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édito & sommaire
MA scène nationale est une aventure à
les lieux
grande vitesse. Yannick Marzin et son équipe
les tarifs
ont créé une dynamique, un rayonnement
la billetterie
qui s’intensifient. Le rapprochement avec La Mals, en préparation depuis plusieurs mois, est ainsi prévu pour 2013-2014. Dès cette saison, plusieurs spectacles accueillis et programmés conjointement par leurs directeurs nous en
les packs brèves les livraisons comme bach les spectacles générique
donnent un avant-goût. La scène nationale
l'équipe
continue par ailleurs à créer et renforcer ses
les partenaires
p. 4 p. 6 p. 6 p. 7 p. 8 p. 9 p. 9 p. 10 p. 76 p. 78 p. 78
liens avec l’Orchestre Victor Hugo FrancheComté, le Festival de Caves, le Moloco, le Conservatoire du Pays de Montbéliard, le Centre Dramatique National Besançon FrancheComté, l’Université de Franche-Comté, l’Espace Multimédia Gantner, l'axone, la Haute École ARC en Suisse… Et puis à Belfort le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté et
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le Granit, scène nationale. Là aussi, l’avenir est porteur de changements, puisqu’une ambitieuse coopération est en train de s’écrire - avec un premier festival partagé en avril - qui permet de penser dès aujourd’hui un grand projet commun et d’offrir au Pays de Montbéliard une identité culturelle élargie, au cœur de l’Europe.
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Werner Rauch, Président
De Sergi López à Renate Jett, de carmen linares
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à Colin Dunne, de Jean-françois verdier à sylvain groud, nous avons conçu pour vous un programme sur-mesure : ouvert à tous, plein de découvertes et de surprises. Des artistes venus de toute l’Europe et d’Amérique latine, des festivals qui rythment l’année, des spectacles pour faire le plein de sensations, des concerts
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symphoniques, des rencontres et des moments de partage… Toute une saison pour s’étonner, participer, s’émouvoir, rêver, se laisser emporter et faire l’expérience du spectacle à nos côtés. Yannick Marzin, Directeur
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Stade
bethoncourt
l'arche.
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grand-Charmont
sochaux
montbéliard
la mals.
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l'hôtel. de sponeck.
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montbéliard centre
le théâtre.
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les bains douches.
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la petite hollande
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la maison. au bord de l'eau.
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le pied des gouttes
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ici & là une scène multisites Ma scène nationale, ce sont des lieux multiples et ouverts, un éventail de salles accueillant des formes artistiques diverses : des propositions familiales à l'arche, des créations contemporaines et des scénographies spécifiques dans la nouvelle salle des bains douches, du théâtre et de la musique dans le théâtre à l'italienne, des productions grands formats à la mals, des spectacles immersifs et innovants à la scène numérique...
L'Hôtel de sponeck
la scène numérique
54 rue clemenceau 25200 montbéliard
sem Numerica, bât. c 11 cours leprince-ringuet 25200 montbéliard
Hôtel particulier du XViiie siècle, en plein centre de montbéliard, l'Hôtel de sponeck est le siège de ma scène nationale. il accueille également expo, ateliers, rencontres en cours de saison.
un grand plateau équipé des derniers équipements audio et vidéo, propice à toutes les expérimentations artistiques...
L'arche
Le théâtre rue de l'école française 25200 montbéliard la mairie de montbéliard abrite un trésor : ce théâtre à l'italienne construit en 1857. un plafond peint, deux balcons, une acoustique excellente, une salle intime... un véritable écrin !
les bains douches 4 rue charles contejean 25200 montbéliard un restaurant, un bar et une salle de spectacle adaptée à toutes les configurations scéniques. les bains douches deviennent un lieu de création convivial et incontournable !
2 rue d'héricourt 25200 bethoncourt une belle salle modulable, du volume et de la lumière pour ce lieu dédié aux jeunes publics et aux familles.
LA mals 4, rue de l'Hôtel de Ville 25600 sochaux Avec sa large scène et sa capacité d'accueil, la mals est le grand théâtre par excellence.
LA maison au bord de l'eau 36-38 route d'audincourt 25200 montbéliard lieu d'hébergement pour les artistes invités.
La Mals, théâtre de Sochaux, rejoindra MA scène nationale en 2013-2014. ce rapprochement renforcera la cohérence d'un projet culturel ambitieux à l'échelle de l'agglomération. Cette saison déjà, les deux structures co-accueillent quatre spectacles (signalés par le sigle MA & MALS). Une programmation partagée qui témoigne d'une exigence artistique commune.
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en magasin
les tarifs cette saison, chaque spectacle a son tarif tarif plein et tarif réduit* sont indiqués pour chaque spectacle.
*
Moins de 26 ans, étudiants, chômeurs, bénéficiaires du rsa, carte Cezam, tac ufr, abonnés structures partenaires, membres du CE Peugeot (un justificatif pourra être demandé)
jusqu'à - 30 % sur l'ensemble de vos places ! Bénéficiez du tarif PASS 5 à 9 : 20 % de réduction sur l'ensemble de vos places** si vous achetez entre 5 et 9 places pour le ou les spectacles que vous souhaitez**. Vous pouvez venir en groupe à une représentation ou choisir de voir plusieurs spectacles en solo.
Bénéficiez du tarif PASS 10 & plus : 30 % de réduction sur l'ensemble de vos places** à partir de 10 places achetées pour le ou les spectacles que vous souhaitez***.
** Hors places à tarif unique. *** Pour bénéficier d'un tarif PASS, vous devez acheter vos places en même temps. Les places achetées en dehors d'un tarif PASS ne feront pas l'objet d'une *** réduction. Le tarif PASS 10 & PLUS est accordé aux détenteurs *** d'une carte Avantage Jeune pour chaque place achetée. un bulletin de réservation est inséré dans cette brochure. Il est également téléchargeable sur www.mascenenationale.com des tarifs de groupes sont réservés aux établissements scolaires et associatifs, aux ce et aux amicales : merci de contacter la billetterie pour de plus amples renseignements. un document spécifique est mis à votre disposition sur www.mascenenationale.com
billetterie* 0 805 710 700 (n° vert gratuit) | billetterie@mascenenationale.com à l'hôtel de sponeck 54 rue clemenceau 25200 montbéliard
à l'arche 2 rue d'héricourt 25200 bethoncourt
sur internet www.mascenenationale.com
guichets à l'hôtel de sponeck et à l'arche du lundi au vendredi, de 13h30 à 17h30 + samedi 13h30-17h30 à l'hôtel de sponeck si un spectacle a lieu pendant le week-end + sur le lieu de représentation 30 min avant le début du spectacle (billets à l'unité) * du 14 juil au 02 sept 2012 : billetterie en ligne uniquement 6
affinités sélectives
les packs Morceaux choisis quatre parcours à prix doux (20 % de réduction sur le tarif normal) sélectionnés par l'équipe de ma scène nationale, pour découvrir toute la diversité de la saison.
pack 1 libre et féroce
pack 2 travail capital !
les 3 spectacles : 35,2 € par personne
les 3 spectacles : 32 € par personne
(30,4 € tarif réduit)
(28 € tarif réduit)
fauves 11 et 12 oct p. 14
l'argent 20 nov p. 27
sallinger 04 déc p. 31
l'homme à tiroirs 28 et 29 jan p. 40
sinué 23 mars p. 54
la légende de bornéo 03 mai p. 66
Des ados plus vrais que nature, une fuite dans la ville, des acrobates qui repoussent les limites. Une échappée belle pleine de sensations.
Milliards invisibles, open-spaces sans âme, ressources humaines épuisées... Les artistes font du travail et de l'argent un enjeu poétique.
pack 3 mémoires vives
pack 4 europe
les 3 spectacles : 30,4 € par personne
à partir de 3 spectacles : 10 € la place
(26,4 € tarif réduit)
par personne (5 € tarif réduit)
out of time 23 et 24 oct p. 19
michel dupont 02 avr p. 59
sortir du corps 22 jan p. 38
opus corpus + it's going... 04 avr p. 60
el tiempo todo entero 05 fév p. 44
brussels jazz orchestra 05 avr p. 62 teach us to outgrow... 06 avr p. 63
Une vie de claquettes irlandaises, une scène grande comme un monde, une jeune fille tentée par la réclusion : trois voyages intérieurs.
bal en chine 08 avr p. 64 au bord de l'eau 10 avr p. 64 jett live 12 avr p. 65
Le festival Européennes à la carte.
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brèves
campus culture
est un projet de territoire avec les établissements scolaires de l'Aire Urbaine, impliquant les jeunes dans des créations participatives : Sochaux Collège Dansant, MégaStore, Danse & Paysage, First Life, LaboCaves, Tandem théâtre & vélo à Beaucourt, écriture et mise en scène à Mandeure... suivez ces projets au fil des mois sur www. mascenenationale.com
Deuxième édition pour MA PALME. Accompagnés par Maud Natale, chroniqueuse aux Trois Coups, dix jeunes de 15 à 18 ans s'immergeront quelques mois dans l'univers du spectacle vivant. Au programme : rencontre avec les artistes, ateliers, critique... Et élection de leur spectacle coup de cœur. envie de participer ? inscrivez-vous sur www. mascenenationale.com
En collaboration avec
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le service Jeunesse de Montbéliard, MA scène nationale propose urban mobile, un concours de création vidéo avec smartphone pendant le festival Urban Session,
L'OBMFC change de nom et devient l'Orchestre Victor Hugo FrancheComté. Une nouvelle
Plus de détails sur www.
signature portant haut l’appartenance franccomtoise de l'un des plus importants artistes français. Passionné de musique, Victor Hugo était notamment un grand admirateur de Beethoven. L'orchestre devient un syndicat mixte qui permettra de pérenniser son ancrage à Besançon et à Montbéliard tout en développant son rayonnement sur la région et au-delà. Ce socle administratif vient appuyer le projet artistique de Jean-François Verdier, qui ouvre l'OVHFC à de nombreuses collaborations. La saison symphonique montbéliardaise offre ainsi six grands concerts - dont un Nouvel An à L'axone et un ciné-concert dans un atelier Peugeot - quatre Comme Bach et une journée-atelier.
mascenenationale.com à
le site de l'orchestre :
partir de septembre
www.ovhfc.fr
Plus de détails sur www. mascenenationale.com à partir de septembre
Nous soutenons cette saison six créations (MolinMolette, Au fond du bois dormant, L'homme à tiroirs, Héroïnes, Opus Corpus et Montagne 42) avec des apports en production, des résidences de création. La création numérique Montagne 42 a bénéficié d'un accompagnement renforcé et d'un partenariat Art & Développement avec l'école d'ingénieurs HE-ARC en Suisse. Prenez le busôthéâtre depuis votre commune pour vous rendre au spectacle à prix étudié.
rdv réguliers
lecteurs en série & mélomaniaques deux cycles à suivre toute la saison. Du théâtre et de la musique, Des lectures et Des cantates. attention, risques élevés de dépendance !
les livraisons
comme bach
centre dramatique national besançon franche-comté Direction : christophe maltot (fr)
OVHFC • saison Montbéliard Direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr
Un espace, un texte, des acteurs : les Livraisons sont des lectures théâtrales, interprétées par La Loyale, la troupe du CDN Besançon FrancheComté. Ces Livraisons sont autant d'invitations aux voyages.
« Quatre cantates, célèbres ou méconnues, du grand compositeur. En complicité avec les musiciens de l'orchestre et les choristes, Michel Brun explique chaque subtilité de la partition. Joignez-vous au chœur avant de partager un verre... Vous n'écouterez plus Bach de la même façon ! »
« La Loyale voyage sur l'ensemble des territoires. Entre le Sud et le Nord de notre région, dans des écritures européennes apparues à l'Est, dans l'exercice de la lecture. Lire, dire et jouer le théâtre, texte en main, avant même de le mettre en scène. » Christophe MALTOT
Jean-François Verdier Avec Contraste, ensemble vocal de Franche-Comté (le 2 décembre et le 24 mars) et Contre z’ut (le 27 janvier et le 5 mai) | Chef d'orchestre : Michel Brun Dim 2 déc 16h30 | Cantate BWV 23 Temple Saint-Martin (Montbéliard) Dim 27 jan 16h30 | Cantate BWV 120 Temple de Valentigney Dim 24 mars 16h30 | Cantate BWV 4
jeu 15 nov 18h30 | « machines » à l'Hôtel de sponeck
Temple d’étupes
jeu 11 avr 18h30 | « femmes » à l'Hôtel de sponeck
Temple de Seloncourt
sam 1er juin 18h30 | « espaces » à vandoncourt jeu 20 juin 18h30 | « débuts » aux bains douches
Dim 5 mai 16h30 | Cantate BWV 127
tarif plein
10,5 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée gratuit
12 €
tarif réduit
à partir de
2h 12 ans
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© David Ruano
¡ sorpresas !
en ce début de saison, Attendez-vous à quelques surprises pimentées de fantaisie contagieuse, de gourmandise et de bonne humeur ! nous avons confié les clés © Carles Castro
de la scène nationale à sergi lópez et à escarlata circus : une bande de catalans déjantés, loufoques, rieurs et incontrôlables... en septembre 2011, Vous avez pu croiser Jordi et Bet (Escarlata circus) avec leur mémorable devoris causa sous chapiteau. Ils reviennent avec un duel pataphysique (pugilatus) et une foire miniature (llenties i marabú). Quant à sergi lópez, comédien de théâtre et de cinéma (western, harry un ami qui vous veut du bien, janis et john, dirty pretty things, le labyrinthe de pan, la tendresse...), il est également auteur et metteur en scène. il présente à montbéliard - c'est une première française - son nouveau spectacle, un duo théâtral désopilant et profond, co-écrit avec Jorge Picó. ça promet !
Llenties i Marabú Escarlata Circus (ES) www.escarlata.com
Ludmila et Alfonso : deux personnages farfelus à la gouaille foraine qui nous convient à une demiheure d’émerveillement. Dans leur baraque de bric et de broc, installée dans le square de l'Hôtel de Sponeck, il y a un briseur de chaîne épris de liberté, des fouets qui claquent, des plumes qui volent, des haches qui défient la gravité… Un cocktail revigorant et poétique, garanti anti-routine ! Conception : Escarlata Circus & Sergi López | Direction d’acteurs : Sergi López | Avec : Bet Miralta, Jordi Aspa
mer 03 oct 18h jeu 04 oct 18h à l’Hôtel de Sponeck (square parrot)
tarif plein tarif réduit pass 5 à 9
6€ 5€ - 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
30 MIN
à partir de
6 ans
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¡ sorpresas !
première française
Mer 03 oct 21h au théâtre de Montbéliard 14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
1h20
© David Ruano
tarif plein tarif réduit
à partir de 14 ans
30/40, Livingstone Sergi López & Jorge Picó (ES) www.3040livingstone.cat De et avec : Sergi López et Jorge Picó | Musique : Oscar Roig | Lumière : Lionel Spycher | Costumes, accompagnement scénographique : Pascual Peris | Design casque : Amadeu Ferré i Mas
soirée catalane : à partir de 19h30, nous vous proposons à l'hôtel de sponeck tapas et cocktails en compagnie de jordi aspa et bet miralta après le spectacle : rencontre en bord de scène avec sergi lÓpez
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Sergi López, formidable en bavard obsédé par les animaux exotiques, campe un explorateur rêvant de mettre la main sur une créature légendaire. Leur rencontre sera riche d’enseignements, notamment sur les comportements humains. Mêlant considérations tennistiques de haute volée - grâce à John McEnroe et humour anthropologique, 30/40, Livingstone est la chronique azimutée d’un parcours (sportif) à la découverte de soi. Dans ce « two-men show » en forme de match surréaliste, Sergi López et Jorge Picó jouent fort et vite. Et qui dit jeu dit compétitions, trophées, lignes à ne pas dépasser, coups de filet et coups bas, changements de camp, arbitres tout-puissants et morts subites… La résistance - voire la désobéissance - fait tout le sel de la confrontation. Une résistance intelligente, il ne s’agit pas d’insulter l’arbitre ou de bombarder la tribune présidentielle. Mais de prendre le parti d’en rire.
¡ sorpresas !
Masterclass aïoli Sergi López, Jordi Aspa et Bet Miralta partagent la passion de la cuisine. Venus à Montbéliard avec ustensiles et ingrédients, ils nous apprennent tout sur l'aïoli. Ils nous concoctent également un pop amb allioli (« poulpe à l'aïoli »), plat typique de Vilanova i la Geltrú, village catalan où réside Sergi López.
jeu 04 oct 19h à l’Hôtel de Sponeck 12 €
tarif à partir de
16 ans
ven 05 oct 20h aux Bains Douches
© Gina Aspa
tarif plein
12 €
tarif réduit
10,50 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 % 1h
durée à partir de
14 ans
Pugilatus Piero Steiner et Jordi Aspa (ES) www.escarlata.com
Deux amis convoquent sur le ring leurs peurs, leurs triomphes, leurs croyances. Ils parlent de la vie, de la mort, et (beaucoup) de nourriture. Entre un corps-àcorps avec un plat de frite et un débat sur les états d’âme d’une assiette de jambon, ils nous livrent une leçon excentrique et gourmande sur l’endurance au quotidien, l’amour fou et l’art de vivre ensemble.
De et avec : Piero Steiner et Jordi Aspa | Accompagnement artistique : Bet Miralta | Complice dramatique : Andrés Lima avant/après : tapas & boissons aux bains douches
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théâtre, musique teen spirit
Représentations soutenues par l'Office Artistique de la Région Aquitaine
jeu 11 oct 20h ven 12 oct 20h aux Bains Douches 14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
1h45
© Frédéric Desmesure
tarif plein tarif réduit
à partir de 14 ans
Fauves La Coma (FR) www.la-coma.com Conception, scénographie et direction : Michel Schweizer | Avec : Robin Barde, Elsa Boyaval, Pierre Carpentey, Clément Chebli, Aurélien Collewet, Pauline Corvellec, Zahra Hadi, Lucie Juaneda, Elisa Miffurc, Davy Monteiro, Gianfranco Poddighe, Michel Schweizer
avant/après : tapas & boissons aux bains douches
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Les fauves dont il est question ici, ce sont dix adolescents à la lisière de l’âge adulte, recrutés sur casting. Issus de la génération Star Ac’, MTV et YouTube, ils ont en commun l’envie de créer, le désir de briller et un talent certain pour la comédie, la danse, le chant. Sous la houlette de leur « dompteur », Michel Schweizer, ils nous convient à une comédie musicale drôle et percutante, en forme d’expérience sociologique. Chacun se livre avec une bouleversante sincérité et exprime un regard sensible sur la vie en société, l’amour, la mort... Un grand détournement de clichés révélant une jeunesse à l’énergie contagieuse, fragilisée par le formatage social et qui ne demande qu’à respirer.
théâtre expériences concrètes
lun 15 oct 10h + 14h30 mar 16 oct 14h30 + 20h mer 17 oct 15h jeu 18 oct 10h à l’Arche
© Jean-Pierre Estournet
tarif plein tarif réduit pass 5 à 9
8€ 7€ - 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
55 min
à partir de
6 ans
Molin-Molette Pierre Meunier | Cie La Belle Meunière (FR) www.labellemeuniere.fr
Pierre Meunier est un touche-à-tout. Homme de théâtre, de cirque et de cinéma, il a travaillé avec Pierre Etaix, Annie Fratellini, Philippe Caubère, Matthias Langhoff, Joël Pommerat… Dans Molin-Molette - son premier spectacle destiné aux jeunes publics, conçu en partie à l’Arche de Bethoncourt - il se confronte avec les mots et la matière. Machines, ressorts et matériaux divers deviennent des partenaires pour les comédiens en scène. Les mots, indociles et rebelles, servent de combustible à l’imaginaire. Avec son théâtre philosophique, physique et social, Pierre Meunier trace une ligne poétique et jubilatoire dans un monde obsédé par la norme.
Texte et mise en scène : Pierre Meunier | Acteurs : Emma Morin et Gaël Guillet | Lumière : Bruno Goubert | Scénographie, costumes : Isabelle Rousseau | Réalisation costumes : Christine Duperrey | Construction et régie générale : Jeff Perlicius | Production : Claudine Bocher
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Musique Chaâbi connection
Coréalisé avec La Mals et le Moloco
jeu 18 oct 20h30 à la MALS tarif plein
24 €
tarif réduit
21 €*
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
1h45
à partir de 12 ans
El Gusto en concert El Gusto (DZ - FR) www.el-gusto.fr Avec : Robert Castel (à confirmer), Abdelkader Chercham, Luc Cherki, Maurice El Medioni, Liamine Haimoun, Abdelmadjid Meskoud, Mohamed Abdennour, Mohamed Sergoua, Chris Jennings, Hamid Guendouz, Ali Saidi, Rachid Berkani, Mohamed El Mançour Brahimi, Mustapha Tahmi, Smail Ferkioui, Mohamed Ferkioui, Abdelkrim Azzeeddine, Abdessadek Gaoua, Arezki Khelidjeni, Abderrahmane Slim, Hamai Mabrouk
Mandole, piano, luth, cithare, accordéon, derbouka, banjo, violon… Après 50 ans de silence, l’orchestre El Gusto est né des retrouvailles de 23 maîtres du chaâbi. Arabes ou pieds-noirs, tous furent les élèves d’El Anka, polyinstrumentiste légendaire qui fit de cette musique un genre à part entière. Empruntant aux courants andalous, berbères et aux chants religieux, le chaâbi est le « blues de la Casbah ». Dans l’Alger des années 50, il devient le son du peuple - « chaab » en arabe. Juifs, musulmans, espagnols, italiens, maltais, corses : tous vivent alors au rythme du chaâbi, que l’on entend dans les rues, les cafés, les salons de coiffure, les mariages ou les fumeries. Une musique de partage qui « fait
* les participants à l'atelier « percussions orientales » et les abonnés du Moloco bénéficient du tarif réduit 16
© DR
à voir : le film el gusto au cinéma colisée à montbéliard, avec l'association le cinéma et rien d'autre, dim 21 oct à 18h. tarif : 5 € (4 € avec votre billet de concert) atelier : percussions orientales avec david bruley, sam 12 + dim 13 oct. TARIF : 31 € (gratuit abonnés du moloco, groupe spaam, élèves du crd). inscriptions : accompagnement@ poudriere-moloco.com © Ammar Abd Rabbo
oublier la misère, la faim, la soif » et qui chante en berbère, en arabe ou en français « le quotidien, l’alcool, les femmes, la fête. » Un âge d’or disparu avec la guerre d’indépendance et l’émigration, même si le chaâbi n’est jamais tout à fait mort. En 2003, lors d’une visite dans sa ville natale, Safinez Bousbia rencontre Mohamed El Ferkioui, qui tient une échoppe de miroitier à Alger. Le vieil homme raconte à la jeune femme ses années de conservatoire comme accordéoniste, professeur et
chef d’orchestre, puis comme élève d’El Anka, ses concerts à la télé algérienne… Elle décide de réunir sur scène les premiers disciples du maître. Un projet immense et fou qui donne lieu à un film, un disque, et une grande tournée de concerts. Séparés par l’histoire, éparpillés des deux côtés de la Méditerranée, ces vieux messieurs se retrouvent aujourd’hui autour de la musique. Avec, à l’image d’un Buena Vista Social Club algérois, l’énergie intacte, l’envie de faire la fête et, plus que tout, el gusto : la joie de vivre.
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ciné-concert chef-d’œuvre
Avec le soutien exceptionnel de Pays de Montbéliard Agglomération, dans le cadre du centenaire du site PSA Peugeot Citroën de Sochaux
sam 20 oct 20h atelier M14 du site PSA Peugeot Citroën de Sochaux (entrée nord) 14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
1h30
à partir de
8 ans
© DR
tarif plein tarif réduit
Les temps modernes OVHFC • saison Montbéliard | Direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr Réalisation et scénario : Charlie Chaplin | Composition musicale : Charlie Chaplin | Interprétation musicale : OVHFC | Chef d’orchestre : Timothy Brock
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Réalisateur, scénariste, acteur, producteur… Chaplin était également compositeur. Il a signé une quinzaine de partitions, dont celle des Temps Modernes (1936). L’un des thèmes musicaux du film est d’ailleurs devenu le standard Smile, chanté par Nat King Cole ! Dernier film muet de l’histoire, satire drolatique et intemporelle de la société industrielle, Les Temps Modernes est la première œuvre ouvertement politique du cinéaste, qui n'a jamais oublié ses origines modestes. Ce cinéconcert exceptionnel, joué dans un atelier de l’usine Peugeot (dont on fête le centenaire), sera dirigé par Timothy Brock, chef d’orchestre et compositeur américain spécialiste de Chaplin. Un événement.
danse irish step
mar 23 oct 20h mer 24 oct 20h aux Bains Douches
© Peter Hallward
tarif plein
12 €
tarif réduit
10,50 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 % 1h
durée à partir de
12 ans
Out of Time Colin Dunne (IE) www.colindunne.com
Figure majeure du step-dance (claquettes irlandaises), champion multi-primé dès l’âge de 9 ans, Colin Dunne a longtemps été la star de superproductions telles que Riverdance. Out of Time, son premier solo, rompt avec la compétition et le show-business. En reliant folklore et esthétique contemporaine, le danseur propose un spectacle virtuose et touchant. Sous la forme d’un récit chorégraphique et vidéo - avec des archives montrant les danseurs irlandais des années 30 - il raconte la découverte de son art. Entre hommage au passé et parcours d’auteur, Colin Dunne réinvente au passage la danse irlandaise. « Iontach », comme disent les celtes : formidable !
Création et interprétation : Colin Dunne sous la direction de Sinéad Rushe | Univers sonore : Fionán de Barra | Vidéo : Sean Westgate | Création musicale : Ian McDonnell | Musique : Martin Hayes, Dennis Cahill | Lumière : Colin Grenfell | Costumes : Joan O’Cleary
avant/après : tapas & boissons aux bains douches
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© Xavier Voirol
ars numerica : le festival
réalité augmentée, scénographies virtuelles, interfaces hommemachine, instruments logiciels... Du mythique CICV (centre international de création vidéo, créé en 1990) à ars numerica, un courant continu d'arts numériques irrigue le pays de montbéliard. désormais intégré au sein de ma scène nationale, Le projet devient medialab : à la fois outil de production et plateforme de convergence entre artistes, chercheurs, ingénieurs, étudiants, programmeurs et partenaires pour défricher l'art de demain... autre nouveauté, ce festival réunissant le
bricolab
tempomaton
De Méliès à Steve Jobs, l’art numérique doit énormément aux bricoleurs de tout poil. Anonymes ou célèbres, du fond de leur garage ou au milieu de leur laboratoire, ces passionnés imaginent avec leur ordinateur et leur fer à souder l’art de demain. Ces trois matinées ouvertes à tous - jeunes, adultes, novices, curieux - vous permettront de leur emboîter le pas ! Retroussez vos manches pour construire votre « drawdio » (un crayon muni d’un circuit électronique musical), programmer un robot LEGO ® ou vous initier aux joies de l’interactivité.
Avec un ordinateur, quelques puces électroniques et un peu d’imagination, tout le monde peut concevoir des objets interactifs. Jean-François Charles, - directeur adjoint du Conservatoire du Pays de Montbéliard, clarinettiste, compositeur, créateur d'instruments électroniques, enseignant - nous invite à fabriquer des automates percussionnistes. Des machines musicales capables de se livrer à un vrai concert. Pendant trois après-midi, les participants apprendront à programmer des rythmes (avec le musicien Joël Lorcerie) et à générer des sons. Aucune connaissance particulière n'est requise : la curiosité suffit !
Avec les associations TSKZ (CH) et Robosphère (CH).
conservatoire du pays
En partenariat avec le Conservatoire du Pays de Montbéliard.
de montbéliard, l'espace multimédia gantner, l'université de franchecomté et le moloco. une édition pensée comme une immersion technologique et artistique : Une effervescence créative
lun 05 nov 10h créer un stylo musical mar 06 nov 10h monter un robot LEGO ® mer 07 nov 10H jouer avec l'interactivité aux Bains Douches
lun 05 + MAR 06 + MER 07 nov 14h | atelier mer 07 nov 17h | restitution (entrée libre) aux Bains Douches
et ouverte, mêlant spectacles, ateliers,
tarif
expo, installations,
durée
conférence...
à partir de * prix par atelier
7€* 2h 12 ans
tarif
20 € **
durée
3 x 3h
à partir de
12 ans
** prix pour les 3 après-midi 21
ars numerica : le festival
© Ryther Photographe - Alerte Orange
Du jeu 08 au ven 16 nov 13h30 > 17h30 (fermé le dim) à l’Hôtel de Sponeck entrée libre visites commentées sur réservation au 0 805 710 700 (y-compris le matin pour les groupes)
Play ! expo & jeux avec l'espace multimédia gantner www.espacemultimediagantner.cg90.net
conférence : Philosophe, maître de conférences à l’UTBM, Mathieu Triclot Développe dans son livre Philosophie
des jeux vidéo une approche fondée sur l’expérience du joueur. Il nous parlera des jeux et de leurs enjeux, en décryptant les implications philosophiques, esthétiques et sociologiques des pratiques du gaming. jeu 08 nov, à 20h à l'Hôtel de sponeck (entrée libre)
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Passé du statut alternatif au produit culturel de masse, le jeu vidéo occupe une place prédominante : 28 millions de Français sont des gamers ! Bien plus qu’un simple divertissement, il est aussi le reflet d’une époque : puisant des références dans la mode, le cinéma, la musique et les influençant en retour, produisant de nouveaux codes visuels et comportementaux.
Play ! est un voyage dans le temps, qui témoigne à la fois de l’évolution des jeux vidéos et de l’émergence d’un courant artistique qui détourne ce média. Une douzaine de consoles des années 70 et 80 sont ainsi en libre accès. De l’Intellivision à la Nes, de l’Atari 2600 à la Vectrex, vous retrouverez des machines et des titres qui ont marqué la création numérique, dont le mythique Pong (1975). Côté œuvres interactives - issues de la collection de l’Espace Multimédia Gantner - Borderland (Julien Alma et Laurent Hart, 1998) parodie les jeux de combat, PVQ (Peter Luining, 2007) explore en interfaces ludiques la thématique gagner/perdre, le collectif MolleIndustria interpelle avec son approche radicale et politique du jeu. À vous de jouer !
ars numerica : le festival
première française
ven 09 nov 21h à la scène numérique tarif plein tarif réduit © Xavier Voirol
pass 5 à 9
14 € 12 € - 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
50 min
à partir de
12 ans
Pendulum Choir Cod.Act (CH) www.codact.ch
Fusion unique homme-machine, Pendulum Choir est une œuvre pour 9 voix a capella et 18 vérins hydrauliques. Oscillant sur des plateformes mobiles, les chanteurs se livrent à un véritable ballet mécanique. Les corps se frôlent, basculent sur le côté, s’inclinent vers le sol, sont projetés en arrière. La pesanteur et les accélérations modifient la densité des voix. Le mouvement, partie intégrante de la dramaturgie, crée ainsi des effets acoustiques inédits. Le dispositif évoque un orgue étrange, un poumon cybernétique. La musique originale a d’ailleurs été composée sur le thème du souffle. Mêlé de textures électroniques, le chœur navigue du cri au murmure, de la polyphonie subtile à l’explosion vocale. Et puise dans les légendes et les mythes anciens, dans les poèmes d’Ovide, d’Horace, de Virgile pour raconter, en latin, l’extase de la respiration, l’essoufflement ou la sensation du dernier soupir.
Conception, construction et composition musicale : Michel Décosterd et André Décosterd | Interprétation : Jeune Opéra Compagnie - Les Voix | Direction musicale : Nicolas Farine
à voir : l'exposition cod.act et ses installations sonores interactives à l'espace gantner, jusqu'au 02 sept 2012 après le spectacle : rencontre avec les artistes et découverte du dispositif hydraulique
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ars numerica : le festival
8-BIT MUSIC ATELIER & CONCERT une proposition du moloco, espace de musiques actuelles - pays de montbéliard www.lemoloco.com
© DR
© Brigade Neurale - lic. CC sur flickr.com
Le terme « 8-bit » désigne l’architecture des ordinateurs des années 80. Aujourd’hui, il fait référence à l’engouement pour les premiers jeux vidéo (retrogaming) et pour l’esthétique qui leur est associée. « Bips » électroniques, bidouillages divers, graphismes « Pacman »… La nostalgie numérique nourrit tout un pan de la création actuelle : une réinterprétation des innovations d'hier, faite de détournements et de second degré.
L'atelier Chiptune La Brigade Neurale nous initie aux sonorités 8-bit en faisant de la Gameboy - la star des consoles portables (1989) - un instrument de musique ! Vous pourrez composer des titres complets, ajouter des effets... Avec l’association Brigade Neurale www.brigadeneurale.org pour participer à l'atelier : inscription par mail à accompagnement@poudriere-moloco.com
SAM 10 nov 14h
franky fingers en concert Franky Fingers aime les mises en scène surprenantes. Il investit le Moloco avec ses jeux électroniques revus et corrigés. Projet solo du batteur de We Are Enfant Terrible, cet irrésistible OVNI électro nous emmènera tutoyer Mario Bros et Donkey Kong sur un dancefloor pixellisé. www.myspace.com/funkyfingers8bitmusik
au Moloco (Audincourt)
SAM 10 nov 18h au Moloco (Audincourt)
tarif moloco : 5 € | 3 €*
gratuit
* abonnés Le Moloco & Poudrière de Belfort 24
ars numerica : le festival
artiste associé
mar 13 nov 20h à la scène numérique
© Florent Trochel
tarif plein
12 €
tarif réduit
10,50 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
1h30 14 ans
Démangeaisons de l’Oracle Florent Trochel - Cie Hana San Studio (FR) hanasanstudio.blogspot.fr
Chef d’entreprise, Œdipe Werner est aveugle. Comme le héros dont il porte le nom, il pressent le chaos qui l’attend. C’est dans la salle d’attente d’un hôpital qu’il croise son destin : une jeune fille sans nom qui « voit pour lui », accompagnée de son demi-frère. Leur trajectoire dessine une mécanique inéluctable, entrelaçant le quotidien et le mythe, le banal et le fantasme, le passé et le présent. La scène apparaît et disparaît derrière des images projetées. Les espaces de jeu se chevauchent. Théâtre, cinéma et vidéo en temps réel fusionnent pour développer une vision démultipliée : celle d’une réalité mouvante, morcelée.
Texte, réalisation et mise en scène : Florent Trochel | Avec : Fleur Sulmont, Hugues Dangréaux, Eric Feldman, JeanJacques Simonian, Marie Piemontese, Emmanuel Matte, Sylvain Julien | Musique : Olivier Mellano
Finalisée à la scène numérique, cette création a donné lieu à une avant-première montbéliardaise le 12 mai 2010. MA scène nationale accompagne Florent Trochel sur son nouveau projet, Montagne 42 (voir p. 53).
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ars numerica : le festival
battle graphique
© Sylvie Veyrunes
Le festival Ars Numerica héberge un tournoi graphique organisé par l'association PlaSMa, créée par des étudiants Produits et Services Multimédia à Montbéliard. jeu 15 nov 18h (final) à la scène numérique gratuit
La jeune fille
que la rivière n’a pas gardée Cie Hors Commerce (FR) www.hors-commerce.com
la saison en lectures avec la loyale
Présence enfantine et déterminée, Nina Santes active par ses mouvements différents capteurs, déclenchant ainsi des sons et des boucles musicales. La chorégraphie d’Hélène Cathala, qui fut interprète pour Dominique Bagouet et Trisha Brown, se construit ainsi en temps réel, simultanément à la musique et aux images. La trame émerge sous les yeux du spectateur, à mi-chemin entre le portrait gestuel et la fugue échevelée. Car il s’agit de trouver le plaisir et la jubilation d’une danse qui défie l’arrêt sur image, qui porte en elle le jeu et l’esquive, la fureur et la dérive… Chorégraphie : Hélène Cathala | Interprétation : Nina Santes | Univers sonore : Arnaud Bertrand | Vidéo et lumières : Marc Baylet, Thomas Godefroy
jeu 15 nov 10h + 14h30 ven 16 nov 20h aux Bains Douches avant/après : tapas & boissons aux bains douches
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livraison #1
tarif plein tarif réduit pass 5 à 9
8€ 7€ - 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
50 min
à partir de
8 ans
Une lecture/mise en espace sur le thème « Machines », par la troupe du Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté. Jeu 15 nov 18h30 à l'Hôtel de Sponeck gratuit
à voir : le film l'argent de la vieille, de Luigi Comencini avec Bette Davis, au cinéma colisée à montbéliard avec l'association le cinéma et rien d'autre, dim 25 nov à 15h50 + 18h10 + 20h15. tarif : 5 € (4 € sur présentation de votre billet pour le spectacle l'argent)
ars numerica : le festival
© Emeric Adrian - La Gaîté Lyrique
mar 20 nov 20h à la scène numérique tarif plein tarif réduit pass 5 à 9
16 € 14 € - 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
55 min
à partir de
14 ans
L’Argent De Christophe Tarkos | Cie Les Productions Merlin (FR) www.compagnieproductionsmerlin.fr
« L’argent est la valeur sublime ». Ainsi débute L’Argent de Tarkos : une incantation poétique qui explore notre fascination pour l’argent, décortique la manière dont il nous enveloppe et infiltre nos valeurs. Accueillie à Montbéliard il y a quelques années avec La Religieuse de Diderot, Anne Théron s’empare de ce texte lumineux et perturbant pour interroger notre singularité d’individu face à l’économie globalisée. L’Argent est une expérience théâtrale intense, où les interprètes incarnent la parole organique de l’auteur tout en interagissant avec des flots de données financières. À la croisée du spectacle vivant, de l’installation, des sciences cognitives, des mathématiques - l’interface de modélisation des flux a demandé un développement spécifique - cette proposition immersive annonce des formes artistiques nouvelles.
Une proposition de Anne Théron, Christian Van der Borght, Stanislas Nordey | Texte : Christophe Tarkos (L’argent, in Ecrits Poétiques, éditions P.O.L, 2008) | Avec : Akiko Hasegawa et Stanislas Nordey | Mise en scène : Anne Théron | Création sonore : Jean Reibel | Création vidéo : Christian Van der Borght | Artiste programmeur, concepteur régie vidéo temps réel : Philipe Boisnard | Création lumière : Benoît Théron | Scénographie : Ania Goldanowska | Régie générale : Amaury Seval | Traduction en japonais : Yukie Nakao | Production - diffusion : Emilie Leloup
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musique un air de jamais-vu
l'orchestre d'un jour atelier & concert OVHFC • saison Montbéliard | Direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr
Dans le cadre de la 5e édition d'Orchestres en fête !, manifestation proposée par l'Association Française des Orchestres, l'OVHFC nous propose de prendre la place des instrumentistes et de faire partie de l'orchestre. êtes-vous musicien d’un jour ou de toujours ? Chanteur sous la douche ou instrumentiste averti ? Fan de baroque ou expert en variétés ? Collégien mélomane ou rocker retraité ? Peu importe ! Même si vous ne savez pas lire une note, la seule chose qui compte, c’est l’envie de faire de la musique ensemble.
L'atelier musical
Chef d'orchestre : Baudoin de Jaer
© Y. Petit
Prenez place aux côtés des musiciens de l'OVHFC et faites pétiller votre inspiration. Votre défi : vous mettre dans la peau d'un violoniste, d'un percussionniste, d'un trompettiste, d’un choriste... Apprenez, répétez, improvisez pendant toute une journée et créez un concert. En avant la musique !
le concert
ou déjeunez avec l'équipe (10 €)
Un concert incomparable, où les musiciens d'un jour côtoient les interprètes chevronnés et où le public est invité à participer activement. N'hésitez pas, cet orchestre éphémère vous tend les bras !
dim 25 nov de 10h à 15h30 à l'hôtel de sponeck et au théâtre de montbéliard
dim 25 nov 16h à l'hôtel de sponeck et au théâtre de montbéliard
gratuit
gratuit
pour participer à l'atelier : inscription par mail à billetterie@mascenenationale.com ou par téléphone au 0 805 710 700 à midi, apportez votre pique-nique
à partir de
28
12 ans
à partir de
8 ans
Musique, théâtre poésie sonore
mar 27 nov 09h15 + 10h30 + 15h mer 28 nov 09h30 + 11h + 16h30 jeu 29 nov 09h15 + 10h30 + 15h ven 30 nov 09h15 + 10h30 à l’Arche tarif plein tarif réduit © Aude Poirot
pass 5 à 9
7€ 6€ - 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
35 min
à partir de
10 mois
Veillée douce Ensemble FA7 (FR) www.ensemblefa7.com
L’ensemble FA7 - qui s’est fait une spécialité de l’éveil musical - a choisi pour ce spectacle d’utiliser les mots et la musique comme des matériaux. Les artistes conçoivent des morceaux-poèmes où le fond et la forme se confondent, ils jouent avec le langage dans un retour aux sources du son et du sens, en privilégiant le comment-dire au que-raconter ! Au programme : Desnos, Valéry, Boby Lapointe… Des contes musicaux qui déploient leur poésie dans un cocon chaleureux et féérique habillé de tapis, de coussins et de grappes d’abat-jours. Et si les enfants ne comprennent pas tout, ils retiennent l’essentiel : les mots, tout comme les notes, sont une porte vers l’imaginaire.
Mise en scène : Laurent Montel | Avec : Laurent Montel, Sylvain Frydman (clarinettiste, directeur artistique)
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théâtre quête initiatique
dim 02 déc 11h lun 03 déc 10h + 14h30 mar 04 déc 10h + 14h30 mer 05 déc 15h à l’Arche tarif plein tarif réduit
8€ 7€
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
à partir de
© DR
durée 50 min 4 ans
Au fond du bois dormant Cie Un Château en Espagne (FR)
Dimanche en famille : un repas et un atelier de pratique artistique avec la compagnie sont proposés aux enfants et à leurs (grands) parents dim 02 déc après le spectacle. Tarif : 12 € sur réservation et en complément du spectacle uniquement
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En mai 2012, la compagnie - en résidence à l’Arche nous livrait un aperçu de cette quête identitaire inspirée du Petit Poucet. En voici la forme finalisée. Évolution notable par rapport au conte original : le personnage principal est une petite fille. La narration permet de proposer plusieurs versions de la même histoire, de relater les péripéties vécues par l’enfant tout en partageant son regard sur le monde. Céline Schnepf nous parle tout autant d’aventure que de résilience et de bonheur. Un théâtre d’émotions profondes, qui dit la richesse de nos ressources intérieures. Écriture, mise en scène : Céline Schnepf | Accompagnement dramaturgique : Pascal Brullemans | Jeu : Gaëlle Mairet (distribution en cours) | Scénographie : Jérôme Dahl, Julien Parthiot, Céline Schnepf | Création sonore : Pierre Theuriet | Création lumière : Julien Parthiot | Construction : Dominique Lainé, Pedro Noguera, Julien Parthiot
théâtre mythologie urbaine
Représentations soutenues par l'ONDA, l'ODIA Normandie, l'Alliance Française Buenos Aires, l'Institut Français
mar 04 déc 20h au théâtre de Montbéliard tarif plein tarif réduit
12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
© Carlos Furman
14 €
NC 14 ans
pièce en espagnol (ar) surtitrée en français
Sallinger De Bernard-Marie Koltès Cie L’Héliotrope (FR), cie MÛ (FR) - www.heliotrope-cie.com Complejo Teatral de Buenos Aires (AR) - www.teatrosanmartin.com
Tissé de fantaisie et de mélancolie, d’énigmes et de désirs, Sallinger (1977) interroge les mythes de la violence, de la solitude, du pouvoir. Joué en espagnol par des comédiens argentins, le drame de Koltès est plus percutant que jamais. La pièce se déroule dans un New-York « abstrait, nocturne, déconnecté » : une cité fantasmatique sur le point de basculer dans la guerre du Vietnam. Le Rouquin vient de se suicider. Pour combler le vide laissé par ce frère, mari et fils adulé, ses proches se réfugient dans la folie, dans la fuite ou dans les mots. Hantés par le spectre du jeune homme, ils crient leur confession à la face du monde…
Un projet de Céline Bodis et Paul Desveaux | Mise en scène et scénographie : Paul Desveaux, assisté de Amaya Lainez et Mariana Cecchini | Traduction en espagnol : Violeta Weinschelbaum | Avec : Céline Bodis, Lucrecia Capello, Roberto Castro, Luciana Lifschitz, Javier Lorenzo, Franscico Lumerman, Anita Pauls, Martin Slipack | Musique : Vincent Artaud
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musique concert symphonique
mar 11 déc 20h au théâtre de Montbéliard 14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
© Julien Mignot
tarif plein tarif réduit
NC 8 ans
Les génies du romantisme OVHFC • saison Montbéliard | Direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr OVHFC | Trio Dali (Vineta Sareika, Christian-Pierre La Marca, Amandine Savary) | Chef d’orchestre : Jean-François Verdier
avant le concert : présentation des Œuvres et compositeurs au programme par jérôme thiébaux, à 19h à l'hôtel de sponeck
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Wagner : Tristan et Isolde, Prélude et « mort d’Isolde » Wagner : Lohengrin, Prélude de l’acte III Beethoven : Triple Concerto pour violon, violoncelle et piano en ut majeur (op. 56)
Composé dans le même temps que la Symphonie Héroïque au début du XIXe siècle, le Triple concerto est l’une des œuvres les moins jouées de Beethoven. Et pour cause… Elle nécessite trois solistes exceptionnels ! C’est le jeune trio Dali, demandé sur toutes les scènes internationales et récompensé de nombreux prix, que Jean-François Verdier a choisi pour porter ce chef-d’œuvre plein d’allégresse et d’optimisme. À la luminosité du concerto, le chef opposera en le lyrisme envoûtant de Tristan et Isolde de Wagner, opéra mythique et tourmenté de l’amour impossible.
cirque poème visuel
Coréalisé avec La Mals
© Dawvon - lic. CC sur flickr.com
jeu 13 déc 20h30 à la MALS tarif plein tarif réduit
16 € 14 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
1h30
à partir de
8 ans
alice au pays des merveilles de Lewis Carroll F. Melquiot & R. Cohen (FR) - Nouveau Cirque National de Chine (CN)
Écrites il y a 150 ans par Lewis Carrol, mathématicien à Oxford, les aventures d’Alice ont marqué la littérature. Conte symbolique peuplé de personnages loufoques, parodie ambigüe pétrie de nonsense, la fable s’adresse à toutes les générations. Créée avec le Nouveau Cirque National de Chine, cette Alice-là est résolument contemporaine : une petite fille chinoise au cœur d’un dédale urbain, des bars de nuits, des lumières au néon, des rues survoltées. Avec un brio étourdissant, les 25 artistes de la troupe de Tianjin - acrobates, jongleurs, danseurs, illusionnistes - réinventent la poursuite du Lapin blanc, le thé avec le Chapelier fou, le procès de la Reine de Cœur… Somptueux !
Dramaturgie : Fabrice Melquiot | Mise en scène : Renaud Cohen | Sur une idée de Brigitte Gruber | Réalisation : Nouveau Cirque National de Chine, troupe acrobatique de Tianjin, en collaboration avec Gruber Ballet Opéra | Musique : Christian Boisse
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danse, théâtre désacorps
mer 09 jan 15h jeu 10 jan 10h + 14h30 ven 11 jan 10h + 14h30 dim 13 jan 11h aux Bains Douches 8€ 7€
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
© Lorenza Daverio
tarif plein tarif réduit
durée 40 MIN à partir de
3 ans
La Maison des Interdits teatro all’improvviso (IT) www.teatroallimprovviso.it
Dimanche en famille : un repas et un atelier de pratique artistique avec la compagnie sont proposés aux enfants et à leurs (grands) parents dim 13 jan après le spectacle. Tarif : 12 €
Sur la piste imaginée par le peintre et illustrateur Dario Moretti, il est interdit de marcher. Mais on peut glisser, courir, sauter ou danser. Sans être un spectacle « à message », La Maison... est une métaphore de l’imagination face à l'autorité, de la transgression poétique et de la personnalité qui se construit grâce aux limites. Sur scène, deux acteurs/danseurs jouent avec ces interdits, testent les consignes, explorerent leur environnement. L’exercice, s’il est ludique et malicieux, n’en est pas moins fondé. Le pédopsychanalyste Serge Lesourd a travaillé à l’écriture et assisté à la dramaturgie de cette « maison ».
sur réservation et en complément du spectacle uniquement
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De Dario Moretti | Collaboration à la dramaturgie : Serge Lesourd et Cristina Cazzola | Musiques : Trygve Seim et Frode Haltli
musique concert du nouvel an
Coréalisé avec L'axone
sam 12 jan 20h à l’Axone (montbéliard) tarif plein
© Y. Petit
tarif réduit
16 € 14 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
2h 8 ans
Amériques OVHFC • saison Montbéliard | Direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr George Gershwin : Ouverture Cubaine Philip Glass : concerto-Fantasy pour 2 timbaliers et orchestre Philip Glass : Three Songs pour chœur a cappella (extraits) Aaron Copland : Old Songs pour chœur, baryton et orchestre Antonin Dvorák : Symphonie n° 9 en mi mineur, « Nouveau Monde »
OVHFC | Chœur régional de Franche-Comté | Timbaliers : Philippe Poncet et Jean-Baptiste Leclère | Chef d’orchestre : Jean-François Verdier
Avec ce concert de Nouvel An festif et coloré, placé sous le signe de l’énergie et de la virtuosité, l’Orchestre nous convie à une grande soirée transatlantique ! À l’image de ce Nouveau monde, « tube » absolu du tchèque Dvorák, considéré aux Etats-Unis comme une véritable star. Ou de ce concerto explosif emmené aux timbales par deux brillants percussionnistes, répondant ainsi à la danse endiablée et sensuelle de Gershwin, inspirée des rythmes caribéens. Autre moment intense : les « vieilles chansons » du répertoire populaire américain, orchestrées par Aaron Copland et interprétées par le chœur régional de Franche-Comté.
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chant, danse flamenco
Coréalisé avec La Mals
mar 15 jan 20h au théâtre de Montbéliard 16 € 14 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
1h30
© Pierre Gonnord
tarif plein tarif réduit
à partir de 12 ans
Ensayo Flamenco CARMEN LINARES (ES) www.carmenlinares.org Direction musicale, chant : Carmen Linares | Piano : Pablo Suárez | Danse : Belén Maya | Guitares : Salvador Gutiérrez, Eduardo Pacheco | Percussions : Antonio Coronel
Avant Première du festival Flamenco 2013 NÎmes
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Le flamenco est un mystère, une transe, une identité. Qu’il soit chant, musique ou danse, il exige abandon total et maîtrise de soi parfaite. Sur scène depuis cinq décennies, Carmen Linares est une légende du cante flamenco, qu’elle confronte à l'héritage des grands poètes et aux chants traditionnels. Avec ce concert, elle nous dévoile une « répétition » de flamenco (« ensayo » en espagnol). Autrement dit, elle nous invite dans son intimité de créatrice et nous fait témoins d’un moment de liberté, de prise de risque, de vitalité artistique. La passion flamenca par excellence ! Accompagnée par un quatuor piano-guitares-percussion et l’immense bailadora Belén Maya, elle chante les vers de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez… Âpre, intense, déchirée, bouleversante, sa voix est un envoûtement qui vient des profondeurs. Une soirée inoubliable.
théâtre visuel histoires de familles
mer 16 jan 15h jeu 17 jan 10h + 14h30 ven 18 jan 14h30 + 20h à l’Arche tarif plein
© Bart Kootstra
tarif réduit
8€ 7€
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
1H 6 ans
Les Ariels Cie Médiane (FR) homepage.mac.com/ciemediane/theatre
Des panneaux parsèment la scène, créant des replis et des effets de transparence. Un labyrinthe de toile en mouvement, où sont projetés des fragments de films, des animaux familiers et des paysages improbables : un livre d’images vivant. Catherine Sombsthay nous guide dans cet album en forme de chronique familiale, rempli de bribes de vies, de récits passés ou à venir. Personnage étrange monté sur des échasses, elle est à la fois conteuse et protagoniste de la fable universelle qui s’esquisse. Accompagnée d’un faune espiègle, elle joue avec la lumière et les illusions d’optique, avec ces images de bonheurs simples qui ont comme un air de famille avec nos propres histoires…
De : Catherine Sombsthay | Avec : Catherine Sombsthay, Aurélie Messié | Vidéo : Joakim Eggert | Photos : Bart Kootstra | Musique : Hans Peter Stubbe Teglbjaerg | Scénographie : Thierry Cadin | Informatique : Hubert Pichot, Benoît Fincker, Valérie Jager | Costumes : Emmanuelle Zanfonato | Complices : Paolo Cardona, Giulia Pataro, Pierre Gattoni
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théâtre tourbillon anatomique
mar 22 jan 20h aux Bains Douches tarif plein
12 €
tarif réduit 10,50 € pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
1h15
à partir de 14 ans
Sortir du corps Valère Novarina | Cédric Orain - Cie de l’Oiseau-Mouche (FR) www.oiseau-mouche.org De Valère Novarina | Mise en scène : C. Orain | Avec : L. Bonin, F. Daujon, F. Decourcelle, C. Delliaux, V. Vincent | Scénographie, costumes : K. Serres | Lumière : B. Couderc | Son : S. Mazzotti | Assistanat à la mise en scène : J. Aillet | Assistanat à la lumière : G. Wasilewski | Régie générale : F. Notteau
avant/après : tapas & boissons aux bains douches
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« L’homme n’aspire qu’à ça : changer le corps donné. C’est la seule passion qui nous anime. Sortir du corps. Par la guerre, par le sport, par l’amour, par les maladies, par l’ascèse, par l’orgie. Toute la fièvre, toute l’activité de l’homme n’est que pour ça : sortir de chair… » Valère Novarina
Le corps, au théâtre, est primordial. En se montrant dans toute sa crudité et sa vérité, il crée une proximité, une tension intime. Les cinq comédiens partagent avec nous un combat viscéral pour « voir sortir tout ce qu’il y a du fond du ventre » et le faire jaillir sur scène. Une mosaïque de textes drôles et poignants, qui
Créée en 1978, l’Oiseau-Mouche est une troupe professionnelle de 23 comédiens, personnes en situation de handicap mental. Chaque création est le fruit d’une rencontre avec un artiste invité. Une démarche singulière guidée par l'exigence artistique et la volonté de partager une interprétation sans compromis. © Frédéric Iovino
interrogent la nature profonde du jeu et de l’être humain. Une gageure pour n’importe quel acteur, surtout lorsqu’il s’agit de porter la langue dense et physique de Novarina. Au-delà de l’indispensable discipline corporelle des comédiens, la mise en scène de Cédric Orain est un engagement total. Chaque geste, chaque mouvement participe à la création d’une parole incarnée. Une parole qui est le miroir du corps, qui s’empoigne, se vit, se goûte, se crache et se digère… Sur le fil,
les comédiens repoussent leurs limites en permanence. Pétillants de fantaisie, brûlants d’énergie, ils jouent comme si leur survie en dépendait. Le monologue de l’Infini Romancier, qui clôt le spectacle, est ainsi une fulgurance bouleversante. Un texte « impossible à dire, trop dur, trop long, trop drôle, qui place l’acteur dans un effort sans fin. » Une frénésie de mots dont on ressort aussi vidé que le comédien. Textes extraits de Lettre aux acteurs, Pour Louis de Funès (Le Théâtre des paroles, Éd. P.O.L., 1989), L’Opérette imaginaire (Éd. P.O.L., 1998)
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théâtre tragi-comédie en open-space
lun 28 jan 14h30 mar 29 jan 14h30 + 20h à l’Arche tarif plein tarif réduit
10 € 9€
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
1h 8 ans
l’Homme à tiroirs D’après Herman Melville | Chat Borgne Théâtre (FR) www.chatborgnetheatre.fr Mise en scène : Jean-Yves Ruf, assisté de Matthias Urban | Scénographie : Maxime Kurves assisté de Kristelle Paré | Construction scénographique : Gazus Gagnebin | Costumes et accessoires : Kristelle Paré | Avec : Antonio Troilo, Baptiste Coustenoble, Nissa Kashani | Son : Jean‐Damien Ratel | Lumière : Azéline Cornut | Construction : Gazus Gagnebin | Régie générale : Isabelle Fulchs
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Dans Bartleby le scribe, Melville raconte l’histoire d’un employé qui refuse de travailler. La formule est devenue célèbre : « je préfèrerais ne pas ». En s’inspirant de cette nouvelle, Jean-Yves Ruf partage son enthousiasme de lecteur. Il prend le texte de Melville comme un terreau de départ pour s’intéresser au pouvoir de contamination de Bartleby. Évoquant un Charlot en open-space, un Gaston Lagaffe mâtiné de Buster Keaton, l’homme à tiroirs est un personnage lunaire et mystérieux au nom incompréhensible. Il débarque un jour dans le bureau de Monsieur Andermatten, le patron stressé, et « Madame
© Pénélope Henriod
Sophie », la collègue débordée de coups de téléphone. Personne ne sait d’où il vient, mais il tombe bien : il est engagé pour s’occuper du courrier, écrire les adresses, donner un coup de tampon… Il ne tarde pas à tenter de se rendre plus utile encore : servir des cafés, prendre des notes, apporter les dossiers. Effroyablement maladroit, il veut trop en faire. Il ne tient pas en place et ne cesse de poser des questions. En essayant d’exister, il n’arrive pas à faire le travail qu’on lui demande. De bévues en quiproquos, sans
le vouloir, il provoque ainsi un véritable capharnaüm. Dans cette réinterprétation de Bartleby, c’est le patron qui finit par préférer ne rien confier à son employé ! Férocement comique et drôlement absurde, L’Homme à tiroirs est une « fable tertiaire » qui sonde notre rapport au travail et à la hiérarchie. Une réflexion sur la norme qui écrase les individus, à l’instar de cette désastreuse broyeuse à papier qui devient un symbole à elle toute seule…
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théâtre cœurs battants
ven 1er fév 20h au théâtre de Montbéliard 16 € 14 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
1h50
© Pascal François
tarif plein tarif réduit
à partir de 12 ans
le cid De Corneille | Cie Sandrine Anglade (FR) www.compagniesandrineanglade.com Mise en scène : Sandrine Anglade | Scénographie : Claude Chestier | Costumes : Claude Chestier et Julie Lardrot | Collaboration artistique : Sophie Robin | Avec : Damien Houssier, Priscilla Bescond, Laurent Montel, Jean-Paul Muel, PierreFrançois Doireau, Gérard Hardy, Sterenn Guirriec, Nicolas Larmignat
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Le soufflet infligé par le comte de Gomès à Don Diègue, trop faible pour se défendre (« Ô rage ! Ô désespoir ! Ô vieillesse ennemie ! »), Chimène écartelée entre son amour pour l’homme qui a tué son père et l’honneur familial (« Va, je ne te hais point »)… Sous l’élégance des alexandrins affleurent passions et fureurs. En se concentrant sur l’intime, Sandrine Anglade donne une version brute et épurée du Cid : les déchirures entre parents et enfants, la filiation, la transmission. Et puis il y a bien sûr l’impossible dissonance entre les élans du cœur et les contraintes sociales, la lutte intérieure qu’elle provoque, les armes que l’on imagine pour la résoudre. Sur scène, huit comédiens donnent vie au drame. Ils sont épaulés par un batteur qui, en frappant les peaux de son instrument, impulse un rythme cathartique, souligne la violence des sentiments, la rage des combats et scande le souffle de la pièce.
musique grains de voix
lun 04 fév 10h + 15h mar 05 fév 10h + 15h mer 06 fév 10h + 16h30 jeu 07 fév 10h + 15h à l’Arche tarif plein tarif réduit © Eric Sneed
pass 5 à 9
7€ 6€ - 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
25 MIN
à partir de
6 mois
Azuki Aurélie Maisonneuve et Léonard Mischler (FR) - Athénor www.athenor.com
Un homme à la voix de basse, une femme à la voix de soprano. Tout proche de nous, ils élaborent un microcosme délicat fait de sons, de signes et de gestes. Au commencement, une simple respiration qui donne naissance à des notes murmurées, des mots, qui devient mélopée. Les gestes accompagnent les voix entremêlées. Ils se transforment en lignes, en courbes, en traces écrites dans les amoncellements de graines disposées sur le plateau (dont l’azuki, haricot rouge japonais). Du grave à l’aigu, le chant d’inspiration baroque prend de l’ampleur : une matière fascinante, pétrie d’émotions, que l’on ressent physiquement. Un petit bijou auditif et visuel, apaisant et hors du temps.
Conception, composition musicale et interprétation : Aurélie Maisonneuve (soprano) et Léonard Mischler (basse) | Lumières et collaboration à la scénographie : Bernard Poupart
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théâtre quelque chose de Tennessee
Représentation soutenue par l'ONDA
mar 5 fév 20h aux Bains Douches tarif plein tarif réduit
14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
1h30
à partir de 14 ans pièce en espagnol (AR) surtitrée en français
el tiempo todo entero librement inspiré de Tennessee Williams | cie el silencio (AR) www.lignedirecte.net Texte et mise en scène : Romina Paula | Avec : Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi, Susana Pampín, Esteban Lamothe
avant/après : tapas & boissons aux bains douches
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La Ménagerie de Verre, la pièce la plus autobiographique de Tennessee Williams, est centrée autour de Tom, le narrateur. Il évoque les années où il vivait auprès de sa mère, prisonnière de sa jeunesse dorée, et de sa sœur Laura, handicapée, glissant peu à peu dans la folie. Il rêve de départ. Quant à Laura, elle manipule des animaux de cristal en leur faisant vivre la vie à laquelle elle doit renoncer. Avec Le Temps tout entier, Romina Paula imagine une pièce parallèle à la Ménagerie de Verre : une transposition dans le Buenos Aires d’aujourd’hui doublée d’un basculement narratif. Car ce n’est plus
© Giovanni Cittadini Cesi
le frère qui raconte. Le Temps… nous projette dans les pensées d’Antonia, l’avatar de Laura. Une jeune fille qui n’est ni malade, ni handicapée, mais juste fragile, un peu fêlée. Elle préfère vivre recluse avec ses proches : son frère, donc, et sa mère, une rêveuse progressiste qui a fui la dictature argentine au Mexique. Antonia exerce sur eux une fascination profonde. Elle leur impose ses peurs, son refus du monde extérieur et ses fantasmes... Jusqu’à ce que le frère cherche à se libérer de l’emprise.
Dans un décor conçu comme une grande cage métallique, ce huis-clos subtil, où chaque geste fait sens, est d’une grâce touchante. D’une apparente simplicité, la pièce explore le labyrinthe complexe des névroses familiales. Elle éclaire la tentation moderne du repli sur soi, la peur ambivalente de l’autre et l’abandon, et le désir de liberté, malgré tout. Du théâtre en apesanteur, rare.
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musique concert symphonique
sam 9 fév 20h au théâtre de Montbéliard 14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
NC
© DR
tarif plein tarif réduit
8 ans
L’Amour Sorcier OVHFC • saison Montbéliard | Direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr OVHFC | Chant flamenco : Antonia Contreras | Piano : Marie-Josèphe Jude | Chef d’orchestre : Jean-François Heisser
Manuel de Falla : L’Amour sorcier, « Gitaneries » en un acte pour chant et orchestre Manuel de Falla : Nuits dans les jardins d'Espagne, impressions symphoniques pour piano et orchestre Roberto Gerhard : Danse de Don Quichotte
Pianiste et chef d’orchestre, Jean-François Heisser met tout son talent au service de la musique espagnole. Ses enregistrements ont marqué le monde artistique.
avant le concert : présentation des Œuvres et compositeurs au programme par jérôme thiébaux, à 19h à l'hôtel de sponeck
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C’est avec un concerto sous les doigts de l’excellente Marie-Josèphe Jude que le chef nous ouvre les portes de la musique espagnole du début du XXe siècle. Notamment avec L’Amour sorcier de Manuel de Falla, dont la Danse du feu est certainement le thème le plus connu. Antonia Contreras, immense chanteuse flamenca, interprétera cette œuvre brûlante, qui célèbre et sublime le chant gitano-andalou.
théâtre visuel cosmique de situation
lun 11 fév 10h +14h30 mar 12 fév 14h30 + 20h à l’Arche tarif plein tarif réduit
© NASA
pass 5 à 9
8€ 7€ - 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
45 min
à partir de
5 ans
Loop Cie Tro-Héol (FR) www.tro-heol.fr
Voyagez dans le temps et l’espace ! La très spectaculaire compagnie Tro-Héol, spécialisée dans les mises en scène décalées et l’humour noir, nous promet une excursion palpitante et émerveillée où il sera question de big bang, de nébuleuses noires, de la formation des galaxies et des planètes. Illusionnistes et marionnettistes, les manipulateurs créent en direct les images projetées sur scène. Effets lumineux, miroirs, kaléidoscopes, tissus… Toute une panoplie artisanale - complétée par la musique jouée en live - qui nous fait entrevoir l’infiniment grand et ressentir le vertige du cosmos. Une aventure démesurée et ludique, qui agit comme un déclencheur d’imaginaire.
Mise en scène : Martial Anton et Daniel Calvo Funes | Avec : Sara Fernández, Christophe Derrien | Musique : DEF | Scénographie : Martial Anton et Daniel Calvo Funes | Décor : Michel Fagon | Régies : Stéphane Le Roy
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théâtre festin russe
tarif plein tarif réduit
14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
© Christophe Paou - Les Possédés
mer 6 mars 20h jeu 7 mars 20h aux Bains Douches
2h
à partir de 14 ans
Oncle Vania d’Anton Tchekhov | Collectif Les Possédés (FR) www.madeinproductions.eu Mise en scène : Rodolphe Dana et Katja Hunsinger | Traduction : André Markowicz et Françoise Morvan | Avec : Simon Bakhouche, Katja Hunsinger, Marie-Hélène Roig, Michelle Farges, David Clavel, Rodolphe Dana, Nadir Legrand
avant/après : tapas & boissons aux bains douches
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Une table couverte de bougies. De la vodka et des zakouskis à déguster… Sur la scène transformée en salon russe, les personnages de Tchekhov évoluent au plus près des spectateurs, parmi eux. Écrite en 1890, la pièce chronique le délitement d’une certaine société traditionnelle. Accompagné de sa seconde épouse, une jeune femme séduisante, un vieil intellectuel prétentieux se retire dans le domaine familial tenu par sa fille et l’oncle Vania. L’équilibre, complexe et fragile, vole en éclats. Dépressif, saoul ou dévoré par de pulsions violentes, chacun est en proie à l’envie, à l’illusion du bonheur, à la résignation qui s’accumule… Un chef-d’œuvre toujours d’actualité.
musique concert symphonique
Ven 8 mars 20h à la Filature (Audincourt) tarif plein
© Y. Petit
tarif réduit
14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
NC 8 ans
Berlioz fantastique OVHFC • saison Montbéliard | Direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr Hector Berlioz : Mémoires
Nuits d’Été pour mezzo-soprano et piano Symphonie Fantastique, opus 14.
OVHFC | Mezzo-soprano : NC | Récitant : Michel Fau | Chef d’orchestre : JeanFrançois Verdier
Talentueux, iconoclaste, prolifique, Berlioz a composé la Symphonie fantastique à 27 ans. Chef-d’œuvre de la musique romantique, cet opus rompt avec tous les codes de l’époque avant de devenir un cheval de bataille des orchestres symphoniques. le compositeur met en musique avec une passion exacerbée, mais aussi avec humour et poésie, son amour naissant pour une actrice anglaise : Harriet Smithson. Berlioz fut aussi une plume talentueuse. Ses textes - nouvelles, critiques et mémoires - regorgent d’anecdotes savoureuses révélant un observateur acéré et ironique de ses contemporains.
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danse femmes de pouvoirs
première
dim 10 mars 11h lun 11 mars 10h + 14h30 mar 12 mars 10h + 14h30 mer 13 mars 15h jeu 14 mars 10h à l’Arche tarif plein tarif réduit
8€ 7€
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
à partir de
© DR
durée 45 min 6 ans
Héroïnes Cie Pièces Détachées (FR) www.compagniepiecesdetachees.com
Dimanche en famille : un repas et un atelier de pratique artistique avec la compagnie sont proposés aux enfants et à leurs (grands) parents dim 10 mars après le spectacle. Tarif : 12 €
« Amazone, muse, cariatide, mère, déesse, conteuse, enchanteresse, fée, sorcière, superwoman… Les héroïnes me fascinent dans ce qu’elles portent à la fois de force et de faiblesse, de puissance et de sensibilité, d’histoires et de légendes. Depuis notre enfance, elles nous accompagnent, nous émeuvent, mais surtout sont constitutives de nos imaginaires, qu’ils soient intimes ou collectifs. » Caroline Grosjean
Ce solo chorégraphique a fait l’objet d’une résidence de création à l’Arche en octobre 2011. Caroline Grosjean a présenté un aperçu d’Héroïnes lors d’une sortie de chantier clôturant cette période de travail.
sur réservation et en complément du spectacle uniquement
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Chorégraphie, interprétation : Caroline Grosjean | Scénographie : Ximena Walerstein, Caroline Grosjean | Lumière : Benoît Colardelle | Son : Zidane Boussouf
danse, musique dubclub
artiste associé
Coréalisé avec le Moloco
Ven 15 mars 20h30 Au Moloco (Audincourt) tarif plein © Belafilms 2009
tarif réduit
16 € 14 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
2h 14 ans
Soirée DUB : COLLUSION + CONCERT 1ère partie : Sylvain Groud (FR) & Molecule (FR) 2e partie : Groupe révélé prochainement
Né en Jamaïque à la fin des années 60, le dub est une musique de fête et d’audaces sonores. Le temps d’une soirée, expérimentez ce genre luxuriant avec la performance danse-électro de Sylvain Groud et Molecule, suivie d’un concert. Métissage entre danse contemporaine et électro dub, Collusion provoque un « chahut jubilatoire des organes » qui submerge le spectateur. Au sol ou en hauteur, quatre danseurs plongent dans les nappes sonores jouées en live par Molecule, pointure hexagonale du genre. Ils peuplent l’espace de mouvement, activent différentes séquences musicales, jouent avec les effets acoustiques d’un theremin remixé par le musicien. Traversé par le rythme, happé par le bouillonnement des corps, le public évolue dans un univers de sensations collectives.
Chorégraphie : Sylvain Groud | Composition musicale : Molecule | Interprétation : Anusha Emrith, Véronique Laugier, Lionel Bègue, Sylvain Groud et Molecule | Lumières : Michaël Dez
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théâtre voyage imaginaire
Mar 19 mars 10h + 15h Mer 20 mars 10h + 16h30 Jeu 21 mars 10h + 15h Aux Bains Douches tarif plein tarif réduit
7€ 6€
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et
- 30 %
à partir de
© DR
+durée 45 min 2 ans
swift ! Cie Skappa ! & associés (FR) www.skappa.org Mise en scène : Isabelle Hervouët | Décor et jeu : Paolo Cardona | Musique : Fabrizio Cenci | Dispositif du travelling, éclairage : Nicolas Le Bodic | Logiciel : Benoît Fincker | Vidéo : Christophe Loiseau
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Adaptée des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, voici l’équipée d’un homme en des contrées étranges et disproportionnées. Titan au milieu des lilliputiens, minuscule parmi les géants, il rencontre des peuples imaginaires aux mœurs absurdes, aux langues incompréhensibles. Swift ! emprunte autant au théâtre d’ombres qu’au cinéma artisanal, façon Georges Méliès. Un ingénieux dispositif de travelling nous projette dans un paysage fantasmagorique. L’occasion de découvrir comment Gulliver arrive à partager sa vie avec des créatures hautes de dix centimètres ou à vivre dans une maison de poupée tout en se battant à l’épée contre des rats. Une aventure démesurée !
théâtre odyssée spatiale
artiste associé
avant première
Mar 19 mars 20h à la scène numérique
© NASA
gratuit durée à partir de
1h20 14 ans
Montagne 42 Florent Trochel - Cie Hana San Studio (FR) hanasanstudio.blogspot.fr
Sur les traces de son père, un astrophysicien disparu en mission d’exploration, une jeune femme cherche à rejoindre une station spatiale, « La Montagne ». Cheminement dans l’espace social tout autant que dans les profondeurs du cosmos, Montagne 42 sonde notre rapport à l’immensité. Car ce que nous percevons - et ce que nous croyons savoir des autres ou de nous-mêmes - n’est qu’une infime proportion de la réalité. La matière ne représente que 4% de l’univers : le reste est obscurité. Un vide écrasant qui se mêle à l’histoire des personnages, homme de pouvoir ou cosmonaute oublié, idéaliste réformé ou vendeur pathétique... La vidéo - fragments de témoignages enregistrés ou séquences live filmées par les drones évoluant au-dessus du plateau - enrichit le jeu des cinq comédiens d’une multiplicité de points de vue. Et agite de questions fondamentales les mystères intimes.
Conception, réalisation et mise en scène : Florent Trochel | Musique : Olivier Mellano | Avec (distribution en cours) : Adèle Jayle, Hugues Dangeaux, Marie Piemontese | Vidéo, son, programmation informatique : Loïs Drouglazet
cette représentation fait suite à une résidence de plusieurs semaines à la scène numérique. le spectacle finalisé sera présenté au cours de la saison 2013-2014.
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cirque vol libre
sam 23 mars 20h au théâtre de Montbéliard tarif plein tarif réduit
16 € 14 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
1h15
à partir de
8 ans
Sinué d’après le récit d’Anne Ducamp | Cie Feria Musica (BE) www.feriamusica.org Chorégraphie, mise en scène : Mauro Paccagnella | Direction artistique : Philippe de Coen, Anne Ducamp | Scénographie : Anne Ducamp, Philippe de Coen, Mauro Paccagnella, Bruno Renson | Musique : Marc Anthony, Olivier Hestin (direction : Olivier Thomas) | Lumière, vidéo : Philippe Baste | Costumes : Sophie Debaisieux | Acrobates : Mathieu Antajan, Natalia Fandiño, Loïc Faure, Julien Fournier, Pedro Sartori do Vale
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Une tour, enracinée dans une forêt de cordages et entourée de plateformes aériennes, qui bascule et se transforme. Un merveilleux espace de jeu où la seule constante est l’instabilité. Car tout penche et tournoie, oscille et balance. Les espaces s’ouvrent, le donjon devient vaisseau, arbre, maison. Dans ce décor onirique - où la vidéo et la musique live (vielle à roue, percussions, machines) participent à l’atmosphère les cinq acrobates enchaînent mouvements grimpés, parcours en grappes, glissades et descentes, rotations sur mâts et sur cercles… Des gestes calculés au millimètre, qui transmettent l’effervescence des corps et l’ivresse du jeu. Qui racontent l’éclosion d’un défi
Effet Scènes : Du 18 au 23 Mars 2013, les 70 scènes nationales du territoire font leur festival. En poussant la porte, vous prenez part à l’idée que nous nous faisons d’un art vivant citoyen, accessible à tous, pleinement inscrit dans la vie de la cité et dans la construction d’un imaginaire commun. tarif réduit pour tous sur les billets achetés pendant cette période, pour les spectacles sinué et swift ! (p.52) © Hubert Amiel
au monde, à la peur, à la solitude, à l’inconnu. La vie sur un plateau ! « Emmener le cirque ailleurs, là où le spectateur ne l’attendra pas. Faire se rencontrer acrobates et musiciens, acrobates et chorégraphes, constructeur ingénieux et homme de théâtre. Réunir des artistes hétéroclites prêts à s’embarquer dans l’aventure d’une création sans vouloir mettre en avant leur propre technique. Renouveler l’agrès, explorer ses possibilités audelà de l’accomplissement de la
figure parfaite. Traduire par l'acte acrobatique, léger ou violent, petit ou grandiose, un regard porté sur le quotidien. Mettre en musique, y accorder une attention toute particulière : une musique vivante, jouée sur le plateau, pour impulser, répondre, suggérer. Voir les choses en grand, construire des agrès-monuments. Et oser le rassemblement d’un groupe. Être plusieurs, être nombreux, pour toucher au plus près nos fragilités, nos émotions et nos envies. » Cie Feria Musica
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théâtre, marionnette psychanalyse d’un conte de fée
mar 26 mars 14h30 + 20h à l’Arche 10 € 9€
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
© Sylvie Fernandez
tarif plein tarif réduit
durée 50 min à partir de 10 ans
Gretel Cie Succursale 101 (FR) www.s101.fr Mise en scène : Angélique Friant | Assistante à la mise en scène : Chloé Ratte | Création lumière : Stéphane Bordonaro | Création sonore : Vincent Martial | Conception des marionnettes : David Girondin Moab | Construction des marionnettes : Catherine Hugot | Décor : Gérard Friant | Avec Annabelle Garcia, Florian Haas, Julien Royer, Gisèle Torterolo
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On connaît l’histoire : l’abandon des deux enfants, la maison de confiseries, la vieille dame anthropophage... La marionnettiste Angélique Friant a choisi d’explorer la figure de Gretel, victime qui pourrait bien se confondre avec la figure du bourreau. Après tout, c’est elle qui finit par pousser la sorcière - un personnage ambigu, avec certaines caractéristiques maternelles dans le four. L’adaptation visuelle du conte est quasicinématographique, oscillant entre forêt sombre et décors acidulés. Un cauchemar haut en couleurs, avec ses émotions fortes, ses animaux grandeur nature et son chœur antique de biscuits (des enfants changés en pains d’épices). On connaît l’histoire, mais on se laisse surprendre par la magie de la pièce, ses différents niveaux de lecture et ses symboles qui nous entraînent dans les profondeurs d’un récit fantastique.
théâtre vaudeville
Coréalisé avec La Mals
jeu 28 mars 20h30 à la MALS tarif plein
© Nathalie Holt
tarif réduit
16 € 14 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
2h 12 ans
Un chapeau de paille d’Italie d’Eugène Labiche | Centre Dramatique Régional de Tours www.cdrtours.fr
Un cheval mange un chapeau et la noce s’emballe pour deux heures. À la poursuite de l’objet volage, les invités naviguent sans boussole. Quant au beau-père, il menace à la cantonade : « tout est rompu » ! Avec une maestria verbale ébouriffante, Labiche crée une pièce débordant d’extravagance et d’énergie. Coqs-à-l’âne, quiproquos et images stupéfiantes s’enchaînent à un rythme diabolique. Parfois à la limite du surréalisme, Un Chapeau… fait la part belle aux fantasmagories, aux symboles, aux fétiches. Entre chansons et chœurs chorégraphiés, la mise en scène de Gilles Bouillon - qui réunit sur le plateau une quinzaine de comédiens - fait de cette « parade sauvage » un véritable musical théâtral.
Mise en scène : Gilles Bouillon | Dramaturgie : B. Pico | Avec : F. Cherboeuf, J.-L. Guitton, C. Bouillot, S. Comby, X. Guittet, D. Léger-Milhau, L. Napias, M. Siemiatycki | Le Jeune Théâtre en Région Centre : C. Bertani, C. Blouet, J. Chaigneau, L. Coignard, J. Roux, M. Teyssié, C. Barbier | Musique : A. Bruel | Scénographie : N. Holt | Costumes : M. Anselmi | Lumière : M. Theuil | Assistante : Albane Aubry | Maquillages et coiffures : E. Gorszczyk | Régie : L.Choquet | Décor : équipe technique CDR de Tours sous la direction de P.-A. Siméon
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EUROPéennes
le temps d'un festival partagé entre ma scène nationale et le granit à belfort, l'aire urbaine devient une babel multiculturelle. une © Chantal Michel
double programmation pour deux fois plus de © DR
découvertes. profitez-en !
women of fire
Igen CIE ÅBEN DANS (DK)
women of fire : une couleur particulière proposée par ma scène nationale autour des créatrices européennes. Chloé Moglia, lisbeth gruwez, Renate Jett, Erna Ómarsdóttir : quatre femmes de feu qui dépassent les limites et bousculent les frontières. qui imaginent des univers puissants et évocateurs. Chloé Moglia joue avec l'envoûtement du vide, Lisbeth gruwez entre en transe oratoire, Renate Jett chante les confins, Erna Ómarsdóttir exorcise la fièvre et la fureur... on vous aura prévenu(e) !
www.abendans.dk
Igen (« encore » en danois) célèbre le plaisir du jeu et du mouvement. Un duo autour du corps, de la lumière, des sons, où les cordes vibrent et les balles s'envolent. Une apparente simplicité et un enthousiasme qui font toute la force de la pièce. Conception : Catherine Poher (mise en scène) et Thomas Eisenhardt (chorégraphie) | Avec : Antoinette Helbing et Ole Birger Hansen
Michel Dupont réinventer le contraire du monde Anne-Cécile Vandalem (BE)
Princesse cloîtrée ou femme séquestrée, conte populaire ou fait divers... Dans l’obscurité la plus totale, vous vivrez une fable sonore sur l’enfermement et sur l’imaginaire comme solution de survie. De et avec Anne-Cécile Vandalem | Conception sonore : Brice Cannavo et Pierre Kissling | Lumières : Caspar Langhoff | Scénographie : Laurence Hermant
de 3 spectacles (voir p. 7)
mar 02 avr 10h + 15h mer 03 avr 10h + 16h30 jeu 04 avr 10h + 15h à l’Arche
une navette montbéliard-
tarif plein
7€
tarif plein
belfort est proposée pour
tarif réduit
6€
tarif réduit
l'ensemble des spectacles.
pass 5 à 9
renseignements auprès de la billetterie au 0 805 710 700.
à partir de
pensez au pack europe : 10 € | 5 € la place, à partir
mar 02 avr 20h30 à la Coopérative (Belfort) 14 € 12 €
- 20 %
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
30 MIN
durée
1 an
à partir de
1H 14 ans
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EUROPéennes
une soirée, deux artistes
jeu 04 avr 20h aux Bains Douches tarif plein tarif réduit
14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
1h30
à partir de 12 ans © Léo Scomorovschi
Opus Corpus Chloé Moglia (FR) www.rhizome-web.com De et par : Chloé Moglia | Lumières : Stéphanie Petton | Son : Alain Mahé | Costume : Isabelle Périllat | Regards : Maxence Rey, Sandrine Roche
avant/après : tapas & boissons aux bains douches
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Concentration, précision, discipline… La pratique du trapèze est exigeante et risquée. Pour Chloé Moglia, elle est devenue une « voie martiale » : une démarche de recherche de sens où le corps et la conscience fusionnent. Opus Corpus va à l’inverse des numéros traditionnels de cirque. Il s’agit de partager ce moment intense où le présent semble se distendre. Avec une lenteur sidérante, le corps arqué à l’extrême, Chloé Moglia donne à voir chaque effort, décompose chaque mouvement. Le moindre souffle, le moindre tremblement deviennent perceptibles. Et, pendant quelques minutes, le public touche du doigt ce temps suspendu.
EUROPéennes
women of fire
une française et une flamande, une acrobate et une danseuse : deux européennes, deux créatrices qui prennent des risques. l'une en faisant de son corps un poème sans parole. l'autre en décryptant par la danse la folie des grands mots. deux irrévérencieuses qui ont beaucoup à dire. écoutons-les ! © Luc Depreitere
it's going to get worse and worse and worse, my friend Lisbeth Gruwez | Voetvolk (BE) www.voetvolk.be
Jan Fabre, dont elle fut la muse, a fait d’elle une « guerrière de beauté » : en maculant son corps de rouge ou en la faisant ramper, tel un reptile, dans l’huile d’olive. Avec ce projet en solo, Lisbeth Gruwez se livre à une extraordinaire anatomie de la transe oratoire. Inspirée des discours d’un prédicateur américain ultraconservateur, la pièce montre le désir compulsif de persuasion, le désespoir et la haine dissimulés derrière une apparence pacifique. Entre distance et imitation, il y a quelque chose du Dictateur de Chaplin dans ce corps mettant à nu la violence potentielle des mots.
Concept, chorégraphie, interprétation : Lisbeth Gruwez | Composition, créateur sonore et assistant : Maarten Van Cauwenberghe | Costumes : Veronique Branquinho | Conseiller artistique : Bart Meuleman | Lumière : Harry Cole, assisté de Caroline Mathieu | Remerciements : Tom de Weerdt
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EUROPéennes
ven 05 avr 20h30 au Granit (Belfort) 18 € 16 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
© David Legreve
tarif plein tarif réduit
2H 8 ans
Brussels Jazz Orchestra BJO (BE), avec David Linx et Maria João www.brusselsjazzorchestra.com
Le Brussels Jazz Orchestra, qui apparaît dans la BO de The Artist avec des morceaux big band, nous présente son dernier album : A different Porgy & Another Bess. Une réinterprétation du fameux Porgy and Bess de George Gershwin, avec ses grands tubes (Summertime, It ain’t necesseraly so) et des airs moins connus. Accompagné par deux chanteurs étonnants, le belge David Linx (Victoire du jazz 2011 dans la catégorie « Artiste vocal de l’année ») et la diva portugaise Maria João, le BJO nous offre un swing détonant et maîtrisé, plein de surprises et de subtilités.
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EUROPéennes
women of fire
sam 06 avr 20h aux Bains Douches © Roberto Flores Moncada
tarif plein tarif réduit
14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 % 1h30
durée à partir de
16 ans
Teach us to outgrow our madness Erna Ómarsdóttir (IS) www.ernaomarsdottir.com
Cinq femmes nordiques - sœurs, sorcières, nonnes, rivales ou amies - soudées par la vie en communauté, ses ragots et ses petites cruautés, sa tendresse et sa solidarité. Ces créatures de conte, sans âge, partagent un secret terrifiant. Elles sont possédées. Erna Ómarsdóttir, enfant terrible de la danse, est souvent comparée à un lutin. Incandescente, dérangeante, la chorégraphe islandaise suscite un cauchemar féérique, cousu de mythes et de fantasmes. Elle invoque des symboles primordiaux, combine l’hystérie du corps, la brutalité du cri, la noirceur de la musique pour conjurer la démence. Exorcisme païen, rituel libérateur venu du fond des âges, une pièce troublante qui ne laisse pas de place à l'indifférence.
Direction artistique : Erna Ómarsdóttir | Textes, musiques : Lieven Dousselaere et Valdimar Johannsson | Chorégraphie et interprétation : Sissel Merete Bjorkli, Riina Huhtanen, Sigridur Soffia Nielsdottir, Erna Omarsdottir, Valgerdur Runarsdottir | Et la collaboration de : Margret Sara Gudjonsdottir, Karen Maria Jonsdottir | Lumières : Sylvain Rausa
avant/après : tapas & boissons aux bains douches
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EUROPéennes
En trois lettres…
Bal en Chine
Au bord de l’eau
Cie Tool 61 (BE)
Caterina Sagna (IT - FR)
La Fabrique Imaginaire (BE)
Une petite fille voit son équilibre bousculé par la naissance d’un petit frère et la mort de son arrière-grandmère. Un propos drôle et lumineux sur le vieillissement, la disparition et la cruauté des enfants...
Un immeuble multiethnique, où tous se méfient, complotent, espionnent... à la croisée de la danse et du théâtre, cette réflexion burlesque sur le racisme ordinaire dévoile le grain de folie dissimulé sous nos préjugés.
Un bijou d’écriture où, entre fausses pistes et développements délirants, une pièce se crée sous nos yeux. Littéralement, car lorsqu’ils arrivent en scène, les personnages ne savent pas qui ils sont... D'abord complice, le public tombera dans un piège retors !
Texte et mise en scène : Sophie Museur | Scénographie et costumes : Claire Farah | Lumières et décor sonore : Antoine Blanquart | Musique : Patricia Hontoir | Avec : Caroline Donnelly, Nicole Duret et Francesco Mormino
Chorégraphie : Caterina Sagna | Texte : Roberto Fratini Serafide | Avec : Alessandro Bernardeschi, Chinatsu Kosakatani, Cécile Loyer, Mauro Paccagnella, Kenji Takagi | Costumes : Tobia Ercolino, Vanna Bellini | Musique : NN | Lumières : Philippe Gladieux
Texte, conception et mise en scène : Eve Bonfanti et Yves Hunstad | Avec : Eve Bonfanti et Yves Hunstad
lun 08 avr 14h30 mar 09 avr 14h30 + 20h à l’Arche
lun 08 avr 19h30 au Granit (Belfort)
mer 10 avr 20h30 au Granit (Belfort)
tarif plein
8€
tarif plein
14 €
tarif plein
tarif réduit
7€
tarif réduit
12 €
tarif réduit
14 € 12 €
- 20 %
pass 5 à 9
- 20 %
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
pass 10 et +
- 30 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
50 MIN
durée
1h30
durée
à partir de
7 ans
à partir de
pass 5 à 9
12 ans
à partir de
1h30 12 ans
livraison #2 la saison en lectures avec la loyale Une lecture/mise en espace sur le thème « Femmes », par la troupe du Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté. Jeu 11 avr 18h30 à l'Hôtel de Sponeck | gratuit
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© DR
EUROPéennes
Jett Live Renate Jett & Band (AT - PL) www.myspace.com/jett4music
women of fire
première française
renate jett a joué dans les théâtres du monde entier. comédienne - notamment avec warlikowski - metteur en scène, compositrice, chanteuse... elle irradie une présence incroyable. Ne ratez pas cette soirée : ses concerts sont rares !
En 2009, (A)pollonia de Krzysztof Warlikowski crée un choc émotionnel et esthétique. Ce télescopage de témoignages, de textes, de vidéo et de musique live embrasse le mystère de notre propension au massacre, des guerres antiques aux camps de la mort. Née à Vienne, Varsovienne d’adoption, Renate Jett a écrit, composé et interprété toutes les musiques de la pièce. L’actrice-musicienne et son groupe jouent pour la première fois en France - en dehors du spectacle - ces « chansons pour (A)pollonia », ainsi que de nouvelles compositions. Entre Björk et Sigur Rós, dub hérissé de guitares et lyrisme coloré de rythmes africains, un concert habité par une voix poignante. Exceptionnel.
ven 12 avr 20h au théâtre de Montbéliard tarif plein tarif réduit
14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
1h30 12 ans
Renate Jett : chant | Pawel Stankiewicz : guitares | Pawel Bomert : basse | Piotr Maslanka : batterie | Fabian Wlodarek : claviers, accordéon
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théâtre reality-show
ven 03 mai 20h aux Bains Douches 14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
1h20
© Pierre Grosbois
tarif plein tarif réduit
à partir de 14 ans
La légende de Bornéo Collectif L’Avantage du doute (FR) De et avec : Simon Bakhouche, Mélanie Bestel, Judith Davis, Claire Dumas, Nadir Legrand
avant/après : tapas & boissons aux bains douches
bar des sciences : « management et nouveaux esclavages » début mai à 20h à l'Hôtel bristol (montbéliard) - entrée libre
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Il y a une légende à Bornéo qui dit que les orangsoutans savent parler mais qu’ils se taisent pour ne pas avoir à travailler. L’Avantage du Doute montre la contamination de l’intimité par le travail. Un travail synonyme de dignité et d’utilité dans la société, mais aussi de rentabilité, de servitude volontaire, de pétages de plomb, de compétition, de standardisations du langage, de violence douce… Ainsi, ce couple de cadres se livrant à une analyse de leur vie de couple selon la méthode QQOQCP (pour « Qui fait Quoi ?, Où ? Quand ? Comment ? Pourquoi ? ») : un procédé utilisé en entreprise pour la gestion de la qualité. En cultivant l’ambiguïté entre fiction et documentaire, en injectant humour et émotion dans une matière brute, nourrie de témoignages et de lectures, le collectif conjugue réflexion et rire émancipateur.
danse marchand d’art
© Sue McGrane
Dates et lieux seront révélés sur www. mascenenationale .com
MégaStore Michikazu Matsune (JP) & David Subal (FR)
« Store est un magasin où on peut acheter des performances. Ce magasin est situé dans une rue commerçante et est ouvert aux mêmes heures que les autres magasins. Le consommateur-spectateur choisit dans une liste de 60 produits différents un article que nous réalisons sous ses yeux. Nous proposons différentes catégories : des produits à emporter, des livraisons, du pure theater, des cheap copies...» david subal
Mégastore est inclassable, caustique, drôle, potache, provocateur, poétique... à partir de Store, le concept initial de Michikazu Matsune et David Subal, les internes des lycées Cuvier et des Huisselets à Montbéliard (Campus Culture, voir p.8) créent avec les artistes leur propre boutique. Du repérage des lieux à la conception du merchandising, de la planification de la communication à la création artistique...
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green days
MA scène nationale se met au vert, histoire de cultiver les plaisirs buissonniers, de varier les horizons et de s'accorder le temps de respirer. La © Bernard Benant
belle saison n'est-elle pas faite pour ça ? sortir, trouver l'inspiration, remonter aux sources, faire une sieste sur l'herbe, prendre la clé des champs, repeindre le paysage, se mettre La tête dans les étoiles et les pieds sur terre... voilà pourquoi nous vous préparons un printemps spectaculaire, passé en surprenante compagnie. celle des artistes bien sûr, qui sèment les idées folles et moissonnent les merveilles. mais celle aussi des promeneurs, des cyclistes, des jardiniers, des campeurs, des cueilleurs de champignons, des collectionneurs de cailloux, des amateurs de sous-bois, des météorologistes du dimanche et autres rêveurs d'extérieurs. vous tous qui, dans le pays de montbéliard et ailleurs, avez envie de cueillir l'inattendu, faire le plein d'oxygène et participer à cette singulière excursion. le programme est encore en germe, mais nous pouvons d'ores et déjà vous promettre des
éclats d’orchestre OVHFC • saison Montbéliard | Direction : J.-F. Verdier (FR) www.ovhfc.fr Ravel : Quatuor en fa Giner : Clameurs - concerto pour percussions et instruments à vents Dvorák : Sérénade pour vents, violoncelle et contrebasse Chostakovitch : Symphonie op. 110a, pour orchestre à cordes Mellits : Concerto pour quatuor et ensemble à cordes : Tapas Pink Floyd : Atom Heart Mother pour cuivres, violoncelle, chœur mixte et groupe amplifié
L’orchestre s’éclate et invente un cocktail détonant de sons. Les musiciens de l’orchestre, le quatuor Debussy - l’un des ensembles français les plus renommés et les plus inventifs - un groupe de rock formé pour l’occasion (en partenariat avec La Rodia et le Moloco), des chœurs de lycéens… Tous ces musiciens nous emmènent dans des univers très différents, de Pink Floyd à Ravel, de Dvorák à Mellits en passant par le poignant Chostakovitch. Trois concerts en un, des entractes gourmands et des rencontres conviviales : une fête de la musique avant l’heure ! Avec les musiciens de l’OVHFC, le Chœur des lycées de Besançon et Montbéliard, le Quatuor Debussy (Christophe Collette, Dorian Lamotte, Vincent Deprecq, Fabrice Bihan)
transports sylvestres, des rencontres en cascades, de grands airs et des aventures en roue libre... tout le monde dehors !
Sam 25 mai horaire à définir à la Filature (Audincourt)
gratuit durée à partir de
1h30 8 ans
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green days
héroïnes Cie Pièces Détachées (FR)
Une évocation dansée des héroïnes : fées, amazones, sorcières ou superwomen... Un voyage à travers les légendes, les époques et les cultures.
Green Days est un événement en friche. C'est qu'entre le moment où s'écrivent ces lignes et le début de la manifestation, il y a un été, un automne et un hiver. De beaux moments sont déjà programmés, même si tout n'est pas encore sorti de terre. Green Days foisonnera de propositions insolites et curieuses, inventées avec nos partenaires. Nous aimerions par exemple vous proposer des sculptures paysagistes participatives, des conférences sur l'eau en barque ou en pédalo, des concerts embarqués, une grande nuit folk avec feu de camp et bivouac dansé, du cinéma en plein champ, un banquet bucolique, des hamacs acrobatiques, des parcours cyclistes avec des artistes, un concours de photos naturalistes, des promenades dans les bois, des jardins sonores, une bourse aux arbres... Toutes ces idées ne se réaliseront peut-être pas, ou pas tout de suite. Nous nous efforçons d'avoir la main verte ! Rendez-vous en mars pour connaître tous les détails du programme sur notre site internet, ou via les documents édités pour l'occasion.
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Héroïnes a été créé en mars à l'Arche, voir p.50
dim 26 mai horaire et lieu à définir tarif plein tarif réduit pass 5 à 9
8€ 7€ - 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
45 min
à partir de
6 ans
danse & paysage : la chorégraphe caroline grosjean travaillera tout au long de l'année avec des lycéens montbéliardais (établissements du Grand Chênois et Viette). Ensemble, ils imagineront pour green days un grand mouvement collectif. cette création s'inscrit dans un projet de territoire, impliquant des élèves internes dans différents lycées de l'aire urbaine (voir p. 8)
© Ici-Même
© Isabelle Bruyère
green days
it’s raining cats & dogs Cie Les Escargots Ailés (FR) lesescargotsailes.over-blog.com
Un personnage métamorphose un tas de tissus multicolores en manège suspendu. Il s’agrippe aux étoffes pour mieux tournoyer, disparaît dans les drapés, utilise la toile comme une voile… Une chorégraphie aérienne de haute voltige ! Mise en scène : Sibille Planques et André Mandarino | Conception et interprétation : André Mandarino | Musique : Christine Moreau Zef | Lumière : Elie Romero
mar 28 mai 14h30 + 20h mer 29 mai 15h jeu 30 mai 10h + 14h30 ven 31 mai 10h lieu à définir tarif plein
8€
tarif réduit
7€
pass 5 à 9
First Life ICI-MÊME (FR) www.icimeme.info
Vous avez toujours voulu jouer du piano debout sans connaître le solfège ? Réussir un suprême de Saint-Jacques sans jamais avoir cuit un œuf ? Gagner aux échecs contre Garry Kasparov sans ordinateur ? Ou simplement changer de rythme, faire un pas de côté, tout recommencer ? Une seule solution : essayez First Life, un parcours insolite et interactif. Il y a un début à tout, tenez vigoureusement le smartphone de la main gauche, laissez-vous guider par la vidéo, agissez de la main droite… Et découvrez-vous dans la peau d'un autre. Vous n'avez pas fini de vous surprendre ! Un projet développé par Mark Etc et Eric Ménard, avec le soutien de iThink Entertainment.
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée
40 MIN
à partir de
4 ans
plus de renseignements prochainement sur www.mascenenationale.com
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green days
ven 31 mai horaire et lieu à définir 8€ 7€
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
© Sylvain Thomas
tarif plein tarif réduit
durée 50 MIN à partir de
8 ans
Dans les bois Clara Cornil - Les Décisifs (FR) www.lesdecisifs.com Conception : Clara Cornil et David Subal | Chorégraphie et interprétation : Clara Cornil, Anne Journo, David Subal | Musique : Christian Sebille | Technique : Maxime Lance
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Clara Cornil propose une pièce dans, à partir et pour le paysage. La chorégraphe étudie l’occupation de l’homme dans le milieu naturel, la tension qu’il provoque par sa seule présence. Une invasion ? Plutôt une rencontre où le corps redevient matière au milieu des lichens, des feuillages, dans la lumière clairsemée d'un sous-bois. Les danseurs cherchent les correspondances entre les os et les pierres, la peau et l’écorce, la pulpe et l'humus. Ils prennent racine et se fondent dans le décor. Ils se mesurent aux arbres, enveloppés de sons produits en live. Des sons qui projettent sur la forêt une perspective onirique. Un rêve éveillé qui modifie notre perception de la forêt.
green days
ven 31 mai 22h Bois de Dasles tarif plein © Théâtre de l'Unité
tarif réduit
14 € 12 €
pass 5 à 9
- 20 %
pass 10 et +
- 30 %
durée à partir de
nc 14 ans
Macbeth D’après Shakespeare | Théâtre de l’Unité (FR) www.theatredelunite.com
Un Shakespeare en forêt, de nuit. Un cadre parfait pour cette pièce à l’ambiance noire, pleine de peurs, de combats, de cris au loin. Une tragédie énigmatique, puissante, qui décrypte les arcanes du pouvoir et de la nature humaine. Les secrets planent autour des personnages : Macbeth est-il un serial killer, un impuissant, un pervers narcissique ? Avec un texte retraduit et des scènes jouées dans l’obscurité, sollicitant les déplacements et la participation du public, l’Unité compose une vision très personnelle et assurément mouvementée - de Shakespeare.
De Jacques Livchine et Hervée de Lafond | Distribution en cours (10 comédiens)
livraison #3 la saison en lectures avec la loyale Une lecture/mise en espace sur le thème « Espaces », par la troupe du Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté. sam 1er juin 18h30 à vandoncourt | gratuit
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festival de caves
Festival associé LABOcaves : en parallèle de la
tous les détails du festival à partir de mars sur www. mascenenationale .com
programmation, des jeunes font leur festival. Artistes en © Atelier Contrast - Patrice Forsans
en juin 2013 à montbéliard, au fort du mont-bart et ailleurs...
herbe ou apprentis organisateurs, ils contribueront à fabriquer ce Festival 2013. Dans le cadre de
Campus Culture (voir p. 8) les internes
un concept original de la cie mala noche (fr) www.compagniemalanoche.fr
du lycée Louis
Début juin 2013, la deuxième édition montbéliardaise du Festival de Caves sera présentée dans l'agglomération. Fondé par Guillaume Dujardin et sa compagnie bisontine Mala Noche, l'événement s'étend de Lyon à Tübingen, de Strasbourg à Montbéliard.
la création d'un
MA scène nationale, qui a fait des Caves un festival associé, présente un programme sous-terrain dans des lieux tenus secrets jusqu'au dernier moment : nous vous appelons la veille pour vous donner rendez-vous. Une expérience forte et poétique, des spectacles offrant un regard décalé et une proximité rare avec les artistes.
Aragon à Héricourt travailleront à spectacle - La
Cave à Frissons avec Guillaume Dujardin. Le thème : Perséphone, la descente aux enfers... à Sochaux, les collégiens s'impliqueront tout autrement. Ils assureront l'organisation du festival. Accompagnés par
à l’origine du festival, une commande du Musée de la Résistance de Besançon en 2005 sur la libération des camps. S’inspirant du Journal de Klemperer, qui analyse les manipulations des nazis sur la langue allemande, Guillaume Dujardin a eu l’idée de jouer son spectacle dans une cave. Lieu-refuge et lieu secret, lieu-symbole qui abrite ou qui inquiète, lieu-emblème et lieu-matrice, lieu politique et historique, la cave engendre un climat particulier. Elle crée un espace hors du temps où se déploie l'imaginaire.
l'équipe de MA scène nationale, ils repèreront les lieux, organiseront l'accueil des artistes, créeront des supports de communication, mettront en place la régie technique, assureront la billetterie...
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générique
LLENTIES I MARABU | Scénographie : Antigua i Barbuda | Costumes, rideaux : Pilar Albaladejo | Bande son : Xavier Boixader | Production : Escarlata Circus • 30/40 LIVINGSTONE | Technicien son et lumière : Pep Arumí | Régisseur : Pepe Miró | Production exécutive : Xochitl de León | Coproduction : Setze Fetges Associats, Ring de Teatro, Festival Temporada Alta 2011 • PUGILATUS | Scénographie : Jordà Ferrer (Antigua i Barbuda) | Création lumière : Keith Yetton (A.a.i) | Son : Roc Mateu | Conseils costumes : Lluc Castells | Production : Marcelli Puig et Bet Miralta - Escarlata Circus | Accompagnateurs : Teatre D’olot, Imac Mataró | Partenaires : Teatre de L’Escorxador de Lleida, Teatro Cervantes Màlaga | Co-Producteurs : Temporada Alta Girona | Remerciements : Marduix Titelles, Pino Steiner, Eloi Vila, Cesc Miralta, Talleres Nevado • FAUVES | Création lumière : Yves Godin | Travail vocal et musical : Dalila Khatir | Concepteur sonore : Nicolas Barillot | Assistante artistique : Cécile Broqua | Arrangements musicaux : Gilles-Anthonie Thuillier | Régisseur général : Marc-Emmanuel Mouton | Textes : Bruce Bégout, Vincent Labaume, Michel Schweizer, Elsa Boyaval, Pierre Carpentey, Clément Chébli, Aurélien Collewet | Jury des auditions au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine et au Théâtre National de Chaillot : Michel Schweizer, Herman Diephuis, Dalila Khatir et Gilles-Anthonie Thuillier | Production 2010 : La COMA | Coproductions : La Ferme du Buisson scène nationale de Marne la Vallée, OARA Office Artistique de la Région Aquitaine, TnBA Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Festival Novart, Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Le Manège de Reims scène nationale, Le Quartz scène nationale de Brest, Théâtre National de Chaillot, Conseil Régional de Basse-Normandie, Kampnagel - Hambourg, Les Subsistances laboratoire international de création artistique Lyon | Avec le soutien du Cuvier Centre de Développement Chorégraphique d’Aquitaine | La COMA est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Aquitaine au titre des compagnies chorégraphiques conventionnées, par le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde et la Ville de Bordeaux • MOLINMOLETTE | Production : La Belle Meunière | Coproductions : MA scène nationale Pays de Montbéliard, TJP Strasbourg CDN Alsace, Théâtre de Villeneuve-lèsMaguelonne, La Grande Ourse scène conventionnée pour les jeunes publics en Languedoc- Roussillon | Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Auvergne et du Conseil Régional d’Auvergne • EL GUSTO | Tour manager : Mohamed Bendjebbour | Son : Frédéric Lucas, Magid Malki | Régie : Samir Saad Bouzid | Assistante : Nabila Belkacem | Production : Pla-
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nete Aurora • LES TEMPS MODERNES | © Roy Export S.A.S | Musique © Roy Export Company Establishment and Bourne Co • PENDULUM CHOIR | Ténors : Wolfgang Behrenz, Alain Bertschy, Michel Mülhauser | Barytons : Davide Autieri, Sacha Michon, Christophe Gindraux | Basses : Francesco Biamonte, Michael Kreis, Christophe Mironneau | Collaboration technique : Jacques Décosterd, François Bommottet • DÉMANGEAISONS DE L’ORACLE | Programmation et régie synchronisée : Loïs Drouglazet | Régie son spectacle : Clément Aubry | Régie lumière pour la création : Pierre-Yves Boutrand | Régie son pour la création : Guillaume Rechke, Maxence Ciekawy | Image et montage : Florent Trochel | Animation/modélisation 3D : Amel El Kamel, Raphaël Kuntz | Prise de son film : Anaïs Goudal | Mixage film : Studio Sinuances - François Leymarie | Étalonnage : Vincent Rouanet | Prise de voix et mixage musique : Studio Think Tank - Raphaël Allain | Voix : Caroline Bardot, Benjamin Alunni | Traduction latine : David Wahl | Administration : Nathalie Robin, avec le souvenir de Pomme Bourcart | Production : Hana San Studio | Coproduction : MA scène nationale Pays de Montbéliard, le Théâtre Paris-Villette, le Manège Mons/CECN, Technocité - programme interreg IV, la Région Wallone, CNC (aide à la maquette et aide à la production du DICRéAM), Ministère de la Culture - DRAC Ile-de-France (aide à la production dramatique), La Chartreuse centre national des écritures du spectacle | Avec le soutien de La Maison du Geste et de l'Image • LA JEUNE FILLE QUE LA RIVIÈRE N’A PAS GARDÉE | Production : Compagnie Hors Commerce | Coproduction : scène nationale de Cavaillon • L’ARGENT | Production : Compagnie Les Productions Merlin | Coproduction : Compagnie Stanislas Nordey, Gaîté Lyrique Paris, Théâtre Liberté Toulon avec la participation du DICREAM Ministère de la culture et de la communication, CNC, CNL | La compagnie Les Productions Merlin est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication / DRAC Poitou-Charentes et la Région PoitouCharentes. • VEILLÉE DOUCE | Scénographie et costumes : Emmanuelle Sage-Lenoir | Création lumière : Rodolphe Hazo | L’Ensemble FA7 est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC-Ile-deFrance et subventionnée par le Conseil Général de Seine-et-Marne, soutenu en résidence au Parc culturel de Rentilly | Coproduction : Communauté de communes Erdre et Gesvres, Très Tôt Théâtre Finistère, Communauté de communes Pays de Quimperlé, Centre culturel La Ferme Corsange • AU FOND DU BOIS DORMANT | Régie son : Pierre Theuriet | Régie lumière : Julien Parthiot | Coproduction : MA scène nationale Pays de Montbéliard | Soutien : Côté cour scène jeune public •
SALLINGER | Costumes : Julio Suárez | Lumières : Gonzalo Córdova | Musique : Vincent Artaud featuring HKB Finn | Assistante à la mise en scène et interprète : Amaya Lainez | Seconde assistante à la mise en scène : Mariana Cecchini | Directrice de casting : Maria-Laura Berch | Coproduction : L’héliotrope, la compagnie Mû, El Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) Teatro San Martin Arts 276, Automne en Normandie, le Volcan scène nationale du Havre, Le Théâtre 71 scène nationale de Malakoff | Soutiens : Institut Français, Ambassade de France à Buenos Aires, ONDA et ODIA Normandie | L’héliotrope est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Haute-Normandie et la Région Haute-Normandie | Production et diffusion : EPOC Productions • ALICE AU PAYS DES MERVEILLES | Son : Nicolas Lespagnol-Rizzi | Lumière : Pascale Bongiovanni | Jeu de l’acteur : Julie Vilmont | Costumes : Laëtitia Oggiano | Coordinateur du projet : Liu Shen | Brigitte Gruber | Travail acrobatique : Guo Xiao et les professeurs de la Troupe acrobatique de Tianjin | Scénographie : Troupe acrobatique de Tianjin | Production : Gruber Ballet Opéra | Coproduction : Troupe acrobatique de Tianjin | Soutien : Bureau culturel de la ville de Tianjin • LA MAISON DES INTERDITS | Teatr’all improvviso est soutenu par le Ministère italien pour les biens et les activités culturelles, la commune de Mantoue, la province de Mantoue • ENSAYO FLAMENCO | Production exécutive et mise en scène : Cabofaro | Distribution : Arte Movimiento Producciones - Daniela Lazary • LES ARIELS | Production et administration : Marie-Laurence Lesprit | Diffusion : Patrick Leprêtre | Coproduction : Théâtre Jeune Public CDN d’Alsace Strasbourg, Le Point d’Eau Ville d’Ostwald, Pôle Jeune Public Maison des comoni Le Revest les Eaux, Festival Momix Kingersheim, Festival Méli’Môme Reims, Théâtre Massalia Marseille | Soutien : Ministère de la Culture - DRAC Alsace, Conseil Régional d’Alsace, Ville de Strasbourg, Agence Culturelle d’Alsace dans le cadre de la tournée 2010-2011 des Régionales, The Danish Arts Foundation, Conseil Général du Bas-Rhin, Communauté de Communes de Berstett, Espace Culturel de Vendenheim, Théâtre Jacques Brel Talange | Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Alsace • SORTIR DU CORPS | Production : compagnie de l’Oiseau-Mouche | Coproduction : La Rose des vents scène nationale Lille Métropole | Soutien : Vivat scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières, L’Hippodrome scène nationale de Douai, Le Phénix scène nationale de Valenciennes, Théâtre Le Passage Fécamp, Fondation de France, ADAMI • L’HOMME À TIROIRS | Coproduction : le Petit Théâtre Lausanne, Chat Borgne Théâtre, MA scène nationale Pays de Montbéliard |
générique
Soutien : Théâtre Les Halles Sierre | Aides à la création : Région Alsace, Conseil Général du Bas‐Rhin, Ville de Strasbourg | Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National | Bourse de compagnonnage théâtral de la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud | Production déléguée : Chat Borgne Théâtre | Chat Borgne Théâtre est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Alsace | Diffusion : EPOC Productions, avec l’aide à la diffusion de la Région Alsace • LE CID | Lumières : Sébastien Lefèvre | Régie Générale : Jeanne Putelat | Maître d’armes : en cours | Production déléguée : Compagnie Sandrine Anglade | Coproduction (en cours) : Compagnie Sandrine Anglade, Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre, Comédie de Picardie scène conventionnée, Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines scène nationale, Romans Scènes, Ferme de Villefavard en Limousin | Soutien : Jeune Théâtre National, Ville de Vincennes • AZUKI | Production : Athénor Saint-Nazaire Nantes | Co-production : Athénor Communauté de communes d’Erdre et Gesvres • EL TIEMPO TODO ENTERO | Pièce produite grâce au Prix S attribué à Romina Paula en 2007 | Spectacle créé en février 2010 à l’Espacio Callejón | La compagnie est représentée par Ligne Directe - Judith Martin | spectacle présenté avec le soutien de l'Office National de Diffusion Artistique (ONDA) | Production déléguée de tournée : Théâtre Garonne Toulouse • LOOP | Coproduction : Très Tôt Théâtre Quimper scène conventionnée Jeunes Publics, Le Dôme St Ave, Théâtre de Laval scène conventionnée pour le jeune public et les arts de la marionnette | Partenariats : L’Estran Guidel, L’Arthèmuse Briec (en cours) | La compagnie Tro-Héol est conventionnée avec le Ministère de la Culture – DRAC Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général du Finistère et la commune de Quemeneven • ONCLE VANIA | Lumière : Valérie Sigward | Production : Collectif Les Possédés | Coproduction : La Ferme du Buisson scène nationale de Marne-La-Vallée | Production et diffusion : Made In Productions | Soutien : Ministère de la Culture - DRAC Ile-deFrance | Le Collectif Les Possédés est associé à La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée, à la Scène nationale d’Aubusson - Théâtre Jean-Lurçat et, pour les saisons 2012/13 et 2013/14, au Théâtre de Nîmes • HÉROÏNES | Costumes : Ximena Walerstein, Alain Fontaine | Musicienne (participation à la création sonore) : Agustina Meroño (viole de gambe) | Production : Compagnie Pièces Détachées | Coproduction (en cours) : MA scène nationale Pays de Montbéliard, Théâtre d'Auxerre (pré achat) | Projet soutenu dans le cadre des Brouillons de Quint’Est 2011 • COLLUSION | Commande du Télérama Dub Festival | Soutien : Adami | Production : Bi-Pole & Association
Mouvement Action Danse | Compagnie Sylvain Groud - Soutiens : Ministère de la Culture - DRAC Haute-Normandie, Région Haute-Normandie, Département de l’Eure, Fondation BNP Paribas, accueil en résidence au CHU de Rouen | Sylvain Groud est artiste associé à MA scène nationale Pays de Montbéliard et en résidence au Théâtre de Saint-Quentin-enYvelines scène nationale • MONTAGNE 42 | Création en cours | Coproduction et accompagnement : MA scène nationale Pays de Montbéliard | SWIFT ! | Production : Skappa ! | Coproduction : Très Tôt Théâtre Quimper, Scène nationale de Cavaillon, Théâtre Massalia Marseille, Festival International des Théâtres de Marionnettes Charleville-Mézières, Vélo Théâtre – Apt | Résidence : Pôle Jeune Public Toulon Provence Méditerranée - Le Revestles-Eaux | Institut de la Marionnette de Charleville-Mézières, Vélo Théâtre - Apt, Théâtre Massalia Marseille | Soutien : Ministère de la Culture - DRAC PACA • SINUÉ | Coproduction : Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Carré Magique de Lannion, PBA+EDEN, Charleroi Danses, la Maison de la Culture de Tournai - Plô | La compagnie est contrat-programmée par le Ministère de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles (Direction générale de la culture, Service des Arts de la Scène, service du Cirque) | Soutien : Fondation BNP Paribas • GRETEL | La compagnie Succursale 101 est conventionnée par le Conseil Régional de Champagne-Ardenne/ORCCA | Soutien : Ministère de la Culture DRAC Champagne-Ardenne, Conseil Général de la Marne, Ville de Reims | Coproduction : le Salmanazar scène de création et de diffusion d’Epernay, la Salamandre scène conventionnée de Vitry-leFrançois, la Comédie centre dramatique national de Reims | Soutien : MA scène nationale Pays de Montbéliard, Brouillons de Quint’Est 2011 • UN CHAPEAU DE PAILLE D’ITALIE | Production : Centre Dramatique Régional de Tours | Coproduction : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines ‐ CDN | Soutien : Ministère de la Culture - DRAC Centre, Région Centre, Conseil Général d’Indre-et-Loire (Jeune Théâtre en Région Centre) et la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien du DIESE # Rhône-Alpes • IGEN | Conception et régie lumière: Carina Persson | Scénographie et costumes : Ulrika van Gelder | Musique : Fredrik Lundin | Sculptures en tissu : Catherine Poher et Valentine Fell | Production: Lya Lundsager | Design graphique : Line Thornberg • EN TROIS LETTRES | Régie : Nicolas Hossé | Soutiens : SACD, Communauté française, Théâtre de la Montagne Magique, Théâtre de Galafronie, Administration communale d'Ixelles services Culture et Instruction publique, Administration communale de Forest service Culture et la Roseraie • OPUS CORPUS | Coproduction :
Carré Magique Lannion Trégor pôle national des arts du cirque en Bretagne, Cie Moglice - Von Verx, Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Itinéraires Bis association de développement culturel et artistique des Côtes d’Armor, La Filature Scène nationale Mulhouse, MA scène nationale Pays de Montbéliard, Théâtre Le Grand Logis, Ville de Bruz | Soutiens : Ministère de la Culture - DRAC Bretagne, DGCA, Conseil Régional Bretagne, Conseil Général du Finistère • IT’S GOING TO GET… | Production: Voetvolk vzw | Coproduction: Grand Theater Groningen, Troubleyn/Jan Fabre and Theater Im Pumpenhaus | Diffusion: Key Performance | Soutien : Provincie WestVlaanderen & Vlaamse Gemeenschap • TEACH US TO OUTGROW OUR MADNESS | Production et distribution : Esther Welger-Barboza | Coproduction : Les Antipodes'09 Le Quartz Scène National de Brest, La Passerelle Scène Nationale de Saint Brieuc, Festival Drodesera (Drodesera / Centrale FIES), le CNDC Angers dans le cadre d’un accueil studio | Soutiens : Norden - Nordic Culture Point, Kampnagel Hamburg, ImpulsTanz Vienna International Dance Festival, De Warande Turnhout, Vooruit Ghent , Workspace Brussels et la Ville de Reykjavik • JETT LIVE | Production : Nouveau Théâtre de Varsovie • LA LÉGENDE DE BORNÉO | Production : L’Avantage du doute | Coproduction : Le Bateau Feu Scène nationale de Dunkerque, Théâtre de la Bastille et Théâtre de la Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers | Soutien : Théâtre-Studio d’Alfortville, Fonds SACD, Ministère de la Culture - DRAC Ile-deFrance, la CCAS et l’Adami • DANS LES BOIS | Production : Les Décisifs, Césaré centre national de création musicale de Reims | Coproduction : Festival Entre Cour et Jardins Dijon, L'échangeur CDC Picardie | Soutien : Arts Vivants 21, Ministère de la Culture, Conseil Régional de Champagne Ardenne, Conseil Général de HauteMarne • MACBETH | Le Théâtre de l'Unité est une compagnie conventionnée par le Ministère de la culture – DRAC FrancheComté, le Conseil Régional de FrancheComté, Conseil Général du Doubs, Pays de Montbéliard Agglomération et hébergée par la ville d'Audincourt • FIRST LIFE | Ici-même est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Ile-de-France | Soutien: iThink Entertainment • IT’S RAINING CATS & DOGS | Production : Les Escargots Ailés | La compagnie est conventionnée avec la Région Champagne Ardenne – ORCCA | Soutiens : Conseil Général de la Marne, MJC d’Ay et les collèges Notre Dame-Perrier à Châlons en Champagne et Raymond Sirot à Gueux
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L'équipe, les partenaires
PRÉSideNCE
Brochure imprimée à 25 000 ex. par EstImprim
WERNER RAUCH
Illustrations et principe graphique © Jean Jullien - www.jeanjullien.com
DIRECTION YANNICK MARZIN ALICE PÉQUIGNOT (assistante)
n° Licence du spectacle 1-1045320 | 1-1045582 | 2-1045322 | 3-1045323 n° Siret 778 330 399 000 24 | code APE 9001 Z
ADMINISTRATION
La scène nationale du Pays de Montbéliard est
MICHELLE HEIDELBERGER (administratrice)
subventionnée par le Ministère de la Culture
ÉLIANE CHALIER (aide comptable)
et de la Communication - DRAC Franche-
VÉRONIQUE GUILLAUME (resp. administrative)
Comté, Pays de Montbéliard Agglomération,
STÉPHANE ROCHE (chef comptable)
la Ville de Montbéliard, la Ville de Bethoncourt, le Conseil général du Doubs, le
COMMUNICATION, RELATIONS avec les publics ARNAUD SANTOS (directeur) myriam bouillot (responsable des RP) MARIE-LAURE FLORIN (chargée de projet) MAÏTÉ FREUDENREICH (chargée de communication) LAURENCE HAMACHE (accueil et billetterie) hortensia lizana (accueil et billetterie) angélique polato (chargée des rP et diffusion) PÔLE ÉDUCATION & TERRITOIRE FRANÇOIS BANET (responsable) VIRGINIE LEVITTE (chargée de projet) ANNE-CATHERINE STEINER (chargée de projet) PÔLE JEUNES PUBLICS LAURENT COUTOULY (directeur) GÉRALDINE JEANDEL (chargée de projet)
Conseil régional de Franche-Comté. PARTENAIRES CULTURELS Association le Cinéma et Rien d’autre | Association TSKZ | Centre Chorégraphique National Franche-Comté à Belfort | Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté | Conservatoire du Pays de Montbéliard | CIE MalaNoche | Espace Multimédia Gantner | le Granit scène nationale de Belfort | Haute école ARC (CH) | la MALS | le Moloco espace des musiques actuelles du Pays de Montbéliard | le Pavillon des sciences | Orchestre victor
hugo Franche-Comté • saison montbéliard direction Jean-François Verdier | Université de Franche-Comté | Réseau Quint’EST PARTENAIRE PRIVÉ EstImprim
PÔLE ARTS NUMÉRIQUEs PATRICK ZANOLI (responsable)
PARTENAIRES MÉDIA
YASMINA DEMOLY (chargée de production)
le Comtois | Diversions | France Bleu Belfort-
CHARLY SICARD (chargé de projet)
Montbéliard | Novo | Onfaikoi | Poly | le Pays
TECHNIQUE FRANÇOIS HERCOD (directeur) ÉMILIE PICHOT (assistante technique)
MA scène nationale remercie les
RAPHAËL BOISSENET (régisseur lumière)
intermittents du spectacle qui travaillent
HERVÉ DUBOIS (régisseur - l'Arche)
tout au long de la saison dans ses lieux
JÉRÔME GIRARD (régisseur plateau) MAURICE HUGUET (régisseur son)
contact administratif
JEAN-CLAUDE LOUMIET (régisseur - scène num.)
MA scène nationale, hôtel de sponeck, 54 rue clemenceau - BP 236
LOGISTIQUE & INTENDANCE
25204 Montbéliard Cedex
ARMANDA BARROS (chargée d'entretien)
tél 03 81 91 37 11 | fax 03 81 91 10 25
PASCAL FISCHER (logistique, accueil des artistes) PATRICIA METTETAL (chargée d'entretien et service)
format des adresses mail
ANNE-MARIE PARENT (régisseuse - maison d’artistes)
nomdefamille@mascenenationale.com
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