MA scène nationale | Brochure 17/18 by MA scène nationale

PHOTO DE COUVERTURE

Kaori Ito © Wil Mathijs Commande de MA scène nationale Prise dans le tunnel de lumières des ateliers de Sochaux Remerciements au groupe PSA pour les prises de vues

É D I TO

Chaque saison qui s’achève appelle la prochaine avec ses artistes, ses œuvres, ses rencontres avec les publics et … son image de saison. Cette année nous avons réuni deux créateurs inventifs et généreux, Kaori Ito, la danseuse et chorégraphe japonaise et Wil Mathijs, le réalisateur de films et photographe gantois. Les deux nous connaissent. La première a joué son émouvant Je danse parce que je me méfie des mots et est revenue en résidence pour répéter Robot, l’amour éternel qu’elle présentera en première mondiale à la Scène numérique. Le second a réalisé avec des collégiens sochaliens de captivants courts métrages interrogeant le monde qui nous entoure. Nous avons choisi de donner pour cadre à leur rencontre quelques symboles de notre territoire, une ferme d’Allondans, un stade légendaire et les ateliers d’une grande marque de voitures. Ces images donnent à voir l’ancrage de MA scène nationale sur sa terre d’implantation qu’elle place au cœur d’un univers pluriel et fécond où la culture est accessible à tous. Nous ouvrons les portes, inventons des projets et faisons de MA et de sa programmation une planète foisonnante et polyglotte. Tous les langages artistiques sont représentés : 1 / la musique au rythme de l’Orchestre et sous le charme de voix venues du monde entier tels la bouleversante fadista Lula Pena, le jeune chanteur de semba angolais Toty Sa’Med et la texane Whitney Rose ; 2 / le théâtre avec des pièces de répertoire dont un Cid féroce, l’adaptation de romans comme l’inoubliable Réparer les vivants et des créations de metteurs en scène de renommée internationale parmi lesquels l’Argentin Mariano Pensotti dont l’un des talents est de croiser fiction, histoire et politique ; 3 / le cirque incarné par les Australiens de Gravity & Other Myths qui placent le public au milieu d’une proximité vertigineuse et Alexander Vantournhout au corps acrobatique et contorsionniste extrême ; 4 / la magie nouvelle avec le sublime Étienne Saglio ; 5 / la danse portée par des stars comme Maria Pagés, une œuvre de référence, May B de Maguy Marin transmise avec la complicité de Lia Rodrigues à de jeunes danseurs de Rio de Janeiro et des chorégraphes aux œuvres naissantes comme le solo de la phénoménale Cristiana Morganti sur son histoire avec Pina Bausch. Vous sera également organisée une série d’immersions dans des galaxies insolites et jubilatoires comme celles des 26000 couverts, de l’Amicale de Production et du collectif bruxellois System Failure invité une semaine entière aux Bains Douches. Nous débuterons la saison dans un élan collectif avec VOADORA qui viendra créer Garage, une pièce faite de témoignages et d’improvisations mis en scène par la géniale Marta Pazos avec la participation d’habitants intrépides du Pays de Montbéliard. Prêts pour un nouveau tour du monde en 80 rendez-vous ? Départ le 22 septembre aux Bains Douches avec La Shica et son flamenco alternatif débordant d’énergie. Yannick Marzin Directeur

S E P TE M B R E Ven 22 p 4

LA SHICA DE AQUÍ A LIMA Musique / Bains Douches

Ven 29 & Sam 30 p 6

VOADORA GARAGE Théâtre / Théâtre de Montbéliard

Mar 28 p 24

L'HÉLIOTROPE | PAUL DESVEAUX LULU Théâtre / MALS

Mer 29 p 26

CIE LA TORTUE | DELPHINE NOLY LOUISE Théâtre & musique ― Jeune public / Arche

DÉCEMBRE

O C TO B R E

Sam 2 p 27

LISBETH GRUWEZ | VOETVOLK WE’RE PRETTY FUCKIN’ FAR FROM OKAY Danse / Bains Douches

Mer 6 p 29

ÉTIENNE SAGLIO | MONSTRE(S) LES LIMBES Magie nouvelle / Théâtre de Montbéliard

C!RCA HUMANS Cirque / MALS

Mer 6 & Sam 9 p 28

THEATER DE SPIEGEL LE NID Théâtre musical ― Jeune public / Bains Douches

Mar 17 p 12

ALEXANDER VANTOURNHOUT ANECKXANDER Danse / Bains Douches

Ven 8 p 30

L’EXPLOSE TU NOMBRE ME SABE A TANGO Danse / MALS

Jeu 19 & Ven 20 p 13

LA TRAVERSÉE | CÉDRIC ORAIN D COMME DELEUZE Conférence théâtrale / Bains Douches

Mar 12 MATHIEU BAUER | CDN MONTREUIL p 31 DJ SET (SUR) ÉCOUTE Théâtre / Bains Douches

Mer 25 & Jeu 26 p 14

ERIK KAIEL TÉTRIS Danse ― Jeune public / Bains Douches

Ven 15 p 32

CIE BLANCA LI ELEKTRIK Danse / MALS

Mar 19 p 33

MÉLISSA LAVEAUX Musique / Bains Douches

Jeu 21 p 34

ISRAEL GALVÁN LA FIESTA Danse / MALS ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ FOLLOW THE SONG… FOLLOW THE LINX ! Musique classique / Théâtre de Montbéliard

Ven 6 p 8

TOTY SA’MED Musique / Bains Douches

Mar 10 p 9

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA ÓYEME CON LOS OJOS Danse / Théâtre de Montbéliard

Ven 13 p 10

N OV E M B R E Mar 7 p 15

CIE PANDORA | B. JAQUES-WAJEMAN MME KLEIN Théâtre / Théâtre de Montbéliard

Ven 10 p 16

CRISTIANA MORGANTI JESSICA AND ME Danse / Théâtre de Montbéliard

Ven 22 P.36

Mar 14 & Mer 15 p 18

26000 COUVERTS À BIEN Y RÉFLÉCHIR, ET PUISQUE … Théâtre / MALS

JA N V I E R

Ven 17 p 20

BRONAGH GALLAGHER Musique / Bains Douches

Ven 5 p 37

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ STARS ET PLANÈTES Musique classique / L'AXONE

Sam 18 p 85

BENOÎT SICAT ICILÀ Improvisation vocale et sonore ― Jeune public Studio du Théâtre de Montbéliard

Mar 9 p 38

SYSTEM FAILURE SYSTEM FAILURE Théâtre / Bains Douches

Dim 19 p 82

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ COMME BACH 1 Musique classique / Lieu à confirmer

Ven 12 p 39

SYSTEM FAILURE HUMAN DECISION Théâtre / Bains Douches

Mar 21 p 21

CÉLINE MILLIAT- BAUMGARTNER / PAULINE BUREAU LES BIJOUX DE PACOTILLE Théâtre / Bains Douches

Mar 16 & Mer 17 p 40

CIE HIMÉ | KAORI ITO ROBOT, L’AMOUR ÉTERNEL Danse / Scène numérique

Ven 24 p 22

GRAVITY & OTHER MYTHS A SIMPLE SPACE Cirque / Scène numérique

Jeu 18 > Sam 20 p 42

CIE LA CHAIR DU MONDE | CHARLOTTE LAGRANGE TENTATIVE DE DISPARITION Théâtre / Communes du Pays de Montbéliard

Sam 25 p 23

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ AINSI PARLA… PAPAGENO Musique classique / MALS

Mer 24 p 43

JOHANNY BERT | THÉÂTRE DE ROMETTE LE PETIT BAIN Théâtre gestuel ― Jeune public / Bains Douches

Jeu 25 & Ven 26 p 44

HÉLA FATTOUMI ET ÉRIC LAMOUREUX | VIADANSE OSCYL Danse / Maison du Peuple - Belfort

Mar 27 & Mer 28 p 68

NIMIS GROUPE CEUX QUE J'AI RENCONTRÉS … Théâtre / Théâtre Granit - Belfort / EUROPE EN SCÈNES

Mar 30 p 45

CIE DU SOLEIL BLEU | LAURENT LAFFARGUE POINT D’INFINI Théâtre / Théâtre de Montbéliard

Jeu 29 p 64

SOL PICÓ ONE-HIT WONDERS Danse / Bains Douches / EUROPE EN SCÈNES

AV R I L

FÉVRIER Ven 2 p 46

JESCA HOOP Musique / Bains Douches

Mer 7 & Sam 10 p 47

SOCÌETAS RAFFAELLO SANZIO | CHIARA GUIDI BUCHETTINO Conte acoustique ― Jeune public / Arche

Mer 7 p 48

ANNABELLE CHAMBON & CÉDRIC CHARRON TOMORROWLAND Danse / Bains Douches

Ven 9 p 50

CIE OUVRE LE CHIEN | RENAUD COJO HASKELL JUNCTION Théâtre / Bains Douches

Dim 11 p 82

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ COMME BACH 2 Musique classique / Lieu à confirmer

Mar 27 p 51

SYLVAIN MAURICE | CDN SARTROUVILLE RÉPARER LES VIVANTS Théâtre / MALS

Mer 28 & HÉLA FATTOUMI ET ÉRIC LAMOUREUX | VIADANSE Sam 3 mars SWING MUSEUM p 52 Danse ― Jeune public / Bains Douches

MARS

Mar 3 p 66

EMMA DANTE BESTIE DI SCENA Théâtre / Théâtre de Montbéliard / EUROPE EN SCÈNES

Mer 4 p 68

THIERRY ROMANENS | FORMAT A'3 COURIR Théâtre / Théâtre Granit - Belfort / EUROPE EN SCÈNES

Mer 4 & Sam 7 p 70

LES PRODUCTIONS ATHÉNOR PETITE SUITE POUR VOIX ET CLARINETTES Musique ― Jeune public / Arche

Ven 6 p 68

JOSSE DE PAUW | DOMINIQUE PAUWELS LES HÉROS Théâtre / Théâtre Granit - Belfort / EUROPE EN SCÈNES

Sam 7 p 69

AYELEN PAROLIN AUTOCTÓNOS Danse / Bains Douches / EUROPE EN SCÈNES

Mar 24 p 72

MAGUY MARIN TRANSMISSION DE MAY B … Danse / Théâtre de Montbéliard / EUROPE EN SCÈNES

Mer 25 p 71

CIE ZONZO LISTEN TO THE SILENCE Concert interactif ― Jeune public / MOLOCO

Ven 27 p 74

RAOUL COLLECTIF RUMEUR ET PETITS JOURS Théâtre / Théâtre de Montbéliard

Dim 29 p 82

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ COMME BACH 3 Musique classique / Lieu à confirmer

Ven 2 p 53

LULA PENA Musique / Théâtre de Montbéliard

Mar 6 p 54

CIE UN CHÂTEAU EN ESPAGNE WONDERLAND Théâtre musical ― Jeune public / Arche

Mer 7 > Sam 10 p 56

AMICALE DE PRODUCTION ON TRAVERSERA LE PONT… Théâtre / Scène numérique

Mar 13 p 58

JOHN SOUTHWORTH EASTERWEEN Musique / Théâtre de Montbéliard

Mer 14 & Sam 17 p 55

CIE AKSELERE LA MAISON DU GRAND-PÈRE, OÙ EST-IL ? Marionnettes ― Jeune public / Arche

Ven 16 p 60

MARIANO PENSOTTI ARDE BRILLANTE EN LOS BOSQUES DE LA NOCHE Théâtre / Théâtre de Montbéliard

Mar 20 p 62

YVES BEAUNESNE | CDN POITIERS LE CID Théâtre / MALS

Ven 15 p 81

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ PRINCES RUSSES Musique classique / MALS

Sam 24 p 63

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ CARTE BLANCHE À SAMY MOUSSA Musique classique / Théâtre de Montbéliard

Dim 24 p 82

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ COMME BACH 4 Musique classique / Lieu à confirmer

MAI Ven 4 p 76

SOPHIE AUSTER Musique / Bains Douches

Mar 15 > Jeu 17 p 78

CIE ACT OPUS | ROLAND AUZET VxH / LA VOIX HUMAINE Théâtre / Scène numérique

Mer 16 & Sam 19 p 75

ELEONORA RIBIS VOISIN Théâtre ― Jeune public / Arche

Ven 25 p 80

WHITNEY ROSE Musique / Bains Douches

JUIN

FLAMENCO ALTERNATIF

VEN 22 SEPT 20 h

BAINS DOUCHES Tarif C

SHICA

DE AQUÍ A LIMA Figure atypique de la scène espagnole récompensée de plusieurs prix nationaux, La Shica est une artiste charismatique aux multiples facettes, danseuse de formation et comédienne. Elle développe un univers original mêlant au flamenco traditionnel des sons rock, rap et funk. Tout juste rentrée d’un long séjour de deux années au Mexique UN FLAMENCO MÂTINÉ DE SONORITÉS et au Pérou, son nouveau spectacle s’inspire de chansons col- SUD-AMÉRICAINES lectées sur place, à la radio ou dans la rue. La Shica livre ainsi ses propres versions de standards des grands interprètes sud-américains comme Chavela Vargas, Mercedes Sosa ou Chabuca Granda. L'intensité de sa présence et la puissance de sa voix seront accompagnées de guitare flamenca, clavier et programmation. Sans conteste l’un des temps forts de la saison musicale aux Bains Douches. Voix et danse : La Shica | Guitare flamenca : Josete Ordónez | Machines : Didi Gutman

Une iconoclaste convaincue qui domine l’art de la sensualité, de l’ironie et de l’espièglerie. El País

THÉÂTRE, MUSIQUE ET DANSE

COPRODUCTION | PREMIÈRE INTERNATIONALE

VEN 29 SEPT SAM 30 SEPT 20 h

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Gratuit sur réservation

VOADORA GARAGE Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue des représentations Tournée dans des communes du Pays de Montbéliard : Mar 3 et Jeu 5 oct 20 h (Gratuit sur réservation)

Après le succès du Don Juan la saison passée, créé avec 22 habitants de la région, la compagnie galicienne revient avec une commande made in MA. Les artistes ont été marqués par l’histoire et la géographie du Pays de Montbéliard qu’ils souhaitent traiter sous l’angle du rapport de l’homme à la machine. C’est par le garage où l’on entrepose, bricole, rénove, invente et où les groupes de musique amateurs répètent que les artistes questionneront nos imaginaires. Comme pour son Don Juan, la compagnie VOADORA viendra en résidence plusieurs semaines sur nos terres et mettra sur le plateau des habitants de l’Aire Urbaine qui alimenteront l’œuvre de leurs propres histoires. Cette pièce ouvre la saison au Théâtre de Montbéliard et partira en tournée sur le territoire pour deux dates supplémentaires. Une nouvelle aventure créative unique pour ses participants comme pour le public. Le spectacle est interprété par des volontaires de l’Aire Urbaine. Direction, mise en scène : Marta Pazos | Dramaturgie : VOADORA | Lumière : Rui Monteiro | Musique : José Diaz, Fernando Epelde, Hugo Torres | Production : VOADORA, MA scène nationale – Pays de Montbéliard

La compagnie VOADORA de Saint-Jacques de Compostelle cherche à mettre en place un processus de création avec des artistes confirmés mais dont les acteurs ne sont en rien des comédiens professionnels. […] Il s'agit de concevoir un nouveau processus de création qui flirte avec la performance, le tout influencé par une intelligence scénique et une sensibilité très fine. Théâtre du blog

VEN 6 OCT

BOSSA NOVA, SEMBA

20 h

TOTY SA’MED

BAINS DOUCHES Tarif C

BERCÉS AUX RYTHMES LANGOUREUX DU SEMBA

Quasi inédit en France, Toty Sa'Med est un artiste majeur de la nouvelle scène musicale en Angola. Le chanteur s’est lancé le défi d’enrichir le répertoire classique du semba – genre au cœur de la musique angolaise moderne – avec son premier EP Ingombota. Ce disque a été baptisé d’après le quartier de Luanda où Sa’Med est né, dont le nom signifie « une terre d’asile pour les persécutés ». Nourri de musique africaine, de rock psychédélique et de jazz, il est aussi passionné par la musique populaire brésilienne. Avec un jeu tout en légèreté sur sa guitare, mêlant rythmes typiques de la bossa nova et du semba, Toty Sa'Med sublime des morceaux traditionnels de sa voix suave. Guitare et voix : Toty Sa’Med

MAR 10 OCT

DANSE

20 h

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Durée 1 h 20 Tarif B

Óyeme con los ojos [ Écoute moi avec les yeux ], cette phrase de Sor Juana de la Cruz, qui tout en étant une contradiction est totalement judicieuse pour donner nom au magnifique spectacle de María Pagés […]. Une vraie rébellion pour nos sens. La Vanguardia

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA ES

ÓYEME CON LOS OJOS

María Pagés est unique. Cette star internationale déploie un style singulier où mots et histoires, rythmes et chants, mélodies et percussions, s’entrelacent grâce à une subtile dose d’humour et d’ironie. Son travail puise à la source du flamenco puro et cherche, en y incorporant les formes plurielles de l’art contemporain, à en repousser les frontières. Dans ce solo majestueux, María Pagés retrace la vie intense d'une femme qui a la danse chevillée au corps. Une artiste au talent époustouflant dotée d'une présence scénique inoubliable. Direction, chorégraphie et conception des costumes : María Pagés | Dramaturgie : El Arbi El Harti | Musique : Rubén Levaniegos, María Pagés, musique populaire | Poèmes : Ibn Arabi, El Arbi El Harti, Fray Luis de León, José Agustín Goytisolo, San Juan de la Cruz, Rumi, Tagore, Mario Benedetti, Rubén Levaniegos, María Pagés | Conception de l’éclairage : Pau Fullana | Sound design : Albert Cortada | Assistant de chorégraphie : José Barrios | Teinture de tissus : Taller María Calderón | Conception des costumes : Sandra Calderón | Danse : María Pagés | Chant : Ana Ramón, Juan de Mairena | Guitare : Rubén Levaniegos | Violoncelle : Sergio Menem | Violon : David Moñiz | Éclairage : Pau Fullana, Dominique You | Son : Albert Cortada, Beatriz Anievas | Régie : Octavio Romero

UNE NOUVELLE CRÉATION INSPIRÉE DE LA DÉESSE DU FLAMENCO

CIRQUE

COPRODUCTION | PREMIÈRE NATIONALE

C!RCA HUMANS AU

VEN 13 OCT 20 h

MALS Durée 1 h 05 Tarif A

UNE PIÈCE FÉROCEMENT HUMAINE Depuis 2004, C!RCA a sillonné tous les continents et joué dans plus de 40 pays, sans oublier de s'arrêter régulièrement à MA scène nationale. Après Wunderkammer, Opus, Le Carnaval des animaux et Before Your Eyes, la compagnie revient avec une traversée vertigineuse qui célèbre l'humanité. Sur une scène dépouillée, dix circassiens enchaînent les prouesses sans reprendre leur respiration, poussent leurs limites physiques à l'extrême et engagent toutes leurs forces dans le combat. Interrogeant ce que l’homme peut supporter, ils nous conduisent à regarder nos propres vies, les fardeaux que nous portons et la force nécessaire pour surmonter nos épreuves. Par une fabuleuse combinaison de performance acrobatique et de danse contemporaine, C!RCA revitalise notre vision du cirque. Direction artistique : Yaron Lifschitz | Direction technique : Jason Organ | Costumes : Libby McDonnell | Agent Etats-Unis : David Lieberman | Agent international : Paul Tanguay | Avec : Nathan Boyle, Martin Evans, Keaton Hentoff-Killian, Bridie Hooper, Todd Kilby, Nathan Knowles, Cecilia Martin, Daniel O’Brien & Kimberley O’Brien – distribution en cours

Acrobaties à couper le souffle dans ce cirque innovant du plus haut calibre. ArtsHub

Atelier d'initiation à l'acrobatie pour les adolescents Sam 14 oct de 11 h à 12 h 30 De 11 à 17 ans Bains Douches | 5 €

MAR 17 OCT

CIRQUE

20 h

BAINS DOUCHES Durée 55 min Tarif C

ALEXANDER VANTOURNHOUT

ANECKXANDER

Formé à l'École Supérieure des Arts du cirque de Bruxelles et à l'École de danse d'Anne Teresa De Keersmaeker, Alexander Vantournhout excelle dans les deux disciplines. L'idée de cette performance lui vient à l'occasion d'une moquerie d'un danseur sur son long cou, qui lui fait prendre alors pleinement conscience de ses proportions physiques. Questionnant UNE AUTOBIOGRAPHIE la perception conventionnelle des corps et la manière dont ils sont réduits par SINGULIÈRE DU CORPS le regard de l'autre, Vantournhout s'expose nu et sans artifice. Il se soumet à de multiples contorsions, n'ayant pour seuls accessoires que des gants de boxe et des chaussures plateformes – qui loin de corriger ses imperfections, les accentuent. Un solo magistral, porté par un artiste récompensé par de nombreux prix dans son pays. Avec : Alexander Vantournhout | De : Alexander Vantournhout & Bauke Lievens | Dramaturgie : Bauke Lievens | Technique lumière : Tim Oelbrandt | Costume : Nefeli Myrtidi, Anne Vereecke | Photographie : Bart Grietens | Regards Extérieurs : Gerald Kurdian, Anneleen Keppens, Lore Missine, Geert Belpaeme, Lili M. Rampre

Aneckxander a créé un monde extraordinaire qui lui est propre. [...] C'était gênant, inconfortable, drôle, dangereux, déconcertant et totalement convaincant. Dancing Review

JEU 19 OCT VEN 20 OCT

THÉÂTRE

COPRODUCTION

20 h

BAINS DOUCHES Durée 1 h 10 Tarif C

LA TRAVERSÉE CÉDRIC ORAIN D COMME DELEUZE CONFÉRENCE MOUVEMENTÉE AUTOUR DE L'ŒUVRE DE GILLES DELEUZE

Le philosophe Gilles Deleuze n'a accepté dans sa vie qu'une seule interview, sous forme d'abécédaire, à condition qu'elle ne soit diffusée qu'après sa mort. Vingt ans plus tard, Cédric Orain nous fait traverser cette série de concepts que son auteur souhaitait D COMME DÉSIR rendre accessible à tous. Sur scène, un acteur-chanteur norvégien, un acrobate-danseur, et un philosophe-conférencier dialoguent autour de quelques lettres (A comme animal, B comme boisson, C comme culture…). Une conférence participative où la réflexion jaillit joyeusement par les corps en mouvement. Texte et mise en scène : Cédric Orain | Avec : Guillaume Clayssen, Erwan HaKyoon Larcher, Olav Benestvedt | Lumière et régie générale : Germain Wasilewski

Une pensée vivifiante, excitante, vibrante qui circule avec malice sur une scène de théâtre… La Voix du Nord

DANSE – JEUNE PUBLIC

ERIK KAIEL

TÉTRIS

Inspirée de ce jeu mondialement connu qui vise à créer de l'ordre à partir du chaos en entassant des blocs géométriques, cette proposition chorégraphique d’Erik Kaiel invente d'incroyables architectures humaines. Ici, les corps des interprètes sont les pièces à emboîter, des formes UN CASSE-TÊTE avec moult bras et jambes a priori difficiles à ajuster. Sous nos CHORÉGRAPHIÉ yeux pourtant, toutes sortes de figures apparaissent, pivotent, se défont et se recomposent à l'infini. Une performance scénique jubilatoire et résolument ludique. Chorégraphie : Erik Kaiel | Musique : Wessel Schrik | Design sonore : Erik Kaiel | Création lumières : Life Improvement Practice / Marco Chardon | Costumes : Erik Kaiel | Avec 4 danseurs du Ballet National de Marseille

Aussi addictif que le jeu lui-même, Tétris d’Erik Kaiel n’a qu’un seul défaut : celui de susciter immédiatement des vocations d’acrobate chez ses jeunes spectateurs ! La Terrasse

MER 25 OCT JEU 26 OCT 14 h 30 et 20 h

BAINS DOUCHES Durée 55 min Tarif Hors Pass Dès 6 ans Avec le Festival Urban Session

THÉÂTRE CRÉATION

CIE PANDORA B. JAQUES-WAJEMAN

MME KLEIN

Après avoir présenté Polyeucte sur le plateau de la MALS la saison dernière, Brigitte Jaques-Wajeman met en scène une résonance contemporaine des figures archaïques de Médée et d'Electre. À Londres en 1934, Mélanie Klein, pionnière de la psychanalyse pour enfants, apprend le décès de son fils Hans. Sa fille Melitta lui soutient que c’est un suicide et la rend responsable. Paula, TRIO une amie de celle-ci, devient le témoin involontaire de leur conflit. Mme NOCTURNE Klein tente alors de surmonter la profonde dépression et l’immense culpabilité qui la gagnent. Avec une distance toute britannique, qui n’exclut pas le rire au cœur de ces affrontements douloureux, Nicholas Wright cerne et compose, à la façon d’une sonate en trois mouvements, le trio féminin dominé par la voix redoutable de la mère. Peu importe que l’on connaisse ou non la vie et l’œuvre de Mélanie Klein ; cette pièce, à partir d’événements réels, porte suffisamment les personnages et la situation pour que le spectateur suive avec le plus grand intérêt et émotion, les épisodes variés de cette grande nuit résolutive. Texte : Nicholas Wright | Mise en scène : Brigitte Jaques-Wajeman | Traduction : François Regnault | Avec : MarieArmelle Deguy, Sarah Le Picard, Clémentine Verdier

MAR 7 NOV 20 h

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Durée 2 h Tarif B Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation

DANSE

CRISTIANA

VEN 10 NOV 20 h

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Durée 1 h 10 Tarif B

MORGANTI

JESSICA AND ME Cinéma : Le Colisée | Pina de Wim Wenders. En partenariat avec l’association Le Cinéma et rien d’autre Dim 12 nov 18 h 4 € sur présentation du billet du spectacle

Cristiana Morganti signe ce solo qui lui a valu le Prix Premio Danza&Danza comme meilleure interprète-chorégraphe. Au faîte de sa carrière, cette danseuse historique du Tanztheater Wuppertal interroge sa relation à la danse et dévoile avec un humour féroce les coulisses de son parcours. De son rapport complexe à la danse classique jusqu'à la rencontre avec Pina Bausch, elle s'adonne à une confession poétique AUTOPORTRAIT en forme de puzzle de gestes chorégraphiques IRRÉSISTIBLE impeccables. Prompte à l'autodérision, elle conjugue « une fureur d’amazone méditerra- D'UNE ARTISTE néenne et l’innocence ébahie d'un clown ». On EXCEPTIONNELLE adore la voir courant énergiquement aux sons d' Iggy Pop, fumant contemplative dans une robe de mariée ou exécutant à la perfection des mouvements emblématiques de la danse contemporaine. Un solo d’exception qui prendra toute sa dimension sur la scène du Théâtre. Création, chorégraphie et interprétation : Cristiana Morganti | Collaboration artistique : Gloria Paris | Création lumières : Laurent P. Berger | Vidéo : Connie Prantera | Conseiller musical : Kenji Takagi | Créateur son : Bernd Kirchhoefer | Directeur technique, régisseur lumières : Jacopo Pantani | Régisseur son, vidéo : Simone Mancini | Promotion internationale : Aldo Grompone

Délicieux solo « post-Bausch » […] ironique et soutenu, d’une intelligence scénique rare. La Stampa Le rire tutoie l’émotion dans ce spectacle confession d’une femme fatale. Madame Figaro

MAR 14 NOV MER 15 NOV

THÉÂTRE

20 h

MALS Durée 1 h 45 Tarif A

26000 COUVERTS

À BIEN Y RÉFLÉCHIR, ET PUISQUE VOUS SOULEVEZ LA QUESTION, IL FAUDRA QUAND MÊME TROUVER UN TITRE UN PEU PLUS PERCUTANT

Bienvenue dans les coulisses de la création. Le public assiste à la répétition du prochain spectacle de rue des 26000 couverts. Dans une répétition, tout est en travail, rien n’est jamais fini… Comme dans la vie. Pleine d’imperfections, de potentialités et de directions infinies. Ces UNE VRAIE-FAUSSE RÉPÉTITION À L'HUMOUR moments de recherche ont ceci de prodigieux que toutes les portes IRRÉSISTIBLE sont encore ouvertes. Mais attention aux portes ouvertes, parfois elles claquent… La compagnie dijonnaise nous offre une pièce survoltée et loufoque. Au-delà du geste comique, elle questionne en profondeur l’acte théâtral. Un véritable cocktail explosif. Mise en scène : Philippe Nicolle assisté de Sarah Douhaire | Ecriture collective sous la direction de Philippe Nicolle avec l’extraordinaire collaboration de Gabor Rassov | Interprétation : Kamel Abdessadok, Christophe Arnulf, Aymeric Descharrières, Servane Deschamps, Pierre Dumur, Olivier Dureuil, Anne-Gaëlle Jourdain, Erwan Laurent, Michel Mugnier, Florence Nicolle, Philippe Nicolle, Laurence Rossignol | Création musicale : Aymeric Descharrières, Erwan Laurent | Technique : Hervé Dilé, Michel Mugnier, Laurence Rossignol | Construction : Michel Mugnier | Création costume : Laurence Rossignol avec Camille Perreau et Sigolène Petey | Création lumières : Hervé Dilé | Postiches : Céline Mougel | Coordination compagnie : Lise Le Joncour | Administration : Marie-Violaine Masson assistée de Catherine Euvrard | Diffusion Production : Claire Lacroix

Après le succès de l’Idéal Club, [les 26000 couverts] réussissent un retour fracassant avec un spectacle désopilant qui ausculte avec une belle acuité le monde du théâtre. […] un antidote à la grisaille, une espèce de paquebot burlesque qui ne chavire que lorsque le spectateur se demande où se trouve la frontière entre la réalité et la fiction. France Inter

VEN 17 NOV

FOLK – BLUES – SOUL

20 h

BRONAGH GALLAGHER

BAINS DOUCHES Tarif C

Avec plus d'une vingtaine de films à son actif (dont les emblématiques The Commitments, Pulp Fiction, ou encore le récent Return to Montauk), le visage de l'actrice irlandaise UNE VOIX SOUL Bronagh Gallagher nous est familier. Il est urgent de découvrir sa musique. Après ÉPOUSTOUFLANTE deux premiers albums remarqués, elle déploie avec Gather your Greatness son incroyable talent d'auteur et de chanteuse. Elle s'inscrit ainsi dans la longue tradition des voix exceptionnelles d'Aretha Franklin, Dusty Springfield ou plus récemment Amy Winehouse. Accompagnée par la crème des musiciens, Gallagher enchaîne ballades ensorcelantes et tours de force lyriques, tel le vibrant gospel Heal me. Voix et percussions : Bronagh Gallagher | Piano : Cian Bollan | Guitare : Conor Brady

Le légendaire producteur / esthète / intellectuel Brian Eno décrit son amie Bronagh comme « l'un des talents les plus purs et les plus clairs que je connaisse. Une fabuleuse chanteuse, bourrée d'âme irlandaise brute ». The Mouth Magazine 20

MAR 21 NOV

THÉÂTRE CRÉATION

20 h

BAINS DOUCHES Durée 1 h 15 Tarif C

CÉLINE MILLIATBAUMGARTNER PAULINE BUREAU

LES BIJOUX DE PACOTILLE

Le 19 juin 1985, à 3 h 30 du matin, une voiture fait une sortie de route à Saint-Germainen-Laye et prend feu. En 2015, Céline Milliat-Baumgartner en publie le récit : celui de la disparition de ses parents. Elle y fait l’inventaire de ses souvenirs de petite fille et de ceux qu’elle s’est inventée en grandissant. Présente aux côtés de Cédric Orain dans The Scottish Play, joué à MA en 2014, l’auteur et comédienne revient sur nos plateaux. ALBUM PHOTO FANTASMÉ Au-delà de l'histoire intime, ce récit ouvre la porte de toutes les enfances. Elle décide de le partager en l'interprétant accompagnée du magicien Benoît Dattez dans une mise en scène de Pauline Bureau. Comment chacun s’arrange avec ses souvenirs, modèle sa mémoire et fait de ses fantômes le terreau rêvé de sa vie d’adulte ? Un spectacle d'une profonde délicatesse. Texte et interprétation : Céline Milliat-Baumgartner | Mise en scène : Pauline Bureau | Magie : Benoît Dattez | Composition musicale et sonore : Vincent Hulot | Costumes et accessoires : Alice Touvet | Lumières : en cours | Collaboration artistique : Cécile Zanibelli

Sensible, émouvant, lucide et jamais désespéré, Les Bijoux de pacotille est un premier roman qu’on lit avec passion, d’une traite, et qu’on aimerait partager avec tous ceux qui nous sont chers – y compris nos disparus. Addict-Culture Ce livre est un adieu. Un adieu déchirant à deux chers disparus. Mais aussi l’histoire de quelqu’un qui peut enfin tourner la page, et qui doit vivre cette publication comme une forme de libération… Difficile de ne pas trouver ce livre éblouissant, jusque dans sa force tragique. La cause littéraire 21

VEN 24 NOV

CIRQUE

20 h

SCÈNE NUMÉRIQUE Durée 1 h Tarif C Dès 7 ans

PARTAGEZ UN MOMENT DE VERTIGE AVEC SEPT ACROBATES AUSTRALIENS

GRAVITY & OTHER MYTHS

A SIMPLE SPACE

Alliant force brute et agilité féline, ces circassiens hors-normes enchaînent sauts de mains, portés aériens, pyramides humaines et équilibres périlleux. Dans une approche authentique de la performance, ils exécutent leurs prouesses sans filet ni artifice, à quelques centimètres à peine du public qui sent leur souffle et leurs moindres vacillements. Au son de la musique live, on est électrisé par l'énergie collective et la camaraderie espiègle de ces jeunes acrobates. Un spectacle immersif impressionnant, qui ne manque ni d'humour ni de poésie. De et avec Gravity & Other Myths : Lachlan Binns, Jascha Boyce, Joanne Curry, Lachlan Harper, Mieke Lizotte, Simon McClure, Martin Schreiber, Jacob Randell, Lewie West, Elliot Zoerner (distribution de tournée en cours) | Musique : Elliot Zoerner

C’est le Cirque du 21e siècle. Lip Mag Face à ce spectacle primé, on n’est jamais à court de sensations fortes et son titre ne ment pas […] Un triomphe total ! The Guardian 22

Séances réservées aux groupes Jeu 23 nov 14 h 15 Ven 24 nov 14 h 15 Tarif D

SAM 25 NOV

MUSIQUE CLASSIQUE

20 h

MALS Durée 1 h 30 avec entracte Tarif B

ORCHESTRE VICTOR HUGO

FRANCHE-COMTÉ FR

AINSI PARLA… PAPAGENO

Baryton : Dietrich Henschel Comédienne, chanteuse : Florence Alayrac Direction : Jean-François Verdier Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n° 1, en mi bémol majeur, K 16 Extraits des opéras : Les Noces de Figaro, La Flûte enchantée, Don Giovanni, CosÌ fan Tutte... Un concept original proposé par Dietrich Henschel, avec musique, textes, dialogues et marionnettes

Les opéras de Mozart interrogent sans cesse. C’est la grande force des immenses chefs-d’œuvre. À travers le regard de Papageno, l’anti-héros par excellence, l’oiseleur magnifique de la Flûte enchantée qui échoue à cause de son humanité, Dietrich Henschel a imaginé un concert qui nous parle de la figure masculine incarnée dans les rôles de baryton dans les opéras de Mozart. En dialogue avec Lorenzo da Ponte le MOZART, librettiste génial de Don Giovanni, Cosi fan L’ALPHA Tutte et des Noces de Figaro, Pagageno ET L’OMÉGA met à jour la vanité, la jalousie, la fureur D’UN GÉNIE aveugle mais aussi la ruse, le charme et l’humour de ses collègues de scène, tous un peu marionnettes de leurs sentiments. Dietrich Henschel, le baryton allemand grand interprète de Mozart, chante ici Papageno, mais pas seulement. Sur ordre de Da Ponte, qui semble avoir un regard particulier sur l’image de l’homme, il se change en Figaro, Guglielmo ou Don Giovanni que cela lui plaise ou non !

THÉÂTRE CRÉATION

Paul Desveaux sait nous parler des vertiges du métier de vivre qu’est la mise à l’épreuve, vivante et sensuelle, de l’existence. Théâtre du blog

L'HÉLIOTROPE PAUL DESVEAUX TRAGÉDIE SUR LE DÉSIR

Douze ans après avoir monté L'Éveil du printemps, Paul Desveaux replonge avec Lulu dans l'univers du sulfureux dramaturge allemand Frank Wedekind, écrivain majeur de la tragédie moderne. Lulu rend visible l'inavouable, les mouvements terribles qui régissent les grands cercles de pouvoirs et leurs rapports forcément troubles avec l'argent et le sexe. Pour donner corps à cette tragédie-monstre sur l’âpreté des rapports humains, le metteur en scène invite dans l'arène de ce cirque mondain une dizaine d'acteurs, un acrobate, des musiciens, dix pantins et un tigre. Une pièce charnelle aux résonances contemporaines saisissantes. Tragédie de Frank Wedekind en deux parties : L'esprit de la terre et La boîte de Pandore | Traduction : Ruth Orthmann et Eloi Recoing | Mise en scène et scénographie : Paul Desveaux | Assistante à la mise en scène : Amaya Lainez | Musique : Vincent Artaud | Chorégraphie : Cécile Loyer | Lumière : Laurent Schneegans | Costumes : Alexia Crips Jones | Conceptrice marionnette : Einat Landais | Avec : Antoine Berry-Roger, Serge Biavan, Ninon Brétécher, Fabrice Cals, Anne Cressent, Daniel Delabesse, Andréas Goupil, Thomas Harel, Jean-Claude Jay, Jonas Leclere, Baptiste Roussillon | Musiciens : Michaël Felberbaum, David Grébil, Vincent Lafont

Atelier théâtre et musique Sam 25 et Dim 26 nov de 11h à 13h et de 14h à 17h | Studio du Théâtre de Montbéliard | 10€

MAR 28 NOV 20 h

MALS Durée 3 h 15 avec entracte Tarif A

LULU

DE FRANK WEDEKIND 25

MER 29 NOV

THÉÂTRE – MUSIQUE JEUNE PUBLIC

16 h 30

CRÉATION | COPRODUCTION

ARCHE Durée 45 min Tarif D Dès 7 ans Séances réservées aux groupes Jeu 30 nov 10 h et 14 h 15 Ven 1 déc 10h et 14h15

Delphine Noly est une vraie femme-orchestre à la présence directe, intense et généreuse. Quand elle parle, ses mains battent du bout des ailes, et sa narration semble décuplée, diffractée par tous les moyens scéniques qu’elle utilise : texte, voix, son, gestes, rythmes, musique, langues, incarnation… Karin Serres

UNE ODE À L'IMAGINAIRE SUR LE PASSAGE À L'ADOLESCENCE

Delphine Noly et son univers merveilleux sont de retour sur la scène de l’Arche. Les sons cristallins de sa kora nous transportent dans les immensités neigeuses du Canada pour un conte à la lisière du fantastique. Louise y vit avec son père et sa sœur, entourée de ses curieux amis, des ours transparents qu'elle est la seule à voir. Mais dehors, chaque nuit, des hordes d'hommes inquiétants sillonnent les rues, carabine au poing, pour traquer les bêtes invisibles. Grâce à des boucles musicales et à un ingénieux jeu de lumières, la frontière entre le réel et les rêves éveillés de Louise s'estompe. Autrice : Karin Serres | Conception récit, kora : Delphine Noly | Musicien : Guillaume Callier | Mise en scène, dramaturgie : Anne Marcel | Composition : Lionel Kasparian | Oreille musicale : Jean François Vrod | Scénographie : Claire Tavernier | Création lumière : Hervé Frichet | Remerciement à Haïm Isaacs et Céline Schnepf

CIE LA TORTUE DELPHINE NOLY

LOUISE

SAM 02 DÉC

DANSE

20 h

COPRODUCTION

BAINS DOUCHES Durée 1 h Tarif C

LISBETH GRUWEZ VOETVOLK BE

WE’RE PRETTY FUCKIN’ FAR FROM OKAY

Fidèles de nos plateaux, la chorégraphe - interprète et le compositeur flamands reviennent avec un duo puissant et hypnotique. Sur scène, un homme et une femme sont rivés à leur chaise. Mus par la tension, les deux danseurs se débattent dans des gestes archaïques de protection avant de se rejoindre dans un corps à corps vigoureux. Le paysage sonore conçu par UNE PLONGÉE EN APNÉE POUR UNE PERFORMANCE Maarten Van Cauwenberghe à partir du rythme respiratoire inconstant des inter- MAGNÉTIQUE prètes renforce la sensation d'oppression tout en créant des zones d'apaisement. Après le pouvoir des discours dans It’s going to get worse and worse and worse, my friend et le rire dans AH/HA, Lisbeth Gruwez sonde, dans le dernier volet de son triptyque sur le corps extatique, les effets de la peur sur nos chairs. Concept et chorégraphie : Lisbeth Gruwez | Composition, sound design & assistance : Maarten Van Cauwenberghe | Artistes : Nicolas Vladyslav & Lisbeth Gruwez | Dramaturgie : Bart Van den Eynde | Répétiteur : Lucius Romeo-Fromm | Éclairage : Harry Cole et Caroline Mathieu | Direction technique : Thomas Glorieux | Scénographie : Marie Szersnovicz, Lisbeth Gruwez et Maarten Van Cauwenberghe | Costumes : Alexandra Sebbag | Manager pour la production : Liesbeth Stas | Collaborateur communication : Daan Borloo | Production : Voetvolk vzw

We’re pretty fuckin’ far from okay est une pure recomposition gestuelle, audio et visuelle, agissant telle une abstraction au-delà du visible. Critique, elle nous bouscule. Elle pointe notre fascisme contemporain : être en alerte, toujours. Là est le secret de Lisbeth Gruwez. Son travail est une étrange et désirable promesse. L'Echo On est captivé, presque hypnotisé par toute cette concentration de tensions qui trahit et fait ressentir une peur, une angoisse, une oppression. Inferno 27

MER 6 DÉC

THÉÂTRE MUSICAL JEUNE PUBLIC

16 h 30

SAM 9 DÉC 11 h

BAINS DOUCHES Durée 35 min Tarif D Dès 6 mois

THEATER DE SPIEGEL

LE NID Séances réservées aux groupes Mar 5 déc 10 h et 14 h 15 Mer 6 déc 10 h Jeu 7 déc 10 h et 14 h 15 Ven 8 déc 10h et 14 h 15

Un grand nid douillet, des canards sauvages et des œufs de toutes les tailles... Voici les ingrédients de ce voyage musical poétique qui chatouille l'imaginaire des enfants. Une violoniste et une chanteuse nous font partager les étapes de la vie des UN MOMENT SUSPENDU, LÉGER oiseaux. Comment trouver l'endroit juste pour nicher en COMME UNE PLUME toute sécurité ? Et bien sûr, comment apprendre à voler, à tomber et à se relever ? Un spectacle magique où l'on pépie, gazouille et jacasse. Après la représentation, les tout-petits sont invités à explorer l’installation et son pelage tout doux. Composition : Hanne Deneire | Chant et jeu : Inez Carsauw ou Ann De Prest ou Helene Bracke | Violon et jeu : Astrid Bossuyt | Décor : Karel Van Ransbeeck, Stef Vetters, Wim Van de Vyver | Régie technique : Zoë Bossuyt

Ce nid en bois est un espace offert aux interactions entre les musiciens et les enfants. Festival Petits et grands

MER 6 DÉC

MAGIE NOUVELLE

20 h

IMMERSION DANS DES MONDES PARALLÈLES ET POÉTIQUES

Dans ce conte symbolique peuplé de créatures magiques, un homme en proie à ses fantômes s'enfonce doucement dans les limbes. Jongleur et prodige du courant artistique de la magie nouvelle, Étienne Saglio nous convie à un périple extraordinaire vers le royaume des morts. Sous ses doigts agiles, l'inanimé prend vie. En chef d'orchestre de l'au-delà, il fait apparaître et disparaître des formes volatiles et spectrales, petits fantasmes dansants et moqueurs ou ectoplasmes palpitants comme des méduses translucides. Porté par une esthétique ensorcelante et une bande-son mêlant musique classique et électronique, cet univers empreint de rêve et de mystère crée un émerveillement persistant. Création et interprétation : Étienne Saglio | Écriture et regard extérieur : Raphaël Navarro | Écriture : Valentine Losseau | Création lumière : Elsa Revol | Régie lumière : Tiphaine Monroty | Régie plateau : Laurent Beucher, Vasil Tasevski, Simon Maurice | Jeu d’acteur : Albin Warette | Composition musicale : Oliver Doerell et Antonio Vivaldi | Costumes : Anna Le Reun | Montage et suivi de production : ay-roop

Le « Petit Prince » de l'effet hallucinatoire nous emmène cinquante minutes durant dans les coulisses d'un entre-deux-mondes, celui des limbes [...]. Télérama Magnifique. Le mot est sur toutes les lèvres à la sortie du spectacle d’Étienne Saglio. Les Trois coups

ÉTIENNE SAGLIO MONSTRE(S) FR

LES LIMBES 29

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Durée 55 min Tarif B Dès 8 ans Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

VEN 8 DÉC

DANSE – MUSIQUE

20 h

MALS Durée 1 h 25 Tarif A

UNE SYMBIOSE MAGISTRALE ENTRE DANSE CONTEMPORAINE ET TANGO, ENTRE MUSIQUE ET MOUVEMENT

Une grandiose soirée dédiée au tango, orchestrée par l’Explose, emblématique compagnie colombienne. Tino Fernández s’empare du tango qu’il détourne par un langage contemporain, réunissant deux des tangueros les plus reconnus de Bogotà, quatre danseuses, deux chanteurs et le quintette Leopoldo Federico. Le public est plongé dans l’ambiance du Buenos Aires des années 50, celle des bars enfumés où les dames du soir et les vilains garçons dansaient jusqu'au bout de la nuit. Des extraits de films tournés par de vieux caméramans noctambules sont projetés en fond de scène. Comme le disait Jorge Luis Borges : « le tango et les bals populaires expriment quelque chose que, plusieurs fois, les poètes ont voulu dire avec des mots : la conviction que se battre peut être une fête. » Un spectacle virtuose et émouvant où alternent rapports de force et corps-à-corps passionnés. Direction & chorégraphie : Tino Fernández | Dramaturgie : Juliana Reyes | Direction musicale : Giovanni Parra | Danseurs : Marvel Benavides, Luisa Fernanda Hoyos, Aleksandra Rudnicka, Angela Cristina, Bello, Ivan Ovalle et Carlos Julio Ramirez | Chanteurs : Victoria Sur et Edwin Roa | Musiciens : Quintette Leopoldo Federico, Giovanni Parra (bandoneon), Alberto Tamayo (piano), Daniel Plazas (violon), Kike Harker (contrebasse), Francisco Avellaneda (guitare) | Conception lumière : Giovanny Lopez | Conception scénographie : Tino Fernandez | Conception costumes : Marvel Benavides | Réalisation costumes : Servando Diaz, William Mejia

Tu nombre me sabe a tango est une œuvre qui puise au cœur du tango, dans les passions qu’il raconte et le langage sentimental qu’il provoque.

Alternativa Teatral

TINO FERNÁNDEZ

L’EXPLOSE

TU NOMBRE ME SABE A TANGO 30

Atelier d'initiation au tango Jeu 7 déc de 18 h 30 à 21 h 30 Hall de la MALS 10 € Manifestation organisée dans le cadre de l’Année France-Colombie 2017

CONCERT-CONFÉRENCE

MATHIEU BAUER CDN MONTREUIL

DJ SET (SUR) ÉCOUTE

Trois musiciens et deux comédiens mixent en direct un matériau composite. Puisant dans un registre allant de Purcell à Dalida en passant par Robert Palmer, John Cage et Jankélévitch, la diversité de la playlist et des interventions nous ouvre des horizons UNE PETITE LEÇON sonores insoupçonnés. On partage ainsi leur plaisir d'auditeurs en agençant et en réinterprétant ce pêle-mêle de morceaux. Avec ce DJ DE MUSICOLOGIE PASSIONNANTE set débridé et inventif, qui propose une histoire abrégée de la musique, ET ÉBOURIFFÉE Mathieu Bauer nous entraîne dans une exploration insolite et éclectique des sons qui habitent nos vies. Une invitation à s'interroger sur ce que signifie écouter. Conception et mise en scène : Mathieu Bauer | Dramaturgie : Thomas Pondevie | Collaboration artistique : Sylvain Cartigny | Son : Dominique Bataille | Lumière et régie générale : Xavier Lescat | Scénographie et costumes : Chantal de la Coste | Voix off : Arnaud Laporte, Blandine Masson | Avec : Mathieu Bauer, Sylvain Cartigny, Matthias Girbig, Pauline Sikirdji, Kate Strong

Dans la pièce musicale de Mathieu Bauer, ils sont cinq sur scène, et ce qui réjouit immédiatement est la variété de leur horizon. Chanteuse lyrique et comédienne comme l’est Pauline Sikirdji, ou ancienne de chez Castorf et du Ballet de Francfort telle Kate Strong, dont la présence rageuse est impressionnante ? On ne choisit pas. Libération 31

MAR 12 DÉC 20 h

BAINS DOUCHES Durée 1 h 25 Tarif C Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

VEN 15 DÉC

DANSE

20 h

COPRODUCTION PREMIÈRE INTERNATIONALE

MALS Durée 1 h 10 Tarif A Dès 8 ans Séance réservée aux groupes Ven 15 déc 10 h Tarif D

CIE BLANCA LI

FR-ES

ELEKTRIK

Talentueuse touche-à-tout, Blanca Li est une chorégraphe-interprète, metteur en scène et réalisatrice qui aime décloisonner les genres. Imposant son style sans dénaturer l'électro-danse, elle avait ainsi investi en 2010 l'univers de la danse urbaine avec Elektro Kif, dont le succès a contribué à la reconnaissance de la discipline. Sept UNE CRÉATION ENFLAMMÉE POUR ans plus tard et un passage marquant par la MALS avec Robot, elle retrouve ses DANSEURS ÉLECTRO 8 danseurs électro, devenus depuis des références mondiales, pour un nouveau projet étourdissant. Lycéens survoltés à l'époque, ils n'ont aujourd'hui rien perdu de leur inventivité fabuleuse. Enrichis d'autres styles chorégraphiques, ils reviennent au plateau avec un cocktail irrésistible d'humour et d'énergie. Chorégraphie : Blanca Li | Distribution en cours

MAR 19 DÉC

POP FOLK

20 h

MÉLISSA LAVEAUX

BAINS DOUCHES Tarif C

CA-HT-FR

Née à Montréal de parents haïtiens, la chanteuse-guitariste Mélissa Laveaux a grandi à Ottawa avant de venir s'installer en France. Ses compositions puisent dans le folk canadien comme dans la musique créole, le jazz vocal afro-américain ou la chanson française. Elle a été UNE DOUCE RÉVOLUTION saluée dans un premier album aux sonorités chaloupées, avant de développer avec Dying is a wild night une pop percutante portée par des rythmes synthétiques. Son nouvel opus à paraître à l'automne, Radyo Siwèl, revisite le répertoire traditionnel des années 20 d’Haïti, quand la musique créole se dressait contre l'occupation américaine. Un concert vivifiant, par une artiste ouverte aux multiples influences et profondément engagée. Guitare et voix : Mélissa Laveaux

Mélissa Laveaux, porte-voix des rebelles d’Haïti. […] Brandir sa créolité sans détour est un acte de résistance dans un monde où les extrêmes droites s’installent, clame […] celle que l’on estampille, après ses deux premiers disques, artisane d’une musique folk langoureuse mâtinée de pop et d’influences caribéennes. Libération

DANSE

COPRODUCTION

JEU 21 DÉC 20 h

MALS Durée 1 h 30 Tarif A

ISRAEL GALVÁN

LA FIESTA

Artiste complice de MA scène nationale, après La Edad de Oro puis FLA.CO.MEN la saison passée, Israel Galván revient en force. Accompagné de neuf danseurs et musiciens atypiques, l’icône inclassable UNE RECHERCHE du flamenco poursuit son exploration. Réinventant les règles, DE LIBERTÉ ENDIABLÉE, il invite chaque interprète à convoquer son langage intime et AU CŒUR DU FLAMENCO à devenir son propre maître. Se déploie alors sur scène une ronde de corps puissants et poétiques. De cette tour de Babel, naît une énergie contagieuse et universelle. Une fête sauvage de regards et de chants, qui fera à nouveau date sur le plateau de la MALS. Conception, direction artistique, chorégraphie : Israel Galván | Dramaturgie : Pedro G. Romero | Création lumière : Carlos Marquerie | Collaboration à la mise en scène : Patricia Caballero | Assistanat à la mise en scène : Balbina Parra | Scénographie : Pablo Pujol | Création sonore : Pedro León | Costumes : Peggy Housset | Coordination artistique : Carole Fierz | Avec : Israel Galván, Eloisa Cantón, Emilio Caracafé, El Junco, Ramón Martínez, Niño de Elche, Minako Seki, Alia Sellami, Uchi

Israel Galván est bien un maître du XXIe siècle. Flamboyant chorégraphe qui rhabille le flamenco en se moquant de lui-même, Israel Galván a l’art d’aller où personne ne l’attend. Biennale de la danse de Lyon Mais il y a aussi ce que moi je vois dans les fêtes. Pas le centre dáttention, le noyau du chant et de la danse et tout le bruit qui va avec. Ce sont plutôt des choses qui se perdent. Des gestes cachés. Une façon de sásseoir. Comment une tête se dresse, attentive. Les gens qui claquent le rythme des doigts. Ou avec des battements de cils. Tout ce qui se passe derrière, pas seulement devant. Là je vois une énergie et cést cette énergie-là que je recherche. Israel Galván, au sujet de La Fiesta

VEN 22 DÉC

MUSIQUE CLASSIQUE

20 h

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Durée 1 h 30 Tarif B

ORCHESTRE VICTOR HUGO

FRANCHE-COMTÉ FR

FOLLOW THE SONG… FOLLOW THE LINX ! Voix : David Linx Piano, arrangements : Diederik Wissels Batterie : Helge Norbakken Contrebasse : Christophe Wallemme Direction : Dylan Corlay Jazz vocal, quartet, et orchestre Extraits des albums écrits et composés par David Linx et Diederik Wissels Follow the Songlines The Wistleblowers

Le chanteur de jazz David Linx a tous les talents : acrobate vocal, également compositeur, producteur, parolier, multi-instrumentiste, tout ce qu’il touche devient musique. Le grand public le découvre en l’an 2000, lorsque le chanteur bruxellois signe avec le trompettiste italien Paolo Fresu et le pianiste néerlandais Diederik Wissels un opus très remarqué, The Wistleblowers, qui le place immédiatement ABOLITION parmi les grands du jazz. Quinze ans plus tard, l’alchimie est DES FRONTIÈRES toujours intacte quand le trio se reforme. Entre-temps, Linx et ET MÉLANGE Wissels auront continué à cheminer ensemble sur toutes les DES GEN(RE)S scènes jazz du monde, notamment autour d’un double album intitulé Follow the songlines (2010), projet accompagné cette fois d’un orchestre symphonique, comme le chanteur en rêvait. Le résultat est une expérience sonore jouissive, unique et haute en couleurs, où les genres et les voix s’entremêlent et se confondent dans un voyage imaginaire vers des contrées inouïes.

VEN 5 JAN

MUSIQUE CLASSIQUE

20 h

L’AXONE Durée 2 h avec entracte Tarif B

ORCHESTRE VICTOR HUGO

FRANCHE-COMTÉ FR

STARS ET PLANÈTES Réalisation vidéo : Jean-Marie Bigré, Claire Willemann Direction : Jean-François Verdier AWEK BLUES Chant, guitare : Bernard Sellam Basse : Joël Ferron Batterie : Olivier Trebel Harmonica : Stéphane Bertolino

©Marco Mertens

Gustav Holst, Les Planètes William "Bill" Russo, Pièces op. 50 pour blues band et orchestre John Williams, Star Wars, suite symphonique

Musique et astrologie, classique et blues, sons et images : tous les mélanges sont possibles lors de ce concert consacré à trois œuvres anglo-saxonnes du XXe siècle. En pleine Première guerre mondiale, l’Anglais Holst compose The Planets dans l’idée d’illustrer l’impact des conjonctions planétaires sur les comportements humains. Dans le premier mouvement, Mars, il illustre par exemple l’instinct guerrier de l’homme UNE ODYSSÉE sous l’influence de cette planète. Holst ne se doute SYMPHONIQUE pas que John Williams, dans une lecture plus galactico-belliqueuse qu’astrologique, s’en inspirera bien des années plus tard pour écrire la bande originale de la saga Star Wars (1977). Entre ces deux œuvres mises en regard, une véritable confrontation de galaxies, imaginée par William Russo sur la demande pressante du grand chef Seiji Ozaw : la rencontre réussie d'un blues band et de l'orchestre symphonique.

THÉÂTRE

SYSTEM FAILURE

Le collectif de Bruxelles s’attache à créer des objets scéniques hybrides entre danse et théâtre dans lesquels le second degré permet de questionner l’impact de la technologie dans notre quotidien. Louise Baduel et Leslie Mannès convoquent une multitude d‘effets sonores et visuels inspirés de la science-fiction pour dépeindre de manière critico-ludique une société toujours plus numérisée provoquant à la fois crainte et fascination.

SYSTEM FAILURE MAR 9 JAN 20 h

BAINS DOUCHES Durée 55 min Tarif C Rencontre avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation

Quatre spécialistes de la performance ont développé un nouveau type d’expérience jusqu’à présent inconcevable. Ils ont créé le prototype d’un programme générateur de spectacle, qui grâce à des capteurs, aurait la capacité d’assouvir tous les désirs et besoins du public. Le programme module en temps réel la dramaturgie à partir des données recueillies chez chaque spectateur. Les acteurs sur scène sont totalement au service de la satisfaction du public. System Failure explore la thématique du contrôle en naviguant avec humour dans des références futuro-vintage de la science-fiction. Une partition théâtrale et sonore millimétrée place l’audience dans une esthétique de jeu vidéo et interroge l’aspect de plus en plus automatisé de notre société. Concept : Louise Baduel, Leslie Mannès | Création et interprétation : Louise Baduel, Sébastien Fayard, Sébastien Jacobs, Leslie Mannès | Création et musique originale, composition sonore : Lieven Dousselaere | Création lumière : Vincent Lemaître | Construction décor : Aurélie Perret | Regards extérieurs : Lieven Dousselaere, Manon Santkin | Diffusion : Stéphanie Barboteau – AUDIENCE / Factory

HUMAN DECISION COPRODUCTION L-EST

Human Decision se présente comme un programme de simulation du futur, qui s’engage à nous faire rencontrer un monde optimisé où la défaillance humaine n’aurait plus sa place. Chaque spectateur sera représenté sur scène par un avatar. À travers cette « incarnation virtuelle », le public fera l’expérience d’un environnement hyperconnecté où la gestion du vivre ensemble serait prise en charge par des applications de pointe. En écho au mouvement transhumaniste, System Failure nous plonge dans un univers virtuel et futuriste en questionnant avec humour l’obsession d’un idéal de santé physique et mentale. Sommes-nous encore réellement capables de décider de la place et de l’influence de la technologie dans nos vies ? Concept : Louise Baduel, Leslie Mannès | Création et interprétation : Louise Baduel, Sébastien Fayard, Sébastien Jacobs, Leslie Mannès | Musique originale et composition sonore : Lieven Dousselaere | Création lumière : Vincent Lemaître | Regard extérieur et conseil artistique : Lieven Dousselaere | Développeur-web : Jordan Garay | Diffusion : Stéphanie Barboteau ― AUDIENCE / Factory

VEN 12 JAN 20 h

BAINS DOUCHES Durée 55 min Tarif C Rencontre avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation Atelier danse Let’s Sync Sam 13 jan de 10 h à 12 h 30 Bains douches | Tarif : 5 €

DANSE

COPRODUCTION PREMIÈRE INTERNATIONALE

CIE HIMÉ KAORI ITO JP-FR

ROBOT, L’AMOUR ÉTERNEL

MAR 16 JAN MER 17 JAN 20 h

SCÈNE NUMÉRIQUE Durée 1 h environ Tarif C

UN SOLO À LA CHARNIÈRE DE L’(IN)HUMANITÉ

Dans sa nouvelle création, Kaori Ito – qui a dansé pour les plus grands créateurs contemporains – explore ce qui fait frontière entre l'humain et le robot. Que reste-t-il d'altérité si l'on délègue sa satisfaction affective et sexuelle à des objets ? Une machine ratée est-elle plus humaine ? Comment s'animer pleinement quand, en tant qu'interprète, on a été la marionnette de metteurs en scène ? Dans ce solo, le dispositif scénographique joue du contraste entre la peau et le plastique, sublimant la danse incarnée de l’artiste japonaise. Cette fois encore, la talentueuse chorégraphe puise dans un matériau personnel pour construire une œuvre à la portée universelle. Texte, mise en scène et chorégraphie : Kaori Ito | Assistant à la chorégraphie : Gabriel Wong | Collaboration dramaturgie et soutien à l’écriture : Jean-Yves Ruf | Collaboration univers plastique : Aurore Thibout et Erhard Stiefel | Regard extérieur et roboticien : Zaven Paré | Régie générale et lumière : Arno Veyrat | Scénographie : Pierre Dequivre et Delphine Houdas | Musique originale : Joan Cambon | Manipulation et régie plateau : Yann Ledebt | Production : Améla Alihodzic (Play-time)

Après avoir travaillé pour Philippe Decouflé, James Thierrée ou Angelin Preljocaj, cette prodige japonaise a choisi d'explorer ses racines dans des spectacles plus intimes. Le Monde Une interprète fiévreuse et une chorégraphe hantée. Arte

JEU 18 JAN VEN 19 JAN SAM 20 JAN

THÉATRE

CRÉATION COPRODUCTION

20 h

DANS DES LIEUX DU PAYS DE MONTBÉLIARD Durée 1 h 15 Tarif C

CIE LA CHAIR DU MONDE CHARLOTTE LAGRANGE FR

TENTATIVE DE DISPARITION Ateliers d’écriture Sam 11 nov et Dim 12 nov, Sam 18 nov et Dim 19 nov, Sam 2 déc et Dim 3 déc Hôtel de Sponeck

Scrutant la manière dont notre intime est façonné par le politique, Charlotte Lagrange conçoit une exploration sensible du jeu social. Une femme seule au plateau quête notre attention avec insistance, tout en s'adressant à des êtres absents. Après avoir sondé la notion d'héritage dans Aux suivants, l’auteure et metteuse-en-scène approche ici notre époque à travers la question du regard. Elle ausculte notre besoin inextinguible de l'autre pour TROUVER UNE exister et, dans le même mouvement, notre intense désir de PLACE AU MONDE disparition pour échapper aux conventions. Élaborée lors de trois résidences d'écriture et de séances de travail partagées avec le public de MA, sa nouvelle pièce est spécialement conçue pour être jouée hors les murs et sera en tournée dans trois communes de la métropole. Texte et mise en scène : Charlotte Lagrange | Collaboration à la mise en scène : Hugues De La Salle | Avec : Jonas Marmy, Julie Palmier | Lumière : Claire Gondrexon | Son et musique : Samuel Favart-Mikcha | Scénographie et costumes : Camille Riquier | Administratrice : Sabrina Fuchs

Charlotte Lagrange se base sur une narration fragmentaire […] avec une écriture en partie travaillée au plateau, elle navigue de l’intime au politique, du poétique au philosophique. Theatre-contemporain.net 42

THÉÂTRE GESTUEL – JEUNE PUBLIC

JOHANNY BERT THÉÂTRE DE ROMETTE LE PETIT BAIN

MER 24 JAN 16 h 30

BAINS DOUCHES Durée 30 min Tarif D Dès 2 ans

Séances réservées aux groupes Mar 23 jan 10h et 14h15 Mer 24 jan 10h Jeu 25 jan 10h et 14 h 15 Ven 26 jan 10h

Johanny Bert réussit un coup de maître avec ce premier spectacle à destination des tout-petits. Il présente une pièce multi-sensorielle autour de la mousse du bain et des espaces imaginaires BAIN MAGIQUE AU qu'elle ouvre. Au plateau, un acteur-danseur joue avec des PAYS DES NUAGES blocs de mousse. Il caresse avec douceur cette matière fascinante, s'y plonge avec délice, danse avec elle et la sculpte pour lui donner la forme d'un nuage, d'un animal ou d'un igloo. Une petite bulle de poésie. Conception et mise en scène : Johanny Bert | Collaboration artistique : Yan Raballand | Interprète : Rémy Bénard | Création lumière et régie générale : Gilles Richard | Création sonore et régie : Simon Muller | Régisseur : Bertrand Pallier | Plasticienne : Judith Dubois | Costumes : Pétronille Salomé | Scénographie : Aurélie Thomas | Construction décor : Fabrice Coudert assisté de Eui-Suk Cho | Commande d’écriture du livret : Alexandra Lazarescou, Marie Nimier, Thomas Gornet | Photographie : Jean-Louis Fernandez | Administration, production, diffusion : Mathieu Hilléreau, Les Indépendances

JEU 25 JAN VEN 26 JAN

DANSE

CRÉATION | COPRODUCTION

20 h

MAISON DU PEUPLE BELFORT Durée 1 h 15 environ Tarif B

Héla Fattoumi et Éric Lamoureux aiment se confronter à des extériorités déconcertantes. C'est pourquoi ils ont conçus les « oscyls », 7 œuvres plastiques de taille humaine inspirées de l'œuvre de l'artiste Hans Arp, dont les mouvements s'associent aux gestes de 7 danseurs. Orchestrant cette rencontre, les deux chorégraphes ouvrent un espace inédit UNE ŒUVRE HYBRIDE d'exploration. Les sculptures s'animent en tournoiements amples SUPRA-NATURELLE et bascules : sont-elles des partenaires, de simples marionnettes ou de véritables alter-ego ? Entre étreinte et esquive, un dialogue si intense s'établit qu'on ne sait plus qui déclenche le geste ou y réagit. Coréalisation avec le Granit, scène nationale de Belfort. Chorégraphie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux | Interprètes : Sarath Amarasingam, Jim Couturier, Robin Lamothe, Bastien Lefèvre, Johanna Mandonnet, Clémentine Maubon, Angela Vanoni | Plasticien, scénographe : Stéphane Pauvret | Création lumière : Eric Wurtz | Création costumes : Gwendoline Bouget | Création musicale : Éric Lamoureux, assisté de Jean-Noël Françoise et Valentine Paley dans le cadre du dispositif Relève chorégraphique / Pro-Helvetia | Construction des oscyls : Cyril Cornillier

Les chorégraphes Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, codirecteurs de VIADANSE à Belfort, aiment provoquer les rencontres étonnantes. art-danse.org

HÉLA FATTOUMI ÉRIC LAMOUREUX VIADANSE FR

OSCYL

THÉÂTRE

COPRODUCTION

CIE DU SOLEIL BLEU LAURENT LAFFARGUE

POINT D’INFINI Laurent Laffargue revient à MA, après Molly Bloom accueilli au Théâtre de Montbéliard en 2014. D’abord metteur en scène et comédien, récemment cinéaste avec son premier long métrage, Les Rois du monde avec Céline Sallette et Sergi López, il s’aventure ORATORIO ROCK ici sur les sinueux chemins de l’écriture. Sous ce titre SUR L’AMOUR mystérieux, Point d’Infini, se cache « un monologue à deux ABSOLU voix ». Durant quatre nuits, un homme parle, on l’écoute penser. On comprend qu’il s’adresse à une femme, qu’elle est morte, mais qu’elle lui répond. Cette fable sur l’amour souverain est tout aussi magnifique que vertigineuse. On y découvre la très sensible comédienne Marie-Ange Casta. Un moment théâtral hors du temps qui s’annonce d’une rare densité. Écriture et mise en scène : Laurent Laffargue | Avec : Marie-Ange Casta, Laurent Laffargue, Arnaud Méthivier | Assistant à la mise en scène : Frédéric Kristiansson | Dramaturgie : en cours | Scénographie : Philippe Casaban, Eric Charbeau | Création musicale : Arnaud Méthivier | Lumière : Alain Unternehr | Réalisation vidéo : Laurent Laffargue | Chef opérateur vidéo : Fabrice Main | 1er assistant réalisation vidéo : Frédéric Kristiansson | Régie générale : Nicolas Brun

MAR 30 JAN 20 h

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Durée 1 h 30 Tarif B Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

FOLK – ROCK

JESCA HOOP

USA

UN PUR MOMENT AÉRIEN

Après Love Letter For Fire, la californienne Jesca Hoop revient avec un septième album, Memories are now, qui consacre son prodigieux talent de song-writer. Hanté par la question de l'abandon, le titre The lost sky est emblématique de cette atmosphère créée par l'association de sa voix profonde, d'arrangements minimalistes et d'une subtile ligne de guitare. Sur scène, on reconnaît d'emblée son timbre sensuel, la précision des compositions et l'originalité des textes. Guitare et voix : Jesca Hoop

L'ancienne nounou de Tom Waits est une chanteuse-compositrice exceptionnellement talentueuse, incroyablement unique. The Guardian Du délicat folk lyrique de Lost Sky à l'incantation quasi tribale de Songs Of Old, en passant par la country roots hantée de Simon Says, Jesca Hoop ose, se met à nu, expose ses tourments (affectifs, religieux) dans un écrin musical audacieux, souvent surprenant, toujours apaisant. Télérama

VEN 2 FÉV 20 h

BAINS DOUCHES Tarif C

BULLETIN DE RÉSERVATION 2017/2018 À détacher et à adresser par courrier à

MA scène nationale, Hôtel de Sponeck, 54 rue Clemenceau, CS 14236, F-25204 Montbéliard cedex Ou à déposer au guichet de l'Hôtel de Sponeck

pendant les horaires d’ouverture de la billetterie

1. INDIQUEZ VOS COORDONNÉES  Madame  Monsieur Prénom Détachez ces 4 pages et joignez-les avec vos coordonnées et votre règlement

Nom Date de naissance Profession Adresse Code postal Ville Téléphone Email

2. SÉLECTIONNEZ VOS PLACES DE SPECTACLES N’oubliez pas ! Pour bénéficier d’un Pass, votre sélection devra comporter le nombre minimum requis de places sur la sélection de spectacles .

PASS 5

- 20 %

sur tous vos billets dès 5 places réservées, dont au moins 2 places sur la sélection

PASS 10

PASS 20

sur tous vos billets dès 10 places réservées, dont au moins 4 places sur la sélection

sur tous vos billets dès 20 places réservées, dont au moins 8 places sur la sélection

- 30 %

- 40 %

Le tarif "découverte" est réservé aux moins de 26 ans, aux étudiants et aux demandeurs d’emploi. Justificatif demandé. Les tarifs "solidaire", "carte avantages jeunes" et "partenaire" ne sont pas cumulables avec un Pass. Si vous en bénéficiez, merci de nous adresser votre sélection détaillée sur une feuille libre ou par mail, en indiquant vos coordonnées et en joignant un justificatif. Les tarifs "éducation" et "collectif" font l’objet d’un traitement différent : merci de vous adresser à l’équipe des relations publiques (au 03 81 91 37 11 ou rp@mascenenationale.com) pour obtenir un bon de réservation (également téléchargeable sur notre site internet, www.mascenenationale.com).

NBRE DE PLACES TARIF DÉCOUVERTE

LIEU

DATE HEURE

LA SHICA

BAINS DOUCHES

VEN 22 SEPT

20 H

× 16 €

× 8 €

GARAGE

THÉÂTRE

VEN 29 SEPT

20 H

–

× 0 €

SAM 30 SEPT

20 H

–

× 0 €

MAR 3 OCT

20 H

–

× 0 €

JEU 5 OCT

20 H

–

× 0 €

GARAGE – TOURNÉE

LIEUX À CONFIRMER

TARIF

NBRE DE PLACES TARIF PLEIN

SPECTACLE

TOTY SA’MED

BAINS DOUCHES

VEN 6 OCT

20 H

× 16 €

× 8 €

ÓYEME CON LOS OJOS

THÉÂTRE

MAR 10 OCT

20 H

× 20 €

× 10 €

HUMANS

MALS

VEN 13 OCT

20 H

× 30 €

× 15 €

ANECKXANDER

BAINS DOUCHES

MAR 17 OCT

20 H

× 16 €

× 8 €

D COMME DELEUZE

BAINS DOUCHES

JEU 19 OCT

20 H

× 16 €

× 8 €

VEN 20 OCT

20 H

× 16 €

× 8 €

× 20 €

× 10 €

MME KLEIN

THÉÂTRE

MAR 7 NOV

20 H

JESSICA AND ME

THÉÂTRE

VEN 10 NOV

20 H

× 20 €

× 10 €

À BIEN Y RÉFLÉCHIR,…

MALS

MAR 14 NOV

20 H

× 30 €

× 15 €

MER 15 NOV

20 H

× 30 €

× 15 €

BRONAGH GALLAGHER

BAINS DOUCHES

VEN 17 NOV

20 H

× 16 €

× 8 €

ICILÀ

STUDIO DU THÉÂTRE

SAM 18 NOV

11 H

× 10 €

× 5 €

LES BIJOUX DE PACOTILLE

BAINS DOUCHES

MAR 21 NOV

20 H

× 16 €

× 8 €

A SIMPLE SPACE

SCÈNE NUMÉRIQUE

VEN 24 NOV

20 H

× 16 €

× 8 €

AINSI PARLA… PAPAGENO

MALS

SAM 25 NOV

20 H

× 20 €

× 10 €

LULU

MALS

MAR 28 NOV

20 H

× 30 €

× 15 €

LOUISE

ARCHE

MER 29 NOV

16 H 30

× 10 €

× 5 €

WE’RE PRETTY FUNCKIN’ FAR FROM OKAY

BAINS DOUCHES

SAM 2 DÉC

20 H

× 16 €

× 8 €

LE NID

BAINS DOUCHES

MER 6 DÉC

16 H 30

× 10 €

× 5 €

LES LIMBES

THÉÂTRE

MER 6 DÉC

20 H

× 20 €

× 10 €

TU NOMBRE ME SABE A TANGO

MALS

VEN 8 DÉC

20 H

× 30 €

× 15 €

LE NID

BAINS DOUCHES

SAM 9 DÉC

11 H

× 10 €

× 5 €

DJ SET (SUR) ÉCOUTE

BAINS DOUCHES

MAR 12 DÉC

20 H

× 16 €

× 8 €

ELEKTRIK

MALS

VEN 15 DÉC

20 H

× 30 €

× 15 €

MÉLISSA LAVEAUX

BAINS DOUCHES

MAR 19 DÉC

20 H

× 16 €

× 8 €

LA FIESTA

MALS

JEU 21 DÉC

20 H

× 30 €

× 15 €

FOLLOW THE SONG… FOLLOW THE LINX !

THÉÂTRE

VEN 22 DÉC

20 H

× 20 €

× 10 €

STARS ET PLANÈTES

L’AXONE

VEN 5 JAN

20 H

× 20 €

× 10 €

SYSTEM FAILURE

BAINS DOUCHES

MAR 9 JAN

20 H

× 16 €

× 8 €

HUMAN DECISION

BAINS DOUCHES

VEN 12 JAN

20 H

× 16 €

× 8 €

ROBOT, L'AMOUR ÉTERNEL

SCÈNE NUMÉRIQUE

MAR 16 JAN

20 H

× 16 €

× 8 €

MER 17 JAN

20 H

× 16 €

× 8 €

JEU 18 JAN

20 H

× 16 €

× 8 €

TENTATIVE DE DISPARITION

VEN 19 JAN

20 H

× 16 €

× 8 €

TENTATIVE DE DISPARITION

SAM 20 JAN

20 H

× 16 €

× 8 €

TENTATIVE DE DISPARITION

LIEUX À CONFIRMER

LE PETIT BAIN

BAINS DOUCHES

MER 24 JAN

16 H 30

× 10 €

× 5 €

OSCYL

MAISON DU PEUPLE

JEU 25 JAN

20 H

× 20 €

× 10 €

VEN 26 JAN

20 H

× 20 €

× 10 €

POINT D’INFINI

THÉÂTRE

MAR 30 JAN

20 H

× 20 €

× 10 €

JESCA HOOP

BAINS DOUCHES

VEN 2 FÉV

20 H

× 16 €

× 8 €

TARIF

NBRE DE PLACES TARIF PLEIN

NBRE DE PLACES TARIF DÉCOUVERTE

SPECTACLE

LIEU

DATE HEURE

BUCHETTINO

ARCHE

MER 7 FÉV

16 H 30

× 10 €

× 5 €

TOMORROWLAND

BAINS DOUCHES

MER 7 FÉV

20 H

× 16 €

× 8 €

HASKELL JUNCTION

BAINS DOUCHES

VEN 9 FÉV

20 H

× 16 €

× 8 €

BUCHETTINO

ARCHE

SAM 10 FÉV

11 H

× 10 €

× 5 €

BUCHETTINO

ARCHE

SAM 10 FÉV

17 H

× 10 €

× 5 €

RÉPARER LES VIVANTS

MALS

MAR 27 FÉV

20 H

× 30 €

× 15 €

SWING MUSEUM

BAINS DOUCHES

MER 28 FÉV

16 H 30

× 10 €

× 5 €

LULA PENA

THÉÂTRE

VEN 2 MARS

20 H

× 20 €

× 10 €

SWING MUSEUM

BAINS DOUCHES

SAM 3 MARS

11 H

× 10 €

× 5 €

WONDERLAND

ARCHE

MAR 6 MARS

20 H

× 10 €

× 5 €

ON TRAVERSERA LE PONT…

SCÈNE NUMÉRIQUE

MER 7 MARS

20 H

× 16 €

× 8 €

JEU 8 MARS

20 H

× 16 €

× 8 €

VEN 9 MARS

20 H

× 16 €

× 8 €

SAM 10 MARS

20 H

× 16 €

× 8 €

EASTERWEEN

THÉÂTRE

MAR 13 MARS

20 H

× 20 €

× 10 €

LA MAISON DU GRAND-PÈRE, OÙ EST-IL ?

ARCHE

MER 14 MARS

16 H 30

× 10 €

× 5 €

SAM 17 MARS

11 H

× 10 €

× 5 € × 10 €

ARDE BRILLANTE EN LOS BOSQUES…

THÉÂTRE

VEN 16 MARS

20 H

× 20 €

LE CID

MALS

MAR 20 MARS

20 H

× 30 €

× 15 €

CARTE BLANCHE À SAMY MOUSSA

THÉÂTRE

SAM 24 MARS

20 H

× 20 €

× 10 €

CEUX QUE J’AI RENCONTRÉS…

THÉÂTRE GRANIT

MAR 27 MARS

20 H

× 20 €

× 10 €

MER 28 MARS

20 H

× 20 €

× 10 €

ONE-HIT WONDERS

BAINS DOUCHES

JEU 29 MARS

20 H

× 16 €

× 8 €

BESTIE DI SCENA

THÉÂTRE

MAR 3 AVR

20 H

× 20 €

× 10 €

PETITE SUITE POUR VOIX ET CLARINETTES

ARCHE

MER 4 AVR

16 H 30

× 10 €

× 5 €

SAM 7 AVR

11 H

× 10 €

× 5 €

COURIR

THÉÂTRE GRANIT

MER 4 AVR

20 H

× 20 €

× 10 €

LES HÉROS

THÉÂTRE GRANIT

VEN 6 AVR

20 H

× 20 €

× 10 €

AUTOCTÓNOS

BAINS DOUCHES

SAM 7 AVR

20 H

× 16 €

× 8 €

MAY B

THÉÂTRE

MAR 24 AVR

20 H

× 20 €

× 10 €

RUMEUR ET PETITS JOURS

THÉÂTRE

VEN 27 AVR

20 H

× 20 €

× 10 €

SOPHIE AUSTER

BAINS DOUCHES

VEN 4 MAI

20 H

× 16 €

× 8 €

VxH / LA VOIX HUMAINE

SCÈNE NUMÉRIQUE

MAR 15 MAI

20 H

× 16 €

× 8 €

MER 16 MAI

20 H

× 16 €

× 8 €

JEU 17 MAI

20 H

× 16 €

× 8 €

MER 16 MAI

16 H 30

× 10 €

× 5 €

SAM 19 MAI

11 H

× 10 €

× 5 €

VOISIN

ARCHE

WHITNEY ROSE

BAINS DOUCHES

VEN 25 MAI

20 H

× 16 €

× 8 €

PRINCES RUSSES

MALS

VEN 15 JUIN

20 H

× 20 €

× 10 €

* Des séances dédiées aux groupes sont prévues. Renseignements et réservations auprès de l'équipe des relations publiques : 03 81 91 37 11 / rp@mascenenationale.com

JOIGNEZ CE BULLETIN DÉTACHABLE AVEC VOS COORDONNÉES ET VOTRE RÈGLEMENT 49

3. CALCULEZ LE MONTANT DE VOS PLACES

6. RÉSERVEZ POUR DES PROPOSITIONS HORS PASS

Montant global de l’ensemble de votre sélection : ............... € Votre sélection comporte un total de ............... places, dont ............... places .

 TÉTRIS Mer 25 oct 14h30 et 20h | Jeu 26 oct 14h30 et 20h | Bains Douches → Nombre de places ............... × 5 €  LISTEN TO THE SILENCE Mer 25 avr 18h30 | Moloco → Nombre de places ............... × 5 €  COMME BACH 1 Dim 19 nov 16h30 → Nombre de places ............... × 10 €

4. DÉCOUVREZ VOTRE RÉDUCTION PASS

 Avez-vous réservé au moins 20 places au total ?  oui  non Votre sélection comporte-t-elle au moins 8 places ?  oui  non → Si vous avez répondu "oui" à ces deux questions, vous bénéficiez du Pass 20. Passez directement à l’étape 5. → Si vous avez répondu "non" à l’une au moins de ces deux questions, vous ne bénéficiez pas du Pass 20. Répondez aux questions de la partie .

 COMME BACH 2 Dim 11 fév 16h30 → Nombre de places ............... × 10 €  COMME BACH 3 Dim 29 avr 16h30 → Nombre de places ............... × 10 €

ATELIERS  CIRQUE AVEC LA CIE CIRCA Sam 14 oct 11h | Bains Douches → Nombre de places ............... × 5 €

 Avez-vous réservé au moins 10 places au total ?  oui  non Votre sélection comporte-t-elle au moins 4 places ?  oui  non → Si vous avez répondu "oui" à ces deux questions, vous bénéficiez du Pass 10. Passez directement à l’étape 5. → Si vous avez répondu "non" à l’une au moins de ces deux questions, vous ne bénéficiez pas du Pass 10. Répondez aux questions de la partie .

 ÉCRITURE COLLECTIVE AVEC C. LAGRANGE Sam 11 nov 14h30 | Dim 12 nov 10h | Sam 18 nov 14h30 | Dim 19 nov 10h | Sam 2 déc 14h30 | Dim 3 déc 10h | Hôtel de Sponeck → Nombre de places ............... × 0 €  THÉÂTRE ET MUSIQUE AVEC P. DESVEAUX Sam 25 et Dim 26 nov 11h | Studio du Théâtre de Montbéliard → Nombre de places ............... × 10 €  INITIATION AU TANGO AVEC L’EXPLOSE Jeu 7 déc 18h30 | Hall de la MALS → Nombre de places ............... × 10 €

 Avez-vous réservé au moins 5 places au total ?  oui  non Votre sélection comporte-t-elle au moins 2 places ?  oui  non → Si vous avez répondu "oui" à ces deux questions, vous bénéficiez du Pass 5. Passez à l’étape 5. → Si vous avez répondu "non" à l’une au moins de ces deux questions, et si vous avez déjà répondu aux questions des parties précédentes, vous ne bénéficiez d’aucun Pass. Vous pouvez passer à l’étape 5.

 LET’S SYNC AVEC SYSTEM FAILURE Sam 13 jan 10h | Bains Douches → Nombre de places ............... × 5 €  ATELIER PERFORMANCE-THÉÂTRE AVEC R. COJO Sam 10 fév 11h | Studio du Théâtre de Montbéliard → Nombre de places ............... × 5 €  THÉÂTRE ET WEBRADIO AVEC L’AMICALE DE PRODUCTION Sam 10 mars 11h | Studio du Théâtre de Montbéliard → Nombre de places ............... × 5 €

5. APPLIQUEZ VOTRE REMISE PASS

Pour obtenir le montant final de vos billets : Si vous ne bénéficiez d’aucun Pass : le montant final de vos billets est égal au montant calculé à l’étape 3. → Montant final de vos billets : ................................ €

7. CHOISISSEZ VOTRE MODE DE LIVRAISON

 Vous souhaitez retirer vos places au guichet de la billetterie.  Vous souhaitez recevoir vos billets par courrier (commande 3 semaines avant la première date de votre sélection). Dans ce cas merci de joindre à votre bulletin une enveloppe pré-timbrée comportant votre adresse ou ajoutez 1 € au montant final de vos billets.

Si vous bénéficiez d’un Pass 5, vous obtenez 20 % de réduction sur l’ensemble de vos billets : montant final = [ montant calculé à l’étape 3 ] × 0,8 → Montant final de vos billets : ............... € Si vous bénéficiez d’un Pass 10, vous obtenez 30 % de réduction sur l’ensemble de vos billets : montant final = [ montant calculé à l’étape 3 ] × 0,7 → Montant final de vos billets : ............... €

8. CALCULEZ LE MONTANT GLOBAL DE VOS RÉSERVATIONS

Prenez en compte les montants calculés en 5., 6. et 7. pour définir le total de votre règlement. MONTANT GLOBAL DES RÉSERVATIONS :

Si vous bénéficiez d’un Pass 20, vous obtenez 40 % de réduction sur l’ensemble de vos billets : → montant final = [ montant calculé à l’étape 3 ] × 0,6 Montant final de vos billets : ............... € 50

Détachez ces 4 pages et joignez-les avec vos coordonnées et votre règlement

 COMME BACH 4 Dim 24 juin 16h30 → Nombre de places ............... × 10 €

MER 7 FÉV

CONTE ACOUSTIQUE – JEUNE PUBLIC

16 h 30

SAM 10 FÉV 11 h et 17 h ARCHE Durée 1 h Tarif D Dès 8 ans

SOCÌETAS RAFFAELLO SANZIO

CHIARA GUIDI

BUCHETTINO

D’APRÈS LE PETIT POUCET DE CHARLES PERRAULT Séances réservées aux groupes Mer 7 fév 10 h Jeu 8 fév 10 h et 14h15 Ven 9 fév 10 h et 14h15

Vous êtes invités à entrer dans une grande chambre en bois plongée dans la pénombre et à vous glisser dans l'un des cinquante petits lits disposés à l'intérieur. Au centre, à la lumière d'une ampoule vacillante, une conteuse narre les aventures de Buchettino, le Petit Poucet italien. Laissez-vous bercer par sa voix et emporter VOYAGE EN GROUPE par votre imaginaire. Telle la cale d'un bateau pris dans la tempête, SUR LES TERRES l'espace se transforme, au gré de l'histoire, en caisse de résonance. DE L'ENFANCE De l'extérieur nous parviennent les craquements de la forêt, le bruit des cailloux et le pas lourd de l'ogre. Bien protégés sous les couvertures, l'oreille aux aguets, vous retrouvez le plaisir d'enfance de la lecture du soir. Une belle fable acoustique à partager en famille. Librement adapté du Petit Poucet de Charles Perrault | Mise en scène : Chiara Guidi | Décor et ambiance sonore : Romeo Castellucci | Adaptation : Claudia Castellucci | Narratrice : Silvia Pasello | Bruits en direct : Andrei Benchea, Carmen Castellucci | Machiniste et mise en scène sonore : Paolo Baldini | Son : Stefania Lora, Elena de Pascale | Administration : Michela Medri, Elisa Bruno, Simona Barducci

Travaillant autant l’univers sonore, l’atmosphère visuelle, la scénographie que le jeu théâtral, la compagnie italienne a conçu un spectacle qui saisit tous les sens pour toucher l’émotion par la force d’évocation des sensations. Car rien n’est montré et tout est suggéré, ouvrant d’autant plus grand le théâtre de l’imagination. La Terrasse 47

DANSE

COPRODUCTION | PREMIÈRE INTERNATIONALE

Ils forment un duo de choc, violent et implacable, beau et conflictuel, toujours tendu vers des défis épatants. Télérama De spectacle en spectacle, ils [Annabelle Chambon et Cédric Charron] ont tracé une ligne claire de haute intensité. Ils ont hissé le théâtre pulsionnel de Jan Fabre à des sommets de lisibilité dans l’excès. Un travail de don et de patience où l’instinct prend sans cesse le pouls de la technique pour foncer plus loin. Le Monde

ANNABELLE CHAM & CÉDRIC CHARRO AVEC JEAN-EMMANUEL BELOT

TOMORROWLAND Tomorrowland est un concentré d'énergie nourrie de la rencontre explosive entre un performer-inventeur d'objets hybrides, Jean-Emmanuel Belot, et les danseurs Annabelle Chambon et Cédric Charron, interprètes emblématiques du chorégraphe flamand Jan Fabre. Sur DANSE le plateau, les corps vibrent d'une intensité exutoire au rythme PUNK-ROCK de la musique électro-rock jouée en live sur des synthétiseurs INDISCIPLINÉE vintage. Une façon organique de questionner la phrase de Jean Baudrillard : « Au cœur de l’orgie, un homme murmure à l’oreille de la femme : What are you doing after the orgy ? ». Tomorrowland n’est pas une promesse de lendemain, il débute ici et maintenant. Une performance décapante avec des danseurs exceptionnels. Création et performance : Annabelle Chambon, Cédric Charron et Jean-Emmanuel Belot

MER 7 FÉV 20 h

BAINS DOUCHES Durée 50 min Tarif C

MBON ON FR

VEN 9 FÉV

THÉÂTRE

20 h

COPRODUCTION

CIE OUVRE LE CHIEN

RENAUD COJO

BAINS DOUCHES Durée 1 h 20 environ Tarif C

HASKELL JUNCTION Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation Atelier théâtre et performance Sam 10 fév de 11h à 12h30 | Studio du Théâtre de Montbéliard | 5€

Librement inspirée par le « Haskell Opera House », un théâtre-bibliothèque situé sur la limite des États-Unis et du Canada, Haskell Junction est une odyssée qui prend sa source dans la notion de frontière. Le spectacle est pensé comme un conte politique où les éléments au plateau et UNE FABLE THÉÂTRALE sous forme cinématographique se répondent afin de constituer ET FILMIQUE SUR LES une matière vivante et vibrante. Dans une scénographie où se FRONTIÈRES mêlent réalité et fiction, Renaud Cojo aborde les angoisses et les traumatismes que constitue la force des démarcations. L'occasion d'interroger l'expérience du spectateur « dont on sait qu’il est également voyageur de sa propre existence ». Conception et mise en scène : Renaud Cojo | Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau | Conception lumière : Denis Louis et Eric Blosse | Son : Johan Loiseau | Costumes : Odile Béranger et Muriel Liévin | Film : Renaud Cojo et Laurent Rojol | Avec : Elodie Colin, Christophe Rodomisto, Renaud Cojo, en cours | Production / Diffusion : Vanessa Vallée | Administration : Thierry Rousseau assisté de Anne Dulucq

La démarche de création est en effet pour Renaud Cojo au moins aussi importante que son résultat. […] Et c'est au nom du désir qui habite chaque créateur, quel qu'il soit, qu'il réhabilite l'art dans ses formes non institutionnelles. Mouvement

THÉÂTRE

MAR 27 FÉV 20 h

MALS Durée 1 h 15 Tarif A

SYLVAIN MAURICE CDN SARTROUVILLE RÉPARER

LES VIVANTS DE MAYLIS DE KERANGAL

Cette mise en scène puissante et rythmée du roman Réparer les vivants restitue la dimension vitale de ce chef d'œuvre de Maylis de Kerangal, récompensé par de nombreux prix littéraires et adapté au cinéma. Le spectacle retrace, avec délicatesse et empathie, le parcours UN MAGISTRAL RÉCIT de transplantation d'un cœur et les vies qui vont en être ébranlées. Un sublime chant À LA LISIÈRE DE LA VIE de la réparation, tissé d’histoires intimes, de gestes cliniques et d'interrogations essentielles. Pour saisir la pulsation de la langue de l’auteur, Sylvain Maurice a conçu une scénographie en mouvement où le jeu polyphonique du comédien Vincent Dissez dialogue avec les sonorités jazz-pop du musicien Joachim Latarjet. Une adaptation théâtrale ardente. D’après le roman de Maylis de Kerangal – éditions Gallimard / publié par Verticales | Version scénique et mise en scène : Sylvain Maurice | Avec : Vincent Dissez et Joachim Latarjet | Assistanat à la mise en scène : Nicolas Laurent | Scénographie : Éric Soyer | Costumes : Marie La Rocca | Composition originale : Joachim Latarjet | Lumière : Eric Soyer, assisté de Gwendal Malard | Son : Tom Menigault | Construction décor : Artcom atelier | Régie générale : Rémi Rose | Régie son : Clément Decoster | Régie lumière : Robin Camus

En montant au théâtre cette course contre la montre, le metteur en scène Sylvain Maurice, directeur du Centre dramatique national de Sartrouville, signe un spectacle d'une sobriété bouleversante, tout aussi efficace que sensible. Télérama.fr Un spectacle poignant et d’une grande intelligence. Lagazette.fr 51

MER 28 FÉV

DANSE – JEUNE PUBLIC

16 h 30

CRÉATION | COPRODUCTION

SAM 03 MARS 11 h

BAINS DOUCHES Durée 50 min Tarif D Dès 5 ans

HÉLA FATTOUMI ÉRIC LAMOUREUX VIADANSE FR

SWING MUSEUM

UN MUSÉE AUX ŒUVRES VIVANTES Séances réservées aux groupes Mar 27 fév 14 h 15 Mer 28 fév 10 h Jeu 1 mars 10 h et 14 h 15 Ven 2 mars 10 h et 14 h 15

Dans les allées d'un musée assoupi, comme par magie, des œuvres s’animent. Surnommées « oscyls », ces présences surnaturelles inspirées de l’artiste Hans Arp sont réveillées par la caresse du gardien. De bascules en tournoiements, de déséquilibres en chutes, se dessine alors une danse fantastique. Les chorégraphes Héla Fattoumi et Éric Lamoureux nous offrent ici une belle rêverie. Au carrefour du dadaïsme, de l’art des marionnettes et de l’imagerie vidéo, Swing Museum est un véritable éloge à la diversité. Chorégraphie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux | Scénographie : Stéphane Pauvret | Interprétation : Jim Couturier | Création lumière : Jimmy Boury | Création costumes : Gwendoline Bouget | Création musicale : En cours

VEN 2 MARS

FADO

20 h

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Tarif B UNE CITOYENNE DU MONDE À LA VOIX ENVOÛTANTE

En retrait de la frénésie actuelle, la chanteuse-guitariste lisboète Lula Pena est une artiste rare dont chaque concert fait événement. Son nouveau recueil de chansons, récoltées aux quatre coins du globe, du compositeur grec Mános Hadjidákis au poète surréaliste belge Louis Scutenaire en passant par les textes de la Chilienne Violeta Parra, émeut à chaque murmure, à chaque frôlement de voix. Lula magnifie les codes du fado, seule en scène avec sa guitare et sa troublante tessiture de contralto. Elle nous invite à traverser le temps, l'espace et les langues pour un vagabondage superbe, nimbé de mélancolie. Guitare et voix : Lula Pena

Lula Pena chante l'amour, le manque, l'absence et la tristesse. Fidèle à ses ambiances intimistes, elle porte son spleen infini d'une voix grave et tremblante, le cœur lourd et la guitare effleurée. Télérama.fr Sa musique n’est pas une. Si l’on y retrouve du fado, elle le mâtine de flamenco, de bossa nova, de morna, de tango. Son folk à elle, qui fait sa richesse, sa singularité. Lalibre.be

LULA PENA

MAR 6 MARS

THÉÂTRE MUSICAL – JEUNE PUBLIC

20 h

CRÉATION | COPRODUCTION

ARCHE Durée 1 h Tarif D Dès 13 ans

CIE UN CHÂTEAU EN ESPAGNE

CÉLINE SCHNEPF

WONDERLAND

Wonderland est une terre de dérèglements, propice aux crises d'identité et aux métamorphoses. En entrant sans papiers dans ce monde parallèle en même temps que dans l'adolescence, l’héroïne se trouve exilée de sa terre natale et de l'enfance. DÉPAYSEMENT AU Mais alors, dit Alice, si le monde n'a absolument aucun sens, qui nous empêche PAYS DES MERVEILLES d'en inventer un ? Cette phrase de Lewis Caroll guide la nouvelle création de Céline Schnepf. Mêlant les écritures et les univers sonores dans un décor évocateur, un dialogue singulier s'établit entre le jeu et le chant, porté par deux musiciens/chanteurs et trois comédien(ne)s remarquables. Un spectacle musical qui aborde avec finesse des questions essentielles. Mise en scène, écriture : Céline Schnepf | Création musicale : Frédéric Aubry | Musiciens au plateau : Frédéric Aubry et Christopher Peyrafort | Jeu : Valentine Basse, Guillaume Clausse, Gaëlle Mairet | Création Lumière : Jérôme Dahl | Régisseur son : Julien Woittequand | Costumes : Florence Bruchon | Administration : Anaïs Faivre | Production / Diffusion : Christine Laugier

MER 14 MARS

MARIONNETTES – JEUNE PUBLIC

16 h 30

SAM 17 MARS 11 h

ARCHE Durée 45 min Tarif D Dès 3 ans

CIE AKSELERE

LA MAISON DU GRAND-PÈRE, OÙ EST-IL ? Séances réservées aux groupes Mar 13 mars 14 h 15 Mer 14 mars 10 h Jeu 15 mars 10 h et 14 h 15 Ven 16 mars 10 h et 14 h 15

Tout commence avec une horloge ancienne dotée du pouvoir de faire réapparaître les figures du passé. La maison, la légère silhouette de la grand-mère disparue et des cohortes d'animaux UNE FABULEUSE fantastiques, comme échappés des toiles de Chagall, se HORLOGE À REMONTER projettent dans ce théâtre d'ombres. Après avoir évoqué LE TEMPS son adolescence à Liverpool, l'artiste anglaise Colette Garrigan nous invite à cheminer sur les sentiers de son enfance, dans le Norfolk de son grand-père. Orchestré par deux marionnettistes et un bruiteur, ce spectacle sans texte fait revivre la mémoire enfouie. Une ode au temps qui passe. Écriture et mise en scène : Colette Garrigan | Avec : Colette Garrigan et Laura Muller | Musique originale : Nicolas Tritschler | Univers sonore : Antoine Quoniam | Création ombres et lumières : Colette Garrigan et Olivier Bourguignon | Décors : Sylvain Diamand et Antoine Valente | Marionnettes : Coline Esnault et Laura Muller | Costumes : Emmanuelle Erhart

Une odeur de pain grillé, un bruit de pas dans le gravier, le tic-tac d'une horloge, une corde à linge, comme un fil où étendre les impressions d'enfance. […] Ce cocon visuel et musical parle tendrement de la vie qui s'égrène. Télérama

THÉÂTRE

COPRODUCTION

ANTOINE DEFOORT JULIEN FOURNET MATHILDE MAILLARD SÉBASTIEN VIAL

L’AMICALE DE PRODUCTION

BE -FR

ON TRAVERSERA LE PONT UNE FOIS RENDUS À LA RIVIÈRE SUR SCÈNE ET À LA RADIO

MER 7 MARS JEU 8 MARS VEN 9 MARS SAM 10 MARS

EXPÉRIMENTATIONS TONIQUES ET POÉTIQUES

20 h

L'Amicale de production est l'une des équipes les plus inventives de la scène théâtrale actuelle. Leurs créations sont toujours des moments hors-normes. Dans On traversera le pont…, il y a trois personnages, auto-déclarés médiums amateurs et techniciens cosmiques, qui feront cheminer des spectateurs et des auditeurs (qui l’entendent chez eux, à la radio) à travers un entrelacs d’images mentales. Chez les quatre collaborateurs de l’Amicale, la surprise s’invite à tous les carrefours... Un jeu de piste foisonnant, explorant le réel et le fictif, où le public sera mis à contribution pour une expérience théâtrale fabuleuse. Un spectacle d’Antoine Defoort, Julien Fournet, Mathilde Maillard et Sébastien Vial | Conception : Antoine Defoort, Mathilde Maillard, Sébastien Vial | Collaboration artistique : Julien Fournet | Interprétation : Arnaud Boulogne, Mathilde Maillard, Sébastien Vial | Création sonore et musicale, régie son : Lieven Dousselaere | Création et régie lumière : Alice Dussart | Régie générale : Émilie Godreuil | Assistant artistique et technique : Samuel Hackwill | Développement web : Étienne Boutin, Samuel Hackwill, Guillaume Libersat | Conseil costumes : Fabian Foort | Production : Marion Le Guerroué | Administration, diffusion et coordination technique : l’équipe de l’Amicale de production

Une forme radicalement neuve de théâtre qui engage un questionnement sur les notions de commensalité, de collaboration et de communauté. Parisart Ensemble ou séparément ces comédiens – ils sont aussi auteurs, metteurs en scène, plasticiens, scénographes, bricoleurs – ont le don de concocter des œuvres singulières d’autant plus intéressantes que toujours elles titillent notre capacité d’étonnement. Des mots de minuit

SCÈNE NUMÉRIQUE Durée 1 h 15 environ Tarif C Atelier web-radio Samedi 10 mars de 11 h à 13 h Studio du Théâtre de Montbéliard | 5€

POP – FOLK – ROCK PREMIÈRE NATIONALE

JOHN SOUTHWORTH

AVEC LA PARTICIPATION DES MUSICIENS DE L’ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ FR

EASTERWEEN 58

MAR 13 MARS 20 h

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Durée 1 h 15 Tarif B

UN VOYAGE POP-ROCK HALLUCINATOIRE

Les apparitions de John Southworth en France sont rares. C'est un vrai privilège de recevoir cette année encore ce « précieux secret jusqu'ici gardé par le Canada » dixit Michka Assayas. Un magicien âgé de 500 ans, des œufs d'importance cosmique et une histoire d'amour, voilà les ingrédients de ce conte en douze chansons, écrites par John Southworth, arrangées par Andrew Downing et jouées à l'occasion de ce concert par un septet à cordes de l'Orchestre Victor Hugo Franche-Comté. Entre cabaret à la Kurt Weill et fable métaphysique du XXIe siècle, une épopée musicale exceptionnelle ! Composition, chant : John Southworth | Arrangeur, violoncelle : Andrew Downing | Régie vidéo : Yesim Tosuner | Avec des musiciens de l'Orchestre Victor Hugo Franche-Comté

C’est sans conteste la chose la plus ambitieuse que Southworth – et d’ailleurs d’autres chanteurs-compositeurs de Toronto de mémoire récente – ait faite. The Record Un tiers klezmer, un tiers Weimar cabaret, un tiers acid trip dans les sous-sols d’un pub transylvanien. Musical Toronto

THÉÂTRE Mariano Pensotti est devenu l’un des metteurs en scène contemporains les plus importants de sa génération. Son dernier spectacle est axé sur la révolution russe et ses résonances artistiques et politiques dans la société actuelle. S’inspirant de la figure d’Alexandra Kollontaï, révolutionnaire et féministe soviétique du début LA RÉVOLUTION du XXe siècle, la pièce interroge certaines de ses réflexions RUSSE TEINTÉE autour de la liberté, du corps et de la sexualité. Pensotti D'HUMOUR ARGENTIN propose ici une nouvelle expérimentation narrative qui mêle marionnettes, jeu d’acteur et film. Construite comme une poupée russe de fictions, avec des acteurs remarquables et d’ingénieuses trouvailles scéniques, Arde brillante en los bosques de la noche [Feu brillant dans les fôrets de la nuit] est un énorme moment de théâtre empli de chants, d’humour et d’intelligence. Texte et mise en scène : Mariano Pensotti | Interprètes : Susana Pampín, Laura López Moyano, Inés Efrón, Esteban Bigliardi, Patricio Aramburu | Scénographie et costumes : Mariana Tirantte | Musique : Diego Vainer | Lumière : Alejandro Le Roux | Production : Florencia Wasser / Grupo Marea | Régie plateau : Malena Juanatey, Tatiana Mladineo | Assistants décor : Gonzalo Córdoba Estévez, Tatiana Mladineo, Luciana Peralta | Assistant à la mise en scène : Juan Schnitman

Metteur en scène essentiel de notre temps, Pensotti est mondialement admiré pour son langage théâtral inventif qui emprunte au cinéma. Kunstenfestivaldesarts

MARIANO PENSO

ARDE BRILLANTE EN LOS BOS 60

VEN 16 MARS 20 h

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Durée 1 h 35 Tarif B Espagnol surtitré en français

OTTI

SQUES DE LA NOCHE 61

MAR 20 MARS

THÉÂTRE

20 h

MALS Durée 2 h 25 sans entracte Tarif A

YVES BEAUNESNE CDN POITIERS

LE CID DE CORNEILLE

Yves Beaunesne, grand explorateur des textes du répertoire et contemporains, adapte un Cid captivant et féroce. Chimène et Rodrigue s'aiment mais leurs pères s'opposent. Rodrigue tue celui de son aimée, qui n'a d'autre choix que de demander sa tête au roi. L'histoire si connue du CORNEILLE conflit moral entre l'honneur et l'amour retrouve À L'HONNEUR dans cette mise en scène toute sa force d'interpellation. Avec modernité, il amène les amants à consentir à l'inacceptable et à s'émanciper des lois sociales et des codes familiaux. Reprenant le texte de 1637, en évitant le respect béat du passé comme l'actualisation factice, Yves Beaunesne fait entendre la puissance vitale de l'alexandrin et donne à voir « la nouveauté du passé ». Une relecture stimulante portée par la partition musicale de Camille Rocailleux et un jeu d’acteurs éblouissant. Texte de Pierre Corneille | Mise en scène : Yves Beaunesne | Dramaturgie : Marion Bernède | Assistanat à la mise en scène : Marie Clavaguera-Pratx et Pauline Buffet | Scénographie : Damien Caille-Perret | Lumières : Marie-Christine Soma | Création musicale : Camille Rocailleux | Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz | Réalisation costumes : Christine Brottes, Isabelle Reffad, Alicia Maistre | Création maquillages et coiffure : Catherine Saint-Sever | Stagiaire assistante : Clara Farge | Régie générale et son : Olivier Pot | Habilleuse, coiffeuse, maquilleuse : Catherine Bénard | Régie lumières : Pascal Laajili | Régie plateau : Eric Capuano | Avec : Julien Roy, Marine Sylf, Jean-Claude Drouot, Eric Challier, Thomas Condemine, Antoine Laudet, Maximin Marchand, Zoé Schellenberg, Eva Hernandez, Fabienne Lucchetti

Yves Beaunesne […] décortique la complexité et l’intensité des sentiments et revisite le conflit des générations au cœur d’un déchaînement sans pareil de passion et d’action. Télérama Sortir 62

MUSIQUE CLASSIQUE

SAM 24 MARS

ORCHESTRE VICTOR HUGO

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Durée 1 h 40 avec entracte Tarif B Représentations scolaires : Jeudi 22 mars 9 h 15 et 10 h 30 Extraits du programme CARTE BLANCHE À SAMY MOUSSA

20 h

FRANCHE-COMTÉ FR

CARTE BLANCHE À SAMY MOUSSA Direction : Samy Moussa Violon : Frédéric Laroque Antonin L Dvořák Danses slaves n° 5 en si b mineur, op.72 et n° 8 en sol mineur, op.42 Romance pour violon et orchestre, en fa mineur, op. 11 Samy Moussa Nocturne pour orchestre, création française Antonin L Dvořák Symphonie n° 7 en ré mineur, op. 70

Samy Moussa est un jeune compositeur canadien. Le brio de ses œuvres lui vaut d'être déjà accueilli par les plus grandes salles du monde. Il est aussi chef d'orchestre de talent et c’est un programme à sa main qu’il propose à l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, rendant hommage à l'un de ses compositeurs préférés, Dvořák. Son propre Nocturne pour grand orchestre, composé en 2014, à la puissance expressive intense et à l’orchestration subtile, sonnera ainsi en écho à la musique de Dvořák dont la 7 e symphonie est certainement la plus dramatique et la plus tendue des symphonies du maître tchèque.

EUROPE EN SCÈNES Du 27 mars au 7 avril Avec le Granit, scène nationale de Belfort

JEU 29 MARS

DANSE

20 h

BAINS DOUCHES Durée 1 h Tarif C

SOL PICÓ

ONE-HIT WONDERS

À l'occasion de la célébration des vingt ans de sa compagnie, Sol Picó, danseuse espagnole réputée, revisite les moments forts de sa carrière et crée un solo composé de fragments de ses pièces emblématiques. Un trajet en avion – dont nous sommes les spectateurs privilégiés – sert de CONFESSION révélateur aux émotions qui ont jalonné son D'UNE DANSEUSE parcours. Accompagnée d'un complice tour-à- HORS DU COMMUN tour steward, machiniste ou fakir, elle se livre sans faux-semblants. Dansant les yeux bandés parmi des cactus, les pieds pris dans des chaussures de ski ou dans un flamenco sur pointes sublime, elle mêle les registres chorégraphiques avec virtuosité, au service d'une danse organique et généreuse. Conception et mise en scène : Sol Picó et Ernesto Collado | Chorégraphie et interprète : Sol Picó | Conception et construction décor, régisseur général, interprète : Joan Manrique | Lumières, conception et régie : Sylvia Kuchinow | Conception sonore : Mireia Tejero | Assistante mouvements : Cristina Facco | Costumes : Valeria Civil | Photographie : rojobarcelona | Production, Management, Diffusion : Pia Mazuela, Vicens Mayans | Assistante de production et communication : Núria Agnuiló

Divertissant, frais, imaginatif, avec des moments d’une indéniable puissance chorégraphique. El País

EUROPE EN SCÈNES THÉÂTRE

EMMA DANTE BESTIE DI SCENA

MAR 03 AVR 20 h

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Durée 1 h 05 Tarif B Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans

ESTHÉTIQUE DE LA MÉTAMORPHOSE On sort toujours transformé des spectacles d’Emma Dante. Ceux qui avaient assisté à Le Sorelle Macaluso le savent, ceux qui découvriront cette artiste sicilienne le confirmeront. Emma Dante s’affirme comme l’une des grandes metteures en scène européennes de sa génération. Sur une scène vide, des acteurs, sans histoire à raconter, ni costume pour se cacher, sont livrés à eux-mêmes. Tels des êtres primitifs, ils dansent, rient, chantent, hurlent et se disputent dans des dialectes italiens. Sommés de survivre alors que le groupe se désorganise peu à peu, ils vont progressivement se transformer : animal, enfant, idiot… Durement éprouvés, tous exposent leur nudité comme ultime rempart. Emma Dante et ses comédiens emportent le spectateur dans une course énergique et hypnotique. Un spectacle d’Emma Dante | Avec : Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Viola Carinci, Italia Carroccio, Davide Celona, Sabino Civilleri, Alessandra Fazzino, Roberto Galbo, Carmine Maringola, Ivano Picciallo, Leonarda Saffi, Daniele Savarino, Stephanie Taillandier, Emilia Verginelli, Daniela Macaluso, Gabriele Gugliara | Décors : Emma Dante | Lumières : Cristian Zucaro | Régisseur plateau : Gabriele Gugliara | Assistanat à la production : Daniela Gusmano | Coordination et diffusion : Aldo Miguel Grompone

Pour Emma Dante qui signe ici un véritable art poétique en cherchant « le suc de l'ivresse et de la tourmente », les acteurs sont en première ligne du désossage que cette création opère sur les conventions théâtrales. Festival d'Avignon

EUROPE EN SCÈNES THÉÂTRE GRANIT - BELFORT

NIMIS GROUPE BE

CEUX QUE J’AI RENCONTRÉS NE M’ONT PEUT-ÊTRE PAS VU MAR 27 MARS MER 28 MARS

20 h Durée 1 h 40 Tarif B

Le collectif belge a travaillé trois ans à Bruxelles mais aussi à Lampedusa, dans des centres d’accueil pour migrants. De là naît un spectacle vivifiant, drôle et intelligent qui interroge de manière documentée l’absurdité des politiques européennes. Conception et mise en scène : Nimis Groupe (Romain David, David Botbol, Jérôme de Falloise, Yaël Steinmann, Anne-Sophie Sterck, Sarah Testa et Anja Tillberg) | Écriture et jeu : Nimis Groupe, Jeddou Abdel Wahab, Samuel Banen-Mbih, Dominique Bela, Tiguidanké Diallo, Hervé Durand, otnem et Olga Tshiyuka | Directeur technique et son : Julien Courroye | Lumière : Pierre Clément et Alice Dussart | Costumes : Édith Bertholet

THIERRY ROMANENS FORMAT A’3 CH

COURIR DE JEAN ECHENOZ Découvrez la vie d’Emil Zátopek racontée à un rythme effréné en mots et en musique ! À partir du roman de Jean Echenoz, Thierry Romanens mêle sa voix au jazz mâtiné d’électro du trio Format A’3. Une immersion sonore dans l’épopée du coureur de fond le plus titré de l’histoire. D’après le roman de Jean Echenoz | Adaptation, mise en scène et jeu : Thierry Romanens | Dramaturgie et co-mise en scène : Robert Sandoz | Composition, musique et auxiliaires de narration : Format A’3 | Piano, électronique : Alexis Gfeller | Contrebasse, effets : Fabien Sevilla | Batterie, électronique : Patrick Dufresne | Création et régie lumière : Éric Lombral | Création et régie son : José Gaudin | Costumes : Tania D’Ambrogio | Chorégraphie : Florence Faure

VEN 6 AVR

20 h Durée 1 h 15 Tarif B

MER 4 AVR 20 h Durée 1 h 15 Tarif B

JOSSE DE PAUW DOMINIQUE PAUWELS BE

LES HÉROS Un héros sommeille-t-il en chacun de nous ? Josse De Pauw interroge cette notion et son sens actuel dans un monologue où le texte fait corps avec la musique de Dominique Pauwels. Une polyphonie de l'héroïsme. Mise en scène, texte et jeu : Josse De Pauw | Composition et installation : Dominique Pauwels | Live remix : Brecht Beuselinck | Lumière et décor : Éric Soyer | Costumes : Greta Goiris | Recherche : Sophie De Schaepdrijver | Musique : Spectra, Pieter Jansen, Liesbet Jansen, Bram Bossier, Vincent Hepp, Peter Devos, Dominique Pauwels, Maria Portela Larisch, Cécile Verwee | Assistante costumes : Claudine Grinwis - Plaat Stultjes | Dessin et production bug : Logos Foundation | Coordination technique : Brecht Beuselinck | Technique : Jannes Dierynck, Brecht Beuselinck

EUROPE EN SCÈNES

SAM 7 AVR

DANSE

20 h

BAINS DOUCHES Durée 1 h Tarif C

LA DANSE COMME EXPRESSION DE LA COMPLEXITÉ DU MONDE

AYELEN PAROLIN AUTÓCTONOS

« J’aimerais tenter la poésie et l’action, le brut et le subtil, la violence et l’ordre, et tenter une communauté, ne fût-ce qu’hypothétique... ». C'est sous cet angle passionnant qu'Ayelen Parolin questionne notre société de la performance et de l’impératif de la réalisation de soi. Grâce à un quatuor d’interprètes aux personnalités fortes, elle invente une chorégraphie à contre-courant, qui affirme les différences et fait dialoguer les singularités. Ainsi s'entremêlent au plateau la musicalité corporelle des danseuses et les interventions en direct de la pianiste-compositrice Lea Petra. Une illustration vivifiante des bienfaits de la contradiction. Concept : Ayelen Parolin | Chorégraphie : Ayelen Parolin en collaboration avec les interprètes | Interprètes : Varinia Canto Vila, Ondine Cloez, Aymara Parola, Sophia Rodríguez | Création & interprétation musicale : Lea Petra | Dramaturgie : Olivier Hespel | Création lumières et scénographie : Laurence Halloy | Costumes : Marie Artamonoff & Coline Firket | Fabrication costumes : les ateliers costumes du Théâtre de Liège | Conseiller en danse folklorique : Milan Herich | Diffusion : Karin Vermeire

AR-BE

MER 4 AVR

MUSIQUE – JEUNE PUBLIC

16 h 30

SAM 7 AVR 11 h

ARCHE Durée 30 min Tarif D Dès 18 mois

LES PRODUCTIONS ATHÉNOR FR

PETITE SUITE POUR VOIX ET CLARINETTES Séances réservées aux groupes Mar 3 avril 14 h 15 Mer 4 avril 10 h Jeu 5 avril 10 h et 14 h 15 Ven 6 avril 10 h et 14 h 15

Passionnée par la richesse de la relation avec les tout-petits, Aurélie Maisonneuve a créé et interprété plusieurs pièces à leur intention. Dans Petite suite, son chant dialogue avec les trois clarinettes de Fabrice Arnaud-Crémon, alternant ALCHIMIE SECRÈTE DE LA VOIX ET DE improvisation et pièces de répertoire. Un fil musical se LA CLARINETTE tisse, dans une succession de tableaux qui se colorent d’eau, de sable et de galets. De Stravinski à Aperghis, ce spectacle est une délicate première expérience de la musique en direct. Un moment suspendu d'écoute et de contemplation. Conception et interprétation, voix : Aurélie Maisonneuve I Conception et interprétation, clarinettes : Fabrice Arnaud-Crémon

MER 25 AVR

CONCERT INTERACTIF – JEUNE PUBLIC

18 h 30

CIE ZONZO

MOLOCO Durée 50 min Tarif Hors Pass Dès 6 ans

LISTEN TO THE SILENCE UN VOYAGE AVEC JOHN CAGE Séances réservées aux groupes Mar 24 avril 10 h et 14 h 15 Mer 25 avril 10 h

Alternant séquences de concert et laboratoire sonore, le pianiste Jeroen Malaise, l'acteur-performeur Tjyying Liu et la vidéaste Letizia Renzini nous font partager l'audace et le talent du grand compositeur expérimental américain John Cage. Ce concert interactif aiguise nos percep- À LA DÉCOUVERTE tions en mêlant habilement musique en direct, performance et DU GÉNIAL JOHN CAGE vidéo. La Zonzo compagnie, qui a à cœur de rendre la multitude musicale accessible aux enfants, a reçu en 2012 l'International YAMA award pour saluer la grande innovation de son travail. Une entrée ludique dans un univers artistique fascinant. Mise en scène : Wouter Van looy | Piano : Jeroen Malaise | Interprète : Tjyying Liu | Technicien plateau et son : Pat Caers | Technicien lumière et vidéo : Peter Quasters

En coréalisation avec le Moloco, espace musiques actuelles du Pays de Montbéliard

C'est avant tout amusant, parce que les deux interprètes – un pianiste et un acteur – ne se prennent jamais au sérieux. […] Listen to the Silence est un spectacle joyeux et ludique, léger et profond. Lapresse.ca

DANSE

COPRODUCTION

MAGUY MARIN

FR-BR

DE STE FOY LES LYON À RIO DE JANEIRO MAY B À LA MARÉ : UNE FRATERNITÉ

TRANSMISSION DE MAY B (1981) DE MAGUY MARIN AUX STAGIAIRES INTERPRÈTES DE NUCLÉO 2 DE L’ÉCOLE LIBRE DE MARÉ

DE LIA RODRIGUES

MAR 24 AVR 20 h

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Durée 1 h 30 Tarif B

En 1981, Maguy Marin crée May B, pièce burlesque et tragique à partir de l'œuvre de Beckett. Lia Rodrigues, interprète brésilienne, participe à sa création, endossant au besoin le rôle de l’auteure. Elle en reste profondément marquée. Aujourd’hui TRANSMISSION chorégraphe de renommée internationale, elle propose un projet de recréa- D’UN CHEF-D’ŒUVRE tion de cette référence de l'histoire de la danse aux jeunes danseurs de l'École libre de Maré qu’elle a fondé dans son pays. MA scène nationale coproduit ce spectacle-évènement, qui puise dans les notions d’apprentissage et de partage pour restituer toute la force de ce joyau du répertoire. Chorégraphie : Maguy Marin | Musiques : Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars | Costumes : Louise Marin | Lumières : Alexandre Béneteaud | Artiste chorégraphique pour la transmission : Isabelle Missal | Avec la participation des 10 stagiaires interprètes de Nucleo 2 de Maré

La chorégraphe Lia Rodrigues revendique une danse militante, prônant la rencontre de l’autre et luttant contre l’exclusion culturelle. En 2004, elle installe sa compagnie dans la favela de Maré, où vivent 140 000 personnes. Avec l’ONG Redes de Desenvolvimento da Maré, elle y implante un centre d’art en 2009, ainsi qu’une école libre en 2011, accueillant 300 élèves de 8 à 80 ans. La Croix Maguy Marin […] a su extraire de son œuvre l'essence d'une danse minimale, un théâtre du geste quotidien sublimé. Télérama 73

VEN 27 AVR

THÉÂTRE

RAOUL COLLECTIF

20 h

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Durée 1 h 40 Tarif B

RUMEUR ET PETITS JOURS Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

Le Raoul collectif tire son énergie de l’inventivité prodigieuse des cinq acteurs-metteurs en scène qui le composent. Son travail constitue une expérience démocratique à part entière. Ils imaginent un groupe d'animateurs radio des années 70 – studio enfumé et « ON NE PEUT PAS ÊTRE CHEVAL OU VACHE SANS accessoires de rigueur – et poursuivent leur SE SENTIR CONCERNÉ déconstruction des dérives de notre société. PAR LE PRÉ. » De chroniques loufoques en dissensions internes, explorant les rapports entre l'individu et le groupe, l'émission dérape jusqu'à l'arrivée d'une invitée surprise : TINA (There Is No Alternative), l'arme de propagande massive du néolibéralisme. Un spectacle jubilatoire pour s’essayer à penser autrement. De et par : Raoul Collectif : Romain David, Jérôme De Falloise, David Murgia, Benoît Piret et Jean-Baptiste Szézot) | Assistante : Yaël Steinmann | Création son : Julien Courroye | Régie son en alternance : Julien Courroye et Benoît Pelé | Régie générale et création lumière : Philippe Orivel | Régie lumière en alternance : Isabelle Derr et Nicolas Marty | Costumes : Natacha Belova | Chargée de production et de diffusion : Catherine Hance

Rumeur et petits jours parvient à nouveau à marier la réflexion politique sur le malaise de notre civilisation avec une mise en scène drôle, foutraque, pleine de surprises. On rit et on réfléchit. La Libre Belgique Mais quel plaisir ! […] le Raoul collectif offre à Avignon le premier spectacle à la fois très grand public, à mourir de rire et âprement politique, sans jamais que le propos ne soit frontal. Télérama

MER 16 MAI

THÉÂTRE – JEUNE PUBLIC

16 h 30

SAM 19 MAI 11 h

ARCHE Durée 50 min Tarif D Dès 5 ans

ELEONORA RIBIS

FR-IT

VOISIN Séances réservées aux groupes Mar 15 mai 10 h et 14 h 15 Jeu 17 mai 10 h et 14 h 15 Ven 18 mai 10 h et 14 h 15

Après avoir parcouru le Pays de Montbéliard avec son spectacle pour les tout-petits, Pica Pica, Eleonora Ribis récidive avec une fable sur le rapport à l'autre. Que se passe-t-il quand un nouveau voisin emménage ? Bien souvent, on guette les bruits par-delà la cloison et on s’imagine des choses folles, avant de découvrir qu’il n’est pas si différent de nous. C'est le propos du livre LA VIE DES AUTRES de Marie Dorléans que la comédienne reprend au plateau dans un spectacle musical sans parole qui confronte sons réels et sons fantasmés. Dans un décor en noir et blanc, fidèle au livre, elle propose une expérience sensorielle sur la proximité physique du voisinage. Une jolie façon de créer un espace de rencontre et de faire tomber les murs qui empêchent de nous re-connaître. Librement inspiré de l’album Mon voisin de Marie Dorléans – Les Éditions des Braques | Mise en scène : Eleonora Ribis | Jeu : Séverine Coulon et Ana Bogosavljevic | Construction décor : André Parisot | Création sonore : Anthony Dascola | Création lumière : Julien Barbazin | Création costumes : Nathalie Martella | Collaboration artistique : Christian Duchange

VEN 4 MAI

POP - FOLK

20 h

BAINS DOUCHES Durée 1 h 30 Tarif C

Ses sonorités sont intenses, riches, émaillées de blues, jazz, rock et folk... Ses paroles sont profondes et d’une sobriété sans appel ; elle a convoqué son amour pour la poésie pour construire une œuvre qui lui est propre. Twelv

SOPHIE AUSTER

USA

Chanteuse, actrice, auteure et mannequin, Sophie Auster séduit les milieux artistiques avec son immense talent depuis son plus jeune âge. On avait découvert sa voix envoûtante en 2005, sur un premier album adapté des écrits d’Apollinaire, Éluard et de son SENSUALITÉ ET STYLE propre père, Paul Auster. Deux autres disques en 2012 NEW-YORKAIS AUX et 2015 ont confirmé la force de son univers : éclectisme BAINS DOUCHES musical, élégance de la composition au piano et à la guitare, paroles ciselées. Enregistré en pleine nature suédoise, Next Time, son dernier opus à paraître, alterne mélodies mélancoliques et titres punchy. La jeune artiste y rend hommage à Peggy Lee et aux chanteuses des années 60 et soul des années 70. Guitare et voix : Sophie Auster | Claviers : Brittany Anjou

MAR 15 MAI MER 16 MAI JEU 17 MAI

THÉÂTRE

COPRODUCTION | PREMIÈRE INTERNATIONALE

20 h

Qu’est ce qui fait courir Roland Auzet ? […] des projets à foison, au carrefour de la musique, du théâtre, du cirque, de la littérature. Des compagnonnages aussi éclectiques que ceux vécus avec Pierre Boulez, Jérôme Thomas, Michel Portal… Sa biographie le définit sans l’épuiser comme « artiste polymorphe ». Libération

SCÈNE NUMÉRIQUE Durée 1 h environ Tarif C

CIE ACT OPUS ROLAND AUZET

VxH / LA VOIX HUMAINE DE JEAN COCTEAU ET FALK RICHTER

La nouvelle création du metteur en scène et compositeur Roland Auzet est un objet hors norme dans tous les sens du terme, directement créé sur place, à la Scène numérique. Il s'appuie sur deux récits qui évoquent l'absence : La voix humaine de Jean Cocteau et Disappear here de Falk Richter. Dans un cadre spectaculaire, UN DISPOSITIF ET UNE EXPÉRIENCE le public prend place sous la scène suspendue où se déroule DE SPECTATEUR l'action. Dans ce rapport intime à la narration théâtrale, EXCEPTIONNELS l'espace est doté de capteurs qui retransmettent les moindres mouvements de la comédienne. Une aventure de spectateur unique pour découvrir la pièce de Cocteau et Richter, interprétée par l’une des plus troublantes actrices de la scène française, Irène Jacob. Avec : Irène Jacob | Conception, musique, mise en scène : Roland Auzet | Collaboration artistique : Joëlle Bouvier | Lumière : Bernard Revel | Réalisateur en informatique musicale : Daniele Segre | Régie générale : Jean-Marc Beau

VEN 25 MAI

COUNTRY – POP

20 h

BAINS DOUCHES Tarif C

Rose a réussi le tour de force de marier les ambiances les plus pures de la pop et de la country. On a hâte de voir où cela va la mener. American Songwriter

WHITNEY ROSE CA-USA

Sous ce nom délicieusement léger se cache une jeune auteure-compositriceinterprète d'origine canadienne. Sa voix capiteuse a, en deux ans à peine, révolutionné la country. Son excentrique Heartbreaker of the Year a été unanimement loué dans le milieu, le New York Times la com- UNE RÉVÉLATION INTERNATIONALE parant même aux grandes voix des années 50 et 60. Peu de temps après, Whitney Rose est allée en résidence à Austin (USA) et a décidé de s'y installer. Avec South Texas Suite, un nouveau recueil de morceaux empreints de mélancolie, elle rend hommage à la culture musicale de sa terre d’adoption. Accompagnée de ses musiciens à la rythmique impeccable, elle fait une tournée exceptionnelle en Europe. Dépaysement assuré ! 80

VEN 15 JUIN

MUSIQUE CLASSIQUE

20 h

ORCHESTRE VICTOR HUGO

MALS Durée 1 h 50 avec entracte Tarif B

FRANCHE-COMTÉ FR

PRINCES RUSSES Surnommé « Paganini » ou « le Tsar », Sergei Nakariakov est tout simplement le meilleur trompettiste du monde. Dépassant le cadre de son instrument grâce à une virtuosité et un lyrisme sans égal, il s'est emparé du répertoire du violon, du violoncelle... C'est une véritable star qui viendra enchanter la saison avec deux pièces de son LA TROMPETTE répertoire, les brillantes variations sur le EST À L’HONNEUR Carnaval de Venise de Jean-Baptiste Arban, et les fameuses Variations rococo de Tchaïkovski qu'il joue sur un bugle, grande trompette à la sonorité soyeuse et chaude. Ces deux œuvres mises en regard ont en commun d’apparaître de prime abord sous un jour simple et élégant, avant de se lancer peu à peu dans la virtuosité la plus débridée et la plus exubérante. Toute de contraste est aussi faite la sublime et célèbre symphonie n° 6 de Tchaïkovski dite « pathétique ». De l’interrogation angoissante du début de l’œuvre, aux virevoltes nostalgiques de la valse à cinq temps centrale, des éclats de fanfares aux silences tragiques du final, l’ultime œuvre du compositeur russe est un autoportrait saisissant et bouleversant. Trompette : Sergei Nakariakov Direction : Jean-François Verdier Alexander Scriabine, Poème en ré majeur, op. 32 n° 2, version pour orchestre Piotr Illitch Tchaïkovski, Variations sur un thème Rococo, en la majeur, op. 33, pour bugle et orchestre, arrangement Sergei Nakariakov Aram Khatchaturian "Danse des jeunes kurdes" du ballet Gayaneh Jean-Baptiste Arban, Le Carnaval de Venise, pour trompette et orchestre Piotr Illitch Tchaïkovski, Symphonie n° 6, en si mineur, op. 74 Pathétique

ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ FORMATION ASSOCIÉE

Comme Bach

Une nouvelle saison s’ouvre pour l’Orchestre Victor Hugo, une saison riche de découvertes et d’émotions musicales. Cette année, les portraits d’artistes sont à l’honneur avec les projets uniques que nous vous proposerons : Ainsi parla Papageno spectacle conçu par le grand baryton mozartien Dietrich Henschel ; David Linx, voix vraiment unique du jazz, interprétant ses propres créations symphoniques ; Sergei Nakariakov, le meilleur trompettiste du monde ; Samy Moussa, jeune compositeur canadien remarquable et chef d’orchestre talentueux... Les portraits se prolongent avec Gustav Holst et sa grandiose fresque des Planètes, qui évoque autant les astres que les caractères de l’homme, la symphonie Pathétique de Tchaïkovski, véritable autoportrait en musique, Dvořák et son emblématique septième Symphonie... Autre figure majeure, Jean-Sébastien Bach, dont nous affinons le portrait en musique depuis sept ans à travers le cycle Comme Bach. C’est le Magnificat qui accompagnera la fin ce cycle proposé par Michel Brun. Un brillant feu d’artifice final ! Jean-François Verdier

Nombreux, très nombreux sont les musiciens et amoureux de la musique qui confèrent à Bach une place centrale, à part, unique. Son style est immédiatement reconnaissable, il a influencé tous les grands compositeurs et l’univers du jazz ou de la pop. Michel Brun à chaque Comme Bach vous parle de l’immense imagination musicale de ce compositeur et dirige l’orchestre et un chœur dans l’exécution d’une cantate.

COMME BACH 1

Dim 19 nov 16 h 30 | Lieu à confirmer | 10 €

COMME BACH 2

Dim 11 fév 16 h 30 | Lieu à confirmer | 10 €

COMME BACH 3

Dim 29 avril 16 h 30 | Lieu à confirmer | 10 €

COMME BACH 4

Dim 24 juin 16 h 30 | Lieu à confirmer | 10 €

Directeur artistique de l'Orchestre Victor Hugo Franche-comté

L-EST

Laboratoire Européen Spectacle vivant et transmédia Pôle européen de création L-EST est une initiative commune mise en œuvre avec VIADANSE - Centre Chorégraphique National de Bourgogne Franche-Comté à Belfort et le Granit Scène nationale de Belfort. Dédié à l'écriture transmédiatique, L-EST favorise les initiatives et la recherche notamment par l'organisation de résidences et de rencontres comme #TransFiction.

Coproduction CIE EX VOTO À LA LUNE – ÉMILIE-ANNA MAILLET Triptyque Jeu de massacre d’après Lars Noren et Georges Feydeau

Accueils en résidence FLUX(O) – ZINC / DIEGO ORTIZ, ANTOINE GONOT FR-CO VANISHING WALKS 5 > 19 septembre | Scène numérique Sortie de résidence : Ven 15 sept 19 h MICHELE CREMASCHI ENSEMBLE – MICHELE CREMASCHI IT KRISI

VIADANSE

Direction : Héla Fattoumi et Éric Lamoureux

Partenaire de proximité et de cœur, VIADANSE est un acteur complice avec lequel MA collabore chaque année par des projets éducatifs partagés, l’accueil de spectacles et le soutien à la création. Cette saison, la scène nationale du Pays de Montbéliard est coproducteur d’Oscyl et accueille sa version jeune public Swing Museum. Humain non humain, un protocole participatif autour d’Oscyl et Swing Museum dans l’Aire urbaine. L’une des « oscyl », œuvres plastiques du spectacle éponyme de Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, s‘échappe de la scène et s’invite chez l’habitant pour mettre en jeu la rencontre de deux corps en apparence très différents... Dans la suite naturelle de leur recherche sur l’altérité, les deux chorégraphes, associés au plasticien scénographe Stéphane Pauvret, proposent une confrontation incongrue entre une sculpture de leur création et la population du territoire métropolitain. Sous la forme de portraits filmés, ce projet participatif est une invitation à accueillir un(e) « oscyl » dans son espace à soi, intimité, travail, loisir, lieu public… Le principe est de poser ensemble un regard et une écoute attentive autour des gestes et des mots dont chacun use quotidiennement.

16 > 25 octobre | Le Granit (à La Coopérative) en partenariat avec l'UTBM - Université de technologie Belfort-Montbéliard (et sous réserve avec l'UFR STGI de l'Université de Bourgogne Franche-Comté) Sortie de résidence : Jeu 19 oct 19 h

Véritable fenêtre ouverte sur les relations entre les habitants et leur territoire, la rencontre avec « oscyl » constitue la trame narrative d’une histoire collective à venir, qui sera présentée le dimanche 21 janvier 2018 en ouverture du Festival FRIMATS, à la Salle des fêtes de Belfort.

LA MÉTA-CARPE – MICHAËL CROS FR ÜBM - ÜBER BEAST MACHINE

Plus d’informations dès la rentrée de septembre : viadanse.com

23 > 31 octobre | VIADANSE OPENVIA : Jeu 26 oct 19 h Contact : Julie Burgheim, secrétaire générale : contact@l-est.org l-est.org

VIADANSE et MA OSCYL [Coproduction] Jeu 25 et Ven 26 jan 20 h | Maison du Peuple – voir p. 44 SWING MUSEUM, création jeune public [Coproduction] Du Mar 27 fév au Sam 3 mars | Bains Douches – voir p. 52

Soutien à la création La vitalité de la création contemporaine s’appuie sur un écosystème de partenaires au centre duquel sont les artistes et les compagnies. Dans ce réseau, MA scène nationale accompagne les équipes artistiques par des apports en coproduction, des accueils en résidence et par la diffusion des œuvres. L'un de nos points forts réside en la capacité de loger les compagnies dans la Maison du Bord de l’Eau et de leur proposer des lieux de production de grande qualité comme la Scène numérique avec des équipes techniques dédiées.

Programme provisoire des accueils en résidences

Productions et coproductions dans la saison 17-18

VOADORA ES GARAGE 4 > 28 sept | Théâtre de Montbéliard Création participative : 29 et 30 sept 20 h | Théâtre de Montbéliard | En tournée : 3 et 5 oct 20h | dans des communes du Pays de Montbéliard

VOADORA ES GARAGE C!RCA AU HUMANS LA TRAVERSÉE – CÉDRIC ORAIN FR D COMME DELEUZE CIE LA TORTUE – DELPHINE NOLY FR LOUISE

THÉÂTRE À TOUT PRIX - JEAN-MICHEL POTIRON FR ORGIE 4 > 16 sept | Bains Douches Sortie de résidence : Jeu 14 sept 19 h

VOETVOLK | LISBETH GRUWEZ BE WE’RE FUCKIN’ FAR FROM OKAY BLANCA LI FR-ES ELEKTRIK ISRAEL GALVÁN ES LA FIESTA

FLUX(O) - ZINC/ DIEGO ORTIZ, ANTOINE GONOT FR-CO VANISHING WALKS 5 > 19 septembre | Scène numérique Sortie de résidence : Ven 15 sept 19 h

CIE HIMÉ – KAORI ITO FR-JP ROBOT L’AMOUR ÉTERNEL CIE LA CHAIR DU MONDE – CHARLOTTE LAGRANGE FR TENTATIVE DE DISPARITION

CIE LA TORTUE – DELPHINE NOLY FR LOUISE 18 > 23 sept | Arche Création : 29 nov > 1 déc | Arche

VIADANSE – HÉLA FATTOUMI & ÉRIC LAMOUREUX FR OSCYL CIE DU SOLEIL BLEU – LAURENT LAFFARGUE FR POINT D’INFINI

CIE UN CHÂTEAU EN ESPAGNE – CÉLINE SCHNEPF FR WONDERLAND 23 oct > 4 nov | Scène numérique Création : Mar 6 mars 20h | Arche

ANNABELLE CHAMBON & CÉDRIC CHARRON FR TOMORROWLAND CIE OUVRE LE CHIEN – RENAUD COJO FR HASKELL JUNCTION

CIE MEKANIKA – PAULO DUARTE FR-DE-PT L’AUTRE 23 jan > 3 fév | Scène numérique Sortie de résidence : Jeu 1 fév 19 h

VIADANSE – HÉLA FATTOUMI & ÉRIC LAMOUREUX FR SWING MUSEUM CIE UN CHÂTEAU EN ESPAGNE – CÉLINE SCHNEPF FR WONDERLAND

ÉRIC PETITJEAN FR L’HOMME DE RIEN 23 fév > 3 mars | Scène numérique Sortie de résidence : jeu 1 mars 19 h

L'AMICALE DE PRODUCTION BE-FR ON TRAVERSERA LE PONT UNE FOIS RENDUS À LA RIVIÈRE

CIE ACTOPUS – ROLAND AUZET FR VxH / LA VOIX HUMAINE 16 avril > 14 mai | Scène numérique Création : 15 > 17 mai | Scène numérique

MAGUY MARIN FR-BR DE STE FOY LES LYON À RIO DE JANEIRO MAY B À LA MARÉ : UNE FRATERNITÉ

TRANSMISSION DE MAY B (1981) DE MAGUY MARIN AUX STAGIAIRES INTERPRÈTES DE NUCLÉO 2 DE L’ÉCOLE LIBRE DE MARÉ DE LIA RODRIGUES

Plateforme créative La Plateforme créative dessine et met en œuvre des projets éducatifs et implicatifs visant l’accès et la participation du plus grand nombre à la création artistique et à la vie culturelle. Elle s’appuie sur la présence d’équipes artistiques en son cœur et sur un réseau de partenaires issus de l’Éducation nationale et du monde associatif pour co-construire des projets originaux conçus sur mesure pour le territoire et pour ses habitants. Ces créations participatives font partie de l’ADN et de la singularité de MA scène nationale. Elles marquent autant les artistes, les partenaires, les participants que les publics et c’est par l’une d’elles que nous ouvrons la saison : Garage par la compagnie VOADORA.

Le grand plongeon circassien | Loïc Faure

Projets à venir : Garage Compagnie VOADORA | Avec des participants de l'Aire Urbaine Attention création en chantier Charlotte Lagrange – La Chair du Monde, Antoine Richard et Thomas Boichard | Centre Académique pour la Scolarisation des Nouveaux Arrivants et des enfants du Voyage et Lycée Nelson Mandela d’Audincourt

PARLEMONDE #1 Déviation | Thomas Boichard

Paroles inconnues Cédric Orain – La Traversée | 3e année du jumelage « Liaison Collège - Lycée » avec le Collège Jean-Paul Guyot de Mandeure et le Lycée Louis Aragon d’Héricourt Laboratoire : Le corps du lien #2 | Le corps, l’art et l’environnement #1

Clara Cornil et David Subal – Les Décisifs | Collège Jouffroy d’Abbans de Sochaux Pour suivre les productions de la Plateforme : mascenenationale-creative.com Contact : plateformecreative@mascenenationale.com

PARLEMONDE #1 Orientations (un partage des chemins) | David Subal

Petite enfance

MA scène nationale accueille des équipes artistiques qui créent à destination des très jeunes spectateurs, de 6 mois à 3 ans. Chaque saison sont proposés trois à quatre spectacles. L’équipe part aussi en itinérance dans les structures d’accueil de jeunes enfants du Pays de Montbéliard avec des créations adaptées, légères techniquement et bénéficie du partenariat avec le Collectif Petite Enfance et du soutien de la Caisse d’Allocations Familiales du Doubs. BENOÎT SICAT ICILÀ Benoît Sicat met en place un dialogue musical avec les tout-petits et leurs familles pour partager un moment de spectacle impromptu. Séance famille : Sam 18 nov 11 h | Studio du Théâtre de Montbéliard | Durée 30 à 40 min | Tarif D | Dès 6 mois Création et interprétation : Benoît Sicat | Regard extérieur : Laurent Dupont | Oreille extérieure : Isabelle Duthoit

Relations aux publics Vous accueillir à l’Hôtel de Sponeck et dans nos différentes salles, échanger avec vous sur la programmation, vous conseiller et rester à votre écoute sont nos premières missions pour faire de votre expérience de spectateur la meilleure qu’il soit. En 17/18, répondant à vos retours, ce sont davantage d’échanges en bord de scène à l’issue des spectacles, de sorties de résidence et d’ateliers qui feront de vous des danseurs de tango ou des experts en synchronisation (lip dub). Suivez notre actualité en vous abonnant à la newsletter.

Présentations de saison En famille

Dim 17 sept 10h30 | Bains Douches

Découvrez les spectacles de la programmation jeunesse puis venez partager un moment chaleureux autour d’un brunch. L’après-midi se poursuivra par un atelier cirque pour les enfants. L’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté Jeu 12 oct à 19 h | Théâtre de Montbéliard

Sur réservation et dans la limite des places disponibles, entrée libre

Ateliers pour tous et rencontres avec les artistes Retrouvez de nouveaux rendez-vous autour des spectacles de la programmation au fil de la brochure : bords de scènes après représentation, immersion dans l’univers de Paul Desveaux ou de Renaud Cojo, initiation à l’acrobatie avec C!RCA et aux circuits narratifs avec l’Amicale de production, ateliers d’écriture et sorties de résidence… Sam 9 sept : journée découverte 11 h > 12 h 30 Scène numérique : test du dispositif numérique de Diego Ortiz

Groupes Associations, structures d’accueil de jeunes enfants, établissements scolaires, médico-sociaux et socio-culturels, emmenez vos groupes au théâtre en journée et en soirée, à un tarif privilégié ! Bénéficiez de dossiers pédagogiques pour préparer vos sorties, de rencontres et d’ateliers avec les artistes. Contactez-nous et organisons votre venue !

Étudiants En plus des tarifs réduits, bénéficiez de plusieurs initiatives et d’autres avantages :

12 h 30 > 14 h 30 : Repas tiré du sac à l’Hôtel de Sponeck

- Rencontres avec les équipes artistiques autour de certains spectacles

15 h > 16 h 30 Bains Douches : rencontre avec l’équipe de Jean-Michel Potiron autour de sa prochaine création

- Offres de place à la dernière minute

Sur réservation et dans la limite des places disponibles, entrée libre

- Une place de spectacle offerte avec votre carte avantages jeunes - Stage en observation dans nos services

Renseignements : rp@mascenenationale.com / 03 81 91 37 11 86

Lieux de spectacles ES E D NU LIÉ

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CENTRE DES ALLIÉS PARKING PMA

DE Musée d’Art et d’Histoire Beurnier-Rossel

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→ Plans d’accès et informations complémentaires sur nos lieux de spectacle sur mascenenationale.com

LE GRANIT Scène nationale de Belfort 1 faubourg de Montbéliard à Belfort LA MAISON DU PEUPLE Place de la Résistance à Belfort

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LE MOLOCO Espace musiques actuelles du Pays de Montbéliard 21 rue de Seloncourt à Audincourt

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ARCHE 2 rue d’Héricourt à Bethoncourt Parking gratuit à proximité

Chez nos partenaires :

THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD

Mairie de Montbéliard

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MALS 4 rue de l’Hôtel de Ville à Sochaux Bar et petite restauration au café MALS dès 18 h 45. Réservation le jour même après 14 h au 06 08 04 91 21. Parking gratuit à proximité.

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SCÈNE NUMÉRIQUE SEM Numerica, bâtiment C 11 cours Leprince-Ringuet à Montbéliard Parking gratuit à proximité.

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BAINS DOUCHES 4 rue Contejean à Montbéliard Bar avant et après chaque représentation. Petite restauration sur place avec possibilité de réservation auprès de MA scène nationale. Repas possible au restaurant des Bains Douches sur réservation au 03 81 98 45 71.

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THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD Rue de l’école française à Montbéliard Attention : stationnement interdit aux abords du Théâtre pendant les Lumières de Noël, du 25 nov au 24 déc.

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Billetteries Pass Réservation et achat de places → La billetterie : Ouverte du lundi au vendredi de 10 h à 12 h et de 13 h à 17 h. Fermée du 24 juillet au 27 août 2017. → Sur place : Hôtel de Sponeck 54 rue Clémenceau à Montbéliard → Sur internet : mascenenationale.com → Par téléphone : 0805 710 700 (n° vert) ou au 06 32 98 96 87 (paiement sécurisé) → Sur les lieux de représentation : 1 heure avant le début de chaque spectacle. → Moyens de paiement acceptés : espèces, chèque, carte bancaire et Chèque Culture. Possibilité de faire un paiement échelonné, n’hésitez pas à vous renseigner en billetterie.

Bénéficiez de réductions sur un grand choix de spectacles, dès 5 places achetées. → Réservez pour vos proches, vos amis, vos enfants : le Pass n’est pas nominatif. → Choisissez le nombre de places que vous souhaitez sur un ou plusieurs spectacles de la saison, quelle que soit leur catégorie. Une condition seulement : choisir un nombre minimum de places « MA découverte » identifiés par le symbole . (voir le bulletin d’abonnement en cahier central). → Les PASS ne sont valables que pour la saison en cours, non cumulables avec d’autres avantages et non rétroactif en cas d’achats multiples au cours d’une même saison. Une fois votre Pass acquis, vous bénéficiez de ces réductions tout au long de la saison. → Les billets ne sont ni repris, ni échangés sauf en cas d’annulation du spectacle. Pour être validées, les places réservées devront être réglées dans la semaine qui suit la réservation. En cas d’empêchement majeur signalé à la billetterie 72 h au plus tard avant la date de représentation, un échange pourra être effectué pour un autre spectacle, dans la limite des places disponibles et sur restitution du billet. → Une fois le spectacle commencé, les places numérotées ne sont plus garanties et l’accès à la salle pourra vous être refusé. → Si un spectacle est complet, inscrivez-vous sur la liste d’attente auprès de la billetterie. → Toutes nos salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Afin de vous accueillir au mieux, merci de signaler votre venue auprès de la billetterie.

Tarifs des billets à l’unité Tarif / catégorie

Plein

30 € 20 € 16 € 10 €

Découverte* Moins de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi

15 € 10 € 8 € 5 €

Partenaires Adhérents CE Peugeot, carte Cezam, adhérents MGEN,

25 € 17 € 14 € 8 €

Solidaire Bénéficiaires du RSA, de l’allocation de solidarité

8 € 6 € 5 € 4 €

Carte avantages jeunes*

8 € 6 € 5 € 4 €

carte DUO, abonnés structures partenaires**, professionnels, Pass’Comtois, CE de l’ADAPEI du Pays de Montbéliard, La Société des Gens De Lettres

aux personnes âgées ou de l’allocation aux adultes handicapés

Éducation*** Structures scolaires, médico-sociales et socio-culturelles 8 € 6 € 5 € 4 € Collectif*** Entreprises, associations, amicales à partir de 10 places 23 € 16 € 13 € 7 € Busôthéâtre 15 € 10 € 8 € 5 € * Un justificatif sera demandé ** Structures partenaires : Moloco / Poudrière, Granit, CDN Besançon, Les 2 scènes - scène nationale de Besançon, COS du Conseil Départemental du Doubs, enseignants et élèves des Conservatoires du Pays de Montbéliard et de Belfort, Le cinéma et rien d’autre, La Filature - scène nationale de Mulhouse, école de musique Music Park 90 *** Réservation auprès du service de relations publiques via un bon de réservation (également téléchargeable sur notre site internet Tarifs valables uniquement dans nos salles

Tarifs Pass Tarif / catégorie PASS 5

PASS 10

PASS 20

A B C D Réduction

Plein 24 € 16 € 12,8 € 8 € Découverte* 12 € 8 € 6,4 € 4 € Plein 21 € 14 € 11,2 € 7 € Découverte* 10,5 € 7 € 5,6 € 3,5 € Plein 18 € 12 € 9,6 € 6 € Découverte* 9 € 6 € 4,8 € 3 €

- 20 % sur tous vos billets dès 5 places achetées, dont au moins 2 places sur la sélection . - 30 % sur tous vos billets dès 10 places achetées, dont au moins 4 places sur la sélection . - 40 % sur tous vos billets dès 20 places achetées, dont au moins 8 places sur la sélection .

CRÉDITS ET MENTIONS À BIEN Y RÉFLÉCHIR… Production : 26000 couverts | Coproduction : Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen - Les Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre National des Arts de la Rue - La Villette, Résidence d’artistes 2015 (Paris) - Scène Nationale de Bayonne et du Sud-Aquitain - Le Channel, Scène Nationale de Calais - Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique Théâtre de la Ville d’Aurillac - Le Parapluie, Centre International de Création Artistique (Aurillac) - La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau - Le Cratère, Scène Nationale d’Alès - Festival des Tombées de la Nuit (Rennes) - Théâtre de l’Agora, Scène Nationale d’Évry et de l’Essonne - Théâtre Brétigny, Scène Conventionnée - La Vache Qui Rue, Lieu de Fabrique des Arts de la Rue à Moirans en Montagne - Ville de La Norville | Avec le soutien de : DRAC BourgogneFranche-Comté - Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté - Ville de Dijon - La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, Centre national des Écritures du Spectacle - Spedidam. Photo © Raynaud de Lage ANECKXANDER En collaboration avec Bauke Lievens dans le cadre du projet de recherche Between being and imaginin : towards a methodology for artistic research in contemporary circus, financé par KASK School of Arts, Gent | Soutenu par CircusNext, dispositif d'accompagnement européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission Européenne | Coproducteurs : PerplxMarke (BE), CircusNext, Subsistances-Lyon (FR), Festival novog cirkusa-Zagreb (HR) Photo © Bart Grietens AINSI PARLA… PAPAGENO Photo © Dietrich Henschel montage AUTOCTONOS Production : RUDA asbl Coproduction Kunstenfestivaldesarts, Théâtre les Tanneurs (Bruxelles), Théâtre de Liège, Festival Montpellier Danse 2017, CCN de Tours / Thomas Lebrun, Le Gymnase CDC Roubaix-Hauts de France, Le CCN Ballet National de Marseille, CDC Atelier de Paris & Theater Freiburg (DE) | Avec l’aide de la Fédération Wallonie - Bruxelles - Service de la Danse | Avec le soutien de WBI, SACD, WBT / D | Accueil Studio : La Raffinerie / Charleroi / Danses, Théâtre Les Tanneurs, Les Brigittines, Grand Studio, Studio Cie Thor, Studio Ultima Vez, ZSenne Art Lab, CCN de Tours & Le Gymnase CDC | Ayelen Parolin est en résidence de création au Théâtre de Liège pour 2016 et 2017, en résidence administrative au Théâtre les Tanneurs (Bruxelles) et est accompagnée par Grand Studio (Bruxelles). Charleroi Danses s’engage à produire, présenter et accompagner les œuvres d’Ayelen Parolin durant trois années, à partir de la saison 2017/18. Photo © Sunny Side ARDE BRILLANTE EN LOS BOSQUES DE LA NOCHE Production déléguée en France - Diffusion : Hanna El Fakir et Julie Le Gall / CoKoT | Une commande et coproduction du HAU Hebbel am Ufer | Co-productio : Complejo Teatral de Buenos Aires, Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Maria Matos Teatro/House on Fire avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne | Collaboration : el Cultural San Martín | Créé dans le cadre de "Utopian Realities", une coproduction du HAU Hebbel am Ufer de Berlin et Haus der Kulturen der Welt dans le cadre du projet "100 years now", organisé par le HAU Berlin et financé par la commission du Gouvernement fédéral d’Allemagne pour la culture et les médias. Photo © Grupo Marea A SIMPLE SPACE Tournée : Vertical et Aurora Nova. Photo © Chris Herzfeld BESTIE DI SCENA Production : Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa, Atto Unico - Compagnia Sud Costa Occidentale, Teatro Biondo di Palermo, Festival d'Avignon. Photo © Masiar Pasquali BUCHETTINO Production : Societas Raffaello Sanzio. Photo © Silvia Pasello_ Buchettino CARTE BLANCHE À SAMY MOUSSA Photo © Samy Moussa CEUX QUE J’AI RENCONTRE NE M’ONT PEUT-ÊTRE PAS VU Production : Nimis groupe | Coproduction : Théâtre National-Bruxelles, le Festival de Liège, La Chaufferie-Acte1, le Groupov, Arsenic 2 | Avec le soutien de TNB (Rennes), L’AncreCharleroi, le Théâtre de La Croix-Rousse (Lyon), le Festival Sens Interdits (Lyon), l’ESACT (Liège), le Théâtre de Liège, Migreurop, l’Université de Liège, La Halte (Liège). Photos © Véronique Vercheval COURIR Production : Salut La Compagnie | Coproduction : Équilibre-Nuithonie Fribourg | Partenariat : Théâtre le Reflet Vevey, Live in Vevey, Piano-Workshop.ch, L’Outil de la Ressemblance | Avec le soutien de la SSA, du Canton de Vaud, de la Loterie Romande, du Pourcent Culturel Migros, de la Fondation Ernst Gohner, de la Commune d’Yverdon les-Bains, de la Commune de Vevey, de la Commune de Montreux. Photo © Mercedes Riedy D COMME DELEUZE Production : compagnie La Traversée | Coproduction : Le Phénix- scène nationale de Valenciennes, MA scène nationale - Pays de Montbéliard .Photo © La Traversée DJ SET (SUR) ECOUTE Production déléguée : Nouveau théâtre de Montreuil centre dramatique national | Coproduction : La Pop | Coproduction et résidence : Les Subsistances, Lyon 2016/17. Photo © Jean-Louis Fernandez ELEKTRIK Production CALENTITO | Coproduction : Maison des Arts de Créteil, MA

scène nationale - Pays de Montbéliard. Photo © Laurent Paillier FOLLOW THE SONG… FOLLOW THE LINX ! Photo © Marco Mertens HASKELL JUNCTION Production : Ouvre Le Chien, Théâtre National BordeauxAquitaine, Office Artistique Région Aquitaine, Nest-CDN de Thionville, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Théâtre des Treize Arches-scène conventionnée de Brive, Théâtre des Sept collines-scène conventionnée Tulle, Théâtre Ducourneau Agen scène conventionnée. Photo © Adma Klein HUMAN DECISION Coproduction : Les Brigittines | Production : Asbl Hirschkuh | Réalisé avec le soutien de L-EST / Laboratoire Européen Spectacle vivant et Transmédia en préfiguration, un projet commun de VIADANSE-Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort, MA scène nationale - Pays de Montbéliard et Le Granit, Scène nationale de Belfort, SABAM et SACD / résidences : Budakunstencentrum (Kortrijk), Grand Studio et la Maison de la création (Bruxelles) / accompagné par le Grand Studio. Photo © A.Piemme Aml HUMANS Coproduction : MA scène nationale - Pays de Montbéliard | CIRCA reçoit le soutien du Gouvernement australien grâce à Australia Council et du Gouvernement du Queensland grâce à Arts Queensland. Ce projet a été soutenu par le Gouvernement australien grâce au Ministère pour les Arts et par le Fonds australien des Arts et de la Culture. Photo © Sarah Walke ICILÀ : Production : association 16 rue de Plaisance | Avec le soutien : Théâtre de la montagne Magique - Bruxelles, Association Fil en Trope - Mirepoix, Crèche Loris Malaguzzi - Rennes, Ville de Rennes | Compagnie ACTA - Villiers-le-Bel | L’association 16 rue de Plaisance est soutenue par la région Bretagne. Photo © Benoit Sicat JESSICA AND ME Production : il Funaro/Pistoia - Italia | En collaboration avec Fondazione I Teatri - Reggio Emilia - Italia. Photo © Virginie Kahn LA FIESTA Coproduction : Festspielhaus St. Pölten (inkl. Artist Residency), Théâtre de la Ville/La Villette - Paris, Festival d’Avignon, Théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine, Sadler’s Wells London, Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre De l’Archipel - scène nationale de Perpignan, Teatro Central de Sevilla | Soutiens : Agencia Andaluza de Instituciones Culturales - Consejería de Cultura - Junta de Andalucía, INAEM - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - España. Avec l’aide du Grec Festival de Barcelona, Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya. Girona-Salt et Aichi Prefectural Arts Theater. Israel Galván est artiste associé du Théâtre de la Ville - Paris. Photo © Ruben Camacho LA MAISON DU GRAND-PÈRE, OÙ EST-IL ? Production : Cie Akselere | Coproduction avec l’Espace Jean Vilar à Ifs et le bOing! Festival - Gulbenkian Canterbury, Kent. Soutien à la création la SN61, la Halle aux grains de Bayeux et l’EPSM de Caen | La Cie Akselere est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Normandie), la Région Normandie & la Ville de Caen. Elle reçoit le soutien du Conseil Départemental du Calvados et de l'ODIA.. Photo © Virginie Megnié LA VOIX HUMAINE Production : Act Opus | Coproduction : IRCAM, MA scène nationale - Pays de Montbéliard | Act Opus est soutenue par le Ministère de la Culture - DRAC Auvergne Rhône Alpes et la Région Auvergne Rhône Alpes. Photo © Paul Schradeur LE CID Production : La Comédie Poitou-Charentes - Centre dramatique national, avec le soutien de la Drac Nouvelle-Aquitaine, de la Région Nouvelle-Aquitaine et de la Ville de Poitiers | Coproduction : Le Théâtre de Liège, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Le Théâtre d’Angoulême | Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence- Alpes-Côte d’Azur et du Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff. Photo © Guy Delahaye LE PETIT BAIN Production : Théâtre de Romette | Partenaires : le Théâtre Nouvelle génération CDN - Lyon, le Théâtre Paris Villette - Paris, Graines de spectacles - Clermont Ferrand, CDN de Montluçon, La Cour des Trois Coquins Clermont-Ferrand | Le Théâtre de Romette est conventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, par la Ville de Clermont-Ferrand et soutenu par la Région Auvergne-Rhône-Alpes | Johanny Bert est artiste associé à La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale depuis septembre 2016. Photo © Jean-Louis Fernandez LES BIJOUX DE PACOTILLE Production : La Part des Anges | Coproduction en cours : Théâtre Paris Villette, Le Merlan - Scène nationale de Marseille, Théâtre Romain Rolland - Scène conventionnée de Villejuif | Le texte est publié aux éditions Arléa | Résidence de création au Théâtre Paris Villette | La Part des Anges est une compagnie dramatique conventionnée par la Région Normandie et par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles de Normandie. Pauline Bureau est artiste associée au Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, au Volcan, scène nationale du Havre et est artiste de la bande du Merlan, scène nationale de Marseille. Photo © Celine Milliat-Baumgartner

LES HÉROS Production : LOD, muziektheater and KVS | Coproduction : Le Manège Maubeuge, La Rose des Vents Villeneuve d’Ascq, Théâtre de Namur | Merci à Bart Maris, Wim Piqueur, David Messeman, DADA Studios. Photo © Kurt Van der Elst

LES LIMBES Production : Monstre(s) | Festival Mettre en scène (structures associées : Théâtre National de Bretagne à Rennes, Le Carré Magique pôle national des arts du cirque à Lannion, Théâtre Le Grand Logis / Ville de Bruz ), le TJP - CDN d’Alsace en partenariat avec Le Maillon Théâtre de Strasbourg, La Brèche pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Le CREAC pôle national des arts du cirque Méditerranée, La Faïencerie Théâtre de Creil, EPCC Le Quai à Angers, l’Espace Jéliote à Oloron-Ste-Marie, l’Espace Jean Vilar à Ifs, La Méridienne scène conventionnée de Lunéville, L’Estran à Guidel | Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA et Drac Bretagne, de la Région Bretagne et de la Ville de Rennes. Photo © Étienne Saglio

ROBOT, L’AMOUR ÉTERNEL Coproductions et accueils en résidence : ADC de Genève - Suisse, KLAP - maison pour la danse - Marseille, MA scène nationale Pays de Montbéliard, Le Théâtre Garonne - scène européenne - Toulouse, Le Lieu Unique - Nantes, la Flux Foundation à Genève, la Compagnie 111 - Aurélien Bory / La nouvelle Digue, L'Avant-scène - Cognac, Le Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines, la MAC de Créteil (en cours). L’Association Himé reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets. Kaori Ito est lauréate du prix DanseAujourdhui - réseau des spectateurs de danse. À ce titre, son projet de création est soutenu par les mécènes de la danse. Photo © Dylan Piaser

LISTEN TO THE SILENCE Production : Zonzo Compagnie | Coproduction : De Werf, Rataplan, Muziektheater Transparant, Big Bang - European music festival for young and adventurous audiences, and Acht Brücken | Avec le soutien de l’Union Européenne. Photo © Wouter Van Looy LOUISE Production : Cie la Tortue | Coproduction : MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Centre Culturel Pablo Picasso Homécourt, Ferme de Bel Ebat-Théâtre de Guyancourt, la Minoterie de Dijon. Soutiens : DRAC Bourgogne Franche Comté - Ministère de la Culture et de la Communication, Conseil Régional de Bourgogne Franche Comté, Département du Doubs, Ville de Besançon, Ville de Drancy | Merci à : CDN La Fabrique - Besançon, Scène Nationale les 2 Scènes Besançon, Médiathèque Saint Exupéry - Neuilly sur Marne, Studio le Module Etrange de Rouen. Photo © Pauline Turmel LULU Coproduction : Centre Dramatique National de Normandie Rouen, Le Volcan / Scène Nationale du Havre, Théâtre 71 / Scène Nationale de Malakoff, Théâtre de l'Union/CDN du Limousin, Scène Nationale Evreux-Louviers. Photo © Kentin Denoyelle MAY B Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès | Coproduction : Le CENTQUATRE - PARIS - Festival Escales danse en Val d’Oise - Théâtre Jean -Vilar de Vitry-sur-Seine, MA scène nationale - Pays de Montbéliard , MC2 Grenoble, la Compagnie Maguy Marin - RAMDAM, un centre d’art, Lia Rodrigues Companhia de Danças - Escola livre de Danças da Maré avec le Centro de Artes da Maré et Redes da Maré | Lia Rodrigues est artiste associée internationale au CENTQUATRE-PARIS et au Théâtre national de Chaillot | Avec le soutien de la SACD dans le cadre de ses actions de sensibilisation et d’éducation artistique, l’Institut Français et les services culturels de Rio, l’Onda. Photo © Lia Rodiguez MME KLEIN Coproduction : Théâtre de la Ville - Paris, Les Treize Arches - Scène conventionnée de Brive, Compagnie Pandora. Photo © Aimee Vogelsang

RUMEUR ET PETITS JOURS Production : Raoul Collectif | Coproduction : Théâtre National/Bruxelles, Théâtre de Namur, Théâtre de Liège et Manege.Mons | Avec le soutien de : Fédération Wallonie-Bruxelles CAPT, Zoo théâtre asbl, La ChaufferieActe1. Photo © Céline Chariot STARS ET PLANÈTES Photo © Thierry Demange SWING MUSEUM Production : VIADANSE- CCNBFCB | Coproduction : MA scène nationale - Pays de Montbéliard. Photo © Éric Lamoureux SYSTEM FAILURE Coproduction : Les Brigittines | Production : Asbl Hirschkuh | Réalisé avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles, Direction Générale de la Culture, Service Général des Arts de la Scène, secteur de la danse et Wallonie Bruxelles International / soutenu par Le Théâtre des Doms, Budakunstencentrum, Workspacebrussels, accompagné par le Grand Studio. Photo © A.Piemme Aml TENTATIVES DE DISPARITION Coproducteurs : MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Les Scènes du Nord Alsace | Avec le soutien de : DRAC Alsace Champagne Ardenne, Ville de Strasbourg, La Région Grand-Est | Lieux de résidence : Théâtre de l’Opprimé, La Ménagerie de Verre, La Mac - Relais culturel Bischwiller. Photo © Camille Riquier TÉTRIS Entrée au répertoire du BNM 23/03/2017 | Théâtre des Bernardines Marseille | Production : Ballet National de Marseille | Le Ballet National de Marseille reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Ville de Marseille et du Conseil Régional Provence - Alpes - Côte d'Azur. Photo © Didier Philispart TOMORROWLAND Partenariat : IDDAC | Aide à la résidence : Les Marches de l’Été | Accueil en résidence : Le Cuvier CDC d’Aquitaine. Photo © Pierre Planchenault | Résidence à MA scène nationale - en cours TU NOMBRE ME SABE A TANGO Production L’Explose. Photo © Ana Vallejo

ONE-HIT WONDERS Remerciements : Eulàlia Bergadà Serra, Sabina Pérez García, Jordi Soler Company | Coproducteur : Temporada Alta 2014. Photo © ojobarcelona ON TRAVERSERA LE PONT UNE FOIS RENDUS À LA RIVIÈRE Coproduction : Le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création, Le Kunstenfestivaldesarts - Bruxelles, Biennale de la danse de Lyon 2018, Le Vivat, Scène Conventionnée danse et théâtre - Armentières, Carré-Colonnes - SaintMédard-en-Jalles, Le Centquatre - Paris, La Filature Scène nationale - Mulhouse, La halle aux grains - scène nationale de Blois, Le Kunstencentrum BUDA - Courtrai, Le Kunstencentrum Vooruit - Ghent, MA scène nationale - Pays de Monbéliard | Soutiens : Le Pianofabriek Kunstenwerkplaats - Bruxelles, Künstlerhaus Mousonturm - Frankfurt | Avec la participation du DICRéAM, NXTSTP (avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne) | Ce projet bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Nord-Pas-deCalais) et de l’Institut français. Photo © Simon Gosselin OSCYL Production : VIADANSE- CCNBFCB | Coproduction : Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, Théâtre National de Chaillot, Espace des Arts - scène nationale de Chalon-sur-Saône, Le Granit - scène Nationale de Belfort, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Les 2 Scènes scène nationale de Besançon. Photo © Éric Lamoureux ÓYEME CON LOS OJOS Production : Une création de María Pagés Compañía {MP} | Avec l’assistance de : Temporada Alta 2014, El Canal. Photo © David Ruano PETITE SUITE POUR VOIX ET CLARINETTE Production : Athénor | Athénor est financé par la ville de Saint-Nazaire et la DRAC Pays de la Loire. POINT D’INFINI Production : Compagnie du Soleil Bleu | Partenaires (en cours) : MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Scène nationale de Bayonne-sud-Aquitain, Opéra National de Bordeaux, La Coursive - scène nationale de La Rochelle, Office Artistique de la Région Aquitaine, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Théâtre Ducourneau - scène conventionnée d’Agen, L’onde - théâtre et centre d’art de Vélizy-Villacoublay | Soutien : La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon | La Compagnie du Soleil Bleu est conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Aquitaine, subventionnée par le Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine, la Ville de Bordeaux et le Conseil départemental de la Gironde. Photo © Laurent Laffargue

VOISIN Production déléguée : Compagnie l’Artifice | Partenaires : La Minoterie Pôle de créations jeune public et d’éducation artistique - Dijon (21); EPCC Bords 2 Scènes-Vitry-le-François (51) ; Service Culturel - Villiers-le-Bel (95) | Soutien : DRAC Bourgogne Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche Comté (en cours). Photo © Davide Falzone WE’RE PRETTY FUCKIN’ FAR FROM OKAY Coproduction : Festival d’Avignon, La Bâtie-Festival de Genève, KVS, Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Normandie, Theater Im Pumpenhaus, Les Brigittines, Tandem ArrasDouai, Weimar Kunstfest, Julidans, MA scène nationale - Pays de Montbéliard et Troubleyn|Jan Fabre. En résidence : Troubleyn|Jan Fabre, Buda Kunstencentrum, Stuk et Les Brigittines | Avec le soutien de : kc NONA, la Communauté flamande et la Commission de la Communauté flamande. Photo © Leif Firnhaber WONDERLAND Production : Un Château en Espagne | Coproductions : Les Deux Scènes - scène nationale de Besançon, Le Merlan - scène nationale de Marseille, Nova Villa / Festival Méli’Môme à Reims, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, L’arc - scène nationale - Le Creusot | Aide à la création : Conseil Départemental du Doubs, Ville de Besançon | Partenariats : La Minoterie - Création jeune public et éducation artistique - Dijon, Théâtre de Châtillon, La Comédie de Reims - Centre dramatique national en partenariat avec Nova Villa dans le cadre de la programmation Méli’Môme 2018, Médiathèque Départementale du Doubs | Soutien : FIJAD DRAC et région Provence-Alpes-Côte-D’Azur | La compagnie Un Château en Espagne est soutenue par la direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne - Franche-Comté et bénéficie d’une aide au fonctionnement de la Région Franche-Comté. Depuis sa création, la compagnie est en compagnonnage avec l'association Nova Villa - Festival Méli’môme à Reims. Céline Schnepf est artiste associée à la démarche artistique du Merlan - scène nationale de Marseille et artiste associée aux 2 scènes - scène nationale de Besançon. Photo © Un Château en Espagne

ÉQUIPE Présidence Werner Rauch Direction Yannick Marzin directeur Alice Péquignot assistante Conseil à la programmation Sonia Rodriguez Alice Péquignot jeune public Plateforme créative Virginie Levitte responsable plateforme créative Marie-Laure Florin chargée de projet et référente audiovisuel Élisabeth Millet chargée de projet Maud Natale relais MA scène nationale/ DAAC de Besançon Administration et logistique Serge Kolski administrateur Véronique Guillaume responsable administrative Yasmina Demoly assistante administration et accueil des artistes Pascal Fischer chargé de logistique et accueil des artistes Anne-Marie Parent régisseuse de la Maison au bord de l'eau Patricia Mettetal agent d'entretien et de service Stéphane Roche chef comptable Éliane Chalier comptable Communication Simon Pasquier responsable communication Maïté Freudenreich chargée de communication Thomas Mougeolle chargé de communication

Relations publiques Myriam Bouillot responsable relations publiques Géraldine Jeandel chargée de relations publiques Bruna Astrié chargée de relations publiques (en remplacement de Géraldine Jeandel)

Élisabeth Millet chargée de relations publiques Laurence Hamache référente billetterie et accueil Ingrid Gabet hôtesse d’accueil et de caisse Myriam Lauro attachée à l’accueil et à la diffusion Jihane Jdaini, Eléonore Cerezo, Esther Validire, Lucie Martinez, Alexandra Mendu, Brandon Dietrich hôtes(se) d'accueil

Technique François Hercod directeur technique Émilie Ropars assistante technique Serge Muller régisseur général Nagihan Senyurt assistante technique et administrative Raphaël Boissenet régisseur principal lumière Hervé Dubois régisseur principal Jérôme Girard régisseur principal plateau Maurice Huguet régisseur principal son Armanda Barros agent d’entretien L-est Julie Burgheim secrétaire générale en partenariat

avec le Granit scène nationale de Belfort et VIADANSE – CCNBFCB Au 17 mai 2017 MA scène nationale remercie l’ensemble des équipes intermittentes et le personnel d’accueil et de diffusion de l’information.

(en remplacement de Maïté Freudenreich)

PARTENAIRES Aire Urbaine Le Conservatoire du Pays de Montbéliard Le Granit

MA scène nationale collabore avec de nombreux établissements scolaires et structures sociales et médicosociales de l’Aire Urbaine.

Le Moloco

MA scène nationale – Pays de Montbéliard est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Pays de Montbéliard Agglomération, la ville de Montbéliard, la ville de Bethoncourt, la ville de Sochaux, le Conseil Régional de BourgogneFranche-Comté, le Conseil Départemental du Doubs et reçoit le soutien de la Caisse d'Allocations Familiales du Doubs.

scène nationale de Belfort

espace musiques actuelles du Pays de Montbéliard

VIADANSE – Héla Fattoumi, Éric Lamoureux Centre Chorégraphique National de BFCB

Festival Urban Session Ville de Montbéliard

Université de Franche-Comté Média Diversions France Bleu Belfort Montbéliard France 3 Région Bourgogne Franche-Comté Novo Poly L’Est Républicain / Le Pays Chérie fm toutmontbeliard.com

Rédaction : Pascaline Mangin, MA scène nationale Conception : Julie Seigeot / julie.seigeot@gmail.com Impression : Estimprim N° de licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1045320 / 1-1058283 / 1-1045600 / 2-1045322 / 3-1045323 N° Siret 778 330 399 000 24 | Code NAF 90.01 Z Numéro de T VA intracommunautaire : FR31 778 330 399