Plaquette Groupes 2012-2013 by MA scène nationale

édito & sommaire

Chers partenaires, responsables et relais associatifs, enseignants, éducateurs, animateurs... ce dossier a été specifiquement conçu pour vous : Nous espérons qu’il vous aidera a préparer votre venue et à choisir les propositions les plus pertinentes pour les groupes que vous emmenez au théâtre, à l’Arche, aux Bains Douches, à la scène numérique ou à la MALS.

les lieux pRATIQUE réserver les packs campus culture ma palme rdv réguliers les spectacles générique l'équipe les partenaires

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MA scène nationale met un accent particulier sur L’ouverture à tous les publics : habitants du Pays de Montbéliard, jeunes, personnes âgées, scolaires, personnes en situation de handicap… dans cet esprit de découverte et de partage, nous avons constitué un pôle « éducation et territoire ». Avec son équipe, nous poursuivons des actions comme les transports en Busôthéâtre, les visites du théâtre, les jumelages

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et ateliers dans différents collèges, lycées ou institutions de l’Aire Urbaine. Nous continuons à

développer

les

échanges

avec

l’Education

Nationale, les CE et amicales, les crèches, MJC et MPT, les associations… Nous initions également de nouvelles propositions comme le jury jeunes MA Palme, FaceDances, les Dimanches en Famille, une

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classe culturelle immersive, un festival autour de la création de films conçus avec un smartphone… Certains de ces projets aboutiront en cours de saison (notamment pendant nos festivals) ou sont prévus pour la saison suivante. Dans cette perspective de scène nationale en construction permanente, nous

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vous inviterons en Cours de saison à des moments de rencontre et de présentations afin de recueillir vos idées, vous faire part de nos nouveautés et, d’une manière générale, mieux nous connaître. Nous souhaitons ainsi poursuivre notre mission, qui place la création artistique au plus près d’initiatives éducatives.

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à très bientôt !

Yannick Marzin directeur de MA scène nationale p. 75

Stade

bethoncourt

l'arche.

grand-Charmont

sochaux montbéliard

montbéliard centre

la mals.

l'hôtel. de sponeck.

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le théâtre.

le pied des gouttes

les bains douches.

n) m ) 25 mn ) ( t 45 in m or ( lf use (20 e b o v rs lh tg ve mu re ga

la maison. au bord de l'eau.

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la scène. numérique.

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la petite hollande

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map

ici & là une scène multisites Ma scène nationale, ce sont des lieux multiples et ouverts, un éventail de salles accueillant des formes artistiques diverses : des propositions familiales à l'arche, des créations contemporaines et des scénographies spécifiques dans la nouvelle salle des bains douches, du théâtre et de la musique dans le théâtre à l'italienne, des productions grands formats à la mals, des spectacles immersifs et innovants à la scène numérique...

L'Hôtel de sponeck

la scène numérique

54 rue clemenceau 25200 montbéliard

sem Numerica, bât. c 11 cours leprince-ringuet 25200 montbéliard

Hôtel particulier du XViiie siècle, en plein centre de montbéliard, l'Hôtel de sponeck est le siège de ma scène nationale. il accueille également expo, ateliers, rencontres en cours de saison.

un grand plateau équipé des derniers équipements audio et vidéo, propice à toutes les expérimentations artistiques...

Le théâtre

L'arche

rue de l'école française 25200 montbéliard

2 rue d'héricourt 25200 bethoncourt

la mairie de montbéliard abrite un trésor : ce théâtre à l'italienne construit en 1857. un plafond peint, deux balcons, une acoustique excellente, une salle intime... un véritable écrin !

une belle salle modulable, du volume et de la lumière pour ce lieu dédié aux jeunes publics et aux familles.

LA mals

les bains douches

4 rue de l'Hôtel de Ville 25600 sochaux

4 rue charles contejean 25200 montbéliard

Avec sa large scène et sa capacité d'accueil, la mals est le grand théâtre par excellence.

un restaurant, un bar et une salle de spectacle adaptée à toutes les configurations scéniques. les bains douches deviennent un lieu de création convivial et incontournable !

LA maison au bord de l'eau 36-38 route d'audincourt 25200 montbéliard lieu d'hébergement pour les artistes invités.

La Mals, théâtre de Sochaux, rejoindra MA scène nationale en 2013-2014. ce rapprochement renforcera la cohérence d'un projet culturel ambitieux à l'échelle de l'agglomération. Cette saison déjà, les deux structures co-accueillent quatre spectacles (listés ci-dessous et signalés par le sigle MA & MALS). Une programmation partagée qui témoigne d'une exigence artistique commune.

El Gusto en concert

alice au pays des merveilles

ensayo flamenco

un chapeau de paille d’italie

jeu 18 oct 20h30 à la MALS

jeu 13 déc 20h30 à la MALS

mar 15 jan 20h30 à la MALS

jeu 28 mars 20h30 à la MALS

questions pratiques autour des spectacles

VENIR AU SPECTACLE

Les horaires Les spectacles commencent à l’heure. Attention, par respect du public et des artistes, l’accès de la salle n’est plus possible dès le début du spectacle. Attention : Dans la nouvelle salle des Bains Douches, aucun retardataire ne sera accepté en raison du dispositif scénique particulier. Pendant le spectacle L’usage d’appareils photographiques, de caméscopes et de téléphones portables est interdit dans la salle de spectacle. La nourriture et les boissons le sont également.

L’âge minimum recommandé pour le respect des enfants, du public et des artistes Bien que vos enfants participent à d’autres activités récréatives ou artistiques pour lesquelles aucun âge minimum n’est recommandé, il en est autrement au théâtre. Nous sommes conscients que certains enfants sont plus éveillés ou plus sages que d’autres mais par souci d’équité, nous recommandons un âge minimum pour chaque spectacle. Parfois trop petit mais jamais trop grand... Il en est autrement pour l’âge maximum : il n’y a aucune limite d’âge pour aller au spectacle. Accès aux personnes à mobilité réduite

Elle est annoncée à titre indicatif.

Toutes les salles de MA Scène nationale sont accessibles aux personnes en situation de handicap ou à mobilité réduite (merci de préciser si vous souhaitez bénéficier de places aménagées lors de votre réservation).

Le placement

rencontre après spectacle

Une grande importance est donnée au placement. L’équipe en charge des relations avec le public est présente lors des représentations pour s’assurer du confort de chacun, elle se permet d’émettre des conseils ou d’orienter les spectateurs. Afin de mieux se connaître, les groupes sont invités à se présenter dès leur arrivée auprès d’une personne en charge des relations publiques.

MA scène nationale peut organiser des rencontres avec les artistes à la demande des groupes venant au spectacle. Ces demandes devront être formulées dès le mois de septembre auprès de l’équipe des relations publiques (contact ci-dessous).

La durée

La numérotation En principe, les places au théâtre de Montbéliard sont numérotées. Le placement est libre dans les autres salles de MA scène nationale (L’Arche, les Bains Douches, la scène numérique).

Pour tous renseignements, merci de contacter l’équipe des relations avec les publics au 0 805 710 700 ou par mail rp@mascenenationale.com

Les sorties au cours du spectacle Certaines configurations de spectacle ne permettent pas des sorties en toute discrétion. Il est important de prendre toutes les dispositions nécessaires avant l’entrée en salle.

Soyez curieux : notre site fourmille d’infos ! WWW.MASCENENATIONALE.COM

modalités de réservation

réservations et modalités pratiques Ce document, destiné aux établissements scolaires, aux centres de loisirs, aux crèches, aux haltes-garderies, aux structures socio-culturelles et médico-sociales, permet de bénéficier du tarif « groupes ».

Nouveaux tarifs pour la saison 2012-2013 Cette saison, chaque spectacle a son tarif. Les tarifs de groupes sont donc variables. Ils correspondent à la moitié du tarif plein (attention les CE et amicales on un tarif différent, correspondant à une réduction de 30% du tarif tous publics)

COMMENT Réserver vos places ? Les réservations de places s’effectuent uniquement par écrit. Veillez à bien remplir le cadre réservé à la formulation de vos motivations car elles représentent un critère déterminant dans l’attribution des places.

le meilleur moment pour réserver vos places Attention : chaque année nous faisons face à des demandes qui dépassent nos capacités d’accueil. C’est pourquoi nous vous invitons à nous retourner votre demande motivée dès le 3 septembre 2012. Pour les spectacles programmés sur le premier trimestre de la saison, vos demandes de réservations doivent impérativement nous parvenir avant le jeudi 27 septembre 2012.

comment vous assurer que vos places sont réservées ? Un courrier de confirmation référencé vous sera adressé dans les meilleurs délais sitôt votre demande traitée parmi l’ensemble des demandes reçues. Seules les réservations prises en compte figurent sur ce document. Les autres demandes ne seront pas satisfaites.

Un document à nous retourner Avec le courrier de confirmation, vous trouverez un Bon de Commande. Ce document est à nous retourner dûment rempli dans les 15 jours au plus tard après réception. Attention : toute place commandée est due le jour du spectacle. Toutefois, vous avez jusqu’à 24 heures avant la séance pour rectifier par téléphone le nombre de places commandées (dans la limite de plus ou moins 10% de la totalité).

le meilleur moment pour arriver au théâtre le jour du spectacle Pour vous réserver le meilleur accueil, nous vous prions d’arriver 20 minutes minimum avant le début de la séance. Et pour le plaisir de tous, l’accès en salle ne sera plus possible après le début du spectacle.

comment régler vos places ? Vous pouvez effectuer le règlement dès que nous vous confirmons votre réservation ou le jour du spectacle, à condition de vous présenter au moins 20 minutes avant le début de la représentation, par chèque, bon de paiement ou en numéraire en billetterie. Seul le théâtre de Montbéliard est équipé pour un paiement par carte bancaire. Attention : sans titre de paiement, l’équipe ne peut délivrer des billets donnant l’accès en salle.

bulletin de réservation

formulaire de réservations pour les groupes Pour tous renseignements, vous pouvez contacter l’équipe des relations avec les publics au 0805 710 700 ou par mail rp@mascenenationale.com

nombre de spectacle que vous souhaitez voir ? ordre de priorité

spectacles choisis

nombre d'enfants

nombre d'adultes

niveau de classe

nom du responsable du groupe

âge

spectacles de remplacement

DÉVELOPPEZ S.V.P CI-DESSOUS VOS MOTIVATIONS POUR LE CHOIX DE CES SPECTACLES

DÉSIGNATION DE L’ÉTABLISSEMENT Nom du directeur de l’établissement : adresse : code postal :

ville :

tél :

email* : * Pour simplifier les échanges, merci de renseigner ce champ.

Signature précédée de la mention : «Certifie avoir pris connaissance des modalités de réservations et de confirmations des places».

ce formulaire peut être téléchargé sur WWW.MASCENENATIONALE.COM

campus culture

campus culture campus culture est un projet de territoire avec les établissements scolaires de l’Aire Urbaine, impliquant les jeunes dans des créations participatives : Sochaux Collège Dansant, MégaStore, Danse & Paysage, First Life,

LaboCaves, Tandem théâtre & vélo à Beaucourt, écriture et mise en scène à Mandeure...

urban mobile En collaboration avec le service Jeunesse de Montbéliard, MA scène nationale propose urban mobile, un concours de création vidéo avec smartphone pendant le festival Urban Session, Plus de détails sur www.mascenenationale.com à partir de septembre

busôthéâtre Prenez le busôthéâtre depuis votre commune pour vous rendre au spectacle à prix étudié. Plus de détails sur www.mascenenationale.com à partir de septembre

soutiens à la création Nous soutenons cette saison six créations (Molin-Molette, Au fond du bois dormant, L'homme à tiroirs, Héroïnes, Opus Corpus et Montagne 42) avec des apports en production, des résidences de création. La création numérique Montagne 42 a bénéficié d'un accompagnement renforcé et d'un partenariat Art & Développement avec l'école d'ingénieurs HE-ARC en Suisse.

l’orchestre victor hugo franche comté formation associée L’OBMFC change de nom et devient l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté. Une nouvelle signature portant haut l’appartenance franc-comtoise de l’un des plus importants artistes français. Passionné de musique, Victor Hugo était notamment un grand admirateur de Beethoven. L’orchestre devient un syndicat mixte qui permettra de pérenniser son ancrage à Besançon et à Montbéliard tout en développant son rayonnement sur la région et au-delà. Ce socle administratif vient appuyer le projet artistique de Jean-François Verdier, qui ouvre l’OVHFC à de nombreuses collaborations. La saison symphonique montbéliardaise offre ainsi six grands concerts - dont un Nouvel An à L’Axone et un ciné-concert dans un atelier Peugeot - quatre Comme Bach (p.12) et une journée-atelier. le site de l’orchestre : www.ovhfc.fr

suivez tous les projets sur WWW.MASCENENATIONALE.COM

campus culture

ma palme

2ème édition

MA scène nationale mène tout un programme de propositions participatives avec des jeunes. MA Palme, expérimenté l’année dernière, est l’une d’entre elles. Le principe : une immersion dans l’univers du spectacle vivant pendant quelques mois. Au programme : découverte des métiers du spectacle, rencontre avec les artistes, ateliers artistiques, initiation à la critique... Et élection du spectacle qui les a le plus touchés.

MA Palme permet de passer de l’autre côté du miroir, de découvrir les mystères du spectacle, de cotoyer ceux qui la font vivre, d’apprendre son vocabulaire et ses codes, de vivre à son rythme - parfois effréné ! C’est une occasion d’échanges, de débats et de rassemblement. En proposant une véritable plongée dans ce monde plein de surprises, MA Palme est une expérience inoubliable ! En novembre 2011, six jeunes de 15 à 18 ans ont tenté l’aventure : Emma, Joséphine, Louise, Marie, Pauline et Lucie ont vécu un mois riche et dense, où elles ont pu aiguiser leur regard de spectatrice. Accompagnées de Maud Natale, chroniqueuse aux Trois Coups, elles ont vécu un mois passionnant, riche en rencontres diverses. Elles ont officiellement choisi leur spectacle favori : le solo dansé La peur du loup, de Nathalie Pernette. Forts du bilan positif que nous avons eu avec les participantes, nous poursuivons le projet en lui donnant plus d’envergure. Cette saison, MA Palme passe à un format de 6 mois. Pendant cette période, les participants assisteront à des spectacles de théâtre, de danse, d’arts numériques… Toujours avec la chroniqueuse Maud Natale et en partenariat avec les 3 Coups, nous proposons un parcours plein de surprises, jalonné de rendezvous avec les différents acteurs du milieu (artistes, techniciens), de visites des lieux de programmation (théâtre à l’italienne, scène numérique) et de temps de réflexion sur la critique et l’écriture. N’hésitez pas à en parler ! Nous sommes à votre disposition pour tout renseignement.

les spectacles concernés

comment participer ?

Fauves Le portrait décalé - en forme de comédie musicale - d’une jeunesse plus vraie que nature. ................................................................

Pour participer au projet MA Palme, vous pouvez remplir le formulaire d’inscription ci-joint ou le télécharger sur notre site internet www. mascenenationale.com et nous le retourner, accompagné d’une lettre de motivation (quelques lignes) à l’adresse suivante :

La jeune fille que la rivière n’a pas gardée Le mythe d’Ophélie revisité dans une chorégraphie tout en images et en sons. ........................................................ Sortir du corps 5 comédiens posent un autre regard sur la langue de Valère Novarina et font jaillir la parole en s’appropriant le texte. ........................................................ L’Homme à tiroirS L’homme face à la mécanique implacable du monde du travail, à la croisée de Gaston Lagaffe et Buster Keaton ! ........................................................ El tiempo todo entero Un huis-clos émouvant sur la complexité des relations familiales et sociales. ........................................................ sinué Un spectacle acrobatique où les interprètes évoluent sur une tour au milieu d’une forêt de cordages... ........................................................ montagne 42 Une quête mystérieuse dans un univers de science-fiction, où les technologies numériques éclairent nos rapports aux autres.

MA scène nationale Myriam Bouillot 54 rue Clemenceau BP 236 25200 Montbéliard Date limite de réception des candidatures : jeudi 21 septembre 2012 Toutes les demandes seront étudiées et feront l’objet d’une sélection. Les candidats seront avisés par téléphone le vendredi 22 septembre du choix du jury. Chaque candidat retenu se verra remettre dans les plus brefs délais un planning précis des différentes activités composant le projet ainsi que les contacts utiles. Bulletin d’inscription téléchargeable sur www.mascenenationale.com CONTACT : Myriam Bouillot | 03 81 91 37 11 bouillot@mascenenationale.com

rdv réguliers

les dimanches en famille un repas et un atelier de pratique artistique avec la compagnie sont proposés aux enfants et à leurs (grands) parents après le spectacle. Tarif : 12 € - sur réservation et en complément du spectacle uniquement destinés aux familles, les ateliers ont une petite capacité d’accueil. l’accès est donc limité pour les groupes : plus d’informations par mail à rp@mascenenationale.com.

théâtre quête initiatique

danse femmes de pouvoirs

danse, théâtre désacorps

Au fond du bois dormant

La Maison des Interdits

Cie Un Château en Espagne (FR)

teatro all’improvviso (IT) www.teatroallimprovviso.it

Écriture, mise en scène : Céline Schnepf | Accompagnement dramaturgique : Pascal Brullemans | Jeu : Gaëlle Mairet (distribution en cours) | Scénographie : Jérôme Dahl, Julien Parthiot, Céline Schnepf | Création sonore : Pierre Theuriet | Création lumière : Julien Parthiot | Construction : Dominique Lainé, Pedro Noguera, Julien Parthiot

De Dario Moretti |Collaboration à la dramaturgie : Serge Lesourd et Cristina Cazzola | Musiques : Trygve Seim et Frode Haltli

Enfants Adolescents adultes

dim 02 déc 11h à l’Arche durée à partir de

50 min 4 ans

retrouvez toutes les informations sur le spectacle p.32

Enfants Adultes

Héroïnes Cie Pièces Détachées (FR) www.compagniepiecesdetachees.com

« Les héroïnes au travers des époques et des cultures me fascinent dans ce qu’elles portent à la fois de force et de faiblesse, de puissance et de sensibilité, d’histoires et de légendes. Depuis notre enfance, elles nous accompagnent, nous émeuvent, mais surtout sont constitutives de nos imaginaires, qu’ils soient intimes ou collectifs. C’est au travers de ces différentes figures que je souhaite développer un travail de corps et d’images. » Caroline Grosjean Chorégraphie, interprétation : Caroline Grosjean | Création plastique, images, vidéo : Ximena Walerstein, Caroline Grosjean | Création lumière : Benoît Colardelle | Création sonore : Zidane Boussouf

dim 13 jan 11h aux Bains Douches durée à partir de

Enfants Adolescents Adultes

40 MIN 3 ans

retrouvez toutes les informations sur le spectacle p.36

dim 10 mars 11h à l’Arche durée à partir de

45 min 6 ans

retrouvez toutes les informations sur le spectacle p.50

rdv réguliers

lecteurs en série & mélomaniaques deux cycles à suivre toute la saison. Du théâtre et de la musique, Des lectures et Des cantates. attention, risques élevés de dépendance !

centre dramatique national besançon franche-comté Direction : christophe maltot (fr)

OVHFC • saison Montbéliard Direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr

comme bach

les livraisons

Un espace, un texte, des acteurs : les Livraisons sont des lectures théâtrales, interprétées par La Loyale, la troupe du CDN Besançon Franche-Comté. Ces Livraisons sont autant d'invitations aux voyages. « La Loyale voyage sur l'ensemble des territoires. Entre le Sud et le Nord de notre région, dans des écritures européennes apparues à l'Est, dans l'exercice de la lecture. Lire, dire et jouer le théâtre, texte en main, avant même de le mettre en scène. »

« Quatre cantates, célèbres ou méconnues, du grand compositeur. En complicité avec les musiciens de l'orchestre et les choristes, Michel Brun explique chaque subtilité de la partition. Joignez-vous au chœur avant de partager un verre... Vous n'écouterez plus Bach de la même façon ! » Jean-François Verdier

Avec Contraste, ensemble vocal de Franche-Comté (le 2 décembre et le 24 mars) et Contre z’ut (le 27 janvier et le 5 mai) | Chef d'orchestre : Michel Brun

Christophe MALTOT

jeu 15 nov 18h30 | « machines » à l'Hôtel de sponeck

Dim 2 déc 16h30 | Cantate BWV 23

jeu 11 avr 18h30 | « femmes » à l'Hôtel de sponeck

Dim 27 jan 16h30 | Cantate BWV 120

sam 1er juin 18h30 | « espaces » à vandoncourt

Dim 24 mars 16h30 | Cantate BWV 4

jeu 20 juin 18h30 | « débuts » aux bains douches

Dim 5 mai 16h30 | Cantate BWV 127

Temple Saint-Martin (Montbéliard) Temple de Valentigney Temple d’étupes Temple de Seloncourt

gratuit | réservation obligatoire au 0 805 710 700 tarif plein

10,5 €

pass 5 à 9

- 20 %

pass 10 et +

- 30 %

durée à partir de

12 €

tarif réduit

2h 12 ans

¡ sorpresas !

en ce début de saison, Attendez-vous à quelques surprises pimentées de fantaisie contagieuse, de gourmandise et de bonne humeur ! nous avons confié les clés de la scène nationale à sergi lópez et à escarlata circus : une bande de catalans déjantés, loufoques, rieurs et incontrôlables... en septembre 2011, Vous avez pu croiser Jordi et Bet (Escarlata circus) avec leur mémorable devoris causa sous chapiteau. Ils reviennent avec un duel pataphysique (pugilatus) et une foire miniature (llenties i marabú). Quant à sergi lópez, comédien de théâtre et de cinéma (western, harry un ami qui vous veut du bien, janis et john, dirty pretty things, le labyrinthe de pan, la tendresse...), il est également auteur et metteur en scène. il présente à montbéliard - c'est une première française - son nouveau spectacle, un duo théâtral désopilant et profond, co-écrit avec Jorge Picó. ça promet !

masterclass gourmandises

Adolescents Adultes

cette proposition est en accessibilité réduite pour les groupes. merci de nous contacter par mail à rp@ mascenenationale. com pour + d’informations.

jeu 04 oct 19h à l’Hôtel de Sponeck 12 € tarif unique à partir de 16 ans

Masterclass aïoli Sergi López, Jordi Aspa et Bet Miralta partagent la passion de la cuisine. Venus à Montbéliard avec ustensiles et ingrédients, ils nous apprennent tout ce qu’il faut savoir sur l’aïoli. Ils nous concoctent également un pop amb allioli (« poulpe à l’aïoli »), plat typique de Vilanova i la Geltrú, village catalan où réside Sergi López.

théâtre de rue clowns poétiques

¡ sorpresas !

Enfants adolescents adultes

mer 03 oct 18h jeu 04 oct 18h à l’Hôtel de Sponeck tarif plein

6€

tarif réduit

5€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* 3 € 30 MIN durée à partir de

6 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Llenties i Marabú Escarlata Circus (ES) www.escarlata.com

Ludmila et Alfonso : deux personnages farfelus à la gouaille foraine qui nous convient à une demi-heure d’émerveillement. Dans leur baraque de bric et de broc, installée dans le square de l’Hôtel de Sponeck, il y a un briseur de chaîne épris de liberté, des fouets qui claquent, des plumes qui volent, des haches qui défient la gravité… Un cocktail revigorant et poétique, garanti anti-routine !

Conception : Escarlata Circus & Sergi López | Direction d’acteurs : Sergi López | Avec : Bet Miralta, Jordi Aspa

éléments d’analyse

tags

“Le cirque a toujours été notre passion par sa fragilité, sa sensibilité, sa poésie et par sa façon d’exprimer les sentiments.” La compagnie, née en 1987 sous le nom de Cie de Circ Meravelles i Varietés poursuit sur sa lignée en nous donnant à voir des hommes et des femmes qui défient l’équilibre routinier et extrême de la vie. Oscillant entre tendresse et péril, entre humour et gravité, ils nous invitent à entrer dans la « baraque des émotions » à la rencontre de moments éphémères, traces d’histoires humaines. sur www.mascenenationale.com

Revue de presse Note d’intention Vidéo

théâtre Match hilarant

¡ sorpresas !

première française

Adolescents adultes

soirée catalane : à partir de 19h30, nous vous proposons à l'hôtel de sponeck tapas et cocktails en compagnie de jordi aspa et bet miralta après le spectacle : rencontre en bord de scène avec sergi lÓpez

Mer 03 oct 21h au théâtre de Montbéliard 14 € 12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

7€ 1h20

durée

tarif plein tarif réduit

à partir de 14 ans * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

30/40, Livingstone Sergi López & Jorge Picó (ES) www.3040livingstone.cat De et avec : Sergi López et Jorge Picó | Musique : Oscar Roig | Lumière : Lionel Spycher | Costumes, accompagnement scénographique : Pascual Peris | Design casque : Amadeu Ferré i Mas

tags

Comportements humains Résistance Affrontement Humour

sur www.mascenenationale.com

Note de mise en scène Webzine : Biographie de Sergi López Webzine : Biographie de Jorge Picó Vidéo

Sergi López, formidable en bavard obsédé par les animaux exotiques, campe un explorateur rêvant de mettre la main sur une créature légendaire. Leur rencontre sera riche d’enseignements, notamment sur les comportements humains. Mêlant considérations tennistiques de haute volée - grâce à John McEnroe et humour anthropologique, 30/40, Livingstone est la chronique azimutée d’un parcours (sportif) à la découverte de soi. Dans ce « two-men show » en forme de match surréaliste, Sergi López et Jorge Picó jouent fort et vite. Et qui dit jeu dit compétitions, trophées, lignes à ne pas dépasser, coups de filet et coups bas, changements de camp, arbitres tout-puissants et morts subites… La résistance - voire la désobéissance - fait tout le sel de la confrontation. Une résistance intelligente, il ne s’agit pas d’insulter l’arbitre ou de bombarder la tribune présidentielle. Mais de prendre le parti d’en rire. éléments d’analyse

Sergi López et Jorge Picó se sont connus à Paris alors qu’ils étudiaient à l’école du maître Jacques Lecoq, en 1990. Avant d’y entrer, Sergi López travaillait avec Toni Albà, tandis que Jorge Picó se formait en art dramatique et philologie anglaise. Alors qu’il étudie à l’école Lecoq, Sergi rencontre Manuel Poirier avec lequel il établit une relation de complicité : ils tournent ensemble huit films, dont Western, le film qui le révèle au grand public. A cette même époque, Jorge rencontre Philippe Genty et rejoint sa compagnie dont les spectacles feront le tour du monde. Ces deux univers parallèles se croisent à nouveau aujourd’hui faisant du rêve de leur maître Jacques Lecoq une réalité : que ses élèves réinventent la réalité d’un théâtre de création vivant, populaire et lié au mystère de la vie.

¡ sorpresas !

théâtre périple comico-dramatico-poético-corporel

Adolescents adultes

avant/après : tapas & boissons aux bains douches

ven 05 oct 20h aux Bains Douches tarif plein

12 €

tarif réduit

10,50 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* 6 € 1h durée à partir de

14 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Pugilatus Piero Steiner et Jordi Aspa (ES) www.escarlata.com

Deux amis convoquent sur le ring leurs peurs, leurs triomphes, leurs croyances. Ils parlent de la vie, de la mort, et (beaucoup) de nourriture. Entre un corps-àcorps avec un plat de frites et un débat sur les états d’âme d’une assiette de jambon, ils nous livrent une leçon excentrique et gourmande sur l’endurance au quotidien, l’amour fou et l’art de vivre ensemble.

De et avec : Piero Steiner et Jordi Aspa | Accompagnement artistique : Bet Miralta | Complice dramatique : Andrés Lima

éléments d’analyse

tags

« Nous voulons nous exprimer dans un langage ouvert à toutes les sources artistiques qui nous approchent et qui nous apparaissent. Dans un bain d’émotions, nous prétendons toucher le public à fleur de peau, avec des situations auxquelles chacun d’entre nous peut s’identifier et avec notre engagement de vouloir faire un théâtre qui serve à humaniser, penser, émouvoir et amuser. Nous voulons jouer à la vie et à la mort, comme constantes existentielles. Dans cette période de changements, nous croyons qu’il est important d’aller à la rencontre de personnes ; il faut que le public voit des personnes, pour se sentir vraiment personne à part entière. La vie est un serpentin et, sauf si nous en exprimons le désir, elle n’a pas de fin. La question est de pouvoir se glisser à l’intérieur. » sur www.mascenenationale.com

Revue de presse Note d’intention Vidéo

théâtre, musique teen spirit

Adolescents adultes

Représentations soutenues par l’Office Artistique de la Région Aquitaine

avant/après : tapas & boissons aux bains douches

jeu 11 oct 20h ven 12 oct 20h aux Bains Douches 14 € 12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

7€ 1h45

durée

tarif plein tarif réduit

à partir de 14 ans * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Fauves La Coma (FR) www.la-coma.com Conception, scénographie et direction : Michel Schweizer | Avec : Robin Barde, Elsa Boyaval, Pierre Carpentey, Clément Chebli, Aurélien Collewet, Pauline Corvellec, Zahra Hadi, Lucie Juaneda, Elisa Miffurc, Davy Monteiro, Gianfranco Poddighe, Michel Schweizer | Textes : Bruce Bégout, Vincent Labaume, Michel Schweizer, Elsa Boyaval, Pierre Carpentey, Clément Chébli, Aurélien Collewet

tags

Mutations culturelles Désir Réflexion philosophique Décalage

sur www.mascenenationale.com

Revue de presse Webzine : Michel Schweizer et La Coma Note d’intention

Les fauves dont il est question ici, ce sont dix adolescents à la lisière de l’âge adulte, recrutés sur casting. Issus de la génération Star Ac’, MTV et YouTube, ils ont en commun l’envie de créer, le désir de briller et un talent certain pour la comédie, la danse, le chant. Sous la houlette de leur « dompteur », Michel Schweizer, ils nous convient à une comédie musicale drôle et percutante, en forme d’expérience sociologique. Chacun se livre avec une bouleversante sincérité et exprime un regard sensible sur la vie en société, l’amour, la mort... Un grand détournement de clichés révélant une jeunesse à l’énergie contagieuse, fragilisée par le formatage social et qui ne demande qu’à respirer.

éléments d’analyse

Inclassable, bien qu’inscrit dans le champ chorégraphique, Michel Schweizer opère dans différentes créations un croisement naturel entre la scène, les arts plastiques et une certaine idée de « l’entreprise ». Sa pratique consiste à décaler les énoncés et à réinjecter une réalité sociétale ou humaine sur scène, en admettant avec pessimisme ce qu’on ne peut admettre : les institutions culturelles et les œuvres sont une affaire de « business ». En évitant de travailler avec des professionnels de la scène théâtrale, il offre un regard neuf sur la création artistique tout en évitant pièges et clichés : « Fauves tente donc le pari d’être une véritable expérience proposée aux publics par une démarche artistique obstinée à préserver la dimension vivante de cette communauté de jeunes afin de mieux nous rappeler ce que nous avons été et ce que nous sommes devenus dans les turbulences des mutations actuelles. Il restera au spectateur à apprécier les qualités fauves de cette réjouissante meute qui s’inscrit dans un ordre du monde déterminé à neutraliser les ferveurs juvéniles par une discrète soumission des âmes. » Michel Schweizer.

théâtre expériences concrètes

Enfants Adolescents adultes

lun 15 oct 10h + 14h30 mar 16 oct 14h30 + 20h mer 17 oct 15h jeu 18 oct 10h à l’Arche tarif plein

8€

tarif réduit

7€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* 4 € 55 min durée à partir de

6 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Molin-Molette création | Pierre Meunier | Cie La Belle Meunière (FR) www.labellemeuniere.fr

Pierre Meunier est un touche-à-tout. Homme de théâtre, de cirque et de cinéma, il a travaillé avec Pierre Etaix, Annie Fratellini, Philippe Caubère, Matthias Langhoff, Joël Pommerat… Dans Molin-Molette - son premier spectacle destiné aux jeunes publics, conçu en partie à l’Arche de Bethoncourt - il se confronte avec les mots et la matière. Machines, ressorts et matériaux divers deviennent des partenaires pour les comédiens en scène. Les mots, indociles et rebelles, servent de combustible à l’imaginaire. Avec son théâtre philosophique, physique et social, Pierre Meunier trace une ligne poétique et jubilatoire dans un monde obsédé par la norme.

éléments d’analyse

tags

C’est en observant l’intérêt des enfants pour les mouvements, la musique, l’étrangeté et le pouvoir de rêverie de la matière sur scène, que l’idée d’une forme théâtrale pour les jeunes publics est venue à Pierre Meunier. Sur scène, deux acteurs, un homme et une femme, se débattent entre des phénomènes physiques et la difficulté d’en rendre compte par les mots. Disposés en arc de cercle au plus près de cet atelier ludique, le public saisit toutes les nuances entre mouvement et immobilité, entre silence et parole, entre clair et obscur. Et l’interaction ne tarde pas à s’installer avec ce duo chercheur aux prises avec la matière sous toutes ses formes, traversant dans un rapport clownesque des situations où s’affrontent aisance et timidité, savoir et ignorance, respect de la norme et indiscipline joyeuse.

Dispositif scénique en U Coussins, bancs et chaises autour du dispositif scénique Langage verbal et non verbal Phénomènes physiques

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L’équipe artistique Webzine : Cie La Belle Meunière Webzine : Biographie de Pierre Meunier Vidéo

Musique Chaâbi connection

Adolescents adultes

à voir : le film el gusto au cinéma colisée à montbéliard, avec l’association le cinéma et rien d’autre, dim 21 oct à 18h. tarif : 5 € (4 € avec votre billet de concert) | atelier : percussions orientales avec david bruley, sam 12 + dim 13 oct. TARIF : 31 € (gratuit abonnés du moloco, groupe spaam, élèves du crd). inscriptions : accompagnement@poudriere-moloco.com

Coréalisé avec La Mals et Le Moloco jeu 18 oct 20h30 à la MALS 24 € 21 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

12 € 1h45

durée

tarif plein tarif réduit

à partir de 12 ans * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

El Gusto en concert El Gusto (DZ - FR) www.el-gusto.fr Avec : Robert Castel (à confirmer), Abdelkader Chercham, Luc Cherki, Maurice El Medioni, Liamine Haimoun, Abdelmadjid Meskoud, Mohamed Abdennour, Mohamed Sergoua, Chris Jennings, Hamid Guendouz, Ali Saidi, Rachid Berkani, Mohamed El Mançour Brahimi, Mustapha Tahmi, Smail Ferkioui, Mohamed Ferkioui, Abdelkrim Azzeeddine, Abdessadek Gaoua, Arezki Khelidjeni, Abderrahmane Slim, Hamai Mabrouk

tags

Musique traditionnelle Mémoire Mélange des cultures

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Revue de presse Vidéo

Mandole, piano, luth, cithare, accordéon, derbouka, banjo, violon… Après 50 ans de silence, l’orchestre El Gusto est né des retrouvailles de 23 maîtres du chaâbi : une musique de partage qui « fait oublier la misère, la faim, la soif » et qui chante en berbère, en arabe ou en français « le quotidien, l’alcool, les femmes, la fête. » Séparés par l’histoire, éparpillés des deux côtés de la Méditerranée, ces vieux messieurs se retrouvent aujourd’hui autour de la musique. Avec, à l’image d’un Buena Vista Social Club algérois, l’énergie intacte, l’envie de faire la fête et, plus que tout, le « gusto » : la joie de vivre.

éléments d’analyse

Né au milieu des années 20, le chaâbi est une musique issue de plusieurs influences. Berbère, andalouse et chants religieux : « on a fait un cocktail et ça a donné la musique chaâbi. » L’inventeur de cette boisson musicale au goût nouveau, de ce son magique qui résonne encore dans le cœur et les oreilles de ses anciens élèves, s’appelle Cheikh - Le Maître - El Anka (Hadj M’hamed El Anka, 1907-1978). Sa recette est faite d’emprunts et de mélanges, de métissages et d’adaptations, de transformations mais aussi d’innovations musicales. Avec ces ingrédients, El Anka donne naissance à un style original et personnel qui remporte immédiatement un formidable succès. Cette musique nouvelle à l’audience populaire touche tous les habitants de la Casbah d’Alger. A l’époque, c’était « l’harmonie de vie entre toutes les communautés. Tout le monde se fréquentait. » En plus de cinquante ans de carrière, le maître du chaâbi a interprété près de 360 chansons et enregistré plus d’une centaine de disques.

ciné-concert chef-d’œuvre

Adolescents adultes

Avec le soutien exceptionnel de Pays de Montbéliard Agglomération, dans le cadre du centenaire du site PSA Peugeot Citroën de Sochaux

sam 20 oct 20h atelier M14 du site PSA Peugeot Citroën de Sochaux (entrée nord) tarif plein

14 €

tarif réduit

12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* 7 € 1h30 durée à partir de

8 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Les temps modernes OBMFC | Direction : Jean-François Verdier (FR) www.obmfc.fr

Réalisateur, scénariste, acteur, producteur… Chaplin était également compositeur. Il a signé une quinzaine de partitions, dont celle des Temps Modernes (1936). L’un des thèmes musicaux du film est d’ailleurs devenu le standard Smile, chanté par Nat King Cole ! Dernier film muet de l’histoire, satire drolatique et intemporelle de la société industrielle, Les Temps Modernes est la première œuvre ouvertement politique du cinéaste, qui n’a jamais oublié ses origines modestes. Ce ciné-concert exceptionnel, joué dans un atelier de l’usine Peugeot (dont on fête le centenaire), sera dirigé par Timothy Brock, chef d’orchestre et compositeur américain spécialiste de Chaplin. Un événement.

Réalisation et scénario : Charlie Chaplin | Composition musicale : Charlie Chaplin | Interprétation musicale : OVHFC | Chef d’orchestre : Timothy Brock

éléments d’analyse

tags

Après la crise de 1929 qui fit exploser le chômage aux États-Unis tout en voyant se développer la mécanisation industrielle, Charlie Chaplin s’empare des thématiques sociales et économiques qui agitent son pays. À sa sortie, Les Temps Modernes provoque des réactions mitigées : certains, prenant cet engagement comme de la propagande communiste, désapprouvèrent. Et selon le contexte historique des pays, le film connut plus ou moins de succès : en France et en Angleterre, il suscita beaucoup d’enthousiasme, tandis que l’Italie fasciste et l’Allemagne nazie interdirent sa sortie.

Satire sociale Déshumanisation Exploitation - soumission

Magnifique parabole sur la mutation du système industriel et ses conséquences sur l’homme, Les Temps modernes sera le film où le célèbre personnage de Charlot fera sa dernière apparition.

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Vidéo Webzine : Charlie Chaplin et Les Temps Modernes, l’histoire du film

danse irish step

Adolescents adultes

avant/après : tapas & boissons aux bains douches

mar 23 oct 20h mer 24 oct 20h aux Bains Douches tarif plein

12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

6€ 1h

durée

tarif réduit 10,50 €

à partir de 12 ans * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Out of Time Colin Dunne (IE) www.colindunne.com Création et interprétation : Colin Dunne sous la direction de Sinéad Rushe | Univers sonore : Fionán de Barra | Vidéo : Sean Westgate | Création musicale : Ian McDonnell | Musique : Martin Hayes, Dennis Cahill | Lumière : Colin Grenfell | Costumes : Joan O’Cleary

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Dispositif numérique et vidéo Claquettes Voyage à la découverte de la danse Dialogue insolite

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Vidéo Webzine : Biographie de Colin Dunne

Figure majeure du step-dance (claquettes irlandaises), champion multi-primé dès l’âge de 9 ans, Colin Dunne a longtemps été la star de superproductions telles que Riverdance. Out of Time, son premier solo, rompt avec la compétition et le show-business. En reliant folklore et esthétique contemporaine, le danseur propose un spectacle virtuose et touchant. Sous la forme d’un récit chorégraphique et vidéo - avec des archives montrant les danseurs irlandais des années 30 - il raconte la découverte de son art. Entre hommage au passé et parcours d’auteur, Colin Dunne réinvente au passage la danse irlandaise. « Iontach », comme disent les celtes : formidable !

éléments d’analyse

Dans Out of Time, Colin Dunne intègre les éléments de base de la danse traditionnelle à une démarche personnelle plus contemporaine. Le traditionnel, c’est la danse irlandaise (step dancing) qu’il pratique depuis l’âge de 3 ans et qui l’a hissé sur les podiums et les plus grandes scènes du monde. Désireux d’en finir avec ce système, il a conçu un solo qui tord le cou aux mécaniques simplistes de la démonstration : plancher amplifié, claquettes équipées de micros sans fil, percussions remixées en temps réel et interaction avec la vidéo, Colin Dunne parvient à faire coexister sur scène différentes époques mais aussi différents styles. À sa virtuosité exceptionnelle et sa technique irréprochable, se greffent un sens aiguisé de la mise en scène et une utilisation brillante des courants d’aujourd’hui.

tarif plein tarif réduit ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée à partir de * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

éléments d’analyse

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ars numérica : le festival !

réalité augmentée, scénographies virtuelles, interfaces homme-machine, instruments logiciels... Du mythique CICV (centre international de création vidéo, créé en 1990) à ars numerica, un courant continu d’arts numériques irrigue le pays de montbéliard. désormais intégré au sein de ma scène nationale, Le projet devient medialab : à la fois outil de production et plateforme de convergence entre artistes, chercheurs, ingénieurs, étudiants, programmeurs et partenaires pour défricher l’art de demain... autre nouveauté, ce festival réunit le conservatoire du pays de montbéliard, l’espace multimédia gantner, l’université de franchecomté et le moloco. une édition pensée comme une immersion technologique et artistique : Une effervescence créative et ouverte, mêlant spectacles, ateliers, expo, installations, conférence...

Adolescents Adultes

Adolescents adultes

bricolab

tempomaton

De Méliès à Steve Jobs, l’art numérique doit énormément aux bricoleurs de tout poil. Anonymes ou célèbres, du fond de leur garage ou au milieu de leur laboratoire, ces passionnés imaginent avec leur ordinateur et leur fer à souder l’art de demain. Ces trois matinées ouvertes à tous - jeunes et adultes, novices et curieux - vous permettront de leur emboîter le pas ! Retroussez vos manches pour construire votre « drawdio » (un crayon muni d’un circuit électronique musical), programmer un robot LEGO ® ou vous initier aux joies de l’interactivité.

Avec un ordinateur, quelques puces électroniques et un peu d’imagination, tout le monde peut concevoir des objets interactifs. Jean-François Charles, - directeur adjoint du Conservatoire du Pays de Montbéliard, clarinettiste, compositeur, créateur d’instruments électroniques, enseignant - nous invite à fabriquer des automates percussionnistes. Des machines musicales capables de se livrer à un vrai concert. Pendant trois après-midi, les participants apprendront à programmer des rythmes (avec le musicien Joël Lorcerie) et à générer des sons. Aucune connaissance particulière n’est requise: la curiosité suffit !

Avec les associations TSKZ (CH) et Robosphère (CH).

En partenariat avec le Conservatoire du Pays de Montbéliard. lun 05 nov 10h | créer un stylo musical mar 06 nov 10h | monter un robot LEGO ® mer 07 nov 10H | jouer avec l’interactivité aux Bains Douches

tarif unique durée à partir de * prix par atelier

7€* 2h 12 ans

ces propositions sont en accessibilité réduite pour les groupes. merci de nous contacter par mail à rp@ mascenenationale. com pour + d’informations.

lun 05 + MAR 06 + MER 07 nov 14h | atelier mer 07 nov 17h | restitution (entrée libre) aux Bains Douches

tarif unique durée à partir de

20 € ** 3 x 3h 12 ans

* * prix pour les 3 après-midi

atelier

ars numérica : le festival !

autour du festival

expo-jeux

8-BIT MUSIC ATELIER & CONCERT une proposition du moloco, espace de musiques actuelles - pays de montbéliard www.lemoloco.com

avec l’espace multimédia gantner www.espacemultimediagantner.cg90.net

Passé du statut alternatif au produit culturel de masse, le jeu vidéo occupe une place prédominante : 28 millions de Français sont des gamers ! Bien plus qu’un simple divertissement, il est aussi le reflet d’une époque : puisant des références dans la mode, le cinéma, la musique et les influençant en retour, produisant de nouveaux codes visuels et comportementaux. Bref, le jeu vidéo est un phénomène de société doublé d’un champ créatif inouï. Play ! est un voyage dans le temps, qui témoigne à la fois de l’évolution des jeux vidéos et de l’émergence d’un courant artistique qui détourne ce média. Une douzaine de consoles des années 70 et 80 sont ainsi en libre accès. De l’Intellivision à la Nes, de l’Atari 2600 à la Vectrex, vous retrouverez des machines et des titres qui ont marqué la création numérique, dont le mythique Pong (1975). Côté œuvres interactives - issues de la collection de l’Espace Multimédia Gantner - Borderland (Julien Alma et Laurent Hart, 1998) parodie les jeux de combat, PVQ (Peter Luining, 2007) explore en interfaces ludiques la thématique gagner/perdre, le collectif MolleIndustria interpelle avec son approche radicale et politique du jeu. À vous de jouer ! Adolescents

Play !

Le terme « 8-bits » désigne l’architecture des ordinateurs des années 80. Aujourd’hui, il fait référence à l’engouement pour les premiers jeux vidéo (retrogaming) et pour l’esthétique qui leur est associée. « Bips » électroniques, bidouillages divers, graphismes « Pacman »… La nostalgie numérique nourrit tout un pan de la création actuelle.

l’atelier chiptune La Brigade Neurale nous initie aux sonorités 8-bits en faisant de la Gameboy - la star des consoles portables (1989) - un instrument de musique ! Vous pourrez composer des titres complets, ajouter des effets... Avec l’association Brigade Neurale : www.brigadeneurale.org

franky fingers en concert Après l’atelier, Franky Fingers investira les lieux avec ses jeux électroniques revus et corrigés. Projet solo du batteur de We Are Enfant Terrible, cet OVNI électro nous emmènera danser avec Mario Bros et Donkey Kong. Attendez-vous à quelques surprises ! Franky Fingers : www.myspace.com/funkyfingers8bitmusik

SAM 10 nov 14h | L’ATELIER (5 €, 3 €*) au Moloco (Audincourt) * Abonnés le Moloco & Poudrière de Belfort

SAM 10 nov 18h | CONCERT GRATUIT au Moloco (Audincourt)

battle graphique Le festival Ars Numerica héberge un tournoi graphique organisé par l’association PlaSMa, créée par des étudiants Produits et Services Multimédia à Montbéliard. jeu 15 nov 18h (final) à la scène numérique gratuit

adultes

Du jeu 08 au ven 16 nov 14h>18h (entrée libre, fermé le dim, visites commentées sur réservation au 0 805 710 700) à l’Hôtel de Sponeck

conférence | jeu 8 nov. 20h à l’hôtel de sponeck (entrée libre) Philisophe, maître de conférences à l’UTBM, Mathieu Triclot développe dans son livre Philosophie des jeux vidéos une approche fiondée sur l’expérience du joueur.

l’argent de la vieille de luigi comencini film avec Bette Davis, au cinéma colisée à montbéliard avec l’association le cinéma et rien d’autre, dim 25 nov à 15h50 + 18h10 + 20h15. tarif : 5 € (4 € sur présentation de votre billet pour le spectacle l’argent)

Musique Vocalises mécaniques

première française

ars numérica : le festival !

Adolescents adultes

après le spectacle : rencontre avec les artistes et découverte du dispositif hydraulique

ven 09 nov 21h à la scène numérique 14 € 12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

7€ 50 min

durée

tarif plein tarif réduit

à partir de 12 ans * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Pendulum Choir Cod.Act (CH) www.codact.ch Conception, construction et composition musicale : Michel Décosterd et André Décosterd | Interprétation : Jeune Opéra Compagnie - Les Voix | Direction musicale : Nicolas Farine

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Œuvre chorale a cappella polyphonique Performance, installation mécanique Relation corps/voix, son/mouvement corps/machine, mécanique /organique Musique amplifiée par électronique

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Revue de presse Vidéo

Fusion unique homme-machine, Pendulum Choir est une œuvre pour 9 voix a capella et 18 vérins hydrauliques. Oscillant sur des plateformes mobiles, les chanteurs se livrent à un véritable ballet mécanique. Les corps se frôlent, basculent sur le côté, s’inclinent vers le sol, sont projetés en arrière. La pesanteur et les accélérations modifient la densité des voix. Le mouvement, partie intégrante de la dramaturgie, crée ainsi des effets acoustiques inédits. Le dispositif évoque un orgue étrange, un poumon cybernétique. La musique originale a d’ailleurs été composée sur le thème du souffle. Mêlé de textures électroniques, le chœur navigue du cri au murmure, de la polyphonie subtile à l’explosion vocale. Et puise dans les légendes et les mythes anciens, dans les poèmes d’Ovide, d’Horace, de Virgile pour raconter, en latin, l’extase de la respiration, l’essoufflement ou la sensation du dernier soupir. éléments d’analyse

Les frères Décosterd déploient leurs savoir-faire respectifs pour inventer des installations performées hors du commun. André est musicien-compositeur, formé à la facture d’orgue et à la musique jazz. Michel est architecte, ingénieur et plasticien. Tous deux se rejoignent en 1997 pour créer Cod.Act. Depuis, le corpus de leurs œuvres s’est constitué et compte dix performances et installations interactives. Principalement présentées en Suisse, leurs créations ont voyagé au Japon, Canada, Allemagne, Mexique… ; et certaines ont été récompensées par des prix prestigieux. Leurs inventions communes : des sculptures mécaniques bruyantes, des machines sonores, des artefacts inédits explorant l’harmonie possible entre mouvement et musique. Pour Pendulum Choir, ils ont travaillé 3 ans à la réalisation du procédé, aidés par des étudiants-ingénieurs, un simulateur de mouvements, et 3 prototypes équipés de mannequins. « À l’origine, raconte André, nous avions imaginé une installation avec 50 musiciens. Cela n’était pas réalisable. Il a fallu se limiter à 9 solistes, ce qui m’a permis d’écrire une musique plus aboutie et donne un rapport homme-machine très équilibré ».

théâtre mythologie appliquée

ars numérica : le festival !

Adolescents adultes

artiste associé

mar 13 nov 20h à la scène numérique tarif plein

12 €

tarif réduit

10,50 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* 6 € 1h30 durée à partir de

14 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Démangeaisons de l’Oracle Florent Trochel - Cie Hana San Studio (FR) hanasanstudio.blogspot.fr

Chef d’entreprise, Œdipe Werner est aveugle. Comme le héros dont il porte le nom, il pressent le chaos qui l’attend. C’est dans la salle d’attente d’un hôpital qu’il croise son destin : une jeune fille sans nom qui « voit pour lui », accompagnée de son demi-frère, un voleur halluciné. Leur trajectoire dessine une mécanique inéluctable, entrelaçant le quotidien et le mythe, le banal et le fantasme, le passé et le présent. La scène apparaît et disparaît derrière des images projetées. Les espaces de jeu se chevauchent. Théâtre, cinéma et vidéo en temps réel fusionnent pour développer une vision démultipliée : celle d’une réalité mouvante, morcelée.

Texte, réalisation et mise en scène : Florent Trochel | Avec : Fleur Sulmont, Hugues Dangréaux, Eric Feldman, Jean-Jacques Simonian, Marie Piemontese, Emmanuel Matte, Sylvain Julien | Musique : Olivier Mellano

éléments d’analyse

tags

Démangeaisons de l’oracle présente un savant jeu de mise en scène. Entre théâtre et cinéma, deux réalités cohabitent : le présent de la narration porté par la projection de séquences filmées, et des séquences jouées en direct sur le plateau figurant des flash-back ou des souvenirs persistants. Autour d’un personnage aveugle, le spectacle se développe comme une vision démultipliée. Associant les arts numériques par la vidéo et le spectacle vivant par le théâtre, Démangeaisons de l’oracle est une forme artistique singulière et inédite qui vaut d’être regardée de près pour les trouvailles qu’elle met en œuvre. Son auteur, Florent Trochel, développe, de la même manière, un travail multiforme. Réalisateur et metteur en scène, plasticien de formation, il a étudié au Fresnoy-Studio national. Il a présenté plusieurs de ses réalisations lors de rendez-vous et lieux reconnus : Mostra de Sao Paulo, Villa Médicis à Rome, Cinémathèque Française à Paris… Il est aussi l’auteur de documentaires sur le travail d’autres artistes, chorégraphes ou metteurs en scène comme Joël Pommerat, dont certains pour Arte. Ses réalisations vidéo ont pu être montrées à la Nuit Blanche à Beaubourg ou à la 50ème Biennale de Venise.

Théâtre et cinéma Jeu sur scène et projection sur écran alternés Cohabitation de deux réalités Approche singulière d’une forme d’art numérique associée à l’art vivant

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Revue de presse L’équipe artistique Note d’intention Vidéo Webzine : Biographie de Florent Trochel 27

danse chorégraphie augmentée

ars numérica : le festival !

Enfants Adolescents Adultes

avant/après : tapas & boissons aux bains douches

jeu 15 nov 10h + 14h30 ven 16 nov 20h aux Bains Douches 8€ 7€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

4€ 50 min

à partir de

8 ans

tarif plein tarif réduit

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

La jeune fille que la rivière n’a pas gardée Cie Hors Commerce (FR) www.hors-commerce.com Chorégraphie : Hélène Cathala | Interprétation : Nina Santes | Univers sonore : Arnaud Bertrand | Vidéo et lumières : Marc Baylet, Thomas Godefroy

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Dangers de la traversée de l’adolescence Passage du temps Quête de soi Transmission

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Revue de presse L’équipe artistique Webzine : Interview d’Hélène Cathala, chorégraphe Vidéo

Nina Santes a quelque chose d’un elfe : une présence enfantine et déterminée. Ses mouvements activent différents capteurs, déclenchent des sons et des boucles musicales. La chorégraphie d’Hélène Cathala, qui fut interprète pour Dominique Bagouet et Trisha Brown, se construit ainsi en temps réel, en même temps que la musique et les images. La trame émerge sous les yeux du spectateur, à mi-chemin entre le portrait gestuel et la fugue échevelée. Car il s’agit de trouver le plaisir et la jubilation d’une danse qui défie l’arrêt sur image, qui porte en elle le jeu et l’esquive, la fureur et la dérive…

éléments d’analyse

Avec Arnaud Bertrand, Hélène Cathala a disposé une vingtaine de capteurs à infrarouge qui détectent tout passage d’un corps à 80 centimètres au-dessus d’eux et reliés à un système sonore. A chaque détecteur correspond un son différent. La compagnie en a conçu trois : les sons bruts, presque des bruits, les notes proches du timbre du piano et, plus élaborées, les boucles musicales. En dansant, Nina passe au-dessus de ces capteurs : les mouvements déclenchent des sons voire de la musique et réciproquement, la position des capteurs est telle que celui qui veut jouer de cette orgue géante doit bouger, faire des mouvements pour aller d’un capteur à l’autre. L’ensemble produit une gestuelle particulière et le spectateur voit en temps réel la musique et la chorégraphie se composer sous ses yeux. Par ce dispositif, les étapes de la vie sont dépeintes : le passage de l’enfance à l’adolescence est associée au jeu, à l’envie de tester ses limites et de le faire parfois avec brutalité. Laissant une part à l’improvisation, la chorégraphe traduit le processus essai-erreur propre à cet âge qui permet d’acquérir maturité et de trouver sa voie. Images et sons comme autant d’énigmes, autant de miroirs tendus par le corps qui questionnent l’instant présent.

théâtre finances lyriques

ars numérica : le festival !

Adolescents adultes

mar 20 nov 20h à la scène numérique tarif plein

16 €

tarif réduit

14 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* 8 € 55 min durée à partir de

14 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

L’Argent De Christophe Tarkos | Cie Les Productions Merlin (FR) www.compagnieproductionsmerlin.fr

« L’argent est la valeur sublime ». Ainsi débute L’Argent de Tarkos : une incantation poétique qui explore notre fascination pour l’argent, décortique la manière dont il nous enveloppe et infiltre nos valeurs. Accueillie à Montbéliard il y a quelques années avec La Religieuse de Diderot, Anne Théron s’empare de ce texte lumineux et perturbant pour interroger notre singularité d’individu face à l’économie globalisée. L’Argent est une expérience théâtrale intense, où les interprètes incarnent la parole organique de l’auteur tout en interagissant avec des flots de données financières. À la croisée du spectacle vivant, de l’installation, des sciences cognitives, des mathématiques - l’interface de modélisation des flux a demandé un développement spécifique - cette proposition immersive annonce des formes artistiques nouvelles.

Une proposition de Anne Théron, Christian Van der Borght, Stanislas Nordey | Texte : Christophe Tarkos (L’argent, in Ecrits Poétiques, éditions P.O.L, 2008) | Avec : Akiko Hasegawa et Stanislas Nordey | Mise en scène : Anne Théron | Création sonore : Jean Reibel | Création vidéo : Christian Van der Borght | Artiste programmeur, concepteur régie vidéo temps réel : Philipe Boisnard | Création lumière : Benoît Théron | Scénographie : Ania Goldanowska | Régie générale : Amaury Seval | Traduction en japonais : Yukie Nakao | Production - diffusion : Emilie Leloup

éléments d’analyse

tags

La création du spectacle L’Argent réunit une équipe pluridisciplinaire, autour du texte de Christophe Tarkos, poète contemporain. Anne Théron est metteur en scène, auteur et réalisatrice, pour le théâtre et le cinéma. Christian Van Der Borght, artiste polymédia, est spécialiste de l’esthétique des langages numériques et des réseaux, cofondateur de CanalWeb, la première Web-TV européenne. Jean-Daniel Fekete, chercheur, travaille sur la visualisation de l’information et les interactions homme-machine. Les deux interprètes, Stanislas Nordey et Akiko Hasegawa, sont respectivement comédien et metteur en scène, et danseuse chorégraphe.

Spectacle multimédia Flux verbal/flux numérique Matérialisation numérique de données financières Questionnement sur la valeur de l’argent et des relations économicofinancières Mise en scène de théâtre, texte de poésie contemporaine

Leur propos : une approche philosophique et poétique basée sur des données scientifiques du phénomène de l’argent et des relations économico-financières qui se tissent au sein de notre société contemporaine, dans une mise en scène relevant du théâtre et de la performance.

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Revue de presse L’équipe artistique Note de mise en scène

musique un air de jamais-vu

Adolescents adultes

tarif plein tarif réduit

ce / amicales - 30 % dim tarif 25 nov à partir de 10h groupes* à l’Hôtel de Sponeck durée et au théâtre Montbéliard à de partir de * groupes scolaires, socio-éducatifs, entrée médicaux-sociaux libre

orchestre d’un jour OvhFC | Direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr Avec les musiciens de l’OVHFC | Sous la direction de Baudouin de Jaer

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pour participer à l’atelier : inscription par mail à billetterie@mascenenationale.com ou par téléphone au 0 805 710 700 à midi, apportez votre pique-nique ou déjeunez avec l’équipe (10 €)

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Musicien d’un jour ou de toujours ? Chanteur sous la douche ou instrumentiste averti ? Fan de baroque ou expert en variétés ? Collégien mélomane ou rocker retraité ? Peu importe ! Même si vous ne savez pas lire une note, la seule chose qui compte, c’est l’envie de faire de la musique ensemble. Aux côtés des musiciens de l’OVHFC, venez faire partie de cet orchestre éphémère dirigé par le compositeur belge Baudoin de Jaer dans le cadre de la 5ème édition d’Orchestres en fête !, manifestation proposée par l’Association Française des orchestres. Votre défi : répéter, travailler, apprendre, se mettre dans la peau d’un musicien d’orchestre ou d’un choriste, improviser pendant toute une journée et présenter en fin d’après-midi un concert. Apportez un instrument ou un objet qui sonne, faites pétiller votre inspiration et participez à ce collectif musical incomparable. Et si par hasard, il ne reste plus de place à l’atelier, vous pourrez toujours participer élémentsactivement d’analyseau concert de 16h...

l’atelier musical

le concert

Prenez place aux côtés des musiciens de l'OVHFC et faites pétiller votre inspiration. Votre défi : vous mettre dans la peau d'un violoniste, d'un percussionniste, d'un trompettiste, d’un choriste... Apprenez, répétez, improvisez pendant toute une journée et créez un concert. En avant la musique !

Un concert incomparable, où les musiciens d'un jour côtoient les interprètes chevronnés et où le public est invité à participer activement. N'hésitez pas, cet orchestre éphémère vous tend les bras !

Chef d'orchestre : Baudoin de Jaer dim 25 nov de 10h à 15h30 à l’Hôtel de Sponeck et au théâtre de Montbéliard gratuit à partir de

12 ans

dim 25 nov 16h à l’Hôtel de Sponeck et au théâtre de Montbéliard gratuit à partir de

8 ans

Musique, théâtre poésie sonore

Petite enfance Enfants adultes

mar 27 nov 09h15 + 10h30 + 15h mer 28 nov 09h30 + 11h + 16h30 jeu 29 nov 09h15 + 10h30 + 15h ven 30 nov 09h15 + 10h30 à l’Arche tarif plein

7€

tarif réduit

6€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* 3,50 € 35 min durée à partir de

10 mois

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Veillée douce Ensemble FA7 (FR) www.ensemblefa7.com

L’ensemble FA7 - qui s’est fait une spécialité de l’éveil musical - a choisi pour ce spectacle d’utiliser les mots et la musique comme des matériaux. Les artistes conçoivent des morceaux-poèmes où le fond et la forme se confondent, ils jouent avec le langage dans un retour aux sources du son et du sens, en privilégiant le comment-dire au que-raconter ! Au programme : Desnos, Valéry, Boby Lapointe… Des contes musicaux qui déploient leur poésie dans un cocon chaleureux et féérique habillé de tapis, de coussins et de grappes d’abat-jours. Et si les enfants ne comprennent pas tout, ils retiennent l’essentiel : les mots, tout comme les notes, sont une porte vers l’imaginaire.

Mise en scène : Laurent Montel | Avec : Laurent Montel, Sylvain Frydman (clarinettiste, directeur artistique)

éléments d’analyse

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L’ensemble Fa7 est un ensemble musical créé en 1981 regroupant des musiciens de haut niveau qui ont résolument choisi la voie du spectacle pour communiquer leurs passions musicales. Sa recherche touche toutes les formes que peut prendre la musique et mêle intimement le son, le mot, le geste et la lumière au travers de créations originales. Ses spectacles donnent à entendre, à voir, à découvrir et à savourer «autrement» la musique. Contes musicaux, spectacles jeune public ou concerts mis en scène, que ses programmes puisent dans un large répertoire de musiques d’aujourd’hui ou fassent appel directement aux compositeurs, les réalisations de Fa7 expriment toujours l’impérieux besoin d’ouvrir la musique et d’aller à la rencontre de tous les publics, en s’adaptant ainsi aux différentes spécificités.

Images sonores Eveil musical et poétique Voyage dans l’imaginaire des conteurs

Pour concevoir Veillée Douce, Laurent Montel, ancien pensionnaire de la Comédie Française, Sylvain Frydman, clarinettiste et directeur artistique de l’Ensemble Fa7, Rodolphe Hazo, créateur lumière et Emmanuelle Sage-Lenoir, scénographe, sont partis à la rencontre des tout-petits, dans les crèches et les théâtres, explorant en synergie avec les professionnels de la petite enfance la poésie des mots en dialogue avec la musique.

Revue de presse L’équipe artistique Note de mise en scène

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théâtre quête initiatique

Enfants Adolescents adultes

dim 02 déc 11h lun 03 déc 10h + 14h30 mar 04 déc 10h + 14h30 mer 05 déc 15h à l’Arche 8€ 7€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

4€ 50 min

à partir de

4 ans

tarif plein tarif réduit

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Au fond du bois dormant création | Cie Un Château en Espagne (FR)

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Espace scénique bi frontal Décor Dualité Solitude Peur Doutes

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L’équipe artistique

En mai 2012, Céline Schnepf - alors en résidence à l’Arche - nous livrait un aperçu d’Au fond du bois dormant, inspiré du Petit Poucet. Voici la forme finalisée de cette quête identitaire, où l’on affronte la peur et l’abandon. Évolution notable par rapport au conte original : le personnage principal est une petite fille, interprétée par les deux comédiennes. Une double narration qui permet de proposer plusieurs versions de la même histoire, de relater les péripéties vécues par l’enfant tout en partageant son regard sur le monde. Si la menace qui pèse sur la fratrie est le fondement de l’histoire, Céline Schnepf a préféré mettre en avant un autre point de vue. Elle nous parle tout autant d’aventure que de résilience, de bonheur, de capacité à s’émerveiller. Un théâtre d’émotions profondes, qui dit la richesse de nos ressources intérieures.

éléments d’analyse

Quête contre ses propres peurs, quête identitaire, l’histoire de Poucet touche au fondement de nos peurs archaïques : l’abandon, la dévoration, la violence, la faim jamais totalement assouvie. C’est une histoire d’enfants perdus dans la forêt, d’enfants abandonnés. Une histoire de forêt aussi, où l’on se retrouve contre son gré, mais où l’on finit peut-être par se trouver vraiment. La forêt apparaît comme un labyrinthe, faite pour perdre celui qui y entre. Tant que le monstre n’est pas approché, il est impossible d’en sortir. Impossible d’éviter la confrontation à l’animalité, même s’il reste indispensable pour tous que les enfants échappent à l’appétit de l’ogre. Parler de la capacité à affronter les obstacles, c’est parler également de la capacité au bonheur. Plutôt que de rendre la menace qui pèse sur les enfants de cette histoire plus douce, Céline Schnepf a préféré en garder la réelle teneur et utiliser différents codes théâtraux permettant la distanciation pour accompagner l’émotion. L’accent est autant mis sur la capacité à s’en sortir, sur l’humour toujours nécessaire, que sur la capacité au bonheur et à l’émerveillement.

théâtre mythologie urbaine

Adolescents Adultes

Représentations soutenues par l’ONDA, l’ODIA Normandie, l’Alliance Française Buenos Aires et l’Institut Français.

mar 04 déc 20h au théâtre de Montbéliard tarif plein

14 €

tarif réduit

12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

7€ NC

à partir de

14 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Sallinger De Bernard-Marie Koltès Cie L’Héliotrope (FR), cie MÛ (FR) - www.heliotrope-cie.com Complejo Teatral de Buenos Aires (AR) - www.teatrosanmartin.com

Pièce jouée en espagnol, surtitrée en français

Tissé de fantaisie et de mélancolie, d’énigmes et de désirs, Sallinger (1977) interroge les mythes de la violence, de la solitude, du pouvoir. Joué en espagnol par des comédiens argentins, le drame de Koltès est plus percutant que jamais. La pièce se déroule dans un New-York « abstrait, nocturne, déconnecté » : une cité fantasmatique sur le point de basculer dans la guerre du Vietnam. Le Rouquin vient de se suicider. Pour combler le vide laissé par ce frère, mari et fils adulé, ses proches se réfugient dans la folie, dans la fuite ou dans les mots. Hantés par le spectre du jeune homme, ils crient leur confession à la face du monde…

Un projet de Céline Bodis et Paul Desveaux | Mise en scène et scénographie : Paul Desveaux, assisté de Amaya Lainez et Mariana Cecchini | Traduction en espagnol : Violeta Weinschelbaum | Avec : Céline Bodis, Lucrecia Capello, Roberto Castro, Luciana Lifschitz, Javier Lorenzo, Franscico Lumerman, Anita Pauls, Martin Slipack | Musique : Vincent Artaud

éléments d’analyse

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Après avoir monté Jusqu’à ce que la mort nous sépare de Rémi De Vos à Buenos Aires, le Teatro San Martin s’intéresse à ce projet de Paul Desveaux. Le metteur en scène saute sur l’occasion, voyant l’Argentine comme le meilleur endroit pour revisiter l’œuvre de Koltès. Non seulement parce que les acteurs argentins connaissent peu ses textes, mais aussi parce que ces mêmes acteurs ont une énergie, une précision, une certaine folie des corps qui répondent aux sentiments tragiques qui traversent la pièce.

Théâtre à nu Frustration Désir Colère Solitude Jazz-musique électronique

Passionné de littérature, Paul Desveaux débute comme comédien au Cours Florent, poursuit sa découverte du théâtre à l’École Jean-Louis Martin Barbaz, puis fonde sa compagnie L’Héliotrope, en 1997. La particularité de son travail, outre le choix de textes majeurs et fondateurs du théâtre contemporain, réside dans son esprit de troupe et dans la place qu’il donne à la musique et à la danse comme porteuses de sens au sein de ses créations. Considéré aujourd’hui comme l’un des plus intéressants chefs de file de la génération montante, ses collaborations avec la chorégraphe Yano Iatridès et le compositeur Vincent Artaud constituent une part essentielle de son esthétique théâtrale où les corps parlent autant que les mots.

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L’équipe artistique Note de mise en scène Webzine : Autour de Koltès

musique concert symphonique

Adolescents adultes

mar 11 déc 20h au théâtre de Montbéliard 14 € 12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

7€ NC

à partir de

8 ans

tarif plein tarif réduit

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Les génies du romantisme OvhFC | Direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr OVHFC | Trio Dali (Vineta Sareika, Christian-Pierre La Marca, Amandine Savary) | Chef d’orchestre : JeanFrançois Verdier

Wagner : Tristan et Isolde, Prélude et « mort d’Isolde » Wagner : Lohengrin, Prélude de l’acte III Beethoven : Triple Concerto pour violon, violoncelle et piano en ut majeur (op. 56)

Composé dans le même temps que la célèbre symphonie Héroïque au début du XIXe siècle, le Triple concerto est l’une des œuvres les moins jouées de Beethoven. Et pour cause… Elle nécessite trois solistes exceptionnels ! C’est le jeune trio Dali, demandé sur toutes les scènes internationales et récompensé de nombreux prix, que Jean-François Verdier a choisi pour porter ce chef-d’œuvre plein d’allégresse et d’optimisme. À la musique lumineuse du concerto, le chef opposera en première partie le lyrisme envoûtant de Tristan et Isolde, de Wagner, opéra mythique et tourmenté de l’amour impossible. tags

éléments d’analyse

En partie inspiré par l’amour de Richard Wagner pour la poétesse Mathilde Wesendonck, Tristan et Isolde incarne le projet de Wagner de transformer l’opéra en drame musical. Inspiré de la légende celtique Tristan et Iseut, cet opéra nous donne à entendre la passion et l’amour impossible.

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Chef d’œuvre du romantisme musical allemand, Tristan et Isolde marque un tournant dans l’œuvre de Wagner et dans l’histoire de la musique tout entière. Pour la première fois, en effet, la tonalité n’y règne plus en maître et le compositeur fait se superposer plusieurs rythmes, créant ainsi un mouvement très particulier de tension languissante et toujours retardée. Le prélude, le duo du deuxième acte et la mort d’Isolde sont parmi les points culminants de la partition.

cirque poème visuel

Enfants Adolescents adultes

Coréalisé avec La Mals

jeu 13 déc 20h30 à la MALS tarif plein

16 €

tarif réduit

14 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

8€ 1h30

à partir de

8 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

alice au pays des merveilles de Lewis Carroll F. Melquiot & R. Cohen (FR) - Nouveau Cirque National de Chine (CN)

Écrites il y a 150 ans par Lewis Carrol, mathématicien à Oxford, les aventures d’Alice ont marqué la littérature. Conte symbolique peuplé de personnages loufoques, parodie ambigüe pétrie de nonsense, la fable s’adresse à toutes les générations. Créée avec le Nouveau Cirque National de Chine, cette Alice-là est résolument contemporaine : une petite fille chinoise au cœur d’un dédale urbain, des bars de nuits, des lumières au néon, des rues survoltées. Avec un brio étourdissant, les 25 artistes de la troupe de Tianjin - acrobates, jongleurs, danseurs, illusionnistes - réinventent la poursuite du Lapin blanc, le thé avec le Chapelier fou, le procès de la Reine de Cœur… Somptueux !

Dramaturgie : Fabrice Melquiot | Mise en scène : Renaud Cohen | Sur une idée de Brigitte Gruber | Réalisation : Nouveau Cirque National de Chine, troupe acrobatique de Tianjin, en collaboration avec le Gruber Ballet Opéra | Musique : Christian Boissel | Avec : Gong Q., He H., Jia X., Liu T., Shi W., You Y., Yu H., Zhang G., Zhao D., Wei X., Wang L., Wang P., Wang S., Bi J., Chen J., Shao X., Sun S. L., Yang Y., Wang N., Wang S., Liu M. M., Liu F.

éléments d’analyse

tags

Comment le cirque peut-il traduire en corps et en mouvements, dans la grâce, la magie des personnages et le langage de Lewis Carroll ?

Décor urbain Scénographie simple Travail chorégraphique Parcours initiatique

Dans la fable imaginée par son auteur, Alice tombe dans le sommeil, symbolisé par le terrier du Lapin blanc qui la conduit jusqu’au centre de la terre. Le voyage d’Alice est donc un parcours initiatique. La fable est composée en épisodes de rêves qui se succèdent et grâce auxquels Alice, entrée dans le rêve en enfant, va en sortir en adolescente. Il ne s’agit pas ici de raconter l’histoire, mais de composer un poème visuel sur l’Alice de Lewis Carroll. Le cirque doit nous parler d’imagination, avec la plus grande liberté qui soit : celle qui nous est accordée par les rêves. En s’éloignant de l’imagerie carrollienne, usée par les représentations théâtrales et cinématographiques, Fabrice Melquiot met en exergue la capacité du cirque à concentrer le flux littéraire en images. Le talent des acrobates chinois leur permet ainsi de raconter, à travers Alice, quelque chose de chacun dans la Chine d’aujourd’hui.

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L’équipe artistique Note d’intention

danse, théâtre désacorps

Enfants Adultes

mer 09 jan 15h jeu 10 jan 10h + 14h30 ven 11 jan 10h + 14h30 dim 13 jan 11h aux Bains Douches 8€ 7€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

4€ 40 MIN

à partir de

3 ans

tarif plein tarif réduit

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

La Maison des Interdits teatro all’improvviso (IT) www.teatroallimprovviso.it De Dario Moretti |Collaboration à la dramaturgie : Serge Lesourd et Cristina Cazzola | Musiques : Trygve Seim et Frode Haltli

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Dispositif bi frontal Espace scénique symbolique Sans décor Peu de parole Limites et liberté Construction de soi Le pouvoir de l’imagination

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Vidéo

Sur la piste imaginée par le peintre et illustrateur Dario Moretti, il est interdit de marcher. Mais on peut glisser, courir, sauter, rouler, danser. Puis il est interdit de courir, puis de toucher le sol avec les pieds… La Maison des Interdits, sans être un spectacle « à message », est une métaphore de l’imagination face à l’autorité et à la contrainte. De la transgression poétique et de la personnalité qui se construit grâce aux limites. Sur scène, ils sont deux acteurs/danseurs à jouer avec ces interdits, à tester les consignes, à explorer leur environnement. Provocateurs, ils changent un simple geste en danse. L’exercice, s’il est ludique et malicieux, n’en est pas moins sans fondement. Le pédo-psychanalyste Serge Lesourd a travaillé à l’écriture et assisté à la dramaturgie de cette « maison ».

éléments d’analyse

Teatro all’improvviso est une compagnie italienne fondée en 1978 par Dario Moretti, directeur artistique, acteur, scénographe et metteur en scène. Elle réalise des spectacles en utilisant plusieurs techniques et plusieurs langages et elle établit sa poétique théâtrale sur le rapport entre image et narration. Un «théâtre visuel» où le soin pour les scènes, la rigueur des images et la plasticité des formes sont accompagnés et traversés du mot, dans un échange continu entre l’histoire et la façon de la raconter. Pour La maison des interdits, Dario Moretti a choisi un autre cadre que l’image puisque le spectateur est face à un espace dénudé. Sur la scène, devenue rouge, le maître des interdits a tracé une maison symbolique avec quatre traits noirs. Les interdits permettent d’être créatifs puisqu’ils poussent à inventer des solutions nouvelles. Et cette recherche devient l’une des possibilités pour construire sa propre identité. Ce spectacle est peut-être tout simplement une métaphore de ce que les enfants font tous les jours : trouver des alternatives, sur le ton du jeu, aux obstacles du devenir adulte. Ou encore une métaphore de ce que font les artistes : se donner des contraintes pour développer autrement leur démarche artistique.

musique concert du nouvel an

Enfants Adolescents Adultes

Coréalisé avec L’Axone

sam 12 jan 20h à l’Axone tarif plein

16 €

tarif réduit

14 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

8€

durée

à partir de

8 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Amériques OvhFC | direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr George Gershwin : Ouverture Cubaine Philip Glass : concerto-Fantasy pour 2 timbaliers et orchestre Philip Glass : Three Songs pour chœur a cappella (extraits) Aaron Copland : Old Songs pour chœur, baryton et orchestre

OVHFC | Chœur régional de Franche-Comté | Timbaliers : Philippe Poncet et Jean-Baptiste Leclère | Chef d’orchestre : Jean-François Verdier

Antonin Dvorák : Symphonie n° 9 en mi mineur, « Nouveau Monde »

Avec ce concert de Nouvel An festif et coloré, placé sous le signe de l’énergie et de la virtuosité, l’Orchestre nous convie à une grande soirée transatlantique ! À l’image de ce Nouveau monde, « tube » absolu du tchèque Dvorák, considéré aux Etats-Unis comme une véritable star. Ou de ce concerto explosif emmené aux timbales par deux brillants percussionnistes, répondant ainsi à la danse endiablée et sensuelle de Gershwin, inspirée des rythmes caribéens. Autre moment intense : les « vieilles chansons » du répertoire populaire américain, orchestrées par Aaron Copland et interprétées par le chœur régional de Franche-Comté. éléments d’analyse

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Revue de presse

chant, danse flamenco

Avant Première du festival Flamenco 2013 NÎmes

Adolescents adultes

Coréalisé

Coréalisé avec La Mals

avec La Mals

mar 15 jan 20h au théâtre de Montbéliard 16 € 14 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

8€ 1h30

durée

tarif plein tarif réduit

à partir de 12 ans * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Ensayo Flamenco CARMEN LINARES (ES) www.carmenlinares.org Direction musicale, chant : Carmen Linares | Piano : Pablo Suárez | Danse : Belén Maya | Guitares : Salvador Gutiérrez, Eduardo Pacheco | Percussions : Antonio Coronel

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Conversation piano-chant-guitare Danse Poésie espagnole

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Revue de presse

Le flamenco est un mystère, une transe, une identité. Qu’il soit chant, musique ou danse, il exige abandon total et maîtrise de soi parfaite. Sur scène depuis cinq décennies, Carmen Linares est une légende du cante flamenco, qu’elle confronte à l’héritage des grands poètes et aux chants traditionnels. Avec ce concert, elle nous dévoile une « répétition » de flamenco (« ensayo » en espagnol). Autrement dit, elle nous invite dans son intimité de créatrice et nous fait témoins d’un moment de liberté, de prise de risque, de vitalité artistique. La passion flamenca par excellence ! Accompagnée par un quatuor pianoguitares-percussion et l’immense bailadora Belén Maya, elle chante les vers de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez… Âpre, intense, déchirée, bouleversante, sa voix est un envoûtement qui vient des profondeurs. Une soirée inoubliable. éléments d’analyse

Au cours des deux dernières décennies, le chant flamenco féminin porte le nom de Carmen Linares (Carmen Pacheco Rodríguez, Linares, Jaen, 1951). À ses qualités extraordinaires, il faut ajouter un travail rigoureux et obstiné ainsi qu’une volonté d’engagement infatigable dans l’évolution artistique. Une vie consacrée au chant depuis sa jeunesse dans le monde des tablaos jusqu’aux scènes nationales et internationales les plus prestigieuses. Ses représentations, en tête d’affiche, ou dans les principaux évènements de flamenco, sont innombrables. Carmen Linares est une artiste avec un public propre et une proposition esthétique clairement personnelle.

théâtre visuel histoires de familles

Enfants Adolescents Adultes

mer 16 jan 15h jeu 17 jan 10h + 14h30 ven 18 jan 14h30 + 20h à l’Arche tarif plein

8€

tarif réduit

7€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

4€ 1H

à partir de

6 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Les Ariels Cie Médiane (FR)

Des panneaux parsèment la scène, créant des replis et des effets de transparence. Un labyrinthe de toile en mouvement, où sont projetés des fragments de films, des animaux familiers et des paysages improbables : un livre d’images vivant. Catherine Sombsthay nous guide dans cet album en forme de chronique familiale, rempli de bribes de vies, de récits passés ou à venir. Personnage étrange monté sur des échasses, elle est à la fois conteuse et protagoniste de la fable universelle qui s’esquisse. Accompagnée d’un faune espiègle, elle joue avec la lumière et les illusions d’optique, avec ces images de bonheurs simples qui ont comme un air de famille avec nos propres histoires…

éléments d’analyse

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Constituée en 1984, la Compagnie Médiane a la particularité de produire des spectacles d’images exceptionnellement expressifs. En 27 années de recherche, elle s’est laissée guider par un travail avec les objets. D’abord très figuratifs, ils sont devenus abstraits, puis matières, jusqu’au vent... Chaque création est une remise en question totale : quel spectacle, pour qui, comment ? Le résultat est un équilibre entre des inventions théâtrales, plastiques et musicales, avec toujours un travail remarquable sur les arts visuels. Alternant spectacles d’extérieur et d’intérieur, petites formes et productions plus vastes, chaque nouvelle création découle directement de l’expérience de la précédente. Avec Les Ariels, Catherine Sombsthay, entourée d’une équipe toujours cosmopolite et internationale, poursuit son expérimentation hors des sentiers battus.

Public dans le dispositif scénique Mémoire Images Arts visuels

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Revue de presse

musique découverte

Enfants Adolescents Adultes

mar 22 jan 9h15 + 10h15 tarif plein à la Roselière (Montbéliard) tarif réduit

ce / amicales - 30 % tarifgroupes* unique 4€* tarif durée durée 45 min 6 ans àà partir de partir de * Pour les écoles montbéliardaises : prise en charge par la Ville de Montbéliard * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

nouveau monde OvhFC | direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr

L’orchestre invite les enfants à visiter une œuvre. Accompagné d’un chef d’orchestre et de musiciens complices, Jérôme Thiébaux explique la structure du morceau, le nom des instruments, les effets musicaux. Les musiciens interprètent différents extraits, en grand ensemble ou par section. Une découverte par le détail qui ne passionnera pas que les enfants !

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éléments d’analyse

théâtre tourbillon anatomique

Adolescents adultes

avant/après : tapas & boissons aux bains douches

mar 22 jan 20h aux Bains Douches tarif plein

12 €

tarif réduit

10,50 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* 6 € 1h15 durée à partir de

14 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Sortir du corps Valère Novarina | Cédric Orain - Cie de l’Oiseau-Mouche (FR) www.oiseau-mouche.org

Le corps, au théâtre, est primordial. Les cinq comédiens partagent un combat viscéral pour « voir sortir tout ce qu’il y a du fond du ventre » et le faire jaillir sur scène. Une mosaïque de textes drôles, poignants et réjouissants, qui interrogent la nature profonde du jeu et de l’être humain. Le monologue de l’Infini Romancier, qui clôt le spectacle, est ainsi une fulgurance bouleversante. Un texte « impossible à dire, trop dur, trop long, trop drôle, qui place l’acteur dans un effort sans fin. » Une frénésie de mots dont on ressort aussi vidé que le comédien.

Textes extraits de Lettre aux acteurs, Pour Louis de Funès (in Le Théâtre des paroles, Éditions P.O.L., 1989) et L’Opérette imaginaire (Éditions P.O.L., 1998) de Valère Novarina | Mise en scène : Cédric Orain | Avec : Lothar Bonin, François Daujon, Florence Decourcelle, Clément Delliaux, Valérie Vincent | Scénographie et costumes : Karin Serres | Lumière : Bertrand Couderc | Son : Samuel Mazzotti | Assistanat à la mise en scène : Julien Aillet | Assistanat à la lumière : Germain Wasilewski | Régie générale : Frédéric Notteau

éléments d’analyse

tags

Créée en 1978 et installée à Roubaix, la compagnie de l’Oiseau-Mouche mène un travail inclassable et singulier qui place l’humain au centre de ses créations. Elle privilégie un travail régulier, inscrit dans la durée en créant les conditions de la rencontre entre comédiens et metteurs en scène, chorégraphes, musiciens ou plasticiens invités par la compagnie. Ces collaborations donnent lieu à environ un spectacle par an constituant son répertoire de création. Le premier a été créé en 1981 et mis en scène par Wladislaw Znorko. Depuis cette date, 37 spectacles de théâtre et de danse ont vu le jour, jouant en France mais aussi en Italie, Allemagne, Suisse, Espagne, Canada ou Pérou.

Plateau nu Mise en action des corps par la parole Réflexion sur l’acteur et les pouvoirs du langage Langue entre Rabelais et Artaud

Cédric Orain a rencontré pour la première fois les comédiens de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche en 2006. Suite à différents stages, une alchimie singulière, évidente entre Cédric Orain, les comédiens de l’Oiseau-Mouche et la langue de Novarina, provoque chez le metteur en scène le désir de poursuivre l’aventure par un projet de création. Sortir du corps est ainsi né en octobre 2011 et est le fruit d’un travail continu et approfondi.

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L’équipe artistique Dossier pédagogique Note d’intention Vidéo : Interview du metteur en scène Vidéo : extrait du spectacle

théâtre tragi-comédie en open-space

Enfants Adolescents Adultes

lun 28 jan 14h30 mar 29 jan 14h30 + 20h à l’Arche 10 € 9€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

5€ 1h

à partir de

8 ans

tarif plein tarif réduit

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

l’Homme à tiroirs création | D’après Herman Melville | Chat Borgne Théâtre (FR) www.chatborgnetheatre.fr Mise en scène : Jean-Yves Ruf, assisté de Matthias Urban | Scénographie : Maxime Kurves assisté de Kristelle Paré | Construction scénographique : Gazus Gagnebin | Costumes et accessoires : Kristelle Paré | Avec : Antonio Troilo, Baptiste Coustenoble, Nissa Kashani | Son : JeanDamien Ratel | Lumière : Azéline Cornut | Construction : Gazus Gagnebin | Régie générale : Isabelle Fulchs

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Rapport scène/salle frontal Décor réaliste Petites mécaniques de théâtre Comique de répétition Personnage à la Buster Keaton Monde du travail

Évoquant un Charlot en open-space, un Gaston Lagaffe mâtiné de Buster Keaton, l’homme à tiroirs est un personnage lunaire et mystérieux au nom incompréhensible. Il débarque un jour dans le bureau et se fait embaucher pour s’occuper du courrier, écrire les adresses, donner un coup de tampon. Il ne tarde pas à tenter de se rendre plus utile encore, mais il est effroyablement maladroit. Férocement comique, cette « fable tertiaire » sonde notre rapport au travail et à la hiérarchie. Une réflexion sur la norme qui écrase les individus, à l’instar de cette broyeuse à papier qui devient un symbole à elle toute seule…

éléments d’analyse

Jean-Yves Ruf, tel un compositeur, a écrit une partition millimétrée pour dérouler sa symphonie du travail. Chaque élément scénique, lumières, sons, déplacements, mots, vient renforcer une mécanique implacable. Dans son théâtre de peu de mots, quelques paroles Oui, non, ça va, je peux vous aider ?, reviennent telles des rengaines qui rythment les relations entre les gens. Déplacements et gestes, précis et limités dans cette petite entreprise forment un ballet où les sujets sont pris dans un ensemble qui les dépasse. La secrétaire enclenche de temps à autre son poste qui déverse une ritournelle entêtante. Les objets, meubles et outils bureautiques, sauvages et imprévisibles, s’animent tels des bêtes géantes et béantes prêtes à dévorer qui s’en approche.

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Revue de presse Dossier pédagogique Webzine : Le Chat Borgne Théâtre Note d’intention Vidéo

Comme pour Erwan et les oiseaux, accueilli en 2010/2011, Jean-Yves Ruf est parti d’un texte écrit. L’équipe artistique a ensuite travaillé de manière collective et par un lent travail d’improvisation, a élaboré une partition de plateau avec différents éléments. Cette approche demande à tous de partir de soi et de son imaginaire, tout en suivant le fil conducteur du texte. Chacun peut stimuler et surprendre les autres et ensemble ils finissent pas écrire une autre histoire, leur histoire.

théâtre cœurs battants

Adolescents Adultes

ven 1er fév 20h au théâtre de Montbéliard tarif plein

16 €

tarif réduit

14 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* 8 € 1h50 durée à partir de

12 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

le cid De Corneille | Cie Sandrine Anglade (FR) www.compagniesandrineanglade.com

Le soufflet infligé par le comte de Gomès à Don Diègue, trop faible pour se défendre (« Ô rage ! Ô désespoir ! Ô vieillesse ennemie ! »), Chimène écartelée entre son amour pour l’homme qui a tué son père et l’honneur familial (« Va, je ne te hais point »)… Sous l’élégance des alexandrins affleurent passions et fureurs. En se concentrant sur l’intime, Sandrine Anglade donne une version brute et épurée du Cid : les déchirures entre parents et enfants, la filiation, la transmission. Et puis il y a bien sûr l’impossible dissonance entre les élans du cœur et les contraintes sociales, la lutte intérieure qu’elle provoque, les armes que l’on imagine pour la résoudre. Sur scène, huit comédiens donnent vie au drame. Ils sont épaulés par un batteur qui, en frappant les peaux de son instrument, impulse un rythme cathartique, souligne la violence des sentiments, la rage des combats et scande le souffle de la pièce.

Mise en scène : Sandrine Anglade | Scénographie : Claude Chestier | Costumes : Claude Chestier et Julie Lardrot | Collaboration artistique : Sophie Robin | Avec : Damien Houssier, Priscilla Bescond, Laurent Montel, Jean-Paul Muel, Pierre-François Doireau, Gérard Hardy, Sterenn Guirriec, Nicolas Larmignat

éléments d’analyse

tags

Le projet veut resserrer le propos autour des couples parents/enfants, sur la notion de filiation, de transmission, sur l’impossible dissonance entre l’amour et l’honneur et comment la résoudre avec ses armes propres que l’on soit homme ou femme. Ce qui nous intéresse ici, c’est l’intime. L’extrême attention à porter sur la confrontation des sentiments, les déchirures. L’envie d’être très près du public. Comme donner à voir dans les yeux. Le projet s’est construit aussi sur l’envie de faire entendre une langue, celle de l’alexandrin cornélien, loin du lyrisme de celui de Racine mais dont la forme même se plait à contraindre le sentiment, l’enserrant dans une « coquille » d’élégance. Pendant à ce bouillonnement contenu, la batterie est ici donnée comme un élément de catharsis. Frapper les sentiments à cru, les déchirures à vif.

Auteur du 17e siècle Mise en scène contemporaine d’un texte classique Plateau à nu Force du jeu des acteurs Modernité d’un texte de répertoire Faire entendre une pièce en alexandrins aujourd’hui Rythme de la langue

Sandrine Anglade a travaillé la mise en scène aux côtés d’Andrei Serban, JeanPierre Miquel et Philippe Adrien (1995-2001). Elle cherche, du théâtre à l’opéra, à jouer de la transgression des genres, mêlant en des objets scéniques singuliers le théâtre, la musique et le mouvement.

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L’équipe artistique Note d’intention

musique grains de voix

Petite enfance ENFANTS Adultes

lun 04 fév 10h + 15h mar 05 fév 10h + 15h mer 06 fév 10h + 16h30 jeu 07 fév 10h + 15h à l’Arche 7€ 6€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

3,50 € 25 MIN

durée

tarif plein tarif réduit

à partir de 6 mois * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Azuki Aurélie Maisonneuve et Léonard Mischler (FR) - Athénor www.athenor.com Conception, composition musicale et interprétation : Aurélie Maisonneuve (soprano) et Léonard Mischler (basse) | Lumières et collaboration à la scénographie : Bernard Poupart

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Deux voix : mezzo soprano et basse Invitation à l’écoute avec des objets et matières du quotidien : sable, graines, galets Expériences sonores Être à l’écoute de notre environnement

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L’équipe artistique

Un homme à la voix de basse, une femme à la voix de soprano. Tout proche de nous, ils élaborent un microcosme délicat fait de sons, de signes et de gestes. Au commencement, une simple respiration qui donne naissance à des notes murmurées, des mots, qui devient mélopée. Les gestes accompagnent les voix entremêlées. Ils se transforment en lignes, en courbes, en traces écrites dans les amoncellements de graines disposées sur le plateau (dont l’azuki, haricot rouge japonais). Du grave à l’aigu, le chant d’inspiration baroque prend de l’ampleur : une matière fascinante, pétrie d’émotions, que l’on ressent physiquement. Un petit bijou auditif et visuel, apaisant et hors du temps.

éléments d’analyse

Située au croisement des formes, des langages et des disciplines, la démarche d’Athénor (projet de diffusion et de création multi sites entre Nantes et Saint-Nazaire) s’attache, depuis 20 ans, à placer l’art et la culture au cœur du quotidien et à créer une familiarité entre les artistes et les personnes habitant sur les territoires où elle agit. Dans cette relation à la création contemporaine qu’elle engage avec les publics, elle porte une attention particulière à l’enfance pour sa capacité à produire du questionnement et à bousculer les processus. Aurélie Maisonneuve mesure l’extrême richesse pour l’acte artistique de la relation avec le bébé, qui est devenu partenaire de sa recherche. Elle travaille à la rencontre de l’enfant dans ses lieux de vie avec des spectacles joués en structure ou avec des ateliers de formation pour les professionnels. Léonard Mischler chante dans différents ensembles (les Eléments, le Concert d’Astrée, la Maîtrise de radio France, les Cris de Paris…). Son parcours et sa sensibilité l’amènent tout naturellement à expérimenter différentes formes de créations, notamment à destination du jeune public.

théâtre quelque chose de Tennessee

Adolescents Adultes

avant/après : tapas & boissons aux bains douches

mar 5 fév 20h aux Bains Douches tarif plein

14 €

tarif réduit

12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

7€ 1h30

à partir de

14 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

el tiempo todo entero librement inspiré de Tennessee Williams | cie el silencio (AR) www.lignedirecte.net

Pièce jouée en espagnol, surtitrée en français.

Avec Le Temps tout entier, Romina Paula imagine une pièce parallèle à La Ménagerie de Verre de Tennessee Williams. Elle nous projette dans les pensées d’une Laura transposée dans le Buenos Aires d’aujourd’hui. Antonia, une jeune fille fragile, un peu fêlée, préfère vivre recluse avec ses proches. Elle exerce sur eux une fascination profonde, leur impose ses peurs, son refus du monde extérieur et ses fantasmes... Jusqu’à ce que le frère cherche à se libérer de l’étreinte. D’une apparente simplicité, la pièce explore le labyrinthe complexe des névroses familiales. Du théâtre en apesanteur, rare.

Texte et mise en scène : Romina Paula | Avec : Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi, Susana Pampín, Esteban Lamothe

éléments d’analyse

tags

Comment monter une pièce quand les droits sont prohibitifs ? La jeune metteur en scène Romina Paula y a répondu avec brio en écrivant El tiempo todo entero, librement inspiré de La Ménagerie de verre. Cette pièce de Tennessee Williams s’ancrait résolument dans une époque, celle de l’industrialisation. El tiempo todo entero ouvre une fenêtre sur le monde contemporain. Les rapports familiaux, les tensions et les solitudes y ont une autre couleur. Antonia préfère se connecter à Internet plutôt que de sortir dans la rue. Lorenzo ne subit pas de pressions de sa mère d’un point de vue économique car elle gagne assez pour que ses enfants restent à la maison sans réellement se soucier de travailler. Le point de vue de la pièce est celui d’Antonia, la sœur. Loin d’être un personnage faible, elle fait de sa phobie un discours, une façon de voir le monde. Le rapport au temps est aussi le sien. Elle est souvent seule et enfermée. Elle pourrait paraître une personne oisive. Mais cette oisiveté ne vient pas compenser le temps de travail, c’est un temps presque réflexif, un temps personnel. L’action de la pièce se déroule dans ce temps mental d’Antonia, un temps déconnecté de toute productivité.

Jeune génération du théâtre indépendant de Buenos Aires Réécriture d’une pièce de Tennessee Williams Huis clos familial Force du silence

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Revue de presse L’équipe artistique Webzine : Entretien avec Romina Paula

musique concert symphonique

Enfants Adolescents Adultes

sam 9 fév 20h au théâtre de Montbéliard 14 € 12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

7€ NC

à partir de

8 ans © DR

tarif plein tarif réduit

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

L’Amour Sorcier OvhFC | Direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr OVHFC | Chant flamenco : Antonia Contreras | Piano : Marie-Josèphe Jude | Chef d’orchestre : Jean-François Heisser

Manuel de Falla : L’Amour sorcier, « Gitaneries » en un acte pour chant et orchestre Manuel de Falla : Nuits dans les jardins d’Espagne, impressions symphoniques pour piano et orchestre Roberto Gerhard : Danse de Don Quichotte

Pianiste et chef d’orchestre, Jean-François Heisser sert avec talent la musique espagnole. Ses enregistrements ont marqué le monde artistique. C’est avec un concerto sous les doigts de l’excellente Marie-Josèphe Jude que le chef nous ouvre les portes de la musique espagnole du début du XXe siècle. Notamment avec L’Amour sorcier de Manuel de Falla, dont la Danse du feu est certainement le thème le plus connu. Antonia Contreras, immense chanteuse flamenca, interprétera cette œuvre brûlante, qui célèbre et sublime le chant gitano-andalou. tags

avant le concert : des Œuvres et surprésentation www.mascenenationale.com compositeurs au programme par jérôme thiébaux à 19h à l’hôtel de sponeck

éléments d’analyse

Manuel de Falla est un compositeur espagnol (fin 19e, milieu du 20e siècle). Toute sa musique est marquée par son pays natal et par la reprise habile de thèmes folkloriques. Les Nuits dans les jardins d’Espagne décrivent trois jardins : En el Generalife (jardins de jasmins du palais de l’Alhambra), Danza lejana (jardin non-identifié prétexte à une danse exotique), En los jardines de la sierra de Córdoba (danse gitane pour la fête de Corpus Christi). Falla en parlait comme d’«impressions symphoniques». La partie de piano est brillante et éloquente mais rarement dominante. La partition pour orchestre est exubérante. Il s’agit de l’œuvre la plus impressionniste du maître de Gadès. L’Amour sorcier est à l’origine une « gitanerie musicale » en seize tableaux pour orchestre de chambre et cantaora (chanteuse de flamenco). Falla la compose à la demande de Pastoria Imperio, une danseuse de flamenco. En 1916, Falla propose une version pour orchestre symphonique avec mezzo-soprano.

théâtre visuel cosmique de situation

Enfants Adolescents Adultes

lun 11 fév 10h +14h30 mar 12 fév 14h30 + 20h à l’Arche tarif plein

8€

tarif réduit

7€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

4€ 45 min

à partir de

5 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Loop création | Cie Tro-Héol (FR) www.tro-heol.fr

Voyagez dans le temps et l’espace ! La très spectaculaire compagnie Tro-Héol, spécialisée dans les mises en scène décalées et l’humour noir, nous promet une excursion palpitante et émerveillée où il sera question de big bang, de nébuleuses noires, de la formation des galaxies et des planètes. Illusionnistes et marionnettistes, les manipulateurs créent en direct les images projetées sur scène. Effets lumineux, miroirs, kaléidoscopes, tissus… Toute une panoplie artisanale - complétée par la musique jouée en live - qui nous fait entrevoir l’infiniment grand et ressentir le vertige du cosmos. Une aventure démesurée et ludique, qui agit comme un déclencheur d’imaginaire.

éléments d’analyse

tags

Loop souhaite interroger notre regard sur le monde et notre place au sein du système naturel avec une forme visuelle, poétique et musicale. L’importance du point de vue et de la multitude des regards, pour éclairer différemment une réalité et remettre en question la hiérarchie des choses, y sera traitée par le biais d’images. Elles seront créées en direct, à vue du spectateur. Elles se mêleront aux techniques traditionnelles du théâtre et de la manipulation d’objets pour créer l’illusion. Un musicien, compositeur de musique électronique, installé sur le plateau, interagira avec les images pour compléter cet univers original. Il s’agira de mettre en place une dramaturgie visuelle par des moyens artisanaux tels que : la lumière, les miroirs fixes ou mobiles, les boites noires, la superposition d’images et de points de vue ...

Dramaturgie visuelle : utilisation de miroirs, boîtes noires, kaléidoscope Public englobé dans la structure

Loop sera un voyage collectif mais aussi un voyage intime pour chaque spectateur. Tro-Héol le veut émotif plutôt que didactique, laissant une part importante de réactivité, de questionnement pour le spectateur, quel que soit son âge et son niveau de connaissance.

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Note d’intention

théâtre festin russe

Adolescents Adultes

avant/après : tapas & boissons aux bains douches

tarif plein

14 €

tarif réduit

12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

7€ 2h

durée

mer 6 mars 20h jeu 7 mars 20h aux Bains Douches

à partir de 14 ans * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Oncle Vania d’Anton Tchekhov | Collectif Les Possédés (FR) www.madeinproductions.eu Mise en scène : Rodolphe Dana et Katja Hunsinger | Traduction : André Markowicz et Françoise Morvan | Avec : Simon Bakhouche, Katja Hunsinger, Marie-Hélène Roig, Michelle Farges, David Clavel, Rodolphe Dana, Nadir Legrand

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Dispositif tri frontal Travail sur la proximité avec le public Eléments de décor minimum

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Revue de presse Vidéo

Une table couverte de bougies. De la vodka et des zakouskis à déguster… Sur la scène transformée en salon russe, les personnages de Tchekhov évoluent au plus près des spectateurs, parmi eux. Écrite en 1890, la pièce chronique le délitement d’une certaine société traditionnelle. Accompagné de sa seconde épouse, une jeune femme séduisante, un vieil intellectuel prétentieux se retire dans le domaine familial tenu par sa fille et l’oncle Vania. L’équilibre, complexe et fragile, vole en éclats. Dépressif, saoul ou dévoré par de pulsions violentes, chacun est en proie à l’envie, à l’illusion du bonheur, à la résignation qui s’accumule… Un chef-d’œuvre toujours d’actualité.

éléments d’analyse

L’originalité de cet Oncle Vania tient dans le parti pris scénographique de Rodolphe Dana et Katja Hunsinger : privilégier une grande proximité du public avec l’espace de la représentation. Les spectateurs assis au plus proche de la scène sur trois côtés se retrouvent bel et bien dans le salon de cette demeure avec ses habitants et les tensions sous-jacentes qui les relient. D’emblée, on est happé par la fièvre insomniaque qui s’empare de la maisonnée. On vit avec ces êtres déboussolés, tellement touchants. Sur le plateau, une grande table, quelques bougies qu’on allume, un meuble qu’on déplace suffisent pour déployer la modernité douce-amère de cette pièce. Voir les comédiens de dos, surprendre leur mine interdite, rentrer dans l’intimité d’un échange, ou se sentir attablé avec les personnages nourrissent la sensation d’être témoin d’une de ces scènes de famille parfois éprouvantes. Ainsi le Collectif des Possédés laisse au texte d’Anton Tchekhov tout l’espace pour se déployer. Un théâtre à mains nues au service d’un texte intemporel.

musique concert symphonique

Enfants Adolescents Adultes

Ven 8 mars 20h à la Filature (Audincourt) tarif plein

14 €

tarif réduit

12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

7€ NC

à partir de

8 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Berlioz fantastique OvhFC | Direction : Jean-François Verdier (FR) www.ovhfc.fr Hector Berlioz : Mémoires Nuits d’Été pour mezzo-soprano et piano

OVHFC | Mezzo-soprano : NC | Récitant : Michel Fau | Chef d’orchestre : Jean-François Verdier

Symphonie Fantastique, opus 14.

Talentueux et iconoclaste, Berlioz a composé la Symphonie fantastique à 27 ans. Chef-d’œuvre de la musique romantique, cet opus rompt avec tous les codes de l’époque avant de devenir un cheval de bataille des orchestres symphoniques. Berlioz met en musique avec une passion exacerbée, mais aussi avec humour et poésie, son amour naissant pour une actrice anglaise : Harriet Smithson. Prolifique et imaginatif, Berlioz fut aussi un compositeur intimiste et une plume talentueuse. Ses textes - nouvelles, critiques et mémoires regorgent d’anecdotes savoureuses révélant un observateur acéré et ironique de ses contemporains. éléments d’analyse

tags

Dans la Symphonie Fantastique, le traitement expressif de l’orchestre est sans précédent. La musique exprime alternativement la beauté (au début), l’élégance (de la scène de bal), le pastoral (les champs), les ténèbres (l’échafaud), le démoniaque (le sabbat). C’est une révolution dans l’art de l’orchestration. Alors que les anciens recherchaient une musique claire et distincte et utilisaient pour cela la sonorité native des instruments, Berlioz ordonne à l’orchestre de murmurer, de chanter, de crier et même de hurler.

Berlioz compositeur, écrivain et critique français Début 19e siècle Représentant du romantisme européen Musique à programme : trame narrative

Le jeune compositeur a écrit une symphonie presque autobiographique. L’histoire d’un artiste qui a la vision d’une femme idéale. Harcelé par cette vision, l’artiste décide de mettre fin à ses jours en prenant de l’opium. Mais la dose est trop faible et il se retrouve plongé dans d’affreux cauchemars. Berlioz a élaboré une véritable trame, il envisageait même de distribuer le texte au public à chaque concert. Mais la symphonie se suffit amplement à elle-même…

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danse femmes de pouvoirs

première

Enfants Adolescents Adultes

dim 10 mars 11h lun 11 mars 10h + 14h30 mar 12 mars 10h + 14h30 mer 13 mars 15h jeu 14 mars 10h à l’Arche 8€ 7€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

4€ 45 min

à partir de

6 ans © DR

tarif plein tarif réduit

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Héroïnes création | Cie Pièces Détachées (FR) www.compagniepiecesdetachees.com Chorégraphie, interprétation : Caroline Grosjean | Création plastique, images, vidéo : Ximena Walerstein, Caroline Grosjean | Création lumière : Benoît Colardelle | Création sonore : Zidane Boussouf

« Amazone, muse, cariatide, mère, déesse, conteuse, romantique, enchanteresse, fée, sorcière, superwoman… Les héroïnes au travers des époques et des cultures me fascinent dans ce qu’elles portent à la fois de force et de faiblesse, de puissance et de sensibilité, d’histoires et de légendes. Depuis notre enfance, elles nous accompagnent, nous émeuvent, mais surtout sont constitutives de nos imaginaires, qu’ils soient intimes ou collectifs. C’est au travers de ces différentes figures que je souhaite développer un travail de corps et d’images. » Caroline Grosjean Ce solo chorégraphique a fait l’objet d’une résidence de création à l’Arche en octobre 2011. Caroline Grosjean a présenté un aperçu d’Héroïnes lors d’une sortie de chantier clôturant cette période de travail.

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Décor plastique Projections d’images sur surfaces verticales et horizontales Structuration de l’espace scénique avec accessoires, matériau, sons

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L’équipe artistique Note d’intention Webzine : Cie Pièces Détachées

éléments d’analyse

Caroline Grosjean continue de développer une recherche sur la physicalité et le corps en tension. L’héroïne, figure protéiforme, ouvre de nombreux champs d’expérimentation. Personnages du quotidien ou légendaires, elles permettent d’explorer une vaste palette d’états de corps, de mouvements, d’intensité et d’intentions. Être ou devenir héroïne est affaire de récit. Caroline Grosjean a développé le travail chorégraphique dans un univers en résonnance à celui de la narration. Dans le dispositif, un livre imaginaire laisse apparaitre les actions et les ambiances. Support technique contenant des surfaces de projection ou de cheminement, il met en jeu de nouvelles images. L’espace est en perpétuel mouvement, resserré, contraint, élastique, en expansion. Tantôt piédestal, tantôt champ de bataille, les lectures possibles sont multiples : littéraire, picturale, métaphorique. La scénographie se décline également de manière sensible au travers de différentes matières : bande élastique, métal, plastique, papier... Ces matières, tactiles et pour la plupart sonores, sont des contraintes pour le corps, mais elles servent aussi à modeler les espaces. D’autres accessoires encore nourrissent d’autres images et d’autres narrations.

danse, musique dubclub

Adolescents adultes

artiste associé

Coréalisé avec Le Moloco

Ven 15 mars 20h30 Au Moloco (Audincourt) tarif plein

16 €

tarif réduit

14 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

8€

durée

2h 14 ans

à partir de

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Soirée DUB : COLLUSION + CONCERT Sylvain Groud (FR) & Molecule (FR) Groupe révélé prochainement

Né en Jamaïque à la fin des années 60, le dub est une musique de fête et d’expérimentations sonores. Le temps d’une soirée, explorez ce genre luxuriant avec la performance danse-électro de Sylvain Groud et Molecule, suivie d’un concert. Métissage entre danse contemporaine et électro dub, Collusion provoque un « chahut jubilatoire des organes » qui submerge le spectateur. Au sol ou en hauteur, quatre danseurs plongent dans les nappes sonores jouées en live par Molecule, pointure hexagonale du genre. Ils peuplent l’espace de mouvement, activent différentes séquences musicales, jouent avec les effets acoustiques d’un theremin remixé par le musicien. Traversé par le rythme, happé par le bouillonnement des corps, le public évolue dans un univers de sensations collectives.

COLLUSION - Chorégraphie : Sylvain Groud | Composition musicale : Molecule | Interprétation : Anusha Emrith, Véronique Laugier, Lionel Bègue, Sylvain Groud et Molecule | Lumières : Michaël Dez

éléments d’analyse

tags

Collusion, c’est d’abord l’histoire d’une rencontre. Celle de Sylvain Groud, danseur-chorégraphe et de Molecule, musicien de dub – un genre musical né du reggae dans les années 60, à la suite d’une erreur : la gravure d’un disque auquel il manquait les voix. Ils se découvrent sur la même longueur d’onde.

Concert-performance Rencontre musique-danse Chorégraphie libre Mix-live, dub Quatre danseurs et un dj Dispositif quadrifrontal Soirée festive

Une pincée de hasard, quelques grammes de désir, et au boulot ! Les voilà tous deux travaillant à une performance inédite. Ouverture d’esprit, liberté, efficacité : le danseur et le musicien rêvent d’interactions. Molecule va trafiquer et triturer le son en direct, comme « guidé par le mouvement de l’interprète ». Deux jours seulement avant la performance, ils se retrouvent en répétitions. Sylvain, Molecule et trois autres danseurs plongent en apnée dans la « boîte noire ». « Je veux que le public soit happé par le dub et le mouvement, traversé et même submergé par les couches de musique comme je l’ai été en découvrant le travail de Molecule » s’enthousiasme Sylvain Groud. Sûr que ce dub-là se danse, et que la fièvre sera contagieuse.

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Revue de presse L’équipe artistique Webzine : Cie Sylvain Groud Vidéo

théâtre voyage imaginaire

Petite enfance Enfants Adultes

Effet Scènes : Du 18 au 23 Mars 2013, les 70 scènes nationales du territoire font leur festival. En poussant la porte, vous prenez part à l’idée que nous nous faisons d’un art vivant citoyen, accessible à tous, pleinement inscrit dans la vie de la cité et dans la construction d’un imaginaire commun. tarif réduit pour tous sur les billets achetés pendant cette période.

Mar 19 mars 10h + 15h Mer 20 mars 10h + 16h30 Jeu 21 mars 10h + 15h Aux Bains Douches 7€ 6€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

3,50 € 45 min

à partir de

2 ans © DR

tarif plein tarif réduit

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Adaptée des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, voici l’équipée d’un homme en des contrées étranges et disproportionnées. Titan au milieu des lilliputiens, minuscule parmi les géants, il rencontre des peuples imaginaires aux mœurs absurdes, aux langues incompréhensibles.

Swift ! emprunte autant au théâtre d’ombres qu’au cinéma artisanal, façon Georges Méliès. Un ingénieux dispositif de travelling nous projette dans un paysage fantasmagorique. L’occasion de découvrir comment Gulliver arrive à partager sa vie avec des créatures hautes de dix centimètres ou à vivre dans une maison de poupée tout en se battant à l’épée contre des rats immenses. Une aventure démesurée !

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Jonathan Swift Le Voyage de Gulliver Langue utilisée : le « gromelot », proche des premiers babillages des enfants Théâtre d’ombres, jeu sur les proportions Travelling, cinéma Voyager près de chez soi

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L’équipe artistique

éléments d’analyse

Skappa ! & associés est une compagnie de théâtre créée en 1998 par Isabelle Hervouët et Paolo Cardona. Refusant la catégorisation systématique de « jeune public », ils portent une parole entière, s’attachant à ne rien retrancher au sens sous prétexte d’une adresse à l’enfant. La nécessité de rendre accessible leurs spectacles aux plus jeunes est devenue un enjeu dramaturgique. Être artiste et choisir de parler à l’enfant depuis sa place d’adulte, c’est se donner les moyens de créer du « tout-public » au sens noble, un théâtre dont les niveaux imbriqués de lecture et de sens sont une richesse. Dès ses premières créations, Skappa ! a proposé un pont entre arts plastiques et arts de la scène : l’utilisation de l’image sous diverses formes est devenue la matière même du processus scénique, une image évolutive, porteuse du sens avec laquelle les comédiens construisent un échange physique et sensuel. Depuis plusieurs années, Skappa ! s’est agrandie en un collectif d’associés : Fabrizio Cenci, Benoît Fincker, Nicolas Le Bodic, Flop Lefebvre, Christophe Loiseau, Aline Maclet. Les propositions artistiques se font de plus en plus transversales : théâtre d’objet, installations plastiques et visuelles, photographies, chant et musique, danse …

théâtre odyssée spatiale

Adolescents Adultes

artiste associé

avant première

cette représentation fait suite à une résidence de plusieurs semaines à la scène numérique. le spectacle finalisé sera présenté au cours de la saison 2013-2014.

Mar mars 20h tarif19 plein à la scène tarif réduitnumérique ce / amicales

- 30 %

à partir de

14 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Montagne 42 Florent Trochel - Cie Hana San Studio (FR) hanasanstudio.blogspot.fr

Sur les traces de son père, un astrophysicien disparu en mission d’exploration, une jeune femme cherche à rejoindre une station spatiale, « La Montagne ». Cheminement dans l’espace social tout autant que dans les profondeurs du cosmos, Montagne 42 sonde notre rapport à l’immensité. Car ce que nous percevons - et ce que nous croyons savoir des autres ou de nous-mêmes - n’est qu’une infime proportion de la réalité. La matière ne représente que 4% de l’univers : le reste est obscurité. Un vide écrasant qui se mêle à l’histoire des personnages, homme de pouvoir ou cosmonaute oublié, idéaliste réformé ou vendeur pathétique... La vidéo - fragments de témoignages enregistrés ou séquences live filmées par les drones évoluant au-dessus du plateau - enrichit le jeu des cinq comédiens d’une multiplicité de points de vue. Et agite de questions fondamentales les mystères intimes.

Conception, réalisation et mise en scène : Florent Trochel | Musique : Olivier Mellano | Avec (distribution en cours) : Adèle Jayle, Hugues Dangeaux, Marie Piemontese | Vidéo, son, programmation informatique : Loïs Drouglazet

éléments d’analyse

tags

« Dans l’épaisseur d’un monde où l’information et la communication sont démultipliées et fragmentées, je veux proposer une écriture qui puisse rendre compte de cette stratification. Je crois que les technologies à travers lesquelles nous mettons en forme nos échanges et nos pensées modifient notre expérience du monde. Elles changent par conséquent la nature et la forme des aventures poétiques qui témoignent de cette expérience nouvelle du temps et de l’espace. Dans Montagne 42, l’histoire est racontée par une narratrice qui apparaît comme un témoin extérieur. Cette narratrice intervient par l’intermédiaire d’enregistrements vidéo. Les scènes dialoguées ou les présences qui émergent au plateau viennent en contrepoint, comme des souvenirs qui s’incarneraient, des flash-back. L’écriture entremêle le dialogue et le récit dans un même mouvement, parfois au sein d’une même scène. Le dialogue s’intercale dans les silences de la narratrice, ou inversement, le récit éclaire une situation qui a lieu simultanément au plateau. Plusieurs registres ou plusieurs types de paroles sont aussi associés dans un même mouvement du texte. » Florent Trochel

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Webzine : Biographie de Florent Trochel

cirque vol libre

enfants Adolescents Adultes

sam 23 mars 20h au théâtre de Montbéliard 16 € 14 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

8€ 1h15

à partir de

8 ans

tarif plein tarif réduit

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Sinué d’après le récit d’Anne Ducamp | Cie Feria Musica (BE) www.feriamusica.org Chorégraphie, mise en scène : Mauro Paccagnella | Direction artistique : Philippe de Coen, Anne Ducamp | Scénographie : Anne Ducamp, Philippe de Coen, Mauro Paccagnella, Bruno Renson | Musique : Marc Anthony, Olivier Hestin (direction : Olivier Thomas) | Lumière, vidéo : Philippe Baste | Costumes : Sophie Debaisieux | Acrobates : Mathieu Antajan, Natalia Fandiño, Loïc Faure, Julien Fournier, Pedro Sartori do Vale

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Cirque, acrobatie Musique live (vielle à roue électroacoustique et percussions diverses)

Projection vidéo Techniques de mât chinois et corde lisse

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L’équipe artistique Note d’intention

Une tour, enracinée dans une forêt de cordages et entourée de plateformes aériennes, qui bascule et se transforme. Un merveilleux espace de jeu où la seule constante est l’instabilité. Car tout penche et tournoie, oscille et balance. Les espaces s’ouvrent, le donjon devient vaisseau, arbre, maison. Dans ce décor onirique - où la vidéo et la musique live (vielle à roue, percussions, machines) participent à l’atmosphère - les cinq acrobates enchaînent mouvements grimpés, parcours en grappes, glissades et descentes, rotations sur mâts et sur cercles… Des gestes calculés au millimètre, qui transmettent l’effervescence des corps et l’ivresse du jeu. Qui racontent l’éclosion d’un défi au monde, à la peur, à la solitude, à l’inconnu. La vie sur un plateau !

éléments d’analyse

A l’origine du spectacle Sinué : un livre pour enfant, écrit et illustré par Anne Ducamp, intitulé Petit Jules. Un conte initiatique qui pointe la dualité entre l’envie forte d’avancer, de grandir et la crainte qui la réfrène, en suivant le parcours d’un petit garçon, Jules, et de son arbre fétiche. Cinq circassiens et deux musiciens de la compagnie belge Feria Musica, dirigés par Mauro Paccagnella et Anne Ducamp, portent à la scène, chacun leur tour, le rôle de Jules. Pour figurer l’arbre de Jules, ils ont imaginé un objet scénique renversant : un « Arbre/ Tour », sorte d’immense spirale métallique constituée de cercles et de tubes et habillée de plateformes de bois et de cordages. Un terrain de jeu génial pour des acrobates ! Le titre du spectacle Sinué (un adjectif qui décrit tout végétal dont les contours présentent des sinuosités) évoque d’ailleurs ces circulations possibles sur le plateau, et surtout, l’idée que le parcours de Jules ne sera pas une ligne droite…

théâtre, marionnette psychanalyse d’un conte de fée

Adolescents adultes

mar 26 mars 14h30 + 20h à l’Arche tarif plein

10 €

tarif réduit

9€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

5€ 50 min

à partir de

10 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Gretel création | Cie Succursale 101 (FR) www.s101.fr

On connaît l’histoire : l’abandon des deux enfants, la maison de confiseries, la vieille dame anthropophage... La marionnettiste Angélique Friant a choisi d’explorer la figure de Gretel, victime qui pourrait bien se confondre avec la figure du bourreau. Après tout, c’est elle qui finit par pousser la sorcière - un personnage ambigu, avec certaines caractéristiques maternelles - dans le four. L’adaptation visuelle du conte est quasi-cinématographique, oscillant entre forêt sombre et décors acidulés. Un cauchemar haut en couleurs, avec ses émotions fortes, ses animaux grandeur nature et son chœur antique de biscuits (des enfants changés en pains d’épices). On connaît l’histoire, mais on se laisse surprendre par la magie de la pièce, ses différents niveaux de lecture et ses symboles qui nous entraînent dans les profondeurs d’un récit fantastique.

Mise en scène : Angélique Friant | Assistante à la mise en scène : Chloé Ratte | Création lumière : Stéphane Bordonaro | Création sonore : Vincent Martial | Conception des marionnettes : David Girondin Moab | Construction des marionnettes : Catherine Hugot | Décor : Gérard Friant | Avec Annabelle Garcia, Florian Haas, Julien Royer, Gisèle Torterolo

éléments d’analyse

tags

L’écriture de Gretel s’appuie sur un axe dramatique fort : la figure féminine dans le conte. Angélique Friant choisit de dérouler le récit d’après le point de vue de Gretel. La petite fille est le personnage principal du spectacle, figure de la victime qui pourrait bien se confondre avec celle du bourreau. L’ambivalence qui existe entre la mère et la sorcière est également traitée. Dans plusieurs versions du conte, après avoir tué la sorcière, les enfants rentrent chez eux, ils retrouvent leur père veuf. On comprend alors que la sorcière était en fait la mère de Hansel et Gretel. D’un endroit à l’autre du conte, il y a comme un jeu de vases communicants entre les deux personnages féminins, figures malignes aux deux visages dangereux (la mère infanticide et la sorcière cannibale) qui disparaissent en même temps dès lors que les enfants acceptent l’idée du combat et de la fuite salvatrice d’un foyer certes nourricier mais aussi aliénant et funeste. Mais tout ceci n’est peut-être qu’une hallucination… Et si Gretel, affamée, avait vu en sa vieille cabane une maison de sucreries et en sa mère une sorcière. Et si la faim l’avait amené à pousser sa mère dans le four pour se nourrir de sa chaire cuite …

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théâtre vaudeville

Adolescents adultes

Coréalisé avec La Mals

jeu 28 mars 20h30 à la MALS 16 € 14 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

8€ 2h

durée

tarif plein tarif réduit

à partir de 12 ans * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Un chapeau de paille d’Italie d’Eugène Labiche | Centre Dramatique Régional de Tours www.cdrtours.fr Mise en scène : Gilles Bouillon | Dramaturgie : Bernard Pico | Avec : Frédéric Cherboeuf, Jean-Luc Guitton, Cécile Bouillot, Stéphane Comby, Xavier Guittet, Denis Léger-Milhau, Léon Napias, Marc Siemiatycki | Le Jeune Théâtre en Région Centre : Clément Bertani, Camille Blouet, Juliette Chaigneau, Laure Coignard, Julie Roux, Mikael Teyssié, Charlotte Barbier | Musique : Alain Bruel | Scénographie : Nathalie Holt | Costumes : Marc Anselmi | Lumière : Michel Theuil | Assistante mise en scène : Albane Aubry | Maquillages et coiffures : Eva Gorszczyk | Régie Générale : Laurent Choquet | Décor : équipe technique du CDR de Tours sous la direction de Pierre-Alexandre Siméon

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Théâtre musical Burlesque, vaudeville, farce Absurde, quiproquos Virtuosité verbale, énergie du geste 15 comédiens (dont 7 jeunes) et 1 musicien 5 actes

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Revue de presse L’équipe artistique

Un cheval mange un chapeau et la noce s’emballe pour deux heures. À la poursuite de l’objet volage, les invités naviguent sans boussole. Quant au beaupère, il menace à la cantonade : « tout est rompu » ! Avec une maestria verbale ébouriffante, Labiche crée une pièce débordant d’extravagance et d’énergie. Coqs-à-l’âne, quiproquos et images stupéfiantes s’enchaînent à un rythme diabolique. Parfois à la limite du surréalisme, Un Chapeau de paille d’Italie fait la part belle aux fantasmagories, aux symboles, aux fétiches. Entre chansons et chœurs chorégraphiés, la mise en scène de Gilles Bouillon - qui réunit sur le plateau une quinzaine de comédiens - fait de cette « parade sauvage » un véritable musical théâtral.

éléments d’analyse

Porter à la scène une comédie burlesque relève du tour de force. La frénésie de l’écriture d’Eugène Labiche emporte tout sur son passage et exige des comédiens un engagement quasi athlétique. La précision du tempo, le rythme soutenu des dialogues, l’intrigue très rapide : chaque geste et chaque parole sont millimétrées. Une concentration extrême au service d’une pièce absurde et joyeuse. Composée par Alain Bruel, complice depuis plusieurs années de Gilles Bouillon, metteur en scène, la partition musicale originale donnera le ton à cette « parade sauvage ». Sur le plan de la scénographie et des costumes, la dimension poétique des couleurs et des matières, des formes et des espaces donnera aux cinq décors des cinq actes toute la fluidité que nécessite l’aventure de cette dramaturgie mouvementée ; tout en y introduisant une dimension contemporaine. Au final, un vaudeville qui tient à la fois de Kafka et des Marx Brothers et un véritable défi pour Gilles Bouillon et sa troupe du Centre Dramatique Régional de Tours !

européennes

théâtre immersion auditive

le temps d’un festival partagé entre ma scène nationale et le granit à belfort, l’aire urbaine devient une babel multiculturelle. une double programmation pour deux fois plus de découvertes. profitez-en !

women of fire : une couleur particulière proposée par ma scène nationale autour des créatrices européennes. Chloé Moglia, lisbeth gruwez, Renate Jett, Erna Ómarsdóttir : quatre femmes de feu qui dépassent les limites et bousculent les frontières. qui imaginent des univers puissants et évocateurs. Chloé Moglia joue avec l’envoûtement du vide, Lisbeth gruwez entre en transe oratoire, Renate Jett chante les confins, Erna Ómarsdóttir exorcise la fièvre et la fureur... on vous aura prévenu(e) !

women of fire

Michel Dupont, réinventer le contraire du monde Anne-Cécile Vandalem (BE)

Princesse enfermée dans un donjon, jeune femme séquestrée dans une cave pendant des années, fille ou épouse mise au secret… Puisant dans les contes populaires et les faits divers, Michel Dupont est une fable sonore sur l’enfermement, le déséquilibre et l’imaginaire comme solution de survie. Plongé dans l’obscurité totale, le public est invité à vivre une expérience inédite où paroles, bruitages et musique sollicitent la sensibilité de chacun. De et avec Anne-Cécile Vandalem | Conception sonore : Brice Cannavo et Pierre Kissling | Lumières : Caspar Langhoff | Collaboration scénographique : Laurence Hermant

mar 02 avr 20h30 à la Coopérative (Belfort) tarif plein

une navette montbéliardbelfort est proposée pour l’ensemble des spectacles. renseignements auprès de la billetterie au 0 805 710 700.

tarif réduit ce / amicales tarif groupes* durée à partir de

14 € 12 € - 30 % --1H 14 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Adolescents adultes

danse découvertes

européennes

Petite enfance enfants Adultes

mar 02 avr 10h + 15h mer 03 avr 10h + 16h30 jeu 04 avr 10h + 15h à l’Arche tarif plein

7€

tarif réduit

6€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* 3,50 € 30 MIN durée à partir de

1 an

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Igen CIE ÅBEN DANS (DK) www.abendans.dk

Igen (« encore » en danois) célèbre le plaisir du jeu et du mouvement. Les deux danseurs semblent découvrir l’usage de leur corps : ils sautent et tournent en essayant à chaque fois de nouvelles combinaisons, ils jouent avec la lumière et les sons comme avec des cordes et des balles… Une apparente simplicité et un enthousiasme communicatif qui font toute la force de la pièce.

Conception : Catherine Poher (mise en scène) et Thomas Eisenhardt (chorégraphie) | Avec : Antoinette Helbing et Ole Birger Hansen

éléments d’analyse

tags

Pour la première fois, une compagnie danoise est accueillie dans la programmation de MA scène nationale.

Dispositif quadri frontal Plateau nu Deux danseurs

Le travail de Catherine Poher est nourri par le désir de créer autant pour les adultes que pour les enfants. Ses spectacles sont marqués par la spontanéité, la sensibilité, la simplicité et par la volonté de toucher tous les âges. Pour Igen, elle a collaboré avec Åben Dans, dirigé par le chorégraphe Thomas Eisenhardt. Pour lui, le corps est ce que nous avons tous en commun. C’est notre maison, le temps que nous passons sur terre. Åben Dans produit deux créations par an, une pour enfant et une pour adulte. Dans Igen, ils ont privilégié un plateau nu, tout autour duquel les spectateurs sont installés au plus près des deux danseurs. Ce dispositif laisse toute la place aux corps, pour une rencontre organique, tout en douceur, jeu, observation et expérimentation de soi et de l’autre à travers le langage du corps.

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cirque + DANSE

Adolescents adultes

avant/après : tapas & boissons aux bains douches

jeu 04 avr 20h aux Bains Douches tarif plein

14 €

tarif réduit

12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

7€ 1h30

à partir de

12 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Opus Corpus Chloé Moglia (FR) www.rhizome-web.com

De et par : Chloé Moglia | Lumières : Stéphanie Petton | Son : Alain Mahé | Costume : Isabelle Périllat | Regards : Maxence Rey, Sandrine Roche

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Espace nu Une barre suspendue à deux fils Proximité avec le public Solo

Concentration, précision, discipline… La pratique du trapèze est exigeante et risquée. Pour Chloé Moglia, elle est devenue une « voie martiale » : une démarche de recherche de sens où le corps et la conscience fusionnent. Opus Corpus va à l’inverse des numéros traditionnels de cirque. Il s’agit de partager ce moment intense où, pour l’artiste comme pour le sportif de haut niveau, le présent semble se distendre. Avec une lenteur sidérante, le corps arqué à l’extrême, Chloé Moglia donne à voir chaque effort, décompose chaque mouvement. Le moindre souffle, le moindre tremblement deviennent perceptibleS. Et, pendant quelques minutes, le public touche du doigt ce temps suspendu.

éléments d’analyse

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Sans vouloir démystifier la pratique du trapèze ou casser le rêve qu’elle véhicule, Chloé Moglia vient nourrir ce rêve par le « réel » qui le sous-tend. Dans une étroite proximité avec le public, elle cisèle le mouvement. À l’inverse du principe de la vitesse et de la performance, où l’on est épaté n’ayant rien vu ni rien compris, elle cherche à distendre l’espace et le temps pour rendre perceptible la moindre faille de l’artiste. Le parti pris est d’accorder une grande importance à tout ce qui se donne à voir lorsqu’on y prête attention mais qui est souvent masqué par le savoir-faire ou l’habitude. Le souffle est légèrement amplifié par des procédés de sonorisation. Des voix pré-enregistrées donnent des traces de vécu sur la situation d’être pendu au dessus du vide.

Revue de presse Vidéo

Chloé Moglia a été accueillie en 2009/2010 avec Rhizikon qui explorait au plus près des spectateurs la notion de prise de risque.

européennes

women of fire

une soirée, deux artistes

une française et une flamande, une acrobate et une danseuse : deux européennes, deux créatrices qui prennent des risques. l’une en faisant de son corps un poème sans parole. l’autre en décryptant par la danse la folie des grands mots. deux irrévérencieuses qui ont beaucoup à dire. écoutons-les !

it’s going to get

worse and worse and worse, my friend Lisbeth Gruwez | Voetvolk (BE) www.voetvolk.be

Jan Fabre, dont elle fut la muse, a fait d’elle une « guerrière de beauté » : en maculant son corps de rouge ou en la faisant ramper, tel un reptile, dans l’huile d’olive. Avec ce projet en solo, Lisbeth Gruwez se livre à une extraordinaire anatomie de la transe oratoire. Inspirée des discours d’un prédicateur américain ultraconservateur, la pièce montre le désir compulsif de persuasion, le désespoir et la haine dissimulés derrière une apparence pacifique. Entre distance et imitation, il y a quelque chose du Dictateur de Chaplin dans ce corps mettant à nu la violence potentielle des mots.

Concept, chorégraphie, interprétation : Lisbeth Gruwez | Composition, créateur sonore et assistant : Maarten Van Cauwenberghe | Costumes : Veronique Branquinho | Conseiller artistique : Bart Meuleman | Lumière : Harry Cole, assisté de Caroline Mathieu | Remerciements : Tom de Weerdt

éléments d’analyse

tags

Avec It’s going to get worse and worse and worse, my friend, Lisbeth Gruwez consolide son statut de femme forte. Construisant son solo en dialogue avec l’ingénieux paysage sonore de Maarten Van Cauwenberghe, basé sur des fragments de discours de Swaggart (un prédicateur américain ultraconservateur), Lisbeth explore les frontières du discours politique. Chaque mouvement est relié à un mot, qu’elle développe ensuite pour former ses propres phrases chorégraphiques. D’abord gracile, puis toujours plus sauvage – ses cheveux se desserrent, son chemisier s’accroche de sueur contre sa poitrine…-, on la pense marionnette mais elle vit en réalité l’expérience de sa propre extase.

Solo de danse Voix masculine et performance dansée féminine Fusion son-danse-lumière Thématique oratoire Engagement du corps, transe chorégraphique

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Revue de presse Vidéo

musique jazz

européennes

Adolescents adultes

ven 05 avr 20h30 au Granit (Belfort) 18 € 16 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

--2H

à partir de

8 ans © DR

tarif plein tarif réduit

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Brussels Jazz Orchestra BJO (BE), avec David Linx et Maria João www.brusselsjazzorchestra.com

Le Brussels Jazz Orchestra, qui apparaît dans la BO de The Artist avec des morceaux big band, nous présente son dernier album : A different Porgy & Another Bess. Une réinterprétation du fameux Porgy and Bess de George Gershwin, avec ses grands tubes (Summertime, It ain’t necesseraly so) et des airs moins connus. Accompagné par deux chanteurs étonnants, le belge David Linx (Victoire du jazz 2011 dans la catégorie « Artiste vocal de l’année ») et la diva portugaise Maria João, le BJO nous offre un swing détonant et maîtrisé, plein de surprises et de subtilités.

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Revue de presse L’équipe artistique Webzine : Brussels Jazz Orchestra

éléments d’analyse

danse rituel féminin

européennes

adultes

women of fire

avant/après : tapas & boissons aux bains douches

sam 06 avr 20h aux Bains Douches tarif plein

14 €

tarif réduit

12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* 7 € 1h30 durée à partir de

16 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Teach us to outgrow our madness Erna Ómarsdóttir (IS) www.ernaomarsdottir.com

Cinq femmes nordiques - sœurs, sorcières, nonnes, rivales ou amies - soudées par la vie en communauté, ses ragots et ses petites cruautés, sa tendresse et sa solidarité. Ces créatures de conte, sans âge, partagent un secret terrifiant. Elles sont possédées. Erna Ómarsdóttir, enfant terrible de la danse, est souvent comparée à un lutin. Incandescente, dérangeante, la chorégraphe islandaise suscite un cauchemar féérique, cousu de mythes et de fantasmes. Elle invoque des symboles primordiaux, combine l’hystérie du corps, la brutalité du cri, la noirceur de la musique pour conjurer la démence. Exorcisme païen, rituel libérateur venu du fond des âges, une pièce troublante qui ne laisse pas de place à l’indifférence.

Direction artistique : Erna Ómarsdóttir | Textes, musiques : Lieven Dousselaere et Valdimar Johannsson | Chorégraphie et interprétation : Sissel Merete Bjorkli, Riina Huhtanen, Sigridur Soffia Nielsdottir, Erna Omarsdottir, Valgerdur Runarsdottir | Et la collaboration de : Margret Sara Gudjonsdottir, Karen Maria Jonsdottir | Lumières : Sylvain Rausa

éléments d’analyse

tags

Comme sa compatriote Björk, Erna Ómarsdottir puise son énergie en Islande pour l’insuffler dans ses projets. Une force tellurique et quasi-surnaturelle signe son travail et la place parmi les meilleures artistes chorégraphes de sa génération. Très remarquées dans les principaux festivals de danse, Erna Ómarsdottir s’est forgée aux côtés de Jan Fabre, Ann Teresa de Keersmaker et Sidi Larbi Cherkaoui. Elle compose son premier spectacle avec succès en 2004 et compte depuis une dizaine de pièces fortes à son répertoire. Timide hors de la scène, mais y déployant une énergie folle et une esthétique choc et étrange, Erna est une preuve bien vivante que fragilité et puissance ne sont pas incompatibles. Entre possession, extase et transe, Erna se sert aussi de son corps pour extirper toute une gamme de sonorités, et « danser avec la voix ». Aux extrêmes de la création, à l’image de la vie.

Performance danse, théâtre, chant Récit, musique live, cinq danseuseschanteuses Thématique de la femme Onirisme décalé, conte déjanté, expérience singulière et inédite

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Vidéo

européennes

danse la vie mode d’emploi

théâtre création d’une création

Bal en Chine Cie Caterina & Carlotta Sagna (IT - FR)

Un immeuble multiethnique, où tout le monde s’espionne et se méfie. Jusqu’à ce qu’une famille chinoise s’installe au sous-sol. À la croisée de la danse et du théâtre, cette réflexion touchante et burlesque sur le racisme ordinaire mène à la découverte d’un trésor intime et partagé par tous. Ce grain de folie que nous dissimulons sous les malentendus, les préjugés, les malaises, la peur de l’autre.

théâtre initiation

En trois lettres…

Au bord de l’eau

Cie Tool 61 (BE)

La Fabrique Imaginaire (BE) www.fabriqueimaginaire.com

Une petite fille voit son équilibre bousculé par la naissance d’un petit frère et la mort de son arrière-grandmère. Les trois acteurs incarnent à tour de rôle les sept personnages, y compris le chien, et jouent des décalages. Ils portent un propos drôle et lumineux sur le vieillissement et la disparition, la cruauté des enfants et le rôle des adultes, bien souvent empêtrés dans leurs contradictions.

Un petit bijou d’écriture où, entre fausses pistes, entourloupes, chaussetrappes et développement délirants, une pièce s’écrit sous nos yeux. Littéralement, car lorsqu’ils arrivent en scène, les personnages ne savent pas qui ils sont. Ils viennent passer un après-midi au bord de l’eau. La scène devient une berge et le public se fait complice d’une machination retorse. Avant de tomber dans des pièges dont il n’avait même pas soupçonné l’existence.

Texte et mise en scène : Sophie Museur | Scénographie et costumes : Claire Farah | Lumières et décor sonore : Antoine Blanquart | Musique : Patricia Hontoir | Avec : Caroline Donnelly, Nicole Duret et Francesco Mormino

Adolescents adultes

lun 08 avr 19h30 au Granit (Belfort)

Texte, conception et mise en scène : Eve Bonfanti et Yves Hunstad | Avec : Eve Bonfanti et Yves Hunstad

Enfants adultes

lun 08 avr 14h30 mar 09 avr 14h30 + 20h à l’Arche

Adolescents adultes

mer 10 avr 20h30 au Granit (Belfort)

tarif plein

14 €

tarif réduit

12 €

tarif plein

8€

tarif plein

14 €

ce / amicales

- 30 %

tarif réduit

7€

tarif réduit

12 €

ce / amicales

- 30 %

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

durée

4€ 50 MIN

durée

--1h30

à partir de

7 ans

à partir de

12 ans

tarif groupes* --1h30 durée à partir de

12 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

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L’équipe artistique

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

tags

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Prix du ministre de la culture aux rencontres de Huy 2011 Le pouvoir du jeu théâtral La condition humaine Humour

Revue de presse

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Revue de presse Note d’intention 64

musique chanson rock

européennes

Adolescents adultes

women of fire

première française

ven 12 avr 20h au théâtre de Montbéliard tarif plein

14 €

tarif réduit

12 €

ce / amicales

- 30 %

à partir de

12 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Jett Live Renate Jett & Band (AT - PL) www.myspace.com/jett4music

En 2009, (A)pollonia de Krzysztof Warlikowski crée un choc émotionnel et esthétique. Ce télescopage troublant de témoignages, de textes, de vidéo et de musique live embrasse le mystère de notre propension au massacre, des guerres antiques aux camps de la mort. Née à Vienne, Varsovienne d’adoption, Renate Jett a écrit, composé et interprété toutes les musiques de la pièce. L’actrice-musicienne et son groupe jouent pour la première fois en France - en dehors du spectacle - ces « chansons pour (A)pollonia », ainsi que de nouvelles compositions. Entre Björk et Sigur Rós, dub hérissé de guitares et lyrisme coloré de rythmes africains, un concert habité par une voix poignante. Exceptionnel.

Renate Jett : chant | Pawel Stankiewicz : guitares | Pawel Bomert : basse | Piotr Maslanka : batterie | Fabian Wlodarek : claviers, accordéon

éléments d’analyse

tags

Renate Jett est née en Autriche. D’abord formée à l’orfèvrerie, elle débute des études de comédienne à Los Angeles et à Vienne. Parallèlement, la musique est un élément central de sa vie d’artiste. Elle écrit, compose et interprète accompagnée de différents groupes. Après un séjour de trois ans en Californie et à Hawaï, elle revient en Europe et termine ses études à Vienne. Elle joue dans une multitude de pièces, dont une remarquable partie du répertoire shakespearien - Hamlet, Le Roi Arthur et La Tempête, Le Songe… Elle enseigne l’interprétariat à l’École d’art dramatique de Stuttgart quelques années. Deux complicités artistiques fortes signent sa carrière, avec les metteurs en scène Georges Tabori et Kzrysztof Warlikowski. Pour leurs spectacles, elle voyage dans les grands festivals et théâtres du monde : Festival d’Avignon, BAM de New York, aux Bouffes du Nord à Paris, Séoul Performing Arts Festival, Wiener Festwochen, Théâtre de Chaillot à Paris, HAU Berlin, Kunstenfestival Bruxelles, et Buenos Aires, Jérusalem, Edimbourg, Amsterdam, Madrid, Moscou, Athènes, Satiago du Chili, Montréal… et remporte des prix prestigieux (Actrice de l’année 2003 en Pologne, pour son rôle de Caliban dans La Tempête…).

Concert inédit Personnalité féminine à fort potentiel impressif Chant en langue anglaise et polonaise

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Vidéo

théâtre reality-show

Adolescents adultes

avant/après : tapas & boissons aux bains douches

ven 03 mai 20h aux Bains Douches 14 € 12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes*

7€ 1h20

durée

tarif plein tarif réduit

à partir de 14 ans * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

La légende de Bornéo Collectif L’Avantage du doute (FR)

tags

Il y a une légende à Bornéo qui dit que les orangs-outans savent parler mais qu’ils se taisent pour ne pas avoir à travailler. L’Avantage du Doute montre la contamination de l’intimité par le travail. Un travail synonyme de dignité et d’utilité dans la société, mais aussi de rentabilité, de servitude volontaire, de pétages de plomb, de compétition, de standardisations du langage, de violence douce… Ainsi, ce couple de cadres se livrant à une analyse de leur vie de couple selon la méthode QQOQCP (pour « Qui fait Quoi ?, Où ? Quand ? Comment ? Pourquoi ? ») : un procédé utilisé en entreprise pour la gestion de la qualité. En cultivant l’ambiguïté entre fiction et documentaire, en injectant humour et émotion dans une matière brute, nourrie de témoignages et de lectures, le collectif conjugue réflexion et rire émancipateur.

éléments d’analyse

Adresse directe au public Ecriture collective Traitement de sujets graves par le rire Plateau nu Situations mi fictionnelles mi réelles Le monde du travail et ses immixtions dans la sphère privée

Aujourd’hui, seul le travail ou son absence semble définir l’individu et sa place dans le groupe. Le collectif L’Avantage du doute a choisi d’aborder ce thème en mêlant l’intime et le politique. Comme ils l’avaient fait pour leur premier spectacle, ils ont interrogé travailleurs, retraités, étudiants, chômeurs… Mêlant le vrai et le faux, le spectacle se nourrit de tous ces témoignages ainsi que des expériences des comédiens. Comme une enquête sociologique ne produit pas naturellement des textes de théâtre, la compagnie utilise ensuite ces entretiens recueillis sur le vif comme matériau brut et sensible à malaxer au gré de l’écriture collective.

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Mélanie Bestel, Judith Davis, Claire Dumas et Nadir Legrand ne font ni du cash ni du sketch, mais du théâtre politique, grave et léger comme des vacances. A priori ils n’affichent pas de thèse sur le travail mais un kaléidoscope de points de vue. Quelque chose transparaît quand même derrière le bric-à-brac comique du spectacle. Le travail est une maladie de la tête qui grignote le corps : somnambulisme sexuel, dyslexie corporelle, mots télécommandés qui sortent sans rapport avec un contexte. On a mal au travail, comme on dit qu’on a mal à une partie du corps.

L’équipe artistique Vidéo Webzine : Testez-vous ! Quelle est votre relation au travail ?

danse marchand d’art

Dates et lieux seront révélés sur www.mascenenationale.com

MégaStore Michikazu Matsune (JP) & David Subal (FR)

« Store est un magasin où on peut acheter des performances. Ce magasin est situé dans une rue commerçante et est ouvert aux mêmes heures que les autres magasins. Le consommateur-spectateur choisit dans une liste de 60 produits différents un article que nous réalisons sous ses yeux. Nous proposons différentes catégories : des produits à emporter, des livraisons, du pure theater, des cheap copies...» david subal

Mégastore est inclassable, caustique, drôle, potache, provocateur, poétique... à partir de Store, le concept initial de Michikazu Matsune et David Subal, les internes des lycées Cuvier et des Huisselets à Montbéliard (Campus Culture, voir p.8) créent avec les artistes leur propre boutique. Du repérage des lieux à la conception du merchandising, de la planification de la communication à la création artistique...

green days

MA scène nationale se met au vert, histoire de cultiver les plaisirs buissonniers, de varier les horizons et de s'accorder le temps de respirer. La belle saison n'est-elle pas faite pour ça ? sortir, trouver l'inspiration, remonter aux sources, faire une sieste sur l'herbe, prendre la clé des champs, repeindre le paysage, se mettre La tête dans les étoiles et les pieds sur terre... voilà pourquoi nous vous préparons un printemps spectaculaire, passé en surprenante compagnie. celle des artistes bien sûr, qui sèment les idées folles et moissonnent les merveilles. mais celle aussi des promeneurs, des cyclistes, des jardiniers, des campeurs, des cueilleurs de champignons, des collectionneurs de cailloux, des amateurs de sous-bois, des météorologistes du dimanche et autres rêveurs d'extérieurs. vous tous qui, dans le pays de montbéliard et ailleurs, avez envie de cueillir l'inattendu, faire le plein d'oxygène et participer à cette singulière excursion. le programme est encore en germe, mais nous pouvons d'ores et déjà vous promettre des transports sylvestres, des rencontres en cascades, de grands airs et des aventures en roue libre... tout le monde dehors !

Green Days est un événement en friche. C'est qu'entre le moment où s'écrivent ces lignes et le début de la manifestation, il y a un été, un automne et un hiver. De beaux moments sont déjà programmés, même si tout n'est pas encore sorti de terre. Green Days foisonnera de propositions insolites et curieuses, inventées avec nos partenaires. Nous aimerions par exemple vous proposer des sculptures paysagistes participatives, des conférences sur l'eau en barque ou en pédalo, des concerts embarqués, une grande nuit folk avec feu de camp et bivouac dansé, du cinéma en plein champ, un banquet bucolique, des hamacs acrobatiques, des parcours cyclistes avec des artistes, un concours de photos naturalistes, des promenades dans les bois, des jardins sonores, une bourse aux arbres... Toutes ces idées ne se réaliseront peut-être pas, ou pas tout de suite. Nous nous efforçons d'avoir la main verte ! Rendez-vous en mars pour connaître tous les détails du programme sur notre site internet, ou via les documents édités pour l'occasion.

héroïnes Cie Pièces Détachées (FR)

Une évocation dansée des héroïnes : fées, amazones, sorcières ou superwomen... Un voyage à travers les légendes, les époques et les cultures. Héroïnes a été créé en mars à l'Arche, voir p.50 dim 26 mai horaire et lieu à définir

danse & paysage La chorégraphe caroline grosjean travaillera tout au long de l'année avec des lycéens montbéliardais (établissements du Grand Chênois et Viette). Ensemble, ils imagineront pour green days un grand mouvement collectif. cette création s'inscrit dans un projet de territoire, impliquant des élèves internes dans différents lycées de l'aire urbaine (voir p. 9).

Arts numériques parcours intéractif

green days

Adolescents adultes

14 €

tarif plein

12 €

tarif réduit ce / amicales

- 30 % 7€ 1h20

tarif groupes* durée

14 ans © DR

à partir de * groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux date et lieu à définir

First Life ICI-MÊME (FR) www.icimeme.info

Vous avez toujours voulu jouer du piano debout sans connaître le solfège ? Réussir un suprême de Saint-Jacques et sa mousse de Homards sans jamais avoir cuit un œuf ? Gagner aux échecs contre Garry Kasparov sans ordinateur ? Ou simplement changer de rythme, faire un pas de côté, tout recommencer ? Une seule solution : essayez First Life, un parcours insolite et interactif. Il y a un début à tout, tenez vigoureusement le smartphone de la main gauche, laissezvous guider par la vidéo, agissez de la main droite… Et découvrez-vous dans la peau d’un autre. Vous n’avez pas fini de vous surprendre ! Un projet développé par Mark Etc et Eric Ménard, avec le soutien de iThink Entertainment.

tags

éléments d’analyse

Chroniques extravagantes du devenir urbain, les spectacles d’Ici-même interrogent la place de la ville dans l’homme, ou l’inverse. Présentés dehors ou dedans avec des décors à géométrie variable, les spectacles proposent de multiples formats et situations : récits stupéfiants ou immersions dans le quotidien, conférences imaginaires, bluffs multimédias Maniant l’absurde et l’imposture, les surprises urbaines combinent dramaturgie naturaliste et scénographies réalistes.

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L’équipe artistique Vidéo Webzine : Testez-vous ! Quelle est votre relation au travail ?

« Depuis près de dix ans, Ici-même se fond dans la réalité quotidienne pour y introduire le trouble, déréguler les automatismes et remettre en jeu le sens de l’espace public. » Mouvement

plus de renseignements prochainement sur www.mascenenationale.com

Concert

green days

Adolescents adultes

tarif groupes* durée

1h30

à partir de

8 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

éclats d’orchestre OBMFC | Direction : Jean-François Verdier (FR) www.obmfc.fr Ravel : Quatuor en fa Giner : Clameurs - concerto pour percussions et instruments à vents Dvorák : Sérénade pour vents, violoncelle et contrebasse Chostakovitch : Symphonie op. 110a, pour orchestre à cordes Mellits : Concerto pour quatuor et ensemble à cordes : Tapas

Avec les musiciens de l’OVHFC, le Chœur des lycées de Besançon et Montbéliard, le Quatuor Debussy (Christophe Collette, Dorian Lamotte, Vincent Deprecq, Fabrice Bihan)

Pink Floyd : Atom Heart Mother pour cuivres, violoncelle, chœur mixte et groupe amplifié

L’orchestre s’éclate et invente un cocktail détonant de sons et de genres musicaux. Les musiciens de l’Orchestre, le quatuor Debussy - l’un des ensembles français les plus renommés et les plus inventifs - un groupe de rock formé pour l’occasion (en partenariat avec La Rodia et le Moloco), des chœurs de lycéens… Tous ces musiciens nous emmènent dans des univers très différents, de Pink Floyd à Ravel, de Dvorák à Mellits en passant par le poignant Chostakovitch. Trois concerts en un, des entractes gourmands et des rencontres conviviales : une fête ded’analyse la musique avant l’heure ! éléments

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concert

green days

enfants adolescents adultes

mar 28 mai 14h30 + 20h mer 29 mai 15h jeu 30 mai 10h + 14h30 ven 31 mai 10h lieu à définir 8€ 7€

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* durée

4€ 40 MIN

à partir de

4 ans

tarif plein tarif réduit

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

it’s raining cats & dogs Cie Les Escargots Ailés (FR) lesescargotsailes.over-blog.com Mise en scène : Sibille Planques et André Mandarino | Conception et Interprétation : André Mandarino | Musique : Christine Moreau Zef | Lumière : Elie Romero

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Un personnage solitaire métamorphose un tas de tissus multicolores en manège suspendu. Il s’agrippe aux étoffes pour mieux tournoyer, disparaît dans les drapés, utilise la toile comme une voile… Une chorégraphie aérienne de haute voltige !

éléments d’analyse

Issu d’une double formation à l’École Nationale du Cirque de Rio de Janeiro et au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne, André Mandarino, spécialisé dans l’acrobatie aérienne, trouve la matière de sa création en associant le cirque aérien aux formes chorégraphiques, musicales et théâtrales.

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Utiliser la danse aérienne comme forme d’écriture chorégraphique et dramatique, est pour lui une manière de jouer du «corps-aérien». Elle permet la composition libre de deux éléments : corps et agrès dans un rapport à la fois poétique et organique. Soutenu par des rythmes et des énergies diverses, le corps accède à une nouvelle liberté de narration et d’imaginaire. Dans ce solo, il aborde la solitude de l’enfant. Que fait un enfant lorsqu’il se sent seul, lorsqu’il s’ennuie ? Il laisse libre cours à son imagination… Le point de départ est le suivant : un enfant seul, dans une chambre, n’a comme seul jouet qu’un tas de tissus multicolores jonché sur le sol… À partir de cette matière et de cette forme abstraite au départ, il va créer un monde imaginaire et éphémère, dont les personnages, les situations et les choses vont se métamorphoser et se transformer à l’infini.

théâtre

green days

Adolescents adultes

ven 31 mai 22h Bois de Dasle tarif plein

14 €

tarif réduit

12 €

ce / amicales

- 30 %

tarif groupes* 7 € nc durée à partir de

14 ans

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Macbeth D’après Shakespeare | Théâtre de l’Unité (FR) www.theatredelunite.com

Un Shakespeare en forêt, de nuit. Un cadre parfait pour cette pièce à l’ambiance noire, pleine de peurs, de combats, de cris au loin. Une tragédie énigmatique, puissante, qui décrypte les arcanes du pouvoir et de la nature humaine. Les secrets planent autour des personnages : Macbeth est-il un serial killer, un impuissant, un pervers narcissique ? Avec un texte retraduit et des scènes jouées dans l’obscurité, sollicitant les déplacements et la participation du public, l’Unité compose une vision très personnelle - et assurément mouvementée - de Shakespeare. Pensez à réserver !

De Jacques Livchine et Hervée de Lafond | Distribution en cours (10 comédiens)

éléments d’analyse

tags

Le Théâtre de l’Unité, compagnie emblématique installée depuis 1991 dans la région, est toujours soucieux de toucher le plus grand nombre notamment en investissant des lieux non théâtraux. Oncle Vania à la campagne, créé en 2006, se jouait dans les champs. Avec Macbeth, il expérimente un nouvel environnement : la forêt comme porte d’entrée populaire sur l’univers shakespearien. Plusieurs analyses ont nourri ce parti pris. Le Théâtre du Globe à Londres est célèbre pour avoir abrité de nombreuses représentations des pièces de William Shakespeare, or il s’agit d’un théâtre à ciel ouvert. Et pour l’Unité, être fidèle à Shakespeare, c’est éviter de le jouer dans une boîte fermée. Le bois de Birnam, la forêt de Dunsinane, les parcours à cheval, l’ambiance noire, la peur, les cris au loin, il y a une adéquation complète entre l’environnement de Macbeth et la forêt la nuit. L’ambition est aussi de composer avec les intempéries. L’histoire se passe en Écosse, froid, pluie, neige ajoutent à l’atmosphère de la pièce. Si les aléas du temps s’invitent à la représentation, les spectateurs vivront réellement une aventure différente des sièges confortables d’un théâtre...

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Webzine : Entretien avec Hervée de Lafond et Jacques Livchine

green days

danse

Adolescents adultes

ven 31 mai horaire et lieu à définir tarif plein

8€

tarif réduit

7€

ce / amicales

- 30 %

1,50 € durée 50 MIN à partir de 8 ans

tarif groupes*

* groupes scolaires, socio-éducatifs, médicaux-sociaux

Dans les bois Clara Cornil - Les Décisifs (FR) www.lesdecisifs.com Conception : Clara Cornil et David Subal | Chorégraphie et interprétation : Clara Cornil, Anne Journo, David Subal | Musique : Christian Sebille | Technique : Maxime Lance

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Clara Cornil propose une pièce dans, à partir et pour le paysage. La chorégraphe étudie l’occupation de l’homme dans le milieu naturel, la tension qu’il provoque par sa seule présence. Une invasion ? Plutôt une rencontre où le corps redevient matière au milieu des lichens, des feuillages, dans la lumière clairsemée d’un sous-bois. Les danseurs cherchent les correspondances entre les os et les pierres, la peau et l’écorce, la pulpe et l’humus. Ils prennent racine et se fondent dans le décor. Ils se mesurent aux arbres, enveloppés de sons produits en live. Des sons qui projettent sur la forêt une perspective onirique. Un rêve éveillé qui modifie notre perception de la forêt.

éléments d’analyse

« Au tout début de la recherche pour (H)AND(S), pièce précédente, nous avons travaillé une semaine en extérieur. Je cherchais un environnement qui puisse nous pénétrer par sa force et sa douceur, placer le corps dans un ensemble de déséquilibres, d’actions, de perceptions loin de nos apprentissages. Nous sommes allées écrire, jouer, marcher, nous allonger dans la forêt avec cette question du poète Thoreau comme point initial : « Si quand je suis dans les bois, les bois ne sont pas en moi, ai-je le droit d’être dans les bois?»

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L’équipe artistique Webzine : Cie Les Décisifs

Avec Dans les bois, je souhaite réouvrir cette question et les sources inhérentes qui m’ont intéressées, proposer une pièce dans, à partir et pour le paysage, un acheminement vers une écoute, des perceptions, des présences développées par la spécificité des lieux. La curiosité qui me passionne quant à la recherche du mouvement en deçà du sens, en deçà de l’apprentissage et de la mémoire, dans son lien archaïque avec les éléments me fait retourner dans la forêt. » Clara Cornil

festval de caves

LABOcaves : en parallèle de la programmation, des jeunes font leur festival. Artistes en herbe ou apprentis organisateurs, ils contribueront à fabriquer ce Festival 2013. Dans le cadre de Campus Culture (voir p. 9) les internes du lycée Louis Aragon à Héricourt travailleront à la création d'un spectacle La Cave à Frissons - avec Guillaume Dujardin. Le thème : Perséphone, la descente aux enfers... à Sochaux, les collégiens s'impliqueront tout autrement. Ils assureront l'organisation du festival. Accompagnés par l'équipe de MA scène nationale, ils repèreront les lieux, organiseront l'accueil des artistes, créeront des supports de communication, mettront en place la régie technique, assureront la billetterie...

un concept original de la cie mala noche (fr) www.compagniemalanoche.fr

Début juin 2013, la deuxième édition montbéliardaise du Festival de Caves sera présentée dans l'agglomération. Fondé par Guillaume Dujardin et sa compagnie bisontine Mala Noche, l'événement s'étend de Lyon à Tübingen, de Strasbourg à Montbéliard. MA scène nationale, qui a fait des Caves un festival associé, présente un programme sous-terrain dans des lieux tenus secrets jusqu'au dernier moment : nous vous appelons la veille pour vous donner rendez-vous. Une expérience forte et poétique, des spectacles offrant un regard décalé et une proximité rare avec les artistes. à l’origine du festival, une commande du Musée de la Résistance de Besançon en 2005 sur la libération des camps. S’inspirant du Journal de Klemperer, qui analyse les manipulations des nazis sur la langue allemande, Guillaume Dujardin a eu l’idée de jouer son spectacle dans une cave. Lieu-refuge et lieu secret, lieu-symbole qui abrite ou qui inquiète, lieu-emblème et lieu-matrice, lieu politique et historique, la cave engendre un climat particulier. Elle crée un espace hors du temps où se déploie l'imaginaire.

Festival associé

en juin 2013 à montbéliard, au fort du mont-bart et ailleurs... tous les détails du festival à partir de mars sur www.mascenenationale.com

générique

LLENTIES I MARABU | Scénographie : Antigua i Barbuda | Costumes, rideaux : Pilar Albaladejo | Bande son : Xavier Boixader | Production : Escarlata Circus • 30/40 LIVINGSTONE | Technicien son et lumière : Pep Arumí | Régisseur : Pepe Miró | Production exécutive : Xochitl de León | Coproduction : Setze Fetges Associats, Ring de Teatro, Festival Temporada Alta 2011 • PUGILATUS | Scénographie : Jordà Ferrer (Antigua i Barbuda) | Création lumière : Keith Yetton (A.a.i) | Son : Roc Mateu | Conseils costumes : Lluc Castells | Production : Marcelli Puig et Bet Miralta - Escarlata Circus | Accompagnateurs : Teatre D’olot, Imac Mataró | Partenaires : Teatre de L’Escorxador de Lleida, Teatro Cervantes Màlaga | Co-Producteurs : Temporada Alta Girona | Remerciements : Marduix Titelles, Pino Steiner, Eloi Vila, Cesc Miralta, Talleres Nevado • FAUVES | Création lumière : Yves Godin | Travail vocal et musical : Dalila Khatir | Concepteur sonore : Nicolas Barillot | Assistante artistique : Cécile Broqua | Arrangements musicaux : Gilles-Anthonie Thuillier | Régisseur général : Marc-Emmanuel Mouton | Textes : Bruce Bégout, Vincent Labaume, Michel Schweizer, Elsa Boyaval, Pierre Carpentey, Clément Chébli, Aurélien Collewet | Jury des auditions au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine et au Théâtre National de Chaillot : Michel Schweizer, Herman Diephuis, Dalila Khatir et Gilles-Anthonie Thuillier | Production 2010 : La COMA | Coproductions : La Ferme du Buisson scène nationale de Marne la Vallée, OARA Office Artistique de la Région Aquitaine, TnBA Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Festival Novart, Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Le Manège de Reims scène nationale, Le Quartz scène nationale de Brest, Théâtre National de Chaillot, Conseil Régional de BasseNormandie, Kampnagel - Hambourg, Les Subsistances laboratoire international de création artistique Lyon | Avec le soutien du Cuvier Centre de Développement Chorégraphique d’Aquitaine | La COMA est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Aquitaine au titre des compagnies chorégraphiques conventionnées, par le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde et la Ville de Bordeaux • MOLIN-MOLETTE | Production : La Belle Meunière | Coproductions : MA scène nationale Pays de Montbéliard, TJP Strasbourg CDN Alsace, Théâtre de Villeneuve-lès-Maguelonne, La Grande Ourse scène conventionnée pour les jeunes publics en Languedoc- Roussillon | Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Auvergne et du Conseil Régional d’Auvergne • EL GUSTO | Tour manager : Mohamed Bendjebbour | Son : Frédéric Lucas, Magid Malki | Régie : Samir Saad Bouzid | Assistante : Nabila Belkacem | Production : Planete Aurora • LES TEMPS MODERNES | © Roy Export S.A.S | Musique © Roy Export Company Establishment and Bourne Co • PENDULUM CHOIR | Ténors : Wolfgang Behrenz, Alain Bertschy, Michel Mülhauser | Barytons : Davide Autieri, Sacha Michon, Christophe Gindraux | Basses : Francesco Biamonte, Michael Kreis, Christophe Mironneau | Collaboration technique : Jacques Décosterd, François Bommottet • DÉMANGEAISONS DE L’ORACLE | Programmation et régie synchronisée : Loïs Drouglazet | Régie son spectacle : Clément Aubry | Régie lumière pour la création : Pierre-Yves Boutrand | Régie son pour la création : Guillaume Rechke, Maxence Ciekawy | Image et montage : Florent Trochel | Animation/modélisation 3D : Amel El Kamel, Raphaël Kuntz | Prise de son film : Anaïs Goudal | Mixage film : Studio Sinuances François Leymarie | Étalonnage : Vincent Rouanet | Prise de voix et mixage musique : Studio Think Tank - Raphaël Allain | Voix : Caroline Bardot, Benjamin Alunni | Traduction latine : David Wahl | Administration : Nathalie Robin, avec le souvenir de Pomme Bourcart | Production : Hana San Studio | Coproduction : MA scène nationale Pays de Montbéliard, le Théâtre Paris-Villette, le Manège Mons/CECN, Technocité - programme interreg IV, la Région Wallone, CNC (aide à la maquette et aide à la production du DICRéAM), Ministère de la Culture - DRAC Ile-de-France (aide à la production dramatique), La Chartreuse centre national des écritures du spectacle | Avec le soutien de La Maison du Geste et de l’Image • LA JEUNE FILLE QUE LA RIVIÈRE N’A PAS GARDÉE | Production : Compagnie Hors Commerce | Coproduction : scène nationale de Cavaillon • L’ARGENT | Production : Compagnie Les Productions Merlin | Coproduction : Compagnie Stanislas Nordey, Gaîté Lyrique Paris, Théâtre Liberté Toulon avec la participation du DICREAM Ministère de la culture et de la communication, CNC, CNL | La compagnie Les Productions Merlin est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication / DRAC Poitou-Charentes et la Région PoitouCharentes. • VEILLÉE DOUCE | Scénographie et costumes : Emmanuelle Sage-Lenoir | Création lumière : Rodolphe Hazo | L’Ensemble FA7 est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC-Ile-de-France et subventionnée par le Conseil Général de Seine-et-Marne, soutenu en résidence au Parc culturel de Rentilly | Coproduction : Communauté de communes Erdre et Gesvres, Très Tôt Théâtre Finistère, Communauté de communes Pays de Quimperlé, Centre culturel La Ferme Corsange • AU FOND DU BOIS DORMANT | Régie son : Pierre Theuriet | Régie lumière : Julien Parthiot | Coproduction : MA scène nationale Pays de Montbéliard | Soutien : Côté cour scène jeune public • SALLINGER | Costumes : Julio Suárez | Lumières : Gonzalo Córdova | Musique : Vincent Artaud featuring HKB Finn | Assistante à la mise en scène et interprète : Amaya Lainez | Seconde assistante à la mise en scène : Mariana Cecchini | Directrice de casting : Maria-Laura Berch | Coproduction : L’héliotrope, la compagnie Mû, El Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) Teatro San Martin Arts 276, Automne en Normandie, le Volcan scène nationale du Havre, Le Théâtre 71 scène nationale de Malakoff | Soutiens : Institut Français, Ambassade de France à Buenos Aires, ONDA et ODIA Normandie | L’héliotrope est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Haute-Normandie et la Région Haute-Normandie

| Production et diffusion : EPOC Productions • ALICE AU PAYS DES MERVEILLES | Son : Nicolas Lespagnol-Rizzi | Lumière : Pascale Bongiovanni | Jeu de l’acteur : Julie Vilmont | Costumes : Laëtitia Oggiano | Coordinateur du projet : Liu Shen | Brigitte Gruber | Travail acrobatique : Guo Xiao et les professeurs de la Troupe acrobatique de Tianjin | Scénographie : Troupe acrobatique de Tianjin | Production : Gruber Ballet Opéra | Coproduction : Troupe acrobatique de Tianjin | Soutien : Bureau culturel de la ville de Tianjin • LA MAISON DES INTERDITS | Teatr’all improvviso est soutenu par le Ministère italien pour les biens et les activités culturelles, la commune de Mantoue, la province de Mantoue • ENSAYO FLAMENCO | Production exécutive et mise en scène : Cabofaro | Distribution : Arte Movimiento Producciones - Daniela Lazary • LES ARIELS | Production et administration : Marie-Laurence Lesprit | Diffusion : Patrick Leprêtre | Coproduction : Théâtre Jeune Public CDN d’Alsace Strasbourg, Le Point d’Eau Ville d’Ostwald, Pôle Jeune Public Maison des comoni Le Revest les Eaux, Festival Momix Kingersheim, Festival Méli’Môme Reims, Théâtre Massalia Marseille | Soutien : Ministère de la Culture - DRAC Alsace, Conseil Régional d’Alsace, Ville de Strasbourg, Agence Culturelle d’Alsace dans le cadre de la tournée 2010-2011 des Régionales, The Danish Arts Foundation, Conseil Général du Bas-Rhin, Communauté de Communes de Berstett, Espace Culturel de Vendenheim, Théâtre Jacques Brel Talange | Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Alsace • SORTIR DU CORPS | Production : compagnie de l’OiseauMouche | Coproduction : La Rose des vents scène nationale Lille Métropole | Soutien : Vivat scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières, L’Hippodrome scène nationale de Douai, Le Phénix scène nationale de Valenciennes, Théâtre Le Passage Fécamp, Fondation de France, ADAMI • L’HOMME À TIROIRS | Coproduction : le Petit Théâtre Lausanne, Chat Borgne Théâtre, MA scène nationale Pays de Montbéliard | Soutien : Théâtre Les Halles Sierre | Aides à la création : Région Alsace, Conseil Général du Bas-Rhin, Ville de Strasbourg | Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National | Bourse de compagnonnage théâtral de la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud | Production déléguée : Chat Borgne Théâtre | Chat Borgne Théâtre est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Alsace | Diffusion : EPOC Productions, avec l’aide à la diffusion de la Région Alsace • LE CID | Lumières : Sébastien Lefèvre | Régie Générale : Jeanne Putelat | Maître d’armes : en cours | Production déléguée : Compagnie Sandrine Anglade | Coproduction (en cours) : Compagnie Sandrine Anglade, Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre, Comédie de Picardie scène conventionnée, Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines scène nationale, Romans Scènes, Ferme de Villefavard en Limousin | Soutien : Jeune Théâtre National, Ville de Vincennes • AZUKI | Production : Athénor Saint-Nazaire Nantes | Co-production : Athénor Communauté de communes d’Erdre et Gesvres • EL TIEMPO TODO ENTERO | Pièce produite grâce au Prix S attribué à Romina Paula en 2007 | Spectacle créé en février 2010 à l’Espacio Callejón | La compagnie est représentée par Ligne Directe - Judith Martin | spectacle présenté avec le soutien de l’Office National de Diffusion Artistique (ONDA) | Production déléguée de tournée : Théâtre Garonne Toulouse • LOOP | Coproduction : Très Tôt Théâtre Quimper scène conventionnée Jeunes Publics, Le Dôme St Ave, Théâtre de Laval scène conventionnée pour le jeune public et les arts de la marionnette | Partenariats : L’Estran Guidel, L’Arthèmuse Briec (en cours) | La compagnie Tro-Héol est conventionnée avec le Ministère de la Culture – DRAC Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général du Finistère et la commune de Quemeneven • ONCLE VANIA | Lumière : Valérie Sigward | Production : Collectif Les Possédés | Coproduction : La Ferme du Buisson scène nationale de Marne-La-Vallée | Production et diffusion : Made In Productions | Soutien : Ministère de la Culture - DRAC Ile-de-France | Le Collectif Les Possédés est associé à La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée, à la Scène nationale d’Aubusson - Théâtre Jean-Lurçat et, pour les saisons 2012/13 et 2013/14, au Théâtre de Nîmes • HÉROÏNES | Costumes : Ximena Walerstein, Alain Fontaine | Musicienne (participation à la création sonore) : Agustina Meroño (viole de gambe) | Production : Compagnie Pièces Détachées | Coproduction (en cours) : MA scène nationale Pays de Montbéliard, Théâtre d'Auxerre (pré achat) | Projet soutenu dans le cadre des Brouillons de Quint’Est 2011 • COLLUSION | Commande du Télérama Dub Festival | Soutien : Adami | Production : Bi-Pole & Association Mouvement Action Danse | Compagnie Sylvain Groud - Soutiens : Ministère de la Culture DRAC Haute-Normandie, Région Haute-Normandie, Département de l’Eure, Fondation BNP Paribas, accueil en résidence au CHU de Rouen | Sylvain Groud est artiste associé à MA scène nationale Pays de Montbéliard et en résidence au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines scène nationale • MONTAGNE 42 | Création en cours | Coproduction et accompagnement : MA scène nationale Pays de Montbéliard | SWIFT ! | Production : Skappa ! | Coproduction : Très Tôt Théâtre Quimper, Scène nationale de Cavaillon, Théâtre Massalia Marseille, Festival International des Théâtres de Marionnettes Charleville-Mézières, Vélo Théâtre – Apt | Résidence : Pôle Jeune Public Toulon Provence Méditerranée - Le Revest-les-Eaux | Institut de la Marionnette de Charleville-Mézières, Vélo Théâtre - Apt, Théâtre Massalia Marseille | Soutien : Ministère de la Culture - DRAC PACA • SINUÉ | Coproduction : Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Carré Magique de Lannion, PBA+EDEN, Charleroi Danses, la Maison de la Culture de Tournai - Plô | La compagnie est contrat-programmée par le Ministère de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles (Direction générale de la culture, Service des Arts de la Scène, service du Cirque) | Soutien :

Fondation BNP Paribas • GRETEL | La compagnie Succursale 101 est conventionnée par le Conseil Régional de ChampagneArdenne/ORCCA | Soutien : Ministère de la Culture - DRAC Champagne-Ardenne, Conseil Général de la Marne, Ville de Reims | Coproduction : le Salmanazar scène de création et de diffusion d’Epernay, la Salamandre scène conventionnée de Vitry-le-François, la Comédie centre dramatique national de Reims | Soutien : MA scène nationale Pays de Montbéliard, Brouillons de Quint’Est 2011 • UN CHAPEAU DE PAILLE D’ITALIE | Production : Centre Dramatique Régional de Tours | Coproduction : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN | Soutien : Ministère de la Culture - DRAC Centre, Région Centre, Conseil Général d’Indre-et-Loire (Jeune Théâtre en Région Centre) et la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien du DIESE # Rhône-Alpes • IGEN | Conception et régie lumière: Carina Persson | Scénographie et costumes : Ulrika van Gelder | Musique : Fredrik Lundin | Sculptures en tissu : Catherine Poher et Valentine Fell | Production: Lya Lundsager | Design graphique : Line Thornberg • EN TROIS LETTRES | Régie : Nicolas Hossé | Soutiens : SACD, Communauté française, Théâtre de la Montagne Magique, Théâtre de Galafronie, Administration communale d'Ixelles services Culture et Instruction publique, Administration communale de Forest service Culture et la Roseraie • OPUS CORPUS | Coproduction : Carré Magique Lannion Trégor pôle national des arts du cirque en Bretagne, Cie Moglice - Von Verx, Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Itinéraires Bis association de développement culturel et artistique des Côtes d’Armor, La Filature Scène nationale Mulhouse, MA scène nationale Pays de Montbéliard, Théâtre Le Grand Logis, Ville de Bruz | Soutiens : Ministère de la Culture - DRAC Bretagne, DGCA, Conseil Régional Bretagne, Conseil Général du Finistère • IT’S GOING TO GET… | Production: Voetvolk vzw | Coproduction: Grand Theater Groningen, Troubleyn/Jan Fabre and Theater Im Pumpenhaus | Diffusion: Key Performance | Soutien : Provincie West-Vlaanderen & Vlaamse Gemeenschap • TEACH US TO OUTGROW OUR MADNESS | Production et distribution : Esther Welger-Barboza | Coproduction : Les Antipodes'09 Le Quartz Scène National de Brest, La Passerelle Scène Nationale de Saint Brieuc, Festival Drodesera (Drodesera / Centrale FIES), le CNDC Angers dans le cadre d’un accueil studio | Soutiens : Norden Nordic Culture Point, Kampnagel Hamburg, ImpulsTanz Vienna International Dance Festival, De Warande Turnhout, Vooruit Ghent , Workspace Brussels et la Ville de Reykjavik • JETT LIVE | Production : Nouveau Théâtre de Varsovie • LA LÉGENDE DE BORNÉO | Production : L’Avantage du doute | Coproduction : Le Bateau Feu Scène nationale de Dunkerque, Théâtre de la Bastille et Théâtre de la Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers | Soutien : Théâtre-Studio d’Alfortville, Fonds SACD, Ministère de la Culture - DRAC Ile-de-France, la CCAS et l’Adami • DANS LES BOIS | Production : Les Décisifs, Césaré centre national de création musicale de Reims | Coproduction : Festival Entre Cour et Jardins Dijon, L'échangeur CDC Picardie | Soutien : Arts Vivants 21, Ministère de la Culture, Conseil Régional de Champagne Ardenne, Conseil Général de Haute-Marne • MACBETH | Le Théâtre de l'Unité est une compagnie conventionnée par le Ministère de la culture – DRAC FrancheComté, le Conseil Régional de Franche-Comté, Conseil Général du Doubs, Pays de Montbéliard Agglomération et hébergée par la ville d'Audincourt • FIRST LIFE | Ici-même est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Ile-de-France | Soutien: iThink Entertainment • IT’S RAINING CATS & DOGS | Production : Les Escargots Ailés | La compagnie est conventionnée avec la Région Champagne Ardenne – ORCCA | Soutiens : Conseil Général de la Marne, MJC d’Ay et les collèges Notre Dame-Perrier à Châlons en Champagne et Raymond Sirot à Gueux

l’équipe, les partenaires

PRÉSideNCE WERNER RAUCH DIRECTION YANNICK MARZIN ALICE PÉQUIGNOT (assistante) ADMINISTRATION MICHELLE HEIDELBERGER (administratrice) ÉLIANE CHALIER (aide comptable) VÉRONIQUE GUILLAUME (resp. administrative) STÉPHANE ROCHE (chef comptable) COMMUNICATION, RELATIONS avec les publics ARNAUD SANTOS (directeur) myriam bouillot (responsable des RP) MARIE-LAURE FLORIN (chargée de projet) MAÏTÉ FREUDENREICH (chargée de communication) LAURENCE HAMACHE (administration, accueil et billetterie) hortensia lizana (accueil et billetterie) angélique polato (chargée des rP et diffusion) PÔLE ÉDUCATION & TERRITOIRE FRANÇOIS BANET (responsable) VIRGINIE LEVITTE (chargée de projet) ANNE-CATHERINE STEINER (chargée de projet) PÔLE JEUNES PUBLICS LAURENT COUTOULY (directeur) GÉRALDINE JEANDEL (chargée de projet) PÔLE ARTS NUMÉRIQUEs PATRICK ZANOLI (responsable) YASMINA DEMOLY (chargée de production) CHARLY SICARD (chargé de projet)

Brochure imprimée à 25 000 ex. par EstImprim Illustrations et principe graphique © Jean Jullien - www.jeanjullien.com n° Licence du spectacle 1-1045320 | 1-1045582 | 2-1045322 | 3-1045323 n° Siret 778 330 399 000 24 | code APE 9001 Z La scène nationale du Pays de Montbéliard est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Franche-Comté, Pays de Montbéliard Agglomération, la Ville de Montbéliard, la Ville de Bethoncourt, le Conseil général du Doubs, le Conseil régional de Franche-Comté. PARTENAIRES CULTURELS Association le Cinéma et Rien d’autre | Association TSKZ | Centre Chorégraphique National FrancheComté à Belfort | Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté | Conservatoire du Pays de Montbéliard | CIE MalaNoche | Espace Multimédia Gantner | le Granit scène nationale de Belfort | Haute école ARC (CH) | la MALS | le Moloco espace des musiques actuelles du Pays de Montbéliard | le Pavillon des sciences | Orchestre victor hugo Franche-Comté • saison montbéliard - direction JeanFrançois Verdier | Université de Franche-Comté | Réseau Quint’EST PARTENAIRE PRIVÉ EstImprim PARTENAIRES MÉDIA le Comtois | Diversions | France Bleu BelfortMontbéliard | Novo | Onfaikoi | Poly | le Pays

TECHNIQUE FRANÇOIS HERCOD (directeur) ÉMILIE PICHOT (assistante technique) RAPHAËL BOISSENET (régisseur lumière) HERVÉ DUBOIS (régisseur - l'Arche) JÉRÔME GIRARD (régisseur plateau) MAURICE HUGUET (régisseur son) JEAN-CLAUDE LOUMIET (régisseur - scène num.) LOGISTIQUE & INTENDANCE ARMANDA BARROS (chargée d'entretien) PASCAL FISCHER (logistique, accueil des artistes) PATRICIA METTETAL (chargée d'entretien et service) ANNE-MARIE PARENT (régisseuse - maison d’artistes)

MA scène nationale remercie les intermittents du spectacle qui travaillent tout au long de la saison dans ses lieux. contact administratif MA scène nationale, hôtel de sponeck, 54 rue clemenceau - BP 236 25204 Montbéliard Cedex tél 03 81 91 37 11 | fax 03 81 91 10 25 format des adresses mail nomdefamille@mascenenationale.com