Arquitectura Meta-transparente by Mabelle Plasencia

arquitectura meta-transparente

arquitectura meta-transparente: Radiografía de un artefacto que emerge del tránsito cultural.

Tesis para Proyecto de fin de carrera Escuela de Arquitectura Universidad Politécnica de Puerto Rico Estudiante: Mabel Plasencia Aquino Prof. Juan Gelpí

Contenido: Introducción........................................................................................................2-3 I. Arquitectura de Transparencias: radiografía humana .....................................3-5 II. ¿Dentro o fuera?...¿Interior o exterior?...ambos............................................5-9 III. Más allá de la transparencia: Meta-transparencia.......................................9-12 IV. Tras-paso: Cultura en movimiento y la necesidad de otros espacios........13-21 V. Contenido dinámico, contenedor estático: Arquitectura de tránsito............21-26 VI. Programación y Localización....................................................................27-32 VII. Partí para una arquitectura meta-transparente........................................33-35 VIII. Conclusión...............................................................................................36-37 IX. Referencias Bibliográficas

I. Introducción

Las fronteras internas no desaparecen sino que se transforman [...] en condiciones de posibilidad para inventar un nuevo territorio pancaribeño cifrado en la producción cultural. -Yolanda Martínez-San Miguel Los límites que antes se definían dentro de la isla de Puerto Rico, como el desplazamiento del campo a la ciudad, se han expandido a escalas y distancias aún mayores que la isla misma. Dichas expansiones, reforzadas por las migraciones, la diáspora, los cambios culturales, incorporaciones y modificaciones en el lenguaje, trajeron consigo distintos factores que han solapado la simultaneidad de territorios por medio de actividades culturales. A través de estos procesos dinámicos que oscilan entre el ir y venir del isleño, se empieza a componer la analogía de la transparencia y su sobreexposición. En términos espaciales, el ámbito de percepción se expande y no existe distinción entre un espacio y otro, al utilizar medios tecnológicos en el proceso. Existen varios medios utilizados en la Segunda Guerra Mundial que empiezan a emplearse desde la posguerra, tales como el televisor, la radio, y más recientemente la internet, los cuales causan otros efectos espaciales y modifican las categorías espacio-tiempo al insertar el exterior en el interior. La simultaneidad que resulta provoca que el sujeto transite o bien que la arquitectura empiece a responder a los movimientos circulatorios del sujeto y se convierta en su intermediario. A su vez, se empiezan a crear espacios que se desconectan del sistema de flujo, creando grados de opacidad en el exceso de transparencia. Por eso, la cultura que se cataloga como transnacional, la del puertorriqueño en diáspora, solidifica el concepto de tránsito y la búsqueda de un nuevo espacio de producción, creando la conexión entre ambos. Así, la arquitectura que está en representación de la cultura, deja de ser estática y se adapta a los movimientos 2

constantes, actualizándose en los distintos cambios culturales. El artefacto que emerge del tránsito, es la exageración del objeto transparente que en sus comienzos empezó a fascinar a los arquitectos y cuya experimentación proviene desde mucho tiempo atrás, convirtiéndose en un intermediario del sujeto.

1 Int. (in)

Ext. (out)

Transparencia Literal Observación

Ext. (out)

Int. (in)

Sobreexposición de la transparencia literal Traspaso

(In/out) Int./Ext.

Simultaneidad espacial producción de tránsito +Creación de espacio de exclusión (puerta de escape)

I. Arquitectura de transparencias: radiografía humana. La historia de la transparencia y la revelación del interior, data de los siglos XV y XVI, época del Renacimiento temprano. Durante esa época, los médicos empezaron a curiosear sobre el cuerpo humano y entender qué había en su interior y cómo funcionaba. Se inició la segmentación de cuerpos disecados para poder revelar órganos, huesos y demás, para descifrar su funcionamiento. A su vez,

Dibujo de sección anatómica de Leonardo Da Vinci en el cual se trata de entender la forma y articulaciones del cuerpo humano y la relación espacial con la arquitectura. Tal fascinación inspiró a los arquitectos a radiografiar la arquitectura y utilizar la transparencia. –recurso digital.

los arquitectos o bien artistas de esa época como Leonardo Da Vinci,

quien

inició las secciones e interiores arquitectónicas en sus dibujos, incorporó

imágenes de anatomía humana como parte de su inspiración y la relación antropomórfica con la arquitectura. Así, la evolución médica y la mirada hacia los interiores, evolucionaba a su vez con los avances tecnológicos, tal cual la arquitectura, en representación y diseño. El cambio en dichas representaciones se inicia en el siglo XX, con la representación de la radiografía médica, incorporación tecnológica que dio paso a la creación de la arquitectura acristalada y reveladora. El descubrimiento de la tuberculosis y otras enfermedades en la posguerra (1919-1920), trajo consigo la invención de la máquina radiográfica, para poder observar el cuerpo humano enfermo y el cambio en sus órganos debido a la enfermedad. Paralelamente, los diseños arquitectónicos, de los hospitales o sanatorios y la casa, empiezan por recurrir a espacios aún más abiertos: balcones, luminosidad, grandes ventanales y el uso del cristal, como mecanismos de sanidad. Nuevamente, la relación entre medicina y arquitectura no podía separarse, Beatriz Colomina explica: “Modern architecture cannot be understood outside tuberculosis. Indeed it would seem as if modern architects and their promoters were advocating life in a sanatorium.” 1 La idea reveladora de los sanatorios y que implicaba pureza e higiene, se empezó a reflejar en los diseños modernos, en la vivienda y en lo doméstico. Cronológicamente desde inicios de la Posguerra y la recurrencia de la tuberculosis (TB), se empieza a diseñar en cristal y a emular las imágenes radiográficas que se obtenían del cuerpo humano. Entre torres y usos mixtos están: Mies Van der Rohe que introduce el Rascacielos de Cristal (1922), la idea de la exploración máxima del cristal; luego aparecen proyectos posteriores como la escuela de arte Bauhaus (1926), la fábrica de Brinkman y Vander Vlugt, Van Valle en Rotterdam (1927) y el Rascacielos Cartesiano de Le Corbusier (1928). Entre los proyectos que exploraban el cristal en la vivienda y que desataron la discusión de la transparencia la cual debilita la concepción privada, segura y la condición de estar dentro o fuera de la casa, se empieza a notar en el 1929 en el Pabellón de Mies con el tema de la reflexión del material. En el 1933-24, la Casa 1

Colomina, Beatriz. “X ray Architecture” en Domesticity at War. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. Actar. 2007. 148.

de Cristal de George Keck, “Suspended House” de Paul Nelson (1935) y la Casa de Cristal de Philip Johnson en el 1949. Ya para esta época el tema de la transparencia, empieza a problematizarse por su utilización en el espacio doméstico y más bien una discusión de lo que se percibe y no se percibe, temas de Casa de Cristal. El arquitecto Philip Johnson (1949), entendía que su diseño es la idea de un ascensor, por como se experimentan las estaciones del año desde el interior. La baranda por todo el borde interior de la casa, sugiere el pasamanos del ascensor.

seguridad, privacidad que se enmarcan al habitar un espacio acristalado. ¿Pero qué ocurre cuando ese cristal parece no existir? ¿Cómo se comporta el usuario de una arquitectura que se desmantela ante

los avances tecnológicos, como los medios de comunicación y la globalización? II. ¿Dentro o fuera?...¿Interior o exterior?...ambos. En el 1950, época de desarrollo y difusión de la televisión, surge un nuevo discurso sobre la transparencia y sus modificaciones perceptivas, alteradas por esta tecnología mediática y haciendo público lo que es privado: “If television in the 50’s brought the public realm into the private, here the private – the family’s choice of TV program – is publicized.”2

Casa de Cristal de Philip Johnson (1949). Los límites del material se utilizaban para poder recrear la idea del exterior insertado en el interior, por medio de las técnicas de reflejo y opacidad. – Fotografía de Patrick Lynch.

Con esta postura, Colomina añade, en términos espaciales, sobre el desmantelamiento de la línea que separa los conceptos interior/ exterior: “Architecture is always about the definition

Colomina, 171.

of what is inside and outside - what is public and what is private- and here was a complete collapse of these terms”.3 La inexistencia de un límite es en realidad su expansión, en la cual estos términos están en planos simultáneos, tal cual una radiografía muestra múltiples imágenes en una o bien la pintura cubista del 1907, cuando se trata de representar en un solo plano la tridimensionalidad de un objeto. Esta simultaneidad que se observó en lo bidimensional de una placa radiográfica o la pintura, se tradujo a la representación seccionada de una arquitectura basada en el espacio transparente, o sea, de la superposición entre el espacio interior y exterior. Pero aparte de este efecto, está también la participación del sujeto que mira el objeto transparente y cuya noción de ocupación espacial se contradice metafóricamente al existir o convivir simultáneamente en el interior y el exterior. En general, el hecho de que se exagerara la exploración de la transparencia y el deseo de los arquitectos de conseguir un efecto que prácticamente unía espacios con usos distintos, provocó el colapso del que habla Colomina. El diseño arquitectónico deja de ser el objeto que se habita y se convierte en una pieza de tránsito que se controla por otros factores de uso. La simultaneidad espacial también se refleja en la multiplicidad de eventos que podría albergar su interior/exterior mezclados, es así que se podría decir que la ciudad entra en el objeto arquitectónico al invadirlo con tránsito, actividad y movimiento. Vidler, citando a I. M. Pei, establece en The Architectural Uncanny, “literal transparency is of course notoriously difficult to attain; it quickly turns into obscurity (its apparent opposite) and reflectivity (its reversal). […] The solution has been twofold: either to “fake” transparency […] or to embrace its mirror image, so to speak, reflectively.”4 Al surgir estas problemáticas, se originan soluciones, como explica Vidler, de contradecir la transparencia literal con su

3 3Griffin,

Tim. “Domesticity at War: Beatriz Colomina and Homi K. Bhabha in Conversation”. Art Forum Internacional Magazine. BNET.com: Verano 2007. Accesado en marzo 21, 2009. http:// findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_10_45/ai_n27500362 4

Vidler, Anthony. “Transparency” en The Architectural Uncanny: Essays in the Modern Unhomely, Cambridge, MA: MIT Press. 1992. 220.

reflejo o bien falsificarla por medio de la tecnología. El hecho de la falsedad podría implicar la fantasía de su efecto, simular transparencia, o acercarse a la transparencia por medio de otros mecanismos y estrategias. Es así que se establece el vínculo a la transparencia como fenómeno y se ata más a las condiciones visuales de la radiografía. La línea que representa la transparencia literal empieza a colapsar en sí misma al surgir interpretaciones de la casa de cristal de Philip Johnson y lo que parece implicar su diseño cuando se le inserta la cualidad mediática o bien, se actualiza a nuevos términos tecnológicos. A pesar de ser un proyecto de la modernidad que experimentaba con el cristal, Beatriz Colomina explica que más allá de ser un contenedor es más bien un televisor, que proyecta imágenes de su interior al exterior y viceversa. Relacionándolo con la placa radiográfica como parte de la metáfora de la exageración de la transparencia, explica la relación del sujeto, The X ray is not simply an image of the body, however. More crucially, it is an image of the body being imaged. The X ray is not just about showing an inside. The exterior envelope remains as a kind of shadow or blur. To look at an X ray is to feel one’s eye penetrating the surface of the body and moving through space. The very act of looking is exposed. It is inevitably voyeuristic. [...] Modern architecture exposes itself but not by revealing everything. Rather, it stages the act of exposure, calling the eye in.5 El uso del medio televisivo, debilitó la materialidad de la transparencia y acabó colapsándola en el momento en que se insertó el mundo exterior dentro del espacio interior. En este caso, retomar el término fotográfico “sobreexposición”6, ayuda a definir en términos conceptuales, lo que Colomina 5

Colomina, Beatriz. “Skinless Architecture”. Ed. Bernard Tschumi / Irene Ching. The State of Architecture at the Beginning of the 21st. Century. New York: Monaccelli Press. 2003. 69. 6 A modo de definición propia: Sobreexposición: fenómeno que consiste en aplicarle al negativo fotográfico más luz de lo indicado, para que al revelarlo se obtenga una luminosidad más allá de lo normal.

entiende como un colapso de espacios, lo cual provoca simultaneidades en los conceptos interior/exterior. Es un poco lo que explica Paul Virilio en su ensayo Overexposed City: “The ancient private/public occultation and the distinction between housing and traffic are replaced by an overexposure in which the difference between “near” and “far” simply ceases to exist, just as the difference between “micro” and “macro” vanished in the scanning of the electron microscope.”7 La problemática representativa se expande en el momento en que resalta esta simultaneidad espacial, en la cual el sujeto se puede encontrar tanto en el interior o en el exterior a la vez. La literalidad que trae consigo el material, desde las exploraciones de la casa de cristal y que es un problema de estar dentro o fuera de ella, es ahora un problema de localidad y globalidad que nada tiene que ver con el material, es un fenómeno que se reduce a transitar. En base a esto Virilio explica lo que sucede con el sujeto en el espacio resultante: Deprived of objective boundaries, the architectonic element begins to drift and float in an electronic ether, devoid of spatial dimensions, but inscribed in the singular temporality of an instantaneous diffusion. From here on, people can’t be separated by physical obstacles or by temporal distances. With the interfacing of computer terminals and video monitors, distinctions of here and there no longer mean anything. [...] Within this place of optical illusion, in which people occupy transportation and transmission time instead of inhabiting space, inertia tends to renovate an old sedentariness, which results in the persistence of urban sites. With the new instantaneous communication media, arrival supplants departure: without necessarily leaving, everything “arrives.”8

Virilio, Paul. “Overexpossed City” en Lost Dimension. Trad. Daniel Moshenberg, Brooklyn, New York: Semiotext(e), 1991. 9-29. 8 Virilio, 14.

Es decir, la simultaneidad de imágenes que se observa en la radiografía o en la pintura cubista, ahora es materializada en el espacio habitado, cuyos límites se sobresalen del marco bidimensional. Colomina explica en su ensayo Skinless Architecture, que luego de que se sobrepasan esos límites o se desdibujan barreras como las que se trabajan en la transparencia aunque sea fenomenal, parece resultar un vocabulario arquitectónico sin piel, sin cubierta y la idea física de entender si se está dentro o fuera de ese espacio. Su deducción proviene del entendimiento de la radiografía como punto inicial y se va transformando en CT Scan, MRI y luego en la pastilla de video M2A (Mouth to anus). En términos de representación la radiografía empieza por ser una imagen bidimensional que muestra una sobre imposición de imágenes, luego el CT Scan y el MRI multiplican la imagen en series y al final, la pastilla M2A resulta ser un video.9 La traducción de dichas representaciones, se lleva a arquitectura por medio de la transparencia que genera el estudio del cuerpo, en este caso, en el estudio del espacio interior del edificio. III. Más allá de la transparencia: Meta-transparencia. El argumento de Colomina culmina cuestionando la manifestación de una arquitectura sin piel, que se expresa más por su interior, o bien su interior es su exterior, su fachada y es el momento en que la transparencia sobrepasa los límites mismos de su propia definición espacial. Se hace Meta-transparente. Una arquitectura sin piel, podría implicar que reaccione de acuerdo a las necesidades del usuario. Vidler explica que de acuerdo a Geoffrey Scott existen dos principios en los cuales la arquitectura se comporta como el cuerpo, que siente y actúa de acuerdo a sus sentidos, o bien el humanismo de la arquitectura:

Dentro de las descripciones acerca del CT Scan, MRI y M2A, Beatriz Colomina cualifica edificios de los años 90, que se actualizan a dichas representaciones y que sobrepasan el cristal de la modernidad y sus similaridad con la placa radiográfica. En el caso del CT Scan lo ejemplifica con el proyecto de OMA, de la Biblioteca Nacional de Paris, el MRI con la multiplicidad de secciones en términos representativos del terminal de Yokohama. Y es dentro de sus conclusiones sobre el “skinless architecture”, que lo ata a la pastilla M2A, donde la piel deja de tener importancia y es el espacio interior que quedaría como espacio.

The one, founded on the response we have to the appearance of stability or instability in a building, is our identification with the building itself: “we have transcribed ourselves in terms of architecture”. The other was founded on the fact that with this initial transcription we unconsciously invest the building itself with human movement and human moods: “we transcribe architecture in terms of ourselves”. Together, these two principles formed, he asserted, “the humanism of architecture”10 Así se podría establecer el fenómeno que va más allá de lo fenomenal en el cual la producción espacial depende de una actitud cognitiva de parte del sujeto hacia el objeto. Aquel sujeto de mirada voyeurista, privada y limitada a un marco, se revierte ahora, expandiendo sus límites y haciéndose exhibicionista. Al exhibirse, se expone a una multiplicidad de miradas, se hace público y cobra importancia lo cognitivo, esto es, resalta las cualidades de la adquisición de conocimiento por medio de la experiencia y los sentidos, generando nuevos puntos de vista, percepciones y sensaciones. Foucault explica que: “el espacio de la experiencia parece identificarse con el dominio de la mirada atenta, de esta vigilancia empírica abierta a la evidencia de los únicos contenidos visibles.”11 Pero siempre habrá algo que no se puede ver, que contradice la ilusión de la transparencia. Esto es, la imagen singular que venía de la casa, de lo personal que incurre en lo doméstico, se convierte en lo común para un grupo, multiplicando las miradas a un objeto, pero con la ilusión de que una vez fueron dos espacios distintos, dos conceptos que albergaban usos disímiles 12. Ahora es una simultaneidad de eventos, actividades, usos, miradas y paisajes, que tratan 10

Vidler, Anthony. “Losing face” en The Architectural Uncanny: Essays in the Modern Unhomely , Cambridge, Massachusetts: MIT Press. 1992. 89. 11 Foucault, Michel. El nacimiento de la clínica: una arqueología de la mirada médica. Trad. Francisca Perujo. 1ra. Edición, 1ra. Reimpresión. Buenos Aires: Siglo XXI Editores Argentina. 2004. 5. 12 Lefebvre, Henri. The Production of Space. Trad. Donald Nicholson-Smith. Carlton, Australia: Blackwell Publishing. 1991.

de componer la analogía de la casa de cristal, que resguardaba una parte del sujeto que no era expuesta al público. Simultaneidad, implica estar paralelo a, sincronizado, compatible con algo, que coexiste con otro. Relacionar la palabra a cultura y espacio, empieza a sugerir la necesidad de comparar dos nociones de dicha índole, tal cual se comparaban los espacios interiores y exteriores, sucede entonces con la cultura y el nuevo espacio sugerido por la sobreexposición. Es posible comparar lo simultáneo con lo híbrido pero dentro de este último los factores se unifican, se fusionan y se hacen uno, sin distinción del uno ni del otro, reduciéndose a cualidad y con resultado permanente. En cambio, en el acto simultáneo, ambas cosas o grupo de cosas que se comparan no se fusionan, se mezclan, se relacionan unos con otros, pero no se pierde definición de ninguno. La simultaneidad se refiere a la condición de estar y que va de la mano de los procesos de globalización que se reflejan desde la posmodernidad. De acuerdo al arquitecto José Aldo Padilla, “la globalización promueve uniformidad internacional, desaparece el concepto de regionalización y hace a un lado el contexto físico, social, natural, etc. y la identidad pierde su significado, su mayor virtud se concentra en la importancia que se le da a la arquitectura misma.” 13 La globalización como elemento de acción de muchas movilizaciones empieza a descomponerse en cualidades que buscan el entendimiento y la descentralización de sus personajes. Carlos Pabón en Nación Postmortem, menciona que “la globalización es un fenómeno que nos atraviesa y transforma nuestra vida cotidiana. Las actividades cotidianas de una localidad están más y más influenciadas por eventos que ocurren al otro lado del mundo; y, de forma inversa, los modos de vida locales adquieren importancia global.”14 Se incluye en la globalización, por un lado, las mezclas paralelas de la simultaneidad y por el otro, las mezclas fusionadas de la hibridación, ya que es la globalización el tema 13

Padilla, José Aldo. 23. Pabón, Carlos. La nación en los tiempos de la globalización en “La nación postmortem: Ensayos sobre los tiempos de insoportable ambigüedad”. San Juan, Puerto Rico: Ediciones Callejón, 2003. 370. 14

principal en la distinción espacial de lo global y lo local con la participación de sus resultados, la hibridación y la simultaneidad. Es posible que se catalogue como una discusión entre la globalización y la localización, la evolución del estar en el interior y el exterior de la casa. Pabón, citando a Mike Featherstone, explica que estas dos condiciones no se pueden tratar por separado en espacio ni tiempo 15 por el hecho de la simultaneidad, argumento a favor de las hipótesis presentadas de Paul Virilio, quien luego explica que al sobre-exponer la arquitectura, llevarla a ser Meta-transparente, habla de convertirla en una máquina de producción (trabajo-movimiento-congestión). Se diría que es un exceso de transparencia que parece ausente de límites y líneas, pero realmente posee sus grados de opacidad y límites recreados por necesidad. El sujeto en movimiento tiene la flexibilidad de poder escoger el momento en que se sale de dicho sistema congestionado y crear interrupciones momentáneas que son dichos grados de opacidad o límites de producción. Establece el comentario sobre la arquitectura y lo que resulta ser meta-transparente: “Architecture is more than an array of techniques designed to shelter us from the storm. It is an instrument of measure, a sum total of knowledge that, contending with the natural environment, becomes capable of organizing society’s time and space.”16 De acuerdo al autor, es la creación de la definición de superficie, en la cual existe la interacción entre dos ambientes o programaciones que trabajan la actividad constante del sujeto, a modo de intercambio o interacción entre ambos ambientes. De modo que la arquitectura que se busca, aquella que emerge de la simultaneidad espacio-cultura y que responde a procesos cognitivos, requiere de la identificación de esos procesos que ocurren en las culturas y que señalan la condición sobreexpuesta. Ahora bien, ¿cuáles serían esas características culturales que demuestran la simultaneidad espacial provocada por la transparencia exagerada o bien, Meta-transparente? 15 16

Pabón, 370. Virilio, 22.

IV. Tras-paso: Cultura en movimiento y la necesidad de otros espacios. Existen fenómenos tales como la diáspora, la transnacionalidad, las emigraciones/inmigraciones, deportaciones, el desempleo. Otros cambios sociales como la recurrencia de grupos hegemónicos, y principalmente los cambios económicos, políticos y religiosos que resultan de la globalización y generan un sistema de conmutaciones y segregaciones. Son eventos que se relacionan con un sistema de flujo congestionado y que resultan como puertas de escape en la situación sobre-expuesta de la ciudad.

En general, la

simultaneidad en las culturas se basa en momentos de inclusión de dos o más culturas que empiezan a relacionarse y coexistir. Culturas cambiantes que comparten entre ellas lo que es de otros y mezclan sus costumbres en un proceso de adaptación. El estudio se dirige hacia el fenómeno de la diáspora la cual en concepto, no sólo “designa movimiento y dispersión de un grupo humano fuera de su país de origen, sino que denota el colectivismo mismo y a sus dinámicas y procesos de asentamiento como comunidad cultural”17 . Se añade también que en definición dicha cultura debe auto reconocerse como grupo cultural, pero el sujeto transnacional, por sus movimientos circulatorios e inestables, invalida la condición de la diáspora sugiriendo otras definiciones. Dentro de las investigaciones sociales, mirar la diáspora desde afuera está en contradicción con mirarla desde el interior, es decir, desde afuera se mira en base a la cultura de la isla, al pasado nostálgico del jíbaro. Mirar la diáspora desde adentro, muestra condiciones de tránsito, sobreexponer la cultura puertorriqueña que se desplaza, cuya narración no está únicamente atada a la cultura de la isla de Puerto Rico. En el tema del asentamiento que ocurre en una parte de la diáspora, se concentran otros conceptos como el “enclave”, que se basa en grupos 17

Grupo Editorial EPR. “Diáspora puertorriqueña: ciclos migratorios y comunidades a distancia”. Enciclopedia de Puerto Rico: Fundación Puertorriqueña de Humanidades. Enero 19, 2009. Accesado Abril 16, 2009. http://www.enciclopediapr.org/esp/article.cfm?ref=08100301&page=5

migratorios los cuales generan comunidades dentro de otros territorios. Yolanda Martínez San Miguel añade que la cualidad de enclave de culturas isleñas se centra en un nuevo foco y compone, en un territorio ajeno, multiplicidad de imágenes que dejaron atrás, para poder mantener la idea de su origen aunque no del todo. El hecho de trasladarse al acomodo de una nueva cultura, que contiene un lenguaje distinto con costumbres y gente distintas, hace del isleño un sujeto indescifrable, que existe en el intermedio que, de acuerdo a explicaciones de Martínez-San Miguel, no se puede definir. El enclave sería una cualidad situacionista sobre la cual el poeta Tato Laviera, expone muchos de sus poemas y define: “An enclave is ‘n. a country [like Puerto Rico], or esp. an outlying portion of a country [like the Puerto Rican colony of New York], entirely or mostly sorrounded by the territory of another country [the US]. It means to be enclosed, locked in (originally “clave” referred to both lock and key).(sic)”18 La idea del enclave, recalca aún más las cualidades de simultaneidad debido al componente de pertenencia. Por lo tanto, la diáspora se compone de elementos que explican movimiento y que a su vez generan nuevos espacios en otros lugares, pero no se ocupan permanentemente por un grupo. Estas cualidades se refuerzan por la característica primordial de la facilidad de movimiento entre Estados Unidos y la Isla, lo cual se ha denominado emigración de puerta giratoria, dado por el fenómeno de expulsión y el de atracción de los grupos culturales. Además de esto, se explica que la diáspora como concepto, “está basado en una conciencia nacional colectiva privada de soberanía, insertada jurídicamente dentro de una nación soberana- Estados Unidos.”19 Se utiliza entonces el sujeto transnacional, como el personaje principal en la diáspora puertorriqueña y sobre el cual surgen cualidades y comportamientos especiales, tal como lo explica Jorge Duany: “Puerto Rico has become a transnational nation, a country crisscrossed by nomadic subjects moving back and forth between the island, the US mainland and other Caribbean countries, 18 19

Laviera, Tato. Enclave. Houston, Texas: Arte Público Press, 1985. Grupo Editorial EPR

especially the Dominican Republic.” 20 El traspaso de frontera, el ir y venir del puertorriqueño, empieza por dar una explicación de lo que podría catalogarse como un fenómeno de infinita transparencia, en la que no existen límites y se exacerba lo que se pensó como transparente de percepción y no de transición. Históricamente, la migración ha sido un proceso que siempre ha sucedido en Puerto Rico, empezando por migraciones interiores del campo a la ciudad, donde sí existían límites y barreras, donde existía la opacidad. Esas barreras no han sido borradas, sino que han sido expandidas, tal cual se expande el conocimiento y el punto de vista del puertorriqueño, modificando la cultura y su representación, tratando de volver a la analogía transparente de la casa de cristal. Duany añade: “The crucial challenge posed by the growing dispersal of the Puerto Rican population is imagining a nation whose physical and symbolic borders are constantly transgressed and redrawn by migration.” 21 Esta cualidad de ser transnacional, ejemplifica lo que en teoría es el colapso de los conceptos espaciales entre los que media la transparencia, y la exploración del tema de la sobre exposición en la cual se requiere un proceso cognitivo para poder redefinir el espacio arquitectónico en esos términos. Manteniendo las referencias de Duany, como experto en antropología y sociología, se retoma el concepto de movilización circular que se plantea en The Puerto Rican Nation on the Move (2002). El autor establece claramente la diferenciación entre las migraciones caribeñas y la cualidad representativa en la que se encuentra el caso de Puerto Rico como población transnacional. Se aclara que las fronteras que se traspasan en las islas Cuba, Jamaica, República Dominicana y otros países como México, son fronteras que implican no sólo cambio cultural, sino también un problema legal, fronteras judiciales. El caso de Puerto Rico es especial, por la cualidad de ser parte de los Estados Unidos y poseer la ciudadanía americana. Esta condición excluye a los puertorriqueños

Duany, Jorge. “Mobile livelihoods: circular migration, transnational identities and cultural borders between Puerto Rico and the United States”, en The Puertorrican Nation on the Move: Identities on the Island and the United States: Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2002.16. 21 Duany, 16.

de ser “emigrantes internacionales” en EE. UU. como mainland, sino que son “transnacionales”, por ser un cruce de una cultura a otra y no de una jurisdicción a otra. Así, la diferencia de la línea que se cruza se aclara: “Puerto Rican migrants cross borders – understood as geographic and cultural zones – but not boundaries – the legal spatial markers of nations”.22 Es importante destacar que las migraciones han ocurrido desde hace mucho tiempo en el Caribe, pero se han intensificado en fechas específicas: En Cuba desde 1959, República Dominicana desde 1961 y en Puerto Rico desde 1945, pero vienen a resaltar como comunidad dentro de Nueva York desde 1980 al 1990 como época de las más grandes emigraciones. Actualmente, cabe la posibilidad de añadir a esta lista las ciudades de Orlando y Chicago, como las preferencias más recientes en las migraciones puertorriqueñas. Las razones de estas oleadas migratorias, se dan por lo que se llama el fenómeno de expulsión y atracción, el cual ocurre en épocas distintas. La expulsión se asociaba a problemas económicos y los cambios en sus modelos. El factor de atracción incluía oferta de empleo y mejores condiciones de vida en Estados Unidos. Pero lo que facilita y expande aún más dichas oleadas migratorias del puertorriqueño, es el poder moverse de territorio sin pasar a ser un emigrante internacional, lo que viene a ser denominado, un sujeto transnacional. El ensayo y cuento de Luis Rafael Sánchez, La guagua aérea, es la recreación del comportamiento puertorriqueño que decide moverse entre la isla y el Estado por las múltiples razones que plantea Duany. En el texto, el avión funciona como el objeto de diáspora en la cual se llevan elementos de Puerto Rico a Estados Unidos y viceversa. En este caso, es la idea de recrear un pequeño Puerto Rico en otro territorio, una especie de enclave: “[...] Si no puedo vivir en Puerto Rico, porque allí no hay vida buena para mí, me lo traigo conmigo poco a poco. En este viaje traigo cuatro jueyes de Vacía Talega. En el anterior, un gallo castado. En el próximo traeré cuanto disco grabó el artista Cortijo.”23

22 23

Duany, 218. Sánchez, Luis Rafael. La guagua aérea. San Juan, Puerto Rico: Editorial Cultural, 1994. 17.

La analogía sobre la transparencia literal que conlleva a realizar una radiografía espacial, se refleja en la condición de ser un emigrante transnacional en la que Duany se basa para explicar las migraciones puertorriqueñas en su “vaivén” entre la isla y el Estado. El sujeto isleño que constantemente traspasa, dibuja y borra, esos bordes transparentes que separan ambas culturas se explica: ”the constant displacement of people – both to and from the island – blurs the territorial, linguistic, and juridical boundaries of the Puerto Rican nation. As people expand their means of subsistence across space, they develop multiple attachments to various localities.”24 Es decir, la noción de dos puntos que existían entre interior/exterior, separado por una línea, ahora es la de múltiples puntos que se localizan en distintos lugares. Esto a su vez, se compone de las múltiples imágenes que se van creando en el nuevo territorio, al cual se desplazan con las imágenes del anterior. Al regresar a la isla, las ideas sobre su territorio se alteran y se empiezan a componer imágenes simultáneas que contienen las de la “mainland” con las de la isla. Los movimientos migratorios se concentraban dentro de un cierto grupo de personas como trabajadores, atletas, profesionales, animadores, personal de la salud, académicos, estudiantes y niños, pero las causas y consecuencias de estas “movilizaciones culturales”, ya sea en el Caribe o en Puerto Rico, se han mantenido inconclusas, de acuerdo a los planteamientos de Jorge Duany. Muchas de estas razones se mantenían dentro de los problemas existentes en el fenómeno de expulsión y atracción. Así que, retomar la definición de superficie que trae Paul Virilio, es demostrar que dicho fenómeno es la contaminación sobre el trabajo: “the boundary, or limiting surface has turned into an osmotic membrane, like a blotting pad.”25 A esto le añade las razones por las cuales los límites empiezan a interpretarse en este sentido de la actividad en movimiento y no en la noción de “estar”:

24 25

Duany, 211. Virilio, 17.

The limitation of space has become commutation: the radical separation, the necessary crossing, the transit of a constant activity, the activity of incessant exchanges, the transfer between two environments and two substances. What used to be the boundary of a material, its “terminus,” has become an entryway hidden in the most imperceptible entity.26 La diáspora puertorriqueña posee su propia expresión cultural, en la cual se incluyen producciones que empiezan a detallar un sistema en movimiento y la creación de esos límites. Esta producción cultural incluye: artes plásticas, centros culturales como el Museo del Barrio en Nueva York, deportes, educación con otras combinaciones culturales, literatura en especial poesía, música como la salsa y otras mezclas.27 Se añade también el teatro como el Pregones de Nueva York con otras eventos como el Desfile Nacional Puertorriqueño

o el

“National Puerto Rican Day Parade”, que se da en Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos, sin descartar la inserción de dicha cultura en el sistema político norteamericano. El Desfile o lo que antes se llama la Parada Puertorriqueña en Nueva York, que se lleva a cabo una vez al año desde el 1957 y organizado por el National Puerto Rican Day Parade Inc., sin fines de lucro, representa a un grupo que se ha mantenido oscilando entre su territorio y el otro. Por años se ha estado llevando a cabo dicha presencia efímera que antes aludía muy fuerte al recuerdo o la nostalgia del regreso a la isla y que hoy se ha convertido en la publicidad de la cultura desde todos sus ángulos, sin especificar su definición ni su centralidad temática. En el evento participan puertorriqueños nacidos en Puerto Rico, como también aquellos que nacieron fuera y que se mantienen conectados por lazos familiares y buscan expresar su orgullo. En sus inicios se daba presencia en el barrio, Harlem y luego de adquirir magnitud su cultura, se le concede el desfile a lo largo de la 5ta. Avenida atravesando la Milla de los Museos desde la calle 44 hasta la calle 86, por donde desfilan múltiples 26 27

Virilio, 17. Enciclopedia de Puerto Rico. www.enciclopediapr.org

culturas a lo largo de todo el año. En el artículo “Salsa y Control”28 , Huáscar Robles explica un poco, el fenómeno del desfile citando a Félix Jiménez, quien entiende que la parada es un evento “performativo”, que ha pasado de ser un evento nostálgico del puertorriqueño, a un evento publicitario, teatral, que reitera algo

Desfile Nacional Puertorriqueño en Nueva York. Se recrea un nuevo espacio temporero, la arquitectura se separa del evento y se construye un escenario de imágenes y símbolos culturales.

que no existe. “Un show para su venta”, diría Jiménez, una promoción para vender una cultura que está entrelazada en otros contextos. A su vez, múltiples compañías que sirven de auspiciadores al evento, utilizan el desfile para su promoción y el desfile mismo es promocionado. Otros eventos que ocurren en Nueva York que mantienen

Representación del evento como publicidad de la cultura puertorriqueña en terreno extranjero.

la representación de la cultura transnacional de la diáspora

puertorriqueña son: El Festival Cultural de la Calle 152 en el Bronx, los Juegos Boricuas este año en el Parque Estatal Roberto Clemente del Bronx. Y luego aquellos que se centralizan aún más en el día del desfile: El Baile del pueblo oficial del desfile, este año en el Hotel Marriot, a éste le antecede el Desayuno Anual y el Festival Musical de Brooklyn, al día siguiente, justo antes del día del Desfile Nacional Puertorriqueño. El despliegue de actitudes, signos, símbolos, gestos y algarabía, es un acto que representa el deseo explosivo de un grupo que crea su propio imaginario cultural, sin hacer alardes que supongan o representen marcas permanentes en el espacio de la ciudad.

Robles, Huáscar. “Salsa y Control”. Metro San Juan, Edición digital. 2008. Accesado 18 de abril de 2009. http://www.metrosanjuan.com/features_07_02.php.

La presencia del Desfile Puertorriqueño, posee un semejanza, en términos de práctica urbana, con lo que se conoce como

el “Happening”29 , de la palabra

inglesa que significa evento y que se incluye dentro del movimiento artístico “Fluxus”30 , definido como arte fluente. El “Happening” es una manifestación artística, una especie de “performance” que combina elementos de pintura, poesía, baile y teatro, escenificados en el espacio público y es mayormente improvisado. A esto se le añade la influencia de los Futuristas y el Dada: “The nature of Happenings was influenced by Italian Futurist performance, where the convention of “proscenium architecture”

Manifiesto del Movimiento Fluxus en el cual se establecen los parámetros para redefinir el arte como una cualidad en la que fusionan la cultura, la sociedad y la política. Es anti-artificialidad y busca más la realidad de las cosas en su representación.

was assaulted, where the “actors” could consist of moving lights, machinery, and the audience, and where simultaneity and noise-music were developed."31 Dicha simultaneidad de actor/ público se

consigue en el desfile, donde se retoma un poco de las características del arte “Fluxus” con las del evento performativo que caracteriza el “Happening” o arte urbano, comparándolo con la estrategia dinámica actor-audiencia y no con la 29

Happening." Encyclopædia Britannica. 2009. Encyclopædia Britannica Online. 18 May. 2009 http://www.britannica.com/EBchecked/topic/254739/Happening. 30 "Fluxus." Encyclopædia Britannica. 2009. Encyclopædia Britannica Online. 18 May. 2009 http:// www.britannica.com/EBchecked/topic/1345511/Fluxus. Su definición general se expone: “a loose international group of artists, poets, and musicians whose primary aesthetic impulse was to integrate life into art through the use of found events, sounds, and materials. More than 40 artists were associated with Fluxus, whose original intent was to produce a periodical anthologizing the latest experiments across the world in art and antiart, music and anti-music, and poetry and anti-poetry.” – 31 Happening.

manera de organizar la presentación. Es decir, el hecho de que es un evento que representa la cultura puertorriqueña en el exterior, recompone la idea del cambio del proscenio arquitectónico en el cual existía el límite escenario-público, la exhibición en el espacio público aunque en este caso, planificada. En el desfile, no sólo participa el actor (puertorriqueño nativo o heredado), sino también es la participación del público general, que pueda demostrar el espíritu nacional al desfilar dentro de un grupo numeroso de personas. Además es un evento de imágenes paralelas, en el cual la pasarela en que se convierte la 5ta. Avenida de Nueva York, no sólo es el escenario, sino también el público que disfruta de la multiplicidad de símbolos, signos y gestos de un grupo que observa y que busca más que nada su expresión cultural. Es un evento metatransparente, en el cual impera el actor-público y los efectos que se vierten en el “performance”. La transparencia teatral se exagera al combinar la actividad del actor o quien desfila, con la actividad de la audiencia. V. Contenido dinámico, contenedor estático: Arquitectura de tránsito. Al analizar las posturas sobre las emigraciones, condiciones y direcciones, se pueden resaltar de ellas cualidades importantes que sirven de parámetros al momento de escoger un objeto de estudio, un programa y lugar de diseño, basándose en éstas teorías. Es importante señalar que las emigraciones desde Puerto Rico (como “interior”) a los Estados Unidos y otros destinos (exterior), se demuestra con un constante movimiento, oscilaciones de un lugar a otro, que contienen múltiples direcciones, temporalidad y conexiones diversas. Es un efecto generado por muchas situaciones dentro de su lugar de origen por lo cual empiezan a surgir ficciones dentro del imaginario del isleño, como lo describe Yolanda Martínez, cambios en las imágenes del isleño en las cuales se solapan las imágenes de su nuevo destino temporero. Esta multiplicidad de paisajes, evidencia la transparencia de sus fronteras culturales que influyen en sus emociones y sensaciones, que resultan del “vaivén” del sujeto isleño. 21

Diagrama Conceptual: composición de una arquitectura que parece difuminarse en el paisaje y que le da importancia a su contenido público y programático. Su exceso de transparencia no implica la eliminación de los límites, sino que se transforman en nuevos espacios de exclusión que se desconectan del sistema de tránsito.

A modo de síntesis, se busca representar el tránsito del sujeto y su desplazamiento circular. Puerto Rico, al no contar con una identidad cultural fija o rígida, puede establecer flexibilidad y el tránsito de los sujetos, lo que ayuda a problematizar una arquitectura estática para una cultura dinámica y que se ajuste a ella. Los bordes de Puerto Rico evidencian de esta manera, que pasan de transparencia normal a una más a allá de lo normal, Meta-transparente, cuyo exceso fue dado por sobreexponerla y que está sujeta al tránsito. Se trata de darle presencia y actividad a lo que parece ser efímero y no se percibe. El propósito de la parada es el reconocimiento cultural y por ende, se necesita de una arquitectura que se adapte a esa parte de la diáspora que se mueve constantemente (el transnacional) y que la expone. Este tipo de arquitectura busca oponerse a las fosilizaciones del museo, el cual, si se refiere a la cultura puertorriqueña, podría hacer una representación estática de la

cultura. Utilizar una arquitectura estática en representación cultural de un grupo, en este caso transnacional, es contradictorio frente a los efectos que produce dicha comunidad en diáspora. Su énfasis en el movimiento circulatorio y constante, no permite mirar fijamente sus eventos, de modo que es la simultaneidad de los mismos que los representa. Así, su arquitectura se diseña a base de sobreexponer el sujeto cultural frente a un contexto congestionado que muestra multiplicidad de eventos y cruces culturales. Dentro de este argumento se afirma en The End of Architecture?, la nueva búsqueda: “A new architecture must be formed that is simultaneously aligned with transcultural continuity and with the poetic expression of individual situations and communities.”32 Es el acercamiento de que la cultura, los grupos étnicos y el tiempo-espacio, deben formar parte del diseño arquitectónico y añade el autor: “rather than conforming to technological or stylistic uniformity, this architecture would be open to the irrationalities of place. It would resist the homogenizing tendencies of standarization.”33 Ahora bien, ¿de qué manera se representa en arquitectura la nueva imagen radiográfica que simboliza la simultaneidad cultural de los puertorriqueños en movimiento y la transparencia de sus traspasos? ¿Cuál es el espacio que recoge estas nociones de extradición con nuevos paisajes solapados, cuyos bordes se desdibujan y dibujan en cada transgresión? De acuerdo a las recopilaciones de los sociólogos y antropólogos estudiados, los lugares en los que estos cruces de cultura, interacciones y mezclas de costumbres ocurren, son los que representan el tránsito como los hoteles, calles, plazas y las ciudades donde existe multiplicidad de razas y culturas como Nueva York, Barcelona, Chicago o Miami. Los “All inclusive resorts” por ejemplo, muy común en la República Dominicana, Jamaica e Islas Vírgenes, son espacios reservados para crear un paisaje multicultural extranjero 32

Noeler, Peter, Ed. The End of Architecture? Documents and Manifestos: Vienna Architectura Conference. Munich, Alemania: Prestel, 1993. Pág. 37. Ensayo Locus Soulless de Steven Holl. 33 Noeler, 1993. 37.

dentro de la isla, el cual sirve de ancla económica por el turismo y recibe más allá de un público pudiente, a los extranjeros que buscan un cambio de clima; es una especie de escape. Otros lugares que se pueden añadir, son los aeropuertos, lugares neutros que confunden su transparencia con la opacidad, por el exceso de controles de seguridad. Por encima de esto, no dejan de ser lugares de tránsito, de comunión de culturas, en donde, a pesar de la temporalidad de su público, es la puerta a otros destinos de comunión como los mismos hoteles, centros comerciales, centros de actividad, distritos, etc. El análisis de estos lugares sirve como objeto de estudio para la extracción de parámetros, características y condiciones formales para componer la propuesta de diseño. En ciudades como New York, Miami o Barcelona, por mencionar algunas, existe una mirada macro de la sistematización migratoria de las culturas. Marc Augé, en una entrevista para el periódico catalán El Periódico de Catalunya, explica la condición de espacios que se comportan como genéricos o no lugares, pero más allá de eso en espacios de intercambio cultural. Dentro de sus respuestas a la reportera, explica que considera a Barcelona, una ciudad genérica, citando a Rem Koolhass y la compara con los aeropuertos en términos de su transparencia por ser tropical y moderna. Añade que Barcelona ha mutado de ser una ciudad histórica a una ciudad del espectáculo y que sea hace neutra, como los aeropuertos, los cuales representan traspasos culturales en un solo objeto y el espacio es un contenedor de dinamismo escénico. Explica luego la relación de las ciudades con el aeropuerto, estableciendo que: “los ciudadanos y las ciudades existen en función de su relación con aquello que les permite salir de sí mismos. Por eso la dependencia de la ciudad con el aeropuerto está inscrita en el paisaje.”34 Si bien los aeropuertos son lugares neutros y transparentes en cuanto a su transición y transgresión fronteriza, es la puerta a la simultaneidad o bien, uno de los lugares

Navarro, Núria. “Marc Augé: Vamos hacia una aristocracia planetaria”. El Periódico de Catalunya. Octubre 3, 2008. El Periódico.com, Opinión. Accesado Marzo 25, 2009. http://www.elperiodico.com/default.asp? idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=549201&idseccio_PK=1006

donde se manifiestan simultaneidades culturales dentro de la ciudad, tal cual un hotel o cualquier otro lugar de tránsito social. A su vez, Nueva York ha sido considerada por otros escritores como “un domicilio carente de memorias”35, ya que distintas culturas lo comparten todo y se consume todo en el afán de buscar un cambio de vida y empezar desde cero. Entre los isleños, se ha considerado como “otra isla” en la que se crean distintas comunidades híbridas del Caribe y de otros destinos del mundo. Yolanda Martínez explica: “La otra isla de Puerto Rico, esa distinción y unificación entre un ustedes y un nosotros remite a la condición de una comunidad puertorriqueña cruzada por la experiencia de la migración masiva a Estados Unidos justo después de la Segunda Guerra Mundial.”36 Añade que debido a esta idea, empiezan a ocurrir cambios en el tejido de las ciudades: El mapa de la ciudad cambia por el uso de sus habitantes como diría De Certeau (“Walking in the City” 152-157), en este caso como resultado de la llegada de inmigrantes que rehacen en el vecindario un pedazo de su país. Los inmigrantes construyen otra cartografía que evidencia, paradójicamente, el carácter transitorio de un barrio compuesto por viajeros.37 La cualidad de inserción en un plano de otro territorio, un poco la definición de enclave, sería uno de los parámetros que definen formalmente el proyecto. Los movimientos urbanos en los que se basa la emigración, los traslados, el equipaje que cambia su contenido y memoria en cada viaje, da la idea de formalismos que mutan a medida que pasa el tiempo, y que se basa en la acumulación de esas imágenes adquiridas por la experiencia de otro lugar. A esto, se le suma la idea metafórica de la posibilidad del regreso del extranjero al lugar de origen y la simultaneidad de imágenes que se proyectan, donde ya se

Martínez-San Miguel, 327. Martínez-San Miguel, 327. 37 Martínez-San Miguel, 338. 36

ha creado una conexión no sólo legal, sino también experimental y cultural. La radiografía antigua de Puerto Rico, mostraba simplemente un sinnúmero de ocupaciones y modificaciones que sólo se experimentaban en su interior. El desplazamiento del jíbaro a la ciudad y las alteraciones españolas, norteamericanas fueron modificando la imagen. La nueva radiografía propone revelar el resultado de dichas contrariedades, movimientos y alteraciones al cuerpo puertorriqueño, que por encima de su historia, fue acumulando imágenes de experiencia en la diáspora. Es decir, la guagua aérea, en principio creaba las conexiones entre un lugar y otro, pero se mantenía la línea entre ambos. El crecimiento de los traspasos y cruces de fronteras, además de los cambios tecnológicos que alteran la velocidad del tiempo-espacio y crean simultaneidad, han acercado dichos lugares (la isla y el Estado), los que teóricamente acortan la distancia a tomar en la guagua aérea de Luis Rafael Sánchez. Surgen de esta forma, otras nociones de espacio, de transparencia y percepciones que reflejan movimiento y tránsito. En síntesis, se buscan parámetros que se deducen de un efecto provocado por la globalización, los cambios de lugar, movimientos transnacionales por necesidad. El sistema de flujo creado por la sobreexposición, genera interrupciones momentáneas o segregaciones que crean opacidades necesarias. Dos circunstancias disímiles en programa empiezan a conmutar porque una requiere de la otra y viceversa. El tema del escape del sistema se refleja en el fenómeno de la diáspora y el sujeto transnacional ejemplifica la entrada y salida del sistema de flujo al mantener conexiones entre uno y otro destino, la conexión isla-Estado. Así, uno de los dos lugares se convierte en la membrana traspasable y el otro lugar es el escape en términos geográficos y de diáspora. VI. Programación y Localización En la propuesta de programa se trata de anular las cualidades expositivas y estáticas del museo para crear un espacio en constante cambio y que recoja 26

múltiples grupos. Volviendo a la explicación de la superficie

y la membrana

osmótica que explica Paul Virilio, sería pertinente crear la reprogramación de oficinas que envuelva asuntos jurisdiccionales con la inclusión de programas culturales que no tengan restricciones de acceso alguno. La idea de conmutar, traspasar y a la vez segregarse en un ir y venir, se resalta al utilizar como referente, oficinas para el comercio de Puerto Rico en el exterior. Existen unas localizadas directamente en el exterior y otras que se encuentran en la isla y conectan con países fuera de los Estados Unidos. La PRFAA (Puerto Rico Federal Affairs Administration o Administración de Asuntos Federales de Puerto Rico), es la oficina gubernamental federal que provee una guía para los puertorriqueños emigrantes, promociona la cultura y ayuda a que la comunidad en diáspora participe en los procesos políticos de las ciudades en que se emplazan.38 La oficina principal se encuentra en Washington y es dirigida por el Gobernador de Puerto Rico actual, Luis G. Fortuño, pero a su vez, existen otras sucursales establecidas en otras ciudades. Desde 1930 está la de Nueva York, que atiende a más de dos millones de puertorriqueños, Midwest Office en Chicago, existe desde 1948 y atiende a alrededor de 500,000 puertorriqueños. La más reciente es la que se encuentra en la Florida que sirve a un millón de puertorriqueños en el área sur. En una noticia en línea de Pymex, el portal del comercio exterior, se explica un nuevo plan entre Puerto Rico y Nueva York, para incentivar el negocio comercial entre ambos. Se trata del “New York/Puerto Rico Economic Development Advisory Board,” compuesto por distintas entidades que operan en ambos lugares. “El nuevo organismo está compuesto por líderes del sector público y privado de Nueva York y Puerto Rico, entre ellos representantes del New York Business Council, la Puerto Rico Trade Association, el National Hispanic Business Council, la Cámara de Comercio Hispana de Nueva York, la Compañía de Fomento Industrial de Puerto Rico, la New York State Federation of Hispanic Chambers, el New York State Assembly y de la Administración de

www.prfaa.com

Asuntos Federales de Puerto Rico (PRFAA).”39

La organización tiene el

propósito de fomentar oportunidades de negocio para empresas en Nueva York y Puerto Rico y se ha establecido la posibilidad de su instalación en los predios del Departamento de Estado en el Viejo San Juan. La PRFAA de Nueva York, donde se llevó a cabo el acuerdo, comparte el edificio en el cual se encuentra el Banco de Fomento Gubernamental de Puerto Rico, la Compañía de Fomento Industrial y la Compañía de Turismo.40 Estas oficinas operan en Estados Unidos únicamente, pero en Puerto Rico se encuentra la Secretaría Auxiliar de Relaciones Exteriores, la cual se dedica a “promover, fomentar y representar efectivamente los intereses del Estado Libre Asociado de Puerto Rico y de sus ciudadanos.”41 Se dedica a mantener la mejor imagen de Puerto Rico como Estado en el plano internacional. Las sucursales que conectan con la de la isla se encuentran en España, Panamá, Chile, República Dominicana y Costa Rica. La referencia de estas oficinas como entidades que se dedican a la conexión de Puerto Rico en el exterior, crea la idea de un programa que busca resaltar el tránsito cultural, la diáspora puertorriqueña y el sujeto transnacional. Dicho grupo en Nueva York (con apariciones posteriores en Chicago y Orlando), buscan el reconocimiento de su cultura, pero no la de la isla de Puerto Rico, sino la idea de lo que ellos consideran qué es ser puertorriqueño. La propuesta programática se basa en la reconfiguración de las oficinas comerciales de Puerto Rico, con una mirada desde el exterior y la adición de actividades que envuelven usos cotidianos, que no se relacionan a trabajo, más bien ocio, opciones de “time-sharing” y relaciones de proyecto-ciudad. Un poco retomar, la cualidad de “hub” de relaciones culturales, con la parte diplomática de una oficina gubernamental.

Pymex. “Puerto Rico busca oportunidades de negocio en Nueva York”. Pymex, Portal del negocio exterior, 26 de Marzo 2009, Internacionales. Accesado el 7 de Mayo, 2007. http:// www.pymex.pe/internacionales/559-puerto-rico-busca-oportunidades-de-negocio-ennueva-york.html 40 Pymex. 41 www.estado.gobierno.pr/rel.exteriores.htm

Utilizar los fundamentos de trabajo de oficinas que relacionan a Puerto Rico con el exterior crea la idea de una plataforma “osmótica”, tomando el término de Virilio, que no sólo se basa en el comercio y el trabajo, también hace referencia a aquellos elementos que desconectan el sistema de flujo. Insertar programas como hostal, áreas de eventos que se relacionen con el Desfile Puertorriqueño y actividades de ocio que no requieran permanencia en el lugar, crean la idea de un sistema sobreexpuesto en el que se dan simultaneidades programáticas. Al insertar estas condiciones en un programa de mercado/ negocio, sin monumentalizar la nueva inserción, mantiene el propósito de la programación inicial y una refuerza a la otra. La transparencia que antes se refería a condiciones de privacidad, control y la sugerencia de unión espacial, ahora se basa en una alteración programática en la cual la cultura es la máquina de producción espacial y es condicionada por el programa principal que contiene su arquitectura. Es decir, las alteraciones al sistema, provienen de los cambios que genera el programa principal que se relaciona al comercio exterior entre islaestado y las reacciones que provoca en la cultura transnacional. Semejante a estas descripciones existe en Londres un espacio llamado “Shunt Lounge”42, localizado en un antiguo túnel para acceso a la terminal de trenes. Es un espacio en el que ocurren distintas actividades artísticas, como el “performance”, el teatro escénico y exhibiciones de arte temporeras para un público que busca entretenimiento. El acceso directo al terminal de tren todavía existe y se mantiene la idea de transitar por un lugar que provea tanto información, como arte y entretenimiento. Otras referencias sobre la programática del proyecto, se encuentran en la propuesta de un Media Center en Chicago, llamada Flux43 , cuya intención consiste en conectar espacios de video, audio y entretenimiento con las confluencias de tren que ocurren en el famoso “loop” de Chicago. Le da importancia al tránsito del usuario dentro del plan maestro diseñado por Daniel Burnham y Edward Bennett en el 1909 42

www.shunt.co.uk Green, Aaron Steven. Flux: Adaptable Architecture for a Dynamic Society. Massachusetts: MIT. Tesis de Maestría en Arquitectura. 2004. Accesado Abril 11, 2009. http://dspace.mit.edu/handle/1721.1/28323 43 Wendel

destinado para la actividad en toda la costa verde del “loop”. El arquitecto Wendel Green explica la importancia del usuario en la arquitectura: Today's transients or "nomads" consist of a variety of students, soldiers, "managers" of mobile offices, entertainers, and "weekend warriors". These groups of individuals' needs go far beyond the typical occasional business traveler of any time period. In order to stay in communication with the world, complete their various forms of work, and/or quickly move to the next location, they require higher forms of adaptability.44 Dichas características, se adaptan a las condiciones de un sujeto transnacional y cuyo dinamismo, en el caso del puertorriqueño, se puede evidenciar tanto en el Desfile, como también en las demás expresiones culturales que existen en los puntos de enclave de la diáspora. La extracción de las características activas del Desfile, proporciona la idea de la necesidad de un programa que haga permanente los movimientos del sujeto y que se desarrolle o mute conjuntamente con el sujeto. Así como es uno de los eventos que más refuerza dicho reconocimiento cultural en diáspora, su evidencia o presencia permanente se desvanece con la cultura, persistiendo su anonimato. Por lo tanto, la propuesta debe desdoblarse ante la transparencia extrema de la que trata dicha cultura, que crea opacidad en el escape. Se basa en un programa sobre la vida activa del viajero, de los cambios a los que se enfrenta en el tránsito y no de construir la historia de su cultura, lo cual se puede encontrar en un museo o biblioteca cultural. Celebrar su tránsito por medio de una arquitectura que se adapta a sus desplazamientos, alteraciones, cambios constantes, es el propósito del proyecto. La definición del programa sugiere la búsqueda de un lugar que pueda probar la presencia de una arquitectura que alberga a un programa dinámico,

Wendel Green, 13.

manteniendo la permanencia de su estructura. Requiere de un lugar congestionado, concurrido, que medie entre lugares culturales como los museos, teatros, cine y en una zona altamente desarrollada que incluya oficinas gubernamentales. Su contexto debe contener multiplicidad de público, cultura y grupos étnicos. El lugar idóneo por estas razones debe encontrarse en la ciudad de Nueva York y más aún por ser la ciudad de los primeros asentamientos del puertorriqueño y donde todavía se siguen desplazando. Además de que es allí donde ocurre el Desfile Nacional Puertorriqueño, las condiciones de la ciudad recogen las cualidades de ser una “ciudad de urbanizaciones”45 por convertirse en un escenario para las culturas y las razas. El proyecto se

Propuesta del Nuevo Puerto Marítimo de Nueva York, localizado en el puerto 17. Dentro de la propuesta de revitalización del puerto, incluye: centro comercial, vivienda, parque y la finalidad de conectar el puerto con la ciudad programáticamente.

emplazaría en el Downtown Manhattan, específicamente entre la colindancia del “Seaport and Civic Center” y el “Lower East Side.” Se considera lugar para el proyecto por ser zonas con las características que ponen a prueba el programa. El Centro Cívico es una zona de edificios gubernamentales a gran escala, además de su congestión por la cantidad de gente que se desplaza y la existencia de puertos

NATO, Bruselas. Proyecto de OMA para competencia. El volumen central representa el programa más abierto al público y los exteriores, las distintas oficinas gubernamentales de Bruselas. Las esferas funcionan como mezcladores de programa entre un piso y otro, ya sea público o privado.

marítimos, reconoce una parte del sistema meta-transparente que se relaciona con el programa diplomático. Por otro lado, el “Lower East Side” representa la zona de los primeros

“City of Neighborhoods”, como lo establece el gobierno de Nueva York en su página oficial: www.nyc.gov

asentamientos de inmigrantes a Nueva York, es de escala más reducida a la zona cívica y contiene lugares culturales como el Barrio Chino y la Pequeña Italia. El puerto 17, es actualmente uno de los lugares más concurridos para actividades familiares, “performance”, comunión de culturas y para hacer compras. Para el futuro, existe una propuesta coordinada por la Ciudad de Nueva York y el “General Growth Properties “ o GGP46, cuyo plan es continuar la revitalización de la zona portuaria y hacer la conexión con la ciudad. El puerto ha sido el centro histórico del comercio global de Nueva York, una entrada tanto de producto comercial como también de emigrantes luego de pasar por la isla Ellis. A modo de referencia el proyecto de las Naciones Unidas con sede en Nueva York, es un complejo que contiene las condiciones programáticas propuestas: un lugar diplomático y cuyo propósito es la unión de las culturas. Aquí lo que domina es el programa diplomático, por lo que no es flexible el uso público en el complejo. Su virtud es que se emplaza en una zona que media entre la ciudad y el mar, un poco la representación de un semi-enclave, en que se localiza en un territorio pero que representa a otro, en este caso múltiples naciones. Por otro lado, el proyecto de OMA de las oficinas centrales del NATO en Bélgica, organiza un programa diplomático alrededor de la espacios públicos que se entrecruzan con los privados.

General Growth Properties. www.thenewseaport.com

VII. Partí para una arquitectura meta-transparente. El diseño arquitectónico del proyecto recauda los parámetros conceptuales de la síntesis que incluyen la fusión de los programas diplomático y cívico-cultural con las técnicas de organización que se deducen de la problemática de la transparente y su sobreexposición. El cruce programático es vital para poder retar los límites implantados de un programa hacia otro, es decir, del programa gubernamental que se compone de oficinas con acceso controlado y barreras a traspasar, versus el programa de acceso ilimitado, público que envuelve actividades cotidianas y de entretenimiento, que le permite más libertad al usuario. Mezclar estas dos condiciones dinamiza el programa que al relacionarse con el contexto gubernamental-cultural en Nueva York, funcionará como el intermediario entre estas condiciones disímiles que requieren una de otra. Además, se utiliza el análisis sobre el Desfile y la composición física del evento, conjunto con la relación que tiene con el arte “Fluxus”. Formalmente se podría hablar de una arquitectura, que por darle prioridad al tránsito y que expresa movimiento,

sea

diseñada en calidad de efecto más que de material como lo hace por ejemplo el pabellón de Diller & Scoffidio para la bienal de Suecia en el 2002. Es la literalidad de lo que expresa la arquitectura metatransparente al reducirse a efecto de neblina en donde no existen paredes, sólo el espacio para albergar al público. La arquitectura meta-transparente, se basa

Blur Building. Arquitectos: Diller & Scoffidio. 2002- Suiza

en la utilización de cualquier medio tecnológico para manifestarse, pero más allá de eso, es la flexibilidad programática 33

la que expresaría la idea de que las personas en movimiento toman control de la arquitectura y ésta funciona como intermediario en el proceso. La estrategia tiene un poco de lo que proponían en los 60’s el grupo de Archigram, sobre “Walking

City” o “Ciudades en Movimiento”, en la “ Wa l k i n g C i t y ” d e A r c h i g r a m . Propuesta para la ciudad de Nueva York, Cities: Moving (1964).

cual se considera el ciudadano como un nómada al cual se le sirve como

empresario prestigioso. Se recrea la idea de una ciudad que se mueve por la gente y que se alimenta de otros sistemas cuando no está en movimiento. El grupo de situacionistas también se incluye en el grupo del movimiento Fluxus, por lo que el pensamiento sobre el tránsito, las ciudades máquina de las que habla Paul Virilio y la actualización de la arquitectura y las ciudades a la tecnología, también parecía ser lo importante. Los parámetros a utilizarse se sintetizan desde los puntos de vista teóricos y pragmáticos que se deducen tanto del Desfile Puertorriqueño, el sujeto transnacional en diáspora, como de las posturas de otros arquitectos y la composición del programa-lugar. -Se utilizará la actitud teatralizada del Desfile en la cual la participación del que desfila es casi la misma que la de quien observa el desfile. Es una proyección bilateral. -Se destaca la idea de hacer de la arquitectura un intermediario, tanto para la cultura como para el comercio de Puerto Rico en el ámbito exterior. -Al emplazarse en un lugar como el puerto 17 de Nueva York, con miras a ser un “hub” en la ciudad, se utilizará esto a su favor para conmutar, en el lugar y a la vez crear segregaciones espaciales de conexión a la ciudad. Es decir, fundirse en el paisaje de la ciudad y a la vez ser generador socio-espacial.

China Town y Little Italy: Enclaves y centros turísticos que incluye cultura extranjera en la ciudad de NY pero no le quita la esencia original de la ciudad.

Distrito Financiero: Lower Manhattan

Puerto Marítimo

Barrio puertorriqueño

Civic Center: Contiene programa gubernamental relacionado con la ciudad de Nueva York

Lower East Side: Zona cultural y punto de las primeras emigraciones a la ciudad. Su pasado histórico ha permanecido y crea conexión con la zona portuaria.

5ta. avda.

Ruta desfile puertorriqueño

86 st.

44 st.

Lugar de intervención Propuesta GGP

ESTRATEGIAS: -Segregación -Conmutación ` -Puente entre los distintos distritos. -Tomar en cuenta la propuesta futura del Puerto 17. -Emplazamiento en tierra y mar.

VIII. Conclusión El tema de la transparencia, se ha alterado debido a los cambios en la tecnología de la modernidad que utilizaba la máquina radiográfica, que se convierte en la tecnología de la posguerra la cual utiliza medios como el televisor y la radio. En la actualidad, la tecnología ha avanzado a medios como la internet, que sobreexponen aún más los espacios en la arquitectura. La espacialidad que utiliza la transparencia del cristal, trataba de hacer aún más evidentes los espacios interior/exterior y jugar con los efectos de reflejo y opacidad que se remonta a la placa radiográfica. La inserción del espacio exterior/global dentro del interior/local, por medio de la tecnología que se usa desde la posguerra y sus avances, es lo que viene a provocar la simultaneidad de estos espacios entre los que ya no existen líneas ni materiales. De esta forma, el espacio se empieza a definir de acuerdo al tránsito que ocurre constantemente y el programa que lo provoca. Consecuentemente la sobreexposición sugiere, dentro de su mismo sistema, la creación de espacios de exclusión e introversión cuando ya no se desea permanecer en el sistema sobreexpuesto. Así, se da la presencia del tránsito, del ir y venir de un programa a otro, lo cual se ejemplifica en las culturas nomádicas como la diáspora puertorriqueña y el sujeto transnacional. En conjunto, el estudio del grupo migratorio además de las distintas agencias y entidades que trabajan la representación de Puerto Rico en el exterior, recrean la idea de dos condiciones que se relacionan a la cultura de un grupo que busca su reconocimiento en otro territorio. El Desfile Nacional Puertorriqueño ejemplifica las condiciones nomádicas del sujeto transnacional y expone las caracaterísticas teóricas de evento que traspasa los límites de su propio territorio (Puert Rico), para invadir temporeramente en otro (E.E. U.U) que se considera una extensión del suyo. Al establecerse estas condiciones, se consigue una arquitectura que al basarse en los movimientos del sujeto y los cambios tecnológicos, se convierte en un intermediario. Los movimientos del transnacional no son documentados 36

como líneas, sino que se reconoce que son movimientos ambulatorios provocados por múltiples situaciones que provocan su desplazamiento. Por esto la arquitectura en representación, parecería desapecer o difuminarse, al describirse sin límites, sin bordes, sin fronteras internas, dándole prioridad al contenido programático de su estructura. Más bien es una arquitectura cuyos límites o fronteras internas se transforman, tal como lo enunciaría Yolanda Martínez San Miguel: “Las fronteras internas no desaparecen sino que se transforman [...] en condiciones de posibilidad para inventar un nuevo territorio pancaribeño cifrado en la producción cultural.”47

Martínez San Miguel, 396.

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