1 12 55

CLAP 01

> OCTUBRE 2014 N째 #0001 Bases y condiciones en revistaclap.com.ar

AMAIA ARRAZOLA | GALERIA IVANKE | TIENDA | BLOGS | VOLF QUIERO ILUSTRAR | DIBUJANDO MODA | MAGDALENA SIFFREDI

JUVENIL | P. 14

▼

QUIERO SER ILUSTRADOR

Sabemos que todos venimos de realidades diferentes. El caso es, que todos querramos dar el gran salto de dedicarnos y trabajar como ilustradores profesionale y para eso te ofrecemos 6 pasos para empezar a emprender ésta apasionada carrera.

Para escribir este artículo vamos a partir de la base de que hemos sido formado ya a nivel técnico y creativo, que sabemos en qué consiste ser ilustrador profesional y que estamos intentando conseguir encargos y clientes de un sector en concreto que trabaje con ilustración (publicidad, editorial, producto, moda, etc). Sino es así, ya saben cuáles son los primeros pasos que tienen que dar: 1. Saber en qué consiste exactamente ser ilustrador profesional.

2. Formarnos en todos los ámbitos necesarios para poder llevar este trabajo a cabo: comunicación visual, técnicas de dibujo y pintura, programas de ordenador, entre otros.

3. Volver a leer este artículo.

Para empezar vamos a dar unos primeros consejos para que puedan ponerse, a su ritmo personal, en marcha y decidir hacia dónde dirigir todo su esfuerzo. Para ello nos vamos a dar datos de un artículo llamado “Advice for graduates” escrito por Neil Swaab, gran ilustrador y director de arte americano. Esperamos que la lista de consejos que recopilamos aquí les sea de mucha utilidad. La primera cuestión a la que nos enfrentamos siempre: quiero ser o lograr ser un ilustrador profesional, ¿Por dónde empiezo?

1. Hay que pensar

Parece una tontería, pero te aseguramos que te va a ahorrar mucho tiempo y mucho trabajo en el futuro.

Al principio se juntan varios factores que suelen provocar que nos dispersemos y no tomemos decisiones muy acertadas. Por ejemplo: necesitamos tener ilustraciones para agregar en el portafolio. Nos sentamos delante de un papel en blanco y hacemos lo primero que se nos ocurre. ¿Por qué hacemos eso si sabemos que hay mil mercados diferentes y que cada uno tiene necesidades muy diferentes?, tendremos que pensar primero para qué se usaría la ilustración que queremos hacer antes de ponernos a dibujar. Otro ejemplo: nos tenemos que hacer un portafolio, y nos lo hacemos impreso, nos pasamos años componiéndolo y peleándonos con indesign, nos gastamos un dineral en imprimirlo y encuadernarlo, entre otros, ¿por qué, si lo más sencillo y barato es hacerlo on-line y mandar mails y publicarlo en las redes sociales para que lo vea todo el mundo?

Obviamente llegará un momento en el que lo necesitaremos impreso, pero no al principio. Éstos son solo dos ejemplos de decisiones que tomamos que no suelen estar demasiado pensadas, por tanto, es importante que te tomes un rato y que tengas en cuenta las siguientes cuestiones antes de hacer nada. Éste es nuestro primer consejo: -¿A qué mercado me quiero dedicar?, publicidad, editorial, álbum ilustrado, libro de texto, producto, videojuegos, animación, etc.

-¿Cuánto tiempo tengo para poder dedicarme a crear ilustraciones y crear mi portafolio?

-¿Cuánto dinero puedo invertir en promocionarme y darme a conocer? ¿Necesito otro trabajo para compaginarlo o recibo ayuda de familia, pareja, etc?

-¿Necesito formarme en algún aspecto de la profesión en el que falle o me falten conocimientos?

-¿Dónde quiero (o debo) estar de aquí a un año, y a dos, y a cinco?

-¿Quiero trabajar a nivel nacional o internacional? Éstas son solo algunas de las cuestiones que nos debemos plantear antes de mover un lápiz o la computadora.

Hazte tu propia lista de cuestiones y define qué quieres, que necesitas y qué debes hacer. Al ir descartando o concretando las diferentes cuestiones, te estarás creando un mapa mental de los pasos que debes dar y en qué orden.

2. MARATON

Es importe que asimilemos desde el principio que ser ilustrador profesional es una carrera de fondo y de obstáculos, no de velocidad. Esto significa que hay que ser constante, dosificar las fuerzas, no rendirse ante críticas negativas, baches o falta de respuestas, ser exigentes con nosotros mismos, sembrar mucho y pensar a largo plazo, ya que los resultados de todo aquello que hagamos pueden tardar en llegar.

Siendo conscientes de esto desde un primer momento, tendremos una actitud mucho más positiva y sana hacia nuestra profesión.

3. Practicos y decididos

Todos los pasos que demos y las iniciativas que tengamos deben tener el objetivo principal de conseguir tra-

JUVENIL | P. 15

▼

ADOLFO MANUEL SERRA Ilustrador en Museo ABC

bajo, ya sea directa o indirectamente.

Por ello debemos priorizar y dedicar nuestro tiempo a esas tareas, y sobre todo, no acobardarnos pensando que al estar empezando aún no estamos preparados para lanzarnos al mercado. Ésta profesión no es apta para personas tímidas y debemos estar orgullosos de lo que hacemos para poder venderlo como es debido. Eso no quiere decir que no debamos ser exigentes e intentar mejorar siempre, pero tampoco podemos dejar que nuestros miedos nos puedan y retrasen una serie de acciones que debemos realizar para darnos a conocer y vender nuestro trabajo.

4.DINERO PARA VIVIR

Vivir de ser ilustrador freelance a tiempo completo nos puede costar unos años, ya que es un trabajo un poco inestable porque un mes te pueden entrar cinco o más súper proyectos y durante los tres meses siguientes nada de nada.

Además al empezar tenemos la idea de que no hay ninguna entrada de dinero, así que es muy común que la mayoría de los ilustradores hayan empezado compaginando la ilustración con otros trabajos, preferentemente que fueran de fin de semana, a media jornada o con horario flexible.

Es verdad que el mundo nos vende que los mejores ilustradores han triunfado súper rápido, consiguen encargos bien pagados y tienen sus agendas a tope de trabajo, pero eso es la excepción de la regla, no lo habitual, por eso, no debemos obsesionarnos ni compararnos. Debemos

crear nuestro propio camino para llegar a donde queremos y no se nos van a caer los brazos por trabajar de camareros, profesores particulares, floristas o cualquier otra cosa para pagar las facturas. Además, esto nos permitirá no aceptar cualquier proyecto mal pagado y con condiciones de trabajo nefastas por la desesperación de no tener dinero para pagar el alquiler.

5. MUCHAS HABILIDADES

Todos hemos visto por internet y buscado por horas miles de ilustraciones impresionantes de personas con mucho talento y quizás esto nos lleva a pensar que la clave del éxito está en ese talento para ser técnicamente impresionante, pero no es así, muchos de esos genios no son capaces de vivir de lo que hacen, aunque parezca lo contrario.

El talento representa un porcentaje muy pequeño de todo lo que un ilustrador debe saber hacer para tener éxito: hay que ser disciplinados, constantes, saber promocionarse y venderse bien, movernos y hacer networking, saber negociar las condiciones y tratar con los clientes, responder a los plazos de entrega, entre otros.

La suma de todas estas habilidades son las que hacen a un buen ilustrador profesional. Por otro lado, debemos estar bien informados, entender y saber que somos autores y que negociamos cediendo derechos y que los usos de nuestro trabajo influyen en el precio final del producto, sin tener miedo a sobreevaluarese en esta etapa.

6. Asimilar las críticas

Algo muy común en los profesionales creativos es que no nos tomamos muy bien que interfieran en nuestro trabajo o lo critiquen. Debemos acostumbrarnos a recibir críticas, y debemos saber también a cuáles de ellas debemos hacer caso y a cuáles no, ya que nosotros podemos tomar ciertas decisiones sobre nuestro trabajo que estén bien fundamentadas y por ello también debemos ser capaces de defender lo que hemos hecho. Por tanto, hay que conseguir un equilibrio entre ser flexibles y saber hacer los cambios que se nos piden o plantarnos y defender lo que hacemos, siempre y cuando tengamos buenos argumentos, y tengamos la paciencia y el buen humor para saber explicarlo sin que resulte violento. Debemos recordar en todo momento que nuestro trabajo debe responder a un briefing, es decir, a una necesidad concreta, y por tanto no somos artistas libres de hacer lo que queramos. El cliente será el que sopesará si nuestro trabajo responde o no a lo que necesita y si debemos hacer ciertos cambios.

Cuando se produce una simbiosis entre un cliente sensible, que entiende nuestro trabajo y saca el mejor partido de lo que sabemos hacer. ■

| Adolfo Serra serra.adolfo@gmail.com adolfoserra.blogspot.com.ar