ESP Love Ethnics #16 Made Now

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Ilustraciรณn: Israel Castro


CARTA DEL EDITOR

Ilustraciones: Daniel Albericio

Daniel Albericio, Editor Jefe

MADE NOW CELEBRA LA DIVERSIDAD RACIAL, CULTURAL, ÉTNICA Y SEXUAL

¡Estamos de aniversario! Sí, en este número tan especial, nuestra décimo sexta edición supone nuestro tercer cumpleaños. Dieciséis números dedicados a sorprenderte, a deleitarte con nuestro saber hacer, a superarnos a nosotros mismos. Dieciséis números en los que hemos caído, y nos hemos levantado con lo aprendido; en los que hemos reído, y alguna vez llorado. Pero, sin duda, dieciséis números en tres años que culminan con esta entrega veraniega, 100% fresca y absolutamente novedosa. Como primer plato de este menú cumpleañero, una portada sin precedentes en nuestras páginas, pero ideal para resumir todo lo que podrás encontrar en el interior de nuestro #vol16. De segundo, la primera parte de este número viene importada desde la vecina isla de La Palma, con el Isla Bonita Love Festival como punto de partida: artesanía, moda, economía, sociedad y el destino gay que la isla viene suponiendo en los últimos años. Un encuentro cuyo marco reside en la integración social y la dinamización económica cuyo único objetivo reside en el avance de la sociedad palmera. ¿Cómo encajar estos conceptos dentro del engranaje de MADE Now y el mundo de la moda? Entrevistas y artículos en los que damos a conocer a nuestros lectores todos sus detalles y, cómo no, dos espectaculares editoriales en las que la artesanía palmera se introduce a la perfección en el universo creativo de la revista. ¿Y el postre? ¡Oh, qué postre! Entramos de lleno en nuestra edición más variada, llena de culturas, safaris urbanos —y no tan urbanos—, etnias… Una expedición sobre las razas en la moda desde sus inicios, sobre la delgada línea entre el homenaje y la apropiación cultural, sobre cómo la diversidad étnica en los diferentes continentes alimenta una industria voraz e incansable en la que la tendencia africana vuelve a pisar con fuerza las pasarelas. Sin duda, uno de nuestros trabajos más divertidos en los que la moda juega incansable con estampados, colores y mucho, mucho sentido del humor para celebrar el verano y todas las buenas sensaciones que junto a él nos acompañan. Adéntrate con nosotros en este volumen número 16, y grita con nosotros. ¡‘‘LOVE ETHNICS”!

Vestido, VALENTINO, zapatos, CÉLINE.

Traje verde, VERSACE; traje estampado, BARBARA BUI; accesorios, CÉLINE

Vestido y joyas, ALBERTA FERRETTI; zapatos, CÉLINE.

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Estilista Yeray Nóbrega Estilista Isabel Nóbrega Estilista Raúl Rodríguez Estilista Dan García Estilista Cris León Estilista Katia León Peluquería Moisés Pérez Maquillaje Patricia Santana Spots Eduardo Giménez Fotografía Sara García Fotografía Jesús Arvelo Fotografía Luis Sosa Diseñadora gráfica Nayra González Diseñadora gráfica Naila Pérez

HAN COLABORADO EN ESTA EDICIÓN

Hotel La Hacienda de Abajo / Cabildo de La Palma / La Palma Artesanía / Eider Tejedor / POP HOUSE / Eleyte Clothing Hyp and Chic by Cristina / Dolce Vita / Plastic People / Soi Complementos / María Cuesta Maceira / Adereza tu cabeza

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Co-Directora Lola Rufino Director Creativo Rubén González Editor Jefe Daniel Albericio Director de arte Carlos Carvajal Redactora jefe Florángel Sánchez

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Director Rubén González


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MADE NOW Made Now. Tenerife: La Laguna 38297 Canarias /España MADE Now no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. © MADE NOW Prohibida su reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de MADE NOW

EN PORTADA: MAR BORGES (POP HOUSE) con mono rojo, Zara y Pamela, La Palma Artesanía SALVADOR ESONO Y JOEL HERNÁNDEZ

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Jordi Pérez Camacho, consejero de Promoción Económica, Comercio y Empleo del Cabildo de La Palma y consejero delegado de SODEPAL; Ascen Rodríguez, consejera insular de Juventud y Deportes; y Susana Machín, consejera insular de Educación, Sanidad y Artesanía nos descubren las claves del

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LoveFestival

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Comencemos por el principio, ¿cómo surge la idea para desarrollar el proyecto Isla Bonita Love Festival? Jordi: Desde el primer momento tuvimos claro que era necesario crear un evento por y para la gente de La Palma, que favoreciera una sociedad más abierta y tolerante con las diferentes formas de querer que existen. Principalmente, este encuentro pretende ser al mismo tiempo un elemento de dinamización económica y social en la isla, apostando por la calidad del talento local en los sectores de la moda y la gastronomía, fusionando esto con las tendencias actuales. Además, también queríamos contar con una agenda de ocio que incluyera conciertos de artistas destacados del panorama nacional e internacional. Pero, sin duda, este proyecto destaca por ser pionero en La Palma y en Canarias, puesto que acogerá la primera convención política y social en la que se abordará el tema del cumplimiento efectivo de los derechos del colectivo LGTBI, con el objetivo de impulsar un modelo de sociedad más respetuosa y tolerante.

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Su puesta a punto no debe haber sido sencilla, ni mucho menos… Además del Cabildo, ¿qué instituciones han tomado parte en el mismo? Jordi: La apuesta del Cabildo Insular de La Palma, a través de la Sociedad de Promoción y Desarrollo Económico de la Isla de La Palma (SODEPAL), por impulsar acciones políticas y sociales de este tipo es la base del Festival, pero también cabe destacar la colaboración del Gobierno de Canarias y la Dirección General de Juventud, así como la participación de los ayuntamientos de Santa Cruz de La Palma y Los Llanos de Aridane, donde se desarrollarán las agendas que componen el Isla Bonita Love Festival. Además de la colaboración propiamente institucional, contamos con el apoyo de diferentes colectivos como la Asociación Algarabía, Cruz Roja, Indispal, además del patrocinio de empresas como la aerolínea Binter y la agencia de viajes CanariasViaja.com, para promocionar este evento en el resto de las islas.

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Se puede ver una clara y férrea apuesta por el sector juvenil de la isla. ¿De qué manera creen que la juventud palmera puede sacarle partido? Ascen Rodríguez: Sin duda alguna, los jóvenes de la isla tienen y deben formar parte de este evento. Creemos que será una gran oportunidad para que den a conocer su talento en los diferentes sectores que se abarcarán durante el festival, ya no solo a nivel insular, sino a nivel regional. Además, uno de los principales objetivos de este proyecto es, como se ha dicho, la dinamización social y económica de la isla, de manera que los jóvenes no solo podrán disfrutar de las actividades que se desarrollen en el marco del festival sino que, además, podrán formar parte de él en primera persona. Es el caso de varios alumnos de la Escuela de Arte Manolo Blahnik y otros colectivos y ONG que pondrán su granito de arena. Es importante que desde la juventud palmera se propicien y compartan iniciativas en pro de la tolerancia, igualdad y respeto a la diversidad sexual.


Y no solo ellos, claro. Contando con la presencia de nombres más consolidados, sobretodo en el ámbito de la moda, ¿puede considerarse el festival como una muestra de a dónde se puede llegar siguiendo los pasos adecuados? Jordi: Por supuesto, partimos de la base de que el talento debe ser reconocido sea cual sea su origen. Si bien es verdad que muchas veces resulta difícil hacerse ver partiendo de una isla como La Palma, no es menos cierto que contamos con varios ejemplos que han demostrado que los límites nos los ponemos nosotros mismos. La diseñadora Paloma Suárez, o el propio Manolo Blahnik son solo algunos ejemplos de personas que han conseguido alcanzar un éxito y un reconocimiento más allá de la isla y de Canarias. Por eso creemos que es fundamental potenciar estas figuras para que el talento que existe en la isla, que es mucho, vea hasta dónde puede llegar. Creemos que el Isla Bonita Love Festival puede servir como escenario para que empiecen a darse a conocer y continúen creciendo.

en cada uno de sus productos. La fusión entre la tradición de estos oficios con las tendencias más actuales es precisamente uno de los aspectos que pretendemos impulsar a través del Isla Bonita Love Festival. La Palma Artesanía presentó su colección Alma recientemente en el Mencey Fashion Room, celebrado en Tenerife, y con la instalación de una pop-up store en Madrid, y creemos que es importante no solo apostar por este sector dentro, sino darle la relevancia que tiene en eventos como éste en el panorama regional y nacional. Ésta es una gran oportunidad para seguir dando a conocer el trabajo que se lleva a cabo en La Palma en materia de artesanía, y de fomentar su comercialización. •D.A.

La artesanía palmera juega un papel fundamental para la economía isleña. ¿Cómo se puede apreciar este factor en el proyecto? Susana Machín: Desde el Cabildo Insular siempre hemos hecho una fuerte apuesta por la artesanía local, especialmente a través de la marca La Palma Artesanía, que lleva a cabo un trabajo extraordinario y de una calidad indiscutible

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EL AVANCE DE LA SOCIEDAD PALMERA

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El ISLA BONITA LOVE FESTIVAL nace como instrumento para introducir nuevos planteamientos en el seno de la sociedad de la isla, tales como valores de una sociedad igualitaria, representativa y justa, acompañado de jornadas llenas de diversión y exposición de diferentes géneros como la moda, el comercio, gastronomía, artesanía o showrooms. El festival hace hincapié en la necesidad de trabajar en la normalización de los derechos sociales del colectivo LGTBI y el construir una sociedad más justa e igualitaria, partiendo de las nuevas generaciones. Un compendio de elementos que hacen de este una parada obligatoria en nuestra agenda del mes de julio y que será, sin duda, una primera edición que nos sorprenderá.

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ISLA BONITA

FASHION

SHOW ROOM Una apuesta por el trabajo bien hecho, el talento y la excelencia, un escaparate de carácter global, cultural y de ocio, donde el público podrá conocer de primera mano productos y marcas, teniendo la oportunidad de sumergirse en una atmósfera perfecta. Un fabuloso espacio donde moda y diseño irán de la mano, firmas invitadas como DAPRESA o Lucas Balboa, así como jóvenes promesas del diseño nos deleitarán con sus creaciones para hacernos disfrutar de la creatividad en estado puro.

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Innovador y de calidad, dos de las características que mejor definen el comercio de la isla, un espacio comercial donde además de poder obtener artículos exclusivos, podremos conocer sus características e historia.

La isla de La Palma cuenta con un gran abanico de productos gastronómicos de alta calidad, obras culinarias en un entorno fresco, distendido y abierto, acompañados por sus cocineros y productores más reconocidos.

GASTRONOMÍA

DISEÑO El área de moda, de la mano del Isla Bonita Showroom, mezclará talento, profesionalidad y sensibilidad para disfruta de los cinco sentidos. Ideas innovadoras, prendas, proyectos alternativos e iniciativas que no nos dejarán indiferentes. Además, se ofrece como plataforma para jóvenes emprendedores en el ámbito de la moda y el diseño en su camino hacia las metas fijadas.

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Imágenes: cortesía de La Palma Artesanía

LA PALMA ARTESANÍA El buen hacer de la tradición por las manos de la tierra Creada como marca de productos elaborados de forma artesanal en la isla, La Palma Artesanía busca la perfecta fusión entre tradición y modernidad.

Evitar su total extinción es el objetivo de Sodepal para aportar a la artesanía tradicional palmera la ilusión y el entusiasmo necesarios para ver cómo, cada vez más, los jóvenes isleños se interesan por ella como actividad alternativa o complementaria. La creencia firme en el gran potencial de la artesanía procedente de la isla bonita es la que ha llevado a este proyecto a recuperar lo que en su momento fue una parte altamente importante de la economía insular y que, sin duda, sigue siendo de las más interesantes, variadas, ricas y mejor conservadas del territorio nacional. Pero el reto no reside solo en mantener esta acción, sino en proyectarse hacia el futuro de manera que, además, La Palma Artesanía se constituya como legado cultural de primer orden para las islas.

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SHOWROOM ISLA BONITA En exclusiva para MADE Now, tres promesas del diseño palmero nos hablan acerca de su trayectoria, colecciones e inquietudes. Savia nueva para una industria cada vez más complicada.

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“Mi nombre me lo puso mi hermana mayor, Teresa”, comienza diciéndonos Waleska, la menor de seis hermanos quienes tienen en San Andrés y Sauces su pueblo natal. Nacida en 1979 y nombrada bajo la princesa polaca con quien Napoleón tuvo un romance, se mudó a Tenerife a los dieciséis años para estudiar Diseño de Moda en el I.E.S. Las Indias. Dedicada también a los certámenes de belleza de la isla, y tras volver a La Palma, 2010 supuso un punto de inflexión en su carrera cuando un empresario “me dio la oportunidad de presentar y vender en su tienda dos temporadas”, según nos cuenta. ¿Su colección? Titulada MI PARAÍSO, “está inspirada en la naturaleza y belleza de la isla; imágenes de La Palma estampadas en tejidos que se tiñen de blanco y beis, como en Indianos.” Pinceladas de negro, amarillo y naranja se dejan entrever en vestidos asimétricos, faldas midi o culottes tejidos en organza, calados a rayas en horizontal, y hasta plumas, junto a collares y bolsos artesanales, también obra de la diseñadora.

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Las claves: un espíritu descaradamente sexy, aunque naturalmente delicado.

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Comparte nombre con la supermodelo del momento. Guiyara Cáceres (Gigi Ferrand es su pseudónimo), supone una mezcla exótica nacida de madre dominicana y padre palmero en 1988. Estudiante de fotografía en la Escuela de Arte Fernando Estévez y de moda en el I.E.S. Las Indias hasta el 2012, finalmente acaba sus estudios de estilismo en la escuela Manolo Blahnik de su isla natal. Influenciada por el cine, la ciencia ficción, el futuro y el avance de la sociedad, pero sobretodo, destaca, “por los valores de la tolerancia y el respeto.”

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“La moda es para mí un sinónimo de expresión personal y, a pesar del estigma de superficialidad que sobre ella recae, nunca debemos olvidar que va más allá de una simple vestimenta que utilizamos para cubrirnos”, y esto refleja Gigi en una colección que trata de representar la seguridad y la fortaleza, llenas de sensualidad y sexualidad. “La colección se caracteriza por los tejidos con cuerpo y las líneas rectas.” El negro se convierte en el protagonista absoluto en una mezcla de piezas de gasa y antelina que envuelven el cuerpo con prendas holgadas.

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También diseñando bajo un pseudónimo, el más joven del grupo es Rayco Plata, interesado por el mundo de la moda desde muy temprana edad. “Me siento integrado en este mundo en el que cada uno tiene una visión y opinión diferente, permitiendo una diversidad que creo representa la sociedad en la que vivimos.” Tal y como él dice, todo depende del ojo con el que se mire. Casi de la vieja escuela, toma notas de todo lo que le rodea, ya sea una planta o un sonido, dado que la inspiración puede llegar en cualquier momento. “El principal tema de inspiración para esta colección fue la integración.” ¿Integración? Sí, integración en el sentido de que el cliente puede accesorizar sus creaciones, cubriendo así diferentes estilos. Divida en dos partes, “una de vestidos más elegantes contrapuestos a otros más atrevidos, con cortes y transparencias”, la línea se baña en colores oscuros que sirven de base de cara a la customización de los vestidos. La bandera arcoíris se encuentra en los cinturones, estilo años 30, y los zapatos, en esta ocasión stilettos, suponiendo así un paralelismo con la integración del sector gay que el evento supone. Realzar la figura femenina parece ser la máxima de estas creaciones que, acentuando la sensualidad, “unifican lo clásico y lo moderno creando un gran interés visual para el espectador.”

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Mono rojo de pantalón capri, ZARA; tocado de rafia con lazo de terciopelo y cartera con borlas a modo de riñonera, LA PALMA ARTESANÍA. EN LA PÁGINA ANTERIOR: Mono rojo con escote en uve y pantalón culotte, ZARA; cinturón XXL en cuero negro y pulseras de madera y resina, del estilista.

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A la izquierda, Salvador con pechera de cuentas y plumas, HYP AND CHIC BY CRISTINA. A su derecha, Mar Borges posa con camiseta típica guineana del modelo; cinturón de flecos en cuero amarillo, DOLCE VITA; pendientes con plátanos en resina negra, MARÍA YEOWARD x ELEYTE CLOTHING; pulseras de madera y sandalias, del estilista.

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EN LA PÁGINA ANTERIOR: De izquierda a derecha, Salvador con pantalones de cuero, ZARA; chaqueta bordada con flores, MOISÉS PÉREZ; y sombrero de caña con flores aplicadas, DOLVE VITA. Joel, con pantalón ancho estampado, ZARA; arnés de cuero con remaches, del estilista; y sombrero, también de DOLVE VITA. Vestido verde con flores aplicadas en los hombros, GM BY JE; y cinturón de cuero atado a modo de collar, LEVI’S.

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Body negro con volantes, ELEYTE CLOTHING; falda bordada con pétalos negros, GM BY JE; brazaletes dorados, HYP AND CHIC BY CRISTINA; y pulsera con abalorios y plumas verdes, MIRTA MAIZ.

Modelos: Mar Borges (POP HOUSE), Salvador Esono y Joel Hernández. Maquillaje: Sara García. Peluquería: Moisés Pérez. Dirección creativa: Rubén González y Daniel Albericio. Agradecimientos especiales: Hotel La Hacienda de Abajo y Cabildo de La Palma.

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Joel luce chaqueta estampada multicolor, EIDER TEJEDOR; cartera estampada, LA PALMA ARTESANÍA; gafas de sol modelo “Wayfarer”, RAY-BAN. Debajo, Salvador con pechera de abalorios y plumas, HYP AND CHIC BY CRISTINA; pantalón de pierna ancha en azul y cinturón de flecos amarillo, ambos de DOLCE VITA; cartera a rayas, LA PA LMA ARTESANÍA; gafas de sol y pulseras del modelo.

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Cuerpo con baño de oro y fibras, MARÍA CUESTA MACEIRA. A la derecha, collar y brazalete bañados en oro con fibras, MARIA CUESTA MACEIRA; pantalón de cuero negro, ZARA; y pantalón blanco a rayas, debajo, del estilista.

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Vestido en algodón gris, pañuelos a modo de falda y máscara de flecos, del estilista; collar con abalorios y plumas, MIRTA MAIZ; cartera de rayas y pulseras de cuero, LA PALMA ARTESANÍA.

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Camisa blanca oversize y pañuelo a modo de turbante, del estilista; pechera con flecos y plumas, HYP AND CHIC BY CRISTINA; cartera con borla, pulseras de cuero y zamarrón, todo de LA PALMA ARTESANÍA.

Modelos: Salvador Esono y Joel Hernández. Maquillaje: Sara García. Peluquería: Moisés Pérez. Dirección creativa: Rubén González y Daniel Albericio. Agradecimientos especiales: Hotel La Hacienda de Abajo y Cabildo de La Palma.

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FASHION

DIARIES

Debo que decir que ¡me encanta mi trabajo!

Tengo la oportunidad de viajar por el mundo y zambullirme por completo en la moda y los shows más espectaculares de las semanas de la moda líderes de la industria. Comprobar las últimas tendencias—desde el street style hasta la pasarela— para MADE Now no me deja mucho tiempo libre; igualmente, entre mis viajes logro encontrar algún hueco para trabajar en mis proyectos para este año y adentrarme también en 2017. En mayo conseguí sacar tiempo como para visitar tiendas vintage en Nueva York con miras a la apertura de una nueva tienda en Tenerife para finales de 2016. La ciudad está compuesta por decenas de pequeñas y eclécticas villas que son únicas, y aunque normalmente me alojo en el Upper West Side, este año tuve el placer de quedarme en Brooklyn Heights —y me encantó. Más tarde este año iré a China para dar una serie de conferencias sobre estilismo. No puedo esperar a volver para explorar aún más las fascinantes facetas de la moda china en todo su esplendor excéntrico y opulento. El año que viene, viajaré a Dubai para dar otras conferencias similares, y a finales de este año, volveré a Panamá por un proyecto en Chiriqui. Me gusta aprovechar cualquier evento que tenga lugar en una ciudad mientras la visito, ¡y en 2017 habrá varios muy interesantes que coincidirán con mis viajes! En Bélgica, donde estaré trabajando en diseño de interiores —preparar esto significará tener que viajar a Bruselas—, podré ver la exposición “Haute-à-Porter” del diseñador, periodista y fotógrafo Filep Motwary, una colección de 100 piezas de cincuenta casas de costura diferentes de los últimos 30 años, incluyendo a Christian Dior, Chanel, Prada, Vivienne Westwood, Viktor & Rolf y Christian Louboutin. Los visitantes podrán acercarse a las creaciones de los nombres con más historia de la moda, y apreciar la influencia de la alta costura en la moda de uso diario. Personalmente, no puedo esperar para admirar la belleza real de las piezas, y la intrincada artesanía que los compone, con absoluta fascinación fashionista. Así pues, ¡aquí tenemos otro año de aventuras en el nombre de la moda, el estilo, y el arte!

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Fotografía: Tania Cabal

Luz Estefanía porta una pollera blanca, traje típico de Panamá. La acompaña Larissa con un traje antillano de la etnia negra.

Honey Fatou, diseñadora de AGOWASenegal. Por Shana Schnur, Nueva York.

Devon Kaylor, París. Fashion Command Post

Esther Quek, editora jefe de la revista de lujo Citizen K Arabia. Por Pam Belorgey, París

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Oritse Williams, cantante de JLS

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Imágenes: Nyla Sammons en London Collections men (LCM SS17)

STREET STYLE

Redactores de Cats and Jackets, con sus increíbles pañuelos

Oliver Proudlock de Serge Denimes y Redwing, actor y presentador en el programa Made in Chelsea

David Gandy, modelo y embajador de London Collectioms Men


Vive

Marta le contó a Julia que Susana y ella impidieron a Orlando entrar en la habitación del hotel; pensaron que no era el momento ni el lugar para hablar. Orlando no ha dejado de llamar a Julia a diario. Ella no ha querido hablar con él, por eso rechazó todas sus llamadas. Lleva cinco días encerrada en casa (desde que salió del hospital). Ha recibido la visita de sus amigas todos los días, y se ha refugiado en la lectura y en la escritura; también ha intentado descansar. Hoy Ceuta ha amanecido con un hermoso día de primavera. Asomada a la ventana y viendo el mar y Marruecos, Julia piensa “saldré a dar un paseo, necesito que me dé el aire. Me acercaré a la placita en busca de Emilia, después de comer iré a tomar un café con Margarita, hemos quedado para hablar tranquilamente, he aceptado trabajar con ella. Mi relación con Orlando ha terminado y necesito más trabajo. Por la noche, como todos los viernes, cenaré con Marta y Susana. Les voy a proponer un viaje por el Sáhara. He leído un libro que habla de una etnia de allí, los tuaregs. Me ha despertado curiosidad. Estaría bien un viaje juntas.” Ya en la calle, Julia camina despacio, se siente un poco cansada. Respira profundamente, disfruta del colorido del exterior, del mar… Por primera vez en mucho tiempo tiene una sensación de paz. Se está acercando a la placita, a lo lejos puede ver a Emilia sentada en su banco. Se emociona al verla. — Hola Emilia. — ¡Hola pequeña! Qué bien que has venido. ¿Cómo estás? — Bien. Bueno… Regular. — Cuéntame, ¿qué pasó con tu pareja? Cuéntame. — Pero… ¿Cómo está usted? — Yo estoy mayor, con los achaques de mi edad. Pero bueno, puedo decir que bien. Cuéntame, me tienes intrigada. Julia empieza a contarle todo lo sucedido esa semana y sobre su relación con Orlando. Emilia la escucha atentamente. Después de un largo rato hablando y de contar absolutamente todo, Julia, preocupada, dice: — Emilia, ¿la estoy asustando con todas estas cosas? — A estas alturas de mi vida no me asusta nada, pequeña —responde. — Pero, en su época las mujeres eran diferentes, no pasaban estas cosas. — En mi época, como en todas las épocas, las mujeres teníamos sensaciones, emociones, ilusiones… Éramos esposas, madres, incluso amantes. — ¿Amantes? — Sí, amantes. — ¿Me está diciendo que usted tuvo un amante? Ante la espontánea e indiscreta pregunta de Julia, Emilia se sonroja y aparta su mirada. Después de un silencio, Emilia prosigue:

— Hoy no voy a contestar a la pregunta tan directa que me hiciste antes; tal vez otro día. Ahora es diferente, tenéis otra libertad. ¡Ojalá la hubiese tenido yo! Sin apenas darse cuenta, han pasado dos horas. Emilia ve a lo lejos a su nieto y le comenta a Julia que hoy viene a buscarla. Julia, al verle, se sorprende. “Es el médico que me atendió en el hospital”, piensa. — ¡Hola Jorge! Qué alegría me das. Mira, ella es Julia —presenta Emilia. — Sí, nos conocemos —dice él—. ¿Cómo estás, Julia? — Mejor. Gracias —responde ella. Ambos le cuentan a Emilia cómo se conocieron. Tras una despedida cordial, Julia le promete a Emilia que volverá. Margarita está sentada en la mesa, dispuesta a comer. No puede dejar de pensar en la llamada que Roberto le hizo esa mañana. “¿Cómo habrá conseguido mi teléfono?”, se pregunta. Roberto fue su primer novio, y el único antes que Orlando. Fue un bello amor de adolescencia que se rompió cuando los padres de ella decidieron enviarla a Londres una temporada con su tía Margaret. Ella tan solo tenía quince años; él, diecisiete. A su vuelta de Londres, Margarita y Roberto volvieron a verse, pero ya nada era igual. Él, cansado de la situación, decidió abandonar Ceuta y entrar en el ejército. Hace más de treinta años que no se ven. La conversación que mantuvieron por teléfono fue cordial y corta. Él le propuso verse, y Margarita aceptó. “¿Por qué no?”, pensó. Julia ha comido una hamburguesa, no le apetecía ir a casa. No deja de pensar en las cosas que habló con Emilia, está intrigadísima. “¿Tendría un amante?”, se pregunta. “Qué mujer tan interesante”, piensa, “con ella se me pasa el tiempo volando.” Julia va hacia la calle Real, ha quedado en una cafetería con Margarita. Camina cabizbaja, pensativa. De repente, una mano se apoya en su hombro, ella se gira y palidece; es Orlando…

Ilustración: Israel Castro

“Hoy siento que nada me mueve por dentro, la paz y el silencio me hacen pensar, y creo que veo en el firmamento estrellas que no volverán a pasar…”. Julia escribe en su diario las sensaciones y sentimientos que tiene en ese momento. “Sé que la vida sigue” —piensa—, “sé que solo soy un grano de arena en el desierto, lo sé; pero es mi dolor, mi vida… Mis circunstancias.”

— Mira pequeña, la diferencia entre las mujeres de antes y las de ahora, es solo una. — ¿Cuál? —pregunta Julia, curiosa. LOVE ETHNICS / MADE NOW |

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Cuando buscamos en el diccionario el adjetivo étnico, observamos que se describe como aquello perteneciente o relativo a una nación o raza. Por tanto, es lógico pensar que todas aquellas confecciones, tejidos, estampados y accesorios típicos de una raza o nación antigua sean referentes de la moda étnica. El origen de esta moda puede situarse en el apogeo del movimiento Hippie originario de finales de los años 60. Los jóvenes de esta época abogaron por la lucha en contra de los arquetipos, ideologías y estilosde vida anteriormente establecidos. La moda Hippie creó su propio camino lejos de los valores occidentales y apeló a la historia de las antiguas civilizaciones de África, Oriente y América Central. Dentro de la indumentaria típica de esta época se observaban líneas fluidas y motivos étnicos en prendas que permitían una amplia libertad de movimiento. Ejemplo de ellos son los saris indios, ponchos mexicanos, blusas y vestidos de tejidos translúcidos, etc. Además, la especial conexión con la naturaleza que presentó esta tribu urbana llevó a dar especial valor a aquellas prendas handmade, es decir, realizadas de forma artesanal con materias naturales. La inclusión de la moda étnica en pasarela se la debemos al aclamado diseñador Yves Saint Laurent, quien en contra de las múltiples críticas recibidas, fue uno los primeros diseñadores en integrar referencias de culturas no-europeas en sus creaciones. Además, como aspecto anecdótico, Yves Saint Laurent fue pionero en la introducción de modelos de raza negra en sus desfiles. Aunque han pasado más de tres décadas después de este suceso, en la actualidad seguimos encontrando, en múltiples colecciones, una amplia variedad de prendas de este estilo. Sumado a los diseños característicos de las diferentes etnias se encuentran las versiones más contemporáneas de éstos, observando una evolución de las grecas clásicas en abstractos gráficos de la escritura, geometrías sublimes y formas arquetípicas. Los diseños actuales

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Todos los productos pueden encontrarse en el Corte Inglés

mezclan los códigos de grunge (subcultura juvenil emergida en la década de los 90) con elementos bohemios y eclécticos en mosaicos de motivos étnicos, ornamentados con una explosión de colores procedentes de tintes naturales como rojos, tierras volcánicas, colores crepusculares, etc. La moda juvenil, influenciada por las tribus urbanas, añade a sus outfits decoraciones en la piel

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mediante el arte corporal. La presencia de múltiples formas geométricas se observa no sólo en tatuajes permanentes sino en la utilización de técnicas ancestrales de los antiguos pueblos de la Polinesia (quienes se realizaban marcas en la piel como parte de un lenguaje simbólico). Además, el amor de los jóvenes por la naturaleza


étnica se tiñe del dramático negro. Las antiguas escrituras y geometrías se ven ornamentadas con la fascinación por las calaveras y otros símbolos de corte esotérico y arcaico. Para finalizar, no podría acabar sin dar unas breves notas de la representación de la moda étnica en la próxima campaña Otoño-Invierno 16/17. La moda se sumerge en un mundo primitivo y salvaje con una clara influencia de los antiguos pueblos nórdicos. Veremos colores fríos empolvados, verdes helados, tonos nude y beige naturales en tejidos como el cuero y la piel de oveja, creando siluetas gruesas y camuflando la morfología corporal con una calidez voluminosa. Como podemos ver, una vez más, la moda se reinventa buscando la inspiración en las diferentes tribus urbanas, étnicas y en las antiguas civilizaciones. Por ello, no nos resultará difícil imaginar que las próximas pasarelas estarán inundadas de nuevos estampados, coloridos, confecciones y accesorios de corte tribal. •B.R.

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MODA ÉT(N)ICA

El exotismo ha sido (y es) un tema recurrente para las modas —hablo en plural porque no me refiero solo a prendas de vestir. La nobleza y alta burguesía europea del siglo XIX cayeron rendidas ante el encanto sensual de las sedas chinas y de la suntuosidad de la lejana Rusia. Los hippies se trajeron de la India saris y cuentas y, bajo el prefabricado término “folk”, crearon una estética repleta de elementos étnicos: flecos, plumas, telas estampadas con batik, malas budistas, pantalones tailandeses, guarachos mexicanos; los millennials y sus festivales ofendieron a la comunidad hindú con el uso estético del bindi…

“Hupil, artesanía ética” es un proyecto que nace con una vocación social muy definida: “impulsar de manera sostenible el desarrollo de los pueblos indígenas mexicanos preservando su identidad y cultura”, como ellos mismos se presentan. Artesanas mexicanas de distintas regiones del país elaboran tejidos con hilos de algodón, lana y seda en telares tradicionales de pedal y de cintura. También comercializan productos elaborados a partir de otras disciplinas artesanas que están en riesgo de desaparición. Los productos de Huipil destilan autenticidad, calidad y exclusividad. Los tejidos que salen de sus telares se emplean para elaborar cojines, bolsos, carteras, y hasta menaje para el hogar. Acercarse a este proyecto es enamorarse de él e imaginar tu sofá perdido entre los cojines de seda “Frida”, “Remedios” o “Margarita”. El continente asiático es la cuna de Norlha Textiles, un proyecto fascinante que se dedica a la elaboración y comercialización de textiles de lana de Yak. La producción se sitúa en una recóndita área del planeta, en el pueblo de Zorge Ritoma, región de Gansu, China, a 3200 m. de altura. Las manos que lo hacen posible son las de 150 nómadas tibetanos y quienes lo pusieron en marcha son dos mujeres estadounidenses, Kim y Dechen Yeshi, madre e hija.

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A Occidente le gusta viajar, pero en muchas ocasiones, le falta perspectiva. Adoptamos y adaptamos una estética determinada bajo el velo del exotismo tranquilo, no ahondamos en la cultura que profanamos, simplemente cogemos aquello que nos interesa y lo “suavizamos” para que quede bonito en nuestra abolenga tradición. Desde que la industria de la moda se adueñó de la contracultura de los 60, las notas “folk” no han faltado nunca sobre las pasarelas; unas temporadas con más fuerza que otras, pero siempre presente. Esta temporada, la de la primavera/verano 2016, viene con el étnico subido, teniendo en VALENTINO su máximo —que no el único— y más refinado exponente. La etiqueta étnico tiene ese je ne sais quoi que vende, pero a mi juicio, muchas veces se queda en eso, en etiqueta, en estrategia de ventas. Sin embargo, me gustaría aprovechar estas páginas no solo para criticar la mediocre concepción del exotismo en Occidente, sino también para hablar de proyectos verdaderamente étnicos y éticos.

Norlha Textiles emplea las antiguas técnicas de hilado y tejido del Khullu (nombre que recibe el pelaje del Yak tibetano) que se sitúan dentro de un entramado empresarial totalmente sostenible en el que se cuida hasta el más mínimo detalle. Me gustaría destacar que la lana se recoge a mano, en pequeñas cantidades y de animales que han cumplido los dos años, sin daño ni perjuicio alguno para el animal. El Khullu había desvelado sus encantos a antiguos emperadores chinos y a nómadas tibetanos muchos siglos atrás; ahora, Norlha Textiles lo trae de nuevo a la palestra, mostrando sus bondades: suavidad, resistencia y una forma fantástica para mantenernos calientes sin añadir peso a nuestras espaldas. Algunas de las más exigentes firmas internacionales dedicadas al lujo ya han caído rendidas ante él. Yo he tenido la inmensa suerte de poder probar textiles de Norlha, de la mano de Teresa García (Formadora y Consultora de Moda) y no creo que me equivoque al asegurar que este exótico nombre dará que hablar. Si quieres saber más sobre Norlha Textiles, puedes consultar el artículo de Teresa García “La lana de Yak, pasión y tesoro de una comunidad”, para slowfashionnext.com. • S.M.

Imagen: Freepick

La polémica es rentable y la industria de la moda tiene bien aprendida la lección. Aunque no es una novedad, en los últimos años hemos asistido a varios pleitos que relacionan a potentes marcas con la apropiación cultural de símbolos de etnias minoritarias. ISABEL MARANT, RALPH LAUREN, URBAN OUTFITTERS, VICTORIA´S SECRET… Todos ellos han tenido que lidiar con acusaciones de plagio y/o apropiación de símbolos culturales.


Ilustraciรณn: Israel Castro


Resta

Entrevista a Alejandro

Ilustración: Juliasnegireva / Freepik

Una charla con el diseñador valenciano sobre su ideal de mujer, la perfección en sus colecciones y la moda en la actualidad.

Alejandro Resta nace el 20 de junio de 1985 en Valencia. Desde muy joven, su imaginación y carácter soñador presagian una dedicación al mundo de las artes; su talento como dibujante y la pasión por la moda le hacen decantarse por el arte de la costura. A partir de este momento, empieza sus estudios de diseño, patronaje y modistería en diferentes escuelas de Alicante, Valencia y Barcelona. ¿Cómo podríamos definir tu firma? La elegancia representa el misterio, lo exquisito y refinado, algo que procuro integrar en el espíritu independiente y luchador de mi ideal de mujer y hombre: una persona que apasiona y seduce. Mi patronaje es clásico y desestructurado, unido al cuidado máximo del detalle, e intento otorgar a mis diseños un carácter exclusivo y contemporáneo.

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Metidos en faena, ¿cómo es un día en tu atelier? No sabría por dónde empezar… ¡Esta pregunta es bastante difícil! (Ríe). Mi pequeña “fábrica de sueños”, que es como suelo llamar a mi taller, abre a las 10 de la mañana. Normalmente, a primera hora de la mañana se realiza una reunión con los diferentes equipos para hacer el planning diario… Se intenta seguir, pero por una extraña razón, todo sale al revés. Al ser creativo me encanto con las cosas (ríe). Por las mañanas solemos dedicarnos al proceso creativo y por las tardes estoy siempre con citas, probando vestidos a medida. Si es época de preparar un desfile, siempre hay una amiga modelo en casa, vamos haciendo pruebas que terminan convirtiéndose en grandes acontecimientos. A última hora de la tarde, si el día es tranquilo, termino con un relajante paseo por el río con mi perro Titus. Esto es solo un pequeño resumen, ¡normalmente pasan miles de cosas! (Ríe) En cuanto a tus diseños, ¿cómo es la mujer que viste un Alejandro Resta? La mujer que visto es la esencia de la sensibilidad, siente, te envuelve, es fuerte y feroz. Mi ideal de mujer no necesita mostrar, ni insinuar… Se la ve llegar, sensual y sofisticada avanza delicadamente, pero con fuerza. Siempre he pensado que tenía un estereotipo de clienta, pero luego me di cuenta de que las mujeres que visten mis diseños ¡son auténticas reinas! En tus diferentes colecciones se puede apreciar una amplia variedad cromática. En caso de destacar un color, ¿cuál de ellos está siempre presente en tus creaciones? ¡Pues me he enamorado del amarillo! La verdad es que lo he utilizado en bastantes colecciones y actualmente lo hago. El otro día me dijeron que “el amarillo es el nuevo negro”, y sinceramente creo que no hay mujer hoy en día que tenga en su armario una prenda amarilla. No hay que discriminar al hombre y, en mi nueva colección de camisas, el amarillo estará muy presente… Coming soon! (Ríe) ¿Cuál sería tu diseño ideal? Mi diseño ideal puede ir desde un vestido de corte sirena encolado con espalda al aire de color amarillo, para una noche con una cena de infarto donde todo el mundo se gire cuando llegues (ríe), hasta una falda midi con una camisa de corte masculino con las mangas subidas y el cuello en alto, perfecta para disfrutar de una mañana intensa de trabajo. Pienso que la moda ¡hay que vivirla! Podríamos decir que, actualmente, “la moda está de moda”. En tu opinión, ¿nos estamos viendo saturados por ella? Sí, la moda está de moda, nunca muere, todo se reinventa y se lleva al extremo. De ahí nacen las tendencias y “todo es tendencia”. El otro día me senté en una terraza con unos amigos y paré un segundo el mundo. Simplemente me dediqué a observar, no sabría decirte cuántos estilos y tendencias llevaba la gente que pasaba por delante de mí, pero no me escandalicé, sino que pensé que algo había cambiado: la gente disfruta y vive de la moda.

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Razas ymoda La realidad de la diversidad étnica en la industria

L

levamos tiempo oyendo y leyendo eso de que “la moda se está democratizando”, que “cada vez se vuelve más transgresora” y que “los cánones están cambiando”. ¿En serio? Podrían darse argumentos fundamentados para hacer notar que nos están vendiendo humo, pero en este número de MADE Now, inspirado en lo étnico, llamaremos la atención sobre la diversidad racial —y a veces su ausencia—, en un sector que en ocasiones se muestra demasiado conservador, atendiendo también a las trabas que tanto diseñadores como modelos se han encontrado a lo largo de los años.

Naomi Sims en la portada de la revista LIFE.

Donyale Luna, porta- Beverly Johnson, también para Vogue. da de Vogue.

Imágenes: Tumbrl / Incolurs / Black&Beautiful / Livingly / Asian Models / Pinterest / Luxeo / Freepik

Quizá hoy en día, cuando en un desfile o en una campaña publicitaría vemos que la hegemonía de rasgos caucásicos se rompe con la de otros más exóticos y pieles más oscuras, pensemos que por fin la diversidad de razas se deja sentir, pero hubo otros que en su momento se atrevieron a reivindicar y, por qué no, tratar de normalizar la presencia de maniquíes de diversas etnias en una época en la que hacerlo era casi un acto político. En 1962 Yves Saint Laurent, siempre precursor, fue el primer diseñador que contó sobre la pasarela con mujeres de piel de ébano. En Fidelia, primera modelo negra que desfiló para él, el modisto encontró las cualidades que amaba en una maniquí: mujeres delgadas y de fuerte presencia. Tras ella, la somalí Iman, de la que el genio dijo “mi mujer soñada es Iman... Es la perfección. Su rostro. Su cuerpo”. Fue la modelo principal para su colección de Alta Costura inspirada en las reinas africanas. Otras de sus musas fueron la sursudanesa Alek Wek, o las guineanas Katoucha Niane y Rebecca Ayoko. Pero el amor del maestro por la mujer negra —dicho así, sin tabú ni eufemismos de ningún tipo— no se mostraba solo en sus desfiles: en 1989, cuando los responsables de Vogue París se negaron a sacar a Naomi Campbell o a cualquier otra modelo negra en portada, Yves Saint Laurent los amenazó con retirar toda su publicidad de la revista. Finalmente, Campbell se convirtió en la primera modelo de origen africano en acaparar la portada de la edición francesa, en agosto de ese mismo año. Cuando en julio de 1964 el diseñador de origen español Paco Rabanne eligió a modelos negras para lucir sus vestidos futuristas, enfureció a la prensa de moda estadounidense. Según el propio Rabanne, las cosas se fueron de las manos tras el show, las chicas de Vogue América y Harper’s Bazaar le recriminaron su elección: “¿Por qué hiciste eso? Tú no tienes derecho a tomar ese tipo

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El creador Yves Saint Laurent junto a Naomi Campbell.

Imaan Hammam en Sophie Teallet.

Lineisy Montero en Atelier Versace.

Soo-Joo Park en Zac Posen.


La modelo Joan Smalls.

Du Juan en dos editoriales de la edición china de Vogue.

de chicas. La moda es para nosotros, los blancos”. Por su elección, el diseñador pasó a engrosar la lista negra de las publicaciones de moda hasta que, en la década de los 70, las modelos afroamericanas fueron consideradas chic. ¿No resulta un tanto —o puede que demasiado— hipócrita? Y es que esto no pasaba solo en los desfiles de las grandes firmas y prestigiosos diseñadores. No fue hasta agosto de 1974 que la edición americana de Vogue sacara a una modelo de color en portada, Beverly Johnson, nombrada por The New York Times como una de las personas más influyentes del mundo de la moda del siglo 20. Hizo historia en su momento por ser la primera modelo afroamericana en aparecer en la portada de la revista y es que, tal y como indica el título de la autobiografía que ha publicado recientemente, ella es la cara que lo cambió todo y abrió la puerta a que la mayoría de diseñadores americanos incluyeran en sus desfiles a maniquíes de color. O Naomi Sims, la primera modelo negra americana. Logró ser también la primera afroamericana en aparecer en la portada de Fashion of The Times, famoso suplemento especializado en moda del periódico New York Times, en 1967. Pero su mayor éxito fue ser portada de la revista Life dos años después. El título de la edición llevaba la frase “Las modelos negras asumen el centro”, lo cual hizo a la modelo famosa en todo el mundo. Y es que, aunque no lo creamos, hubo más antes de la señorita Campbell. Sin olvidarnos de Donyale Luna, que también marcó la historia de la moda. En marzo de 1966 apareció en la cubierta de la edición británica de Vogue, siendo la primera modelo de raza negra en protagonizar la portada de esa edición. Con el fotógrafo Richard Avedon como padrino y siendo una de las musas de Rabanne y Courrèges, Luna rompió el estereotipo conceptualizado de las maniquís alzándose como una de las abanderadas de la belleza más heterodoxa. Las modelos de origen asiático tampoco es que lo hayan tenido mucho más fácil y aunque ahora nombres y rostros como los de Liu Wen, Ming Xi o Soo-Joo Park se encuentran entre las más cotizadas y copen campañas de belleza, no fue hasta el 2005 que

Soo-Joo Park.

una oriental apareciera en la portada de Vogue París (curioso lo de los franceses, tan abiertos para unas cosas y tan cerrados para otras). La elegida fue la modelo china Du Juan, aunque no lo haría sola, sino acompañando a la australiana Gemma Ward y bajo la lente de Mario Testino. Tras ello vendría su debut en pasarelas en el 2006, desfilando para Chanel o Cavalli entre otros, y abriendo y cerrando el show de Valentino; campañas con Louis Vuitton, Yves Sain Laurent y Swarovski, además de aparecer en las más prestigiosas editoriales de moda a nivel internacional, lo que la llevó a ser considerada la primera súpermodelo china. La realidad es que, aunque a día de hoy, modelos como Joan Smalls, Lineisy Montero, Jing Weng, Imaan Hammam, Jourdan Dunn o Soo-Joo Park —por dar solo unos ejemplos— pisen fuerte y tengan cada vez más presencia, aún estamos muy lejos de una diversidad real de razas. Y aunque hubo un tiempo en el que parecía que la industria se abría a la inclusión, pocos son los diseñadores que para sus shows apuestan más por modelos de diferentes etnias que por los típicos cánones a los que nos tienen acostumbrados: Zac Posen o Sophie Theallet quizá sean uno de esos raros ejemplos. En una entrevista concedida a la edición alemana de Glamour, Naomi Campbell dijo: “Sabes, puede que el presidente de Estados Unidos sea negro, pero como una mujer negra, todavía soy una excepción en este negocio. Siempre tengo que trabajar más duro para ser tratada por igual [...]. En el pasado, había más oportunidades para las modelos negras, pero la tendencia hacia la mujer rubia ha vuelto a ser extrema. En las revistas, en la pasarela, veo modelos rubias, de ojos azules, por todas partes.” Y mientras algunos miran para otro lado y otros se echan las manos a la cabeza cuando ven a una modelo negra, china o egipcia sobre la pasarela, en una portada o en un spot de belleza, otros ansiamos que por fin los desfiles se llenen de color real, que el exotismo impregne las editoriales de moda y que la diversidad no sea la excepción. ¿Llegará ese momento y se hará realidad al fin eso de la democratización de la moda? • P.A.

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Ilustraciรณn: Israel Castro

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Breve, pero intensa. Así ha sido nuestra pequeña charla con el diseñador. Conozca la esencia de Rafael Urquízar en siete pasos. El diseño es para ti… Es mi manera de vida, tengo la suerte de dedicarme a lo que siempre quise hacer. Un material, un color, una forma. Como material, la seda natural en todos sus acabados. Creo que el color rojo representa la fuerza, y favorece a todo el mundo. La forma… Depende de la persona, hay que ajustarse a ella. No me gustan los diseñadores que, por modas, no embellecen a la mujer. ¿Por qué el diseño femenino? Me encanta poner guapa a la mujer, hacer que se sienta cómoda y poderosa. Aunque no me importa trabajar en otros campos dentro del diseño.

¿Qué te gustaría hacer en una colección que no hayas hecho aún? Creo que en treinta años he hecho prácticamente de todo. Son más las cosas que no me gustaría hacer… ¿Tu prenda favorita? El vestido. ¿Cuál es el alma de Rafael Urquízar? La elegancia con un punto vanguardista, la sencillez sin llegar al aburrimiento, la costura y el corte perfectos.

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A:

Para terminar, ¿algo que quieras añadir? Solo dar las gracias a todas las mujeres que han depositado su confianza en mí todos estos años.

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El saber hacer del maestro grancanario.

Tres décadas dedicadas al sector textil lo atestiguan. Y es que el diseñador Pedro Palmas puede presumir, parón de doce años de por medio, de ser —mejor dicho, seguir siendo— uno de los grandes de nuestra moda.

Cuando la mismísima Agatha Ruíz de la Prada afirma entre bastidores que es “la mejor colección de baño que he visto en mucho tiempo”, algo apunta a que “Lights”, propuesta de Palmas en el marco de la Swimwear Fashion Week de Gran Canaria, es un éxito rotundo. Como él mismo afirma, dos nocolores, blanco y negro, acompañados del brillo del oro, hicieron que el público clavase todas sus miradas en los impresionantes diseños allí presentados, junto al aderezo de las exclusivas piezas de Flori Gómez Joyas y rodeados por la música del grupo LAX. Sin duda, una presentación que se desmarcaba del resto. Pero, ¿qué hubo antes de este nuevo comienzo que supone la moda de baño en la carrera del creador canario? En plena década de los 80, entre tanto revuelo de la Movida Madrileña, un grupo de amigos decidió ofrecer al público de las islas esa moda ecléctica, diferente, que se podía ver en península. De inicio autodidacta, el interés de Pedro Palmas por la costura lo llevaría a Barcelona, para allí formarse en el diseño de moda que, más tarde y una vez concluidos sus estudios, lo traerían de vuelta a su Gran Canaria natal, abriendo su propio estudio en 1989. Tras presentar su primera colección, la ambición de varios creadores (entre ellos, nuestro protagonista) les llevaría a fundar el hoy en día reconocido colectivo Moda Cálida. Uniendo fuerzas con diseñadores de la vecina Tenerife, la moda canaria vivía entonces su auge, unos años que Palmas destaca como “los mejores” para el sector textil en las islas.

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El diseñador, acompañado por el grupo LAX, en su salida triunfal tras finalizar su desfile en la pasada edición de Moda Cálida.


No obstante, tras una serie de contratiempos —discrepancias entre colectivos de ambas islas— y las dificultades económicas de aquel entonces, obligaron al estudio Palmas a echar el cierre en 2004. Aunque esto no significó el fin en la moda para el diseñador, que siguió vinculado al sector en materia de estilismo y dirección de moda para diversos medios. Con la idea de regresar al diseño rondando el pensamiento del creador durante doce largos años, 2016 supone un nuevo punto de inflexión, y Pedro Palmas regresa triunfal a las pasarelas con una colección exquisitamente sensual y femenina que hacen las delicias del pública en diversas convocatorias de la isla de Gran Canaria, culminando con un aplauso abrumador en la pasarela Costura España. Y es aquí cuando regresamos al inicio. Nuevos proyectos, romper moldes: un diseñador conocido, hasta ahora, por su buen gusto en cuanto al diseño de prêt-à-porter descuadra cualquier idea preconcebida sobre su identidad al lanzarse de cabeza a la piscina del diseño de piezas de baño.

Diferentes propuestas de Pedro Palmas en Moda Cálida confeccionadas en blanco, negro y oro de cara a la próxima temporada.

Imágenes: cortesía de Gran Canaria Moda Cálida.

No cabe duda de que Pedro Palmas es una aguja incansable, así que estaremos pendientes de sus próximas propuestas que, indiscutiblemente, darán que hablar para seguir revolucionando la moda del archipiélago. • D.A.

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Fotografía RUBÉN GONZÁLEZ Maquillaje ROMINA ELORRIETA Texto LULÚ VENTURA

Sauvage

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A EZ LL

g n i m o o r g e v

I lo

¡Ellos también tienen derecho!

A

BE

ctualmente, verse bien no es solo cosa de mujeres. Usar una buena crema hidratante, un contorno de ojos o un corrector de ojeras ya no es exclusivo para nosotras. Hace ya un largo tiempo que se viene hablando sobre el grooming de cara a la mejora del aspecto masculino por medio del maquillaje, y ya no solo como herramienta de trabajo para televisión o actos públicos, o modelos de fotografía; ¿por qué ellos no pueden verse guapos? Varios profesionales dan algunas respuestas a esta cuestión, así como una amplia gama de productos y marcas de cosmética y maquillaje orientadas al hombre que quiere cuidarse y estar como quiere estar.

Pero, ¿qué objetivo se quiere lograr? Mientras que la mujer busca resaltar su belleza o darle rienda suelta a su imaginación con una gran gama de colores, acabados y estilos, los objetivos de los chicos van orientados a “verse bien”, pero con discreción: realzar sus puntos fuertes, disimular alguna imperfección y unificar ligeramente el tono de su piel. En resumen, lo que ellos buscan es algo favorecedor, un rostro atractivo sin cruzar esa línea del maquillaje exagerado. No hablamos de un maquillaje de caracterización, se busca un aspecto totalmente natural, una buena combinación de pasos y productos adecuados aplicados con la forma y la cantidad correcta. ¿Cómo se puede lograr el efecto buscado? ¿Cuáles son los mejores productos y tips? Hace unos días, en mi último curso de Mac Techniques, estuve charlando con José Ojeda, pro-trainer de Mac Cosmetics, sobre el crecimiento en la última década del mercado del maquillaje para hombre y sobre las tendencias de cara al verano. Me obsequió con unos consejos muy útiles, no solo para la mujer, sino también consejos prácticos para los hombres, por lo que he recopilado los más importantes para compartir en MADE Now un paso a paso con los productos y tips adecuados para lograr un acabado muy favorecedor de forma práctica. “De cara a la temporada de verano, el hombre tiene que ser sutil. Para ello hay que lograr una piel bien hidratada y con color, como podremos conseguir con la línea Lightful C Tint de MAC, que contiene Radiance Booster, un complejo vita-

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mínico que actúa como un chute de energía para la piel y la deja perfecta, fresca y con un buen tono”, nos decía José. “Las noches veraniegas son largas, así que para disimular el cansancio, nada mejor que un contorno de ojos para descongestionar, como el complejo con cafeína Fast Response Eye Cream. Para luego matificar, puedes confiar en el polvo compacto Matte Bronze, aplicándolo con una brocha muy suave para que quede como un velo sobre la piel, de manera que apenas se note.”

Imágenes: Freepik / Mac

La tendencia en ojos para la temporada es una mirada mística y profunda a la vez. “Si quieres ir más allá, y como opción para lograr este acabado de forma sutil, yo recomiendo el Coffe Eye Pencil, un color café perfecto para conseguir ese efecto de manera natural. Para finalizar, añadimos un toque en las pestañas para darle un efecto húmedo con el Brow Set transparente, sin olvidarnos de hidratar los labios con el Lip Conditioner, el cual contiene extracto de almendras que acondiciona y suaviza los labios para que no se resequen mucho durante los meses de calor.” Verse bien y estar a gusto con uno mismo. Cualquier persona que desee verse bien puede tomar, de entre muchas, la opción de maquillarse y corregir ciertas imperfecciones mejorando así su semblante; investigar y probar diferentes productos ya no es tarea del género femenino en exclusiva. Los hombres también tienen derecho a verse bien utilizando el maquillaje, sin que esto implique perder masculinidad en sus rostros. Recuerda que puedes encontrarme en mi blog, icegirlventura. blogspot.com, y en las redes sociales:

@icegirlventura

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Para conseguir la profundidad de una mirada oscura y mate, se ha utilizado la sombra Crave de la paleta Naked Basics de Urban Decay con una brocha suave y extendida por todo el párpado y difuminada hacia las sienes. Con los dedos se ha aplicado el pigmento blanco opaco Supracolor de Kryolan dibujando formas geométricas tribales en el rostro. Para realzar el color, se ha mezclado el pigmento mate New Fixation de MAC Cosmetics con el Duraline de INGLOT, obteniendo una textura líquida que se puede usar fácilmente con los dedos o una brocha sobe el rostro. Collar de oro “Oni”, de HISSIA.

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Collar de oro y ébano “Origami”, de HISSIA.

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Dibujamos libremente sobre la piel con el pigmento en crema blanco Supracolor de Kryolan y la barra de labios en color naranja Rouge Volupté nº18 de Yves Saint Laurent Beuaté. Usaremos la barra de labios como un acento más de color que aplicaremos sobre el rostro con las yemas de los dedos. Collar de ébano y oro “Bant”, de HISSIA.

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Modelo: Özel Soto. Peluquería: Moisés Pérez. Dirección creativa: Rubén González y Daniel Albericio.

Mezclaremos a libre albedrío sobre el rostro y con las yemas de los dedos los pigmentos de la paleta de sombras de ojos variadas Vice de Urban Decay. El contraste blanco se realiza con el pigmento opaco en crema Supracolor de Kryolan y una brocha plana de maquillaje. Collar de oro “Escudos”, de HISSIA.

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Arts & crafts fotografía JESÚS ARVELO estilismo KATIA LEÓN e ISABEL NÓBREGA

Jersey de punto fino con apliques en el cuello, falda de seda estampada, pendientes de conchas y abalorios y anillos con piedras de colores, todo de SOI COMPLEMENTOS.

Color, estampados y mucho ojo al detalle. La guerrera moderna viste de forma alegre y no teme a las mezclas. 80 | MADE NOW / LOVE ETHNICS


Coralline Pantalรณn cullote estampado, crop-top calado, collares, anillos y brazalete, todo de SOI COMPLEMENTOS.

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In the meadow Conjunto de seda estampada, turbante, collar de cadena y anillo, todo de SOI COMPLEMENTOS.

African queen PaĂąuelo atado a modo de top, falda estampada con flecos, sandalias de cuero, pendientes y anillo, todo de SOI COMPLEMENTOS.

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Modelo: Nathaly Navas (POPHOUSE). Maquillaje y peluquería: Sara García. Dirección creativa: Rubén González.


THE ETHNIC REBEL Fotografía R.W. | Estilismo RAÚL RODRÍGUEZ | Modelo: JOEL HERNÁNDEZ

Mezclas insólitas en un cóctel de estampados nada discretos para crear al nómada moderno: libre, juvenil y muy, muy fresco.

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Tocado, ADEREZA TU CABEZA; camisas, de manga larga, ZARA; manga corta, ELEYTE CLOTHING; pañuelo y zapatillas, ZARA; corbata, MOSCHINO; colgante, HORUS LEGACY.

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Camiseta, XAVI REYES; camisa vintage y pulseras, del estilista; abrigo de pelo a modo de falda, STRADIVARIUS; reloj, ELIXA; cangrejeras de cuero, ZARA.

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Bermuda estampada con colillas de cigarro usadas, ELEYTE CLOTHING.

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PaĂąuelo estampado, BENETTON; slip-dress amarillo y pendientes vintage, del estilista; cangrejeras, ZARA.

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Camisa estampada, XAVI REYES; cuello de camisa, del estilista; bermudas, ELEYTE CLOTHING; anillo, H&M; colgante, HORUS LEGACY.

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MIRRORED Camiseta estampada, LEYRE VALIENTE; bermudas, PULL&BEAR; zapatos, ÁNGEL INFANTES; cinturón, BENCH; gafas de sol estilo aviador, RAY-BAN.

Landscapes fotografía JULIO SANCHO @jsanchophotography

estilismo ELE GARCÍA @elegarciastyle

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BRAVE

Ilustraciรณn: Freepik

Camiseta estampada, LEYRE VALIENTE; bermudas, BENCH.

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JUNGLE BOY Camiseta estampada, TIWEL; bermudas, PULL&BEAR.

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BLUE OCEAN

Modelo: Álvaro Gayoso (MODELS DIVISION). Maquillaje y peluquería: Paola Darnelly. Dirección creativa: Manuela Suárez.

Sudadera, LEYRE VALIENTE; bermuda vaquera, BENCH; zapatillas, PULL&BEAR.

LEMONADE Camiseta estampada, PINTÓN; pantalón corto amarillo, BENCH; gafas modelo “Marshal”, OAKLEY.

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www.madenow.es


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