MADE_02

МА РТ

№2

АПРЕЛЬ — 2 01 5

Коэффициент таланта Антон Беляев Евгений Медведев-Макаров Антон Верещагин

И С К У С С Т В О

Создаем эмоции на бумаге

Путешествуем по культурным центрам Берлина

Наслаждаемся игрой в классики

www.gloria.com.tr/ru

80—83

91 —99

В НОМЕРЕ:

П И С Ь М О Р Е Д А К Т О РА 9 НОВОСТИ 10-11 АФ И Ш А 1 2 - 1 4

МЫСЛИ ВСЛУХ АНТОН ВЕРЕЩАГИН 18-19 ИНТЕРВЬЮ АНТОН БЕЛЯЕВ 22-31 РА З Г О В О Р Н А « Т Ы » ЕВГЕНИЙ МЕДВЕДЕВ-МАКАРОВ 32-35 MADE ИДЕЯ 36-47

МЕСТО СИЛЫ 56-59

6 0—75

МИР 52-55

М О Д А 6 0 -7 5 П РА К Т И К А 7 6 -7 9 Д О Р О ГА 8 0 - 8 3

П У Т Е Ш Е С Т В И Е Б Е РЛ И Н 9 1 - 9 9

85—93

П Р О С Т РА Н С Т В О 8 5 - 9 3

РЕЙТИНГ ЕДА 100-103 БЕЗ СЛОВ 104-107 ГДЕ НАС НАЙТИ 108 К О Н ТА К Т Ы 1 1 1

36 —4 7

НАПОСЛЕДОК 112

2 2 —31

НЕСЛУЧАЙНАЯ ИСТОРИЯ 16-17

№2

М А Р Т А П Р Е Л Ь 2 0 1 5

Главный редактор Светлана Ушакова Editor-in-Chief Svetlana Ushakova ushakova@mademag.ru Арт-директор Павел Пахомов Art-Director Pavel Pakhomov pp@mademag.ru Директор по PR и маркетинговым коммуникациям Вера Фетищева PR and marketing Director Vera Fetishcheva vera@mademag.ru

Фото на обложке фотограф: Иван Князев, стиль: Варвара Семенова, MUA: Анастасия Рада,

Выпускающий редак тор Людмила Устинова Sub-editor Ludmila Ustinova ustinova@mademag.ru

ассистент фотографа: Филипп Сахаров, модель: Даша Ситникова, вещи: Oh, my!

Фоторедактор Дарина Мурадян Picture Editor Darina Muradyan Литературный редактор/корректор Лилия Юсупова Text Chief Editor Liliya Yusupova Допечатная подготовка Илья Намясенко Prepress Manager Iliya Namyasenko Финансовый менеджер Юлия Наумова Financial Manager Julia Naumova Ассистент редакции Никита Фетисов Editorial assistant Nikita Fetisov info@mademag.ru

По вопросам рекламы и коммерческого сотрудничества: +7 (916) 931 2522 Учредитель и издатель: ООО «Издательский дом «Лайф Дизайн Медиа» Отпечатано в типографии «Юнион Принт» Тираж 50 000 экз. Дата выхода в свет 16.03.2015 Свидетельство о регистрации СМИ №ФС77-59333 Все права защищены. Полное или частичное воспроизведение и иное использование статей, фотографий и других материалов, опубликованных в издании, запрещено. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. ООО «Издательский дом «Лайф Дизайн Медиа» www.mademag.ru

MADE

008

CONTRIBUTORS

Матвей Юдов музыкант, автор

Маша Зверович автор, редактор

Матвей Юдов закончил химический факультет МГУ. Со студенческих лет начал собирать коллекцию любимых ароматов и пробовать создавать духи самостоятельно. Является экспертом в области синтетических душистых веществ, проводит различные семинары на темы, связанные с обонянием и химией запаха.

Затейливый гибрид человека с трехъядерным процессором. Работала пионером в журнале «Русский пионер» и москвичом в газете «Московские новости». Разводит африканских улиток Achatina reticulata. Любит песню Гарика Сукачева «Моя бабушка курит трубку» и Перельмана. Мечтает однажды улететь в космос вслед за ним.

Иван Князев фотограф

Варя Семенова стилист

Преподаватель в школе фотографии Photoplay и Британской высшей школе дизайна. Член союза фотохудожников. Арт-директор проектов для «Винзавода», Artplay, Flacon, stocktrick.ru. Снимки Ивана публикуются на страницах журналов «Афиша», Elle, Elle Dеcor, Marie Claire, SNC.

Графический дизайнер, иллюстратор, художникпостановщик, стилист. Закончила Британскую высшую школу дизайна, курс Graphic Design and Illustration. Участник выставок графического дизайна и иллюстрации, благотворительных аукционов. Финалист конкурсов Post It Awards и Martini Art Love.

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

№2

Иллюстрация: Людмила Котович

Включаем эмоции

Света Ушакова главный редактор

П

абло Пикассо с детства был очень вспыльчив. Темперамент художника с возрастом становился все эксцентричнее, а талант при этом – все ярче. И дело тут не только в генах, дело в нашем правом полушарии. Современный мир сделал свой выбор и решительно шагнул «налево», полагая, что только там успех, слава и деньги. Нам недостаточно того, что мы сами себя сделали слишком логичными и последовательными, мы еще и у детей отнимаем право на развитие их творческого потенциала. Что же происходит? По сложившейся традиции мы решаем, что в возрасте примерно семи лет ребенок уже достаточно взрослый, поэтому вместо цветных книжек с картинками подсовываем черно-белые, ругаем за чрезмерные эмоции. А как часто от родителей можно услышать: «Что это ты нарисовал? Это же не может быть такого цвета!» И тут происходит то, чего, по идее, никогда не должно быть, – мы не только не выходим за рамки собственного восприятия мира, но и заключаем в них наших детей. А все на самом деле так очевидно и просто. Любые предметы, которые нас окружают, могут быть какими угодно по цвету, форме, размерам и т.д., потому что пространство вокруг не имеет границ вовсе в творческом его наполнении. Эмоции – это прекрасно, это единственная движущая сила, которая ведет нас к нестандартным решениям, открывает фантастические цвета, наполняет фантазиями и мечтами. Именно эмоции делают нас по-настоящему счастливыми в достижении целей. В доказательство всего вышесказанного приведу простой пример. На заре своей карьеры Уолт Дисней рисовал просто так. Как и все творческие люди, он не стремился стать богатым, а просто наслаждался тем, что делал, и как следствие – ошеломляющий успех. Больше чувств – и мы сможем изменить себя навсегда!

009

MADE

НОВОСТИ

1

BRANDSHOP Весной 2015 года произошло триумфальное возвращение all-white, и одной из самых интересных интерпретаций этого тренда стали Asics Gel Lyte III Pure Pack White. Это классическая модель из натуральной кожи, изобретенная в 1989 году и с тех пор не теряющая популярности. Полностью белая обувь – от подошвы до шнурков. www.branshop.ru

ROLEX

2

Марка Rolex выступила партнером DEEPSEA CHALLENGE. Режиссер и исследователь Джеймс Кэмерон совместно с Национальным географическим обществом совершил погружение на дно самой глубокой точки Марианской впадины. В честь выхода фильма «Вызов бездне» компания представила новую версию легендарной модели для глубоководных погружений DEEPSEA. Новинка оснащена запатентованным гелиевым декомпрессионным клапаном, заводная коронка – системой тройной герметизации Triplock. www.rolex.com/ru

3

MERCEDES С выпуском нового Mercedes-AMG GT спортивный бренд Mercedes-Benz дебютирует в новом для себя сегменте высококлассных спорткаров.

GT – это уже второй спорткар, полностью разработанный силами Mercedes-AMG. Высокую динамику и первоклассные результаты новый GT сочетает с повседневной практичностью и экономичностью, претендуя на установление новых стандартов в данном сегменте. www.mercedes-benz.ru

010

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

№2

LA CORNUE

SUISSE AIMANT

Клиентский список французской компании La Cornue, которая может похвастаться историей длиной в век, говорит сам за себя: Ив Сен-Лоран, Карл Лагерфельд, Бред Питт, Юлия Высоцкая. La Cornue – синоним хорошего вкуса. Все модели сделаны исключительно из благородных материалов: чугуна, стали, латуни и никеля – и собираются для каждого клиента вручную. www.lacornue.com

Линия средств по уходу за кожей Suisse Aimant разработана на основе технологии воздействия на структуру кожи. Активные компоненты в составе настолько эффективны, что позволяют стимулировать естественные клеточные процессы, восстанавливая функции молодой и здоровой кожи. www.milfey.ru

4

5 GLORIA HOTELS&RESORTS

фото: архивы пресс-службы

6

Gloria Hotels&Resorts в летнем сезоне 2015 года продолжает радовать родителей и маленьких гостей гостеприимством, заботой и разнообразными детскими программами: клубами с увлекательными занятиями, прогулками по удивительному зоопарку Gloria, уроками тенниса, плавания, гимнастики, детской йоги, футбола. Шеф-повара отеля порадуют гостей специальными блюдами по индивидуальным рецептам. Специальное предложение от Gloria Hotels&Resorts! Забронируйте номер до 31.03.2015 в отеле Gloria Golf Resort или Gloria Verde Resort в период с 16.05.2015 по 31.10.2015 и получите возможность размещения по специальной стоимости: первый ребенок до 12 лет проживает бесплатно, а второй ребенок от 7 до 12 лет – со специальной 50%-ной скидкой! www.gloria.com.tr

011

MADE

АФИША САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СОБЫТИЯ ЖИЗНИ СТОЛИЦЫ И НЕ ТОЛЬКО В ОБЗОРЕ ЖУРНАЛА MADE

ARTPLAY 01/05—12/05 Одно из главных событий для профессионалов и любителей комиксов в России пройдет в Artplay. По традиции программа фестиваля очень насыщенная: встречи с иностранными звездами, косплей-шоу по мотивам любимых комиксов и манги, ярмарка комиксов и коллекционных вещей. В программе фестиваля в этом году примут участие иностранные делегации из Китая, Франции, Великобритании, Швеции, Финляндии, Германии и Швейцарии, а также главный гость – комиксист Брайан Болланд, работавший вместе с Аланом Муром над образом Бэтмена и Джокера. Другая звезда – американский художник Родни Рамос – поделится секретами своей работы над сериями Punisher War Journal, Amazing Spider-Man.

ОТКРЫТИЕ ARTICOLI В СОЧИ МАЙ В историческом здании Морвокзала откроется магазин ARTICOLI, который станет для компании Bosco di Ciliegi четвертым флагманским магазином парфюмерии и косметики. В нем будут представлены лучшие люксовые косметические линии и селективные парфюмерные бренды. Морвокзал — это не только памятник архитектуры, но и место с совершенно особенной атмосферой. Его галереи, роскошные лестницы с балюстрадами и веранда, с которой открывается изумительный вид на море, маяк и корабли, с 1955 года привлекает ценителей прекрасного и станет для будущих посетителей дополнительным источником вдохновения.

012

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

КОНЦЕРТ ВЕНСКОГО ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА 14/05 Каждый год в саду дворца Шенбрунн в Вене проходит летний ночной концерт Венского филармонического оркестра. С 2009 года марка Rolex выступает партнером этого события. Концерт ежегодно собирает более ста тысяч человек, вход свободный. Оркестр под руководством Зубина Меты представит вниманию слушателей уникальную программу, которая в сочетании с захватывающими видами дворца, принадлежащего к объектамВсемирного наследия ЮНЕСКО, сделает музыкальный вечер поистине незабываемым.

МАММ 27/04—05/07 Экспериментальная экспозиция, включающая гравюры Жака Калло, рисунки старых мастеров и современных художников, исторические эссе и музыкальные партитуры. Основная задача – показать срез европейской культуры с ХVII века до наших дней и обратить внимание зрителя на то, что прошлое часто располагается не так далеко от современного, а линии, звуки и мысли, если присмотреться, прислушаться и вдуматься, легко превращаются в единый ансамбль.

ТЕАТР «ПРАКТИКА» 28/04 Дмитрий Пригов – это уже история «Практики»: в 2005 году здесь проходила его выставка, со сцены театра не раз звучали его стихи. Музыкальный спектакль по текстам лидера русского концептуализма Дмитрия Пригова «Я играю на гармошке» и «Революция» придумали лауреат «Золотой маски» Юрий Муравицкий и студенты мастерской Дмитрия Брусникина (Школа-студия МХАТ). «Искусство – это шаманизм. Для чего нужен шаманизм? Чтобы изменить человека в лучшую сторону. Когда человек сталкивается с несвойственным ему взглядом на мир, с ним происходит что-то важное, он понимает, что мир можно воспринимать под другим углом» (© Юрий Муравицкий).

013

№2

MADE

ФИЛЬМ «ТЕРРИТОРИЯ» 16/04 Фильм снят по одноименному роману Олега Куваева. Территория – это место, где люди проверяются на прочность. Необозримые пространства, где тундра встречается с ледяными торосами Ледовитого океана. Суровый русский север, которому способны бросить вызов немногие. Геолог Илья Чинков, одержимый идеей найти легендарное золото Территории, собирает команду смельчаков, готовых поставить на карту все, включая собственные жизни. Самая ожидаемая премьера весны 2015 года.

ПЯТЫЙ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПРОБЕГ NEW BALANCE 23/05 Каждый год в последние выходные мая марка New Balance проводит благотворительный пробег совместно с Фондом детского спорта, который собирает средства для создания полноценных спортивных секций в домах-интернатах. Основная миссия фонда – сделать спорт доступным для всех детей. Делая взнос при регистрации на участие в пробеге, вы не только поможете ребятам из детских домов получить равные возможности, но и провести день в чудесной компании.

ФЕСТИВАЛЬ НОВОГО ДАТСКОГО КИНО 15/04-19/04 В коллекции седьмого фестиваля нового датского кино в Москве ни одного новичка или темной лошадки – только работы ведущих мастеров. Но каждая – сюрприз: маститые датчане удивляют способностью находить в жизни или изобретать свежие, острые истории. Они не сдерживают эмоции и умеют психологическую драму поставить как триллер. И обращаются только к главным темам: в объективе кинокамер – любовь и смерть, религия и секс, взросление и материнство.

014

MADE

НЕСЛУЧАЙНАЯ ИСТОРИЯ

К о р п у с а л ю м и н и й /д е р е в о Дека quartersawn Maple Ручка громкости ручная работа 24 лада Механика schaller M6 mini Шкала 65 мм Вес 3260 г

016

фото: архивы пресс-службы

КАЧЕСТВЕННОЕ исполнение

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

В 2010 ГОДУ ПИРМИН ГИГЕР И СИЛЬВАН КЮНГ СОБРАЛИ СВОЮ ПЕРВУЮ ЭЛЕКТРИЧЕСКУЮ ГИТАРУ JANE, ЗАЛОЖИВ В НЕЕ ШВЕЙЦАРСКОЕ КАЧЕСТВО, ИННОВАЦИИ И СТРАСТЬ.

фото: архивы пресс-службы

Relish Guitars – молодой швейцарский бренд, основанный двумя гитаристами, которые поставили себе цель вывести гитарный звук на новый уровень, используя все современные технологии и инновации в музыкальной области. Обрамленный алюминием, средний слой корпуса позволяет звуку вибрировать дольше, перед и спинка гитары выполнены из натурального шпона. Такое сочетание металла и дерева делает звук глубже и теплее. Для Relish Guitars все звукосниматели делаются вручную. На выходе – настоящее швейцарское качество и невероятные эмоции звука.

017

MADE

МЫСЛИ ВСЛУХ

АНТОН ВЕРЕЩАГИН Я хочу жить в мире, в котором нет границ. Я говорю о границах человеческого потенциала, возможностей – этих вулканах, спрятанных внутри человечества. Я не хочу ограничивать свой потенциал, потенциал других людей и не хочу быть ограниченным другими. Но, наверное, именно в этой борьбе за недостижимую свободу и заключается драйв жизни, вечный двигатель. Я

хочу жить в мире, где есть гражданское общество и где каждый гражданин будет руководствоваться девизом I’m doing my part, как говорил старик Пол Верховен. Мне кажется, он знает в этом толк. Я хочу, чтобы люди могли свободно изъявлять свою волю и нести ответственность. Ведь истинная свобода заключается не в разгуле и вседозволенности, а в способности и желании нести ответственность за свою судьбу и за судьбы других людей. Я считаю, что личность формирует окружение, а не окружение – личность. И мне важно осознавать, что я вношу свой вклад в формирование своего окружения. Мне нравится делать мир вокруг себя раскрепощенным, чтобы я мог вдохновлять людей, помогать им раскрывать себя, учиться у них и раскрываться самому. Я хочу, чтобы дети могли быть детьми, а взрослые не забывали у них учиться. Мир станет лучше, когда люди перестанут его улучшать. Этот мир уже миллион раз пытались переделать и изменить, очистить его от предрассудков, нищеты, ненависти и глупости, но шестеренки этого

018

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

№2

мира вращаются алгоритму. Мир себя сам.

сами по себе, по неведомому нам – это организм, способный излечить

Он, по моему глубокому внутреннему убеждению, близок к идеальному. А все, что происходит плохого, – лишь нелепое недоразумение, связанное с тем, что люди не имеют возможности смотреть извне. Мир представляется мне алмазом, который начали шлифовать в бриллиант, но по ужасной случайности несколько граней были выполнены неточно, из-за чего преломления и преломления в преломлениях и далее, и далее начали искажаться, и свет стал нечистым. Самая приятная находка в себе – талант быть счастливым. Я вижу, как отражается небо в осенних лужах, и испытываю колоссальное удовольствие, думаю, как же это красиво. Мне нравится видеть трассу M10 Москва – Санкт-Петербург, видеть ее в любое время суток, в любое время года – трасса позволяет мне ощущать масштаб этого мира. Я чувствую, как перемещаюсь по поверхности планеты, и это не перестает меня удивлять. Вокруг себя я хочу видеть людей, одержимых идеями. Только одержимые люди способны строить этот мир, быть может, вкривь и вкось, но строить. Я хочу, чтобы в этом мире люди языке. Так нам всем будет проще.

говорили

на

одном

А Н ТО Н В Е Р Е Щ А Г И Н

019

ИНТЕРЬВЮ МАРИЯ ЗВЕРОВИЧ

Ф ОТО ИВАН КНЯЗЕВ

АНТОН БЕЛЯЕВ

MADE

МОДА

НОВЫЙ АЛЬБОМ THERR MAITZ ВЫШЕЛ НАКАНУНЕ ИНТЕРВЬЮ АНТОНА БЕЛЯЕВА ДЛЯ ЖУРНАЛА MADE. МЫ НЕ МОГЛИ НЕ СПРОСИТЬ ПОЧЕМУ РАБОТА НАД ПЛАСТИНКОЙ ЗАНЯЛА ДВА ГОДА, КАК ЗВУЧИТ МУЗЫКА НЕ ОРИЕНТИРОВАННАЯ НА ВРЕМЯ И ЧТО НУЖНО ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ СБЫВАЛИСЬ МЕЧТЫ.

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

№2

КОМУ-ТО ХОЧЕТСЯ ЗАНИМАТЬСЯ МУЗЫКОЙ, ЧТОБЫ НА ОБЛОЖКУ ЖУРНАЛА ПОПАСТЬ, КОМУТО – ЧТОБЫ СТОЯТЬ В ЦЕНТРЕ СЦЕНЫ С МИКРОФОНОМ, КОМУТО ХОЧЕТСЯ, ЧТОБЫ МУЗЫКУ СЛУШАЛИ. Я ГДЕ-ТО ПОСЕРЕДИНЕ НАХОЖУСЬ.

А н то н , ко гд а в ы ход и т п л а ст и н ка?

Завтра (альбом уже в продаже в iTunes. – Прим. ред.). Так что только из замеса и еще в себя не пришли. Я вот 50 дней просидел в комнате и в конце концов, когда закончили, выпил, прилично так. Потом отдохнул два дня, понял, что что-то скучно, и пришел на работу. Расскажи про сам альбом.

Достаточно разноплановый получился. Не было попытки сделать музыку сегодняшнего дня, ну, такую, чтобы она существовала вот прям сейчас, а завтра – будь что будет. В ней песни немножко из разного времени, вот поэтому мы работали над ней почти два года. Не могут все песни на пластинке быть глубоко идущими в будущее. Хотя там есть несколько песен, за которые я уверен и знаю, что они не протухнут ни через год, ни, дай Бог, через пять. Когда музыка ориентирована четко на время, она устаревает очень быстро. А здесь все-таки о другом. Ориентирована на время – это как?

Это элементы, из которых все собрано, ингредиенты. Есть всегда какая-то трендовая музыкальная история, как бы на острие. Это в любом, наверное, искусстве. И когда помимо использования трендов этих в музыке мало что есть, она обычно быстро становится скучной. Я тоже грешил написанием такой музыки по молодости. Казалось: вот появилось какое-то течение, я его понимаю, оно актуальное… Но бывает, ты еще не успел дописать, а оно уже перестало быть. Не так давно я понял, что я, наверное, не из тех артистов, которые по современным хитам. Мне приятнее делать что-то более фундаментальное и более понятное для себя. А как отреагирует мир – это уже третий вопрос. Типа того. Есть внутреннее какое-то спокойствие по поводу своей позиции. Ясно, что я буду переживать, как люди будут слушать, мне это не все равно. Но при этом есть внутренняя уверенность: я сделал то, что нужно было, и сделал так, как мог, хорошо. Ты , н а с к о л ь к о я з н а ю , м у з ы к о й в г л у б о к о м д е т с т в е начал заниматься, правильно?

Да. В пять лет пошел в музыкальную школу. С тех пор занимаюсь.

025

MADE

ИНТЕРВЬЮ MUSIC

О чем ты мечтал? Вот в 10 лет сидишь за фортепиано и думаешь: мне будет 30, и я буду стоять на сцене…

Мне никогда не будет 30, в 29 я умру, вот что ты думаешь в 10 лет. До стольких нельзя жить (Смеется.). Не помню, как я эмоционировал. Но у меня всегда была страсть к издаванию звуков, которые не запрограммированы. В 10 лет что ты делаешь? Над тобой, как правило, стоит мама, заставляет тебя выполнять какие-то музыкальные нормативы на фортепиано: выучить это и то, сдать зачет вовремя, не прогуливать музыкальную школу, вместо футбола сидеть и работать… Это все скучновато. Но у меня всегда была какая-то страсть возюкать пальцами по фортепиано и слушать, как получается нечто новое. Наверное, я тогда думал: хорошо бы это нравилось большому количеству людей. Точно не помню. Но когда ты уже более или менее сформировался, ты об этом думаешь все время. Зачем вообще музыкой заниматься, если не думать о больших залах и людях, которые будут тебя слушать? Типа нам пофиг? Ну, иногда и так можно сказать. Но по большому счету музыкой мы все занимаемся только для того, чтобы ее слушали. Просто у всех немножко разные позиции. Кому-то хочется заниматься музыкой, чтобы на обложку журнала попасть, кому-то – чтобы стоять в центре сцены с микрофоном, кому-то хочется, чтобы музыку слушали. Я вот где-то посередине нахожусь. Потому что помимо того, что я исполняю, я еще пишу. И мне в большей степени – пока по крайне мере – интересно, чтобы просто музыка проникала. То, что я сам центр всей этой истории, сценически в том числе, – это такой бонус. Приятный, безусловно. Но это не то, ради чего я работаю. Это не моя паранойя. Род и тел и и м ел и ка к и е -то в и д ы н а те б я в п л а н е профессии?

Не знаю. Папа, по-моему, не очень верил, что я музыкант. А мама, мне кажется, меня довольно-таки правильно корректировала. Она меня все время ставила перед выбором. Совершенно безмозглое существо заставляла учиться принимать решения. Типа реши, куда ты пойдешь в пять лет, в какую секцию: бокс, фигурное катание или музыкальная школа… И так постоянно. То есть, естественно, она управляла мной в какой-то степени, но ощущение было, как будто это я сам выбираю. П р а в и л ь н ы й п о д х о д к р е б е н к у.

Да. Она у меня такая достаточно продуманная леди. А не было такого: сперва получи диплом, а потом д е л а й , ч т о хо ч е ш ь?

Естественно, как и все нормальные родители, она была обеспокоена, конечно, точкой образования какой-то. Но я нарушал все эти вещи с самого начала. Все время выпрыгивал из схемы, попадал в какието странные ситуации, неприятности, из школы меня выгоняли, перевыгоняли… За что выгоняли?

За глупости всякие.

026

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

ТИПА МЫ Ж ТУТ ПРО НАСТОЯЩЕЕ, А ЭТО ТАКАЯ СИТУАЦИЯ СТРАННАЯ, КАКОЙТО КОНКУРС… Я НИ В КАКИХ КОНКУРСАХ НИКОГДА НЕ УЧАСТВОВАЛ ДО ЭТОГО, КРОМЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ, СРЕДИ РАВНЫХ.

Пьянство? Драки?

Ну, пьянство в меньшей степени, но такая легкая преступность. А в Москву ты как переехал?

Тут очередная серьезная мамина заслуга. Она меня просто выкинула из города, где я реально превращался в такого мутанта. Я учился в школе, заканчивал училище музыкальное и, в общем, занимался всяким бредом. Я не буду в подробности вдаваться, но в итоге это дошло до такого состояния, что приводы закончились, начались судимости. И мама нашла в себе силы меня просто вышвырнуть оттуда. И куда она тебя вышвырнула?

Из Магадана в Хабаровск. У меня там жила сестра. Ну и, наверное, с этого момента у меня мозги на место начали вставать понемногу. И в девятнадцать-двадцать лет я уже работал полноценно только по музыкальной части. Вот и все. Я правильно понимаю, что в Москву особо никто не звал?

Нет. Приглашений никаких не было. Были какие-то контакты. Такие смешные, как это выясняется всегда по приезде. Никто здесь тебя не ждет, конечно, и не думает, как тебя прокормить. Но там я добился какихто возможных успехов и уперся в потолок.

027

MADE

ИНТЕРВЬЮ MUSIC

П о н я т н о. З н а ч и т, п е р е е х а л и с т а л б е га т ь и и с к а т ь работу?

Ну да. Здесь же все достаточно просто. Садишься где-нибудь и пытаешься делать работу, которую можешь и умеешь. У меня были друзья, музыканты из группы, которые приехали на месяц раньше меня, поскитались здесь, нашли, где нужны люди на черную работу, мы сели и начали лесникам альбомы записывать. Сидишь, работаешь за сто долларов, ждешь, что дальше… А потом случайно одна заметная работа с каким-нибудь артистом, другая… Ну и пошло потихоньку. Не было у тебя такого, что постфактум думаешь: все пошло не туда. Если бы можно было вернуться, я бы там и там сделал иначе, повернул не налево, а направо?

Глобально – нет. Поскольку мама меня дрессировала в принятии решений с детства, я, наверное, иногда вижу, чем то или иное решение, на первый взгляд спорное, может обернуться, и вписываюсь иногда. Я так понимаю, свободного времени у тебя практически нет?

Последние полтора года нет. Н о ко гд а -т о же т ы в с е р а в н о о тд ы х а е ш ь? К а к э т о в ы гл я д и т ? С п о рт ? П о ез д к и ?

Мне в этом плане повезло с женой. Она экстремал, любитель активного отдыха, и меня приобщает. Вот она, например, катается на сноуборде. И меня поставила. Но это нельзя назвать в чистом виде отдыхом. Это все равно происходит внутри каких-то концертных перемещений. Взять и целенаправленно поехать в отпуск на 15 дней – это со мной было только один раз, на медовый месяц. А так я еду, например, в Красную поляну снимать концерт. Концерт сняли и день-два там покатались. Мне понравилось. Или вот недавно были в Дубае, снимали там для какого-то календаря картинки. И жена подарила мне на день рождения прыжок с парашютом. И как? Страшно?

Очень. Но зато я пережил такой момент сюрреализма… Когда ты вываливаешься из самолета, мозг не в состоянии это переварить, ну невозможно адаптироваться. Тут дело даже не в каком-то выбросе адреналина, а в том, что сознание этого не может принять. В смысле – что за хрень?.. Ты – в воздухе, внизу – то, что обычно под ногами… Первые секунды просто лопается голова. Потом весело. Потом тошнит. Никто об этом, кстати, не рассказывает. Пока свободное падение и ты летишь, то есть падаешь – очень мило. А потом когда открывается парашют… Там же скорость порядка 200–250 километров в час, и вдруг она меняется неожиданно. И все-все взбалтывается как следует. Ужасно. Мы потом ходили с женой часа полтора пытались отдышаться, потому что хотелось все время побежать в туалет. Странно, что никто не делится этими ощущениями – это одна из главных проблем. Это у всех бывает, несмотря на то, что перед прыжками рекомендуют не есть ничего, это не 028

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

029

MADE

ИНТЕРВЬЮ MUSIC

ВООБЩЕ НЕ СЛУШАЮ МУЗЫКУ. ТО ЕСТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО СЛУШАЮ ЦЕЛЕНАПРАВЛЕННО РАЗ В НЕДЕЛЮ -ДВЕ ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ БЫТЬ В КУРСЕ, ЗНАТЬ, ЧТО ПРОИСХОДИТ. ГРУБО ГОВОРЯ, НЕ ПОВТОРЯТЬСЯ, ИЛИ, НАОБОРОТ, ЧТО-НИБУДЬ ПОДСМОТРЕТЬ. НО ТАК, ЧТОБЫ ПРОСНУТЬСЯ, ВКЛЮЧИТЬ МУЗЫКУ И ПО ДОМУ ХОДИТЬ - ЭТО НЕ ПРО МЕНЯ.

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

очень помогает – мутит просто невозможно… Те п е р ь д а в а й п р о т е к с т ы , к о т о р ы е п и ш е ш ь , т е к с т ы п е с е н н а а н гл и й с ко м . В ка ко м -то и н те р в ь ю го в о р и л , ч то н а русском не можешь…

Я вообще не умею писать тексты песен. Я написал одно четверостишие за всю историю свою. Могу зачитать. Конечно.

Я тогда жил в Хабаровске в общежитие, в комнате еще человек 15, пьянки, гулянки: Я прикорну среди носков, Поставлю в пепельницу ноги. Я не рожденный для бросков. И вот сижу, слагаю слОги. Это все, что мой поэтический ресурс мне позволил. Так что стихоплетство – не мое. Что бы хотел в старости?

Во-первых, хочется внутренней гармонии побольше. Потому что все равно меня кидает достаточно сильно, и какая-то переработка идет внутри все время, от которой, мне кажется, скоро можно будет начать избавляться постепенно. Не надо так много думать. Все это не нужно уже, хватит. Все ведь ясно. Курс выбран, надо действовать и не заморачиваться. Сгорбившись и поседев, все равно хочется нотки писать. Поэтому хорошо бы создать какое-то место, где это будет возможно. В нашем случае это сложная мечта: часть действия подразумевает комьюнити какое-то, чтобы были люди в доступе… Но посмотрим, как все будет развиваться. По идее, здорово было бы деревню отстроить, как Кустурица, сидеть там, иногда – выезжать. Вот так хотел бы. Кто -то в е р и т в у п о р н ы й т руд : р а б от а й – и в се п ол у ч и тс я . Кто -то в уд ач у : р а б от а й н е р а б от а й , а те б е и л и п о в е з е т, и л и н е т. А т ы ?

Я думаю, что это совмещенные режимы, один без другого не работает. Да, есть ситуации, когда, готовясь к какомуто событию, ты вроде бы не совершаешь титанических усилий. Но если отмотать назад, окажется, что все равно была серьезная работа, подготовка. Просто она не сосредотачивалась в двух днях или в двух неделях, а происходила годами. Может, эта работа вообще никому не видна. Но я уверен: элемент удачи возможен, только если у тебя на плече сачок, чтобы ее поймать. Я не верю, что удача – это какое-то внезапное чудо, потому что если ты в момент своей удачи лежишь на другом конце Москвы – навряд ли все сложится.

ИНТЕРВЬЮ С В Е ТЛ А Н А У Ш А КО В А

ЕВГЕНИЙ МЕДВЕДЕВМАКАРОВ

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

«1, 2, 3...» – НЕ ПРОСТО НАБОР ЦИФР. ЖУРНАЛ MADE ВСТРЕТИЛСЯ С ХУДОЖНИКОМ ЕВГЕНИЕМ МЕДВЕДЕВЫМ-МАКАРОВЫМ И УЗНАЛ О МАГИИ ЧИСЕЛ, МАТЕРИАЛЬНОЙ ФОРМЕ ЭМОЦИИ И ЧЕМ БОЛЕЕТ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО. Расскажи немного о себе. Чем сейчас занимаешься? Что происходит в твоей жизни? Какими эмоциями наполнена сейчас?

В чем-то я замечательный человек, но также бываю невыносим, бываю разным: и плохим, и хорошим. Большинству моя жизнь кажется странной. Друзья вот, например, вообще не понимают моей выносливости. Сейчас я живу в мастерской у друга в Подмосковье и делаю новый проект, много рисую и мало ем (Улыбается.). Я счастлив от того, что делаю, счастлив быть самим собой, хотя, конечно, быть человеком настроения очень сложно, но интересно. Я очень люблю позитивные эмоции, но последнее время они даются с трудом. С о в м е с т н о с We A r t s с е й ч а с о р г а н и з о в а н а в ы с т а в к а т в о и х р а б от. О т к уд а и д е и п ь е д е с т а л о в?

Ребята из галереи нашли меня, и мы сделали совместный проект. Идея пьедесталов родилась пару лет назад, долго вынашивал идею того, чтобы придать форму моим мыслям и эмоциям. Социальная значимость индивидуума, внутренняя и внешняя, спор и соперничество среди людей… Я лучше или я хуже? Эти лучшие, но есть худшие? Не успевшие? Все это мой личный диалог с миром. Хотелось выразить это в каком-то физическом виде, я позаимствовал только спортивную мерку – «1, 2, 3...» По твоему мнению, что такое актуальное искусство сейчас? Чем оно живет?

Для меня на сегодня искусство остается искусством без приставок и костылей, сбивают с толку термины: актуальное, современное. Искусство сегодня становится неизбежно острым и беспощадным, вот это правда. Искусство – это душа общества. Себя актуальным художником не считаю. А живет актуальное искусство хорошо, не болеет.

Ф ОТО : А РХ И В Ы П Р ЕСС - С Л УЖ Б Ы

Иммунитет хороший...

Всегда был хорошим, таким и останется. Это же очень подвижный организм, способный вырабатывать новые клетки, трансформировать и изменять старые, да он вообще никогда не болеет.

ВОЛНИТЕЛЬНО БЫЛО, ЩЕКИ ГОРЕЛИ, ПЛАКАЛ, КОГДА ПРИНЕСЛИ БУКЕТ ЦВЕТОВ (ШУТКА). ЭТО ЧЕРТОВСКИ ПРИЯТНО – БЫТЬ ЦЕНТРОМ СОБЫТИЯ.

033

MADE

РАЗГОВОР НА «ТЫ»

ТАЛАНТ – ОСОБАЯ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ, НО ОН ТАКЖЕ ИМЕЕТ И ДРУГУЮ СТОРОНУ, НЕ ВСЕГДА УДОБНУЮ И НЕ ВСЕГДА ПРИЯТНУЮ. Какую свою работу считаешь шедевром, ну или какую считаешь самой лучшей из всех своих работ?

Много, очень много своих работ я считаю хорошими. Есть идеальные шедевры. Бесспорные. Мне удобнее сказать, какие у меня плохие работы, потому что мало их. Тв о я п е р в а я в ы с т а в к а – п о м н и ш ь о щ у щ е н и я ?

Волнительно было, щеки горели, плакал, когда принесли букет цветов (шутка). Это чертовски приятно – быть центром события. Классно быть художником, так много преимуществ. Какие, например?

Ну, смотри сама: у тебя есть возможность рассказать что-то другим людям, повернуть ход их привычных мыслей под другим углом и сделать так, чтобы они посмотрели на мир твоими глазами. Классно, когда это получается на сто процентов. В любом случае так или иначе в руках художника есть все инструменты, чтобы менять привычные представления о вещах или предметах, вообще менять мир всего. Самая безумная вещь, которую ты делал в своей жизни?

Подделывал в Америке банковские чеки, был юн и смел и любил легкие деньги, но со страстиночкой (Смеется.). Если я попрошу тебя прикинуть, что может быть на ка рт и н е , гд е д ол ж н а б ы т ь н а р и со в а н а п о б е д а н а д с о б о й , ч т о , п о - т в о е м у, т а м м о ж е т б ы т ь и з о б р а ж е н о ?

Я параллельно сейчас делаю несколько графических серий, так вот, в одной из работ человек страстно вырывает из себя сердце и поедает его, именно так. Самопоедание во всех аспектах – в какой-то степени это победа над собой. Ч т о , п о - т в о е м у, е с т ь т а л а н т ? В а ж е н л и о н и л и в с е д е л о в желании расти и учиться?

Талант – особая чувствительность, но он имеет и другую сторону, не всегда удобную, не всегда приятную. Без гения культура становится сухой, чужой. Очень важно попадать к талантливым учителям, в этом случае ты получаешь часть чего-то невидимого, но важного! Я знаю многих художников, но люди талантливые как-то по-особенному воспринимаются, их произведения ведь сами ведут диалог с нами. Я люблю талантливых и красивых людей, людей с харизмой. Их сразу видно в толпе.

034

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

№2

Б ы в а л и л и в т в о е й ж и з н и сл у ч а и , ко гд а п од в од и л и люди, на которых ты рассчитывал?

Практически нет, не помню. Стараюсь не запоминать такое и вообще не пускать в свою жизнь таких людей. Ч е го н и ко гд а н е буд ет в т в о е й ж и з н и ?

Даже не знаю, что на это ответить. Часто бывает, что думаешь, что вот этого ты точно не сделаешь или я никогда не попаду в такую ситуацию, потому что... Но жизнь же непредсказуема, и в этом весь кайф, поэтому непросто понять, чего никогда не будет в жизни. Не хочу впасть в патовую ситуацию. С о гл а с н а с то б о й . М о я в от ж и з н ь з а п о сл е д н и й год изменилась кардинально, за последний месяц многое и многие вообще открылись с другой стороны, не с ка з ат ь , ч то с хо р о ш е й . Н о в се д л я ч е го -то н уж н о, это ведь и составляет наш мир, верно?

Конечно, ты права. И хорошо, что кидает из стороны в сторону, именно в таких путешествиях мы начинаем сами себе задавать вопросы, искать на них ответы, копаться в себе и находить новые грани собственного я.

ИСКУССТВО ОСТАЕТСЯ ИСКУССТВОМ БЕЗ ПРИСТАВОК И КОСТЫЛЕЙ, СБИВАЮТ С ТОЛКУ ТЕРМИНЫ: АКТУАЛЬНОЕ, СОВРЕМЕННОЕ. ИСКУССТВО СЕГОДНЯ СТАНОВИТСЯ НЕИЗБЕЖНО ОСТРЫМ И БЕСПОЩАДНЫМ.

035

АНТОН МАРЬИНСКИЙ Меня зовут Антон. Мне 30 лет, я живу хорошо, у меня все есть. Я ни на что не жалуюсь.

ХУДОЖНИК a - m a r i i n s ky.co m

К Антон Марьинский. Лень

MADE

Антон Марьинский. Агрессия

ИДЕЯ

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

Антон Марьинский. Одиночество

ДИЗАЙНЕР .ru nd bra dly en fri

ВАЛИАХМЕД ПОПОВ

Я Валиахмед Попов. Живу в Москве. Работаю рекламщиком, по ночам рисую плакаты. Я вообще много бесполезных вещей мутил и мучу. Сейчас кризис – самое время для нового бреда. Так запустилась однажды моя веб-газета oldfrag.com. Сейчас ничего не делаю, но скоро начну.

Валиахмед Попов. Смерть

MADE

Валиахмед Попов. Уныние

ИДЕЯ

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

Валиахмед Попов. Страсть

h t t p s : / /w w w. f a cb o o k .co m /p h oto.p h p? fb id =10 20 25 5 625 97 3924 5 &set=p b.15 787 1 09 47. -22075200

ФОТОГРАФ РОМЭН БАУЛИН

Меня зовут Ромэн. Родился и вырос в Москве. Живу в Нью-Йорке. Увлекаюсь уличной фотографией последние 10 лет. Работаю лифтовым механиком.

75 2 0000.142 5692 1 61 .& ty p e = 3&t h e a te r

Ромэн Баули н. Гордость

Ф

MADE

Ромэн Баулин. Любовь

ИДЕЯ

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

Ромэн Баулин. Одиночество

РЕКЛАМА

www.mademag.ru скоро

MADE

МИР

Т Е КС Т МАРИЯ ЗВЕРОВИЧ

ХудСовет СОВЕРШЕННО ОЧЕВИДНО, ЧТО СЕГОДНЯ ПОНЯТИЕ «ИСКУССТВО» РАЗМЫТО КАК НИКОГДА ПРЕЖДЕ. ВМЕСТЕ СО СТРЕМИТЕЛЬНО РАЗВИВАЮЩИМИСЯ ТЕХНОЛОГИЯМИ ТАК ЖЕ НЕУМОЛИМО МЕНЯЕТСЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ. А ЗНАЧИТ, ЧТО И САКРАЛЬНЫЙ АКТ ТВОРЧЕСТВА КАК ОБРАЗНОЕ ОСМЫСЛЕНИЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ НЕ МОЖЕТ ОСТАВАТЬСЯ ПРЕЖНИМ. СПОСОБЫ САМОВЫРАЖЕНИЯ МЕНЯЮТСЯ. ПОЧЕМУ, НАПРИМЕР, «МОНА ЛИЗА» – ЭТО ГЕНИАЛЬНО, А ХУДОЖНИК ПЕТРОВ, МАСТЕРСКИ РАСПИСЫВАЮЩИЙ МАТРЕШКИ-НИНДЗЯ, – НЕТ? И ЧТОБЫ СОВРЕМЕННИКИ ОКРЕСТИЛИ ТЕБЯ ХУДОЖНИКОМ, СОВЕРШЕННО НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО УЧИТЬСЯ В ХУДОЖЕСТВЕННЫХ АКАДЕМИЯХ. ВАЖНА СМЫСЛОВАЯ НАГРУЗКА, КОТОРАЯ ЛИБО ЕСТЬ, ЛИБО НЕТ. В КОНЕЧНОМ СЧЕТЕ НАСТОЯЩИМ ИСКУССТВОМ ЯВЛЯЕТСЯ ВСЕ ТО, ЧТО СТАЛКИВАЕТ НАС НОС К НОСУ С СОБСТВЕННЫМИ ВОПРОСАМИ.

052

№2

Фотограф Джон Клэнг John Clang www.johnclang.com

Ang Choon Leng, ныне известный фотограф Джон Клэнг, родился в 1973 году в Сингапуре, учился в арт-колледже, но затем бросил его, осознав, что школа не поможет достичь тех целей, которые он перед собой поставил. «Стоит ли в ней тогда торчать?» – спросил он самого себя и устроился на бесплатных началах ассистировать к фотографу, чьи снимки увидел в газете. Он уверен, что это наилучший способ овладеть профессией, и советует всем новичкам начинать именно с ассистирования, это куда полезнее академического образования. Уже в 21 год его работы успешно выставлялись во многих галереях Сингапура. Тогда же у него появилось прозвище CL Ang. Позднее прозвище стало его творческим псевдонимом. Когда Джон переехал в Нью-Йорк, ему как сингапурцу было чрезвычайно трудно общаться с местными жителями.

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

Основное качество фотографий Джона Клэнга – это простота. «Мой источник вдохновения – повседневность, в которой мы живем и дышим. Если хочешь, чтобы тебя озарило, выбери в простой, тесной комнате какую-то значимую деталь. На минуту задержи дыхание. Потом подойди к окну, открой его и дыши. Это дыхание и есть сама жизнь». Вот, например, один из проектов Джона «Беон спит» – цикл фотографий, на которых приятель фотографа спит в самых неожиданных местах. Так, за время съемок Беон успел поспать прямо на полу вагона метро, на одной из дорожек парка, на остановке такси, на эскалаторе крупного торгового центра и в других оживленных местах родного Сингапура. Эта акция — призыв ко всем немного притормозить. Ведь жизнь слишком коротка, чтобы пропускать вещи по-настоящему значимые. Проект «Беон спит» – это своего рода протест. Против слишком быстрого ритма жизни, людей, которые вечно куда-то спешат, и ценностей, многие из которых далеки от идеала. Съемки начались как раз тогда, когда Беон переживал непростое время в своей жизни, и Джон Клэнг

И Л Л Ю С Т РА Ц И Я Л ЮД М И Л А КОТО В И Ч

053

MADE

МИР

пригласил его вместе реализовывать необычную идею, чтобы помочь справиться с трудностями. Сегодня Джон Клэнг – знаменитый фотограф. Его фотоработы и видеоинсталляции рады выставить у себя галереи любой страны мира.

удовлетворить как начинающего меломана, так и глухого старика Бетховена (он переворачивается). Резон имеет две октавы, каждая по 15 тонов и 31 баре (стальные штырьки). Высота тона зависит от высоты баре, они все разные. На одной половине инструмента располагаются металлические штыри более высоких тонов, на другой – более низких. Постепенно мастер-резонист наращивает высоту тона – от низких к более высоким, от центра к периферии. От ударов по баре инструмент начинает дрожать и вибрировать. Частично колебания отправляются прямиком в тело инструмента, после чего возвращаются уже через резонансные окна божественной музыкой.

Дизайнер Симон Мораси Simon Morasi Нужно уточнить, что Симон Мораси все-таки учился на дизайнера и закончил Школу дизайна в Загребе, но то, о чем я хочу рассказать, скорее имеет отношение к музыке и проектированию музыкальных инструментов, нежели именно к дизайну. Симон разработал музыкальный инструмент резон. Название своему детищу Мораси выбрал неслучайно. Этимологически оно восходит к древнехорватскому слову «резонанимус» и полностью отражает сам принцип, суть изобретения. Резон на сегодняшний день — последнее звено в эволюционной цепочке акустических инструментов, способен

054

Ф ОТО : S I M O N M O R A S I P I P E RČ I Ć , J A N E P E R K I N S

www.simonmp.com

№2

Художник Джейн Перкинс Jane Perkins www.bluebowerbird.co.uk

Британка Джейн Перкинс не родилась великим художником, зато стала великим копировальщиком известных полотен. Во всяком случае в рамках Соединенного Королевства. Но путь к славе и самовыражению вообще, как это часто бывает, оказался тернист и долог. Несмотря на то что с юных лет Джейн любила рисование и вышивку, она стала медсестрой – по настоянию родителей и собственному твердому желанию получить «реальную» профессию. Потом были еще 10 лет, полностью посвященные счастливому материнству. Тогда-то Джейн Перкинс поняла, что творческий потенциал, который за все эти годы никуда не пропал, но только дремал в ней, нужно развивать. В 2006 году она получила образование, связанное с текстильной промышленностью и дизайном. Первым творческим опытом стали небольшие по размеру тряпичные броши – аксессуары Джейн старалась сделать максимально необычными, а потому декорировала их всем, что попадалось под руку: булавками, бусинами, игральными кубиками и пуговицами. Последние полюбились ей больше всего – за разнообразие форм и фактур, а также за возможность складывать из неструктурированного множества мелких деталей одно обозримое целое. Ко всему прочему некоторые из найденных материалов оказались слишком крупными для брошей, однако расстаться с ними Джейн не могла – а значит, им требовалась новая область применения. Пробой пера стала картина «Портрет мадам Матисс», знаменитое творение Анри Матисса с зеленой полосой. Результат очень порадовал Джейн, но формат A3 не позволял и думать о том, чтобы

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

представить картину на сколько-нибудь серьезной выставке. Тогда она взялась за работу снова – в этот раз решено было повторить портрет британской королевы Елизаветы для Devon Open Studios в 2008 году. Впоследствии эта картина выиграла приз зрительских симпатий на нескольких крупных выставках Великобритании и была продана директору Burberry, чтобы

занять почетное место в лондонской штаб-квартире марки. Сейчас список работ Джейн Перкинс значительно пополнился: «Подсолнухи» Ван Гога и «Водяные лилии» Моне, «Джоконда» Да Винчи и «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера, «Поцелуй» Климта и «Мерилин Монро» Уорхола. Сама Джейн шутливо называет свои картины «пластиковая классика» и говорит, что самое главное для нее – это материалы, которые имеют свою историю. Потому пуговицы и другие детали, которые часто необходимы для полотен, она отыскивает не гденибудь, а на гаражных распродажах и блошиных рынках. А дальше – клеевой пистолет в руки, и можно приступать к работе. «Я люблю искусство с элементами веселья и неожиданности и всегда надеюсь, что мои работы заставят публику улыбнуться!» – признается Джейн. И этот оптимистичный настрой определенно стоит взять на заметку.

055

MADE

МЕСТО СИЛЫ

ЛАЗУРНАЯ МЕЧТА Фриды Кало ОНА БЫЛА ЗНАКОМА С ПАБЛО ПИКАССО И АНДРЕ БРЕТОНОМ, ДРУЖИЛА С РУССКИМ РЕВОЛЮЦИОНЕРОМ ЛЬВОМ ТРОИЦКИМ. ЛЮБИЛА ПЕТЬ НЕПРИСТОЙНЫЕ ПЕСНИ И РАССКАЗЫВАТЬ ГОСТЯМ СВОИХ ВЕЧЕРИНОК НЕПРИЛИЧНЫЕ ШУТКИ. Т Е КС Т АНДРЕЙ МУЧНИК

47

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

. . . И Л И М А ГД А Л Е Н А К А Р М Е Н Ф Р И Д А К А Л О К А Л Ь Д Е Р О Н — М Е КС И К А Н С К АЯ Х УД ОЖ Н И Ц А , Н А И БОЛ Е Е И З В ЕС Т Н АЯ А ВТО П О Р Т Р Е ТА М И

М

ехико - один из крупнейших мегаполисов мира, шумный, загазованный, с небоскребами и бесконечными пробками. Поэтому когда попадаешь в район Койоакан кажется, будто это совершенно другой город. Койоакан, что на языке индейцев нахуатль значит место койотов, был первым форпостом испанцев в Мексике, здесь когда-то жил сам Эрнан Кортес. С течением времени Койоакан влился в разрастающийся Мехико и стал просто одним из его районов. На залитой солнцем площади, которая на самом деле состоит из двух: Jardin del Centenario с фонтаном с теми самыми койотами и Plaza Hidalgo, в центре которой стоит памятник борцу за независимость Идальго, голуби перелетали с места на место, играли музыканты, а уличные торговцы бойко продавали традиционные мексиканские сладости. Я сверяюсь с картой, мне предстоит пройти еще несколько кварталов до цели – дома-музея, наверное, самой известной мексиканской художницы Фриды Кало. Улицы в Койоакане неширокие и выложены брусчаткой, дома невысокие – одно- или двухэтажные, повсюду зелень. Завернув за последний угол на улицу Лондрес, я понял, почему дом Фриды Кало называют Casa Azur (синий или лазурный). Его яркий цвет действительно ни с чем не спутаешь и как будто сошел с одной из картин Фриды. Дом был построен Гильермо, отцом Фриды за три года до ее рождения. Здесь художница родилась, выросла и прожила большую часть жизни. В этом и заключается отличие Лазурного дома от других домов-музеев, в которых обычно протекала только какая-то часть жизни художника. Ходя по комнтам Лазурного дома, рассматривая различные предметы из жизни Фриды - кухонную утварь, ювелирные изделия, наряды и другие объекты из повседневной жизни вперемешку с ее картинами и коллекцией доколумбовых артефактов и мексиканского народного искусства, чувствуешь, что частичка души художницы все еще живет в этих стенах. В 2007 году коллекция музея значительно расширилась за счет находки новых предметов, хранившихся на чердаке. По фотографиям, которых здесь тоже много, можно проследить различные этапы отношений Фриды с ее мужем, известным мексиканским художником Диего Риверой, который тоже жил в Лазурном доме. На одной из стен можно увидеть что то вроде алтаря в форме перевернутой пирамиды со скульптурами индейских богов на ступеньках и надписью «Диего и Фрида жили в этом доме в 1929-1954». В Лазурном доме также часто появлялись и известные интеллектуалы, например бежавший в Мексику из Европы Лев Троцкий, у которого с Фридой был роман. Диего, который и сам был, мягко говоря, не без грешка, смотрел на роман сквозь пальцы, но жена Троцкого была далеко не так благосклонна и заставила мужа переехать. Троцкий поселился в доме неподалеку, где его в конце концов и настиг

057

MADE

МЕСТО СИЛЫ

Портреты Владимира Ленина и Мао Цзэдуна висят рядом с ее кроватью, а в студии на верхнем этаже есть незаконченная работа Иосифа Сталина.

тот самый роковый ледоруб товарища Меркадеро. Теперь там тоже находится дом-музей. Фрида Кало прожила 47 лет (1907-1954), несмотря на свое слабое здоровье. С детства Фрида болела полиомиелитом, а в возрасте 18 лет она попала под автобус и перенесла 35 операций. Этот инцидент во многом определил не только ее дальнейшую жизнь, но и искусство. Темы хрупкости человеческого тела, смерти составляют большую часть ее картин. В Лазурном доме можно увидеть кровать, ставшей определенным символом болезни Фриды, которой часто приходилось вести лежачий образ жизни. Фрида могла рисовать, не вставая из этой кровати, а сама кровать нередко появлялась в ее картинах. На искусство Фриды оказала большое влияние и культура коренного населения Мексики, коллекция артефактов в Лазурном доме служила одним из источников вдохновения. Левые политические взгляды также заметны в творчестве Фриды – портреты Владимира Ленина и Мао Цзэдуна висят рядом с ее кроватью, а в студии на верхнем этаже есть незаконченный портрет Иосифа Сталина. Я долго рассматриваю одну из наиболее известных картин Фриды в коллекции

058

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

Лазурного дома, Retrato de la familia (Семейный портрет), над которой она работала почти до самой смерти. Это практически генеалогическое дерево художницы, где можно увидеть ее предков как с венгерской, так и с индейской стороны (из Оахасы). Рядом с самой Фридой изображение зародыша – символ ее нерожденного ребенка. Мрачные, макабрические мотивы творчества и жизни Фриды в Лазурном доме соседствуют с жизнерадостными, вселяющими надежду и веру в силу творчества. Так, моя любимая картина в музее – натюрморт с арбузами Viva la Vida. Существует легенда, что это самая последняя картина, которую Фрида завершила за 8 дней до смерти, а надпись Viva la Vida – “Да здравствует жизнь!” добавила за 4 дня до смерти.

Ходя по комнтам Лазурного дома, рассматривая различные предметы, чувствуешь, что частичка души художницы все еще живет в этих стенах.

059

MADE

МОДА

Т Е КС Т ВЛАДИМИР ГРИДИН

Куда ушло искусство? ИСКУССТВО, КАЖЕТСЯ, ЗАБЫЛО О ВЕЛИЧЕСТ– ВЕННЫХ ПЕЙЗАЖАХ, ЗАХВАТЫВАЮЩИХ МИФАХ И БУРНЫХ СТРАСТЯХ И С ГОЛОВОЙ ОКУНУЛОСЬ Мода заинтересовалась искусством сразу же, как только поняла, как можно использовать его мощный декоративный и колористический потенциал. Само собой разумеется, что это не могло произойти раньше, чем само искусство обратилось от высоких материй вроде страданий прекрасной Андромеды и сцен Страшного суда к простой, но гораздо более захватывающей адресата идее приватного удовольствия. И если в XVII–XVIII веках частные развлечения превращались в жанровые зарисовки художников (особенно по этой части преуспели так называемые малые голландцы), то в конце позапрошлого века живописцы заинтересовались идеей чистого искусства. Цвет, мазок, фактура, линия сами по себе оказались ПЕРВЫМ СРЕДИ самоценными. Они и вне освященного веками сюжета СОЗДАТЕЛЕЙ ОДЕЖДЫ ПОТЕНЦИАЛ способны были пробудить мысль и порадовать пристрастный взгляд знатока. Первым среди создателей одежды потенциал СОВРЕМЕННОГО современного искусства оценил Поль Пуаре, великий новатор, ИСКУССТВА ОЦЕНИЛ ПОЛЬ ПУАРЕ, ВЕЛИКИЙ создавший современную моду, пожинавший лавры славы в годы НОВАТОР, СОЗДАВШИЙ расцвета и умерший в нищете и забвении. Его привлекли эскизы СОВРЕМЕННУЮ МОДУ. костюмов и декорации Леона Бакста для балетов антрепризы Сергея Дягилева «Русские сезоны». Созданные по их мотивам шаровары и тюрбаны на несколько сезонов определили парижские моды, а пальто и платья овальной формы и сейчас остаются желанными гостями в гардеробе модниц. Знаменитая стилистка Анна Пьяджи предпочитала носить оригиналы самого Пуаре (платья-кимоно дизайнера до сих пор можно купить в бутиках винтажной одежды по цене от 4000 долларов), но вскоре нам предстоит оценить возрождение спавшего больше 80 лет дома моды. Его архивы выставлены на торги и вскоре станут основой для новых коллекций под маркой Paul Poiret. Другой значительной фигурой, усердно работавшей на ниве скрещивания моды и искусства, была Эльза Скиапарелли. Ее слава началась с сюрреалистического свитера, представлявшегося блузой с бантом, а продолжилась сотрудничеством с Сальвадором Дали. Сделанное по его рисунку платье с лобстером покупает герцогиня Виндзорская. На свет появляются шляпа-туфля, шляпа – баранья отбивная, шляпа-телескоп. Недаром Дали, чью жену Галу Скиапарелли одевала в костюмы-комоды, называл ее студию «трепещущим сердцем французского сюрреализма». Он помогает Скъяп создать платье, казавшееся на первый взгляд усеянным изображением слез, но при приближении иллюзия развеивалась,

060

фото: shutterstock

В БРАЧНЫЕ ИГРЫ С МОДОЙ.

LUCIEN DE HSIANG

фото: shutterstock

№2 МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

061

MADE

МОДА

оставляя доверчивую публику 30-х в недоумении. Другой сюрреалист, Жан Кокто, делает для Скиапарелли эскиз вышивки льняного жакета: женская голова разбрасывает золотые волосы по плечам и рукаву. У художника Кристиана Берара дизайнер заимствует оттенок розового, который называет Shoсking Pink. Это с ее легкой руки ядовито-розовый становится модным высказыванием. Духи Schiaparelli Shocking (от 2660 руб. за флакон) до сих пор разливают в иконические флаконы, созданные в стилистике дадаизма и повторяющие форму манекена любимой клиентки Скиапарелли – актрисы Мэй Уэст. Не так давно возвращенный к жизни владельцем Tod’s Диего делла Валле дом Schiaparelli под художественным руководством Марко Дзанини охотно цитирует арткоды марки: эксцентрика и провокация свойственны ей не меньше, чем актуальному искусству. К середине прошлого века художники уверенно заняли позицию «заклинателей вещей». Сюрреалистический мотив алых губ, придуманный Дали, последовательно появлялся у Ива Сен-Лорана, Юбера де Живанши, стал отличительной чертой стиля Сони Рикель, появился в принте новой версии платья с запахом Diane von Furstenberg. Связи с Рене Магритом, говорившим, что одежда живет воспоминаниями о теле хозяина, и скульптурой прослеживаются в конусообразных жестких бюстах Готье и кожаном топе Naoki Takizawa для Issey Miyake. Интерпретация художественного стиля – будь то фовизм, кубизм или абстракционизм – стала излюбленным приемом моды. По гардеробу сезона можно с легкостью изучать особенности разных школ живописи. Кандинский в почете у английской марки C.Neeon, яркий пример пуантилизма – блуза Giles, идеи конструктивизма считываем в ботильонах Balenciaga, абстракционизм ищем у Missoni и Jean-Charles de Castelbajac, оп-арт у Giorgio Armani и Lanvin, футуризм у Paco Rabanne, поп-арт у Iceberg, а драпировки классической скульптуры Древней Греции – в платьях Bottega Veneta и Vionnet.

СУМКА LO U I S V U I T TO N

062

Фото: архивы пресс-службы www.us.louisvuitton.com

АКТИВНО ОСВАИВАЯ НАСЛЕДИЕ СТАРЫХ МАСТЕРОВ И СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ, МОДА ЧАСТО ПОЛЬЗУЕТСЯ ОБРАТНЫМ ПОП-АРТОМ.

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

Активно осваивая наследие старых мастеров и современных художников, мода часто пользуется так называемым обратным поп-артом. Если создатели попарта превращали в произведения искусства объекты реальности, то обратный поп-арт использует произведения искусства в целях обогащения окружающей среды. Так на свет появляются платки по мотивам картин Моне и Ренуара, туфли с картин Вермеера и майки Алены Ахмадуллиной с принтами русских лубков. Принт со времен коллекции Сен-Лорана «Мондриан», ставшей для него знаковой и давшей дизайнеру старт карьере в прет-а-порте, стал самым понятным инструментом для демонстрации связи моды и искусства. Он и сегодня активно используется, но уже далеко не так прямолинейно. В самом деле, кто, кроме узких специалистов, смог бы разглядеть в улыбающихся цветах на сумках Louis Vuitton не дизайн, а работы японского художника Такаши Мураками? Традиционные кожаные сумки и аксессуары люксовой марки послужили холстом для многих современных художников. Японка Яой Кусама, подруга Энди Уорхолла и Ларри Риверса, последние двадцать лет добровольно живущая в психиатрической клинике, расписала их кругами и горохами. Этот мотив иллюстрировал тему повторяемости и одержимости, которая в графике Кусамы пульсирует на грани галлюцинации. Синтез панк-эстетики и поп-культуры, ставший основой для творчества Стивена Спрауза, запомнился моде по граффити розы.

2006 год стал точкой, от которой можно вести отсчет новой эры: искусство и мода слились в единое целое. Скульптура Сильви Флери, изображавшая отлитую в бронзе и покрытую хромом сумку для путешествий Keepall (впервые она была выпущена в 1930 году), стала источником вдохновения при создании линии Mirror – и сверкающие серебряной амальгамой сумки разлетелись по всему миру. К этому моменту искусство, искавшее пути демократизации, шло с конца XIX века. Абстракционизм, примитивизм, течения современного искусства – все они, по сути, стали выражением искусства, стремившегося стать понятным для нового класса покупателей. Обеспеченные эстеты, способные платить много, исчезли, после Второй мировой войны художники оказались в новой реальности, где больше 1000 долларов мало кто мог выложить за чистую эстетику. Так появилось искусство, которое стало доступно многим. И пусть оригиналы Энди Уорхолла, Жана-Мишеля Баскии, Джексона Поллока, Кейт Харинг стоят миллионы, но их копии ничем не хуже. Скажем, в коллаборации SPRZ NY японского титана ретейла Uniqlo и нью-йоркского Museum of Modern Art приобрести футболки, юбки и прочие вещи с их репликами можно по цене от 5 до 50 долларов. Совершенно точно можно сказать, что современное искусство доступно каждому. На этом фоне дискуссия о присвоении моде статуса искусства, возникшая на фоне невероятного роста ремесла портных, модисток и сапожников, вовсе не кажется такой уж бессмысленной. Коллекции Хуссеяна Чалаяна, создавшего деревянный корсет и юбку, трансформирующуюся в журнальный столик, выставляются не только в бутиках, но и музеях. Предметы одежды, показанные на неделях высокой моды и готового платья, создаются с таким тщанием и любовью, что стали предметом интереса музейных кураторов. По их мнению, одежда способна отражать представления эпохи о дизайне не хуже традиционных видов изобразительного искусства. Яркий пример – шикарное ожерелье-бра от La Perla, в котором слились красота и роскошь ювелирного искусства. Выполненное из шелка с лайкрой, украшенное кружевом, бисером и роскошными кристаллами Swarovski, Collier Bra стало результатом кропотливой ручной работы. Более того, теперь сама мода готова вдохновлять художников, которые то создают платья из консервных банок, спичек, фольги и бытовых отходов, то оформляют подиумные показы своими видеоинсталляциями. Искусство стало настолько прикладным, что не помышляет о большем, чем быть востребованным модой. Где, где они, величественные пейзажи, захватывающие воображение мифы и бурные страсти сюжетов, волнующих дух? Они вернутся, как только моде это станет интересно. Подождем...

063

** ¶«¬ ‘ —

г

И ¶ В с

К

л а

и К

С

А

и

MADE

МОДА

«¬ ‘ — ** Платье Juicy Couture

066

№2

Водолазка Etro

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

∞| ›·

—

067

MADE

МОДА

Пальто DKNY Рубашка Marc O’Polo

068

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

Пальто Zara Рубашка Zara

069

MADE

МОДА

Рубашка Fever

070

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

Шарф Marc O’Polo

071

MADE

МОДА

Пальто, платье, платок Desigual

072

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

073

MADE

МОДА

Майка Marc O’Polo

074

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

Фотограф: Иван Князев Стиль: Варвара Семенова MUA: Анастасия Рада Анна Бугрова Ассистент фотографа: Филипп Сахаров Модели: Анастасия Третьякова Арсений Балакирев Мария Афанасьева Ольга Зиновьева Евгения Павич

075

MADE

ПРАКТИКА

Парфюмерная Т Е КС Т

М АТ В Е Й ЮД О В

В НАШЕ ВРЕМЯ ПАРФЮМЕРНАЯ ИНДУСТРИЯ ИСПЫТЫВАЕТ НЕВИДАННЫЙ ПОДЪЕМ — ЧИСЛО НОВИНОК КАЖДЫЙ ГОД РАСТЕТ В ГЕОМЕТРИЧЕСКОЙ ПРОГРЕССИИ, ОСОБЕННО В РОССИИ. ПРИМЕРОМ СЛУЖИТ ТОТ ФАКТ, ЧТО ИЗ ВСЕХ СУЩЕСТВУЮЩИХ В МИРЕ MAISON GUERLAIN, КОТОРЫЕ МОЖНО ПЕРЕСЧИТАТЬ ПО ПАЛЬЦАМ РУК, ТРИ НАХОДЯТСЯ В МОСКВЕ И ОДИН В САНКТПЕТЕРБУРГЕ. ОТДЕЛЬНОЙ ТЕМОЙ ДЛЯ РАЗГОВОРА СЛУЖИТ НИШЕВАЯ ПАРФЮМЕРИЯ. ЭТИ АРОМАТЫ ЯВЛЯЮТСЯ ВОЗМОЖНОСТЬЮ НЕ ТОЛЬКО ВЫРАЗИТЬ СЕБЯ, НО И ОЩУТИТЬ НОВЫЕ ЭМОЦИИ. МНОГИЕ ЖЕЛАЮТ ПОЙТИ ЕЩE ДАЛЬШЕ И ХОТЯТ ПОПРОБОВАТЬ СОЗДАТЬ СВОЙ, УНИКАЛЬНЫЙ, АРОМАТ ПРИ ПОМОЩИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ПАРФЮМЕРА ИЛИ САМОСТОЯТЕЛЬНО. ВОТ ТУТ СЛЕДУЕТ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ НА НЕСКОЛЬКО ВАЖНЫХ МОМЕНТОВ, С КОТОРЫМИ ПРИДЕТСЯ СТОЛКНУТЬСЯ.

076

№2

ЧТО НАМ ПОНАДОБИТСЯ?

В первую очередь понадобится очень много времени и терпения. Может показаться, что создание аромата — довольно незамысловатое дело, однако самая первая работа, которую вы изготовите, ярко продемонстрирует, что это не так. Вероятность случайным образом смешать красивую полноценную парфюмерную композицию примерно такая же, как сыграть фантазию-экспромт Шопена, впервые сев за рояль. Есть такое правило десяти тысяч: для того чтобы стать признанным специалистом в каком-либо деле, надо потратить около 10 000 часов на обучение. Мастерство парфюмера тут не исключение, кропотливая многочасовая работа и усердие являются залогом успеха. Считается, что парфюмер должен от рождения обладать каким-то сверхъестественным обонянием, однако это не совсем так. Чаще всего парфюмеры обладают обычной чувствительностью к запахам, примерно такой же, как у среднестатистического человека (да, это можно измерить!), но парфюмеры постоянно тренируют свое обоняние и учатся узнавать, идентифицировать и описывать запахи. Не секрет, что в нашем словаре не так уж и много слов, позволяющих описывать запахи. Однако именно способность охарактеризовать запах, описать его словами, найти отличия и запомнить их являются главными навыками парфюмера. Профессионал может распознать несколько тысяч только индивидуальных компонентов. Поначалу вам может показаться, что это невозможно. Мало того, парфюмеры, как и обычные люди, бывают нечувствительны к определенным запахам, чаще всего к некоторым веществам с мускусным, амбровым и древесным ароматами. Как правило, даже это не мешает им создавать шедевры. Так что если у вас потрясающий нюх и особо острое обоняние – это чудесно, но гораздо больше вам потребуются хорошая память и фантазия. Для того чтобы начать работу, нам понадобятся хорошо проветриваемое помещение, стол, ароматические ингредиенты, герметичная посуда, емкости, пипетки, весы, блоттеры, журнал для записей или компьютер.

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

GUERLAIN JICKY — А Р О М АТ Д Л Я ЖЕНЩИН. ПАРФЮМЕР: AIME GUERLAIN (1889)

077

ПРАКТИКА

НАТУРАЛЬНОЕ ИЛИ НЕТ?

MADE

П АТ Р И К З Ю С К И Н Д — Н Е М Е Ц К И Й П И С АТ Е Л Ь И К И Н О С Ц Е Н А Р И С Т. А ВТО Р Р О М А Н А «ПАРФЮМЕР» ( 1 9 8 5 Г. )

078

Начнем с ингредиентов. Современные парфюмеры используют в работе как натуральные материалы, так и различные вещества синтетического происхождения. Выбор за вами. Однако не торопитесь с ответом и не спешите ставить знак равенства между синтетикой и вселенским злом. Давайте лучше вспомним, с чего все началось. В XVIII веке парфюмерам было известно несколько способов выделения ароматических субстанций из природных материалов. Способы эти хорошо известны всем, прочитавшим книжку Зюскинда. Парфюмерия того времени представляла собой спиртовой настой ароматных трав, эфирных масел, смол, экзотических компонентов, привезенных из дальних стран, и даже некоторых материалов животного происхождения. Самой популярной идеей того времени стал одеколон – многофункциональный продукт, который использовался для гигиены и даже как алкогольный напиток. Современная парфюмерия в том виде, в котором мы привыкли ее воспринимать сегодня, появилась, как принято считать, в момент создания аромата Guerlain Jicky в 1889 году. И это был один из первых ароматов, в состав которого вошел синтетический компонент – вещество под названием кумарин. Исследования химиков того времени позволили кардинальным образом изменить и обогатить парфюмерную палитру. Новые синтетические душистые вещества сделали возможным создание удивительных необычных запахов, не имеющих аналогов в природе, а также воссоздание вполне природных ароматов, о которых парфюмерам раньше приходилось лишь мечтать. Ведь невозможно получить натуральные ароматические материалы из многих цветов (гвоздика, ландыш, сирень, фрезия), фруктов (груша, персик, инжир). Запахи свежей травы и аромат моря тоже можно воссоздать только искусственно. Вопреки расхожему мнению многие синтетические материалы по стоимости не уступают натуральным, являются более безопасными и стабильными. В настоящее время практически невозможно найти коммерческий аромат, не содержащий синтетических ингредиентов.

№2

в следующем номере журнала MADE.)

i И Н Т Е Р Н Е Т - М А ГА З И Н Ы С НАТУРАЛЬНЫМИ И Н Г Р Е Д И Е Н ТА М И — L I B E R T Y N AT U R A L . C O M E D E N B O TA N I C A L S . C O M N AT U R E S G I F T. C O M W H I T E LOT U S A R O M AT I C S . C O M AV - AT. C O M

ГДЕ КУПИТЬ?

Парфюмерные материалы в небольших количествах проще всего приобрести в интернет-магазинах. Как я уже упоминал, с натуральными ингредиентами дело обстоит чуть сложнее, и для парфюмерных целей не всегда годится любое эфирное масло, даже если оно 100% натуральное. Для наших целей подходят только материалы исключительного, парфюмерного качества. Главный критерий тут именно красота запаха. Прежде чем назвать конкретные магазины, хочу немного предостеречь и посоветовать, где не стоит приобретать материалы. Не покупайте эфирные масла в незнакомых местах, аптеках, магазинах для бани и т.п. Такие эфирные масла, возможно, будут неплохи для ароматерапии, но чаще всего для парфюмерных целей они не подходят. Обращайте внимание на этикетки, на них должны быть указаны название растения, в том числе латинское, страна происхождения, метод получения и дата изготовления. Подавляющее большинство упомянутых сайтов – на английском языке. Заказ легко оплатить любой банковской картой, посылка придет вам по почте. В связи с тем, что в нашей стране становится все больше и больше начинающих парфюмеров-энтузиастов, некоторые люди предлагают свои услуги в перепродаже парфюмерных ингредиентов, закупая их в вышеуказанных магазинах. Крайне не рекомендуется пользоваться такими услугами. Люди, серьезно занимающиеся парфюмерным творчеством, как правило, взвешивают ингредиенты, для этого понадобятся весы. Лучше всего подойдут электронные ювелирные весы с шагом 0,01 г. На первых порах и для грубых прикидочных опытов можно отмерять капли. Чтобы пробовать получившиеся смеси и оценивать их аромат, потребуются блоттеры – длинные бумажные полоски. Для их изготовления лучше всего подойдет химическая фильтровальная бумага или бумага для рисования акварелью. Иногда, чтобы избавиться от ненужных посторонних запахов, бумагу достаточно слегка прогладить утюгом. Практически все готово, можем начинать! (Продолжение читайте

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

i И Н Т Е Р Н Е Т - М А ГА З И Н Ы С СИНТЕТИЧЕСКИМИ И Н Г Р Е Д И Е Н ТА М И — PERFUMERSAPPRENTICE.COM P E R F U M E R S U P P LY HOUSE.COM C R E AT I N G PERFUME.COM PERFUMERSWORLD.COM HEKSERIJ.NL

079

MADE

ДОРОГА

КУРС НА НО ВОЕ Т Е КС Т

МАРИЯ ЗВЕРОВИЧ

ХОЧЕТСЯ

КУЛЬТУРНО

ПРОВЕСТИ

ВЫХОДНЫЕ,

НО НЕ В ПРИВЫЧНЫХ ПРОСТРАНСТВАХ, КОТОРЫЕ ПОСЕЩАЕМ КАЖДЫЙ РАЗ, НАДЕЯСЬ ОБРАДОВАТЬ ГЛАЗ ЧЕМ-ТО НОВЫМ, ЧТО НЕЗАМЕТНО БЫЛО РАНЬШЕ.

ВОТ

БЫ

НАЙТИ

ЧТО-ТО

БОЛЕЕ

ОРИГИНАЛЬНОЕ И НЕОБЫЧНОЕ,ЧЕМ КЛАССИЧЕСКИЕ ЖИВОПИСЬ,

СКУЛЬПТУРА

И

ЕГИПЕТСКИЕ

САРКОФАГИ! НА ЭТОТ СЛУЧАЙ МЫ ПОДГОТОВИЛИ ОБЗОР

САМЫХ

НЕОБЫЧНЫХ

МУЗЕЕВ

МИРА.

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

i МУЗЕЙ СОЛИ И ПЕРЦА — США

По части необычных музеев лидируют Соединенные Штаты. Вполне правильное ощущение того, что даже для каждой ерунды там имеется отдельный музей. Музей солонок и перечниц (22 тысячи солонок и перечниц, собранных Андреа Ладен, одержимой, по всей видимости, солонками и перечницами), музей волос Лейлы (основательница музея Лейла одержима волосами, плетет из них косы и вставляет в рамки), музей нижнего белья знаменитостей (фанаты собрали белье женского состава сериала «Беверли Хиллз», боксеры Тома Хэнкса и золотой бюстгальтер Мадонны, который, правда, был украден, и теперь в музее выставлена копия), музей подгоревшей еды (основателям никак не удавалось по-человечески поджарить яичницу или испечь пирог, результаты их кулинарных экспериментов может увидеть любой желающий). Оригинально? Бесспорно. Интересно? Сомневаемся. В лучшем случае из посещения этих музеев можно вынести представление о размере нижнего белья Мадонны и утешительное знание, что пироги пригорают не только у вас. Между тем музей (от греческого «дом муз») – всетаки учреждение просветительского толка. Так что давайте попробуем найти что-то понастоящему любопытное. Узнать во всех подробностях, что находится под нижним бельем, можно, посетив музей человеческого тела в Нидерландах. Отличие от музея в штатах очевидно. Здание музея – это огромная модель человеческого тела, каждый зал которого представляет собой определенный орган. Вы можете посетить желудок, прогуляться по кишечнику, заглянуть в сердце, при этом на экранах вам во всех подробностях покажут, как тот или иной орган функционирует. Если в Нидерландах посетители могут наблюдать жизненные процессы, так сказать, изнутри, то стокгольмский музей средневековья предлагает вернуться лет на шестьсотсемьсот назад. В конце 70-х в центре Стокгольма начали строить музей средневековья (находится под мостом неподалеку от королевского дворца), после того как в конце 70-х при реконструкции Рейхстага строители наткнулись на остатки древней стены. Были проведены раскопки. Археологи обнаружили под землей неплохо сохранившиеся городские стены, развалины домов и богадельни. В этих развалинах и обустроили музей. Фактически это целый поселок, воссоздающий быт и нравы средневековой Швеции. Здесь есть таверна, пристань с лодками, жилые дома, церковь, монастырский дворик с лекарственными растениями, рыбная лавка, где на веревках развешана настоящая вяленая рыба (и да, она пахнет). Восковые торговцы стоят в дверях лавок, женщина, кашляющая кровью, лежит посреди улицы, рядом перевернутое ведро с разлитыми помоями – типичнейшая картина для средневекового города. Также имеется городское кладбище с каркающими воронами (нет, вороны не живые, а карканье доносится из динамиков, но все равно это прекрасно). После прогулки по средневековым «улицам» можно осмотреть копии гравюр, среди которых есть в высшей степени зажигательные: скажем, явление НЛО у берегов Швеции или изображение прообраза современной джакузи – бочки для мытья, в которой релаксируют средневековая дама с кавалером. Еще один необычный и очень неплохой музей городского быта находится в Дижоне 081

MADE

ДОРОГА

i МУЗЕЙ ВОДКИ — РОССИЯ

(Франция). Называется он музей бургундской жизни. В Дижоне тоже воссоздана торговая улица с мастерскими и магазинами, правда, не средневековая, а конца XIX – начала XX века. Можно не только поглазеть на витрины скорняжной и шляпной мастерских, пошивочного ателье, парикмахерской, кондитерского магазина, но и войти. В кондитерской помимо муляжей печенья покажут документальный фильм начала века о работе местного хлебопекарного производства, а парикмахерская даст сто очков форы любому музею пыточного инструмента, которые сейчас так популярны и существуют чуть ли не в каждом уважающем себя городе. Фены и электрические бигуди начала ХХ века – это что-то среднее между оборудованием лаборатории Виктора Франкенштейна и реквизитом культового фильма «Восставшие из ада». Для наглядности под фенами и аппаратами для завивки рассажены манекены. Также в музее имеется отличная коллекция посуды для любителей абсента – бокалы, ложечки и пр. Другому пороку, гораздо более популярному, чем потребление абсента, посвящены два музея курения табака – в Париже и Кудусе (Индонезия). В парижском предлагается в основном любоваться трубками и аксессуарами, в индонезийском курение пропагандируют как магическую практику, средство для просветления ума и приобщения к высшим магическим сферам. На пике борьбы с курением музей на несколько лет закрыли, но сейчас он снова работает, и там даже можно попробовать экзотические сорта табака и подписать договор о поставках табака, сигар и сигарет непосредственно с фирмами – производителями табачной продукции. В России музея курения нет, зато есть несколько музеев истории русской водки – в Москве, Петербурге, Угличе, например. В каждом имеется солидная коллекция водок, тематических гравюр и фотографий, перегонных кубов, посуды. Посетитель выходит обогащенным знаниями о том, как появилась на Руси водка, сколько в ней должно быть градусов, что пили русичи до того, как родился Менделеев, чем очищают спирт и другие интересные факты по теме. Под конец экскурсии в каждом музее истории русской водки предлагается дегустация под традиционную закуску. В отличие от музея водки в музее истории пьянства в Москве не только не нальют, но всячески попытаются сделать так, чтобы вы больше спиртного в рот не взяли. Собственно, музей истории пьянства – это структурное подразделение музея телесных наказаний. Так что все жестко, и в вытрезвитель образца петровских времен (а первые вытрезвители появились на Руси именно во времена Петра I) попасть никому не пожелаешь. Главный мэсседж экспозиции: пьянство непременно приведет вас к преждевременной и мучительной смерти. К слову, музеи, посвященные смерти, тоже существуют. В музее смерти в Голливуде демонстрируют отрубленную голову знаменитого маньяка Анри Ландрю, чучела мертвых животных, балахоны членов секты «Врата рая», совершавших массовые самоубийства, и тому подобное. Впрочем, все это немного похоже на золотой бюстгальтер Мадонны. Гораздо интереснее музей похоронных принадлежностей в Вене. Здесь можно узнать все о похоронной 082

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

i МУЗЕЙ СМЕРТИ — США

культуре, ритуалах и традициях – вплоть до того, какие фасоны платьев считались допустимыми для глубокого траура и как следовало составлять меню для трапезы после похорон. Также в экспозиции представлены траурные ливреи, перевязи и аксессуары могильщиков, неземной красоты урны для праха (половину из них я бы с удовольствием поставила на комод в гостиной, честное слово), действующую модель похоронной процессии (что-то типа игрушечной железной дороги, только вместо паровоза катафалк, следом за которым кукольные родственники несут подушечки с орденами и венки), разнообразные модели гробов и катафалков, в том числе гробы с тревожным звонком (на тот случай, если кого-то по ошибке похоронили заживо), и знаменитый многоразовый гроб, который пытался ввести в обиход император Йозеф II, чтобы отучить жителей Вены от дорогих помпезных похорон. Гроб имеет откидное днище, через которое покойника опускают в могилу. И – вуаля – в гроб можно класть следующего. Нововведение не прижилось, жители Вены, очень трепетно относящиеся к похоронам, устроили беспорядки и вернули себе право на индивидуальные одноразовые гробы. Так что «экономичный гроб» теперь можно увидеть только в музее. Сейчас музей функционирует лишь частично. Там проводится масштабная реконструкция, после которой обещают чудеса мультимедиа. Пока же остается любоваться урнами и слушать о гамбургских традициях раздельного захоронения сердца и тела (сердца Габсбургов в серебряных урнах и сегодня хранятся в часовне Лорето в Вене – всего 54 сердца членов императорской династии). Тема смерти пугает? Don’t panic. Вспомните, что жизнь есть сон, и посетите музей сновидений Зигмунда Фрейда в Санкт-Петербурге. Спать не дадут, зато познакомят со взглядами на жизнь и сон отца психоанализа. Мучает вопрос, снится ли мудрецу Чжуанцзы мотылек или это мотыльку снится мудрец Чжуанцзы? Поговорите об этом с мотыльками в музее живых бабочек «Тропический рай». 28 градусов Цельсия, 70 процентов влажности и сотни огромных бабочек в качестве экспонатов. Бабочки, как и обещано, живые, порхают по залам, садятся на плечи посетителям. Их можно даже кормить в отличие от медведей в зоопарке. В музее имеется инсектарий, своеобразный роддом для бабочек. Там они вылупляются из куколок, и два раза в день, утром и вечером, посетители могут наблюдать этот волнующий процесс. Бонус – рассказы экскурсовода о жизни насекомых. Хотя, возможно, в следующей жизни мы все станем не бабочками, а, например, снежинками. Что ж, заглянуть в свое возможное будущее можно в Японии. На Хоккайдо имеется музей снежинок – фотографии, рисунки, инсталляции… Впрочем, самое приятное во всем этом даже не фото снежинок, а то, что сам музей находится в снежных пещерах и красота там действительно нереальная. Ну а пока мы не стали снежинками, будем предаваться всем радостям жизни. Этому как нельзя более способствует визит в один из музеев эротики, существующих в Европе.

083

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

№2

П Р АВИЛ Ь НЫЙ Д ИЗАЙН

ф о т о : M a s a y a Yo s h i m u r a

Национальный центр искусств, Япония

В настоящее время успех любого магазина зависит во многом от его дизайнерского оформления. Это тот фактор, который привлекает посетителей, заставляет их задержаться еще на время. Журнал Made нашел самые интересные интерьерные решения совершенно разных торговых пространств.

MADE

ПРОСТРАНСТВО

ARENA

фото:

B r u n o H e l b l i n g ( 3 ) , а р х и в ы п р е с с - с л у ж б ы ( 3 ) w w w. s u w u n . c o . u k

ПРИГОРОД ЦЮРИХА, ШВЕЙЦАРИЯ

По задумке дизайнера пространство Arena было создано не просто под магазин. Это целый экопроект для демонстрации натуральных продуктов, концепций и идей из области природного дизайна и материалов. 5300 кв. м крыши покрыто солнечными батареями, которые обеспечивают энергией все здание магазина, подчеркивая концепцию бережного отношения к окружающей среде.

086

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

SUWUN STORE Л О Н Д О Н , А Н ГЛ И Я

Специфика товаров и тематика магазина влияют на выбор цветовой гаммы и д и з а й н а п р о с т р а н с т в . К п р и м е р у, м а г а з и н S u w u n S t o r e р а с п о л о ж е н в о б ы ч н о м ко н те й н е р е . М а га з и н о б ъ е д и н и л н е с кол ь ко а н гл и й с к и х нишевых брендов. Все вещи очень тщательно подобраны: начиная от о р и г и н а л ь н о г о р ю к з а к а д о ж у р н а л а н а п о л к е , к о т о р ы й , к с л о в у, м о ж н о почитать, пока вторая половина находится в примерочной.

087

MADE

ПРОСТРАНСТВО

N AT I O N A L A R T C E N T E R

фото:

M a s a y a Yo s h i m u r a ( 3 ) п р о е к т To r a f u A r c h i t e c t s w w w . t o r a f u . c o m , E m a P e t e r ( 3 )

ТОКИО, ЯПОНИЯ

Магазин при Национальном музее искусств в То к и о – э т о н е просто сувенирная лавка.Именно так, скорее всего, и б уд у т в ы гл я д ет ь магазины подарков в будущем. Объединенный одним пространством с галереей, он сам по себе, словно часть какой-нибудь экспозиции.

088

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

№2

MY FLUFFY FRIEND’S PET SHOP ВАНКУВЕР, КАНАДА

Дизайн магазина обязан отвечать интересам потенциальных покупателей. Небольшой магазинчик My Fluffy Friend’s Pet Shop – это настоящий рай для четвероногих питомцев. Пока хозяева совершают п о к у п к и , к с л о в у, в с е т о в а р ы только экологически чистые, и в ассортимент попадают только самые лучшие марки средств п о у х о д у, к о р м а и д р у г и е аксессуары, четвероногие друзья могут поиграть в специально отведенном для этого месте в пространстве магазина, их можно оставить в салоне для животных или записать на занятия с профессиональным тренером.

089

ул. Орджоникидзе 11, м. «Ленинский пр-т»

БЕРЛИН

art travel

БЕРЛИН — ГОРОД ХУДОЖНИКОВ. И ЭТО АКСИОМА. НЕМЕЦКАЯ СТОЛИЦА, РАЗДЕЛЕННАЯ НА ЧЕТВЕРТЬ ВЕКА, ПОСЛЕ ПАДЕНИЯ БЕРЛИНСКОЙ СТЕНЫ СТАНОВИТСЯ СИМВОЛОМ СВОБОДЫ И ЦЕНТРОМ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ. ЗДЕСЬ НАШЛИ СЕБЕ МЕСТО МНОЖЕСТВО НЕЗАВИСИМЫХ АРТПЛОЩАДОК И ГАЛЕРЕЙ, ПРЕДСТАВЛЯЮЩИХ САМЫЕ ЯРКИЕ ТВОРЧЕСКИЕ ИНИЦИАТИВЫ. ДУХ ПЕРЕМЕН ВСЕГДА БЫЛ ВИЗИТНОЙ КАРТОЧКОЙ ГОРОДА И, ВНЕ ВСЯКОГО СОМНЕНИЯ, ВИТАЕТ ЗДЕСЬ И СЕГОДНЯ. Т Е КС Т НАДЯ БУШЕНЕВА

Ф ОТО ОЛ Е Г БО Р ОД И Н

MADE

TRAVEL БЕРЛИН

ВЫСТАВКА GREETINGS FROM NEW YORK CITY

АВТОРЫ AJ FOSIK DALEAST DAN WITZ EVOL FAILE GARY BASEMAN JEFF SOTO KEVIN CYR NYCHOS OLEK SANER AND TARA MCPHERSON

ГАЛЕРЕЯ URBAN NATION

АДРЕС SCHONEBERG BULOWSTRASSE 97 URBAN-NATION.NET 092

Kevin Cyr/Кевин Сир Старые рабочие фургоны, покрытые вмятинами, ржавчиной и слоями граффити – обычное явление на улицах Нью-Йорка. «Портреты фургонов» – излюбленная тема для творчества Кевина

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

Фонд URBAN NATION и одноименная галерея возникли для поддержки международных стрит-артпроектов и современного искусства.

URBAN NATION базируется в центре Берлина, но делает проекты по всему миру. Пять раз в год международные стрит-артисты приезжают в Берлин и создают свои головокружительные работы как в галерее, так и на городских фасадах. В конце октября 2014 года URBAN NATION в рамках Project M/6 представила выставку «Привет из Нью-Йорка: галерея Джонатана Левайна в Берлине». На выставке можно было увидеть работы десяти граффити активистов Берлина и Нью-Йорка — AJ Fosik, DALeast, Dan Witz, EVOL, Faile, Gary Baseman, Jeff Soto, Kevin Cyr, Nychos, Olek, Saner и Tara McPherson. DALeast нарисовал масштабную фреску на фасаде здания, художники Dan Witz, Jeff Soto, Nychos, Olek и Saner создали панели для витрин галереи.

Открытие выставки GREETINGS FROM NEW YORK CITY собирает граффити-художников и поклонников стрит-арт-движения

093

MADE

TRAVEL БЕРЛИН

ВЫСТАВКА RIGGED/ СФАЛЬСИФИЦИРОВАНО

АВТОР KATE COOPER КЕЙТ КУПЕР

ГАЛЕРЕЯ KW/ ИНСТИТУТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

АДРЕС MITTE AUGUSTSTRASSE 69 KW-BERLIN.DE

Институт современного искусства, или Kunstwerke, возник на руинах района Митте после падения Берлинской стены, среди его основателей – Клаус Бизенбах. В настоящее время эта институция является главной площадкой Берлинской биеннале. Яркие художественные события и соседство с известнейшими галереями Eigen + Art, ARNDT возродили район, превратив его с начала 90-х годов в центр притяжения горожан. В пятиэтажном здании расположены библиотека, студии художников и выставочные залы, где можно посмотреть сразу несколько выставок. Во дворе здания в стеклянном футляре, спроектированном художником концептуалистом Дэном Грэхемом, разместились книжный магазин и модное кафе.

094

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

В залах KW только что завершилась дебютная выставка британской художницы Кейт Купер RIGGED. В своем творчестве Кейт обращается к ультрареалистичным образам, созданным с использованием технологий современной рекламы. Зрители очаровываются безупречной виртуальной моделью – двойником Кейт. На светящихся экранах глянцевое создание болтает, совершает пробежку и демонстрирует брекеты – трудится над самосовершенствованием.

Огромные светящиеся панели инсталляции Кейт Купер «Сфальсифицировано» были размещены на двух этажах KW

С помощью парадоксальных образов художник исследует связи, возникающие на границе соединения изображений тела и стремления к совершенству и вечной молодости. Реальность, как мы привыкли ее понимать, в настоящее время существует в состоянии противоречия. Изображение – больше не имитация реальности, это сама реальность.

095

MADE

TRAVEL БЕРЛИН

ВЫСТАВКА A–Z. THE MARZONA COLLECTION

МУЗЕЙ HAMBURGER BAHNHOF/ ГАМБУРГСКИЙ ВОКЗАЛ

АДРЕС TIERGARTEN INVALIDENSTRASSE 50-51 HAMBURGERBAHNHOF.DE

096

Когда берлинский железнодорожный вокзал перебрался в современную глыбу из стекла и металла, старое здание середины XIX века после реконструкции занял музей современного искусства Гамбургский вокзал (второе название – Музей современности). Постоянное собрание содержит коллекции Эриха Маркса и Фридриха Кристиана Флика, в него входят работы Йозефа Бойса, Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Ансельма Кифера и Сая Туомбли.

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

В центральном зале сохранились элементы старого вокзала, как правило, здесь проходят персональные выставки

В музее часто проходят масштабные тематические экспозиции, размещающиеся вдоль железнодорожных путей на площади в 8000 м2. До конца августа 2016 года можно познакомиться с произведениями коллекции Эджидио Марцоны (A–Z. The Marzona Collection), которая в 2002 году пополнила собрание музея и состоит в основном из работ американского и европейского концептуального искусства 1960–1970-х годов, минимализма и движения Arte Povera. Музей представляет также сольные проекты художников. В левом крыле здания находится книжный магазин Вальтера Кёнига, который славен огромным выбором монографий и изданий по истории и теории современного искусства.

097

MADE

TRAVEL БЕРЛИН

МУЗЕЙ АРХИВ БАУХАУЗ/МУЗЕЙ ДИЗАЙНА

АДРЕС KREUZBERG KLINGELHOFERSTRASSE 14 BAUHAUS.DE

Здание архива Баухауз со сложной системой пандусов, проект архитектора Вальтера Гропиуса. В 1997 году здание было объявлено национальным памятником

Музей посвящен истории Баухауза, коллекция представляет историю важнейшей школы дизайна и искусства XX века. В школе преподавали выдающиеся архитекторы и художники: Вальтер Гропиус, Василий Кандинский, Людвиг Мис ван дер Роэ, Йоханнес Иттен, Пауль Клее. Архив музея содержит огромное количество документов, рукописей, книг и каталогов, а также личный архив Вальтера Гропиуса. В выставочных залах можно познакомиться с памятниками истории школы, оказавшей огромное влияние на развитие архитектуры, искусства и дизайна.

Вдоль реки на велосипеде можно добраться до Hebbel am Ufer – основной площадки для экспериментальных театральных и музыкальных постановок.

Панно из плакатов выставок при входе в архив Баухауз

098

НОЯБРЬ — ДЕКАБРЬ 2014

№2

ГАЛЕРЕЯ URBAN SPREE/ УРБАН ШПРЕЕ

АДРЕС FRIEDRICHSHAIN REVALER STRASSE 99 URBANSPREE.COM

Граффити-культура появилась в Берлине в конце 1970-х годов, а после того, как город воссоединился, центр уличного искусства переместился в восточный Берлин. На протяжении более четырех десятилетий город превращается в один огромный холст для резидентов-художников. Сейчас скачок цифровых технологий меняет техники граффити, и эта практика становится доступна многим. Пожалуй, только в Берлине вы можете увидеть трансформацию стрит-артдвижения воочию, этот приветливый город – самый большой музей граффити под открытым небом.

Стрит-арт в районе Варшауэрштрассе

Крупнейшая независимая галерея современного искусства Урбан Шпрее расположена в центре Берлина, в районе Фридрихсхайн, прямо на Варшауэрштрассе, в комплексе зданий бывшего железнодорожного ремонтного депо. Это новый художественный центр, в котором смешаны рынок с едой и напитками и концертный зал под открытым небом, где в почете экспериментальный и DIYзвук. Внутренний двор декорирован как красочная детская площадка, где каждую неделю появляется новое произведение стрит-арт-художников. В соседних зданиях – легендарный клуб «Кассиопея», скейт-зал, скалодром и выставочные площадки. Это место, где в выходные почти всегда что-то происходит и где вы отлично проведете время.

Одна из многочисленных стен на Урбан Шпрее

099

MADE

РЕЙТИНГ

фото: архивы пресс-служб

ЕСТЬ ВРЕМЯ

Новый ресторан владельцев Uilliams и « Уг о л ь к а » P i n c h , н е т а к д а в н о о т к р ы в ш и е с я L e s a r t i s t s и AQ K i t c h e n , р е с т о р а н C o o k , ka r e ku , Zotman Pizza Pie Дмитрия Зотова – в обзоре журнала Made.

100

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

ZOTMAN PIZZA PIE Б . Н И К И ТС К А Я УЛ . , 2 3 / 1 4 / 9 WWW.ZOTMAN.DELIVERY-CLUB.RU

Простой интерьер, крафтовое пиво, авторская кухня. Такого вкусного теста для пиццы найти в Москве невозможно, поэтому в заведении всегда полный аншлаг, столик лучше бронировать заранее.

фото: архивы пресс-служб

Работает доставка в пределах Садового кольца.

LESARTISTS Н Е ГЛ И Н Н А Я УЛ . , 1 5

Lesartists — первый проект владельца Leform Родиона Мамонтова. Уютное место в центре Москвы, отличная винная карта. Из постного меню: эдамаме с мятой, брокколи с тыквой и болгарским перцем, штрудель с грушей и грецким орехом. Вечер можно приятно провести возле камина.

101

MADE

РЕЙТИНГ

COOK’KAREKU С А Д О В А Я - К У Д Р И Н С К А Я У Л . , 9 , С Т Р. 4

Так уж заведено, что утренняя еда – самая важная. Начать завтрак в ресторане Cook’kareku можно и с сэндвича с тунцом, домашнего сулугуни с томатным рагу, специального утреннего салата «Цезарь» с хрустящими чипсами, анчоусами и цыпленком или жюльена из лесных грибов. Приятный бонус: если заказать из основного меню блюдо той страны, где именно сейчас завтрак,

фото: архивы пресс-служб

автоматически минус 30% от стоимости чека!

BAR PORT Ц В Е Т Н О Й Б У Л . , 2 , С Т Р. 1 WWW.BARPORT.RU

Бар «Порт» – новый проект ресторатора Галины Дувинг. Коктейльная карта слегка авантюрная, с частью аутентики и, конечно, с популярными ингредиентами. Все блюда в нем уникальны, поскольку предлагаются в единичном экземпляре. Атмосфера бара подкупает своей добротой и располагает к общению с друзьями и коллегами.

102

№2

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

PINCH Б . П А Л А Ш Е В С К И Й П Е Р. , 2

Ресторан Pinch на Патриарших – третий ресторан в соавторстве Ильи Тютенкова и Вильяма Ламберти (Uilliam`s Ugolёк). Концепция – бистрономика. Маленький ресторан на 55 посадочных мест. Плотная посадка, невиданная для Москвы близость к кухне, часть блюд готовится буквально рядом с гостями. Меню короткое и часто меняется. Средний чек – 1700 рублей на человека.

фото: архивы пресс-служб

Великолепный бар с авторскими рецептурами от Владимира Колганова.

AQ KITCHEN Б . Г Р У З И Н С К А Я УЛ . , 6 9

На Большой Грузинской Адриан Кетглас открыл свой авторский ресторан AQ Kitchen. В меню: телячья щека с рагу из картофеля и воздушными травами, ливанский салат с мясом запеченного ягненка и специями «сумаг», цыпленок по-мароккански с кускусом и чатни из груши. Карта напитков составлена в соответствии с тенденцией smart buy.

103

MADE

БЕЗ СЛОВ

Эн д р ю Стэ н то н

Роберт Дауни младш и й и Бен Ки нгсли

104

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

Том Х и ддлстон и Кр и с Х эмс во рт

Ф ОТО : В Е РА Ф Е Т И Щ Е В А

105

MADE

БЕЗ СЛОВ

Уил ьям Деф о и Эм м а Стоу н

Сай мон П егг и Бр ед Бе рд

106

ф ото : А нто н Ро м ано в

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

Сельма Х ай ек и Антони о Банде ра с

107

MADE

ГДЕ НАС НАЙТИ

РЕСТОРАНЫ

ОТЕЛИ

«ЧЕСТНАЯ КУХНЯ»

SWISSOTEL

«БИФ ТАЙМ»

LOTTE HOTEL MOSCOW

ПИЦЦЕРИЯ BOCCONCINO В DREAM HOUSE НА РУБЛЕВКЕ

БУТИКИ

LA PROVINCIA

LA PANORAMA

GRUNGE JOHN ORCHESTRA.EXPLOSION SV RASCHINI LEFORM АРОМАТЕКА

LA TAVERNA

КУЛЬТУРНЫЕ ЦЕНТРЫ

СЕТЬ КАФЕ «ДЕ МАРКО»

ТЕАТР «ПРАКТИКA»

OPEN ART CAFE

ЦСК «ГАРАЖ»

КАФЕ «ГАЛЕРЕЯ»

КИНОТЕТР «35 ММ»

КАФЕ-БАР «МАНГАЛ №1» В БАРВИХЕ

YOTASPACE

HAPPY BONES

КИНОСТУДИЯ «ГЛАВКИНО»

FOOD EMBASSY

«ФОТОГАЛЕРЕЯ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР»

LESARTISTS

МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ

РЕСТОРАН LA PRIMA

108

ljƾǃDŽƹDžƹ

МАРТ — АПРЕЛЬ 2015

№2

ОБЛОЖКА Oh, my! www.ohmy.ru

МАММ Остоженка ул., 16 +7 (495) 637 1100

МОДА НОВОСТИ Brandshop Петровский бул., 21 Тел. +7 (495) 544 5770 www.brandshop.ru Rolex Mercury Третьяковский пр-д, 7 Тел. +7 (495) 933 3393 Кутузовский пр-т, 31 Тел. +7 (495) 933 3031 ТД «ЦУМ», Петровка ул., 2 Тел. +7 (495) 933 7201 Галерея «Актер», Тверская ул., 16/2 Тел. +7 (495) 935 7789 «Барвиха Лакшэри Вилладж» 8-й км Рублево-Успенского ш. Тел. +7 (495) 225 8870 Mercedes www.mercedes-benz.ru Swiss Aimant 3-я Фрунзенская ул., 19 Тел. +7 (495) 229 6920 Пресненская наб., 8, стр. 1 Тел. +7 (495) 988 9811 Gloria Rеsort&Spa www.gloria.com.tr

Marc O’Polo ТРК «Атриум», Земляной Вал ул., 33 ТЦ «Неглинная Плаза», Трубная пл., 2 ТРЦ «Афимолл», Пресненская наб., 2 ТЦ «Метрополис», Ленинградское ш., 16 ТЦ «Капитолий Вернадского», Вернадского пр-т, 6 www.lvbco.ru Juicy Couture ТД «ГУМ», Красная пл., 3 ТЦ «Метрополис», Ленинградское ш., 16 ТЦ «Времена года», Кутузовский пр-т, 48 ТЦ «Капитолий Вернадского», Вернадского пр-т, 6 DKNY ТД «ГУМ», Красная пл., 3 ТРК «Атриум», Земляной Вал ул., 33 ТЦ «Метрополис», Ленинградское ш., 16 ТЦ «Мега Теплый стан», 21-й км Калужского ш. ТЦ «Мега Белая дача», г. Котельники, 1-й Покровский пр-д, 1 Zara www.zara.com Desigual ТЦ «Капитолий Вернадского», Вернадского пр-т, 6 ТРЦ «Афимолл», Пресненская наб., 2 ТЦ «Метрополис», Ленинградское ш., 16 ТЦ «Мега Белая дача», г. Котельники, 1-й Покровский пр-д, 1

La Cornue Б. Дорогомиловская ул., 11 Тел. +7 (499) 240 3484 www.lacornue.com

РЕЙТИНГ

НЕСЛУЧАЙНАЯ ИСТОРИЯ

Cook’kareku Садовая-Кудринская ул., 9, стр. 4

Bar Port БЦ «Легенда», Цветной бул., 2, стр. 1 www.barport.ru

www.relishguitars.ch Pinch Б. Палашевский пер., 2

АФИША Театр «Практика» Б. Козихинский пер., 30 Тел. +7 (495) 699 4492 Artplay Н. Сыромфтническая, 10 Тел. +7 (495) 620 0883

Lesartists Неглинная ул., 15 Zotman Pizza Pie Б. Никитская ул., 23/14/9 www.zotman.delivery-club.ru AQ Kitchen Б. Грузинская ул., 69

111

MADE

НАПОСЛЕДОК

АРТиШОК современности ЧТОБЫ РАЗОБРАТЬСЯ В ТОМ ИЛИ ИНОМ ПОНЯТИИ, ДОСТАТОЧНО ОБРАТИТЬСЯ К ЛАТИНСКИМ КОРНЯМ СЛОВА, НО ПОРОЙ ЭТОГО БЫВАЕТ НЕДОСТАТОЧНО.

Т Е КС Т

И Л ЬЯ М О С У Н О В

Слово «арт», как и множество других, стало сокращением, сжатой версией творческого посыла. Приставка «арт-» призвана маркировать пространство, кафе, объект и настроение происходящего. Радует то, что содержание и значение остаются нетронутыми, как бы сами по себе, хотя материя, им называемая, доступна всем, и приобщиться к ней может каждый. Это характеристика, которой многие хотят себя украсить, полагая, что она может приблизить их к таинству ремесленников и художников всех мастей. К нему стремятся, оно по-прежнему привлекает людей, поскольку эстетика и культура всегда были неотъемлемой частью любой цивилизации, определяли ее контуры. АРТ — это традиции мастеров гончарного и кожевенного дела; это кварталы театральной богемы с их чердаками, квартирниками и биеннале; это запреты государства, которое пытается контролировать мысли своих граждан; это талант Творца, и либо этот дар есть, либо его нет. АРТ — это религия. В него верят, за него готовы собственноручно отрезать уши, совершать паломничества на край земли (выставки проходят по всему миру). Иисуса нет, но есть апостолы — группа людей, которые доносят до широких масс «слово творческое». Ему поклоняются, из-за него плачут, стоя на коленях, и его же обливают кислотой. Потому что арт — это СИЛА, безграничная и неконтролируемая. Она рождается, как вирус внутри человека: хореографический ген, вокальный ген — попробуй их вычленить и размножить… Сегодняшний АРТ — это тот же самый АРТ, который был столетия назад. Я имею в виду не форму, а внутренний посыл, природное желание создать что-то бесполезное/полезное и красивое. Если ты хочешь раскрасить забор, смастерить комод, написать стихотворение и создать архитектурный проект — вперед! Споры о том, что можно считать артом, являются неотъемлемым атрибутом его самого. Корифеи трибун, академики кафедр и жители архивов прочно держат оборону, препятствуя проникновению в ART тех, у кого нет «корочки», самоучек, освоивших каноны мастерства (какая наглость!). И они поступают правильно, закаляя молодую поросль разгромной критикой и выступая гарантами и хранителями традиций и канонов, без которых невозможно художественное воспитание и становление.

112

Château 150 : Carbon Edition Ç?țȯȼȞȔȥȥȢȼȌȰ ǗȔȏșȗȢ ȖȞȧȼȔ

ȽɚɼÉ&#x;ÉŞÉ&#x;Éš ɤɭɯɧɢ

La Cornue

ǥȢȼȞȖȔ ȧČ&#x; Ç– Ç™Č˘Č¤Č˘Č—Č˘Č ČœČ&#x;ȢȼȞȖȔȓ ČŚČ™Č&#x;

galerie@lacornue.ru, www.lacornue.com