ROCK&SWEET
MADMENMAG es una publicación masculina, digital y trimestral. Logo y marca registrados, TM, Madrid 2011. Registro en la Biblioteca Nacional de España ISSN: 2134 / 7377 QUEDA TERMINANTEMENTE PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN Y/O PUBLICACIÓN PARCIAL O TOTAL DEL CONTENIDO SIN PREVIA AUTORIZACIÓN DEL EDITOR. www.madmenmagazine.com www.facebook.com/madmenmagazine www.twitter.com/MADMENMagazine www.instragram.com/madmenmagazine www.youtube.com/madmenmagazine Información y Publicidad pr@madmenmagazine.com MANUEL BERMÚDEZ CEO & FOUNDER editor@madmenmagazine.com Publicidad y marketing pr@madmenmagazine.com REDACCIÓN Redacción redaccion@madmenmagazine.com Fotografías MADMENMAG Primavera 2017
En portada Alfonso Bassave Fotografía exclusiva de MADMENMAG Fotógrafo Gerard Estadella MADMENMAG pr@madmenmagazine.com Síguenos en:
GERARD ESTADELLA VINCENT URBANI ANDRÉS GARCÍA LUJAN Colaboraciones en MADMENMAG Primavera 2017 Gracias a: A6 CINEMA TANDEM TALENT PALOMA JUANES TRINIDAD SOLANO
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Desde que nos encontramos por primera vez con Bassave, hace poco más de un año, se ha convertido en uno más del equipo. Cada sesión de fotos y conversación nos sirve para conocerle un poco mejor y confirmar que es un hombre de portada, de ésta y de todas las revistas que quiera. En esta ocasión, nos hemos ido con él y con Gerard Estadella a la California de finales de los 60’s para revivir el espíritu de la canción Hotel California de The Eagles. Con Alfonso, todo sea dicho, todo sale siempre bien. Su eclecticismo va más allá de lo variado de los personajes a los que da vida como actor y también se refleja en su estilo. Moderno, carismático y con un rollazo que queda más que claro vistiendo estampados imposibles, monos de piel y dando golpes al aire en una piscina con un palo de golf. ¿No te lo crees? Prepárate para lo que viene porque, desde ya, vas a ser todavía más fan de él. PORTADA 04
Camisa JUST CAVALLI Pantalón ROBERTO VERINO Foulard LOUIS VUITTON Gafas FENDI Reloj y anillo BVLGARI
Fotografía GERARD ESTADELLA MUAH JUAN PACHECO Studio Muaks & TheArtistTalents para GHD y MAC COSMETICS Realización MANU BERMÚDEZ Asistente realización MARK COHEN MakingOf ANDRÉS GARCÍA LUJAN Diseño localización CELIA GÓMEZ
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La última vez que hablamos tenías pendiente de estrenar “The Rendezvous”, tu primera película en USA ¿Ya hay fecha para el estreno?
Me lo tomo como si tuviera cualquier otro trabajo. Hay que darlo todo mientras lo estás haciendo y en la promoción, que es lo único que puedes hacer.
Pues según tengo entendido, en breve. Se presentó en el Mill Valley Festival de California y esta primavera se hará el estreno al público.
Una filosofía muy zen… Se nota que acabas de salir de yoga…
¿Cómo se lleva la espera desde que se hace un trabajo hasta que finalmente se lanza? Yo la verdad es que, con el tipo de carrera que he tenido con altos y bajos, he desarrollado una actitud ante el trabajo que me hace estar implicado al cien por cien mientras estoy trabajando y en promoción y luego me desentiendo más. Hay tantos factores que se nos escapan a los actores que no podemos estar pendientes de todo. Cuando se va a estrenar, cómo, si va a funcionar o no… ¡Te vuelves loco! Depende tanto de tantos factores que lo que intento es tener la misma actitud que cuando hago una prueba para un papel. Hay que implicarse mucho con el personaje mientras lo estás interpretando y despegarse totalmente al terminar, Hay tanta incertidumbre en el resto que si no lo puedes pasar muy mal. Al final no eres el productor, los resultados de taquilla no te influyen… Egoístamente, si una película funciona, supone tener más visibilidad, más opciones para otros papeles… En definitiva, me interesa que tenga buenos datos de taquilla porque eso va a repercutir directamente en mi trabajo. Pero, en cuanto a sueldo o condiciones, a mí no me afecta.
¿Se nota mucho? (risas) Suelo practicar yoga porque me hace estar en equilibrio, pero esto lo pienso independientemente de acabar de salir de hacerlo (risas).
“Hay que implicarse mucho con el personaje mientras lo estás interpretando y despegarse totalmente al terminar.”
Últimamente ha ido aumentando tu presencia en photocalls, acciones con firmas, redes sociales… ¿Cómo manejas esta exposición pública? Esa es tarea de mis representantes. Es un trabajo de equipo, pero ellos, al tener más perspectiva por llevar otras carreras y tener más visión del tema, me aconsejan sobre lo que debo o no debo hacer según el momento. Partiendo de su consejo me guio por dos cosas. Primero por amistades. Después de 20 años de ca rrera tienes muchos amigos en la profesión y si uno de ellos estrena una obra de teatro, voy sin dudarlo para apoyarle. Y si es algo relacionado con firmas o re-
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vistas, intento elegir lo que sepa que va a enriquecer mi imagen como actor. Ahora he hecho una colaboración con LOEWE como embajador de SOLO, uno de sus perfumes, y lo he hecho porque me flipa la firma y, además, para mi imagen es algo positivo. Hay muchos tipos de actores y cada uno lleva su carrera como cree mejor. Pero, sin perder de vista que es lo principal, ser actor no es solo actuar. También tenemos una imagen que acompaña a nuestro trabajo. Hacer colaboraciones con marcas mejora mi imagen como actor, eso hace aumentar mi visibilidad y, por lo tanto, tengo más opciones de que un productor se acuerde de mi a la hora de interpretar un papel.
“Los actores necesitamos que se nos vea, que se acuerden de nosotros. Y no solo los productores, también el público.” Eres de los actores que, fuera de promoción, siguen haciendo apariciones en prensa. Un ejemplo es esta sesión de fotos y entrevista ¿Es por seguir esa filosofía? Desde luego que cada uno marca su camino en todas estas cosas y no tenemos por qué hacer todos lo mismo. Yo ahora mismo me encuentro en un buen momento personal y profesional y me divierte hacer este tipo de sesiones de fo-
tos. Al final es promoción, aunque no sea de un trabajo concreto. Necesitamos que se nos vea, que se acuerden de nosotros. Y no solo los productores, también el público. Por experiencia sé que a la semana de estrenar una serie de televisión todo el mundo te reconoce por la calle y te trata como si fueras Robert De Niro (risas), y, a la semana de haber acabado la serie, es matemático, te reconoce la mitad de gente. Esto hace estar más presente. No siempre has pensado así… Cierto. Durante mucho tiempo he estado en guerra con esto. A mis amigos les prohibía subir o etiquetarme en fotos (risas). Es la manera antigua de entender todo esto. Esa que hacía que los actores tuvieran ese velo de misterio de no saber nada de ellos fuera de sus papeles o trabajos. Eso está cambiando y lo he entendido. Tenga algo que promocionar o no, salir en una revista que me gusta como MADMENMAG, me divierte y creo que es positivo. ¿Has notado que te ayuda a nivel profesional? Pues sí, lo he podido comprobar. El año pasado, que ha sido un año más flojo en cuanto a trabajo, me ha ayudado el hecho de estar presente en prensa, en sesiones de fotos de moda… Como te decía antes eso hace que el público se siga acordando de ti e, incluso, tenga la sensación de que estoy trabajando más de lo que en realidad estoy haciendo. Te da la posibilidad de elegir que muestras de ti, cuando… En eso has tenido mucho respeto siempre. Me refiero a que, determinado tipo
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Camisa CUSTO BARCELONA Chaqueta KOMOREBI Pantalรณn KOMOREBI Calzado NICKOLSON Reloj y anillo BVLGARI Gafas CUSTO BARCELONA
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Camisa JUST CAVALLI Mono piel KOMOREBI Calzado NICKOLSON Reloj y anillo BVLGARI Gafas DIOR HOMME
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Camisa DIOR HOMME Bóxer SOLOIO Maletín LOUIS VUITTON Reloj y anillo BVLGARI Gafas GIVENCHY Calzado NICKOLSON
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de prensa, ha respetado mucho tu vida privada. Al menos es la impresión que me da.
pasado has participado en “Que Dios nos perdone”. Cuéntame tu experiencia en este proyecto.
Pues supongo que sí pero no tengo ni idea del motivo. O no interesa mi vida privada o me he ganado su respeto. Mi actitud, desde luego, es no vender mi vida personal pero tampoco voy a esconderme. Quizá por ahí viene el respeto. Podría haber ido por sitios por lo que no he ido y quizá eso ha sido valorado por ese tipo de prensa. No me ha interesado nunca porque quiero que mi trabajo se valore por mí y no por mi vida personal.
Lo más importante de este trabajo ha sido estar en la película de uno de mis mejores amigos, Rui. Nos conocemos desde hace quince años y compartimos mucho desde entonces. He hecho sus primeros cortos y he participado en varios de sus proyectos y, aunque le agradezco un montón que me dé un personaje en ellos, lo más importante para mí es estar implicado en algo suyo. Le quiero mucho y me enorgullece como amigo sentirme parte de todo lo que haga.
¿Nunca has tenido ningún percance con la prensa por algo meterse en algo personal? Hace dos años en Ibiza, estando con una amiga conocida. Estaba en la playa desnudo echando la siesta, porque practico nudismo desde hace muchos años, y mi amiga me dijo que nos estaban haciendo fotos. Se fue a hablar con el fotógrafo y la ofrecieron destruir todo ese material si hacíamos un posado los dos… Me negué en rotundo. Nadie va a chantajearme con algo así. Si tienen fotos mías en bolas que las publiquen. Me da igual. Nadie va a ver nada que no haya visto ya antes. ¿Y dejar de hacer nudismo? Me niego. No voy a cambiar mi vida por miedo a nada. Mi vida personal está por encima de mi vida profesional. Vivirla en coherencia, en armonía y respetando quien yo soy, es lo más importante para mí. Volvamos a hablar de trabajo… El año
“O no interesa mi vida privada o me he ganado el respeto de la prensa. Podria haber ido por sitios por los que no he ido.” En esta película, además, he participado también en la fase de casting. Rui es de los directores que están presentes en las pruebas con actores y me dio la posibilidad de ser quien diera la réplica (leer el texto del personaje que acompaña al que hace la prueba). Participar en un casting desde otra perspectiva te hace aprender mucho y me hizo disfrutar como espectador, como actor… El personaje que he tenido es pequeño, pero, para mí, es la mejor película del año en España y tener una secuencia con Antonio de La Torre o Roberto Álamo es una pasada.
También has participado últimamente en la serie “Cites” de Pau Freixas, que está arrasando con “Sé quién eres” ¿Cómo es trabajar con un autor como él? Pau es de los productores que se implican al 300%. Ama lo que hace y dirige el barco a nivel creativo, pasional… Esto lo cambia todo. No va a estar nunca pendiente de meter una historia de amor de dos adolescentes guapos porque es lo que vende, si no que va a mirar siempre por la calidad y la historia que quiere contar. Sé que el año pasado estuviste implicado también en una serie que finalmente no salió adelante… La vida del actor. A veces apuestas por proyectos y te equivocas. Tenía mucha ilusión puesta en esa serie y finalmente no salió adelante. De ahí lo que te decía al principio. Este tipo de cosas son las que te hacen ponerte una coraza y aprender a tomarte esta profesión de una manera más despreocupada para no volverte loco. Según tengo entendido, tienes un proyecto de televisión que empiezas a rodar muy pronto…. Todavía no puedo contar mucho pero ya está cerrado. Empezamos el mes que viene y, casualmente, ha llegado de una productora de casting con la que llevaba muchos años sin trabajar y que, viendo mi evolución como actor, han decidido confiarme un personaje en el proyecto sin hacer prueba. Ahora mismo de quien menos lo esperaba resulta que llega un personaje que me apetece muchísimo.
Hablemos de L.A y de cómo está el tema por tierra americanas… ¿Más aparcado? No, aparcado no. Sigo haciendo pruebas, pero desde la distancia. El año pasado me tuve que volver de Los Ángeles por el proyecto del que hablamos que no salió y ahora, al salirme trabajo aquí, pues no puedo ir. Mi idea es hacer este trabajo y, en cuanto pueda, escaparme para allá y ver qué pasa. Ahora es buen momento en USA para los latinos. Se han dado cuenta, y en eso ha ayudado mucho la serie “Narcos”, de que las buenas historias con personajes latinos también interesan al público estadounidense. También sé que para conseguir hacer una carrera allí hay que estar presente para conocer y darte a conocer. De todos modos, hay que compatibilizarlo con mi carrera en España que es donde quiero vivir y donde más me interesa seguir creciendo. Y hablando de trabajos en España, vas a participar en la primera película como directora de María Ballesteros… Estoy muy contento con este trabajo. Rodaremos a partir de octubre en Santo Domingo. Es una película que parte de dos protagonistas y algunos corales y llevará una cinco o seis semanas de rodaje. Mi personaje es el de un abogado yuppie un poco cabrón (risas). Pues me alegra volver a hablar contigo y ver que tienes tantos proyectos. Nos volveremos a ver pronto seguro. ¡Claro que sí! Ya sabes que cuando queráis aquí estoy.
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SURFING constituye la historia visual del surf más exhaustiva realizada hasta la fecha, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reúne más de 900 imágenes que ilustran la evolución del surf como deporte, estilo de vida y filosofía. El libro se divide en cinco capítulos cronológicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitán James Cook, en 1778, hasta el fenómeno global y diversificado que es hoy. Con fotografías procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados más prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasión que reúne a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiración para la moda, el cine, el arte y la música. Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decía un periodista del gremio: “Nunca hubo un libro como este, y nunca habrá otro igual”.
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Fotografía VINCENT URBANI Asistente fotografía BENITO OLIAS MUAH YOHANA ROJAS Studio Muaks Estilismo PALOMA GONZÁLEZ Dirección MANU BERMÚDEZ
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Podemos imaginar perfectamente aquella primera vez de Javier en el metro de Madrid. Llega el vagón, se abren las puertas, tumulto de gente que sube y baja y, cuando consigue agarrarse a la barra, mira a la gente y les dirige un sonoro “¡Buenas tardes!”. Inocencia de un chaval que, paquete de embutidos de su madre bajo el brazo, llegó a Madrid huyendo de un destino agrícola al que se resistía y que no podía ni imaginar convertirse en uno de los grandes actores de nuestro país. Mantiene la ilusión por una profesión de la que se considera obrero y tiene la fama asumida como un gigante que le acompaña y con el que ha aprendido a convivir. Sencillo, buena gente y mejor actor. Así de a gusto nos encontramos por primera vez con Javier Cámara.
¿Interpretación por vocación? No fue nada pensado. Fue más una manera de salir del pueblo y de probarme a mí mismo que podía hacer algo diferente de lo que parecía que me tocaba hacer. Sabía que para poder hacerlo tenía que irme de allí y vi la salida estudiar arte dramático en Madrid. También fue un poco por rebeldía. ¿Y la llegada a la capital y los comienzos estudiando como los viviste? Pues con mucha prudencia, miedo, inconsciencia,… Era todo un gran descubrimiento y tenía eso que te da la juventud de hacer sencillamente lo que te indica la intuición. Recuerdo los madrugones para ir a la escuela, los paseos conociendo Madrid,… Echando la vista atrás me doy cuenta de lo maravilloso que fue ese momento. Recuerdo una situación muy graciosa en el metro que te hará tener una idea de lo perdido que estaba (risas) La primera vez que cogí el metro, al entrar y ver a toda la gente en el vagón, lo que me salió fue decir en alto un “buenas tardes” (risas). La gente me miraba pensando que estaba loco. Entre las pintas de pueblerino que tenía y la naturalidad con la que lo dije… (Risas) En fin, era un recién llegado y supongo que lo dejé muy claro (risas).
“Aveces el miedo no te deja vivir plenamente el momento.” Si pudieras, desde tu situación actual, decirte algo a ti mismo en esos años ¿Qué sería? Que me relajara y que disfrutara del viaje. A
veces el miedo no te deja vivir plenamente el momento, tienes ganas de que todo suceda ya y se te olvida que para todo hace falta un proceso. Los trabajos ¿Cuándo empiezan a llegar? Tuve la suerte de poder estar vinculado con la profesión desde mi llegada. El primer trabajo que tuve fue de acomodador en el cine y eso me permitía ver todas las películas que se proyectaban. Además, entre tú y yo, lo usaba para practicar. Digamos que interpretaba a un acomodador de cine (risas). Luego llegaron los primeros papeles en el teatro, que es una escuela maravillosa… ¿El sentirte estable en la profesión cuando llegó? En esto es muy difícil sentirte estable aunque tengas mucho trabajo. A día de hoy me siento afortunado de poder vivir haciendo lo que me gusta y poder elegir incluso los papeles que interpreto pero es muy difícil sentirse totalmente relajado en este trabajo. Supongo que como en todos. Si te pregunto a ti cuando te sentiste periodista, aunque ahora tengas tu revista y la disfrutes, supongo que también te costaría. Una cosa es lo que perciban los demás, para los que por supuesto lo eres, y otra es como lo vivas tú mismo. Para mí esto es un viaje, un proceso que se cómo ha sido y como es pero que no tengo ni idea de cómo seguirá. Bueno, desde mi punto de vista, que supongo que es el mismo que el de la crítica y la industria, tú ya eres un actor consagrado de nuestro país ¿No lo sientes así? Pues es un honor que lo consideres así y me imagino que habrá opiniones de todo tipo. He tenido la suerte de trabajar con directores a los que admiro y de poder trabajar en proyectos maravillosos dando vida a personajes que he amado… Pero, de verdad, me siento un
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obrero de la interpretación. Uno más. Afortunado y currante, eso sí, pero nadie especial. Y desde esa manera de verlo ¿Cómo vives los premios, reconocimientos,…? Me choca que, alimentando el ego con tanta alabanza, puedas mantener una postura tan racional… Ahí está la importancia de, pese a todo lo exterior, tener muy claro quién eres tu despojado de todo eso. Cuando haces ese ejercicio te das cuenta de que los premios, que son geniales y claro que te dan ánimo, no son solo más que premios. El cariño de la gente, los autógrafos,… la fama en general, es algo que hay que digerir y a la que hay que dar el lugar que le corresponde si no quieres que te coma.
“La fama es algo que hay digerir y a la que hay que dar el lugar que le corresponde si no quieres que te coma.” Pues parece una buena filosofía de vida, supongo que a veces será difícil mantenerla pero desde luego tiene que ayudarte a llevar mejor el que te miren cuando entras a un restaurante… Son muestras de cariño, de respeto,… Nunca he tenido experiencias negativas y entiendo que mi profesión es pública. Es normal que la gente me conozca y que en un momento dado se acerque para saludarme, pero eso no cambia nada de lo que sucede por dentro. El “boom” mediático llega con Siete Vidas ¿También lo viviste así de natural?
Pues fue precisamente lo que viví en ese momento lo que me hizo darme cuenta de todo esto. Era uno de mis primeros papeles protagonistas y, aunque viendo el guion, ya sabíamos que aquello era muy grande, no podíamos ni imaginar el alcance que iba a tener. Para digerirlo ayudó bastante la intensidad de los ensayos y del rodaje. Estábamos tan centrados en trabajar que todo lo que sucedía fuera era un poco ajeno a nosotros. Evidentemente cuando salías a la calle o veías los datos de audiencias, sabías que aquello era algo bestia, pero fue un aprendizaje genial. ¿Qué es lo mejor que sacaste de esa serie? Sin duda el haber podido compartir tan buenos momentos con todo el equipo. Éramos una familia y estábamos viviendo todo ese huracán juntos, eso nos unió. Tuve la suerte de poder trabajar junto a actores y actrices magníficos. Además trabajando con público en directo… Siete Vidas era una serie muy especial. Tenía golpes de humor continuos y además, como dices, podías sentir la energía y las reacciones del público como en el teatro. Nada hubiera sido posible sin el trabajazo que había en el guion que, la verdad, era de muchísima calidad. Tuviste unos años muy dedicados a la comedia y, de repente, descubrimos a un actor dramático con papeles como el de “Hable con ella”… El guion de “Hable con ella” me llegó estando trabajando en Siete Vidas. Lo leí emocionado y realmente tenía dudas de si yo iba a poder hacerlo. Se lo dije así a Pedro Almodóvar y fue el quien me dijo “Tranquilo, yo sé que puedes”. Cuando te dice algo así un genio como él no te queda otra que confiar en su criterio.
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Fue una ruptura de esquemas… Imagínate para mí (risas) Tantos años haciendo reír y de repente encontrarme con ese reto… Tengo que agradecer a Pedro muchísimo haberme regalado esa oportunidad. De hecho, has seguido alejado de la comedia muchísimo tiempo hasta ahora con tu papel en “Es por tu bien” ¿Cómo has vivido el reencuentro con tus orígenes? Han sido años de muchísimo aprendizaje enfrentándome a personajes complejos y muy diferentes entre sí que me han aportado muchísimo a nivel profesional, pero la verdad es que tenía ganas de volver a hacer un poco el ganso (risas). Me apeteció volver a ese tipo de comedia disparatada y fresca. Aunque, la verdad, la implicación con el personaje no depende del registro. Me ha costado lo mismo a nivel interpretativo “Es por tu bien” que los trabajos más recientes que he hecho como mi participación en “El joven Papa” o “Narcos”. Que sea comedia no quiere decir que sea más fácil… Así es. Cuando te metes en un personaje te metes con todas las consecuencias (risas) Que haga reír o llorar solo son matices de guion. Tu experiencia es igual de intensa en todos los casos. Ya es el mejor estreno del año, supongo que satisfechos con el trabajo Eso es un premio que te da el público y que hay que agradecer siempre. La verdad es que yo personalmente he disfrutado muchísimo rodando y con eso es con lo que me quedo. Si luego la película tiene un éxito tan arrollador, te alegra por todos los compañeros que la han hecho posible y porque eso da alas a que se sigan haciendo buenas películas, pero para mí no es lo más importante.
La trama de padres intentando boicotear las relaciones de sus hijas es, además, algo bastante real… El éxito de la comedia muchas veces, como en los monólogos, es mostrar al público situaciones cotidianas y esta película es eso, cotidianidad. Cualquier padre, madre o hijo se puede ver reflejado en el momento y, aunque se presenta de manera disparatada y espero que no todos los padres reaccionen así ante sus futuros yernos, forma parte de la vida.
“La verdad es que tenía ganas de hacer un poco el ganso. Me apeteció volver a ese tipo de comedia disparatada.” Hablabas antes de “El joven Papa” y “Narcos”. Qué maravilla que hayan llegado este tipo de plataformas para dar un empujón internacional a vuestro trabajo… ¿Qué tal esa experiencia? Pues sin palabras. Da un poco de vértigo. De repente un proyecto se ve en 200 países a la vez y se cambian las reglas del juego… Lo mejor de todo es lo que aumenta la calidad de las producciones que se hacen en nuestro país, hace que nos pongamos las pilas. Pues a seguir disfrutando de estos proyectos tan bonitos, espero que volvamos a vernos muy pronto. Ha sido un place enorme, seguro que sí.
Uno de nuestros actores más internacionales da el salto al diseño de moda. De la mano de SELECTED HOMME, una de nuestras firmas favoritas, Antonio Banderas pone en practica lo aprendido en la escuela de diseño de moda más famosa del mundo, Central Saint Martins. Y lo hace rindiendo tributo al mediterráneo. Prendas masculinas con tejidos naturales y tonos tierra, blanco, azul y gris. Básicos que, como sus jeans de corte slimfit y acabados de alta calidad, se convertirán en prendas imprescindibles de tu armario. No te pierdas la colección para esta primavera de Antonio Banderas para SELECTED HOMME. www.selectedhomme.com
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Participar en una serie durante doce temporadas, no difiere demasiado de trabajar doce años en la misma empresa. Aveces, es necesario salir un tiempo, hacer cosas nuevas, y volver con ganas y un nuevo guion. Y vaya si las ha hecho. Acaba de estrenar NECKAN, está rodando la nueva película de Isabel Coixet y, todo esto, después de terminar, y estar a punto de publicar, su primera novela. Algo negra y con un punto grunge. Pablo es, además de uno de los actores imprescindibles de nuestro país, un hombre inquieto y con muchas ganas de explorar diferentes formas de creatividad. ¿El siguiente paso? Quizá la producción de cine... Nada parece imposibe para el. Fotografía GERARD ESTADELLA MUAH YOHANA ROJAS Studio Muaks Realización MARK COHEN Dirección MANU BERMÚDEZ Localización MUSEO ABC MADRID
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Dando un vistazo a la hemeroteca he visto que no hablábamos desde el estreno de “Viral” y ha pasado bastante tiempo. Supongo que ya tenías ganas de volver al cine… Muchísimas. Aunque el teatro y la televisión me tienen entretenido ya tenía ganas de volver a contar una buena historia en cine. ¿Qué tal ha ido el estreno de Neckan? Pues ha sido un poco lío porque la película estaba hecha hace mogollón y tenían pactado desde hace tiempo un estreno en Netflix, asique desde el primer momento ha estado en salas y en digital. Aunque era confidencial, las salas lo sabían y no ha habido mucha distribución en cines, pero está claro que estar presente en una plataforma como esa garantiza que llegará a millones de personas. Asique feliz. Es el primer proyecto para una plataforma digital… Bueno, no es una producción de ellos. La han comprado. De todos modos está genial que esté ahí, la exposición es mucho mayor. Me han llegado mensajes de amigos en New York que la han visto y eso es genial. Me decías que hace mucho que rodaste la película, cuéntame algo de ella. La rodamos en 2015. Fue un regalo porque el viaje que hace el protagonista va un poco en paralelo a mi vida como actor. Es un forastero que aparece en la ciudad de Tetuán intentando encontrar sus orígenes. Lo mejor es que es un thriller en el que, a través del personaje y de lo que se va encontrando, se conoce la situación de Marruecos en esa época. La persecución a la masonería, el tema de los niños robados... Se cuenta historia pero sin resultar un tostón (risas) Todo queda enmarcado dentro de un thriller.
Para el rodaje se ha simulado las calles de Tetuán en pueblos de Valencia. Cuando fueron a localizar a Tetuán se dieron cuenta de que la ciudad se ha modernizado bastante y el equipo de arte se lo curró para convertir pueblecitos de Valencia en la antigua Tetuán. También hemos completado con localizaciones en Tetuán y Chaouen. Supongo que el viajar a los sitios de los que hablas te ayuda a interpretar… Hay una cosa que es clave. Cuando viajas te conectas más con el personaje. Si ruedas en Madrid o en el sitio en el que vives se hace más difícil desconectar de la realidad. Al final es muy difícil parar tu vida mientras ruedas. La gente no entiende que un papel te requiere tanta concentración. Se te plantan amigos en casa y, aunque los adoras, te dificultan el viaje al personaje (risas)
“Es muy dificil parar tu vida mientras ruedas. La gente no entiende que un papel requiere tanta concentración.” Hombre, y viajar es una de las partes que supongo que más se agradecen de vuestra profesión. Poder conocer sitios nuevos, tener nuevas sensaciones… Claro. Es un aliciente enorme. Conoces sitios que a lo mejor por ti mismo no conocerías y eso te enriquece. En el caso de esta película es genial porque yo iba descubriendo los mismos sitios que se supone que va descubriendo el personaje. El tener ese encontronazo a la vez que el personaje le da verdad.
Desde “Viral” no habías vuelto a participar en ninguna película ¿Qué has hecho este tiempo? Pues mucho teatro y, además, escribiendo mi primera novela. También he grabado una comedia que se estrenará este año, “Paella today”, que, por casualidad, también he grabado en Valencia. Mi personaje es un pintor hípster que vive pintando sus cuadros y vivir sin preocupaciones. En realidad es un niño de mamá (risas). La película empieza cuando se va a vivir con su mejor amigo y de repente llega una mujer a sus vidas que les plantea tener una relación de tres. Todo eso se presenta en el contexto de un verano en Valencia… Playas, terracitas,… Un buen cóctel.
“Cada cosa que hago a parte de Toni Alcántara muestra un registro diferente y lo hace más evidente.” En comedia no te había visto mucho ¿Cómo te has encontrado? En cine no desde luego, pero yo soy un ganso (risas). Mis amigos lo que se preguntan es como no me habían dado un papel de comedia antes (risas). Ya sabes cómo va esto, de repente te ven en un registro y se piensan que no puedes hacer otra cosa. Antes de hacer “Cuéntame” hubo una época que solo hacía de yonquis y pastilleros (risas) Mi look en esa época era un poco grunge y, al ser algo que no se llevaba tanto, pues me tocaba hacer esos papeles. Hasta que no me dieron el papel de Toni no cambió.
En tu caso no te puedes quejar porque con 16 años interpretando a Toni no te has quedado encerrado en ese papel. Has compaginado la serie con muchísimos proyectos muy diferentes entre sí… Y con más que podía hacerlo compaginado, pero la agenda no lo permitía. Es un fastidio cuando no puedes aceptar un trabajo por incompatibilidades de fechas, pero estas cosas pasan y cuando haces una serie semanal durante tantos años es más que normal. Pero si, como dices he tenido la suerte de poder trabajar en pelis y obras con directores y personajes muy diferentes entre sí. He podido cambiar. A eso me refiero, has demostrado ser un actor muy ecléctico Eso es lo que mola. Podía haber vivido la serie como una condena pero yo lo he visto como una ventaja. Cada cosa que hago aparte de Toni Alcántara muestra un registro diferente y lo hace más evidente. No debe ser fácil dar vida a un personaje durante tantos años… Ha ido creciendo conmigo, asique imagínate. Cuando llevas tantos años en el mismo trabajo, como en cualquier otro, necesitas toques de atención y reinventarte. Este año, por ejemplo, me he reincorporado porque todas las tramas me apetecían muchísimo. Le han dado un giro muy potente que me apetecía interpretar. Desde luego las audiencias dicen que queda “Cuéntame” para rato… Esta temporada vamos a acabar con una audiencia muy potente. Ahora estamos en un 20% de share que es mucho más de lo que hacen la mayor parte de las series semanales, unos 3 millones de espectadores. Es un lujazo. Pasa un año que decides apartarte
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para hacer otras cosas y de repente te llegan con novedades en el guion que te motivan. Puedes quedarte sin hacer otras cosas, pero te compensa Al principio quería demostrar que podía hacer otras cosas y ahora ya me he tranquilizado con eso. Entiendo que lo que debe importar es contar algo chulo y disfrutar de un personaje, sin más. Sin agobios y sin pensar en lo que renuncias por aceptarlo. Me han contado que vas rodar con Coixet un corto, asique sigues en la línea de seguir haciendo de todo. La película son cuatro cortometrajes unidos. Habla de tecnología, con un rollo bastante futurista y son las historias de varios personajes en diferentes edades. Yo interpreto a uno de ellos en la treintena. Además de trabajar con Coixet, que la adoro, me ilusiona mucho poder hacerlo también con Carmen Machi. Ella hace de mi madre en la historia y la verdad es que es un regalo poder compartirlo con ella. Creo que es un ejemplo para la profesión. Una actriz que no podía estar más encasillada por el trabajo que hacía con Aida, primero en “Siete vidas” y luego en su propia serie, y como ha demostrado su lado dramático y su talento para bordar diferentes personajes… Es una de las grandes. También está en mi corto Belén Cuesta que es otra actriz que me encanta. Lo más chulo es que cada corto es auto conclusivo y se estrenará por separado en diferentes festivales. Luego, se estrenará la película formada por las cuatro historias juntas. ¡Ah! Que casi se me olvida. Mi personaje de mayor lo hace Lluís Homar, que es un piropazo. Pues no paras. Porque antes me has dejado caer que sacas una novela muy pronto y no creas que no me he enterado…
¡Si! ¡Está al caer! El año pasado, cuando me fui de la serie, era porque me iba a escribir. Es una novela negra, se llama “No volveré a tener miedo”, que habla de un falso hecho real que sucede en los 90 en el que una familia muere asesinada a manos de uno de los integrantes de la familia. Habla de los últimos siete días de vida de esa familia y el lector parte de saber que uno de ellos va a hacerlo. El contexto son los años 90. Programas como “Quién sabe dónde” y sucesos como el asesino de la baraja, las niñas de Alcasser, … Es una familia que se sienta todos los días a ver los programas de televisión de sucesos sin saber que en siete días los protagonistas van a ser ellos.
“El año pasado, cuando dejé la serie, fue porque me iba a escribir. Mi primera novela está a punto de publicarse.” Pues sí, hechos que marcaron los 90. También se habla de música, de grunge, de Nirvana… Cada personaje me da una cosa. Tiene un punto oscuro, pero también muy poético. Cualquiera se podría suicidar en un momento o cargarse al resto… ¿Y cómo surge esto de ponerte a escribir? Pues porque siempre me ha gustado contar e inventarme historias. Empecé interpretación a la vez que periodismo, aunque luego me pasé a comunicación audiovisual y la escritura es algo que siempre ha estado ahí. En los parones de la serie, me iba un mes fuera, y empecé a desarrollar estos personajes
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porque me encantaba. He utilizado recuerdos, vivencias personales… Es un mix de muchas cosas que me han llevado a construir esta historia. Literariamente no sé si me darán palos, pero la historia está muy chula (risas) ¿Está muy mal que yo lo diga? (risas) ¿La has escrito cinematográficamente? ¿Se podría llevar a película? Hombre (risas) Claro (risas) Cada uno escribe según su cultura y la mía es audiovisual. Es verdad que además creo que los que nos dedicamos a esto escribimos de otra manera. Hay algo directo y visual en los ritmos. Quizá no controlamos el lenguaje, pero tiene algo que hace que estés viendo la película mientras lees. Pues estaría muy bien que alguien se animara a llevarlo a cine… Si alguien lo hiciera sería yo (risas) ¿Cómo director? No, produciendo. Ya hay un par de directores que tengo en mente que podrían hacerlo muy bien. Es una historia tan personal que me costaría mucho cederla, pero, por otro lado, de repente veo a alguien que tiene ese universo que me encaja… Hombre, pues habrá que leerla antes de que salga la peli (Risas) Genial. Ya me dirás que te parece. Cuenta con ello. Gracias por todo ¡y nos vemos de nuevo pronto! Seguro que si ¡Un abrazo y cuando queráis!
JOHN WICK Lo estábamos esperando y por fin ha llegado. El 21 de Abril se estrena, en los mejores cines, la segunda parte de John Wick, Pacto de sangre. Keanu Reeves, tras intentos fallidos por convencernos de que lo suyo es la acción en películas como “La leyenda del samurái: Ronin 47”, vuelve a ponerse en la piel de John Wick, la película que nos cautivó en 2014. Lo hace, esta vez, con un “Pacto de sangre”. Decidido a retirarse y después de haber saldado las cuentas pendientes, se ve obligado a volver a matar cuando un ex socio le reclama un juramento de sangre. Santino D’Antonio, un miembro de la mafia italiana, pretende provocar una guerra de poder y necesita a John Wick para salir victorioso. Saltando a la acción, John emprende un viaje a Roma en el que tendrá que hacer frente a los asesinos más peligrosos del planeta. ¿Te lo vas a perder? ¡El día 21 tienes una cita en el cine!
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Un amigo al que no ves hace tiempo y que, cuando lo haces, parece que no ha pasado el tiempo. Así es Antonio Velázquez para nosotros. Nos encontramos justo al terminar de emitirse “El final del camino”, una serie medieval con mucha nobleza, acción, caballos y naturaleza. Quien conoce a Antonio sabe que no le puede ir más como anillo al dedo. Charlamos de la serie, de los proyectos en los que ha trabajado desde la última vez que nos vimos,... Y también de la vida, de la fama y de los postureos, o no, en las redes sociales. ¿Quiéres conocer un poco mejor a uno de nuestros actores favoritos? Éste es, en esencia, Antonio Velázquez.
Fotografía GERARD ESTADELLA MUAH YOHANA ROJAS Studio Muaks Realización MANU BERMÚDEZ Asistente realización MARK COHEN Localización ONLY YOU HOTELS
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Hacía tiempo que no hablábamos y, en este tiempo, has tenido varias participaciones en series de televisión. La última, dando vida a un caballero medieval en “El final del camino”. Ha tenido que ser muy interesante grabar algo así. Ha sido una experiencia en todos los sentidos. El hecho de rodar en el siglo XXI es una pasada por el vestuario, la ambientación…. La serie, con la construcción de la Catedral de Santiago como fondo, es de aventuras y mi personaje está totalmente ficcionado. Quiero decir que no sigue un rigor histórico, aunque se basa en algo real. Como actor me ha regalado muchísimas aristas, porque al principio parece muy marcado, pero según le van sucediendo cosas va evolucionando y ganando matices que lo hacen muy interesante. Los guionistas, en las primeras reuniones, me decían “Antonio, son de estos personajes que nunca lo vas a terminar de tener porque en cada capítulo te pone en una tesitura nueva”. Asique lo he ido trabajando a medida que iba avanzando el guion y ha sido una experiencia super bonita. Vivir en Galicia durante el rodaje también habrá ayudado a que esa experiencia sea de abstracción total. Yo estuve casi cinco meses allí. Es un regalo por un lado y también te hace alejarte de tu familia, tus amigos… Cinco meses son mucho tiempo. Luego llegas a casa y te das cuenta de que no ha cambiado nada, pero a veces se hace difícil. También te da mucha más concentración. Si estás en Madrid no dejas de estar en tu barrio, bajas y te tomas una caña con amigos… En un rodaje sí la familia y amigos son el equipo de rodaje. Es una convivencia con gente nueva y sí que, como actor, puede que te dé más concentración estar viviendo una especie de “gran hermano” (risas). ¿Es fácil adaptarse a esa convivencia tan intensa?
Al principio estábamos todos juntos en un hotel. El primer mes. Después pedí irme a un apartamento por el volumen de trabajo y conseguir estar más concentrado. Un hotel cuando estás trabajando y es para más de dos o tres días puede ser agobiante… Estaba como un león enjaulado (risas) La habitación del hotel, aunque estaba muy bien y tenía terracita, no deja de ser un espacio muy reducido. Al final, te mueves en pocos metros, escuchas a tu vecino, que es tu compañero, absolutamente todo (risas). Que te dan ganas de decirle “Oye, a las cinco de la mañana intenta no apuntar al agua cuando mees” (risas) Por un lado, sé que no estar en el hotel con ellos me hizo perderme muchas cosas de convivencia, pero necesitaba alejarme y tener ese punto de aislamiento y desconexión. Llegar a casa, hacerte la cena y leer el guion tranquilo. Sentirte más en casa, te entiendo. Totalmente. Soy muy de mi rutina. En el hotel entre que llegabas al restaurante, decidías que comías y te ibas ¡habían pasado dos horas! En casa llegas, coges cualquier cosa de la nevera y te pones a estudiar. Ganas en calidad de vida. También si algún amigo viene a verte, como Álvaro Cervantes, pues tienes un lugar más tranquilo. Esas visitas fugaces de amigos han sido mi único escape. Puede que sea porque te conozco, pero no me extraña nada que necesites ese punto de soledad trabajando. (Risas) La gente que me conocéis ya sabéis como soy. Es cierto que necesito mi espacio y mi tiempo para preparar un personaje. La gente que te rodea ya sabe lo que hay y que durante el tiempo de rodaje Antonio desaparece (risas). Es así.
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¿Y ahora qué? ¿Qué estás haciendo estos meses? Pues se estrena la serie, llega la promoción y ahora preparando pruebas para nuevos trabajos. Ahora mismo en España hay un gran volumen de producciones con la llegada de nuevas plataformas como Netflix, HBO, Movistar, … Estoy en fases de castings y pruebas. Llevo tres semanas haciendo pruebas casi a diario. Hay que seguir jugando. Tiene que ser muy cansado hacer tanta prueba. Bueno, yo estoy a favor de que se hagan pruebas, las necesarias, para encontrar al mejor actor para interpretar a un personaje determinado. Entiendo que no debe ser fácil elegir a uno entre todos los que somos y hay que tomárselo con tranquilidad. ¿Qué supondría para ti estar en una producción para una plataforma digital como las que me decías antes? Es un mercado muy importante. Sobre todo, por el hecho de que el público está cambiando las normas. La fórmula de “emito esto el día que elijo y tú lo ves”, está cambiando por que sea el espectador quien decide qué ve, cuando y donde. Es muy interesante. Cada vez tenemos más opción de hacer lo que nos da la gana. Se está complicando eso de estar en casa el miércoles por la noche para ver una serie, cierto. Totalmente. Estas plataformas al final nacen y tienen éxito porque dan el control absoluto. Se estrena la serie completa y tú decides como administrar el contenido. Me pasa a mí también (risas) Si te pierdes el capítulo de una serie, porque ese día no podías verla, pierdes el hilo y es fácil que te pierda como espectador.
También os dan más probabilidades de tener trabajo y una visibilidad mayor de lo que hacéis. Claro. Es genial porque la situación de la profesión ya sabemos que no es buena y en estas producciones se requiere que haya más actores trabajando. Sobre todo, gente que no había tenido opciones, o no tantas, hasta ahora. Eso es muy positivo. Se empieza a crear industria y las cadenas generalistas también tienen que ponerse las pilas y generar más contenido. Las contraprogramaciones y algunas formas de trabajo de la antigua televisión están cambiando muy rápido ¿Tu cómo crees que se lo toman? Creo que de forma positiva. Están haciendo coproducciones y se está aumentando la industria. Eso siempre es bueno. Cambiará la forma de producir y la forma de venta, y eso hará que aumente la calidad y cantidad de contenidos. Además, se abre a un mercado global. Una serie ya no solo se ve en España si no que, de repente, se alcanza un mercado como el latino, que es muy potente. Tú ya has trabajado en México con “Cuatro lunas”, ya conoces algo el mercado latino. Esa fue una experiencia genial. Esa película surgió porque el productor vio mi papel en la miniserie “Paquirri”, era el tipo de actor que estaban buscando y, directamente, me mandaron el guion. Y cuando lees un guion así… Te enamoras. Es una historia de amor acojonante. Lloré muchísimo leyendo y le dije a mi representante que me daban igual las condiciones pero que quería hacerla. Tuvo muchísimo éxito en México y en otros países latinoamericanos. La acogida fue brutal. Incluso volvieron a llamar para alguna producción en México.
¿Ir para allá es una opción? No lo descarto, pero mi objetivo principal es hacer una carrera bonita en España, todavía me falta mucho por hacer. ¿Con el cine en España que pasa? Parece que se te resiste. (Risas) No es que pase nada. Pues se ve que no ha cuajado. Justo ahora acabo de tener que declinar poder participar en una película que me apetecía hacer por un tema de fechas de la producción no he podido hacerlo. Me ha dado mucha pena, pero no ha quedado otra opción. Me encantaría, pero por el momento ha sido la tele la que me ha ofrecido contar historias muy bonitas con personajes que me gustan mucho. Cuando llegue en el cine, llegará. Lo mismo con el teatro.
“Montar a caballo, la gasolina, la fuerza... Todo ese universo de “testosterona” es lo que más me atrae.” ¿Qué buscas tú en un personaje para que te interese darle vida? Pues, básicamente, que me haga salir de la zona de confort y me aporte cosas nuevas como actor. No quedarme en la zona cómoda y hacer siempre lo mismo. En televisión, desde luego, hemos mejorado mucho. Tampoco es mal plan. Personalmente, a mi parecer, los directores de fotografía tienen mucha culpa de que sea así. Para mí son todo. Su trabajo, que se ha
potenciado mucho en los últimos años, hace que el producto sea mucho más atractivo y tenga más credibilidad. En eso hemos mejorado muchísimo y, algo así, hace que los que trabajamos en televisión tengamos la oportunidad de trabajar en producciones que no difieren tanto de las de cine. Tus papeles en estos años te han puesto más la camiseta ¿Sientes que ha habido una evolución tú también en el tipo de papeles que te llegan? (Risas) Esa típica pregunta (risas). Nunca me he sentido un sex-symbol. Me gusta la energía masculina que me han dado personajes como “Paquirri” o Aníbal en “Tierra de lobos”. También me flipa la acción, lo reconozco (risas) Me gusta todo lo que tenga que ver con lo físico. Montar a caballo, la gasolina, la fuerza… Todo ese universo de “testosterona” es lo que más me atrae, no lo puedo evitar (risas). Supongo que, en ese tipo de personajes, con gasolina en las venas, hay mucho de mí y por eso me ha gustado tanto darles vida. Eso resulta atractivo y sexual. Pues se me escapa… Así todo ya voy creciendo y me gusta salir de esa zona de confort e interpretar un abanico más amplio de personajes. Nos vamos haciendo mayores, cierto. Hoy al coger el taxi el conductor me ha llamado “señor” (risas) Le decía a mi representante “ya toca hacer papeles de padre” (risas) O eso o quitarme el bigote, que igual despista (risas). De todos modos, no me preocupa porque esta profesión es muy longeva. Habrá que irse adaptando a como estemos (risas). Por suerte no solo hay trabajo para los jóvenes y guapos. Así es. No creo que por poner a un guaperas de protagonista se vaya a vender mejor la serie. Lo más importante es un buen guion. Ese es el motor, el corazón. Por muy guapo que
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seas, si eso cojea… No hay nada que hacer. Que es verdad que la imagen es importante, pero dime quien es el guapo en “Breaking bad” (risas). Lo interesante en este proceso es alejarte del ego. No creo que para ti eso sea un problema. Que va. Ya sabes que, a mí, aunque entiendo todo este juego de la moda y la imagen, me cuesta muchísimo. Me da pudor. Sigo siendo todavía el Antonio de Pinos del Valle (Hace referencia a su lugar de nacimiento) y lo que me gustaría, cuando voy a un evento y toca posar en el photocall, es tomarme una cerveza con los fotógrafos. No mirarles y sonreír para la foto (risas).
“Sigo siendo todavía el Antonio de Pinos del Valle y lo que me gustaría cuando voy a un evento y toca posar en el photocall, es tomarme una cerveza con los fotógrafos.”” Forma parte del juego. Lo más importante es poder trabajar. Hay días que cuando me da un bajón me refuerzo pensando en lo afortunado que soy de poder estar trabajando. Tengo tantos amigos con talento que no tienen oportunidad… Me machaca pensarlo. Asique si esto hay que hacerlo como parte del trabajo ¡se hace! Hay que estar agradecido de que cuenten contigo y de tener oportunidades.
¿Cómo vives tú la inestabilidad de la profesión? Esta profesión es muy difícil. Es inestable económica y emocionalmente. La gente piensa que esto es jauja, que estamos todos forrados y vivimos como dioses (risas) Supongo que es necesario que lo vean así para que sea atractiva. ¿Es fácil lidiar con esa imagen que tiene el público y tu realidad? En eso ayuda mucho la gente que nos rodea. Tu formas parte de esta profesión y el que gente como vosotros veáis y percibáis que somos gente normal, con problemas normales y vidas normales, ayuda mucho. Lo importante es mostrarse como uno es y no querer contentar a todos ¡Ser natural! A mí no me cuesta mucho porque mi familia, amigos y la gente como tú, con la que trabajo, me sirven como cable a la tierra. Me gusta porque eso mismo es lo que reflejan tus redes sociales. Si tienes que subir una foto haciendo una barbacoa con amigos lo haces. Otros solo posturean. Instagram es una herramienta genial y yo intento usarla con naturalidad. También habrá fotos de postureo (risas) pero las justas y necesarias. Cuando voy a un evento y hay que subir una foto, a veces me cuesta (risas) Pero forma parte de esto. Me encanta poder charlar contigo otra vez. Espero verte pronto de nuevo. Un abrazo y encantado yo también ¡Hasta pronto!
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Un perfume para triunfadores. Y no solo porque su envase ya te lleve un trofeo a casa. Su aroma, amaderado y con notas frescas de cítricos, contiene sensualidad, masculinidad y frescura a partes iguales. El perfume INVICTUS de Paco Rabanne, es la representación del valor y la fuerza. Una eau de toilette que Paco Rabanne ha creado para el hombre, envolviéndolo con el aroma de los ganadores, y que, al igual que la experiencia de la victoria, te adentrará en un mundo de sensaciones totalmente adictivas que no querrás dejar de revivir. Déjate seducir y seduce con una fragancia perfecta para tus noches más locas y tus días llenos de acción. www.pacorabanne.com
Su primer papel en una serie de televisión nacional ya le ha hecho ganarse el titulo de “nuevo guaperas de la tele” y, por lo que hemos hablado con el, tiene todavía muchos más motivos para quedarse. Arquitecto, modelo pero, sobre todo, actor por vocación. Gonzalo, su personaje en “Amar es para siempre”, es un máster en el que conocer en profundidad una profesión que ama y que parece querer darle su oportunidad. Te presentamos a un tio que puede que te de un poco de rabia. Porque, sí, además de ser todo un guaperas, apetece irse con el de cañas y sabe ponerse profundo cuando toca. Charlamos de sus inicios, de la serie, de la fama... ¿Nos acompañas?
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Fotografía ADOLFO CALLEJO MUAH JUAN PACHECO Studio Muaks & TheArtistTalents para GHD y MAC COSMETICS Realización MANU BERMÚDEZ Localización SEAGRAMS ONLY YOU HOTEL
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Antes de dar el salto a la interpretación hiciste tus pinitos en moda ¿me equivoco? En realidad empecé antes con la interpretación. Fui a un colegio, el Estilo, donde se potenciaba mucho el tema artístico, y allí tuve mi primer contacto con el teatro a los nueve años. Recuerdo que hice una adaptación de “La flauta mágica” (Risas). Era un enano. Luego, con dieciséis años, ya empecé un poco más en serio haciendo un curso anual en el que ya vi que me quería dedicar a esto de una manera profesional.
De lunes a miércoles estaba en Valencia estudiando arquitectura y los miércoles me venía a Madrid para hacer clases de interpretación hasta el viernes. Seguí vinculado también a la moda mientras tanto trabajando con agencias en Berlín, porque me fui unos meses allí a hacer un Erasmus, en Milán… Y acabé en UNO, la agencia de Fernando Merino, hasta que, una vez acabada la carrera y estudiando interpretación, resultó imposible compaginar castings y trabajos de la agencia con las clases. Hable con la agencia y ese fue el final de la etapa como modelo.
¿Y cómo se cruza la moda en todo esto?
Suena a una época intensa…
Pues cuando dije en casa, a los dieciocho años, que quería estudiar interpretación. Básicamente me dijeron “Vas listo” (risas). Asique se cambiaron los planes.
Era joven (risas) Lo de dejar la moda fue porque tenía claro que había sido una etapa pero que lo que realmente me apasionaba era actuar. Me ayudó durante un tiempo económicamente pero no era a lo que me quería dedicar.
Pues habiéndote metido en un colegio tan artístico como el Estilo suena raro que luego no apoyaran tu vocación… Ya, es que hubo un cambio de colegio (risas). Después del Estilo me metieron en un colegio alemán y ahí se acabó el espacio para el arte. En fin. Que me dijeron que de interpretación nada de nada, asique opté por algo relativamente artístico. Arquitectura. Lo empecé pensando que lo de la interpretación se me acabaría pasando. Me fui a Valencia a estudiar la carrera y allí empecé a trabajar de noche, de azafato en eventos… Y, a raíz de eso, surgió el empezar a trabajar con una agencia de modelos. Hacía alguna sesión de fotos, desfiles y, sobre todo, mucha publicidad. Y ahí, en los rodajes de los anuncios, volvió a meterse el gusanillo de la interpretación. Sin embargo, sigues estudiando y trabajando en moda Los dos últimos años de la carrera los compaginé con interpretación, tenía que acabarla.
¿La experiencia fue buena? Si, buenísima. Fueron años muy divertidos y en los que conocí gente genial. Tengo muy buenos recuerdos y buenos amigos. Juan Betancourt, que vi las fotos que hizo para MADMENMAG y sé que le conoces, es un gran amigo de esa época. ¿Los primeros castings como actor cuando llegan? Pues fue mientras vivía en Berlín, asique todavía no había terminado ni la carrera ni estaba dedicado al cien por cien a la interpretación. Tuve que venir a Madrid desde Berlín para conocer a la gente de Globomedia, que me querían ver. Estaba muy nervioso. Recuerdo que, en la prueba, tenía que coger un vaso de agua y aquello temblaba de una manera escandalosa (risas). La verdad es que fue un cuadro absoluto. Me gustaría sentarme un día con ellos para verlo y reírme a gusto (risas). No tenía ni idea de esta profesión, pero había
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algo muy fresco que a ellos les parecía muy interesante. De ahí salió un cameo en la serie Aida. ¿Y los primeros mientras ya estudiabas interpretación fueron mejor? Sí, mejor seguro (risas). Recuerdo que, ya conociendo como se movía esto un poco mejor, busqué representante y empecé con Sara (Tandem Talent Management). Empecé con ella un martes y el jueves y viernes ya tenía las primeras pruebas. ¡Un casting para una coproducción europea que se llamaba “Borgia” en inglés y con tres secuencias larguísimas! Yo alucinaba (risas) ¡ Y con dos días para preparármelo. Llegué al casting y empecé a ver a actores que yo admiraba y no podía evitar whatsappear con amigos para decirles donde estaba (risas) Hice el casting pero, obviamente la directora de casting me dijo que “estaba verde”. Verde no, morado (risas) Tenía mucho que aprender. Al menos me servía como primer contacto para conocer cómo funciona una prueba de este tipo y aprender a moverme en el medio. Luego también recuerdo una prueba que tuve que grabar para una película de Ridley Scott. ¿Con Ridley Scott? ¿Así para empezar? (risas) Si. Y un mes después de la que te he contado antes (risas) Lo tuve que grabar yo porque todavía vivía en Berlín, y lo mandamos. En esa película estaba Bardem, Brad Pitt, Penélope Cruz, Cameron Diaz,… (risas) Una locura. Pero la prueba quedo preciosa. La grabe con mi compañero de piso y la tengo guardada todavía con mucho cariño. Vamos, que te entrenaron en primera división… ¿Y el primer trabajo? Lo primero fue el cameo que te conté en Aida y luego hice un cortometraje para El Corte Inglés muy chulo y otro con Jorge Naranjo, “Ocho pasos y medio”. Aprendiendo poco a
poco con pequeñas cosas. También episódicos en algunas series como Carlos I Emperador, Sin Identidad,… Pequeños papeles que te sirven para ir haciéndote paso en la profesión. Luego llega “Amar es para siempre” que es la serie por la que se te ha conocido. Bueno, luego llegan miles de castings (risas) Hacía pruebas sin parar y siempre era un “muy bien, pero no.” Hay que tener en cuenta que no tenía casi nada de experiencia, es normal que me costara. Pero así todo, los noes hay que aprender a gestionarlos. No es fácil mantenerte con ánimo cuando te van dando negativas tantas veces.
“Una serie diaria tiene un ritmo de trabajo tan bestia que te fuerza a aprender muchísimo sobre la profesión.” Pero te llega la oportunidad en Amar es para siempre… Si, y muy feliz. Después de muchos castings entré el pasado agosto. Es mi primer papel continuado en televisión. ¿Qué tal está siendo la experiencia? Lo mejor que me ha podido pasar es terminar la escuela y comenzar un trabajo como este. Una serie diaria tiene un ritmo de trabajo tan bestia que te fuerza a aprender muchísimo sobre la profesión. Es un master. También hay una evolución del personaje que te permite ir dándole forma… Es un aprendizaje brutal y también es muy buen escaparate para empezar.
¿Hay algo que estés descubriendo con este trabajo con lo que no contaras? A la hora de trabajar me estoy dando cuenta de que soy muy exigente conmigo mismo. Hay veces que debería perdonarme más los fallos pero el sentimiento de responsabilidad es muy grande y a veces me puede. Pero estamos trabajándolo (risas). Te entiendo, es una serie con mucho recorrido y a nivel nacional… Claro. Entras a una serie que lleva doce años emitiéndose con un personaje nuevo que no sabes cómo va a encajar la audiencia. Por suerte a Gonzalo (su personaje en la serie) se le ha acogido con mucho cariño. En eso tiene mucha culpa que se ha creado muy buena química con mi compañera de trama, Lucía Martín, y ha traspasado la pantalla. Se ve el buen rollo que hay. Aunque el personaje es homosexual la gente está como loca porque acabemos juntos (risas).
“Hay gente que se sobrepasa. Por redes sociales hay mensajes muy bestias. Te mandan fotos que no deberían mandar...” ¿Y empezar a ser conocido como lo llevas? Va pasando poco a poco. No sé cómo va a evolucionar esto, pero, de momento, cuando alguien me para por la calle, no me siento incómodo. Me paro, hablo con ellos y recibo sus impresiones sobre mi trabajo y la serie. Es verdad que hay de todo. Hay gente que
se sobrepasa (risas) Por redes sociales hay mensajes que son muy bestias (risas). Te mandan hasta fotos que no deberían mandar. El resto lo llevo genial. Hay experiencias muy bonitas. Un chaval me paró porque se sentía muy identificado con el personaje por el tema de la homosexualidad y de alguna manera le había ayudado a tomar decisiones. Eso emociona. Que alguien empatice así con tu personaje es muy bestia. Asique te estás preparando por si esto se convierte en fenómeno fan… (risas) Si te soy sincero creo que no estoy preparado. Muchos compañeros no pueden ni montarse en el transporte público… La mayoría. Si. Y es fuerte. Visto desde fuera se ve de una manera, pero cuando lo vives tu debe ser un poco extraño. Creo que no estoy preparado ahora mismo y confió en que sea parte de algo que tengo que ir aprendiendo junto a la profesión. Hace poco he tenido una charla con mi representante sobre esto y está claro que, mientras la profesión avance, esto va a ir creciendo. Es normal, estás dando los primeros pasos y surge el vértigo. Me sorprende a mí mismo porque yo soy un tío muy echado para adelante. Y que de repente te suceda algo que no sabes gestionar es raro. Aun así creo que es bueno porque eso demuestra que hay muchas cosas que aprender. No hay que tener las expectativas altas porque no sabes lo que va a venir… Está claro que ir trabajando más va de la mano con tener más exposición pública. Tampoco sería tan raro tener ahora esta serie y luego dos años son hacer nada. Los datos de paro en esta profesión dicen que hay mu-
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chas probabilidades de que eso pase. Asique tampoco quiero adelantar acontecimientos aunque, está claro, es algo que se te pasa por la cabeza y da vértigo. Hay que valorar el tener curro y volcarte en el a tope.
III. Cogimos el “Caballero de Olmedo” de Lope de Vega. Fue una experiencia genial porque es todo lo que no se ve. El trabajo previo.
En tus redes sociales veo que no paras de viajar.
Si, algo así. En teoría se estrena en Julio. Se de verlo y que la gente pueda verlo también.
Me encanta. Soy un fanático de viajar. Hablo inglés, alemán y francés y eso te abre hace estar más tranquilo viajando porque puedes comunicarte sin problema. Asique imagínate. Me escapo en cuanto puedo. Acabo de llegar de Marrakech, París… Cada vez me gusta más viajar.
Si te dijeran que puedes cumplir un sueño en esta profesión ¿Cuál sería?
Había un profesor de mi escuela que me decía que cuanto más experimentes, más culturas conozcas y más descubras, mejor actor vas a ser. Es desenvolverte en ambientes a los que no estás acostumbrado y ver cosas absolutamente ajenas a ti. Por eso los buenos actores son los mayores. Todos podemos hacernos a la idea de lo que implica a nivel emocional un divorcio, perder a un hijo, ser alcohólico… Todos podemos llegar a empatizar. Pero cuando la vida te da una hostia y vives esa emoción en primera persona, te hace ser mejor actor. ¿Hay proyectos en mente aparte de Amar es para siempre? Un cortometraje con Naia de Santiago que se llama “Postales” que es precioso y que está yendo muy bien en festivales internacionales. En un festival de florida hemos ganado los premios a mejor actriz y mejor actor. Asique muy contento. También participo en la nueva serie de Telecinco, a punto de estrenarse, “Perdóname Señor” y luego hay una cosa genial que hicimos el año pasado con Juan Codina en la escuela. Son tres meses de trabajo que se grabó completo. Está inspirado en una película que se llama “Looking for Richard”, que muestra todo el proceso creativo que tiene Al Pacino para construir al personaje de Ricardo
¿Un documental?
Me moriría con tener una secuencia con Marion Cotillard. Soy un poco fan (risas). Expresa lo que no está escrito. También me encantaría trabajar con Wes Anderson. Y a nivel nacional soy fan incondicional de Almodóvar y también me flipa Coixet. Pero vamos, que cada vez hay mejores directores y todos son maravillosos. Hay que visualizar y tener una meta. Eso te hace dar pasos en una dirección Claro. Hay que tener objetivos aunque te puedan llamar iluso. He tenido miles de trabajos y es es genial saber que, pase lo que pase e independientemente de cómo vaya mi carrera, voy a dedicar toda mi vida a esto. No hay nada que me haga tan feliz y que me provoque tantas cosas y de una manera tan bestia. Esa pasión no la siente mucha gente con su trabajo, ya es una suerte Soy consciente. Es una carrera dura pero soy un afortunado. Me ha encantado charlar contigo. Espero que nos volvamos a ver en promociones de nuevos trabajos y que haya Fernando Guallar para rato. ¡Igualmente! Yo también espero volver a veros pronto.
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LA BOBADILLA En Granada, una ciudad histórica llena de magia, buena gastronomía y paisajes únicos, se encuentra que el, TripAdvisor, ha considerado uno de los veinticinco mejores hoteles en las categorías de “Mejor hotel de España” y de “Mejor hotel de lujo de España”. “Un lugar de ensueño”, “Una joya escondida” o “Un lugar para olvidarse de todo” son algunas de las frases más utilizadas por los viajeros para describir su experiencia en La Bobadilla, a Royal Hideaway Hotel, y para obtener una calificación global de ‘Excelente’ en cuanto a servicio, instalaciones, oferta gastronómica y las actividades que ofrece el hotel. Entre las expresiones más recurrentes por los visitantes están también “tranquilo” “desconexión” y “paz”, palabras muy acordes con la filosofía “Slow Travel” del hotel, de la que La Bobadilla es referente en España,y que invita al viajero a olvidarse de itinerarios y relojes; y relajarse y conectar con el entorno. ¿Quiéres perderte unos días en La Bobadilla? ¡Aquí puedes hacer tu reserva! www.barcelo.com
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Fotos Andrés García Lujan
Su colaboración con BEEFEATER en la creación de #BEEFEATERXO, unos cócteles sacados directamente del manicomio, nos sirve de excusa perfecta para charlar con el chef que más moldes, y platos, ha roto. Atrevido, creativo, innovador,... se pueden usar muchos adjetivos para definirle pero nosotros preferimos usar BRUTAL. Porque así es su cocina y todo lo qe sale de su cerebro. ¿Quén dijo que la alta cocina no podía ser una fiesta? Que se calle porque ha llegado Dabiz Muñoz para demostrar que sí.
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Te iba a preguntar que como surge esto de la cocina en ti pero, viendo lo que haces, está claro que es algo vocacional… Así es. Con 12 años mis padres me llevaron a “Viridiana”, el restaurante de Abraham García, y, a partir de ese momento, pasó a ser mi ídolo. Mientras que los chavales de mi edad estaban fascinados con artistas o futbolistas, yo solo podía pensar en él y en lo que había visto y probado en su restaurante. Quería ser como él. ¿Te habías imaginado, aunque fuera de una manera lejana, llegar donde has llegado con la cocina? No se si imaginármelo pero, desde luego, siempre soñé con tener mi propio restaurante. No tenía el concepto DiverXO en la cabeza, no era adivino, pero sabía que quería que fuera un sitio muy creativo donde la gente se pegase por ir. ¿Y los comienzos hasta llegar a conseguirlo como fueron? Con mucha ilusión. Lo primero fue cocinar en casa de mis padres con 12 o 13 años. La escuela de hostelería la empecé a los 17 y, a la vez, a trabajar en BALZAAC. Para mi era todo ilusión. De hecho, al final la cocina es algo a lo que dedico mi vida pero nunca ha dejado de ser un hobbie. Lo recuerdo todo como ahora. Muy ilusionante. La ilusión, y eso es una pasada poder decirlo, es la misma. Tu llegada supuso romper una cuantas reglas en cuanto a lo que se esperaba de un chef tradicional ¿Fue fácil? Rompimos muchos moldes. A nivel imagen, que quizá ha sido lo más vistoso y evidente, y sobre todo en la gastronomía. La alta cocina estaba asociada a elitismo, a un nivel social y económico determinado… Y nosotros, sin salir de ese elitismo, hemos intentado crear
un ambiente cómodo, sin restricciones. Cuando salgo a la sala de DiverXO veo a un público mezclado en edades, clase social,… Es heterogéneo y conseguir eso es una maravilla. Después con StreetXO fue otra vez lo mismo. ¿Por qué no poder disfrutar de la alta cocina en una fiesta? Pues eso. En mi local es lo que la gente se encuentra.Es una puta locura. Y gente que no se habría interesado por la alta cocina… Se convierte en cliente de ella. Eso es. De repente empiezas a encontrarte con gente de 19 años que, aunque tiene pocos medios económicos, ahorra para vivir esta experiencia.
“¿Porqué no poder disfrutar de la alta cocina en una fiesta? Pues eso. En mi local es lo que la gente se encuentra. Es una puta locura.” ¿Eso es quizá lo que más orgulloso te hace sentir de lo que haces? ¿El poder llegar a gente tan diversa? En realidad me da igual quien se siente a la mesa. Yo lo que quiero que flipen y hacerles felices. Me da igual que sea un chavalito joven que ha ahorrado que el superempresario de turno. No creo uno sea más que otro. Lo que queremos es que cada cliente se marche feliz independientemente de quien sea al salir por la puerta.
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El ser un tio mediático ¿Cómo lo llevas? Es natural. Ahora estoy haciendo estas fotos y entrevista pero vengo de cocinar de DiverXO y, no se si te habrás dado cuenta, pero tengo las manos llena de mierda (risas) Si, si lo había visto. Y esos garabatos también… (risas) Son ingredientes de platos que se me ocurren y voy apuntando en la mano para acordarme luego. Me has recordado que debo pasarlo a papel (risas). Bueno, lo que te decía, que mi dia a dia es la cocina. No la prensa ni los photocalls. Mi realidad es mi profesión y esto es la consecuencia de que la gente se interese por mí porque hago bien mi trabajo. Nada de esto sucedería si no friésemos los huevos muy bien.
“El talento sin esfuerzo no vale para nada. Conozco gente con mucho talento, y en muchos ámbitos, que lo ha tirado por el váter.”
¿Esa es la clave? ¿La dedicación absoluta? El talento también debe contar… El talento sin esfuerzo no vale para nada. Conozco gente con mucho talento, y en muchos ámbitos, que lo ha tirado por el váter. El otro día veía un docu que muestra perfectamente esto: Va sobre Allen Iverson, exjugador de la NBA, y es el ejemplo mediático más bestia de tener un gran talento y de no llegar a explotarlo porque no hay un esfuerzo y una dedicación detrás. A cualquier persona joven hay que decirla que los sueños se cumplen y que para hacerlo es necesario tener talento y currárselo mucho. El talento no se mantiene por si solo. ¿Hacia donde te diriges ahora? No se muy bien (risas). No tengo ni idea en realidad. Seguir currando que todavía queda mucho por hacer. Lo de Londres (habla de su nuevo restaurante StreetXO) está siendo una locura. Ha sido una catarsis enorme porque hemos movido a ocho personas fuertes de nuestro local de Madrid no solo a abrir si no a vivir a Londres. No me he quedado cojo porque había gente que ya venia dando fuerte. Gracias a Dios nada de esto depende de mi. Hay mucha gente con mucho talento implicada. Es verdad que yo soy el que lo lidera todo pero si hay algo importante es saber gestionar los talentos que te rodean. Al final es gestión, tener buena infrsestructura, saber liderar,…
¿Qué crees que percibe la gente de ti?
Empezasteis siendo tres y ahora sois más de ciento cincuenta personas… ¿Cómo se consigue eso tan joven y sin tener ni idea de gestión de empresa?
Espero que vean no solo a Dabiz sino a un equipo de gente joven que pele muy duro por sus sueños y que, a base de talento tesón y esfuerzo lo consigue. Se que suena a típico discurso americano pero no es así, hay una parte de sacrificio muy grande. Tenemos una capacidad de esfuerzo y dedicación total.
Para llevar un restaurante la capacidad de liderazgo es básica. Hay que aprender muchas cosas a parte de cocina. LO que he hecho ha sido rodearme del mejor equipo para que lleve las partes del negocio en las que yo soy menos brillantes. No soy economista y, aunque he sabido entender y he
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aprendido mucho, es imposible que yo esté al frente de lo económico. Cada persona lidera el apartado en el que es bueno y, confiando en ellos y dejándome asesorar por su experiencia, yo tengo tiempo para hacer lo único en lo que realmente soy bueno y lo que más me gusta. Cocinar. Eso de saber delegar hay poca gente que sepa hacerlo bien… Hay que aceptar las limitaciones de uno mismo. Y lo más importante de todo, para mi negocio, es tener claro que tenemos las oportunidades que tenemos porque cocinamos como nadie cocina. Si algún día perdemos esta certeza el resto no va a existir. Esto es lo que yo hago bien y por lo que somos lo que somos. Prefiero dedicarme a ello y dejar a los demás que hagan lo suyo.
“La inspiración no ocurre delante de una hoja en blanco. Sucede en una fiesta, en el avión, cortando una cebolla, haciendo una entrevista...” La única manera de poder centrarte en evolucionar tu propia cocina… La cocina es cambiante. No hemos diseñado un tornillo y nos limitamos a reproducirlo industrialmente. Hacemos cocina y hay que crear tendencias, probar nuevos sabores, materiales, texturas,… Además teniendo en cuenta que dependemos de un factor tan subjetivo como el gusto… Es una locura (risas).
¿En qué te inspiras para crear un plato nuevo? La inspiración no ocurre delante de una hoja en blanco. Sucede en cualquier lado. En una fiesta, en el avión, hablando con un cliente, cortando una cebolla, haciendo una entrevista. En DiverXO somos más pequeños de lo que parece. No tenemos un departamento de I+D, ese soy yo (risas). No tenemos un departamento creativo que ponga en práctica las ideas… La creatividad es mucho más caótica de lo que la gente piensa y mucho menos divina de lo que algunas personas hacen ver. ¿No crees que un cocinero sea un artista entonces? No. Un cocinero es un artesano. Tiene una parte artística pero en el fondo, mi dia a dia es el de un artesano que tiene que lograr la excelencia con sus manos. Es un trabajo de sensibilidad aplicada a algo subjetivo como el gusto… Elevarlo al mundo del arte, no lo veo. Creo que te espera la cocina asique creo que vamos a dejarlo aquí. Ha sido un gustazo hablar contigo Dabiz, nos vemos pronto seguro. Y para mi también, de verdad. Ha sido una conversación muy buena. Nos vemos pronto seguro.
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BURGUER Que DIURNO (San Marcos 37) es uno de nuestros locales favoritos en Madrid para comidas y cenas con amigos, un lunch rápido en el descanso del trabajo o, incluso, hacer un takeaway para cenar viendi nuestra serie favorita en casa, no es nada nuevo. Lo que si es nuevo es la incorporación a su carta de una hamburguesa, cómo nos gustan, probiótica. ¿Y que es eso? Pues atento porque te va a gustar. Una hamburguesa realizada con 180 gr de ternera gallega (cantidad de proteínas recomendada por los especialistas a la hora de consumir este tipo de carnes) y elaborada con ingredientes que te alimentarán, a la vez que te hacen sentir mejor como el kimchi coreano, el kefir de cabra o tallarines de pepinillo que, entre otros beneficios, favorecen la producción de los jugos gástricos y la producción de enzimas naturales que conservan el buen funcionamiento de los órganos de nuestro aparato digestivo. ¿Te apuntas a la comida probiótica? Tu salud lo agradecerá.