L’Oiseau Bleu, Madame d’Aulnoy adaptée et illustrée par Maëliss Guillet
05 Biographie
07 Contextualisation
09 Notes d’intention
Aux environs des années 1650-1651, à Barneville-la-Bertran, un village de Normandie, dans une famille de noblesse est née Madame d’Aulnoy sous le nom de Marie-Catherine Le Jumel de Barneville. Son père, Le Jumel de Berneville, a longtemps servi dans les armées de Louis XIV, allié aux meilleures familles de la Normandie. Sa mère était une personne de vive intelligence, active dans la cour. À la mort de son père, sa mère se remariera avec le marquis de Gudanes. En 1666, à l’âge de 16 ans, sa mère l’obligea à se marier avec François de La Motte, baron d’Aulnoy, de trente ans plus âgé. Ce dernier était un ami du marquis de Courboyer, l’amant de sa mère. L’année suivante, elle eut deux enfants, ils meurent sans doute en bas âge. Durant toutes ses grossesses et une grande partie de son mariage, Madame d’Aulnoy fut maltraitée par son mari. En 1669, elle attend son quatrième enfant et quitte son mari. Elle se réfugiera chez sa mère. Accablé de dettes et poursuivi, le baron d’Aulnoy se cacha chez la duchesse d’Orléans, au Luxembourg. Pour de sombres raisons, la mère de Madame d’Aulnoy et son amant Courboyer organisèrent un complot contre le baron d’Aulnoy, où ils l’accusent d’avoir eu des discours criminels envers le Roi. Il se fit arrêter, après deux jours à la Bastille, il fut blanchi, c’est Courboyer et l’un de ses complices qui furent tuer.
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Suite au scandale de son ex-mari, Madame d’Aulnoy eut une période obscure de 1672 à 1675 où elle voyage à travers l’Europe. En 1681, elle devient veuve avec quatre filles, aucune réconciliation n’a eu lieu entre les deux époux. Durant toute sa vie l’écriture est un point très présent vers la fin de sa vie. En 1690, Mme d’Aulnoy est à Paris et réside dans un couvent. En février, elle publie son premier roman, Histoire d’Hypolite, conte de Duglas , dans lequel figure son premier conte de fées, L’île de la Félicité. De 1691 à 1702, elle publie de nombreux livres, dont le premier volume des Contes des fées en 1697, où figure le conte L’Oiseau Bleu . Le deuxième volume, nommé Contes nouveaux ou les Fées à la mode sera publié en 1698. Durant cette période, elle tiendra aussi un salon littéraire. En 1703, Madame d’Aulnoy publie son dernier roman, Le Conte de Warwick et meurt le 12 ou 13 janvier 1705 à Paris. On dit de Madame d’Aulnoy qu’elle a eu une vie mouvementée et qu’elle était une femme écrivaine « digne d’être une héroïne de roman ». L’Oiseau Bleu est un de ses contes les plus célèbres, publié en 1697. Dans cette histoire, on peut voir un lien avec son mariage, qui était un mariage arrangé. La morale de ce conte suit ce il vaut mieux un mariage d’amour avec une personne que l’on aime. Cette morale est très moderne pour le 17ème siècle. A cette époque, les mariages arrangés étaient fréquents pour des raisons politiques, familiales, de fortunes ou de titres…
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La contextualisation se porte évidemment sur la question du mariage et du remariage après la mort. La thématique du mariage, plus spécifiquement du mariage arrangé, et du remariage est très présente au 17ème siècle. En effet, l’âge moyen de décès était bien plus tôt qu’aujourd’hui. Il était très fréquent qu’un homme ou une femme soit veuf, veuve tôt et se remarie. Ici, dans l’Oiseau Bleu, la Reine meurt alors que Florine n’a que 15 ans. Le Roi est en deuil et rencontre une jeune femme, veuve aussi. Il se remarie avec elle. Dans les contes, c’est un sujet très abordé comme dans le conte Cendrillon, de Charles Perrault. D’autant plus, que la bellemère a été très souvent un rôle maléfique, en est l’exemple que la nouvelle reine souhaite marier sa fille Truitonne avec le roi Charmant juste pour des raisons de fortune, de titres, malgré le fait que le roi ne soit pas du tout attiré envers elle. Le mariage par amour n’existe pas réellement à cette période. La beauté est un thème très répandue dans le monde du conte et de l’imaginaire. Il a un grand rôle de pouvoir face à la jalousie et l’envie. La princesse Florine est dite d’une beauté naturelle, car elle ressemble à Flore, qui est la divinité des Fleurs et du Printemps. À l’inverse, sa demi-soeur nommée Truitonne, est laide « tâche de rousseur comme une truie, cheveux gras et peau distillée de l’huile ». Comme on le remarque, la beauté fait très souvent référence
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au monde mythologique des déesses et des divinités : dans l’Oiseau Bleu, la divinité des Fleurs et du Printemps, qui est très connu sur le tableau La Naissance de Vénus, une peinture de Sandro Botticelli, vers 1485. On peut y remarquer une possible influence artistique et intellectuelle de Mme d’Aulnoy. Mme d’Aulnoy aborde et présente souvent des femmes orgueilleuses et des personnages envieux et colériques dans ses contes. Dans l’Oiseau Bleu, ce sont la belle-mère et Truitonne qui sont toutes deux des personnages maléfiques et orgueilleux : « Florine est déjà assez coquette ; elle n’a pas besoin qu’on lui dise tant de galanteries ». Pour finir, la malédiction, la stratégie et la magie font également parties du style d’écriture de Madame d’Aulnoy. Ici, la stratégie a la même place que l’amour et l’empiète, durant toute l’histoire, la reine mettra en place des stratagèmes pour que le prince Charmant épouse Truitonne. La magie tout comme la stratégie est autant positive que négative dans ce conte. Elle aidera Florine à retrouver le roi Charmant, mais le transformera aussi en Oiseau Bleu pendant sept ans.
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J’ai fais le choix de prendre le conte L’Oiseau Bleu pour la magie et le merveilleux du conte. En effet, Madame d’Aulnoy écrit des contes avec une vision féérique, imaginaire ainsi qu’une part de mystère. Grâce aux deux personnages principaux naïfs et aux deux autres maléfiques, elle nous transporte dans son univers. L’idée du péché qui est le point de départ des péripéties, du dénouement du conte me plaît également. Le symbole de l’oiseau bleu est également un élément très fort du conte, tout comme la morale du conte qui est la suivante « A mon sens, il vaut beaucoup mieux, Être Oiseau Bleu, corbeau, devenir hibou même, Que d’éprouver la peine extrême, D’avoir ce que l’on hait toujours devant les yeux… », un extrait de la fin du conte. Mes influences graphiques se portent sur divers artistes ayant des univers très variés et uniques permettant une imagination sans fin, comme l’illustratice Victoria Manzanilla, Giselle Matz, Ada Vishneva, Gun Karlsson. Je souhaitais transmettre et partager à travers mes illustrations un style graphique avec une appropriation et personnalisation des personnages, utilisant des couleurs vives dans les mêmes nuances, des jeux de formes qui exprime plus de caractère, de magie et de merveilleux du conte.
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Pour ce conte, j’ai choisi un public jeunesse, qui peut comprendre les enfants en bas âge comme des préadolescents. L’Oiseau Bleu peut être une histoire lue par des parents à leurs enfants, comme une histoire du soir. De plus, dans la réalisation de mes illustrations j’ai privilégié un aspect enfantin et très coloré, où les personnages possèdent des caractéristiques uniques ayant une anatomie humaine disproportionnée pouvant laisser place à l’imagination et s’échapper de la réalité en lisant. Cependant, la morale de ce conte permet une réelle prévention et « leçon » pour ses lecteurs. Cette dernière peut paraître légère, il vaut mieux un mariage d’amour qu’un mariage arrangé, la deuxième est la suivante ne pas se fier aux apparences. Concernant la mise en page de mon édition, j’ai commencé par choisir un format « romantique », de 11 par 20cm. Ce format est assez petit, cela permet un usage plus pratique à transporter et à manipuler. Par ailleurs, j’ai également choisi ce format portrait dû à mes nombreuses illustrations qui sont composés d’éléments longilignes comme un château, une tour, une montagne. Cela permettait d’avoir une réelle relation entre mon format et mes illustrations. Pour la typographie, Drop Serif, créée par Monika Gause, est ma typographie de titre. J’ai privilégié une graisse importante, pour repérer les différentes parties de l’histoire. Drop Serif
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est apparue comme un choix évident, pour son côté fantastique et magique, ce qui correspondait à l’univers stylistique de Madame d’Aulnoy et l’histoire magique de L’Oiseau Bleu. Montserrat, créée par Julieta Ulanovsky, est une typographie serif, généralement ce sont les serifs les plus utilisées dans les livres jeunesses, de plus elle se différencie de la typographie de titre Drop Serif. Mes titres changent de couleur en fonction de l’illustration qui l’accompagne, cela ajoute une réelle insertion et correspondance dans une même page. Quant au texte courant, il est noir pour une lecture facile et lisible. Mes illustrations sont dans un univers enfantin et coloré, représentant la magie du conte. Elles sont plutôt minimalistes et non détaillées. Certains décors se répètent tout au long du conte pour un suivi plus facile (la tour, les pièces…). Ainsi les couleurs changent en fonction du personnage, du lieu. Par exemple les décors pour une scène de l’oiseau bleu seraient de préférence bleu mais changeraient en la présence de Truitonne et deviendrait orange et vert. De même pour les couleurs des personnages, j’ai préféré associer chaque personnage à une couleur. Le personnage de Charmant et de l’oiseau bleu est représenté par la couleur bleu, afin d’y retrouver ses attributs céleste, divin, majestueux. Quant à la princesse Florine, deux couleurs sont à elle qui changent en fonction de ses aventures et émotions au long du conte.
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L’orange et le rouge la représente pour montrer la flamboyance de la beauté de Florine ainsi que son énergie. A l’opposé, le gris utilisé montre sa tristesse, son deuil, sa pauvreté et saleté lorsqu’elle est transformée en Mie-Souillon dans le conte. Enfin, Truitonne est illustrée en vert correspondant à l’avarice en ne souhaitant se marier avec Charmant pour ses titres et profitant de la fortune du roi, le père de Florine, ainsi que l’envie et la jalousie envers Florine. Pour finir sur la mise en page et la relation texte-image, le regard se pose de suite sur la page de droite, où est l’illustration dans mon cote, de sorte à ce qu’on pose les yeux directement dessus dès que l’on tourne une page, accompagné de son texte afin d’avoir une meilleure compréhension, il soutient le texte et le décore. J’ai privilégie la séparation en chapitre pour une lecture ludique et rapide, d’une part pour ne pas laisser place à l’ennui grâce à la longueur des chapitres (entre 1 et 3 pages de texte), et d’une autre pour être en accord avec ma cible, la jeunesse. Le façonnage est également une étape importante au sein de la réalisation d’un livre, il est la première relation entre le lecteur et l’histoire. En effet, la couverture, le format, la reliure et le papier doivent attirés le lecteur à venir découvrir le conte. Ici, j’ai choisi de réaliser une couverture découpée et gravée afin d’y ajouter de l’attractivité grâce aux couleurs qui permettent
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un jeu de cacher-dévoiler. Cela peut changer d’une illustration simplement imprimée sur ma couverture. Pour la reliure, j’ai choisi une reliure copte pour le conte, ajouté d’une reliure singer à plat pour le petit livret comprenant la biographie, la contextualisation et les notes d’intentions. Les couleurs de couverture sont bleu représentant le personnage principal et l’intrigue principal du livre. Concernant le petit livret, il est de couleur orange correspondant à la princesse Florine. Le papier choisi pour l’intérieur du livre est un papier Munken en grammage 120 g/m². Les couvertures sont en papier Carton 270 g/m² pour une meilleure tenue et les différencier de l’intérieur. Il est de même pour le conte et le petit livret. L’impression a été réalisé au lycée Charles de Gaule, la reliure par moi-même.
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Impression : Lycée Charles De Gaule, Chaumont, France. Papier : Papier Munken 120 g/m² Papier Carton 270 g/m². Typographie : Drop Serif de Monika Gause & Montserrat de Julieta Ulanovsky. Graphisme & Maquette : Maëliss Guillet. Auteur : Madame d’Aulnoy, L’Oiseau Bleu, 1697. Date : 2022.