EUN WHAN CHO

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EUN WHAN CHO

www.zeezeec.com zeezeec@hotmail.com MAEZM, 701 ho Seoul Design Center Jongno 6-ga, Jongno-gu Seoul, South Korea

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The studio tells of 'communication' which is based on the assumption, 'difference' across limited expression range. the four colors means 'difference', the 'uniqueness' provided on the basis of 'communication'. Arbitrary colors, unlike saturation, purity and brightness, articulates its own attribute with its own hue, and prepares for communication. Communication is done not via 'addition' but with 'harmony'. It is not that the four colors are simply mixed into one but it is that each and every one of them exists simultaneously and yet they render one new feeling. Colors render completely new feeling through tension and blending among one another without any process of addition or subtraction. That is what 'MAEZM' is all about. 디자인 스튜디오 ‘맺음’은 제한되어지지 않은 범위와 표현을 통해 ‘다름’을 근간으로 한 ‘소통’을 이야기한다. 네 가지 색은 다름을 의미한다. 그것은 소통을 전제로 가지는‘개개 성’이다. 채도와 순도, 명도를 달리하는 임의의 색들은, 스스로 발하는 빛으로 스스로의 성질을 규정하고, 그로 인해 소통을 준비한다. 소통은 합(合)이 아닌 화(和)로 이루어진다. 다른 네 가지 색이 더하여 하나의 색을 만드는 것이 아닌 각각의 네 가지 색이 하나의 느낌을 만드는 것이다. 색들은 가감의 과정 없이 서로의 존재공간에 긴장과 어울림을 통해 새로운 느낌을 만든다. 그것이 ‘맺음’이다.

EUN WHAN CHO MAEZM co-founder

Professional Experience _Kaywon School of Art & Design / Lecturer _New Generation Design Leader (selected by Korean Goverment) _Zaha Hadid+Samoo Consortium (DDP TFT Designer) _Kesson International Designer (Cho)

Education _Domus Academy (Master in Interior & Living Design/ Distinction/ Milan Italy) _The University of Wales (Master of Fine Arts/ Validation for Domus/UK) _Kookmin University (Interior Design/ B.F.A /Korea)

International Exhibition _Food mood (Studio 70m2/ Italy) 2011 _Korea Design 2011 (Korea Pavilion/ Earls Court/London/UK) 2011 _Biennale Internationale Design (Saint-Etienne/France) 2010 _'13,798 grams of design' (Lambretto Art Project/Milan/Italy) 2010 _ICFF (Designboom mart/NewYork/USA) 2010 _Designersblock London (Earls Court/London/UK) 2009 _100% Design Tokyo (Designboom mart/Japan) 2009 _'my perpect neighbours' (Korea Culture Center/London/UK) 2009 _Designmai-Youngsters (Arena Berlin/Germany) 2009 _SDF in Milano / Fuori Salone (Minguzzi Museum/Milan/Italy) 2009 _Reddot award (Reddot Museum/Singapore) 2008 _Macef dining in 2015 (fiera milano international/ Milan/ Italy) 2008 _ODCD 2007 (Spazio Superstudio/ Milan/ Italy) 2007 _Water & Space Exhibition (798 SPACE/ Beijing/ China) 2007 _Tokyo Designers Week (Grand Prix Final listed / Tokyo/ Japan) 2006

Internal Exhibition _Korea Furnitre Now (Plateau Gallery) 2012 _New furniture 5+5 (Beyond Museum) 2012 _Shop BMM (Boutique Monaco Museum) 2011 _'16 Korean Young Designers' Exhibition (Space Croft Gallery) 2010 _'Design 45 Creative' (DDP gallery/ Seoul Metropolitan Government) 2010 _KT olleh Art Exhibition (KT Cor./Kumho Museum) 2009 _'Volume Up' Exhibition (Seul Design Foundation) 2009 _Design Festival solsol(Korean Society of Interior Arch. Designers) 2009 _'Saving by Design_+Plus'(D+ gallery) 2009 _CASA Living Design Walk (Seoul Arts Center Design Museum) 2008 _'Saving by Design'(Seoul Arts Center Design Museum) 2008 _'Light & Celerbration'(Doosan Art Center) 2008 _Seoul Design Festival (Designhouse/COEX) 2008 _Seoul Design Olympiad 'Deisgn is Air' (Seoul Metropolitan Government) 2008 _Maezm & Droog (Korea Design Foundation/CJ cor.) 2008 _SEOUL DESIGN WEEK (Seoul Metropolitan Government) 2007 _Design Show_Design Now (Seoul Arts Center Design Museum) 2007 _A.L.I.C.E Museum' Exhibition (SAC/Arts Center Nabi) 2007 _Color & Design Week (Daegu Metropolitan Government) 2007 _DESIGNMADE 2006 (Seoul Arts Center Design Museum) 2006

Solo Exhibition _MAEZM miel (gallery Miel/Seoul) 2010 _Difference of Viewpoint (Incheon International Airport/Seoul) 2010 _MAEZM 'Sharing and re-loved' (KT&G Artsquare) 2009 _DESIGN POT_MAEZM (Seoul Arts Center Design Museum) 2008 _Forcing a sale (Design Museum Cube/ SAC) 2007 _MAEZM_Communication for difference (BMH Gallery) 2006 _MAEZM_Media (Seoul Media Center) 2006

Awards _100% Design London - Blueprint Award Final list (UK) 2011 _Reddot Design Award - best of the best(Germany) 2008 _Reddot Design Award - winner (Germany) 2008 _Macef dining in 2015 Competition - shortlisted entries (Italy) 2008 _Design incubator/special selected (Seoul Arts Center Design Museum) 2006 _Tokyo Designers Week (street furniture Grand Prix Final listed /Japan) 2006 _'PUMA' Design Competition / Silver prize 2005 _KOREA Environmental Design Awards (Interior/ second prize) 2002 _Cyber Interior Design Award / second prize 2001

Project (Participation) _Dongdaemoon Design Plaza & Park (Zaha Hadid / Metonymic Landscape) _SAMSUNG Delight (Samsung Elec. Seocho Showcase) _Cheil Communications Inc. (Lobby) _Incheon International Airport (Hotel Restaurant) _The Westin Hotel-Seoul(Lobby/ ADD Restaurant/ Chinese Restaurant) _The Westin Hotel-Busan (Lobby/ Sauna / Fitness/ Staff area) _COEX Okims Brauhaus _ADELSCOTT Golf Club _Shinsegae Department, main store _Shinsegae Department, Gangnam, Trinity shop _Han-nam Residence

Project (Individual) _Grand Ambassador Hotel/ Bar Design 2012 _Cafe 'Everyday Chaa' Design/Construction 2011 _Monthly Design's 15 Designers to Watch in 2010 2010 _KOICA Exhibition Hall designer & director 2010 _TEDxhongik International Symposium (guest speaker) 2010 _Korea Design Membership (Jury) 2010 _Owned by KT co.Ltc (Design of Pebble USB) 2010 _DESIGN CUBE (Design of Mobile Museum/ Incheon International Airport) 2009 _The Independent Design Guide Book (Thames & Hudson /UK) 2009 _move into Seoul Design Studio (Seoul Metropolitan Government) 2009 _2008/2009 Reddot Design Concept Yearbook (Germany) 2008 _Owned by Seoul Arts Center Design Museum (re_love furniture) 2006 _Lighting Installation (Seoul Arts Center Lobby/Cafe Bauhaus) 2006 _CHINA / KOREA interior architecture design workshop 2002 _'KWANG' Design Festival / exhibition hall director 2000

조은환 _맺음 MAEZM 공동 디렉터

Professional Experience _지식경제부/한국디자인진흥원 선정 '차세대디자인리더' _계원조형예술대학 외래교수 _동대문디자인플라자&파크 설계TFT 디자이너 (Zaha Hadid+Samoo) _Kesson International 설계본부 디자이너 (조은환)

Education _Domus Academy 석사 (이태리/ Master in Interior & Living Design/ Distinction) _The University of Wales 석사 (영국/ Master of Fine Arts/ Validation for Domus) _국민대학교 실내디자인학과 학사 (한국/ Bachelor of Fine Arts)

International Exhibition _Food mood (Studio 70m2/ Italy) 2011 _Korea Design 2011 (Korea Pavilion/ Earls Court/London/UK) 2011 _Biennale Internationale Design (Saint-Etienne/France) 2010 _'13,798 grams of design' (Lambretto Art Project/Milan/Italy) 2010 _ICFF (Designboom mart/NewYork/USA) 2010 _Designersblock London (Earls Court/London/UK) 2009 _100% Design Tokyo (Designboom mart/Japan) 2009 _'my perpect neighbours' (주영한국문화원/London/UK) 2009 _Designmai-Youngsters (Arena Berlin/Germany) 2009 _SDF in Milano / Fuori Salone (Minguzzi Museum/Milan/Italy) 2009 _Reddot award (Reddot Museum/Singapore) 2008 _Macef dining in 2015 (fiera milano international/ Milan/ Italy) 2008 _ODCD 2007 (Spazio Superstudio/ Milan/ Italy) 2007 _水& 空間 展 (798 SPACE/ Beijing/ China) 2007 _Tokyo Designers Week (Grand Prix Final listed / Tokyo/ Japan) 2006

Internal Exhibition _아름지기 가구展 /절제美의 전통에서 실용를 찾다 (플라토 삼성미술관) 2012 _New Furniture 5+5展 (비욘드 뮤지엄) 2012 _Shop BMM (부띠크모나코 미술관) 2011 _16 Korean Young Designers展 초청 (스페이스 크로프트) 2010 _Design 45 Creative展 (동대문역사문화공원디자인갤러리/서울시) 2010 _KT olleh Art 展 초청 (KT/금호미술관) 2009 _Volume Up展 (서울디자인재단/서울디자인스튜디오)2009 _Design Festival solsol 展 초청 (COEX/한국실내건축가협회) 2009 _'Saving by Design Plus'展 초청 (D+gallery/한국디자인문화재단) 2009 _CASA Living Design Walk 초청 (예술의전당) 2008 _'Saving by Design'展 초청(예술의전당/한국디자인문화재단) 2008 _'Light & Celerbration'展 초청 (두산아트센터) 2008 _서울디자인페스티벌 (디자인하우스/COEX) 2008 _서울디자인올림픽 'Design is Air'展 초청 (서울시) 2008 _Maezm & Droog 展 (한국디자인문화재단/CJ) 2008 _SEOUL DESIGN WEEK 展 초청 (COEX/ 서울시) 2007 _DESIGN SHOW_오늘의디자인展 초청 (예술의전당) 2007 _A.L.I.C.E Museum展 초청 (예술의전당/아트센터나비) 2007 _Color & Design Week 초청 (EXCO/ 대구광역시) 2007 _DESIGNMADE 2006 展 (예술의전당) 2006

Solo Exhibition _MAEZM miel 展 (gallery Miel/Seoul) 2010 _Difference of Viewpoint 展 (한국디자인문화재단/인천국제공항) 2010 _MAEZM 'Sharign and re-loved'展 (KT&G 상상마당/아트스퀘어) 2009 _DESIGN POT_MAEZM展 (예술의전당) 2008 _Design museum cube_Forcing a sale展 (예술의전당) 2007 _MAEZM_communication for differnce展 (BMH gallery) 2006 _MAEZM_media 영상展 (서울시영상위원회 미디어센터) 2006

Awards _100% Design London - Blueprint Award Final list (UK) 2011 _Reddot Design Award - best of the best(Germany) 2008 _Reddot Design Award - winner (Germany) 2008 _Macef dining in 2015 Competition - shortlisted entries (Italy) 2008 _Designmade Incubator 1위- 특별선정 (예술의전당/동아일보사) 2006 _Tokyo Designers Week(street furniture Grand Prix Final listed) 2006 _PUMA Design Competition 은상 2005 _한국실내디자인협회KOSID 실내건축대전 우수상 2006 _대한민국 환경디자인대전 실내환경부문 2위 (대한토지공사사장상) 2002 _Cyber Interior Design Award 2위(ICC회장상/한국실내디지인학회) 2001

Project (Participation) _동대문디자인플라자&파크 설계(Zaha Hadid / Metonymic Landscape) _SAMSUNG Delight 설계(서초삼성사옥 삼성전자 홍보관) _제일기획 로비 설계 (Info. Area) _인천국제공항 호텔 식음료사업장 설계 _웨스틴조선호텔서울 설계(Lobby/ ADD+Chinese Restaurant) _웨스틴조선호텔부산 설계(Lobby/ Sauna / Fitness/ Staff area) _코엑스 OKIMS BRAUHAUS 설계 _ADELSCOTT 컨트리클럽 설계 _신세계 본점 명품관 설계 _신세계 강남 TRINITY SHOP 설계 _한남동 주택 설계

Project (Individual) _Cafe 'Everyday Chaa' 실내설계 및 시공 2011 _2010 월간디자인 '주목하는 디자이너 15' 선정 2010 _KOICA 한국국제협력단 전시관 설계 및 개관전시 기획 2010 _TEDxhongik 한국디자인학회 국제학술대회 초청연사 2010 _KDM 코리아디자인멤버쉽 심사위원 2010 _KT 작품소장 (Pebble USB Design) 2010 _인천국제공항 이동미술관 설계 (Design Cube) 2009 _The Independent Design Guide 출간 (Thames & Hudson /UK) 2009 _서울디자인창작스튜디오 입주 디자이너(서울디자인재단) 2009 _2008/2009 Reddot Design Concept Yearbook (Germany) 2008 _예술의전당 디자인미술관 작품소장 (re_love lighting furniture) 2006 _예술의전당 로비 인스톨레이션(Re love lighting/ BAUHAUS) 2006 _CHINA / KOREA interior architecture design workshop 2002 _Design festival '獵奇'부스 디렉터 2000

OBJECT SPACE PARTICIP PRESS

PATION

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MENTAL NOMADISM Social recycling for a new democracy and a human sustainability

Space / 2011 / Eun Whan Cho Location - via Torino, Milan, Italy (proposal)

”What is a lifestyle in the future?” Lifestyle of the modern people represented as ‘Digital Nomadism’ has caused a multiplicity of social problems due to identity confusion and mental instability behind the convenience. Especially in the case of Milan, a variety of social problems have been exposed with a growing number of foreigners from various cultural spheres by reason of art, economy, education and immigrant. Thus, the author defines modern people and the foreigners in Milan, who are eager for mental stability, as ‘Mental Nomad,’ proposes ‘multi-cultural space to pray / library / wedding venue / market’ for them.

Additionally, the material and place in this process depend on the ‘recycling’ for a sustainable future. “미래의 라이프스타일은 무엇인가?”Digital Nomadism’으로 대변되는 현대인의 라이프스타일은 편리함 이면에, 정체성의 혼란 및 정신적 불안정으로 인한 여러 사회문제를 발생시켰다. 특히 밀라노시의 경우 예술과 경제, 교육과 이민 등의 이유로 다양한 문화권에서 온 외국인들이 늘어나면서 여러 사회문제를 보여왔다. 이에 본인은 정신적 안정을 갈망하는 현대인과 밀라노시의 외국인을 ‘Mental Nomad’로 규정하고, 그들을 위한 ‘다문화 기도공간 / 도서관/ 웨딩홀/ 시장’을 제안한다. 또한 이 과정에서의 재료와 장소는 지속가능 한 미래를 위해 ‘재활용’에 의한다.

Video link / project background / 1'32" http://vimeo.com/35044490

Video link / master film / 1'55" http://vimeo.com/34192800

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Top of tree Transparent solar cell

Door Disused door

Bottom of tree Used plastic bag

Soundproof wall Poplar tree’s root

Partition Used plastic bottle

Recycling materials / prayer space

Real time video from native country ex. Islam mecca

Temporary hotel for mental nomads

Entrance to prayer space

Library for mental nomads

Library for mental nomads

Viewing platform by used polystyrene

Artificial forest by used construction fence Entrance to wedding hall

Multicultural market / Wedding banquet

Attend wedding through internet

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Prayer space

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HYBRID EXPRESSIONISM Design manual for Deborah Milano

Space / 2011 / Eun Whan Cho Alena Sokhrannova Yana Dadasheva Client - Deborah Milano (proposal)

This project represents a new method of shopping in a store Deborah Milano. Our project is easy to motivate buyers to come into the store to get an immersion in an atmosphere of fantasy, bright colors. Also our project is equipped with modern technical innovations to help customers easily select the products, but at the same time it combines the ease and expression of nature.In this project.

Special attention is devoted to highlighting carefully designed products and the quality of the brand.

Hybrid expressionism은 밀라노에 기반을 둔 코스메틱 브랜드 ‘Deborah Milano’와 진행된 리테일 매뉴얼 프로젝트이다. 상업공간을 위한 현실적 제안을 위해, 우리는 모듈화된 디스플레이 시스템을 고안하였고, 단일한 모듈의 확장을 통해 프로모션을 위한 모든 공간에 적용될 수 있도록 의도하였다. 특히 기능별로 제품을 분류하던 기존 설계 방식에서 벗어나, 모든 제품을 색상으로 분류하는 방식을 제안함으로서 공간 전체가 색상으로 물결치게 하였다. 이는 Deborah 고유의 색상 상징과 브랜드 아이덴디티까지 변화시키고자 하는 포괄적 제안이다.

Video link / Deborah Milano / 1'48" http://vimeo.com/27956281

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Modular system for display

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DESIGN CUBE

Space / 2009 / MAEZM Client - Korea Design Foundation Location - Seou international airport (In-cheon)

Design Cube is a mobile window gallery which embarks at a city spot at one moment pretending to exist by coincidence and moving to another at the next moment, thus abolishing the fixed idea of an exhibition space. the window is open to anyone who is eager to share imagination of things and images. the gallery being exposed outdoors, it allows more experimental presentations than in the exhibition venues.

Meetinf the public through this window gallery, the designer has a unique chance to explore the artist capacity and let himself/herself known by providing a special experience for the citizen in their exveryday space.

디자인 큐브는 전시공간의 고정관념을 깨고 우연성을 가장하여 도심 속 공간에 자리 잡고 또 새로운 공간으로 이동할 수 있는 이동형 갤러리이다. 사물과 이미지에 대한 상상력을 나누고자 하는 사람이라면 누구에게나 열려있으며, 외부에 노출된 공간이기 때문에 전시장보다 전시연출이 더 실험적으로 이루어진다. 디자이너들은 자신의 이름으로 대중과 만나면서 역량을 키워나길 수 있고 시민들은 일상 공간에서 특별한 경험을 하게 된다. 예술의전당을 기점으로 시작한 디자인큐브는 현재 남산의 N타워와 광화문 C-스퀘어, 인천국제공항 2,3번 출구에 자리잡고 있다. 앞으로 도심 곳곳의 디자인 아이콘으로 더욱 확장하여 전시 기회를 많이 갖지 못한 신진 디자이너는 물론 기성 디자이너들에게도 효과적으로 작업을 발표할 수 있는 공간을 제공함으로써, 디자이너들은 자신의 이름으로 대중과 만나면서 역량을 키워나가고 시민들은 일상 공간에서 특별한 경험을 할 수 있는 문화공간으로 운영하고자 한다.

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section plan

ceiling plan

design cube rignt / front view

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BLU Space installation/ 2011/ Eun Whan Cho Christiana Papadaki, Sin Yub Hwang Location - Gloria maria gallery, Milan (Proposal)

‘Blu’ is an experimentation project of light that is meant to evoke emotions and sensations to create two types of feelings, namely discomfort and hope. The tension between these two feelings is illustrated by the water element, which is not used in its physical form, but more on its psychological effects. By perceiving water in different levels and not the normal way of seeing sea water, it allowed us to ‘build up’ a story of emotions for the visitor to experience as he moves through the gallery, depicting 4 stages of water and light.

‘Blu’프로젝트는 불안과 희망이라는 상반된 두 가지의 감정을 빛이라는 매체를 통해 표현하는데에 목적이 있다. 또한 이 공간을 통해 빛을 통한 ‘치유’공간을 연출하기 위한 공간 제안이다. 프랑스 영화 그랑블루에서 표현된 물의 상징은 불안과 욕망 이상을 포괄하는 대상으로서, 우리는 물을 빛으로 변환하였고 4가지의 스토리 전개를 거치는 동안 사람의 감정을 치유할 수 있는 공간설치를 의도하였다. 이를 위해 빛과 사람의 움직임에 반응하는 인터렉션 장치, 음향기기를 활용하여 전시를 연출하였다.

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Video link / 01' 12"/ Le Grand Bleu http://vimeo.com/35061213

Video link / 01' 09"/ Blu project http://vimeo.com/27956318

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ALICE MUSEUM

Space/ 2007/ MAEZM Min Uk Tak, Jong Ho Kim Media Art - Seung Jun Choi Location - Seoul Art Center Client - Design Museum, Seoul Art Center / Art Center Nabi Sponsor - Ministry of Culture, Sports and Tourism

Interactive remote control

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nD boundary Space / 2005 / Eun Whan Cho Location - Sejongno, Jongno-gu, Seoul (proposal)

Modern residentialbusiness facilities do not solve relation between office and living element to show unilateral unified mass production. This is also 'boundary' issue between two relations.

- Boundary dimension to indefinite ego and range of others (change extent of material-individual/family/business organization/unitary community) - Frequency to time, control of rank, coordination of movement line (space control according to activity extent and possessed object) - Anonymity via non physical networking (network of relation) 현대의 주거형 업무시설은 office와 living 요소간의 관계를 해결하지 못한 일방적 통합양산을 보인다. 이는 두 관계사이의 경계’문제이기도 하다.

- 불확정적 자아와 타자 범위에 따른 경계차원 (물질의 변동범위 - 개인/가족/업무조직/단일공동체) - 시간에 따른 빈도, 위계조절, 동선조정 (활동영역 및 점유대상에 따른 공간 제어) - 비 물리적 네트워킹을 통한 익명성 (관계의 네트워크화)

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Time-in spatial dimension, spot and line are only to recognition and nonexistence concept. Spot itself is only one meaning and coordinate, and is object of nonexistence. Line is also only cognizance of 'boundary' and does mean anything in reality.

시-공간적 차원에서 점과 선은 인식에 의한 것 일뿐 실존하지 않는 개념에 지나지 않는다. 점은 그 자체가 하나의 의미이자 좌표일 뿐 실재하지 않는 대상이며, 선 또한 ‘경계’의 인식일 뿐 공간이나 실재로서 의미 될 수 없는 것이다.

However, when consider spatial example of in and out, boundary between in and out is only concept and nonexistence being, on contrary, shows that even recognition of in and out does not exist, and space exists only in meaning in relative relation of surrounding substance to surrounded substance rather than in individual substance's shape or corresponding of distance between substances.

그러나, 안과 밖이라는 공간적 예시를 생각해 본다면, 안과 밖 사이의 경계는 개념일 뿐 실재하지 않는 존재이지만, 이는 반대로 안과 밖이라는 인식조차 실재하지 않음을 드러내며, 공간은 개별적인 물체의 형태나 물체들 서로간의 거리와 일치되는 것도 아닌, 에워싸는 물체와 에워싸여지는 물체와의 상대적 관계로서의 의미만 남는다.

Things exist in eliminated space is the meaning of 'something,' and 'something.' Only thing existsin solid form is its relation, 'boundary.'

Relation as nonexistence being is defined as a new 'dimension,'and this is not to obscure gap or boundary but attempt as a new boundary dimension

제거된 공간에서 실재하는 것은 ‘무엇’과 ‘무엇’의 의미이다. 단지 실체로서 존재되는 것은 그 관계인 ‘경계’뿐이다. 실재하지 않는 존재로서 경계는 하나의 새로운 ‘차원(Dimension/次元 )으로서 의미 되며, 이는 사이 또는 경계의 모호화가 아닌 새로운 경계 차원(nD boundary)으로서의 시도이다.

Boundary within space limit the space and reflect the space's character to result in forming a relation between different spaces. Human act within space, go through spiritualexperience with visual imagination.

So, boundary not only isolates in and outside but becomes 'dimension' that controls relation via variation. And control by boundary affects act of human within the space. Boundary within space is united and divided by structural relation that includes relation with element, controls forming of relation between human and space, human and human.

공간 안에서 경계는 그 공간을 한정하는 것으로서 그 공간의 성격을 반영하여 서로 다른 공간 사이에서 관계맺음의 결과로 나타난다. 공간 안에서 인간은 행위하고, 시각적 상상력이 가미된 정신적 체험을 하기도 한다. 따라서 경계는 단지 내외부를 차단하는 것뿐만 아니라 변형을 통하여 관계를 조정하는 ‘차원’이 된다. 그리고 경계에 의한 조정은 그 공간 안에서 일어나는 인간의 행위에 영향을 준다. 또한 공간 안에서 경계는 요소(element)와 관계(relation)를 포함한 구조적 관계에 의해 통합, 분리되고 인간과 공간, 인간과 인간의 관계맺음을 조정한다.

Suggested boundary of n dimensions is space of curve in space and time, and this idea is space without object of truth-space of simulacres

제시된 n차원의 경계는 공간과 시간 자체에 있어 휘어짐의 공간으로서 이 고안은 진실이라는 지시대상이 없는 공간, 시뮬라크르 공간이다.

Existence, in the end, is achieved in dimension of reduction. Existence now comes from reduced cells, matrixes and memories, and command models. Particle is not small substance, and is not piece of material. It has no absolute size, and exact position cannot be appointed since fixed shape cannot be granted to particle. Reduced material loses depth and shape, only meaning of momentary capture is left.

Eliminated space has meaning of dimension of boundary without in and out, entrance as exit, or development to next boundary. Every wall is in/output device and reaction factor, materialize spatial output and change of reflected extent in accordance to occupant's memory and intention. Segment extent of interior element and projected sphere, projection character reflect change in relation between ego and others onto space.

실재는 결국 축소의 차원에서 이루어진다. 실재는 이제 축소된 세포들, 모태들과 기억들, 지휘 모델들로 생겨난다.입자는 작은 물체가 아니며, 입자는 물질의 조각이 아니다. 그 자체는 물질성을 가지고 있지 않다. 절대적 크기를 가지고 있지 않으며, 입자에 일정한 형태를 부여할 수 없기 때문에 정확한 위치를 지정할 수 없다. 축소된 물질은 깊이나 형상은 사라져 순간적인 포착만이 의미를 가지게 된다. 제거된 공간은 안과 밖 없는 경계의 차원으로서, 들어감의 행위가 곧 나가는 행위, 또는 다음 경계로의 전개로서 의미를 가진다. 또한 모든 벽은 입출력 장치이자 반응요소로서, 점유자의 기억과 사용의도에 따른 공간출력 및 투영 영역의 변동을 구현한다. 실내요소의 분절범위와 투영의 영역, 투영성질은 자아와 타자간의 관계변화를 공간에 반영시킨다

Video link / nD boundary / 1'48" http://vimeo.com/27956234

Space, Brand identity / 2011/ MAEZM, Sarah Kim Client - iCare inc.

Location - Seocho-dong, Seocho-gu, Seoul, Korea

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everydat chaa 2 Floor Perspective View

!, 2 Floor Plan

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EVERYDAY CHAA is a new concept of franchise commercial space with the theme of Korea’s ‘traditional tea’. What client wanted between the saturated cafes of Seoul was a space where consumption was made in more convenient, friendlier, and more modern way through traditional drink rather than coffee. Therefore, the space didn’t have to be traditional, and we hope it to appear in Seoul quietly but strongly where cafes are lining.

The space is in gradation from the bottom to the ceiling. The gradation rising from the bottom to the wall crumbles all factors within the space vaguely. As if it is standing in the middle of desert or a space casted with deep choreography. We wanted the space itself to show depth at a clean structure that did not give change in forms and a space without any special details. We hope that this would be sufficient suggestion to an ‘act of drinking tea’ as imagining a space where a light turns up like moonlight casts in the middle of silence and where leaves are in full glory.

EVERYDAY CHAA는 한국의 전통차를 테마로 한 새로운 개념의 프렌차이즈 상업공간이다. 포화상태에 이른 서울의 카페들 사이에서, 클라이언트가 원한 것은 커피가 아닌 우리의 전통 음료를 통해, 좀더 편하고 친숙하게, 또한 현대의 방식으로 소비가 이루어지는 공간이었다. 따라서 공간이 전통적일 필요가 없음은 물론이거니와, 카페들이 즐비한 서울에 조용히, 그러나 강하게 등장하길 바랬다. 주름은, 마치 옷 처럼 스팀을 이용해 다림질이 가능하다.

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everyday chaa

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COMMUNICATION FOR DIFFERENCE

Solo Exhibition / 2006 / MAEZM part 1_BMH gallery seoul part 2_Theater seoul media center part 3_www.maezm.com

“Communication for difference", which is the first project exhibition of MAEZM is also the characteristic expression of the studio. This exhibition roots from the 200 letters exchanged by the two members from 2003 to 2005.

The communication we are talking about is not about gigantic messages, rather it is about very small communication which always stays around us. We simply wanted the communication among ourselves, our daily lives, our existing locations, and small objects.

MAEZM’의 첫 번째 프로젝트 전시인 ‘Communication for difference'는 ’맺음‘이라는 스튜디오 성격의 표현이기도 하다. 이 전시는 2003년 부터 2005년 까지 두사람이 교환한 200여통의 편지를 근간으로 진행 되었다. 전시에서 우리가 이야기하는 소통은 거창한 무엇이 아닌, 아주 작고 소소히 우리 곁에 있는 것들과의 소통이다. 우리는 단지 스스로와, 우리의 일상과, 내가 위치한 공간과, 그리고 작은 사물들과의 소통을 원했다.

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Privaty domein Part 1_BMH gallery seoul

04 One thing we focused before the communication is the difference between each member. The common communication method is the same with the subject, and it is an easy theory that the more similar they are the more perfect the communication is. However the communication method and expression we tried to show was from the acknowledgement of the difference of the members. By understanding difference between the members and sharing the different experiences, their differences are more emphasized and we can seek for a harmonious method of communication while preserving each member’s unique character. Harmony gains bigger meaning when the difference of the member is well defined, and the essence can be drawn as the amount of the conversation increases for the understanding the difference.

This idea roots from the relationship between the two members who executed this project. The conversation started from the point of finding what each member was worrying about, and they started to tell that the communication was what each member was worrying about. That conversation was the process of finding each other, and through the conversation we gained clear sense of our differences. This process coincides with the process of the project which solves the issue of communication. The communication subject itself can be the space. The space can be physical location, but before that it is the range of awareness. Therefore the understanding of communication started from the self, the range of awareness. The unified concept, me and self, is the same subject when talking to oneself, but it begins from the attitude of a different self from ‘me’.Therefore people seek for the conversation with oneself, and through the conversation it can increase the range of space to other subjects. If the conversation with oneself can be compared, it is similar o the behavior when people look at the mirror, like making funny faces or playing around.

However generally when we look at ourselves on a mirror we tend to fix our hair or take a thorough look at our skin, not wanting to talk to ourselves.

The communication with oneself is easy but unfamiliar process. From the conversation with oneself, our point of view naturally shifts to external environment from our own space of self. This curiosity, rather than the interests in other things, is the natural instinct to realize oneself through things that surround us. The reason is that all the things that surround us such as objects, people, nature, etc are the shadows of ourselves.

External things such as objects, people, nature, etc can be newly realized through this process and the repetitions of the conversation with each subject make us realize the differences. These conversations and communications are the process of connection.

Video link / 31' 27"/ part 2_Theater seoul media center http://vimeo.com/35034707

Web link / part 3_Web exhibition http://www.maezm.com/project/c_f_d/project_index.htm

그 소통의 이전에 우리가 주목한 것은, 각각의 소통 대상간의 다름이다. 우리가 쉽게 생각하는 소통의 방법은 그 대상과의 합(合)이며, 그 대상들의 성격을 일치시킬수록 완전한 소통에 근접한다는 논리이기 쉽다. 그러나, 우리가 추구하려 했던 표현과 소통의 방법은 그 대상간의 일치가 아닌 다름의 인정이다. 각각의 대상간의 다름을 이해하고, 차이를 경험과 대화를 통해 이해함으로서 그 차이는 더욱 부각되어 지고, 각각이 가진 고유의 색을 유지한 체조화의 방법을 꾀하게 된다. 화(和)는 소통의 대상간의 차이가 분명할수록 의미를 가지며, 다만 그 차이를 두고 나누어지는 대화의 양이 늘어날수록 본질에 가까워진다는 생각이다. 이러한 생각은 이 프로젝트를 수행하는 두 사람간의 관계에서 비롯된다. 현재의 스스로가 고민하고자 하는 무엇을 찾던 시점에서 두 사람의 대화는 시작되고 그 무엇이 소통(communication)임을 이야기 하게 된다. 그 대화는 두 사람을 알아 가는 과정이었으며, 그 대화의 과정을 통해 우리는 서로간의 다름(difference)을 더욱 분명히 알 수 있었다. 이러한 과정은 소통이라는 주제를 풀어 가는 프로젝트의 과정과도 일치된다. 소통의 대상들은 그 자체로서 하나의 공간으로 인지된다. 여기서 공간은 물리적 범위이기 이전에 인지의 범위이다. 소통에 대한 이해는 따라서 최소한의 인지범위인 자아(自我)에서 시작됐다. 자기 스스로와의 대화에서 일치된 개념인 나와 자아는 동일한 대상이지만, 우리의 시작은 그 동일체 사이의 다름에 대한 생각이다. 그로 인해 스스로와의 대화를 모색하고, 자아와의 대화를 통해 그 이외의 주변 대상과 공간으로 범위를 확장해 나갈 수 있다. 스스로와의 대화는 쉽게 비유한다면, 거울 앞에 앉아 다양한 표정을 지으며 장난을 치는 행위일 수 있다. 그러나 우리는 실제로 자신의 모습을 거울을 통해 볼 때에 머리카락의 방향이나 피부상태에 대부분의 시간을 보낼 뿐, 자신의 현재와 대화하려 하지 않는다. 스스로와의 소통은 단지 지금의 자신과 대화하는 쉽고도 낯선 과정이다. 스스로와의 대화과정을 통해 시선은 자연스럽게 자아의 공간에서 외부로 향한다. 그 호기심은 나 아닌 다른 것에 대한 관심 이전에, 내 주변의 무엇을 통해 자신을 인지하려는 본능이다. 그 이유는 외부의 환경과 사람, 사물은 이미 자신이 투영된 모습이기 때문이다. 외부의 것, 나와 관계되어 지는 사물, 사람, 자연, 그 모든 일상적 대상은 이러한 과정을 통해 새롭게 인지하고, 각각의 대상과의 대화를 거듭함으로서 다름을 인지하게된다. 이러한 대화와 소통은 곧 맺음의 과정이다.

OBJECT SPACE PARTICIP PRESS

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PATION

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PLYWOOD TOMB Tombstone / 2007 / Eun Whan Cho 450 x 450 x 800 (mm) Plywood, nail How long should your gravestone exist? This chair-shaped tombstone is made of plywood. The people remembering the owner of the gravestone will be able to remember the person who passed away sitting on the gravestone. Also, about the time they depart this life, this grave will also be dispelled by the wind.

HERE LIES THE BODY OF CHO, EUN WHAN 1981-2064 I appreciate you came to me. There may be many memories shared between you and me, but you are the meaning and pleasure beside me at this moment.

The reason why the chair have a figure of a tombstone is that I want you to sit by my side for a while. And it is my last design as I spent a lot time as a designer. I don't expect you to remember me for hundreds of years. And I don't think I have lived for it. This tombstone will scatter by the wind at the time you come to my side who have remembered and loved me. Many things are like that. The disappearing things are the targets of sorrow, but when I admitted that it may disappear, the memories I had with you are left to me more conspicuously.

I am now being disappeared. I don't remember the fine and concise things that the great men have left to us, but I feel happiness in that we can talk for a while who are far away. I expect we may greet each other adding other memories by the time you will come to me being added of those pleasures one by one. And I wait for those days. Looking back on the past, what is left as a regret is that I wasn't true to the people around me and my daily life at this time.

I think of how true I was to the targets beside me in the efforts and times I struggled to get more. And I have put my true mind on the things I designed, and I designed while thinking whether I have passed my trueness to my acquaintances.

My tombstone is humble to be seen as a tombstone, and is neither beautiful nor impressive, but I wanted it to have the feeling that can be true to my acquaintances and my daily life. Things to have feelings were the meaning like that to me. One of the power that the things had is that they have other meanings besides the functions they have. So, I guess there are so many things inside my drawer, warehouse and boxes. In most cases, there are no correlations between the production of the things and the next meanings. Merely, it is accidental or the experience and time of the person who uses it endow meaning to it. The trivial cups which make us feel the people we had nearby or the old dolls that make my face reddish are like that.

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Although it is not an easy thing, but I cast a question if there was any other meanings it may have when making things or if it can be programmed. And I put that design on this tombstone. I can't know the day this letter will be written on my tomb. But, I laugh while repenting on my life and your lives at my present younger days. So, this letter may have meanings only to you after I have left, and I expect those meanings and feelings put on this tombstone. I just wish my letter to be a chance to add meanings to your times. I just wait for the day we will share our memories and talk to each other while my memories are left to the very small part of your meanings.

당신의 묘비는, 얼마나 오랫동안 존재해야 하는가? 의자 형태의 이 묘비는 합판으로 만들어 졌습니다. 묘비의 주인을 기억하는 사람들은, 묘비에 걸터앉아 떠난 사람을 기억할 수 있을 것입니다. 그리고 그들이 이 세상을 떠날 무렵, 이 묘비 또한 바람에 흩어질 것입니다. 묘비문 1981-2064 조은환 저를 찾아준 당신에게 감사드립니다. 많은 기억들이 당신과 나 사이에 공유되어 있겠지만, 지금 이 순간 당신이 저의 곁에 앉아 있음이 저에겐 의미이고, 기쁨입니다. 저의 묘비가 의자모양인 것은, 당신이 제 곁에 잠시 앉아 주길 바라여서 입니다. 그리고 디자이너라는 직업으로 많은 시간을 보낸, 제가 드리는 마지막 디자인이기도 합니다. 수 백년간 저를 기억해 주리라는 기대는 하지 않습니다. 그리고 그러기 위해 살아오지도 않았던 것 같습니다. 저를 기억해주고, 사랑해 주었던 당신들이 제 곁으로 떠나 올 때쯤, 이 묘비도 사라져 바람에 흩어질 것 입니다. 많은 것들이 그렇습니다. 사라지는 것들은 슬픔의 대상이기 쉽지만, 사라질 것이라는 것을 인정하였던 때에 당신과 나눈 추억들이 저에겐 더 짙게 남아있습니다. 저는 지금 사라져 있습니다. 위인들이 남긴 멋지고 간결한 무엇은 떠오르지 않지만, 멀리 있는 우리가 잠시나마 이야기 나눌 수 있다는 것에 행복을 느낍니다. 그러한 행복들이 하나하나 더해져 당신이 떠나 올 때 쯤, 또 다른 기억들을 더해 우리는 인사하리라 기대합니다. 그리고 그 날들을 기다립니다. 돌이켜 볼 때에, 한가지 후회로 남는 것은 지금 이 순간에 제 곁의 사람들과 일상들에 더 진실하지 못한 것 입니다. 많은 것을 가지기 위한 노력과 시간들 속에 제 곁의 대상들에 얼마나 진실했는지 생각해 봅니다. 그리고 제가 디자인 하는 것들에 제 진심을 담았고, 제 곁의 사람들에게 진심을 전달했는지도 생각해 보며 이 묘비를 디자인 합니다. 묘비라기엔 초라한 저의 묘비는, 아름답지도, 인상적이지도 않겠지만 그 안에 제 곁의 사람들과 일상들에 진실할 수 있는 감정을 가지게 하고 싶었습니다. 사물이 감정을 가지는 것은 제게 그런 의미였습니다. 물건이 가지는 위력 중의 하나는 그 물건이 본래 가지는 기능 외에, 다른 의미를 가지기도 한다는 것입니다. 그래서 나의 서랍, 창고, 상자들 속에 물건이 터질 듯 많아 지는 지도 모르겠습니다. 대게의 경우, 물건의 생산과, 차후의 의미에는 상관관계가 없습니다. 단지 우연이거나, 사용하는 사람의 경험과 시간이 의미를 부여시킵니다. 함께한 사람을 항상 느끼게 하는 하찮은 컵이나, 지금도 얼굴을 붉게 만드는 오래된 인형이 그렇습니다. 쉬운 일은 아니지만, 물건이 만들어 질 때에, 그것이 가지게 될 다른 의미가 의도되어 지거나, 예정되어 질 수 있을까라는 질문을 던져봅니다. 그리고 그 디자인을 이 묘비에 담아 봅니다. 제가 적고 있는 이 글이, 제 무덤에 적혀질 날을 알 수는 없습니다. 그러나 어린 지금에 제 삶과 당신들의 삶을 되새기며 웃어봅니다. 그래서 이 글은 지금의 저에게, 그리고 제가 떠난 후의 당신에게만 의미가 있을 것 같기도 합니다. 그러한 의미와 감정들이 이 묘비에 담기길 기대합니다. 저의 글이 당신의 시간들에 의미를 더하는 계기가 되길 바랄 뿐입니다. 당신의 의미들의 아주 작은 부분에 저의 기억이 남아, 우리의 기억을 다시 나누며 이야기 할 날을 기다릴 뿐입니다.

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BLACK-THROUGH FURNITURE

Furniture / 2012 / MAEZM 1800x400x160 (mm) Metal Fabric

We concentrated on interpreting the meaning of ‘in-between’ and ‘penetration’ of all Korean words in production of this entertainment furniture for audio and visual gadgets. Gadgets can be faintly seen through the mesh on the front side, making the furniture even more interesting. This presents a new possibility for furniture, the purpose of which is not simply limited to functionality.

By shifting the form from being fixed and stifling to having a feeling of lightness, the furniture itself makes its presence clear although transparency. Being composed of units separately produced, the ensemble of furniture can be freely arranged as needed to suit for the space. This has something to do with the features of the traditional house, in which spaces are versatile as they can be opened and closed in many ways. 내부를 온전히 감추거나 혹은 들어내지 않은 것. 한국적인 ‘단어’ 중에 ‘사이’와 ‘관통’에 관한 해석에 집중한다. A/V 기기들이 놓이게 되는 이 가구는, 그 기기들을 온전히 감추지 않는다. 그것은 단순히 기능적인 이유만 아닌, 가구에 새로운 가능성을 부여하는 것이다. 검은 매쉬 사이로 언듯 비춰지는 구조를 통해 가구는 그 자체로 다채로움을 지니게 된다. 고정된 형상으로 구축되는 것이 아닌, 가벼움으로 형태를 변화시키는 것이 이 가구가 가질 수 있는 미덕이다. 또한 일정 단위로 나눠 제작된 유닛 구성을 통해 공간에 맞는 가구 배치가 가능하다는 점 역시 간과할 수 없다. 유닛은 가로와 세로로 확장하며 공간에 따른 볼륨을 갖게된다. 가구는 스스로 투명하지만, 그 존재감은 분명할 것이다.

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copyright â“’ photograph by Arumjigi Culture Keepers Foundation

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SOFA-DRESS

Furniture or Product/ 2008/ MAEZM, Dongyeup Lee 700 x 900 x 750 (mm) Urethan foam 9pp, vacuum packing

'sofa-dress' is a job of space design and a suggestion of furniture design. The act of putting on the clothes of the “sofa” on the existing chair in itself makes the previous object become a little more cushiony furniture and it also can achieve an intention as a unified space with the same cuticles. The ‘sofa-dress’ projects the past objects through the rays of space, which makes a new present without removing the past completely.

Wrinkles that appear in the material within this design are possible to be ironed using steam like clothing. 소파와 의자의 차이를 구분 짓는 것은 무엇인가. 'sofa-dress' 는 공간 디자인 작업이자 가구 디자인의 제안이기도 하다. 기존 의자에 '소파sofa'라는 옷을 입히는 행위만으로 과거의 사물들은 조금 더 푹신한 가구가 되며, 또한 같은 표피를 지닌 통일된 공간으로서 의도가 가능해 진다. sofa-dress'는 공간의 빛을 통해 과거의 사물들을 투영시킨다. 이는 과거에 대한 완전한 제거 없이 새로운 현재를 가능하게 해준다. 이 디자인에서 소재에 생기는 주름은, 마치 옷 처럼 스팀을 이용해 다림질이 가능하다.

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sofa-dress

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Video link / Sofa_Dress process / 2'34" http://vimeo.com/7246761

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HAN-JI PLASTIC CHAIR 100% Korean traditional paper

Blueprint Award 2011 / 100% Design London / Finalist

Furniture / 2012 / MAEZM 550 x 520 x 750 (mm) Han-ji (Korean traditional paper)

‘Hanji’ is a Korean traditional paper made of the Paper mulberry. We explored a method to replace plastic with ‘Hanji’ through experiment based on modern technique. This would be a ‘movement’ and at the same time, an ‘experiment’ showing that our life environment full of plastic can be replaced with environment friendly traditional material. In this context, ‘MAEZM’ is committed to expand this experiment with various products and material for a space. ‘한지’는 닥나무로 만드는 한국의 전통 종이로서, 우리는 ‘한지’종이를 현대적 기법으로 실험하여 플라스틱을 대체시킬 방법을 모색하였다. 이는 플라스틱으로 가득한 우리의 생활환경을 친환경적인 전통소재로 대체할 수 있음을 보여주는 ‘운동’이자 ‘실험’이며, ‘MAEZM’은 다양한 제품 및 공간 재료로 이 실험을 확대해 나갈 것이다.

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There are some differences between Korean traditional ‘Hanji’ and paper of the West. Hanji is a kind of paper, air goes through it and it keeps warm. By the characteristics to control moisture and temperature in a space, Hanji has been used as a material for Korean traditional architecture and life trifling articles.

‘MAEZM’ had experiments with modern techniques so that these advantages can be applied to modern life and Hanji can replace plastic harmful for environment.

To do this, we cooperated with Korean traditional artisan and related organizations. We grafted a process to develop modern new material with Hanji onto design to show its possibility.

The first project of hanji (traditional Korean handmade paper) plastic is a chair.

This chair was made through molding just like a common plastic chair using natural materials that mixed processed paper mulberry fiber and glutinous rice paste glue, and the base material solution was extracted from the paper mulberry.

After taking it from a mold, finish it with hanji one more time to have sufficient strength and hardness. Property of materials can be maximized by vanishing it with Korean lacquer made by sumac.

This method shows hanji and natural glue by flour, without using synthetic mixture (ex, hardener) that is needed for processing plastic, can result stronger product than plastic. The produced chair with the thickness of 7-8mm is light but perfectly functions as a chair. Perhaps, toxic plastic is no longer in need. The hanji plastic chair will be the first design as an alternative of the existing plastic.

한국의 전통 종이 ‘한지’는 서양의 종이와 많은 차이점을 가지고 있다. 친환경적이면서도 천년 이상의 수명을 가져, 한지로 남겨진 한국의 기록물들은 수 천 년간 그 원형을 그대로 보전할 수 있었다. 또한 종이임에도 불구하고 공기의 통과가 가능하고 보온성을 가지며, 공간의 습도와 온도를 조절하는 특성으로 인해, 한국의 전통건축과 생활소품의 재료로도 사용되었다.

‘MAEZM’은 이러한 장점들을 현대생활에 적용하고, 환경에 유해한 플라스틱을 대체할 수 있도록 현대적 기법으로 실험하였다. 이를 위하여 한국의 전통 장인 및 기관과 공조하였으며, 한지를 현대적 신소재로 개발하는 과정을 디자인과 접목하여 그 가능성을 보이고자 한다. 한지 플라스틱의 첫번째 프로젝트는 의자이다. 이 의자는 일반적인 플라스틱 의자와 같이 몰드에 의한 성형으로 만들어졌어며, 원료가 되는 용액은, 닥나무에서 추출, 가공된 닥죽과 찹쌀풀 등이 혼합된 자연 원료가 사용되었다. 이를 틀 mold 에서 제거 후, 다시 한지로 마감함으로서 충분한 강도와 경도를 갖게 된다. 또한 옻칠 Korean lacquer made by sumac 로 코팅마감함으로서 재료의 성질을 극대화할 수 있다. 이러한 방식은 일반적인 플라스틱 사출에서 필요한 합성혼합물 (경화제 등) 이 전혀 사용되지 않고 오로지 한지와 자연풀 glue by flour을 사용해서 플라스틱보다 더 단단한 제품을 얻을 수 있음을 보여준다. 이렇게 제작된 의자는, 두께가 7-8mm 밖에 안되 가벼우면서도 의자로서 충분히 기능을 다한다. 우리는 이러한 시도가 플라스틱을 100% 대체하는 실험이 될 것으라 생각한다.

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TABLE-DISH-COVER

Product / 2008 / MAEZM 505 x 415 x 57 (mm) Platinum silicon

Spread the dish on the table. The flexible table cloth that looks just like a dish makes it possible to prepare food anywhere just by spreading it. The meal is over when the ‘tabledish-cover’ is removed and washed. A sheet of a flexible ‘dish’ that is folded or crushed brings a new way of life that is not affected by space or time limitations.

‘Meal tray’ is a ‘formality-free’ object used at places where they need to minimize leftover food, and make meal hour fast and simple such as prison or school etc. We experimented on plan so that such efficient methodmay be more often used as more ‘well organized’ yet convenient tool. 접시로 테이블을 덮는다. 접시처럼 보이는 유연한 테이블보는, 스스로가 원하는 어디에서든지 펼치는 행위만으로 식사를 위한 모든 준비를 가능하게 한다. 식사후에는 'table-dish-cover'를 걷어내 물에 씻음으로써 모든 식사가 마무리 된다. 한장의 유연한 식기는 접거나 구김으로서, 공간과 상황에 제약 없는 새로운 행동양식을 가능하게 할 것이다. '식판'은 주로 버리는 음식물을 최소화하거나 교도소, 학교등 식사를 빠르고 간편하게 처리해야 하는 곳에서 사용하는 '격식이 없는' 물건이다. 우리는 이러한 효율적인 방식이, 조금 더 '격식'있고 편리한 도구가 되어 빈빈히 사용될 수 있는 방안에 대해 실험하였다.

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동양과 서양의 식사문화를 조사하는 과정과 적용은, 본 실험이 다양한 문화권에서 사용할 수 있는 가능성을 확보하는 과정으로서 의도 된다.

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It has considered the possibilities of various associations for the flexible application to the Eastern and Western food cultures.

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RE-LOVE LIGHTING

Furniture , Lighting / 2009 / MAEZM, Jung Kim, Yuna Mun 600 x 700 x 800 (mm) , 900 x 900 x 350 (mm) PE-foam, Used furniture

The original function of objects, which have been used for a long time, is reduced as time goes on. However, the objects have a new value as a meaning of more than objects to an individual. We proposed how to love such objects in a different viewpoint and wanted to have a meaning differing from recycling.

Chairs, used in reality in ‘RE_LOVE LIGHTING’ series, are expanded to space through light. Through such deformation, we intended to have potentiality as products of artwork. 오랫동안 사용해온 사물은, 시간의 경과로 인해 본래의 기능은 축소되지만, 그 사물은 어떠한 개인에게는 사물 이상의 의미로서 새로운 가치를 가지게 되기도 한다. 우리는 그러한 대상을 다른 시각으로 사랑하는 방법에 대해 제안하고자 하였으며, 이는 재활용과는 다른 의미이기를 원한다. RE_LOVE LIGHTING 시리즈에서, 실제 사용하였던 의자는 빛을 통해 공간으로 확장된다. 이러한 변형을 통해, 우리는 artwork이 제품으로서의 잠재성을 가지도록 의도하였다.

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RE-LOVE CLOTHES

Furniture / 2007 / MAEZM, Jung Kim, Yuna Moon 1650 x 500 x 750 (mm) Used clothes, used furnitures

Most clothes and chairs used in the past were collected by the artists and other relevant parties. It was designed based on a new method using objects in which memories remain and original function gone. The discarded chair once again becomes a comfortable sofa with clothes on top. Clothes are what enable the chair to play its part. This is also understood as one’s own past. As clothes are tangled, memories can be tied up to create a new love. 과거에 사용하던 옷과 의자 대부분은, 실제 디자이너와 주위 사람들로 부터 수집되었다. 본래의 기능은 사라지고, 기억만 남은 사물들을 새로운 방식으로 사랑하고 디자인 하다. 과거의 의자는, 다시 자신의 부산물인 옷가지들과 함께 풍성한 소파가 된다. 의자로서의 기능을 가능하게 하는 것은 스스로의 부산물인 옷가지들이다. 그것은 또한 자신의 과거이기도 하다. 옷가지들을 서로 엮는 방법으로 그 기억들을 묶어 새로운 사랑을 가능토록 할 것이다.

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re-love clothes Tokyo DesignersWeek Presentation

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'RE_LOVE' was created in two processes of work under the same title. For these processes, we collected old furniture and clothes etc, which we actually used, and we intend to propose method to love these things again. To love the things again means to add another function to them. To love the things again here needs be distinguished from recycling.

Though the old and ragged chair in my room will gradually lose a great deal of its original function, it will hold prevalent value over other new ones through the time and space shared with me. This chair may carry an image of myself on it, stretching leg to the floor, or elaborately cherish a reminiscence of a time when I conversed with someone. Sharing of such time and memory is also a matter of intimacy between me and the thing. However, regrettably enough, we repeatedly replace the thing for a new 'goods' unconsciously in pursuit of the 'function' it provides. The relationship between a thing and people should be understood as an expression of 'self love' on oneself as a result rather than personifying a thing.

The intention is that the act of loving a thing again is engraved as love of one self about the time and space, and such love be proposed as methodology through 'RE_LOVE'.

Re-love project는 동일한 제목의 두 가지 작업으로 진행되었다. 이 작업들을 위해서 우리는 우리가 실제로 사용하였던 오래된 가구와 옷 등을 수집하였으며, 이 사물들을 다시 사랑하는 방법에 대해 제안하고자 하였다. 사물을 다시 사랑한다는 것은, 이 사물들 자체가 이미 ‘재화’로서의 기능 이외의 의미를 가지게 되었다는 뜻이기도 하다. 여기서 이야기하는 다시 사랑하기의 의미는, 재활용과는 구분되어야 한다. 내 방에 놓여진 낡고 오래된 의자는, 앉기 위한 본래의 기능은 점점 적어지겠지만, 기능 이외에 나와 공유한 시간과 공간을 통해 사물보다 우위의 가치를 가지게 된다. 다리가 땅에 닿지 않았던 언젠가의 영상을 간직하기도, 사랑하던 누군가와 마주 앉아 있던 언젠가의 시간들을 고스란히 간직하기도 한다. 그 시간과 기억을 공유할 수 있는 것은,나와 그 사물만의 매우 사적이고 밀접한 관계의 문제이기도 한 것이다. 그러나 아쉽게도 우리는 기능에 대한 가치로 인해, 무심결에 그 자리를 새로운 ‘재화’로 대체시키는 생활을 반복한다. 사물과 사람간의 관계에 대한 이해는, 사물을 의인화 시키고자 하는 의미이기 보다는 결과적으로 자기 스스로에 대한 ‘자기애’에 대한 표현으로서 이해하였으면 한다. 사물과의 관계와 사물을 다시 사랑하는 행위는 나의 시간과 공간, 기억에 대한 새로운 사랑으로서 각인되고, 이러한 사랑이 re-love project를 통해 방법적으로 제안되기를 의도한다.

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PEBBLE USB

Product/ 2009/ MAEZM 38 x 24 x 11 (mm) Silicon Client - olleh KT art Exhibition, Kumho gallery Seoul Owned by KT co.Ltd

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SHARING WATER

Product / 2007 / MAEZM 330 x 160 x 160 (mm) Mixed media

Sometimes, sharing calls for giving up something voluntarily.

However, we know that a true sharing is when the sharing leads to growth through practice of it. 'Saring Water' holds only as much water as necessary for itself, and stores surplus as energy. Ordinary flower pots flow surplus water out purposelessly, however 'Sharing water' feeds back even such surplus water to use them as energy for other living bodies. 공유와 나눔은, 스스로의 무엇을 떼어내는 희생이 되기도 한다. 그러나, 진실한 공유는 나눔을 통해 스스로를 성장시키는 의미임을 우리는 알고 있다.‘Sharing Water'은 스스로가 필요한 만큼의 물을 머금고, 잉여의 에너지를 축적한다. 원래의 화분들에게서 잉여분의 물은, 목적없이 흘러넘치지만,‘Sharing Water'는 그 잉여조차, 다른 생명에게 에너지로서 순환토록 한다.

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LIGHT-THROUGH PARTITION

Furniture, Lighting / 2012 / MAEZM 2400x1640x40 (mm) Korean traditional paper, LED

The function of a folding screen is to block the view while serving as a background. The light-through partition has basic functions of a folding screen and is also a partition containing light within itself. If can be a window through which light passes, a door, or a wall. We enjoy the relaxed pleasant mood of sunlight permeating through the window paper of Hanok(Korean traditional house), or just imagination of such scene with this partition. 빛을 담고 있는 것과 동시에, 빛을 사이로 서로를 관통시킨다. 우리가 알고 있는 병풍의 기능은 공간의 배경이 됨과 동시에 시야를 차단하는 역할도 가지고 있다. Light-through Partition 역시 위와 같은 기본적인 벽풍의 기능을 지니고 있다. 또한 더불어서, 그 안에 스스로가 빛을 담음으로서 다른 방식의 partition 역할을 하게 된다. 그것은 흡사 빛이 들어오는 창이거나 문일수도, 혹은 벽일 수도 있다. 다만 우리는 그 사이를 즐길 뿐이다.

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copyright â“’ photograph by Arumjigi Culture Keepers Foundation

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3W CHAIR

Furniture / 2005 / Eun Whan Cho 450 x 550 x 750 (mm) Bending wood, steel

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3W chair

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SHARING WATCH

Product / 2010 / MAEZM 38 x 240 x 9 (mm) metal, cowhide

Normal wrist watch is worn so that the numbers are visible at the front when arm is folded toward the trunk of body. However, if through a slight change of turning the display board 90 degree, the intrinsic meaning of the watch changes. The information of time that I read is the same as those of others just as they are mine. The subject of sharing is elevated from physical dimension to behavioral dimension.

The small change of numeric board which is turned 90 degree is intended to be the considerateness to others along with user convenience. Such a small change of idea enabled sharing of time with others nearby or others standing opposite site. Through this sharing in this unfamiliar change, we can newly experience the relationship with others by way of time, and that is how Maezm wanted this watch to serve.

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sharing watch

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90도 돌아가 있는 숫자판의 작은 변화는, 사용자의 편의와 더불어 타인에 대한 배려의 의미를 가진다. 작은 발상의 전환은, 곁에있는 타인 또는 마주보고 있는 타인과 시계를 공유하는 것이 가능하도록 한다. 이 낯선 변화와 공유를 통해, 우리는 타인과의 관계를 시간을 매개로 하여 새롭게 경험할 수있으며 MAEZM은 이 시계가 이를 위한 계기로서 작용하길 원하였다 보통의 보이게 의미는 시간이

손목시계는 팔을 자신의 몸쪽으로 기울였을 때에 숫자가 정면으로 된다. 하지만 숫자판을 90도 돌리는 작은 변화를 통해, 시계가 내포한 변화한다. 내가 바라보는 시간은, 나 개인의 시간임과 함께 타인의 된다. 또한 나눔은 물질적 차원에서 행위의 감성으로 변화한다. .

Web link / Shop http://www.sharing-watch.com

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Sharing Watch

OBJECT SPACE PARTICI PRESS

IPATION

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3D modeling

DONGDAEMUM DESIGN PLAZA & PARK

Architecture & Interior Design / 2009/ Eun Whan Cho Local DD-CD / Participation Client - Seoul Metropolitan Government Location - Shindang-dong, Joong-gu, Seoul, Korea Construction - 2009-2012 Design - Zaha Hadid & Samoo Consortium

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dongdaemun design plasza & park

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SHINSEGAE DEPARTMENT STORE Grand stair, Shoes shop, Trinity shop

Interior design/ 2007 / Eun Whan Cho Local CD/ Participation Client - Shinsegae Location - Choongmu-ro, Joong-gu, Seoul, Korea Construction - 2007 Design / Kesson, Adam D. Tihany

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Trinity shop / Roof garden Interior design/ 2007 / Eun Whan Cho Local CD/ Participation Client - Shinsegae Location - Choongmu-ro, Joong-gu, Seoul, Korea Construction - 2007 Design / Kesson, Adam D. Tihany

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SAMSUNG DELIGHT Elec. Head office showcase

Interior Design / 2007 / Eun Whan Cho Local CD / Participation Client - Samsung Location - Seocho-dong, Seocho-gu, Seoul, Korea Construction - 2008 Design - Kesson, RAA

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Samsung delight

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WESTIN CHOSUN HOTEL SEOUL Lobby & Restaurant

Interior design / 2007 / Eun Whan Cho Local DD/CD participation Client / Westin Chosun Hotel Seoul Location - Sogong-dong, Joong-gu, Seoul, Korea Construction - 2007 Design / Kesson, Adam D. Tihany

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OBJECT SPACE PARTICIP PRESS

PATION

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Publication - Work shop / USA

EAT EAT / Hong kong

Abitare / Italy

AWM / Netherland

Diseno / Spain

Publication - Work shop / USA

360 / China

TED X Hongik / Korea

Diseno Interior / Spain

d(x)i / S

Interiors / Korea

style H / Ko

Design Jungle

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Spain

orea

GQ korea / Korea

Ambientes / Chile

Domus / Italy

F5 / Russia

Bob / Korea

Publication / Independence design guide / UK

e / Korea

Casad / Italy

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ELLE Decor / Italy

Interiors / Korea

GQ Korea / Korea

CA design / Korea

Publication - Objet / USA, Korea

dezeen / UK

DH / China

Design / Israel

Pub

Desing Art & Business / Korea

Lighting & Interiors / Korea

MD / Israel

Detnk. / UK

about design

Culture + Seoul / Korea

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Designboom / Italy

icaton - red dot year book / Germany

Masion / Korea

Design Art & Business / Korea

BVD / Russia

Design Jungle / Korea

Design net / Korea

Daily Chosen / Korea

Interiors / Korea

La Vie / China