M. C. ESCHER
UN ARTISTA DIFERENTE
ﾃ君DICE
Biografﾃｬa
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El trabajo artﾃｬstico de escher la influencia de escher
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Dibujante Maurits Cornelis Escher, nació en 1898 en Leeuwarden (Holanda),conocido como M. C. Escher, fue un artista neerlandés conocido por sus grabados xilográficos, sus grabados al mezzotinto y sus dibujos, que consisten en figuras imposibles, teselados y mundos imaginar ios.Tras estudiar el grabado sobre linóleo en Arnhem, entre 1919 y 1922 estudió en la Escuela de Arquitectura y Diseño Ornamental de Haarlem. En 1922 se trasladó a Italia, donde fijó su residencia. Viajó luego por Suiza y Bélgica, hasta establecerse definitivamente en la pequeña localidad holandesa de Baarn en 1941. A esas alturas, la fama del artista no sólo recorría Europa sino todo el mundo; por ello, cuando en 1954 decidió exponer sus trabajos más recientes en Washington, logró vender los más de cien grabados que había seleccionado para la ocasión, algo casi imposible de conseguir en el caso de artistas que apuestan por obra gráfica. En un principio, Escher se mostró como un heredero directo de la escuela holandesa, con una obra primeriza en la que abundan los paisajes y escenas de las ciudades de
caprichosamente para formar bellos, fantásticos y hasta fascinantes conjuntos, en los que se echa de ver un innegable onirismo; del mismo modo, Escher se dio a la creación de bellos patrones geométricos, en línea con artistas del pasado y otros contemporáneos que habían apostado por ese tipo de arte y su aplicación al diseño industrial. Al mismo tiempo, Escher comenzó a trabajar en sus ilusiones espaciales, con edificios en los que las escaleras ascienden a la parte baja y desciend en hacia la alta en un impresionante juego de perspectivas; del mismo modo, las leyes físicas parecen derrotadas en sus corrientes de agua, que descienden en su subida para caer en sorprendente cascada hasta la que es su propia fuente. En estos y otros exponentes de su arte, la ilusión creada ese país y de Italia. En esta época sólo es posible sobre el papel. inicial, el holandés era un artista con tendencia abiertamente clasicista o Los biógrafos de este artista recueracademicista, en consonancia con dan la profunda impresión que en el momento; sin embargo, su arte él causo su primera visita a España comenzó a interiorizarse a lo largo en 1925 y, muy en particular, su de su prolongada estancia en Italia. contacto directo con La Alhambra granadina; en ella, su decoración Para estos años había cuajado geométrica y su característico ensu particular poética, con figu- trelazamiento presentan no pocos ras de animales que se entrelazan puntos de contacto con la poética escheriana. Todavía en 1936 3
Escher volvió a Granada y, fascinado como estaba por el arte musulmán, copió muchos de sus motivos para incorporarlos a su propio universo. El influjo hispano-árabe se percibe particularmente en la segunda etapa de su obra geométrica, correspondiente a los años que vivió en Suiza; para estos años, Escher es un maestro consumado en la técnica de composición, como el llamaba a sus originales ensamblajes de piezas en sorprendente simetría o asimetría. En su particular apuesta estética, Escher se sumó a dibujantes técnicos, arquitectos y teóricos de las matemátic as, como él mismo gustaba de recordar a menudo. Con ellos, reconocía tener mayores puntos de contacto que con la pr áctica totalidad de los artistas plásticos; con ellos, de hecho, mantuvo una relación fluida que se plasma en su correspondencia privada. Por todo ello, no puede sorprender que, en 1958, Escher llegase a plasmar por escritos algunos de sus principios teóricos. La obra de Escher, caracterizada pues por el estudio detallado de los
efectos ópticos y del motivo decorativo, constituye una de las más originales e idiosincrásicas del siglo XX. Espléndido dibujante, exploró las contradicciones de la perspectiva tradicional en la forma de paisajes e imágenes más populares obras, “imposibles” dotado- Sus de una insólita belleza. figuras imposibles, fondos reticulados con diversos patrones y mundos imaginarios han sido reproducidas hasta la saciedad en portadas de libros, revistas, campañas publicitarias y en todo tipo de formatos. . Escher es, en cierto modo, uno de los artistas más referenciados en la «cultura popular» del siglo XX.
Tal vez la mejor definición que se ha dado de él sea la de «uno de los más reconocibles y admirados por el gran público». Esto viene a decir que muchas personas admiran y encuentran curiosos, intrigantes y bonitos sus trabajos, aunque al principio no sepan muy bien de quién son ni conozcan realmente al autor o la época en que fueron creados. 4
Tal vez el carácter matemático de sus obras ha hecho también que sea uno de los artistas más populares en los entornos científicos, especialmente matemáticos e informáticos. Curiosamente, sus conocimientos matemáticos siempre fueron muy limitados. Muchas de las conclusiones gráficas y matemáticas a las que llegó, que le permitirían realizar algunos de sus trabajos, tuvo que descubrirlas por sí mismo
El trabajo artístico de Escher. Como artista, M.C. Escher resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes pretensiones ni mensajes que transmitir, sòlo plasmaba lo que le gustaba. No basa su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le so brevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros. Él mismo reconocería que no le interesaba mucho la realidad, ni la humanidad en general, las personas o la psicología, sino sólo las cosas que pasaban por su cabeza. En ciertro modo era alguien introvertido, dicen incluso que de trato difícil, que prefería crear su propio universo.
Drawing Hands (1948) Los expertos coinciden, y es bastante evidente examinando la mayor parte de sus obras, en que una de sus principales características es la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito frente a lo limitado, el que todo objeto representado tenga su contrapartida. 5
considerable caída a causa de la cascada pero, entre el inicio y el final de esta, hace un recorrido que las leyes de la perspectiva nos muestran como claramente horizontal, lo cuál por supuesto es incompatible con la caída antes mencionada.
El análisis de sus obras, tal y como definió Bruno Ernst, uno de sus biógrafo, permite clasificarlas básicamente en tres temas y diversas categorías: La estructura del espacio – incluyendo paisajes, compenetración de mundo y cuerpos matemáticos. La estructura de la superficie – Metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito. La proyección del espacio tridimensional en el plano – Representación pictórica tradicional, perspectiva y figuras imposibles. Las obras más conocidas de Escher son probablemente las figuras imposibles, seguidas de los ciclos, metamorfosis y, directa o indirectamente, sus diversos trabajos sobre la estructura de la superficie y la partición regular del plano.
“Waterfall” (1961) Es uno de sus dibujos más conocidos, si no el que más. Según Escher, es una múltiple aplicación del triángulo imposible de Penrose.
“Print Gallery” (1956)
Efectivamente, si uno observa la parte superior de la cascada, los dos primeros tramos del recorrido del agua en zig-zag forman con las columnas que separan los dos “niveles” un triángulo imposible. Más claro: el agua sufre una
Es una de las obras más apasionantes de Escher. En ella utiliza una serie de ampliaciones progresivas de forma que el visitante que aparece a la izquierda de la obra está ampliado cuatro veces en relación a los cuadros y a la
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persona que aparecen abajo a la derecha. Pero el cuadro que aparece arriba a la izquierda está a su vez ampliado cuatro veces en relación al visitante (que sufre en el tamaño de su cabeza la transición hacia esa ampliación...). Y así sucesivamente de forma que la cornisa que aparece bajo la mujer asomada a la ventana estaría ampliada 256 veces en relación a las columnas que (en lo que da grandeza a esta obra) además la sustentan.
Es la acertada aplicación de Escher de la escalera imposible de Penrose, imposibilidad que, mediante dos filas paralelas de soldados (una con todos los soldados subiendo y otra con todos bajando), pone de manifiesto de una manera muy intuitiva.
“Día y noche” (1939).
“Ascending and descending” (1960) 7
Se convirtió en seguida en una de las obras más populares de Escher. En ella se producen progresivas transformaciones tanto en horizontal como en vertical, en la que los terrenos de la superficie se transforman en aves que surcan el cielo.
La influencia de Escher La influencia de Escher es evidente tanto en la ciencia como en la cultura popular. A pesar de que tenía una relación con las Matemáticas bastante intuitiva, muchos matemáticos han visto en su obra reflejados de manera genial muchos de los conceptos con los que trabajan. Como decía el propio artista...
“Con frecuencia me siento más próximo a los matemáticos que a mis colegas los artistas”. La relación de Escher con las Matemáticas tiene varios niveles. El más obvio es la aparición de elementos matemáticos en la obra de Escher. Es decir, para los matemáticos la obra de Escher permite mostrar de manera artística a la vez que popular algunos objetos de su disciplina. Un claro ejemplo es la obra, “Cinta de Moebius II”, que presenta un ejemplo de dicha cinta no sólo muy estético sino que permite ilustrar con la ayuda de las hormigas el hecho de que la Cinta de Moebius tenga una única cara.
También es evidente la aportación de Escher a los recubrimientos en el espacio. Escher se inspiró en los mosaicos de la Alhambra de Granada. Con una diferencia, Si el Islam prohibía las imágenes de “Cinta de Moebius” (1858) animales o personas, el artista holandés no tenía esa limitación por Pero la aplicación más interesante lo que realizó todo tipo de recubrimientos de asombrosa complejidad. de las matemáticas en la obra de Los peces de diferentes colores Escher es su uso de geometriás que la forman, aunque a primeno euclídeas. ra vista parecen superponerse, en realidad encajan perfectamente. Si observamos el dibujo, en un mismo “vértice” conviven tres cabezas y tres colas de pez.
“Límite Circular IV” (1960) Utiliza el espacio de una esfera para representar figuras cuyotamaño tiende hacia lo infinitamente pequeño. 8
En cuanto a la cultura popular, lo llamativo de sus obras ha hecho que sean frecuentemente utilizadas en portadas y anuncios o recreadas en series de televisión. Un videojuego no deja de ser una idea lúdica plasmada en una serie de lineas de código que, de forma armónica o no, se comportan más o menos del modo que el desarrollador las ha querido concebir. Y aunque el título en cuestión utiliza claramente como referencia las obras del autor holandés, no es el primero que hace uso de su peculiar concepto espacial. De hecho, años atrás apareció en el mercado Echochrome cuyo concepto era similar a aquello que se mostraba en las obras House of Stairs, cuyo sistema era simple; hacer dudar al espectador sobre si aquellas escaleras estaban sumidas en un plano u otro. que disfruta de las obras de Escher, se encuentra en una trampa mental, estimulante y que ofrece múltiples posibilidades creativas.
M.C.Escher, o mejor dicho, sus obras no son las únicas que se instalan en la zona de la mente destinada a la experiencia placentera para luego ser recuperadas, modificadas o estiradas para conformar la base de otra obra. 9
EDICION EDITORIAL DIGITAL CORONA FLORES MARIA FERNANDA 201565322
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