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YOROKOBU / TAKE A WALK ON THE SLOW SIDE / Nยบ 19 - JUNIO 2011

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LA PORTADA Vestir a mujeres con burkas y coronas

mortuorias o hacerlas desfilar por una pasarela con sogas en el cuello, vendajes, crucifijos o medias en la cabeza, a muchos les pareció una provocación.

Para Davidelfin, el diseñador responsable de esas puestas en escena, lo único que provocaban era emociones. “En nuestra trayectoria siempre se nos ha tachado de provocadores, pero es más una lectura de terceros que una elección consciente, ya que nuestro planteamiento es crear imágenes abiertas a distintas lecturas e interpretaciones”, dice el diseñador. “Eso sí”, recalca, “la provocación es un buen antídoto contra la depresión, la apatía y el aburrimiento”.

Y así es esta portada que ha hecho para Yorokobu: abierta a lecturas e interpretaciones, aunque según el autor, su propuesta tiene más que ver con la plástica, lo oculto y el misterio que con la provocación.

El caso es que nos ha llenado de tachones la portada y nos ha obligado a darle la vuelta a la forma en que normalmente encaramos esta sección: primero nos hacen la portada y luego escribimos este texto. ¡Vivan los retos y los nuevos escenario que te hacen pensar de otra manera!

Pues empecemos la casa por el tejado e intentemos explicar esta portada antes de que esté hecha (el conflicto es nuestro. Tú, lector, puedes estar tranquilo porque cuando leas esto ya habrás visto la portada). Dice Davidelfin que es una metáfora del inconsciente. “Nos atrae lo que no se puede ver, se siente mas deseo en leer algo tachado que algo que se muestra perfectamente legible...en nuestro caso nos encanta la palabra y esto no deja de ser un tesoro enterrado”. ¿Y anda por ahí encerrado el concepto de ‘estar feliz’ que lleva implícito el vocablo japonés Yorokobu? Pues sí. “Tiene que ver con que el trabajo que

hacemos nos da la felicidad, y también con poder tener la libertad de hacer lo que queremos”.

Habla el diseñador de su interés por la palabra, tanto en su significado como en su plástica. “Hemos querido jugar con un texto, manipulándolo e interviniéndolo. Y creemos que como resultado plástico los tachones también funcionan. No es la primera vez que Davidelfin juega con las letras. Su pasión por las caligrafías infantiles le llevó, hace 20 años, a usar su mano izquierda aún siendo diestro. “Era como la mano de un niño, que no sabía escribir, tenía la inocencia y la falta de práctica de un niño...

Mi pasión por el arte y artistas como Dubuffet, Tombly o Basquiat me reafirmaron”. Así nació la tipografía de Davidelfin, una seña de identidad reconocible de su trabajo.

Davidelfin Llega a la moda a través de la pintura.

En 1999, después de haber trabajado sobre papel, lienzo, madera o cartón, decide utilizar prendas militares de segunda mano como nuevo soporte.

Camisas, pantalones, calzoncillos, cazadoras, zapatillas, cinturones... En ellas encontraba una memoria, una huella. Los nombres de las personas que las habitaron, manchas de grasa o zurcidos.

Las editoras de moda y algunas pasarelas emergentes se interesaron por su trabajo, y aunque no era ese su fin, acabó aceptando la demanda y descubrió un medio fascinante donde plasmar sus inquietudes. En 2001 creó la marca Davidelfín, junto a Bimba Bosé y los hermanos Postigo (Deborah, Gorka y Diego). “Por eso la marca se escribe todo junto: como metáfora de la unión de las inquietudes del grupo, un proyecto multidisciplinar donde moda, fotografía, arquitectura y video conviven desde entonces”... www.davidelfin.com

JUNIO 2011 / YOROKOBU / 1

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2 / YOROKOBU / JUNIO 2011

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Velckro Artwork

Reggaetonero www.velckroartwork.com

ÍNDICE medidor de concentración

¡Más madera!

Marketinadas

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Memorias de Arnold

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Dibujos a domicilio

34

Dejadme en paz, soy un genio

12

Muerte entre los McNuggets

20

¡Me encanta la casa de mi hijo!

18

Mi casa está haciendo la fotosíntesis

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Bulos, verdades ¿o de todo un poco?

Ser productivos es vivir ‘carpe diem’

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Reflexiones animales La vida es una remezcla

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Jorge, disco móvil

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De santos y superhéroes

¡Levántate y anda!

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Gracias por el verano

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Dos hombrecillos desde una realidad paralela

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Con un par

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Lo que la carretera deja en una canción

Elogio de la translucidez

Graffiti árabe

No leas. ¡Dibuja!

El síndrome del ‘guiri’

El arcoíris de Shinkin

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Apps

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EL DESEMPLEADO

THE UNEMPLOYED MAN POR

Mar Abad

Puede que los verdaderos superhéroes no sean los que vuelan. La auténtica naturaleza del héroe reside en su fuerza interior para buscar trabajo por enésima vez, o tener tres ocupaciones por horas para mantener a sus hijos, o trabajar a los 70 años porque la pensión no da ni para pagar las lechugas que llenarían media nevera.

Los escritores y artistas californianos Erich Origen y Gan Golan miraron un día a su alrededor y vieron que para muchas personas (y para ellos mismos) la búsqueda de un empleo se había convertido en una misión heroica. Tenían que luchar contra fuerzas económicas de incalculable poder para encontrar, o no perder, un trabajo; para mantener sus casas; para tener cierta seguridad... Eran muchos los que se encontraban en esa situación pero lo que no encontraban era un nombre para llamar a cada una de esas amenazas.

Origen y Golan decidieron buscar esos nombres y contar qué estaba pasando en los EEUU de hoy. Pensaron que un libro de superhéroes era la forma perfecta de describir la situación de su país y de encontrar esas denominaciones que buscaban.

Era también, según sus autores, el “alivio urgente que los estadounidenses necesitaban en forma de cómic para reírse de sus desgracias”.

Los artistas publicaron la novela gráfica The Adventures of Unemployed Man (Las aventuras del desempleado) y la llenaron de personajes que, en lugar de llamar a la fantasía, arrastran de cuajo hasta la realidad: Master of Degrees (el perpetuo estudiante cultísimo pero incapaz de asumir sus préstamos para pagar la universidad), Wonder Mother (la madre trabajadora que fue despedida por negarse a dar de mamar a su hijo en el almacén de la empresa donde trabajaba, 6 / YOROKOBU / JUNIO 2011

FiasCo), The Broker (un corredor de Bolsa 100% amoral), The Human Resources (una mujer seductora que amenaza constantemente con despedir a miles de personas)...

“Nuestro héroe se da cuenta de que el desempleo es un síntoma de un problema mucho mayor”, escriben Golan y Origen en un artículo de opinión para CNN. “La crisis real es la erosión de la movilidad social que prometieron a los estadounidenses que trabajaron duro y siguieron las normas.

Desde el fin de los años más prósperos de EEUU (de finales de los 40 a final de los 70), los republicanos y los demócratas nos han dicho que la reducción de fondos para programas sociales haría más fuerte la cadena productiva. Pero después de 30 años, ni tenemos una economía más sólida ni mayor cobertura social”.

“Superlotto [un personaje que representa la Lotería] nos dice que la única regla que importa en nuestra economía de casino es ¡Rasca tres y gana! Las estructuras sociales que en otros tiempos respaldaban los logros individuales se han reducido a tickets de lotería”. ¿Conseguirá The Unemployed Man la hazaña de encontrar un empleo digno? ¿Podrá Wonder Mother conciliar su vida laboral con la educación de sus hijos? ¿O se impondrán en la batalla los Free Marketeers y su helicóptero de oro?

Tengo grabada en mi cabeza la imagen de dos curiosos hombrecillos. Aunque hay pruebas de que hemos establecido contacto, aún me cuesta creer que sean reales. Se hacen llamar The Yes Men y vienen de una realidad paralela. O eso creo.

Tras un tiempo siguiéndoles la pista, he descubierto su misión: corregir la identidad de las empresas que se comportan equivocadamente en nuestra realidad. No entiendo nada de física cuántica pero imaginaba que, a través de una especie de agujero de gusano o alguna fisura del sistema, The Yes Men se han ido colando momentáneamente en nuestro lado para intentar evitar que este mundo se vaya a la mierda.

En uno de nuestros contactos, Andy Bichlbaum y Mike Bonanno —sus nombres secretos cuando cruzan a nuestra realidad— me confesaron que “seguramente el comunicado de Dow Chemical emitido en directo por la BBC” fue su aparición “más efectiva y con mayor alcance”. Dow es la empresa responsable del desastre de Bhopal, India (1984), una catástrofe química que provocó la muerte a miles de personas.

Cuando se cumplían veinte años de la desgracia, Andy se hizo pasar por un portavoz de la compañía anunciando que, por fin, la empresa asumiría responsabilidades. Para cuando los auténticos portavoces de Dow desmintieron sus declaraciones, ya habían perdido 2.000 millones de dólares en bolsa.

THE YES MEN

POR

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Jesús Revuelta

FOTOS

ItzaFineDay

Desde entonces, cada vez que han sido vistos en nuestra realidad, han hecho temblar a corporaciones como ExxonMobil (2007), BP (2008) o General Electric (abril de 2011) sin que ningún medio de comunicación se diese cuenta de que quienes hablaban ante sus cámaras no eran ejecutivos, sino activistas utilizando técnicas afines al situacionismo.

Cada vez que oía hablar de ellos pensaba que saltar de una realidad a otra para trastocar los planes de entidades tan poderosas debía de tener sus implicaciones, pero, por lo que me han explicado ellos mismos, nada grave. “Recibimos algunas cartas legales, pero no han sido problema. Estamos siendo demandados por la Cámara de Comercio de Estados Unidos, pero tampoco es un problema porque tenemos asistencia legal gratuita de la EFF” (Electronic Frontier Foundation), una organización sin ánimo de lucro que trabaja en defensa de los derechos y libertades civiles en el mundo digital.

Está claro que se lo montan bien. Irrumpen sembrando el caos, generalmente de manera divertida, bromeando, como si quisieran despertarnos de nuestro letargo, de ese “deseo de dormir” que padece la sociedad moderna, como afirmaba Guy Debord, el padre del situacionismo y autor de La Sociedad del Espectáculo (1967).

Debord afirmaba que “lo que ha sido representado como la vida real se revela simplemente como la vida realmente espectacular”. El espectáculo sustituye, pues, a la realidad.

The Yes Men sigue las reglas del juego de la sociedad moderna y se convierte en un actor dentro de ese espectáculo.

Su labor no es mentir, sino representar lo que las empresas deberían estar haciendo.

“Pensábamos que siendo como un espejo para la gente a la que estábamos criticando, diciendo ‘sí’ en su propio terreno, podríamos conocerles mejor”. No sé si el espejo es el puente que utilizan para cruzar ambas realidades, pero al menos me ha quedado claro de dónde viene ese nombre de superhéroes.

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THE YES MEN

OTROS SERES

De un tiempo a esta parte he percibido ciertas irregularidades en nuestra realidad, lo que me lleva a pensar que The Yes Men no son los únicos seres que se cuelan en este lado. Sospechaba que colectivos como ImprovEverywhere, causantes de escenas como http://j.mp/FrozenGrandCentral o http://j.mp/NoPantsSubwayRide también saltan entre ambos mundos, así que se lo comenté a Mike. “¡Nos gusta mucho lo que hace ImprovEverywhere!

Estaría bien que en sus acciones hubiera un poco más de componente político, pero son muy divertidos”, me dijo. Y ¿qué hay de Sacha Baron Cohen —Ali G, Borat, Bruno—? “Nos encantan sus gilipolleces. El trabajo que hizo, especialmente con Ali G, poniendo en ridículo a poderosos políticos, fue genial”.

Todos ellos realizan pranks (bromas embarazosas) o hoaxes (bulos). Unos usando el humor de manera más trascendente o más próxima al détournement anticapitalista y otros, menos trascendente o más próxima a la performance artística, pero todos mezclando crítica social con producción cultural en distintos porcentajes. Resulta evidente que este enfoque, basado en el entretenimiento, el asombro y la diversión, hace que la crítica sea más digerible y contagiosa y seguramente sea la clave de su éxito. “Puede haber cosas graciosas que lleguen a la gente o puede haber cosas poéticas que también le lleguen. No hay reglas estrictas sobre cómo conseguirlo. Lo que funcione, es lo que será mejor”, opina Mike.

MENSAJE PARA

Dado su profundo conocimiento sobre medios de comunicación, creatividad, redes sociales y guerrilla, me preguntaba si serían capaces de pasar una larga temporada en este lado de la realidad asesorando a marcas para mejorar nuestro mundo.

Sin embargo, y muy a mi pesar, Mike fue tajante: “Las estrategias de marca son parte del problema” y si tuviera que pensar en una marca con la que colaboraría The Yes Men “sería The Pirate Party”, un partido político internacional con representación en el Parlamento Europeo que aboga por reformar las leyes de propiedad intelectual, el derecho a la privacidad en internet y la transparencia de las administraciones, más conocido por colaborar recientemente con Wikileaks.

En su lado de la realidad no existe el marketing.

A quienes se dedican a ello en nuestro mundo les lanzan un recadito: “dejad vuestros trabajos y poned todo lo que tenéis, cada pizca de vuestra energía en salvar el planeta, parar el cambio climático y traer justicia social a esta tierra. Os sentiréis mejor y viviréis más”.

Si te lo estás pensando, ahora The Yes Men empieza a “trabajar con organizaciones que tengan campañas específicas” así que, si formas parte de una organización o quieres colaborar en las sesiones de brainstorming, puedes ponerte en contacto con The Yes Lab (www.yeslab.org) y podréis “afrontar las cosas juntos”.

ESTE LADO DE LA REALIDAD

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Un tipo con un talento extraordinario produce curiosidad, pero si además se oculta de la mirada de los demás, se convierte en una pieza de caza mayor y de elucubraciones sin base.

Uno de los fantasmas intelectuales más notables del siglo XX fue el escritor J. D. Salinger (1919-2010), autor de El guardián entre el centeno, una novela de la que se han vendido unos 60 millones de ejemplares. Pues bien, el libro se publicó en 1951 y desde entonces su creador se recluyó en un pueblo al norte de Boston y no volvió a decir ni pío.

Dicen que Salinger quedó traumatizado por la Segunda Guerra Mundial, en la que fue espía de EE UU y participó en acontecimientos como el desembarco de Normandía o la entrada en el campo de exterminio nazi de Dachau.

Otros huelen el rastro de su hermetismo en las frases del personaje principal de El guardián..., Holden Caulfield -Véase: “No hay forma de dar con un sitio bonito y tranquilo porque no existe. Puedes creer que existe, pero una vez que llegas ahí, cuando no estás mirando, alguien se cuela y escribe ‘que te jodan’ delante de tus narices”-.

Gracias a la imaginación popular, el mito de Salinger se ha llegado a fundir con el de otro importante escritor estadounidense, Thomas Pynchon, que se encumbró en 1973 con su libro El arco iris de gravedad y desde aquel momento vive anónimamente en Nueva York. Durante un tiempo corrió el ambicioso bulo de que Pynchon, en realidad, era Salinger. Pynchon respondió por escrito al rumor: “Not bad. Keep trying”, es decir, buen intento, seguid intentándolo.

POR

Pablo de Llano

CUATRO CREADORES BRILLANTES, ALGUNOS, QUIZÁS, UN POCO CHALADOS, QUE HUYERON DE LA VIDA PÚBLICA 12 / YOROKOBU / JUNIO 2011

Existen pocas imágenes de Pynchon. En una de ellas, cuando era joven, se aprecia que posee unos dientes de conejo acentuados, cosa que le da un parecido inquietante con Ronaldo, el exfutbolista brasileño -y esto no quiere decir que Ronaldo, en realidad, sea Thomas Pynchon-.

La cosa más peregrina que se ha dicho de este novelista huidizo es que era Unabomber, un matemático majara, licenciado en Harvard, que se dedicó de 1978 a 1995 a mandar cartas bomba a universidades y compañías aéreas desde una cabaña en el bosque (supuestamente, no estaba de acuerdo con cómo funcionaba el Sistema).

Fue una pena que los inventores de esa patraña no conocieran la historia de Grigori Perelman, porque su perfil se habría ajustado a Unambomber mucho mejor que el de Pynchon.

Perelman también es matemático, es ruso (detalle que siempre se agradece en los cuentos de miedo), tiene aspecto de vaga-

bundo desgreñado y lleva años recluido con su madre en un apartamento de San Petersburgo.

De Perelman se sospecha que está considerablemente zumbado. El buen hombre resolvió en 2002 la conjetura de Poincaré, una hipótesis matemática que no explicaremos aquí -no seremos nosotros quienes intentemos entender un problema que pasó 98 años sin solución-. Dado el valor excepcional de su logro, en 2006 le concedieron el premio matemático más prestigioso del mundo (la medalla Field), que rechazó. Y en 2010, traspasando los límites razonables de la extravagancia, se negó a aceptar un premio de un millón de dólares del Instituto Clay de Matemáticas por desnudar el acertijo de Poincaré.

El corte de mangas de Perelman al mundo exterior se ha interpretado como un indicio de que padece el síndrome de Asperger, un trastorno neurobiológico que provoca, entre otras cosas, grandes dificultades para la interacción social. También genera cierta incapacidad para la abstracción de conceptos, una alteración que, obviamente, no cabe atribuir al geómetra ermitaño. Probablemente Perelman no tenga esta enfermedad, pero la costumbre de entender los comportamientos anormales como problemas clínicos es irrefrenable.

Otro personaje al que le colgaron el mochuelo del Aspergen fue el ajedrecista Bobby Fischer (1943-2008), que se convirtió en un ídolo en los EE UU cuando ganó en Islandia (1972) el campeonato del mundo de ajedrez. Batió al maestro ruso Boris Spassky en lo que los americanos consideraron un jaque mate de la democracia liberal al comunismo soviético.

Un año después de su victoria, agotado por la fama, se esfumó y dejó el ajedrez profesional. Solo reapareció una vez, en Yugoslavia, durante la guerra, para echar la revancha contra Spassky. Ganó el choque, patrocinado por un mafioso serbio, y se embolsó 3.300.000 dólares. Decenas de corresponsales de guerra abandonaron el frente de Bosnia para cubrir la vuelta de Fischer en un balneario de la costa adriática.

Pasó un tiempo en Hungría, varios años en Filipinas y acabó residiendo en Finlandia. Bobby Fischer, neoyorquino de origen judío, desarrolló un antisemitismo patológico y odió a los EEUU con todos sus 181 puntos de coeficiente intelectual: en 2001 dijo en una entrevista de radio que el atentado contra las Torres Gemelas era una “excelente noticia”.

En 2004, antes de que Fischer muriese aislado en Finlandia, su némesis rusa, Boris Spassky, adelantó su epitafio con ternura: “Bobby es una personalidad trágica. Me di cuenta de ello desde que lo conocí. Es honesto y con un alto sentido de la justicia.

Pero completamente antisocial. Es alguien que ha hecho prácticamente todo en contra de sí mismo”.

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LA VIDA ES UNA REMEZCLA POR

Marcus Hurst

ILUSTRACIÓN

Velckro Artwork

“Se necesitaron miles de personas para inventar la máquina de vapor o la fotografía, pero el último es el que se lleva los honores y nos olvidamos de los demás. Él añadió su granito de arena, es lo único que hizo”. Mark Twain.

Nos aferramos a las ideas como si fueran nuestras

y de nadie más, pero lo cierto es que todo, absolutamente todo, se alimenta de cosas que vinieron antes. Construimos historias utilizando referencias a nuestro alrededor, y la unión de estos elementos son la clave para crear algo nuevo. Sin ir más lejos, este mismo artículo es una remezcla de muchos otros y de ideas creadas con anterioridad a este.

En la última década, la guerra por redefinir la propiedad intelectual ha sido dominada por dos bandos opuestos luchando de forma radicalizada por defender dos posiciones.

Una se aferra a proteger un sistema antiguo propio de la era analógica y otra busca crear un nuevo marco de colaboración en un mundo donde todo es perfectamente copiable.

Pero existe otra forma de tratar este tema sin entrar en acusaciones cruzadas o intentos de reducir todo a malos y buenos, ladrones y creadores. Es la ruta que ha tomado Kirby Ferguson, cineasta canadiense afincado en Nueva York y autor de Everything is a remix (Todo es un remix), un documental-vídeo ensayo en cuatro partes que explora la forma en que el trabajo creativo bebe de influencias del pasado.

Cada una de las primeras dos entregas de esta serie ha cosechado más de 400.000 visualizaciones en Vimeo. La cultura de la remezcla, en la que músicos se dedican a deconstruir canciones ya existentes para hacer nuevas

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obras, se convierte en la metáfora perfecta para describir el germen de la creatividad.

Entre muchas otras cosas, el documental relata cómo las canciones de Led Zeppelin se alimentaron de la música de otros grupos o cómo La guerra de las galaxias está llena de escenas influenciadas por las películas de artes marciales de Kurosawa, Sergio Leone y la serie de ciencia ficción Flash Gordon. George Lucas tomó de ahí la característica forma en que se presentan los créditos de la saga.

En ningún momento está acusando a Lucas o Led Zeppelin de robar. Al contrario, enseña cómo todos, de una forma u otra, somos remezcladores y que no hay nada malo en ello.

“Sin la existencia de estas obras no hubiera existido La guerra de las galaxias tal y como la conocemos hoy en día. La creación requiere influencia. Star Wars se mantiene como un trabajo de gran imaginación y aunque lo es, la película tiene muchos elementos de remezcla ya que une muchos extractos de otros films. Los miembros de Led Zeppelin podrían haber sido más abiertos sobre sus fuentes, pero mi intención no es buscar culpables, es ilustrar; como copiar, combinar y transformar es la base de la creatividad. Muchos artistas simplemente se cubren las espaldas mejor que Zeppelin, cuenta Kirby que más tarde, en el documental, explora cómo esas mismas canciones del grupo británico fueron sampleadas posteriormente por grupos de hip hop y rock and roll. La cadena suma y sigue.

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“BOB DYLAN ME ROBÓ, PERO YO ROBÉ A TODOS”

La música es uno de los ámbitos creativos donde, de forma consciente e inconsciente, más existe la remezcla. Cuando Bob Dylan empezó a ser conocido en los años 60, algunos periodistas lo acusaron de robar el estilo del cantante de folk Woody Guthrie. Todo esto, a pesar de que Dylan nunca escondió su admiración por él, llegando incluso a visitarlo numerosas veces en los hospitales donde fue .internado hasta su muerte en al año 1967. La respuesta de Guthrie fue tajante cuando le preguntaron por el asunto. “Él me robó, pero yo robé a todos”, una opinion similar a otro músico de la época, Ramblin Jack, quien dijo: “Dylan aprendió de mí de la misma forma que yo aprendí de Woody.

Woody no me enseñó, simplemente me dijo, ‘si quieres aprender algo, róbalo, es cómo aprendí yo de Lead Belly’”.

En la misma linea, los integrantes del grupo ochentero KLF, Jimmy Cauty y Bill Drummond, publicaron en 1988 The Manual, How to have a number one the easy way, un manual para escribir una canción de superventas en la que buscan remover el asunto de la originalidad en la música con sentido del humor. “Todas las canciones que han triunfado vienen de trozos y extractos de otras canciones.

No hay un acorde perdido. No hay cambios que no han sido probados. No hay notas secretas o ritmos escondidos. En el pasado la mayor parte de cantautores pasaron meses solos en habitaciones haciendo música con sus guitarras y grupos hasta llegar a tener esa canción que les llevaría hasta la cima. Claro, todos estarían muy decepcionados en saber que lo único que hacían era esperar a que la casualidad les llevara a una combinación que funcionara y funcionó en el pasado”.

Los dos hablaban con conocimiento de causa. En mayo de 1988 crearon The Timelords, un grupo ficticio que utilizaron para sacar al mercado Doctorin’ the Tardis, una canción de pop facilona creada de forma premeditada para tener éxito. El experimento funcionó. El tema llegó al número 1 en

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la lista de ventas y contribuyeron a crear lo que ellos mismos definen como “una de las canciones que más náuseas ha producido en la historia”.

Trasladándonos a la actualidad, la cultura de la remezcla adquiere unas dimensiones sin precedentes. Cada vez “es más fácil conseguir y recopilar samples y publicar tu trabajo”, cuenta Kirby. Artistas como Kutiman llevan la remezcla a su estado más actual componiendo sus canciones a base de cientos de notas musicales de otros músicos en YouTube para crear algo completamente distinto.

Una visión análógica arrojaría la acusación de pirata ya que él no ha creado ninguna de esas notas. Pero esas reglas ya no valen según el abogado y experto en propiedad intelectual, Peter Friedman, que en su blog lanza la pregunta de si se puede ser original si lo único que haces es apropiarte del trabajo de otros.

“No veo cómo el trabajo de Kutiman constituye ‘piratear’. Que él utilice sonidos creados por otros y los una para hacer algo nuevo no tiene nada de diferente con tocar un teclado que reproduce sonidos grabados. Un músico une diferentes sonidos para hacer música. ¿Realmente existe una diferencia si alguien coge esas notas y hace algo increíble y creativo con ello?”, explica Friedman.

En la actualidad, Kirby sigue trabajando en la tercera entrega de Everything is a remix y prepara ya la publicación de un libro. Con este documental, el autor no ha inventado nada, ni tampoco dice haberlo hecho. Él se dará por satisfecho si nos ayuda a tener la mente más abierta sobre la propiedad intelectual. “Solo quiero que las personas tengan más conciencia sobre cómo la creatividad es una actividad cultural compartida. No creamos solos, nos inspiramos en el trabajo de otros. Me gustaría que la gente fuera un poco más humilde sobre sus creaciones creativas. Eso es todo”.

Para ver los vídeos: www.yorokobu.es/everythingisaremix everythingisaremix.info

ARQUITECTURA PARA NIÑOS

¡ME ENCANTA LA CASA DE MI HIJO! POR

Ximena Arnau

Los cuentos infantiles están plagados de casas. La

mayoría de ellas difícilmente habitables. Porque ¿quién podría vivir en una casa hecha de golosinas y chocolate como la que encontraron Hansel y Gretel? ¿O en la de paja, construida por el hermano más vago de los tres cerditos? Ni siquiera un niño entraría en ellas. Entre otras cosas, sus padres no le dejarían.

Porque, por alguna razón, lo que resulta divertido a los niños rara vez suele ser del total agrado de los padres.

Hace un par de años, Smartplayhouse nacía con la intención de acabar con este tópico y demostrar que los juguetes más entretenidos pueden llegar a gustar, y mucho, a sus padres. Sus casitas infantiles son un claro ejemplo. “La idea de crear una empresa especializada en el diseño y fabricación de casitas de juguete surgió en 2008 durante un viaje a Dinamarca. Allí comprobé la cantidad de hogares que tenían en el jardín una construcción de este tipo. Aunque la mayoría tenían diseños bastante tradicionales”.

“Por aquel entonces –continúa David Lamolla, fundador de la compañía– mi hija era aún pequeña, pero me dije a mí mismo que cuando fuera algo mayor me gustaría que dispusiera de un espacio propio de ese tipo”.

Y como David es arquitecto se puso a pensar en posibles diseños. Todos ellos tenían algo en común: eran bastante menos convencionales que los que había visto en su visita a Dinamarca, más estéticos y funcionales y, además, fabricados con materiales nobles. Así nacía Smartplayhouse.

El objetivo del proyecto, según Lamolla, era hacer un producto

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ambivalente “bonito para los padres pero divertido para los niños”. Lejos de pretensiones porque el arquitecto es consciente de que las casitas de juguete, con independencia de su diseño, del material con el que estén fabricadas y de ‘lo verde’ que sean, resultan divertidas a los niños. “Ellos no son capaces de apreciar este tipo de detalles. Lo que quería, simplemente, es que nuestras casas gustaran también a los padres. Que fueran un juego, que fueran divertidas (incluso, ¡ya desde su montaje!) pero que también fueran bonitas, que quedasen bien en el jardín, que estuvieran hechas con buenos materiales y que fueran respetuosas con el medio ambiente”.

Para el fundador de Smartplayhouse, las casitas infantiles suponen una herramienta para el desarrollo cognitivo y social de los niños: “Con ellas disponen de un espacio propio. Allí tienen su orden, está todo a su medida, pueden aprender a ordenarse.

Con lo cual refuerzas su independencia pero también su capacidad de compartir”. En el caso de los países nórdicos, señala Lamolla, donde este juguete cuenta con una larga tradición, la media de edad con la que los jóvenes suelen independizarse ronda los 18 años… “Puede que las casitas no sean la razón, pero también puede que sí guarde alguna relación con este hecho”.

Y ¿qué pasa con España? ¿Por qué no es tan frecuente encontrar estas estructuras en los hogares? “Es un tema de tradición, aunque no sé cuál es el motivo concreto”, explica Lamolla.

“De hecho, aquí disponemos de más horas de sol para disfrutar de estas casas. Sin embargo, en los países nórdicos y otros países europeos o en EEUU, disfrutan más del jardín, le sacan más provecho a pesar de que cuentan con menos horas de buen tiempo”.

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POR SIXTO ARIAS

JORGE DISCO MÓVIL Jorge es un joven empresario en un pequeño pueblo del sur de Galicia, casi en la frontera con Portugal. Jorge pudo quedarse tranquilo el pasado verano atendiendo su bar y su pequeño negocio de muebles artesanales hechos con raíces de castaños centenarios.

Los múltiples ayuntamientos de la zona dudaban si celebrar sus tradicionales fiestas de verano ya que, gracias a la grave crisis, las arcas municipales estaban más secas que la mojama. La medida más cómoda y más factible hubiese sido decidir cancelar las fiestas patronales y así se terminaría el problema. Si no hay para orquestas, no tiene sentido seguir con el tema.

Jorge entendió rápidamente la situación y decidió darle una vuelta.

Aunque las fiestas habían sido hasta ahora una combinación de orquesta, carteles, barracas y fuegos artificiales, este modelo ya no era viable y amenazaba con extinguirse.

Había que identificar la esencia de una fiesta y los mínimos requisitos para su supervivencia. Le pareció que la combinación música y luces eran un salvavidas con buenas posibilidades. Cuando lo tuvo claro, preparó un remolque con un superequipo de música y luminotecnia fácilmente transportable de pueblo en pueblo para que ninguno se quedase este año sin sus festejos.

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En la gran mayoría de carteles de fiestas patronales de este verano, en vez de los rimbombantes nombres de orquestas estivales, era la marca Jorge Disco Móvil el protagonista de los mismos.

Esta historia real es una de las muchas que demuestran que, incluso en épocas de restricciones como la que estamos viviendo, hay personas que ven oportunidades en la adversidad y hacen lo posible por rentabilizarlas.

Probablemente Jorge y su remolque hayan facturado más que muchas orquestas y si se dividen los ingresos entre el número de personas involucradas, la combinación no puede ser más ganadora.

Llévatelo a tu mercado. ¿Cómo puedes hacer que aparezcan oportunidades de negocio donde no hay más que decisiones de cierre? ¿Cómo puedes hacer que se incremente la rentabilidad de lo que haces? ¿Por qué te tienen que contratar a ti en vez de a otras alternativas? ¿Qué tienes que te diferencia de lo que existe en este momento? Pregúntatelo también aunque trabajes por cuenta ajena.

Seguro que das con soluciones como la que le impulsó a Jorge a transformar un remolque en una completa sala de fiestas.

Angustia, ansiedad, miedo a que no suceda nada, son sólo algunas de las emociones que sientes cuando estás viviendo esta fase del proceso creativo. ¿Seremos capaces de resolver el problema? ¿Nos surgirá la respuesta creativa que estábamos esperando? ¿Por qué no aparece ya? Son también, algunas de las preguntas que te haces mientras esperas.

Minutos, horas, días o años. Nunca se sabe lo que va a durar el periodo de incubación. Lo que sí se sabe es que hay muchas personas que no aguantan la espera en un estado de incertidumbre y prefieren abandonar antes de que el proceso creativo finalice.

Interrumpen todo lo que está sucediendo en el inconsciente cognitivo y no dejan que la información se ubique en la posición correcta, madure, se organice y se transforme para que en el momento más inesperado la solución irrumpa de golpe. ¿Por qué nos empeñamos en forzar al cerebro y no dejamos que el proceso fluya? ¿Por qué queremos controlar la creatividad?

Nos creemos que somos capaces de decidir cuándo, cómo y dónde tienen que aparecer las ideas, pero la realidad nos demuestra cada día que surgen cuando menos lo esperamos y en los lugares donde estamos más relajados.

Sin embargo, nosotros seguimos reuniéndonos, generando ambientes forzados, utilizando técnicas creativas de forma inadecuada. La presión es cada vez mayor y restamos importancia a los tiempos que realmente necesitaríamos para de-

sarrollar proyectos creativos. Conclusión: Frustración total.

O tomamos conciencia de esta realidad o seguiremos haciendo más de lo mismo y nunca llegaremos a formular ideas originales.

Generar ideas es importante para cualquier organización, y para ello hay que establecer el ambiente adecuado, crear los equipos necesarios y trabajar dentro de un marco, pero nunca podemos abandonar el proceso a medio camino. Cada momento tiene su sentido y su significado. Alterarlo sólo nos perjudica a nosotros.

La fase de incubación no es tiempo perdido, es la posibilidad de dejar “descansar” al cerebro, separarse del problema que estamos tratando de resolver. Permitiéndonos desvincularnos de la presión, facilitando que cada uno de nosotros tome distancia y abra el espacio que necesita para que surjan nuevas ideas.

Cuando dejas que esto suceda, descubres que efectivamente las ideas llegan. Que la espera ha merecido la pena y tú mismo empiezas a funcionar de otra manera, enfrentándote a los problemas con otra actitud. Entendiendo que la angustia que sientes cuando no ves luz al final del túnel es algo con lo que te tienes que familiarizar, una señal de que todo va bien. Porque sólo los que tienen paciencia encuentran el camino de la creatividad.

Relájate y tómate tu tiempo… las ideas que buscas terminarán apareciendo.

Carmen Bustos. Socia fundadora de Soulsight. www.soul-sight.com

POR JAVI CREUS

ELOGIO DE LA TRANSLUCIDEZ Hemos vivido tantos años en la oscuridad del secreto que cualquier atisbo de luz nos daña la vista y nos agita el temperamento. A unos, porque creen que a partir de ahora solo va a haber luz y transparencia; a otros, porque viven del secreto y la transparencia amenaza su fuente de valor y forma de vida.

El mundo es ya más transparente que nunca y la tendencia es que lo sea cada vez más sin llegarlo a ser del todo. Frente a un mundo donde lo opaco era la norma, la translucidez se impone.

En primer lugar, porque se dan las condiciones objetivas: prácticamente toda la información pasa en algún momento u otro por un formato digital fácilmente replicable. En segundo, porque se dan las condiciones subjetivas: la gente quiere saber la verdad de las cosas y, además, cuando las conoce, actúa en consecuencia.

Opacidad y transparencia es cuestión de graduación: cuántas personas, bajo qué requisitos de identificación o intención de uso, en qué plazo temporal desde que la información en concreto fue producida.

Todos los secretos de Wikileaks hubieran estado a disposición de los investigadores en un plazo de 30 años. Como hemos aprendido, demasiado tarde para cambiar las vidas de los que se están

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erigiendo en protagonistas de las nuevas revoluciones democráticas que han podido verificar la baja calidad de los gobernantes que tenían. Aun así, habrá que reconocer algún tipo de protección a un conjunto muy limitado de información oficial o corporativa.

En el otro extremo está toda la información que los ciudadanos generamos y la que generan de oficio los poderes públicos.

Ahí no hay discusión: la información oficial debe estar abierta a consulta y uso por los ciudadanos en formatos estándares y preservando siempre su confidencialidad.

En el punto medio está la información de gestión corporativa.

Las empresas y las marcas no pueden ocultar trampas, errores o manipulaciones por mucho tiempo. Ya no hay islas de información, todo está conectado con todo y cualquier empleado tiene acceso a un volumen de información tremendo. Cualquier consumidor o accionista curioso y paciente, también.

Tienen más que ganar diseñando ellas su propio camino hacia la apertura que esperando a ser sorprendidas en errores: ya hemos visto varios. ¿Cuándo empezamos?

POR LUIS MANZANO

EL SÍNDROME DEL ‘GUIRI’ ¿Alguien ha oído hablar del síndrome de ‘no lo he hecho yo’?

Afecta a una buena parte de la comunidad creativa y su efecto es el rechazo general a todo lo que hacen los demás.

La otra enfermedad de la gente creativa de España es el síndrome del ‘guiri’, al menos en el sector en el que yo me muevo, el branding, aunque supongo que ocurre en todos. En este mercado, el síndrome del ‘guiri’ se manifiesta generalmente en clientes grandes y podría enunciarse como una ley física: La credibilidad de una recomendación realizada por un consultor es directamente proporcional a la distancia entre la oficina en la que trabaja habitualmente y la oficina del cliente, siendo la constante de proporcionalidad mayor en el caso de procedencia anglosajona.

Si un consultor español dice: “Creo que en su caso una arquitectura monolítica sacará mejor partido de sus patrocinios internacionales y facilitaría la gestión”, el cliente suele pedir un informe de 400 folios con una justificación. Si lo dice un consultor británico o americano, el cliente suele decir “Amén”.

No me malinterpreten. Las multinacionales proporcionan a veces un alto valor añadido. Hay herramientas y metodologías (valoración de marca, innovación, investigación, etc.) que se

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pueden mantener gracias a la economía de escala y disponen de una red donde hay especialistas tanto en mercados (energía, banca, servicios, etc.) como en disciplinas (arquitectura de marca, estrategia, naming, etc.) que se pueden mover con cierta libertad para dar la mejor solución a los clientes a un coste a menudo inviable. Pero tenemos talento cercano que muchas veces se menosprecia por ser “madre in Spain”.

Muchas veces he bromeado con la posibilidad de acudir a las reuniones con una marioneta que hable en inglés o en un mal español, como si fuésemos José Luis Moreno. En América Latina, sin embargo, ser español proporciona cierta credibilidad añadida.

Y con la indumentaria y el aspecto físico en general ocurre lo mismo. Cuando de presentar creatividad se trata parece que hay que ir a ver al consejero delegado con un director creativo vestido con unas Converse naranjas y unos vaqueros rotos. Me encanta ver la serie Mad men, donde Don Draper, impecablemente vestido y peinado, presenta conceptos creativos sin necesidad de aumentar su credibilidad disfrazado de cantautor. Es responsabilidad del cliente, y propio de personas inteligentes, ser capaz de valorar los conceptos de forma objetiva.

POR PALOMA SIMÓN

SER PRODUCTIVO ES VIVIR ‘CARPE DIEM’ A Quinto Horacio Flaco, más conocido como Horacio, uno de los más grandes poetas lírico-satíricos en lengua latina, se le abrirían las carnes al ver la banalización de una línea de su poesía: ‘Carpe Diem’ apareciendo en camisetas, en bebidas en todo el mundo y como coletilla de tertulia televisiva para justificar cualquier tipo de comportamiento.

Lo que no muchos saben es la continuación de la frase: “Carpe Diem Quam Minimum Credulo Postero”, “Vive el momento y no confíes demasiado en el futuro”. ¿Cómo es posible que vivir el momento nos ayude a ser más productivos? Nuestra mente tiene un dueño, pero a veces parece que la mente va por un lado y su dueño por otro. Ante la presión de las múltiples tareas que tenemos que llevar a cabo, ofuscamos la capacidad creativa y nos incapacitamos para producir.

Desde los años 90, muchos psicólogos clínicos han investigado un concepto que se nos vendió como la panacea ante el aumento de las demandas del mundo laboral, el ‘multitasking’ (hacer varias tareas a la vez).

Se sabe que las mujeres están más dotadas genéticamente para ello. Probablemente viene del momento en que en la cueva cuidaban del fuego para que no se apagara, mecían a las criaturas

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en la hamaca y con un palo evitaban que entrase alguna fiera a comérselos. El hombre, mientras tanto, miraba hacia delante buscando la caza y esa era su única tarea.

Desde entonces ha llovido mucho y la mente de hombres y mujeres de hoy está bombardeada por muchos impulsos e informaciones a la vez. Sin embargo, nos cuesta discriminar entre toda esa marea de datos, no perder tiempo y concentrarnos en lo prioritario. El cerebro naturalmente discrimina y elige lo que le resulta más agradable o lo que puede ser amenazador para resolver.

Cuando tratamos de hacer varias cosas a la vez cometemos más errores y tardamos más tiempo en finalizar las tareas. Cuando pasamos de un asunto a otro le estamos pidiendo a nuestra mente un esfuerzo extra para recomenzar y centrarse. Aunque nuestra cabeza es muy compleja y tiene un potencial enorme, no funciona plenamente con efectividad y claridad cuando nos dedicamos al multitasking.

Ahí es donde Horacio viene en nuestra ayuda: “Carpe diem quam minimum credulo postero”, realiza lo que tengas que hacer en este momento. Mañana no sabes lo que va a pasar, la eternidad es este momento vivido con plenitud creativa, así el dueño recuperará su mente, le quitará las telarañas y la productividad sin nubes tormentosas será el resultado.

POR ANTONIO DYAZ

DE SANTOS Y SUPERHÉROES Si alguien fija su atención en las facciones del papa Inocencio X que retrató Velázquez y que obsesionó a Bacon hasta el extremo de inspirarle la producción de sus famosas variaciones, verá que la pintura muestra el rostro de Gene Hackman, quien entre otros muchos papeles estelares, interpretó a Lex Luthor en Superman (Richard Donner, 1978) y Superman II (Richard Lester, 1980).

El cuerpo del siguiente papa homónimo, Inocencio XI, cuya familia ayudó a ascender al trono al rey William de Orange, ha sido removido por el Vaticano en una decisión sin precedentes.

En su lugar reposan los restos de Juan Pablo II, beatificado en un tiempo récord para evitar que sus vergonzosas conexiones con Marcial Maciel y sus Legionarios de Cristo puedan manchar algo que, para quien es ajeno al circo cristiano, se revela cuando menos sorprendente. Tanto como que su segundo apellido era Degollado.

Quien esto escribe ha tenido la oportunidad de ver el rostro de Benedicto XVI de cerca en un lugar insólito. La primera visita de un papa a Escocia desde hacía décadas tuvo lugar el pasado septiembre. En España o en cualquier otro país pío, el itinerario del pontífice sería inaccesible para cualquier curioso, estando copado por señoras amantes de la laca. No aquí, nación protestante hasta la médula, que escrutó con recelo hasta el último penique gastado en la histórica visita. Las vallas de contención amarillas lucían desangeladas, custodiadas por algunos policías que observaban indiferentes el santo convoy precedido por motoristas y cuyo papamóvil se antojaba más una visión propia del E.T. de Spielberg y de aquellos años 80 llenos de promesas de metacrilato.

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Entonces lo vi, y puedo decir que nuestros ojos se cruzaron un instante. Su mano se movía mecánicamente, y diríase que era de fabricación similar a los perritos del salpicadero de algunos taxis.

Pero volvamos a Inocencio XI. Está considerado un héroe anti– Islam por sus cruzadas contra los turcos en el siglo XVII. Tuvo que esperar más de 250 años para su beatificación, a diferencia de Juan Pablo II, conocido en los círculos santos como ‘El Rápido’.

Nunca hasta ahora ha sucedido que el cadáver de un papa sea retirado de su lugar para ser reemplazado por otro, ambos santificados. Uno tardó 250 años en ver reconocidos sus méritos beatíficos. El otro, apenas 6.

Incluso José María Escrivá de Balaguer, cuyo milagro más notable es haber inspirado el panfleto cinematográfico Encontrarás dragones (Roland Joffé, 2011), ha tenido que esperar más tiempo para engrosar esa misteriosa lista de superhéroes de la que se nutre el santoral.

El concepto de low cost llega así hasta el Vaticano, una de las instituciones más esclerotizadas del mundo y que, sin embargo, a veces reacciona con la rapidez de un cocodrilo al sol. A no ser que el hecho de ser beatificado solo 6 años después de fallecer se considere un milagro en sí mismo, lo que nos llevaría a un interminable lazo de Moebius.

Volviendo a Inocencio X, en un universo paralelo podría haber sucedido que el villano de la Marvel hubiera inspirado a Velázquez para su retrato, y no al revés. Eso sí sería un milagro. Y Gene Hackman sería un santo.

El sr. Trex ha encerrado en su planta química al perro Rigo, lector de Proust, mientras Arnold Schwarzenegger lo busca por la pequeña isla en la que es gobernador.

Un grupo ecologista habló con él para exigirle que cierre la planta…

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MEMORIAS de arnold POR

Juan Soto Ivars

ILUSTRACIÓN

Subcoolture

Hola amigos: Os explicaré cómo he salido de mi isla en un barco rumbo a Huokla, el islote vertedero donde va a parar toda la basura de Humbert.

En los últimos días he tenido mucho tiempo para pensar. Para un gobernador, pensar no siempre es fácil porque hay que actuar rápido, tomar medidas y firmar un montón de papeles que uno no tiene tiempo ni de leer. Pero mis asesores me están echando una mano en estos tiempos difíciles. La casa, sin Rigo, estaba tan solitaria que algunas noches ni podía dormir. La semana pasada, por ejemplo, salí al jardín a lanzar jabalinas. Con una logré una marca récord, pero no puedo decir cuántos metros porque salió de la isla y se hundió en el mar.

Al día siguiente, mi asesor Negro Negro se asomó temeroso a la puerta de mi despacho y me dijo que tenía visita. Noté como una sonrisa extraña y temblorosa en mi querido asesor y le pregunté quién era. La sonrisa se desvaneció y mi asesor empezó a retroceder, sudando. Entonces la vi. Al principio no la reconocí, dio unos pasos dentro del despacho y me dijo:

– ¿ Una mala noche?

– ¿Por qué? –exclamé sobresaltado.

– Lleva cinco minutos dormido, había empezado a roncar.

Me froté la cara y le pedí disculpas, y le dije lo que me había parecido más apropiado durante mi reflexión en busca de palabras de aliento: – Vuestro líder es calvo como una tortuga y tú tienes un pelo muy bonito.

Sonrió de una forma que me confundió un poco porque me recordó a la sonrisa de mi mujer, que faltó poco después de que recogiéramos a Rigo. Entonces pensé en Rigo y ella debió leerme el pensamiento porque me dijo: – Creo que sé cómo podemos buscar a su perro.

– Soy vegetariana.

– Interesante, –repetí, y volví a ofrecerle con mi cara de Propuesta Divertida que habéis visto en Poli de Guardería. Ella rehusó de nuevo y se levantó. Estaba confusa y triste y decidí que eso era porque no come carne.

Pero de pronto, amigos, todo lo que ella me había estado diciendo cobró importancia en mi cabeza. Si mi cabeza fuera un archivador, y a veces me gusta pensar que lo es para ser ordenado y meticuloso en mi tarea de gobernador, las palabras de la chica habrían pasado de la letra R a la letra A, de Asuntos Urgentes.

Engullí a toda prisa toda la comida que quedaba porque hay hambre en el mundo y es un pecado dejarla, y también porque yo todavía tenía un poco de hambre, y luego le dije: – Vamos, acompáñame a la isla vertedero y por el camino explícame por qué crees que han llevado allí a mi perro.

Me di cuenta de que no le había ofrecido nada y cuando iba a llamar a mis asesores para que trajeran un tanque de limonada me dijo:

Y volvió a sonreír de esa manera. ¿Cómo podía parecerse tanto a mi difunta esposa?

Salimos a toda prisa hacia el ferry que va a la isla vertedero, donde los mendigos de mi isla viajan gratis para recoger objetos que les sean útiles entre la basura.

La chica asintió. En efecto, era la ecologista que me preguntó por Rigo, la misma a la que había deshecho sin querer las rastas con una carcajada muy fuerte. Traía su bonito pelo rubio arracimado en trenzas por detrás de la cabeza y parecía un poco triste.

– ¿No me ha entendido? ¿Quiere encontrar a su perro?

– Claro que sí, –respondí, y la cabeza me daba vueltas porque es de mala educación no agasajar a un invitado, aunque se presente por sorpresa y empiece a hablar de encontrar al perro de uno.

– ¿Un tentempié? –pregunté.

Una vez que estuvimos en los asientos del ferry, que patinaba lentamente sobre el mar azul hacia la humeante colina de la isla de basura, la chica empezó a hablar y a hablar sobre el señor Trex, Alemania, los experimentos con animales y un sin fin de cosas más. Como había comido tanto, empecé a dormir arrullado por sus palabras.

– Bueno, –me dijo–, ya no. Quiero decir, soy la misma, pero mis compañeros me han expulsado.

– ¿Cómo es eso? –pregunté.

– Ellos quieren protestar, no vendrán a hablar más con usted. Yo soy de la opinión de que nos escuchó y por defenderle me han expulsado.

Ella asintió y volvió a sonreír de esa forma, así que miré hacia otro lado y llamé a mis asesores. Cuando conseguí que trajeran treinta bistecs y tres garrafas de limonada, ella empezó a hablar, sin probar bocado, de que un extraño barco había salido de la planta química hacia la isla vertedero de Huokla.

Al despertar, habíamos atracado en la isla vertedero y la chica tiraba tímidamente de mi mano. He querido escribiros esto antes de continuar.

Un abrazo.

Reflexioné unos instantes, porque ella estaba esperando algunas palabras de consuelo.

Intenté decidirme: A) Ellos se lo pierden, B) Seguro que podrás encontrar nuevos amigos, C) Hablaré con ellos para que te

– Es evidente que Trex ha secuestrado a su perro para someterlo a experimentos. No queda un solo perro en toda la isla, ¿sabe?

– Interesante, –dije con la boca llena de bistec. –¿No quieres un poco?

– ¡No a la planta química, sí a las plantas cítricas!

– ¡Ah, claro! ¡Tú eres del grupo de ecologistas!

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readmitan… Cuando iba por el punto G) y casi me había decido por la opción más apropiada, ella me tocó el brazo y me dijo:

NOTA DE RIGO: Mi amo, sinceramente, está tardando demasiado. Mr. Trex ha endurecido sus experimentos y ahora me obliga a leer revistas como Corazón Merengado.

Echo de menos a Arnold, pero echo mucho más de menos mis libros de Proust.

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MI CASA ESTÁ HACIENDO LA FOTOSÍNTESIS POR

Ximena Arnau

Como todo ente vivo, la ciudad evoluciona. A veces para mal, otras para bien. Si hace tiempo decidió que los árboles eran prescindibles y, en ocasiones, hasta molestos, hoy sabe que son necesarios. También ha aprendido que construir no tiene que pasar irremediablemente por la previa destrucción. Por ejemplo, para transformar una ciudad en un bosque no hace falta derribar los edificios. Basta con convertirlos en árboles. Árboles con cimientos, ventanas y puertas, pero árboles al fin y al cabo, al ser capaces de hacer la fotosíntesis. O, al menos, de realizar un proceso de fotocatálisis muy parecido.

Por complicada que parezca, a día de hoy esta metamorfosis es posible. Una sustancia denominada OFFNOx es la artífice de ello. Para los que nunca han oído hablar de él, es necesario advertir que el OFFNOx es un fotocatalizador que absorbe la luz y convierte su energía en energía química. Y para los que esta explicación les haya dejado exactamente en el mismo punto en el que estaban antes de leerla, aquí va otra un poco más esclarecedora por parte de Hermenegildo García, Catedrático de Química Orgánica de la Universidad Politécnica de Valencia: “La luz está constituida por bolitas 32 / YOROKOBU / JUNIO 2011

de energía (fotones) que al impactar en la materia pueden traspasarla (materiales transparentes) o desaparecer (la luz es absorbida). El fotocatalizador convierte generalmente la energía de la luz en electrones y huecos de electrones que pueden originar cambios químicos. En este caso, el OFFNOx transforma la energía de la luz en presencia de NOx (compuesto tóxico y no deseable en el medio ambiente) en nitratos que son inocuos o incluso beneficiosos para las plantas (abono)”.

Según el catedrático, el OFFNOx se implanta en un material cerámico que permite que cada baldosa creada a partir de él tenga la capacidad de transformar el NOx en nitrato.

“Estas baldosas pueden recubrir edificios ya construidos”, añade.

Las pruebas que el Ayuntamiento de Barcelona ha comenzado a realizar en algunos de sus edificios podrían convertir a la ciudad condal en la primera ciudad-bosque. La siguiente podría ser Londres, cuyas autoridades se han mostrado muy interesadas por el proyecto desarrollado por el equipo de la Universidad Politécnica de Valencia.

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POR

Mar Abad

Cinco ilustradores entran cada martes, a las 19.30, en una casa desconocida. No se conocen. Pero están allí porque el modelo les ha pedido que le dibujen. O quizá el dibujante le asaltó por la calle y le pidió entrar en su hogar para convertir su cuerpo en dibujos.

El colectivo se llama Dibujo a Domicilio y dibujan en Madrid.

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El que mira:

—¡Ding dong!

Un hombre abre la puerta. Él nos mira. Nosotros le miramos.

Demasiados rostros de asombro. Quizá el suyo más. Nosotros somos seis y todos (menos la periodista inflitrada) empuñan cuadernos gigantes en sus manos. Él es solo uno.

—Hola, somos Dibujo a Domicilio. ¿Eres Martín?

—No. Es en el piso de arriba.

Alivio. La escena de extrañeza se desploma entre risas del hombre asaltado en casa y los asaltadores con bolígrafos, lápices y carboncillo.

—¡Ding dong!

—¡Holaaa! Pasad.

Esta vez es la buena. Martín abre la puerta. Entramos. Invadimos la casa. El perro, Zambo, saluda. Los demás nos presentamos.

—Este es Jorge, mi marido, —dice Martín.

Las coordenadas quién es quién quedan claras en el primer minuto. Los cinco ilustradores se presentan a continuación: Daniela, Iván, Ronald, Alejandro y Alfonso. Cinco dibujantes y dos dibujados.

La idea de entrar en una casa desconocida y dibujar a sus dueños, desconocidos también, pasó hace un año por la cabeza de Daniela. La venezolana había oído hablar de Dr. Sketchy Anti-Art School, un “movimiento alternativo de dibujo” (como ellos mismos se definen), fundado en un bar de Brooklyn (Nueva York) hace seis años, dedicado a hacer ilustraciones de espectáculos underground. Conocía también proyectos similares como Urban Schedule.

“Veía lo que hacían en otros sitios y me parecía muy interesante. Un día le dije a un amigo que podíamos crear un grupo para dibujarnos a nosotros mismos y a otros modelos. Creamos Dibujo Madrid en abril de 2010 y hoy hay más de 100 personas 36 / YOROKOBU / JUNIO 2011

que se reúnen todos los martes para hacer ilustraciones”, cuenta Daniela. “Me interesaba dibujar a personas porque me gusta que nos den lo que tienen. Su disfraz, su vergüenza, su atrevimiento...”.

Es martes. 19:30 de la tarde. Empieza la cita semanal de Dibujo a Domicilio. Hora de entrar “en modo dibujo” —como dice Daniela—. Un dibujante saca una botella de vino y brindan por la sesión (es uno de los rituales de Dibujo a Domicilio). “¿Qué hacemos?”, pregunta Martín. “Poneos donde queráis.

La primera pose es la más difícil. No os preocupéis. Esto va saliendo solo”, contesta Daniela.

Martín y Jorge se sientan en el sofá. Ronald pone un cronómetro. ¡Ya! Silencio total. Los modelos están quietos. Serios, incluso. ¿Rígidos? También. Los ilustradores rodean a la pareja, cada uno en una silla, desde un ángulo distinto de la habitación.

Zambo debe ser un perro bueno. Permanece, a los pies del sillón, igual de inmóvil que sus amos.

Daniela dejó Dibujo Madrid y un día, en clase de Acuarela, le dijo a su compañero Alejandro: “He pensado que podíamos dibujar a personas en su casa. ¿Te apetece?”. “¿Quién va a querer que vayas a su casa y lo dibujes?”, le contestó Alejandro. Quiso un amigo de Daniela.

— He encontrado a alguien. ¿Te vienes?

Alejandro fue y Alfonso, otro ilustrador, también. Era el 30 de noviembre de 2010. Quedaba inaugurado el colectivo Dibujo a Domicilio y desde ese día hasta hoy no se han saltado una sola sesión. Todas las semanas van a un hogar a dibujar a alguien.

Los primeros quince minutos son los más largos. Los primeros dibujos, probablemente, los menos afinados. La primera pose, la más tirante. El carbón prensado de Iván empieza a

moverse sin pausa sobre un cuaderno llamativamente grande.

Los lápices, los rotuladores de punta fina y los bolígrafos del resto también vuelan sobre papeles muy distintos (lisos, con retícula, un cartón...). ¡Tic tic tic! Fin del primer asalto.

Se rompe el silencio como un vacío que explota. Alguno ha terminado su dibujo. Otro no. Otros han hecho dos.

El primer modelo fue Sergio, un “compañero de patín” de Daniela. Al principio, los dibujantes preguntaban a sus amigos si querían convertirse en dibujos. Al poco, cuando nació el blog y la página de Facebook de Dibujo a Domicilio, muchos individuos empezaron a apuntarse para ser dibujados. Hoy hay lista de espera. Todas las citas están dadas hasta final de año.

Daniela es la primera en dar la vuelta a su cuaderno y mostrar su dibujo.

—Ooooooohhhh...

Los ojos de Jorge duplican su diámetro.

—¡¡¡Qué bueno!!!

Daniela ríe complacida. El resto de ilustradores, poco a poco, enseñan sus dibujos.

—¡¡¡Qué bueno!!!

Los comentarios van de un dibujo a otro. “Mira esto...”, “¡Qué gracioso el perro!”... Y se oye el primer “¡Qué cabrona!”. Ha sonado el primer insulto. Vamos bien. Esto significa que hay dibujos buenos.

—Ahora empiezan los piques —ríe Iván.

Un cigarro, un sorbo de vino...

—¿Vamos a la siguiente postura?

Puede ocurrir también que uno de estos cinco ilustradores vaya un día por la calle y se cruce con una persona irremediablemente dibujable. Entonces puede armarse de valor (de esto sabe mucho Ronald), detenerla y decirle: “Hola, ¿quieres que vaya a

tu casa a dibujarte?”. Después del susto de muerte ( y una larga conversación para convencer y mostrar al potencial modelo que ni está loco ni pertenece a una banda de asaltos a domicilio), la respuesta, hasta el momento, ha sido: “Sí”. La estrategia, una vez, fue aún más directa. Ronald quedó rendido (artísticamente) ante una mujer que vio en un bar. La dibujó y con la ilustración se acercó a ella para preguntarle si deseaba que la sesión continuase en su casa junto a sus compañeros.

—¿Ustedes dirigen o nosotros proponemos?

Martín y Jorge se sientan en dos sillas ante una ventana.

Jorge lee un libro. Martín mira a la calle.

—¿Yo me puedo quitar la camisa? Tengo pudor cero. Mi Martín tiene más. Yo me voy a acabar desnudando antes de que se vayan.

El cronómetro comienza a andar de nuevo. Suena Chico César. Pero esa música acaba formando parte de la consistencia atronadora del silencio. La concentración es total. Es imposible dispersar la mente en una atmósfera así. Los dibujantes alternan su mirada entre el papel y la pareja. La pareja no habla entre ella.

—En este momento estamos juntos, pero separados —murmura Jorge.

Y la música de fondo parece querer meterse en la conversación. “Somos dos gotas de llanto en una canción”, dice la letra de un tema de Chico César.

Estos quince minutos han sido más breves.

“Es completamente distinto dibujar a una persona y a otra. Hay individuos más tímidos y cuesta más dibujarlos. En cambio, si el modelo se encuentra cómodo, a todos nos fluye más el dibujo. Es como si te dieran su cuerpo y los dibujos, entonces, salen mejor.

No sé exactamente qué es, pero en las sesiones se crea una energía que se percibe e influye en el dibujo”, especifica Daniela.

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—¡Oooohhh, qué bueno!

Los ilustradores vuelven a mostrar sus dibujos.

—Ya vamos calentando —indica Iván.

Otro cigarro. Otro sorbo de vino. ¿Qué ocurrirá en la siguiente pose?

—Voy a buscar unas pistolas.

Jorge vuelve con unas metralletas de plástico de colores, un abrigo de cuero negro y unas plataformas rojas. La rigidez se esfumó por la ventana. Martín se pone una capucha para dar miedo. Posan ante una puerta como una Uma Thurman en un Kill Bill.

Los modelos son distintos. Los estilos de los ilustradores también lo son. Cada uno dibuja de una forma diferente. Utilizan material distinto (lápiz, carboncillo, cuadernos, papel...). “Es una misma persona vista desde los ojos de cinco ilustradores distintos”, incide Daniela. De hecho, no hay ningún otro proyecto común de los cinco fuera de este encuentro semanal. ¡Tic tic tic! Algunos dibujantes ponen un sello de Dibujo a Domicilio a su dibujo. Escriben la fecha. Pasan la página.

La camiseta de Daniela está llena de tinta. Otra pose. En otro sofá. Son casi las 23.00. Hambre. Piden unas pizzas.

“La comida nos suele distraer y puede hacer que una sesión termine”, dice la fundadora de este colectivo. Pero no fue así. Llegaron las pizzas. Desaparecieron las pizzas, y Jorge y Martín se metieron en la bañera. Zambo, al lado, sin mo-

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jarse. Un dibujante se subió a la escalera. Otros se sentaron en los bordes. Otro, junto al espejo.

Entre modelos y dibujantes no media un céntimo. Ni pagadores, ni pagados. ¿Los dibujos? Para el blog y la página en FB de Dibujo a Domicilio. ¿El fin de un dibujo? A veces, cuando concluyen los 15 minutos. A veces, en el estudio del ilustrador.

Ahí siguen los retoques y la investigación del color. Y “siempre hay uno de nosotros que tiene mejor día”, resalta Ronald.

“Cuando vemos lo bien que está dibujando alguno le decimos que le vamos a partir la mano”. “Es puro pique y envidia”, matiza, irónico, Alfonso. “Cuando te insultan, sabes que ese dibujo ha quedado bien”.

—¿Podemos hacer una propuesta? En nuestra cama, abrazados, como cuando vamos a dormir.

Jorge había hecho esta pregunta después de la segunda pose. La propuesta no planteaba dudas. Aceptada. Al salir de la bañera, se tumban en su cama. Ponen una música que han escuchado juntos un infinidad de veces y la cantan, uno al otro, muy bajito. La desinhibición ha fulminado todo rastro de tensión inicial. Los ilustradores no solo no resultan extraños en la casa de Jorge y Martín. “El intercambio entre los artistas y nosotros”, relata Jorge, “ha sido verdadera magia. Todo se ha envuelto de amor y magia.

Martín y yo hemos disfrutado de nuestra intimidad junto a ellos, y ellos la han retratado”.

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Servicios integrales de tratamiento de revistas y publicaciones

Al que miran —¡Prrrrrrrr!

Los pasos hasta el portero automático están marcados por unos absurdos nervios inconfesables.

—¿Sí?

—Dibujo a Domicilio.

—¡Subid!

Hola, hola, hola... En menos de un minuto estás rodeado de cinco ilustradores, libretas, estuches, pequeñas latas empleadas como papelera para el sacapuntas...

Un brindis. Al vino invitan siempre ellos. Y la pregunta que esperas desde el momento que llegan a casa.

—¿Dónde empezamos?

Subimos a la azotea. El sonido de los pájaros nos saca de cuajo del centro de Madrid. Este lugar empieza a desproveerse de espacio y tiempo. El único lugar que existe en ese momento es la escena que será dibujada. El tiempo, en su formato lineal, se diluye cuando el cronómetro empieza a contar. En el instante en que ya no puedes moverte y la concentración de los 40 / YOROKOBU / JUNIO 2011

dibujantes cae, como un manto suave, sobre tu piel, sabes que el tiempo hacia delante ha muerto. El tiempo empieza a andar hacia dentro. Hacia lugares sordos de ti mismo. Hacia una concentración que tú no buscas. Te busca a ti.

Los pájaros esconden el otro único ruido de la azotea: el trazo embalado de lápices y rotuladores. Quizá estas aves sepan por qué no pesa la mirada exploradora de cinco personas sobre tu rostro, tus manos, tus pies... Yo, no.

La alarma interrumpe el silencio. Dicen que las extremidades son difíciles de dibujar. Cuentan, incluso, que Goya cobraba más si en sus retratos aparecían las manos y los dedos de una persona.

Una pose. Otra más. Una de nuevo. Cada postura es una entrada más hacia la nada. Ese lugar absoluto donde nada pesa. Los dibujantes me dicen que no todo el mundo siente esto. Hay quien teme la quietud. Hay quien va creciéndose e, incluso, desnudándose conforme siente miradas sobre su cuerpo.

Acabo de descubrir que el dibujo es una puerta. Hacia dentro o hacia afuera. Pero, al fin y al cabo, ese agujero que te lleva hasta tu cielo personal. El de un dios exhibicionista o un dios intimista.

LA PIEZA INDISPENSABLE

Retractilado Cristal - Marketing Directo Marketing Promocional - Almacenaje/Picking Devoluciones GESTIÓN INTEGRAL DE PROCESOS DE SUSCRIPCIONES Creación y mantenimiento de BBDD // Atención a suscriptores // Procesos informáticos Manipulados // Franqueo // Depósito en correos // Atención a devoluciones Almacenaje/Picking // Gestión de incidencias // Gestión de cobro RETRACTILADO POSTAL Proceso informático // Franqueo mecánico // Embolsado mecánico Clasificación y paletizado // Transporte // Devoluciones

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APPS QUE HACEN DEL MUNDO UN LUGAR MEJOR POR

David García

APPS QUE DEJAN EL MUNDO EXACTAMENTE IGUAL por Ricardo Llavador

Supertruper

Gigwalk

Tinyworld

Paranormal Monitor

Pixelmetrist

Novia Sofisticada Teléfono

Más allá de que la app tenga nombre de canción de Abba, Supertruper es un asistente que escanea el código de barras de multitud de productos y compara sus precios en diferentes establecimientos revelando dónde se encuentra más barato. Esta app, desarrollada en España, también posibilita crear listas de la compra y, según cuentan, en poco tiempo permitirá hacer la compra desde el mismo dispositivo móvil. ¿Cuánto queda para que nuestro teléfono sea capaz de comprar por sí solo cada producto en el lugar en el que se encuentre a mejor precio?

Como diría mi abuela, la ciencia avanza “que es una barbaridad”. Tiene razón. Pero aún no ha creado ningún dispositivo que otorgue ni el don del teletransporte ni el de la ubicuidad. Y menos mal, porque no sé qué sería de nosotros si los líderes de los partidos pudieran hacer campaña en 37 sitios a la vez. Para suplir esta ‘pequeña carencia’ del ser humano nace Gigwalk, que viene a ser algo así como el “niño, acércate a hacerme un recado” de las app´s. Con esta aplicación el usuario encarga a alguien una tarea a distancia, le ofrece una recompensa y recibe una respuesta. “¿Podrías comprobar si quedan corpiños rojos talla XL en la tienda de la calle 42?” Pues todo así, en ese plan

Las app´s fotográficas se cuentan por centenares, literalmente. Una de las vías más explotadas por los desarrolladores es, precisamente, esta, la de la creatividad a través de la imagen.

Tinyworld aplica un efecto muy peculiar. La app convierte cualquier fotografía en formato panorámico en otras circulares que aportan la sensación de haber creado un pequeño planeta, una miniatura del mundo. El interesante juego que realiza con perspectivas y escalas hace de esta app una candidata a ser la protagonista de numerosas sesiones de fotos en exterior

Sí señores, esta es una aplicación que gira alrededor de todo aquello relacionado con el ectoplasma, el yuyu, el sacamantecas y la pesanta. Vamos, con todo lo de cagarse por la pata abajo y es que tú, joven lector ¿acaso te has parado a pensar que si al dormir cierras los ojos no puedes ver qué está ocurriendo delante de tus narices? Ahí puedes estar tú, descansando tras otro desalentador día de trabajo en la fábrica y tener en tu propia habitación, ante ti, una bacanal de brujas, sátiros y Tori Spelling haciendo, ¡sabe Dios!, qué… Pues no pasa nada porque Paranormal Monitor se encarga de pillar in fraganti a todos estos pájaros del averno que tanto mal nos hacen. ¿Cómo? De un modo extremadamente ingenioso: pone la cámara del iPhone a grabar y al día siguiente lo ves. Además, la versión 1.2 también captura el audio.

Y todo por solo 0,79€ de nada.

Las herramientas de diágnostico son muy útiles para tener tu dispositivo a punto y a la última, fuera de peligro.

Una de las más potentes, sin duda, es Pixelmetrist, que te permite comprobar que todos los pixels de tu iPhone funcionan correctamente. Para ello utiliza una tecnología llamada (por ellos) ‘rapid color changing functionality’ que viene a ser, traducido al español, ‘tengo una jeta que no me lo creo ni yo’. Es decir, cambia de color la pantalla. También cambia de color tu rostro cuando te das cuenta de que has pagado 2,99€ por tamaña sinvergonzonería.

Dejemos de lado la inquietante e innecesaria ausencia de artículos del nombre de la aplicación para entrar de lleno en su compleja funcionalidad ya que no sé si nos va a dar Yorokobu de sí como para poder explicar todo lo que puedes hacer con tu “Novia Sofisiticada Teléfono”. Entras en la configuración del app, escribes el teléfono de tu novia sofisticada y, a partir de ahora, podrás llamarla pulsando el icono.

Sí, has leído bien, es un acceso directo pelón.

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Claro, ahora te habrá asaltado la duda… ¿Y si mi novia no es sofisticada? No pasa nada porque este gran creador llamado Wuonm ha pensado en ello y por eso ha creado ‘Novia Teléfono’ con exactamente las mismas funcionalidades.

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POR

Ximena Arnau

Después de la tormenta siempre llega la calma, reza el dicho. Pero cuando la tormenta se produce en la costa, una vez que amaina, pueden llegar muchas más cosas. Por eso, cuando era niño, a Diederick Kraaijeveld le encantaba ir a la playa después de una tormenta. Entre las cosas arrojadas en la arena por el fuerte oleaje era frecuente encontrar restos de madera procedentes de embarcaciones: “El mejor hallazgo posible era encontrar una gran pieza con el nombre de un barco escrita en ella. Aunque nunca la llegué a encontrar”. A falta de esa pieza, lo que sí encontraba eran pequeños trozos de madera, más que suficientes para estimular su fantasía.

Con ellos, Kraaijeveld especulaba sobre el tipo de embarcación a la que pertenecieron y por qué océanos y mares navegaron antes de llegar a la playa del pueblo de la costa holandesa en la que se crió.

Lo que no podía intuir el pequeño Diederick es que su afición se convertiría en pasión. Ahora que ya no es un niño, sigue buscando madera. Y aunque continúa recurriendo a las playas (“Me encanta peinar las costas de todo el mundo, sobre todo en las del Trópico porque allí los barcos de pesca tienen colores muy vivos y varias capas de pintura”) el mar no es su único proveedor. “Es ideal encontrar madera en pisos antiguos y mansiones abandonadas. Tablones que a base de capas y capas de pintura han ganado pátina y profundidad. Y sobre todo historia, porque todo ‘lo vivido’ por estas piezas le aporta aún más atractivo”.

De ahí que Kraaijeveld no recurra ni a Leroy Merlín ni a ningún otro centro maderero o similar a la hora de buscar la materia prima para sus obras. Sus imágenes tienen que crearse a partir de madera ‘con historia’: “Lo que realmente me importa no es de qué tipo de madera se trate (roble, pino, 44 / YOROKOBU / JUNIO 2011

haya...) sino de dónde proceda, esto es, su historia”. Pero también su color ya que Diederick no lo retoca ni un ápice, lo cual ni dificulta, ni condiciona siquiera su creación: “Primero elijo la imagen a recrear y luego escojo el material. Tengo miles de kilos de madera en una nave clasificados por colores.

Al igual que un pintor elige los colores en su paleta cada vez que inicia un proyecto yo selecciono las maderas antes de comenzar el mío”.

Y como cada trabajo es para Diederick un nuevo reto, según confiesa, en ocasiones debe prepararse de forma especial para afrontarlo como es debido. “El año pasado viajé a Detroit. Allí ‘salvé’ centenares de kilos de madera procedentes de canchas de baloncesto de todo tipo de edificios abandonados (escuelas, centros deportivos…) y los envié a Holanda.

Con parte de ella creé un par de All Stars de Converse”.

Pero antes del par de zapatillas ha habido muchos más proyectos. “Empecé reproduciendo imágenes de coches. Pronto me preguntarían si podría hacer retratos, por lo que comencé con rostros famosos como el de Johan Cruyff. Luego seguí con algunos presentadores de la TV holandesa. Fue el inicio de una serie de retratos…”.

Pero Diederick reconoce que lo que realmente le gusta es reproducir coches y todo tipo de objetos a los que su madera usada se encarga de darles el toque vintage: “Lo que realmente me encanta es crear iconos. Imágenes que todo el mundo reconoce. Creo que es porque soy un hombre muy ‘visual’, en parte por mi experiencia de más de 15 años como reportero y director de informativos en TV…”. Pero lo que realmente adora Kraaijeveld es crear “imágenes atractivas a partir de materiales que la gente ha dejado que se pudran”.

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SENDERO DE LOS HOMBRES DUROS

MUERTE ENTRE LOS MCNUGGETS POR

Iñaki Berazaluce

ILUSTRACIÓN

Juan Díaz-Faes

Trabajar en un restaurante de fast food en Estados Unidos es un trabajo de alto riesgo El pasado mes de agosto una airada clienta de McDonald’s golpeó con saña a la cajera de un restaurante en Toledo (Ohio, of course), contrariada porque no tenían los McNuggets que pidió. El vídeo de la psicópata circuló ampliamente por los canales habituales de Internet como una frikada más pero “en realidad” era sintomático de un hecho preocupante en EEUU: los trabajadores de los restaurantes de comida rápida se han convertido en las víctimas propiciatorias de atracos, agresiones y hostigamientos varios por parte de criminales, clientes y patrones, no necesariamente por este orden.

En 2009, 15 trabajadores de McDonald’s, Wendy, KFC y otras cadenas de fast food murieron en acto de servicio, un sensible descenso en relación a los 35 que fallecieron dos años antes, pero, aun con todo, muy por encima de otros establecimientos del ramo: es dos veces más probable sufrir un asalto en un fast food que en un restaurante ‘normal’ (en el que, encima, te dan propina), según un artículo de Slate.com.

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¿A qué se debe esta escalada de McViolencia? En primer lugar, es mucho más fácil atracar un McDonald’s que un banco. Además, en los restaurantes de comida rápida se sigue pagando en cash, al contrario de lo que sucede en las gasolineras, donde se impone el plástico. Por si fuera poco, los establecimientos suelen estar situados en cruces de carretera, ideales para captar a los McConductores, pero igualmente tentadores para los McAtracadores, que disponen de vías expeditas de escape.

Los miserables sueldos que cobran los trabajadores no ayudan precisamente a detener los atracos. Por una parte, un trabajador desmotivado hará poco por evitar un robo (desde luego, no jugarse la vida); por otro, los mismos empleados o exempleados del restaurante a menudo son los que empuñan el arma. En mayo de 2000, cinco empleados de un Wendy’s en Queens, Nueva York, murieron durante un atraco; uno de los atracadores había trabajado previamente en el establecimiento. Según cuenta Eric Schlosser en su ya clásico “Fast Food Nation: El lado oscuro de la comida americana”,

“los asaltos se cuentan por centenares, pero los medios los ignoran y las empresas prefieren ocultar los datos”. ¿Más motivos? Los clientes de los dispensadores (llamarlos ‘restaurantes’ es una licencia literaria) de comida chatarra suele ser de clase baja o jóvenes, o ambas cosas, así que tienden a estar ubicados en los suburbios. Por si fuera poco, su cliente medio tiene tan interiorizado el ‘fast’ de su apodo que lleva fatal que se retrasen en entregarle la comanda. Según un estudio de la Universidad de Toronto, la exposición del público a los logos de Wendy’s o Burger King hace que la gente se sienta irritable e impaciente.

Con todos estos factores cualquiera apostaría a que los norteamericanos huyen como de la peste de los McJobs, como los definió Douglas Coupland en Generación X. Ya les gustaría, pero pintan bastos: casi un millón de personas que aspiraban a trabajar en McDonald’s se ha quedado fuera de una selección de 50.000 empleados a tiempo parcial contratados por los arcos dorados por el sueldo mínimo.

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CON UN PAR POR

La campaña ‘El valor de tener valores’ de Nike para el

Barça, realizada por la agencia barcelonesa Villarosàs, probablemente solo se habrá acabado de entender en Cataluña ya que la expresión ‘amb dos pebrots’ (‘con dos pimientos’) o su equivalente (‘con un par’) no solo tiene un significado literal, sino que además puede aludir a la valentía frente a las situaciones complejas y adversas. Tener la valentía de mantener valores fundamentales, como ser fiel a un estilo de juego, y su apuesta por la Masía, paradigma de lo que debería hacer un club de fútbol (también una sociedad) para alcanzar la excelencia. Formación de la gente joven, inculcarles la cultura del esfuerzo y la superación, darles oportunidades como base para desarrollar un modelo competitivo sostenible en el futuro y mucho más inspirador que otros a base de talonario.

Con esta campaña se observa un alto nivel de consistencia en la relación con dos marcas: Nike y Barça. Algo poco habitual pero que Nike lo ha sabido sintetizar y aprovechar

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Albert García Pujadas

con gran destreza, aunque nada es casual. Principios de liderazgo. Nike declara tener pasión por el deporte y su creencia firme en el poder del mismo para cambiar las vidas de las personas. Esta autenticidad se refleja en los valores corporativos de Nike y en el modo en el que dirige el negocio; el enfoque fue desarrollar el talento disponible a través de la motivación, la inspiración, el desafío y la enseñanza.

Este método de desarrollo del talento es análogo al entorno corporativo de Nike. Quizás sea casualidad, pero el actual presidente de FC. Barcelona, Sandro Rosell, fue empleado de Nike.

Nike se centra en la innovación y en la creatividad; y la energía que somos ahora es “parte de nuestra marca y de nuestra organización”, dice Don W .Blair, vicepresidente de Nike. Cultiva la cultura del rebelde y apoya a aquellos que dicen lo que piensan y hacen lo que se dice que no pueden. El segundo principio de liderazgo es que “Nike no es una compañía, es un movimiento. Nike usa un modelo de

liderazgo colaborativo, no centralizado, que festeja el éxito del equipo”.

Liderazgo en imágenes. El famoso símbolo Swoosh está tan profundamente impreso en la conciencia pública que Nike ya no necesita incluir su nombre en la publicidad.

Nike sigue destacando hoy en día como líder en lo que se denomina economía cultural de las imágenes. El Swoosh se ha convertido en una forma de moneda de cambio social y cultural. Los dos pimientos de la campaña confirman esa capacidad de síntesis. ¿Quién sabe si podrían llegar a convertirse en icono del liderazgo blaugrana?

Una publicidad distintiva. La admiración por Nike no es sólo por sus productos y su Swoosh. La reputación sobre su publicidad es otro hecho distintivo. Su publicidad es admirada porque parece que hablan en un idioma de honestidad y de autenticidad. Al implementar frases dentro de sus anuncios publicitarios que hacen que las personas

sientan que pueden practicar los ejercicios que los deportistas profesionales realizan. “Just do it” o “si tienes un cuerpo, puedes ser un atleta”, son ejemplos de motivación para las personas; que dan una imagen de Nike con la que poder lograr sus objetivos, que no solo son deportivos sino de la vida cotidiana.

La campaña de “El valor de tener valores” me gusta, más que por ser culé, porque en esta ocasión apuesta más por la identidad y no por la idolatría habitual a los héroes deportistas, una práctica que ha contribuido a convertirlos —especialmente a los futbolistas— en algo sobreidealizado.

Sin duda, se trata de una relación ambivalente entre identidad e idolatría, pero en esta ocasión han sabido conectar muy eficazmente con el público con el que deseaba enlazar.

Pocas veces una expresión tan cotidiana toma semejante fuerza mística en el imaginario colectivo exhibiendo orgulloso “el valor de tener valores”.

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GRAFFITI ÁRABE POR

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Mar Abad

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GRAFFITI ÁRABE

La historia del graffiti toca más hondo de lo que la cultura popular insinúa. No nació hace un siglo. Fue en el Imperio Romano... El escenario del graffiti llega más lejos de lo que la cultura popular muestra. No se encuentra solo en las calles de Nueva York, Londres o Berlín. Está en los camiones de transporte de Beirut, en las calles de Teherán, en los callejones de Bahrein, en los muros roídos a balazos de Gaza...

En esos países donde hoy sucumben ideologías y dictaduras juegan también con las tipografías. Las estiran, las encogen, las redondean, las encajan entre ángulos rectos...

El tipógrafo libanés Pascal Zoghbi y el graffitero Stone aka Don Karl han recogido en un libro de 200 páginas, llamado Arabic Graffiti, muchas de las pintadas de estos países donde se habla ese idioma milenario que se convirtió en la lengua litúrgica de los musulmanes en el siglo VII. Piensan estos dos autores que las tipografías árabes están resurgiendo. “Los escritores árabes están experimentando, cada vez más, con caligrafías en las paredes y los jóvenes diseñadores están creando nuevas fuentes y diseños tipográficos en libros, galerías y espacios públicos”, dicen en la presentación de su libro. “No importa si los escritos se han hecho en Beirut, Gaza, Teherán, París, Londres, Berlín o Montreal. El graffiti 54 / YOROKOBU / JUNIO 2011

GRAFFITI ÁRABE

árabe expresa ideas personales y nacionales en caligrafías expresivas”.

El propósito de recopilar toda esta obra dispersa en las calles de Oriente Medio, los países árabes y algunas ciudades de Occidente es reunir en una sola obra a artistas, graffiteros y tipógrafos interesados por la caligrafía árabe y el arte urbano.

Imágenes de esos graffitis y ensayos de varios autores se mezclan en Arabic Graffiti. Escriben Huda Smitshuijzen AbiFaréx, Rana Jarbou, Tala F. Saleh, Houda Kassatly y William Parry. En las fotos, el arte urbano y algunos pensamientos de Hassan Massoudy, Malik Anas Al-Rajab, eL Seed, Hest1, Julien Breton, L’ATLAS, Aerosol Arabic, Native & ZenTwO, Zepha aka Vincent Abadie Hafez, Typism y Akut, entre muchos otros.

En los últimos meses el mundo ha descubierto que los países árabes quieren vivir de otra manera. Sus voces en Internet han derrumbado el muro del silencio. Dicen que les gusta la democracia. En las páginas de este libro muestran también que les gusta el graffiti. Que quieren expresarse igual que lo hace Occidente y lo mismo que hicieron los romanos. ¿Será esto una prueba más de que las diferencias que separan al mundo no es cosa de humanos, sino asuntos de política y religión?

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*

MARKETINADAS SEGUNDA TEMPORADA

La primera sitcom protagonizada por logotipos de marcas y personajes que aparecen en los anuncios

TOROS:

(Hablando al mismo tiempo y moviéndose espasmódicamente por efecto del abuso de bebidas energéticas). ¡Buenas noches, Madrid! Bienvenidos a la Batalla de Gallos definitiva, la que todos estabais esperando. Recibamos con un fuerte aplauso a los dos protagonistas de la noche. A nuestra derecha… ¡El Gallo de Kelloggs!... Y a nuestra izquierda… ¡El Gallo de Avecrem!... ¡¡¡Que empiece el combate!!!

El público aplaude con entusiasmo. Los dos gallos salen a escena. Le toca empezar al de Kellogs que, micrófono en ristre, se sitúa en el centro del escenario. Comienza a sonar una base de hip-hop. El gallo empieza a moverse rítmicamente y da rienda suelta a su verborrea.

CAPÍTULO 3

BATALLA DE GALLOS* POR JOSE LUIS MORO

KELLOGS:

Hey, Avecrem, pastillas de caldo Eres más artificial que Cristiano Ronaldo ¿Cómo piensas obtener respaldo?

No te compraría aunque estuvieras de saldo Hey, hermano, te diré una cosa Creo que eres un poco mariposa Reconócelo, tu pones huevos No te van las tías, prefieres los efebos En lugar de pene tienes vagina ¡Tú no eres gallo, eres gallina!

El público aúlla. El Gallo de Kelloggs, henchido de orgullo, se hace a un lado. Es el turno de Avecrem.

AVECREM: Y tú, Kellogs, el de los cereales Remedio para atascos intestinales Hermano, ¿cómo me vas a humillar?

Si a ti la gente te usa para cagar Por eso la cresta que tienes en la testa Apesta ¿Te molesta? ¡Aquí tienes mi respuesta!

Al gallo de Kelloggs parece no haberle gustado nada las palabras de Avecrem porque, sin esperar su turno, sale a la palestra y contesta enfurecido.

KELLOGS: AVECREM: KELLOGS: AVECREM:

¡Deja de hablar, pareces un loro!

La gente te utiliza para ir al inodoro. ¡Calla, gallina, esto no te lo consiento!

Solo sirves para el estreñimiento…

Avecrem no puede continuar porque Kellogs salta sobre él y lo que era una pelea de gallos verbal se convierte en una de las de toda la vida. En ese momento, distinguimos entre el público a tres viejos conocidos de esta Sitcom: Mister Proper, Mimosín y Pato WC.

*Según la Wikipedia, Batalla de Gallos es una competición entre dos raperos que se enfrentan en un combate verbal improvisado, cuyo objetivo es, “mediante rimas y mediante la lírica, humillar y quedar por encima del rival”. Si el lector nunca ha presenciado una de estas, le recomiendo encarecidamente, meterse en youtube y flipar un rato.

Sube el telón. Nos encontramos en el interior de la discoteca Fabrik auténtico templo de la música electrónica en Madrid. La pista está absolutamente abarrotada de gente que grita enfervorizada. Sobre el escenario acaban de aparecer los presentadores del espectáculo, los toros gemelos de Red Bull.

MIMOSÍN: Esto es de coña. Te juro, Pato, que es la última vez que me convences para asistir a una cosa de estas.

PATO WC: En serio, ¿no te gusta?, si está siendo alucinante…

PROPER: Pues a mi no me parece tan mal. Me recuerda una vez que fui a ver a Moncho Borrajo al teatro.

También improvisaba rimas en directo.

MIMOSÍN: Muy bien, pues quedaos aquí. Yo me voy a la zona de camerinos. A ver si consigo llevarme a la cama a los toros gemelos y la noche no se echa del todo a perder.

Baja el telón.

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Todos los capítulos anteriores de Marketinadas en marketinadas.blogspot.com

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8 FALACIAS EMPRESARIALES

BULOS, VERDADES ¿O DE TODO UN POCO? POR

Ximena Arnau

¿El emprendedor nace o se hace? Los partida-

rios de la primera tesis no precisan de un estudio de ADN que identifique las diferencias genéticas entre empresarios VS funcionarios para apoyarla. Muchos de ellos consideran al emprendedor como ‘una raza’, en ocasiones, en peligro de extinción, caracterizada por una naturaleza un tanto indómita. Otros simplemente los ven como profesionales cuyas inquietudes les lleva a desarrollar proyectos propios. Y es ahí donde vuelve de nuevo el debate porque, en ocasiones, esa necesidad de ‘emprender’ surge de repente, a veces fruto de las circunstancias ¿Se trata, entonces, de una aptitud latente que despierta de forma súbita? ¿O bien, el espíritu emprendedor no es algo 100% innato sino que se trata de una actitud derivada de lo vivido y aprendido?

Con independencia de su naturaleza congénita o adquirida, emprender siempre conlleva una serie de pros y una serie de contras. Aunque, a veces, los límites entre unos y otros resultan muy difíciles de detectar. Jay Goltz, empresario de Chicago que compagina su labor al frente de sus cinco compañías con la de business speaker, cree que en ocasiones, las

razones que llevan a una persona a crear su propio negocio son las mismas que echan atrás a otros potenciales emprendedores. En un artículo publicado en el blog ‘You’re the Boss’ de la edición digital de The New York Times, Goltz recuerda algunos de los comentarios escuchados en su entorno a lo largo de su trayectoria. “Muchos de ellos reflejan graves malentendidos que, en el mejor de los casos, pueden llevar a una pérdida de tiempo. Y en el peor, a decisiones muy desacertadas que conllevan graves consecuencias”.

El empresario los ha compilado y ha elaborado con ellos lo que considera ‘Las ocho falacias sobre el espíritu empresarial’. Goltz las analiza y explica las razones por las que considera que no se ajustan a la realidad. Pequeños matices, en algunos casos, y desmantelamiento total, en otros. Y ¿qué opinan los emprendedores ‘patrios’ de las conclusiones de Goltz? ¿Se podrían extrapolar al mercado español? Para salir de dudas, podríamos haber realizado un sondeo en la CEOE. Pero no lo hemos hecho. En su lugar hemos preguntado directamente a cuatro emprendedores. Y esto es lo que nos han contestado.

Para el epilogo, Goltz reserva el optimismo aunque sin olvidar lo dura que a veces puede resultar la realidad: “El espíritu empresarial es algo realmente divertido. Puede ser un sueño hecho realidad para muchos, y una auténtica pesadilla para otros. En cualquier caso, el primer paso para todo empresario debe ser deshacerse de su ingenuidad. No creer lo que se dice por ahí, sea bueno o malo. El segundo, tener suerte, porque todos la necesitamos…”

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1 234

LAS POSIBILIDADES DE ÉXITO DE UN NUEVO NEGOCIO SON DEL 50/50.

Goltz rechaza la tesis pese a que las estadísticas en EEUU hablen de que solo un 50% de los nuevos pequeños negocios logran sobrevivir por encima de los cinco años. “No se trata de lanzar una moneda al aire y esperar. Para algunas empresas, el porcentaje es demasiado ‘benévolo’ ya que están tan mal concebidas que lo raro es que resistan algunas semanas. Todo depende de la ejecución de la idea y de las necesidades del mercado. Porque ¿a qué tasa se elevaría ese porcentaje en el caso de la apertura de un nuevo restaurante McDonalds?...” ¿Y qué opinan…

Humberto Matas (dnx). Los proyectos que fracasan es porque han decidido parar antes de triunfar. A veces es muy cansado seguir tirando cuando parece que nada sale, pero si tienes la convicción interna de que estás aportando algo de valor y consigues gasolina para triunfar, al final encuentras la manera de hacerlo Pedro Mújica (Wecolab). Como todo en la vida, el cara o cruz es una formula fácilmente aplicable a muchas cosas.

Pero, en temas de empresa, el triunfo depende de muchas variables que cambian este pronóstico del 50-50. Muéstrame el plan de negocio y te daré mi previsión y los porcentajes de triunfo y fracaso Xabier Gabriel Lliset (La Bruixa d’Or). No, las probabilidades pueden ser una norma válida para pronosticar los días de lluvia en mayo, pero no para una empresa seria

David Cantolla (Zinkia). Sí, existe un 50% que salga bien y 50% que no salga bien... Probabilidades es otra cosa... Hay muchas que tienen un 100% de probabilidades de que salgan mal 60 / YOROKOBU / JUNIO 2011

TODO CONSISTE EN PROPONER ALGO NUEVO.

MONTAR TU PROPIO NEGOCIO TE PROPORCIONA MÁS ESTABILIDAD QUE TRABAJAR POR CUENTA AJENA.

En opinión del empresario norteamericano, no necesariamente.

“A veces basta con partir de algo ya existente y, simplemente, mejorarlo”

Aquí Goltz contesta ‘a lo gallego’ con una pregunta retórica: “¿Existe a día de hoy un trabajo realmente estable?”…

¿Y qué opina…

¿Y qué opinan…

Humberto Matas (dnx). La clave es hacer algo diferente a los demás pero no tiene por qué ser nuevo, puede ser simplemente mejor.

Humberto Matas (dnx). La estabilidad te la da ser un buen profesional. Si trabajas bien encontrarás tu sitio trabajando para otros. Si trabajas bien encontrarás estabilidad en tu propio proyecto. La estabilidad no proviene de quien te emplea, sino de cómo te empleas.

Pedro Mújica (Wecolab). Puedes perfectamente ofrecer lo de siempre, pero hacerlo de una manera totalmente innovadora; esto sí que suele determinar la balanza a favor. Aunque, las variables son muchas y la innovación es solo una de ellas.

Xabier Gabriel Lliset (La Bruixa d’Or). La clave es el sentido común para hacer las cosas de manera que atraigan y mantengan interesados a los clientes.

David Cantolla (Zinkia). Ser el primero o hacer algo nuevo puede ser la clave para hacer un negocio que transforme la sociedad y que gane muchos cientos de millones. Pero también la mayoría de las veces al que va delante es al que se le come el león..

Pedro Mújica (Wecolab). Estabilidad y desestabilidad puedes encontrar de igual forma siendo emprendedor o trabajando por cuenta ajena. Todo depende de las circunstancias concretas de cada caso. Esta afirmación me parece muy arriesgada y, sobre todo, excesivamente generalista.

Xabier Gabriel Lliset (La Bruixa d’Or). Es más estable siempre que tengas mentalidad emprendedora…

David Cantolla (Zinkia). Depende mucho de dónde trabajes por cuenta ajena pero es verdad, a poco que tu negocio funcione la estabilidad la marcas tú.

¡QUIERO CONTROLAR MI PROPIO DESTINO!.

Un oxímoron en toda regla, según Goltz. “El destino no tiene control. Si eres dueño de tu negocio, simplemente eres responsable del mismo. Para bien para mal” ¿Y qué opina…

Humberto Matas (dnx). No diría destino, diría que lo que quieres controlar son las condiciones de tu trabajo. En ese sentido tienes un papel activo en cómo vives y en cierto modo influye en tu destino, pero no hay una relación causal tan directa entre abrir un negocio y controlar tu destino.

Pedro Mújica (Wecolab). ¡Ostras, ésta sí que es buena! ¿Esto se puede hacer? ¿Controlar el propio sino? ¡Dios mío, que me digan cómo! ;) Xabier Gabriel Lliset (La Bruixa d’Or). Si piensas así será el destino el que controlará tu negocio. Mejor abrir un negocio con ganas de hacer las cosas mejor que los demás. El destino que se controla no es el destino, es una pesadilla.

David Cantolla (Zinkia) –Opina en el punto 5 sobre éste y el siguiente…JUNIO 2011 / YOROKOBU / 61

8 6 7 5 INICIARÉ LA ACTIVIDAD EN CUANTO CUENTE CON EL CAPITAL.

¡QUIERO CONFIGURAR MI HORARIO!

Posiblemente, el tópico más cruel sobre el mundo de los emprendedores. “Estoy seguro de la mayoría de los que han puesto en marcha un negocio trabajan más horas que nunca y, en muchos casos, por menos dinero…” ¿Y qué opinan…

Humberto Matas (dnx). Coincido con la afirmación. Es cierto que a veces trabajas el triple que si trabajas para otros, pero tienes mucha más libertad para elegir cómo regulas tu esfuerzo.

Pedro Mújica (Wecolab). Con esto sí que estoy de acuerdo, pero todavía no sé si es una ventaja o un verdadero handicap.

Xabier Gabriel Lliset (La Bruixa d’Or). Entonces mejor que seas funcionario. Un empresario, y más un emprendedor, no tiene reloj y si lo tiene no le da cuerda. Y lo más curioso... ¡¡¡Si le da cuerda se para!!!

David Cantolla (Zinkia). Uniría esta frase con la anterior: Abro un negocio porque quiero controlar mi propio destino ...

Y quiero tener mi propio horario. Si consigues lo primero a lo mejor consigues lo segundo.

62 / YOROKOBU / JUNIO 2011

Aquí Goltz advierte. “Leemos mucho sobre empresas (sobre todo tecnológicas) que han contado con financiación de capital riesgo. Pero la triste realidad es que la mayoría necesitamos tirar de ahorros propios, de nuestros padres…En definitiva, seguro que hay ‘ángeles inversionistas’, pero no los suficientes para todos”. ¿Y qué opina…

Humberto Matas (dnx). Sin duda. Aquí la clave está en lo que cada uno considera ‘dinero suficiente’. Para unos será poder pagarse una cama y un bocadillo y para otros serán millones de € para financiar la compañía durante 5 años. Pero si no tienes otra forma de comer, aunque sea de tus padres, no te puedes lanzar a hacer nada.

Pedro Mújica (Wecolab). Según de lo que trate la actividad.

El mundo digital ya ha demostrado que puedes comenzar una actividad empresarial a coste cero.

Xabier Gabriel Lliset (La Bruixa d’Or). Esto es como florecer en otoño… Un emprendedor emprende sin esperar, se arriesga, utiliza la imaginación, es creativo, muy transgresor, es constante y perseverante.

David Cantolla (Zinkia). Esa es una de las razones por las que la mayoría de la gente no empieza algo. Desde luego, si el negocio que quieres hacer necesita un capital para arrancar no hay mas remedio pero seguro que hay muchas cosas que puedes ir haciendo para que el dinero llegue, y para que cuando llegue todo vaya mas rápido.

ESTOY CANSADO DE HACER DINERO PARA OTROS.

HAZ LO QUE SEPAS HACER BIEN Y DELEGA EL RESTO.

Una buena teoría pero ¿qué pasa en la práctica? Pues que todo aquel que quiera liderar un negocio necesita saber lo suficiente de todo lo que le concierne. “Incluso para contratar a la persona idónea para que se encargue de una tarea es necesario cierto conocimiento”. Sin descartar la posibilidad de encontrar al empleado perfecto que nos resuelva la papeleta y vaya a estar ahí toda la vida, Goltz advierte que Mary Poppins es solo un personaje Disney y que al final de la película se va volando… ¿Y qué opinan…

Humberto Matas (dnx). Busca buenos compañeros de viaje.

Eso sin duda. Emprender el camino solo es muy complicado.

Rodéate de socios que cubran tus carencias. Pero no puedes obviar completamente lo que no sabes hacer bien. Es mejor que te centres en lo que mejor haces, pero tienes que enterarte del resto para poder aportar puntos de vista a los procesos de decisión y para ayudar a los demás a tomar mejores decisiones.

Pedro Mújica (Wecolab). Totalmente de acuerdo. El saber delegar está en el decálogo fundamental de todo buen emprendedor.

Xabier Gabriel Lliset (La Bruixa d’Or). Esto siempre resulta ser lo más barato. Delegar es básico, pero cuesta más delegar que contratar.

David Cantolla (Zinkia).Verdad. Pero hay más

La falacia más grande de todas. Al menos eso se deduce del grado de indignación de Goltz: “Esta frase me resulta ofensiva. ¿Es que acaso no se les paga por su trabajo? Si quienes piensan así deciden poner en marcha su negocio, quizá algún día tengan la suerte de que otros se cansen de hacer dinero para ellos…“ ¿Y qué opina…

Humberto Matas (dnx). No. Creo que esa afirmación encierra una cierta mezquindad que, en cierto modo, es incompa-tible con sacar tu proyecto adelante. Puede ser que tengas la seguridad de que no necesitas una estructura de otros para generar valor y que eso te lleve a emprender, pero diría que el planteamiento suele ser en positivo. Si el primer impulso es el rencor hacia lo que se hace para otros, seguro que se te acaba el empuje a mitad del camino. La negatividad consume mucha energía. :) Pedro Mújica (Wecolab).¡¡¡Umm!!! Podría ser un motivo para muchos. Yo, personalmente, me muevo por la pasión en lo que hago y por una creencia férrea en lograr los objetivos que me propongo en cada proyecto que emprendo. El dinero es sólo una consecuencia y, por supuesto, uno de los pilares necesarios para que todo funcione.

Xabier Gabriel Lliset (La Bruixa d’Or). Si eres capaz de generar para otras personas, no debes lamentarte, debes espabilarte.

David Cantolla (Zinkia). Puede ser una motivación, pero no es la mía. A mí me encanta generar dinero también para otras personas.

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EL ARCOÍRIS DE SHINKIN POR

Marcus Hurst

FOTOS:

Nacasa & Partners Inc.

Las sucursales bancarias no son lugares conocidos precisamente por tener una estética que invite a entrar en su interior, pero la nueva oficina de Sugamo Shinkin Bank, situada en Shimura (Tokio), quiere serlo. Diseñada por la arquitecta Emmanuelle Moureaux, es el tercer centro que realiza para esta caja de ahorros japonesa con el objetivo de modernizar su imagen y crear espacios más acogedores para sus clientes, en un país donde el buen servicio de cara al público es primordial.

“El presidente de la compañía me pidió crear una sucursal donde la gente se sintiera relajada. No me gusta el sentimiento intimidatorio que me invade cuando entro en un banco.

Se trata de que las personas lo utilicen como un punto de encuentro de la misma forma que la gente acude a un parque público”, explica esta arquitecta francesa que reside en Japón desde el año 1995.

“Al entrar en el inmueble, tres tragaluces elípticos llenan el interior de luz. Los visitantes miran arriba de forma espontánea para ver los trozos cortados en el cielo que les invita a observar,” cuenta Moureaux.

El bajo del edificio está reservado para cajeros, ventanas de atención al público y un espacio con asientos. El segundo piso tiene oficinas, salas de reunión y una cafetería . La tercera y última planta es un vestuario para los empleados.

El exterior del edificio está compuesto por 12 capas inspiradas en los colores del arcoiris, que son las mismas utilizadas en el logo de la compañía y que se iluminan cuando cae el sol. Esta mezcla de colores se emplea en lugar de utilizar un logo gigante para identificar la compañía. “No hay carteles para mostrar la identidad corporativa del banco. La fachada lo identifica sin necesidad de nada más”.

En el eterno intento de los profesionales creativos para humanizar las empresas, Moureaux convierte a la sucursal en un espacio que recuerda más a un estudio de diseño o un parque infantil, que en una entidad financiera.

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ARCOÍRIS SHINKIN

EL ARCOÍR DE SHINKIN

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YOROKOBU + DUNADU

GRACIAS POR EL VERANO Es la temporada del año en la que más sentimos y experimentamos, tanto con la piel como con el corazón. El verano es sol, sal, sombra de un pino, es amor y música, es algo fresquito, la brisa en el pelo, el horizonte que no se acaba nunca, olor a coco. Es un viaje, los pies a remojo, el sonido de una ola, un buen libro. Chanclas, largas siestas, pareos, hamacas… Fuera el reloj.

El verano es esa temporada que rompe con el resto del año y en la que todo está permitido. ¿A que estás deseando que llegue? Dunadu también. Esta marca de bikinis sabe que todo o casi todo se lo debe al verano, a las vacaciones. Por eso, no ha querido ser desagradecida. Todo lo contrario. Se lo ha agradecido a gritos. Tanto, que la frase ‘Gracias por el verano’ ha pasado a formar parte del ADN de la marca y se ha convertido en su nuevo eslogan.

“Aunque pueda resultar una obviedad, todas las marcas de helados, de bronceadores, de toallas de playa, de flotadores y manguitos, de tintos de veranos, de chanclas… y, claro, de bañadores, nos pasamos la vida implorando la llegada del estío y sin embargo nadie había caído en la cuenta de darle las gracias”, comenta Mayka Alonso, diseñadora y creadora de Dunadu. Y eso es precisamente lo que ha hecho y así lo

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YOROKOBU + DUNADU

transmite el nuevo diseño de su identidad corporativa, obra de MM. Al naranja corporativo de la marca acompañaban hasta ahora unas etiquetas con forma de animalitos. Una estrella de mar, un cangrejo, un caballito de mar y un delfín. Pero un día sus hijas le pusieron sobre aviso mientras veían la tele. “Mira mamá, un delfín como el de Dunadu, y naranja también”. Por supuesto se referían a la publicidad de una conocida marca del sector de la telefonía, también de color naranja. “Llevaba tiempo pensando en el cambio, pero aquello fue definitivo”, dice Alonso, y de ahí a los agradecimientos que presiden su actual comunicación todo fue ponerse.

Dunadu se ha propuesto ser la marca más agradecida. Por eso ha convocado un concurso en Facebook para animar a quienes accedan a su perfil a enviar una foto de aquello que más agradecen del verano. Y no solo es agradecida. También es sostenible. “Desde que la marca nació, hace ahora 10 años, todos los packs han tenido una segunda vida: los primeros se convirtieron en neceseres, los segundos en almohadilla inflable para la playa y los últimos en una mini nevera de neopreno”, concluye la diseñadora.

JUNIO 2011 / YOROKOBU / 69

REFLEXIONES ANIMALES

¿QUE PONEN HOY EN LA TELE? POR

Santi Romero Y Eva Díez

Espera a que el reloj suene y entonces, solo entonces, podrás abrir el cofre.

Hace ya un rato que sonó pero debo confesar que no me motiva nada esa cola peluda que asoma.

Nadie en su sano juicio abriría eso con la tranquilidad con la que, un domingo por la tarde, abres la nevera sin saber exactamente qué vas a buscar. Ponte en situación. Estás viendo una de esas películas intrascendentes con actores que te resultan conocidos pero de los que jamás has sabido su nombre y, sin esperar al intermedio, te acercas al frigorífico por si se hubiera generado espontáneamente algo delicioso en su interior. Vas a abrir la puerta y ves una cola peluda que asoma deformando esa característica junta de goma de las neveras. ¿Cómo te sentirías? Ahí hay tensión, ¿eh?

- Cariño, ¿has metido un hurón o una ardilla en la nevera?

Tú sabes que, normalmente, tu mujer no mete hurones en la nevera. No esperas respuesta a la pregunta, pero la has hecho porque estás inquieto, nervioso, eres consciente de que en la escena hay algo extraño.

Pues así me siento yo. Cuando los conejos vamos a abrir cofres no esperamos ver colas peludas asomando.

Además, hay un factor de riesgo adicional: la cola se ha movido levemente hace un rato. No lo habéis visto porque esto es una foto, pero creedme.

No sé cómo reaccionar, estoy paralizado. Volvamos a la peli del domingo por la tarde. Ponen El planeta de los simios, la del 68. En la escena final Charlton Heston -a este sí es fácil recordarlo-, a lomos de un caballo, descubre la estatua de la libertad enterrada hasta la antorcha en la arena de la playa, y se percata así de que el planeta dominado por los simios no es otro que la propia Tierra de la que ha estado ausente en su viaje espacio-temporal. ¿Cómo se queda? Paralizado. Pues, repito, así me siento yo.

En realidad, lo verdaderamente escalofriante de la película es que el superviviente sea Charlton Heston. La raza humana es capaz de adaptarse a todo menos a Charlton Heston.

Bien, de nuevo al cofre. ¿Cojo la llave de la pared y lo abro o cojo el maletín del dinero y desaparezco? Sí, el maletín está lleno de billetes.

No me culpéis, no os sintáis decepcionados, esto es una mala peli de domingo por la tarde con final abreviado a golpe de letreros: “Joe Carrot desapareció con el botín y no se ha vuelto a saber de él”. “Su cómplice, un hurón hallado inconsciente por la policía en el interior de un cofre, cumple condena en el corredor de la muerte a la espera de un indulto del gobernador”. http://verveaudiovisual.com 70 / YOROKOBU / JUNIO 2011

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EXISTE UN MOVIMIENTO QUE NO ES LA LENTITUD. ES LA INACCIÓN Y ES EL MÁS PELIGROSO

Siempre ha habido entre nosotros individuos que hacen, otros que miran y algunos ni eso. Ahora, en pleno siglo XXI —pues ya hemos tenido diez años para adaptarnos al nuevo siglo—, aparece un boom literario con el título ¡Indignaos!

Un artista, OBEY, nos ha estado advirtiendo con más de un millón de carteles con la palabra ¡OBEDECE! y un colectivo artístico, El Perro, anunciaba desde una marquesina publicitaria en el centro de Madrid ¡CONSUME! Los artistas e intelectuales contemporáneos están preocupados en recordarnos que estamos entretenidos y, por tanto, excluidos. Quieren despertarnos porque nos ven desinformados, divididos, dóciles, y porque todo eso nos convierte en presas fáciles.

LEVÁNTATE Y ANDA!

!

POR

Javier Lozano

En los sesenta, los Situacionistas ya decían no querer saber nada de un mundo en el que la garantía de no morirse de hambre se paga con el riesgo de morir de aburrimiento.

Ahora, mientras nos mantienen saturados de información, de memoria, de opinión –hasta hacernos creer que esto tiene algo que ver con el conocimiento-, nos arrebatan la esperanza y olvidamos que esta no es más que una alteración de lo probable. Incluso a pesar de que la verdad solo sea un acuerdo que caduca.

Es muy probable que tuviesen razón, que estemos invadidos por la anomia. Pero aún hay alguno distraído como un niño en clase que mira por la ventana, y nunca un niño aprende tanto como cuando se emplea en esta labor al poner la atención en otro lugar, un lugar elegido, pues pone todo su empeño y ese pequeño gesto se constituye como rebelión o arte.

Estos artistas e intelectuales ya no intentan alterar el silencio o llenar los espacios con sus ideas, con sus obras, o, al menos, no todos. La Internacional Situacionista se constituye como el antecedente natural de este nuevo paradigma. No querían llenar un objeto de contenido ni construir uno nuevo, querían crear situaciones y que estas nos cambiaran, al menos durante su transcurso. Publicaron una revista (doce números) y en ella participaron personajes como Guy Debord, nada menos. Esta presencia situacionista, que ha sido constante como rebelión de baja intensidad, la podemos reclamar como explicación puesto que el paradigma se repite.

Los herederos son numerosos, pero hay un colectivo que llama poderosamente la atención, Voina.

En este colectivo ruso no hay autor; la autoría queda diluida, igual que ocurría en el colectivo madrileño El Perro, y la acción no se circunscribe al espacio del arte, la acción es real porque lo real también ha cambiado de manos.

Autor: Ramón Mateos.

Título: Homenaje a Molotov.

Técnica: papel impregnado en gasolina.

Medidas: 9x23 cm.

Año: 2009

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Ahora el arte ha decidido no representar lo real. Tampoco describirlo o narrarlo. Ahora lo real es otra cosa. En una de sus acciones volcaban coches de policía con agentes dentro; en otra, pintan un enorme pene de más de cincuenta metros en

un puente levadizo que se mantenía erecto ante las oficinas de la KGB. Parte del colectivo ha sido arrestado por las fuerzas de élite en una acción sorpresa y la respuesta ha sido que Bansky ha pagado sus fianzas. La defensa en el juicio presentó a un catedrático experto en sociología y arte contemporáneo que impartió una lección magistral de esta última materia a la sala.

De este modo aprovechan el status diferenciado del arte a nivel legal o social. Presentar esta defensa constituye un acto artístico más, pues se utiliza como renovación del arte (la reinterpretación ha sido una de las características de las vanguardias en el siglo XX).

Y, para colmo, el status de artista, que había gozado de cierto prestigio o aura heredada del romanticismo, también ha cambiado; ahora es peligroso (dos de los detenidos han muerto en prisión).

El arte, habitualmente, ha gustado arrojar luz sobre lo desconocido y proponer nuevas miradas; ahora también arroja luz sobre lo abyecto del poder para incitar al movimiento. Lo real (no su presentación, o representación, o autor) es la acción, una acción inmediata, bella y que ilumina el momento que tantos nos quieren oscurecer.

Dentro de estas acciones, el acto más dadaísta de todos ha sido, sin duda, el de Wikileaks. Un acto de desplazamiento de la información, una acción heredera de Marcel Duchamp, donde la estrategia se constituye como simple desplazamiento de un concepto (de la oscuridad a la visibilidad).

Lo visible es la metáfora de lo real y la palabra lleva lo visible a lo legible. Poner palabras es un resultado de este nuevo paradigma. La palabra adquiere un nuevo uso ante nuevas situaciones y cuando las palabras mudan su significado, ¡atención!, lo real se impone a la inacción.

La norma ha cambiado otra vez para poder permanecer. Lo que más sorprende es, quizás, que en el momento en el que pensábamos que lo virtual nos ganaba la batalla, esta nueva negociación con lo real se nos impone como propuesta, como salida a nuestro letargo. Con respecto al mundo virtual existe otro lugar común: compartir objetivos. Voina tiene más de doscientos integrantes, no hay líder, ni siquiera se sabe quién es, o no, del colectivo; no tienen contacto entre sí. ¡Usted podría ser uno de ellos!

Desde el arte ya no se proponen imágenes de un mundo con la intención de sustituirlo o relatarlo o representarlo; ahora lo quieren despertar con el susurro a voz en grito de la frase postestética: ¡Levántate y anda! Como una traducción que finge ser transcripción, más claro imposible.

Robert Bresson decía: Haz aparecer lo que sin ti no se vería jamás.

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YOROKOBU + HEINEKEN

YOROKOBU + HEINEKEN

LO QUE LA CARRETERA DEJA EN UNA CANCIÓN 1

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El Día de la Música Heineken rueda la gira de diez de las bandas que actuarán en el festival 1. PONY BRAVO

Foto: ALBA YRUELA

2. LÜGER

Foto: ALBA YRUELA

3. CRYSTAL FIGHTERS

Foto: ALBA YRUELA

4. SUPERSUBMARINA

Foto: RAFA CASTELLS

5. PS I LOVE YOU

Foto: ADRIÀ CAÑAMERAS

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Empieza un día. Desde ese momento hasta que la noche lo engulla para siempre un realizador pasará cada hora y cada minuto con un grupo de música. El director será la sombra silenciosa de un día en la gira de una de las bandas que tocarán en el Día de la Música Heineken. Pero en su cámara quedará el ruido y la música de ensayos, descansos, pruebas de sonido, kilómetros, momentos para componer y un concierto. Esto ocurrirá diez veces. Y habrá diez realizadores, diez bandas, diez canciones y diez viajes.

Las rutas irán de cualquier lugar a otro del mapa de España. Los temas serán, cuando acabe todo esto, un regalo para el Día de la Música (algunos músicos lo compondrán ex profeso para el festival y otros tomarán una canción de un álbum publicado). Las bandas: Aias, Crystal Fighters, Dum Dum Girls, Lüger, Pony Bravo, Ps I Love You, Russian Red, Supersubmarina, Times New Viking y Vetusta Morla.

Los realizadores: Gerson Aguerri, Jesús Hernández, Virgili Jubero, Raúl Cuevas, Darío Peña, Ramón Ayala, Marc Lozano y los tres directores de la productora Canadá (en vez de su nombre, prefieren firmar con el de la productora).

La primera cámara comenzó a grabar a finales de abril y la última acabó su trabajo a mitad de mayo. De ahí hasta el 21 de junio Canadá estará en el estudio para hacer de todo el

material un largometraje de una hora de duración que se presentará, en esa fecha, en el Teatro Circo Price de Madrid con motivo del Día Europeo de la Música.

“La idea surgió de Music2Today y Heineken. Querían hacer una pieza artística. Algo más allá de la grabación de un concierto”, explica Ó scar Romagosa, .................... “Hay diez bandas que están haciendo gira de promoción y lo que hacemos es meternos en uno de los días de su gira. Compartimos todo un día con ellos. Viajamos con ellos, vemos cómo componen, cómo ensayan y asistimos al concierto. Grabamos un mismo tema en tres momentos distintos. En la carretera, en los arreglos, en los ensayos, en el concierto... Intentamos captar la influencia que tiene la carretera en la música”.

En el tono de la película, Canadá mira atrás. “Es cine en 16 mm porque da un aire más noble. Utilizamos tecnología antigua. Algunos directores también han rodado en Súper 8 porque es más vintage”, comenta Romagosa.

En sus planes de futuro, Canadá no mira hacia ningún lado.

“Hay mucha expectación. No sabemos qué va a pasar. Una vez que la película está hecha, tiene vida propia. No queremos que sea un documental solo para los fans de estos grupos. Queremos que sea para todo el mundo”.

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NO LEAS. ยกDIBUJA!

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NO LEAS. ยกDIBUJA!

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AGENDA A GRAPHIC ODYSSEY Un repaso a la carrera del diseñador gráfico holandés Wim Crouwel.

The Design Museum Londres hasta

03.07.2011 VISUALIZAR’11 El programa Visualizar es una plataforma de divulgación e investigación dedicada a explorar la visualización de datos y su impacto sobre la sociedad.

Medialab Prado www.medialab-prado.es Madrid

14.0621.07.2011 AI WEIWEI Una selección de los mejores trabajos de los últimos 6 años de este artista chino detenido por las autoridades de su país a principios de abril.

Lisson Gallery www.lissongallery.com Londres hasta

16.06.2011 SIN REALIDAD NO HAY UTOPÍA Exposición que reflexiona sobre la virtualidad y la realidad.

CAAC Sevilla hasta

10.07.2011

78 / YOROKOBU / JUNIO 2011

ACÉRCATE AL CINE CHINO Películas independientes que retratan paisajes y escenarios domésticos, urbanos y rurales en la China actual.

Casa Àsia Barcelona hasta

16.07.2011 FESTIVAL PHOTOESPAÑA Este año el festival de fotografía dedica su sección oficial al retrato.

Madrid hasta

24.07.2011 OFFF BARCELONA El festival de diseño y cultura digital vuelve un año más a Barcelona.

CCCB www.offf.ws Barcelona

24.07.2011 LA RED INNOVA Umair Haique, director de Havas Media Lab y Riyaad Minty, director de Social Media de Al Jazeera, son algunos de los ponentes estrella de este evento de innovación.

Teatro Circo Price Madrid

15-16.06.2011

CANNES LIONS 2011 Umair Haique, director de Malcolm Gladwell, Ken Robinson y Arianna Huffington son cabezas de cartel en el festival de publicidad más importante del mundo Cannes

19-25.06.2011 EL CIELO EN LA TIERRA Un repaso al cine de vanguardia norteamericano con visitas de algunos de sus impulsores como Nathaniel Dorsky y Zoe Beloff.

La Casa Encendida Madrid hasta

29.06.2011 DÍA DE LA MÚSICA HEINEKEN 2011 Vuelve con una programación más ambiciosa que incluye a grupos como Vetusta Morla, Toro y Moi, Ellos, Glasvegas.

Matadero/Teatro Circo Price www.diadelamusica.com Madrid

18-21.06.2011

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VIPS (Madrid) // FNAC (Barcelona) // Vueling // NH Hoteles // Museo miBA // En nuestro blog www.yorokobu.es Facebook Facebook.com/Yorokobu Twitter Twitter.com/Yorokobumag Tumblr yorokobumag.tumblr.com RSS feeds.feedburner.com/yorokobu Suscríbete a la newsletter en yorokobu.es

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