025 | julio 2013
KRISHA
El Koala José Carlos Gómez Davile Matellán Jaime Terrón GRU 2
“BATMAN, EL CABALLERO OSCURO: HIJO DE LA FORTUNA”
SUMARIO
jos茅 carlos g贸mez
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Spain 2013
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SUMARIO Entrevistas J.Carlos Gómez
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Reportajes 94
After Earth
Jaime Terrón
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Krisha
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Moda
Davile Matellán
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El Koala
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Entretenimiento
Antes del Anochecher
Pasarela Santillana Novias
The Fiction Non Stop
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Televisión
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Música
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Crítica: GRU 2
Silken Al-Andalus Palace Sevilla
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Cartelera
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DIRECCIÓN Patricia Guergué Montero mewmagazine@mewmagazine.es mewmagazine@gmail.com DIRECTORA DE ARTE Esther Delgado REDACCIÓN ÁLAVA Vanessa Rino alava@mewmagazine.es REDACCIÓN MADRID madrid@mewmagazine.es REDACCIÓN SEVILLA Noelia Macías sevilla@mewmagazine.es Sonia Múñoz Ruíz Miguel Herrera REDACCIÓN VALENCIA Sergio Jurado valencia@mewmagazine.es REDACCIÓN LA OTRA LATITUD laotralatitud@mewmagazine.es DPTO. FOTOGRAFÍA E IMAGEN Santi Xander Edu López Photo Isa Saiz Adrián Carmona DPTO. LO QUE SUENA AQUÍ DENTRO Nuria Arévalo loquesuenaaquiadentro@gmail.com REDACCIÓN Alejandro Domínguez Paloma Díaz Sada Sandra González Rafael Rosco Alberto Mera Nieves Sebastián Sara Astarloa Oliva Jesús Martínez Reneo COLABORACIONES Doc Pastor Polo Zoya Fotografía Ojo de Pez Fotografía
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“Nunca olvides lo que eres, el resto de el mundo no lo hará. Úsalo como una armadura y no lo utilizarán para herirte” (Juego de Tronos)
MEW Magazine
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THE FICTION NON STOP
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THE FICTION NON STOP
“GLEE” REGRESA A FOX ESPAÑA CON SU CUARTA TEMPORADA Kate Hudson (“Casi Famosos”), Sarah Jessica Parker (“Sexo en Nueva York”) y Whoopi Goldberg (“El color púrpura”, “Ghost”) se incorporan como estrellas invitadas en la cuarta temporada de “Glee”, que FOX estrenará el próximo mes de julio. El traslado de Rachel (Lea Michele) a Nueva York para perseguir su sueño y llegada de nuevas voces al ‘Glee Club’ formarán parte de la trama central de esta nueva entrega. FOX emitirá dos episodios de estreno de la cuarta temporada de “Glee” todos los martes, a las 22.20 horas, desde el pasado 2 de julio. La serie musical del director Ryan Murphy (“American Horror Story”, “Nip Tuck”), ambientada en el instituto McKinley de Ohio, incorpora un nuevo escenario en esta temporada, en la que su personaje central, Rachel (Lea Michelle) decide continuar con su formación en artes escénicas en la ciudad de Nueva York. En el final de la tercera temporada, los miembros del ‘Glee Club’ eran recibidos por 16 - www.mewmagazine.es
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En Nueva York las cosas no son tan fáciles como todos pensaban. Cassandra (Kate Hudson, “Casi famosos”, “Guerra de novias”), la profesora de danza de la NYADA, le hace la vida imposible a Rachel y ésta empieza a pensar en que quizás no es tan buena como todos le hacían pensar en Ohio. A pesar de estar separada de Finn (Corey Moteith), Rachel conoce en la gran ciudad a Weston (Dean Geyer), un talentoso alumno de tercero que supondrá un gran apoyo para ella.
el resto de compañeros del instituto como héroes tras haber ganado la competición nacional de coros. Este tratamiento se convirtió en algo insólito para los protagonistas, que estaban habituados a las burlas de los demás. El nuevo orden en la jerarquía del instituto McKinley iniciará la trama de esta cuarta entrega, en la que los miembros del coro tendrán que aprender a sobrellevar la fama sin que se les suba a la cabeza.
Lejos de lo que pensaba que sería su primer año de universidad, Kurt (Chris Colfer) permanece estancado en el pasado tras haberse quedado sin entrar en la NYADA de Nueva York. Aunque intenta aparentar optimismo, está deseando hacer las maletas y dejar Ohio de una vez por todas, a pesar de que a su novio Blaine (Darren Criss) le quede aún un año de instituto.
Por otro lado, el ‘Glee Club’ tendrá que enfrentarse a nuevos retos, como sobrevivir a la marcha de grandes voces como las de Rachel o Finn (Corey Monteith), que han abandonado Ohio para irse a la universidad. El profesor Will Schuester (Matthew Morrison), tan optimista como siempre, decide emprender la búsqueda de nuevas voces. Pronto aparecerán dos nuevos personajes: Jake (Jacob Packerman), el hermanastro de Puck (Mark Salling), de quien ha heredado su difícil actitud; y Marley (Melissa Benoist), que cuenta con todas las papeletas para ocupar el hueco de estrella del coro que ha dejado Rachel tras su mudanza.
Convertida en una de las series que más éxito ha cosechado entre el público adolescente, “Glee” prosigue con su tradición de invitar a estrellas consagradas del mundo del cine y la televisión. Kate Hudson y Whoopi Goldberg se incorporarán como las profesoras de danza y canto de la NYADA, las cuales provocarán muchos de los quebraderos de cabeza que sufrirá Rachel a la largo de la temporada. También se incorpora la gurú del estilo y personaje central de la serie “Sexo en Nueva York” Sarah Jessica Parker, que dará vida a la editora de la prestigiosa revista ‘Vogue’. FOX emitirá los 22 episodios de la cuarta temporada de “Glee” a lo largo de este verano, una serie que ya cuenta con la confirmación de una quinta y sexta entregas.
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THE FICTION NON STOP
Un nombre propio destaca entre los psicópatas más célebres de la historia del séptimo arte: Norman Bates. ¿Cómo fue la adolescencia de este personaje fascinante? ¿Qué hechos forjaron su perturbada personalidad? ¿Qué tipo de relación mantuvo con su madre? Todas las respuestas contribuyen a configurar el retrato del protagonista de Bates Motel, la inquietante serie que explora la juventud del personaje central de Psicosis. TNT estrenará en exclusiva la primera temporada de Bates Motel el martes 17 de septiembre a las 22.30h. Un caserón en lo alto de una pequeña colina. Doce habitaciones preparadas para alojar a huéspedes que viajan por una vieja carretera. Una madre protectora y un hijo tímido con ganas de descubrir nuevas experiencias. Un pueblo que esconde oscuridad tras una capa luminosa. Este es el escenario en el que se desarrolla Bates Motel.
¿Y si exploramos la juventud de Norman Bates?
Aunque la acción se sitúa en la actualidad, la serie narra hechos anteriores a los acontecidos en Psicosis, la obra maestra del terror y el suspense de Alfred Hitchcock. El espectador conocerá la historia oscura y tortuosa de Norman Bates y su madre Norma, una relación retorcida y poco convencional, a juzgar por el terrible efecto que tuvo en el muchacho. Bates Motel es el segundo estreno más visto de las novedades del cable norteamericano de esta temporada, justo detrás del lanzamiento de Vikingos, que también emite TNT. La primera entrega de la serie consta de 10 capítulos y los productores ya han anunciado la renovación por una segunda temporada.
En otoño, TNT, te lo muestra en exclusiva
Freddie Highmore (Charlie y la fábrica de chocolate) interpreta al joven Norman Bates y la actriz nominada a un Oscar Vera Farmiga (Up in the air) se mete en la piel de su madre Norma. Max Thieriot, Nicole Peltz y Nestor Carbonell, entre otros, completan el reparto de la serie. Bates Motel es una producción de Universal Television de la que Carlton Cuse (Perdidos) y Kerry Ehrin (Friday Night Lights) son los productores ejecutivos.
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TELEVISIÓN
HE VISTO UN ÁNGEL, LO NUEVO DE ANTONIO RESINES Nueva comedia para el prime time de Telecinco. ¿Conseguirá Resines el mismo éxito que con ‘Los Serrano’?
Ángel (Antonio Resines) es un párroco de barrio brillante, luchador y comprometido con los más débiles; Daniel (Antonio Resines) es un constructor corrupto, moroso y juerguista. Tras un accidente de tráfico en el que Ángel resulta gravemente herido Daniel es confundido con su hermano, y para librarse de la policía y sus acreedores -una mafia dispuesta a todo-, decide continuar con el engaño haciéndose pasar desde ese momento por el párroco del barrio La Redención. Pero la vida en la parroquia no es tan fácil como se imaginaba y el empresario se verá forzado a desplegar todas sus habilidades para sobrevivir a su nuevo y particular via crucis.
mo se pone de nuevo tras las cámaras de Telecinco después de dirigir la tv movie “El Pacto”. También ha dirigido las series de televisión “Los 80”, “¡Ay, Señor, Señor!” y “Las chicas de hoy en día”, entre otras.
Fernando Colomo, el director
Ángel, sacerdote, es justo todo lo contrario. Hermano gemelo de Daniel, sólo se parece a él en su aspecto físico. Es un cura rebelde, con inquietudes sociales y un pasado como misionero en varios países africanos. Su felicidad gira en torno al sacrificio, al autocontrol, al estudio y al trabajo y no soporta la frivolidad y la mentira.
Es uno de los realizadores de comedia más importantes de nuestro país. “Bajarse al moro”, “El efecto mariposa”, “Los años bárbaros”, “Cuarteto de La Habana”, “El próximo oriente” y “La banda Picasso” son algunos de sus títulos cinematográficos más destacados. Con “He visto un Ángel”, Colo20 - www.mewmagazine.es
Un constructor tramposo y un cura de barrio Daniel es un caradura simpático, vividor y liante. Acabó en el mundo de la construcción donde amasó un montón de dinero gracias a tejemanejes en cenas con concejales y contratistas. Le gusta el fútbol, los toros y la siesta, las mujeres, los coches buenos y las mariscadas.
TELEVISIÓN
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TELEVISIÓN
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TELEVISIÓN Si alguien tiene un secreto que ocultar, solo hay una persona en quien se puede confiar antes de que salte a la opinión pública y se convierta en un escándalo mediático. Esa persona es Olivia Pope, una experta en Relaciones Públicas que, tras dedicar gran parte de su vida a proteger la imagen pública del Presidente de los Estados Unidos, ha decidido crear Pope & Associates, una agencia especializada en gestión de crisis. Junto a su equipo, trabaja para salvaguardar la intimidad de sus poderosos e influyentes clientes y evitar que sus trapos sucios acaparen las portadas de los periódicos de todo el mundo, labor que constituye el eje argumental de “Scandal”, nueva ficción dramática que Cuatro estrenó el pasado miércoles 3 de julio, a partir de las 23:15 horas. La actriz afroamericana Kerry Washington (“Django desencadenado”, “Sr. y Sra. Smith”, “Boston Legal”) protagoniza este thriller político con tintes melodramáticos creado por Shonda Rhimes, (guionista de “Anatomía de Grey” y “Sin cita previa”) y ambientado en Washington, ciudad donde se concentra el poder político y judicial de Estados Unidos. Henry Ian Cusick (“Perdidos”, “El cuerpo del delito”), Tony Goldwyn (“Ghost”, “El último samurai”), Katie Lowes (“Super 8”), Columbus Short (“Studio 60”) y Guillermo Díaz (“Weeds”) completan el equipo artístico de la ficción.
(Guillermo Díaz), un antiguo espía de la C.I.A. que trabaja como hacker; Abby Whelan (Darby Stanchfield), una ingeniosa investigadora; y Quinn Perkins (Katie Lowes), una abogada recién licenciada. Influyente, poderosa y dueña de numerosos secretos, Olivia Pope ha creado su propia agencia tras llevar a cabo una magnífica labor al frente del gabinete de Comunicación de Fitzgerald Grant (Tony Goldwyn), su antiguo jefe y actual Presidente de los Estados Unidos. Grant confía plenamente en ella: ambos mantienen una estrecha relación y comparten un secreto del pasado que les sigue manteniendo unidos a pesar de que ya no trabajan juntos.
Aclamada por la crítica internacional y distinguida con un Image Award a la Mejor Actriz de Serie Dramática en 2012, la serie conquistó al público estadounidense congregando a una media de 7 millones de espectadores en su primera temporada en la cadena ABC. Lavar la imagen pública de sus clientes y evitar que sus problemas puedan convertirse en un escándalo en los medios de comunicación constituye la principal prioridad de Olivia (Kerry Washington) y su equipo de Pope & Associates, agencia de Relaciones Públicas que cuenta en su plantilla con Harrison Wright (Columbus Short), un elegante y apuesto abogado con unas poderosas habilidades para la investigación; Huck
En cada entrega, Olivia y su equipo se enfrentarán a situaciones límite y amenazas de escándalo que tendrán que solucionar.
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TELEVISIÓN
SEA PATROL, 3ª TEMPORADA EN LAS TARDES DE laSexta Cada día, sean cuales sean las condiciones meteorológicas, un grupo de hombres y mujeres combate a los elementos y a la suerte para defender las fronteras de Australia. Llega a la sobremesa de laSexta el momento de zambullirse en aguas australianas, bucear entre corales y navegar en los idílicos atolones que los rodean. Cada tarde, a partir de las 15:45, viviremos la lucha contra piratas, terroristas, amenazas nucleares, redes de trata de blancas y traficantes de armas a nivel internacional. La tripulación del patrullero HMAS Hammersley afronta complicadas y peligrosas misiones desde el pasado lunes, 1 de julio, en laSexta, que estrenó la tercera temporada de la serie Sea Patrol. El Capitán Mike Flynn y sus hombres arriesgarán sus vidas para salvar a pescadores de naufragios, buceadores en problemas, accidentes marítimos y amenazas a la seguridad del país. Para ello cuentan con la más moderna tecnología y un amplio despliegue de medios. Los hombres y mujeres del Hammersley encuentran también tiempo para el descanso y aprovechan las paradas en exóticos puertos extranjeros para disfrutar de tiempo libre lejos de las rígidas normas del barco. 24 - www.mewmagazine.es
Su compañerismo, lealtad e integridad se pondrán a prueba en el trabajo y en los momentos de descanso. Sea Patrol: Red Gold es la tercera temporada de la serie australiana que dio a conocer a los actores David Lyons (el malísimo General Monroe de Revolution, que emitirá próximamente laSexta) y Jay Ryan (Bella y la Bestia, Terranova). Navegando desde la Gran Barrera de Coral hasta el Mar de Timor, la tripulación del Hammersley hará un descubrimiento que cambiará sus vidas para siempre. Los protagonistas deberán hacer frente esta temporada a la pérdida de uno de sus colegas más queridos, ET Holliday, que buceaba en busca de valiosas piezas de coral rojo. Su muerte afecta a toda la tripulación, pero especialmente a su oficial al mando, Nikki Caetano, con la que mantenía una relación secreta. Nadie a bordo cree que se trate de un accidente, por lo que tratarán de llegar al fondo de la cuestión.
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TELEVISIÓN
Segunda Temporada PULSERAS ROJAS Prime Time Antena 3 En su emisión en Antena 3, la primera temporada de la serie promedió 2,3 millones de espectadores y 15,2% de share.
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TELEVISIÓN Antena 3 estrena el próximo lunes, en prime time, la segunda temporada de PULSERAS ROJAS, la exitosa serie creada por Albert Espinosa que narra una historia sobre el valor de la amistad, la superación y las ganas de vivir de un grupo de chicos ingresados en la planta infantil de un hospital. La primera temporada de PULSERAS ROJAS, producida por TV3 y Filmax, cosechó un gran éxito tanto de crítica como de audiencia. La serie se estrenó en TV3 en enero de 2011 y promedió 514.000 espectadores y un 16,1% de cuota de pantalla, mientras que Antena 3 la estrenó en julio de 2012 y siguió esa línea de gran expectación al lograr una audiencia media de 2.359.000 espectadores y 15,2% de share. La segunda temporada, estrenada en enero de 2013 en TV3 superó de manera más que notable los datos que obtuvo en la emisión de la primera etapa. De esta forma, PULSERAS ROJAS obtuvo una media de un 20,6% de share y 664.000 espectadores (4,5 puntos y 150.000 espectadores más). Esta nueva temporada, a los Pulseras se les unirán otros personajes interpretados, entre otros, por Laia Costa, Noah Manni, Mireia Vilapuig, Abel Rodríguez, Paula Vélez, Àlex Maruny, Caterina Alorda, Albert Prat y Elia Solé.
LOS PULSERAS, siempre unidos Han pasado dos años desde el final de la primera temporada y los protagonistas (Lleò, Jordi, Toni, Ignasi, Roc y Cristina) ya no son los niños y niñas que se enfrentaban a las enfermedades sin saber qué significarían en su vida. Ahora ya lo saben. Son adolescentes, más sabios, más veteranos por todo lo que han vivido: el miedo, la rutina, los años, el cansancio, el deseo de ponerse bien... Y también el amor y el sexo, importantes en esta edad, pero condicionados por sus circunstancias particulares. Se pusieron una pulsera roja como símbolo de amistad y lograron demostrar que, incluso en los peores momentos, la fuerza de la vida les haría salir adelante. Desde enton
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ces han pasado muchas cosas. Los Pulseras han crecido y vuelven, dos años después, decididos a no dar ni un paso atrás. Al final de la primera temporada, cada uno de los pulseras emprendió su propio camino: Lleó y Toni, dentro del hospital, y Roc, Jordi y Cris, fuera, intentando recuperar su vida y salir adelante. La segunda temporada arranca con el grupo separado. Pero todo lo que compartieron, aquella relación tan intensa que los unía, su fuerza, continúa vivo en el hospital. Todo ello hará que los Pulseras que conocimos en la primera temporada luchen para recuperar la fuerza que les mantenía unidos.
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Una serie que ha traspasado fronteras El éxito cosechado por PULSERAS ROJAS le ha llevado a traspasar fronteras y a triunfar en cadenas de todo el mundo. La serie se ha podido ver en la mexicana TV Azteca y en la estadounidense VME. Otras cadenas han optado por adquirir el formato para poder hacer su adaptación, como la italiana RAI, la finlandesa YLE, el canal 23 de Francia o la ABC estadounidense, pendiente de hacerlo a través de la productora Dreamworks y el equipo del mismo Steven Spielberg.
JOSÉ CARLOS GÓMEZ Desde que era muy pequeñito llevaba el arte de la guitarra en sus venas. Ahora, pasados los años es cantante, compositor de los más grandes, guitarrista de Alejandro Sanz en algunos de sus conciertos de su gira y ahora nos presenta ‘En un rincón de mi pecho’ junto a Lya. No le pierdas de vista. Texto por: Nuria Arévalo Eres guitarrista en la gira de Alejandro Sanz, ¿Qué se siente al trabajar con uno de los más grandes del país? Se mezclan muchos sentimientos, por un lado es un regalo estar en esta gira como invitado tocando una canción tan emblemática como “Corazón Partío”, por otro lado el poder disfrutar de la energía que se siente ahí arriba rodeado de tan grandes músicos y de miles de personas y por otro está la amistad que me una a Alejandro desde pequeño… el verme ahí con él y mirarnos a los ojos es algo muy grande y emocionante. Nunca voy a olvidar este verano. Has compuesto canciones para Niña Pastori, Pastora Soler… entre otros muchos… ¿Cuándo te pones a componer, cambias la forma de composición en función para quién vaya la canción? Claro, tienes que meterte en la piel del artista y sobre todo adaptar las canciones a su tesiContinúa > 30 - www.mewmagazine.es
“Es un regalo estar en esta gira como invitado tocando una canción tan emblemática como “Corazón Partío”
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tura de voz. Hay artistas como Pastora Soler con mucho recorrido desde su nota más grave hasta la más aguda, y eso hay que aprovecharlo bien en la canción. Para mí siempre es un reto componer para estos grandes artistas. Me gustan los retos! ¿En qué te inspiras para componer? Casi siempre en mi vida, en lo que me pasa, en lo que observo a mí alrededor. Tu primer disco ‘José Carlos Gómez’ está definido como pop fusionado con flamenco. Personalmente, ¿Cómo lo definirías tú? ¿Qué esperas de él? Mi disco lo definiría como un disco de Pop desde la visión de un flamenco. Espero que la gente descubra cada matiz y sienta lo que yo he querido transmitir con mi guitarra y con mi voz. Espero que sea el comienzo de un largo camino que me permita poder llevar mi música a todos los rincones del mundo. Doy Gracias es la primera canción de tu propio disco, ¿Es una forma de demostrar todo lo que has sentido y sientes? Doy gracias es mi canción más especial, me salió sola, sin pensar… Tenía guardado dentro de mi todo ese agradecimiento a la vida por haberme dado otra oportunidad de seguir mi camino, pues tengo un trasplante de riñón donado por mi madre y eso es algo muy grande que era casi imposible que no se tradujera en una canción así. El resto de canciones como: Gente que viene y va, La Llamada del amor o Que ha pasado con lo nuestro. Son títulos muy del día a día. ¿Se podrían decir que son autobiográficos? Si, por supuesto. Gente que viene y va surge de pasar por varios desengaños en diferentes ámbitos de mí vida en muy poco tiempo. La llamada del amor está dedicada a un amigo que pasó una racha muy difícil en su vida y salió de ahí muy recuperado y pletórico. Que ha pasado con lo nuestro creo que no necesita explicación… Las canciones de desamor y tristes se vomitan, las alegres se trabajan… Por lo menos en mi caso. Desde muy pequeñito has estado rodeado de guitarras… ¿el talento se hizo o na32 - www.mewmagazine.es
ciste con él? Lo de mi fijación por las guitarras ha sido algo increíble pues desde muy pequeño veía una guitarra y me iba flechado para ella sin que en mi familia hubiera nadie que se dedicara a la música. Creo que nací para esto, pero si no hubiera trabajado mucho no hubiera servido de nada. Con tu enfermedad, tuviste que empezar casi de cero con la guitarra… ¿Cómo te sentiste en aquel momento? Al principio muy mal, los dedos no iban donde yo quería y tuve que ponerme a estudiar día a día, despacio, casi como si empezara de nuevo. Pero con mucha disciplina conseguí volver a hacerme con el instrumento. La música es una forma de vida y una forma de curarse, ¿la forma de componer te cambió antes y después? Sí, he conseguido componer y quedarme contento con lo que hago. Ahora me resulta más fácil expresar lo que quiero decir, antes
era una búsqueda entre varios estilos pues yo era un guitarrista flamenco que componía para los flamencos pero que de pronto me salían canciones de otros estilos que ni yo sabía de dónde me venían… Con el tiempo he conseguido moverme bien entre el flamenco, la copla y el pop.
“Las canciones de desamor y tristes se vomitan, las alegres se trabajan”
Vamos a hacer un pequeño juego… defínenos en una palabra, los siguientes nombres: Armando Manzanero: Sencillez Lolita: Raza Pastora Soler: Voz Alejandro Sanz: Talento Sara Baras: Fuerza Miguel Poveda: Flamenco Ya por último, te queremos desear mucha suerte con tu carrera profesional, mucho éxito estas dos noches en Madrid en la gira de ‘La Música no se toca’. ¡Muchas gracias! Ha sido un placer hacer esta entrevista.
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LO QUE SUENA DENTRO DE...
¿Qué es lo que suena en tu cabeza por la mañana? ¿Qué suena en mi cabeza? ¡Quiero seguir durmiendo’ ¡Quiero seguir durmiendo! Eso es lo que suena. ¿Y por la noche? ¿Y por la noche? Por la noche... normalmente me quedo en el sofá viendo la tele y me quedo sobao y no suena nada. Lo último que suena es la peli. ¿Con que canción te sientes identificado? Con muchas. Pero voy a decir con nuestro nuevo single (Pensando en vos) que además lo he escrito yo. ¿Qué canción no puede faltar en tu reproductor? Ahora mismo estoy escuchando a ‘Some Nights’. Si tuvieras que elegir una que no parara de sonar, sería... Difícil. Yo creo que de la música se puede cansar uno. Ultimo concierto al que fuiste... Alguno de Melocos (Risas). Son muy buenos (Risas). ¿Grupo favorito?
Los Beatles.
JAIME TERRÓN
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MODA
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PASARELA SANTILLANA
PRIMERA EDICIÓN
PASARELA SANTILLANA NOVIAS
Las propuestas de los seis diseñadores que participaron en la primera edición de la Pasarela Santillana Novias no dejaron indiferente a nadie y emocionaron a muchos.
En un entorno espectacular, como es la finca del S. XV del Palacio Santillana, rodeado de naturaleza y glamour atemporal, abrió el desfile Jordi Dalmau, con la energía con la que nos tiene acostumbrados. Y sorprendió con un cambio de estilo en el primero de sus trajes, que realizó sobre la pasarela.
de tul de seda y faldas abullonadas desmontables, llenas de romanticismo, así como delicados jumpsuit para las más atrevidas, sin perder un ápice de elegancia. Isabel Zapardiez. Rebeldía, fuerza, carácter…y mucho Rock & Roll. Éste es espíritu que recrea Isabel Zapardiez en su colección, inspirada en el nacimiento del rock, un movimiento que es mucho más que música, es también moda, estética y actitud. Con esta inspiración se ambienta una colección muy vitalista, que nos presenta a una mujer que pisa fuerte en todos los terrenos y que late a ritmo de Rock & Roll, ya sea en su faceta de novia o como protagonista de la fiesta. Cinturas de avispa, faldas con volumen, cuerpos ajustados y espaldas descubierta, son algunas de las señas de identidad de esta nueva colección.
Una colección que introduce nuevas tonalidades, que van desde el rosa pálido al lila más oscuro, y donde los vestidos cobran vida con espectaculares sobrefaldas y corsés atemporales, que se convertían en cortos atrevidos, transformando a la novia en la auténtica protagonista. Ricos brocados, suaves terciopelos, nuevos complementos como cuellos y puños, imprimen a la colección un cierto aire barroco que contrasta con sensuales transparencias y escotes de vértigo. Ana Torres presentó una colección de corte clásico, que sorprendió por su inspiración en los años cincuenta, con algunos detalles de la moda de principios de siglo. La diseñadora cordobesa, mostró vestidos-bouquet
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PASARELA SANTILLANA Rafael Urquizar. Mediterránea, elegante y sofisticada. Rafael Urquízar nos presentó una colección de líneas rectas y efectos túnica, con largos volúmenes que delimitan la silueta. Algunas de las piezas eran de inspiración futurista, con cortes de efecto capa y acabados de costura. Los complementos más habituales son los cinturones, los bordados en cristal y las esculturas en pan de oro. Todo ello conjugado en un desfile de elegancia clásica, sin demasiadas estridencias, consiguiendo conjugar lo divertido y coherente. Rosario Díaz. Ha puesto sobre la pasarela una colección, en la que cada traje se inspira en un periodo de esplendor de las grandes culturas a lo largo de la historia, como el Imperio Bizantino, la antigua Grecia, la Rusia de los Zares, las grandes dinastías orientales y la magnificiencia de la corte absolutista francesa. Llaman la atención los tejidos exclusivos, tules y fibras naturales, gazares de seda y guipures bordados, que aderezados con complementos joya y tocados importantes, dejan una colección clásica y elegante. Ion Fiz. Puso el broche final a esta primera edición de Pasarela Santillana. Su propuesta para la nueva temporada de novias se puede definir en dos palabras: natural y sofisticado. Dos conceptos que parecen contradictorios pero que sus diseños reflejan a la perfección. Desde que comenzara su carrera, Ion Fiz ha conseguido varios premios nacionales e internacionales por sus diseños. Esta primera edición, contó el apoyo institucional de Marca España y del Palacio Santillana. Un lugar de encuentro y de eventos exclusivos, que puso lo mejor de sí para que el marco de este desfile fuera tan espectacular como cada uno de los trajes que lucieron en su pasarela.
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Dj, Play It Again, lo nuevo de Lara Lara Pinilla nos presenta su regreso con DJ, Play It Again. Por el nombre y el verano que no ha hecho más que empezar, suena para quedarse y bailarlo en todas las pistas de baile con mojito en mano pero… cuando lo escuchas, lo haces para bailarlo y tararearlo hasta el final. Canción pegadiza y muy dinámica con un videoclip muy cuidado. Además, esto es solo un adelanto de lo que vendrá. El próximo 17 de septiembre saca a la venta en digital y físico su nuevo disco ‘Play’ donde incluirá este single con sus dos versiones: castellano e inglés. Compositora, intérprete, instrumentista… con este trabajo musical confirma su gran talento y se convierte en una de las artistas con más futuro de la escena musical española. Lara es todo un todoterreno. Estuvo dos años de gira por España, fue artista CocaCola Music Experience y estuvo nominada a artista revelación en la Gala Disco del Año de TVE. Si quieres seguirla más de cerca, descúbrela en su web (laraweb.es) y en su twitter @Laraweboficial. Y recuerda decirle al dj este verano: DJ, Play It Again.
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KRISHA Texto por: Noelia Macías Imágenes por: Sonia Ruíz y Noelia Macías Estilismo y Make Up: Montenegro Agradecimiento especial: Hotel Petit Palace Santa Cruz 4*plus
EN PORTADA
Krisha llega cargada de sueños con su primer trabajo discográfico. La música es la pasión que le impulsa a sacar lo mejor que hay en ella. Muestra en cada una de sus letras la esencia de su personalidad con la que pretende conquistar al público. Letras sinceras y directas, basadas en el amor, desamor y en lo mejor que la vida nos ofrece. Llegó a la redacción de MEW en Sevilla con una humildad envidiable y una predisposición exquisita. Durante los minutos que disfrutamos junto a ella pudimos descubrir un poquito más de esta artista que está predestinada al éxito. Krisha, llama a la puerta de la música. Y la música la invita a pasar con una gran reverencia.
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KRISHA
“‘Empieza por tí’ es la canción que más me gusta”
Con lo complicado que está el mercado musical, ¿no da un poco de vértigo lanzarse a él? Muchísimo. Y te lo piensas diariamente. Y diariamente dices ‘¿podré?’, ‘¿llegaré?’... Pero cuando te gusta y amas tanto la música como que te pones un pañuelo, una venda en los ojos y dices: ‘me voy a lanzar y que sea lo que sea’. Hemos leído que desde muy pequeñita lo tuyo ya era pasión por la música... pero ¿como recuerdas el momento en el que Marko Katier dijo, ‘vamos a montar tu primer proyecto discográfico’? Eso fue increíble. Yo fui a un videoclip a bailar, y entonces conocí a Marko y Marko dijo ‘vente para el estudio’, y me dijo ‘bueno, haber, enséñame un poco lo que tú tienes’... Entonces yo empecé a enseñarle lo que yo había compuesto con mi piano, le gustó y me dijo ‘ya te llamaré’. Yo salí del estudio un poco deprimida, pero justo, antes de salir por la puerta de su casa me dijo ‘vente mañana que me has gustado y empezamos’. Y eso fue chillidos, alegría, sonrisas y abrazos en mi casa, lágrimas... ‘Empieza por ti’, una balada compuesta por ti misma, fue tu carta de presentación en las redes sociales... ¿cómo recuerdas la aceptación del público? Tengo que decir que de todas las canciones y más siendo esa la primera, es la canción que más me gusta y la canción que yo veo que a la gente más le ha gustado. Las baladas a piano, sobre todo la letra y el sentimiento que puse en ella yo creo que le ha llegado a la gente y eso me encanta.
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EN PORTADA
A la hora de componer, ¿qué te inspira? Pues normalmente cuando mejor se compone es en el desamor. El desamor es lo que me ha inspirado a hacer mejores letras. Y el amor también, pero sobre todo el desamor. El trabajo de composición siempre es algo laborioso, ¿cómo sacas tiempo entre promoción y promoción? Mucho. Al ser algo que me gusta tanto, más que un trabajo, aunque sea mi trabajo, es como un hobbie. Entonces, siempre tienes ideas, y a parte mis hermanos dice que estoy como loca porque a lo mejor estoy durmiendo, se me viene algo a la cabeza, cogo el móvil y lo grabo a las 5 de la mañana. Y es algo así, que luego vas uniendo esas ideas y bueno, surgen estas canciones. ¿Por qué seleccionásteis ‘Tú qué sabes’ como single promocional? ¿Qué tenía de especial? Nos gustó mucho el estilo. Pensamos directamente como podríamos gabrar el clip y era la canción que más nos atraía y entonces pensamos en ‘Tú qué sabes’. ‘Espacio’, tu primer álbum... ¿la primera sensación cuando lo tuviste en tus manos? Mira, no te pudo decir que sea igual, porque no sé que es tener un hijo, pero es como si fuera tu primer hijo, tu bebé. Lo quieres, lo cuidas, lo mimas y esperas que a la gente le guste de verdad, de corazón. Si te diesen la oportunidad de crear la banda sonora de una de las series de televisión que podemos ver en estos momentos (nacional o internacional)... ¿cuál sería? Pues no sé (Risas). ¿’Aquí no hay quien viva’? (Risas). 58 - www.mewmagazine.es
“Cuando mejor se compone es en el desamor”
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EN PORTADA
“Mi disco se llama ‘Espacio’ porque muestra lo que yo tengo en mi interior” 62 - www.mewmagazine.es
¿Cómo surge la colaboración con Sergio Contreras? Tengo la gran suerte de estar en una gran compañía como es Ford Records. Sergio Contreras es un artista de esa compañía, un artista que me gusta mucho, que tiene un estilo muy peculiar en España y cuando me ofrecieron esa idea (‘oye, ¿por qué no hacemos un tema con Sergio?’) a mí me encantó y encima cuando lo conocí en persona es maravilloso, es una persona encantadora. No dudé ni un instante. Él tampoco. ¿Cómo decidis la elección del tema ‘Tú me envenenas’? ‘Tú me envenenas’ fue un tema que compuse y lo tuve super claro. Era un poco... no estaba dentro de mi estilo pero yo quería hacer algo más electro latino, un poquito más bailable. Entonces cree ese tema, se lo mandé, a él le encantó y su parte pues la compuso él. Y surgió esto. Si tuvieses que definir el álbum ‘Espacio’ en tres palabras, ¿cuáles serían? Mi disco se llama ‘Espacio’ porque muestra lo que yo tengo en mi interior: mi espacio. Mi música es lo que yo quiero darle a la gente.
KRISHA
“Cuando Krisha está al piano lo expresa todo a través de la voz”
¿’Espacio’ es todo lo que soñaste para presentarte en el mercado musical? Sí. ‘Espacio’ es todo lo que soñé. Todas las canciones están escogidas con mucho cariño y el resultado es una emoción diaria y eso no lo cambio por nada. Ya te hemos visto colaborar con varios artistas pero, ¿con qué artista no te gustaría perder la oportunidad de hacer un dúo? Me encanta Pablo Alborán. Yo creo que a todo el mundo. ¿A quién no ha enamorado? Pero, en serio, es una persona que tiene muchas cualidades, una voz preciosa, es compositor, toca el piano, la guitarra... Y tiene una voz tan dulce que la asemejo mucho a la dulzura cuando yo canto. Me encantaría. ¿Cómo es Krisha en directo? Un poquito de todo. Cuando Krisha está al piano lo expresa todo a través de la voz, del sentimiento. Tocando el piano quiero llegar a la gente con esa dulzura de la que te he hablado antes. Pero luego tiene esa parte cañera, donde llevo a mis bailarines que, por cierto, tengo que decirlo que son mis hermanos. Y que orgullo que verte en el escenario con tus hermanos bailando.
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PLANTA VICTORIO Y LUCCHINO Descubrir la esencia de Andalucía
Hay lugares que no se pueden describir en prosa porque su esencia es poesía para los sentidos. Las nueve suites exclusivas de la planta Victorio y Lucchino ofrecen al huésped un vendaval de sensaciones. Nunca una planta de hotel sintetizó de forma tan precisa el espíritu de la ciudad donde se encuentra: el mosaico de culturas que conforma Sevilla y que le da esa belleza eterna y universal de lo mutable. Esta planta es metáfora de todo esto, y pone en las manos del visitante el protagonismo absoluto. Mil metros cuadrados para recrearse en ricas texturas, obras de arte, muebles orientales, pantallas de TV de plasma, baños de madera y cristal, equipo de sonido y check-in privado que contribuyen a crear un ambiente lujoso y sofisticado. La perfecta combinación del barroco sevillano, la decoración oriental y el diseño contemporáneo crea una atmósfera mágica que ofrece una cálida e íntima estancia sólo apta para los paladares más exigentes.
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Cada una de las suites responde a un nombre, fiel reflejo de la esencia de la estética andaluza: Carmen, Clavel, Torero, Manila, Volante, Abanico, Suerte, Olé, Gitana. Situado en la Avenida de la Palmera, el hotel Silken AlAndalus Palace con sus 623 habitaciones distribuidas entre sus 2 recepciones diferenciadas, es el hotel más grande de la provincia de Sevilla. La cercanía y el cuidado exquisito que desprenden sus profesionales invitan al huésped a recrearse en sus magníficas instalaciones, pasear por sus más de 15.000 m2 ajardinados, disfrutar de la luz en sus piscinas, madurar su viajes mientras descansa en sus cálidas habi68 - www.mewmagazine.es
taciones o saborear una copa de vino al calor de una conversación en uno de sus elegantes restaurantes. Un hotel sensible a las necesidades y requerimientos del visitante, donde la filosofía de servicios Silken, -las personas siempre en primer lugar- impregna cada detalle para convertir la estancia en la capital sevillana en una experiencia siempre.
Para más información: Gabinete de Comunicación. María Donoso Tlfs.: 95.42122 64 y 629.625088 www.hoteles-silken.com
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BATMAN, HIJO DE LA FORTUNA
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BATMAN, HIJO DE LA FORTUNA
Un personaje que vive historias cada semana tiene sus momentos mejores y peores. Es del todo imposible que al pasar por decenas de manos, enfoques y visiones, se consiga siempre un buen resultado y en muchas ocasiones si es aceptable ya es mucho.
Por Doc Pastor
Batman va y viene. Tiene aventuras increíbles y memorables, como “Una muerte en la familia” o “La broma asesina” (aunque esta es más bien del Joker que del justiciero), y otras que solo son de relleno para cumplir con las ventas. Otras aunque tienen una buena idea, una propuesta en cierta medida arriesgada (con los iconos editoriales se suele arriesgar muy poco), y unos autores que cumplen bien con su trabajo, no se llega a dar realmente algo que perdure. Puede ser que el gas no llegue, o sencillamente que sea una trama más y ya está.
Una rápida sinopsis, gracias ECC Ediciones (quienes están detrás de la publicación) para que el lector pueda tener un poco más de fondo: ¿SERÁ EL ROCK AND ROLL LA MÚSICA DEL DEMONIO? Es una cuestión sobre la que se sigue discutiendo en la actualidad en Estados Unidos, en las calles de Gotham City e incluso en la Batcueva.¿Será el roquero Izaak Crowe un instrumento del mal? Depende de a quién le preguntes. Para Batman, es un genio criminal que manipula a los adolescentesque lo siguen para que delincan en su nombre. Pero para Robin, es un artista atormentado explotado por quienes lo rodean.”
De la forma que sea llega hasta nosotros “Batman, el caballero oscuro: Hijo de la fortuna”, un título que rápidamente se va a convertir en menor, a pesar de tener un atractivo dibujo y leerse bastante bien, pero que sea agradable y de consumo fácil no hace que sea bueno (ojalá). Aquí la cruzada del murciélago se topa de lleno con el Rock, con un joven Robin (que sabemos es Dick) que es fan del género músical (¿y quién no?), lo que llevará al típico enfrentamiento entre un adulto y el chaval rebelde pero sin profundizar nada en absoluto.
Teniendo esto de base podemos sentarnos y disfrutar. Si bien es cierto que, como ya se ha dicho, esta no es una gran historia de Batman, sí es ciertamente entretenida y se lee bien, lo que en ocasiones es de agradecer. No podemos pretender que existan solo buenas y destacables propuestas, además que necesitamos de la presencia de otras
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BATMAN, HIJO DE LA FORTUNA
más mundanas para que las restantes puedan detacar, ¿no? Durante las páginas de este tomo, que bien podríamos encuadrar en la categoría de “Otros Mundos” (una línea de DC Comics que lleva a los personajes a lugares diferentes de los habituales), el lector se encontrará con un Robin que por primera vez en décadas parece realmente joven y al que podemos entender como un adolescente. Aquí él es el auténtico protagonista y Batman no es más que el compañero, o más en concreto que el adulto fuera de onda que no puede entender al chaval (aunque la explicación de su disgusto con la música Rock no será por gusto, más bien será un punto dramático como todo lo que rodea al héroe de Gotham City). Por supuesto no pueden faltar a la cita los habituales villanos, aunque el antagonista (es la forma más correcta de referirse a él) es una estrella de la música que además tiene visiones, de un espíritu muy parecido a Elvis solo que en rubio (pero para el que quiera entender...). Aunque solo sea de forma testimonial, no aportan realmente nada a lo que es la base de la historia, los cruzados de la capa se encontrarán con Dos Caras, El Acertijo y por supuesto con El Joker, el más temible de todos y como siempre el más loco. “Batman: Hijo de la fortuna” no va a pasar a los anales del cómic, y quizá disguste de primeras a los que somos amantes del rock por lo simplista de sus comentarios al respecto (y por el uso de tópicos que ya deberían estar pasados de moda), pero si queréis un rato de relax y de entretenimiento, entonces no os va a defraudar.
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MÚSICA
El pasado 28 de Junio el actor mexicano David Zepeda presentó su primer trabajo discográfico, ‘Volverte a Enamorar’. “Estoy disfrutando esta propuesta, que es un sueño que acariciaba desde hace muchos años y el cual dedico a mis fans, quienes me han acompañado en mi carrera de actor”, dijo Zepeda, quien aseguró que este disco tiene una gran calidad. “Estaba muy motivado y tenía ganas de presentar ya este álbum, que cuenta con ritmos muy variados y con los cuales me siento muy cómodo”, explicó el actor, además de defender su nueva faceta ofreciendo a todos los interesados que escuchen cada uno de sus temas antes de calificar su trabajo. Algo lógico teniendo en cuenta que las críticas, en ocasiones, llegan sin fundamente por el mero hecho de ser un actor quien lanza una propuesta musical. Por lo que nosotros, desde aquí, también invitamos a todo aquel que desee juzgar, que lo haga con conocimiento de causa. Su producción discográfica “Volverte a enamorar”, será incluida a partir de la próxima semana en la telenovela que protagoniza “Mentir para vivir”, producción de Rosy Ocampo, que de esta forma hace constar su apoyo a Zepeda. Pop y ritmos latinos integran la propuesta musical. “Sacamos los ahorros y me aventuré con este proyecto que tenía muchas ganas de hacer y vale la pena”. “Pensé para este disco en ritmos con los que me identificara”, señaló el actor. Consideró que es un trabajo digno. Por eso, no se cansó de pedir una oportunidad para que se escuche el material, antes de empezar con las críticas, “uno debe de buscar los sueños y lo tenía que intentar, pero esto no quiere decir que me retire de la actuación, sé mi profesión y lo tengo claro”. “Al terminar Mentir para vivir me gustaría promocionarlo, por lo que iré paso a pasito, para que conozcan mi música y la identifique el público, al que le dedico este trabajo musical”, comentó.
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DAVID ZEPEDA
SE ADENTRA EN LA MÚSICA CON SU PRIMER PROYECTO:
VOLVERTE A ENAMORAR
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d.n.i davile matellán
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Nombre: Davile Matellan Nombre artístico: Davile Matellán Fecha de nacimiento: Verano del 81 Lugar de nacimiento: Madrid Color favorito: Azul y negro Número favorito: 8 Un defecto: A veces la impaciencia Una virtud: Constancia Un recuerdo de tu infancia: La tortilla de patata de mi abuela Un plato que nunca te cansarías de comer: Ese Una playa para descansar: Formentera Un sonido: La lluvia contra la ventana Una serie de televisión: Lost Último CD que te has comprado: Mabu Última película que has visto: La Huella Si no pudieses dedicarte a la música, a qué te dedicarías: A tratar de dedicarme a la musica ¿Un sueño por cumplir? Soy mas de ir paso a paso ¿Con qué personaje histórico te identificas? Mas que identificarme, admirar: Dali Cuando uno comienza con su carrera profesional, siempre se tropieza con alguien que, directa o indirectamente, le enseña algo que recordará para toda la vida, ¿quién le ha aportado, en su carrera artística, esa enseñanza que nunca olvidará? Cualquiera que se encuentre en un hospital ¿Qué es lo que te hace sonreír por las mañanas? Mi cara de dormido en el espejo ¿Con qué frase te gustaría que te recordasen? Era un tio luchador
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MÚSICA
EMELI SANDÉ LANZA ‘NEXT TO ME’ JUNTO A ALEJANDRO SANZ
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Desde que editara su álbum de debut, “Our Version of Events” en Febrero 2012, Emeli Sandé se ha convertido en la artista emergente con mayor proyección del momento.
Recientemente Emeli Sandé hacía historia batiendo el record de permanencia ostentado durante 50 años por The Beatles, en cuanto a semanas consecutivas en el Top 10 británico para un primer álbum desde su fecha de lanzamiento (Please Please Me, con 62 semanas).
Ganadora de 3 Premio Brits en las categorías de Elección de la Crítica (Critics Choice) en 2011 y dos más que le fueron otorgados este mismo año 2013 en las categorías de Mejor Álbum y Mejor Cantante Femenina, Emeli actuó en la ceremonia de Inauguración como la de Clausura de los JJOO en Londres (2012).
Emeli se encuentra actualmente en EEUU y ha sido noticia allí por vender más de un millón de singles de “Next To Me” y por su actuación en la Casa Blanca en un homenaje a Carole King. ‘Next To Me’ feat. Alejandro Sanz estará en exclusiva durante una semana en iTunes, a partir del 23 de julio. ¡No te lo pierdas!
Su álbum “Our Version of Events” se mantuvo en el Top 10 durante 63 semanas y lleva más de 2 millones de copias despachadas solo en Gran Bretaña (superando ya los 3 millones en todo el mundo). Durante esas 63 semanas el álbum ha sido Nº 1 en diez ocasiones y estuvo 47 semanas en el Top 5. “Our Version of Events” fué el disco más vendedor de 2012 en UK.
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MĂšSICA
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BELINDA ESTRENA ‘CATARSIS’ EN PLATAFORMAS DIGITALES
Ya se ha terminado la espera. El último trabajo discográfico de Belinda está disponible en formato digital. ‘Catarsis’ incluye el éxito internacional ‘En la obscuridad’, ‘En el amor hay que perdonar’ y su nuevo single ‘Nada’.
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MÚSICA
ALEJANDRO FERNÁNDEZ
‘Confidencias’ será el título del nuevo álbum del artista mexicano, que saldrá ala venta el próximo 27 de agosto. Así lo hizo constar el propio artista en su cuenta de Twitter la pasada noche. ‘Hoy tengo ganas de ti’ es el primer single de dicha producción, a dúo con Christina Aguilera. Sin apenas ver la luz ya es número 1 en méxico por cuarta semana consecutiva y se ha convertido en uno de los temas más importantes en EEUU, Puerto Rico, América latina y España.
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EL KOALA Texto por: Noelia Macías Imágenes por: Sonia Rúiz Agradecimiento especial: Puerta Delicia
ENTREVISTA
¿Quién es El Koala? La respuesta es algo muy sencillo. Un artista con un tremendo recorrido profesional, siempre dispuesto a aprender de cada nueva experiencia, de cada nuevo sonido... Un artista que se preocupa no solo de ofrecer una calidad musical perfecta, sino que ofrece en sus letras el amor que siente hacia la tierra. Su mejor compromiso, que el público, tras apostar por su música, tenga el objetivo de respetar todo aquello que nos ofrece la vida en base a la tierra.
Hemos leído que comienzas tu andadura musical en 1986 fundando una banda de Punk-Rock... ¿Cómo ves la evolución que has vivido desde que fundaste aquel primer grupo hasta la actualidad? Una evolución muy bonita, muy positiva. Yo empecé con una banda de punk rock que nos llamábamos ‘Los Santos Putos’. Chavales de 16 años, 15 años de mi pueblo. Empecé porque era lo que estaba de moda, porque me gustaba. Nos llegaba muy fuerte lo del rock radicalista vasco, todos los grupos estos cañeros y empezamos nosotros haciendo un grupo así cañero. Después estaba un grupo de flamenco de fusión, ska, rock... de todos los palos. Y siempre aprendiendo, investigando, escuchando música de todos los estilos que es como verdaderamente te enriqueces y aprendes. La experiencia siempre es bonita y siempre es buena. Hay a mucha gente que le gusta etiquetar o poner etiquetas a todo, sobre todo, en lo referente a los diversos sonidos musicales, cuando quizá lo que distingue y enamora de la música es que sea 88 - www.mewmagazine.es
universal... ¿te sientes identificado con la denominación ‘Rock Rústico’? Totalemente. Para mí es un honor. Letras del campo con música actual rock o fusión. Pero es así. Siempre con el respeto a la tierra, que es lo quiero reivindicar, que la gente conozca la tierra y los valores de la tierra. La tierra es eterna. ‘El latido del campo’ es el tercer trabajo discográfico que presentas... profesionalmente hablando, ¿en qué momento late más acelerado el corazón de ‘El Koala’? Ante la pobreza, ante lo auténtico, que es lo que siempre intento transmitir en la música. Ante el campo, ante lo puro, ante el oxígeno. ¿Podrías definir ‘El latido del campo’ en tres palabras? Pureza (y El Koala se pone a cantar el tema con su guitarra). Continúa >
EL KOALA
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ENTREVISTA
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EL KOALA
“Es necesario dar una vuelta de tuerca y aportar algo distinto, algo original, o, por lo menos, intentarlo”
Tú música aporta un aire fresco a un panorama que se rige, en muchos aspectos, por el pop enlatado... ¿Crees que el público necesita apuestas arriesgadas como la tuya para ver más allá de lo que quieren vendernos las multinacionales? Es necesario que haya artistas y música distinta. Es neceario dar una vuelta de tuerca y aportar algo distinto, algo original, o por lo menos intentarlo. Hacer algo original y único es muy difícil. Yo siempre digo que estoy aprendiendo. Todavía me sorprendo. Hay verdaderos músicos en este país que son increíbles. De todas las personas que te han apoyado en una carrera de fondo como es la música... ¿A quién serías incapaz de olvidar? Hombre a José Manuel. Mi maestro y mi hermano mayor. José Manuel, el cantante de Seguridad Social. Seguridad Social tocaron en la Feria de Málaga en el 2003 y yo le pasé una maqueta a su técnico, y la maqueta llegó a él y me llamó. Me dijo que fuese a Valencia a grabar el disco. Es como mi hermano mayor, buena gente, buen artista, un genio. Fui un privilegiado al contar con el apoyo de José Manuel. Me echó un cable muy bueno. A todas esas personas que quieren y que van a ir a verte a un concierto... dales un anticipo... ¿Qué es lo que van a poder disfrutar en tu directo? Ese día seré un día especial y grande. Empezamos el directo diciendo que Urdangarín va a devolver lo que se ha llevado. Entonces, a partir de ahí, ya todo el mundo está muy feliz (Risas). Un directo para pasarnoslo bien, para divertirnos. Que la gente conozca un poquito más el campo, el ambiente rural que tanto defendemos. ¿Con qué sueña El Koala? Yo siempre sueño con una cosa muy difícil, es seguir soñando.
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CRÍTICA
Gru 2:
Mi Villano Favorito. La revolución de los miniots llega por segunda vez a la pantalla grande
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Si te gustó la primera parte… esta no puedes perdértela.
la adolescencia de Margo, y por supuesto Lucy, una astuta agente secreta que se unirá a la nueva aventura de Gru, doblada por Patricia Conde.
Una comida llena de aventuras con el regreso del súper villano Gru que ahora se le podría llamar exvillano puesto que está retirado momentáneamente.
Una película dinámica, fresca y llena de risas que cuenta con una animación de matrícula de honor y un guión a la altura de una película de estas características y más, cuando viene de una primera parte.
Seguirá acompañado de sus tiernas y adorables niñas y por supuesto, de los Minions. Esos seres pequeños amarillos que harán las delicias de niños y mayores con sus toques de humor.
Además nos dan la posibilidad de disfrutar de un gráfico mucho mejor en 3D. Altamente recomendable.
Una película de Universal Pictures, producida por Chris Meledandri y dirigida por Chris Renaud y Pierre Coffin han hecho que esta segunda aventura descubra la continuación de una incógnita que nos dejó el final de la primera. ¿Qué pasara con Gru y sus andanzas?
A estas alturas, se ha situado en el número 1 de la taquilla de Reino Unido en su fin de semana de estreno. En Francia la película también se colocó en lo más alto de la taquilla, con 8 millones de dólares, superando ampliamente los 5,7 millones de dólares de apertura de la primera. En Australia la película se estrenó la semana pasada situándose en el número 1 con 4,6 millones de dólares y doblando los resultados de la primera entrega.
Descubriremos una nueva faceta que no conocíamos: los miniots malvados. A través de una pócima por la que Gru tendrá que luchar con un nuevo villano, todo aquel que la toma se convierte en malvado y coge un color morado, pelos locos y dientes largos. ¿Serán los miniots malos?
Se ha estrenado este pasado fin de semana en Suecia, Bélgica, Holanda y Suiza, y antes de su estreno en Estados Unidos y numerosos territorios entre los que se incluye España, este viernes 5 de julio, ya lleva recaudados 60 millones de dólares.
Nuevos personajes en esta segunda entrega Al reparto de personajes se incorporaran: el nuevo villano El Macho que le provocara más de un dolor de cabeza a Gru; Eduardo, el dueño del restaurante mexicano y su hijo que cobrará especial importancia gracias a
Motivos más que suficientes para no perderte esta súper producción. ¡Disfruta!
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after earth Un aterrizaje forzoso deja atrapado en el planeta Tierra al adolescente Kitai Raige (Jaden Smith) y a su legendario padre Cypher (Will Smith) 1.000 años después de que un cataclismo forzara a la raza humana a escapar del planeta. Con Cypher críticamente herido, Kitai se embarca en un peligroso viaje en busca de ayuda, enfrentándose a terrenos inexplorados, especies animales evolucionadas que ahora gobiernan el planeta y una feroz criatura alienígena escapada de la nave durante el choche. Padre e hijo tendrán que aprender a trabajar juntos y a confiar el uno en el otro si quieren tener alguna posibilidad de volver a casa. Columbia Pictures presenta una producción de Overbrook Entertainment / Blinding Edge Pictures, la película de M. Night Shyamalan, After Earth. Protagonizada por Jaden Smith y Will Smith. Dirigida por M. Night Shyamalan. Producida por Caleeb Pinkett, Jada Pinkett Smith y Will Smith, James Lassiter y M. Night Shyamalan. Argumento de Will Smith. Guión escrito por Gary Whitta y M. Night Shyamalan. El productor ejecutivo es E. Bennett Walsh. El director de fotografía, Peter Suschitzky, ASC. La dirección artística es de Tom Sanders. El montaje de Steven Rosenblum, A. C. E. El supervisor de efectos visuales es Jonathan Rothbart. Diseño de vestuario de Amy Westcott. La música está compuesta por James Newton Howard. Los coproductores son Ashwin Rajan y John Rusk.
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After Earth empieza más de mil años en el futuro, de hecho, mil años después de que la humanidad se viera forzada a abandonar su planeta de origen. “La Tierra se dio por vencida respecto a los humanos”, explica Jaden Smith, quien protagoniza el filme en el papel de Kitai Raige, un joven que se ve obligado a incursionar en el hostil territorio cuando su nave espacial se estrella contra el planeta prohibido. “Tsunamis, aire tóxico, agua tóxica, comida tóxica, clima extremo, es como si la Tierra hubiera dicho: ‘Tenéis que dejarme en paz’, y eso fue lo que los humanos hicieron”. Su nuevo hogar es el planeta Nova Prime, y en Nova Prime no existe familia más importante que la de los Raige. El padre de 96 - www.mewmagazine.es
Kitai, Cypher Raige – interpretado por el padre de Jaden Smith, Will Smith – es un legendario general del Cuerpo de los Rangers Unidos, cuyo legado Kitai quiere emular con todas sus fuerzas… pero las cosas no salen como el joven las tiene planeadas. “Kitai siente demasiada presión en seguir los pasos de su padre”, afirma Jaden Smith. “Además, Kitai se culpa a sí mismo de la muerte de su hermana –que murió años antes durante un ataque alienígena y él está convencido de que debería haber hecho algo para evitarlo- y cree que su padre le culpa también. Por eso la relación entre Kitai y su padre está deteriorada y él se empeña en arreglarla. Trata por todos los medio de ganarse el respeto y la aprobación de su padre”.
AFTER EARTH
Cypher vuelve a casa después de un largo período de servicio y se encuentra con que el ardiente deseo de éxito de Kitai ha sido demasiado para él y ha terminado fracasando en su primer intento de convertirse en ranger. En un intento para acercar a padre e hijo, cuenta Will Smith, “la madre de Kitai sugiere a Cypher de que se lo lleve a un viaje y que pasen un tiempo juntos y conecten. Pero nuestra nave aterriza forzosamente en el lugar más hostil para el ser humano del universo: la Tierra”.
nadas, si quiere tener alguna posibilidad de que él y su padre regresen a casa. “Creo que lo que es verdaderamente interesante de la película es que abarca muchísimas cosas y a la vez todo se reduce a una idea muy simple con la que toda persona del público se puede sentir identificada: una historia entre padre e hijo”, explica Will Smith. “Creo que el público puede entrar en contacto de verdad con ella: un padre que trata de conectar con su hijo y enseñarle, en una situación límite, aunque las consecuencias de cada uno de sus actos puedan ser mortales”.
En la película, todo en la Tierra ha evolucionado para eliminar al ser humano. Con su padre atrapado en la nave inutilizada, Kitai tendrá que vencer todos esos elementos y a numerosas especies altamente evolucio-
La lección que el padre debe enseñar a su hijo es a superar sus miedos. “Todos los pa
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en cines dres saben cuándo sus hijos mienten porque tienen miedo a algo”, asegura Will Smith. “Y cada padre tiene una forma diferente de lidiar con ello. En After Earth, tenemos a un padre que trata de controlar y dirigir a su hijo desde la distancia, pero finalmente, cuando los hijos se van de casa, aunque les hayas enseñado todo lo que hayas podido, el resto lo tienen que aprender por su cuenta. Para mí, en esta película, el entorno extremo hace que la relación padre-hijo esté magnificada por la continua amenaza a la que están sometidos”. “Eso es lo que realmente nos atrapó de esta historia”, afirma Caleeb Pinkett, que también es productor del filme. “Es fascinante –ambientada mil años en el futuro- pero a lo
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que realmente respondemos es al núcleo emocional, a la idea universal”. Jaden Smith, que actualmente tiene 14 años, ya ha dejado su marca como personaje principal de un reparto. En la primera película que protagonizó en la pantalla junto a su padre, En búsqueda de la felicidad (The Pursuit of Happyness) recibió el aplauso por su interpretación. Continuó luego con un papel secundario en Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still) y el papel protagonista junto a Jackie Chan en el éxito mundial The Karate Kid. Con el estreno de esta película, se hizo evidente que el joven Smith tenía el talento, la habilidad y el carisma para asumir un papel protagonista como ese.
AFTER EARTH Jaden Smith cuenta que todos los adolescentes –o cualquier persona que lo haya sido- se puede identificar con su personaje. “Se supone que Kitai tiene que ser el mejor de los mejores –y lo es, físicamente es capaz- pero es un insensato” describe. “Siente que tiene algo que demostrar, por quién es su padre y por algunas cosas que arrastra del pasado. Para él es difícil controlar sus emociones. Por eso, cuando se estrellan en la Tierra, si quiere sobrevivir, tiene que dejar todo eso a un lado, y dejar de tratar de impresionar a su padre. Tiene que crecer y convertirse en un guerrero”.
por eso actúa como si no lo tuviera. El accidente espacial borra de un plumazo toda esa bravuconería y todo lo que queda es un pequeño niño asustado. La única forma de poder llega a tener la posibilidad de volver a casa es ganar la confianza necesaria para enfrentar sus miedos: pero no de forma arrogante, sino de forma humilde comprender que sí, que es lo suficientemente bueno”. El padre también tiene que aprender a confiar en su hijo. “Eso es difícil para Cypher, pero es algo que todos los padres tenemos que hacer: nuestros hijos tendrán éxitos o fracasos por sí mismos, y todo lo que podemos hacer como padres es mirar”, asegura Will Smith. “Es una historia de camino
“Al principio de la película, Kitai es un poco temerario, pero es resultado de sus miedos”, explica Caleeb Pinkett. “Tiene miedo,
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a la madurez para ambos, para el padre y el hijo”. El origen del proyecto comenzó como una velada normal en casa. Después de hacer The Karate Kid, cuando Jaden y sus padres consideraban el próximo proyecto, se dieron cuenta que era importante para los dos Smith volver a trabajar juntos. “Jaden y yo estábamos sentados una noche mirando la tele y hablando de lo mucho que nos gustó trabajar juntos en En búsqueda de la felicidad (The Pursuit of Happyness) y que 100 - www.mewmagazine.es
deberíamos volver a hacerlo”, rememora Will Smith. “Y mientras hablábamos de buscar una historia para hacer juntos, con las noticias de fondo, Jaden dijo, ‘Tal vez pueda ser tu hijo, estoy en problemas y tú tienes que volver de la guerra a casa’. Esto tomó forma en la idea de un padre y un hijo que emprenden un viaje de acercamiento a Alaska y que se tienen que enfrentar a las fuerzas de la naturaleza. Fue una conversación divertida e interesante y llegamos hasta la idea de yuxtaponer la historia a mil años en el futuro, y allí fue cuando todo el
AFTER EARTH ganador del premio Eisner Peter David, Michael Jan Friedman y Robert Greenberger. La “biblia” sirve como recurso para todo tipo de materiales auxiliares de la franquicia After Earth. “Lo que más me impresionó no fue lo detallado de todo sino la extraña clarividencia que rezuma”, opina Pinkett. “Peter dio vida a la historia de todo un universo, que fue bastante impactante en sí mismo, pero luego en nuestro mundo, comenzaron a suceder cosas que reflejan ese universo. Como ese meteorito ruso de hace unos meses: Peter describió un evento notablemente similar. Creo que eso pone de manifiesto la verosimilitud del enfoque de Peter que es donde se asienta el universo de After Earth, a pesar de que entremos en el mundo de la ciencia ficción”. “Este mundo está pensado hasta el mínimo detalle”, se maravilla Will Smith. “La historia para esos personajes se estableció sobre parámetros que van mucho más allá de lo que jamás he visto. Para poner solo un ejemplo, para interpretar a Cypher mi personaje –un general de los ranger – fue fantástico saber que la abuela del personaje fue la que estaba al mando de los ranger y fue durante su mandato que se unificó el gobierno bajo el poder de los ranger. Lo que significa que su hijo, el padre de mi personaje, no tuvo la oportunidad de estar al frente de los ranger hasta casi los 50 años, y ya había perdido sus mejores años. Este es el tipo de historia que Peter exploró, y aunque hay detalles que no se ven en la película, nos ayudan con nuestros personajes y a entender que este mundo es un sitio totalmente diferente y nos brinda un rico y elaborado entorno”. concepto de After Earth comenzó a abrirse idea en nuestras mentes”. Will Smith escribió la historia de la película, pero eso solo sería el principio: los realizadores imaginaron un rico universo que abarcaba varios ámbitos que iban más allá del filme. De hecho, crearon una historia de 1.000 años que resultó en una “biblia” de 300 páginas contando toda la historia desde por qué la humanidad había decidido dejar la Tierra hasta los eventos que ocurren en la película, escrito por el escritor de cómics
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aNTES DEL ...
LA TERCERA PARTE EN CINES En ANTES DEL ANOCHECER, «Siguen hablando, siguen haciéndose reír», dice el director Richard Linklater sobre Jesse y Céline, la pareja protagonista de las dos películas anteriores de la saga, ANTES DE AMANECER (1995) y ANTES DEL ATARDECER (2004). «Esta vez, pensamos que lo que teníamos que ofrecer era una sinceridad brutal sobre el compromiso a largo plazo, sobre lo duro que es. Es un campo sembrado de minas. Tuvimos que profun102 - www.mewmagazine.es
dizar en una vertiente más doméstica, muy distinta del breve encuentro que vivieron a los veintitantos años y del reencuentro a sus treinta y tantos. Ya no es el mismo tipo de romance, aunque seguimos pensando que esta pareja tiene algo especial.» Al hablar en plural, el guionista y director se refiere a la inolvidable colaboración cinematográfica que mantiene con los guionistas y actores Julie Delpy y Ethan Hawke,
los otros dos vértices del triángulo creador de Jesse y Céline. Linklater escribió el guión original, parcialmente autobiográfico, en colaboración con Kim Krizan, y Delpy y Hawke, que interpretan a Céline y Jesse, le ayudaron a deconstruirlo y revisarlo, aportando sus contribuciones personales tanto a los diálogos como a la psicología de los personajes. Desde entonces, los tres han vuelto a reunirse (cada siete u ocho años aproximadamente) para escribir y crear jun-
tos las películas segunda y tercera. «Fue como una jam», explica Hawke, «casi como si fuéramos una banda de música en la que Julie y yo tocáramos algunos instrumentos y Rick [Linklater], el vocalista, nos llamara de vez en cuando para tocar juntos». Continúa >
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¿Se imaginaban que aquel proyecto independiente conjunto acabaría haciendo un seguimiento de sus personajes a medida que evolucionaban en la vida y en el amor? «En absoluto... esas cosas no se pueden planear», opina Linklater. «Nunca sabes qué va a pasar a nivel creativo entre los implicados en una película. Resultó que vivimos una experiencia muy especial en 1994. Sólo somos tres personas que sentían que todavía tenían algo que expresar a través de aquellos personajes.» «Creo que nadie se lo podía imaginar», coincide Hawke. «Pero cuando acabamos la primera película, sentí que quería volver a trabajar con ellos. Por una razón u otra, eso se cumplió. Cuando echo la vista atrás, lo cierto es que no sé cómo sucedió. Creo que no habríamos vuelto a juntarnos si no fuera porque amábamos profundamente el proyecto.» «Cada uno siguió su camino», afirma Delpy. «Pero aquello se quedó en un segundo plano en nuestra mente durante meses y años... y pensamos, y pensamos, y pensa104 - www.mewmagazine.es
mos, y al final nos encontramos escribiendo otra vez juntos.»
Una relación a largo plazo La magia que, de manera intermitente e inesperada, reúne a Linklater, Hawke y Delpy pone en marcha un proceso de escritura que han calificado como «misterioso» (Hawke), «carente de ego» (Delpy) y «fascinante» (la productora Sara Woodhatch). Después de ANTES DEL ATARDECER, recuerda Linklater, «todos querían saber ¿para cuándo la tercera? ¿qué va a pasar?». Seis años de maceración más tarde, el trío volvía a estar listo para devolver a la vida a Céline y a Jesse. Hawke: «Así fue como sucedió: por alguna razón nos volvimos a encontrar y acabamos hablando, y luego debatiendo sobre cómo sería que estos dos personajes volvieran a encontrarse. Y de ahí surgió la idea general...»
ANTES DEL ANOCHECER Delpy: «…y empezamos a tomar notas, y Ethan nos envió una escena, y luego yo les envié un monólogo sobre lo que significa perder a la persona que quieres, ya sea por la muerte o por cualquier otra razón, apareciera o no eso luego en la película...».
gen nuestro ego, porque si no el trabajo se resentiría».
Guionistas en el paraíso Cuando el proceso de escritura de ANTES DEL ANOCHECER estuvo realmente en marcha, con un borrador y con las localizaciones en Grecia decididas, los productores Christos V. Konstantakopoulos (Take Shelter, Attenberg, Somebody Up There Likes Me) y Sara Woodhatch reunieron a los guionistas (junto con sus afortunadas familias) para debatir el guión final. «Queríamos crear el mejor entorno creativo posible para ellos: una burbuja, un entorno idílico sin distracciones. Por eso los llevamos a Costa Navarino, un espectacular resort en Mesenia donde se rodaron las escenas del hotel de la película. Presenciar ese dinamismo creativo es fascinante... era como si hubiera unas gomas elásticas invisibles entre ellos. Interpretan las partes divertidas y tristes uno delante del otro para ver si funcionan, es muy emocionante.»
Linklater: «...pero no se fraguó del todo hasta que no viajamos a Grecia. Pasamos allí siete semanas, unas semanas muy, muy intensas, escribiendo, reuniéndonos y exigiéndonos mucho». Hawke: «A la gente le gusta pensar que Julie escribió los diálogos de Céline y que yo hice los de Jessie, y que Rick [Linklater] fue el que los montó. Y eso tendría sentido, pero lo cierto es que no hay ninguna parte del guión en la que no hayamos participado todos. Rick tiene una norma, y es que si a alguno de los tres no le gusta algo, se elimina, y eso nos da mucha calma y seguridad». Delpy: «Muchas veces escribo para Ethan, y él para mí, y ambos trabajamos para el otro y con el otro. Intentamos dejar al mar-
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La Grecia eterna A veces, la cámara está enfocando en un primer plano a Céline y Jesse, pero cuando se aparta para grabar los alrededores, la propia Grecia (hermosa, turbulenta, antigua, moderna) se convierte en un personaje en sí mismo. «Grecia tiene algo especial», afirma Linklater. «Encontramos a Jesse y a Céline en una especie de paraíso: están juntos, él está escribiendo libros, ella dedica su vida al medio ambiente, tienen hijos juntos... Muchas de las cosas que seguramente deseaban para su futuro se han cumplido, además están en unas vacaciones de verano idílicas, y aun así, no todo es perfecto, nunca llega a serlo.» «No hay un lugar mejor en Europa para estar que Grecia en la actualidad», comenta Hawke, «porque es a la vez intensamente antigua pero con un espíritu moderno muy presente. Se habla de Grecia a diario en las noticias. Pero el amor romántico es eterno, por un lado es siempre nuevo, pero por otro es algo que siempre ha ocurrido antes. Todo el mundo se enamora. Los chavales 106 - www.mewmagazine.es
se enamoran, a diario ocurren nuevas historias de amor antes del amanecer. Es un camino muy andado, pero al mismo tiempo resulta muy interesante para nosotros, los seres humanos. Eros es un dios muy misterioso, porque es a la vez el más joven y el más anciano. Grecia evoca ese anhelo de dar un sentido a la vida, y para mí es una metáfora muy valiosa para la película.» Delpy añade: «Memorizar mi diálogo y rodar aquellas escenas me resultó un poco menos duro porque es el lugar más increíble en el que he estado nunca... es un lugar muy antiguo en el que nació la civilización occidental».
Rodar en casa Para los productores (Linklater, Konstantakopoulos y Woodhatch) y para el equipo técnico, griego en su mayoría, Grecia representaba una magnífica oportunidad de producción, más que una metáfora. Sara Woodhatch, una londinense que trabaja para Castle Rock Entertainment (y una ve-
ANTES DEL ANOCHECER terana de las comedias románticas) unió fuerzas con Konstantakopoulos y con su productora, Faliro House Productions, para sacar adelante una cinta austera y al mismo tiempo de factura excelente.
Todos los actores que aparecen en esa cena son lo más granado del cine y el teatro griegos». El equipo, incluido el director de fotografía, Christos Voudouris, era casi enteramente griego, salvo por el departamento de sonido, dirigido por Colin Nicolson (que ya conocía las dificultades técnicas de las largas tomas de charlas y paseos de las dos primeras partes), y la montadora Sandra Adair, que ha realizado el montaje de las tres películas de la saga y de otros proyectos del director. «Queríamos gente en la iluminación y en las cámaras que supiera captar la maravillosa luz de Grecia», recuerda Woodhatch. «Había una especie de bravura, una gran energía y mucho talento en el equipo griego. Rodamos todo en quince días; ocho páginas y media de diálogo durante el primer día. Contamos con un equipo estupendo. A pesar de la crisis económica, se está produciendo un renacimiento del cine griego: es como si hubiese caído un rayo en su tierra y el resultado fuera una increíble y fértil creatividad.»
«Rick [Linklater], Christos y yo hicimos una búsqueda rápida de localizaciones y encontramos el refugio del escritor, que en realidad era la casa de Patrick Leigh Fermor, un gran escritor de viajes y un hombre intrépido y aventurero donde los haya. Es una casa con mucho carácter.» Los actores de la escena de la cena con los invitados, son, además, viejos conocidos del cine griego: «Walter Lassally, que interpreta a Patrick, el anfitrión, es el oscarizado director de fotografía de Zorba, el griego y de incontables películas más. Este es su debut como actor, a los 85 años. Xenia Kalogeropoulou, que interpreta a la pareja de Patrick, es el equivalente griego de Sofía Loren. La coproductora Athina Tsangari consiguió convencer a esta actriz emblemática, de que abandonara su retiro para nosotros, a lo que acabó accediendo porque se sentía muy identificada con el monólogo sobre su marido.
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Amor romántico parte 3 Aunque deambulan por las calles de Mesenia, Viena o París, las películas no son un diario de viaje, sino que el foco siempre vuelve a Céline y a Jesse y a sus trayectorias.
do. No existe la relación perfecta. Siempre que veo a una pareja demasiado perfecta, hay algo que no me cuadra. Cuando veo a la gente discutir, tener problemas y cosas así, entonces pienso: “Sí, ésta es una pareja de verdad, me la creo”.»
«La vida te golpea», dice Hawke. «Es muy significativo que esta película empiece con la víctima invisible de la última película: Henry, el hijo de Jesse, que ha crecido lejos de él. Está claro que cuando Jesse se reencuentra con Céline, todos queremos que se quede en París pero ahora, después de todos estos años, vemos que ha habido consecuencias. Es un afortunada circunstancia que el tiempo haga gran parte del trabajo por nosotros. Somos mayores, más maduros, nuestros personajes son más profundos. En la primera película, Jesse tiene una seguridad que sólo los jóvenes tienen. Pero eso ha perdido encanto para Céline.»
Hawke añade: «Las primeras películas tratan mucho sobre la proyección romántica, sobre la forma en que fantaseamos en cómo estaríamos con una persona. Nos pareció que, si hacíamos una tercera película, teníamos que mostrar lo que sucede detrás del telón. ¿Qué pasa cuando se quitan la ropa? Y nos parecía muy necesario hacer una película así en este momento de nuestra vida, rondando la cuarentena. Es un momento crucial en la vida. Has llegado al ecuador, y hay una sensación de: “¿Esto es todo lo que hay?” También se cuela cierto sentimiento de gratitud, y un poco de desencanto, y están como en guerra el uno con el otro. Nos interesa mucho esa zona gris».
«Vale», dice Delpy. «Cuando sigues a la persona que amas, ¿qué pasa entonces? No va a ser ese amor romántico e idealiza-
«Adoramos a los dos personajes, y no queríamos víctimas», aclara Delpy. «Ver víctimas no es nada divertido.».
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