024 | junio 2013
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Davile Matellรกn Hugo Catalรกn Deepa Mehta Rafael Amargo GRU 2
jENcARLOS cANELA SEEUFIRST.COM La nueva red social que estabas esperando
SUMARIO
rafael amargo
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SUMARIO
jencarlos canela
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Spain 2013
SUMARIO Entrevistas Rafael Amargo Hugo Catalán
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Reportajes 80
GRU 2
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The Purge
Un Invierno en la playa
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Moda
Davile Matellán
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Deepa Mehta
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Entretenimiento
Jencarlos Canela
Stand de Divinity
The Fiction Non Stop
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Televisión
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Música
Cartelera
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Silken Al-Andalus Palace Sevilla
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Jonathan Quejido Domínguez CEO & Founder
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DIRECCIÓN Patricia Guergué Montero mewmagazine@mewmagazine.es mewmagazine@gmail.com DIRECTORA DE ARTE Esther Delgado REDACCIÓN ÁLAVA Vanessa Rino alava@mewmagazine.es REDACCIÓN MADRID madrid@mewmagazine.es REDACCIÓN SEVILLA Noelia Macías sevilla@mewmagazine.es Sonia Múñoz Ruíz Miguel Herrera REDACCIÓN VALENCIA Sergio Jurado valencia@mewmagazine.es REDACCIÓN LA OTRA LATITUD laotralatitud@mewmagazine.es DPTO. FOTOGRAFÍA E IMAGEN Santi Xander Edu López Photo Isa Saiz Adrián Carmona DPTO. LO QUE SUENA AQUÍ DENTRO Nuria Arévalo loquesuenaaquiadentro@gmail.com REDACCIÓN Alejandro Domínguez Paloma Díaz Sada Sandra González Rafael Rosco Alberto Mera Nieves Sebastián Sara Astarloa Oliva Jesús Martínez Reneo COLABORACIONES Doc Pastor Polo Zoya Fotografía Ojo de Pez Fotografía
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“La mayor arma que alguien puede usar contra nosotros es nuestra propia mente. Aprovechándose de las dudas e incertidumbres que ya acechaban ahí. ¿Somos fieles a nosotros mismos? ¿O vivimos por las expectativas de los demás? Y si somos abiertos y honestos… ¿podemos ser amados? ¿Podemos encontrar el valor para liberar nuestros secretos más profundos? O al final, ¿somos todos desconocidos, incluso para nosotros mismos?” (Revenge)
MEW Magazine
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THE FICTION NON STOP
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THE FICTION NON STOP
EL VERANO DE FOX SE LLENA DE COMEDIA Con el estreno de la tercera temporada de “Hope” y de las series “The New Normal”, “Paraíso (Bunheads)” y “La liga fantástica (The League)”
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THE FICTION NON STOP
EL VERANO SE VISTE DE COMEDIA EN FOX CON EL ESPERADO REGRESO DE LA SERIE “HOPE”, QUE ESTRENA SU TERCERA TEMPORADA EL PRÓXIMO 3 DE JULIO, EN EL PRIME TIME DE LAS 22.45 HORAS Y EN FORMATO DE TRIPLE EPISODIO. Además, la programación de comedia también contará este verano con tres series de estreno: la sitcom de Ryan Murphy “The New Normal”, con Helen Barkin; la comedia “La liga fantástica (The League)” y la serie familiar “Paraíso (Bunheads)”, que aportará un toque agridulce a las vacaciones en FOX. Creada por Greg García, responsable de “Me llamo Earl”, “Hope” gira en torno a una disparatada familia disfuncional cuyas vidas cambian cuando su hijo Jimmy (Lucas Neff) descubre que es el padre de una niña, cuya madre es una asesina en serie condenada a muerte en prisión.
Desde el inicio de la serie, la pequeña Hope (Bailey y Railey Cregut) ha cumplido ya tres años y Jimmy, con su peculiar forma de asumir el papel de padre, tendrá que vérselas con nuevos retos como el miedo a que la niña herede los genes asesinos de su madre o el rol dominante que empezará a ejercer sobre toda la familia. Afortunadamente, Sabrina (Shannon Woodward, “The Riches, familia de impostores”), la novia de Jimmy, se convertirá en un gran apoyo en la educación de la niña, e incluso irá asumiendo poco a poco su papel de madrastra buena. Esta nueva entrega estará marcada por el cambio de domicilio de la familia Chance, que deja atrás su pequeña casa para trasladarse a un lujoso chalet, heredado por Sabrina. El cambio de domicilio es el detonante para contar con dos cameos muy especiales, los de Tippi Hedren (“Los Pájaros”, “Marnie, la ladrona) y su hija Melanie Griffith (“Armas de mujer”, “Too Much”), que interpretan a la abuela y a la madre de Sabrina, con las que ésta tiene una difícil relación. Wife”), como la madre del protagonista; Garret Dillahunt, (“No es país para viejos”, “Winter’s Bone”), como su marido y Cloris Leachman, (“Dos hombres y un destino”, “La última película”, “La chica de la tele”, “Música del corazón”, “Spanglish”) como la excéntrica abuela afectada por demencia senil. MÁS COMEDIA EN EL VERANO DE FOX Los estrenos de comedia se completan con “The New Normal”, antena los jueves, a las 22.45 horas, a partir del 18 de julio en formato de triple episodio. Esta serie, que cuenta con la presencia de la veterana Ellen Barkin (“Melodía de seducción”), gira en torno a una pareja gay que buscan un vientre de alquiler para convertirse en padres. “The New Normal” es una producción de Ryan Murphy, responsable también de las series “Glee” y “American Horror Story”, también en emisión en FOX.
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THE FICTION NON STOP
El domingo 7 de julio, a las 22.00 horas, FOX estrenará “Paraíso (Bunheads)”, comedia agridulce de tono familiar sobre el mundo de la danza, creada por Amy Sherman-Palladino, responsable de “Las chicas Gilmore”. “Paraíso (Bunheads)”, cuyo título en castellano hace referencia a la localidad donde transcurre la acción, gira en torno a la relación entre dos bailarinas, una retirada, reciclada como profesora de ballet clásico, y la otra, una joven bailarina de Las Vegas, que lega a Paraíso convertida en su inesperada nuera, quien pronto estará dispuesta a dar nuevos bríos a las jóvenes aspirantes.
CONCURSO HOPE Coincidiendo con el regreso de “Hope”, FOX pone en marcha un concurso invitado a los espectadores a enviar la foto más divertida de sus hijos. La acción comienza el 3 de julio, día de estreno de la serie, y la foto ganadora será premiada con un viaje a Euro Disney para toda la familia. Las fotos se pueden mandar a la web del canal, www. foxtv.es
Cierra los estrenos de comedia “La liga fantástica (The League)”, serie de los guionistas de ”El Show de Larry David” (“Curb Your Enthusiasm”), ue en esta ocasión dirige su mirada hacia el fútbol americano, a través de un estrafalario grupo de amigos cuya vida consiste en jugar una liga de fútbol online. FOX emitirá sus tres temporadas seguidas de lunes a viernes a las 13.20 horas, a partir del 1 de julio.
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TELEVISIÓN
“B&B, DE BOCA EN BOCA”, NUEVA SERIE DE TELECINCO Contará con Belén Rueda, Gonzalo de Castro, Macarena García y Dani Rovira
El ambiente profesional, moderno y urbano propio de una revista especializada en moda y actualidad será el escenario en el que se desarrollarán las tramas de “B&B, de boca en boca”, una nueva comedia que Telecinco y Globomedia han comenzado a producir y que contará con Belén Rueda, Gonzalo de Castro, Macarena García y Dani Rovira entre los actores del elenco artístico. En un encuentro informativo celebrado hoy para presentar el proyecto, Daniel Écija, presidente de Globomedia, creador y productor ejecutivo de la serie, ha explicado que “va a ser una serie divertida, visual, urbana y muy emocional que va a hablar del amor y del desamor. A nosotros nos gusta denominarla ‘sexy’. Se trata de una historia del siglo XXI, muy contemporánea pero a la vez clásica en el sentido en que se inspira en las grandes series que tanto admiramos de los años 80, esa televisión de calidad que hacían productores como Steven Bochco o David E. Kelly”. 18 - www.mewmagazine.es
Manuel Villanueva, director general de Contenidos de Mediaset España, se ha referido al proceso de gestación del proyecto: “Hace aproximadamente un año comenzamos a hablar con Globomedia sobre la posibilidad de dar una vuelta de tuerca a la combinación de dos géneros de ficción que tanto éxito habían traído a esta casa y también a la productora: por un lado el género de series profesionales, de personajes especializados en una profesión, y por otro el de las producciones de corte familiar, sin tanto énfasis en la comedia como tenían ‘Médico de familia’ o ‘Lo Serrano’, pero sí con ese tono coral que ofrece una gama de personajes de diversas edades cuyas vivencias y problemáticas se entremezclan. Así es como ha nacido ‘B&B, de boca en boca’, una serie que es fruto de la colaboración con Globomedia, con la que hemos ido enriqueciendo conjuntamente la idea inicial de la misma manera que se pinta un cuadro, a partir de un lienzo en blanco en el que cada uno va dibujando y poniendo colores”.
TELEVISIÓN
LA LLEGADA DE UN NUEVO DIRECTOR A LA REVISTA, PUNTO DE PARTIDA DE LA SERIE
de las que actualmente gozan de mejor estado de forma en lo que a interpretación se refiere. Por otro lado contamos con Dani Rovira en su primer papel en la ficción televisiva. Se trata de un actor todoterreno y un gran descubrimiento, ya que tiene una capacidad extraordinaria para transmitir emociones. Estoy seguro de que Dani va a dar mucho que hablar durante los próximos años”.supone un gran riesgo. Mediaset España arriesga y no cede a la tentación de comprar producción ajena, contribuyendo así a sostener una industria que si no fuera por las cadenas de televisión ya hubiera desaparecido”.
Como revulsivo para incrementar las ventas, el dueño de la revista B&B decide contratar a Pablo (Gonzalo de Castro), un prestigioso periodista que trabaja en el extranjero y que regresa a España con el propósito de tomar las riendas desde el principio y revolucionar la redacción. El nuevo fichaje sorprenderá a Candela (Belén Rueda), la subdirectora de la publicación, por dos razones: primero porque supone un motivo de frustración, ya que era ella la que aspiraba a ese puesto desde hacía tiempo; en segundo lugar y peor todavía, porque Pablo es un antiguo novio que la abandonó dieciséis años atrás sin dar explicaciones.
Écija ha concluido su intervención señalando que este nuevo proyecto brinda a Globomedia “la oportunidad y la gran responsabilidad de desarrollar una producción para Telecinco, la cadena líder, que una vez más ha sido valiente al apostar por la producción propia, por nuestros profesionales, nuestra cultura y nuestro país, lo que en los tiempos supone un gran riesgo. Mediaset España arriesga y no cede a la tentación de comprar producción ajena, contribuyendo así a sostener una industria que si no fuera por las cadenas de televisión ya hubiera desaparecido”.
La llegada de Pablo a la redacción coincidirá en el tiempo con la de Sonia (Macarena García), la hija universitaria de Candela que afronta su primera experiencia profesional colaborando en la revista como blogger, y con la de Juan (Dani Rovira), un periodista junior apasionado, divertido y lleno de ilusión. Para Daniel Écija “Macarena García es una actriz que admiramos muchísimo y una
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TELEVISIÓN
LASIETE INICIA LA BÚSQUEDA DE TALENTOS ARTÍSTICOS PARA...
“EL MANAGER” Brindar una oportunidad única a nuevos talentos del mundo del espectáculo, recorrer el territorio nacional en su búsqueda y tratar de impulsar nuevas carreras artísticas. Éste es el triple desafío al que se enfrentará el equipo de “El Manager”, el primer talentshow de producción propia para LaSiete cuyo proceso de selección de candidatos se ha puesto en marcha a través de las webs de Mediaset España.
registrarse en cualquiera de los websites del grupo (Telecinco.es, Cuatro.com y Divinity.es).
A múltiples disciplinas escénicas estará abierta la participación del nuevo programa diario que LaSiete estrenará próximamente en el access prime time. Cantantes, malabaristas, humoristas, acróbatas, magos, ventrílocuos y bailarines podrán demostrar su valía e impulsar sus carreras artísticas si reúnen un único requisito: inscribirse tras
ACTUACIONES EN ESCENARIOS CERCANOS AL ENTORNO DE CADA PARTICIPANTE
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Baby Solano (“Vuélveme loca, por favor”, “Un domingo cualquiera”), presentador de la edición canaria de “El Manager”, dará el salto a nivel nacional en el nuevo espacio de LaSiete producido en colaboración con Basque Stream y El Manager.
Con la intención de encontrar nuevos artistas para representarlos, saldrá a la calle el manager -rol que asumirá Baby Solano junto a la labor de presentación del programa-
TELEVISIÓN que visitará a los distintos candidatos en sus propios entornos (domicilio, lugar de trabajo o enclave significativo) para que, junto a un cámara, le demuestren sus dotes, habilidades y virtudes en una breve actuación. En cada entrega le acompañará a un personaje famoso, sobre el que recaerá la responsabilidad de evaluar los distintos espectáculos e indicar a los aspirantes a artistas si pasan o no a la siguiente fase. LA INSCRIPCIÓN DE PARTICIPANTES A TRAVÉS DE LAS WEBS DE MEDIASET ESPAÑA Además de tener talento, hay que demostrarlo e inscribirse para entrar a formar parte del proceso de selección de “El Manager”. Todos los interesados pueden rellenar todos los campos del formulario de inscripción del programa, disponible en www.telecinco.es/ lasiete/consideras-artista-Manager-talentoespectaculo_15_1622475002.html, para que el equipo de casting del programa pueda conocer cómo es, dónde reside y las habilidades artísticas de cada candidato.
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TELEVISIÓN
DISNEY CHANNEL PREPARA UNA JORNADA FAMILIAR CON MOSTRUOS S.A. El domingo 30 de junio, el canal familiar ofrecerá una programación muy especial dedicada a todos los miembros de la casa. A partir de las 10:25 h, la familia al completo podrá ver una selección de cortos de Disney Pixar con inigualables historias nacidas de la fascinante imaginación de los creadores de Monstruos University, Buscando a Nemo y Toy Story, entre muchas otras. Además, los cachorros parlantes más famosos de la televisión viajarán hasta Alaska a las 12:20 h para vivir una gran aventura bajo cero en Snow Buddies. Mowgli será el encargado de continuar con la fiesta a la hora de comer con la emisión de El Libro de la selva 2 a las 14 h, seguida de la divertida comedia de acción real George de la Jungla. El punto y final a la jornada lo pondrá a las 16:55 h 101 Dálmatas. Más vivos que nunca con la entrañable historia protagonizada por Cruella de Vil, esta vez de carne y hueso. 22 - www.mewmagazine.es
TELEVISIÓN
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RAFAEL AMARGO Texto y Fotos: Sergio Jurado
“Estoy en un momento de introspección, de ver cuál es la siguiente carta a sacar” Cuando se tiene delante a Rafael Amargo, cara a cara, uno percibe que se trata de una personalidad más compleja de lo que, a priori, parecer ser. ‘El Amargo’ es alguien que, como artista y como persona, hay que entender poquito a poco, porque tiene un sello muy propio y muy especial; cómo él mismo dice: “lo que parece una locura, tiene detrás su sentido común”. Y puede considerarse una locura porque el bailaor es muchas cosas al mismo tiempo, algo difícil de explicar con palabras porque encarna demasiadas cosas para ser una sola persona. Su vida resulta a menudo controvertida o incomprendida a los ojos de los demás, normalmente evoca ser un puzle en el que las piezas parecen no encajar del todo; pero él tiene muy claro qué es lo que hace en la vida, a dónde va, de dónde viene, en definitiva, él tiene muy claro quién es. Aunque también es cierto que, como el propio arte, se trata de un ser abstracto, un ser que sorprende continuamente porque siempre tiene un as en la manga para llevar to’ pa’ alante. A Rafael Amargo, tal y como él afirma, “hay que verlo”; y yo añadiría que, además de verlo, hay que conocerlo:
Tú naciste escuchando buen cante, viendo buen baile y, sobre todo, sintiendo la poesía de Lorca. Tu destino era ser artista, ¿no? No sé cuál era mi destino… Es que no conozco otra vida que ésta. Más que destino es una cuestión de la claridad con la que crecí y, a Dios gracias, siempre con el apoyo de mis padres.
Rafael, ¿cómo estás? ¿En qué momento de la vida te encuentras? Estoy muy bien, de vuelta a Madrid tras años viviendo en Barcelona y encauzando muchas cosas lindas. Estoy en un momento de introspección, de ver cuál es la siguiente carta a sacar... Y, sobre todo, estoy disfrutando de León y Dante, mis hijos, que ya están más mayores y me llevo super bien con ellos; yo soy un niño más y nos lo pasamos genial los tres juntos, ¡somos inseparables!
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RAFAEL AMARGO
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RAFAEL AMARGO De todas maneras, al decidir que ibas a dedicar tu vida al mundo del arte, ¿fueron difíciles tus primeros pasos? ¡Nunca! Difícil es emprender un camino en algo pero, cuando eres apoyado y querido por los tuyos, todo se hace más fácil. Yo no tuve que luchar contra el sistema o contra unos principios determinados, mi casa fue siempre libre.
veces, hasta para ensayar necesito tener gente, tener público, saber que lo que estoy haciendo está reflejándose… Quizás sea una excusa a la dispersión o desconcentración, pero me es más fácil así. ¿Qué hay que tener para ser un buen bailaor de flamenco? Ser un buen bailaor, nada más ni menos que eso. Los gustos son una cosa, pero saber lo que uno hace es otra muy distinta.
Comenzaste a trabajar siendo muy joven, a los 16 años te presentaste a una audición para el programa Sabor a Lolas y, así, tus comienzos en Madrid fueron de la mano de la familia Flores. ¿Qué significó para ti, en esos momentos, la familia Flores? Bueno, pues imagínate… Estar tan cerca de esa saga fue de una fuerza increíble. Además, ese programa fue muy divertido por la cantidad de artistas de primera fila del arte que pasaban; a mí me fascinaba en ese momento y me pasaron cosas para tatuar en la memoria.
Al margen de la gran trayectoria que llevas a tus espaldas, muchas veces se destaca de ti la faceta mediática, ¿por qué hay gente que se empeña en que un artista polifacético merezca tener menos credibilidad? ¡Al final se acaban rindiendo! Mira, aquí estamos ante un tema con el que podríamos entrar en un debate serio... Yo creo que lo mediático no va reñido con el arte, ¿o es que no hay artistas mediáticos en otros campos que saben hacer muy bien su trabajo? Lo que pasa es que todo el mundo no tiene ese don de ser mediático, ni requerido o amado por la masa, y se confunden términos... La credibilidad la da el repertorio que, con el tiempo, uno vaya dejando; porque el que no vale, evidentemente, no se sostiene ni con lo mediático, al final se cae. ¿Cuántos artistas flamencos han sido flor de un día? Muchos. La credibilidad no es ser o no mediático, es hacerse un repertorio que siempre te avale.
Cuéntanos alguna de esas anécdotas dignas de tatuar en la memoria… Pues ver cómo entre los que bailan en un cuerpo de baile eres el preferido de Lola ya es una bella anécdota. Sería por mis curiosidades, sería por mis devergüenzas; pero, fuera por lo que fuera, siempre estaba al lado de ella. Siempre lo digo, me ha sido mucho más fácil trabajar con los grandes que con los mediocres… Los grandes jamás me dieron problemas; los otros, todos. Lo cierto es que tú eres un artista que se ha hecho a sí mismo, desde lo más bajo hasta el reconocimiento que tienes actualmente. Lo tuyo es una carrera de fondo, ¿me equivoco? Más que de modas, soy un artista de fondo. Además, creo que estoy en un proceso de madurez que me va a venir muy bien.
“El que no vale, evidentemente, no se sostiene ni con lo mediático, al final se cae”
Hace años, cuando quisiste destacar como bailaor, comenzaste por irte a Japón. De esa época, en alguna ocasión, has comentado: “Enseñando, sin yo saber, aprendí”. Complicado y bonito al mismo tiempo, ¿no? Sí, yo necesito aprender con el ejemplo. A
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RAFAEL AMARGO Quizás lo que ocurre es que la gente, a veces, simplemente no entiende que las cosas se puedan mezclar; es decir, que uno sirve para hacer muchas cosas… Si te pones a mirar lo que le gusta o no a la gente, no vives. Al final el problema está en uno mismo, en saber hacer las cosas cada día mejor, con la sensatez de saber perdonar y atreverse. Tú eres un experto en ‘atreverse’. Por ejemplo, te atreves a aderezar algo tan puro como el flamenco con elementos más innovadores como los audiovisuales, enriqueces el género y lo renuevas siendo pionero en crear cosas tan bellas como hiciste en Poeta en Nueva York… ¿Qué otras cosas crees que han dado esa categoría a tu carrera? A mí me fascinó Enramblao 1 y Enramblao 2. Creo que la danza urbana se mezcló perfectamente con el flamenco en una suite en la que jóvenes y otros amantes del flamenco vieron que sí existe una comunión en un arte tan noble, tan puro y tan grande como el flamenco con otras disciplinas. De tu gusto por el arte visual nace un documental como El amor amargo de Chavela. ¿Cómo definirías esa experiencia como director y qué ha supuesto en tu vida la presencia de una figura como Chavela Vargas? Nosotros nos conocimos y lloramos sin lágrimas, crujieron nuestros corazones; hubo un silencio grande, después rompimos a hablar… Sin estar presente, yo sigo hablando con ella. Esta película que he tenido el placer de dirigir es una bienvenida a la muerte, a la vida donde ella sigue viviendo, y un relevo de algo que aun estoy por descubrir. Debo de ir a Real de Catorce, en San Luis de Potosí, y hacer el peyote, porque así me lo pidió y dejó dicho. Más que una película, es una metáfora de la vida de una mujer pasional que tuvo muchas vidas en una. Tardará en nacer, si es que nace otra como ella… ¡Puro imán, pura atracción! ¡Genial! Ser un bailaor mediático, como antes decíamos, te ha expuesto a muchas controversias; pero también te ha aportado 28 - www.mewmagazine.es
cosas buenas. Según tus propias pala bras, quizás has conseguido “llenar más butacas” y, desde luego, has llegado más lejos que muchos otros… La culpa de eso quizás la tenga yo, que he querido jugar a esas especulaciones. No me importa, me hago cargo, aunque algunas cosas no las repetiría; pero es lo que tiene querer morder la mano que te dio de comer. Yo me siento muy querido por los profesionales de la prensa y, además de por mi arte, yo estoy aquí por la prensa que me ayuda a estar y a ser quien soy. ¿Qué proyectos llevas entre manos para un futuro próximo? Estoy con la preparación de Tierra, un ballet de El Lebrijano, y textos de un Premio Planeta como Caballero Bonald. También es toy con la preparación de mi segunda peli, Flamming Spain; y un proyecto para percusión y baile, también para teatro. En breve estaré en el mundo de la moda con la apertura de unas tiendas outlet: El vestidor de Amargo. ¡Si paro reviento, me encanta trabajar! No entiendo la vida de otra manera... ¡To’ pa’ alante!
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UN ENCUENTRO CON Jonathan Quejido Domínguez. CEO & Founder. Texto por: P.Guergué
Hay momentos adecuados. Instantes decisivos. Decisiones claves. Contextos en los que crear se convierte en una apuesta arriesgada... Incluso voces de alarma gritando que en la época en la que vivimos, construir de la nada es sinónimo de locura y poca responsabilidad. Pero nosotros creemos todo lo contrario. La mejor época para generar grandes proyectos es esta, cuando parece que todo está en contra y que sería mucho más fácil quedarse en casa y esperar a que el huracán escampe. Por eso os acercamos una de las entrevistas más importantes del año, para que seáis testigos, de primera mano, de como nace SEEUFIRTS.COM. La apuesta de unos jóvenes valientes que creen que es hora de dar una vuelta de tuerca a las redes sociales y ofrecer lo que de verdad quiere el público. Es decir, una red social que no invite a quedarte en casa, frente a tu pantalla de ordenador. Sino, una red social, que nos arrastre a nuestras calles, para disfrutar con nuestra gente, y los nuevos que llegarán, de lo que la vida es capaz de ofrecernos día a día.
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¿Cómo os surge la idea de crear Seeufirst.com? La idea surgió de una forma muy simple: una noche íbamos a salir de fiesta un grupo de amigos por Madrid y ante la monotonía que caracterizaba siempre nuestros planes (copeo previo en casa de alguno de nosotros y luego acudir a cualquier garito de Madrid escogido casi al azar), surgió la discusión de lo interesante que sería un lugar donde pudiéramos ver y comparar los principales planes disponibles relativos a esa noche en concreto. Una web que nos ofreciera de antemano toda la información disponible a esos planes: discotecas, música, ambiente, promociones disponibles e incluso la gente que iba a ir esa noche. Sabíamos que ya existían algunas web donde proponían planes y donde informaban de conciertos y fiestas en algunas salas de la capital. Pero lo interesante de esta idea es que se trataría de una web que traspasara ese límite informativo y colocara al usuario en el papel activo y creador de la web. Creímos interesante una página web donde cualquiera pudiera decir: “Eh, chicos! Que esta noche mi grupo de amigos y yo vamos a hacer este plan, ¿Quién se apunta?”, y que cualquiera pudiera apuntarse y salir juntos. Era una idea muy simple pero excitante, básicamente porque suponía una pequeña provocación al encuentro social grupal y real. A este respecto muchos nos han dicho: ¿Y por qué voy a salir yo con un grupo de tíos y tías que no conozco de nada? Nosotros en cambio nos preguntamos: ¿Y por qué no?
frentándonos” a ellas. Crear una red social destinada a eventos, sin embargo, es dar la vuelta a la tortilla: en las principales redes sociales lo principal es la comunicación electrónica con otros usuarios, y los eventos y quedadas están en un segundo plano. Me impresionaba (y continua impresionando a día de hoy) la cantidad de horas que la gente puede pasar frente a la pantalla de ordenador viendo fotos de unos y otros, dando a “Me gusta” o “Seguir”, y poco más. En nuestra opinión esto está bien, pero no supone un acercamiento real a las personas, de hecho todo lo contrario. Creemos que las redes sociales no deben ser un sustitutivo de las relaciones sociales, sino un impulsor. Por eso quisimos presentar una red social que sirviera solo de antesala para lo verdaderamente importante: los encuentros sociales reales. Una red social donde tú como usuario puedas crear y proponer al resto cualquier plan y donde estés en continuo contacto con otros usuarios para preparar juntos un plan donde poder reunir a grupos de personas. Por eso, como decía, pensamos en darle la vuelta a la tortilla y dejar en un segundo plano el chateo para que los encuentros sociales reales tomen el protagonismo. Es una forma de decir a la gente: “Dejaos de tanto chateo y vamos a salir, vernos, conocernos y disfrutar. Y luego, si queremos, chateamos…”. Al final somos animales sociales, y la relación social es una necesidad básica y primaria, Seeufirst es una vía directa a la satisfacción de esta necesidad en su máxima expresión.
¿Por qué crear una red social destinada a eventos? Queríamos proponer algo nuevo, algo provocativo y que rompiese un poco con lo que ya existe. Redes sociales como se conocen a día de hoy ya existen y funcionan muy bien, por lo que no íbamos a conseguir mucho “en-
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Los usuarios encuentran un portal donde participar de forma directa en todos los eventos de su ciudad
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UN ENCUENTRO CON...
¿Qué tipo de eventos podemos encontrar en Seeufirst.com? Todo tipo de eventos. Hemos querido recoger toda la diversidad de actividad y ocio social. Para ello hemos creado 10 categorías principales: Cultura, Deportes, Formación, Gastronomía, Motor, Noche, Ocio, Productos y Servicios, Viajes y Otros. En esta última categoría hemos recogido aquellas actividades atípicas difíciles de catalogar como pueden ser, por ejemplo, Debates, Religión o Animales. Dentro de cada categoría, además hay subcategorías, llegando a un total de 180 tipologías distintas de eventos, para que nadie se quede sin su plan. El objetivo es que cualquier propuesta tenga cabida en Seeufirst, que cualquier usuario pueda proponer a los demás cualquier plan: una cena, una fiesta, una salida al campo, un partido de fútbol, visitas a museos o teatros, o simplemente una sesión de charla y debate en una plaza. En el momento en el que se gestiona una idea, la creación de un proyecto, el nombre es una parte esencial y un auténtico quebradero de cabeza, ¿Cómo llegasteis a la conclusión de que Seeufirst era el nombre indicado? Pues si te soy sincero casi fue una cuestión 34 - www.mewmagazine.es
de acorralamiento que en último término nos resultó beneficioso. Me explico: hasta llegar a “Seeufirst” pasamos antes por muchísimos nombres y dominios que creímos interesantes y atractivos, y que además conjugaban muy bien con el espíritu de la web. Sin embargo, todos ellos eran dominios previamente adquiridos por alguien. Es realmente increíble la especulación que existe sobre los dominios en internet, y las cantidades tan brutales de dinero que piden por ellos. A pesar de ello, no podíamos dejar que este hecho nos alejase de encontrar un buen nombre a nuestro proyecto. Nos fuimos entonces a la semilla original de la idea de Seeufirst: los encuentros sociales reales frente a la comunicación electrónica, lo real frente a lo virtual; y la idea, como te decía, es que: “primero nos vemos y después chateamos”, es decir, “Primero te veo”, es decir (en inglés y abreviado), “See ´u first”. Cuando se nos ocurrió fuimos corriendo a verificar si ese dominio estaba libre y… sorpresa!!! Estaba libre y además en todas sus versiones: .com, .es, .net y .org. Nos faltó tiempo para adquirirlos todos. ¿Quiénes pueden registrarse en la web? Personas particulares y empresas. En Seeufirst existen 2 tipos de usuarios: los usuarios propiamente dichos y las empresas. Seeufirst fue original y exclusivamente con-
Jonathan Quejido Domínguez
cebida para usuarios, es decir, para particulares como tú y como yo. La idea era que una persona proponía una fecha, una hora y un punto de encuentro, y allí nos veíamos. Un punto de encuentro en realidad podía ser cualquier sitio: una plaza pública, un cine o un restaurante. Se nos ocurrió entonces que: ¿Por qué no darles la opción a esas empresas a registrar sus negocios como Puntos de Encuentro para los usuarios? De esta forma, cuando yo como particular fuera a crear un evento y quisiera proponer un punto de encuentro, sería tan fácil como seleccionar un Punto de Encuentro ya creado, así además el resto de usuarios dispondrían de forma directa de toda la información relativa a ese lugar: descripción, fotos, videos, localización, promociones, etc.
grupos de usuarios en sus locales y establecimientos, ofreciendo ventajas y promociones. Todo lo hemos preparado además para que ni usuarios ni empresas dependan de nosotros para nada, es decir, ellos son totalmente autónomos y libres para crear eventos, promociones y puntos de encuentro (estas dos últimas en caso de empresas). En el caso de los usuarios los servicios de Seeufirst son gratuitos, por supuesto, pero en el caso de las empresas también son totalmente gratuitos. No cobramos ningún tipo de tarifa por visibilidad ni comisión por asistentes a sus eventos. Por tanto, los usuarios encuentran un portal donde participar de forma directa en todos los eventos de su ciudad, conociendo gente y disfrutando además de promociones. Las empresas, por su parte, encuentran una red social donde publicitar gratis sus negocios, ofrecer promociones y acoger a grupos de usuarios en sus instalaciones. Todo ello de forma gratuita. Es una forma de echar una mano a las pequeñas y medianas empresas en unas circunstancias que se presentan difíciles, mientras además salimos y nos divertimos. Todos salimos ganando.
En un principio ese era el único papel de las empresas: registrar sus negocios como Puntos de Encuentro. Pero, siendo fieles a nuestra filosofía “¿Y por qué no?”, pensamos: ¿Y por qué no darles un papel activo también a las empresas, de tal forma que ellas también puedan crear sus propios eventos y ofrecer promociones? También nos pareció buena idea, por lo que empezamos a trabajar en otorgarle el mismo nivel de funcionalidad a las empresas que a los usuarios. De esta forma una empresa puede citar al encuentro a
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UN ENCUENTRO CON...
¿Qué ventajas creéis que ofrece vuestra red social para las empresas? Las empresas encuentran en Seeufirst una red social donde tener visibilidad, registrar sus negocios como Puntos de Encuentro para los usuarios, diseñar y ofrecer promociones y crear eventos en sus locales y establecimientos atrayendo público a sus negocios. Todo ello de forma gratuita. En todos los casos ellas son controladoras absolutas de todos los datos y características: descripciones, fotos, videos, máximo de asistentes, fechas de expiración y límite de descargas de las promociones, etc. Además, las empresas crean su propio perfil empresa como un usuario más que son. Con un único registro pueden crear cuantos puntos de encuentro, promociones y eventos quieran. La presencia de las empresas en las redes sociales se hace cada vez más necesaria y evidente. Las empresas han tomado consciencia de la importancia de tener visibilidad en redes sociales, y poco a poco están haciéndose un hueco en ellas. Sin embargo, las principales redes sociales están diseñadas fundamentalmente para el usuario, para la comunicación electrónica del usuario y no tanto para las funciones que una empresa podría encontrar interesantes en una red social. Por tanto, creemos que el hueco que se 36 - www.mewmagazine.es
les ha hecho a las empresas en redes sociales ha sido en cierta manera “a capón”, es decir, haciendo uso de ciertas funciones que son específicas del usuario particular y no del usuario empresa. En Seeufirst, lo que hemos hecho desde un principio es tener en cuenta dos tipos distintos de usuarios: los usuarios particulares y las empresas. Por eso, desde un principio, el diseño y programación de la web ha ido encaminado a ofrecer dos tipos de funcionalidades distintas y muy concretas para cada uno de ellos. En el caso concreto de las empresas hemos tenido en cuenta desde el principio lo que una empresa busca en una red social: visibilidad, alcance a los usuarios de su imagen y marca, diseño y oferta de promociones y la creación de eventos para atraer público a sus negocios. Esto es todo lo que ofrece Seeufirst a las empresas: registran sus negocios y los convierten en puntos de encuentro para los usuarios, crean eventos y ofrecen promociones de forma ilimitada. Además, hemos desarrollado Seeufirst de tal forma que exista comunicación continua y fácil entre usuarios y empresas. Los usuarios pueden comentar y valorar sus puntos de encuentro, comentar sus eventos y promo-
Jonathan Quejido Domínguez
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En Seeufirst, lo que hemos hecho desde un principio es tener en cuenta dos tipos distintos de usuarios: los usuarios particulares y las empresas.
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ciones. Además, el usuario puede hacerse seguidor de un punto de encuentro, de tal forma que estará al tanto de todos los eventos y promociones de ese punto de encuentro. Las empresas, por supuesto, pueden comentar y responder a los comentarios y valoraciones de los usuarios sobre sus productos. Este aspecto nos interesaba mucho: que hubiese comunicación fluida y directa entre usuarios y empresas. De esta forma las empresas pueden ofrecer promociones especiales y ventajas directamente a los asistentes de sus eventos, y entre usuarios y empresas preparar el evento. Además, las empresas son conocedoras directas de las opiniones y valoraciones de sus clientes y pueden responder a ellas.
Por tanto, Seeufirst es una red social no solo para grandes multinacionales, sino también para pequeñas y medianas empresas, negocios que nunca hubiesen pensado en la posibilidad de registrarse y anunciarse en una red social pero que aquí pueden encontrar un portal muy interesante para darse a conocer, ganar público y estrechar lazos con sus clientes y otros usuarios. ¿Tenéis prefijado un público objetivo o queréis llegar a nivel ‘universal’? El objetivo a largo plazo es llegar a un público universal, es decir, que cualquier persona, independientemente de su sexo, edad, condición social, raza, gustos, preferencias, o cualquier otra condición, encuentre en Seeufirst una plataforma donde estar al tanto de lo que se mueve en su ciudad o país sobre las actividades que más le interesen, comunicarse con otros usuarios de similares características, y crear y acudir juntos a eventos donde conocer gente y disfrutar de promociones realizando, tales actividades afines a él/ella.
Otro hecho que resulta necesario mencionar es que el usuario empresa de Seeufirst está pensado tanto para multinacionales como para pequeños comercios de barrio. La empresa que tenga 30 negocios podrán crear 30 Puntos de Encuentro; y quien tenga una pequeña tienda de ropa de barrio, creará solo un Punto de Encuentro pero de igual manera podrá crear promociones y eventos en su local de la misma manera que lo haría una empresa multinacional. El usuario empresa de Seeufirst se adapta completamente al tamaño y naturaleza de la empresa.
Sin embargo, a corto/medio plazo sabemos que nuestra población objetivo es la población universitaria y el público joven, esto es entre 18 y 45 años aproximadamente, ya que son los que mayor iniciativa y proactividad presentan a los encuentros sociales reales, a
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UN ENCUENTRO CON... conocer gente nueva y los que además mayor conocimiento y manejo presentan de las nuevas tecnologías para realizarlo. Por tanto, hoy en día nos estamos focalizando en la población joven y universitaria, pero con tiempo esperamos llegar a un público universal. A nivel territorial estamos funcionando a nivel de Madrid, aunque nuestro objetivo a medio plazo es funcionar en toda España. La web ya está preparada para ello, solo es cuestión de darla a conocer por el resto de España. Otro de los planes que tenemos preparados para Seeufirst es su traducción al inglés. Creemos que es una plataforma que tendrá muy buena aceptación en otros países y mercados como el asiático. Dicen que cuando un usuario quiere registrarse en alguna Web resulta fundamental que el proceso sea algo sencillo y no muy largo... ¿tuvisteis en cuenta dichas características a la hora de diseñar vuestro proceso de registro? Si, lo tuvimos en cuenta y así lo hicimos. Estamos muy de acuerdo en eso. Cada vez el usuario invierte menos tiempo en cualquier proceso de registro en una web. El registro en Seeufirst es muy rápido y sencillo. Entendemos también que las personas cada vez son más reacias a aportar datos personales, por lo que los datos que solicitamos para el registro son los justos y necesarios. El registro para las empresas es ligeramente más extenso, pero sigue siendo muy rápido y sencillo. Además, los datos que solicitamos a las empresas son datos que se mostrarán directamente en su perfil de empresa como, por ejemplo, número de teléfono o persona de contacto, es decir, datos que facilitarán su comunicación y contacto con el usuario. Otra realidad que hemos tenido en cuenta es que el usuario busca cada vez más la rapidez, la sencillez y la fácil navegación. Por eso Seeufirst es una red social de funcionamiento muy fácil, sencillo e intuitivo. Todos los datos son de fácil acceso e interpretación, la navegación es muy rápida y accedes a cualquier información con muy pocos “clics”. Este hecho también nos interesaba especialmente. 38 - www.mewmagazine.es
Además, los menús de usuario y empresa son tremendamente fáciles de manejar. Tanto a usuarios como a empresas les resultará extremadamente sencillo la creación de eventos, puntos de encuentro y promociones. Esta facilidad para el manejo de Seeufirst y su navegación es una de sus características más notables y donde más felicitaciones estamos recibiendo. Hay muchas web en las que podemos tener y registrar información sobre todo tipo de eventos, pero lo que hace especial a Seeufirst es que une esto junto a la posibilidad de generar tu grupo de amigos, conocer a nuevos usuarios y compartir todas las actividades que quieras junto a ellos... ¿Teníais claro esta mezcla desde el inicio? Es decir, ¿es fundamental para vosotros esa opción de ‘socialización’ de un usuario con otro? Si, por supuesto. Desde un principio, desde el primer momento en que concebimos Seeufirst como idea, la “socialización” del usuario resultaba un aspecto fundamental que queríamos que caracterizase nuestra web. De hecho, este es uno de los factores principales que diferencian Seeufirst de cualquier otro portal informativo sobre ocio o cualquier otra red social. La facultad que adquiere el usuario de creación y propuesta de eventos, y de movilización de grupos es fundamental en Seeufirst. De esta forma creemos que hemos conseguido una combinación muy adecuada entre red social, portal de ocio y red de compras. El usuario tiene su perfil y su grupo de amigos, y con ellos puede compartir constantemente los eventos, promociones y puntos de encuentro. Además, el usuario es el que ahora adquiere el papel creador de la web y del ocio social en su ciudad, proponiendo planes al resto de usuarios y creando entre todos ellos los eventos. Un hecho con el que no habíamos contado tan pronto pero que ya ha tenido lugar en uno de los eventos ocurridos en Seeufirst, es que el usuario creador del evento entra en negociación con el dueño de algún local o negocio, y consigue promociones y ventajas especiales en función de la cantidad de asis-
Jonathan Quejido Domínguez tentes que consiga para su evento si lo produce allí. Un chico creó un evento, y habló con varios restaurantes avisándoles de la cantidad de usuarios que tenía como asistentes a una cena que había programado. Por lo que sabemos, uno de los restaurantes les hizo una promoción especial, además de invitarles a chupitos y otros detalles especiales, por lo que fue ese restaurante el que se llevó el gato al agua.
desde el mismo momento en que la idea toma lugar en tu mente) hasta que por fin lo ves convertido en una realidad y saliendo a mercado, sientes una satisfacción brutal y un enorme sentimiento de responsabilidad para con él. A partir de ahora Seeufirst es nuestra mayor preocupación, y queremos que crezca sano y fuerte y llegue a ser un proyecto de magnitud. Supongo que con un hijo pasa algo parecido. Así que sí, puedo decir que me siento como un padre.
Este hecho nos ha parecido fascinante, porque eso es precisamente el espíritu que queremos infundir en la gente de Seeufirst: salir juntos, en grupos, a conocernos, a pasarlo bien y además a disfrutar de promociones en nuestros encuentros, en una comunicación productiva entre los propios usuarios y las empresas. Esto es exactamente a lo que me refiero con alcanzar la perfecta combinación entre red social, portal de ocio y red de compras.
A penas lleváis unos días de vida pero, ¿Cómo estáis viendo la reacción del público? La reacción del público en general está siendo muy buena. Sigue 2 fases: en un principio la reacción de la gente es de cierta perplejidad, y podría decir que el 90% de ellos nos preguntan una segunda vez: “¿Pero entonces de qué va esto?” O “Perdona, ¿Me lo puedes explicar otra vez?”. Esa perplejidad es la reacción inicial que genera todo proyecto que plantea algo nuevo. Pero también podemos asegurar que en el mismo porcentaje, a esa primera reacción le sigue una ligera sonrisa y una reacción muy positiva, y no en pocas ocasiones el siguiente comentario viene siendo: “Ah, pues está muy bien!!” o “Algo así es lo que hacía falta”.
Desde tiempos inmemoriales se ha dicho que el color verde es el color de la esperanza... ¿tiene algún tipo de relación con que hayáis elegido dicho color como base de vuestro diseño? En un principio no. Escogimos el verde como color principal por 3 razones: - Nos gusta mucho el color verde. - Queríamos diferenciarnos de otras redes sociales (el azul está muy asociado a ellas). - La combinación de verde, blanco y negro nos parece muy sobria y elegante.
Estas dos reacciones se están haciendo patentes también en el comportamiento de registro del público en la web. Ya se han registrado una cantidad muy respetable de usuarios, pero sin embargo se van animando con cuentagotas a la asistencia y creación de eventos.
Sin embargo, el hecho de que el verde sea el color de la esperanza nos gustaba mucho, y además cuando nos enteramos de que el verde sería el color oficial del año 2013 nos pusimos muy contentos todos... como si de una premonición se tratara…
Es como una discoteca en la que todo está listo y preparado para la fiesta, y el público formando un círculo alrededor de la pista de baile: solo es necesario que unos pocos se animen a bailar para que todo el mundo pierda la vergüenza y esto se convierta en una gran fiesta.
Todos los artistas dicen que la creación de un disco o la grabación de una serie o película es similar a un ‘hijo’... para todos los que estáis dentro del proyecto, ¿se está convirtiendo o se ha convertido ya en algo tan importante? ¡Tan importante o más! Lo cierto es que cuando llevas a cabo un proyecto desde su más remoto surgimiento (en nuestro caso incluso
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Texto por: Vanessa Rino Agradecimiento especial: Gabriel Blanco Representaciones Artísticas
Que las producciones latinas cuentan cada año con mejor salud es evidente. No solo por la calidad de sus guiones y producción, sino por el excelente trabajo que realizan cada uno de los actores que participan en ellas. Hugo Catalán es uno de ellos. Este joven actor, con una proyección envidiable en cine, acaba de llegar a las pantallas mexicanas de la mano de Azteca 13 para dar vida a ‘El Morro’ dentro de la producción ‘Destino’. Si aún no conoces a uno de los actores latinos con mayor proyección, no pierdas la ocasión. Te invitamos a que sigas sus pasos, ¡no te defraudará! ¿Que es lo que mas te gusto o te impacto del personaje? Lo que más me gustó es que El Morro juega a ser bueno y logra convencer a mucha gente de que es bueno... ¡claro con esta carita de niño bueno que tengo es obvio! (Risas)
‘Destino’ llega a Azteca 13 donde podremos disfrutar de un nuevo personaje al que das vida... ¿Que nueva faceta de Hugo Catalan vamos a descubrir con ‘El Morro’? Pues es la primera ves que hago a un villano de telenovela y lo estoy disfrutando mucho, soy la mano derecha del principal villano de la historia y soy el que hace lo que él no puede hacer por que tiene que cuidar su imagen. Ha sido muy divertido en verdad, sobre todo por que hace tiempo que venía haciendo personajes de chicos buenecitos en la TV y estaba deseoso de un villano.
¿Que caracteristicas tiene ‘Destino’ para que hayas decidido participar en el proyecto? Pues es un proyecto con actores reconocidos en la televisión, un buen personaje el que me ofrecieron y por que tenía tiempo de no hacer televisión por que estaba concentrado en el cine.
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¿Resulta mas enriquecedor dar vida a un villano? Siempre será más divertido... y liberador... por ejemplo yo no puedo ir por la calle y matar a alguien, ahorcarlo o amenazarlo con una pistola.. pero con este villano sí puedo! Así tal vez me ahorro una pasta de terapias y así. ¿Que te atrae especialmente de la television? La difusión que le da a tu trabajo es inigualable! Si pudieses elegir tu participacion en una de las series que se producen en la actualidad en Estados Unidos… ¿En que serie y con que personaje te gustaria participar? No he estado muy enganchado últimamente a las series por trabajo, pero sin lugar a dudas me encantaría estar en THE WALKING DEAD cortando cabezas de zoombies. Sabemos que no solo vamos a poder disfrutar de ti en ‘Destino’... a lo largo de
los proximos meses podremos verte en cuatro proyectos cinematograficos... ¿Con que ritmo de grabación te sientes más a gusto? Bueno, aquí si prefiero el CINE, es mucho más planeado, una escena se cuida mucho más, el ritmo es otro, te permite entregar una actuación mas profunda y enriquecedora. Y tienes más tiempo para tu vida, las jornadas de trabajo en televisión son largas y tediosas a veces, en el cine no.. además que en el cine casi no estás en el foro encerrado. Y bueno en el cine también hay menos gente a tu alrededor y la gente es muy apasionada de su trabajo. ¿Como valoras la evolución que está teniendo tu trayectoria profesional? Me siento muy contento de como van sucediendo las cosas pero, ¡quiero más! Justo ayer fui de los conductores de la ceremonia más importante de premiación para el cine de México: Los Arieles.. y el hecho de que me hayan contemplado para conducir un galardón de ese nivel quiere decir que, ¡estoy haciendo las cosas bien!
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“Me siento muy contento de como van sucediendo las cosas pero, ¡quiero más!”
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ENTREVISTA
HUGO CATALÁN
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MODA
Moda, shopping nocturno y un amplio abanico de actividades sociales en el stand de DIVINITY El canal temático líder absoluto entre las mujeres jóvenes de 16 a 44 años en Cataluña que contará con su propio stand en la Avenida Diagonal.
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DIVINITY Moda, shopping nocturno y un amplio abanico de actividades sociales y de ocio tendrán lugar mañana en la noche más corta e intensa del año: el solsticio de verano, en el que fashionistas, amantes del street style, curiosos y transeúntes disfrutarán en el corazón de Barcelona de las originales propuestas de moda, cultura y lifestyle de la primera edición del Intenz Diagonal By The Shopping Night Barcelona (TSNB), evento único que tendrá como televisión oficial a Divinity, el canal temático líder absoluto entre las mujeres jóvenes de 16 a 44 años en Cataluña que contará con su propio stand en la Avenida Diagonal.
la Intenz Diagonal By The Shopping Night Barcelona: una perfomance artística en vivo, tattoos de mariposa pintados para los visitantes que así lo deseen, un concurso de looks y un set de grabación para “Cazamariposas” y los programas de los distintos canales de Mediaset España. Sobre una tarima situada en medio del stand, Martin Bray, célebre artista y maquillador de origen australiano, llevará a cabo su último desafío: convertir a una modelo atavida con un corpiño balconette en una sofisticada y elegante mariposa utilizando la gama de colores del logotipo de “Cazamariposas”, el informativo de celebrities y lifestyle del canal. Sus trazos, técnica y paleta de colores podrán ser observados por todos visitantes en una panorámica de 360º.
Desde las 20:00 hasta las 02:00 horas, los establecimientos del eje Diagonal abrirán sus puertas para que los asistentes puedan vivir una noche exclusiva de compras fuera del horario convencional, jornada en la que el arte, el glamour y el make up invadirán el stand del canal femenino de Mediaset España donde tendrán lugar múltiples actividades: una performance artística a cargo del reputado maestro del body painting Martin Bray, el marcaje de la mariposa de “Cazamariposas” sobre la piel de los visitantes y un concurso de los mejores looks Divinity que se viralizará a través de Twitter y Divinity.es.
Además, dos maquilladores profesionales estarán a disposición de todos los interesados para plasmar sobre su piel a modo de tattoo una mariposa, el emblema del “itshow” del canal. Una vez completado el marcaje, quienes lo deseen podrán participar en el concurso de los mejores looks Divinity. Para ello, tendrán que hacerse una foto con su móvil o tablet en la que se aprecie su estilismo y la mariposa pintada y subirla a Twitter con el hashtag #cazamariposas. Será el community manager de “Cazamariposas”, el encargado de “cazar” en la red todas las imágenes con la mariposa para reunirlas en una fotogalería, que se actualizará continuamente y estará disponible en www.divinity. es/cazamariposas.
Una de las principales señas de identidad de Divinity es su firme apuesta por la moda y las últimas tendencias que, desde el inicio de la andadura del canal, vertebra su imagen y contenidos. Claro ejemplo es su colaboración con ediciones anteriores de la Mercedes-Benz Cibeles Madrid Fashion Week o la emisión de “Divinity Style”, contenedor que reúne consolidados factuals de moda y cambio de imagen como “¡¡¡Cambia de look!!!” y “Tu estilo a juicio”.
Algunos de los blogueros de “Cazamariposas” llevarán a cabo un difícil cometido: escoger los cinco mejores looks de entre todos los participantes, de los cuales sólo uno, el más original, será recompensado con la realización de un vídeo, pieza que formará parte de los contenidos de la edición del próximo martes del programa.
UN ESPECTÁCULO DE BOYDY PAINTING, TATTOOS DE MARIPOSAS, UN CONCURSO DE MODA Y LA PRESENCIA DE CELEBRITIES Y BLOGUEROS, EN EL STAND DE DIVINITY
La llegada al stand de it-girls, celebrities y algunos de los blogueros más influyentes del panorama nacional será inmortalizada por Pepino Marino, fotógrafo y reportero de “Cazamariposas”, cuyas imágenes estarán disponibles en Divinity.es
De un amplio abanico de actividades será escenario el stand de Divinity, customizado con los elementos de “Cazamariposas”, en
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Jencarlos Canela Su nueva etapa comienza con ‘I Love It’ Texto por: P.Guergue Agradecimiento especial: Rosa Navalón Pop Online Universal Music
“Yo hice cada canción con el mismo amor, la misma pasión y cada una nació de una emoción pura”
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Siento que es el comienzo de una nueva etapa donde estoy siendo más yo que nunca y donde por fin he encontrado mi identidad musical
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Se dice que el trabajo y la constancia, a la hora de perseguir nuestros sueños, es la clave para conseguirlo. Muchos, quizá, piensen que no. Pero un claro ejemplo de ello es Jencarlos Canela, que desde niño tuvo claro que la música era la pasión que le haría disfrutar de la vida de forma plena. El camino a recorrer no fue fácil. Muchas puertas cerradas, muchas promesas inclumplidas, pero su capacidad de esfuerzo y su amor por su profesión le dieron la oportunidad de demostrar su calidad vocal. Ahora llega, en una nueva etapa, con su primer single, ‘I Love It’. Tema presentación de su próximo álbum. Un proyecto integramente compuesto por él. Jencarlos Canela viene dispuesto a ofrecernos lo mejor de él, teniendo siempre en mente, al público que le ha acompañado, a lo largo de estos años, en su camino hacia los sueños.
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JENCARLOS CANELA
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Jencarlos, estamos ante una nueva etapa musical... ¿Siente que está ante un nuevo comienzo? Definitivamente para mucha gente este será mi comienzo y quizás hasta sea lo primero q escuchan de mi pero a pesar de mi corta edad llevo casi 2 décadas haciendo lo que amo hacer, música. Ahora como te digo eso, también te digo que siento que es el comienzo de una nueva etapa donde estoy siendo más yo que nunca y donde por fin he encontrado mi identidad musical. Llega su tercer álbum, con ‘I Love It’ como single presentación... ¿Cómo surgió la idea de lanzar esos pequeños videos informativos vía Youtube? Fue un trabajo en equipo y nació de mi deseo de involucrar al público y hacerlos parte del proceso creativo de las canciones que forman esta producción. Quisimos que la gente viera lo comprometido e involucrado que estoy en cada aspecto de este disco y que conocieran más quien soy, a Jen el músico, cantautor.
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Quisimos que la gente viera lo comprometido e involucrado que estoy en cada aspecto de este disco
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EN PORTADA
¿Qué significan para su carrera profesional las redes sociales? ¡Son de vital importancia! Sólo con decirles que cuando subo un mensaje a mi Facebook y Twitter le llega a más de 2 millones de personas y eso es sólo tomando en cuenta mis seguidores y no los seguidores de esos seguidores con quienes lo comparten con darle RT. Es una herramienta de promoción que es imposible ignorar. Eso y la posibilidad de expandir y compartir tu música y tener contacto con públicos alrededor del mundo entero.
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Imagen por George Riveron
JENCARLOS CANELA
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Yo hice cada canción con el mismo amor, la misma pasión y cada una nació de una emoción pura.
‘I Love It’ presenta una fusión entre el pop latino y la música electrónica... ¿este es el sonido base que vamos a poder encontrar en su nuevo álbum? Sí y no. Sí, porque indiscutiblemente esto es POP, sin lugar a duda tiene el sabor Latino y mucha influencia de la música electrónica que en algunas canciones se sentirá más que en otras. No, porque el disco y la fusión que hace este sonido lo que es, es más que eso. Este disco también tiene influencias de muchos géneros que yo crecí escuchando y de los cuales aprendí como el Rock, Hip Hop y el Reggae. La mejor manera de describir este sonido es ‘Música para el Mundo’.
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¿Por qué selecciona ‘I Love It’ como single presentación? Fue una decisión que tomamos como equipo. Tengo plena confianza en el equipo que tenemos en Universal. Estamos hablando de visionarios, personas que han estado haciendo esto por mucho tiempo y que entienden esta industria internacionalmente. Yo hice cada canción con el mismo amor, la misma pasión y cada una nació de una emoción pura. Además fue bien difícil escoger un sencillo por la variedad que tiene el disco pero de las canciones movidas del disco ‘I Love It’ es una de las más especiales.
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¿Cómo está viviendo la aceptación del público ante este nuevo proyecto? ¿Cuáles son las sensaciones que le están llegando? La sensación primordial es agradecimiento con el público. Las promociones ni siquiera están en su pico y las rotaciones en radio menos y aun así la canción en Estados Unidos llego al Top20. Y en muchos países de Centro y Suramérica llegó a #1 y al Top5 pero falta mucho por hacer este es sólo el comienzo en comparación a lo que queremos. Nuestra meta es que nos toque hacer concierto en la luna porque ya no hay lugar en este mundo en el que no hemos estado y no estamos apurados. Poco a poco y paso a paso se llega lento pero SEGURO. Cuando Jencarlos se sienta a componer, qué es lo primero que elabora... ¿letra o música? No tengo una rutina ni una fórmula. La inspiración no llega en un orden específico. Muchas veces me siento en el piano o con la guitarra y nace la melodía primero la cual me regala una emoción dependiendo la tonalidad y la progresión y en base a esa emoción sale un letra pero a veces es al revés primero viene la letra y después la melodía. ¿En qué se inspira? En que no me inspiro. Para mí la inspiración no sólo nace de una emoción o un sentimiento, pasado presente o futuro. También nace de las diferentes formas que puedes percibir una realidad o cualquier situación. ¡Historias! esa es la base de todo tipo de arte y entretenimiento, ¡Historias! Todos contamos historias de una forma u otra con nuestro
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arte. Cuando se sentó para componer ‘I Love It’... ¿Qué era lo que quería transmitir con dicha composición? Ésta es una canción que representa un momento de éxtasis. Cuando vives un momento con alguien que te encanta. Lo importante de este tema no es tanto la historia que cuenta si no el momento y la emoción que captura. ¿Cómo definiría el proceso de la composición? Impredecible. Muchos artistas aseguran que las canciones se redescubren en los directos. En su caso, ¿ha tenido algún tema que, en un principio, creyese que no podría sacarle gran partido y luego ha sido todo lo contrario? Sí, claro. Bueno primero quiero aprovechar esta pregunta para decir que todas las canciones que pongo en mis discos, las considero éxitos y posible sencillos, nunca JAMÁS voy a poner una canción de relleno en uno de mis discos. Y ha pasado que una canción que nunca llego a ser sencillo cuando la canto en los conciertos me encuentro con la grata sorpresa de que se la saben hasta más que el tema promocional. Esto me ha pasado ya con varios temas. Para mí la razón o razones por las cuales escogen una canción como sencillo, no siempre es porque es la mejor canción del disco y desafortunadamente en ocasiones se quedan grandes canciones en el anonimato. Por eso agradezco y me mueve tanto cuando el pú-
Los sueños no fueron hechos para presionarnos sino para inspirarnos y motivarnos
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JENCARLOS CANELA
“Hay cosas que la música logra transmitir, que ninguna palabra puede”
blico canta y hacen popular una canción que nunca fue sencillo. Porque de cierta manera le están salvando la vida a una emoción, una historia que se conto y nadie iba a escuchar, una melodía que nació y nadie iba a cantar. El público al final elige los éxitos.
se lo debo a las enseñanzas y experiencias del pasado. Gregorio Uribe, compositor colombiano nos comentaba en una entrevista que ‘La música es una excusa... una trampa para que el oído se vea obligado a escuchar las palabras que se quieren decir.’... entonces, ¿la música esconde todo aquello que las personas no somos capaces de decir por prejuicios, vergüenza, temor? Mira, Gregorio tiene el derecho de percibir la música como él quiera aunque me parece que la inteligencia de un ser humanó se mide por su capacidad de ser feliz en la vida y no veo como esa manera de percibir algo a lo cual estamos inevitablemente tan expuestos, algo que es tan importante para el mundo y una de las creaciones y formas de expresión más antiguas y liberadoras de nuestra existencia, como es la Música, puede aportar a la felicidad de cualquier persona. Cada ser humanó tiene el derecho de percibir las cosas como quiera pero, ¿decir que la música es una excusa o una trampa? No, yo la percibo más como un adorno a las palabras, un incentivo para el oído, incluso hay cosas que la música logra transmitir que ninguna palabra puede. Esa es mi verdad.
Si le hiciesen elegir entre todos los instrumentos musicales, ¿de cuál no se desprendería nunca? Un keyboard porque ahí tienes no sólo el Piano, que después de la voz es mi instrumento, también una gran variedad de sonidos y loops, etc. Si tengo que estar toda la vida con un instrumento sería ese porque no tendría q escuchar el mismo sonido siempre. En uno de sus últimos videos promocionales dice... ‘...el destino,... ese, se lo escribe uno mismo... Dios me dio la oportunidad para escoger entre más de un camino y yo elegí el mío: música’... ¿Los sueños se han de perseguir cargados de trabajo y constancia? Los sueños no fueron hechos para presionarnos sino para inspirarnos y motivarnos. Siento que cuando uno vive apasionadamente, hace lo que ama, conserva su autenticidad y pase lo que pase no se rinde ni le da la espalda a la felicidad para darle la cara a un cheque, los sueños se hacen realidad.
¿El amor no existiría sin la música o la música no existía sin amor? Indiscutiblemente primero existió el amor antes que la música y la música, sin lugar a dudas, es un acto de Amor.
Si echa la mirada atrás y observa el recorrido llevado a cabo a lo largo de sus años de trabajo... ¿repetiría cada uno de los pasos o modificaría algo? Bueno, modificar algunas cosas suena muy tentador pero estoy feliz con donde me encuentro hoy en día profesionalmente y eso
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Cuando escucha la palabra ‘música’... ¿qué le evoca? Hay sentimientos, emociones que no valen la pena ni si quiera intentar poner en palabras. Si tuviese la oportunidad de participar en un musical, ¿cuál sería para usted el ideal? Me encantaría hacer o una comedia musical porque me encanta reírme, es mi hobby preferido. O hacer un musical basado en un hecho verídico, preferiblemente basado en un evento histórico que haya marcado una era. Como el holocausto por ejemplo. Son historias universales, que provocan un sentimiento dentro de cada ser humano sin importar cultura, color, creencias etc. Pero no tengo un musical específico del cual quisiera formar parte. Jencarlos, a pesar de su juventud, su trayectoria profesional es envidiable con grandes éxitos tanto en música como en televisión y con una crítica muy favorable... ¿Cómo se vive todo esto y qué es lo que le ayuda a mantener los pies en el suelo? Todo es percepción. Agradezco inmensamente los logros y entiendo que los aplausos y reconocimientos normalmente los recibe el artista pero hay un trabajo en equipo detrás de cada logro. Sólo, no se llega a NADA. Para mí el éxito no consiste de la cantidad de logros profesionales que uno tiene si no también consiste de lo q uno logra como persona. Dejar un legado como ser humano por encima de todo y también como músico. Ese es el éxito para mí y siento que cuando percibes el éxito de esa manera, cuando has
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Portada del nuevo single de Jencarlos Canela: ‘I Love It’.
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Hay sentimientos, emociones que no valen la pena ni si quiera intentar poner en palabras.
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Los pies se sienten más cómodos en la tierra que es donde pertenecen.
tenido que luchar y sudar por esto y agradeces y le das crédito a tu equipo, los pies se sienten más cómodos en la tierra que es donde pertenecen. Todos tenemos la misma importancia y nos necesitamos.
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Si usted fuera espectador de un concierto de Jencarlos canela, ¿cómo lo describiría? Prefiero no contestar y decirle a quienes me están leyendo que vayan al próximo concierto para que vean con sus ojos lo que se logra con un gran equipo, gran música y, ¡una entrega total de todos! ¿Podría describirnos en una palabra su tercera producción discográfica? Si le has dedicado tu vida entera como artista a buscar un sonido, encontrar tu identidad como músico y finalmente lo encuentras como yo en esta producción, por fin logro compartir con la gente quien realmente soy a través de mi música en este disco... ¿Cómo podrías poner todo eso en una sola palabra? No la tengo. ¿Un sueño por alcanzar en esta nueva etapa musical? Uno no, varios.
Si quieres apostar seguro, no olvides de seguir a @jencarlosmusic ... ‘I Love It’ es solo el comienzo de un gran artista que ha luchado de forma constante para vivir de lo que más ama, la música.
Imagen por George Riveron
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PLANTA VICTORIO Y LUCCHINO Descubrir la esencia de Andalucía
Hay lugares que no se pueden describir en prosa porque su esencia es poesía para los sentidos. Las nueve suites exclusivas de la planta Victorio y Lucchino ofrecen al huésped un vendaval de sensaciones. Nunca una planta de hotel sintetizó de forma tan precisa el espíritu de la ciudad donde se encuentra: el mosaico de culturas que conforma Sevilla y que le da esa belleza eterna y universal de lo mutable. Esta planta es metáfora de todo esto, y pone en las manos del visitante el protagonismo absoluto. Mil metros cuadrados para recrearse en ricas texturas, obras de arte, muebles orientales, pantallas de TV de plasma, baños de madera y cristal, equipo de sonido y check-in privado que contribuyen a crear un ambiente lujoso y sofisticado. La perfecta combinación del barroco sevillano, la decoración oriental y el diseño contemporáneo crea una atmósfera mágica que ofrece una cálida e íntima estancia sólo apta para los paladares más exigentes.
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Cada una de las suites responde a un nombre, fiel reflejo de la esencia de la estética andaluza: Carmen, Clavel, Torero, Manila, Volante, Abanico, Suerte, Olé, Gitana. Situado en la Avenida de la Palmera, el hotel Silken AlAndalus Palace con sus 623 habitaciones distribuidas entre sus 2 recepciones diferenciadas, es el hotel más grande de la provincia de Sevilla. La cercanía y el cuidado exquisito que desprenden sus profesionales invitan al huésped a recrearse en sus magníficas instalaciones, pasear por sus más de 15.000 m2 ajardinados, disfrutar de la luz en sus piscinas, madurar su viajes mientras descansa en sus cálidas habi64 - www.mewmagazine.es
taciones o saborear una copa de vino al calor de una conversación en uno de sus elegantes restaurantes. Un hotel sensible a las necesidades y requerimientos del visitante, donde la filosofía de servicios Silken, -las personas siempre en primer lugar- impregna cada detalle para convertir la estancia en la capital sevillana en una experiencia siempre.
Para más información: Gabinete de Comunicación. María Donoso Tlfs.: 95.42122 64 y 629.625088 www.hoteles-silken.com
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DAVILE MATELLÁN En tu perfil de Twitter te presentas como “Soy un señor con barba que hace canciones y las canta”... ¿cómo describirías tu sonido? Sinceramente es algo que se me da muy mal, prefiero que lo diga quien lo escuche. Eso si, son canciones sin subtitulos. De formar parte de Magnética, tomas la decisión de afrontar una carrera en solitario... ¿se trató de una decisión muy premeditada? Para nada, se dieron una serie de circustancias que me llevaron a donde estoy ahora. Y feliz. Cuando echas la mirada atrás, a nivel profesional, ¿qué es lo que echas de me nos a la hora de formar parte de una banda y que en solitario no tienes? Echar de menos limita para el futuro, ademas, ahora tambien formo parte de una banda, lo unico es que soy la cara visible de ella. Con todo lo que estamos viviendo en la actualidad, ¿crees que más que nunca el artista debe ofrecer temas más comprometidas al público? Bueno, creo que cada uno puede hacer lo que quiera. A mi el autobombo excesivo me aburre. Creo que la musica puede tener diferentes usos y es un altavoz que en mi opinion hay que aprovechar. Cuéntanos algo de ‘Musicauciados’ para quienes aún no lo conozcan... ¿Cómo te surgió la idea? ¿Qué era lo que querías transmitir? ¿El resultado final ha sido el esperado? Musicauciados es un proyecto que persigue ayudar al drama de los deshaucios a traves de la musica. Organizaremos conciertos por todo el pais para aportar algo a la gente que se encuentre en esa situacion. Y si, lo cierto es que la respuesta global esta siendo increible.
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“Para mi la musica lo es todo, me da evasion, modo de expresarme y terapia”
DAVILE MATELLÁN
DAVILE MATELLÁN Texto por: I.Monge
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DAVILE MATELLÁN Hablemos ahora de ‘Eólica tú’... una carta de presentación que consta de 5 temas... ¿cómo seleccionas esos cinco temas? ¿Cada una de ellas es una de las esencias que puedes aportar al panorama musical? Fue un proceso dificil ya que compongo con bastante facilidad, pero buscamos que las canciones tuvieran un nexo de conexion entre si. Eso determino la seleccion. Descríbenos en una palabra cada uno de esos cinco temas: Los Dirigibles: Horizonte Lion’s Dance: Pasion Otra tragedia griega: Rabia Un Atlas: Viaje La línea recta: Sexo A pesar de estar viviendo una crisis que afecta de lleno al mercado musical, las nuevas apuestas musicales no faltan... es cierto que la mayoría llegan de forma independiente pero aportan esa calidad que hace varios años se estaba ‘desconstruyendo’ con productos perecederos que colaban las grandes multinacionales en las listas de ventas... ¿no crees que musicalmente hablando la crisis no es tanta? Hay verdaderas obras de arte y artistas que tienen una capacidad absoluta para crear seguidores auténticos y fieles. La crisis es brutal, pero no se puede poner una barrera a la creatividad. En ese sentido creo que jamas existira una crisis como tal. Hay personas con verdadero talento invisibles para las multinacionales porque no son su “producto tipo”. yo no me muevo en esos rangos y tampoco es mi objetivo. Los Festivales están siendo el mejor escenario para que la música independiente se de a conocer... ¿crees que gozan de buena salud? No, estan sufriendo mucho la subida del ida y amoldando sus carteles exclusivamente a vender entradas. No hablo de todos, por supuestos, pero si es algo que veo en algunos. En cierto modo es comprensible, ya que un festival es un negocio, pero creo 68 - www.mewmagazine.es
que algunos les sobra la etiqueta independiente y apuestan poco o nada por nuevas bandas. Cuando Davile Matellán se sienta a componer, ¿por dónde empieza? ¿Letra o melodía? ¿Tienes un proceso específico de composición? La verdad es que en ese sentido soy bastante anarquico, me dejo llevar. No tengo un proceso de composicion especifico, digamos que tengo dias. ¿Te ha pasado alguna vez, componer un tema muy personal, quizá demasiado y tomar la decisión de guardarlo en el cajón de tu mesilla? No, y menos en mi ultima etapa. Si algo no ha sido expuesto al publico no ha sido por ese motivo, sino por que no era el momento. ¿Las etiquetas musicales: ayudan o limitan? Para mi, limitan. Vivimos en una sociedad donde si no metemos todo en una caja bien ordenado nos ponemos nerviosos. Por ejemplo a mi la etiqueta “independiente” a veces me asquea. Para mi ha perdido totalmente su sentido. Para mi es una manera de trabajar, no una imagen. ¿Qué es lo que te ofrece la música para convertirla en tu punto de referencia? Para mi la musica lo es todo, me da evasion, modo de expresarme y terapia. ¿Tus sonidos evolucionan al mismo ritmo que evolucionas como persona? Supongo que si, creo que es un proceso inevitable. ¿Por qué no deberíamos perdernos un directo tuyo? Porque vais a salir sonriendo y con ganas de mas. ¿Un sueño por cumplir? Ser feliz toda mi vida.
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Desde 2005 Nocturama (conciertos agos / sep) se ha convertido en una cita indispensable en el estío para todo aquel melómano interesado en disfrutar de noches irrepetibles en excelente compañía artística. Considerado un hito en la vida cultural de Sevilla, el ciclo Nocturama (conciertos agos / sept) que se celebra, un año más, en el recinto incomparable del Monasterio de la Cartuja, ofrece este 2013 una programación tan ecléctica como atractiva, con más de una noche además con suculentos programas dobles como protagonistas: Bigott, Lidia Damunt + Guadalupe Plata, Lapido, Marina Gallardo + Ainara LeGardon, Juan Perro, The Milkyway Express + Arizona Baby, Miraflores + Za!, Martirio, Maga & The New Raemon, Santa Rita + Pony Bravo. Pero Nocturama (conciertos agos / sep) es mucho más que música. Es también verano, frescor, diversión, relax… Nocturama (conciertos agos / sept) agradece este año la presencia de Jägermeister como patrocinador principal, Radio 3 como medio oficial y Deezer como media partner, así como la colaboración de Cruzcampo.
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DANI MARTÍN ALCANZA TODOS LOS NÚMERO 1
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Después de situarse en el nº1 en iTunes ( que mantiene tras varias semanas ) y en el nº1 en la lista de canciones más vendidas, Dani Martín ha conseguido su tercer nº1 con el single Cero (primer single para España): el de las canciones más escuchadas en nuestro país. Así, Cero también es nº1 en airplay y es la canción que más ha impactado en radio la pasada semana, un hecho extraordinario dado que apenas lleva una semana sonando en las emisoras españolas. Una nueva demostración del impacto y la gran acogida que está teniendo el nuevo single de Dani Martín, que también se ha situado en el nº2 con el EP que contiene Cero y Caminar (primer single para América).
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La acogida de Cero, primer single de su nuevo álbum que se publicará después del verano y cuyo título aún no ha sido desvelado, refleja un éxito espectacular en los primeros pasos de la campaña del lanzamiento. El nuevo disco de Dani Martín es el segundo en solitario y rompe un silencio de más de dos años desde que en octubre de 2010 apareció Pequeño, que fue nº1 y triple platino.
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WAKA FLOCKA FLAME ... ES LA INCORPORACIÓN EN EL CARTEL ARTÍSTICO DEL DREAMBEACH VILLARICOS 74 - www.mewmagazine.es
Waka Flocka Flame es la incorporación como nuevo artista confirmado en el cartel artístico para la jornada del viernes en DREAMBEACH VILLARICOS. Actividades deportivas en la playa, descuentos para viajes en tren hasta el festival, servicio de tiendas premium en la acampada, servicio de lanzaderas entre el recinto y la zona de acampada y una gran noria gratuita para los asistentes entre las novedades que anuncia DREAMBEACH VILLARICOS. A las más de 30 horas de música nonstop con artistas de primer nivel internacional que ya había confirmado el festival almeriense y a menos de dos meses de su inicio se une ahora la incorporación de jugosas novedades que amplían y refuerzan la oferta de ocio y diversión del Festival que tendrá lugar el fin de semana del viernes 9 y el sábado 10 de agosto en la impresionante y mágica playa de Villaricos, en Almería. Tras cerrar un espectacular cartel de primeras figuras internacionales que convertirán Villaricos en el epicentro de la mejor música electrónica mundial, la organización anuncia la incorporación para el viernes 9 de agosto del artista estadounidense de Hip Hop WAKA FLOCKA FLAME, con el que se amplía aún más el espectro sonoro del festival. Este artista es conocido mundialmente por éxitos como “O Let´s Do It”, “Hard in Da Paint” y “No Hands”, este último con mas de 50 millones de visitas en youtube. Sus colaboraciones con artistas de la talla de Nicki Minaj, Tyler, The Creator o B.o.B, hacen que este sea uno de los cantantes con mayor proyección dentro de la actual escena Hip-Hop internacional, llegando incluso a estar varias semanas en el U.S Billboard Chart.
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DREAMBEACH VILLARICOS también anuncia actividades deportivas para completar la oferta de ocio y diversión de la cita con exhibiciones de distintos deportes acuáticos como kayac, vela, paddle surf, actividades deportivas como voley playa, mini rugby y fútbol playa; también habrá master class de capoeira, batuka y hip hop. Estas actividades se desarrollarán en la playa del área de acampada. Igualmente, la organización refuerza su intención firme de hacer más cómodo el desplazamiento y la estancia de los asistentes y el compromiso con el desarrollo y el ocio sostenible y ecológico anunciando un acuerdo con RENFE para ofrecer descuentos del 30% para desplazamientos en tren con motivo del festival. En esta misma línea, también se anuncia un servicio de lanzaderas continuo que unirá el recinto con la zona de acampada y la colaboración de varias empresas de transporte de viajeros que ofrecerán itinerarios especiales para DREAMBEACH. También está disponible ya la reserva del servicio Glamping en la zona de acampada, que además de ofrecer tiendas perfectamente equipadas, ofrecerá desayuno, coctel de bienvenida, mesas, servicio de recepción 24 horas, césped artificial, y otras comodidades y servicios premium. Otro de los nuevos atractivos con que contará el festival es el montaje de la Noria Dreambeach que será lo primero que verán los que se aproximen al recinto del festival en esta edición y que, de forma gratuita, ofrecerá una increíble visión desde las alturas de la panorámica del festival y el impresionante enclave playero de Villaricos a los asistentes que deseen disfrutarlo.
Para aquellos que deseen tener ya merchandising del festival, Dreambeach Villaricos ha creado una camiseta exclusiva, solo de venta online en la web del festival, para que aquellos que lo deseen pueda acudir equipados a disfrutar del festival, y además a un precio de tan solo 14 euros incluidos gastos de envío.
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LUIS TERREROS TIENE NUEVO TEMA PROMOCIONAL, ‘ELLA’ El pasado mes de mayo, visito los principales medios en Los Angeles – California, y expuso este tema, en las mejores cadenas televisivas como: Univision, Telemundo, Mundo Fox, Televisa, entre otros medios independientes y blogs especializados, cautivando con su voz impresionante, y enamorando al publico, con la dualidad de su lírica, ya que pueden identificarla como una canción de amor correspondido, viviéndolo en su plenitud; o a su vez para quienes atraviesan el desamor, en una relación que esta por terminar. El próximo tema a promocionar del álbum, se llama “Ella”, que es un nuevo mix de su propio tema en ingles “Beautiful Smile”, este tema será el tercer sencillo y esta siendo producido por Daniel Imana, productor que ha trabajado con artistas como: Beyonce, NERD, Lenny White y Juan Luis Guerra. “Ella” esta previsto ser presentado al publico en el transcurso de este verano. “Para mi es un gusto trabajar este nuevo mix con Daniel, su experiencia le da una gran comprensión a la música, y las exigencias de la industria competitiva hoy…. La canción es una de mis favoritas del disco y me alegra que sea mi próximo sencillo, espero les guste” Afirma Terreros.
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EL MEJOR CINE DE ANIMACIÓN LLEGA CON
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El gran éxito de 2010 Gru. Mi villano favorito, de Universal Pictures e Illumination Entertainment, entretuvo al público del mundo entero y recaudó más de 540 millones de dólares, convirtiéndose en la décima película de animación más taquillera de la historia del cine estadounidense. Este próximo verano prepárense para descubrir más locuras de los Minions en GRU 2. MI VILLANO FAVORITO.
sonajes cada cual más gracioso y sorprendente. Ahora que el siempre emprendedor Gru ha dejado atrás la vida de supermalo para dedicarse a sus tres hijas, Margo (MIRANDA COSGROVE, la serie “iCarly”), Edith (DANA GAIER, Bullied) y Agnes (ELSIE FISHER (la serie “Masha and the Bear”), el Dr. Nefario y los Minions tienen mucho tiempo libre.
CHRIS MELEDANDRI y su aclamado equipo de creadores presentan una nueva comedia de aventuras con el regreso del (¿ex?) supervillano Gru (STEVE CARELL, Virgen a los 40, Horton), las adorables niñas, la divertida e impredecible tropa de los Minions… y toda una serie de nuevos per-
Gru empieza a acostumbrarse a la vida de padre de clase media, pero una organización ultrasecreta especializada en la lucha global contra el mal llama a su puerta. Gru y su nueva compañera Lucy Wilde (KRISTEN WIIG, La boda de mi mejor amiga,
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“Saturday Night Live”) deberán descubrir al responsable de una maldad realmente espectacular y llevarle ante la justicia. ¿Quién mejor que el ex-peor villano del mundo para atrapar al que quiere ocupar su lugar? El reparto de GRU 2. MI VILLANO FAVORITO lo completan KEN JEONG (la trilogía Resacón, el próximo estreno televisivo “Community”) en el papel de Floyd Eaglesan, dueño de una peluquería especializada en injertos capilares y principal sospechoso del delito más deleznable jamás cometido desde que Gru se retiró; STEVE COOGAN es Silas McCuloch, el jefe de Lucy en la Liga AntiVillanos y un superespía cuyo apellido es fuente de diversión para los Minions; MOISES ARIAS (la serie “Hannah Monta82 - www.mewmagazine.es
na”, Arrietty y el mundo de los diminutos) es el afable Antonio, del que Margo se ha enamorado (lo que molesta profundamente a Gru), BENJAMIN BRATT (Miss agente especial, El mensajero) es Eduardo Perez, padre de Antonio y dueño del restaurante Salsa & Salsa, el hombre que puede ser, o no, el supermacho más macho que jamás haya pisado la tierra, El Macho. En GRU 2. MI VILLANO FAVORITO vuelve a colaborar los dos directores de la primera entrega, CHRIS RENAUD (ganador de un Premio Annie por el corto “No Time For Nuts”, Lorax: En busca de la trúfula perdida) y PIERRE COFFIN (el próximo estreno Minions). Chris Meledandri (Gru. Mi villano favorito, Lorax: En busca de la trúfula perdi-
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PHARRELL WILLIAMS, premiado por los Grammy y conocido productor musical, que se ha encargado de crear las canciones originales, y de HEITOR PEREIRA (Gru. Mi villano favorito, Un chihuahua en Beverly Hills), que vuelve para componer la partitura. La película de animación 3-D está basada en los personajes creados por SERGIO PABLOS (Gru. Mi villano favorito), y CINCO PAUL & KEN DAURIO (Lorax: En busca de la trúfula perdida, Horton), a partir de un guión de Cinco Paul & Ken Daurio. La vida de un exvillano: Empieza GRU 2. MI VILLANO FAVORITO En Gru. Mi villano favorito conocimos a nuestro protagonista, el super villano Gru, que se enfrentó al reto de su vida cuando se topó con tres niñas huérfanas que le cambiarían la vida. La relación de Gru con Margo, Edith y Agnes fue el alma de la aventura de animación y sigue siendo el componente esencial de la segunda entrega. Cuando los cineastas se plantearon la posibilidad de realizar GRU 2. MI VILLANO FAVORITO sabían que el final de la primera entrega, cuando Gru se da cuenta de que quiere a las niñas, era el principio de una nueva historia. Una familia tan especial y el camino que emprende podía servir de punto de referencia para el público.
da) y PIERRE COFFIN (el próximo estreno Minions). Chris Meledandri (Gru. Mi villano favorito, Lorax: En busca de la trúfula perdida, la franquicia Ice Age), presidente ejecutivo de Illumination Entertainment, se reúne por tercera vez con JANET HEALY (Gru. Mi villano favorito, Hop, El espantatiburones) para producir la película.
Después del enorme éxito de la primera entrega, el equipo estaba de acuerdo en que podía servir de plataforma de lanzamiento. Chris Meledandri, presidente ejecutivo de Illumination Entertainment, reconoce que el interés demostrado por los espectadores era una garantía de que la historia de Gru y su familia seguiría: “Después del éxito de Gru. Mi villano favorito teníamos muy claro que queríamos hacer otra película. El desarrollo de la segunda parte debía basarse en una evolución natural. Los personajes y las relaciones que les unían nos abrían muchos caminos, pero todos sabíamos que el
El talentoso equipo técnico está encabezado por el montador GREG PERLER (Gru. Mi villano favorito, Wallace y Gromit, la maldición de las verduras), así como los diseñadores de producción YARROW CHENEY (Gru. Mi villano favorito, Lorax: En busca de la trúfula perdida) y ERIC GUILLON (Gru. Mi villano favorito, Lorax: En busca de la trúfula perdida). La banda sonora es de
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hilo conductor era la evolución de la familia, estaba clarísimo”. El equipo creativo volvió a unir sus fuerzas para dar vida a GRU 2. MI VILLANO FAVORITO con un objetivo conjunto: respetar lo que funcionó tan bien en la primera película, elaborar esos elementos a través de los personajes y de la historia, así como moldear una mezcla inflamable a partir de la dulzura, lo subversivo y lo inesperado que tanto gustó al público. El productor insiste en que no fue una casualidad: “El equipo que dedicó cuatro años a realizar Gru. Mi villano favorito es realmente extraordinario. Desde dos directores con un talento increíble, Chris Renaud y Pierre Coffin, pasando por los guionistas Cinco Paul y Ken Daurio, así como mi socia productora Janet Healy, hasta los animadores, diseñadores, grafistas, directores técnicos y mezcladores de sonido, cientos de personas aportaron su talento para realizar una película maravillosa. He tenido la enorme suerte de poder reunirles a todos para sacar adelante la secuela. La relación que se formó durante nuestra primera experiencia se ha convertido en el perfecto espíritu de colaboración y ha ayudado a que esta segunda entrega sea asombrosa”. Janet Healy está de acuerdo en que el proceso ha sido mucho más fluido esta vez gracias a sus colaboradores: “Reunimos al mismo equipo para GRU 2. MI VILLANO FAVORITO. Nos conocemos bien, sabemos cómo complementarnos. Fue muy fácil entrar en el mundo de los personajes. Pudimos dedicar más tiempo a la historia en sí porque ya no teníamos que decidir lo malo que era Gru o qué carácter tenían las niñas, ya sabíamos todo eso”. En GRU 2. MI VILLANO FAVORITO volvemos a encontrar a Gru, a las niñas y a los Minions disfrutando de la vida de un delincuente reformado. Pero Gru debe contestar a ciertas preguntas: ¿Es capaz de ser un buen padre y abandonar el excitante (y no lo olvidemos, lucrativo) mundo de la delincuencia? ¿Cómo mantendrá a sus hijas, 84 - www.mewmagazine.es
cómo dará trabajo al Dr. Nefario y a los Minions ahora que ya no puede contar con el botín de sus fechorías? “La gran responsabilidad del exvillano Gru es su familia”, dice Chris Meledandri. “Ante la necesidad de ganar dinero, ha remodelado el laboratorio, convirtiéndolo en una fábrica de jaleas y mermeladas”. Pero que no se asusten los auténticos seguidores de Gru. Nuestro antihéroe no se ha reblandecido ni ha perdido agudeza. El equipo sabía que era crucial mantener los elementos básicos del misántropo adicto a disparar el rayo congelante al que todos queremos. “Si Gru no es un supervillano, ¿cómo se
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siente?”, dice Chris Renaud. “En la primera película queda claro que adora ser un supermalo. Quería robar la Luna. Tenía grandes planes y deseaba demostrar que superaba a todo el mundo en maldad, aunque no fuera verdad. Tenía a los Minions y al Dr. Nefario trabajando en el laboratorio; era un tío malhumorado que adoraba la vida de malo. Decide dejar esa vida por el bien de su familia, pero ¿cómo se siente, qué hará ahora?”
película representaba un reto enorme, era necesario encontrar nuevos aspectos. ¿Cómo evoluciona el personaje de Gru? ¿Y los Minions? ¿Qué más podemos hacer con ellos? GRU 2. MI VILLANO FAVORITO gira en torno a la nueva familia de Gru”. La idea perfecta fue de los guionistas Cinco Paul y Ken Daurio: Gru decide transformar su guarida de malvado en una fábrica para un negocio de lo más legal, la fabricación de mermeladas y jaleas caseras. El único problema es que los resultados son horribles, incomibles, y todo se va al traste.
El director reconoce que no quería hacer otra película de Gru si la continuación no era lógica. “Cuando se acaba una película, y si gusta al público, puede decirse que se ha contado correctamente la historia de los personajes”, añade. “Por eso, hacer otra
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Imรกgenes por: Isa Sรกiz
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15 AÑOS Y UN DÍA
Gracia Querejeta y Antonio Santos Mercero, son los coguionistas de este drama con una gran dosis de suspense. El estreno en España el pasado 7 de junio. A cargo de Universal Pictures International Spain. Tornasol Films, Castafiore Films, con la participación de TVE y Canal+ y el patrocinio de Estudios Ciudad de la Luz (Generalitat de Valencia), son los productores de este film que se rodó el pasado verano en diversas localizaciones de San Sebastián y Alicante. “15 Años Y Un Día” narra la relación entre un adolescente conflictivo y su abuelo Max, un militar retirado que vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Cuando Jon es expulsado del colegio, Margo, su madre, decide enviarlo lejos para que Max lo meta en cintura. No le será fácil. A Jon le gusta bordear el peligro, y el ex militar es un hombre de costumbres que se ha asentado en un punto muy cómodo de la vida. Los dos se enfrentarán a sus limitaciones y a sus miedos.
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El nacimiento de una nueva América:
THE PURGE: LA NOCHE DE LAS BESTIAS
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THE PURGE
Acostumbrado a escribir guiones que no hacen concesiones, como Negociador o Asalto al distrito 13, James DeMonaco se inspiró en un par de acontecimientos inesperados para el guión de THE PURGE. LA NOCHE DE LAS BESTIAS. Concretamente, la idea surgió cuando su esposa y él casi sufren un accidente mortal por culpa de un conductor imprudente. “Preso de ira, salí del coche para insultarle”, recuerda el guionista. “Mi esposa consiguió meterme en el coche de nuevo. Una vez dentro, se volvió hacia mí y me dijo: ‘¿No sería genial si tuviéramos total libertad una vez al año?’ Me pareció un pensamiento tremendamente sombrío, sobre todo por parte de una médica, y se me quedó grabado”.
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Unos años después, mientras rodaba una película en Toronto, se quedó viendo la televisión una noche y se dio cuenta de que las noticias eran mucho menos violentas que en Estados Unidos. Le sorprendió que los medios del país vecino no estuvieran tan atraídos por la violencia y sintió una gran curiosidad por saber si Estados Unidos era único en ese aspecto, y si era así, ¿por qué el telespectador estadounidense está más pendiente de este tipo de noticias, por qué le obsesionan? Le vino a la mente la frase de su esposa, dando pie a una imagen tremenda de lo que podría llegar a ser la sociedad estadounidense. Tal como demuestran sus guiones anteriores, James DeMonaco está interesado en 92 - www.mewmagazine.es
explorar la relación causa-efecto de la sociedad con la violencia. Al igual que muchas otras personas, de joven le atrajeron relatos alegóricos como The Lottery, de Shirley Jackson, o The Most Dangerous Game, de Richard Connell. “Quería que el guión tratara de la violencia en Estados Unidos”, dice el director. “En cierto modo, puede que se deba a la reacción del gobierno ante el huracán Katrina, o mejor dicho, a la falta de reacción, y a cómo se trata a los pobres”. El director y su socio productor, Sébastien Lemercier, tardaron unos tres años en desarrollar el guión. Durante ese tiempo exploraron el recorrido de cada personaje y de qué forma afectaría la noche de La Purga a los cuatro miembros de la familia Sandin.
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Decidieron que el tono de la historia debía estar más cerca de una obra moral que de una historia de ciencia-ficción. “Sébastien jugó un papel crucial ayudándome a mantener mi primera idea”, recuerda el realizador. “Con su colaboración, conseguí que el guión estuviera perfecto antes de presentarlo a Blumhouse y a Platinum Dunes”.
permitiendo que durante una noche se pueda cometer cualquier tipo de crimen sin miedo a las represalias. El NFA se encargó de aprobar la Enmienda 28 para que cualquier ciudadano estadounidense tuviese el derecho a disfrutar de la noche de La Purga. Una vez al año, desde las 7 de la tarde del 21 de marzo hasta las 7 de la mañana del 22 de marzo, reina el caos mientras los ciudadanos se purifican.
James DeMonaco habla de una Nueva América en la que, después de años de agitación social, la tasa de desempleo es inferior al 1% y la pobreza no supera el 5% de la población. El gobierno tal como lo conocemos ya no existe; ha sido sustituido por otro régimen, los Nuevos Fundadores de América (NFA), que han solucionado el problema de los violentos y los marginados
Después del 21 de marzo de 2022 nada volverá a ser lo mismo para los cinco protagonistas de la historia. James Sandin, dueño de una empresa de sistemas de seguridad, acaba de volver a su casa justo a tiempo para participar en el ritual en que su familia
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próximamente en cines se encierra a cal y canto. Inmediatamente después de cenar, cuando se anuncia el comienzo de La Purga, James activa el perfecto sistema de seguridad y los Sandin se preparan para disfrutar de una velada tranquila, libre del caos… o al menos, eso creen. Minutos después del comienzo de La Purga, Charlie, el hijo de los Sandin, comprueba la cámara de seguridad en la sala de control y ve a un hombre corriendo por la calle, pidiendo ayuda a gritos. Charlie no sabe qué hacer. No puede dejarle en la calle para que le maten. Pero si le ayuda, puede poner en peligro la seguridad de su familia. Acaba por dejar entrar al extraño en su casa. A partir de ese momento, el caos
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se apodera del hogar de los Sandin. El extraño es un marginado al que persigue un grupo de Frikis enmascarados, encabezado por un educado líder (RHYS WAKEFIELD, Santuario). La banda asesina rehúsa irse sin el extraño. James y Mary deben tomar la desagradable decisión entre lo que es moralmente correcto y protegerle, o sacrificarle a los sin ley plantados delante de su puerta con machetes y armas de fuego. Es difícil no ponerse en su lugar y preguntarnos qué haríamos en una situación semejante. El guionista y director siempre pensó en un presupuesto modesto que, a su vez, le garantizara cierta libertad creativa, ya que
THE PURGE quería dirigir el proyecto. En 2009, Sébastien Lemercier y James DeMonaco presentaron el guión a Jason Blum. En calidad de productor de las tremendamente exitosas entregas de Paranormal Activity y otras películas de minipresupuestos con elevadas recaudaciones, como Insidious y Sinister, Jason Blum ha consolidado una productora que da libertad a los cineastas. “Nos reunimos y James me contó que tenía un guión en el que Estados Unidos estaba dirigido por una corporación que utilizaba una noche de purga para que los criminales se matasen entre ellos y las clases altas se desembarazasen de los marginados”, explica el productor. “Me pareció una idea muy provocativa”.
Jason Blum sabe mantener costes de producción bajos, optando por trabajar con realizadores experimentados y dentro de un calendario muy apretado. La asociación formada por Jason Blum, James DeMonaco y el productor Michael Bay, de Platinum Dunes, era perfecta para una película como THE PURGE. LA NOCHE DE LAS BESTIAS. “Entre las muchas ventajas de contar con Platinum Dunes como socio productor, estaba el hecho de conservar nuestro modelo habitual de producción”, explica Jason Blum. “Era la segunda película de James como director, y nos venía muy bien trabajar con Michael Bay, un productor con mucha experiencia, para sacar el máximo rendimiento de nuestros recursos”.
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Muchos realizadores se echarían atrás ante el reto que representa rodar un largometraje en tan poco tiempo, pero James DeMonaco no solo estaba dispuesto a intentarlo, también ha quedado muy satisfecho con el resultado. “La película encajaba perfectamente con el presupuesto y calendario de los productores”, dice. “Y eso nos obligó a ser más creativos y más eficientes. También ayudó que todos los miembros del equipo se conocieran”.
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Los productores Michael Bay, Andrew Form y Brad Fuller, a través de Platinum Dunes, han creado películas innovadoras con presupuestos responsables para un público muy diverso. Desde éxitos como La morada del miedo, La matanza de Texas y Pesadilla en Elm Street, hasta la taquillera La semilla del mal, con Universal Pictures, los tres productores han sabido atraer al público cambiando la forma en que imaginamos el género de suspense y los thrillers sobrenaturales.
THE PURGE MATAR O MORIR: EL CASTING DEL THRILLER Ethan Hawke ya había actuado en el primer proyecto del director James DeMonaco: “Después de trabajar con Ethan en mi anterior película, nunca pensé en otro actor para interpretar a James Sandin. Nos entendemos, trabajamos muy bien juntos”. El actor explica por qué le atrajo el proyecto: “Trabajé con James en Staten Island, y hace años que le conozco. En cuanto me enteré de que iban a hacer una película, quise formar parte del proyecto. Jason es un espíritu independiente de la vieja escuela, por eso me gusta tanto trabajar con él. Las restricciones presupuestarias del cine independiente hacen aumentar la creatividad, y es lo que ha ocurrido en THE PURGE. LA NOCHE DE LAS BESTIAS”. Además, Ethan Hawke y Jason Blum se conocieron hace más de 20 años cuando fundaron la Malaparte Theater Company en los noventa. “Ethan tiene un don único”, dice el productor. “Se transforma totalmente en el personaje que interpreta. En este caso, aunque el personaje parece unidimensional al principio de la película, acaba convirtiéndose en un héroe y en un malvado. Un actor necesita una gran habilidad para ser creíble”. Brad Fuller nunca había trabajado con Ethan Hawke, pero las cualidades interpretativas del actor también le dejaron impresionado. “Ethan es un auténtico artista”, dice. “Basta con hablar con él de los papeles que escoge. Nunca se basa en la popularidad que pueden aportarle, sino en lo que le ofrecen como actor”.
Más recientemente, los tres productores han empezado a centrarse en un nuevo modelo de producción muy similar al que defiende Jason Blum. “Jason ha creado un sistema genial y totalmente innovador para hacer películas de bajo presupuesto”, dice Brad Fuller. “Cuando presentamos el proyecto de THE PURGE. LA NOCHE DE LAS BESTIAS a Universal, se convencieron porque el presupuesto era muy bajo y nuestras experiencias previas representaban una garantía para la inversión”.
Ethan Hawke estaba entusiasmado con el papel: “James es genial porque ha situado la historia en un futuro cercano perfectamente identificable. Todo gira alrededor de una premisa: con la excusa de dar una vida mejor a la familia, el padre olvida el código ético. James Sandin se ve a sí mismo como el hombre perfecto. Poco a poco descubre que ha perdido contacto con todo”.
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MONSTRUOS S.A LLEGAN A LA CARTELERA PARA DARNOS LO MEJOR DE SU ÉPOCA UNIVERSITARIA
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Desde que era un pequeño monstruo y antes de entrar en la universidad, Mike Wazowski (voz de Billy Crystal) ya soñaba con convertirse en un Asustador y él sabía, mejor que nadie, que los mejores asustadores salen de Monstruos University (MU). Pero durante su primer semestre en la MU, los planes de Mike se van al garete al cruzarse con el popular James P. Sullivan, “Sulley” (voz de John
Goodman), un Asustador nato. Por culpa de su desenfrenado espíritu competitivo, ambos son expulsados del prestigioso Programa de Sustos de la Universidad. Y para empeorar las cosas, se verán obligados a trabajar juntos con una extraña pandilla de monstruos inadaptados... si es que quieren arreglar su situación. “Monstruos University” de Disney•Pixar es una película tan emocionante como
divertida. Está dirigida por Dan Scanlon (“Cars”, “Mater and the Ghostlight”, “Tracy”), producida por Kori Rae (“Up,” “Los Increíbles”, “Monstruos S.A.”), y cuenta con la música del galardonado compositor Randy Newman (“Monstruos, S.A.”, “Toy Story 3”) que ha sido elegido para formar parte del Rock-and-Roll Hall of Fame en 2013.
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«Podía oír mi corazón latir. Podía oír los corazones de todos. Podía oír el ruido humano que hacíamos allí sentados, sin movernos, ni siquiera cuando la habitación quedó a oscuras.» -- Raymond Carver 102 - www.mewmagazine.es
UN INVIERNO EN LA PLAYA LA MEJOR APUESTA DE LA CARTELERA PARA CONQUISTAR NUESTROS SENTIMIENTOS Boone aborda el tema de las familias disfuncionales desde una nueva perspectiva, descaradamente divertida y claramente optimista.
Del director y guionista novel Josh Boone y de la productora de Corazón rebelde, Judy Cairo, nos llega una comedia romántica con emociones a flor de piel salpicada de tintes cómicos sobre una familia de escritores que casi han perdido el hilo de sus propias historias de amor.
cina con derecho a roce, Tricia (Kristen Bell), para que vuelva a estar «en el mercado», él sólo tiene ojos para su “ex”. Bill descubrirá que Samantha (Lily Collins), su hija universitaria, acaba de lanzar su primera novela cuando él hace tiempo que no consigue publicar. Samantha es una joven liberada que no teme a nada, excepto a tener su primera relación seria con un romántico empedernido (Logan Lerman). Por su parte, su hermano adolescente, Rusty (Nat Wolff) intenta encontrar su propia personalidad como escritor de ficción y también
Años después de su divorcio, el veterano novelista Bill Borgens (Greg Kinnear) sigue obsesionado con su exmujer, Erica (Jennifer Connelly), quien le abandonó por otro hombre. A pesar de los esfuerzos de su ve
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como inesperado novio de una chica de ensueño con inquietantes problemas.
RELACIONES FAMILIARES Y RELACIONES AMOROSAS
Cuando las tres situaciones desembocan en sendas vacaciones románticas frustradas, la renovada familia Borgens descubrirá porqué algunos finales pueden convertirse en nuevos principios. Con “UN INVIERNO EN LA PLAYA”, Boone aborda el tema de las familias disfuncionales desde una nueva perspectiva, descaradamente divertida y claramente optimista. Con un variado reparto que aúna a actores consagrados y a jóvenes promesas, con el apoyo de una evocadora música compuesta por los miembros de la banda de indie rock Bright Eyes y de una banda sonora interpretada por algunos de los artistas más destacados del panorama actual, la película nos muestra cómo, a pesar de los contratiempos del matrimonio, el divorcio, la paternidad y el paso a la edad adulta, los lazos familiares con los que a veces tropezamos pueden convertirse en cuerdas salvavidas.
Tolstoy escribió que, aunque todas las familias felices son parecidas, cada familia infeliz lo es a su manera. Sin duda, esto podría aplicarse a la peculiar e inestable familia Borgens, donde sus miembros (el padre, Bill, la hija, Samantha, y el hijo, Rusty), tienen más imaginación e ingenio para escribir que para entender el funcionamiento de sus propias emociones. De hecho, sus relaciones familiares se han visto conmocionadas por una relación amorosa que se saldó con el divorcio de Bill de la mujer a la que sigue adorando. Pero por atípico que sea este clan de novelistas, su línea argumental es muy parecida a la de cualquier otra familia: son padres, esposos e hijos que se pelean y que tienen defectos caricaturizables, pero que aun así conservan siempre una fe latente en la posibilidad de la reconciliación.
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Los Borgens nacieron de la imaginación de otro escritor: Josh Boone, un prometedor
UN INVIERNO EN LA PLAYA guionista novel al que fascinaba la idea de cómo las familias a punto de desmembrarse a veces vuelven a unirse. Era una idea que no sólo le interesaba, sino que le conmovía (en parte debido a que sus propios padres pasaron por un desconcertante divorcio cuando él pasaba de la adolescencia a la edad adulta). Boone apunta que el guión de “UN INVIERNO EN LA PLAYA” surgió de ese lugar tan personal en el que los recuerdos dolorosos se transforman en la materia prima de una comedia dramática: «El guión es bastante autobiográfico, y está basado en gran medida en el divorcio de mis padres. En cierto modo, se convirtió en mi baúl de los tesoros: puse en él todo aquello en lo que creo y que me importa», comenta.
padres e hijos. Su intención no era suavizar lo sumamente exasperantes y enervantes que pueden llegar a ser las familias, sino reconocer también cómo pueden nutrirnos, sostenernos y a veces hasta salvarnos. Esta idea subyace al tono agridulce del filme, por un lado sincero sobre la fragilidad de la familia y por el otro optimista sobre las posibilidades del perdón. «Esta historia me brindó la oportunidad de dar un final diferente a la historia de mis padres», observa Boone. «Y eso fue importante para mí, porque yo creo en el amor. Al mismo tiempo, quería que la película abarcase todo el espectro de relaciones humanas (las realidades de los padres y los hijos, el matrimonio y el divorcio, el amor perdido y el primer amor), porque es algo con lo que todos nos identificamos.»
Boone siempre se ha sentido atraído por los dramas y las comedias familiares complejos, pero esta vez quería dejar a un lado el oscuro cinismo con el que juegan muchas películas actuales sobre las problemáticas relaciones entre marido y mujer o entre
El guión definitivo hace gala de un lenguaje agudo e incisivo acorde con los literatos que lo protagonizan, pero cómico al mismo tiempo.
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DEEPA MEHTA La Directora de uno de los nuevos estrenos en nuestro país nos acerca un poco más a su último proyecto. Toda una aventura, ‘Hijos de la Medianoche’
¿Por qué este libro, esta historia? Leí por primera vez Hijos de la medianoche en el invierno de 1982, en Delhi. Me impactó muchísimo. Era increíble cómo reflejaba mi propia infancia y adolescencia y, a los ojos de una directora de cine novel de principios de los ochenta, el libro parecía leerse como una película: rebosaba lenguaje cinematográfico y estaba muy enraizado en el cine popular indio. El audaz humor negro de la novela y su mirada tierna ante las debilidades humanas pasaron a formar parte de mí. Salman y yo a menudo habíamos hablado de colaborar. Una noche, cenando, le pregunté quién tenía los derechos de Hijos de la medianoche. Me dijo que los tenía él. Le pedí que me los vendiera, y me vendió la opción de compra por un dólar. No fue algo premeditado; surgió de forma puramente instintiva.
El arte es político por naturaleza, y creo que Hijos de la medianoche narra algo importante y universal acerca de la supervivencia, la libertad y la esperanza. ¿Por qué esta película en este momento concreto de su vida? Hay un dicho que dice: «La suerte favorece a las mentes preparadas». Las elecciones que he hecho en la vida y las películas que he rodado anteriormente me han brindado la confianza técnica y emocional para abordar una epopeya sobre mi tierra natal, pero, en muchos sentidos, he tenido la sensación de que estaba reaprendiendo el oficio cinematográfico desde cero. Mi deseo de rodar esta película fue algo muy visceral. Sabía que quería hacerla, pero lanzarse a filmarla requería una gran dosis de descaro. Sin la dedicación y el empuje de mi socio productor David Hamilton no habría sido posible. Algunas de las decisiones más importantes en la vida se basan en ese sentimiento vago de saber que simplemente es el momento. Y lo era. Los miembros principales de mi equipo — diseño, cámara, vestuario, montaje— estaban todos disponibles y entusiasmadísimos con el proyecto, al igual que el magnífico elenco de actores. Pero creo que el factor determinante fue el puro placer y la pura diversión de trabajar con Salman, así como nuestra profunda sintonía respecto a la esencia de la historia. Tanto Salman como yo hemos vivido en la diáspora india —yo en Canadá, y él en Gran Bretaña y Estados
¿Sobre qué trata la película? Es una historia de tránsito a la madurez, repleta de las pruebas y tribulaciones propias de todo proceso de crecimiento y del terrible peso de las expectativas. Lo que distingue a este película de otras de temática similar es que esta historia de maduración no trata sólo sobre un muchacho, sino también sobre su país, con el que comparte fecha de nacimiento, una fecha clave en la historia india. El viaje de Saleem, como protagonista vulnerable y desorientado, está siempre entrelazado con los esfuerzos de la recién independizada India por encontrar su propia voz en el mundo.
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ENTREVISTA —, y ambos tenemos raíces similares en la India, complejas y entrelazadas. Esos recuerdos y perspectivas comunes, junto con su generosidad creativa y su agudeza, fueron mi motor y el de la película. Salman dijo en una ocasión, refiriéndose a los artistas nacidos en la India que emigraron: «Nuestra identidad es a un tiempo plural y parcial. A veces sentimos que tenemos un pie firmemente apoyado en cada cultura; otras, que nadamos entre dos aguas. Pero por muy ambiguo e inestable que pueda resultar ese territorio, no es yermo para un escritor». ¿Es esta película su «carta de amor» para la India? Salman ha dicho a menudo que ese libro es su carta de amor a la India. Espero que la película refleje ese mismo sentimiento. Las últimas palabras del filme son: «La verdad ha resultado menos gloriosa que el sueño, pero hemos sobrevivido y recorrido nuestro camino. Y nuestras vidas han sido, a pesar de todo, actos de amor». A partir del detalle, la historia se convierte en un mensaje universal de amor y redención. ¿Cómo trabajaron usted y Salman en la adaptación y cuáles son los cambios más importantes con respecto al libro? Después de que Salman nos vendiera la opción de compra de los derechos del libro, accedió a regañadientes a escribir el guión. El libro es inherentemente visceral y cinematográfico; el problema es su extensión. Se trata de una novela de 533 páginas, y los primeros borradores del guión eran de 260 páginas. Anteriormente, en nuestra reunión más importante para abordar el guión, Salman y yo nos habíamos presentado con sendas listas escritas a mano de los momentos dramáticos que considerábamos imprescindibles. Y ahí operó un cierto karma o magia: nuestras listas coincidían prácticamente en todos los sentidos. Las inexorables decisiones quirúrgicas sobre qué eliminar correspondían exclusivamente a Salman: puñados enteros de historias y personajes fueron suprimidos. Y, luego, la búsqueda del complejo equilibro de qué 108 - www.mewmagazine.es
adaptar, cambiar o añadir fue una tarea compartida. Yo sugerí escenas, momentos, emociones. Hubo mucho intercambio de borradores. Los dolorosos recortes se prolongaron hasta el rodaje y la sala de montaje. Mantuvimos y protegimos el hilo central de la historia y lo vinculamos siempre a Saleem. Los mayores cambios con respecto al libro son que en la película Saleem y Shiva están más vinculados y que Shiva tiene un mayor protagonismo; la historia gira en torno al triángulo Saleem-Parvati-Shiva. Tuvimos que recalibrar y reformular las últimas escenas, del estado de emergencia en adelante. Son cambios importantes, pero relatar algo más al respecto echaría a perder la película. También eliminamos la narración general [de la novela], y en su lugar Salman escribió unas líneas adicionales para la voz en off que son muy precisas y evocadoras, y que él mismo lee de forma fantástica. ¿Cómo se preparó para Hijos de la medianoche? Tengo la mala fama de no levantarme de la silla durante mis periodos de descanso a menos que me vea obligada a ello. Devyani, mi hija, a menudo dice que el ejercicio favorito de su madre es «¡pasar la página de un libro!». Exagera un poco, pero hay algo de verdad en ello. Todo eso cambió unos seis meses después de que se diera luz verde a Hijos de la medianoche. Encontré a un entrenador empático y alentador y fui al gimnasio todos los días (¡a regañadientes!) antes de iniciar la producción. Sentí que necesitaría poder disponer de toda mi resistencia física y toda mi atención, y creo que esa preparación física fue fundamental. Por su alcance, esta película iba a requerir no sólo concentración por mi parte, sino también resistencia física. Fue la decisión más sabia que tomé. ¿Tuvo en mente algunas referencias o influencias cinematográficas durante la planificación del rodaje de Hijos de la medianoche?
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Durante la elaboración del guión pensaba mucho en películas clásicas elegantes como El gatopardo, que es también un filme histórico/político. Conforme nos fuimos aproximando al rodaje y entré más en el guión y en la energía que se requería para sacar adelante la historia, empecé a pensar en películas como El conformista, con una narración más dura e inmediata. Durante todo el proceso, Giles y yo habíamos previsto un departamento de cámara tradicional, y se enviaron muchas vías y dollies a Sri Lanka. Pero una semana antes de rodar me di cuenta de que teníamos que incrementar la energía de la película, mantenernos en continuo movimiento psicológicamente, generar una sensación de inmediatez y fluidez y liberarnos de instalaciones que requerían mucho tiempo. Había demasiado que abarcar. Así que nos deshicimos de gran parte del material y Giles rodó casi toda la película cámara en mano, con primeros planos íntimos y llenos de energía. Esta fue una gran liberación para todos nosotros, especialmente por mi costumbre de realizar toda la planificación con los actores en el mismo lugar de rodaje.
«La verdad ha resultado menos gloriosa que el sueño, pero hemos sobrevivido y recorrido nuestro camino. Y nuestras vidas han sido, a pesar de todo, actos de amor»
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