N O V 2 0 1 2
POLARIS VEGA NIPELS PARADERO DESCONOCIDO CASTLE
“TRATO DE RECORDAR SIEMPRE LA DISCIPLINA Y LA DEDICACIÓN.”
EN EL PRÓXIMO NÚMERO... 02 - www.mewmagazine.es
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SUMARIO
VEGA EL BUEN GUSTO NO ESTÁ REÑIDO CON EL ÉXITO
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SUMARIO
ARAP BETHKE UN ICONO TELEVISIVO
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SUMARIO
2012 NOVIEMBRE
SUMARIO Nยบ 14
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SUMARIO
THE FICTION NON STOP castle arrow
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TELEVISIÓN
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MÚSICA ema’12 el pescao
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LQSAD CON nipels
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POLARIS
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ARAP BETHKE COMIC
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TEATRO evil dead paradero...
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CINE
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contratiempo cinema world
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VEGA
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MEW DIRECCIÓN Patricia Guergué Montero mewmagazine@mewmagazine.es mewmagazine@gmail.com DIRECTORA DE ARTE Esther Delgado
DPTO. FOTOGRAFÍA Santi Xander Edu López Photo
REDACCIÓN ÁLAVA Vanessa Rino alava@mewmagazine.es
DPTO. LO QUE SUENA AQUÍ DENTRO Nuria Arévalo loquesuenaaquiadentro@gmail.com
REDACCIÓN MADRID madrid@mewmagazine.es
REDACCIÓN Alejandro Domínguez Paloma Díaz Sada Sandra González Rafael Rosco Alberto Mera Nieves Sebastián Sara Astarloa Oliva Jesús Martínez Reneo
REDACCIÓN SEVILLA Noelia Macías sevilla@mewmagazine.es
REDACCIÓN VALENCIA Sergio Jurado valencia@mewmagazine.es
REDACCIÓN LA OTRA LATITUD laotralatitud@mewmagazine.es
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COLABORACIONES Doc Pastor Polo Zoya Fotografía Ojo de Pez Fotografía Ergo Photography
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“Ernest Hemingway dijo una vez: ´El mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar´. Sólo estoy de acuerdo con la segunda parte.” Seven
MEW Magazine
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CASTLE SECRET SANTA
¿Viviremos una navidad tranquila? ¿será el capítulo de navidad la consolidación definitiva de la pareja?
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astle, en su quinta temporada, tendrá su primer episodio de Navidad, del cual desde hace varias semanas se han ido emitiendo sus fotos promocionales. Llevará por título ‘Secret Santa’ (5x09) y se emitirá en USA el próximo 3 de diciembre. Para verlo en España tendremos que esperar algo más, recordando que sus episodios pueden verse en primcia en AXN y varias semanas después en Cuatro, en abierto, los martes a las 22.30 de la noche. En el capítulo de Navidad, Rick (Nathan Fillion) y su ahora pareja investigarán un caso en el que 14 - www.mewmagazine.es
un Papá Noel cae de la nada en Central Park. Y sólo llevará una tarjeta que lo identifica como Kris Kringle. Muy poca información para empezar a trazar los motivos de su asesinato y el responsable de ello. Según vayan indagando en el caso, el escritor y la policía averiguarán que la víctima no era precisamente una buena persona. ¿Un Santa Claus no tan Santo?
CASTLE
Rick (Nathan Fillion) y Beckett (Stana Katic) investigarรกn el prรณximo 3 DE DICIEMBRE, en USA, el asesinato de Papรก Noel.
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THE FICTION NON STOP
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CASTLE
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eniendo en cuenta qu estamos hablando del primer capítulo de Navidad y de la primera Navidad que pasa la reciente pareja junta, se da por sentado que el aspecto profesional no será el único tema que toquen Rick y Beckett (Stana Katic) durante su encuentro con Santa Claus. Y es que, el objetivo de ambos será claro, poder celebrar sus primeras Navidades juntos. Pero, ¿será todo tan fácil? ¿Podrán pasar la noche más especial del año juntos? Y... ¿descubrirá alguien más que están saliendo? ¿Qué se regalarán? El próximo 3 de diciembre todas las preguntas tendrán su respuesta. Y tras su emisión, llegará el tan temido ‘hiatus’ de un mes, para retomar nuevas aventuras como la llegada de la exmujer y madre de Alexis a la ciudad... ¿Cómo lo vivirá la pareja?
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THE FICTION NON STOP
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ALLE 13 estrenó, en primicia, para España, una de las series con mejores críticas y resultados de audiencia de la nueva temporada.
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a apuesta más fuerte del canal norteamericano The CW llegó a Calle 13 el miércoles 14 de noviembre a las 22.25 horas.
C
alle 13 estrenó el pasado miércoles, 14 de noviembre, a las 22.25 horas la serie Arrow, el nuevo título de los creadores de Fringe y Smallville. La historia cuenta cómo, después de ser abandonado en una isla remota durante cinco años, el multimillonario Oliver Queen (Stephen Amell) vuelve a casa con un claro objetivo y nuevas habilidades letales que usará en su particular guerra contra el crimen. La serie, que se estrenó hace apenas unas semanas en Estados Unidos, cuenta con todos los ingredientes necesarios
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para convertirse en una apasionante historia de aventuras: acción, ritmo frenético, misterio, romance, drama, enredos familiares, venganza, justicia y, sobre todo, un carismático y atractivo personaje principal, interpretado por Stephen Amell. La serie fue una de las mayores sorpresas en los últimos LA Screenings, donde se presentan las novedades de la temporada, y sus resultados de audiencia lo han corroborado. El estreno en CW fue el mejor de la cadena en los últimos tres años, con más de cuatro millones de espectadores.
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Un moderno Robin Hood en el asfalto Tras cinco años, el antiguo playboy Oliver Queen volverá a Sterling City como un hombre nuevo. Decidido a corregir los errores que cometió su padre, reclamará justicia para aquellos que han corrompido su ciudad. Pero no será fácil hacerlo con los lazos sentimentales que le unen a su familia y amigos, sorprendidos de su regreso y que esconden sorprendentes secretos. Durante el día, Queen será el galante y despreocupado multimillonario que solía ser, mientras que por la noche se convertirá en Arrow, el guerrero contra el crimen y la corrupción. Su regreso también afectará a su mejor amigo, Tommy Merlyn (Colin Donnell), quien entrará en una espiral de autodestrucción. Además, Queen deberá recuperar la confianza de Laurel Lance (Katie Cassidy), el amor de su vida, a quien traicionó cinco años atrás y cuyo padre, el Detective Quentin Lance (Paul Blackthorne), no descansará hasta atrapar al justiciero Arrow.
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ARROW
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l mejor estreno de la cadena CW en los últimos tres años, desde el lanzamiento de Crónicas Vampíricas.
e los productores ejecutivos Greg Berlanti (Linterna verde), Marc Guggenheim (Linterna verde), Andrew Kreisberg (Fringe) y David Nutter (Smallville), Arrow reinventa el personaje de DC Comics Green Arrow (Flecha Verde) para adaptarlo a la actualidad. Arrow es un héroe sin poderes sobrenaturales pero tan peligroso como los criminales a los que caza. Protagonizada por los actores Stephen Amell (New Girl, Sin cita previa), Colin Donnell (Pan Am), Katie Cassidy (Gossip Girl, Supernatural), David Ramsey (Dexter, Anatomía de Grey) y Willa Holland (O.C., Gossip Girl), Arrow ha conseguido ya que sus buenos resultados de audiencia le garanticen una primera temporada completa de 22 episodios. Su estreno en la CW norteamericana reunión a más de cuatro millones de espectadores, convirtiéndose en el mejor estreno de la cadena en los últimos tres años, desde el lanzamiento de Crónicas Vampíricas. Calle 13 emitirá esta serie todos los miércoles a las 22.25 horas.
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nip
Tras su gira por Venez Noviembre en dir
pels
zuela, llegan este 24 de recto a Madrid.
LO QUE SUENA AQUÍ DENTRO
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on de España, pero han llegado hace unos meses de Venezuela, de presentarle al público de allí todas y cada una de las canciones que hay dentro de ‘Estamos contigo’, su primer CD que ya está en la calle. Josele le pone voz a todas las canciones mientras que las acompaña con su guitarra a la vez que Eddi. Carlos es el bajo y Viko es el batería. Ellos, nos han ofrecido una entrevista para que les descubramos un poquito más, no les perdáis de vista. 24 - www.mewmagazine.es
“Las redes sociales son esenciales para tener una comunicación fluida con tu público”. Entrevista por Nuria Arévalo Imágenes y retoque: Esther Delgado ¿En qué momento decide NIPELS embarcarse en un proyecto musical ante la crisis que sufre este mercado? Nipels lleva funcionando desde febrero de 2006, pero fue a mediados de 2010, con la incorporación de Eddi, cuando decidimos que el proyecto tenía la suficiente fuerza como para “sonar” a un muy buen nivel y ofrecer un producto que nos convencía. ¿De dónde viene el nombre de NIPELS? Nipels, viene de nuestra época inicial en la que nos hacíamos llamar “Electric Nipples”. Al ver que el nombre era complicado lo simplificamos a “Nipels”. Además se
trata de un nombre muy democrático, todos tenemos “nipels”, ¿no? ¿Cómo veis las redes sociales para publicitarse? Hoy en día las redes sociales son esenciales para tener una comunicación fluida con tu público, tener un feedback rápido de lo que estás haciendo, además de ser el mejor medio de promoción de nuestra música. ¿Qué supuso para vosotros compartir escenario con Fangoria en Las Ventas, en el “Everis Summer Fest”? Supuso uno de los días más felices de nuestras carreras. Lo primero,
LO QUE SUENA AQUÍ DENTRO
E
“ l sonido nipels es un sonido cada vez más rockero, un sonido más contundente.”
por telonear a una banda con tanto prestigio como Fangoria, a la que admiramos tanto. Y lo segundo y más importante, por tocar en un lugar tan emblemático: La Plaza de Toros de Las Ventas… Ese lugar con el que siempre andábamos fantaseando llegar a tocar algún día en él, y que cuando llegó el momento no nos lo podíamos creer. Además ha supuesto una pregunta obligada en toda entrevista, (Risas)… ¿Cuál es el sonido NIPELS? Actualmente el sonido de Nipels es un sonido cada vez más rockero, en cuanto a un sonido más contundente. Con Buenos arreglos de guitarra, buenas letras. 26 - www.mewmagazine.es
Habéis estado de gira por Venezuela… ¿Qué os ha parecido esta experiencia? ¿Qué os ha aportado? Siiii… Pues para nosotros han sido como “las vacaciones perfectas”… Hemos disfrutado mucho tocando en otro país, hemos conocido lugares increíbles y personas increíbles. Aunque ya lo sabíamos, nos hemos dado cuenta que la música es universal, y que a pesar de tener otro acento a la hora de hablar o cantar, en cuanto el concierto comienza, todo eso es secundario si lo que haces capta la atención de la gente. ¿Hay mucha diferencia con el público español? Lo primero decir, que como el público español,
ninguno, pero si es cierto que en todos nuestros conciertos allí había público que no nos conocía. No tenemos muy claro, si era por el hecho de venir de otro país, que llamaba la atención de la gente, o que de por sí, la gente acude a los locales de música en directo como manera de disfrutar de su tiempo libre. Nosotros nos decantamos más por la segunda opción, ya que conocimos a grupos venezolanos que nos hablaron del gran momento que está atravesando la música en directo en su país. Están muy de moda las etiquetas como “grupos indies”, ¿tenéis miedo a que os cuelguen/ encasillen en una etiqueta?
NIPELS
E
“ l directo es nuestra parte favorita, porque es lo que más disfrutamos”
Muuucho miedo, (Risas)… En realidad no, por la simple razón, de que lo que pensamos que vale es la música, y que si eres capaz de llegar a la gente da lo mismo la etiqueta que te hayan puesto. Es cierto que el sonido de nuestro disco ha quedado más “pop” de lo que suenan los directos (más rock), pero tampoco pensamos que eso sea malo, ya que ofrecemos algo más en el directo, que el disco no tiene. ¿Qué proyectos tiene NIPELS a corto plazo? Ahora mismo, nos gustaría darle un poquito más de promoción a este disco por nuestro país y dar algún concierto más fuera de Madrid. Pero también estamos con ideas
nuevas para nuevas canciones, así que un poco con la cabeza en mente en el segundo disco. ¿Os vamos a poder ver de concierto? Sí! El 24 de noviembre en la Sala Lem-On de Madrid, a las 21:00, junto a Versilia, un grupo amigo. Las entradas anticipadas ya están a la venta en Ticketea.com. ¿Qué creéis que aportáis al panorama musical? Creo que aportamos más música, que eso siempre es estupendo. Somos conscientes que hay muchas bandas, y muy diversas, pero cada banda aporta su música y su sonido. Eso es algo que siempre es diferente y que llega a la gente di
ferente, por muy parecidos que sean los estilos musicales. Para terminar… ¿Por qué deberíamos de comprar una entrada para vosotros y no para otro grupo? Porque hemos trabajado mucho en el directo que ahora mismo estamos presentando. Suena bien, y si lo disfrutáis por lo menos la mitad que nosotros, lo vais a disfrutar mucho, jeje. Y siendo más objetivos, nosotros pensamos que hay que escuchar a una banda en directo para comprobar si te llega o no, luego después, la decisión de volver a un concierto o de comprar el disco, está en vuestras manos. ¡Muchísimas gracias!
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TELEVISIÓN
La Modern Family” se ha consolidado como la mejor comedia del momento gracias al apoyo incondicional del público y la crítica, que le acaba de conceder 5 Premios Emmy, entre ellos el de Mejor Comedia del año, un galardón que se ha llevado por tercer año consecutivo.
La cuarta temporada empieza con el 65 cumpleaños de Jay (Ed O’Neill – “El ala Oeste de la Casa Blanca”, “Married with Children”, “The Unit”), que como siempre no quiere fiestas ni sorpresas, una condición que salta su yerno Phil (Ty Burrell – “Ley y Orden”, “Daños y perjuicios”) que se lo lleva de pesca con sus mejores amigos. Mientras, Gloria (Sofía Vergara – “Dirty Sexy Money”) no sabe cómo decirle a Jay que está embarazada y su hijo Manny empieza a preocuparse porque no sabe qué lugar ocupará en la familia cuando nazca el bebé. En la casa de los Dunphy tendrán que hacer hueco para un nuevo miembro porque tienen que acoger temporalmente a Dylan. Cuarta temporada de “Modern Family”, el próximo miércoles, 14 de noviembre a las 21.55 horas en FOX. 30 - www.mewmagazine.es
LA CUARTA TEMPORADA DE MODERN FAMILY
televisión
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ntena 3 emitirá en 2013 la segunda temporada de PULSERAS ROJAS, la exitosa serie creada por Albert Espinosa que narra una historia sobre el valor de la amistad, la superación y las ganas de vivir de un grupo de chicos ingresados en la planta infantil de un hospital. La primera temporada de PULSERAS ROJAS,producida por TV3 y Filmax, cosechó un gran éxito tanto de crítica como de audiencia.
PULSERAS ROJAS SEGUIRÁ SU CAMINO EN ANTENA 3 Roc (Nil Cardoner), Ignasi (Mikel Iglesias), Lleó (Álex Monner), Jordi (Igor Szpakowski), Cristina (Joana Vilapuig) y Toni (Marc Balaguer) siguen en la segunda entrega, que contará con nuevos personajes.
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TELEVISIÓN
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televisión
“BONES” SIGUE SU ÉXITO EN FOX ESPAÑA MIENTRAS LLEGA A‘LA SEXTA’
de “Bones”, que regresa así a su cita fiel del prime time de los viernes.
E
n el argot seriéfilo se denomina “cliffhanger” a un final de temporada que deja a los seguidores de una serie en medio de un gran suspense sin resolver. Esta ha sido la apuesta de “Bones” para la transición entre sus temporadas siete y ocho, cuyos espectadores esperaban ávidos para saber qué habría pasado con su protagonista principal, la Dra. Temperance Brennan “Huesos” (Emily Deschanel). Obligada a huir por extrañas complicaciones en su último caso, el del psicópata Christopher Pellant, que seguirá ocupando el inicio de la trama de los nuevos episodios.
La séptima temporada de la serie fue un verdadero tour de forcé para la doctora Brennan. Empezó convirtiéndose en madre y consolidando su relación con el agente Booth (David Boreanaz) y terminó viéndose obligada a escapar para no ser acusada erróneamente de haber asesinado a Ethan Sawyer, en realidad víctima del psicópata Pellant, quien manipula tanto el crimen hasta el punto de que
puedan llegar a creer que fue la Dra. Brennan quién lo mató en venganza por una supuesta amenaza a su hija, la pequeña Christine. La octava temporada de la serie comienza cuando Brennan todavía está prófuga de la justicia, con Booth tratando de encontrarla y con sus colegas del Jeffersionian, especialmente Angela (Michaela Conlin), colaborando para rastrear las pruebas que puedan ayudar a incriminar a Pellant. La octava temporada de ‘Bones’ también será emitida, en abierto, por ‘La Sexta’, aunque aún no hay fecha confirmada para ello.
FOX dio rienda suelta al misterio desde el pasado 26 de octubre, a las 22.20 horas, con el estreno de la octava entrega
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TELEVISIÓN
DREAMLAND ES EL ESTRENO MÁS ESPERADO POR MEDIASET EN 2013
Telecinco
presentó el pasado verano un proyecto, una nueva apuesta de ficción, con el objetivo de invadir la programación del nuevo año, donde la apuesta esencial y la base del argumento es algo tan sencillo y comprometido como la música. La trama de Dreamland es la del sueño de varios jóvenes que desean poder triunfar en el mundo de la música y la interpretación. Lo revelante de la historia es que aunque forme parte de un proyecto de ficción, no hablamos de una serie como tal, sino de unos personajes que son reales, que luchan por ese sueño y que son auténticos desconocidos para 34 - www.mewmagazine.es
Han colaborado artistas como Anastacia, Michael Bolton, Tiziano Ferro, Carlos Baute, Pablo Alborán y Soraya.
el gran público. Un público que verá en cada una de las entregas como el sueño de un grupo de jóvenes puede hacerse realidad con trabajo, constancia y esfuerzo. De este modo, las tramas de la serie irán ligadas a las historias personales de sus protagonistas. Hablamos de Christian Sánchez, Edu Morlans, Javier Taboada, Lili Hergueta y María Hinojosa, entre otros. Todos ellos interpretan historias muy cercanas a sus propias vidas y tienen aspiraciones muy parecidas a las de sus personajes. Además la música, compuesta e interpretada por el equipo actoral, ha sido concebida de tal forma que los protagonistas expresan los sentimientos
DREAMLAND y emociones que genera su propia evolución en la historia. Similitudes con lo que podemos encontrar en un musical. A medida que avanza el proceso de formación,las relaciones personales se intensifican. Durante todo este proceso, los protagonistas irán descubriendo los puntos
fuertes de su potencial, donde deberán enfrentarse a sus carencias y miedos. Su crecimiento no solo vendrá como artistas, sino también como personas. Se darán cuenta que a menudo la búsqueda del éxito enmascara anhelos vitales más profundos en cada uno de ellos. ¿Somos quien verdaderamente
creemos ser? ¿Si reconocemos nuestras ambiciones seremos capaces de enfrentarnos a ellas?
Se estrenará en prime time a partir de 2013.
mezcla de ficción y realidad.
Drama, comedia y romance se unen en historias cruzadas donde los retos personales y profesionales se entremezclan con esas ganas de superación, con el anhelo del éxitos y el miedo
a nuestras frustraciones. Todo ello envuelto en un contexto en el que los números musicales, las canciones y las coreografías marcan el ritmo. Veremos el estilo de las grandes producciones de Broadway en nuestra pequeña pantalla.
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TELEVISIÓN
Imagen principal por Venue Magazine Resto de imágenes por People en Español 36 - www.mewmagazine.es
DREAMLAND
WILLIAM LEVY SE SUMA AL PROYECTO DE MEDIASET
¿Aprenderemos la esencia del baile latino?
‘Dreamland’
contará con más actores de renombre de los anunciados en un principio. Este es el caso del conocido actor cubano William Levy, que, tras numerosos rumores, confirmó vía Twitter que participaría en la nueva ficción musical de Mediaset España. Levy dará vida a uno de los profesores de la escuela en la que se centran las tramas. Será Rafael, profesor de ritmos latinos. Con esta participación, William Levy suma un nuevo país a su larga lista de conquistas profesionales. Previamente, ha participado en telenovelas tan conocidas como ‘Cuidado con el ángel’, ‘Triunfo del amor’ o la exitosa ‘Mujeres asesinas’. Además, ha concursado también en la penúltima edición de ‘Dancing with the Stars’, un formato similar a ‘Más que baile’ que emite ABC la noche de los lunes.
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olaris
q
“
ueremos apostar por la música”.
APOSTANDO POR...
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l encuentro se había fijado en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, a las 11.30h, y los chicos de POLARIS (acompañados por su mánager) aparecieron puntuales a la cita. Por encima de todo, la amistad era lo que prevalecía y lo que definía el sentir dominante entre Juan, Antonio, Álvaro y Víctor, los cuatro componentes de este grupo musical que busca un estilo diferente para revolucionar el panorama musical. Las imágenes que acompañan a la siguiente entrevista forman parte de una jovial sesión de fotos, en la que los artistas se entregaron a la cámara fotográfica con el mismo agrado y dedicación que le conceden a sus canciones. Tras disfrutar del posado ‘como niños’, los jóvenes contestaron a las preguntas que MEW Magazine tenía para ellos:
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“ o que vamos a intentar en nuestro primer disco es que cada canción sea totalmente diferente a la siguiente y a la anterior”. 42 - www.mewmagazine.es
Entrevista e imágenes por SERGIO JURADO @MEWValencia Como nuevo grupo, endo y que la gente POLARIS lleva en el va respondiendo muy panorama musical pobien a ellos. Y quizá lo quito tiempo. Si tiráis peor de esto es las hola vista unos meses ras de trabajo que van atrás, ¿cómo valoráis detrás, son muchos el comienzo de esta andías, muchas horas dadura? en el local trabajando Estamos haciendo las y, quizá, eso es lo más cosas bien. Llevamos duro. mucho tiempo tocando, mucho tiempo en gruHay mucha gente jopos, y es la primera vez ven, como vosotros, que tenemos la sensaque también tiene asción de que esto tira hapiraciones artísticas cia delante y que es un pero que no termina de proyecto que puede lledar ese paso adelante gar muy lejos. que hace falta, tal vez por miedo a la compliHasta el momento, cada situación econó¿qué ha sido lo más dimica que ahora mismo fícil y, por otro lado, lo atravesamos. ¿Qué es más divertido? lo que tiene POLARIS Lo más divertido ha sido que le da esa fuerza grabar en el estudio, necesaria para estar componer, arreglar los ahí y perseguir sus obtemas… sobretodo ver jetivos? que esos temas van sali Confiar en el proyecto,
APOSTANDO POR...
simplemente. Pero también la unión que tiene que haber entre los miembros del grupo; nosotros nos consideramos hermanos porque pasamos mucho tiempo juntos y el compañerismo es el punto de inicio para que el proyecto salga adelante. ¿Cómo definiríais el sonido de POLARIS, vuestro estilo musical? La realidad es que estábamos un poco cansados de lo que llevába 44 - www.mewmagazine.es
mos haciendo toda la vida, el pop-rock convencional, e intentábamos de alguna forma sorprender a nuestro público y a la gente en general. Y como ahora se está llevando mucho la electrónica, nos propusimos la idea de: “vamos a intentar mezclar lo que sería un grupo con el género electrónico, a ver qué tal queda”. Fuimos probando (estudio, producción, arreglos…) y al final salió Ven conmigo; POLARIS ha nacido a partir de Ven
conmigo, cuando sonaron esas primeras cuatro notas, cuando escuchamos el estribillo de Ven conmigo, todos dijimos: “esto es lo que queremos hacer y vamos a trabajar en ello”. ¿Qué cantantes son una referencia para vosotros? En el ámbito nacional podemos inspirarnos en Maldita Nerea, El Pescao… y, si vamos al ámbito internacional, McFly por ejemplo… y grupos
POLARIS
parecidos que intenten añadir toques nuevos a su música. En mayo de este 2012 lanzasteis vuestro primer single, Ven conmigo, y en él hay una frase que dice: “No lo pienses más, déjate llevar”. ¿Qué cosas son las que hacen que POLARIS se deje llevar? Disfrutamos haciendo música, probando sonidos nuevos; en concreto Toni está aprendiendo a tocar el teclado, hacer
synthes, y lo que nos hace ‘dejarnos llevar y no pensarlo más’ es eso, las ganas de disfrutar de la música y tocar. Y luego hacemos un montón de cenas, nos vamos al cine juntos, salimos de fiesta… Con el lanzamiento de Ven conmigo comenzasteis a actuar por diversas ciudades de España, ¿cómo os recibe el público y qué aprendéis vosotros de la gente que os sigue?
En cada concierto aprendemos algo nuevo, eso seguro. La gente que nos sigue, la verdad, no siempre es la misma y eso es bueno porque cada vez hay más seguidores de POLARIS. Y aprender, aprendemos que el esfuerzo tiene resultados y eso se nota en cada concierto porque cada vez tenemos más gente, cada vez el nombre de POLARIS está más en todos los sitios (redes sociales, etc.), y eso es algo que a uno le
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APOSTANDO POR... llena. Eso anima a cada uno a seguir adelante, seguir metiendo horas en el local para sacar cosas nuevas y ofrecer nuevas canciones para la gente. Después de Ven conmigo llega vuestro segundo single, Sexy; y, además, en vuestra primera fotografía oficial aparecéis con cazadoras de cuero negras, mirando a cámara desafiantes… ¿Os gusta provocar?
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(Risas) Tampoco provocar, pero sí que es verdad que, con el estilo electrónico, nos gusta dar una imagen de tipos duros, que vaya acorde con nuestro nuevo estilo musical. Fue una manera de romper completamente con lo que antes éramos porque si ves la
foto de nuestro anterior grupo (Aviones de Papel), una foto muy dulce, muy popera, colores crema, etc. y luego ves la foto de POLARIS (colores negros, el ‘POLARIS’ en neón, etc.), sí que rompe con esa imagen y
POLARIS es lo que queríamos dar, un golpe en la mesa y decir: “mira, vamos a presentar esto nuevo que tenemos ahora y que, encima, es así… es discotequero, es gamberro”. También denota un grado más de madurez, crecemos todos y tambi
én lo hace nuestra música, nuestras letras… Una de las actuaciones más sonadas que habéis tenido en los últimos tiempos ha sido la que tuvo lugar en la Valencia Fashion Week (2012), ¿qué tal fue la experiencia? La gente que estuvo con nosotros se lo pasó bien, nosotros nos lo pasamos genial e intentamos, como siempre en todos los conciertos, dar lo máximo de nosotros.
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APOSTANDO POR... Y en general, como valencianos que sois, es un honor que un evento con tanta repercusión (a nivel nacional e internacional) cuente con vuestra participación, ¿no? Sí, nosotros íbamos a ambientar, a ponerle música al evento, a que la gente disfrutara de música en directo… Nosotros éramos encargados de ponerle la banda sonora y encantadísimos; y más en Valencia que, claro, somos valencianos y ¡a tope! Hablando de moda, ¿os gusta seguir las tendencias o consideráis que tenéis un estilo independiente y distinto? A nivel musical sí que es verdad que tenemos muchas influencias de diferentes grupos e intentamos aglutinarlo todo para sacar algo propio, algo diferente, algo nuestro. Y luego, en cuanto a estilo de vestir y demás, cada uno tiene un rol parecido, pero diferente… ¿Podríamos decir, entonces, que cada uno de los miembros de POLARIS tiene también un rol marcado que, de paso, exhibe cara al público? (Risas) Sí, sí que los tenemos y, además, muy marcados. Por ejemplo, Álvaro siempre tiene mucha prisa y tiene ganas de que todo llegue ya; Víctor es un poco más 48 - www.mewmagazine.es
e
“ l compañerismo es el punto de inicio para que un proyecto salga adelante”.
tímido, es más callado; Toni es un bromista y está siempre riéndose, sobre todo con Álvaro; y Juan es muy extrovertido, una persona que no le da vergüenza hacer cualquier tipo de cosa. Lo que es evidente es que el ‘estilo POLARIS’ funciona porque lleváis en la palestra tan solo unos meses y con vuestros dos primeros singles en Youtube ya habéis alcanzado casi las 7.000 reproducciones. Contáis también con más de 5.000 seguidores en Twitter, ¿es fácil asimilar que cada vez más gente quiera saber de vosotros? Realmente no lo tene
mos asimilado ni lo tendremos en mucho tiempo. Nosotros simplemente hacemos lo que nos gusta y sí que es verdad que vemos que cada vez le gustamos a más gente y eso es algo que nos llena, pero tampoco tenemos la idea de ‘somos famosos’ o ‘nos vamos a hacer famosos’. Lo que estamos haciendo lo estamos haciendo bien, cada vez le gusta a más gente y queremos seguir ese camino. ¿Estáis preparados para la fama? Nosotros de momento estamos con los pies en el suelo, sabemos lo que nos toca, que es seguir ensayando para que cada vez gustemos a
POLARIS más gente y, bueno, si ese momento llega… ¡estaremos todos preparados! Nuestro esfuerzo nos ha costado y trataremos de disfrutar de ese momento. Recientemente tuvisteis vuestra primera Twitcam, ese tú a tú con los seguidores… ¿Cuál fue la pregunta que más os sorprendió? Nos preguntaron qué echábamos en falta de nuestra vida cotidiana al ser famosos y nosotros contestamos tranquilamente que no echamos nada en falta porque realmente no somos famosos, a nosotros nadie nos para por la calle ni hay nada que no poda
mos hacer.
siten.
¿Por qué creéis que es especialmente importante tener un trato tan cercano con los fans? La gente está un poco cansada de ‘el famoso inalcanzable’ y a la gente le gusta tener esa posibilidad de poder hablar con son sus ídolos… Es una época nueva, es distinto, y esto de las redes sociales, las Twitcam, los campamentos, generan una mayor conexión entre el artista y su público. No hay que olvidar que un grupo tiene repercusión gracias a los fans, sin ellos realmente esto no sería nada, entonces les debemos ese ‘favor’ de estar a su disposición en cuanto ellos lo nece
Nos gustaría saber en qué punto profesional se encuentra POLARIS. En un punto en que nos lo estamos tomando muy en serio, estamos plenamente metidos en componer lo que será nuestro primer disco y, a la vez, tenemos otras vertientes abiertas, como nuestro primer videoclip profesional. Queremos lanzar el proyecto a su máximo exponencial, queremos que esto sea nuestra forma de vida y queremos apostar por la música.
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“ n grupo tiene repercusión gracias a los fans, les debemos ese ‘favor’ de estar a su disposición en cuanto ellos lo necesiten”.
¿Qué nos podéis adelantar del que será vuestro primer álbum? Lo que vamos a intentar en nuestro primer disco es no centrarnos en un tipo de música específico, sino que cada canción sea totalmente diferente a la siguiente y a la anterior. Creemos que es la mejor forma de abarcar todos los estilos, siempre dándole un toque propio y personal, pero creemos que este disco va a tener canciones de todo tipo y eso es algo que puede gustar a la gente. Ya para concluir, ¿cuál es el sueño de POLARIS? Poder llegar a mucha gente con lo que nosotros hacemos, nuestra música, que es algo que sale de nosotros mismos, de nuestros sentimientos, de nuestra
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APOSTANDO POR... ilusión, y ver que esa gente responde a todo el esfuerzo de tantos años de trabajo. Y, luego, devolverle a la gente todo el cariño que nos da, dando el máximo en los conciertos para que todo el mundo salga muy contento. Realmente el sueño sería ese, poder vivir de esto, poder vivir de la música, e ir alcanzando etapas, pasando de una a otra, y crecer hasta donde se nos permita.
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prendemos que el esfuerzo tiene resultados”.
POLARIS
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a gente está un poco cansada de ‘el famoso inalcanzable’”.
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música
EMA
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Swift se lleva tres premios en los “2012 MTV EMA” en su primera visita a los EMA y Justin Bieber con tres premios también, continúa su dominio en el evento musical más grande del mundo. Presentado por Heidi Klum, la 19ª edición de los MTVEurope Music Awards, celebrada hoy domingo 11 de noviembre en Frankfurt, Alemania, fue divertida, espectacular, llena de trapecistas, pirotecnia, lasers, un sofisticado juego de luces e increíbles coreografías, consiguiendo lo que Klum había prometido, una noche mágica. Klum fue encantadora y divertida como siempre – y demostró ser una gran deportista desde el primer minuto del show. Abrió la gala dando una voltereta (entrando en un mundo maravilloso y surrelista ambientado en el circo), hizo un baile histérico junto a Psy y llevó las labores de presentadora a otro nivel – literalmente- dando vueltas en un aro muy por encima del público. Swift tuvo una tarde muy ocupada, llevándose a casa tres premios por Mejor Artista Femenina, Mejor Directo y la nueva recién estrenada categoría Mejor Look y actuan 52 - www.mewmagazine.es
184 MILLONES DE APOYAN A SUS ARTIST 20
do “We Are Never Ever Getting Back Together” en el increible final de la gala que mostró como todo el fantástico mundo del circo se convertía en real. Bieber consiguió Mejor World Stage, y repitió en Mejor Pop y Mejor Artist y Mejor Artista Masculino.
música
A’12
E VOTOS DE FANS TAS EN LOS MTV EMA 012
Carly Rae Jepsen también ha tenido un debut en los EMA muy exitoso ganando Mejor PUSH y Mejor Canción por “Call Me Maybe”, y creando una gran invasión de fans durante la actuación de su hit. Igualando a Jensen con dos premios fue la boy band británica One Direction, quien se llevó Mejor Artista Revelación y Biggest Fans, gracias a su lealtad con sus fans. El éxito de la sensación pop coreana Psy y su “Gangnam Style” no conoce límites, y se llevó a casa el premio a Mejor Video – ahora oficialmen
te el video más popular de la historia. En su primera actuación en los premios, Psy se pavoneó a la grande gracias a la armada de bailarines iguales que él y el cameo especial de David “The Hoff” Hasselhoff.
En el segundo año de
entrega del premio a Mejor Worldwide Act, el artista chino Han Geng ganó para la región de Asia Pacifico, siguiendo los pasos del ganador del año pasado BIGBANG. Whitney Houston ganó el Global Icon, hacienda honor a su tremendo impacto en la música pop de todos los tiempos, su premio fue presentado por Alicia Keys. La nominada a los EMA y la actuación representante de MTV PUSH, Rita Ora, arrasó en la gala descendiendo desde el techo en una jaula de pájaro gigante para cantar “R.I.P.”, mientras sus colegas de nominación y artista PUSH, fun., “rockearon” su himno “We Are Young”. Alicia Keys fue verdaderamente una “Girl on Fire”, cantando su canción rodeada por increíbles trapecistas. Pitbull trajo su sexy estilo personal a Frankfurt rodeado de bailarinas con bolas de espejos y un cautivador duendecillo mientras el público baila
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música
ba su último éxito “Don´t Stop the Party”.
The Killers impresionó
al publico con una interpretación de “Runaways” frente a un absolutamente inolvidable espectáculo de luces, y la actuación de Muse con su “Madness” fue amplificada por un innovador láser. Tras casi una década fuera de escena, No Doubt enloqueció a la audiencia con su increíble actuación de “Looking Hot” y Gwen Stefani cautivó como nunca con su presencia en el escenario. El productor y DJ Madeon presentó una mezcla de su música mientras pinchó los hits de la noche en un ingenioso mash-up, la aparición estelar de Ludacris mantuvo los niveles de energía entre la audiencia al máximo. En backstage, Hasselhoff no paró de “tweetear”todo lo que pasaba detrás del escenario bajo su personal prisma. 54 - www.mewmagazine.es
música
Los
presentadores de los premios incluyó a la compositora Lana Del Rey, quién ganó el premio a Mejor Artista Revelación; la estrella de realities y socialité Kim Kardashian, quien trajo a su novio Kanye West como pareja; el músicos y actores Nick, Kevin y Joe Jonas; Brett Davern de la serie de MTV “Awkward”; los portagonistas de “Geordie Shore” (el show número 1 de MTV UK de todos los tiempos); y las super modelos Anne V y Isabeli Fontana. Fans de todo el mundo han conseguido batir el record de votos con 184 millones de votos online y en sus móviles para ayudar a decidir los ganadores de MTV EMA. Los ganadores de los MTV EMA 2012 son:
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música
SE DESPIDE DURANTE 2 AÑOS Pero antes, MEW Magazine acudirá a su despedida en Valencia, desde os traeremos en primicia sus últimos acordes e inquietudes.
El Pescao se despide
temporalmente, durante los dos próximos años, pero antes de ello, nos deja un EP. Fue publicado el pasado 6 de noviembre en formato digital y el 13 del mismo mes en formato fisico, con cuatro canciones titulado ¡Ciao Pescao! Dada su inquietud musical y vital, seguro que abre la puerta a nuevas aventuras. “Me iré a viajar por Latinoamérica, empezar a buscar ideas nuevas, componer… “, comenta el artista. “Nuestro camino está libre y hacemos lo que creemos en cada momento, sin nadie que nos aconseje ni que nos señale estrategias. Seguimos lo que nos dice la música que, al final, creo que es lo más importante. Por eso hacemos este EP. Simplemente nos apetecía hacer música juntos y es 56 - www.mewmagazine.es
EL PESCAO
una buena forma de goodbye”. Las cuatro canciones del EP ¡Ciao Pescao! reflejan esa variedad, esa amplitud no sujeta a normas que siempre ha dejado patente la música de David Otero, ofreciendolo con maestría en su álbum de debut en solitario (Nada-Lógico) tras la disolución de El Canto del Loco.
¡ACOMPÁÑALE! 23 noviembre – Valencia (Sala La3) 24 noviembre – Barcelona (Sala Music Hall) 01 diciembre – Madrid (Sala Joy Eslava)
Encontraremos canciones como ‘Que no te llamen loco’, que comienza en terrenos acústicos, con un cierto aire de música popular en las sonoridades, para electrificarse después. O como Todo se complica, con carácter rock eléctrico, enérgico, potente y de buen desarrollo. El mundo de los recuerdos se abre con aire rap que defiende un sentido melódico y desemboca en un estribillo brillante, y, para terminar el EP, Corazón de cristal se mueve en terrenos folk-rock, guitarra de 12 cuerdas, medio tiempo y buenas armonías vocales.
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La formación
“
es fundamental para ser mejor en cualquier cosa que uno haga.”
EN PORTADA
A
rap Bethke llegó por primera vez a la televisón con ‘Mi Generación: Amor de verano’, allá por 1997. Una joven promesa se cernía entorno a un nuevo estilo de guionizar y producir proyectos televisivos. La cámara supo desde aquel primer instante que su rostro se convertiría en uno de los más reconocidos de América latina. En la actualidad su nombre siempre queda reservado a papeles de relevancia de los cuales cosecha éxito tras éxito. 60 - www.mewmagazine.es
A
“ la hora de escoger proyecto, me enfoco en la historia, en lo que se esté contando, y en el reparto.” Entrevista por: Noelia Macías Imágenes por: Gabriel Carvajal Maquillaje: Shantal Zambrano Agradecimientos: GABRIEL BLANCO REPRESENTACIONES ARTÍSTICAS
1997. Su primera participación televisiva. ‘Mi Generación: Amor de Verano’... ¿Cómo recuerda sus primeros castings? ¿Qué sintió cuando consiguió formar parte de dicho proyecto? Los castings siempre me han puesto un tanto nervioso. Es una primera prueba, un primer acercamiento hacia un personaje, en donde siempre hay mucha tensión y expectativa. Cuando un consigue, finalmente, quedarse en el proyecto uno se siente en la cima del mundo. ¿Cuáles fueron sus sensaciones cuando grabó su primera escena? La primera escena que grabé, como suele ocu
rrir las primeras veces, fue un tanto torpe, con grandes dosis de nervios. Creo que la experiencia y la formación, hacen que las cosas sean mas claras y precisas. ¿Cree esencial la formación en el campo de la actuación? Estoy convencido de que la formación es fundamental para ser mejor en cualquier cosa que uno haga. La actuación no es una excepción. Tras cinco años, en 2002 llega ‘Clase 406’... ¿Qué recuerda de su personaje Chacho? Chacho fue el primer personaje que realmente disfruté. El convivio con los demás actores era muy divertido y recuerdo
EN PORTADA
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ARAP BETHKE
que fue la primera vez que busqué mayor complejidad en la creación de un personaje. Después llegaría proyectos como ‘Soñar no cuesta nada’, ‘Tierra de pasiones’, ‘Decisiones’, ‘RBD:La Familia’... ¿Qué lecciones conserva de aquellos proyectos? ¿Qué aprendió en aquellas grabaciones que aún conserva y tiene en mente cada vez que comienza un nuevo proyecto? Una de las lecciones que trato de recordar siempre es la disciplina y la dedicación. Hay que comprometerse con el proyecto, sentir una pasión por lo que uno hace. También creo que es importante la humildad, saber que este es un trabajo como muchos otros, y que no porque la gente lo reconozca a uno, quiere decir que somos mejores o peores que otras personas. Su carrera, sin lugar a dudas, ha sido una carrera ascendente, donde ha intercalado proyectos de gran calado y éxito (Ugly Betty, Madre Luna, Doña Bárbara, Los Victorinos, El Duelo...) ... ¿En qué se basa para aceptar o rechazar un papel? A la hora de escoger proyecto, me enfoco en la historia, en lo que se esté contando, y en el
reparto. He sido muy afortunado en ese aspecto, ya que he compartido el set con grandes actores, de quienes he aprendido mucho. ¿Cree que el actor debe sentir cierta química con su personaje para poder darle vida de la forma adecuada? Definitivamente, tiene que haber enorme química con cada personaje que uno interpreta. Un actor debe sentir una gran pasión por lo que hace, estar enamorado de cada historia que cuenta. ¿Cuál ha sido para usted su mejor replicante en escena? Es difícil escoger, entre tantos y tan buenos, un replicante predilecto. Ahora, en Amor Cautivo, trabajé con grandes actores como Hector Bonilla, Patricia Bernal o Luis Felipe Tovar. Es un privilegio recibir tanto de ellos. En estos momentos se encuentra inmerso en las grabaciones de su último proyecto, ‘Amor Cautivo’, dando vida a Fernando Bustamante... ¿Cómo llego dicha oportunidad a sus manos y por qué darle vida? Amor Cautivo llegó a mi vida en un excelente momento, después de muchas conversaciones con TVAzteca, finalmen
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“C reo que cada vez se cuentan historias más dinámicas.”
EN PORTADA
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ARAP BETHKE
te concretamos el proyecto. Me cautivó la historia y después de ver el reparto de primer nivel que participaría, no dudé en aceptar. ¿Qué características comunes comparte con su personaje? Cada personaje tiene características mías, aunque siempre trato de buscar aspectos que se alejen totalmente de mi esencia para habitar un espacio diferente. ¿Cree que estamos en un momento en el que las producciones están adquiriendo un mayor nivel de exigencia y calidad? Creo que cada vez se cuentan historias más dinámicas. Al tener el público tantas opciones, la competencia es mayor y el nivel de calidad debe ser mejor para que la gente decida engancharse con un proyecto. Para un actor con tanto apoyo por parte del público… ¿Qué significa la oportunidad que dan las redes sociales como Twitter al estar en contacto directo con sus seguidores? Las redes sociales son una gran oportunidad para estar en contacto directo con el público, escuchar sus comentarios y tener una interacción inmediata. Apoyo mucho este tipo de comunicación. Mi cuenta de
C
“ ada personaje tiene características mías.”
Twitter es @ArapBethke . ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser actor? Lo mejor de ser actor es tener la posibilidad de contar historias tan diferentes, de compartir con tanta gente, de aprender todos los diás. La parte negativa puede ser la inestabilidad, y hay veces, como ahora, que tras terminar un proyecto uno siente cierta nostalgia. Aunque todo eso pasa muy rápido cuando viene un nuevo proyecto. ¿Qué le hace sonreír por las mañanas? Por las mañanas sonrío cuando tengo nuevos retos que enfrentar.
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VEGA “La salvación para que los artistas vivan de su arte es re-educar a los que somos mayorcitos y educar desde pequeños a los que vienen detrás.”
VEGA
“Al principio de ‘las vacas flacas’ de la música vi pagar a muchos justos por pecadores, y ver a los pecadores cómodos en sus sillones me irrita...” Entrevista e imágenes por Sergio Jurado @MEWValencia
V
alencia, Sala Matisse, 23.15h, y Vega cobró existencia para conceder un concierto que ella misma calificó como “una deuda pendiente” con los valencianos. Una muchedumbre de seguidores se agolpaba para ver lo más cerca posible a la artista, que apareció vestida con look informal (vaqueros, camiseta negra de tirantes y botines estilo cowboy). Visiblemente nerviosa, por ese respeto que todo buen artista brinda a su público, arrancó cantando uno de los primeros singles de su carrera: Grita! (India, 2003). Perfeccionista y pendiente de todos los detalles, se mostró cómplice con los allí presentes 72 - www.mewmagazine.es
y les hizo sentir como sus iguales, atendiendo cualquier petición, contestando a los piropos y sintiendo las miradas de apoyo incondicional que le ofrecían sus fans. En el concierto no faltaron otros de los éxitos de Vega, como Mejor mañana o Lolita (Metamorfosis, 2009); y para despedirse ofreció una particular versión de Como yo te amo, de Rocío Jurado. Al cabo de unos minutos, finalizada su actuación de uno, la cantante salió a la sala para codearse con esos seguidores que la esperaban ansiosos, dejando constancia de que si algo la define es la sencillez y la cercanía.
Lo que sigue a con-
tinuación es la entrevista que Vega tuvo la amabilidad de responder, en exclusiva, para MEW Magazine:
E
l pasado 2011 salió a la venta su último trabajo discográfico: La cuenta atrás, una apuesta sincera por la música, sin pretensiones y que muestra a una Vega muy distinta de la que podía observarse con India (2003), su primera producción discográfica. ¿Cuáles son las principales diferencias que pueden encontrarse en las canciones de aquella Vega de hace casi una década y la actual? La diferencia fundamental es la propia evolución de la persona, la madu rez del que escribe. No me preocupaban las mismas cosas con veintitrés años que con treinta y tres; y si alguna preocupación es la misma, desde luego se mira desde un punto de vista distinto, ese punto que te da la experiencia, y eso se ve en mis canciones.
Si intenta trasladarse con la memoria a sus comienzos, ¿qué sensaciones recuerda de aquellas primeras veces ante un estudio de grabación? ¡Era como un parque de atracciones! Sabía muy poco de cada cosa que hacía, pero era divertido. La inocencia a veces, solo a veces, es positiva en este tipo de experiencias. Cuando lanzó su segundo disco, Circular (2006), había creado su propia editorial: Vega’s Home Music. ¿Qué objetivos deseaba cumplir con ello? Protegerme como autora en una industria en la que todo está controlado por multinacionales y en la que se mueven por intereses que rara vez coinciden con los del autor, por desgracia. En 2009 llegó Metamorfosis y Vega cosechó excelentes críticas en España y, además, consiguió expandir su música a territorio internacional (Kyoto, Tokyo y Manila). ¿Qué significó este momento profesional? Fue el momento de recoger frutos del trabajo realizado hasta entonces y un buen momento de siembra de nuevos proyectos que, con esfuerzo y dedicación, aspiran a tener resultados tan positivos como los tuvo Me
vega tamorfosis. Dispuesta a sacar adelante su cuarto trabajo de estudio, en 2010 se trasladó a Los Ángeles… ¿Por qué Los Ángeles? Los Angeles reúne todo lo que un músico puede soñar para hacer un disco como el que yo quería hacer. En Los Angeles estaba el Ocean Way Studios (en Sunset Boulevard), estaba Sebastian Krys (productor), los músicos Abe Laboriel Jr., Chris Chaney, David Levita, Roger Manning... y, sobre todo, había gente con ganas de hacer las cosas bien, de involucrarse en el proyecto. Tiene ya hecha una trayectoria musical considerable, con varios discos, muchas canciones, siempre con letras y melodías de su autoría… ¿Qué cosas de la vida hacen que Vega se siente a componer? Todas las que me mueven algo por dentro y, por suerte, son temas en los que coincido con mi público, que se siente reflejado en mis canciones. El amor, la amistad, el dolor, la alegria... todo en su vertiente más extrema.
momento en que te olvidas de que hay vida alrededor, te encierras en un mundo paralelo donde solo existen melodias y las notas que están saliendo del piano que estás tocando o de la guitarra con la que juegas. Para mí es un momento perfecto.
“El éxito a cucharaditas pequeñas, por favor.”
De todo lo que supone vivir de la música, la debilidad de Vega siempre ha sido el encanto de componer y, según ha afirmado usted misma en alguna ocasión, a lo de cantar ha tenido que cogerle el gusto poco a poco… ¿Es cierto que al principio sentía pánico escénico a la hora de cantar? Es cierto que lo he dicho, pero me equivocaba… El escenario no me daba ningún pánico, era la opinión o la critica de los demás. Ese miedo me privó de disfrutar muchos momentos únicos encima de un escenario. Con los años no solo no tengo miedo, sino que la autoconfianza me permite disfrutar de mi trabajo como la primera. Cambié el pánico o ‘miedo escénico’ por tenerle sencillamente respeto y por buenas dosis de autoestima. Muchos artistas aseguran que las canciones se redescubren en los directos. En su caso, ¿ha tenido algún tema que, en un principio, creyese que no podría sacarle gran partido y
¿Cómo definiría el proceso de la composición? Es el proceso mas bonito del mundo (risas), a mí me da la vida. Es ese
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vega luego ha sido todo lo contrario? Mmm… más bien me pasó lo contrario, un tema con el que tenía grandes expectativas en el disco y que luego, en directo, no funcionaba como quería. Para esas cosas soy muy tirana: no se toca y punto. Verle menos posibilidades a una canción, de primeras, no va conmigo; como buena mamá de las criaturas, soy poco objetiva, todas tienen un algo por el que merecen brillar... ¿Se ha puesto alguna vez en el papel de la gente que escucha su música y se ha parado
a reflexionar qué puede pasar por sus cabezas cuando disfrutan de una de sus canciones? Es dificil empatizar tanto… Sí se entender qué siente ellos cuando yo me emociono o me aferro a una canción de otro artista o grupo, pero con mis canciones precisamente no puedo, tienen una historia real que es la mía, difícil de desaparecer para mí. Siempre pienso que las personas tendrán una historia parecida, con personajes cuyos nombres sean distintos, ciudades distintas, etc., pero en esencia es la misma historia o muy parecida.
Si usted fuera espectadora de un concierto de Vega, ¿cómo lo describiría? Bizarro, real, crudo, emocionante, de carne y hueso, con músicos de mucho nivel interpretando y tocando con mucha alma y corazón; un concierto de gente que disfruta y se sabe afortunada por poder dedicarse a lo que más le gusta… ¡Nunca falta la emoción! ¿Viste que mal me vendo? (Risas) Pero la realidad es que es así; otra cosa es que no te gusten mis canciones, entonces la descripción cambiaría por completo.
“H
ay campañas de marketing de muchos artistas que se sustentan con la billetera que las paga.
”
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VEGA
Lo que está claro es que Vega gusta, tiene éxito y, por ello, ha logrado hacerse un hueco en el panorama musical, pero ¿cuál es la parte mala del éxito? La parte mala es cuando uno pierde el norte y no sabe subyugarlo a lo maravilloso de una vida normal. Por eso dicen aquello de “El éxito a cucharaditas pequeñas, por favor”. Lo malo es olvidarse de que el éxito es etéreo y voluble, poco constante… y se alimenta de mucho trabajo, no de vanagloriarse. Su calidad profesional le ha valido alcanzar Discos de Oro, nominaciones a los Premios de la Música como Autora Revelación, sus discos han figurado en la lista de los más vendidos de España durante muchas semanas consecutivas… ¿Qué objetivos se propone actualmente como artista? Seguir haciendo canciones que me emocionen a mí, para emocionar a los demás; que siga habiendo gente que quiera venir a oírlas de viva voz a mis directos... Esa fue mi meta hace diez años y sigue siendo la misma a día de hoy. También me gustaría ampliar fronteras, conocer a los que ya me escuchan desde su casa a miles de kilómetros a través de Internet… poco a poco. 78 - www.mewmagazine.es
Usted ha llegado a afirmar que la música tiene una parte oscura, ¿qué razones le llevan a ello? He estado en el lado más oscuro, sin quererlo ni beberlo. Darth Vader (Star Wars) existe en el mundo musical y tiene mucha facilidad para colectar adeptos. ¿Has visto una liquidación de royalties? A mí me encantaría que alguien me lo explicara. Tras diez años de carrera sigo sin entenderlo, y sigo sin saber por qué nunca coinciden las cifras… ¿Cómo vislumbra Vega la futura comercialización de la música?
¿Cuál sería, en su opinión, la salvación para que los artistas puedan subsistir viviendo de su arte? Con una comercialización justa para el consumidor y el artista/autor… son las partes principales en la comercialización de música, dada las nuevas formas de consumo y los nuevos formatos. La industria musical da de comer a mucha gente, ofrece muchos puestos de trabajo; muchos de ellos son muy necesarios, otros menos y otros tantos absolutamente innecesarios. La crisis que afecta a este sector, como a tantos otros, potencia algo en mí opinión
vega
“Solo sobrevivirán los que tengan talento de verdad.” muy positivo: una criba a la que solo sobrevivirán los que tengan talento de verdad y ganas de trabajar, la gente estrictamente necesaria. Al principio de ‘las vacas flacas’ de la música vi pagar a muchos justos por pecadores, y ver a los pecadores cómodos en sus sillones me irrita... ¡Ha llegado el momento de hacer la criba! La salvación para que los artistas vivan de su arte es re-educar a los que somos mayorcitos y educar desde pequeños a los que vienen detrás, entendiendo la música como una parte importantísima de la cultura, reconociendo el trabajo de quienes nos dedicamos a ella y poniéndola en valor, incluido el económico. Usted estudió Publicidad y Relaciones Públicas, ¿dónde está el secreto de una buena campaña de marketing para un cantante? El secreto es que haya un buen cantante de verdad, un buen artista, un buen compositor y una
carrera con un proyecto creativo, innovador y con cosas en común con quienes lo escuchan. La verdad es el mejor marketing que puede tener uno; lo demás sólo necesita, por desgracia, mucho dinero para cubrir las carencias. Hay cam pañas de marketing de muchos artistas que se sustentan con la billetera que las paga; no hay fondo de peso musical, solo fondo económico… no hay nada. Si hay un buen artista de verdad, con poco llegas, aunque tardes más, pero la verdad siempre llega y no hay mejor marketing que ese. ¿Qué cosas son las que hacen que Vega (o más bien Mercedes) sufra en la vida? El dolor ajeno… lo soporto menos que el propio, sobre todo el de quienes quiero. Pero, en general, sufro mucho con el dolor ajeno y las desgracias ajenas, aunque no me rocen de cerca, hasta el punto que lo somatizo. ¿Y qué cosas le hacen sonreír por la mañana? La sonrisa de quienes quiero especialmente. Hablando de sonreír… cuando los medios le preguntan por sus cambios de look, Vega dice que el proceso que ello conlleva le divierte mucho. A parte de eso, ¿qué otras connotacio
nes conllevan sus cambios de look? ¿Marcan de algún modo su evolución artística y personal? ¡Sin duda! Soy mujer… Si mi vida necesita un cambio, empiezo por el pelo. Es menos doloroso que romper relaciones, mudarse, cambiar de discográfica o pelearse con el mundo (risas). ¿Está ya preparando un futuro trabajo discográfico? ¿Qué viene después de La cuenta atrás? Ya estoy preparando mi nuevo proyecto, pero te puedo adelantar poco… Por no saber, no sé si tan siquiera será Vega quien lo firme (risas). ¿Cree en la suerte? Más que en la suerte, creo en la buena fortuna, en el destino, pero sí, en grosso modo sí… Me gusta pensar que de vez en cuando viene un golpe de suerte. Si cree en la suerte, nosotros le deseamos toda la del mundo… ¡Muchas gracias! Con una poca me conformo (risas), aunque creo que la vida ya me dio una buena ración… supongo que como premio a la dedicación y al trabajo. ¡Gracias por la entrevista, fue interesante!
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COMIC
El cómic a estudio Jordi Bayarri en Internacional del Por Doc Pastor Imágenes Marina Maestre
El
cómic. Un medio, una forma de expresión y de comunicación. Viñetas que pueblan las páginas y que están llenas de dibujos, de sueños y de mensajes. Pero con todo todavía hoy se sigue pensando que es algo para niños, o destinado a una minoría y se le tilda de “género menor” por suerte no siempre es así y poco a poco también se hace un hueco en las grandes superficies, los museos y las universidades. Se convierte en materia de estudio. Ya no es solo gente leyendo en su casa, hace mucho que eso pasó a la historia, ahora se habla y se comenta. La Universidad de Sevilla ha realizado su I Congreso Internacional del Cómic durante los días 15 y 17 del pasado mes, allí se han dado cita algunos autores, profesores, divulgadores y yo mismo que además de ocuparme de la prensa, he presentado 80 - www.mewmagazine.es
mi propia revista (La Encuadre), he dado paso a ponentes y he tenido la suerte de impartir una conferencia sobre cómo se trata el tebeo en los medios generalistas. Pero eso no os interesa, igual sí (y en ese caso me escribís a docpastor@ruta42.es y os lo cuento encantado) aunque seguramente tengan más peso las charlas que dieron Carlos Pacheco y Jordi Bayarri, el uno para la apertura y el otro sobre el cómic digital. En ese primer día el director del congreso, Ra
fael Ruiz-Dávila, dio la bienvenida a los asistentes, conformado entre ponentes y público, a este evento y junto a él estaba el conocido dibujante Carlos Pacheco, veterano del género de superhéroes que era el encargado de dar el discurso de apertura que se convirtió en toda una clase magistral de la que nadie perdía un solo detalle.
El creador recordó sus
años estudiando en Sevilla, hablando de la percepción que entonces tenía del mundo y de la
COMIC
o: Carlos Pacheco y n el I Congreso l Cómic de Sevilla De
historieta, de cómo se hablaba de ella en la clandestinidad, algo que él mismo dice que no tiene nada que ver con lo que pasa hoy y un ejemplo es este I Congreso Internacional del Cómic de Sevilla, aunque él mismo apostilló que la relación entre la universidad y el cómic no es algo nuevo, pero que con todo ha pasado de ser un medio popular a algo casi de culto, había más gente leyendo tebeos en la calle pero quizá nadie habría venido a un congreso en aquella época, comenta.
forma cercana se dirigió al público diciendo que ayer, el 14 de noviembre, cumplía años, viniendo al mundo en el mismo mes que el Universo Marvel y nació con sus tebeos bajo el brazo. La historieta, citando al gran creador Carlos Giménez (autor de “Paracuellos”), dijo que era el cine de los pobres, más allá de términos como novela gráfica o arte secuencial, en aquellos años básicamente los leían los chavales y los adultos eran estigmatizados por ello, recuerda el dibujante.
SE HABLABA DE LA HISTORIETA EN CLANDESTINIDAD.
Siguió hablando de cómo ha evolucionado, distinguiendo entre historieta por medio y el tebeo de vehículo destacando la labor de Bruguera con Vázquez e Ibáñez, dos de nuestros más conocidos autores, siempre marcados por los acontecimientos. Igual que pasó en Francia y en otros lugares, se crean otros colectivos y edito
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COMIC
riales en busca de nuevas formas de expresión, como también hizo el ya mentado Carlos Giménez que influenciado por las tendencias europeas cambia toda la manera tradicional con su adaptación de El Miserere, siendo esta para Carlos Pacheco la primera gran historieta española.
Los asistentes no perdieron detalle de sus palabras, y lo que pretendía ser una sencilla presentación pero se fue convirtiendo poco a poco en una muy interesante clase magistral, un repaso de la industria del cómic en nuestro país y el cómo todo ha ido cambiando poco a poco hasta llegar al momento actual. Tras el cierre de la apertura se hizo una pequeña pausa para tomar un café, y en ese ambiente distendido se presentó la revista digital La Encuadre que tiene su origen en Valladolid habiendo acudido aquí parte de su equipo para hablar sobre sus contenidos, forma de funcionar y adelantar la temática del próximo número que versará sobre el cómic y que contará con una entrevista varias entrevistas y reportajes de este medio. Tras esto, un gran recorrido por el cómic y los propios recuerdos de 82 - www.mewmagazine.es
“Darwin: la evolución de la teoría” saldrá a la venta dentro de muy poco.
COMIC
Carlos Pacheco ya podía empezar todo.
El Miserere, siendo es para Carlos Pacheco la primera gran historieta española.
El segundo día del I Congreso Internacional del Cómic de Sevilla comenzó con la charla sobre cómic digital y su publicación por parte de Jordi Bayarri, pionero en este campo y el primer autor en lanzar una publicación específicamente para Ipad.
Aunque este autor es
generalmente conocido por su labor en el género del erotismo tiene una producción mucho mayor a sus espaldas, pasando por la ilustración por encargo, la ciencia ficción, la fantasía y más reciente el mundo infantil con su “Darwin: la evolución de la teoría” que saldrá a la venta dentro de muy poco.
Scott McCloud, hace ya casi veinte años, adelantó la forma en que Internet iba a afectar a este sector.
Durante su interesante ponencia hizo referencia al dibujante y teórico del cómic Scott McCloud, este autor hace ya casi veinte años adelantó la forma en que Internet iba a afectar a este sector, opinión que comparte el invitado al decir que no es hasta la implantación de La Red que se pueda hablar de cómic digital bien entendido. Cierto que el estudioso no acertó en todo lo que dijo en su momento, pero igual de cierto es que fue hace cosa de dos décadas y en un soporte que
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COMIC
cambia cada día es muy complicado dar en la diana de forma puntera.
Internet. Pero para un autor que trabaje solo le requiere mucho tiempo y la necesidad de “dar material nuevo muy a menudo”, también está la opción de darlo de forma libre y aprovechar para la publicidad pero solo funciona en el caso de contar con mucho tráfico de visitas.
Jordi
Bayarri recalcó que aunque las posibilidades son infinitas, la presencia del editor sigue existiendo y al comprador le gusta el papel, hay que reconocer que todos somos algo mitómanos, pero también hay que tener en cuenta que hoy en día puedes publicar para el mundo entero y hay que aprovecharlo. Pero concreta que esto solo funciona si el precio es asequible y un buen volumen de material ya que “el lector mira la calidad pero también la calidad”. “Si ofreces material que ya has publicado seguramente la gente no va a pagar por algo que ya tiene en papel”, Bayarri asegura que si es sencillo y barato es más probable que se haga la compra, que además quizá ayude a evitar la piratería ya que estás facilitando que llegue hasta tu trabajo. Venta unitaria o suscripción son las dos formas más comunes, precisamente en mi experiencia en La Encuadre es lo que ofrecemos, pero el autor indica que la segunda opción suele funcionar bien en el contenido para adultos ya que es similar a lo que hacía antes en 84 - www.mewmagazine.es
Siempre existe la posi“Si ofreces material que ya has publicado seguramente la gente no va a pagar por algo que ya tiene en papel”, Bayarri.
bilidad de publicarlo posteriormente en papel por mediación de un editor profesional y es que “si ofreces algo bien editado, aunque estuviera en Internet, se puede vender”. Pero sin duda, y esto lo afirma de forma contundente, la llegada de las tablets cambió el mercado y logró el interés de los editores, ya que la experiencia de leer es muy similar a la del cómic. “Hay que tomarse en serio la edición digital” dice para terminar la charla. Esto solo ha sido una pincelada de lo que fueron tres días de cómic, estudio y ponencias en la Universidad de Sevilla. Una muy prometedora primera edición que augura la existencias de muchas más.
TEATRO
El pasado 30 de Octubre pudimos disfrutar del preestreno de Evil Dead el Musical, en los cines Kinépolis.
“¿Cines?” Diréis, ¡SI, CINES! Sin duda un concepto de los más innovador, que hace que veamos la obra desde otra perspectiva y disfrutemos de teatro musical a precio de una entrada de cine, ya que sin duda una de sus grandes ventajas son los precios de sus entradas 10 y 20 EUROS!!
Adentrándonos en el mu sical, nos encontramos, con un equipo increíble dirigido de Chemari Bello y César Belda, aunque el musical está inspirado en la saga de películas de Sam Raimi han sabido llevarlo a su terreno y sin perder la originalidad lo han llenado de frescura y parodias que sin duda no os dejaran indiferentes. Dice mucho, que el propio George Reinblatt autor de esta versión estuviese presente en las primeras tomas de contacto con el público en
Madrid, sin duda, tuvo que quedar satisfecho y sentirse orgulloso. Mi más sincera enhorabuena sin duda al equipazo que es capaz de sacar adelante esta producción, tal y como se nombro al finalizar la función existen muchas personas que han trabajado y trabajan duro para que esto se lleve adelante, caracterización, iluminación, músicos, dirección musical y como no el elenco con consagrados artistas, todos sin excepción me parecieron enormes aunque solamente
Evil Dead, ¡¡ una emoci Por Sara Astarloa Oliva Imágenes: Edu López
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TEATRO e tube la oportunidad de ver un elenco, me consta que todos y cada uno de ellos son extraordinarios. Pero no puedo dejar atrás la oportunidad de felicitar en particular a Pablo Puyol, que encabeza el elenco junto a David Ordinas, ya que en cada uno de sus proyectos ya sean de televisión, teatro, cine, etc., se crece y es capaz de dar lo mejor de sí mismo sin importarle que el proyecto sea de menor o mayor tamaño, mi más sincera admiración para el SIEMPRE.
Como veis, no os quiero comentar mucho respecto a la historia, solamente quiero dejaros una pregunta en el aire: ¿Qué le puede pasar a 5 amigos en una cabaña abandonada en medio de la nada y sin que nadie sepa que están allí?
Las
mejores sensaciones, salpicaduras de sangre en la Splatter Zone, risas y emociones en la sala 18 de Kinépolis. ¡¡NO TE LO PIERDAS!!
a salpicadura de iones!!
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TEATRO
la historia de tres personajes que padecen la ascensión del nazismo El próximo 13 de diciembre se estrena ‘Paradero Desconocido’ con Juanjo Artero, Sara Casasnovas y Juanjo Cucalón en el reparto, dirigidos por Laila Ripoll.
Andrea
D´Odorico ha decidido llevar Paradero desconocido a las tablas de mano de Laila Ripoll. Tras Paseo Romántico, Ripoll vuelve a una obra en la que 3 personajes y un músico narran varios acontecimientos históricos entre los que se encuentra la ascensión de Hitler al poder. Juanjo Artero, Juanjo Cucalón y Sara Casasnovas ponen rostro a unos personajes que oscilan entre las atrocidades del nazismo y el nacimiento del swing en la cálida California de los años 30. Paradero Desconocido se estrena el 13 de Diciembre en el Teatro del Bosque de Móstoles. “Topé con la obra de
Taylor hace tres años, y quedé fascinado con la vigencia que tenían los personajes y las similitudes con el contexto histórico actual.’ asegura Andrea D’Odorico. Se trata de una obra histórica en la que tres actores y un músico sirven al espectador de hilo conductor entre la novela de Kressmann y la historia de los años de la segunda gran guerra.
momento en el que Story Press lo reeditó. Se conmemoraba entonces el 50 aniversario de la liberación de los presos de los campos de concentración nazi. Nunca perdió vigencia, convirtiéndose en una novela de culto en los EEUU.
La novela de la que parte, también titulada “Paradero Desconocido”, es un testimonio lacerante contra el nazismo expresado en las cartas de dos amigos y fue escrita por Kresmann Taylor en 1938. El libro estuvo en la sombra hasta 1995,
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cartelera
Michel Brown llega a la cartelera mexicana con ‘contratiempo’ Comparte créditos con los actores Jorge Luis Moreno, Laisha Wilkins y Damayanti Quintanar.
Este jueves 22 de noviembre a las 8:00 pm se llevará a cabo en el cine Lumiére Reforma de la ciudad de México la premiére de la película “Contratiempo”. “Me siento muy contento por el estreno de “Contratiempo”, coincidencialmente me encuentro en México grabando una novela y estoy feliz de poder verla en la pantalla grande. Fue un trabajo muy duro ya que las escenas que rodamos en Monterrey fueron 90 - www.mewmagazine.es
en condiciones climáticas complicadas, con mucho frío y temperaturas que llegaron a estar bajo cero, pero muy agradecido con todos los que hicieron posible esta película, el equipo técnico, los actores, el trabajo del director y todas las personas que estuvieron a cargo de la producción para ellos mi total agradecimiento, y deseo el éxito total a este increíble trabajo que hicimos todos” afirma el actor.
Imágenes c GB Represe
contratiempo
cedidas por entaciones
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CINEMA WORLD
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ARGO
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“Una historia imaginaria hecha realidad”
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o nuevo de Ben Affleck ha llegado al cine y ha calado hondo en todos los espectadores. No ha dejado indiferente a nadie. En esta nueva producción en la que participan George Clooney y el propio Affleck, quien además es actor y el director del film, todos y cada uno de los detalles son importantes. El espectador debe estar atento de principio a fin para poder seguir toda la trama sin perderse. Es una película basada en hechos reales, la operación Argo. La embajada de EEUU en Teherán es asaltada por un grupo de manifestantes que hacen de sus trabajadores sus rehenes. Seis de los trabajadores logran escapar y se refugian en casa del embajador canadiense a la espera del rescate de la CIA. Esta plataforma ha servido a Affleck de trampolín para su nueva producción.
Por Sandra González
“No dudéis en ver esta obra de arte para contemplar cómo una película ha salvado la vida de 6 personas”.
Tras varias reuniones y con el tiempo siempre en su contra Tony Méndez, especialista en rescates, ofrece una disparatada solución a los miembros de la CIA: fingir rodar una película de ciencia ficción en Irán. Tras contactar con varias personas de Hollywood, entre guionistas, productores y el maquillador de “El planeta de los simios”, Tony ya cuenta con todo el material necesario. Pero no todo es tan sencillo. Todos y cada uno de los pasos a dar deben estar medidos al milímetro. Toda la planificación de la película ficticia debe ser tan real como si de un verdadero rodaje se tratase. Pero no sólo conseguir al equipo de Hollywood es difícil sino también el engañar a las autoridades iraníes. Los miembros ficticios de la película deben aprenderse bien sus papeles, sus nuevas vidas, si quieren conservar la suya propia. Toda una hazaña digna de un profesional.
E
l director y protagonista ha declarado que le impresiona más la historia real que la propia película. La historia es tan disparatada que parece imposible que fuera verdad. No dudéis en ver esta obra de arte para contemplar cómo una película ha salvado la vida de 6 personas.
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G
ina La Piana llega el próximo mes de diciembre a nuestras páginas para descubrirnos todo ese recorrido profesional que reluce gracias a sus participaciones tanto en producciones cinematográficas como televisivas en proyectos de inmejorables resultados, como en “Bones” (FOX), “The Mentalist” y “Criminal Minds” (CBS), entre otras.. Nacida en Brooklyn y criada en Corona, California, Gina tuvo en su padre su mayor referencia, un brillante guitarrista y vocalista. Desde niña siempre tuvo presente a artistas como Rolling Stones, Cat Stevens, Journey y otras bandas legendarias. Otra fuente de inspiración para sustentar las bases de su futuro profesional fue Lucille Ball y “I Love Lucy”, que se convirtió en una fascinación infantil. Fue esta mezcla ecléctica la que le motivó en su carrera como actriz. En la actualidad, Gina vive en Los Ángeles, donde se esfuerza por combinar sus dos pasiones favoritas, la actuación y la música. Y en el próximo número será una de nuestras entrevistas.
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