MEW - ENE - 2013

E N E 2 0 1 3

BALLET DE MOSCÚ MARC CLOTET

AMAR ES PARA SIEMPRE SONS OF ROCK

NURIA FERGÓ 2013 Blanca Suárez, Álex Gadea, Amaia Salamanca, Miguel Diosdado

Protagonistas de Ficción

SUMARIO

sons of rock

72 02 - www.mewmagazine.es

SUMARIO

NURIA FERGÓ

48 04 - www.mewmagazine.es

SUMARIO

2013 ENERO

SUMARIO Nยบ 16

28 48 72 06 - www.mewmagazine.es

SUMARIO

protagonistas de ficción

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TELEVISIÓN

manu baqueiro

itziar miranda

marc clotet

nerea camacho

leticia dolera

16

the fiction non stop

40

música

premios 40

58

cómic

64

cartelera

76

BALLET DE MOSCÚ TIMUR FAYZIEV

28

NURIA FERGÓ

48

SONS OF ROCK

72

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MEW DIRECCIÓN Patricia Guergué Montero mewmagazine@mewmagazine.es mewmagazine@gmail.com DIRECTORA DE ARTE Esther Delgado

DPTO. FOTOGRAFÍA Santi Xander Edu López Photo

REDACCIÓN ÁLAVA Vanessa Rino alava@mewmagazine.es

DPTO. LO QUE SUENA AQUÍ DENTRO Nuria Arévalo loquesuenaaquiadentro@gmail.com

REDACCIÓN MADRID madrid@mewmagazine.es

REDACCIÓN Alejandro Domínguez Paloma Díaz Sada Sandra González Rafael Rosco Alberto Mera Nieves Sebastián Sara Astarloa Oliva Jesús Martínez Reneo

REDACCIÓN SEVILLA Noelia Macías sevilla@mewmagazine.es Sonia Múñoz Ruíz Miguel Herrera

REDACCIÓN VALENCIA Sergio Jurado valencia@mewmagazine.es

REDACCIÓN LA OTRA LATITUD laotralatitud@mewmagazine.es

08 - www.mewmagazine.es

COLABORACIONES Doc Pastor Polo Zoya Fotografía Ojo de Pez Fotografía Ergo Photography

www.mewmagazine.es

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“No existen preguntas sin respuesta, solo preguntas mal formuladas.� Matrix

MEW Magazine

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Protagonista

2013 C

ada nueva temporada y cada nueva remesa de ficción nos acerca a nuevos rostros y consagra a aquellos a los que el público les dio el respaldo suficiente durante sus primeros proyectos. En muchos de los casos el éxito viene acompañado gracias a una química indiscutible con su compañero o compañera de reparto.

Una química que traspasa la pantalla y que consigue clavar en el sofá a miles de seguidores. Tal es el caso de Álex Gadea y Megan Montaner en su último proyecto conjunto, ‘El Secreto de Puente Viejo’. Su trabajo 12 - www.mewmagazine.es

ha calado tanto entre los seguidores de la serie de Antena 3 que añoran con esperanza una nueva ficción, con calidad suficiente, para repetir dicho triunfo interpretativo.

En cualquier nueva ficción que se proponga dentro de los múltiples canales de televisión que

tenemos en España, no sólo la trama, los guiones y su desarrollo suelen ser fundamentales. Que la pareja protagonista disfrute de un feeling especial y que traspase la pantalla es la clave para que el público responda de forma favorable. Por ese motivo hemos sacado adelante una sección anual, ‘Protagonistas de Ficción’, donde nos gustaría saber vuestra opinión sobre qué pareja o parejas de ficción os gustaría ver en los próximos proyectos que vayan llegando a nuestra parrilla televisiva.

Por un lado hemos realizado un listado de 21 actores: Miguel Diosdado,

as De Ficción

Alejandro Albarracín, David Castillo, Joel Bosqued, Martin Rivas, Adrián Rodríguez, Álvaro Cervantes, Maxi Iglesias, Víctor Elías, Alejo Sauras, Carles Francino, Mario Casas, Pablo Castañón, Yon González, Álex Gadea, Luis Fernández, José Lamuño, Tamar Novas, Jorge Suquet, Javier Rey y David Tortosa. Por otro lado, 21 actrices: Patricia Montero, Sara Rivero, María Cotiello, Adriana Torrebejano, Megan Montaner, Clara Lago, Aroa Gimeno, Natalia Sánchez, Nani Jiménez, Amaia Salamanca, Elena Furiase, Esmeralda Moya, Aura Garrido, Úrsula Corberó, Leticia Dolera, María Val-

una encuesta anual para apostar por nuevas parejas televisivas verde, Blanca Suárez, Ana Fernández, Barbara Múñoz, Sara Casasnovas y Andrea Duró.

Tras una pequeña encuestra de calle a 50 personas con edades comprendidas entre los 18 y 30 años estas son las parejas que mayor apoyo recibieron: Sara Ca

sasnovas y Álex Gadea, Pablo Castañon y Amaia Salmanca, Sara Rivero y Maxi Iglesias, Joel Bosqued y Leticia Dolera, David Castillo y Aura Garrido, Blanca Suárez y Miguel Diosdado, María Valverde y Tamar Novas, Mario Casas y Patricia Montero, Úrsula Corberó y Víctor Elías, Carles Francino y Megan Montaner, Alejandro Albarracín y Elena Furiase, Javier Rey y Esmeralda Moya, David Tortosa y Aroa Gimeno, Bárbara Múñoz y Luis Fernández, María Cotiello y Alejo Sauras, Andrea Duró y Álvaro Cervantes, Adriana Torrebejano y Adrián Rodríguez, Ana Fernández y Jorge Suquet, Cla

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ESPECIAL: PROTAGONISTAS DE FICCIÓN 2013

ra Lago y José Lamuño, Natalia Sánchez y Martín Rivas, Nani Jiménez y Yon González.

A estas propuestas hechas desde la redacción hemos sumado las propuestas llegadas desde nuestros lectores.

Nuestra encuesta anual ‘Protagonistas de Ficción’, en su primera edición, ha presentado parejas inusuales dando la oportunidad a nuestros lectores de expresar su opinión sobre aquellas parejas protagonistas que les gustaría poder ver en pantalla en próximas ficciones. En nuestro siguiente número podremos ofrecer los re14 - www.mewmagazine.es

¿quiénes serán las parejas más votadas?

sultados finales de dicha encuesta y valorar quienes y por qué han sido los más valorados.

TELEVISIÓN

Itzíar Miranda y Manu Baqueiro Manolita y Marcelino en ‘Amar es para siempre’ AGRADECIMIENTO ESPECIAL: GRUPO ANTENA 3

“...la familia de El Asturiano tiene un tono muy costumbrista y se puede entender perfectamente.” Manu Baqueiro

¿Qué tiene ‘Amar es para siempre’ que sorprenderá al espectador?

Manu: Lo principal, que han pasado unos cuantos años y se va a ver reflejado en el barrio, en nosotros, en la familia, en cosas que no podemos contar y que los espectadores tendrá que ver ‘Amar es para siempre’ para averiguarlos (risas).

Itzíar: Habrá unos cambios importantes, aunque no podemos contar mucho sobre ellos, aunque lo principal es que tenemos unas hijas crecidas y eso crea varios conflictos. Además, nosotros llevamos 20 años de matrimonio y algo pa16 - www.mewmagazine.es

“han pasado cuatro años y se van a ver reflejados en el pueblo.” manu baqueiro sará… ¿Qué cambios vamos a poder ver?

Itzíar: Como he comentado antes, nuestras hijas, que ya son adolescentes y nos van a dar unos cuantos quebraderos de cabeza Manu: ¡Sobre todo Leo-

nor! Es que está en una época un poco difícil y nos va a tocar lidiar con ella.

Itzíar: Otro cambio se podrá ver en nuestra casa, que la hemos pintado de un azul muy bonito y la gran sorpresa es El Asturiano, que ha cambiado mucho y donde tenemos un gran restaurante.

Manu: La verdad es que es un cambio importante en el bar y estamos muy ilusionados con ello y esperamos que le encante al público.

Itzíar, ¿Cómo ves a Manu con bigote?

Itzíar: Estamos en otra época y le veo guapísi-

ENTREVISTA ¿Qué le diríais a los espectadores de Antena 3?

Manu: Quería decirles a todos los espectadores de Antena 3 que estamos ilusionadísimos con el estreno de ‘Amar es para siempre’, que nos morimos de ganas de que vean las nuevas tramas que sucederán en El Asturiano. Sabemos que se lo van a pasar muy bien y que he tenido mucha suerte en la mujer que me ha tocado (risas).

mo.

Manu: Me lo he dejado con permiso de ella, por supuesto (risas).

Itzíar: Le he dejado porque va acorde con su edad (risas). ¿Qué tiene ‘Amar es para siempre’ para enganchar al público?

Manu: Creo que es una familia que se explica en el día a día, la familia de El Asturiano tiene un tono muy costumbrista y se puede entender perfectamente. Las tramas familiares que se van a ir descubriendo harán que la gente nos siga día a día. ¿Cómo afrontáis el estreno de ‘Amar es para siempre’?

Itzíar: Ilusionados. Creo que va a ir fenomenal, hay un elenco espectacular y soy admiradora de todos los actores que han entrado nuevos.

“creo que va a ir fenomenal, hay un elenco espectacular.” itziar miranda

Itzíar: Que sepan que vamos a estar ahí para responder a todas sus dudas, para contar poco a poco y cada día lo que va ocurriendo en el barrio, que habrá muchas sorpresas y vuelvo a repetir, que me encanta el bigote de Marcelino (risas).

Manu: El casting es estupendo, la verdad. Los nuevos nos hacen muchas preguntas sobre el ritmo de rodaje, de los guiones… y al mes de grabación ves que todos se han acoplado perfectamente al ritmo y están a un nivel increíble Itzíar: Además, Manolita, Marcelino y Pelayo también están siempre ayudando a la gente del barrio y hay paralelismo con lo que nos pasa a nosotros (risas).

MEW - 17

TELEVISIÓN

Antena 3 estrenó este

mes su nueva producción para las tardes, título producido por Diagonal TV con el que se acercará cada día, de lunes a viernes, a los espectadores y se trasladará hasta 1960, década en la que España vive una época de cambios significativos y de gran crecimiento.

Un amplio y reconocido equipo artístico en el que figuran Manu Baqueiro (Marcelino), Itziar Miranda (Manolita), José Antonio Sayagués (Pelayo), Javier Collado (Héctor), Nadia de Santiago (Asunción), Maica Barroso (Felisa), Elena Jiménez (Leonor) y Christian Herranz (Pedrito) acompañará a la audiencia en las sobremesas.

Bárbara Goenaga (Inés Saavedra), Marc Clotet (Mauro), Elena Furiase (Olga Lozano), Rosana Pastor (Josefina Peñafiel), Aitor Mazo (Eusebio Jiménez), Anna Barrachina (Belén Aguado), Chusa Barbero (Emilia Jiménez), Josep Julien (Vicente Luján), Josep Linuesa (Arturo Olazábal), Carmen Conesa (Pía Calatrava), Jaime Pujol (Martín Angulo), Jaume Ulled (Guillermo Álvarez), Juan Meseguer (Sabino Azcárraga), Mónica Estarreado (Roberta Castro), Enrique Berrendero (Tomás Calleja), Rocío Muñoz (Carmen Gijón), Ledicia Sola (Montserrat Feliú) y 18 - www.mewmagazine.es

Albert Prat (Gabriel Velázquez) completan los papeles principales de AMAR ES PARA SIEMPRE.

A través de los personajes y las tramas de la producción, AMAR… reflejará ese momento histórico y glorioso, de reconstrucción española, por el que atraviesa el país a principios de los 60, donde hay un resur-

gimiento social y económico de la población.

Así, la configuración de la Plaza de los Frutos, escenario principal de la ficción, sufrirá nada más comenzar la serie una reestructuración: el ayuntamiento ha decidido unir esta plaza a la de Santo Tomé y se ha conformado un lugar más amplio y lleno de luz, donde se ubicarán, entre otros lugares principales.

AMAR ES PARA SIEMPRE

Asimismo, el dato mejora más de 5 puntos la cuota media que venía haciendo su predecesora, BANDOLERA (10,1%).

El estreno de la nueva

También a este nuevo universo llegarán las azafatas de Peninsular Aerolíneas, representantes de la nueva incursión de la mujer en el mundo laboral, hasta el momento casi reservado solo a hombres. Estos personajes aportarán asimismo los aires de modernidad que trae la década de los 60, a través de la primera línea aérea que se asienta en España.

UN ÉXITO DE AUDIENCIA Amar es para siempre llegó con éxito a las tardes de Antena 3. Su estreno consiguió un gran 15,1% de cuota y más de dos millones de espectadores (2.034.000), lo que supuso el mejor dato de Antena 3 en la franja desde hace más de 5 años, concretamente desde la semana del 13 de agosto de 2007.

ficción para las tardes de la cadena fue líder destacado en el grupo de 45 a 64 años, donde alcanzó el 19,7%, mientras que, en algún momento del capítulo de ayer, 3.448.000 espectadores contactaron con Antena 3. Gracias al estreno de AMAR ES PARA SIEMPRE, Antena 3 colideró la franja de Sobremesa (14:00-17:00 horas) con un 13,7%, a 0,6 puntos de Telecinco.

Por ámbitos, la ficción fue líder en Andalucía (14,5%), Valencia (19,3%), Castilla-La Mancha (23,8%) y Murcia (19,7%).

MEW - 19

TELEVISIÓN

Marc Clotet Mauro en ‘Amar es para siempre’ AGRADECIMIENTO ESPECIAL: GRUPO ANTENA 3

“...Manu es un chico atrevido, pero no llega a ser arrogante. No piensa en las consecuencias de sus actos...”

Marc Clotet.

¿Cómo definirías a Mauro, tu personaje en ‘Amar es para siempre’?

Creo que Mauro es un chico atrevido, pero no llega a ser arrogante.

No piensa en las consecuencias de sus actos, pero tiene un buen corazón y lo voy a defender a muerte, porque creo que es el trabajo de cada actor, defender a su personaje.

Mi personaje es un chico de familia bien, sus padres tienen dinero por la fábrica de electrodomésticos. Su padre siempre ha querido que Mauro estudiase una ingeniaría industrial, pero le cuesta bastante porque los estudios no son lo suyo, 20 - www.mewmagazine.es

“es un chico que le gusta salir, enamorar a las mujeres y vivir.”

su gran pasión es escribir historietas para tebeos con su amigo Tomás, que es el que hace los dibujos. Es un chico que le gusta salir, enamorar a las mujeres y vivir la vida. Es un eterno adolescente que no es consciente de las consecuencias que tienen sus actos, pero todo el mun-

do acaba madurando.

Eso sí, Mauro va a dar muchas sorpresas. ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando leíste el primer guion y viste como era Mauro?

Me encantó y pienso que con cada personaje, sea el que sea, cada actor comparte muchas cosas, lo que hay que hacer es intentar buscar dentro cuales son, cuales están más potenciadas y se parecen más a ti y cuales son más diferentes.

Creo que comparto muchas cosas con Mauro.

Una de las cosas buenas de una serie diaria es que te permite empaparte de tu personaje, e incluso los directores nos

ENTREVISTA ¿Cómo es un día de rodaje en ‘Amar es para siempre’?

Intenso, como todos los días (risas) pero muy contento de estar en la serie, con unos compañeros fantásticos, como la trama que tiene mi personaje. Es verdad que una serie diaria requiere de mucho estudio y de muchas horas de rodaje, pero encantado.

dicen que adaptemos guiones y situaciones a nosotros y que nosotros somos quienes mejor lo conocemos. Esto es un trabajo en equipo, estamos todos en el mismo barco, y tiene que ir en un buen rumbo mucho tiempo. ¿Te cuesta desconectar de Mauro cuando sales de grabar?

Cuesta porque requiere muchísimas horas, estamos rodando todo el día, es un ritmo frenético con secuencia-cambiosecuencia-cambio… y cuando llegas a casa no puedes desconectar porque te tienes que preparar lo del día siguiente o de los otros días porque si te lo preparas de un día para otro es un poco justo. Requiere una disciplina diaria.

“...Estamos rodando todo el día, es un ritmo frenético...”

¿Qué reto ha supuesto para ti incorporarte a esta producción?

El reto de preparar un nuevo personaje, entrar en la piel de alguien que no eres tú, conocer a la gente que comparte contigo la serie…

¿Cuánto tiempo estáis en el rodaje?

Nos recogen entre las 06:40 y las 07:20 horas y terminamos sobre las 18:00 horas, normalmente. Eso sí, los fines de semana descansamos (risas) pero toca estudiar porque el lunes volvemos a rodar. ¿Cuánto tardáis en grabar, por ejemplo, siete secuencias?

Depende de cómo las tengas organizadas, pero siete es el número máximo de secuencias que tiene un actor por día ya que ocupan varias páginas de guion, y normalmente estamos casi todo el día. ¿Ser uno de los protagonistas de la serie conlleva mucha responsabilidad?

Por supuesto y hay que dar lo mejor de cada uno y eso son horas, dedicación, aprender y cada día ser un poco mejor.

¿El amor va a hacer cambiar a Mauro?

La verdad es que a Mauro le gustan mucho las mujeres, seducir, gustar a todo el mundo, pero creo que algún día madurará y sorprenderá a los espectadores. El mío y todos los que están en la serie (risas).

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¿Mauro va a sentir algo muy fuerte por Inés (Bárbara Goenaga) o solamente quedará en atracción?

Inés es una más de las chicas de las que se fija Mauro, por supuesto que siente una atracción por ella, como siente por muchas otras, pero hasta aquí puedo contar (risas) Los espectadores tendrán que seguir viendo ‘Amar es para siempre’ para averiguarlo. ¿Qué tal con tus compañeros?

Ya conocía a bastantes de ellos, bien por haber coincidido con ellos en otros trabajos y con otros personalmente. Somos una gran familia porque 22 - www.mewmagazine.es

yendo.

“de ‘foq’ me quedo con vaquero, que fue mi primer papel.”

pasamos muchas horas juntos (risas). ¿Cómo te has visto en lo que se lleva emitido?

Siempre ves cosas que te gustaría mejorar o haber hecho de otra forma, pero en general pienso que Mauro se está entendiendo bien y estoy contento de cómo está

¿Qué recuerdos tienes de ‘Física o Química’?

De ‘FoQ’ me quedo con Vaquero, que fue mi papel, que coincide en varias cosas con Mauro porque era un personaje al que le gustaba vivir la vida sin pensar en las consecuencias de sus actos. También me quedaría con todo el calor de la gente que veía la serie y que nos seguía, con los compañeros… Fueron dos años de mi vida muy bonitos.

TELEVISIÓN

NEREA CAMACHO Sandra en ‘El Barco’

AGRADECIMIENTO ESPECIAL: GRUPO ANTENA 3

NEREA CAMACHO LLEGA A ‘EL BARCO’ CON LA INTENCIÓN DE OCUPAR UN HUECO EN EL CORAZÓN DE ULISES, AUNQUE ÉSTE ÚLTIMO TIENE MUY CLARO A QUIEN PERTENECE.

¿Cuéntanos un poco cómo es Sandra? ¿Es una de las supervivientes del hotel, no?

Sandra es una chica muy divertida, y cuando quiere algo no para hasta conseguirlo...

Sandra está enamorada de Ulises, pero tiene mucho carácter, supongo que ve una oportunidad de oro cuando Ainhoa se marcha a la isla sin Ulises…

Si, Sandra esta coladita por Ulises, tanto que yo creo que aunque Ainhoa estuviera con ellos lucharía por el sin importarle nada.

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aún más fuerte, es capaz de todo por el amor de Ulises.

“SANDRA ES UNA CHICA MUY DIVERTIDA.”

¿Ha sido un personaje muy difícil de interpretar? ¿Habías interpretado antes a alguien con tanto carácter?

No me resulto difícil, Dani el personaje en ‘Tengo ganas de ti’ y Sandra son similares, las dos luchan por lo que quieren y las dos tienen carácter, pero el carácter de Sandra es

La llamada a Ainhoa diciendo que su novio ya no la quiere es de mala malísima ¿Crees que las espectadoras de la serie odiarán a Sandra o se identificarán con ella?

Creo que los espectadores, y más las chicas, odiaran a Sandra por meterse en medio, yo creo que quieren que Ulises y Ainhoa acaben juntos, así que mi personaje no caerá muy bien (risas). ¿Crees que terminará conquistando a Ulises o la dejará por Ainhoa?

ENTREVISTA

Ulises lo tiene claro, está muy enamorado de Ainhoa. ¿Cuál ha sido la escena más divertida o que mejor recuerdo te dejó durante el rodaje?

Todas, a pesar de rodar apenas tres días me lo pase genial, pero la escena en la que de alguna manera me declaro a Ulises es mi favorita (risas).

“LA ESCENA EN LA QUE ME DECLARO A ULISES ES MI FAVORITA.”

Me resultó muy divertido decirle a Mario, alguien a quien ya conozco de hace bastante tiempo y me llevo genial, esas cosas (risas).

En lo que sí que repites es en lo de rodar con Mario Casas y con Marina Salas ¿no?

Si, conozco a los dos de ‘Tres metros sobre el cielo’ y ‘Tengo ganas de ti’, y rodar con Mario otra vez ha sido un placer.

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TELEVISIÓN

LETICIA DOLERA Marimar en ‘El Barco’ AGRADECIMIENTO ESPECIAL: GRUPO ANTENA 3

“Tener delante a un compañero tan generoso como Iván Massagué lo hace todo muy fácil.”

¿Cómo definirías a Marimar?

Como una chica sencilla y de gran corazón. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?

Lo que más me gusta de Marimar es su relación con Burbuja y cómo entre los dos van a tener que descubrir una nueva forma de relacionarse entre ellos. ¿Es un personaje complicado de interpretar?

Tener delante a un compañero tan generoso como Iván Massagué lo hace todo muy fácil. En El Barco he trabajado muy a gusto, el equipo es fantástico y los directores llevan ya mucho rodado y me han ayudado mucho.

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¿Se podría decir que salva la vida a Ulises y al resto de los tripulantes que se quedaron en el hotel? ¿Y Burbuja a ella…?

Marimar no quiere volver a ver cómo la capitana hace de las suyas y quiere ayudar al resto de tripulantes, entre los cuales se encuentra Ulises. Podemos decir que su aparición y su comunicación con Ulises será clave para que puedan salvarse.

Por otra parte, Roberto fue quien salvó a Marimar consiguiendo que ésta pudiera irse en un barco, pese a no tener ninguna habilidad especial y es que Roberto y Marimar, antes de separarse y aunque hubieran

discutido, estaban muy enamorados. ¿Cuál ha sido la escena más divertida o que mejor recuerdo te dejó durante el rodaje?

La escena en la que Marimar enseña a Burbuja a comportarse como Roberto, me pareció muy tierna y emocionante. ¿Cómo va a ser el reencuentro de tu personaje con el Burbuja?

Emotivo, sorprendente y muy bonito. ¿Le seguirá queriendo a pesar de la burbuja?

Por supuesto, ¿quién no querría a Burbuja?

ENTREVISTA

ballet de moscú ENTREVISTA CON TIMUR FAYZIEV

AGRADECIMIENTO ESPECIAL: AUDITORI DE TORRENT Imágenes y entrevista por: Sergio Jurado @MEWVAlencia

“Cuando un espectador viene a ver una obra y tiene una conexión especial con lo que está pasando encima del escenario y siente aquello que los artistas quieren transmitir, eso es justamente el arte. Es ese sentimiento que no se puede explicar, que solamente se puede vivir.”

A

veces la vida es generosa y puede regalar momentos mágicos, irrepetibles. Eso es lo que el equipo de MEW Magazine tuvo ocasión de vivir, el pasado mes de diciembre, con motivo de la representación de la obra El Cascanueces, en el Auditori de Torrent (Valencia), por parte del gran Ballet de Moscú: una de las compañías artísticas más prestigiosas a nivel internacional. Timur Fayziev, director y fundador de la compañía, tuvo la amabilidad de abrirnos las puertas del ensayo general y permitirnos tomar las instantáneas que acompañan a este texto, algo a lo que muy pocos privilegiados tienen acceso. Pero es que, además, Timur tuvo la generosidad de concedernos una entrevista en exclusiva, en la sala de control, mientras vigilaba a sus artistas, mientras seguía emocionándose con lo que lleva haciendo durante más de medio siglo: entregar su cuerpo y su alma al ballet. Así, escuchando de fondo la exquisita música de Tchaikovsky, el señor director del Ballet de Moscú contestó a las preguntas que compartimos a continuación:

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arte, así que pensé en crear mi compañía. Es más normal eso de seguir siendo profesor, impartir clases para formar a los alumnos, pero yo asumí otro tipo de responsabilidad: el reto de organizar y sacar adelante una compañía propia. Desde que entré al Bolshoi, en muy pocos días, entendí que eso iba a ser mi vida.

Retrato de Timur Fayziev, director del Ballet de Moscú.

“No soy esa clase de director que va con una carpeta bajo el brazo”. ¿Cómo fueron sus comienzos en el mundo del ballet y en qué momento decidió que iba a hacer de ello su modo de vida?

Desde muy joven estuve bailando en el Teatro Bolshoi de Moscú y, luego, trabajando en el Tea30 - www.mewmagazine.es

tro Stanislavsky durante más de veinte años.

Hubo un momento en que no podía seguir subiéndome a los escenarios para bailar, mi carrera como bailarín finalizaba, pero yo no podía imaginarme la vida sin estar cerca de este

La disciplina del ballet es, sin lugar a dudas, una de las más duras dentro del mundo del arte, ¿cualquiera puede dedicarse a ello o es necesario tener unas características de personalidad indispensables?

Lo principal es no abandonar nunca el deseo de seguir trabajando, tener afán de superación.

Cuando se trata de un niño pequeño es difícil saber qué tipo de talento tiene, pero siempre se detecta a uno que se nota que va a ser una estrella; se trata de algo que, aparte de aprenderse, se tiene que llevar dentro.

En los años setenta comenzó a destacar como primer solista en obras como La Cenicienta, Esmeralda… ¿Qué recuerdo guarda de aquellos tiempos?

Cuando comencé a trabajar como bailarín, mis primeros quince años se me pasaron como si fueran un solo día. De todo corazón… ¡amaba mi

Timur corrige a sus artistas.

Dos de los protagonistas de El Cascanueces ensayando un difĂ­cil ejercicio.

BALLET DE MOSCÚ profesión! Me pasaba todo el día dentro del teatro, desde las nueve de la mañana hasta las diez de la noche. E, incluso, cuando hacía un espectáculo y se terminaba, luego me quedaba un tiempo más para llegar a perfeccionarlo. Muchas veces me decían: ‘¿Por qué te quedas? ¡Vete ya!’; pero yo me seguía quedando para seguir mejorando, para seguir puliendo, hasta llegar a la perfección. ¿Cuál es el mayor aprendizaje que sacó de aquella época y que, a día de hoy, inculca a sus bailarines de manera especial?

Lo que yo intento transmitir a todos aquellos que vienen a nuestra compañía, lo más importante, es la maestría que tiene que tener un artista encima de un escenario.

Desde que comenzó su andadura profesional en 1965, ha vivido mucho dentro del mundo del ballet. Si echa la vista atrás, ¿podría decir que el ballet clásico evoluciona o, por el contrario, sus características hacen de él una disciplina inmutable?

Por lo que a mí respecta puedo decir que la buena escuela rusa hace que sus bases pasen de generación en generación, se crean nuevos alumnos transmitiéndoles la técnica de siempre. Por otro lado, que el ballet

“Las primeras personas dentro de una compañía como el Ballet de Moscú son los artistas, un poco más bajo está el director…”

clásico experimente alguna evolución o no… muchas veces el arte, en general, se ve perjudicado por la situación en que se encuentra el mundo, o un país determinado, pero la situación que vive el Ballet de Moscú está un poco al margen porque es cierto que siempre gozamos de éxito, que siempre tenemos un público fiel. No obstante, la dificultad se ve en que todo se ha encarecido, hacer un atrezo o un vestuario es muchísimo más caro, pero nuestros artistas siguen teniendo el mismo talento que se tenía antes.

Timur estuvo formándose dentro del método Stanislavsky y esa esencia está en el Ballet de Moscú, dándole un sello muy distintivo. ¿Qué otros aspectos hacen diferente a su compañía para haber viajado por medio mundo recibiendo tan buena crítica?

Lo más destacable es la disciplina pero, aparte de eso, que siempre haya una gran amistad entre la gente que formamos la compañía es fundamental. Actuamos como si fuéramos uno, como si fuéramos una familia, y eso hace que funcionemos dentro de un mismo pensamiento, de manera que todo el trabajo se hace más fácil, todos nos entendemos mejor. Cada artista tiene su propia personalidad, pero todo el mundo tiene que saber que hacemos una misma función: creamos un espectáculo para transmitirlo. Como tenemos que ser diferentes de otras compañías, además de la importancia de la buena técnica, nosotros consideramos imprescindible la expresión de los sentimientos al público para que sienta lo mismo que el bailarín que está encima del escenario.

Desde fuera, parece fácil pensar que un director como Timur pueda ser alguien muy serio, muy severo, capaz de provocar cierto miedo, pero al conocerle se

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Artistas del Ballet de Moscú ensayando. cambia rápidamente de opinión… ¿Por qué la figura de un director de ballet clásico parece que tenga que estar ligada a esa idea de un señor tiranamente estricto y rígido?

Yo trabajo de forma totalmente diferente, no soy 34 - www.mewmagazine.es

esa clase de director que va con una carpeta bajo el brazo. Las primeras personas dentro de una compañía como el Ballet de Moscú son los artistas, un poco más bajo está el director…

Tal vez ese sentimiento

sea una de las grandes claves de la compañía…

Sí, por supuesto (risas).

Y otra clave es que yo me paso todo el día dentro del teatro, llego el primero y trabajo como el que más, lo controlo todo y trato de dar ejemplo.

BALLET DE MOSCÚ especial para no quitarles nunca la ilusión por algo que requiere tanta disciplina y, así, que consigan trabajar a gusto. ¿Resulta más gratificante la crítica positiva de un especialista o el aplauso del público?

(Risas) Mejor unos buenos aplausos del público… Esos momentos en que un público se levanta es muy gratificante, los aplausos son lo que verdaderamente hace que nuestro trabajo se vea reconocido. ¿Qué tiene El Cascanueces para ser una de las representaciones con mayor acogida por parte del espectador?

Precisamente El Cascanueces cumple su 120 cumpleaños, han pasado 120 años desde que se estrenó por primera vez y su éxito ha perdurado hasta ahora, por todas las partes del mundo. Es una obra que gusta a los niños y a los mayores.

Se cuenta una historia muy entrañable, muy bonita, con una coreografía preciosa, y lo principal es la música de Tchaikovsky.

Esos directores que no hacen nada no pueden ser ejemplo para nadie, por eso yo quiero que mis artistas me vean trabajando desde primera hora de la mañana, revisando todo para que las cosas salgan en perfectas condiciones... nunca

se puede ver lo contrario en un director. También hay que tener en cuenta que dentro de la compañía tenemos generaciones de artistas muy jóvenes, personas que van a ir creciendo dentro de la compañía y con las que hay que tener un trato

¿Se varía en algo su puesta en escena o cualquier elemento de la obra en función del país que se visita?

Realmente es siempre la misma, no varía, lo que cambia es el público. El español es un público muy musical, siempre entiende espectáculos

MEW - 35

TIMUR FAYZIEV como éstos y nos ofrece aplausos muy calurosos, muy agradecidos, lo que ayuda mucho al artista que está encima del escenario. Por eso los artistas, que se sienten más motivados y con mayor capacidad de expresar, suelen preferir al público de España frente al de otros países.

Si le preguntan por su mayor logro en la vida, ¿cuál sería?

Hace dos años, por ejemplo, produje en el Teatro Ópera de Roma el ballet Don Quijote; pero lo más importante para mí es mi compañía, ese es mi máximo logro. Tal vez existan cosas más grandes, pero el Ballet de Moscú es algo mío.

Y, si al cabo de los años, tuviera que ser reconocido en el mundo por algo, ¿qué le gustaría que fuera?

Tengo una hija que también ha estudiado en el Teatro Bolshoi, desde muy pequeñita, y al llegar todo el mundo le decía que su padre era una muy buena persona, alguien que entregaba toda su alma al ballet, una persona recta, una persona muy comprensible, una persona que la gente quiere… Para mí era muy significativo que le dijeran esas cosas de mí a mi propia hija y que ella supiera, por boca de otros, el valor que su padre tiene para otras personas.

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¿Cuál es la definición personal que Timur da a la palabra ‘arte’?

Arte en general es algo muy complicado de definir, pero arte en el mundo del ballet sí que es algo que yo he trabajado desde que era pequeño hasta ahora. Cuando un espectador viene a ver una obra y tiene una conexión especial con lo que está pasando enci-

“Esos directores que no hacen nada no pueden ser ejemplo para nadie, por eso yo quiero que mis artistas me vean trabajando desde primera hora de la mañana”.

ma del escenario y siente aquello que los artistas quieren transmitir, eso es justamente el arte. Es ese sentimiento que no se puede explicar, que solamente se puede vivir. El arte del ballet es mi amor. Arte es también un aplauso como agradecimiento. Creo que todas las personas que están dentro del mundo del ballet son las personas más felices, las más

afortunadas.

Para concluir, queremos darle las gracias por ser el culpable de que tanta gente haya conseguido que el arte que lleva dentro se haya convertido en un sueño hecho realidad…

Nosotros, siempre que podemos y la gira nos lo permite, realizamos una especie de master class o algún tipo de actividad para dar parte de nosotros a los niños, para que vayan aprendiendo, para que vayan cogiendo cosas nuestras, para que se vayan enamorando del mundo del ballet.

Cuantos más niños estén involucrados dentro del arte, menos van a pensar en cosas negativas o en cosas que no tienen que pensar. El arte ayuda a crecer.

THE FICTION NON STOP

Cuestiones

elementales, imperceptibles para la mayoría de las personas pero no para Sherlock Holmes, un hábil y excéntrico detective británico recién afincado en Nueva York, serán claves en la resolución de complejos casos criminales en “Elementary”, serie de investigación criminal basado en los icónicos personajes detectivescos creados por Arthur Conan Doyle y protagonizado por Jonny Lee Miller y Lucy Liu que Cuatro estrenará el próximo martes 29 de enero en horario de prime time, jornada en la que la cadena ofrecerá una “Noche de parejas de detectives” junto a la emisión de la exitosa “Castle”.

En esta novedosa adaptación televisiva estadounidense, el detective cambia su tradicional Londres por la ajetreada ciudad de Nueva York, que se convierte en principal escenario de la ficción. Creada por Rob Doherty (guionista de “Ringer”), producida por Sarah Timberman y Carl Beverly (productores de “Imborrable”) y nominada al People’s Choice Award al Mejor Nuevo Drama de Televisión, la serie cuenta además con otro elemento distintivo: el papel de Watson es interpretado, por primera vez en la historia, por una mujer, Lucy Liu. 40 - www.mewmagazine.es

una femenina wat nuevo sherlock cuat

El elenco principal lo conforman Jonny Lee Miller (“Trainspotting”, “Eli Stone”), nominado al Satellite Award al Mejor Actor de Serie Dramática en 2012 por “Elementary”, y Lucy Liu (“Los Ángeles de Charlie”, “Kill Bill.

Volume 1”), nominada a un Emmy como Mejor Actriz Secundaria de Comedia por “Ally McBeal” en 1999. Aidan Quinn (“Principal sospechoso”) y Jon Michael Hill (“De-

troit 187”) completan el reparto de esta producción televisiva que, con una media de 13,4 millones de telespectadores en su estreno en la cadena CBS, se alza como una de las series estadounidenses más destacadas de la temporada.

UN NUEVO ESCENARIO Sherlock Holmes, personaje creado en 1887 por

ELEMENTARY

tson llega con el a las noches de tro

D’Arcy en diversas tv movies y por Benedict Cumberland en la miniserie “Sherlock”, el británico Jonny Lee Miller recoge el testigo para interpretarlo en “Elementary”, una novedosa adaptación televisiva ambientada en el siglo XXI en la que el investigador reside en Brooklyn Heights, barrio neoyorquino con reminiscencias londinenses que recrea la arquitectura típica victoriana, junto a su ayudante, una femenina Watson.

En

Sir Arthur Conan Doyle, es un detective privado caracterizado por su gran inteligencia, su hábil uso de la observación y su razonamiento deductivo. Considerado como el arquetipo de la investigación cerebral por excelencia, su figura influyó en la ficción detectivesca posterior debido a su popularidad y genialidad excéntrica, al tiempo que ha sido llevada al cine, a la televisión,

al teatro, a nueva novelas -como las escritas por Tracy Mack y Michael Citrin, así como la secuela de Anthony Horowitz- e incluso a un videojuego.

Tras ser encarnado en la gran pantalla por actores de primer orden como Buster Keaton, Basil Rathbone, Robert Stephens, Ben Syder y Robert Downey Jr., entre otros, y en televisión por Rupert Everett y James

esta ficción, tras abandonar el centro de rehabilitación en el que lleva meses tratándose de sus adicciones, Sherlock Holmes se verá obligado a convivir con su peor pesadilla: la doctora Joan Watson. Su nueva y sobria compañera, contratada por su adinerado padre, no le quitará el ojo de encima e intentará evitar nuevas recaídas. A pesar de su peculiar situación, las habilidades deductivas de Holmes y la experiencia médica de Watson harán que ambos conformen un gran equipo de investigación, siendo sus averiguaciones claves para resolver los casos criminales más difíciles de la ciudad

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THE FICTION NON STOP

THE CLIENT LIST

Divinity avanza de nue-

pequeño pueblo de Texas. Tras incorporarse a la plantilla del centro, enseguida descubre que los masajes terapéuticos no es su único servicio presente en el menú del spa. Su difícil situación económica y las deudas que acucian su vida y la de su hija le llevarán a asociarse con la divertida, sociable y desorganizada dueña del local Georgia Cummings (Loretta Devine, “Anatomía de Grey”), para dirigir el negocio entre ambas.

vo en su estrategia de ofrecer en abierto las series más destacadas del panorama televisivo estadounidense dirigidas al público eminentemente femenino, y tal y como hiciera recientemente con las nuevas entregas de “Revenge” o la última temporada de “Anatomía de Grey”, el pasado 9 de enero estrenó en prime time “The Client List”, la nueva serie dramática que triunfa en el canal de cable Lifetime con Jennifer Love Hewitt (“Entre fantasmas”) como protagonista.

Basada en la película homónima estrenada en 2010, la nueva serie del canal femenino de Mediaset España narra la historia de Riley Parks (Jennifer Love Hewitt), un ama de casa que tras ser abandonada por su marido en una complicada situación económica, decide aceptar trabajo en un spa aparentemente normal, hasta que descubre que en él se ofrecen mucho más que masajes.

Riley se introduce así THE CLIENT LIST está basada en la película homónima estrenada en 2010

UNA MADRE SOLTERA CON UNA DOBLE VIDA EN UN PUEBLO CONSERVADOR

en un mundo que jamás había conocido mientras hace malabares por conjugar de la mejor manera posible dos vidas muy diferentes: una como madre soltera en pueblo muy conservador, rodeada de sus familiares y amigos; otra como empresaria junto a un estridente, alborotado, sexy e impredecible grupo de mujeres compuesto por Kendra (Nauri Naughton, “The Playboy Club”), Jolene (Kethleen York, “Mujeres desesperadas”) y Selena (Alicia Lagano, “All about us”).

Y mientras Riley se va involucrando más en sus actividades, por las cuales podría llegar a ingresar en prisión, más le costará seguir manteniendo en secreto su trabajo, sabiendo que sus más allegados no aprobarían su actividad.

Todo el mundo tiene secretos que ocultar y Riley no es una excepción.

La protagonista de “The client list” es una madre soltera que vive en un

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THE FICTION NON STOP

kevin bacon

protagoniza una de las series más esperadas de la temporada

THE FOLLOWING un intenso thriller que llega de estreno a tnt

Kevin Bacon y James Purefoy protagonizan The Following, un intenso thriller cuyas primeras imágenes ya han levantado grandes expectativas entre los espectadores, que esperan con interés el estreno de una de las propuestas más atractivas de la temporada. TNT estrenará este título el martes 29 de enero, tan sólo ocho días después del estreno en Estados Unidos.

El reparto de The Following está encabezado por el ganador de un Globo de Oro Kevin Ba44 - www.mewmagazine.es

con (Sleepers, Mystic River) y por el inglés James Purefoy (Roma, Solomon Kane). Natalie Zea, Jeananne Goossen, Shawn Ashmore, Valorie Curry, Nico Tortorella, Adan Canto y Kyle Catlett completan el elenco.

La serie está producida por Marcos Siega y Kevin Williamson, responsable este último de éxitos en cine y televisión como Crónicas Vampíricas, Dawson Crece y Scream. La primera temporada de The Following constará inicialmente de 15 episodios.

ARGUMENTO Han pasado 8 años desde que el agente del FBI Ryan Hardy (Kevin Bacon) capturara a Joe Carroll (James Purefoy), un asesino en serie que acabó con la vida de 14 de sus alumnas de la universidad. El criminal acaba de eludir la pena de muerte y, sin salir de su confinamiento, empieza una nueva ola de asesinatos que llevan su sello. Hardy conoce a Carroll como la palma de su mano, y por esa razón el FBI le pide que vuelva a la acción para investigar qué se esconde tras el rastro de sangre que están dejando diversos asesinos en serie.

Todo apunta a que Joe Carroll, que está escribiendo una novela con Ryan Hardy como protagonista, está organizando una red de psicópatas dispuestos a matar por puro placer. No hay manera de saber cuántos asesinos de esta macabra secta andan sueltos, pero Hardy y un equipo de agentes del FBI no tienen otra opción que usar todos los métodos a su alcance para evitar, a contrarreloj, el próximo asesinato.

THE FOLLOWING

NURIA FERGÓ Agradecimiento especial: DÑA. ELENA SANZ Entrevista e imágenes para la portada por: Sergio Jurado Resto de imágenes (fotos promocionales para Nuria Fergó) por: Víctor Cucart @MEWValencia

“tengo proyectos, tengo gente que cree en mí, tengo una hija espectacular, estoy rodeada de mi familia, de mis amistades, ¡no puedo pedir más!”

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EN PORTADA

D

e siempre supo que quería ser artista pero Nuria Fergó se dio a conocer al gran público en el 2001, con su participación en la primera edición de Operación Triunfo. Desde entonces la malagueña tiene su sitio en el panorama musical, lleva cinco discos a sus espaldas y, ahora, tras un tiempo de silencio, La Fergó vuelve renovada. La cantante está con la promoción de su nuevo single, Castigo Divino, y tiene una cita con MEW Magazine. Tras posar para la foto que ocupa la portada de este número, charlamos con una persona que se muestra amable y cercana, natural, auténtica; hablamos con una artista que, por encima de todo, adora su trabajo. Nuria está radiante, cargada de fuerza y seguridad; sus fans le ponen el título de ‘La Reina Fergó’ y, en este momento, lo es más que nunca.

¿En qué momento de la vida te encuentras?

En mi mejor momento.

He vivido una etapa de muchos cambios y ahora estoy con esa ilusión de no saber qué va a pasar… Me siento con más fuerza, con ilusión para afrontar nuevos retos y dispuesta a empezar como si fuera de cero: he tenido que buscar mánager, discográfica, proyectos…

Es fácil percibir que tu nuevo single es una forma de volver ‘haciendo ruido’, haciendo notar que La Fergó está ahí de nuevo. ¿Qué implica para tu carrera apa50 - www.mewmagazine.es

recer con algo como Castigo Divino?

Soy la misma, sigo teniendo las cosas claras, pero a nivel artístico necesito evolucionar, adaptarme a los nuevos tiempos. Me considero polifacética y tengo un público fiel que seguirá ahí, pero me apetece abarcar otro tipo de público. En mis conciertos yo sigo cantando de todo (flamenquito, copla, etc.), pero necesito evolucionar para no aburrir.

En este momento se lleva mucho el rollo dance y yo quería intentarlo, como puedo hacerlo ¿por qué no? El futuro disco no será dance,

será pop latino y muy variado; tendrá baladas, medios tiempos, etc., pero sí he querido hacer Castigo Divino de esta manera para sorprender.

Con este último trabajo muestras, además, una nueva imagen, una Nuria Fergó atrevida que no habíamos visto antes, ¿por qué ahora?

Antes no era el momento, por el tipo de música que hacía y también por cómo yo me sentía. Ahora he cambiado, he sido madre, estoy haciendo ejercicio y me encuentro bien conmigo misma, mejor que antes, y eso es lo que yo quiero trans-

NURIA FERGÓ mitir a mi gente: ‘¡Eh!, ¡Qué soy Nuria Fergó, qué tengo 33 años, qué me encuentro divina de la muerte!’. Y si no lo hago ahora, ¿cuándo lo voy a hacer? Soy una mujer que también me considero sexy, sin dejar de ser elegante porque eso va por dentro, pero diciendo: ‘¡Aquí estoy yo!’.

giada porque llevo once años, voy a sacar mi sexto disco, he hecho publicidad, he hecho series, he presentado… ¡es que no me puedo quejar!

Todo se me pasaba por la mente, desde que era pequeña, yo siempre me he visualizado, por eso lo he conseguido. ¡Lo único que me queda es conquistar América!

Estás haciendo muchísima promoción, atendiendo a todos los medios que tu tiempo te permite, ¿esa es la base para que algo funcione?

Nunca se sabe cuándo le va a tocar a uno la lotería, no hay ninguna fórmula. Yo estoy poniendo toda la carne en el asador, invirtiendo mi tiempo y dinero en mi carrera.

Después de tres años necesitaba empezar con fuerza.

Hablando de expandir fronteras en tierras americanas, si en los países latinos te ofrecieran protagonizar una telenovela, ¿en qué tipo de papel te imaginas? Los papeles de mala se me dan bien, son muy divertidos, dan mucho juego y a la gente le gusta (risas).

“El futuro disco no será dance, será pop latino.

Tendrá baladas, medioStiempos, etc.”

Ahora vamos a echar la vista atrás. Si piensas en ti, cuando eras una niña de diez años, ¿hubieras llegado a imaginar que ibas a vivir todo lo que te ha pasado desde que saliste de Operación Triunfo?

No, porque yo lo único que quería era darme a conocer como artista, para que alguien viera si yo realmente valía e impulsara mi carrera. Mi objetivo era grabar un disco, pero no sabía si iba a grabarlo o no, si iba a durar o no iba a durar; y la verdad es que me considero una privile

Antes de OT Nuria Fergó ya había hecho sus pinitos, en 1995 se presentó a un karaoke de televisión (Telecinco) y el hecho de quedar ganadora le animó a tomarse en serio eso que le había gustado desde siempre: ser artista. ¿Cómo fueron esos primeros pasos que te sirvieron para convertirte en lo que eres hoy en día?

Yo me presentaba a todos los castings que había para darme a conocer, cantando entre bambalinas. A parte de que he sido constante y no he dejado de luchar por lo que quería, he tenido suerte porque el éxito me llegó pronto. Todo sucedió muy rápido, te

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EN PORTADA nía 22 años cuando me fui de casa y entré en ese programa (OT) que fue mi plataforma. No ha sido fácil porque luego se lo tiene que currar uno, pero hago balance y no me puedo quejar. ¿Quién te animó a participar en OT? Mi hermana. Simplemente salía un teléfono y mi hermana me decía: ‘¡Llama, llama, llama!’, y llamé… ¿Recuerdas qué pasaba por tu cabeza cuando te presentaste a los casting?

El casting era en el Palacio de Congresos de Madrid y yo estaba en la última fila de arriba, lo vi todo. Veía que gente que cantaba de escándalo no pasaba y yo dudaba porque había personas que cantaban casi las mismas canciones que yo quería cantar y en esos momentos pensaba: ‘¿Canto lo que tenía preparado o me busco otra cosa?’. No pensaba que me iban a coger, para nada, porque había tantísima gente… Cuando iba pasando no me lo podía creer. ¿Qué sensación te produce recordar lo que viviste en el 2002 (grabar tu primer disco, hacer tu primera gira en solitario, los conciertos de OT, el fenómeno en sí que supuso el programa…)? ¡Subidón! (risas). La ex52 - www.mewmagazine.es

periencia fue magnífica, fueron muchas emociones. Tampoco pude disfrutarlo mucho porque iba todo tan rápido que yo realmente empecé a disfrutar con el segundo y el tercer disco, cuando estaba todo más calmado y ya podía asimilar lo de los fans y todo en general, cosas que antes no podía ni saborear.

Pero todo lo que he vivido está en la memoria para toda la vida, todo lo

“Después de tres años necesitaba empezar con fuerza”.

que hemos vivido los compañeros juntos, todos los conciertos… Por otro lado, a parte de la gira de OT, hice como 60 conciertos yo sola y fue algo muy bonito.

Actualmente, cuando uno habla de Nuria Fergó no habla solo de una cantante, sino que también se está refiriendo a una actriz.

Eres de esas que no se conforman solo con

una cosa, las quieres todas, pero si tuvieras que renunciar a algo, ¿con qué te quedarías?

Entre ser cantante y ser actriz, me quedaría con ser cantante. Lo de ser actriz es complementario y cantar es un don que me ha dado Dios. Yo soy teatrera, me gusta interpretar, meterme en los papeles, transmitir a la gente, pero para mí lo primero es cantar.

Volviendo a Castigo Divino… La letra de la canción dice en un momento: “Con tus cuentos chinos no me atraparás, llegaste fácil y así de fácil te me vas”… ¿Hay mucha gente que intenta engatusar con cuentos chinos?

Sí, mucha. Hay mucho fantasmilla por ahí suelto (risas). ¡Hay mucha gente mala! ¿Quién se merece un ‘castigo divino’?

Se lo merece la gente que va haciendo mal a los demás. Me encanta eso de ‘castigo divino’ porque no es uno mismo el que desea algo malo, lo que tenga que llegar que llegue de arriba o de dónde tenga que ser: ‘¡Ya te llegará lo que tenga que llegar!’.

El single Castigo Divino es un anticipo de tu próximo disco, que saldrá a la venta en breves. ¿A qué sonará el que será tu sexto trabajo discográfico?

NURIA FERGÓ Será un disco positivo y, sobre todo, fresco. En los tiempos que corren… ¡buena música!

Hay una canción que se llama No hay noche, procedente del álbum Tierra de nadie (escrita por ti misma), que quieres recuperar para el próximo disco, ¿no?

Sí. Me parece un temazo, que no salió como single… Es super pegadiza, tiene rollo, no habla de amor y desamor, sino que tiene ese otro punto más picante... Creo que va acorde con Castigo Divino.

Ahora estás metida de lleno o casi concluyendo el proceso de creación de tu nuevo trabajo discográfico.

Una vez que pasa la etapa de producción, ¿te sientes cómoda con todo ‘el boom’ de la promoción, lo disfrutas, o eres de las que se le hace un poco cuesta arriba?

Se disfruta. Y más después de tres años sin hacer nada… ¡Ya no podía más! (risas). Necesitaba volver y sentirme artista. Tengo tantas ganas de comerme el mundo…

Claro que cansa la promoción, pero es el trabajo del artista: primero toca promo para que la gente pueda saber que estás ahí.

“Hay mucho fantasmilla por ahí suelto. ¡Hay mucha gente mala!”

“¡Lo único que me queda es conquistar América!”.

De todos modos, como artista hasta la médula que eres, es de supo-

ner que lo que más disfrutas es cuando te enfrentas a tu público en los conciertos. ¿Cómo definirías la sensación de cantar en directo? ¡Es lo más! Cuando subo a un escenario, me transformo. Yo disfruto con lo que hago, no lo siento como un trabajo; las canciones que canto las he elegido yo, me gustan, son historias que cada vez cuento de una manera… ¡Para mí cada día es diferente! Por ejemplo, en los teatros, cuando tienes al público tan cercano, sentadito escuchando tu voz, con la música, es algo inexplicable… Es que no se puede explicar, hay que vivirlo. ¿Cuáles son las cosas malas que tiene la profesión a la que te dedicas?

Cuando uno trabaja mucho tiene soledad; están los conciertos, las promos, pero luego vas a un hotel y no está tu gente, no está tu familia. Pero lo más negativo de esta profesión es que no depende de uno mismo, el coraje que me da es que depende de los demás: gente que tiene que apostar por mí, invertir dinero por mí, etc.

Publicidad, marketing… no depende de mi arte ni de mí, depende de otra gente. ¿Y cómo se lleva eso de tener que separarte de tu hija después de

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EN PORTADA este tiempo que has estado más relajada y pudiendo disfrutar más de ella?

La echo mucho de menos, pero he tenido la suerte de disfrutarla un año y medio. He estado un tiempo tranquila y eso cualquier madre no puede hacerlo, porque igual se tiene que incorporar enseguida al trabajo y yo sí que he podido disfrutarla. A partir de ahora consiste en organizarse.

“Lo más negativo de esta profesión es que no depende de uno mismo”.

¿Qué es lo que más satisfacción te produce de tu vida actual?

Estar rodeada de gente muy especial, que me hace sentir muy especial. Y, en este momento, es lo que yo necesito…

Tengo proyectos, tengo gente que cree en mí, tengo una hija espectacular, estoy rodeada de mi familia, de mis amistades, ¡no puedo pedir más! ¿Existe algo que eches de menos de tu época como persona anónima?

Salir y entrar y no sentirme observada. La gente a mí no me molesta, la gente a mí me quiere y me respeta, pero si me quiero meter el dedo en la nariz, ¿qué? (risas). ¿Qué le pide Nuria Fergó al 2013?

Primero, salud para todos y, segundo, que se vea por favor un poquito de luz en el túnel que estamos viviendo todos 54 - www.mewmagazine.es

porque está el país muy mal… ¡qué se arregle el país!

Hay algo que una vez dijiste a los medios y que, en los tiempos que corren, es importante recordar: “La ilusión es muy importante para seguir adelante en la vida”…

La ilusión no se puede perder, para mí es el motor. Los sueños y la ilusión es lo que hace que cada día yo quiera más, y más, y más.

Nuria, ha sido un placer entrevistarte… ¡El placer ha sido mío!

“La ilusión no se puede perder, para mí es el motor”.

MÚSICA

PREMIOS 40 PRINCIPALES Agradecimiento especial: 40 PRINCIPALES Redacción por: Nuria Arévalo

Las ‘vecinas’ de Montepinar, Macarena Gómez y Eva Isanta dieron el premio al mejor álbum internacional en lengua no española. Premio que fue a parar en David Guetta.

S

on muchas las galas en las que se premian a rostros conocidos de nuestro país pero ninguna en la que yo me lanzo a hacer ‘quinielas’ para predecir o intuir quien creo-quiero que gane una u otra categoría.

En los premios 40 principales, yo hice una excepción y me lance a hacer una y sentirme menos apartada de la realidad…

En la alfombra de estos premios, que tuvieron lugar en el Palacio de los Deportes de Madrid, se pudo ver todo tipo de estilismos, desde un Alex 58 - www.mewmagazine.es

García con un diseño arriesgado pero que cautivó muchas miradas a una guapísima Malú enfundada en un vestido rojo. Aunque, sin duda, el tiempo pasaba lento para aquellos que esperaban la llegada de Alicia Keys, Taylor Swift o David Guetta, las estrellas internacionales de la noche.

rompedor encima del escenario presentando los éxitos que se incluyen en su último trabajo ‘Global Warming’.

La gala comenzó a la hora fijada con un Pitbull

Cristina Boscá, locutora de la cadena, (perdonar-

La primera categoría fue entregada por los actores Fernando Tejero y María León a Alejandro Sanz por ‘Mejor Videoclip’ por su canción ‘No me compares’.

PREMIOS 40 PRINCIPALES me el término pero iba ‘guaperrima’) enfundada en un vestido de color oro, presentó la actuación de los conocidos Cali y el Dandee que animaron a un público deseoso de ver a sus artistas favoritos.

Desde las redes sociales se ‘escuchaban’ algunas quejas acerca del sonido con el que llegaban las actuaciones en directo a sus casas. Es una asignatura que tenemos que aprobar todavía, tenemos grandísimas voces y en algunos de los casos que se emiten programas musicales, el sonido es pésimo ¿Qué nos pasa?

Al margen de esto, salieron a escena los actores Quim Gutiérrez y José Coronado para entregar el premio especial al mejor artista y productor más influyente de origen latino, premio que recayó en Pitbull, por sus innumerables trabajos con grandes voces del panorama internacional de la música como Jennifer López o Paulina Rubio.

con sus cuatro compañeros siguieron poniendo ritmo a la noche con ‘La niña que llora en tus fiestas’. En exclusiva, presentaron el nuevo sencillo ‘Otra vez me has sacado a bailar’.

Las ‘vecinas’ de Montepinar, Macarena Gómez y Eva Isanta dieron el premio al mejor álbum internacional en lengua no española. Premio que fue a parar en David Guetta.

pablo alborán nos deleitó con ‘te he echado de menos’ y ‘tanto’

Mariano Peña, más conocido como Mauricio Colmenero y Pepa Charro, la conocida ‘Terremoto de Alcorcón’, entregaron el premio en categoría internacional en lengua española para Shakira, la cual no pudo recoger el premio debido a su reciente maternidad.

El primer premio que recibe siendo madre.

La cantante Malú se subió al escenario con otro look al inicial para dar el premio a mejor canción internacional a los chicos colombianos Cali y El Dandee por ‘Yo te esperaré’.

Para romper con la monotonía de entrega de premio + actuación, Xavi Rodríguez, otra de las voces de Los 40, puso un toque de humor al salir con una camiseta de lo más tecnológica en la que declaraba el amor que siente por Leire, vocalista de La Oreja de Van Gogh, la cual junto

Sin duda, uno de los mejores momentos de la noche fue cuando salieron las primeras notas cantadas por uno de los cantantes del panorama musical, Pablo Alborán, que nos deleito con ‘Te he echado de menos’ y ‘Tanto’.

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MÚSICA

Christian Gálvez y Sandra Barneda entregaron el premio en categoría internacional a mejor artista revelación en lengua no española al grupo One Direction, los cuales no estuvieron presentes en la gala pero un grupo de ‘directioners’ subieron invitadas por Tony Aguilar a recoger el premio para su grupo favorito.

El público se vino arriba con la actuación del musical de ‘El Rey León’, un gran momento para revivir muchas infancias.

maldita nerea se despidió hasta el 2014

Los dos presentadores de Telecinco también dieron el premio al mejor artista revelación del 2012, que cayó en manos de la joven ‘boy band’ española Auryn, los cuales recogieron el premio con un emotivo discurso.

Maldita Nerea se despide hasta el 2014 con dos de sus temas más conocidos: ‘La respuesta no es la huida’ y ¿No podríamos ser agua?

El futbolista del Real Madrid, Sergio Ramos, entrega el premio a mejor álbum nacional para Alejandro Sanz.

José de Rico y Henry Mendez, recientemente separados en sus carreras musicales, pusieron ‘Rayos de sol’ en la fría noche madrileña.

Alejandro Sanz se llevó el premio a mejor artista español del siglo XXI y nos deleito con ‘No me compares’, anteriormente galardonada por mejor videoclip. Después nos sorprendió cantando ‘Mi marciana’ con Leire, la vocalista de LODVG, Chila Lynn y Bebe.

Pol Espargaró, Tito Rabat y Axel Pons fueron los elegidos para dar el premio a mejor artista o grupo internacional en lengua no española para la dulce Taylor Swift.

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Después de la parte emotiva, llegaron Antonio Pagudo, Julián López y Pablo Chiapella con su humor característico para entregar el premio a mejor artista o grupo español para Pablo Alborán.

sergio ramos entregó el premio a mejor álbum de artista nacional a alejandro sanz

Una de las grandes estrellas del panorama internacional, Alicia Keys, puso en pie al público con algunos de sus éxitos como ‘New Day’, ‘Girls on fire’, ‘Brand New Me’ y tras estas canciones, recibió el premio especial a mejor compositora estadounidense.

La Oreja de Van Gogh recibió el premio a mejor gira mientras que Adele, se llevaba el de mejor canción internacional en lengua no española por ‘Someone like you’.

La dulzura de Taylor Swift llenó todo el Pala-

PREMIOS 40 PRINCIPALES

cio y Pablo Alborán volvió a subirse para recibir el premio por mejor canción ‘Te he echado de menos’.

Para cerrar una noche llena de sorpresas, emociones, alegrías y premiados, David Guetta puso el broche final.

alicia keys, artista internacional, puso en pie al público con algunos de sus éxitos como ‘new day’ o ‘girls on fire’.

Hasta el año que viene…

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MÚSICA

Cuando creíamos que estaba todo inventado…llega

‘Canción dedicada’ Redacción por: Nuria Arévalo

Y te preguntaras ¿Qué es? ¿Cómo funciona?

Vayamos por pasos…

‘Canción dedicada’ es un nuevo concepto artístico en el cual el cantante hace una versión de una de sus canciones para dedicárselo a la persona que en concreto lo haya pedido. ¿Quién te iba a decir que en un futuro se iban a poder pedir canciones personalizadas?

La letra original de la canción se ve modificada para poder ajustarla a las peticiones de la persona que ha solicitado esto, es decir, se modifica para poder integrar el nombre de la persona en la letra. Ahora que se aproxima San Valentín, es una buena manera de decirle a tu pareja lo mucho que le quieres y de una manera muy original y barata. Si, barata, has leído bien, ya que por poco dinero te permite disfrutar de una canción exclusiva hecha a tu medida. Por 4,99€ puedes 62 - www.mewmagazine.es

NEWS regalar una versión personalizada.

Este nuevo servicio lo ha puesto en marcha bigopo (bigopo.com), la primera red social de oportunidades para la gente

con talento. A día de hoy ya cuenta con más de 31.000 usuarios registrados y superando las 9.000 oportunidades ya creadas.

El grupo de pop barcelonés, El Último Recurso, ha sido el encargado de estrenar este servicio con su canción “Mi pequeña carta de amor”.

Si un artista quiere vender sus canciones, puede contactar con la red social a través de info@ bigopo.com y decidir él mismo el tema que quiere personalizar y su precio, si por el contrario quieres comprar una canción dedicada y no sabes cómo, aquí te lo explicamos en cuatro sencillos pasos. ¡Toma nota!

Paso 1: Escribir el nombre de la persona a la cual va dedicada la canción.

Paso 2: Escribir el mail donde quieren recibir el enlace para poder descargar la canción.

Paso 3: Efectuar el pago vía la pasarela de pago seguro de bigopo.

Paso 4: Como máximo 72 horas después, descargar la canción pulsando en el enlace recibido por mail.

Y así de sencillo, cómodo y barato puedes hacer sonreír a una persona con su música favorita.

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COMIC

John Constantine, 1985 Redacción por: Doc Pastor

Cuando John Constantine hizo aparición nadie podría haber supuesto que sobreviviría durante décadas. Lo que era un personaje secundario de una serie de culto creció, evolucionó y se perfeccionó hasta llegar a ser una de las más interesantes creaciones del Universo DC. Este investigador de lo sobrenatural llegó a las páginas de los tebeos en 1985, uno más de los tipos raros que compartieron sus aventuras con La Cosa del Pantano de Alan Moore. Pero había algo en sus ojos y su personalidad que lo convertían en todo un imán.

El éxito no se hizo esperar y pronto tuvo su propia serie, en 1988.

Un lugar solo para él y sus demonios, que aunque muchos son internos otros tantos provienen del mismo infierno, amén de los enemigos que se ha creado en sus años de vida y que pretender terminar con la misma.

Aunque este personaje ha ido y venido de la línea regular a la paralela de Vertigo (que a veces es parte de la continuidad y otras no) no es igual que los demás, ya 64 - www.mewmagazine.es

COMIC que sus aventuras en muchas ocasiones son usadas a modo de crítica/sátira de una situación.

Esto viene en gran parte del estar conformado como un carácter británico y pasar la mayoría de su tiempo en Inglaterra, un país que cuando comenzó este personaje tenía a Margaret That-

cher en el poder. Una época de conservadurismo e hipocresía social que muy poco pegaban con el dilatado estilo de John Constantine.

Hoy sigue más activo que nunca. Pasó una mala racha tanto ficticia, en su propia cronología, como real al no haber tenido guionistas adecuadas, pero hace pocos

años esto cambió y bien se puede decir que resucitó al más puro estilo del Ave Fénix.

Como comentario final os recomiendo ver la película que se basa en él y que protagoniza Keanu Reeves. Eso sí, hacedlo con distancia y sin pretender encontrar algo fiel. Disfrutad del espectáculo y después regresad a vuestra colección de cómics.

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COMIC

Los Pitufos, 1958 Lo primero que hay que

saber de estos personajes azules es que no se llaman Pitufos, tampoco Smurfs. Esto solo son la forma de referirse a ellos en nuestro idioma y en inglés. Su verdadero nombre es Schtroumpfs, una creación de Pierre Culliford al que la posteridad conocerá por Peyo.

Aunque hoy estos pequeños sean universales no fueron tanto en sus orígines, ya que ni siquiera eran protagonistas de sus propias aventuras y solo unos divertidos secundarios. La primera vez que aparecieron en las viñetas fue en 1958, dentro del tomo “La Flûte à six trous” (conocida en España por “La flauta mágica” o “La flauta de los seis pitufos”) que formaba parte de las historietas de Johan y Pirlouit.

Aquí los dos héroes, o más bien el héroe y su compañero cómico, deben llegar hasta la temible “Aldea Maldita” para encontrarse con los Pitufos, por supuesto allí el Gran Pitufo (que no Papá Pitufo, eso es una derivación hecha en los dibujos animados) les dirá que pueden contar con su ayuda. Comenza66 - www.mewmagazine.es

rá así una larga unión, y es que aunque el autor pensó usar solo una vez a estos diminutos amigos el público reclamaba más y más, tanto que al final eclipsaron por completo al resto de su obra.

Poco han cambiado con el paso de los años. El color azul siempre ha sido una constante, igual que los pantalones blancos y el birrete en la cabeza. El dibujo se estiliza, es algo inevitable, y de un aspecto algo tosco y estirado van pasando poco a poco hasta tener la forma que tan familiar nos es a todos.

Pero lo mejor de estos personajes es la gran trayectoria que han tenido. Han dejado atrás las viñetas para convertirse en iconos en sí mismos.

Logrando crear un rico universo a su alrededor que va desde los tebeos originales, a la serie de dibujos, los muñecos, posters, películas y una innumerable cantidad de merchandising que haría palidecer al Pato Donald.

COMIC

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COMIC

The Yellow Kid, 1895 Ya van varias entregas, a parones pero el tiempo no tiene suficientes días o algo así que suelen decir, y ya tocaba que habláramos aunque fuera por encima del personaje que ha dado origen a todo: The Yellow Kid.

Pero más que un sencillo carácter es todo un universo desarrollado en una simple viñeta, todo ello orquestado por el genio creador de Richard F. Outcault. En estas ilustraciones veíamos un callejón, el Hogan´s Alley según sabremos, en la que los vecinos viven su día a día mostrando una realidad neuyorquina muy alejada del tópico del “american way of life”, más bien es el reflejo opuesto con gente durmiendo en la calle, pobres recibiendo patadas y niños mendigando.

De una a otra escena no se mantiene nada en común, salvo la constante presencia de un muchacho que dependiendo de la lectura que se quiera dar era asiático o irlandés, siendo esta última la más aceptada y con sentido lógico. Este chico nunca hablaba, o al menos no con la boca, pero en el camisón que 68 - www.mewmagazine.es

COMIC

siempre lucía. Es en esta característica ropa en la que veremos las ideas del autor por escrito, en forma de sarcásticos comentarios que van directo a la herida.

Pero aunque se considera a este el primer personaje de cómic no es hasta la historieta llamada “The Yellow Kid and His New Phonograph” de 1986 en que se dará el pistoletazo de salida. Es en esta tira en la que saldrá lo que hoy se conoce como bocadillo, ese globo que sale de la boca de los personajes a modo de sonido (sus palabras, vamos), aunque curiosamente en este caso no lo haga del protagonista y sí de su fonógrafo.

Por supuesto que hay antecedentes, e incluso se llega a considerar que realmente que son otras historias la que marcan el comienzo del tebeo, pero tiende a establecerse esta fecha como punto de referencia.

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SONS OF ROCK Entrevista por: Noelia Macías Méndez

En 2007 tuvieron la oportunidad de sacar adelante su primer trabajo discográfico, pero hasta llegar a ese momento… ¿Se acuerda de todo el trabajo recorrido? ¿De esas primeras puertas a las que llamó y no obtuvo el apoyo necesario?

Los comienzos son duros para cualquier banda que quiera abrirse paso en el complicado mundo de la música. Es difícil contar con algún apoyo cuando apenas has salido del cascarón y nadie te conoce, y sumado a que las discográficas ya no invierten en la búsqueda de nuevos talentos como solían hacer antaño, la autoproducción se convierte en la única alternativa para los músicos. Nosotros no fuimos una excepción, nuestro primer EP, que llevaba por nombre “Sons Of Rock”, fue un trabajo completamente autoproducido. También lo fue el segundo: “The Police Is At My Door” (2008).

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Nuestro tercer disco, “Rock Your Soul” (2010), fue posible debido a que fuimos ganadores del “II Concurso de bandas The Artist Factory” y el EP que acabamos de publicar “Jugando Con Fuego” ha visto la luz gracias a la esponsorización de Red Bull.

¿Qué sintieron el día que le confirmaron que tendría el respaldo suficiente para llevar a cabo la producción de su primer trabajo discográfico?

Cuando tuvimos las canciones listas para entrar a grabar y reunimos el capital suficiente nos fuimos a Red Led para

ENTREVISTA dar vida a nuestra música. Fue un proceso muy emocionante y enriquecedor , como cada vez que entramos a un estudio. ¿Alguna vez ha sentido la sensación, a la hora de terminar una producción, que el resultado final no era lo

realmente esperado?

No, lo cierto es que cada vez que hemos terminado un disco, el resultado ha sido plenamente satisfactorio. Precisamente debido a que procuramos que el resultado final sea lo más parecido a aquello que habíamos imaginado antes de entrar a grabar, y si éste

nos sorprendía, era para bien.

Si bien esto no quiere decir que ahora, tras 5 años de rodaje, no nos hayamos planteado retomar alguna de esas primeras canciones y darles una vuelta de hoja.

En 5 años se aprende y mejora mucho a nivel musical, técnico… por lo

que si ahora volviéramos a grabar esas canciones sería de una forma muy distinta. ¿Qué os inspira esta frase? “La Música tiene muchos registros y algunos de ellos no tiene a veces el reconocimiento que debería tener como hecho mu

sical y realidad Social”.

(Frase del Rey Juan Carlos de Miguel Rios).

A nuestro modo de ver es una frase reivindicativa, en apoyo al rock y al lugar que éste debería ocupar dentro de la música y la sociedad en general. ¿Qué recuerdan del momento en que os dijeron que tocaríais en el Rock In Rio Madrid?

Todo. Fue una experiencia inolvidable de principio a fin. Desde el instante en que supimos que éramos ganadores del concurso “Destino Rock In Río” hasta el momento en que nos bajamos del escenario.

El día de la actuación nos recogió un chofer en el hotel facilitado por la organización del festival y fuimos a la prueba de sonido por la mañana. Más tarde tuvimos la oportunidad de conocer a Loquillo y en compartir backstage con él y con otros grupos como Orishas y Los Deliqüentes.

El concierto fue muy divertido ya que vinieron muchos amigos a vernos que coreaban y bailaban las canciones, además el escenario era enorme y tenía una potencia de sonido increíble, podías escuchar tu voz/instrumento retumbando por todo el recinto.

Por si esto no fuera poco, teníamos pase VIP de artista que nos permitía acceder a todos los lugares del festival, fuimos

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los primeros en estrenar la tirolina, podíamos comer y beber lo que quisiéramos, fuimos protagonistas del reportaje que hizo Informe Semanal sobre el festival…. en fin, una experiencia para recordar.

Habéis pasado por importantes Salas y compartido Cartel con artistas de gran nivel como Shakira , Amy Winehouse ¿Qué se siente al compartir escenario con artistas ya consagrados en el mundo musical?

Compartir tablas con artistas consagrados te hace sentir que das un paso más en tu carrera musical. Son personas que admiras y muchos de ellos han sido referentes en tu aprendizaje, por lo que verte tocando junto a ellos es como un sueño cumplido.

Una de las ocasiones que más recordamos fue cuando tocamos con Raimundo Amador. Se subió a tocar varios temas con nosotros en “El Día del Rock en la Radio 2011”. Podéis encontrar el video en nuestro canal de youtube: www.youtube.com/sonsofrock Muchos artistas aseguran que las canciones se redescubren en los directos. En vuestro caso, ¿tenéis algún tema que, en un principio, creyeseis que no podríais sacarle gran 74 - www.mewmagazine.es

“una de las ocasiones que más recordamos fue cuando tocamos con raimundo amador.”

en los conciertos y luego ha sido todo lo contrario?

Podríamos nombrar “Born to be the Boss”, un tema recuperado del repertorio antiguo que se incluyó como bonus track en nuestro último trabajo y ha tenido un reconocimiento por parte del público que ha superado nuestras expectativas con creces, convirtiéndose en el favorito de muchos de nuestros seguidores. ¿Cómo percibís la reacción del público ante una actuación vuestra?

Muy diversa, pero por lo general cuando terminamos la actuación nos suelen decir que tenemos más fuerza en directo que en los discos.

En términos generales salen sorprendidos para bien, nos comentan que no se esperan que una banda de cuatro jóvenes como nosotros suene como sonamos. Un momento bastante emotivo para nosotros fue en el concierto de presentación de “Jugando con Fuego” hace pocos meses, mientras veíamos un montón de caras conocidas y desconocidas coreando al unísono la letra de algunos de nuestros temas. Resulta muy reconfortante el ver que la gente se sabe tus canciones. ¿Cuales son vuestros planes a Corto Plazo?

Principalmente seguir promocionando nuestro último EP “Jugando con Fuego”, trabajar en la composición de nuestro próximo trabajo y ¡tocar en directo todo lo que podamos! Y claro, mientras hacemos todo esto, también nos dedicamos a otras cosas que van saliendo, entre ellas la salida de varios videoclips, un par de ellos en acústico que fueron rodados en el teatro del Colegio Mayor “San Juan Evangelista” e incluso participar en una maratón navideña de la que pronto daremos detalles. www.facebook.com /sonsofrock @sonsofrock

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eduardo noriega hace de malo malísimo en ‘el último desafío’

El referente indiscutible del cine de acción ARNOLD SCHWARZENEGGER ha vuelto y viene pisando el acelerador a fondo en El último desafío, el arrollador thriller de acción trepidante dirigido por KIM Jee-woon. Los buenos nunca se las han visto tan mal, pero están dispuestos a darlo todo en este intenso viaje lleno de persecuciones y peleas a puñetazo limpio que le da una contundente vuelta de tuerca al clásico enfrentamiento entre el bien y el mal.

Schwarzenegger interpreta al implacable sheriff Ray Owens, un antiguo policía de Los Ángeles que sigue atormentado por el desenlace de una redada fallida que le hizo abandonar el cuerpo. Ahora vive tranquilamente en Sommerton, un idílico pueblecito en la frontera con México donde nunca pasa nada… Pero las cosas están a punto de cambiar. Gabriel Cortez (EDUARDO NORIEGA), el narcotraficante más peligroso y más buscando de EE.UU., acaba de protagonizar una espectacular huida de un con76 - www.mewmagazine.es

voy del FBI y se dirige a toda velocidad hacia la frontera de Sommerton a bordo de un Corvette ZR1 tuneado capaz de alcanzar los 400 km/h.

El agente federal John Bannister (FOREST WHITAKER) va pisándole los talones, pero a Cortez no le preocupa el FBI. A Cortez solo puede preocuparle que aparezca un elemento inesperado, y ese elemento inesperado lo encarna el sheriff Ray Owens. Superado en personal y

artillería, Owens no se dejará superar en pericia y pondrá toda la carne en el asador para evitar que Cortez acabe con lo único que le importa: su nuevo hogar. Owens y el pequeño pero leal cuerpo de policía local intentarán truncar la huida de Cortez hacia la libertad.

Arnold Schwarzenegger protagoniza El último desafío, el debut estadounidense del celebrado director de películas de acción coreano KIM Jeewoon (Encontré al diablo

CARTELERA

; Dos hermanas; El bueno, el malo y el raro) con guión de Andrew Knauer.

En esta cinta producida por Lorenzo di Bonaventura (la saga Transformers, G.I. Joe: La venganza), Schwarzenegger comparte cartel con un reparto de estrellas de la talla de Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Rodrigo Santoro, Jaimie Alexander, Luis Guzmán, Eduardo Noriega, Peter Stormare, Zach Gilford y Genesis Rodriguez.

Detrás de la cámara es-

tán el director de fotografía Ji Yong Kim (A Bittersweet Life), el montador Steven Kemper, A.C.E. (Misión imposible II [M:I2]); el diseñador de producción Franco Carbone (Los mercenarios [Los mercenarios (The Expendables)]); y la diseñadora de vestuario Michele Michel (Training Day [Día de entrenamiento]).

QUE RUJAN LOS MOTORES: SCHWARZENEGGER HA VUELTO

Es uno de los tipos más duros de la historia del cine de acción, pero durante los últimos años el mítico Arnold Schwarzenegger ha desempeñado otro intenso papel: el de gobernador de California. En El último desafío, su esperadísimo regreso a la gran pantalla, interpreta su primer papel protagonista desde hace una década. Schwarzenegger da vida a un sheriff atormentado que reside ahora en un pequeño pueblo fronterizo, y vuelve a sus raíces con

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CARTELERA un personaje que transmite una intensidad familiar vista desde una perspectiva inesperada. Este valiente y experimentado hombre de la ley cree que la acción es cosa del pasado hasta que una banda de criminales va a topar con el pueblecito al que se ha mudado para escapar de ellos.

«En esta película vuelve el Arnold que echábamos de menos y nos encontramos con un Arnold que no conocíamos», resume en director del filme Jee-woon, cuyo debut en Hollywood coincide con el regreso de Schwarzenegger a la gran pantalla. Jee-Woon, uno de los directores más taquilleros y reconocidos de Corea, su país de origen, causó sensación con su elegante thriller con tintes de cine negro A Bittersweet Life, la galardonada comedia sobre forajidos El bueno, el malo y el raro, la tenaz película de terror Encontré al diablo y la aterradora historia de fantasmas Dos hermanas. El director nunca había rodado una película de acción en Estados Unidos y ha debutado con la estrella de acción más brillante de todo Hollywood.

Nada más leer el guión, Jee-woon se sintió atraído por el ritmo desenfrenado, el humor socarrón y los personajes extravagantes que pueblan la historia a ambos lados 78 - www.mewmagazine.es

de la ley en El último desafío, pero lo que más le enganchó fue poder presentar a Arnold como paladín de la justicia, incluso cuando parte con la desventaja de que hayan ninguneado a su pueblo y sus recursos. «Arnold lleva toda la vida en Hollywood y yo soy un recién llegado. Somos muy diferentes, pero cuando nos sentamos a hablar sobre el guión, comprendí que habíamos llegado a las mismas conclusiones sobre El último desafío y el personaje que él interpretaría. El sheriff Owens ha dejado atrás su violento pasado y ahora reside en un pueblecito muy tranquilo. De repente se ve obligado a jugárselo todo para pro-

teger su nuevo hogar.

Creo que ambos la entendimos como una historia sobre cómo un criminal armado con maquinaria de última tecnología recién fugado de la justicia ve frustrados sus planes por una comunidad que cree firmemente en la justicia», comenta Jee-woon sobre su condición de extraña pareja.

Schwarzenegger quería volver a la gran pantalla con un filme que fuera trepidante, pero también quería participar en algo fresco y nuevo y para el productor Lorenzo di Bonaventura, responsable de las tres películas de Transformers, Salt y la serie G.I. Joe, El último desafío era justo lo que

CARTELERA internacionalmente por los amantes del género de la acción y el terror que todavía no había rodado en inglés. «Su obra es impresionante. Es un director muy versátil y cada una de sus películas combina grandes dosis de entretenimiento y una fuerte carga emocional. Sabe dirigir acción, comedia, drama… y en este filme conjuga todos esos géneros para crear un todo unificado», comenta el productor.

estaba buscando. «Este papel me pareció perfecto para el regreso de Arnold porque combina aspectos nunca vistos con todas esas cosas que nos encantan de Arnold», comenta el productor. «Le va a permitir redefinir quién es y los personajes a los que puede optar. El público siempre le visualiza como un tipo duro, como el héroe de la película, pero en esta ocasión le añade al papel una pizca de vulnerabilidad. Arnold deja de ser ese héroe solitario y se convierte en un líder de verdad».

schwarzenegger vuelve en estado puro frente a un clásico villano interpretado por el español eduardo noriega. una combinación de lujo.

En cuanto leyó el guión de El último desafío, Jeewoon supo que quería dirigir la película. «Decidí embárcame en el proyecto porque aunque El último desafío es una historia muy norteamericana, también toca muchos de los temas que me interesan. Me atrajo esa trama subyacente que se centra en el valor que le echan los vecinos de ese pequeño pueblo para defender lo suyo y en su fe en la justicia. También me pareció muy divertido que unos criminales dotados de tecnología de última generación tuvieran que vérselas con unos aldeanos armados con lo menos tecnológico y avanzado que existe», recuerda.

Di Bonaventura también se moría de ganas de trabajar con Jee-woon, un director reconocido

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CARTELERA

NO

UNA PELÍCULA DE PABLO LARRAÍN ¿Por qué decidió usar cámaras de los años ochenta para conseguir el lenguaje audiovisual de la película?

Decidimos rodar en el mismo formato que se había usado para las imágenes de archivo de la película. El resultado son unas imágenes idénticas a las que se rodaron en los ochenta para que el espectador acceda a este material poco corriente sin darse realmente cuenta de dónde empiezan las imágenes de archivo y dónde acaba el rodaje actual. Eso nos permitió evitar que el uso del material de archivo fuera obvio, creando una combinación sin sutura entre el tiempo, el espacio y el material generado con cámaras de 1983 con tubo Ikegami.

El formato casi cuadrado de 4:3 y una decisión audiovisual especial, la de rodar con cámaras de vídeo analógicas, también representan una forma de resistencia ante la hegemonía estética de la alta definición. ¿Cómo llegó a instalarse en el Chile posterior a Pinochet el modelo 80 - www.mewmagazine.es

usado para vencer a la dictadura?

René Saavedra es un producto del sistema neoliberal impulsado por Pinochet. Por eso me parece interesante que sea él quien consiga desconcertar a Pinochet haciendo uso de las mismas herramientas ideológicas de la dictadura.

Lo hace inventando una campaña publicitaria plagada de simbolismos y objetivos políticos que aparentan ser una mera estrategia de comunicación, pero que en rea lidad esconden el devenir de un país. En mi opinión, la campaña del “NO” es el primer nivel de consolidación del capitalismo como único sistema posible en Chile.

No se trata de una metáfora, es exactamente eso: publicidad pura y dura llevada a la política.

¿Qué ha significado para usted completar la trilogía, después de Tony Manero y Santiago 73, Post Mortem?

He cerrado un ciclo. Ahora solo queda esperar que las películas generen un vínculo entre sí.

Santiago 73, Post Mortem habla de los orígenes de la dictadura; Tony Manero, de la época más violenta, y NO del fin de la misma. Quizá lo que más me interese es realizar un balance, volver a visitar el imaginario de la violencia, de la destrucción moral, de la destrucción ideológica, no para entenderla, sino para dejar constancia de que existió. Puede que con el tiempo estas tres películas den una visión de un periodo lleno de laberintos oscuros y tristes, de alegrías torpes y a menudo forzadas.

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NO ¿René Saavedra es un símbolo de su época, o simboliza lo que estamos viviendo hoy?

René es un personaje inherente al contexto en que vivía, pero a la vez también es eterno; simboliza el despertar político de una persona aparentemente apolítica. Es la consecuencia de la política que vivieron sus padres en el exilio, de la persecución, de la sensación de ser un extranjero. En algún momento de la historia busca inconscientemente una forma de reconciliarse con su lado político, al que recurre para cambiar su entorno más inmediato. Creo que el rito de paso a la madurez es recurrente en el ser humano; surge siempre y cuando nos demos cuenta de que podemos cambiar las cosas. ¿Cuál fue el mayor éxito de la campaña del NO, teniendo en cuenta su dimensión política y publicitaria?

El mayor éxito de la campaña del NO fue aprovecharse, por un lado, del sistema neoliberal instaurado por la dictadura para su propia conveni-

con gael garcía-bernal

encia y, por otro, la democratización de los medios en el estado rudimentario en que estaban entonces. Puede decirse que la campaña superó a la derecha desde la izquierda y la derecha.

Fue una llamada al optimismo y a la felicidad en un país sumergido en las dolorosas consecuencias de su política más reciente.

Pinochet es el único dictador de la historia reciente que ha dejado el poder mediante un referéndum democrático. ¿Cómo encaja René Saavedra en eso?

Creo que lo que se consiguió en aquel momento fue uno de los actos de fraternidad más importantes y más puros que ha vivido la democracia.

A pesar de saber que las elecciones eran en gran parte fraudulentas desde el principio, confiaron en que el sacrificio valía la pena y que debían dar la cara de una vez por todas; por ellos mismos, sus padres y sus hijos.

Es aquí donde René Saavedra, en mi opinión, se convierte en un ser creíble y heroico. Larga vida a Saavedra. Ya le echo de menos.

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‘las ventajas de ser un marginado’

trae de vuelva a emma watson a la gran pantalla con una versión de una obra de culto

E

n 1987, Stephen Chbosky, que por entonces contaba 17 años, asistió a un festival de cine en el Fulton Theater de Pittsburgh, donde conoció a uno de los habitantes más famosos de la ciudad: el rey del cine de terror George A. Romero. El guionista y director en ciernes le pidió a Romero que le autografiara un póster que en la actualidad tiene colgado en su despacho. La dedicatoria dice: “Steve, mantente asustado. Espero que consigas que te produzcan tu primer guión. George Romero”.

Puede que no le produjeran su primer guión, pero su primera creación literaria, la novela para jóvenes adultos “Las ventajas de ser un marginado”, se publicó en 1999 y ha acabado convirtiéndose en una obra de culto, de lectura obligada en algunos colegios y prohibida en otros. Ahora, Chbosky ha escrito y dirigido, con exquisita sensibilidad a la hora de componer los planos, un filme basado 82 - www.mewmagazine.es

en su alabada novela. Al igual que el libro, la película sigue las andanzas de su protagonista, Charlie, a lo largo de un primer año de instituto emocionante, traumático y, en última instancia, triunfal.

Chbosky, licenciado por el prestigioso programa de guionistas de la Universidad del Sur de California (USC), empezó a escribir el libro mientras aún estaba en la universidad, y lo terminó unos años más tarde, cuando

vivía en Nueva York. “Escribí el libro por motivos muy personales”, señala.

“Estaba pasando por un momento muy difícil en mi vida personal. Pero también había llegado a un punto en mi vida en el que estaba preparado para escribir sobre por qué buenas personas tienen que pasar por momentos tan malos y cómo una familia de buenos amigos puede ayudarte a superar esos baches. La verdad es que necesitaba esas respuestas para mí mismo, y es como si Charlie me hubiera dado un toque en el hombro y me hubiera dicho: ‘Estoy listo para contar mi historia’”.

Irónicamente, es precisamente la naturaleza profundamente personal del material lo que lo hace tan universal, sostiene: “No intentaba contentar a todos ni llegar a todos. Únicamente intentaba contar mi propia verdad.

Nunca pensé en agradar al gran público. Conté mi historia de la manera más auténtica posible y creo que la gente respeta precisamente eso”.

El notable éxito del libro

CARTELERA hizo que el autor recibiera varias ofertas para adaptar su historia a la gran pantalla. En vez de eso, Chbosky se trasladó a Los Ángeles para dedicarse a otros proyectos, como escribir el guión de la adaptación cinematográfica del fenómeno de Broadway “Rent” y co-crear la serie de televisión de la cadena CBS “Jericho”. Pero sabía que en cierto momento acabaría volviendo a la historia de Charlie.

“Siempre he querido hacer una película basada en mi libro”, afirma. “Veía las imágenes muy vívidamente mientras lo escribía. Pero quería dejar el tiempo y la distancia suficientes para hacerlo bien. Mientras tanto, me dediqué a trabajar en otros muchos guiones.

Adquirí la experiencia necesaria que me permitiera estar preparado para escribir un guión

“escribí el libro por motivos muy personales.” stephen chbosky

que fuera fiel al libro”.

Chbosky tenía un enorme sentido de la responsabilidad para con sus innumerables fans a la hora de adaptar la popular novela al cine. “En los 13 años transcurridos desde la publicación inicial de ‘Las ventajas de ser un marginado’, he recibido cientos de cartas y de mensajes de correo electrónico”, explica. “Algunos de ellos te partían el corazón. Te das cuenta de lo tremendamente solos que se sienten muchos chicos. Creen que nadie les escucha, que a nadie le importa. Algunos de ellos dicen que estaban pensando acabar con todo, pero que entonces leyeron el libro y decidieron no hacerlo.

Cuando sucede eso, es algo que te cambia y te vuelves consciente de la responsabilidad que tienes”.

El libro está escrito como una serie de cartas que dirige Charlie a una persona no identificada. Las cartas de Charlie tratan con toda sinceridad cuestiones a las que los adolescentes siguen teniendo que hacer frente más de una década después. Algunos de estos temas “candentes”, como el sexo, o el uso de drogas y el alcohol, han convertido el material en algo polémico en ciertas comunidades. “Cada vez que prohíben el libro en algún sitio, la gente dice

EL LIBRO ESTÁ ESCRITO COMO UNA SERIE DE CARTAS QUE DIRIGE CHARLIE A UNA PERSONA NO IDENTIFICADA

que es algo que llevar con orgullo”, comenta el autor. “Pero, para mí, siempre supone una cierta tristeza. Escribí el libro en parte para poner fin a un silencio. Quiero que los hijos puedan hablar con sus padres de lo que están pasando. La censura y la prohibición de libros no sirven más que para acabar con el diálogo”.

Más importantes que cualquiera de los acontecimientos del libro son los personajes, en opinión del autor. Por ese motivo, a la hora de escribir el guión, reestructuró la trama para centrarse fundamentalmente en la relación entre Charlie y los primeros amigos que hace en su nuevo instituto, en concreto Sam y su hermanastro Patrick, que lo ven como un alma gemela. “Hubo que suprimir algunas cosas, pero los temas centra

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CARTELERA siguen ahí”, explica Chbosky. “La familia de amigos y las relación entre Charlie, Sam y Patrick tenían que estar presentes. En última instancia, corté las cosas que son bonitas en el libro, pero no acababan de encajar en la película. Pero es que, si hubiera rodado hasta la última escena del libro, habría quedado un filme de cuatro horas”.

La historia se sigue contando desde la perspectiva de Charlie, pero Chbosky urdió un sutil cambio de punto de vista que sabía que era necesario para contar la historia de la forma más eficaz posible. “En el libro, nos encariñamos con los amigos de Charlie gracias al cariño que siente él por ellos”, observa.

“Pero eso no funciona en una película. Tuve que encontrar una forma objetiva de mostrar el cariño subjetivo de Charlie.

Tuve que idear maneras de hacer mucho más gracioso el personaje de Patrick, porque no basta con que Charlie describa lo gracioso que es. Tiene que ganárselo de verdad”.

Al enterarse de que Chbosky estaba trabajando en una adaptación de su novela, Lianne Halfon, Russell Smith y John Malkovich, socios en Mr. Mudd Productions, se pusieron en contacto con él. La productora es responsable de títulos como 84 - www.mewmagazine.es

la candidata al Oscar® “Juno”, “Ghost World”, “El arte de estrangular”, “Abel” y “Jeff y los suyos”, así como alabados documentales, entre los que figuran “Which Way Home”. Los socios estuvieron de acuerdo en que Chbosky era el único director que concebían para el proyecto, aunque ello pudiera complicar un poco cerrar un trato con algún estudio.

la productora es responsable de títulos como ‘juno’, ‘abel’ o ‘jeff y los suyos’.

“Acordamos que, cuando tuviéramos un guión que reflejara realmente el libro, empezaríamos a buscar las mejores opciones posibles”, comenta Smith. “Todos los componentes tenían que ser los mejores, porque un director novel siempre es la mayor incógnita, pero estábamos todos de acuerdo en que Stephen tenía que dirigir la película. Puesto que Stephen había escrito un libro precioso y un guión maravilloso, estábamos seguros de que podía conseguirlo”.

El equipo de productores decidió implicarse de forma directa en todo el proceso de realización, decisión que el director novel agradeció mucho.

“No podría haber pedido mejores productores”, asegura Chbosky. “Estuvieron presentes todos los días de rodaje y posproducción. Me dijeron en todo momento la verdad. Sus anotaciones y sugerencias resultaron

CARTELERA inestimables”.

John Malkovich le ofreció a Chbosky otro consejo clave antes de empezar a rodar. “John me dijo que la razón por la que le había gustado tanto el guión es porque tenía verdadero corazón y que, al tener verdadero corazón, no necesitábamos sentimentalismos.

Me dijo: ‘Elige siempre la toma más dura’, y lo tuve siempre presente. Soy un blandengue. Quiero la toma más romántica pero, la mayoría de las veces, ese consejo nos salvó de volvernos demasiado sensibleros.”

Chbosky considera el resultado final como una historia de amor nada convencional.

“Escribí la línea ‘aceptamos el amor que creemos que nos merecemos’ en mi primer borrador”, señala.

“Se convirtió en un tema central de todo el libro y, en última instancia, también de la película. No se trata únicamente del amor romántico. Puede tratarse de los amigos. O incluso de cómo te tratas a ti mismo. Se trata de cómo vivir una vida estupenda si dejas entrar más al mundo”.

Aunque los lectores más habituales de la novela suelen ser adolescentes, Chbosky tiene plena confianza en que el atractivo de la película trasciende la edad. “Al ver la película, un adulto puede

el espectador disfrutará de una historia de amor nada convencional

“quiero que una madre vea la película y recuerde lo que era ser joven.” chobsky

sentir mucha nostalgia sobre cómo era ser así de joven”, asegura. “Un chico de doce años, que aún no ha llegado al instituto, puede encontrar en ella cierta orientación de cara al futuro. Alguien que se encuentre en plena edad, pude necesitar cierta reafirmación de que lo que está pasando es real y que hay alguien más que lo entiende.

Quiero que una madre vea la película y recuerde lo que era ser joven, y quiero que una hija se sienta reafirmada sobre lo que es ser joven.

Quiero que ambas sientan que necesitan hablar entre ellas sobre lo que han experimentado. Eso es lo que quiero”.

Emma Watson interpreta a Sam, en su primer papel importante desde que terminara con la serie de películas de Harry Potter, que la convirtieron en una estrella mundial a la tierna edad de 11 años. “Emma está absolutamente deslumbrante en su papel. Se lo tomó muy en serio. Me llevó unos cinco minutos darme cuenta de que era la persona perfecta para el personaje y para la película”, explica Chobsky.

‘Las ventajas de ser un marginado’ llega a la cartelera española el próximo mes de febrero. Una cita ineludible para disfrutar del cine bien hecho.

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