Cine y Cultura
U
n nuevo acontecimiento cultural vuelve a las termas hondeñas con la realización del Festival Nacional de Cine Termas de Río Hondo. Una muestra de excelencia que tiene su vehículo transmisor en el séptimo arte y que será expuesta al público en general, en el desarrollo de un verdadero maratón de exhibiciones desde el 8 al 10 de noviembre del corriente año, en el Centro Cultural General San Martin de esta imponente ciudad turística santiagueña. Durante la muestra se podrán ver destacadas películas argentinas de reciente generación, las que aspirarán al premio mayor “Mistol de Oro” y que estarán sometidas a la óptica de un prestigioso jurado presidido por el Lic. Héctor Cruz e integrado por cineastas y especialistas en la materia. Sin lugar a dudas esta es una oportuna invitación a compartir lo mejor del cine argentino, en el marco de una serie de exhibiciones, homenajes y la presencia estelar de una notable delegación de artistas nacionales, como la señora Mirtha Legrand, Luisa Kuliok, Antonio Gasalla, Graciela Borges, Victor Laplace, Graciela Alfano, Iliana Calabró, Silvia Perez, Victoria Carreras, Mariano Iudica, Emilio Disi, Adriana Brodsky y Andrea Estevez, entre muchas otras figuras relevantes del espectáculo.
Un poco de historia Como ya lo hemos dicho, hace más de cinco décadas, Termas de Río Hondo le daba la bienvenida al Festival de Cine Argentino, con la entrega de los Premios “Homero Manzi”. Comenzó en 1958 y luego se reeditó en 1959. Pasado el tiempo y en la década de los 70, volvió este evento donde, además de la proyección y competencia de las mejores películas de la época, concurrían importantes figuras del ambiente artístico, destacándose, ayer como hoy, la sra. Mirtha Legrand acompañada por su esposo el director/productor de cine, Daniel Tinayre. De ese primer gran paso a hoy, el país ha sido testigo del cambio y crecimiento del universo cinematográfico y, con las nuevas tendencias, nuevas narrativas, nuevos autores, se continúa dejando huella y construyendo la historia de nuestro queridol Cine Nacional. Por tal motivo nos entusiasma reeditar este suceso cultural puesto al servicio de la gente y que cuenta con el auspicio del INCAA (Institudo Nacional de Cine y Artes Visuales) y el invalorable apoyo del Gobierno de la Provincia de Santiago del Estero. Presidente: Lic. Héctor Cruz Productor general: Francisco Pérez Nazar Director general: Carlos Sciacaluga FESTIVAL NACIONAL DE CINE TERMAS DE RIO HONDO 2014
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Películas en competencia BOMBA
Lucio Bonelli Edición Catalina Rincón Dirección de arte Marcela Gómez Montoya Sonido Jésica Suárez Música Álvaro Morales Producción Federico Eibuszyc, Jhonny Hendrix, Dag Hoel, Daniel A. Werner, Bárbara Sarasola-Day Producción ejecutiva Federico Eibuszyc, Jhonny Hendrix, Dag Hoel
Ficha técnica ELENCO Jorge Marrale Alan Daicz Romina Gaetani Pablo Cedrón Guadalupe Docampo Andrea Garrote Cesar Aira Horacio Acosta EQUIPO TÉCNICO Escrita y Dirigida por Sergio Bizzio Producida por Lucía Puenzo Director de Fotografía Nicolás Puenzo Jefe de Producción Vanesa Czekaj Asistente de Dirección Bruno Roberti Director de Arte Matías Martinez
LA BOLETA
Ficha Técnica elenco Damián De Santo Marcelo Mazzarello Claudio Rissi Roly Serrano Ricardo Bauleo. equipo Director Andrés Paternostro. Fotografia Martín Errea. Guion Andrés Paternostro. Música Pablo Sala.
DESHORA
MALA Ficha técnica Guión y dirección Bárbara Sarasola-Day Origen Argentina / Colombia / Noruega Reparto Luis Ziembrowski, Alejo Buitrago, María Ucedo equipo Fotografía 4
Ficha técnica Guión Adrián Caetano & Bruno Hernández & Luciana
Piantanida, sobre una historia original de Adrián Caetano. Dirección Adrián Caetano Asistente de Dirección Luciana Piantanida Guión Adrián Caetano Bruno Hernández Luciana Piantanida sobre una historia original de Adrián Caetano Producción Juan Pablo Gugliotta Natalia Videla Peña Gustavo Funes Silvia Lamas Fotografía Diego Poleri Sonido Sergio Korin Dirección arte Micaela Saiegh Julia Rebottaro ELENCO Florencia Raggi Rafael Ferro Ana Celentano Juana Viale Brenda Gandini María Duplaa Julián Krakov Liz Solari Arturo Goetz Daniel Valenzuela Susana Pampín Laura Espínola Rubén Noceda Rogelio Gracia Erasmo Olivera Alejandro Ciancio
Guión Martín Salinas Producción Martín Salinas Juan Pablo Miller Matías Miller Diego Amson Gastón Grazide Fotografía Marcelo Iaccarino Música Alejandro Franov Dirección arte Graciela Oderigo Violeta Gauvry
INEVITABLE
Ficha técnica País España, Argentina Productora Adivina Producciones, Zarlek Producciones, Televisión de Galicia, ICAA, INCAA, AGADIC Director Jorge Algora Guión Jorge Algora, Héctor Carré Reparto Federico Luppi Darío Grandinetti Mabel Rivera Antonella Costa Carolina Peleritti
LA CORPORACIÓN
NI UN HOMBRE MAS
EQUIPO Dirección Martín Salinas
INTÉRPRETES Osmar Núñez Moro Anghileri Sergio Boris
FESTIVAL NACIONAL DE CINE TERMAS DE RIO HONDO 2014
Karina K Pochi Ducasse Jorge D’Elía Juan Palomino Federico Luppi Carlos Echevarría Marcelo Melingo EQUIPO Dirección Fabián Forter Martín Armoya Gwenn Joyaux Bernardo Bronstein Guión Fabián Forte Producción Horacio Mentasti Esteban Mentasti Hori Mentasti Felicitas Camps Ariel Checcion
Dolores Llosas Alfredo Odorisio Guillermo Tofoni Graciana Koler Fotografía Nico Hardy Música Iván Wyszogrod Catriel Vildosola Montaje Pablo Barbieri Dirección arte Marlene Lievendag
EL CRÍTICO
LA RECONSTRUCCIÓN
INTÉRPRETES Diego Peretti Claudia Fontán Alfredo Caseroio María Casali Eugenia Aguilar Ariel Pérez Rafael Solano Matías Cabrera Andrea Riccini Jorge Prado Sandra Villani EQUIPO Dirección Juan Taratuto Esteban Rey Cazes Walter Rippel Casting Guión Juan Taratutoa Diego Peretti Producción Dolores Llosas Juan Taratuto Cristián Cardoner Mariano Gold Mariano Suez Axel Kuschevatzky
Dirección Hernán Guerschuny Guión Hernán Guerschuny Intérpretes Rafael Spregelburd Dolores Fonzi Blanca Lewin Ignacio Rogers Telma Crisanti Ana Katz
DE MARTES A MARTES
Ficha Técnica Argentina Guión y dirección Gustavo Triviño Fotografía Julián Apezteguía Edición Pablo Faro Sonido Fernando Soldevila Música Nicolás Mayer, Jonathan Tesei Elenco Alejandro Awada Pablo Pinto, Malena Sánchez Daniel Valenzuela Jorge Sesán
Roly Serrano Silvia Baylé
LA EXTRANJERA
Ficha técnica Reparto Martina Juncadella Martín Slipak María Luisa Mendonça Lucía Alfonsín Dirección María Florencia Álvarez Guión María Florencia Álvarez Producción Lita Stantic Hugo Sigman Walter Salles Paula Zyngierman Matías Mosteirín María Carlota Bruno Mauricio Andrade Ramos Fotografía Julián Apezteguia Música Santiago Pedroncini Sonido Catriel Vildosola Roberto Leite Montaje Eliane Katz Dirección arte Graciela Galán
PUERTA DE HIERRO
Ficha técnica Dirección Víctor Laplace y Dieguillo Fernández Elenco Víctor Laplace Victoria Carreras Natalia Mateo Fito Yanelli
Javier Lombardo Manuel Vicente Sergio Surraco Federico Luppi Guión Víctor Laplace y Leonel D’Agostino Fotografía Diego Poleri Música Damián Laplace Edición Marcela Sáenz Sonido Jorge Stavropulos
ROUGE AMARGO
Ficha técnica Director Gustavo Cova Productor Horacio Maldonado Guión Cinematográfico Gustavo Cova Oscar Yañez Lucas Santa Ana Ana Halabe Horacio Maldonado Jefe De Producción Matías Arilli Asistente De Dirección Ana Halabe Directora De Arte Evelyn Bendeshkov Editor Andrés Germán Fernandez Director De Fotografia Carlos Torlaschi Productores Ejecutivos Horacio Maldonado Gustavo Cova Matías Arilli Néstor Sánchez Sotelo ELENCO Luciano Cáceres Emme Gustavo Moro César Vianco Rubén Stella Nicolás Pauls
FESTIVAL NACIONAL DE CINE TERMAS DE RIO HONDO 2014
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pROGRAMACION 1 er FESTIVAL NACIONAL DE CINE TERMAS DE RIO HONDO DOMINGO 09 DE NOVIEMBRE 10,00 hs. Film “ROUGE AMARGO”, con Luciano Cáceres - Rubén Stella 11,35 hs. Film “DE MARTES A MARTES”, con Alejandro Awada-Malena Sánchez
SABADO 08 DE NOVIEMBRE 09,30 hs. APERTURA OFICIAL Apertura a cargo del Lic. HECTOR CRUZ, Presidente del Festival. Presentación Miembros del Jurado. 10,00 hs. Film “BOMBA”, con Jorge Marrale - Romina Gaetani 11,30 hs. Film “DESHORA”, con Luís Ziembrowski - María Ucedo 13,30 hs. Almuerzo en HOTEL AMERIAN CARLOS V
13,30 hs. Almuerzo en HOTEL AMERIAN CARLOS V 16,00 hs. Film “PUERTA DE HIERRO”, con Víctor Laplace-Victoria Carreras 18,00 hs. Film “HABI, LA EXTRANJERA” con Nicolás Woller Guadalupe Docampo 19,30 hs. Film “LA CORPORACION”, con Juan Palomino y Federico Luppi 21,30 hs. Cena en HOTEL AMERIAN CARLOS V
16,00 hs. Film “LA BOLETA”, con Damián De Santo Andrea Estévez 17,45 hs. Film “INEVITABLE” Federico Luppi - Darío Grandinetti-Carolina Peleritti 19,30 hs. Film “MALA”, con Florencia Raggi - Rafael Ferro 21,00 hs. Film “NI UN HOMBRE MAS”, con Valeria Bertuccelli-Martín Piroyanski 22,30 hs. Cena en HOTEL AMERIAN CARLOS V 6
FESTIVAL NACIONAL DE CINE TERMAS DE RIO HONDO 2014
LUNES 10 DE NOVIEMBRE 10,00 hs. Film “LA RECONSTRUCCION” Diego Peretti Alfredo Casero 11,45 hs. Film “EL CRITICO”, con Dolores Fonzi – Ana Katz 13,20 hs. Homenaje a JUAN CARLOS CALABRO 13,40 hs. Homenaje a ALBERTO OLMEDO 14,00 hs. Almuerzo en Hotel AMERIAN CARLOS V 16,00 hs. Film “DIAS DE PESCA”, Alejandro Awada Victoria Almeida
17,30 hs. Film especialmente invitado al Festival “BAÑEROS 4: LOS ROMPEOLAS”, Emilio Disi, Pablo Granados, M. Iudica 19,10 hs. Retrospectiva Films Sra. MIRTHA LEGRAND Homenaje 19,30 hs. Homenaje al Director de Cine, Sr. DANIEL TINAYRE 19,45 hs. Homenaje al Director de Cine, Sr. JOSE A. MARTINEZ SUAREZ 20,00 hs. Homenaje a la Sra. ISABEL SARLI 20,10 hs. Homenaje al Sr. ANTONIO GASALLA 20,20 hs. Homenaje al Sr. VICTOR LAPLACE 20,30 hs. ENTREGA DE PREMIOS “MISTOL DE PLATA” Mejor Director “MISTOL DE PLATA” Mejor Actor Principal “MISTOL DE PLATA” Mejor Actriz Principal “MISTOL DE PLATA” Mejor Actor de Reparto “MISTOL DE PLATA” Mejor Actriz de Reparto “MISTOL DE PLATA” Mejor Guión “MISTOL DE PLATA” Mejor Producción Premio “MISTOL DE ORO” Mejor Película 22,00 hs Cena de GALA Cierre Festival HOTEL AMERIAN CARLOS V
FESTIVAL NACIONAL DE CINE TERMAS DE RIO HONDO 2014
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Nuestros homenajes mirtha legrand
Chiquita gigante
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osa María Martínez Suárez. Una chiquita santafecina de sueños de cine, azules, como un mar de horizonte eterno. Como sus ojos. Ha recorrido un largo camino desde su Villa Cañas natal. En 1939, es descubierta junto a Goldie, su hermana, por un famoso director de cine quien les ofrece trabajar en “Hay que educar a Niní”. Las Martínez Suárez volvieron a actuar juntas en “Novios para las muchachas”. La película “Los martes, orquídeas” sería el primer rol protagónico de la diva. El éxito de “Los martes, orquídeas” llevó a que los estudios Lumiton, unos de los más importantes de la época, contratara a Mirtha por cinco años, en los que se filmó una serie de películas que terminaron por consagrarla. Uno de los filmes en que Mirtha tomó parte fue “Safo, historia de una pasión”, la primera película prohibida para menores del cine argentino. Adicionalmente, para la misma época Mirtha y Silvia condujeron El club de la amistad por Radio Splendid. Considerada un ícono de la cinematografía argentina, es admirada no solo por su larga trayectoria y vitalidad sino también por su estilo directo, refinado y lúcido. Obtuvo múltiples reconocimientos a lo largo de su vida, entre ellos el premio Domingo Faustino Sarmiento en el Senado de la Nación Argentina en 2007 y la designación de Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Multipremiada en el mundo del espectáculo, en 2009 se convirtió en la primera persona en obtener el Martín Fierro de Platino. La diva de los almuerzos. Una mujer espectacular. Una trabajadora incansable. Una chiquita gigante. 8
Daniel Tinayre
El adelantado
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ay un sello “Tinayre” en la narración, en la creación de ambientes, en la seducción del espectador. El policial y el melodrama integraron gran parte de su mundo narrativo, aunque también la comedia de corte onírico (“La vendedora de fantasías”), la denuncia (“Deshonra”) y hasta el humor de tono farsesco (“La cigarra no es un bicho”) se sumaron al variado menú de un realizador que sabía contar una historia, mostraba mano firme en la marcación actoral y buscaba con sus temas y sus cámaras ir un poco más allá de los rígidos convencionalismo de su tiempo. Fue guionista, productor y director, incursionó con éxito en el teatro y al final del camino ancló en la televisión Fue un hombre inquieto. Un incansable de poca paciencia que trató de ir un paso por delante de su tiempo. El cine de Daniel Tinayre se caracterizó por sus ansias innovadoras y la ausencia de prejuicios a la hora de mezclar géneros y lenguajes. Su mirada oblicua del erotismo que alcanza su clímax en La Mary también supo posarse sobre el deseo entre mujeres, inaugurando el tópico de las cárceles como escenario del lesbianismo, y sobre el deseo entre muchachos, espacio donde pudo sortear algunos estereotipos. No dejó género sin explorar. Hizo cine popular sin ceder a la vulgaridad, trabajó con los mejores actores de su época y adoptó una mirada sesgada y cambiante para hacer una obra medianamente personal cuando el primer peronismo fijaba su lupa sobre los contenidos. Su primer filme (“Bajo la Santa Federación”) contaba los amores imposibles entre una federal y un unitario, casi un Romeo y Julieta colonial. Y en su último filme, “La Mary” también narraba otro amor imposible, un contraste que la realidad se encargó de legitimar. Fue parte del buen cine de los 40. Sobre la atracción de los opuestos, sus tensiones y sorpresas, sucedió gran parte de una obra variopinta, nutrida y valiosa.
Filmografía Como director
Bajo la santa Federación (1935), Sombras porteñas (1936), Mateo (1937), Una porteña optimista (1937), La hora de las sorpresas (1941), Vidas marcadas (1942), Camino del infierno (1946), A sangre fría (1947), Danza del fuego (1948), Pasaporte a Río (1948), La vendedora de fantasías (1950), Deshonra (1952), Tren internacional (1954), La bestia humana (1957), En la ardiente oscuridad (1959), La patota (1960), El rufián (1961), Bajo un mismo rostro (1962), La cigarra no es un bicho (1963), Extraña ternura (1964), Kuma Ching (1969), La Mary (1974)
Como guionista
Bajo la santa Federación (1935), Mateo (1937), A sangre fría (1947), Danza del fuego (1948), Pasaporte a río (1948), La vendedora de fantasías (1950), Deshonra (1952),Tren internacional (1954), La cigarra no es un bicho (1963), Kuma Ching (1969)
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Alberto Olmedo
Juan Carlos Calabró
De profesión capocómico
Un clásico del humor familiar
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lberto Orlando Olmedo nació en Rosario en 1933 y es uno de nuestros “capocómicos” más importantes del espectáculo por su destacada labor en TV, cine y teatro. Durante su infancia, fue repartidor en una verdulería, cadete de farmacia, vendedor callejero y aprendiz en una carnicería, hasta que ingresó a la actuación como parte de la claque del rosarino Teatro de la Comedia. De estilo transgresor y desenfadado, brilló tanto para el público infantil como en las comedias para adultos. Participó de numerosos ciclos televisivos y rodó casi 50 films. Tanto en televisión, como en cine y en teatro, trabajó con los más grandes cómicos y las vedettes más importantes de la época: Jorge Porcel, con quien formó el dúo humorístico más importante del espectáculo argentino; Tato Bores; Fidel Pintos; Javier Portales; Moria Casán; Susana Giménez. También lo dirigieron los exponentes más importantes del humor picaresco: Gerardo Sofovich, Hugo Sofovich, Enrique Carreras, Hugo Moser, entre otros.
Filmografía
José Antonio Martínez Suárez
Como director
El crack (1960), Dar la cara (1962), Viaje de una noche de verano (1965), Los chantas (1975), Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976), Noches sin lunas ni soles (1984)
Hecho de cine
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u vinculación con el cine se remonta a 1943, año en el que ingresó a los Estudios Lumiton como “oyente” de Mario Lugones durante la filmación de la película “Se rematan ilusiones”. Después, le llegó el tiempo de demostrarnos que es de los que cuando comienzan a “rodar” están muy bien parados. Con José y su hermana Mirtha nacía entonces un nuevo cine argentino. Martínez Suárez formó parte de ese movimiento no sólo por su ca-
pacidad y su formación técnica, sino, también, por ser el suyo un cine representativo de la problemática social que nos ha tocado vivir. “Josecito” es un testigo excepcional de la cultura argentina y uno de los cineastas más importantes de la generación de 1960, que cambió la estética y la forma de producir en la Argentina, pero, a la vez, el espíritu de sus films (“El crack”, “Dar la cara”, “Los chantas”, “Los muchachos de antes no usaban arsénico”) se entronca con la
Antonio Gasalla
Arte desde el café concert
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ace menos de un año fallecía Juan Carlos Calabró, uno de los grandes del humor vernáculo. Debutó en radio, con Farandulandia, y llegó a la TV en 1962 con la exitosa Telecómicos. En esa década comenzó en teatro con Extraña pareja y en los teatros Maipo, Nacional y el Astros. Con sus reconocidos sketchs de “El contra” y “Aníbal” quedó inmortalizado en el imaginario popular y se ganó el amor y el respeto del público y de sus colegas. En 1978 comenzó en TV con un rol protagónico en Calabromas, que fue un suceso cómico de los años 80. Ahí surgieron personajes como “Johny Tolengo” y el inolvidable “Aníbal”. En los años 90, uno de los éxitos televisivos fue “El Contra”. En cine filmó 16 películas, entre ellas: Gran valor, Villa Cariño. En 1999 participó de la exitosa serie Campeones de la vida y luego volvió con El Contra. En 2005 hizo apariciones con la obra Calabró + Calabró, donde compartía el escenario con su hija Iliana, desplegando su clásico humor familiar.
ultifacético actor, humorista, autor, director, productor y profesor de teatro argentino, es conocido como El rey de la calle Corrientes por sus masivos espectáculos teatrales. Estudió en la Escuela Nacional de SAA Dramático. Su gran éxito se remonta a 1966 con Help Valentino, junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay. El grupo fundó el estilo de lo que se llamaría el “café-concert argentino” En 1986 protagonizó la exitosa película argentina Esperando la carroza, donde hacía el papel de “Mamá Cora” junto a China Zorrilla, Enrique Pinti, Luis Brandoni y Betiana Blum. Años después
mejor tradición de la época dorada de la cinematografía local. Su taller de enseñanza de cine es de fama internacional y en él se han realizado más de 120 cortometrajes premiados en festivales de todo el mundo. Desde 2008 es presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En 2002 le fue entregado el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria por parte de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, el máximo reconocimiento del cine en la Argentina.
incorporaría este personaje a la televisión,convirtiéndola en un clásico referente inevitable de su histrionismo. También en los años 80 ingresó a la TV, donde durante trece años interpretó los clásicos personajes: Edith, una periodista que se dedica a buscar la real realidad, La Nena, La Abuela, Soledad Dolores Solari, entre tantos otros. A lo largo de su vasta carrera, recibió varios premios y reconocimientos a su calidad profesional. En 1989 ganó su primer Martín Fierro, y en 2004 obtuvo el premio a la “mejor labor humorística” por sus apariciones como “La Abuela” en el show de Susana Giménez y en 2005 ganó el Premio Martín Fierro de Oro correspondiente al año 2004. La Fundación Konex lo premió en 1981 y 1991 con el Premio Konex de Platino como Mejor humorista en TV y como Mejor Actor de Variedades y en 2001 obtuvo el Diploma al Mérito.
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Isabel “La Coca” Sarli
Esa ingenua seducción
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ació en Concordia, Entre Ríos. Se convirtió en un ícono popular y estrella erótica de nuestro país. Inició su carrera emergiendo del concurso Miss Argentina que ganó en 1955, época en donde conoció al general Perón. Es conocida por protagonizar numerosas películas eróticas dirigidas por Armando Bó, durante los años 50, 60, 70 y principios de los ochenta. Ambos fueron pioneros del cine erótico local y aunque sufrieron la censura en varias escenas de sus películas, esto no impidió que terminaran conquistando los mercados de todo el mundo, lo que la hizo estrella popular en Rusia, Japón, Estados Unidos y otros países de Centro y Sudamérica. En 1956 la descubre el director Armando Bó (19141981), con quien entabla una relación personal y profesional que durará hasta la muerte del realizador convirtiéndose en la musa inspiradora de sus películas. Su papel en El Trueno entre las hojas -primera de treinta producciones realizadas entre ambos- fue un éxito y la proyectó como un símbolo sexual de su generación. Reconocimientos Luego de muchos años de retiro, volvió al cine en La dama regresa, de Jorge Polaco. En 1998 debutó en el teatro de revistas en la obra Tetanic. Posteriormente, en el 2009, participó en 2 producciones: Mis días con Gloria y Arroz con leche, luego de 19 años alejada de los rodajes. En 2008, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina la premió con el Cóndor de Plata a la trayectoria y la homenajeó el Festival de Cine de Mar del Plata. Posteriormente, en octubre del 2012 el gobierno designó a Isabel Sarli embajadora de la Cultura Popular Argentina, con rango y jerarquía de subsecretaria. También en ese mes fue distinguida como “Personalidad destacada de la cultura de la ciudad de Buenos Aires”.
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Víctor Laplace
Artista versátil
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ctor, guionista y director, nació en Tandil donde tuvo su primer trabajo a los 14 años como obrero metalúrgico. Luego del servicio militar, en 1963 emigró a Buenos Aires para estudiar teatro. Ha desarrollado una amplia carrera como actor en teatro, cine y televisión. También se ha destacado por su compromiso político y social. Su primer actuación teatral fue bajo la dirección de Jaime Kogan. En 1967 actuó en el Instituto Di Tella dirigido por Roberto Villanueva. En 1999 comenzó su carrera como director de cine y guionista con El Mar de Lucas, que resultó premiada en Mar del Plata y Cartagena de Indias. Su segunda película La mina, obtuvo el premio a la mejor película del Jurado Joven del Festival de Biarritz. En teatro, se cuentan sus actuaciones en Los de la mesa diez, Upalala, La mar estaba serena, Timón de Atenas, Un día en la muerte de Joe Egg (Premio Talia Mejor Actor), Víctor o los niños en el poder, El discípulo del diablo, Matar el tiempo, Julio César, El Zoo de Cristal, La Opera de dos centavos, Cantando sobre la mesa, Popeye y Olivia, La Pasión de Don Juan, Borges y Perón, historia de dos muertes, La vida es un sueño, Cuarteto, Made in Lanús. En televisión, realizó papeles en Situación Límite, Cosa Juzgada, Las grandes novelas, El gran club, Los miedos, Compromiso, Sebastián y su amigo el artista, La memoria, Horacio Quiroga, Entre personas y personajes, Alta comedia, Maltratadas, Donde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar, De Corazón, Señoras y señores, La nocturna, PH, Por ese palpitar, Mujeres asesinas, Socias. Incursionó en la conducción televisiva con el ciclo Afectos Especiales, en la TV Pública. Por su parte, también incursionó en comedias musicales como Soldados y Soldaditos, Les Luthiers cuentan la ópera, Viet Rock, La ópera del malandra, Están tocando nuestra canción, Así como nos ven, (con Nélida Lobato), Viva la Pepa y Yo y mi chica, My fair Lady con Paola Krum y Pepe Soriano.
Filmografía
premios
1958: El trueno entre las hojas. 1959: Sabaleros. 1960: India. 1960: ...Y el demonio creó a los hombres. 1961: Favela. 1962: La burrerita de Ypacaraí. 1962: Setenta veces siete. 1964: Lujuria tropical. 1964: La leona. 1964: La diosa impura. 1965: La mujer del zapatero. 1966: Días calientes. 1966: La tentación desnuda. 1967: La señora del intendente. 1968: La mujer de mi padre. 1968: Carne. 1969: Fuego. 1969: Desnuda en la arena. 1969: Embrujada. 1969: Éxtasis tropical. 1972: Fiebre. 1973: Furia infernal. 1974: Intimidades de una cualquiera. 1974: El sexo y el amor. 1975: La diosa virgen. 1977: Una mariposa en la noche. 1979: Último amor en Tierra del Fuego. 1979: Insaciable. 1980: Una viuda descocada. 1996: La dama regresa. 2004: Floricienta. 2007: Carne sobre carne. 2009: Arroz con leche. 2010: Mis días con Gloria. 2010: Parapolicial negro, apuntes para una prehistoria de la AAA.
Premios Cine 2000, India Catalina de Oro, Festival Internacional de Cine y T.V. de Cartagena de Indias, mejor guion en el Mar de Lucas (1999) 1998, Premio al mejor actor, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, en Secretos compartidos (1998) 1999, Mención especial, Festival Internacional de Mar del Plata, mejor primer trabajo 2004, Premio a la Mejor Película, Jurado Joven del festival Internacional de Cine de Biarritz, por La mina (2003). Premios Teatro Premio Talía al Mejor Actor de teatro, por su actuación en “Un día en la muerte de Joe Egg”. Premio Konex de Platino, mejor Actor de Musical (1991)
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