Magic Cosplay Magazine

Page 1


52

19 22 7

12

44

32 48


7 12 28 44

Kosopure Piandel

Historia del cosplay

Tutorial lazos de sailor Moon

Desencanto

9 19 32 48

Carta del editor

En los zapatos de Mr Spock

En el cosplay de Puchys Love

Abandona toda Esperanza

36

Portada: Michel Cosplay

MAGIC COSPLAY Aテ前 1 NO.0

MAYO 2015

10 22 38 52

La alegrテュa al ser cosplayer

En los zapatos de Leonard Nimoy

La influencia del cosplay en la sociedad

Personajes de juegos retro, otra fuente de buenos cosplays


Editora: Magic Cosplay Diseño: Magic Cosplay

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Investigación: Yukio Scarlet Crono Xtorm Thundefairy Anton Kings Reyes Rangel Angel Ser Juana Fragoso Damián Ros

Esta revista es gratuita, si has pagado por ella, te han estafado.





8


EL COMIENZO DE UN VIAJE...

A todos en algún momento de nuestras vidas nos gustaron algunas caricaturas, comics, películas, anime, manga etc. Donde algún o algunos personaje nos llamaron la atención hasta el punto de imaginarnos como seria en la vida real, el cosplay trajo consigo la oportunidad de ver a nuestro personaje favorito encarnado, tal vez de ahí sea que en muchos lugares del mundo se esté extendiendo; Y este pasando de ser subcultura a cultura pop. Lo más destacable es que no tienes que ser fan o pertenecer a un grupo o tribu urbana, para que te guste ver los disfraces que con tanto esmero realizan los cosplayer´s Disfraz: Es una vestimenta u ornamenta diseñada con el propósito de distraer o llamar la atención con fines artísticos, religiosos, promocionales o de otro género; una persona puede disfrazarse para representar un personaje real o ficticio en un evento o circunstancia especial tal como un carnaval, una fiesta de disfraces, una obra teatral, etc. Cosplay: Va más allá; El cosplayer tiene que personificar lo mejor posible; es decir: aprender a actuar como el personaje, aprender a posar como el personaje, aprender a maquillarse como el personaje y aprender a vestir como el personaje para poder llamar mejor la atención de los asistentes. Magic Cosplay Hace poco tiempo comenzó el viaje de Magic Cosplay, un grupo de amigos que se convirtió en familia; Nuestro móvil: el cosplay y todo lo relacionado. A través de fotografía y video tratamos de mostrar lo genial que es este ambiente, que poco a poco es más conocido. En estas páginas encontrarás entrevistas, eventos, información de cosplayer´s, kamekos y mucho más. Ojala disfrutes así como todos los que participamos en esta revista disfrutamos de su creación, edición o participación.

Magic Cosplay


La alegrĂ­a al ser cosplayer

Conoces mucha gente con tus mismos gustos, te vuelves mĂĄs extrovertido, realizas cosas que no estabas consiente que puedes hacer y lo mejor de todo: La genial foto del recuerdo.



E

Historia del Cosplay

n 1939 donde las películas muestran una sociedad futurista que da en que pensar a la sociedad de ese entonces. El romanticismo de los historiadores no nos deja obtener los datos exactos pero podemos dilucidar que los primeros trajes de fantasía conocidos se le atribuyen a “Forrest J Ackerman” el mítico creador de la revista “Famous Monsters of Filmland” y su amiga “Myrtle Douglas” mejor conocida por “Myrtle Morojo” la editora de una revista de los Ángeles. Entusiastas de la ciencia ficción por definición. Llevaron unos “fiuturistic costum”. ¿Y? dónde los lucieron si no había convenciones para “cosplayer´s” En la primera Convención Mundial de Ciencia Ficción, que se celebró en “New York” en 1939 Los trajes, que se inspiraron en el filme británico de 1936 “Things to Come”, eran trajes de militares extraterrestres; Fueron diseñados por “Douglas” y transformaron una convención normal en algo increíble y fenomenal; al año siguiente una docena de los cerca de 200 asistentes que en ese entonces se atrevían a ir, llegaron a la convención en trajes futuristas. De 1942 a 1945 mientras la segunda guerra mundial susedia, la “Worldcon” dejo de llevarse a cabo. Un lamentable hecho que muchos ya han olvidado. Ya en 1950, en la NorWesCon fue en donde se celebró el primer concurso

12

con premios al mejor disfraz. En 1969 se da por terminada la serie Star treck, “Roddenberry” su creador, así como los actores de la serie comenzaron a ser invitados de WordCon en los primeros años de la década de los 70’s ya que hasta ese tiempo comenzó a ser conocida y llegó a ser considerada “de culto” Este tipo de convención llamo la atención del mundo y en Japón no pasó inadvertida. “Nobuyuki Takahashi” que ha trabajado en áreas de publicidad, desarrollo de productos para animación, películas de ciencia ficción, videojuegos, juguetes y dispositivos digitales. Es considerado el padre del “cosplay” más no el creador del término. “Takahashi” fue enviado por la revista “Mai Anime Magazin” a cubrir la World Con por ahí del año 1977, ¿comienzan a notar la relación? En ese año se celebraba en los Ángeles. El quedó asombrado con la cantidad de asistentes disfrazados que engalanaban los pasillos. Fué donde le surge la idea de llevar esta moda a Japón para hacer crecer las convenciones; Y… ¿por dónde comenzar? En los Comic Market de Japón, parecía la mejor idea. Estos se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra y venta de Doujinshis no oficiales. Es decir; hechos por aficionados. Este evento sigue realizándose actualmente. Aquí fue en donde se comenzaron a organizar fiestas de disfraces durante las convenciones niponas. Los asistentes comenzaron a asistir disfrazados


de sus personajes favoritos al igual que en Estados Unidos. Es en esta época donde las convenciones han adquirido tal dimensión. Que desde 1979 se crea la “World Cosplay Sumit” que se celebra en Japón y lógicamente, se enfocó al manga y al anime. Ya sin nada que parara el fenómeno en 1980, “Karen Dick” ganó vestida del pirata espacial “Capitán Jarlock” y convirtió oficialmente al personaje de “Leiji Matsumoto” en el primer disfraz conocido de un personaje de manga y anime. La diferencia con lo que se hacía hasta la fecha es que fomentó el encuentro entre los aficionados y no sólo la competición. Llegamos al momento cumbre donde un error cambiaría el mundo del disfraz para siempre La revista “Mai Anime Magazin” S í . . . La misma que mando a “Takahashi” a Estados Unidos. En junio de 1983 publicó en un especial, un artículo llamado “Jiro Costum Opereishon” donde describía al “Costume play” pero al ser un título muy largo lo redujeron a “Cosplay””kosopure” por falta de espacio. Y si… Por ese error se acuño el ahora mundialmente famoso nombre de “Cosplay” Hoy el “cosplay” es más que una banda de “frikis” que se disfrazan. Ahora el “cosplay” es el arte de transformarse en su personaje favorito a través de maquillaje, ropa, expresión y el traer a un personaje de ficción a la realidad 13


El fenómeno ha ido ampliándose a medida que los aficionados han ido creciendo y estamos seguros de que llegó para quedarse. Algunos disfraces son auténticos trabajos artesanales, valen demasiado dinero y en citas tan importantes como la Comic Con o la “World Cospley Sumit”, los pasillos son engalanados por los “cosplays” más increíbles donde ves las tendencias de series de TV, películas, cómics, anime o manga más populares entre el público. El cosplay mas que tener una historia, genera historias, historias de personas, que conocen más gente con sus mismos gustos, se hacen amigos y se crean familias.



Perfil

Shirahime ¿Y hasta cuándo cree usted que podamos seguir en este ir y venir del carajo? - [...] Toda la vida.

Signo del zodiaco: Escorpión Videojuego favorito: Si sale Mario lo amo XD Anime Favorito: Eso es muy difícil de definir jaja, me gustan muchos. Pero una que me encanta y que reúne características que me encantan de un anime es Kyousougiga No te gusta: El egoísmo, la falta de empatía, la crueldad y la falta de pensamiento crítico. También odio lavar los trastes :P Aficiones: Cosplay XD Objeto más preciado: Hablando de cosplay... mi mototool !! Comida favorita: Helado de té verde Deporte favorito: Natación 16

Habilidad: Nunca he considerado ser especialmente hábil con algo. Cuando algo me sale bien es porque me engancho con algo y soy muy necia y no me detengo hasta lograrlo. Música favorita: Escucho variedad, sobre todo en inglés, creo que podría clasificar mis géneros favoritos como rock en inglés y j´rock. Chico ideal: Que sea perseverante para alcanzar sus objetivos, con intereses en común, paciente, que le guste tener su propio espacio y respete el mío, que le guste cuidarse en aspecto de la salud y en el aspecto físico.

Shirahime Cosplay


Foto: Edgar paz Facebook: edgnetphoto


Biografía

EN LOS ZAPATOS DE

MR. SPOCK

q

M M i p “


S

pock es hijo del embajador de Vulcano Sarek y su esposa humana Amanda Grayson. En su niñez, se sometió a una prueba de valor, de la cual se le pidió elegir una de las dos culturas que lo habían procreado; a lo cual adoptó la cultura vulcana. Pese a que Spock se proclama vulcano, sufre un conflicto interno entre la razón y la lógica.

Se une a la Flota Estelar pese a las protestas de su padre; Spock estuvo sirviendo a bordo de una única nave: la célebre “USS Enterprise NCC-1701”. Pasó casi once años a las órdenes de su capitán Christopher Pike. El primer mando que obtuvo fue temporal, y siendo él teniente, cuando ordenó la evacuación de la Enterprise de Talos IV, tras el rapto de todos los oficiales superiores a manos de los hostiles habitantes. En el 2260, Spock ascendió a teniente comandante y se le asignó el puesto de primer oficial y oficial científico de la nave estelar Enterprise bajo el mando del capitán James T. Kirk (Star Trek “Serie Original”). En 2268, Spock había obtenido el rango de comandante. Dimitió de sus funciones en 2270 con intención de regresar a Vulcano y proseguir su entrenamiento de la disciplina Kolinahr y así eliminar sus sentimientos. En el año 2271 volvió al servicio activo y regresó como comandante y oficial científico de la USS Enterprise. Tras el incidente V’Ger (relatado en Star Trek: La película) y la pérdida del primer oficial de la Enterprise, el capitán William Decker y la teniente Ilia del planeta Delta, Spock asumió el puesto de primer oficial y oficial científico de la USS Enterprise. Unos cuantos años después, la Enterprise se destinó como nave de entrenamiento para la Academia de la Flota Estelar. Spock ascendió al rango de capitán y se le asignó el mando de la USS Enterprise, en tanto que Kirk reanudó sus obligaciones como almirante en el Comando de la Flota Estelar. En el año 2282, Spock fue relevado temporalmente del mando durante la Crisis del Génesis (Star Trek II: La ira de Khan), cuando el almirante James Tiberius Kirk asumió el comando de la Enterprise según las órdenes de la Flota Estelar para combatir contra Khan Noonieng Singh. Durante esta misión, Spock falleció en acto de servicio al entrar en la cámara de anti-materia sin el traje de protección. Fue un último y heroico esfuerzo “las necesidades de muchos anteceden a las necesidades de pocos e inclusive a la de uno mismo” que terminó en éxito, para poder reactivar los motores de curvatura (warp) justo a tiempo de permitir que la Enterprise escapara de la explosión provocada por el Dispostivo Génesis, que generaría vida en el planeta Génesis. Más tarde se descubrió que Spock había transferido, poco antes de morir, su katra “esencia espiritual”, al cerebro del Dr. Leonard McCoy. Durante un funeral espacial se le rindieron honores al capitán Spock, y su cadáver se lanzó dentro de un torpedo al incipiente planeta Génesis. Gracias al exclusivo y peculiar medio ambiente del planeta (fruto del Proyecto Génesis) su cuerpo pudo “regenerarse” en el planeta, por lo que pudo ser recuperado, y su katra le fue devuelta mediante el rito vulcaniano llamado “Fal-Tor-Pan” en Star Trek III: En busca de Spock. En Star Treck “reboot 2009” la historia comienza a cambiar para el Sr. Spock

19


Perfil

Rosa Cosplayer “PAra crear lo fantastico, primero hay que entender lo real”

Signo del zodiaco: Escorpión Videojuego favorito: Bio Shock y Katamari Anime Favorito: One Piece y Dragon Ball No te gusta: bailar, los días monótonos, la rutina Aficiones: la repostería, dibujo y pintura Objeto más preciado: creo que aprecio demasiadas cosas como para mencionar solo una ^u^ Comida favorita: ¡Enchiladas!, ¡tacos al pastor!, ¡garnachas! y demás comida mexicana :D Deporte favorito: NINGUNO XD 20

Habilidad: Maquillaje artístico y confección de cosplay :D Música favorita: Rock Chico ideal: -----

Rosa Cosplayer


Foto: Ariel Shinigami Facebook: Ariel Shinigami - Fotografo


EN LOS ZAPATOS DE

LEONARD NIMOY NIOMOY

L

eonard nace en Boston en 1931 en el seno de una familia judía, siendo un niño, Leonard Nimoy empezó a participar en obras de teatro. Se mudó a California a los 18 años para cumplir su sueño de convertirse en actor. A principios de los años 50 apareció en varios filmes de bajo presupuesto y tras dos años en el ejército de EE.UU., retomó su carrera de intérprete con pequeños papeles en series de televisión como “Dragnet”, “Bonanza,” “Dr.


Kildare” y “The Man from U.N.C.L.E.”. Fue en 1965 cuando llamó la atención de los productores que estaban preparando para el canal NBC la serie “Star Trek”, que acabaría lazándole al estrellato gracias al personaje del Sr. Spock. Ha sido de los pocos actores de “Star Trek” que ha sido capaz de mantener una vida artística y humana al margen de la enorme sombra de la serie. Tras la primera exhibición del capítulo piloto de “Star Trek” “The Cage”, los directivos de la NBC pidieron descartar el personaje de Spock por considerarlo demasiado inhumano. Roddenberry se negó a aceptar la exigencia de la cadena. Spock, era la esencia misma de la serie y su desaparición sería un desastre. Poco después con la serie ya lanzada, los televidentes comenzaron a seguir la serie gracias a Spock un oficial de un planeta llamado Vulcano que tenía unas orejas puntiagudas y cuyo saludo característico era: “Ten una vida larga y próspera”. Convirtiéndose en el personaje más popular de la serie, incluso más que Kirk. Aunque la serie original duró sólo tres temporadas, el personaje se transformó en un ícono cultural, apareciendo en varias películas de la saga “Star Trek”, series animadas y videojuegos. La misma serie se trasformó en una franquicia con distintas Tras la cancelación de la serie, Nimoy se tomó unas breves vacaciones con el objeto de el giro que tenía que dar su carrera, rechazando varios papeles que eran nada más que de Spock; actuó en algunas series de televisión y una película Catlow (El oro Hombre de muchos talentos

ediciones. determinar variaciones de nadie).

A lo largo de las décadas Nimoy diversificó sus intereses, dedicándose a la fotografía, publicando varios libros de poesía y discos de música y creando una serie de comics que contaron con la colaboración del escritor de ciencia ficción Isaac Asimov.

Pese a que la serie tan a su baja audiencia, e hizo que Nimoy Prestó su voz de dibujos Publicó: “No

sólo se mantuvo en el aire tres temporadas debido acabó coinvirtiéndose en un programa de culto fuera nominado a los Emmy en tres ocasiones. al personaje del Sr. Spock en una serie animados producida en los años 70 soy Spock” (1977) y “Soy Spock” (1995).

Roddenberry y la Paramount le ofrecieron la oportunidad de sumarse al proyecto de una segunda fase —en ese momento no se sabía si iba a ser un episodio piloto, un telefilme o un largometraje— de “Star Trek”, no lo acepto. Un retraso de dos años en el rodaje fue suficiente para que Nimoy cambiara de opinión. Gracias a ello, se topó, al poco tiempo, con la oportunidad de adentrarse en otro campo creativo: la dirección cinematográfica.


Cuando se ofreció como director para la tercera entrega de “Star Trek”, algunos directivos de la Paramount mostraron cierta reticencia porque creían estar ante el típico capricho del actor-estrella; El gran éxito comercial del filme demostró la capacidad de Leonard para manejar el material de la franquicia, al punto que le ofrecieron repetir la experiencia en la cuarta película, que obtuvo aún mejores resultados de taquilla. Además de seguir actuado, apareciendo series, películas, obras de teatro y hasta videojuegos, Nimoy dirigió varios filmes, incluyendo dos de la saga Star Trek y la comedia “Tres Hombres y un bebé” (1987), que fue un gran éxito de taquilla en todo el mundo. En 1991 retomó el papel en dos episodios de la serie “Star Trek: La nueva generación”. En 2009 hace una aparición en la nueva entrega y al ser un gran éxito de taquilla y dio a conocer entre las nuevas generaciones las aventuras de la nave Enterprise. En 2011, actuó en el rodaje de la undécima entrega cinematográfica de Star Trek puesto que el director J. J. Abrams le había solicitado sus servicios para interpretar, por última vez, al legendario vulcano Spock en algunos pasajes del guion; cosa que hizo entregando una gran actuación y brindando pasajes de la serie original. Nimoy apareció en siete de las películas de la saga “Star Trek”

“todo aquello que he dado… lo he recibido” “Larga Vida y Prosperidad” Ya que no es el fin del viaje, sino el principio de una nueva aventura, te veremos en las estrellas



Perfil

Kento TC Si quieres algo bien hecho hazlo tú mismo.

Signo del zodiaco: Kamus de acuario Videojuego favorito: World of Warcraft y League of Legends Anime Favorito: Elveline No te gusta: La mayonesa en exceso, como poco chile, no me gusta levantarme temprano pero es necesario Aficiones: Jugar videojuegos y ejercicio Comida favorita: Enchiladas Deporte favorito: Natación Habilidad: Creatividad Música favorita: Electrónica, Trance, Michael Jackson 26

Chica ideal: Aunque sé que es difícil encontrarlo y no existe la perfección no tengo chica ideal, lo ideal es que me quieran como yo la quiero.

Kento TC


Foto: Hoka no sekai Facebook: Hoka no sekai


Tutorial

1. Comenzamos marcando los tres moldes (abajo) sobre el peyón grueso, este es el relleno que mantendrá a los lazos firmes y evitará que se vean caídos

1. tela roja o de color rosado 2. peyón grueso blanco 3. hilo rojo o rosado 4. aguja o máquina de coser 5. regla, escuadras o metro 6. tijeras de corte 7. cartulina o papel para dibujar los moldes del lazo. 8. bolígrafo o lápiz

2. Hacemos lo mismo ahora con la tela, de manera que cortemos 2 piezas iguales de cada molde, y cosemos cada par por separado dejando un pequeño espacio sin unir para posteriormente voltear.

3. Una vez que dimos vuelta a nuestras 3 piezas cortamos los moldes “d” del mismo tamaño , estos van a unir las 3 piezas en el paso “7”

4. Con las piezas “d” repetimos lo mismo que el paso “2” dejando un espacio sin unir para poder dar vuelta a esta pieza y evitar que se vean las costuras.


5. Comenzamos a meter el relleno de payón al molde “a” del lazo rojo con cuidado para no dañar el material de relleno, después cerramos esta pieza con hilo del mismo color.

6. Repetimos el paso “5” con las piezas “b” y “c”. Recuerda que se puede cambiar el material de relleno por el de tu gusto, solo elegi uno que se pueda lavar y se amolde al tipo de tela del lazo.

7. ya que tenemos listos las tres piezas nos aseguramos de que no quede ninguna sin cerrar o sin relleno.

8. Fruncimos la pieza “a” por el centro y cosemos para que de la apariencia de moño abombado. Posteriormente cubrimos la costura con la pieza “d”

9. Por último cosemos las piezas “b” y “c” por detrás de la unión del lazo y listo, tenemos listo un lindo lazo que adornará nuestro cosplay de Sailor Moon.


Perfil

Rina Inverse Mx “Si Dígalo...”

Signo del zodiacoco: Leo Videojuego favorito: Assassin´s Creed Anime Favorito: The Slayers No te gusta: No me gusta la pizza, ni el puré de papa. Aficiones: Ir al cine, comer y Viajar Objeto más preciado: Mis Cosplays Comida favorita: Tacos Deporte favorito: Andar en Bici Habilidad: Dormir horas y horas y Modelar ante una cámara 30

Música favorita: Pop y Rock Chico ideal: Mi alemán

Rina Inverse Mx


Foto: Vampy Facebook: Vampy Kameko


EN EL COSPLAY DE

PUCHYS LOVE

PL - PUCHYS LOVE C - CRONO XTORM

sentirme el personaje por 5 minutos, 1 hora, 2 horas no? pero estar en los zapatos del personaje principalmente.

E

C: Aproximadamente ¿Cuántos trajes has portado? PL: Llevo... no se, la verdad perdí la cuenta después de los 100 y ya tengo varios años que deje de contar los trajes

ste día nos encontramos con PuchysLove para hacerle una entrevista y conocer un poco mas a la mujer que esta detrás del cosplay.

PL: Hola chocos! Yo soy PuchysLove así que empecemos con la entrevista C: ¿Como comenzaste a hacer cosplay? PL: Como comencé... bueno como cualquier persona asistiendo a una convención de comics y obviamente viendo a las personas disfrazadas, no se, viendo a los personajes que me gustaban de anime o de películas y queriendo ser esos personajes entonces de ahí fue mi fascinación y obviamente regrese a mi casa, les comente y de ahí empecé a hacer cosplay. C:¿Cuánto tiempo llevas como cosplayer? PL: Ya llevo 15 años siendo cosplayer C:¿Por qué te gusta hacer cosplay? PL: Fácil, me gusta no se ponerme en los zapatos de los personajes que me gustan, interpretarlos,

32

C: ¿Quién es PuchysLove en la vida real? PL: Puchys es una persona normal, Verónica Julián. Soy hija, soy hermana, soy amiga... no se, una persona común y corriente. C: ¿A que te dedicas? PL: Yo trabajo como administradora, estudie licenciatura en turismo, estudie 3 idiomas, eh trabajado como FreeLancer de diseño grafico y en todo lo que se pueda (risas) C: Aparte del cosplay, ¿Tienes alguna afición o algún hobbie que por x o y razón lo sigas o no lo sigas haciendo? PL: Armar rompecabezas, esa es una de mis fascinaciones y me puedo quedar horas y horas y horas armando rompecabezas. C:¿Qué te gustaría aportar a la cultura mexicana,


Foto: Ivan Ivanovich Facebook: Ivan Ivanovich


EN EL COSPLAY DE

PUCHYS LOVE tanto como cosplayer o como persona? PL: Okay, una seria en tanto el medio del cosplay, involucrar mas a las personas dar a conocer este medio, que ya no se vea nada mas como un jueguito de niños si no ya todo lo que es, como una cultura, un arte miles de cosas que involucran el cosplay. Como persona el ámbito de que todo el mundo aquí queremos ser mejores personas, ayudar en los que se pueda, miles de cosas realmente. C:¿Cuál es tu meta, no como cosplayer si no como persona? PL: Tener una casa propia, tener un bienestar con el cual seguir viviendo, seguir conociendo gente, conocer muchos lugares, ayudar a las personas que pueda sea de cualquier forma. C:¿Algún proyecto en el cosplay que se te a llegado a escapar o no se a consolidado por alguna razón? PL: juum... tengo como 5 trajes que no eh terminado, ya sea porque se me acabo la inspiración, ya no me gusto como estaba quedando el traje, me quede sin recursos en ese momento y ahí lo fui dejando o no tuve tiempo de terminarlos. C: ¿Algún proyecto cosplay que veas muy difícil? PL: Te podría decir que antes los veía así, decía -Wow ese traje nunca lo voy a hacerya en este momento siempre hay alguna forma para decir “se puede” C:¿Dentro del medio del cosplay admiras a alguien Nacional o extranjero? PL: La persona que mas admiro... obviamente hay, pero hay una persona principalmente en el extranjero que wow mi admiración tanto por su trabajo como por su persona, todo lo que ha logrado, todo lo que ha hecho es Yaya Han

C: ¿Porque Yaya Han? PL: Por el simple hecho de todo el trabajo que hace, la persona que ella es, yo ya logre conocerla es una persona muy linda, muy amable todo lo que hace, todo lo que logra y creo que es ahorita una de las personas que mas admiro. C: ¿Qué es lo mejor que haz obtenido del cosplay? PL: Conocer muchas personas, viajar a muchos lugares, ver tantas cosas, aprender tantas cosas que yo en mi vida creí lograr, no se, lograr ser mas abierta, conocerme a mi misma, saber que es lo que me gusta y que no, saber en que soy buena y en que no, eh aprendido demasiado en esto del cosplay y eh conocido a tanta gente con tantos talentos, tan maravillosos, que diría si no fuera por esto jamás los hubiera conocido. C:¿Qué sigue en tus proyectos cosplay a corto plazo? PL: Pues ahorita estoy trabajando en uno que se llama Sentinel del juego Dragón Saga y tengo planeado un gijinka de Pokemon que es sylveon. C: ¿Cómo te definirías a ti misma? PL: Curiosa, difícil, a veces un poco exagerada, loca, no se, con unas palabras no podría definirme a mi misma (risas) C: Por ultimo regálanos un mensaje a los lectores acerca de ser tanto cosplayer como ser buena persona. PL: Okay chicos bueno, mi recomendación es, hagan lo que hagan háganlo con gusto, con diversión, esmérense, solamente con esos puntos se va a notar la gran diferencia en su trabajo sea lo que sea que hagan, el simple hecho de que disfrutes lo que haces con eso se nota totalmente. C: Muchas gracias, ella fue PuchysLove.

Crono Xtorm


Foto: Cato Kusangi Facebook: Cato Kusangi


Perfil

Michel Cosplay “Por el poder de la verdad, yo estando vivo, he conquistado el universo”

Signo del zodiaco: Capricornio Videojuego favorito: League of Legends Anime Favorito: Chuunibyou Demo, shingeki no kyojin, clannad, sakurasou No te gusta: Mojarme, por tanto no me gusta nadar ni los deportes :P Aficiones: videojuegos, manualidades Objeto más preciado: No suelo tener algún objeto favorito, le tengo aprecio a casi todo tipo de objeto que me haga recordar algún lindo momento, porque la verdad tengo muy mala memoria XD Comida favorita: Enchiladas suizas, arroz florido 36

Deporte favorito: No me gusta el deporte :c a pesar de ir al gimnasio nunca me han agradado, el que podría salvarse es el patinaje sobre hielo Habilidad: Dibujar, aunque ya tiene rato que no practico, y parece ser que tengo mayor habilidad en la parte artística que en otras Música favorita: No tengo un género en específico, disfruto mucho de las selecciones (OST) de algunas películas que me agradan, por ejemplo, las compuestas por Hans Zimmer, o música interpretada por Lindsey Stirling Chico ideal: Una persona inteligente, cariñoso, atento, caballeroso y que siempre me enseñe cosas nuevas :3

Michel Cosplay


Foto: Edgar paz Facebook: edgnetphoto


LA INFLUENCIA DEL COSPLAY EN LA SOCIEDAD El cosplay poco a poco ha tenido una mayor aceptación en la sociedad de hoy en día, pero su influencia ha crecido de manera en que muchos aún no han observado a detalle el impacto que este ha tenido en nuestra cultura hasta derivarse en cientos de géneros que poco a poco han tenido un alcance extraordinario, volviéndose así el centro de atención de eventos, reportajes, e inclusive películas ya sea de forma directa e indirecta. Hace apenas algunos ayeres el hecho de ser cosplayer y asistir a una convención significaba tener que llegar a cambiarse directamente en la misma, ya que en caso contrario si te acercabas a un transporte público con el disfraz o si ibas cruzando la calle con el mismo, automáticamente toda la gente te veía como bicho raro, exhibicionista, payaso o inclusive hasta las supuestas autoridades te arrestaban argumentando escándalos en vía publica. Hoy en cambio el pasear con un cosplay por plazas públicas hace que llames la atención de otra manera, los niños quieren tomarse fotos contigo, la gente discretamente te admira y a veces hasta tienes apoyo de las verdaderas autoridades. De repente ser cosplayer ya no es ser el sujeto extraño, es estar en onda y ser original, pero ¿A qué se debe esta situación? Todo tiene un trasfondo psicológico referente a la aceptación y personificación, por un lado la pirámide de Maslow menciona que una vez cubiertas las necesidades básicas de un ser humano este tiende a buscar formas de aceptación para sí mismos y para con la sociedad esperando la aprobación de sus iguales, a su ves la personificación hace que el ser humano quiera semejarse con cosas que considera extraordinarias o maravillosas y aquí es donde los disfraces hacen su aparición en la historia de la humanidad. Máscaras, armaduras, maquillajes , capuchas, vestidos y demás indumentarias y accesorios se empezaron a utilizar queriendo hacer referencia a

38


portentos que se encontraban en la naturaleza. Las caracterizaciones han tenido desde siempre fines de todo tipo, religiosos, políticos y culturales. Pongamos como ejemplo nuestra propia cultura, en la antigüedad los guerreros aztecas tomaban las formas de ocelotes, águilas y jaguares para considerarse un guerrero, los emperadores tenían coronas de plumas y tocados extraordinarios representando a dioses, los sacerdotes también tenían su estilo de vestir. Y así como en la cultura social las caracterizaciones y los disfraces han tenido su impacto, es en la cultura pop cuando nos remontamos a tan solo el siglo pasado en cuanto aparece el cosplay, originalmente iniciado como una moda japonesa, hoy se convierte en un fenómeno global y las caracterizaciones empiezan a tomar una mayor importancia en otro tipo de cultura: “la cultura del entretenimiento”. Sin tener que ir muy lejos podemos ver en el cine de superhéroes la importancia de los trajes y para esto tomaremos tres ejemplos: 1.- En la película Hancock de Will Smith aparece el siguiente dialogo -Este es tu uniforme -No voy a usar eso - Tú crees que no pero si lo harás -Para luchar contra el crimen prefiero hacerlo desnudo ray -Has luchado desnudo, te tenemos en youtube,

Hancock un uniforme simboliza algo, policías, doctores y bomberos todos tienen algo que los identifica…… 2.-En la película The Avengers aparece el siguiente: -Tenemos el diseño del nuevo traje –Traje? Que acaso las barras y las estrellas no están pasadas de moda? -Talvez, pero puede que lo que hoy necesita el mundo sea un símbolo Capitán Finalmente en la película Kick Ass se menciona -Ser un súper héroe en la vida real es imposible -Acaso es imposible ponerse un traje y una máscara y salir a la calle para ayudar a la gente… Y así podemos encontrar miles de referencias, pero al final el mensaje es el mismo: El traje, disfraz o la máscara representan algo. En el mundo real la moda de los real life súper héroes está muy ligada al mundo del cosplay, e incluso su servidor ha sido testigo de lo maravilloso que es ver a un superhéroe ir a visitar niños en hospitales y casas hogar y brindarles sonrisas, entonces el solo hecho de usar un cosplay si puede convertirte en un súper héroe y al final del día tal vez los niños no quieren ser un actor famoso o un cantante, quieren ser un Batman, Capitán America o un Spiderman. Nuevas modas han surgido en el mundo del cosplay, y otras tendencias se les han relacionado, nuevos movimientos culturales, sociales e incluso artísticos que aunque no sean directamente cosplay si


comparten un patrón: caracterizarse o disfrazarse. Como lo mencione anteriormente hacer cosplay hace tan solo algunos años era considerado algo raro, hoy inclusive en las pasarelas de moda podemos ver a hermosas mujeres interpretar a Wonder woman, She hulk o Tormenta, yo en lo personal lo he visto y he sido testigo de ello y al contrario de lo que pensaría la gente normalmente, los aplausos no se hicieron esperar en cada una de las ocasiones porque una vez más el público no veía a una súper modelo, veía directamente a una súper heroína. Inclusive en la televisión ya es muy común ver reportajes en TV abierta y televisión de paga programas dedicados a esta tendencia del cosplay, hasta en México varios programas de diferentes públicos objetivos han tocado el tema del cosplay y le han dedicado un episodio entero, si bien han sido algunos criticados, otros tuvieron gran impacto y empiezan a crear nuevas consciencias de lo que es el cosplay. Otro tema que no podemos dejar de mencionar es el impulso que ha tomado el cosplay en las redes sociales, principalmente Facebook y Youtube que al ser populares por poder compartir fotos y videos respectivamente pueden darle un mayor impulso al cosplay permitiendo a los cosplayers compartir su trabajos de forma viral y de esta manera llegar a un mayor número de personas en un menor tiempo. Debemos recordar también que el cosplay es un pasatiempo global por lo que podemos pasar desde Japón hasta Norteamérica recorriendo países europeos y de Sudamérica hasta llegar aquí a México, por lo cual gracias a este maravilloso pasatiempo uno puede ponerse en contacto con el

resto del mundo y poder admirar trabajos increíbles que hace tiempo solo los artistas del maquillaje y expertos en efectos especiales podían lograr. Si bien es cierto que el cosplay aún sufre muchos tipos de discriminaciones el día de hoy, ya ha dejado de ser un simple pasatiempo o una moda para convertirse en un estilo de vida y para aquellos que lo practican las puertas del mundo poco a poco se les han abierto. Al final del día pienso que el cosplay esa algo maravilloso y seguirá creciendo en proporción de quienes lo siguen y aquellos que lo practican lo sigan apoyando, pues como ya vimos el poder caracterizarse de algo que admiras es propio de la naturaleza humana y es parte de nuestras vidas porque todos alguna vez quisimos ser alguien más, y para muchos ese alguien más es ese héroe que hizo de su vida algo mejor.

Anton Kings Reyes



Perfil

Thunderfairy “No me basta con cumplir las órdenes, necesito saber que estoy haciendo lo correcto.”

Signo del zodiaco: Piscis Videojuego favorito: Marios broses XD Anime Favorito: Macross serie original No te gusta: comida china XD Aficiones: danza yeahh!!!! Objeto más preciado: Mi nave Enterprise Comida favorita: Tacos al pastor Deporte favorito: Patinaje (aunque me caiga jejeje) Habilidad: Me encanta bailar :D 42

Música favorita: De todo un poco ;) Chico ideal: creo q soy demasiado exigente y difìcil de tratar en ese aspecto jejeje :)

Thunderfairy


Foto: Edgar paz Facebook: Edgnetphoto


Crónicas del Mundo Cosplay.

Desencanto. L

e conocí al iniciar la primavera. Probablemente llevaba más en aquel sitio, sin embargo pronto fue una figura de gran notabilidad entre las de su clase. Efectivamente, transcurrieron unos cuantos días, ya era popular. Su tamaño no era imponente, pero la humildad en su figura y capacidad causó gran impresión. Nuestro primer encuentro fue un trago amargo. La verdad permití que un suspiro escapara de mis labios antes de recibir un golpe de realidad al revisar mis bolsillos. Me retiré maldiciendo entre dientes, proseguí mi camino sin volver el rostro. Al día siguiente, ella está ahí, aguardando por mí. La esquivé, giré la cabeza, fingí que la ignoraba y esto pareció divertirle mucho. Pasaron los días, el juego entre ambas quedó establecido: si yo la evadía, expresaba mi contento con alguna palabra ofensiva pero festiva. Si ella me atrapaba con su encanto, me pareció que celebraba en silencio mientras pasaba cerca. Nuestros encuentros no eran siempre a la misma hora, pero si en el mismo lugar. Ahí me esperaba día tras día. Esa lealtad fue –ahora que lo pienso– lo que doblegó mi voluntad. Al paso de varios meses, nos hicimos amigas. Me esperaba con ansias, con cierta maliciosa actitud, continuaron las escenificaciones cotidianas el pequeño episodio: ella en llamar mi atención, y yo a escabullirme. Poco a poco me atrapó en sus redes, en más de una ocasión le soñé: trabajamos juntas en grandes y ambiciosos proyectos cosplay, gracias a su talento destacaba en escenarios de cualquier evento, había fans y cámaras por doquier. Con ella de mi lado llegábamos lejos, competencias nacionales e internacionales, me codeaba con gente famosa. No cabía la menor duda, era mi deber verla de frente, cumplir mi sueño y enfrentar mis temores.

44


Hasta este punto se comprenderá que ya formaba parte no solo de mis hábitos personales y visiones oníricas, sino de mi propia vida. (Me fascina recordar la certidumbre de que aprendió a moverse de un lado a otro por toda la tienda –por los pasillos, al fondo o al mostrador– para cautivar con sus dotes al mejor postor. Llegó el lunes y ella se fue. Entré a la tienda y no la vi. Revisé cada mostrador y pasillo. No, no estaba ya. Pregunté. Me confirmaron: se la llevaron. Uno de los empleados fue más preciso: “La compró una señora, tuvo mucha suerte, usó un cupón del veinte por ciento de descuento más la promoción a meses sin intereses con tarjeta de crédito en nuestra venta de locura, una ganga sin duda”. Tuve ganas de gritar hasta destrozarme la garganta. Todos mis hermosos proyectos y sueños quebrados como cristal. Suspiré derrotada, di las gracias y cabizbaja salí de la tienda, con mis ahorros de tres meses aun en mi bolsillo. Aún en casa el suceso dio vueltas en mi cabeza una y otra vez. Lo material viene y va, pero ninguna como ella. Créeme, no sabes cuánto extraño esa máquina de coser.

Yukio Scarlet


Perfil

Sheryl Adka “Pase lo que pase todo estará bien.”

46

Signo del zodiaco: Aries Videojuego favorito: Zelda Anime Favorito: :S ah! son mcuchos SAO, FMA, Macross Frontier, Crono C y etc. No te gusta: El queso lo detesto sea la presentación que sea Aficiones: Leer jugar y chocolate Objeto más preciado: Peluche Togepi Comida favorita: Enchiladas Deporte favorito: Buceo Habilidad: Cantar, manualidades y videos

Música favorita: Toda menos Regetón Chico ideal: hahah Edward Elric (por que no es real u.u)

Sheryl Adka Cosplay


Foto: AIG The Cosplay Facebook: AIG The Cosplay / FotografĂ­a y Video sekai


Cosplay Teror.

ABANDONA TODA ESPERANZA Después de aquella increíble convención de comics, de saludar y convivir con sus amigos y conocer a nuevas personas que lo felicitaron por su nuevo cosplay, se preguntaba como llegaría a su casa con este clima? en las paredes de aquella vecindad se podían leer las frases escritas con pintura roja “Abandona toda esperanza” repetidamente en cada uno de los cuartos. Este era un lugar desolado al que Rafa llego por accidente buscando refugio para el frio de la noche lluviosa y que no arruinada su disfraz. Acompañado de un pequeño perro que lo seguía entro a la vecindad, noto que las puertas y ventanas estaban selladas por fuera, pero encontró una en el segundo piso que no estaba bien asegurada, solo una puerta y una ventana adornaban el cuarto vacío. -Este es lugar perfecto para pasar la noche, es hora de dormir – le dijo al perro que lo miraba sin entender, Rafa desdoblo su capa, le compartió parte de ella al perro quien agradecido movió la cola, él sacó de su mochila una garrafa de mezcal y comenzó a beber para olvidar el frio. Pasadas las horas y con la luna en su apogeo, despertó exaltado por los ruidos como gruñidos que se escuchaban en los cuartos aledaños, busco a su acompañante pero no estaba en su cama de tela, volteo a la puerta donde habían entrado y el perro miraba la luna como estatua , -ven amigo- dijo rafa sin obtener respuesta , -vamos amigo, ven, aquí estarás seguro, al amanecer nos iremos- fue entonces que escucho una voz gutural que decía: -tú jamás saldrás de este cuarto- Rafa palideció y retrocedió hasta una esquina, buscando su desgastado crucifijo y rezando al ver como el pequeño era quien le hablaba y lo miraba penetrante con ojos rojos . –¿Que es esto?, esto no puede estar pasando – se repetía Rafa sin tener duda de que debió quedarse con Mary en su casa. Sombras iluminadas por los rayos se asomaban por la ventana, como a la espera de algún espectáculo macabro. –Yo te traje hasta aquí- decía el perro que comenzaba a hacerse más grande y caminar en dos patas. Rafa se levantó y intento huir pero el miedo y el mezcal hicieron torpes sus piernas, cayó y se dio cuenta que no era macho el perro. El recuerdo de Mary invadía su mente, pensaba en estar con ella , -No Rafa, no estarías mejor en tu casa conmigo, es hora que abandones toda esperanza…

Shocker Shock 48



Perfil

Kohaku Inori Bell “¿ El camino a tus sueños? lo imposible cuesta, pero... la imaginación es tu límite

50

Signo del zodiaco: cáncer Videojuego favorito: Marvel vs Capcom o Halo saga Anime Favorito: Kuroshitsuji No te gusta: amm ser ignorada u olvidada y lo dulce con lo salado Aficiones: cosplay y arte en todo su esplendor Objeto más preciado: con collar en forma de llave Comida favorita: pozole Deporte favorito: Badminton Habilidad: Creativa, intuitiva, ingeniosa.

Música favorita: Electro house female progresive Chico ideal: ... yo misma okay no

Kohaku Inori Bell


Foto: Big Daddy Kameko Facebook: Big Daddy Kameko


Notas Nerd

Personajes de Juegos Retro, Otra Fuente de Buenos Cosplay

Hola a todos yo de mucho tiempo espero compartirles donde seguramente

soy SourcererZ aficionado al anime, video juegos y otras series animadas que con mi larga experiencia y conocimiento de series de anime y juegos algo de información, mis opiniones y recomendaciones sobre estos medios existen muchas cosas muy buenas sin descubrir por muchos de ustedes.

Actualmente muchos habrán notado que a pesar de existir consolas de videojuegos y otras plataformas avanzadas donde se lanzan nuevos juegos para ellas, en parte por nostalgia y en parte como una alternativa diferente los jugadores están retomando los clásicos juegos de las viejas consolas como el NES, el Super Nintendo, el Genesis, el GameBoy, el PlayStation y muchas otras. Debido a este renovado interés muchos jugadores y aficionados están descubriendo y redescubriendo juegos que resultan divertidos y atractivos por su formato simple y básico que nos muestran que es lo esencial para un buen juego. Pero además estos juegos traían sus propios personajes y mascotas que incluso con las limitaciones gráficas de sus plataformas tenían una presentación visual atractiva e interesante. Pero con el tiempo muchos de estos atractivos y coloridos personajes de videojuegos han sido olvidados al perderse en el tiempo sus sagas y estos pueden ser una buena fuente de inspiración para su recreación en cosplay ya que además de ofrecer un buen surtido de personajes que se adapten a los gustos y posibilidades de cada cosplayer varían desde personajes muy simples pero llamativos hasta personajes con un diseño complejo para aquellos que busquen un buen reto de diseño. Por otra parte vale la pena hacer la observación de que algunos personajes llamativos debido a lo básico de su ilustración pueden servir como un buen pretexto para hacer una interpretación un tanto libre de cómo serían o se verían esos personajes ya presentados físicamente dejando espacio a la imaginación y creatividad del que lo interprete. A continuación les presento algunos ejemplos y sugerencias de divertidos, coloridos y atractivos personajes de juegos clásicos que pueden ser buenas opciones para reproducir en cosplay.


ChronoTrigger Seguramente la mayoría estarán familiarizados con Dragon Ball y su autor Akira Toriyama pero probablemente no sepan que él hizo el diseño de personajes del popularmente reconocido RPG para Super Nintendo Chrono Trigger donde personajes de diferentes eras se reúnen para salvar su mundo. Esto significa que además de tener los diseños de trajes y personajes familiares de ese autor tenemos una buena selección de trajes de diferentes épocas.


TwinBee Una saga de juegos de disparos, exclusivo de Japón que se caracterizó por presentar un colorido y extenso contenido visual con una estética propia de anime es una muy buena opción ya que presenta una buena variedad de personajes, incluyendo los propios vehículos que tienen personalidad e inteligencia propia. Además los atuendos de los personajes además de ser muy coloridos y llamativos son muy sencillos y como existen muchas ilustraciones del juego debido a su popularidad en Japón, incluyendo unos OVA de anime llamados TwinBee Paradise, es relativamente fácil encontrar material visual de referencia para recrear los personajes.

54


The Last Blade Para aquellos con el gusto por los atuendos inspirados en la ropa tradicional japonesa que suele tener un diseño muy estilizado y atractivo existe esta saga de juegos de peleas para Neo-Geo y arcade que presenta una buena galería de espadachines y expertos en las armas. Cada uno de los personajes reproduce los clásicos estereotipos que vemos en historias del Japón feudal pero con un toque moderno y de fantasía que acentúan el atractivo y personalidad de cada uno. Además el arte del juego es tan atractiva y detallada que el cosplay que sea mejor logrado seguramente lucirá mucho.


56


Final Fight Un tema de cosplay que es muy recurrente es el de juegos de peleas de Capcom como Street Fighter y Darkstalkers, pero un juego igual de popular y conocido que no es muy común encontrar personajes caracterizados es el de acción Final Fight que aunque la mayoría de sus protagonistas usan ropa más o menos común a excepción de Guy, los villanos tienen una apariencia llamativaperonoexageradamásalládePoisonyRoxyquedevezencuandoalgunamujerseanimaarepresentar.

Lunar Esta es una colección de dos juegos RPG de culto que son muy apreciados y recordados ya que fueron juegos que presentaban largas secuencias de animación a lo largo de su historia, y debido a ese llamativo diseño visual los personajes tienen un diseño más detallado y colorido que resalta mucho, además siendo RPG tiene una buena variedad de personajes típicos de un mundo de fantasía que van desde guerreros hasta magos, todos con trajes que son muy atractivos.


58


Rhapsody: A Musical Adventure Un poco conocido RPG para PlayStation con una temática que mezcla la música, los muñecos y un mundo de cuentos de hadas con una presentación estética muy colorida estilo anime con un estilo shoujo. Sus personajes además de tener personalidades muy distintivas poseen un vestuario que aunque puede ser familiar tiene sus detalles bonitos y llamativos y lo mejor es que en este juego no hay personaje que desluzca o que tenga una apariencia muy común además este juego posee una buena galería de imágenes de los personajes que sirve de buena referencia de su diseño.

Dragon’s Lair/Space Ace Dos juegos que fueron revolucionaron y se convirtieron de culto al ser de los primeros en estar compuestos completamente de secuencias de animación creadas por el equipo de animación dirigido por Don Bluth, un experimentado animador surgido de Disney y que siguió su carrera independiente. Algo llamativo de sus creaciones de ambos juegos es que la animación es de alta calidad muy y muy bien diseñada incluyendo personajes muy distintivos que serían muy reconocibles si alguien se caracterizara como ellos en un juego con temática medieval y en el otro con una temática espacial, y aunque no son muchos los personajes resaltarían mucho los de ambos juegos.


60


Final Fantasy VI Uno de los juegos que es considerado de los mejores de la saga es poco conocido e ignorado por muchos jugadores actuales al no tener muchas reediciones en consolas actuales y por tener el formato clásico con gráficos menos detallados en pixeles grandes. Pero este juego además de contar una historia bastante detallada de cada personaje incluye personajes muy coloridos con mucha personalidad como el villano Kefka y posee una selección muy grande de personajes que puede ser un buen pretexto para un cosplay grupal. Además recordemos que este, como todos los clásicos Final Fantasy, cuenta con ilustraciones muy bellas de los personajes hechas por Yoshitaka Amano que en conjunto con las imágenes de ellos en el juego nos dan una buena idea del aspecto físico de cada uno.

Phantasy Star I y II La peculiar saga de RPG creados por SEGA tiene una temática atípica ya que mezcla un contexto interplanetario con elementos de fantasía, algo que se ve reflejado en los personajes que aunque llenan ciertos estereotipos su vestuario representa una moda mixta de fantasía futurista y su aspecto físico mezcla personajes humanos con alienígenas que a veces tienen semejanzas con clásicos elfos de mundos de fantasía, algo que resalta mucho. Además sería un cosplay diferente debido a que aunque los juegos son populares no son muy conocidos ni tan recordados, algo que tomará por sorpresa a mucha gente y seguramente algunos nostálgicos y expertos en videojuegos apreciarán.


62


Dungeons & Dragons (Arcade) Esta dupla de juegos de Capcom de mediados de los 90’s se ubica en un clásico mundo de fantasía medieval que proviene de los viejos RPG con este título, y muchos pensarán ¿cuál es la diferencia con personajes de otros mundos de fantasía genéricos de los que abundan en todos lados?. Pues este juego le agrega un look más impresionante a sus personajes, tal vez un poco estilo anime, ya que fueron ilustrados por los clásicos artistas de Capcom de la época que nos presentaron los personajes de juegos como Rival Schools, Street Fighter Alpha y Darkstalkers. Por lo tanto además de que los personajes físicamente son atractivos y llamativos poseen un vestuario que además de darles su identidad según su profesión, tiene cierto estilo moderno agregado al estilo tradicional de personajes de fantasía.

Esta lista aunque larga y detallada fue más que nada con la intención de interesarlos para que investiguen entre los videojuegos de antaño donde además de encontrar universos y personajes que nos pueden agradar, tal vez también encuentren juegos muy divertidos que aun con sus limitaciones técnicas y gráficas pueden ser más divertidos que muchos actuales. Nos vemos en la siguiente edición de esta publicación y si les interesa ver material sobre video juegos, anime y cultura japonesa desde la perspectiva de alguien más veterano síganme en mis redes sociales, en Twitter como @SourcererZ, en Facebook en mi página como SourcererZ, mi canal de YouTube como SourcererZZ y en mi blog en sourcererz.wordpress.com .

SourcererZ


EVENTOS MAYO 2015

Eventos

Esta es una gu铆a de los eventos en pr贸ximas fechas, si sabes de alguno, puedes mandarnos la informaci贸n para poder publicarlo

Si asistes al evento y quieres ser nuestro corresponsal, cont谩ctanos para publicar tus fotos, video, fotos u material que recopilaste del evento


1,2 Y 3 DE MAYO TNT EXPO TLATELOLCO







Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.