430 by Dyo Deka S.A.

ολα για την αθηνα! free press δωρεαν οδηγοσ τησ πολησ κυκλοφορει καθε πεμπτη

φεστιβαλ αθηνων και επιδαυρου 2015 το μεγαλο ετησιο αφιερωμα τησ lifo στον πιο ωραιο θεσμό της πολησ

τχ.430/07052015 me to πολυγθαλυτερο site/οεματικο δηγοσ

Νο1 www. lifo.gr

4 lifo – 7.5.15

Γιατί τσαμπουκαλευόμαστε, ενώ έχουμε άδικο;

posts γράμματα e-mails

feedback429

α π ό τ ον α ρη δ η μ οκ ιδ η

Oι αντιδράσεις που δημιούργησαν τα άρθρα και τα posts μας την περασμένη εβδομάδα.

*Στείλτε μας Feedback: feedback@lifo.gr

☛ «Κατάσταση, très apelpistique» λεγόταν το άρθρο του Δημήτρη Ρηγόπουλου, στο οποίο μιλούσε για την ατάραχη στάση τεσσάρων αστυνομικών μπροστά σε ένα εξωφρενικά παρκαρισμένο αυτοκίνητο στον πεζόδρομο στο Μοναστηράκι. «Δυστυχώς, τέτοια περιστατικά είναι απλώς μέρος της καθημερινότητάς μας» έγραψε ο αναγνώστης με το ευφάνταστο ψευδώνυμο Μιλάς με γρίφους Γέροντα. «Είναι, πάντως, συνήθειες που εύκολα αλλάζουμε όταν ταξιδεύουμε στο εξωτερικό και, πραγματικά, πολλές φορές απορώ γιατί είναι τόσο δύσκολο να τις αποβάλουμε από τις δικές μας πόλεις. Από την άλλη, ζω εδώ και κάποια χρόνια μακριά από την Αθήνα και παρόλο που το άρθρο έχει μια αρνητική νότα, εγώ ταξίδεψα ευχάριστα εκεί. Από την περιγραφή και μόνο βρέθηκα για λίγο εκεί». «Η απάντηση είναι πολύ απλή. Ελληνικό Δημόσιο. Κανείς δεν κάνει σωστά τη δουλειά του, από τα ψηλά μέχρι τα χαμηλά. Θέλουν μόνο τους μισθούς. Αν δεν αλλάξει αυτό, η Ελλάδα δεν θα αλλάξει ποτέ. Π.χ. οι λεωφόροι που ανήκουν στην περιφέρεια, Μεσογείων, Ποσειδώνος, Κηφισίας κ.λπ., είναι εδώ και μήνες σαν εγκαταλελειμμένες χωματερές. Οι μισθοί, βέβαια, πληρώνονται κανονικά» είπε ο tktk, για να λάβει την απάντηση του ioannQ: «Ιδιωτική εταιρεία έχει αναλάβει τον καθαρισμό των λεωφόρων. Η επιλογή γίνεται με διαγωνισμό και πιθανότατα προσπαθούν μ’ αυτό τον τρόπο να ασκήσουν πίεση στην περιφέρεια». (Η απάντηση του tktk: «Τότε προφανώς η περιφέρεια δεν λειτουργεί καθόλου. Όποιος δεν κάνει τη δουλειά τουν φεύγει κι έρχεται άλλος. Όποια εταιρεία κι αν είναι».) «Μα, πρώτα πρέπει να αλλάξουμε εμείς» τόνισε ο/η ΠΥΡΙΦΛΕΓΕΘΩΝ. «Πόσες φορές βρεθήκαμε στη θέση να μας κόψει κλήση ένας αστυνομικός κι εμείς να κάνουμε τσαμπουκά ή να προσπαθούμε να πούμε ένα σωρό δικαιολογίες, ενώ έχουμε νομικά άδικο; Πόσες φορές έχουμε δει κλήση στο αυτοκίνητό μας και πήγαμε στην Τροχαία να διαμαρτυρηθούμε για να μας τη σβήσουν; Αν δεν ξεκινήσουμε αφενός να παραδεχόμαστε τις παρανομίες μας και αφετέρου να εφαρμόζουμε από μόνοι μας τον ΚΟΚ, όπως και τους υπόλοιπους νόμους, πάντα θα μας φταίνε οι άλλοι, π.χ. ένας άλλος πολίτης που παρανομεί ή ένας αστυνομικός που αδιαφορεί ή μαλώνει μαζί σου για να σου κόψει κλήση. Αλλάζουμε τον κόσμο, αλλάζοντας πρώτα τους εαυτούς μας». ☛ «Είμαι της άποψης ότι για όσα δεν μπορεί να μιλήσει κανείς, γι’ αυτά καλύ-

τερα να σωπαίνει. Αντί για Τσέχοφ, ας κάνει devised theatre...» έγραψε στην κριτική της η Ματίνα Καλτάκη, μιλώντας για την παράσταση Βυσσινόκηπος που σκηνοθέτησε ο Νίκος Καραθάνος στη Στέγη, τονίζοντας ότι η παράσταση διχάζει. «Δεν νομίζω πως το “διχάζει” είναι ο ακριβέστερος χαρακτηρισμός» σχολίασε ο Έκτορ Μπελασκοαράν Σάιν. «Η πλάστιγγα γέρνει σαφέστατα προς τη μία κατεύθυνση... (όσον αφορά το κοινό πάντα)». «Συμφωνώ κι εγώ», πρόσθεσε ο/η drink your coffee. «Σ’ αυτή την εκδοχή του Βυσσινόκηπου ο Τσέχοφ είχε σταλεί, με το ζόρι, για περίπατο, ενώ οι ηθοποιοί, ως μπουλούκι παλαιότερων εποχών, έκαναν εκτονωτικές τρελίτσες και αστειάκια επί σκηνής. Μεταμοντέρνα βαρεμάρα των δημιουργών; Οk. Εμείς τι φταίμε;...». ☛ Ο Αθηναίος της εβδομάδας μας ήταν ο Νέγρος του Μοριά, που αφηγήθηκε τη ζωή του στον M. Hulot. Μόνο κολακευτικά ήταν τα σχόλια όσων διάβασαν την αφήγηση. «Γεια σου, αγορίνα μου! Άνθρωπο με καλό χιούμορ να μην τον φοβάσαι». (xouftalo) // «Ωραίος τύπος!» (Aahaladita) // «Από τις καλύτερες, κατά τη γνώμη μου, επιλογές για τη συγκεκριμένη στήλη. Μπράβο!» (ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΜΑΚΡΗΣ) // «Τι κουλ τυπάκι! Χάρηκα που τη διάβασα αυτήν τη συνέντευξη. Δεν μου αρέσει ιδιαίτερα το τραγούδι που άκουσα (γιατί δεν μου αρέσει το είδος γενικά), αλλά πολύ χαίρομαι να βλέπω ακομπλεξάριστους νέους καλλιτέχνες στην Ελλάδα». (fp3690) // «Μακάρι να είχα ζήσει στην Αθήνα, να είχα έρθει σε επαφή με διαφορετικές κουλτούρες. Ως επαρχιώτης, πρέπει να βγαίνω στο εξωτερικό για να γεύομαι τη διαφορετικότητα και να απελπίζομαι από τη μηδενική απορρόφηση που έχει η ελληνική κοινωνία – πόσο πιο ωραία θα ήταν άμα τη δεχόταν». (alex balduin) ☛ Σχολιάζοντας το εντιτόριαλ «Diary of a lost girl» του Στάθη Τσαγκαρουσιάνου, ο Νίκος Μ. έγραψε: «Υπάρχει μια άλλη αξιοπρόσεκτη περίπτωση, πέρα από αυτήν που περιγράφετε στο τελευταίο εντιτόριαλ. Και πόσες άλλες που δεν γνωρίζω! Πρόκειται για κείνη την όμορφη μελαχρινή πρασινομάτα, Χέντι Λαμάρ. Πρόσφατα, ξεφυλλίζοντας ένα περιοδικό, έπεσα σ’ ένα άρθρο σχετικό, και μάλιστα πολύ καλά ενημερωμένο. Και έμαθα, πέρα απ’ τα γνωστά της ιστορίας και της πορείας της –το πρώτο γυμνό στην ιστορία του (μυθοπλαστικού) κινηματογράφου κ.λπ., κ.λπ.–, πως με κάποιον περίεργο κι αξιοθαύμαστο τρόπο, και μάλιστα πολύ πιο άμεσα απ’ ό,τι θα φανταζόταν κανείς, το Διαδίκτυο οφείλει πολλά στη Χέντι Λαμάρ».

Free Press. Eβδομαδιαίος οδηγός της Αθήνας. Κυκλοφορεί κάθε Πέμπτη.

7.5.15 – lifo

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

Ιndex Αισχύλου Ευμενίδες, Στεφανία Γουλιώτη, σελ.20 / Νέκυια, Μιχαήλ Μαρμαρι-

εκδότης Στάθης Τσαγκαρουσιάνος ... Πόσο σταθερός, ακηδεμόνευτος και ενδιαφέρων παρέμεινε ο Γιώργος Λούκος μέσα στα χρόνια! Πόσοι τα καταφέρνουν να έχουν τόση διάρκεια; διευθυντής Μιχάλης Μιχαήλ ... 1. To Φεστιβάλ Αθηνών λάμπει και φέτος με μια πλειάδα εξαιρετικών παραστάσεων και, κυρίως, έντονο καλλιτεχνικό στίγμα. 2. Η ιστορία με το κοριτσάκι έδειξε πως όλα τα ζούμε σαν τηλεόραση. Θέλουμε να πέφτει η είδηση γρήγορα, να υπάρχει ένταση και σασπένς και, κυρίως, να είμαστε το κέντρο της συζήτησης. Αυτό κατάλαβα βλέποντας από μακριά άπαντες να εκφράζουν πολύ συγκεκριμένες απόψεις για πράγματα που δεν τα συλλαμβάνει ο νους.

νός - Νο, Γκένσο Ουμεγουάκα, σελ. 22 / Ελληνικές ομάδες χορού, σελ. 24 /

εμπορική διεύθυνση Δήμητρα Πασομένου

Schubladen, She She Pop, σελ. 27 / Go Down, Moses, Ρομέο Καστελλούτσι, σελ.28

υπεύθυνος ψηφιακής ανάπτυξης Νίκος Ζαφείρης

/ ΒiΤ, Μαγκύ Μαρέν, σελ. 29/ Σόνια, Άλβις Χερμάνις, σελ. 30 / Τρεις επαναλή-

art director Χρήστος Τζοβάρας

ψεις, σελ. 31/ Πενθεσίλειες, Κατρίν Ντιβερρές, σελ. 32/ We go home, Άνταμ

υπεύθυνος lifo.gr Άρης Δημοκίδης ... «Κρεμάλες στην Ομόνοια γι’ αυτούς που ζητούν κρεμάλες στο Σύνταγμα»

Κοέν, σελ. 33/ Ηλέκτρα του Σοφοκλή, Κωνσταντίνος Ντέλλας, σελ.34 / Life in

αρχισυντακτησ lifo.gr Θανάσης Χαραμής

Progress, Σιλβί Γκιλλέμ, σελ. 35 / Mies Julie, Baxter Theatre, σελ. 36 / Αβάντι Ντάριο, Σταμάτης Κραουνάκης - Λίνα Νικολακοπούλου, σελ. 37 / Weaving Chaos, Τάνια Καρβάλιο, σελ. 38 / Α Ο Làng Phô, Τσίρκο του Βιετνάμ, σελ. 39 / O Άρντεν από το Φέβερσαμ, Χάρης Φραγκούλης, σελ. 40 / Chronos, Δήμητρα Γαλάνη, σελ. 41 Φωτογραφία του Nguyen_The_ Duong από την παράσταση «Α Ο Làng Phô» που παρουσιάζει το Τσίρκο του Βιετνάμ από τις 30 Ιουνίου έως τις 2 Ιουλίου στον Χώρο Δ της Πειραιώς 260.

StatusUpdate

/ Μικρές Αλεπούδες, Schaubühne, σελ. 42 / «Η μνήμη, όταν επιστρέφει, εκδικείται», Θάνος Μικρούτσικος, σελ.43 / «1.000+1 Πόλεις», Νένα Βενετσάνου, σελ. 44 / «Expanded Piano», Σταύρος Γασπαράτος, σελ. 45 / The Road to Knowhere, Erasers, σελ. 45 / Λουκρητία Βοργία, Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, σελ. 46 / Ιούλιος Καίσαρας, Τσέζαρις Γκραουζίνις, σελ. 47 / Το ’21, Άρης Μπινιάρης, σελ. 48 / Κλασικά και όπερες, σελ. 49 / 4 παραστάσεις στην αρχαία Επίδαυρο, σελ. 50 / Οι τυφλοί, Ζωή Χατζηαντωνίου, σελ. 51 / Straight White Men, Γιανγκ Τζην Λη, σελ. 52

προγραμματισμός lifo.gr Αγγελική Βαξάλη, Σπύρος Γκατζούνας συντονισμός ύλης Μαρκέλλα Ανδρικάκη συντακτική ομάδα columnists: Νικόλας Σεβαστάκης Θοδωρής Αντωνόπουλος ... Αυτό τώρα που ενώ ακόμα και κάποιοι Έλληνες αμφισβητούν τις οφειλόμενες γερμανικές πολεμικές επανορθώσεις, τις επαναφέρει στο προσκήνιο ο ίδιος ο Γερμανός Πρόεδρος; Δημήτρης Ρηγόπουλος Θεόφιλος Δουμάνης ... Καλοκαιριάζει και θα μας βρει η χρεοκοπία νεγκλιζέ... Βιβλίο: Τίνα Μανδηλαρά Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης ... Στη σκακιέρα των ημερών και των νυχτών δεν παύουμε να παίζουμε παιχνίδια με τον διάβολο, πάει να πει με τη φθορά, που σημαίνει με το κύλισμα το αδυσώπητο των δευτερολέπτων. Ξαναδιαβάζουμε, μες στον Μάη, τα βιβλία του Guy Debord και του Raoul Vaneigem που φλόγισαν εκείνο τον αλησμόνητο Μάη, εκείνο το Μεγάλο Γλέντι της Ποίησης και της Ζωής! Μουσική: M. Hulot ... Ένα site για παιχνίδι με όλα τα μέρη που αναφέρει ο Νίκος Καββαδίας στα ποιήματά του. Αξίζουν συγχαρητήρια σε όποιον το έφτιαξε: http://grekamag.gr/57269/. Κινηματογράφος: Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος Θέατρο: Ματίνα Καλτάκη Γεύση: Νίκη Μηταρέα ... «Όποιος πίνει μόνο νερό, έχει μυστικά να κρύψει» είπε ο Charles Baudelaire. StarFax: Μαριβίκυ Καλλέργη ... Δεν προλαβαίνετε ούτε καν να δείτε το χρώμα των χρημάτων σας. Σύνταξη: Βασίλης Καψάσκης ... Μιχάλη, γύρνα στο facebook. Αλέξανδρος Διακοσάββας ... Βιολογικές ανάγκες 2015: Internet, ρεύμα, ψυχοθεραπεία. Ιεραρχήστε κατά βούληση. Κατερίνα Ηλιάκη ... Αλέξανδρε, μη γελάς... Δημήτρης Κυριαζής συνεργατεσ Χρήστος Παρίδης ... Για τα καθάρματα που ξεπάστρεψαν 23 (!) άλογα στην Κόρινθο κανείς δεν ξεσηκώθηκε, κανείς δεν θα αποπειραθεί να τους λιντσάρει... Μαρία Παππά Bασιλική Πλιάτσικα, Ευθύμης Φιλίππου, Λάμπρος Αραπάκος, Λένα Φουτσιτζή, Θεώνη Σκαλέρη, Άντα Κολοβού φωτογράφοι Σπύρος Στάβερης, Πάρις Ταβιτιάν, Θανάσης Καρατζάς, Αναστασία Βουτυροπούλου, Freddie F., Στάθης Μαμαλάκης, Νίκος Κατσαρός, Photoharrie

στο εξωφυλλο

Φωτογραφία του Luca del Pia από την παράσταση «Go Down, Moses».

creative media Kώστας Στανέλλος ... Εγώ πιστεύω, πάντως, ότι το πιο όμορφο όνομα είναι το Διονυσία. aτελιέ Βανέσσα Φερλέ internet assistant Νινέττα Γιακιντζή ... Friends are God’s apology for relatives #truestory διόρθωση κειμένων Μαρία Δρουκοπούλου ... Surprise!!!! γραμματεία σύνταξης Βιβίκα Ανδριανάτου senior advertising manager Ισμήνη Βoυρδαχά ... Χάθηκε ημίαιμο θηλυκό σκυλάκι 6 μηνών στην περιοχή Νεαπόλεως-Εξαρχείων. Είναι μαύρο με άσπρα ποδαράκια και καφέ μουρίτσα. Είναι μικρόσωμη και λεπτή, περίπου 8 κιλά. Δεν φοράει κολάρο και ακούει στο όνομα Μπίρμπι. Πληροφορίες στο τηλέφωνο 6940 269060. senior direct market manager Κώστας Μαντάς direct market managers Βούλα Καραβαγγέλη, Γιώργος Λυκουργιώτης Σπύρος Αποστολόπουλος υποδοχή διαφήμισης Ξένια Στασινοπούλου

www.lifo.gr ΔΥΟ ΔΕΚΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ Α.Ε. Boυλής 22, Αθήνα, 105 63, τηλ.: 210 3254 290, fax: 210 3249 785, info@lifo.gr

6 lifo – 7.5.15

συντονισμοσ διαφήμισης Μάγδα Τζακώστα οικονομική διεύθυνση Δημήτρης Τασιόπουλος λογιστήριο Βασίλης Κοτρωνάκης Μαριλένα Παππού Άλκηστις Γκούμα κωδικος εντυπου 7639

7.5.15 – lifo

Talk of the Town ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

ΝΙΚΟΛΑΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ Τεχνοχώρος Η τρίτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του εικαστικού Νικόλα Αντωνίου έχει τίτλο «Η ευμένεια της ατέλειας» και αποτελείται από μία σειρά έργων που πραγματεύονται έννοιες όπως η τελειότητα και το ιδανικό, εστιάζοντας και αναδεικνύοντας τις ατέλειες, τα λάθη, τις αποκλίσεις, τις κηλίδες και τα ψεγάδια που εμφανίζονται στα έργα τέχνης.

iLoveAthens

Αίθουσα Τέχνης «Τεχνοχώρος», Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, 211 1823818, 8/5-6/6. Τρ., Πέμ., Παρ.: 11.00-14:30 & 17.30-20.30, Τετ., Σάβ. 11.00-16.00, www. technohoros.org

8 lifo – 7.5.15

7.5.15 – lifo

μαϊου

Talkof t

2015

2005-2015: Δέκα χρόνια Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου με τον Γιώργο Λούκο στη διεύθυνση Ο Γιώργος Λούκος είναι ο άνθρωπος στον οποίο οφείλεται σε μεγάλο βαθμό η εδραίωση του Φεστιβάλ Αθηνών στη συνείδηση του θεατρόφιλου κοινού ως μια αγαπημένη καλοκαιρινή συνήθεια. Ο επί δεκαετίες διευθυντής της Όπερας της Λυών και μόνιμος κάτοικος Γαλλίας, εδώ και δέκα χρόνια παραδίδει στο αθηναϊκό κοινό ένα άψογο Φεστιβάλ, που περιλαμβάνει τον ανθό της παγκόσμιας δημιουργίας καθώς και εξαιρετικές ελληνικές παραγωγές. Η δεκαετία του κ. Λούκου στο τιμόνι δεν ήταν πάντα στρωμένη με ροδοπέταλα, αφού είχε να αντιμετωπίσει την οικονομική κρίση, διαφορετικές κυβερνήσεις αλλά και έντονη κριτική για συγκεκριμένες επιλογές, εμπόδια που κατάφερε να ξεπεράσει και να είναι ένας από τους μακροβιότερους καλλιτεχνικούς διευθυντές του συγκεκριμένου φεστιβάλ. Να μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα που μας έχει πει στις πολλές συνεντεύξεις που μας έχει δώσει:

10 lifo – 7.5.15

Πιστεύω ότι το θέατρο στην Ελλάδα έχει μια δημιουργικότητα μεγαλύτερη ίσως από αυτή που μπορεί να αντέξει η χώρα, όσον αφορά τον αριθμό των ηθοποιών και των παραστάσεων. Έχουμε περισσότερους ηθοποιούς από τη Γαλλία, μια χώρα με 65.000.000 κατοίκους. Ας το δούμε από την άλλη πλευρά και χωρίς γκρίνια: αν αυτά τα παιδιά θέλουν να γίνουν ηθοποιοί και όχι οδοντίατροι ή δικηγόροι, δεν μπορεί να τα υποχρεώσει κανείς

να ακολουθήσουν έναν συγκεκριμένο δρόμο. (2014) Δεν είναι ότι διαθέτω περισσότερες αρετές από άλλους, απλώς δεν ήμουν ο άνθρωπος που θα επιθυμούσε πάση θυσία μια καλή θεσούλα και θα έκανε τα πάντα για να γαντζωθεί σε αυτήν, κάτι που ορισμένοι φοβάμαι πως παραβλέπουν. (2013) (σ.σ. Οι ελληνικές παραστάσεις του Φεστιβάλ επιλέγονται) και με προσωπικά κριτήρια και σε σχέση με μια πολιτική που θέλω να είναι σωστή. Δηλαδή, έναν που ήταν πέρσι και πρόπερσι δεν θα τον ξαναβάλω φέτος. Είναι καλό να βοηθήσουμε και κάποιον άλλο. Μερικές φορές μπορεί αυτός ο άλλος να είναι κάπως λιγότερο καλός, αλλά δεν με πειράζει. Ορισμένοι καλλιτέχνες είναι δυσαρεστημένοι, φτάνουν μέχρι και να

aπο τον αλεξανδρο διακοσαββα

Το Φεστιβάλ αφήνει όλες τις πολιτικές να έχουν τη θέση τους. Δηλαδή, αν ο άλφα καλλιτέχνης κάνει κάτι γιατί πιστεύει πως πρέπει να υποστηρίξουμε την Κούβα του Φιντέλ Κάστρο, δεν θα του πω «φύγε». Από την άποψη αυτή, ναι, εκφράζει μια πολιτική. Αλλά, από την άλλη, είναι ένα αντίδοτο σε μια μορφή τέχνης που ήταν για καιρό στην Ελλάδα το Νο 1, είναι μια αντιγκλαμουριά.

Στην Πειραιώς έρχονται παιδάκια με τις σαγιονάρες μετά το φροντιστήριο και μετά το μπάνιο. Αυτό είναι πολιτική για μένα, διότι παλιά ήταν το «τι θα βάλω να κατέβω τα μαρμάρινα σκαλιά». Δεν έχω πρόβλημα με καμία κατηγορία. Απλώς προτιμώ τα νέα παιδιά με τις σαγιονάρες παρά τους γκλάμουρ. (2012)

TheBuzz

Το θέατρο που είναι ζωντανό προκαλεί αντιδράσεις. Η θεατρική τέχνη δεν είναι για να μας δείξει κάποιος το κοστούμι του αλλά για να θέσει κάποια ερωτήματα, να προκαλέσει σκέψη, ακόμη και να εκνευρίσει τους θεατές. Συνειδητά επιλέγω παραστάσεις καινούργιες, διαφορετικές, στην αιχμή της σκηνικής πρακτικής, που δεν προσλαμβάνονται πάντα εύκολα. (2008)

theTown επιμελεια: the lifo team

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου μέσα από όσα έχει δηλώσει κατά καιρούς σε συνεντεύξεις του για τη LiFO.

βρίσουν, να απειλήσουν, θεωρούν αυτονόητο ότι επειδή έκαναν κάτι και πέρσι και πρόπερσι, πρέπει να είναι κάθε φορά μέσα. Αυτό το «δεν ξέρεις ποιος είμαι» δεν το καταλαβαίνω. Είναι η ελληνική μαγκιά. (Έχουμε πει) ότι κάθε χρόνο το ήμισυ τουλάχιστον αυτών που παρουσιάζουμε θα είναι παιδιά που δεν παίρνουν χορηγίες, που δεν τους βοηθάει κανείς. Έτσι έχει και ουσία το Φεστιβάλ, αλλιώς τι να το κάνεις; Τι ωφελεί να ξαναδείξουμε αυτό που είδαμε τον χειμώνα, τους ίδιους που ο κόσμος βλέπει εδώ και 20-30 χρόνια; (2010)

Photo illustration πάνω σε πορτρέτα του Σπύρου Στάβερη.

Υπάρχουν τομείς με τεράστιο πλούτο, που ελάχιστα έχουμε αξιοποιήσει, όπως είναι η ελληνική μουσική. Έχουμε να επιδείξουμε μεγάλη παραγωγή με αληθινό ενδιαφέρον κι ενθουσιασμό σε μια διεθνή γλώσσα – ας το εκμεταλλευτούμε. Μα, είναι δυνατόν η τελευταία γνωστή στο εξωτερικό Ελληνίδα τραγουδίστρια να είναι η Νάνα Μούσχουρη; Ή μήπως τα fado είναι καλύτερα από τα ρεμπέτικα; (2013) Η ασχετοσύνη και η διαφθορά είναι υπεράνω κομμάτων. Είναι οι μεγάλες «κυρίες» του πολιτισμού μας. Τα κόμματα μοιάζουν με μικρά παιδάκια που τρέχουν από πίσω, σαν αλητάκια. (2012) Αυτό που θα ήθελα είναι να έχουμε ένα τμήμα που να ασχολείται περισσότερο με το κοινωνικό πρόσωπο του Φεστιβάλ. Να υπάρχουμε στα σχολεία, στις ευαίσθητες ομάδες

πολιτών, στις φυλακές, σε υποβαθμισμένες περιοχές. (2014) Το ελληνικό κοινό είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον. Και είναι διαφορετικό σε κάθε μέρος, γιατί στην Πειραιώς δεν είναι ίδιο με του Ηρωδείου. Το κοινό της Πειραιώς έχει μια περιέργεια κι έναν ενθουσιασμό που εντυπωσιάζουν τους ξένους καλλιτέχνες, επειδή βλέπουν πώς αντιδρά, με μια αγάπη, με μια περιέργεια. Δεν είναι ίδιο με το κοινό της Επιδαύρου που έχει κάποιες αντιδράσεις, σε ορισμένες περιπτώσεις, εθνικιστικές. Το κοινό στην Πειραιώς αγαπάει την τέχνη. (2010) Δεν είναι δυνατόν η πολιτική των ξένων παραστάσεων του Φεστιβάλ να προκύπτει από τις προτάσεις των ατζέντηδων, γιατί τότε δεν θα υπάρχουν σωστές επιλογές αλλά διάφορες «γκλαμουριές». Είναι ξεκάθαρο ότι δεν είναι το στυλ μου αυτό. Είναι σημαντικό να μη μένεις στον μικρόκοσμο των ελληνικών παραγωγών, να ξέρεις τι γίνεται στην Ευρώπη. Και νομίζω πως αν δει κανείς τα δημοσιεύματα για το Φεστιβάλ στον ξένο Τύπο, θα καταλάβει ότι αυτό έχει αποτέλεσμα. (2009) Έχω σταματήσει να παίρνω χρήματα από το Φεστιβάλ. Όταν έρχομαι εδώ, πληρώνω το ξενοδοχείο μου, τα ταξίδια μου, όλα τα έξοδά μου. (2014) Σε μερικές χώρες πιστεύω ότι το υπουργείο Πολιτισμού είναι σημαντικότερο απ’ ό,τι σε κάποιες

άλλες. Ο τουρισμός και ο πολιτισμός θα έπρεπε να έχουν πολύ σημαντικότερα υπουργεία στην Ελλάδα. Δηλαδή, αν δεις τα αρχαία θέατρα της χώρας, όλον αυτό τον τόπο, τους χώρους που υπάρχουν, τα χάνεις. Δεν έχουμε στρατηγική να τα αναδείξουμε όλα αυτά. Θα μπορούσαμε να έχουμε διπλάσιους τουρίστες και εκτός από τις μοναδικές, για παράδειγμα, παραλίες, να αξιοποιούμε και τους αρχαιολογικούς χώρους και τον πολύ καλό σύγχρονο πολιτισμό που έχουμε και να τα συνδυάζουμε όλα μαζί. Υπάρχουν παραστάσεις μας σε ευρωπαϊκό επίπεδο και προσφέρονται για τους ξένους. Ο πολιτισμός, βέβαια, δεν έχει ποτέ και δεν είχε προϋπολογισμό, σοβαρά χρήματα. Νομίζω ότι η επιλογή των υπουργών συνήθως δεν έχει σχέση με τη συνάφεια που έχουν τα ίδια τα πρόσωπα με τον πολιτισμό. Στη Γαλλία, όπου ζω 44 χρόνια, αυτούς που ονομάζουν υπουργούς Πολιτισμού έχουν αποδείξει ότι έχουν ήδη μια σχέση με τον πολιτισμό. Δεν τους περνάει από το μυαλό να πάρουν έναν οδοντίατρο και να τον κάνουν υπουργό Πολιτισμού. Εδώ δεν φαίνεται να έχουν άμεση σχέση με αυτό τον προβληματισμό. (2014) Σημείωση: Όλα τα παραπάνω αποσπάσματα προέρχονται από συνεντεύξεις που έδωσε ο Γιώργος Λούκος στους Ματίνα Καλτάκη (2008), Κατερίνα Ι. Ανέστη (2009), M. Hulot (2010), Σταύρο Διοσκουρίδη (2012), Θοδωρή Αντωνόπουλο (2013) και Αργυρώ Μποζώνη (2014) για λογαρισμό της LIFO και του LIFO.gr.

7.5.15 – lifo

Εικονογράφηση: Ατελιε / LiFO

Talk of the Town

12.000.000 δέντρα έχουν εξαφανιστεί τον τελευταίο χρόνο σε όλη την πολιτεία της Καλιφόρνια λόγων των ακραίων συνθηκών ξηρασίας, σύμφωνα με την εναέρια έρευνα της Δασικής Υπηρεσίας των ΗΠΑ.

Να κι ενας τομεας οπου η κυβερνηση σκιζει Ο καταιγισμός των non-papers και το σουξέ της επικοινωνίας.

12 lifo – 7.5.15

Mα σπλάτερ δεν ήθελες;

το ποσοστό της ανεργίας για τον Φεβρουάριου έναντι του 27,2% στο αντίστοιχο διάστημα της περασμένης χρονιάς, όπως ανακοίνωσε η ΕΛΣΤΑΤ.

non papers του Θόδωρου Μιχόπουλου υπάρχει τεράστια απόσταση και, φυσικά, το έργο των δημοσιογράφων γίνεται πιο απλό». «Το non-paper είναι εργαλείο, αν χρησιμοποιηθεί σωστά» μας λέει η κοινοβουλευτική συντάκτρια Ειρήνη Κωστάκη. «Η σωστή χρήση του έγκειται στην ποσότητα. Η ποσότητα συνεπάγεται άλλα πράγματα, όταν συνοδεύεται από μηδενικές διαρροές από τους κρίσιμους γι’ αυτή την εποχή υπουργούς, δηλαδή αυτούς που εμπλέκονται στη διαπραγμάτευση. Η ποσότητα αυτή, λοιπόν, καλύπτει πλήρως τις ανάγκες του μέσου κυβερνητικού συντάκτη, οδηγώντας τον, αν δεν έχει πολύ χρόνο και όρεξη, στην επανάπαυση. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα τη μονότονη απαγγελία της άτυπης κυβερνητικής ενημέρωσης στα περισσότερα μέσα. Βεβαίως, κάποιος θα πει ότι αυτό είναι καλύτερο

γκράνι

25,4%

Είναι αλήθεια πως ακόμα και αν κανένας άλλος κυβερνητικός τομέας δεν θεωρείται ιδιαίτερα πετυχημένος, η ομάδα της επικοινωνίας κάνει δυνατή δουλειά. Σε ένα εχθρικό μιντιακό κλίμα, με μεγάλα κανάλια και μεγάλα συμφέροντα εναντίον του ΣΥΡΙΖΑ, το επικοινωνιακό team κατορθώνει να προβάλλει το έργο και την πλευρά της κυβέρνησης έγκαιρα, συνεχώς και με τρόπο ελκυστικό. Δηλαδή, κυρίως με πιασάρικα non papers. «Το non paper δεν θεωρείται καν έγγραφο, γι’ αυτό ίσως η απόδοση “μη έγγραφο” είναι πιο εύστοχη. Είναι κείμενο μη κοινολογήσιμο σε ευρύτερο κύκλο πέραν του οργάνου στο οποίο κατατίθεται ή κυκλοφορεί» διαβάζουμε στο translatum ως ορισμό του εν λόγω επικοινωνιακού εργαλείου. Με άλλα λόγια, είναι ανεπίσημο, ανυπόγραφο κείμενο με τις απόψεις της κυβέρνησης, που δίνεται έτοιμο προς δημοσίευση. Μεγάλη μερίδα δημοσιογράφων –ειδικά οι τεμπέληδες, που απλώς αναδημοσιεύουν ό,τι τους έρχεται– το δημοσιεύει αυτούσιο και έτσι, άθελά τους (ή και ηθελημένα), παίζουν το παιχνίδι της εκάστοτε κυβέρνησης, μεταδίδοντας ως είδηση την κομματική προπαγάνδα. Τον τελευταίο καιρό στέλνονται σωρηδόν, για θέματα που ποικίλλουν: από την ΕΡΤ και τις διαπραγματεύσεις, μέχρι το «ξήλωμα» της Διαύγειας και τον υπουργό που έβγαλε 80.000 ευρώ στο Λουξεμβούργο. Τα πράγματα είναι σαφώς καλύτερα απ’ ό,τι παλιότερα: «To να προσπαθήσεις να συγκρίνεις την επικοινωνιακή πολιτική και την ενημέρωση των δημοσιογράφων από τον ΣΥΡΙΖΑ με το πώς χειριζόταν η ΝΔ αυτά τα θέματα όταν ήταν κυβέρνηση είναι σαν να θέλεις να συγκρίνεις τις επιδόσεις, και κυρίως την αποτελεσματικότητα, μιας Ferrari με ένα Lada», λέει ο δημοσιογράφος του πολιτικού ρεπορτάζ Δημήτρης Κοτταρίδης και συμπληρώνει: «Από τα “ρε παιδιά, αν μάθετε κι εσείς τίποτα, πείτε το μου κι εμένα” του Σίμου Κεδίκογλου, στα δεκάδες

48% των Αμερικανών πολιτών θα υποδεχόταν ευχάριστα έναν ομοφυλόφιλο υποψήφιο για Πρόεδρο, σύμφωνα με έρευνα που διεξήγαγε η εφημερίδα «Wall Street Journal».

από τη μη ενημέρωση. Εγώ θα εκφράσω την άποψη ότι μπορεί να υπάρχει μια μέση λειτουργική κατάσταση μεταξύ των δύο». Ο κ. Κοτταρίδης θεωρεί πως «είναι στο χέρι του δημοσιογράφου πώς θα διαχειριστεί και, κυρίως, πώς θα παρουσιάσει αυτή την πληροφόρηση. Το non paper παρουσιάζει συγκεκριμένα γεγονότα από τη σκοπιά του Μαξίμου και ως τέτοιο θα πρέπει να εκλαμβάνεται. Αυτό δεν σημαίνει πως τα πράγματα είναι πάντα έτσι, καθώς μέχρι τώρα αρκετά non papers έχουν διαψεύσει προηγούμενα, σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα. Όπως φαίνεται, πάντως, μέχρι τώρα με αυτό τον τρόπο κάνει τη δουλειά του και το Μέγαρο Μαξίμου και οι δημοσιογράφοι δηλώνουν ικανοποιημένοι από το ότι ουσιαστικά όλοι έχουν την ίδια πληροφόρηση συγχρόνως». Τα non papers της τωρινής κυβέρνησης είναι έξυπνα και καλογραμμένα, και συχνά είναι με τη μορφή λίστας, πράγμα που τα κάνει να απευθύνονται και στον χαμηλότερο κοινό παρονομαστή, αλλά και πιο διαβαστερά. Όμως «από τις αρχές Μαΐου ξεκίνησε και η επίσημη ενημέρωση από τον κυβερνητικό εκπρόσωπο Γαβριήλ Σακελλαρίδη, οπότε θα πρέπει να περιμένουμε τι θα γίνει και πώς θα εξελιχθεί αυτό» τονίζει η Ειρήνη Κωστάκη. «Ο Γαβριήλ Σακελλαρίδης είναι ένας νέος άνθρωπος και μπορεί να ανανεώσει την ενημέρωση, η οποία ξαναξεκίνησε μετά από 4 χρόνια». Μπορεί η «προπαγάνδα των non papers» να μοιάζει ότι πείθει πιο πολύ τους ψηφοφόρους και να βολεύει περισσότερο τους πολιτικούς –που δεν χρειάζεται να απαντούν πρόσωπο με πρόσωπο σε δύσκολες ερωτήσεις–, όμως πιο χρήσιμη και αποτελεσματική σε αυτήν τη φάση, λέει η σύμβουλος επικοινωνίας Βίβιαν Ευθυμιοπούλου, είναι η επίσημη ενημέρωση. «Η κυβέρνηση είχε να επιλύσει έναν δύσκολο επικοινωνιακό γρίφο: να κρατήσει “ζεστή” την κοινή γνώμη υπέρ της και να ανταποκρίνεται στις δημοκρατικές της υποχρεώσεις για ενημέρωση. Κακά τα ψέματα, δεν είναι δυνατόν να μαθαίνουμε τα πάντα για μια τέτοιου είδους διαπραγμάτευση. Η λογική της “άτυπης ενημέρωσης” μέσω των non papers, αν και είναι εργαλείο για τους δημοσιογράφους, δεν πρέπει να αποτελεί τη μόνη ενημέρωση. Θεωρώ ότι η κατάχρηση θα γυρίσει μπούμερανγκ στο επικοινωνιακό επιτελείο. Αντιθέτως, είδα πολύ θετικά την ενημέρωση από τον κυβερνητικό εκπρόσωπο, ο οποίος τα πήγε και πολύ καλά σ’ αυτόν το δύσκολο ρόλο. Επίσημη ενημέρωση με λιγότερα non papers φρονώ ότι θα ήταν αποτελεσματικότερη σ’ αυτήν τη φάση». — αρησ δημοκιδησ

7.5.15 – lifo

Το επείγον και οι παγίδες Σ’ ένα μικρό (ακόμα) τμήμα του αριστερού ριζοσπαστισμού υπάρχουν πια δεύτερες σκέψεις για τις διαβρωτικές επιδράσεις που έχει ο εθνικισμός της κούφιας αγανάκτησης. Η ιστορική μνήμη λέει, άλλωστε, ότι ένας αλλοπρόσαλλος ρομαντικός εθνικισμός ήταν πολύ συχνά φτωχή παρηγοριά για βαριές πολιτικές ήττες.

α π ό τ ο ν ν ικ όλα σ ε βα σ τά κ η

Σκέψεις

Talk of the Town

14 lifo – 7.5.15

Ζούμε, πάλι, το επείγον. Όχι αυτό της τελετουργικής και μπανάλ ρητορικής για τις «κρίσιμες στιγμές που περνάει ο τόπος» αλλά ένα αληθινό, αψιμυθίωτο, σκληρό επείγον. Τι αφορά όμως αυτή η στιγμή, πέρα πια από τη διαπιστωμένη χρηματοδοτική ασφυξία; Όσοι ταυτίστηκαν με το κληρονομημένο από το 2011 αντιμνημονιακό ρεφλέξ, έχουν απάντηση. Ζουν με τη βεβαιότητα ότι ισχύει πάντοτε το αιώνιο, σχεδόν μεταφυσικό δίλημμα «χειραφέτηση ή υποταγή, εθνική απελευθέρωση ή υποδούλωση στους ξένους». Για την άλλη πλευρά, τη λεγόμενη μεταρρυθμιστική και ρεαλιστική, το πρόβλημα είναι πλέον η θέση της χώρας στο ευρωπαϊκό και δυτικό σύστημα συμμαχιών. Η διασφάλιση αυτής της θέσης απαιτεί την ενσωμάτωση στην «ευρωπαϊκή κανονικότητα». Όλα τα υπόλοιπα, λένε, είναι άσκοπος και ματαιόδοξος λαϊκισμός. Κατά τα φαινόμενα, η κυβέρνηση εδώ και τρεις μήνες προσπαθεί να κρατήσει κάτι και από τις δύο εκδοχές. Χειρίζεται αδέξια την ιδέα της διπλής δέσμευσης. Δεσμεύεται, όπως λένε τα στελέχη της, από τους «κανόνες» αλλά και τη λαϊκή βούληση. Στο δράμα της διαπραγμάτευσης αυτός ο διχασμός εκφράζεται με τη σύγχυση ανάμεσα στο πολιτικό και στο τεχνικό επίπεδο. Στον ΣΥΡΙΖΑ αρέσκονται στην άμεση πολιτικοποίηση της κάθε εμπλοκής και διαφωνίας. Και οι ευρωπαϊκοί παράγοντες έχουν γίνει σταθερά καχύποπτοι απέναντι σε αυτό: φοβούνται ότι πίσω από τη λέξη «πολιτική» κρύβονται λυρικά ευχολόγια και παιχνίδια μετάθεσης χρόνου. Ας δούμε όμως τα υλικά από τα οποία έχει φτιαχτεί το αδιέξοδο. Η επικρατούσα συναίνεση στην Ευρώπη διατηρεί πάντα τα ορθόδοξα, τεχνοκρατικά εργαλεία και τις περιοριστικές πολιτικές. Ακόμα κι εκείνες οι φωνές που αποδοκιμάζουν τη λιτότητα ως ιδεολογική επιλογή ή βάση της υγιούς πολιτικής, τρομάζουν στο ενδεχόμενο της δημοσιονομικής ασυδοσίας. Ο Γιόσκα Φίσερ, ο Κον-Μπεντίτ, πολλοί άλλοι σοσιαλδημοκράτες και αριστεροί δημοκράτες, όλοι αυτοί δεν συμμερίζονται ως ιδεώδες την Ευρώπη της λιτότητας. Την ίδια στιγμή, όμως, δεν θέλουν ως αντίδοτο στον Σόιμπλε να αναβιώσει μια επίπλαστη κοινωνική-κρατική γενναιοδωρία. Δεν πιστεύουν ότι εναλλακτική στην οικονομική σκληρότητα μπορούν να είναι οι ασκήσεις αγαθής βούλησης και η στεντόρεια ανυπακοή. Δίχως να ταυτίζουν τη συνετή διακυβέρνηση με τον κομφορμισμό της λιτότητας, δεν σπεύδουν να χαιρετίσουν την όποια αποσκίρτηση από τους κανόνες ως «λαϊκή χειραφέτηση». Στους χώρους όμως της δικής μας ριζοσπαστικής αριστεράς και της εθνοκεντρικής δεξιάς κυριαρχεί αδιατάρακτη η θρησκεία της αποφασισμένης βούλησης. Η ιδέα δηλαδή ότι όλα είναι αποφάσεις των κυβερνήσεων ή οικονομικών διευθυντηρίων που επηρεάζουν τα δημόσια πράγματα. Τι σημαίνει αυτό; Ότι αρκεί να δώσει κανείς μια διαφορετική εντολή στο «σύστημα» –και να έχει, βεβαίως, μαζί του και τον λαό– ώστε να αλλάξουν οι συσχετισμοί. Η παλιά, καλή ιδέα των Ιακωβίνων στη Γαλλική Επανάσταση, ότι μια χούφτα προδοτών και παράσιτων εμποδίζει ένα ολόκληρο έθνος να ζήσει ελεύθερα και ανεξάρτητα, έχει ξαναγίνει ο «μέσος» ριζοσπαστισμός που επιβραβεύτηκε στην κρίση.

φωνή λαού βηθλεέμ μπαλτζή Τι έγινε την Κυριακή, Παγκόσμια Ημέρα Γέλιου, στην πόλη μας. α π ό τ ο ν δ η μ ή τ ρ η κ υρ ι α ζ ή

Απέναντι, λοιπόν, στις τεχνοκρατικές εμμονές της οικονομικής ορθοδοξίας προβάλλονται παρωχημένοι και άσφαιροι συνδυασμοί. Την ίδια στιγμή η εικόνα του έθνους-θύματος δεν επιτρέπει καμιά πραγματική συμφωνία με τους άλλους. Πώς να συνυπάρξεις ή να συνεργαστείς με κάποιον που τον έχεις ονοματίσει δυνάστη, εχθρό και «νεοαποικιοκρατική διοίκηση»; Υπάρχει όμως και ένα αρχιπέλαγος προσδοκιών. Έξω από την περιτειχισμένη πολιτική και το σχόλιό της, εκεί όπου έχουν σωρευτεί οι ψυχολογίες της κρίσης. Η μισή παραίτηση και η αχνή ελπίδα, μια εκδικητικότητα που συχνά στρέφεται κατά πάντων και η κόπωση. Κυρίως αυτή. Δεν είναι όμως μόνο αρνητικά τα πάθη που διασχίζουν αυτήν τη στιγμή την κοινωνία. Διαπιστώνει κανείς ότι μαζί με κάμποσες αυταπάτες μεγαλείου και σύνδρομα αυτομαστίγωσης, εμφανίζεται και μια αίσθηση ρεαλισμού. Σ’ ένα μικρό (ακόμα) τμήμα του αριστερού ριζοσπαστισμού υπάρχουν πια δεύτερες σκέψεις για τις διαβρωτικές επιδράσεις που έχει ο εθνικισμός της κούφιας αγανάκτησης. Η ιστορική μνήμη λέει, άλλωστε, ότι ένας αλλοπρόσαλλος ρομαντικός εθνικισμός ήταν πολύ συχνά φτωχή παρηγοριά για βαριές πολιτικές ήττες. Παρ’ όλα αυτά, χρειάζονται απαντήσεις στο πρόβλημα προσανατολισμού της χώρας. Έστω προσωρινές, έστω δίχως τις βεβαιότητες που χαρίζονται απλόχερα μόνο στους ανόητους και στους φανατικούς. Αυτό που δεν χρειάζεται είναι η επιμονή στον φετιχισμό των μεγάλων λόγων («κατακόκκινες γραμμές») που συνδυάζεται με πολύ συντηρητικές πράξεις. Πολιτική δεν είναι άλλωστε να σκηνοθετείς μάχες με διαφόρους εχθρούς που σε άλλες στιγμές της ίδιας μέρας τούς ονομάζεις εταίρους. Μια ρήξη, αντίθετα, με τον ψευδαισθητικό ριζοσπαστισμό θα ήταν πραγματική ενηλικίωση μιας αριστερής πολιτικής. Δεν μπορεί όμως να τρέφει κανείς υπερβολικές προσδοκίες. Η κρίση έφτιαξε επίσης μια τρομακτική φούσκα εύκολων απαντήσεων σε σύνθετα ερωτήματα. Όλα τα προηγούμενα χρόνια οι τιμές της δογματικής βαναυσότητας και της πολιτικολογούσας ημιμάθειας έφτασαν στα ύψη. Εμφανίστηκε ακόμα και ο μύθος της εθνικής μας αυτάρκειας όχι μόνο σε «βασικά προϊόντα διατροφής» αλλά και ως προς τον πολιτισμό και τις αξίες μας. Ξαφνικά, κάποιοι πίστεψαν ότι με ανταλλακτική οικονομία και ανθεκτικό φρόνημα μπορούμε να επιβιώσουμε στον σύγχρονο κόσμο. Υπήρξε μια «μνημονιακή» τιμωρητική ηθικολογία για τις πραγματικές ή φανταστικές σπατάλες του Έλληνα. Μεγαλύτερη διάδοση γνώρισε όμως και η αντίστροφη μυθολογία, ότι ως χώρα διαθέτουμε τα πάντα και μόνο ένα δόλιο σύστημα εξάρτησης και ολιγαρχίας μάς έχει καταδικάσει σε μαρασμό. Όλα αυτά μαζί έφτιαξαν το τείχος. Ύψωσαν ένα φράγμα που εμποδίζει ακόμα και τώρα την κριτική αυτογνωσία και τη μάχη με τις πραγματικές φαυλότητες και ανισότητες. Στο σημείο που βρισκόμαστε, η συμφωνία για μια ελληνική «ανάσα» είναι ζωτικά αναγκαία. Ξέρουμε όμως ότι η απλή επιβίωση δεν αποτρέπει ούτε την πολιτική πτώση ούτε το πολιτισμικό πισωγύρισμα μιας χώρας. Όσο οι κυρίαρχες απαντήσεις θα συνεχίσουν να αναδίδουν οσμή αναχρονισμού, τα μετέωρα βήματα θα συνεχίζονται. Για πόσο ακόμα;

Από πού ξεκίνησε η γιόγκα γέλιου; Η γιόγκα γέλιου ξεκίνησε το 1995 από την Ινδία. Ο παθολόγος Madan Κataria έγραψε ένα άρθρο με τίτλο «Γέλιο, το καλύτερο φάρμακο». Εντυπωσιασμένος από τις μελέτες των γιατρών Lee Berk και Norman Cousins, αποφάσισε να δοκιμάσει τα αποτελέσματα του γέλιου. Έτσι, στις 13 Μαρτίου 1995, στο πάρκο της γειτονιάς του, μαζί με άλλους τέσσερις, δημιούργησε το 1ο Κλαμπ Γέλιου. Έτσι αναπτύχθηκε ένα παγκόσμιο κίνημα κλαμπ γέλιου-ειρήνης. Υπάρχουν πάνω από 16.000 κλαμπ γέλιου σε 73 χώρες, με περισσότερα από 300.000 μέλη. Σε όλα αυτά τα κλαμπ ακούραστοι πιστοποιημένοι συντονιστές γιόγκα γέλιου προσφέρουν αφιλοκερδώς τις γνώσεις τους. Τα έξοδα συντήρησης των κλαμπ σε όλο κόσμο καλύπτονται αποκλειστικά από τα μέλη τους. Μέσα από το γέλιο οι άνθρωποι μπορούν να εδραιώσουν την υγεία και την ευτυχία τους και να επικρατήσει η παγκόσμια ειρήνη. Γελάει ο κόσμος στην Ελλάδα με όλα αυτά που συμβαίνουν; Σήμερα ο κόσμος στην Ελλάδα έχει ανάγκη περισσότερο από ποτέ να γελάει. Και η ανάγκη είναι επιτακτική, αν αναλογιστούμε πως από ένας γελαστός και ανοιχτόκαρδος λαός, έχουμε γίνει η πρώτη χώρα στην Ευρώπη σε κατανάλωση αντικαταθλιπτικών. Υπάρχει κάποια επιστημονική εξήγηση για το γέλιο; Ο Αριστοτέλης αναφέρει πως ο άνθρωπος είναι το μόνο «γελαστικό ζώο». Ο Robert Provine πιστεύει πως ο ανθρώπινος εγκέφαλος διαθέτει ένα είδος «ανιχνευτή γέλιου». Το γέλιο είναι μεταδοτικό. Έχουμε το παράδειγμα της επιδημίας γέλιου που ξέσπασε την τριετία 1962-1964 μεταξύ φυλών της Κεντρικής Αφρικής. Το γέλιο στον πρωτόγονο άνθρωπο λειτουργούσε ως αντανακλαστική κίνηση που πήγαζε από τις πιο αρχέγονες δομές του εγκεφάλου (παλαιοεγκέφαλος). Σε τι μας ωφελεί; Το σώμα μας χρειάζεται 20 λεπτά συνεχόμενου γέλιου για να απολαύσει όλα του τα οφέλη που είναι τα εξής: σωστότερη αναπνοή, αύξηση παροχής οξυγόνου στο σώμα και τον εγκέφαλο, τόνωση του ανοσοποιητικού συστήματος, αύξηση της κυκλοφορίας του αίματος και του ρυθμού αποτοξίνωσης, απαλό μασάζ στα εσωτερικά μας όργανα και υποβοήθηση του πεπτικού συστήματος, καθυστέρηση του γήρατος, απελευθέρωση ενδορφινών, αυτοκάθαρση κ.ά. Οι χαρούμενοι άνθρωποι έχουν μεγαλύτερη ικανότητα επιβίωσης και θεραπείας. Ποιος είναι ο στόχος σας; Η αποστολή μας είναι: υγεία, ευτυχία και παγκόσμια ειρήνη μέσω του γέλιου. Ο Konrad Lorenz παρατηρεί πως «Οι σκύλοι που γαβγίζουν, κάποιες φορές δαγκώνουν. Οι άνθρωποι όμως που γελούν, σχεδόν ποτέ δεν θα πυροβολήσουν». Με τα δωρεάν κοινωνικά κλαμπ γέλιου δημιουργούμε μια κοινότητα υγιών κι ευτυχισμένων ανθρώπων που συμβάλλει στην ειρήνη.

ιος Δημήτρης Γούζ Mosaiko Βar «Three Dots»

Δημήτρης Μανγκλάρης Tokyo Bar «Perfect Companion»

βάς Κώστας Χατζηαβ Recipe Bar «The Game»

Μανώλης Λυκια ρδόπουλος Theory Bar «The Talkies»

Νίκος Μπάκουλης The Clumsies Bar «Magnetism»

Στέφανος Δραγανιδάκης The Clumsies Bar «Nostalgia»

H τέχνη του cocktail! To World Class ανέδειξε τους 12 καλύτερους Έλληνες bartenders της χρονιάς που θα λάβουν μέρος στον μεγάλο ελληνικό τελικό.

PUBLI

ιανύει ήδη την έβδομη χρονιά του και έχει καταφέρει να καθιερωθεί ως μια διεθνής πλατφόρμα ανταλλαγής νέων ιδεών, που όχι μόνο εξυψώνει την τέχνη του bartending αλλά ξεχωρίζει κι επιβραβεύει τους κορυφαίους bartenders ανα τον κόσμο. Πριν από λίγες μέρες ολοκληρώθηκε η δεύτερη φάση του προκριματικού με την ανάδειξη των 6 φιναλίστ, με τους οποίους συμπληρώνεται η δωδεκάδα του φετινού ελληνικού τελικού που θα πραγματοποιηθεί στα μέσα Ιουνίου. Στις δύο προκριματικές θεματικές ενότητες oι καλύτεροι εκπρόσωποι του είδους τους κλήθηκαν να επιστρατεύσουν όλη τους τη δημιουργικότητα και να δοκιμάσουν κάτι τελείως διαφορετικό από αυτό που έχουν συνηθίσει. Στο πρώτο κύμα με τίτλο «The Fundamentals of Flavours» οι bartenders χρειάστηκε να διευρύνουν τα όρια του mixology και να αναδείξουν την αντίληψη της γεύσης μέσα από την έννοια της συναισθησίας, ενώ στο δεύτερο με τίτλο «Cocktails and the Written Word» κλήθηκαν να εμπνευστούν μοναδικά cocktails μέσα από βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, αποδεικνύοντας ότι η γεύση ενός cocktail μπορεί να είναι ποιητική. Οι 12 Έλληνες bartender που ξεχώρισαν, θα διαγωνιστούν στον ελληνικό τελικό και μόνο ένας θα κερδίσει τη συμμετοχή του στον Παγκόσμιο Τελικό του Αυγούστου στο Κέιπ Τάουν. Μείνετε συντονισμένοι και παρακολουθήστε την εξέλιξή της μέσα από τη σελίδα του World Class Greece στο facebook: www.facebook.com/ worldclassgreece αλλά και από το hashtag #worldclassgreece.

Tάσος Γιέχος Selini Bar «Symposium»

Βαγγέλης Προυσαεύς Hakkasan «Spring to remember»

κοπούλου Δήμητρα Αντωνα 360 cocktail bar e» «La Vie en Roch

Λορέτα Τόσκα Theory Bar «Chapter No. TE N»

Νίκος Αρσλάνογλου Shark Bar «Less Formal»

Τεό Καϊσίδης Osterman Bar «Jabbewocky»

7.5.15 – lifo

❝ Έχω να σας πω ότι είναι μια καταστροφή που θα μπορούσε να συμβεί [...] Θα χρειαστεί να παρέμβει η Άνγκελα Μέρκελ, γιατί δεν θέλει να δει τίτλους όπως «Η Γερμανία καταστρέφει την Ευρώπη για τρίτη φορά μέσα σε 101 χρόνια» ❞

Το τέρας μέσα μας Οι ακραία ανθρωποφαγικές αντιδράσεις μας απέναντι σε δράστες ειδεχθέστατων, έστω, εγκλημάτων παραβλέπουν ότι δικαιοσύνη δεν σημαίνει εκδίκηση, βεβαιώνουν όμως ότι «θηρίο» μπορεί τελικά να γίνει ο καθένας.

α π ό τ ο ν θ οδωρη αν τ ων οπ ουλο

Belli

Δεν λείπουν, φυσικά, οι απαραίτητες ρατσιστικές πινελιές: «Βουλγαρόγυφτος είναι το πρεζάκι, τι περίμενες», «γαμώ τις Αλβανίες, τις Βουλγαρίες και τις Ρουμανίες που μας κουβαλήθηκαν εδώ», «κρύβουν την εθνικότητα του φονιά τα ΜΜΕ για να ρίξουν στάχτη στα μάτια (!)» διάβασα σε μερικά σχόλια. Τι κι αν ο παιδοκτόνος των Δουνεΐκων Μανώλης Δουρής, ο Παναγιώτης Φραντζής που τεμάχισε τη νεαρή γυναίκα του Ζωή, ο «δράκος» Παπαχρόνης και τόσοι άλλοι απεχθείς δολοφόνοι είναι Έλληνες με τη... βούλα; Για κάποιους φυρόμυαλους ιθαγενείς, το DNA της φυλής είναι καθαγιασμένο, ο «κακός» είναι –πρέπει να είναι– πάντοτε ο ξένος, ο αλλότριος, ο διαφορετικός, η πόρνη, ο χρήστης κ.λπ. Αλλά ούτε για την –τουλάχιστον ανεύθυνη, όμως εδώ δεν κρίνουμε αυτό– μάνα έλειψαν οι ρατσιστικές αλλά και οι μισογύνικες, σεξιστικές εκφράσεις τύπου «κοίτα την τσούλα πόσο προκλητικά στήνεται στον φακό». Τέτοια είναι δυστυχώς η «εκ βαθέων» κουλτούρα μας κι ύστερα ψάχνουμε τι φταίει που ένας στους δέκα Έλληνες ψήφισε Χρυσή Αυγή. Αλλά εδώ είδαμε εγκληματολόγο υπουργό να προαναγγέλλει αυτοδικία κατά υπόδικου (κιόλας). «Και τι θες να κάνουμε με τους εγκληματίες, να τους χαϊδεύουμε τρυφερά, όλο κατανόηση; Κι αν το θύμα ήταν συγγενής σου;» θα πει κάποιος. Μεγάλα λόγια δεν λέω, ελπίζω ωστόσο να μη φανώ πιο βάρβαρος από εκείνη την Ιρανή μάνα που έσωσε τον φονιά του γιου της από την κρεμάλα με ένα συμβολικό χαστούκι. Εννοείται, τώρα, ότι κάθε εγκληματίας οφείλει να λογοδοτεί για τις πράξεις του και να τιμωρείται ανάλογα. Όμως σε Ελλάδα και Ευρώπη απαγορεύονται δεκαετίες τώρα τα βασανιστήρια και η θανατική ποινή, ακριβώς επειδή η ωμή εκδικητικότητα ούτε σωφρονίζει, ούτε είναι πολιτισμικά συμβατή. Αναρωτιέμαι πώς θα ήταν οι κοινωνίες μας δίχως νόμους και θεσμούς που να εξασφαλίζουν την εύρυθμη λειτουργία τους, τιθασεύοντας, ταυτόχρονα, τα χαμηλότερα ανθρώπινα ένστικτα. Αν οι ίδιοι άνθρωποι που φρίττουμε με τους αποκεφαλισμούς των τζιχαντιστών του ISIS ζητάμε κεφαλές επί πίνακι, πόσο τελικά διαφέρουμε από εκείνους;

Verbatim

Είναι μερικές φορές που το μυαλό σταματά μπροστά στην απύθμενη κακία και μοχθηρία που κρύβουν οι πιο φρικαλέες όψεις της ανθρώπινης φύσης. Που η φιλοσοφία, η ποίηση, η τέχνη και τα άλλα λαμπρά επιτεύγματα της ανθρώπινης διάνοιας αδυνατούν να ερμηνεύσουν ή να διαχειριστούν ικανοποιητικά τέτοια φαινόμενα, μην πω ότι φαντάζουν εντελώς μάταια, όπως συνέβη π.χ. με το Ολοκαύτωμα. Που η ψυχολογία σηκώνει τα χέρια ψηλά, η ηθική στέκει αμήχανη, η λογική αυτοακυρώνεται – και είναι αυτό ακριβώς το συναίσθημα που μαζί με τον φόβο του θανάτου γέννησαν τις θρησκείες και τις λοιπές μεταφυσικές αναζητήσεις, παραμένοντας ωστόσο ανικανοποίητο, εφόσον μήτε εκείνες εγγυώνται τη λύτρωση από το ανείπωτο, αντίθετα, χιλιάδες εγκλήματα έγιναν και γίνονται στο όνομα κάποιου δόγματος. Παρότι λίγοι αναλογικά φτάνουμε σε τέτοιο έσχατο σημείο απανθρωπιάς, είμαστε, βλέπεις, πολύ περισσότεροι όσοι θα μπορούσαμε να πράξουμε τα ίδια και χειρότερα, αν το μυαλό μας «θόλωνε» ή αν απλώς απουσίαζαν εκείνοι οι ηθικοί και κοινωνικοί κανόνες που μας αποτρέπουν. Αυτό απέδειξε και το πείραμα του Μίλγκραμ (1963), όπου «καθηγητές» εφάρμοζαν ηλεκτροσόκ σε «μαθητευόμενους», ξεπερνώντας, στην πλειονότητά τους, πρόθυμα τα όρια, αλλά και η βασισμένη σε αντίστοιχο επιστημονικό πείραμα ταινία Το Κύμα (2008), όπου με την κατάλληλη ενθάρρυνση αθώα σχολιαρόπαιδα μεταμορφώνονται σε σαδιστές μελανοχίτωνες μέσα σε λίγες μόνο βδομάδες. Η είδηση-σοκ που υπερκάλυψε κάθε άλλη τα τελευταία 24ωρα ήταν η άγρια δολοφονία της 4χρονης Άννυ, που ο βιολογικός της πατέρας σκότωσε, τεμάχισε και στη συνέχεια έβρασε με ρύζι και πέταξε στα σκουπίδια. Ως δικαιολογία πρόβαλε την παθολογική του ζήλια για τη φίλη του και μητέρα του παιδιού, που πίστευε, λέει, ότι έκλεβε πολύ από το ενδιαφέρον της για εκείνον. Μια μητέρα που επίσης δεν φαίνεται άμοιρη ευθυνών, αυτά όμως ας τα κρίνει η δικαιοσύνη. Εκείνο που απασχολεί εμένα περισσότερο τόσο σε αυτή, όσο και σε άλλες περιπτώσεις μικρότερων ή μεγαλύτερων εγκλημάτων, είναι η κανιβαλιστική διάθεση με την οποία εμείς, οι κατά τα άλλα αγαθοί, νομοταγείς και φιλήσυχοι πολίτες αντιμετωπίζουμε τους θύτες. «Να τον βιάζουν και να τον βασανίζουν καθημερινά», «να τον γδάρουν ζωντανό», «να τον παλουκώσουν», «να έχει έναν αργό και βασανιστικό θάνατο», «στην κρεμάλα τώρα» είναι μερικά μόνο από τα σχόλια που συνοδεύουν το δημοσίευμα σε ΜΜΕ και κοινωνικά δίκτυα. Και αν τέτοιες παρορμητικές αντιδράσεις δικαιολογεί, τρόπον τινά, η ασύλληπτη κτηνωδία της συγκεκριμένης πράξης, τα ίδια και χειρότερα λέγονται και γράφονται σε πολλές άλλες περιπτώσεις παραβατικών συμπεριφορών, όπως π.χ. συνέβη προ διμήνου με τον 40χρονο παιδεραστή με το βανάκι, που, όσο αποτρόπαια και αν δρούσε, δεν είχε καν απειλήσει κάποια ζωή.

Ο οικονομολόγος τζόζεφ στίγκλιτς, με αφορμή την κρίση, για τον γίγαντα που είναι συνεχώς στη λάθος πλευρά της Ιστορίας.

επιμελεια: θεοφιλοσ δουμανησ

Talk of the Town

❝ Καμία χώρα δεν έπρεπε να εισέλθει σ’ ένα τόσο σαθρά δομημένο κοινό νόμισμα, ιδίως μια χώρα βαθιά ελλειμματική όπως η δική μας ❞ Ο υπουργός Οικονομικών γιάνης βαρουφάκης για έναν βιαστικό γάμο και μια μακρά κηδεία.

❝Δεν είμαστε μονάχα πολίτες που ζουν στο σήμερα και στη σύγχρονη εποχή αλλά είμαστε επίσης απόγονοι εκείνων που άφησαν πίσω τους ένα μονοπάτι καταστροφής στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Είναι ντροπή που τόσα χρόνια γνωρίζαμε τόσο λίγα πράγματα για όσα συνέβησαν στην Ελλάδα ❞ Όσα έκρυβε το Τείχος… Ο Γερμανός Πρόεδρος γιόαχιμ γκάουκ σε λόγια που σημαίνουν πολλά, αλλά δεν κοστίζουν τίποτα.

❝ Οι γυναίκες είναι υποβιβασμένες σε σχέση με τους άντρες ηθοποιούς… αναπόφευκτα πρέπει να δουλεύουν λίγο σκληρότερα για να ακουστούν. Το Χόλιγουντ είναι αηδιαστικά σεξιστικό. Είναι τρελό. Είναι τόσο προσβλητικό, που είναι τρελό» ❞ Η kristen stewart είναι που δυστύχησε να γίνει διάσημη νωρίς κι έκανε τον πόνο της επανάσταση.

❝ Παρά τη «δύσκολη» κυβέρνηση στην Αθήνα, οι απαιτήσεις της έχουν βάση, όπως έχουν βάση και οι απαιτήσεις για τις πολεμικές αποζημιώσεις. Πρέπει να το λάβουμε υπόψη μας… αυτό που δεν έχει βάση είναι η ως τώρα στάση της Γερμανίας ❞ Από το Βερολίνο με αγάπη… Ο τέως καγκελάριος της Γερμανίας

χέλμουτ σμιτ, στα 96 του, πληγώνει με τις λέξεις την καγκελαρία.

❝ Διαπράχθηκαν απερίγραπτες φρικαλεότητες παντού. Όλοι μάς προειδοποιούν να μην ξεχάσουμε. Όχι, δεν θα ξεχάσουμε. Για χάρη των θυμάτων, για χάρη ημών και για χάρη των επόμενων γενεών ❞ Η άνγκελα μέρκελ επισκέπτεται το Νταχάου.

❝ Η Αθήνα δεν είναι πια στην Αθήνα, γιατί ο δημόσιος χώρος της Αθήνας έχει γίνει ιδιωτικός. Ο καθένας θεωρεί τον δημόσιο χώρο της Αθήνας δικό του – εξού τα περίφημα γκράφιτι, εξού το μαύρο Πολυτεχνείο… Πρόκειται πλέον για «μία πόλις χωρίς οδηγό χρήσης» ❞ Η ακαδημαϊκή ελένη γλύκατζη-αρβελέρ για την πόλη που ανήκει στον καθέναν, αλλά όχι σε όλους.

Χέλμουτ Σμιτ

Γιάνης Βαρουφάκης

16 lifo – 7.5.15 Kρίστεν Στιούαρτ

Γιόαχιμ Γκάουκ

7.5.15 – lifo

q Μένω στα όρια Αγίου Δημητρίου και Νέας Σμύρνης, στον Ασύρματο. Το σπίτι μου ανήκει στον Δήμο Αγίου Δημητρίου, αλλά ένας μόνο δρόμος μάς χωρίζει από τον Δήμο Νέας Σμύρνης.

Talk of the Town

q Το σπίτι όπου μένω είναι του πατέρα μου και ζω εδώ τα τελευταία τρία χρόνια. Εδώ γεννήθηκε και η κόρη μου. Ενώ μεγάλωσα στη Νέα Φιλοθέη, το σπίτι αυτό το έχω αγαπήσει Τραγουδίστρια πολύ γιατί είναι κοντά στη θάλασσα, δεν έχει υγρασία και το κλίμα γενικά είναι πιο ξηρό. Από το παράθυρό μου βλέπω το ωραιότερο ηλιοβασίλεμα. Υπάρχει Η Βικτώρια σούπερ-μάρκετ δίπλα, πράγμα πολύ πρακτικό εμφανίζεται κάθε όσον αφορά την καθημερινότητα. Έχει ησυχία και Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο 104 στην αρκετό πράσινο.

Urban

α π ό τ ον δ ημήτ ρ η ρ ηγ όπ ουλο

βικτώρια ταγκούλη

παράσταση Μυστικά, έναν μουσικό μονόλογο με θεατρικούς όρους.

Μαραθώνιος (2014), η ωραιότερη μέρα της Αθήνας. Αλλά μήπως το παρακάναμε;

Είναι οι Κυριακές ο νέος εφιάλτης της Αθήνας;

Ασύρματος

Αγώνες δρόμου ξανά και ξανά.

Η κατασκευή της ολοκληρώθηκε το 1963 μετά την κάλυψη της κοίτης του ποταμού Ιλισσού.

2 Μαραθώνιος Στην αρχαιότητα η διαδρομή του Μαραθωνίου δεν υπήρχε ως αγώνισμα. Προστέθηκε το 1896, με την επανέναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων.

18 lifo – 7.5.15

q Ο Ναός του Αγίου Δημητρίου και η Βιβλιοθήκη της Νέας Σμύρνης είναι τα πιο ενδιαφέροντα κτίρια κοντά στη γειτονιά μου. Υπάρχουν επίσης αρκετές καλαίσθητες πολυκατοικίες και μονοκατοικίες με αυλές. q Μια αστεία ιστορία διαδραματίστηκε αυτά τα Χριστούγεννα. Στο σπίτι απέναντι από το δικό μας ένα πολύ μικρό κοριτσάκι έβγαινε κάθε απόγευμα στο στολισμένο του μπαλκόνι και τραγούδαγε τα κάλαντα με πολύ δυνατή φωνή. Αυτό συνέβαινε καθε μέρα καθ' όλη τη διάρκεια των γιορτών...

από τον δημήτρη κυριαζή

Βασιλέως Κωνσταντίνου

q Η συνηθισμένη μου βόλτα είναι με τα πόδια από το σπίτι στην πλατεία της Νέας Σμύρνης. Στον δρόμο συναντώ την πλατεία της Άνοιξης, όπου βρίσκεται ο «Αργυρόπουλος», από τον οποίο παίρνω ωραία και φρέσκα τυριά και αλλαντικά, πιο δίπλα το κρεοπωλείο «Δρακούλης», που έχει το καλύτερο κρέας της περιοχής, ενώ λίγο πιο κάτω ο «Αργολικός», με τα φρέσκα λαχανικά και ψάρια. Η διαδρομή για τη Νέα Σμύρνη είναι υπέροχη. Οι δρόμοι, άνετοι, με ωραία σπίτια, δέντρα και μικρές πλατείες. Στην πλατεία της Νέας Σμύρνης είναι το αγαπημένο μου καφέ, το Παραμύθι. q Μια βόλτα στα στενά εκεί γύρω αρκεί για να πάρει κανείς μια ιδέα από την περιοχή. Τα σπίτια είναι γεμάτα λεμονιές, όταν φυσάει έρχεται η μυρωδιά της θάλασσας και τα παιδιά ακόμα παίζουν στους δρόμους, δίνοντας μια γεύση παλιάς γειτονιάς.

γειτονιά

Τα πρώτα επίμονα κορναρίσματα μιας ακόμα «κλειστής» για τα αυτοκίνητα Κυριακής φτάνουν στις παρυφές του Παγκρατίου, ταράζοντας τον ύπνο της δημογραφικά αταξινόμητης πελατείας του / έχει ξημερώσει η τρίτη (ή μήπως η τέταρτη – έχω χάσει τον λογαριασμό) Κυριακή με κλειστό το κέντρο, καθώς ένας ακόμα αγώνας δρόμου βρίσκεται σε εξέλιξη / την πρώτη τη θυμάμαι πολύ καλά: διέσχιζα λίγο σαν υπνωτισμένος την άδεια Βασιλέως Κωνσταντίνου για να μπω στο μετρό του Ευαγγελισμού, μέχρι που ξαφνικά αντίκρισα μια λαοθάλασσα χρώματος πορτοκαλί να ανεβαίνει τη λεωφόρο / το θέαμα ήταν εντυπωσιακό από μακριά: όλοι οι δρομείς φορούσαν τα πορτοκαλί διαφημιστικά καπελάκια της εταιρείας που διοργάνωνε τον αγώνα / μια εβδομάδα μετά ακολούθησε ο ποδηλατικός γύρος και τώρα ο Ημιμαραθώνιος / και δεν έχω ιδέα τι ετοιμάζεται για τον υπόλοιπο Μάιο / το μόνο σίγουρο είναι ο «Αγώνας Ελπίδας - Ποτέ πια Ναζισμός» που διοργανώνει η πολιτική ηγεσία του υπουργείου Εθνικής Άμυνας (Καμμένος, Ήσυχος) στις 30 Μαΐου, στις 7 το απόγευμα, για να τιμηθεί το κατέβασμα της ναζιστικής σημαίας από την Ακρόπολη πριν από 74 χρόνια / με όλο τον σεβασμό στον Μανώλη Γλέζο και τον αποθανόντα Απόστολο Σάντα και τη γενναία πράξη τους, φοβάμαι ότι η διοργάνωση αγώνα δρόμου με τη συγκεκριμένη αφορμή εμπίπτει σε άλλη κατηγορία κινήτρων και έχει να κάνει με ένα συγκεκριμένο προφίλ της κυβέρνησης που χτίζεται μεθοδικά μέσα από διαφορετικά «κανάλια» / αφού ο κόσμος τσιμπάει από κάτω, γιατί όχι και τι με νοιάζει εμένα; / επιστρέφω στο θέμα των αγώνων δρόμων και του κλεισίματος του κέντρου καθ’ εκάστην: ας πούμε ότι πρόκειται για σύμπτωση, καθώς οι διοργανωτές παρόμοιων γεγονότων συνωστίζονται τους «κατάλληλους» μήνες της άνοιξης και, δευτερευόντως, νωρίς το φθινόπωρο «λόγω καιρού» / ακόμα κι έτσι, αυτός που έχει την ευθύνη για να εγκρίνει άδειες κ.λπ., δηλαδή ο δήμος, δεν βλέπω γιατί πρέπει να το κάνει με τόση γενναιοδωρία, χωρίς την ελάχιστη πρόνοια για όσους θέλουν να μετακινηθούν με αυτοκίνητο / όσοι παρακολουθούν συστηματικά αυτήν τη στήλη γνωρίζουν πόσο εχθρεύομαι την κουλτούρα του αυτοκινήτου και ό,τι αυτό αντιπροσωπεύει σε μια πόλη σαν την Αθήνα / όμως, πραγματικά, αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να πάμε στο άλλο άκρο / και, εντάξει, αν πηγαίναμε στο «άλλο άκρο» επειδή θα ήταν πολιτική επιλογή ενός υπουργού ή κάποιας κυβέρνησης, πιθανότατα να ήμουν μαζί τους / αλλά εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα ακόμα σύμπτωμα της απουσίας οργανωτικού πνεύματος και προνοητικότητας: ας συμφωνήσουμε ότι πρέπει να γίνουν όλοι αυτοί οι αγώνες, ας κάνουμε καλύτερη διασπορά μέσα στον χρόνο (ένας τον μήνα) και μέσα στην πόλη (δεν είδα κανέναν αγώνα δρόμου στην Πατησίων και στην Αχαρνών) και ας βάλουμε κάποια όρια, έτσι ώστε μέχρι τις 12 το μεσημέρι να έχουν απελευθερωθεί οι δρόμοι / όλα αυτά μπορούν να γίνουν, αλλά δεν γίνονται γιατί στην πραγματικότητα κανείς δεν ενδιαφέρεται στα σοβαρά / αποφασίζονται μέσα σε κλειστά γραφεία κάποια ξεκάρφωτη Τετάρτη ή Πέμπτη και ποιος νοιάζεται τώρα για κάτι παράξενους γέρους που θα θέλουν να πάνε «επίσκεψη» ή «εκδρομή» κυριακάτικα κι επιμένουν να περνάνε μέσα από το κέντρο γιατί αυτό έμαθαν κι αυτό ξέρουν / όμως οι πόλεις είναι (θεωρητικά) δημοκρατικά συστήματα και όσοι αποφασίζουν για εμάς, καλό είναι να το θυμούνται κάπου-κάπου.

q Πολύ γρήγορα μπορείς να βρεθείς και στο Φάληρο, στον Φλοίσβο. Το τραμ είναι πολύ κοντά, πράγμα που κάνει πολύ εύκολη τη μετακίνηση.

q Από το μικρό παράθυρο του σαλονιού μου φαίνεται ένα πολύ ωραίο γκράφιτι που έχουν ζωγραφίσει κάποιοι γείτονες στην ταράτσα του σπιτιού τους. Είναι ένα πολύ όμορφο γυναικείο πρόσωπο. q Υπάρχει μια κυρία μεγάλης ηλικίας, ντυμένη στα μαύρα, η οποία μία φορά την εβδομάδα σταματάει να ξαποστάσει στα σκαλιά της πολυκατοικίας μας, χαζεύοντας αρκετή ώρα όσους μπαινοβγαίνουν. Είναι λίγο περίεργο, αλλά όχι και ενοχλητικό. q Αν μπορούσα να αλλάξω κάτι, θα έφτιαχνα ένα ωραίο πάρκο στο τεράστιο οικόπεδο του δήμου απέναντι από το σπίτι μου. Αντί για χώρο αποκλειστικά για σκύλους και ζευγάρια τη νύχτα, θα το έκανα πάρκο με πολλά λουλούδια, κατάλληλο για παιδιά. q Το τραγούδι με το οποίο έχω συνδυάσει τη γειτονιά μου είναι το «I wanna dance with somebody» στη διασκευή που έχει κάνει ο Scott Matthew. Με συντροφεύει καθημερινά στις πρωινές μου βόλτες.

7.5.15 – lifo

θεατρο | μουσικη | χοροσ | eikaσtika

φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου 2015 20 lifo – 7.5.15

φωτο: dorijan kolundzijaj

ΑΙΣΧΥΛΟΥ ΕΥΜΕΝΙΔΕΣ σε μορφή μονολόγου από τη ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΓΟΥΛΙΩΤΗ.

το μεγαλο ετησιο αφιερωμα τησ lifo στον πιο ωραιο θεσμo της πολησ.

Στεφανία Γουλιώτη αναλαμβάνει να ερμηνεύσει την τραγωδία Ευμενίδες ολομόναχη επί σκηνής, υποδυόμενη όλους τους χαρακτήρες, βάζοντας ένα στοίχημα με τον εαυτό της: να επιβεβαιώσει ότι η επικοινωνία ανάμεσα στον ηθοποιό και στον θεατή πολλές φορές παρεμποδίζεται από την απεικόνιση. Μια «παγίδα» στην οποία, κατά τη γνώμη της, πέφτουν ηθοποιοί και σκηνοθέτες στην προσπάθειά τους να εντυπωσιάσουν ή να απεικονίσουν συναισθήματα και δράση. «Δεν μου αρέσει η λέξη “ερμηνεία”, είναι παρεξηγημένη έννοια», εξηγεί και συμπληρώνει, «όταν ερμηνεύω κάτι σημαίνει ότι το κάνω σύμφωνα με τη δική μου λογική. Δεν θέλω να 20-22 Ιουλίου παρεμβάλλεται η δική μου λογική Πειραιώς 260, στην επικοινωνία μας. Όταν συμΧώρος Ε βαίνει αυτό, ο θεατής σταματάει 21:00 να παρακολουθεί γιατί του επιβάλλω κάτι στο οποίο δεν είναι ανοιχτός. Κι αυτό πρέπει να το ανοίξω μαζί του. Η παράσταση αυτή είναι μια πρόσκληση στον θεατή για μια κοινή εμπειρία. Η πληροφορία που μεταδίδεται στους ανθρώπους είναι το ασυνείδητο κι αυτό πολλές φορές δεν το αφήνουμε να είναι ελεύθερο, φοβόμαστε την έκθεση. Πρόκειται για ένα προσωπικό πείραμα στόχος του οποίου είναι να επικοινωνήσουν ασυνείδητα οι θεατές με τον ηθοποιό». Επί σκηνής, εκτός από την ηθοποιό, θα υπάρχει ένας μουσικός, ενώ θα προβάλλεται και ένα βίντεο-αρτ. Σύμφωνα με φήμες, την πρώτη φορά που παρουσιάστηκαν οι Ερινύες που μετατρέπονται σε Ευμενίδες η όψη τους ήταν τόσο αποκρουστική, που προκάλεσε τρόμο. Η ηθοποιός, που σκηνοθετεί η ίδια τον εαυτό της, λέει: «Σήμερα ζούμε σε έναν άλλο κόσμο, βλέπουμε θρίλερ, γονείς να κατακερματίζουν τα παιδιά τους. Είναι μια εποχή που τα ερεθίσματα τα οποία παίρνει το σώμα μας είναι πολύ πιο άγρια από αυτά που υπάρχουν στις Ευμενίδες. Για μένα ο στόχος δεν είναι οι Ερινύες να τρομάξουν το κοινό με την απεικόνισή τους αλλά με το βάθος της εφιαλτικής κατάστασης που επικρατεί μέσα στον ίδιο τον άνθρωπο αλλά να εμβαθύνει ο θεατής στον εαυτό του. Επέλεξα αυτό το έργο γιατί με αφορά πάρα πολύ ως κατεύθυνση ψυχαναλυτική και νομίζω ότι μπορεί να ανοίξει πολύ πιο εύκολα τον δρόμο προς το ασυνείδητο. Θα ήθελα αυτή η παράσταση να θυμίζει ένα χάρτινο καραβάκι πάνω σε μια πολύ μεγάλη θαλασσοταραχή, που όμως καταφέρνει να επιπλέει χωρίς να πάθει τίποτα». Από TON ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ

Από ΤΗ LIFO TEAM

7.5.15 – lifo

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

μιχαηλ μαρμαρινοσ Γκενσο Ουμεγουακα

22 lifo – 7.5.15

ΝEκυια

02/

φωτογραφιεσ: νικοσ βουρλιωτησ

θεατρο

ο μιχαηλ μαρμαρινοσ σκηνοθετει τη ραψωδια λ τησ οδυσσειασ και ο Γκένσο Ουμεγουάκα μεταστοιχειωνει την καθοδο του οδυσσεα στον αδη με τον τροπο του θεατρου νο. Από την αργυρω μποζωνη

εξαιρετικά σπάνια συνάντηση δύο μεγάλων παραδόσεων βρίσκεται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων της Επιδαύρου. Στις 24 και 25 Ιουλίου, αμέσως μετά την πρεμιέρα στο Τόκιο, ο μεγάλος master του ιαπωνικού θεάτρου Νο Γκένσο Ουμεγουάκα συμπράττει με τον Μιχαήλ Μαρμαρινό για να παρουσιάσουν μια παράσταση βασισμένη στη ραψωδία λ της Οδύσσειας του Ομήρου. Στη Νέκυια ή Νεκυομαντεία, όπως ονομάζεται η ραψωδία, ο Οδυσσέας αφηγείται πώς, από νόστο για την 24-25 Ιουλίου Αρχαίο Θέατρο πατρίδα του, και με την παρότρυνση Επιδαύρου της Κίρκης, επιχείρησε την κάθοδο 21:00 στον Άδη προκειμένου να λάβει από τον μάντη Τειρεσία χρησμό για τον Στα ιαπωνικά, με ελληνικούς γυρισμό του στην Ιθάκη. Μία από και αγγλικούς τις αρχαιότερες και συναρπαστικόυπέρτιτλους τερες στην παγκόσμια λογοτεχνία επισκέψεις του ανθρώπου στον κόσμο των νεκρών γίνεται η αφορμή της συνάντησης ανθρώπων και πολιτισμών με βαθιές ρίζες στη μεταφυσική ποίηση και στην Άλλη πλευρά. Μέσα από τη γλώσσα της σιωπής και της

αφαίρεσης, με όπλο και εργαλείο τη βαθιά παράδοση των 800 ετών που υπάρχει πίσω τους και την υψηλή εκπαίδευση, οι ηθοποιοί του Νο θα επιχειρήσουν να προσεγγίσουν το ηλικίας άνω των 2.500 ετών ομηρικό έπος. Η μάσκα θα είναι αυτή που θα ορίζει την απόσταση από τον ρεαλισμό στο φαντασιακό κομμάτι, ο Χορός θα προχωρά τη δράση, ενώ η μουσικότητα θα διέπει την ιστορία από την αρχή μέχρι το τέλος. Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός υποστηρίζει πως αν η παράσταση πετύχει τον στόχο της, θα ανοίξει νέους δρόμους και εκδοχές για το αρχαίο δράμα, αφού υπάρχει συνάφεια μεταξύ του Βουδισμού και του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Δέκα άτομα θα απαρτίζουν τον Χορό, περίπου τέσσερις ηθοποιοί θα υποδύονται τους βασικούς ρόλους, τέσσερις μουσικοί θα συμμετέχουν επίσης, ενώ, όπως προστάζει η παράδοση αυτού του ιαπωνικού είδους, θα υπάρχουν και δύο βοηθοί σκηνής, πάντα ορατοί, οι οποίοι θα συμμετέχουν στη δράση. Ο θίασος είναι ιαπωνικός και αποτελείται αποκλειστικά από άντρες. Ο συγκινητικός Γκένσο Ουμεγουάκα, φορώντας την παραδοσιακή ιαπωνική ενδυμασία του, μας διαβεβαίωσε: «Δεν θα κάνουμε μια βαρετή παράσταση. Θα παίξουμε καλά και θα καταλάβετε τι κάνουμε, τι ήρθαμε να σας πούμε». 7.5.15 – lifo

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

ΧΟΡΟΣ

ομαδα χορου griffon / φωτο: ιωαννα πορτολου

24 lifo – 7.5.15

ανοιχτα συνορα / φωτο: tono lacηky

03/ Το Φεστιβάλ Αθηνών επιλέγει και φέτος τον ανθό της ελληνικής δημιουργίας στον τομέα του χορού. Πέντε παραστασεισ που αξιζει να δείτε. Από την Αργυρώ Μποζώνη

Ελληνικες ομαδες χορου

hellenic dance company

λενιώ κακλέα

Οι κοινωνικές συνθήκες και η βαθιά υπαρξιακή κρίση των καιρών εμπνέουν και προβληματίζουν την ομάδα. Επέλεξαν τέσσερα έργα διαφορετικών εποχών και χορογραφικών στυλ, τα οποία σε ενιαία παρουσίαση αποτελούν μια ισχυρή δήλωση ανησυχίας για το μέλλον, αντίδρασης στον εφησυχασμό και σε όσα θέτουν σε κίνδυνο την ανθρώπινη ευτυχία. Τα δεινά της ανθρωπότητας και οι κίνδυνοι για την ίδια μας τη ζωή αναπαριστώνται στις δημιουργίες των κορυφαίων χορογράφων Akram Khan, Martha Graham, Pascal Rioult και Tono Lachky που θα ερμηνεύσουν οι χορευτές. Στις 7 και 8 Ιουνίου θα δούμε στην Πειραιώς 260 τα έργα Vertical Road, σε χορογραφία του Akram Khan, Panorama, σε χορογραφία και σχεδιασμό κοστουμιών Martha Graham, Wien, σε χορογραφία Pascal Rioult, και No More Fairy Tales, σε χορογραφία Tono Lachky. 7-8 Ιουνίου, Πειραιώς 260, Χώρος Η, 21:00

Τη σκυτάλη παίρνει μια νεαρή ταλαντούχος Ελληνίδα χορογράφος της διασποράς, η Λενιώ Κακλέα, η οποία την τελευταία δεκαετία ζει κι εργάζεται στο Παρίσι. Στις 25 και 26 Ιουνίου θα παρουσιάσει στην Πειραιώς 260 το έργο της Margin Release. Η καλλιτέχνις έχει συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα της διεθνούς σκηνής κι έχει ήδη παρουσιάσει δυο έργα της στο Φεστιβάλ Αθηνών, το Matter-of-act (2009) και το Arranged by date (2013). Στη νέα της δημιουργία, ένα ντουέτο με τον Κερέμ Γκελεμπέκ, παίζει με την ιδέα του αποτυπώματος σε μια χορογραφική διαδικασία που ανασύρει στην επιφάνεια απωθημένα κομμάτια του ασυνειδήτου. Κωδικοποίηση και μεταμόρφωση στοιχείων από μια χορογράφο και χορεύτρια που έχει μαθητεύσει πλάι στην Εμανουέλ Ουίν, τον Μπορίς Σαρμάτς και την Κλαούντια Τριότζι, μεταξύ άλλων, κι έχει ανακαλύψει τη γοητεία τόσο της αμερικανικής πρωτοπορίας όσο και του γιαπωνέζικου σύγχρονου χορού. 25-26 Ιουνίου, Πειραιώς 260, Χώρος Ε, 21:00

ανοιχτά σύνορα

margin release

7.5.15 – lifo

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου βραδια νεου ελληνικου χορου blossoμ

03/ ομάδα griffon ιωάννα πορτόλου

δάσος και ταμπού

ΧΟΡΟΣ

Χορογράφος της ομάδας Griffon, η Ιωάννα Πορτόλου χορογραφεί από το 2000 με ένα ιδιότυπο ιδίωμα. Παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά της στο Φεστιβάλ Αθηνών. Δάσος και ταμπού είναι ο τίτλος της και παρουσιάζεται στις 29 και 30 Ιουνίου στην Πειραιώς 260. Η γραφή της εστιάζει στη σχέση ενός ανδρικού κι ενός γυναικείου σώματος. Η επαφή των δύο χορευτών απελευθερώνει την κίνηση από την παγίδα της μανιέρας, ενώ στη σχέση επιχειρεί να κρατήσει το ουσιώδες και να καταργήσει το περιττό. Η Ιωάννα Πορτόλου βλέπει τον χορό με περισσότερο αισθητικά και λιγότερο κινητικά κριτήρια. Την ενδιαφέρει η ατμόσφαιρα, η αίσθηση. Αυτό που τη γοητεύει στον χορό είναι ότι δημιουργείται ένας κόσμος πλασματικός, έστω και για λίγο. Και το ότι είναι ομαδικός. Είναι αυτός ο συνδυασμός ανθρώπινου σώματος, φωτός, ήχου και χρώματος που τον κάνει αξεπέραστο. Στην παράστασή της τους ρόλους του ζευγαριού ερμηνεύουν οι Γιάννης Νικολαΐδης και Σεσίλ Μικρούτσικου. 29-30 Ιουνίου, Πειραιώς 260, Χώρος Ε, 21:00

26 lifo – 7.5.15

βραδιά νέου ελληνικού χορού

αντώνης φωνιαδάκης

Η Βραδιά Νέου Ελληνικού Χορού στις 7 και 8 Ιουλίου στην Πειραιώς 260 είναι και η παρθενική εμφάνιση στο Φεστιβάλ Αθηνών δύο αποφοίτων της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης που κάνουν το ντεμπούτο τους σε μια κοινή βραδιά. Η Αγγελική Τρομπούλη συνεργάζεται με έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες τσελίστες, τον Μιχάλη Χόιπελ, ο οποίος εμφανίζεται συχνά ως σολίστ και μέλος συνόλων μουσικής δωματίου εντός και εκτός Ελλάδος. Στη σκηνική τους συνάντηση υπό τον τίτλο 1blank2 επιχειρούν μια εξερεύνηση της σχέσης μουσικής και κίνησης, με όλες τις πιθανότητες ανοιχτές – «σαν άδειο δοχείο το σώμα, η μουσική πρωτόγνωρα νέα». Η έτερη των πρωτοεμφανιζόμενων χορογράφων Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου χορογραφεί κι ερμηνεύει ένα σόλο, το Blossom. Το κοστούμι που φορά είναι και ο χώρος που την περιβάλλει και υφίσταται διαρκείς μεταμορφώσεις, καθώς μέσα σε αυτόν μεταμορφώνεται διαρκώς και η ίδια. Την κατασκευή του χώρου/κοστουμιού συνυπογράφουν ο Ανδρέας Ράγκναρ-Κασάπης και η Ηρώ Βαγιώτη. 7-8 Ιουλίου, Πειραιώς 260, Χώρος Ε, 21:00

Ο Αντώνης Φωνιαδάκης, Έλληνας της διασποράς με σημαντική διεθνή παρουσία, παρουσιάζει και αυτός για πρώτη φορά τη δουλειά του στο Φεστιβάλ στις 27, 28 και 29 Ιουλίου στην Πειραιώς 260. Ο Φωνιαδάκης έχει δηλώσει την αγάπη του για την ανθρώπινη υπέρβαση, για το πώς ο άνθρωπος ξεπερνά τα πράγματα με τη σωματικότητά του. Αγαπά τον παλμό. Τον ενδιαφέρει η υπέρβαση, αυτή που σε κινεί πέρα από την ψυχολογική και συναισθηματική δομή της σωματικής υπόστασης. Με το σόλο του Priority δηλώνει μια διάθεση ενδοσκόπησης, πειραματισμού, αλλά κυρίως αναστοχασμού. Την επιθυμία του να σκιτσάρει μια αυτοπροσωπογραφία, την προσωπική του ενδοχώρα, τον μύχιο τόπο καταγωγής του. 27-29 Ιουλίου, Πειραιώς 260, Χώρος Ε, 21:00

1blank2 / blossom

priority

Ελληνικες ομΑδες χοροΥ

Μέσα απο προσωπικεσ ιστοριεσ η βερολινεζικη κολεκτιβα she she pop επιστρατευει το χιουμορ και τον αυθορμητισμο για να γεφυρωσει το χασμα αναμεσα στισ δυο πλευρεσ τησ πολησ. Από TON ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ

04/

Schubladen She She Pop

ΘΕΑΤΡΟ

βερολινέζικη κολεκτίβα She She Pop, που ιδρύθηκε τέσσερα μόλις χρόνια μετά την πτώση του Τείχους το 1989, είναι μια γυναικεία θεατρική ομάδα εκτός καλλιτεχνικού «κατεστημένου», η οποία προσπαθεί μέσα από το θέατρο να γεφυρώσει το πολιτιστικό, κοινωνικό και συναισθηματικό χάσμα μεταξύ των δύο ιστορικά πρώην εν διαστάσει πλευρών της πόλης. Επιστρατεύοντας το χιούμορ, τον αυθορμητισμό και την ειλικρίνεια, και μέσα από τα ίδια τους τα προσωπικά βιώματα, αναδεικνύουν τις διαφορές και τις ομοιότητες μεταξύ των δύο κοινοτήτων με παραστάσεις που ταξιδεύουν ανά την Ευρώπη, ενώ φέτος είναι η πρώτη φορά που θα παρουσιάσουν δουλειά τους στην Ελλάδα. Η παράσταση Schubladen (Συρτάρια) είναι η πιο πρόσφατη επιτυχημένη απόπειρά τους για την ανασύσταση μιας συλλογικής βιογραφίας ενός έθνους που υπήρξε χωρισμένο στα δύο για περισσότερα από 40 χρόνια. Δύο ομάδες γυναικών, τρεις από την πρώην Ανατολική Γερμανία και τρεις από την άλλη πλευρά, που πριν από την επανένωση αποκαλούνταν Δυτική Γερμανία, ανοίγουν τα συρτάρια τους και βγάζουν στη φόρα τις εφηβικές τους επιστολές, τα ημερολόγιά τους, αναφορές από τον Τύπο της εποχής, πολιτικές δηλώσεις και προπαγανδιστικά άρθρα, αγαπημένα βιβλία, μουσικές και, πάνω απ’ όλα, τις 11-12 Ιουλίου προσωπικές τους μαρτυρίες, ώστε Πειραιώς 260 να ανιχνεύσουν και να μοιραστούν Χώρος Δ με το κοινό αυτό που τους συνέβη. 21:00 Καλούνται να απαντήσουν σε θε− 12 Ιουλίου μελιώδεις ερωτήσεις που τίθενται 17:00 κατά τη διάρκεια της παράστασης, όπως «Ποιες ήμασταν; Ποιες είμαστε τώρα; Γιατί γίναμε έτσι;» και μπορεί οι απαντήσεις τους ενίοτε να δημιουργούν αντιπαράθεση, αλλά εντέλει μοιάζει σαν να πρόκειται για θεραπευτική συνεδρία μεταξύ ζευγαριών, οπότε το αποτέλεσμα παίρνει μορφή και ξαναχτίζει τη διαταραγμένη από την Ιστορία σχέση τους, αποκαθιστώντας μια συνέχεια της ιστορίας των ανθρώπων πέρα από την ατέρμονη ρήξη Ανατολής και Δύσης.

φωτο: benjamin krieg 7.5.15 – lifo

ΘΕΑΤΡΟ

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

28 lifo – 7.5.15

05/

Ρομeο Καστελλοyτσι Go down, Moses

go down moses / φωτο: luca del pia

BiT06/ χοροσ

ο ιδιοφυησ δημιουργοσ επιστρεφει στο φεστιβαλ αθηνων με μια ρηξικελευθη σκηνικη δημιουργια.

Άλλη μια καθηλωτική δημιουργία της Γαλλίδας χορογράφου Μαγκύ Μαρέν παρουσιάζεται στο κοινό του Φεστιβάλ.

Από TH MATINA ΚΑΛΤΑΚΗ

ο θέατρο του Ρομέο Καστελλούτσι ανθίσταται σε εύκολες προσεγγίσεις κι αυτό γίνεται φανερό ήδη από την αφαιρετική σχέση του τίτλου με τη σκηνική υλοποίηση των παραστάσεών του. Πού παραπέμπει, ας πούμε, ο τίτλος Go down, Moses της τελευταίας δουλειάς του ιδιοφυούς δημιουργού, που θα δούμε στην Αθήνα στα τέλη Ιουνίου; Εν αρχή ην οι γραμμές από την Παλαιά Διαθήκη, από την Έξοδο (7:16). Ο Θεός κάνει αισθητή την παρουσία του στον Μωυσή, όταν μια φωνή μέσα από τη φλεγόμενη βάτο του λέει τι να κάνει για να μπορέσουν οι Ισραηλίτες να ελευθερωθούν από την αιχμαλωσία – και πώς ο Μωυσής θα τους οδηγήσει από την Αίγυπτο στη Γη της Επαγγελίας. Αυτές ενέπνευσαν ένα από τα «κλασικά» σπιρίτσουαλ, το «Go Down, Moses», τραγούδι ήδη δημοφιλές τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αι. στις κοινότητες των καταπιεσμένων κι εξαθλιωμένων μαύρων σκλάβων στην Αμερική. Ο στίχος που τακτικά επαναλαμβάνεται, «Let my people go», λειτουργούσε σχεδόν 28-30 Ιουνίου συνθηματικά – υπονοούσε την Στέγη Γραμμάτων προοπτική της απελευθέρωσής & Τεχνών τους από τη δουλεία των λευκών. 21:00 Η συλλογή επτά, εμμέσως συνδεόμενων μεταξύ τους μικρών ιστοριών του Γουίλιαμ Φόκνερ με τον ίδιο τίτλο (Go Down, Moses, όπου η σχέση λευκών και μαύρων, «ελευθέρων» και «σκλάβων» στον αμερικανικό Νότο βρίσκεται στο επίκεντρο) δεν φαίνεται να έχει σχέση με το υλικό που ενέπνευσε τον Καστελλούτσι. Ο ίδιος, γράφοντας για την παράσταση, αναφέρεται στον «Μωυσή» (1513), το μνημειώδες άγαλμα του Μικελάντζελο, που είναι τοποθετημένο στο μαυσωλείο του Πάπα, και στη μελέτη του Φρόιντ O Μωυσής κι ο μονοθεϊσμός (1939). Προφανώς κι εδώ, όπως και σε πολ-

λές άλλες παραστάσεις του, τον απασχολούν οι αγωνιώδεις προσπάθειες των ανθρώπων να αποδώσουν ή/και να κατανοήσουν την ιδέα του Θεού σε σχέση με τη θνητή, ατελή και παράλογη ύπαρξή τους. Ο Καστελλούτσι κάνει λόγο για δύο «σύμβολα» που τροφοδότησαν τη δημιουργία της παράστασης: την καιομένη βάτο και τον χρυσό μόσχο, στη λατρεία του οποίου κατέφυγαν οι Ισραηλίτες τις 40 μέρες που ο Μωυσής είχε απομονωθεί στο όρος Σινά (από την αφήγηση της Εξόδου). Η πρώτη δηλώνει τη δύναμη της πίστης στο Καλό, που φλέγεται χωρίς να καίγεται, ο δεύτερος την απιστία και τη διαρκή υποχώρηση στη λάμψη του Κακού. Ο άνθρωπος κινείται συνέχεια ανάμεσα στους δύο πόλους. Και παρότι στον δυτικό κόσμο σκλάβοι (τουλάχιστον με τη συμβατική έννοια) δεν υπάρχουν, η έννοια της δουλείας σε άυλες δεσποτείες και της εσωτερικής εξορίας παραμένει ζωντανή και νοηματοδοτεί εκ νέου το παλιό, νέγρικο τραγούδι. Οι θεατές της παράστασής του δεν βλέπουν, φυσικά, επί σκηνής τον προφήτη, ούτε και κάτι που να παραπέμπει ευθέως στις περιπέτειες του μακρού και περιπετειώδους βίου του. Η σκηνική αφήγηση έχει ελάχιστο λόγο, πολλές αποσπασματικές εικόνες και μικρά δραματικά επεισόδια, με τα οποία ο Καστελλούτσι επιδιώκει να κινητοποιήσει καταρχάς το βλέμμα μας. Και να μας εισαγάγει σ’ έναν κόσμο διαφορετικής «επικοινωνίας», αινιγματικό, αλλά όχι κλειστό, αφού επιτρέπει πολλές διαφορετικές συνδέσεις και αναγνώσεις. Ο σκηνικός κόσμος του μιμείται ένα πρίσμα με πολλές επιφάνειες. Όπως έχει πει, το θέατρο, οι τέχνες γενικότερα, είναι ένα «πρόβλημα» – ρόλος του καλλιτέχνη είναι να το διατυπώνει, όχι να προσφέρει τη λύση του. Θεωρεί πολύτιμη τη βία που μπορεί να ασκεί το θεατρικό γεγονός, με την έννοια της έκπληξης, της αφύπνισης από την αδράνεια της σκέψης και του συναισθήματος. Προβλέπεται ότι το Go down, Moses θα προκαλέσει έντονες συζητήσεις. Αναμένουμε με ενδιαφέρον.

Από TON ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑ

mwelt το 2006, Turba το 2008, May B και Salves το 2011, Nocturnes το 2013. Το ελληνικό κοινό αγαπά τη Μαγκύ Μαρέν, γι’ αυτό κι εκείνη επιστρέφει για πέμπτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών, για να παρουσιάσει το νέο της έργο, με το οποίο ανοίγει το πρόγραμμα χορού της φετινής διοργάνωσης. Αυτό που η γαλλική «Figaro» αποκάλεσε «σοκ» είναι ένα ρυθμικό σύμπαν που διεγείρει τις αισθήσεις, καθώς τρεις άνδρες και τρεις γυναίκες, μεταξύ των οποίων και η Ελληνίδα Δάφνη Κουτσαφτή, δονούνται υπό τους ήχους των κρουστών ή της ηλεκτρονικής μουσικής, συνθέτοντας εικόνες σκοτεινές, μεγάλης εικαστικής δύναμης, που φέρνουν στο μυαλό πίνακες του Γκόγια ή του Μπος. Ο 2-4 Ιουνίου ρυθμός αποτελεί τον ακρογωνιαίο Πειραιώς 260 Χώρος Δ λίθο αυτού του έργου, στον οποίο 21:00 αναφέρεται και ο τίτλος, αποτελώντας παράλληλα και αναφορά στη στοιχειώδη μονάδα πληροφορίας όλων των δυαδικών υπολογιστικών συστημάτων. Η βραβευμένη Γαλλίδα, με χορογραφικό έργο που απλώνεται σε σχεδόν τέσσερις δεκαετίες, αρέσκεται πάντα στην αμφισβήτηση του «αισθητικά ορθού» και στη διερεύνηση της δυνατότητας του ανθρώπινου σώματος να αφηγείται τη ζωή. Το «παιχνίδι» της με το κοινό προκαλεί γοητεία ή αποστροφή, σίγουρα πάντως δεν το αφήνει ποτέ αδιάφορο. Η Μαρέν βρέθηκε στην αρχή της πορείας της δίπλα στον Μορίς Μπεζάρ, αλλά θεωρεί την Πίνα Μπάους και το Tanztheater τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική της επιρροή. Η ανήσυχη δημιουργός προσπαθεί να καταλύσει τους κανόνες του μπαλέτου και του σύγχρονου χορού, έχοντας δηλώσει άλλωστε: «Αν με είχε ικανοποιήσει ο χορός, θα ήμουν ακόμα χορεύτρια. Θα ήμουν μια γριά χορεύτρια». 7.5.15 – lifo

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

θεατρο

αλβισ χερμανισ σονια 30 lifo – 7.5.15

φωτο: gints maldelis

07/

τρεισ επαναληψεισ Θάνος Παπακωνσταντίνου

Μετατόπιση προς το ερυθρό, του Γιάννη Μαυριτσάκη Ένα οριακό έργο. Πρόκειται για μια συνεχή ακροβασία, απ’ την αρχή μέχρι το τέλος. Ισορροπεί μεταξύ πολλών στοιχείων, από το πεζό και το καθημερινό μέχρι το κρυπτικό και το ποιητικό. Είναι σαν να έχει επιχειρήσει κατά κάποιον τρόπο να αρθρώσει, να δομήσει σκηνικά τη «σκοτεινή ενέργεια» που κυκλοφορεί ανάμεσα στα αστρικά σώματα και κάνει το σύμπαν να διαστέλλεται. Το έργο ξεκινά σαν να πρόκειται για παράσταση τσίρκου. Ο θηριοδαμαστής, όμως, μας μιλά για την έλευση ενός νέου είδους – άγνωστου ακόμη. Με κεντρικό πρόσωπο το μέλος ενός συμβουλίου, γινόμαστε μάρτυρες μιας νέας «Γένεσης». Μια νέα μορφή ζωής κάνει την εμφάνισή της μέσα από τον άνθρωπο, όμως αυτήν τη φορά η σύλληψη είναι μια μόλυνση, η επώαση ένας κύκλος συμπτωμάτων και η γέννηση, τελικά, μια καταστροφή. Μες στην πορεία αυτής της αφήγησης όλα τα πρόσωπα έλκονται από αυτό το τσίρκο που σαν παράλληλος κόσμος διατρέχει όλο το έργο και τελικά ενσωματώνονται σε αυτό. Η ιστορία του ανθρώπου, του είδους που τελειώνει, γίνεται ένα νούμερο τσίρκου. 10-11 Ιουνίου, Πειραιώς 260, Χώρος Δ, 21:00

το νεο θεατρο τησ ριγασ αναμενεται να ενθουσιασει το αθηναϊκο κοινο με το εργο της tatyana tolstaya. Από th ΜΑΤΙΝΑ ΚΑΛΤΑΚΗ

Άλβις Χερμάνις (γεν. 1965) είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες σκηνοθέτες που διαθέτει αυτήν τη στιγμή η ευρωπαϊκή σκηνή. Η πορεία του ξεκινά από τη Ρίγα της Λετονίας, όπου στις αρχές της δεκαετίας του ’90, στη νέα μετασοβιετική εποχή, δημιουργεί μαζί με άλλους το Νέο Θέατρο της Ρίγας (ΝΘΡ), έναν κρατικό θεατρικό οργανισμό με μόνιμο θίασο 25 ατόμων, μέσα από τον οποίο άνθησε η νέα γενιά των καλλιτεχνών του λετονικού θεάτρου. Πρώτος και καλύτερος ο Χερμάνις, που από το 1997 ανέλαβε τη διεύθυνση του ΝΘΡ, παρουσιάζοντας θέατρο ρεπερτορίου αλλά και καινούργιες μεταδραματικές παραστάσεις, που δεν στηρίζονται σε «κανονικά» έργα αλλά στη δραματουργία που προκύπτει από τη συνεργασία σκηνοθέτη και ηθοποιών. Σ’ αυτή την κατηγορία ανήκουν οι πολυσυζητημένες και πολυταξιδεμένες παραστάσεις του Χερμάνις Long Life (2005), The Sound of Silence (2007) και, βέβαια, η Σόνια (2006), που θα δούμε φέτος στην Αθήνα. Το θέατρο του Χερμάνις φέρει έντονα τα χαρακτηριστικά του τόπου του: η ιστορία της Λετονίας μοιράζεται ανάμεσα σε γερμανικές και ρωσικές περιόδους. Ανάλογες είναι και οι βασικές αναφορές του Χερμάνις: από τη μία η εγκεφαλική, εξπρεσιονιστική και αφηρημένη γερμανική παράδοση, και από την άλλη η στανισλαφσκική, συναισθηματική, συχνά παιγνιώδης και «θεα16-18 Ιουνίου τρική» ρωσική παρακαταθήκη. Πειραιώς 260 Χώρος Η Η δεύτερη κατεύθυνση, ωστόσο, έχω 21:00 τη γνώμη ότι είναι πιο ισχυρή στον τρόπο που κάνει θέατρο ο Χερμάνις. Δεν φοβάται τον ρεαλισμό (φαίνεται από τη μεγάλη ακρίβεια στη διαμόρφωση των σκηνικών τόπων), δεν διστάζει να καταπιαστεί με θέματα «συγκινητικά» (π.χ. με τους γέρους που ζουν στο απόλυτο περιθώριο στη μετασοβιετική επικράτεια, προσκολλημένοι σε άψυχα αντικείμενα, στο Long Life, ή με μια άσχημη, λίγο καθυστερημένη, μοναχική γυναί-

κα όπως είναι η Σόνια) και επιδιώκει να φέρει λίγη ομορφιά στον θεατρικό χώρο (που σήμερα υποφέρει από την ειρωνεία, τον κυνισμό και την ασχήμια ως ηθική και αισθητική άποψη). Προφανώς, οι επιλογές έχουν να κάνουν με την απώθηση που νιώθει (λόγω του σοβιετικού παρελθόντος της χώρας του) για το πολιτικό θέατρο, για παραστάσεις με σχολιαστική και διδακτική στόχευση. Στη Σόνια διακρίνεται η επίδραση δύο ακόμη εκφραστικών τρόπων: του βωβού κινηματογράφου και της γαλλικής μιμικής παράδοσης, του Ετιέν Ντεκρού, του Ζαν-Λουί Μπαρό και του Μαρσέλ Μαρσό. Γιατί σ’ αυτή την παράσταση ο ηθοποιός που ερμηνεύει την ηρωίδα δεν λέει κουβέντα – ένα δεύτερο πρόσωπο, ο αφηγητής, μας λέει την ιστορία της. Στα χρόνια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου η Σόνια ζει μόνη στο Λένινγκραντ. Είναι άσχημη και περιορισμένης ευφυΐας, αλλά άγγελος καλοσύνης. Μια φιλική φάρσα γίνεται το σημαντικότερο κεφάλαιο της ζωής της: κάποιος, πάντα αφανής, παντρεμένος τής εκφράζει τον παθιασμένο έρωτά του και τα γράμματά του γίνονται το κέντρο και το νόημα της μοναχικής ζωής της. Απομονωμένη στους τέσσερις τοίχους του σπιτιού της (που ο Χερμάνις στήνει στη σκηνή με τη γνωστή ρεαλιστική του ακρίβεια, πιστεύοντας ότι ο ιδιωτικός χώρος και ο τρόπος που οι άνθρωποι λειτουργούν μακριά από τα βλέμματα τρίτων αποκαλύπτουν τον πραγματικό εαυτό τους), μαγειρεύει θεσπέσια, ράβει, ονειρεύεται τον αγαπημένο της. Η ανάγκη της γι’ αγάπη και η φαντασία της καλύπτουν το έλλειμμα των πραγματικών επαφών. Στη Σόνια, που βασίζεται σε μια ιστορία της Τatyana Tolstaya (γεν. 1951, ο παππούς της ήταν μακρινός συγγενής του Λέοντος Τολστόι, είναι γνωστή για το μυθιστόρημά της The Slynx και για τα διηγήματά της), o Χερμάνις ακολουθεί το μάθημα ενός ακόμη σπουδαίου καλλιτέχνη, του Tσάρλι Τσάπλιν. Που έδειξε ότι η ζωή και η τέχνη της μίμησης βασίζονται στην εναλλαγή γέλιου και κλάματος. Κι ότι ο εγκέφαλος καλό είναι να υποκλίνεται πού και πού στο μεγαλείο της καρδιάς.

Γιάννης Μόσχος

Διασκεδαστικές ιστορίες περί θνητότητας Ο Γιάννης Μόσχος σκηνοθετεί για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών και προτείνει μια σύνθεση βασισμένη κυρίως σε διηγήματα, αλλά και σε αποσπάσματα από θεατρικά έργα του Τσέχοφ που θα παιχτούν στην Πειραιώς 260 από 14 έως 16 Ιουνίου. Ένα ψηφιδωτό των προσώπων και των θεματικών του συγγραφέα. Ένα σύμπαν ανθρώπινων ζωών τόσο διαφορετικών αλλά και τόσο όμοιων μεταξύ τους. Παραλλαγές του ίδιου θέματος: της κωμικοτραγικής προσπάθειάς μας να ανακαλύψουμε πώς να ζήσουμε, πώς να δικαιώσουμε την ύπαρξή μας, να βρούμε το «νόημα».Στην παράσταση χρησιμοποιούνται και αποσπάσματα από τα εξής θεατρικά έργα του Τσέχοφ: Βυσσινόκηπος, Θείος Βάνιας και Τρεις Αδελφές. 14-16 Ιουνίου, Πειραιώς 260, Χώρος Ε, 21:00. & 16 Ιουνίου 2015, Πειραιώς 260, Χώρος Ε, 23:00

08/

Έφη Θεοδώρου

Το ατλαζένιο γοβάκι του Πωλ Κλωντέλ Η Έφη Θεοδώρου παρουσιάζει ξανά το κλασικό, σχεδόν αυτοβιογραφικό έργο του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα και ποιητή Πωλ Κλωντέλ (1868-1955). Ένα έργο-ποταμός μεγάλης διάρκειας, όπου επιστρατεύονται όλες οι φόρμες του θεάτρου και όλοι οι τρόποι υποκριτικής για να αφηγηθούν τις περιπέτειες της ανθρώπινης ψυχής. «Το Ατλαζένιο Γοβάκι είναι η λαμπερή μάσκα της αυτοβιογραφίας του ποιητή, μετουσιωμένης σε μύθο. Στο κέντρο της δράσης ένας απαγορευμένος, αδύνατος έρωτας – αυτός που υπήρξε το καύσιμο για όλη τη ζωή του Κλωντέλ. Τον ξανασυναντάμε ως βασικό μοτίβο και στον Κλήρο του Μεσημεριού, μόνο που εκεί έχει τη μορφή ενός κουαρτέτου σε θέατρο δωματίου, ενώ εδώ ο έρωτάς του ταξιδεύει σε όλα τα σημεία της Γης: από την Αφρική στον Ορινόκο και από την Πράγα στον Παναμά, σε μια πορεία που ακολουθεί τις διαδρομές του ίδιου του Κλωντέλ, που ήταν διπλωμάτης. Με φόντο την Ισπανία του Χρυσού Αιώνα (16ος αι.), των conquistadores και του Καθολικισμού, και μέσα από μια γλώσσα ποιητική, σε ελεύθερο στίχο, ο Κλωντέλ συνθέτει ένα τολμηρό και αναπάντεχο έργο πάνω στην κατάκτηση του Κόσμου, του Άλλου, του Θεού» θα πει η κ. Θεοδώρου στη Ματίνα Καλτάκη και τη LiFO στην περσινή παρουσίαση της παράστασης. 26-27 Ιουνίου, Πειραιώς 260, Χώρος Δ, 20:00

θεατρο 7.5.15 – lifo

09/

χοροσ

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

32 lifo – 7.5.15

Κατριν Ντιβερρες Πενθεσιλειες...

Από TON ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑ

φωτο: caroline ablain

φωτο: arno declair

αντάζομαι μια μπαρόκ φόρμα με νεράιδες, ψιθύρους και θαμμένα γέλια που το έσκασαν από την παιδική μας ηλικία, εκεί όπου τα παλιά όνειρα μπλέκονται με τα παρόντα και η πραγματικότητα παίζει κρυφτό με το ασυνείδητο» αναφέρει η Κατρίν Ντιβερρές για το έργο που θα παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό, πέντε χρόνια μετά την πρώτη της επίσκεψη στη χώρα μας με το Blowin’. Η Πενθεσίλεια του μεγάλου Γερμανού δραματουργού Χάινριχ φον Κλάιστ δημοσιεύτηκε το 1808 και σε αυτή βασίστηκε αργότερα η ομώνυμη μονόπρακτη όπερα του Ελβετού συνθέτη Othmar Schoeck. Με όχημα τον 13-14 Ιουνίου μύθο των Αμαζόνων, των οποίων Πειραιώς 260 βασίλισσα ήταν η μυθική ΠενθεΧώρος Δ σίλεια, η σημαντική Γαλλίδα χο21:00 ρογράφος επιχειρεί να φωτίσει τις πολλαπλές πτυχές της γυναικείας ταυτότητας. Η Ντιβερρές δεν αναζητά απλώς συνάφειες με τη θεατρική γραφή του Κλάιστ. Εννιά χορευτές και χορεύτριες καταπιάνονται με το «παράδοξο» αίτημα της διαφορετικότητας και της υπέρβασης των στερεοτυπικών ρόλων, ώστε να προσεγγίσουν την ουτοπία μιας συλλογικότητας πέρα από τα καθιερωμένα. Από τη δεκαετία του ’80, οπότε και εμφανίστηκε στον σύγχρονο χορό, η Ντιβερρές κατόρθωσε να αρθρώσει τη δική της φωνή και να γίνει σημείο αναφοράς ανάμεσα στους χορογράφους της γενιάς της. Το έργο της διαθέτει ποιητική δύναμη. Έχει δημιουργήσει 20 περίπου χορογραφίες, στις οποίες την απασχολούν ζητήματα όπως ο εμπλουτισμός του προσωπικού χορογραφικού της λεξιλογίου, η έμφαση στον χορό του δημιουργού και η θέση του καλλιτέχνη στη σύγχρονη κοινωνία.

O Άνταμ Κοέν, γιος του Λέοναρντ Κοέν, με τη δική του εξαιρετική μουσική στην Αθήνα για ένα βράδυ. Από τον M. HULOT

ουσική κληρονομιά ανεκτίμητης αξίας, προσωπική γραφή, ευαισθησία, ανατρεπτική ματιά και μια ξεχωριστή πορεία στη σύγχρονη τραγουδοποιία. O Άνταμ Κοέν είναι Καναδός μουσικός, τραγουδιστής και συνθέτης που ζει στο Λος Άντζελες και φτιάχνει μουσική μόνος του ή με τους Low Millions, την καλιφορνέζικη μπάντα στην οποία συμμετέχει. Είναι γιος του Λέοναρντ Κοέν και της Suzanne Elrod (της περίφημης Suzanne του γνωστού τραγουδιού) και εκπρόσωπος της οικογένειας όσον αφορά το 29 Ιουνίου καλλιτεχνικό έργο του πατέρα του Ωδείο Ηρώδου Αττικού σε ολόκληρο τον κόσμο. Μέρος της 21:00 παιδικής του ηλικίας το πέρασε στην Ύδρα και παρόλο που έζησε σε πολλά μέρη του κόσμου, θεωρεί την Ελλάδα πατρίδα του. Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα προσωπικά άλμπουμ, με πιο πρόσφατο το «We go home» που βγήκε τον Σεπτέμβριο του 2014, στα οποία με έμπνευση δημιουργεί το δικό του σύμπαν αληθινών τραγουδιών και ουσιαστικής επικοινωνίας. Το ίδιο λυρικό κλίμα, με εντάσεις συναισθηματικές και αλήθεια, δημιουργεί και στις συναυλίες του. Με το «We go home» επιστρέφει και στην αγαπημένη Ύδρα των παιδικών του –και όχι μόνο– χρόνων. Ιδανική η στιγμή της εμφάνισής του στο Φεστιβάλ, για μια νύχτα γεμάτη Κοέν. Συμπράττει η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων.

μουσικη

ανταμ κοεν We Go Home

Ένα ποιητικό έργο της Γαλλίδας χορογράφου Κατρίν Ντιβερρές που εμπνέεται από την ομώνυμη τραγωδία του Κλάιστ.

10/

7.5.15 – lifo

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου φωτο: παρισ ταβιτιαν

Ηλεκτρα του Σοφοκλη

Από τη ΜΑΤΙΝΑ ΚΑΛΤΑΚΗ

11/ 34 lifo – 7.5.15

ριν απ’ αυτήν τη σπάνιας πληρότητας σκηνική πρόταση στο Μουσείο Μπενάκη είχε σκηνοθετήσει άλλες δύο παραστάσεις (τον Ματωμένο Γάμο το 2011 στις Ράγες και τον αριστουργηματικό Ξεπεσμένο Δερβίση του Παπαδιαμάντη που ερμήνευσε ως ίδιος στο Βρυσάκι). Λέει ότι ηθικός αυτουργός για την Ηλέκτρα είναι η Όλια Λαζαρίδου και ότι αν δεν ήταν εκείνη, δεν θα τολμούσε να ασχοληθεί ακόμη με την τραγωδία. Η διαδρομή που τον οδήγησε στο θέατρο μόνο αναμενόμενη δεν είναι: τελείωσε εκκλησιαστική σχολή, που σημαίνει ότι θα μπορούσε 13-16 Ιουλίου Θέατρο Τέχνης να έχει γίνει ιερέας. Ασχολήθηκε Φρυνίχου με τους παραδοσιακούς χορούς, 21:00 τους οποίους δίδαξε για χρόνια στο Λύκειο Ελληνίδων (όντας μέλος της ομάδας παραστάσεων). Για ένα διάστημα περιπλανήθηκε στην επαρχία για να γνωρίσει και να καταγράψει μαρτυρίες γέρων ανθρώπων, κυρίως προσφύγων – η ποντιακή καταγωγή του εξηγεί την ευαισθησία του για τους ανθρώπους που υπήρξαν θύματα της Ιστορίας. «Θέλω να αξιοποιήσω τη γλώσσα της παράδοσης ως εργαλείο για αποτύπωση καταστάσεων και συναισθημάτων σημερινών. Το διαπίστωσα με τον Βρυκόλακα: η ερμηνεία του λόγου, η μουσική και η κίνηση βασίζονταν σε υλικά (π.χ. ένας ρυθμός που αξιοποίησα χρησιμοποιείται στα Αναστενάρια) που αν και δεν

Ο Κωνσταντίνος Ντέλλας, μετά την περσινή έκπληξη του Έλληνα Βρυκόλακα, καταπιάνεται με την Ηλέκτρα του Σοφοκλή.

ήταν αμέσως αναγνωρίσιμα στους νεότερους θεατές, μπορούν να τους αγγίξουν. Αυτή η σχέση, μ’ έναν κώδικα που έχουμε χάσει αλλά που με τα κατάλληλα ερεθίσματα βλέπεις ότι μπορεί και πάλι να λειτουργεί και να “μιλάει”, με ενδιαφέρει πολύ». Στην Ηλέκτρα του Σοφοκλή χρησιμοποιεί την (ελεύθερη) μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά. Κι εδώ, όπως και στις προηγούμενες παραστάσεις του, ψάχνει τη μουσική της γλώσσας. «Όταν δίνεις χώρο στον λόγο, όταν τον αφήνεις να ανθίσει μέσα σου, χωρίς να τον βιάζεις με τα συναισθήματά σου από την αρχή, σου δίνει μόνος του τους οδοδείκτες της ερμηνείας του. Η απόδοση της Ηλέκτρας από τον Χειμωνά έχει ποίηση και γεωμετρία τέτοιας ποιότητας, που σε κάνει να νιώθεις ότι το μόνο που χρειάζεται είναι να αφεθείς στον ρυθμό του λόγου και να τον ακολουθήσεις». Λέει πως, ετοιμάζοντας την παράσταση, είναι σαν να ζει μια ζωή ολόκληρη μέσα σε τρεις μήνες. «Θέλω ο ογκόλιθος που είναι αυτό το έργο να γίνει σαν μια ζωγραφιά του Θεόφιλου. Αυτό που με συγκινεί στην Ηλέκτρα είναι ότι δεν έχει λυτρωτικό τέλος, δεν τελειώνει με τον θρίαμβο του Καλού. Στο τέλος, όλοι οι ήρωες είναι εξουθενωμένοι από το ερώτημα “ Έπρεπε έτσι;” (όπως το διατυπώνει ο Χειμωνάς). Δεν μ’ ενδιαφέρει να φαίνεται σύγχρονο το έργο, γιατί μερικά πράγματα στέκουν πέρα, και πάνω, από τέτοιους προσδιορισμούς – είναι ζωντανά, όχι σύγχρονα». Τη μουσική της παράστασης ανέλαβε ο Γιάννης Αγγελάκας – πρώτη φορά γράφει για

θέατρο. «Μέσω της Όλιας, που τον γνώριζε, ήρθαμε σε επαφή. Πήρα το αυτοκίνητο και πήγα και τον βρήκα στη Θεσσαλονίκη. Εξαρχής συνέβη το εξής μαγικό: είτε μου έλεγε αυτά που είχα σκεφτεί είτε του έλεγα αυτά που είχε σκεφτεί εκείνος. Όταν ξαναβρεθήκαμε στη Θεσσαλονίκη για να ακούσω τα πρώτα δείγματα μουσικής, και άκουσα το πρώτο, συντονίστηκε αμέσως η ανάσα μου με τη μουσική – κι άρχισα να κλαίω. Μετά από αυτό ησυχάσαμε και οι δύο, ότι αυτός είναι ο δρόμος που θέλουμε για την παράσταση». Θέματα με κιθάρες αλλά και παραδοσιακά μοτίβα που δεν καταλαβαίνεις σε πρώτο άκουσμα γιατί έχουν πειραχτεί («ώσπου ξάφνου ξεπηδάει ο ήχος της γκάιντας που παίζει ένας γέρος, αφήνει το ίχνος του και φεύγει…») διαμορφώνουν από την αρχή έναν κόσμο, στον οποίο εντάσσεται η δράση. Με εξάρσεις και βυθίσματα, η μουσική του Αγγελάκα παρακολουθεί τα πάθη των ανθρώπων – «που είναι θεόρατα, κι ας συμβαίνουν όλα σε λίγα τετραγωνικά. Με τον σκηνογράφο Ανδρέα Σκούρτη σκεφτόμαστε να υπάρχει μόνο ένα σκηνικό αντικείμενο στη σκηνή, ένα κρεβάτι που να γίνεται και τραπέζι, αφού το κρεβάτι και το τραπέζι ενώνουν όλες τις εξουσίες από καταβολής κόσμου. Το στοίχημα, βέβαια, είναι να νιώσουν οι θεατές ότι γύρω από τον μικροκόσμο που βλέπουν μπροστά τους, υπάρχει ο απέραντος κόσμος, ο κόσμος έξω από το θέατρο, ο κόσμος του χρόνου που πέρασε και του χρόνου που θα έρθει» καταλήγει ο σκηνοθέτης.

θεατρο

φωτο: bill cooper

12/ Η Σιλβί Γκιλλέμ, η μεγαλύτερη χορεύτρια της εποχής μας και από τις μεγαλύτερες όλων των εποχών, αποχαιρετά το κοινό με μια παγκόσμια περιοδεία. Από thn ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

σιλβι γκιλεμ Life in Progress

ανένας δεν μπορεί ακόμα να πιστέψει ότι η Σιλβί Γκιλλέμ θα κρεμάσει τις πουέντ της και θ’ ασχοληθεί με τα αγαπημένα της χόμπι, την κηπουρική και την κεραμική. Η χορεύτρια που έχει σφραγίσει με την παρουσία της τον χορό τα τελευταία 39 χρόνια, η μεγαλύτερη χορεύτρια της εποχής μας και από τις μεγαλύτερες όλων των εποχών, αποχαιρετά το κοινό με μια παγκόσμια περιοδεία υπό τον τίτλο «Life in progress». Η Αθήνα είναι μία από τις πόλεις που επέλεξε για να αποχαιρετήσει το κοινό της, στο Ηρώδειο, στις 3 και 4 Ιουνίου. Μέχρι σήμερα ο προσωπικός διάλογος με το σώμα της μοιάζει με μάχη. «Αν θέλεις το τέρας να διαρκέσει, θα πρέπει να το αφήσεις να ξεκουραστεί» λέει. «Είμαι εδώ για να επιβεβαιώσω ότι η μηχανή θα αποδώσει τα μέγιστα και όχι για να το παίξω πριμαντόνα». Το ίδιο το σώμα της την υποστηρίζει, αλλά, όπως λέει, θα ήταν τελείως παράλογο να σκεφτεί ότι μια πενηντάχρονη θα εξακολουθούσε να είναι καλή στη Λίμνη των Κύκνων. Υπάρχουν πράγματα που πρέπει να σκέφτεσαι και να προετοιμάζεσαι γι’ αυτά. Αυτή η δήλωσή της πριν από μερικά χρόνια μοιάζει σήμερα προφητική. Οι μεγάλοι χορογράφοι τη λάτρεψαν και οι συνεργασίες τους πέρασαν στην ιστορία του χορού. Αντισυμβατική και 3-4 Ιουνίου ασυμβίβαστη, η Σιλβί Γκιλλ έμ δεν Ωδείο Ηρώδου Αττικού έπαψε ποτέ να εξελίσσεται. Είναι 21:00 ίσως η μοναδική χορεύτρια κλασικού μπαλέτου που μεταπήδησε στον σύγχρονο χορό και υπηρετεί το είδος με τόση ένταση, πυκνότητα, ποιότητα κι επιτυχία. Όταν μπήκε στην περιπέτεια του σύγχρονου χορού, προχώρησε με εφόδιο την πείρα και τα προσόντα της για να εκφράσει με μεγαλύτερη ελευθερία τα συναισθήματά της. Στο αποχαιρετιστήριο πρόγραμμα που έχει ετοιμάσει θα δούμε χορογραφίες των Ματς Εκ, Ουίλιαμ Φορσάιθ, Άκραμ Καν και Ράσελ Μάλιφαντ. Όπως κάθε φορά που ανεβαίνει στη σκηνή, θα μηδενίσει και θα ξεκινήσει από την αρχή, με την εκπληκτική της τεχνική, τη χάρη, την εξωπραγματική ταχύτητα και την ισορροπία της, με την ισχυρή της προσωπικότητα. Για μια τελευταία φορά. 7.5.15 – lifo

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

13/

baxter theatre Mies Julie

Το κλασικό έργο του Στρίντμπεργκ μεταφέρεται στη σύγχρονη νοτιοαφρικανική κοινωνία από το Baxter Theatre Centre. Από τον αλεξανδρο διακοσαββα

δώ και τέσσερις σχεδόν δεκαετίες το Baxter Theatre Centre πρωταγωνιστε ί στα καλλιτεχνικά δρώμενα του Κέιπ Τάουν και όλης της Νότιας Αφρικής. Κομμάτι του τοπικού πανεπιστημιακού ιδρύματος, λειτούργησε ως πυλώνας καλλιτεχνικής ελευθερίας σε εποχές πριν από την πτώση του απαρτχάιντ και έκτοτε συμβάλλει, μεταξύ άλλων, στη θεατρική εκπαίδευση μη προνομιούχων ομάδων της αφρικανικής μεγαλούπολης. Ο θίασος του Baxter έρχεται στην Αθήνα με μια παράσταση βασισμένη στο πολύκροτο και πολυπαιγμένο έργο του Στρίντμπεργκ που γράφτηκε το 1888. Από το 2012, οπότε και πρωτο11-13 Ιουνίου Πειραιώς 260 παρουσιάστηκε, η διασκευή Χώρος Η του Γιαέλ Φάρμπερ περιοδεύει 21:00 σε όλο τον κόσμο, κερδίζοντας κοινό και κριτικούς. Το σκηνικό μεταφέρεται από τη Σουηδία του 19ου αιώνα στη σύγχρονη νοτιοαφρικανική κοινωνία που παλεύει ακόμα με τις πληγές της. Η παγανιστική ευφορία μιας νύχτας μεσοκαλόκαιρου, βάναυσης και ταυτόχρονα τρυφερής, βρίσκει σε μια κουζίνα έναν μαύρο εργάτη, τη λευκή κόρη του αφεντικού του και τη γυναίκα που τους μεγάλωσε. Η σύγκρουση ανάμεσα στον John και τη Mies Julie ανασύρει την αβυσσαλέα αντιπαράθεση ανάμεσα σε δύο κοινωνικές τάξεις, δύο φύλα, δύο ψυχισμούς. Ένα αδυσώπητο παιχνίδι θύτη και θύματος, εξουσίας και σαγήνης που προσεγγίζεται μέσα από βιώματα, μνήμες, εικόνες και συναισθήματα.

36 lifo – 7.5.15

04/ θεατρο

Σταμάτης Κραουνάκης, Λίνα Νικολακοπούλου και πλήθος σπουδαίων συντελεστών αποτίνουν φόρο τιμής στον μεγάλο συγγραφέα με μια παράσταση στο Ηρώδειο. Από τον Χρήστο Παρίδη

Αβaντι Ντaριο!

ια τον Ντάριο Φο, μια σπουδαία προσωπικότητα του παγκόσμιου θεάτρου, ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Λίνα Νικολακοπούλου ετοιμάζουν ένα μουσικοθεατρικό σατιρικό θέαμα βασισμένο στα έργα του αλλά και σε μουσικές από παραστάσεις του με άξονα τη φράση « Ένα δυνατό γέλιο τη σωστή στιγμή μπορεί, πράγματι, να τους θάψει όλους». Το πρώτο ερέθισμα αποτέλεσε το αυτοβιογραφικό του βιβλίο Ο κόσμος μου. Εκεί, ο συνθέτης και η στιχουργός ανακάλυψαν λεπτομέρειες Από την ΜΑΤΙΝΑ ΚΑΛΤΑΚΗ από τη ζωή του που τους εντυπωσίασαν, όπως ότι τα πρώτα του μαθήματα για το πώς να αφηγείται ιστορίες τα πήρε από τις «Νυχτερίδες», τους ανθρώπους του τόπου του, στο Σαντζιάνο της Λoμβαρδίας, κοντά στη Λάγκο Ματζιόρε, που δούλευαν μέσα στη νύχτα και ήταν μάστορες γυαλιού –φυσούσαν το γυαλί στο καμίνι– και ψαράδες που έλεγαν τρομερές ιστορίες, κάτι που τους καθιστούσε σπουδαίους παραμυθάδες. Τα χωρατά που του άρεσε να κάνει από μικρός τον καθόρισαν. Έκανε απόπειρα να σπουδάσει αρχιτεκτονική, κι ενώ αρχικά ο πόλεμος τον εμπόδισε, αργότερα ολοκλήρωσε τις σπουδές του. Μέσα του ένιωθε το χιούμορ να τον οδηγεί σε μια σφοδρή επιθυμία να φωτίζει τα πικρά και τα χαρούμενα της ζωής λέγοντας αστεία. Ξεκίνησε την καριέρα του ως ηθοποιός αρχές της δεκαετίας του ’50, παίζοντας σκετς και τραγουδώντας σε λαϊκά καμπαρέ και μιούζικ-χολ, όπου σύντομα συνάντησε τη σύντροφο της ζωής του, επίσης ηθοποιό, Φράνκα Ράμε, με την οποία το 1957 ίδρυσε τον πρώτο του θίασο. Σε όλη τους τη ζωή, παρ’ όλη τη μεγάλη επιτυχία, θα συναντούσαν και μεγάλα εμπόδια και απαγορεύσεις. Χαρακτηριστικό παράδειγμα τα τηλεοπτικά «Καντσονίσιμα» που αυτοί ξεκίνησαν 9 Ιουλίου γράφοντας τα νούμερα, μέχρι που Ωδείο Ηρώδου εξαιτίας ενός κειμένου με αφορμή Αττικού τη δολοφονία ενός δημοσιογρά21:00 φου από τη Μαφία τούς λογόκριναν κι έτσι αποχώρησαν και για τα επόμενα 20 χρόνια κόπηκαν από τηλεόραση και ραδιόφωνο. Η Λίνα Νικολακοπούλου, που επιμελείται το σενάριο της παράστασης, έκανε επιλογή αποσπασμάτων από έργα που έχουν παιχτεί στο ελληνικό θέατρο με βασικό ζητούμενο να υποδηλώνουν τη ματιά και τον τρόπο του. Εξηγεί η ίδια: «Είναι δεινός στο να φτιάχνει χαρακτήρες και διαλόγους, οπότε επιλέξαμε χαρακτηριστικές σκη-

νές από 6-7 έργα και περνάμε από το ένα έργο στο άλλο, έτσι ώστε να βγαίνει μια ιστορία αλλά και οι λαϊκοί τύποι που δημιούργησε. Έτσι, το γέλιο είναι αβίαστο και φαίνεται πεντακάθαρα η δύναμη της γραφής του. Τα αποσπάσματα είναι από το Όποιος κλέβει ένα πόδι κερδίζει στην αγάπη του 1960, το Οι αρχάγγελοι δεν παίζουν φλίπερ του 1959, το Δεν πληρώνω! Δεν πληρώνω! του 1974, τη Μεγάλη Παντομίμα του 1968, τον Τυχαίο θάνατο ενός αναρχικού του 1970, θα ακουστούν τα τραγούδια των Λεοντή-Σκαλιώρα από το ανέβασμα στο Θέατρο Τέχνης του έργου Η Ισαβέλλα, τρεις καραβέλες κι ένας παραμυθάς, ένας μονόλογος από το Όλο σπίτι, κρεβάτι, εκκλησία και, τέλος, από το Μίστερο Μπούφο, ο Γάμος της Κανά, ο Τρελός και ο Χάρος. Η Νικολακοπούλου θα μεταφέρει στιχουργικά στα ελληνικά κάποια αυθεντικά τραγούδια από παραστάσεις του Φο, στις οποίες συνθέτης ήταν ο μόνιμος συνεργάτης του Φιορέντζο Κάρπι, και μια επιλογή από τραγούδια από την παράσταση του Ci ragiono e canto (Συλλογίζομαι και τραγουδάω). Σε αυτήν αποθησαύρισε λαϊκά, εργατικά και πολιτικά τραγούδια από τη Σικελία μέχρι τον Βορρά, δημιουργώντας ένα έργο όπου έξι άντρες κι έξι γυναίκες ερμήνευαν σωματικά αυτά τα τραγούδια. Εξηγεί: «Όπως λέει ο ίδιος ο Φο, είναι τραγούδια που δηλώνουν τις κινήσεις που έκαναν οι αγρότες, οι οικοδόμοι και οι γονδολιέρηδες την ώρα της δουλειάς τους, καθώς το τραγούδι έχει γεννηθεί για να κάνει παρέα στη δουλειά των ανθρώπων. Το μέτρημα και ο ρυθμός εξυπηρετούσαν αυτούς τους ανθρώπους όσο δούλευαν, αφού τραγουδάγανε όσο έφτανε η αναπνοή τους. Έτσι, φωτίζεται ο ρόλος του τραγουδιού όπως αυτό διατρέχει τους αιώνες ως θέση ζωής, δυνάμωμα και χαρά μέσα από την καθημερινότητα. Κάναμε μια επιλογή που ρυθμολογικά μπορεί να περάσει στα ελληνικά». Τα σύντομα κείμενα θα παρεμβάλλονται ανάμεσα στα τραγούδια ώστε να φωτίζουν την προσωπικότητα του Ντάριο Φο και συγχρόνως θα σχολιάζουν τα κακώς κείμενα. Λόγια ουσίας, σε πρώτο πρόσωπο, που θα αποκαλύψουν τη φιλοσοφία και τη στάση ζωής του, πέρα από τα υπέροχα θεατρικά του έργα. Ο Σταμάτης Κραουνάκης σκηνοθετεί και θα βρίσκεται επάνω στη σκηνή μαζί με τους Μάγια Λυμπεροπούλου, Δάνη Κατρανίδη, Άγγελο Παπαδημητρίου, Ελένη Ουζουνίδου, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Χάρη Φλέουρα και την ομάδα του Σπείρα Σπείρα. Η μουσική διεύθυνση είναι του Άρη Βλάχου. 7.5.15 – lifo

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

φωτο: michel cavalca

Τaνια Καρβaλιο Weaving Chaos 38 lifo – 7.5.15

15/

Χορός, μουσική, ακροβατικά: Μια ποιητική περιπέτεια από το Βιετνάμ. Από TON αλεξανδρο διακοσαββα

χοροσ

ι χορευτές πέφτουν και αμέσως σηκώνονται, συστέλλονται και μετά εκτινάσσονται προς τα εμπρός, πάλι πέφτουν και πάλι σηκώνονται, ξανά και ξανά. Η αδιαπραγμάτευτη επιμονή και βεβαιότητα, το θριαμβευτικό άλμα και η εκκωφαντική σιωπή της Οδύσσειας, όπως τη συνέλαβε και την ερμήνευσε αποσπασματικά, αλλά μέσα από μια προσωπική της οπτική η Πορτογαλίδα χορογράφος και εικαστικός Τάνια Καρβάλιο μετά από ανάθεση της Μπιενάλε Χορού της Λυών, δημιουργώντας τη χορογραφία Weaving Chaos. Η επιμονή του Οδυσσέα, αλλά και της Πηνελόπης, το γεγονός ότι δεν αποθαρρύνονται και δεν παύουν να κυνηγούν τον στόχο τους, που για τον Οδυσσέα δεν είναι άλλος από την επιστροφή στην Ιθάκη – μια ατέρμονη περιπλάνηση κατά την οποία αναλαμβάνει, με τέλεια συμμετρία, κάθε επόμενο βήμα του, ξεμπερδεύοντας με το κάθε εμπόδιο και κακοτυχία, όπως παράλληλα η Πηνελόπη κάθε πρωί υφαίνει το σάβανο του Λαέρτη και τη νύχτα το ξηλώνει, αναβάλλοντας συνεχώς τη δέσμευσή της να παντρευτεί έναν από τους μνηστήρες. Εν τέλει και οι δύο εξυφαίνουν κάτι. Το Weaving Chaos είναι μια ιστορία ανθρώπινων συναισθημάτων, όπου η Οδύσσεια παραλληλίζεται με χορευτές του μπαλέτου και την εμμονή τους για τελειότητα, επαναλαμβά27-28 Ιουνίου νοντας συνεχώς τις ίδιες κινήσεις Πειραιώς 260 Χώρος Η χωρίς να το βάζουν ποτέ κάτω, 21:00 όπως και ο Οδυσσέας, που στην προσπάθειά του να επιστρέψει, δεν παραιτείται ποτέ. Μια εξπρεσιονιστική χορογραφία που θυμίζει ζωντανή τοιχογραφία με αναφορές στο σκοτεινό σύμπαν του Δάντη ή στα αναγεννησιακά φρέσκο και οπτικοποιημένους ρυθμούς, όπου ένας Χορός που αποτελείται από 12 περφόρμερ ενσαρκώνουν μια σειρά χαρακτήρων από την Οδύσσεια. Η χορογράφος εξηγεί: «Μου αρέσει να συνθέτω τα πράγματα, να επινοώ καταστάσεις που δεν υπήρξαν ποτέ και να τις κάνω να συμβούν – αυτό είναι που με έλκει στον χορό. Έτσι, η μεγαλύτερη αγωνία μου την ώρα που δημιουργώ είναι να καταφέρω να φτιάξω κάτι που θα ταξιδέψει το κοινό μου συναισθηματικά, ώστε να μπορέσει να εισπράξει την ιδέα χωρίς την ανάγκη λέξεων. Να τους πάρει μαζί του εξ ολοκλήρου την ώρα που το παρακολουθούν και να ξεχάσουν πού βρίσκονται. Αν και μοιάζει ακατόρθωτο, αυτό είναι που πάντα προσπαθώ. Έτσι, αντιμετωπίζω την τέχνη ως μια δυνατότητα που διευρύνει τον νου και τα αισθήματα σε μεγέθη που η καθημερινότητα δεν μας πηγαίνει. Αυτό με αφορά περισσότερο από το να πει ένας θεατής ότι κάτι του άρεσε ή όχι. Νιώθω ευτυχής όταν αυτό φτάνει στο κοινό».

θεαμα

Από TON χρηστο παριδη

ο τσίρκο της Άπω Ανατολής γοητεύει το ελληνικό κοινό που συχνά μένει άφωνο με τον συνδυασμό του λυρισμού της κινησιολογίας και των απίστευτων ακροβατικών που εκτελούνται επί σκηνής. Από το Βιετνάμ έρχεται στο φετινό Φεστιβάλ ένα ιδιότυπο θέαμα που παντρεύει μουσική, χορό και ακροβατικά, υφαίνοντας εικόνες μιας ζωντανής τοιχογραφίας και διαθέτοντας αισθητικές συγγένειες με το νέο γαλλικό τσίρκο. Μετά το «Lang Toi» («Το χωριό μου»), ο ίδιος θίασος, που αποτελείται από δεκαέξι ακροβάτες, ζογκλέρ, χορευτές των πολεμικών τεχνών ή του δρόμου και τέσσερις μουσικούς, περιοδεύει με τη νέα του παράσταση. Η βι30 Ιουνίου 2 Ιουλίου ετναμέζικη φύση, η εναρμονιΠειραιώς 260 σμένη με αυτήν αγροτική ζωή, Χώρος Δ τα αντικείμενα καθημερινής 21:00 χρήσης, τα ψάθινα καλάθια, οι ανθοδέσμες, οι βάρκες, η παραδοσιακή μουσική... Και τότε το ποτάμι αλλάζει πορεία, επιταχύνεται, η ηρεμία διαταράσσεται και περνάμε στο άγχος και τη βία της αστικής ζωής. Το σύγχρονο Βιετνάμ είναι η πόλη, οι δονήσεις της, ο χαρούμενος παλμός του χιπ-χοπ. Σκοπός του «Α Ο Làng Phô» δεν είναι να προκαλέσει βουκολική νοσταλγία στον θεατή αλλά να τον εισαγάγει σε μια συλλογική περιπέτεια με ποιητική διάθεση, μέσα από το υπερθέαμα του τσίρκου που η Ασία γνωρίζει καλά.

16/

α ο Làng Phô 7.5.15 – lifo

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

ΘΕΑΤΡΟ

O Aρντεν απO το ΦΕβερσαμ 40 lifo – 7.5.15

Έρωτας, πάθος, εκδίκηση, τιμωρία και μεγάλοι ρόλοι στο ελισαβετιανό έργο που σκηνοθετεί ο Χάρης Φραγκούλης. Από TH MATINA ΚΑΛΤΑΚΗ φωτογραφια: παρισ ταβιτιαν

α παίζει (κυρίως) θέλει ο Χάρης Φραγκούλης. Αλλά μερικές φορές ονειρεύεται κόσμους μέσα από ιστορίες, ανθρώπους και τόπους που ζητούν να ζωντανέψουν στη σκηνή. Τότε, η επιθυμία του να μοιραστεί την ποίηση και την ελευθερία της θεατρικής τέχνης απομακρύνει όλους τους ενδοιασμούς του. Όπως τώρα, που σκηνοθετεί τον Άρντεν από το Φέβερσαμ (1592), ένα ελισαβετιανό θρίλερ αγνώστου συγγραφέα (που κατά καιρούς έχει αποδοθεί στον Σαίξπηρ, στον Μάρλοου, στον Κιντ). Μαζί του συνοδοιπόροι ο Αργύρης Πανταζάρας και η Υρώ Μπέζου, με τους οποίους (ως ομάδα Κursk) έχει παρουσιάσει ως τώρα δύο παραστάσεις: τον Βόιτσεκ του Μπίχνερ στο Απλό Θέατρο και, πέρσι, το δικό τους Η προσευχή της κοπέλας που έπεσε μέσα στο πηγάδι και δεν θέλει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής. «Τα πράγματα κάπως πρέπει να συμβούν για να αποκτήσεις την εμπειρία και τη γνώση της λειτουργίας τους. Αν δεν είχαμε κάνει τις δύο προηγούμενες παραστάσεις, δεν θα μπορούσαμε να προχωρήσουμε στον ελισαβετιανό Άρντεν, σ’ ένα έργο πεντάπρακτο, με πολλούς ρόλους και σύνθετη πλοκή. Δοκιμάσαμε πρώτα να πούμε τη δική μας “ποίηση”, τώρα ανοιγόμαστε στα βαθιά» λέει. Διάβασε πολλά έργα του ελισαβετιανού θεάτρου προτού καταλήξει στον Άρντεν. «Με ιντριγκάρει αυτή η εποχή, το πέρασμα των ανθρώπων από τον Μεσαίωνα στην Αναγέννηση. Στα έργα του Σαίξπηρ, ας πούμε, κάθε τόσο συναντάμε μάγισσες, όνειρα που προφητεύουν, πίστη στις δυνάμεις των αστερισμών, προλήψεις – στοιχεία των σκοτεινών αιώνων που παραμένουν βαθιά ριζωμένα στις συνειδήσεις των ανθρώπων. Η καινούργια εποχή ανοίγεται μπροστά τους, αλλά ο παλιός κόσμος τούς τραβάει πίσω. «Ο έρωτας είναι θεός, κι ο γάμος μόνο λόγια» λέει 2-6, 8-12 η ηρωίδα στις πρώτες γραμμές του Ιουνίου έργου, μια φράση που παραπέμπει Θέατρο της στο πνεύμα της Αναγέννησης, αλλά Οδού Κυκλάδωντελικά ο θάνατος περιμένει όχι μόνο Λευτέρης τους δύο εραστές αλλά και πέντεΒογιατζής έξι ακόμη που εκούσια ή ακούσια 21:00 συμμετείχαν στο σχέδιο δολοφονίας του συζύγου. Ήθελε ένα έργο με μέγεθος, έρωτα, πάθος, εκδίκηση, τιμωρία. Επιπλέον, ο Άρντεν από το Φέβερσαμ έχει επτά ρόλους, που είναι όλοι σπουδαίοι, και δραματουργική ποικιλία. « Έχει σκηνές που παραπέμπουν στην κομέντια ντελ άρτε (οι δολοφόνοι, στους οποίους οι δύο εραστές αναθέτουν τον φόνο του συζύγου, είναι μπουφόνοι) κι άλλες που θυμίζουν Ίψεν και Στρίντμπεργκ (οι διάλογοι της Αλίκης και του εραστή της). Συμβαίνουν κατά μία έννοια άλματα

στον χρόνο, από τον 16ο στον 19ο αιώνα. Έτσι μου ήρθε η ιδέα για το πώς πρέπει να διαμορφωθεί ο σκηνικός χώρος: δύο κύκλοι που γυρνάνε ο

ΜΟΥΣΙΚΗ

17/

Η ΔΗμητρα ΓαλΑνη στη ΜικρΗ ΕπΙδαυρο

ένας μέσα στον άλλον. Το πολύ απαιτητικό σκηνικό (μια εγκατάσταση που γυρίζει, ανοίγει, πέφτει) έφτιαξε με πολύ μεράκι και δουλειά ο Αργύρης Πανταζάρας, του οποίου το σκηνογραφικό ταλέντο φάνηκε και στην Προσευχή» λέει ο 29χρονος ηθοποιός και σκηνοθέτης. Από τον τρόπο που μιλά για την παράσταση, ήδη σχεδόν έτοιμη για την πρεμιέρα στις 2 Ιουνίου, φαίνεται πως όλα τα στοιχεία της, ακολουθώντας μια στερεή άποψη, έχουν δέσει καλά. Έτσι, η υποκριτική των επτά ηθοποιών (Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μαρία Πανουργιά, Γιάννος Περλέγκας, Θάνος Τοκάκης, Υρώ Μπέζου, Γιάννης Παπαδόπουλος και Νίκος Χανακούλας) υπαγορεύεται από τη δραματουργική «πολυφωνία» του πρωτοτύπου. «Είχα στο μυαλό μου εξαρχής ηθοποιούς που να παίζουν σαν μαριονέτες – είχα διερευνήσει αρκετά αυτό τον τρόπο στον Βόιτσεκ, αλλά κυρίως στην Προσευχή. Για να μην παρεξηγηθώ, όταν λέω “μαριονέτες” δεν εννοώ άψυχες κούκλες αλλά ακριβώς το αντίθετο. Εννοώ την κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο άνθρωπος σε ακραία ψυχοσυναισθηματική συνθήκη, τότε που μπορεί να κλαίει τη μια στιγμή και να γελάει την επόμενη. Τη μια στιγμή να ονειρεύεται και την άλλη να θέλει να πεθάνει. Μόνο έτσι μπορούσα να πλησιάσω το ζευγάρι των εραστών, με τις συνεχείς μεταπτώσεις στις διαθέσεις τους. Χρειαζόμουν, και ευτυχώς είχα, ηθοποιούς που να μπορούν να μεταβαίνουν γρήγορα από τη μια ψυχική κατάσταση στην άλλη. Γιατί η ποίηση έχει μια ταχύτητα εσωτερική και οι ηθοποιοί πρέπει να ακολουθούν τον ρυθμό του ακαριαίου νοήματος». Η σαν παιδική ελαφρότητα και οι συνεχείς αλλαγές διαθέσεων των τριών κεντρικών προσώπων υπαγόρευσαν πώς πρέπει να είναι τα κοστούμια. «Βοήθησε πολύ το ότι η Ιωάννα Τσάμη που τα σχεδίασε ξέρει να ράβει κι έτσι μπόρεσε να τα φτιάξει πάνω στις σκέψεις και στις ιδέες μας (να θυμίζουν ρούχα παιδιών και κοστούμια καρναβαλιού), χρησιμοποιώντας ύφασμα, χαρτί, σελοφάν» λέει ο Χάρης Φραγκούλης και καταλήγει, «θέλησα να σκηνοθετήσω από σφοδρή επιθυμία και όχι στο πλαίσιο επαγγελματικής ρουτίνας. Γι’ αυτό και δεν ανησυχώ για την υποδοχή που θα έχει η παράσταση από το κοινό. Ξέρω τι θέλω, οι άνθρωποι με τους οποίους δουλεύω είναι δικοί

Από τον ΑΝΤΩΝΗ ΜΠΟΣΚΟΪΤΗ

Δήμητρα Γαλάνη, εκτός του ότι είναι για περισσότερο από τέσσερις δεκαετίες στο ελληνικό τραγούδι, έχει άλλο ένα, πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό: δεν επαναπαύεται στις δάφνες της αλλά ψάχνει πάντα το «νέο» στη μουσική, στον ήχο και στο τραγούδι, διευρύνοντας πρωτίστως η ίδια τους μουσικούς της ορίζοντες. Η Γαλάνη, επίσης, δεν προσεταιρίζεται αυτό το «νέο» με απώτερο σκοπό το προσωπικό της όφελος. Διόλου τυχαίο, έτσι, που μας έχει συστήσει πολλούς άξιους συναδέλφους της τα τελευταία χρόνια, οι οποίοι σήμερα παίζουν τον δικό τους βασικό ρόλο στη σκηνή του έντεχνου τραγουδιού. Αυτήν τη φορά, στις εμφανίσεις της στη Μικρή Επίδαυρο με τίτλο Chronos, η Γαλάνη θέτει τη φωνή της ως το πέμπτο 17-18 Ιουλίου Μικρό Θέατρο όργανο του κουαρτέτου που Αρχαίας Επιδαύρου τη συνοδεύει και που αποτε21:00 λείται από κορυφαίους μουσικούς της τζαζ και μιας πιο λόγιας μουσικής παράδοσης. Όσο για το ρεπερτόριο, τι να πρωτοχωρέσει σε δύο μόνο συναυλίες της Γαλάνη; Από την «Ξανθούλα» του Μάντζαρου και το «Ακρογιαλιές - Δειλινά» του Τσιτσάνη μέχρι την «Αθανασία» του Χατζιδάκι και τα καινούργια τραγούδια της με τον Παρασκευά Καρασούλο, ο Chronos της Δήμητρας Γαλάνη εκθέτει μπροστά στο κοινό τα ιερά και τα όσια της ελληνικής μουσικής κληρονομιάς.

μου, συνεννοούμαστε, έχουμε προσπαθήσει και δουλέψει μαζί και μου αρέσει αυτό που κάνουμε στον Άρντεν». Δεν είναι έπαρση αλλά βαθιά πίστη που διαπνέει τα λόγια του – που εμένα τουλάχιστον μ’ έπεισε ότι πρέπει να δω οπωσδήποτε την παράστασή του. 7.5.15 – lifo

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

φωτο: arno declair

Schaubühne Μικρες Αλεπουδες 42 lifo – 7.5.15

ΘΕΑΤΡΟ

Το βερολινέζικο θέατρο Schaubühne επιστρέφει στην Αθήνα με το έργο της Λίλλιαν Χέλλμαν.

ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ

19/

ΘΕΑΤΡΟ

Από TH MATINA ΚΑΛΤΑΚΗ

ίναι ευδιάκριτη η γραμμή που συνδέει τον Εχθρό του λαού του Ίψεν, την προηγούμενη παράσταση του Τόμας Όστερμαϊερ στο Φεστιβάλ Αθηνών 2013, με τις Μικρές Αλεπούδες της Λίλλιαν Χέλλμαν, που θα δούμε στη φετινή διοργάνωση. Αφορά, βέβαια, την πολιτική σκέψη του σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή της βερολινέζικης Schaubühne και το δηλωμένο ενδιαφέρον του για έργα που θίγουν καυτά ζητήματα που απασχολούν το σύγχρονο, ενημερωμένο, με ευαισθησίες και προβληματισμούς, δυτικό κοινό. Η Λίλλιαν Χέλλμαν (1905-1984) δεν έχει γράψει πολλά θεατρικά έργα, αλλά δύο απ’ αυτά (Η ώρα των παιδιών και οι Μικρές Αλεπούδες) εξακολουθούν να ανεβαίνουν και να απασχολούν. Συγγραφέας (και σεναριογράφος) και ακτιβίστρια με αριστερές ιδέες, συνδέθηκε επί τριακονταετία με τον συγγραφέα αστυνομικών ιστορίων, επίσης αριστερό, Ντάσιελ Χάμετ. Αρνήθηκε να συνεργαστεί με την Επιτροπή Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων του Μακάρθι, καταδίδοντας κομμουνιστές φίλους και γνωστούς της. Δεν μπήκε φυλακή, όπως άλλοι, ωστόσο τόσο η ίδια όσο και ο Χάμετ είχαν συμπεριληφθεί στη μαύρη λίστα των ανεπιθύμητων να εργαστούν στο Χόλιγουντ. Στις Μικρές Αλεπούδες (έργο περισσότερο γνωστό από την κινηματο19, 20, 21 γραφική μεταφορά του, του 1941, Ιουνίου Πειραιώς 260, και τη σπουδαία ερμηνεία της Χώρος Δ Μπέτι Ντέιβις στον κεντρικό ρόλο) 21:00 μόνον εμμέσως διακρίνονται οι πολιτικές της ιδέες. Η ιστορία εξεΣτα γερμανικά, με ελληνικούς λίσσεται στον αμερικανικό Νότο. υπέρτιτλους Πρωταγωνιστούν τρία αδέλφια, οι Χάμπαρντ, που προσπαθούν να πλουτίσουν πάση θυσία. Κεντρικό πρόσωπο είναι η Ρετζίνα που, αν και παντρεμένη με τραπεζίτη, δεν ζει καλά: περιφρονεί τον άρρωστο άνδρα της (με σοβαρό πρόβλημα στην καρδιά) και ονειρεύεται τη στιγμή που θα απαλλαγεί απ’ αυτόν και θα ζήσει ελεύθερη στη μεγάλη πόλη. Οι αδελφοί της «δανείζονται»

κρυφά ένα ποσό από την τράπεζα του γαμπρού τους για να συμπληρώσουν το κεφάλαιο που τους λείπει για μία καινούργια επένδυση. Η Ρετζίνα δεν θα διστάσει να τους εκβιάσει και ν’ αφήσει τον άνδρα της να πεθάνει, προκειμένου να μπορέσει να εξασφαλίσει το μερίδιο στην επιχείρηση που θα της εξασφαλίσει την οικονομική ανεξαρτησία. Ο Τόμας Όστερμαϊερ αποφεύγει τις προκλητικές σκηνικές προσεγγίσεις. «Το θέατρο δεν είναι εκκλησία, ούτε εργατικό συνδικάτο, ούτε πολιτικό κόμμα. Ωστόσο, το αν θα έχουμε προβολές βίντεο σε μια παράσταση ή το αν είναι θεμιτό να χρησιμοποιήσουμε άλλες μορφές τέχνης στη σκηνή, ζητήματα που απασχολούν πολλούς σύγχρονους δημιουργούς, δεν έχουν μεγάλη σημασία για μένα. Το σημαντικό για μένα είναι να αντιμετωπίζω το θέατρο ως τέχνη σύγκρουσης» δηλώνει. Πιθανόν γι’ αυτό οι παραστάσεις του είναι κατά κανόνα sold-out κι η αναγνώρισή του, τόσο ως προς τη σκηνοθετική δουλειά του όσο και ως προς τις διευθυντικές του ικανότητες, καθολική. Και στις Μικρές Αλεπούδες κάνει κάτι που έχει δοκιμάσει με επιτυχία σε αρκετά «παλιά» έργα: μεταθέτει τον χρόνο και τον τόπο στη σημερινή συνθήκη. Το σαλόνι της Ρετζίνας έχει μαύρους δερμάτινους καναπέδες και πολυθρόνες με σκελετό από χρώμιο. Ένα πιάνο με ουρά και στο βάθος η μεταλλική σκάλα που οδηγεί στον επάνω όροφο του μοντέρνου αστικού σπιτιού διαμορφώνουν έναν σκηνικό χώρο παγωμένων αισθημάτων. Το πάτωμα κινείται ανεπαίσθητα κατά στιγμές – οι Χάμπαρντ μοιάζουν δυνατοί αλλά είναι εξίσου «ασταθείς», όσο και το χρήμα που κυνηγούν πάση θυσία. Τις εντυπώσεις κλέβει στην παράσταση της Schaubühne η όμορφη, κομψή κι αδίστακτη Ρετζίνα της Νίνα Χος. Αν το έργο λειτουργεί σαν σύγχρονο δράμα μιας νεόπλουτης οικογένειας δυτικού τύπου που μετρά την ευτυχία και την επιτυχία με οικονομικούς όρους ή θυμίζει σαπουνόπερα (και η συνθήκη στη σκηνή ανακαλεί μια γερμανικού τύπου «Δυναστεία», όπως έχει γραφτεί), μένει να το διαπιστώσουμε στις 19, 20 και 21 Ιουνίου. Στην Πειραιώς 260.

20/

Από τον ΑΝΤΩΝΗ ΜΠΟΣΚΟΪΤΗ

μνήμη, όταν επιστρέφει, εκδικείται»: αυτός είναι ο τίτλος των προγραμματισμένων συναυλιών του Θάνου Μικρούτσικου στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών. Ο δημιουργός κάνει σαφές πως ένας ολόκληρος λαός μπορεί να συνεχίσει να υπάρχει μόνο μέσω της πολιτικής και πολιτιστικής μνήμης του. Χώρια που ο Μικρούτσικος συχνά αναφέρει στις συνεντεύξεις του πως ο πολιτισμός θα ’ναι το πιο ισχυρό χνάρι του ανθρώπου στον πλανήτη για τους ερευνητές του μέλλοντος! Γι’ αυτό ίσως τώρα επέλεξε ως ερμηνευτές των τραγουδιών του δύο στενούς συνεργάτες του από τη δεκαετία του 1970: τους επικούς και λυρικούς Αφροδίτη Μάνου και Κώστα Θωμαΐδη, ιδανικούς στα κομμάτια που σφράγισαν τέσσερις δεκαετίες ελληνικού 24-25 Ιουλίου Μικρό Θέατρο τραγουδιού, από τον «Ντικ» Αρχαίας Επιδαύρου του Γιάννη Ρίτσου και το 21:00 «Ερωτικό (Με μια πιρόγα)» του Άλκη Αλκαίου μέχρι την «Πιο όμορφη θάλασσα» του Ναζίμ Χικμέτ και τη «Ρόζα», πάλι του Αλκαίου. Και δίπλα στα δικά του τραγούδια συμπεριέλαβε και κάποια του δασκάλου του Μίκη Θεοδωράκη, από την περίοδο των μεγάλων αγώνων, σε ποίηση Μανόλη Αναγνωστάκη, Μάνου Ελευθερίου κ.ά. Ο Μικρούτσικος δήλωσε πως επιθυμεί να παραδώσει τα τραγούδια στις νεότερες γενιές, που μάλλον τα έχουν ανάγκη περισσότερο από κάθε άλλη φορά. Το σίγουρο είναι πως, ανεξαρτήτως του «ιερού σκοπού» των συγκεκριμένων συναυλιών του, για το καλαίσθητο αποτέλεσμα θα δουλέψουν ακόμα οι σταθεροί μουσικοί του, ο Θύμιος Παπαδόπουλος στα πνευστά και ο Θοδωρής Οικονόμου στο πιάνο.

ΘΕΑΤΡΟ 7.5.15 – lifo

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

φωτο: μαριελ πετρουδη

Η ΝEνα ΒενετσAνου στη ΜικρH ΕπIδαυρο

Από TON ΑΝΤΩΝΗ ΜΠΟΣΚΟΪΤΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ

ίναι ίσως η μοναδική τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια του ελληνικού έντεχνου τραγουδιού που τόσο η «Πόλις», κατά το καβαφικό ποίημα, όσο και οι πόλεις έχουν διαπεράσει το έργο της. Από τις «Πόλεις του Νότου» στη «Νέα Γη» και από τις «Πόλεις του καλοκαιριού» στο «Καφέ Γκρέκο», η Νένα Βενετσάνου ασχολείται με τους ανέστιους, τη φυγή, το ταξίδι και τις συναντήσεις τους σε τοπία, άλλοτε υπαρκτά και άλλοτε φαντασιακά. Αναμενόμενος, επομένως, ο τίτλος της συναυλίας της στο πλαίσιο του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών: «1.000+1 Πόλεις», «όμορφες» και «μαγικές» σαν αυτές του Μίκη Θεοδωράκη και του Μάνου Χατζιδάκι που η Βενετσάνου κατά κόρον έχει τραγουδήσει στα 35 χρόνια της πορείας της. Αυτήν τη φορά τα βίντεο και οι εικόνες που επιμελήθηκε ο Άγγελος Αγγελής θα συνομιλήσουν με τον ποιητικό λόγο του Καβάφη, του Ρίτσου, του Καλβίνο, του Ελιάρ και του Χάινε. Κορυφαία στη θυμέλη 10-11 Ιουλίου Μικρό Θέατρο του Μικρού Θεάτρου της Αρχαίας Αρχαίας Επιδαύρου Επιδαύρου η Νένα Βενετσάνου, 21:00 περιστοιχισμένη από τους μουσικούς της, «ευφυώς ισορροπώντας μεταξύ λυρικού και λαϊκού», όπως θα σχολίαζε ο μέντοράς της, Μάνος Χατζιδάκις. Και το ταξίδι θ’ αρχίσει με τραγούδια συνθετών που ευτύχησαν να συνεργαστούν μαζί της, καθώς και με συνθέσεις δικές της, δεμένες με την πολιτική και πολιτιστική ιστορία του τόπου αυτού.

44 lifo – 7.5.15

Expanded Piano

22/

Oι Erasers μας οδηγούν σε ένα μεταμοντέρνο road movie που περιγράφει το μέλλον της Ευρώπης. Από TON M. HULOT

Από TON M. HULOT

ε περισσότερες από 90 παραγωγές στο ενεργητικό του, ο Σταύρος Γασπαράτος αναγνωρίζεται ως ένας από τους πλέον δραστήριους

και δημοφιλείς Έλληνες συνθέτες ηλεκτροακουστικής μουσικής. Το «Expanded Piano» υπήρξε ανάθεση του EMPAC (Experimental Media and Performing Arts Center / Κέντρο Πειραματισμού για τα ΜME και τις Εκφραστικές Τέχνες - Troy, N.Y.). Δημιουργήθηκε και παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το φθινόπωρο του 2014 και ανασχεδιάζεται για το Φεστιβάλ Αθηνών. «Φανταστείτε πως είστε μέσα σε ένα πιάνο με ουρά. Φανταστείτε ότι το πιάνο έχει πάρει τις διαστάσεις μιας αίθουσας συναυλιών. Αυτή η εγκατάσταση-μουσικό έργο είναι εμπνευσμένη από την ιδέα του “Prepared Piano”, ενός μηχανικά αλλοιωμένου πιάνου, που έγινε διάσημη από τις συνθέσεις του John Cage και άλλων σύγχρονων πειραματιστών, με βίδες, ελάσματα και διάφορα αντικείμενα να τοποθετούνται στις χορδές του πιάνου, αλλοιώνοντας τον ήχο του». Αυτή ακριβώς η ιδέα μετασχηματίζεται από τον Σταύρο Γασπαράτο, παίρνοντας πρωτότυπη ηλεκτρονική μορφή. Ένα ακουστικό πιάνο

10-11 Ιουνίου Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα «Νίκος Σκαλκώτας» 21:00

καλωδιώνεται με διαφόρων τύπων μικρόφωνα που τοποθετούνται στο σώμα, τις χορδές και τον μηχανισμό του οργάνου. Το σήμα από καθένα από αυτά τα μικρόφωνα επεξεργάζεται ζωντανά ένας υπολογιστής και στη συνέχεια μοιράζεται σε μια surround εγκατάσταση είκοσι τεσσάρων καναλιών που τοποθετεί το

κοινό «μέσα» στο πιάνο. Το μουσικό έργο και η περφόρμανς «Expanded Piano» λειτουργεί ως ένας ηχητικός μεγεθυντικός φακός που βάζει τον ακροατή σε ένα ηχητικό ταξίδι μέσα στο

ΥΣΙΚΗ

ίδιο το πιάνο.

performance

Με την εξαιρετική περφόρμανς που πρώτα παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη ο Σταύρος Γασπαράτος μας οδηγεί σε ένα ηχητικό ταξίδι μέσα σε ένα πιάνο.

ε την τεχνική του live cinema (κάμερες, live μοντάζ, προβολές και μουσική), οι Erasers χρησιμοποιούν ένα αυτοκίνητο με τρεις επιβάτες που διασχίζει την ευρωπαϊκή ήπειρο, με ενδιάμεσες στάσεις στο Παρίσι, τη Ρώμη και το Βερολίνο. Οι ιστορικές στιγμές, τα κτίρια, οι πόλεις, το πλήθος, οι εικόνες, οι ήχοι, τα τραγούδια και oι λαοί που διαμόρφωσαν την ιστορία της Ευρώπης περνούν μπροστά από τους επιβάτες αυτού του ταξιδιού αλλά και μέσα από τα μάτια μας με τη δομή ενός road movie γεμάτου εικόνες και ήχους. O στόχος της παράστασης είναι η κριτική της σύγχρονης ευρωπαϊκής ιστορίας και προοπτικής. Μια Ευρώπη που έχει γίνει πια υπερβολικά μικρή για την ειρήνη, ενώ η εμφύλια σιωπή/ υποκρισία μεταξύ των εθνών και των πληθυσμών τους απειλείται πια από τη μονιμότητα του κράτους έκτακτης ανάγκης. «Αυτό που κάνουμε το ονομάζουμε “κινηματογράφο σε πραγματικό χρόνο”. Αποκαλύπτουμε όλο τον μηχανισμό της θεατρικής-κινηματογραφικής πράξης» εξηγεί o Γιώργος Κωνσταντινίδης, ιδρυτικό μέλος των Erasers. Εδώ συνεργάζονται με μέλη της θεατρικής ομάδας Blitz. «Το αυτοκίνητο έχει τρεις επιβάτες και θα τοποθετηθεί στο κέντρο της σκηνής, έτσι ώστε το κοινό να μπορεί να κινηθεί σε ένα μεγάλο ημικύκλιο γύρω από αυτό. Μια άλλη ομάδα απέναντι 19 Ιουλίου Πειραιώς 260 από το αυτοκίνητο μοντάρει σε Χώρος Δ πραγματικό χρόνο τις δράσεις 21:00 που πραγματοποιούνται μέσα στο αυτοκίνητο και στη συνέχεια προβάλλει τις εικόνες αυτές στην οθόνη που υπάρχει πίσω του. Η αφήγηση στηρίζεται στην ενότητα χρόνου και χώρου της μετατόπισης-μετακίνησης της θεατρικής δράσης μέσα από ένα φαινομενικά ακίνητο αυτοκίνητο που πηγαίνει από το κοντινό στο μακρινό κινηματογραφικό τοπίο, από το οικείο στο άγνωστο της ανεπεξέργαστης πληροφορίας, από την ιστορική απεικόνιση στη στιγμή της τυραννίας του πραγματικού χρόνου».

23/

The road to knowhere

7.5.15 – lifo

βικτορ ουγκο ΛΟΥΚΡΗΤΙΑ ΒΟΡΓΙΑ

24/ εικονογραφησεισ: athenean sailor

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

Ο Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς φερνει στη σκηνη του φεστιβαλ αθηνων τη θρυλική μεγαιρα τησ αναγεννησησ απο το εργο του βικτωροσ ουγκο. ΑΠΟ ΤΟΝ ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ

Λουκρητία Βοργία, δούκισσα της Φεράρα, ιστορική φυσιογνωμία με διφορούμενη ηθική υπόσταση, ενέπνευσε τον Βικτόρ Ουγκό στα 1833 να γράψει ένα ρομαντικό δράμα σαν να ήθελε να αποκαταστήσει αυτή την εξωφρενικά κακή της φήμη που την παρουσίαζε ως μια γυναίκα αδίστακτη, αρρωστημένα φιλήδονη, να συναινεί σε κάθε φρικτό έγκλημα που διέπραξαν οι τρομεροί Βοργίες, τα αδέλφια της και ο πατέρας της Πάπας Αλέξανδρος ΣΤ’, με τους οποίους λέγεται ότι διατηρούσε και ερωτικές σχέσεις. Ο μεγάλος Γάλλος συγγραφέας του 19ου αιώνα βάσισε το έργο του ακριβώς επάνω σε αυτήν τη φήμη που διαπέρασε τους αιώνες σαν αληθινή ιστορία. Με φόντο το βενετσιά-

46 lifo – 7.5.15

νικο καρναβάλι και το παλάτι της στη Φεράρα έστησε μια τραγωδία με πρωταγωνίστρια τη θρυλική μέγαιρα της Αναγέννησης, συνθέτοντας ένα μωσαϊκό ανθρώπων και καταστάσεων που σκιαγραφεί μια εποχή δολοπλοκιών, ανομίας, διαστροφής και τρομερής βίας, και δίνοντας τη δική του εκδοχή στους μύθους που περιβάλλουν τη γυναίκα αυτή – και που αργότερα ενέπνευσε με τη σειρά του τον Όσκαρ Ουάιλντ να γράψει ένα δικό του αναγεννησιακό δράμα. Ο γνωστός μας από τις συνεργασίες του με το Θέατρο του Νότου-Αμόρε (Έγκλημα και τιμωρία, Πλατόνοφ), το Εθνικό Θέατρο (Δον Ζουάν, Η μητέρα του σκύλου) και άλλες ελληνικές θεατρικές σκηνές, πολυβραβευμένος Σέρβος σκηνοθέτης Νικίτα Μιλιβόγεβιτς σκηνοθετεί

αυτό το σχετικά άγνωστο έργο σε μια δική του διασκευή, μια επιθυμία του που μέχρι τώρα δεν είχε υλοποιήσει. Σύμμαχοί του ηθοποιοί με τους οποίους έχει ξανασυνεργαστεί, όπως η Λυδία Φωτοπούλου, 30-31 Ιουλίου η Θεοδώρα Τζήμου, ο Μάνος ΒαΠειραιώς 260, κούσης, αλλά και νεότεροι, όπως Χώρος Η ο Ανδρέας Κωνσταντίνου, ο Αι21:00 νείας Τσαμάτης, η Ειρήνη Φαναριώτη, ο Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, ο Γιώργος Βουρδαμής και ο Έκτορας Λιάτσος. Η μετάφραση είναι της Ισμήνης Ραντούλοβιτς, η μουσική του Δημοσθένη Γρίβα και τα σκηνικά και τα κοστούμια του Κένυ ΜακΛέλαν.

θεατρο

θεατρο Ο Λιθουανός σκηνοθέτης Τσέζαρις Γκραουζίνις, που ζει κι εργάζεται στην Ελλάδα, ανεβάζει τη διάσημη πολιτική τραγωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ ως σύγχρονο σαρκαστικό πολιτικό θρίλερ με ηχητικό φόντο σύγχρονων μουσικών ιδιωμάτων.

25/

ΑΠΟ ΤΟΝ ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ

την πατρίδα σας, πριν από 20 χρόνια, επί Σοβιετικής Ένωσης, θα αντιμετωπίζατε αυτή την πολιτική τραγωδία, όπως χαρακτηρίζεται ο «Ιούλιος Καίσαρας», με τον ίδιο τρόπο όπως σήμερα, που ζείτε στην Ελλάδα της υποτιθέμενης δυτικής δημοκρατίας;

Καταρχάς, να σας ομολογήσω ότι, παρόλο που συχνά οι κριτικοί αποκαλούν τις παραστάσεις μου πολιτικές, εγώ δεν κάνω πολιτικό θέατρο. Αν μια παράσταση έχει πολιτικές δεσμεύσεις, δεν μπορεί παρά να είναι μια κακή παράσταση, καθώς εξυπηρετεί κάποιου είδους προπαγάνδα. Αυτή είναι μια πολιτική θέση μου όσον αφορά τη δουλειά μου. Τώρα, όσον αφορά τον Ιούλιο Καίσαρα, το σημερινό 23-24 Ιουλίου περιβάλλον δεν μπορεί κατά τη γνώΠειραιώς 260, μη μου να συγχρονιστεί με το ιδεαΧώρος Η λιστικό κομμάτι του έργου, καθώς, 21:00 σύμφωνα με την κλασική ερμηνεία, ο Βρούτος είναι ένας ιδεαλιστής. Αλλά αυτό είναι το πρόβλημα σήμερα, καθώς δεν υπάρχει χώρος για ιδεαλισμό στη σύγχρονη πολιτική. Δεν βλέπω πουθενά ιδεαλισμό και δεν υπάρχει περίπτωση ένα ιδεαλιστής να συμμετέχει στην πολιτική. Πάντως, ένας από τους λόγους που με τράβηξε το έργο είναι ότι με έκανε να στοχαστώ και να αναστοχαστώ περί του ιδεαλισμού στην εποχή μας.

σαιξπηρ Iουλιος Καισαρασ

Ποιο ήταν το κίνητρο για να σκηνοθετήσετε τον «Ιούλιο Καίσαρα»; Θεωρώ ότι πρόκειται για ένα πολύ συγκινητικό δράμα. Όσο ακόμα βρίσκομαι σε πρόβες δεν τολμώ να πω ποιο ήταν το κίνητρό μου. Ας πούμε το ένστικτο! Η διαδικασία των προβών είναι για μένα παράλληλα και μια διαδικασία που με βοηθάει να καταλάβω τι πραγματικά με τράβηξε στο έργο. Πάντως, ένα πιθανό κίνητρο ήταν όντως το γεγονός ότι η πολιτική παίζει μεγάλο ρόλο στη ζωή, έχει αντίκρισμα στη ζωή του καθενός μας. Η ειρωνεία είναι ότι οι μέθοδοι, η τεχνολογία, οι κανόνες και ο τρόπος που δρουν οι πολιτικοί δεν απέχουν από αυτούς μιας αγέλης μπαμπουίνων. Είναι ακριβώς το ίδιο, σαν τις σχέσεις που αναπτύσσονται σε μια φυλή της ζούγκλας, και νομίζω ότι η κοινωνία έχει να επιδείξει μεγαλύτερη πρόοδο και σκέψη απ’ ό,τι οι πολιτικοί και οι συνήθειές τους. Οπότε, πώς θα αντιμετωπίσετε το έργο, ως μια σύγχρονη παραβολή ; Δουλειά μου, αρχικά, είναι να συγκινήσω το κοινό, ώστε να ταυτιστεί με κάποιους χαρακτήρες και να γελάσει

μαζί τους. Αυτό είναι το βασικό μου μέλημα σε κάθε παράσταση. Αντιμετωπίζω το έργο ως μια πολύ σαρκαστική μαύρη κωμωδία. Άλλωστε, όταν έχω να κάνω με έργο που καταλήγει σε τραγωδία, συνηθίζω να το δουλεύω σαν να πρόκειται για κωμωδία. Από την άλλη, δεν μπορεί να είναι κωμωδία, γιατί τότε σε ποιο είδος ανήκει η πολιτική σήμερα; Παρακολουθούμε τα τεκταινόμενα, δεν γνωρίζουμε και πολλά, με ποιον τρόπο είναι σχεδιασμένα όλα αυτά, πληροφορούμαστε ό,τι πληροφορούμαστε από την τηλεόραση και από το Ίντερνετ και όλο αυτό μοιάζει με μια ατέρμονη σαπουνόπερα. Οπότε, σε ποιο είδος ανήκει; Ούτε τραγωδία είναι, ούτε λυρικό δράμα. Πρόκειται για κωμωδία και δεν ξέρω ποιος θα διαφωνήσει με αυτό! Αν ο Ιούλιος Καίσαρας είναι πολιτικό έργο λοιπόν, μπορεί να είναι και μια κωμωδία. Έχει σημασία ότι το έργο γράφτηκε αιώνες πριν, υπάρχει χάσμα με το σήμερα; Δεν με απασχολεί κανένα χάσμα, επειδή δεν είναι ακριβές αν πω ότι θα προσπαθήσω να το τοποθετήσω σε σύγχρονο περιβάλλον. Δεν βρίσκω ενδιαφέρον το να ψάξω για στοιχεία που θα μου θυμίσουν το σήμερα. Με ενδιαφέρουν διαχρονικά πράγματα, να ανακαλύψω μέσα από τον Σαίξπηρ τη σημερινή πραγματικότητα και σε σχέση με το παρελθόν τι είναι αιώνιο και οικουμενικό. Ντύνω τους ηθοποιούς μου με σύγχρονα κοστούμια πολιτικών, ώστε να είναι αναγνωρίσιμοι. Αυτό δεν σημαίνει ότι νιώθω καθήκον μου να τοποθετήσω τον Ιούλιο Καίσαρα στο σήμερα. Είναι περισσότερο ένα τρικ που καλεί το κοινό σε ένα παιχνίδι ή μια σκέψη πάνω στη διατήρηση των παλιών συνηθειών των ανθρώπων, αυτό που αποκαλώ πολιτική ζωή. Εξακολουθεί να με κατατρέχει η ιδέα ότι για πολλά χρόνια η πολιτική στρατηγική δεν έχει κάνει καμία πρόοδο. Μάλιστα, γίνεται όλο και πιο χειριστική μέσω της εξέλιξης των μέσων ενημέρωσης. Οι μέθοδοι των ανθρώπων για να προστατεύουν τον εαυτό τους από το χάος και οι τρόποι που οργανώνουν αυτές τις μεθόδους είναι πολύ παλιοί, αρχαϊκοί, και αμφιβάλλω αν είναι σωστοί. Με ενδιαφέρουν οι παράδοξες ιδέες κάποιων παράξενων τύπων που λένε ότι πρέπει σιγά-σιγά να αλλάξουμε τον τρόπο που σκεφτόμαστε και να προχωρήσουμε την πολιτική διαδικασία στο πεδίο της πνευματιστικής ζωής και της τέχνης. Αλλιώς, υπάρχει πολιτική σήμερα; Λειτουργεί ή δεν είναι παρά ένα πεισματωμένο σύστημα που δεν λέει να υποχωρήσει; Ο Σαίξπηρ με βοηθάει να κοιτάξω το φαινόμενο από πολύ ψηλά και μέσα στο γενικότερο context του κόσμου. 7.5.15 – lifo

Το ’21

θεατρο

φωτο: γιωργοσ βιτσαροπουλοσ

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

Ο Άρης Μπινιάρης μετατρέπει την επανάσταση του 1821 σε ένα hardcore πανκ ορατόριο. Από τον m. hulot

26/ 48 lifo – 7.5.15

δελφοί, επανάστασις εσηκώθη…». Μετά το αρχαίο δράμα, τον Παπαδιαμάντη και την ανατρεπτική πανκ μεταφορά στο Θείο Τραγί του Σκαρίμπα, ο Άρης Μπινιάρης και οι συνεργάτες του ανεβάζουν μία ακόμα τολμηρή παράσταση, αυτήν τη φορά με θέμα την Ελληνική Επανάσταση του 1821, «ένα ύψιστο παράδειγμα αντιυλισμού, αντι-δογματισμού και αντι-κομφορμισμού» που μετατρέπεται σε ένα ακόμα πιο hardcore πανκ ορα3-4 Ιουλίου τόριο. «Υπερβαίνοντας την ιδέα Πειραιώς 260 του έθνους και του αίματος, δεν Χώρος E αναφέρονται σε συγκεκριμένες 21:00 μάχες και οπλαρχηγούς αλλά εστιάζουν στην επανάσταση ως αέναο φιλοσοφικό αίτημα, δηλαδή στην τεκμηριωμένη θέληση του ανθρώπου να ζήσει ελεύθερος ή, αλλιώς, να πεθάνει». Επίσημα έγγραφα των Εθνοσυνελεύσεων, καταγεγραμμένες μαρτυρίες πριν και μετά την έκρηξη της Επανάστασης, από το 1816 ως το 1834, αλλά και κείμενα εναντίον της ακούγονται και τραγουδιούνται στο πιο ροκ μάθημα Ιστορίας που παρακολουθήσατε ποτέ.

η κλασικη μουσικη κατεχει και φετος σημαντικη θεση στο προγραμμα του φεστιβαλ αθηνων. Από την Αργυρώ Μποζώνη

Κλασικα και οπερες kiss me, kate Η Καμεράτα παρουσιάζει στις 24 Ιουνίου, στο Ηρώδειο, το καλύτερο ίσως μιούζικαλ που γράφτηκε ποτέ. Το Kiss me, Kate του Cole Porter, από το 1948 που ανέβηκε για πρώτη φορά μέχρι σήμερα, κλέβει τις καρδιές του κοινού με τα κοσμαγάπητα τραγούδια και την αριστουργηματική μουσική του. Φέτος θα παρουσιαστεί ενώπιον του φεστιβαλικού κοινού στην αυθεντική ενορχήστρωση του 1948 – για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το έργο, που ακροβατεί ανάμεσα στο κλασικό μιούζικαλ και την όπερα και συνδέει τη συμφωνική τζαζ και τον κλασικό ήχο, θα παρουσιαστεί με ένα επιτελείο συντελεστών-έκπληξη και σε ημι-σκηνοθετημένη μορφή. «Κiss me, Kate», των Κόουλ Πόρτερ-ΜΠ. & Σ. Σπέγουακ, 24 Ιουνίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, 21:00

σαλώμη

Το πρόγραμμα κλασικής μουσικής του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου συμπληρώνει η εμφάνιση του KYKLOS ENSEMBLE στις 17 και 18 Ιουλίου στο Μέγαρο, στις 21:00, με τη συναυλία του Στα όρια του Ρομαντισμού, σε μουσική διεύθυνση Βασίλη Χριστόπουλου.

Ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος είναι διεθνούς φήμης τσεμπαλίστας, ψυχή των Latinitas Nostra, των ταλαντούχων μουσικών που συνδέουν την μπαρόκ μουσική με τα ανατολίτικα όργανα, και ο Νίκος Καραθάνος ένας από τους πιο προικισμένους Έλληνες σκηνοθέτες. Συμπράττουν στις 29 και 30 Ιουνίου και 1 και 2 Ιουλίου στο Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου) για να δημιουργήσουν ένα μπαρόκ δράμα, τη Σαλώμη, πάνω σε ένα ερωτικό ορατόριο του Αλεσσάντρο Στραντέλλα, τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή. Χαρακτηρισμένο από τους μουσικολόγους ερωτικό ορατόριο, δίνει αφορμή στους δύο δημιουργούς να χρησιμοποιήσουν τις αντιθετικές έννοιες που περιέχει το μπαρόκ, το ευγενές και το ευτελές, το δραματικό και το αστείο, για να μας παρουσιάσουν μια σκηνική παραγωγήσταυροδρόμι ανάμεσα στην Ανατολή και στη Δύση. «Σαλώμη», Latinitas Nostra, Αλεσσάντρο Στραντέλλα, Νίκος Καραθάνος, Μάρκελλος Χρυσικόπουλος, 29, 30 Ιουνίου & 1, 2 Ιουλίου, Θέατρο Τέχνης-Φρυνίχου, 21:00

γκρηγκ και μάλερ Θερμός φίλος και επισκέπτης της Ελλάδας και ιδιαίτερα δημοφιλής στο ελληνικό κοινό, ο διεθνούς φήμης Καναδός πιανίστας και συνθέτης Αλαίν Λεφέβρ έχει δηλώσει για τους Έλληνες ότι είναι άνθρωποι που αγαπούν και ανταποδίδουν, δείχνοντας τον ενθουσιασμό του για κάθε συνάντηση με το ελληνικό κοινό. Συμπράττει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ως σολίστ στο Κοντσέρτο για πιάνο σε λα ελάσσονα του Έντβαρντ Γκρηγκ, διακεκριμένου Nορβηγού μουσουργού, από τους ιδρυτές της νορβηγικής εθνικής σχολής και διαπρεπούς πολιτιστικού πρεσβευτή της χώρας του, σε ένα από τα διασημότερα έργα του και από τα πιο αγαπητά του πιανιστικού ρεπερτορίου. Η ΚΟΑ ερμηνεύει στην ίδια συναυλία, στο Ηρώδειο, στις 6 Ιουλίου, την περίφημη Πέμπτη Συμφωνία του Μάλερ, ένα μνημειώδες πένθιμο εμβατήριο που γράφτηκε το 1901. Αποκαλείται το « Έβερεστ της Μουσικής», ενώ ο Κάραγιαν είχε πει γι’ αυτό ότι: «Είναι μια εμπειρία που σε μεταμορφώνει. Το φανταστικό φινάλε σχεδόν σε αναγκάζει να κρατήσεις την ανάσα σου». Συναυλία με έργα Γκρηγκ και Μάλερ, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, 6 Ιουλίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, 21:00

πυλάδης - ιοκάστη Στις 7 και 8 Ιουλίου, στην Πειραιώς 260, η Καμεράτα παρουσιάζει υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου δύο έργα του Γιώργου Κουρουπού, δύο διαφορετικές προσεγγίσεις του τραγικού. Ο Γιώργος Κουρουπός, έχοντας συνδέσει άρρηκτα τη μουσική του με το θέατρο, εμπνέεται από τους μύθους του Ορέστη και του Οιδίποδα αυτήν τη φορά. Χρησιμοποιεί μια μουσική γλώσσα που αναπτύσσεται μέσα από τη λυρική απαγγελία της αρχαίας τραγωδίας και με διακριτικά στοιχεία από τη δημοτική παράδοση δημιουργεί μια μυστηριακή ατμόσφαιρα. Ο Πυλάδης, όπερα δωματίου σε κείμενο Γιώργου Χειμωνά, είναι το έργο που δίνει τη δική του απάντηση στην ταυτότητα του μυστηριώδους και σιωπηλού Πυλάδη, ενώ η Ιοκάστη, λυρική τραγωδία σε κείμενο Ιουλίτας Ηλιοπούλου, παρουσιάζεται μέσα από τρεις παραληρηματικούς μονολόγους, βιώνοντας την πάλη της με το αναπότρεπτο. «Πυλάδης - Ιοκάστη» του Γιώργου Κουρουπού, 7-8 Ιουλίου, Πειραιώς 260, Χώρος Δ,21:00

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΝΕΩΝ τΗΣ μεΣΟΓΕΙΟΥ Η Ορχήστρα των Νέων της Μεσογείου, που μετρά ήδη τριάντα χρόνια ζωής, είναι ο καλύτερος μουσικός πρεσβευτής του διαλόγου ανάμεσα στους διαφορετικούς πολιτισμούς που περιβάλλουν τη Μεσόγειο. Στις 26 Ιουλίου, στο Μέγαρο, και σε μουσική διεύθυνση του Kάρλο Ρίτσι, παρουσιάζει την 4η Συμφωνία του Μάλερ και το Κοντσέρτο για ορχήστρα της Άνας Σοκόλοβιτς. Πλαισιωμένη πάντα από μέλη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λονδίνου, κάνει μια μουσική στάση στην Αθήνα, στο πλαίσιο της μεγάλης της περιοδείας. Συμφωνία με έργα Μάλερ, Βέρντι, Σοκόλοβιτς, Ορχήστρα Νέων της Μεσογείου, 26 Ιουλίου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης», 21:00

κάρμεν Πρόκειται για τη δημοφιλέστερη όπερα του γαλλικού ρεπερτορίου. Η Κάρμεν του Μπιζέ, σκανδαλιστική για την εποχή της και πρωτοποριακή, χάρη στις μουσικές και δραματουργικές καινοτομίες της, όχι μόνο άνοιξε δρόμους στο λυρικό θέατρο αλλά εξακολουθεί μέχρι σήμερα να συγκινεί το κοινό με το πάθος και τη μελωδικότητά της. Οι υπέροχες άριες και τα

σπουδαία χορωδιακά θα ακουστούν ξανά στο Ηρώδειο στις 26, 28, 30 και 31 Ιουλίου από την Εθνική Λυρική Σκηνή, σε σκηνοθεσία του Βρετανού σκηνοθέτη και διευθυντή της Όπερας του Γκέτενμποργκ Στήβεν Λάνγκριτζ και σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη, με τη συμμετοχή διακεκριμένων μονωδών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. «Κάρμεν» του Ζωρζ Μπιζέ, Στήβεν Λάνγκριτζ, Εθνική Λυρική Σκηνή, 26, 28, 30 & 31 Ιουλίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού

λεόντιος και λένα Βασισμένη στο θεατρικό κείμενο του ρομαντικού Γερμανού συγγραφέα Γκέοργκ Μπύχνερ, Λεόντιος και Λένα, η όπερα σε μουσική του Κορνήλιου Σελαμσή, σε λιμπρέτο του Γιάννη Αστερή και σκηνοθεσία Αργύρη Ξάφη, παρουσιάζεται στις 27 και 29 Ιουλίου στο Μέγαρο. Είναι μια ανασύνθεση και συμπύκνωση του γερμανικού κειμένου του 1836, με περιορισμένα πρόσωπα και τέσσερις τραγουδιστές να εναλλάσσονται σε όποιους ρόλους είναι απαραίτητοι για την προώθηση της ιστορίας. Μια ορχήστρα δωματίου έχει ισότιμο ρόλο με την επί σκηνής δράση, ενώ πολλά στοιχεία σχετικά με τον τόπο και τον χρόνο αποδίδονται από ηχητικές κατασκευές, οι οποίες συμπληρώνουν τη δυναμική και εικαστική λειτουργία του θεάματος. «Λεόντιος και Λένα» του Κορνήλιου Σελαμσή, 27 & 29 Ιουλίου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος», 21:00

λόγος - διάλογος Με όχημα τη μουσική του Γ.Σ. Μπαχ, δύο διαφορετικοί κόσμοι συναντιούνται στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στις 13 & 14 Ιουνίου. Από τη μια πλευρά ο βιολοντσελίστας Δήμος Γκουνταρούλης, που τα τελευταία είκοσι περίπου χρόνια ζει και εργάζεται στη Βραζιλία και ανήκει σε μια νέα γενιά μουσικών, οι οποίοι έχουν το ταλέντο και την ευχέρεια να κινούνται ανάμεσα σε διαφορετικά στυλ, επιδεικνύοντας τη δεξιοτεχνία τους τόσο σε ιστορικά όσο και σε σύγχρονα όργανα. Από την άλλη μεριά θα βρίσκεται ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους χορογράφους και χορευτές της χώρας του καφέ και ιδρυτής του Φεστιβάλ Διεθνούς Χορού της Βιέννης, Ισμαέλ Ίβο. Η παράσταση είναι χωρισμένη σε δύο μέρη. Στο πρώτο, ο Δήμος Γκουνταρούλης θα ερμηνεύσει μόνος του αυτοσχεδιασμούς πάνω στη σουίτα αρ. 2 του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, ενώ στο δεύτερο μέρος, με όχημα τους ήχους της σουίτας αρ. 5 του συνθέτη, σολίστ και χορευτής θα συμμετάσχουν σ’ έναν ιδιαίτερο διάλογο. Λόγος - Διάλογος, Δήμος Γκουνταρούλης & Ισμαέλ Ίβο, 13 & 14 Ιουνίου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα «Νίκος Σκαλκώτας», 21:00

σούμπερτ, ραβέλ, ραχμάνινοφ Για τον διεθνούς φήμης Ρωσο-ισλανδό πιανίστα και μαέστρο Βλαντίμιρ Ασκενάζυ, η Ελλάδα δεν είναι άγνωστος τόπος. Τη δεκαετία του ’50 επέλεξε την περιοχή της Παλαιάς Επιδαύρου για να χτίσει την πρώτη του κατοικία. Και τώρα εκεί επιστρέφει, στη Μικρή Επίδαυρο, παρέα με τον γιο του Βόβκα, για ένα μοναδικό ρεσιτάλ με έργα για δύο πιάνα. Στις 12/7 οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τους εντυπωσιακούς Συμφωνικούς Χορούς του αγαπημένου των Ασκενάζυ συνθέτη Σεργκέι Ραχμάνινοφ, αλλά και δύο δημοφιλή πολυεθνικά έργα του ρομαντικού ρεπερτορίου, την Ισπανική Ραψωδία του Γάλλου Μωρίς Ραβέλ και τη Διασκέδαση αλά ουγγρικά του Αυστριακού Φραντς Σούμπερτ. Έργα Σούμπερτ, Ραβέλ, Ραχμάνινοφ, Βλαντίμιρ Ασκενάζυ & Βόβκα, 12 Ιουλίου, Μικρή Επίδαυρος, 21:00 7.5.15 – lifo

αιασ, βαγγελησ θεοδωροπουλοσ / φωτο: δημοσθένης γαλλής

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

θεατρο αχαρνησ, γιαννησ κακλεασ / φωτο: μαριλένα σταφυλίδου

4 παραστασεις στην Αρχαια Επιδαυρο 50 lifo – 7.5.15

ορεστησ, σιμοσ κακαλασ

οι τυφλοι Οι τυφλοί Ή ο ήχος των μικρών πραγμάτων σε μεγάλο σκοτεινό τοπίο. Από TON ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ

Αχαρνής του Αριστοφάνη Την τρίτη κατά σειρά κωμωδία του Αριστοφάνη και την παλαιότερη που σώζεται ακέραια μέχρι τις μέρες μας επέλεξε για να παρουσιάσει στο θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου ο Γιάννης Κακλέας στην 5η του προσπάθεια να αναμετρηθεί με το αριστοφανικό έργο. Οι Αχαρνής είναι το πιο «επιθετικό» ειρηνόφιλο έργο του Αριστοφάνη. Η πλοκή του τοποθετείται στο δεύτερο μισό του Πελοποννησιακού Πολέμου. Κεντρικό πρόσωπο είναι ο Δικαιόπολις (Βασίλης Χαραλαμπόπουλος), ένας Αθηναίος αγρότης, ο οποίος απαυδισμένος από τον πόλεμο αλλά και τον υποχρεωτικό εγκλεισμό του εντός των τειχών της πόλης που τον κρατά μακριά από τον αγροτικό του δήμο, μηχανεύεται ακόμη και τη σύναψη ιδιωτικού συμφωνητικού ειρήνης με τη Σπάρτη, σε μια Αθήνα που μοιάζει με καμένη γη. «Αχαρνής» του Αριστοφάνη, Γιάννης Κακλέας, 10-11 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Αίας του Σοφοκλή x 2 Δύο διαφορετικές εκδοχές της γνωστής τραγωδίας του Σοφοκλή παρουσιάζονται αυτό το καλοκαίρι στα δύο μεγάλα αρχαία θέατρα της αργολικής γης. Ο μύθος του Αίαντα τοποθετείται στην Τροία, αμέσως μετά τον θάνατο του Αχιλλέα. Όντας ο πιο δυνατός και γενναίος πολεμιστής των Ελλήνων, διεκδικεί τα όπλα που του έχουν υποσχεθεί. Όταν αυτά δίνονται τελικά στον Οδυσσέα, ο Αίας νιώθει ατιμασμένος∙ και, δίχως το τεκμήριο του ηρωικού μεγαλείου, αυτοκτονεί. Η πρώτη εκδοχή θα δοθεί στις 17 και 18 Ιουλίου από τον σκηνοθέτη και καλλιτεχνικό διευθυντή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, που επιστρέφει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με μια μετάφραση του έργου από τον Δημήτρη Μαρωνίτη. Τη δεύτερη εκδοχή της ιστορίας του πρώτου αυτόχειρα της σοφόκλειας δραματουργίας θα δώσει η Σύλβια Λιούλιου, για να εγκαινιάσει, παρέα με έναν δημιουργικό πυρήνα νέων καλλιτεχνών, την έρευνά της πάνω στο

αρχαίο δράμα, σε δύο παραστάσεις που θα παρουσιαστούν στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, στις 31 Ιουλίου και 1 Αυγούστου. «Αίας» του Σοφοκλή, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, 17-18 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου / Σύλβια Λιούλιου, 31 Ιουλίου - 1 Αυγούστου, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Ορέστης του Ευριπίδη Μετά το φόνο της μητέρας του Κλυταιμνήστρας, ο Ορέστης και η Ηλέκτρα προσπαθούν να ξεφύγουν από τον αντίκτυπο των πράξεών τους. Ο Ορέστης του Ευριπίδη πραγματεύεται την τύχη των νεαρών μητροκτόνων μετά το έγκλημα σε ένα κείμενο που αποτελεί ταυτόχρονα ένα καίριο σχόλιο του σπουδαίου τραγωδού πάνω στον τρόπο λειτουργίας της αθηναϊκής δημοκρατίας. Με οδηγό τη μετάφραση του Γιάννη Τσαρούχη, ο Σίμος Κακάλας και η Εταιρεία Θεάτρου Χώρος αναζητούν τη θέση της τραγωδίας στη σύγχρονη εποχή, παρουσιάζοντας ένα θέατρο λαϊκό και ταυτόχρονα ποιητικό. Συμμετέχουν: Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου, Δημήτρης Λάλος, Μιχάλης Βαλάσογλου. «Ορέστης» του Ευριπίδη, Σίμος Κακάλας, 28-29 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου Δείτε ακόμα: Τρωάδες του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, 3-4 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, 31 Ιουλίου - 1 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου Η Ιφιγένεια στη Χώρα των Ταύρων του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, 7-8 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου Νεφέλες του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου, 14-15 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου, 21-22 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

να εμβληματικό έργο του 1890 του πρωτοπόρου Βέλγου ποιητή, δοκιμιογράφου και θεατρικού συγγραφέα Μωρίς Μαίτερλινκ, ο οποίος απέσπασε το 1911 το Νόμπελ Λογοτεχνίας. O Φλαμανδός την καταγωγή, αλλά γαλλόφωνος δημιουργός τάραξε την εποχή του με το ιδιαίτερο στυλ των πρώτων του έργων, που χαρακτηρίζονται από μοιρολατρία και μυστικισμό. Οι Τυφλοί θεωρούνται τομή στη σύγχρονη δραματουργία και στην πορεία καταγράφηκαν ως προπομπός του Περιμένοντας τον Γκοντό του Μπέκετ. Δύο ισάριθμες ομάδες τυφλών αντρών και γυναικών ξεμένουν ολομόναχοι και αβοήθητοι μέσα σε ένα δάσος, καθώς ο ηγούμενος που τους συνόδευε σε μια έξοδό τους από το ίδρυμα που τους περιθάλπει πεθαίνει ξαφνικά, αφήνοντάς τους στο έλεος της τύχης τους. Οι εκ γενετής τυφλοί, οι οποίοι δεν έχουν ονόματα αλλά η ταυτότητά τους προσδιορίζεται από εξωτερικά χαρακτηριστικά, προσπαθούν να επικοινωνήσουν 12-13 Ιουλίου μεταξύ τους με ολιγόλογες κουβέΠειραιώς 260 Χώρος H ντες, ενώ κυριαρχεί απεγνωσμένη 21:30 σιωπή. Λίγο πριν από το τέλος ένας εξ αυτών λέει, απευθυνόμενος στο άγνωστο: «Λυπήσου μας!». Αυτό το έργο-παραβολή απόλυτης αδράνειας «καταμεσής σε ένα άπειρο που δεν είναι ποτέ αδρανές», όπως λέει και ο Μαίτερλινκ, αλλά και μεταφυσικής αγωνίας, όπου εξετάζονται τα όρια του ανθρώπου, σκηνοθετεί η χορογράφος Ζωή Χατζηαντωνίου, ενώ ο συνθέτης Δημήτρης Καμαρωτός επιμελείται τον σχεδιασμό της ηχητικής δραματουργίας. Η παράσταση χαρακτηρίζεται από τους συντελεστές «όπερα ήχων και χειρονομιών» με ένα πιάνο και τη φωνή της Σαβίνας Γιαννάτου, που θα επεμβαίνει δημιουργικά στα λεγόμενα των ηθοποιών (που στο αυθεντικό έργο είναι 12 πρόσωπα αλλά εδώ προσαρμόστηκε για 8), οι οποίοι είναι οι Ξένια Καλογεροπούλου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Υβόννη Μαλτέζου, Γιώργος Μπινιάρης, Ανέζα Παπαδοπούλου, Χρήστος Στέργιογλου, Χάρης Τσιτσάκης και Μηνάς Χατζησάββας.

θεατρο

Από τον βασιλη καψασκη

7.5.15 – lifo

ΘΕΑΤΡΟ

30/ Young Jean Lee’s

αφιερωμα 1.06/31.08 φεστιβαλ αθηνων & επιδαυρου

Theatεr Company Straight White Men

φωτο: julieta cervantes

Από Ton ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ

κορεάτικης καταγωγής θεατρική συγγραφέας και σκηνοθέτις Γιανγκ Τζην Λη, από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της σύγχρονης νεοϋορκέζικης αβανγκάρντ, είναι η δημιουργός μερικών από τις πιο αξιομνημόνευτες παραστάσεις off Broadway των τελευταίων ετών. Βασισμένες σε κείμενα τα οποία, αν και τα υπογράφει η ίδια, συχνά είναι προϊόν δραματουργικής επεξεργασίας κατά τη διάρκεια προβών με τους ηθοποιούς της, είναι συνυφασμένες με κοινωνικά και υπαρξιακά θέματα, όπου κυριαρχούν ζητήματα εθνικής, κοινωνικής, και σεξουαλικής ταυτότητας – ό,τι πιο ελπιδοφόρο και φρέσκο υπάρχει σήμερα στο αμερικανικό θέατρο. Στην τελευταία της δουλειά Straight White Men καταπιάνεται με τη συνομοταξία που οι Αμερικανοί αποκαλούν «λευκοί ετεροφυλόφιλοι άντρες». Κι εκεί που όλοι περίμεναν να είναι ένας καταπέλτης εναντίον της τάξης που κυριαρχεί σε όλες τις εκφάνσεις της επαγγελματικής και κοινωνικής ζωής, σε όλα τα μήκη και πλάτη του δυτικού κόσμου, αυτό, εκτός από το ότι εμπεριέχει αρκετή δόση χιούμορ, όπως και παλιότερα έργα της, αντιμετωπίζει με συμπόνια τους σύγχρονους προβληματισμούς και τα αδιέξοδα αυτής της τάξης. Συνεπακόλουθα, ενώ η Γιανγκ Τζην Λη κάνει ένα είδος θεάτρου που χαρακτηρίζεται αντισυμβατικό, για πρώτη φορά στήνει ένα νατουραλιστικό περιβάλλον, τοποθετώντας τη δράση στο σαλόνι μιας προοδευτικών αρχών

52 lifo – 7.5.15

οικογένειας μεσο-ανώτερης τάξης στα βάθη του midwest. Τρία αδέλφια –ο μεγαλύτερος διανύει ήδη την πέμπτη δεκαετία της ζωής του– συναντιούνται στην πατρική εστία για να συντροφεύσουν τον χήρο πατέρα τους τις ημέρες των Χριστουγέννων. Ανάμεσα σε παιδαριώδη αστεία, αποχαύνωση και κινέζικο ντελίβερι ξεσπάει μια σοβαρή κρίση, ψυχολογική στην αρχή, αλλά βαθύτερης κοινωνικής αμφισβήτησης στην εξέλιξή της, όταν ο φερόμενος ως «αποτυχημένος» γιος που κάποτε ήταν το καμάρι της οικογένειας ξεσπάει σε κλάματα, εκφράζοντας έτσι την αδυναμία του να βρει έναν σοβαρό στόχο στην ανούσια και πληκτική ζωή του. Ένα υπαρξιακό ξέσπασμα, μακρινός συγγενής του εμβληματικού Θανάτου του εμποράκου του Μίλερ, όπου συνομολογείται ότι στον ιδανικό κόσμο των «πετυχημένων» της άρχουσας τάξης τα προνόμια δεν προσφέρουν την ευτυχία και ότι η επαγ22-24 Ιουνίου γελματική ατυχία μπορεί και να Πειραιώς 260 γίνει αποδεκτή, όχι όμως και μια Χώρος Η αποτυχημένη ζωή. Η παράσταση, 21:00 η οποία ξεκίνησε από το Brown University, εξακολουθεί να παίζεται στο περίφημο Public Theater της Νέας Υόρκης, έχει παρουσιαστεί στο Festival d’ Automne στο Παρίσι και έχει εκθειαστεί τόσο για την οξυδερκή ανατομία της εποχής μας όσο και για τις ερμηνείες των τεσσάρων ηθοποιών που πρωταγωνιστούν, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών.

η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει! Επωφεληθείτε από τα νέα πακέτα προσφορών και ενημερωθείτε για το αναλυτικό πρόγραμμα μέσα από το site του Φεστιβάλ. Η προπώληση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου έχει ήδη ξεκινήσει. Μπορείτε να προμηθεύεστε εισιτήρια για όλες τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ online στην ανανεωμένη ιστοσελίδα του ή τηλεφωνικά στο 210 3272000, καθημερινά από τις 9:00 έως τις 21:00. Και στις δύο περιπτώσεις η χρέωση γίνεται μέσω πιστωτικής κάρτας. Τα κεντρικά εκδοτήρια απ’ όπου μπορείτε επίσης να αγοράσετε εισιτήρια βρίσκονται στη στοά Πεσμαζόγλου (Πανεπιστημίου 39) και λειτουργούν από Δευτέρα έως Παρασκευή, 9:00-17:00, και Σάββατο, 9:0015:00, ενώ εισιτήρια εκδίδονται και στα βιβλιοπωλεία Παπασωτηρίου, Ιανός, στα καταστήματα Public και στα Reload Stores. Θα διατίθενται εισιτήρια μειωμένης τιμής για παιδιά, νέους, φοιτητές, πολύτεκνους, στρατιώτες, άτομα άνω των 65 ετών καθώς και ανέργους και άλλες κοινωνικές ομάδες. Επίσης, φέτος, για πρώτη φορά, οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να φτιάξουν «πακέτα» εισιτηρίων για παραστάσεις της επιλογής τους: επιλέγοντας 3 παραστάσεις, θα έχουν έκπτωση 5% επί του συνόλου της τιμής, στις 4 παραστάσεις έκπτωση 7% και στις 5 παραστάσεις έκπτωση 10%. Η προσφορά ισχύει για παραγωγές του Φεστιβάλ και για ατομικά ή εισιτήρια 2 ατόμων ανά παράσταση. Οι χώροι διεξαγωγής του Φεστιβάλ είναι, μεταξύ άλλων, η Πειραιώς 260, το Ηρώδειο, το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν κ.ά. Αναλυτικές πληροφορίες στο www.greekfestival.gr

Week Ο ψυχεδελικός μινιμαλισμός του Tim Hecker Ο Καναδός συνθέτης και μουσικός έρχεται στο Ρομάντσο για μια δυναμική περφόρμανς. σελ. 60

εγκαινια πρεμιερες Τι καινούργιο ξεκινάει αυτή την εβδομάδα; Σελ. 54

γευση

νυχτες στην αθηνα

starfax

Η Νίκη Μηταρέα για την Ψιψίνα και το Malvazia. Σελ. 58

Η Κατερίνα Ηλιάκη για τα πάρτι και τα live των επόμενων ημερών. Σελ.60

Η Μαριβίκυ Καλλέργη για τις προβλέψεις της εβδομάδας. Σελ.62

Έρωτας με την πρώτη μπουνιά Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του 35χρονου Γάλλου σκηνοθέτη Τομάς Καγέ είναι μια ανατρεπτική, ρομαντική ιστορία ενηλικίωσης γεμάτη χιούμορ, συναίσθημα και φαντασία. Ο Αρνό (Κέβιν Αζαΐς) είναι ένας εργατικός, τρυφερός νέος, που περιμένει να έχει ένα ήσυχο καλοκαίρι. Όταν όμως συναντήσει τη Μαντλέν (Αντέλ Ενέλ), μια όμορφη, δυναμική και αθλητική κοπέλα που προετοιμάζεται συνεχώς για το τέλος του κόσμου, όλα στη ζωή του θ’ αλλάξουν ριζικά. H ταινία βγαίνει αυτή την εβδομάδα στους κινηματογράφους από τη Feelgood. Διαβάστε την κριτική από τον Θοδωρή Κουτσογιαννόπουλο στη σελ. 56.

7.5.15 – lifo

μη χασετε!

n Το τρίτο κατά σειρά Refill πάρτι των Athens Techno Lovers στο Some Bizzare (Σοφοκλέους 7-9). Το πάρτι ξεκινά στις 22:30.

Blasted Περισσότερο από μία ομαδική παρουσίαση έργων, η νέα έκθεση της BETON7 μοιάζει με μια εγκατάσταση που δεν έχει συγκεκριμένο σημείο εισόδου ή εξόδου και αναπτύσσεται μέσα στον χώρο, υπογραμμίζοντας την ακριβή πρόθεση να καθοριστεί μια ιεραρχική δομή. Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Rebecca Agnes, Basma AlSharif, Ludovic Bernhardt, Ειρήνη Ευσταθίου, Ζωή Γιαμπουλντάκη, Goran Micevski, Stefania Migliorati, Μαρία Μητσοπούλου & Τίνα Βορεάδη, Canpus Novel, Mariagiovanna Nuzzi, Γιώργος Παπαδάτος, Bojan Radojcic, Société Réaliste, Ivana Smiljanic, Slobodan Stosic, Salon de Vortex (Γιάννης Ισιδώρου-Γιάννης Γρηγοριάδης).

α π ο τ h ν k at ε ρ ι να η λ ι α κ η

r BETON7, Πύδνας 7 (στάση μετρό Κεραμεικός), Βοτανικός, 210 7512625, 12-23/5. Ώρες λειτουργίας: Δευτ.-Παρ. 14.00-23.00, Σάβ. 14.00-18.00, www. beton7.com

r Art Zone 42, λεωφ. Βασ. Κωνσταντίνου 42, 210 7259549. Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πέμ., Παρ. 11.0015.00 & 18.00-21.00, Τετ., Σάβ. 11.00-15.00, www. artzone42.gr

Minor Damage Μετά το 2012 και το 2013, ο Πέτρος Νικόλτσος επιστρέφει για τρίτη φορά στο project space του six d.o.g.s με την πρώτη ατομική του έκθεση στην Αθήνα. Πρόκειται για μία αυστηρά τυπολογική εργασία, πιστή στις αρχές της straight photography, με θέμα τις μικρές ζημιές που προκαλούνται σε αυτοκίνητα (χτυπήματα, γρατζουνιές, λακκούβες). Η αρχική σύλληψη σταδιακά γινόταν όλο και πιο σαφής, καταλήγοντας σε ένα πάρα πολύ συγκεκριμένο χαρακτηριστικό της λεωφόρου Αθηνών και των κάθετων σε αυτήν δρόμων που είναι η «κουλτούρα του αυτοκινήτου» (φανοποιεία, γκαράζ, σέρβις, ζυγοσταθμίσεις, επισκευές, σημάδια συγκρούσεων-καταστροφών). Από τις εικόνες αυτές ο φωτογράφος επιλέγει μόνο κάποιες λεπτομέρειες της συγκεκριμένης πραγματικότητας.

small

Ego Η εικαστικός Πηνελόπη Σχιζοδήμου παρουσιάζει στην γκαλερί Artzone 42 μια σειρά από ζωγραφικά έργα που απεικονίζουν ανθρώπινες, αφαιρετικές φιγούρες, γυναικείες ή αντρικές, στη χρωματική κλίματα του γκρι, του μαύρου και του κόκκινου. Ο τίτλος της έκθεσης δεν παραπέμπει μονάχα στον προσωπικό κόσμο της Πηνελόπης Σχιζοδήμου αλλά υποδηλώνει και τον εγωισμό που διαπνέει την ανθρώπινη υπόσταση.

Week 54 lifo – 7.5.15

☛

επιμελεια: βασιλησ καψασκησ / email: loveathens@lifo.gr

r six d.o.g.s, Αβραμιώτου 6-8, 210 3210510. 7-21/5. Ώρες λειτουργίας: 12.00-22.00, www.sixdogs.gr

Η Νύχτα της Φιλοσοφίας French new new wave Το πρότζεκτ των Sssh!Silent Movies διανύει την 5η του χρονιά, παρουσιάζοντας μια σειρά από προβολές και μουσική στην ταράτσα του BIOS. Η πρώτη θεματική ενότητα για φέτος ασχολείται με το «νέο κύμα» του γαλλικού κινηματογράφου και ξεκινά με την ταινία Diva (1981). Πρόκειται για το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ζαν-Ζακ Μπενέξ, που μαζί με τους Λικ Μπεσόν και Λεός Καράξ διαμόρφωσαν το ρεύμα του cinéma du look, συνδυάζοντας στοιχεία από τη high και την pop culture. r BIOS Terrace, Πειραιώς 84, 210 3425335, 7/5. Ώρα έναρξης: 21.15, ακουστ.: €2, www.bios.gr

Μετά την περσινή πρώτη διοργάνωση που υποδέχτηκε περισσότερους από 3.500 ανθρώπους όλων των ηλικιών, η Νύχτα της Φιλοσοφίας επιστρέφει με μια σύμπραξη του Γαλλικού Ινστιτούτου και του GoetheInstitut Athen και θέμα πώς αντιλαμβανόμαστε τη ζωή. Περισσότεροι από 30 Έλληνες, Γάλλοι και Γερμανοί διανοούμενοι και φιλόσοφοι θα συμμετάσχουν σε συζητήσεις στρογγυλής τραπέζης, ατομικές ομιλίες και προβολές ταινιών σχετικά με τον τρόπο που σκεφτόμαστε τη ζωή, το μέλλον, τις σχέσεις μας με τους άλλους, ακόμη και τον αναστοχασμό του εαυτού μας. Η είσοδος είναι ελεύθερη. Θα υπάρχει ταυτόχρονη μετάφραση σε όλες τις εκδηλώσεις. r Goethe-Institut Athen, Ομήρου 14-16, 210 3661000, 18:30-20:30 / Γαλλικό Ινστιτούτο, Σίνα 31, 21:00-02:00, www.goethe.de, www.ifa.gr

stop the press ! Το φεστιβάλ που διοργανώνεται στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων έως τις 10/5, με αφορμή τη συμπλήρωση 150 χρόνων από την ίδρυση του Λαϊκού Θεάτρου Σκιών «Χαρίδημος».

the face

Σταύρος Parceiro Κονταράτος Ο μαέστρος των Batala μας μιλάει για το μουσικό γκρουπ που μεταφέρει τους ρυθμούς της samba reggae στην Ελλάδα.

Πότε ξεκίνησαν οι Batala; Σε ποιες χώρες δραστηριοποιούνται; Οι Batala ξεκίνησαν το 1997 στο Παρίσι από τον Mestre Giba Gonçalves dos Santos. Από εκεί εξαπλώθηκαν και σε άλλες πόλεις της Γαλλίας, στο Βέλγιο, στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην Ισπανία, στην Αφρική, στην Αυστραλία, στις ΗΠΑ, στην Κεντρική και Νότιο Αμερική. Έως σήμερα είμαστε συνολικά 28 μπάντες σε 15 χώρες σε όλο τον κόσμο. Τι μουσική παίζετε; Oι Batala παγκοσμίως παίζουμε ένα στυλ που ονομάζεται samba reggae. Η μουσική μας γεννήθηκε στο Salvador της Bahia στη Βραζιλία τη δεκαετία του ’70 (Olodum, Ilk Aiyκ, Cortejo Afro, Muzenza). Έχει τις ρίζες της στα παραδοσιακά αφρικανικά κρουστά του Candomble και είναι τονισμένη με μια βαριά δόση από βραζιλιάνικη samba. Τι ακριβώς θα κάνετε στο φεστιβάλ στο Ρομάντσο; Θα παρουσιάσουμε πολύ φρέσκο υλικό κατευθείαν από το φετινό καρναβάλι του Salvador και κάποιες ακυκλοφόρητες ενορχηστρώσεις από τη νέα μας δουλειά, που θα ηχογραφηθεί στη Βραζιλία τον επόμενο Φεβρουάριο. Τι άλλες δράσεις ετοιμάζετε; O Μάιος μάς βρίσκει σε διάφορα events. Μετά τις 8/5 στο Romantso Bios, ακολουθεί στις 9/5 το TEDx, στις 27/5 το Φεστιβάλ της Σχεδίας και στις 30/5 το 4ο Athens Circus Festival στην Τεχνόπολη. Επίσης, έχουμε τη χαρά να διοργανώνουμε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1ο Batala Drum Camp, στη Νάουσα της Πάρου, από 25 έως 29 Ιουνίου. Οι Batala συμμετέχουν στο δεύτερο εορταστικό φεστιβάλ The Yogis & Friends Project στις 8/5 στο Ρομάντσο. Είσοδος με ελεύθερη χρηματική συνεισφορά. batala.gr www.facebook.com/batala.atenas

7.5.15 – lifo

H ΤΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

Έρωτας με την πρώτη μπουνιά

Αριστούργημα Πολύ Καλό Καλό Ικανοποιητικό Μέτριο p

Κακό Θερινός

Les Combattants

Η καλύτερη και πιo πρωτότυπη ερωτική ιστορία που ήρθε αυτήν τη σεζόν από τη Γαλλία διαθέτει τη γοητεία του απρόοπτου και μια πολύ ευπρόσδεκτη αμφισημία στο συναίσθημα που οφείλεται στις διαφορετικές αφετηρίες των δύο πρωταγωνιστών: η Μαντλέν νομίζει πως θα έρθει σύντομα η συντέλεια του κόσμου και προετοιμάζεται συνεχώς για το χειρότερο. Προπονείται και κολυμπάει σαν να μην υπάρχει αύριο, ονειρεύεται μια μιλιταριστική ζωή και θεωρεί τον εαυτό της πολεμίστρια, προβάλλοντας το προφίλ μιας σκληροτράχηλης, αγενούς κοπέλας, που δεν σηκώνει πολλά πολλά και αδειάζει ή δέρνει όποιον της κολλήσει. Αντίθετα, ο Αρνό είναι ένας μάλλον εργατικός νέος, λίγο ανεύθυνος και αρκετά τρυφερός, που πλησιάζει τη Μαντλέν χωρίς δεύτερες σκέψεις και πονηρές επιδιώξεις. Απλώς του αρέσει και γοητεύεται από τον ασυνήθιστο χαρακτήρα της. Μπροστά στο γυμνασμένο αγοροκόριτσο φαντάζει αμήχανος και υποδεέστερος. Η κοινή τους εκπαίδευση σε ένα καλοκαιρινό στρατιωτικό camp θα τους φέρει αντιμέτωπους με έναν έρωτα μετ’ εμποδίων που μοιάζει περισσότερο με τεστ επιβίωσης παρά με κλασικό love story. Κόντρα στην κόντρα, ο σκηνοθέτης Τομάς Καγιέ δεν βαδίζει στα σίγουρα, δίνοντας αέρα σε ένα ρομάντσο χωρίς νάζια και τερτίπια να ανθήσει σε στριμωγμένο πλαίσιο. Ειδικά η σεκάνς στο ποτάμι, όπου η Μαντλέν πρέπει να αποφασίσει αν θα παραδοθεί στην επιθυμία επιπλέοντας στις σκέψεις της, είναι ένα ιδιαίτερο, εξόχως γοητευτικό κινηματογραφικό ξέφωτο στις μπανάλ εξομολογήσεις που έχουν κατακλύσει το λιμνάζον είδος της ρομαντικής κομεντί – διότι μέσα στην αυστηρή, λόγω θέματος, ακολουθία των διαταγών στον Έρωτα με την πρώτη μπουνιά χώρεσε έξυπνο χιούμορ, ξερό και αποτελεσματικό, που ταιριάζει απόλυτα στην τεταμένη Μαντλέν και τον σαστισμένο Αρνό. ΔΑΝΑΟΣ 1 - ΕΛΛΗ - ΑΘΗΝΑΙΟΝ CINEPOLIS 3 - ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ - ΑΙΓΛΗ 1

56 lifo – 7.5.15

απο τον θοδωρη κουτσογιαννοπουλο

Περιτριγυρισμένος από την οικογένεια και τους φίλους του, ο Aρνό έχει μπροστά του ένα ήσυχο καλοκαίρι, μέχρι που θα συναντήσει τη Mαντλέν, μια όμορφη και σκληροτράχηλη κοπέλα με καλογυμνασμένο σώμα κι ένα σωρό προφητείες για το τέλος του κόσμου. Εκείνος δεν έχει μεγάλες προσδοκίες, εκείνη προετοιμάζεται για το χειρότερο. Εκείνος δέχεται τα πράγματα όπως έχουν, εκείνη τσακώνεται, τρέχει, κολυμπάει και σπρώχνει τον εαυτό της στα άκρα. Αν και δεν του έχει ζητήσει τίποτα, μέχρι πού είναι διατεθειμένος να φτάσει γι' αυτήν; Είναι μια ιστορία αγάπης ή επιβίωσης, ή και τα δύο.

Κινηματογράφος

Σκηνοθεσία: Τομάς Καγιέ Πρωταγωνιστούν: Αντέλ Ενέλ, Κέβιν Αζαΐς

ΜΙΑ ΥΠΟΣΧΕΣΗ Une Promesse Σκηνοθεσία: Πατρίς Λεκόντ Πρωταγωνιστούν: Ρεμπέκα Χολ, Ρίτσαρντ Μάντεν, Άλαν Ρίκμαν

Αντίθετα με τους περισσότερους Γάλλους σκηνοθέτες, ο 67χρονος Πατρίς Λεκόντ δεν ανήκει σε καμία ευδιάκριτη κατηγορία – ούτε σε εκείνη των στυλάτων δραματικών αλά σινεμά του δημιουργού, ούτε στη νεότερη φουρνιά του Μπεσόν και των επιγόνων, με το μυαλό στη δράση και το μεγάλο κοινό. Είναι, και παραμένει, realisateur παρά metteur en scène. Καθόλου τυχαία, πολλές ταινίες του έχουν αρέσει ιδιαίτερα στις ΗΠΑ, φυσικά σε ένα κοινό που δεν έχει πρόβλημα με τους υπότιτλους. Και στον υπόλοιπο κόσμο δεν έχει πάει άσχημα – θυμηθείτε τον Εραστή της Κομμώτριας, που και στην Ελλάδα αγαπήθηκε ιδιαίτερα. Απλώς, κάνει ταινίες με στόρι, χωρίς να υπογράφει με πείσμα. Που σημαίνει πως, αν το στόρι πιάσει, έχουμε ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα, όπως στο Man on a Train με τον Τζόνι Χάλιντεϊ, ένα φιλμ που θεωρώ εξαιρετικό. Αν όχι, είναι σαν μην έγινε, όπως το ανεκδιήγητο Girl on the Bridge – δηλαδή μια ταινία που δεν κουβαλάει προσωπικά χαρακτηριστικά και σκηνοθετικά «σουσούμια» που μπορεί να διασκεδάσουν ως έναν βαθμό την όποια ανεπάρκεια. Με την Υπόσχεση άργησε, αλλά έκανε κάτι που θα έπρεπε να έχει γίνει εδώ και χρόνια: το αγγλόφωνο ντεμπούτο του. Διασκευάζει Στέφαν Τσβάιχ και βάζει τον τηλεοπτικά γνωστό Ρίτσαρντ Μάντεν και τη Ρεμπέκα Χολ σε μια ερωτική προσμονή εποχής, με τον Άλαν Ρίκμαν να γνωρίζει τι γίνεται μεταξύ της νεότερης γυναίκας του και του υπαλλήλου που βοηθάει τον γιο του στα μαθήματα και μπαίνει στο σπίτι του ως διάδοχος και κατά κάποιον τρόπο αντικαταστάτης. Πέρα από την υπόσχεση, που σιγοβράζει και μένει εκκρεμής, όπως προστάζουν τα απαγορευτικά ήθη μιας άλλης κοινωνίας, το έργο δεν εκπέμπει ένταση ή έστω ζεστασιά, παρά μια μηχανική εξέλιξη. Κι εκεί που έλεγα πως ο Λεκόντ είναι «αόρατος» στην ταινία, κάνει μια επαναλαμβανόμενη, απότομη, σχεδόν σπαστική κίνηση της κάμερας (σαν τεχνητό ζουμ με ελαφρά μετατόπιση της γωνίας λήψης) που θέλει να πει κάτι... Ή δεν θέλει; ΓΑΛΑΞΙΑΣ 1 - ΙΝΤΕΑΛ - ΣΙΝΕ ΠΑΡΙ - ΑΘΗΝΑΙΟΝ CINEPOLIS 2 - ΣΠΟΡΤΙΓΚ - ABANA 1,2 - ΑΝΟΙΞΗ 2

VICE: Η ΠΟΛΗ ΤΗΣ ΒΙΑΣ Vice Σκηνοθεσία: Μπράιαν Μίλερ Πρωταγωνιστούν: Άμπιρ Τσίλντερς, Μπρους Γουίλις, Τόμας Τζέιν

Η πλοκή από το πρωτοποριακό για το 1973 Westworld του Μάικλ Κράιτον με τον Γιουλ Μπρίνερ επιχειρεί να συναντήσει την ατμόσφαιρα του Blade Runner, αλλά βγαίνει φτήνια στην παραγωγή και ένδεια στο αποτέλεσμα ενός b-thriller. Ο Μπρους Γουίλις (στον ναδίρ μιας απροκάλυπτα αβασάνιστης ερμηνείας) διευθύνει ένα Λας Βέγκας για εντελώς διεστραμμένους πελάτες, οι οποίοι πληρώνουν για να διασκεδάσουν, βιάζοντας και δολοφονώντας τεχνητές γυναίκες, φτιαγμένες με συνθετικά και ανθρώπινα υλικά, προγραμματισμένες να ξεκινούν από την αρχή μετά το βίαιο πέρας της «διασκεδαστικής» αποστολής τους, χωρίς να γνωρίζουν ποιες ακριβώς είναι και τι ρόλο παίζουν. Μία από αυτές (η Άμπιρ Τσίλντερς, που τυχαίνει να είναι σύζυγος ενός από τους παραγωγούς της ταινίας) ξεφεύγει από τον έλεγχο των επιχειρηματιών και μέσω αυτής ο παλιομοδίτης, ηθικός αλλά και φονικά σκληρός όποτε χρειαστεί Τόμας Τζέιν βρίσκει μια άκρη για να

προσβάλει τον αμαρτωλό προορισμό. Το ηθικό ζήτημα που πραγματεύεται ακροθιγώς η περιπέτεια αυτή, δηλαδή αν κάποιος εξαντλεί τα ταπεινά του ένστικτα με το να τα εφαρμόζει πάνω σε οτιδήποτε μη ανθρώπινο ή αν τελικά οξύνει την προδιάθεση της βίας που ήδη έχει (μια μεταφορά για τα αιματοβαμμένα βιντεοπαιχνίδια), αποτελεί υλικό για μια άλλη ταινία ενδεχομένως, αλλά πάντως όχι για το διαδικαστικό και χωρίς φαντασία Vice. VILLAGE RENTI 13 - VILLAGE MALL 3 - ODEON STARCITY 9 - ODEON KOSMOPOLIS 7 - ΝΑΝΑ 3

DEMONIC Σκηνοθεσία: Γουίλ Κάνον Πρωταγωνιστούν: Μαρία Μπέλο, Φρανκ Γκρίλο

Ένας ντετέκτιβ και μια ειδικευμένη ψυχολόγος ανακρίνουν τον μοναδικό επιζώντα (απ’ ό,τι φαίνεται) μιας παρέας νέων παιδιών που είχαν την καθόλου φαεινή ιδέα να ερευνήσουν νυχτιάτικα ένα υποτίθεται δαιμονισμένο σπίτι στη Λουιζιάνα, όπου είχαν γίνει κι άλλοι φόνοι παλιότερα. Η μοναδική πρωτοτυπία του exploitation φρίκης, με κακόβουλα πνεύματα και ζωντάνεμα άψυχων αντικειμένων και τη σφραγίδα του Τζέιμς Γουάν και των αδελφών Γουάινσταϊν στην παραγωγή, είναι η μακροσκελής εμπλοκή της αστυνομίας στη σταδιακή αποκάλυψη των στοιχείων του εγκλήματος, για το οποίο μαθαίνουμε ελάχιστα και καταλαβαίνουμε ακόμη λιγότερα, σε ένα εκκρεμές φινάλε που μας παραπέμπει χωρίς περιστροφές σε μια ενδεχομένως πιο διαφωτιστική συνέχεια. Ένα déjà vu με πολλά κοντινά, καθόλου φαντασία, τετριμμένες ερμηνείες και επανάληψη των στοιχειωμένων μοτίβων. VILLAGE RENTI 19,20 - VILLAGE MALL 10 - VILLAGE AG.DIMITRIOS 3 - VILLAGE PAGRATI 1 - VILLAGE FALIRO 4 - STER ILION 3,7 - ODEON STARCITY 3 - NANA 6 - ΑΕΛΛΩ 4 - GLYFADA ODEON 2 - ΜΑΓΙΑ - ODEON KOSMOPOLIS 8

YOGANANDA: ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΑΦΥΠΝΙΣΗΣ Awake: The life of Yogananda Σκηνοθεσία: Παόλα Ντι Φλόριο, Λίζα Λίμαν

Ένα ντοκιμαντέρ για τον θρυλικό Παραμαχάνσα Γιογκανάντα που μύησε τον δυτικό κόσμο σε μια νέα κοσμοθεωρία κι έγινε ευρύτερα γνωστός από το βιβλίο του που ενέπνευσε και εξακολουθεί να εμπνέει γενιές και γενιές Η αυτοβιογραφία ενός Γιόγκι. Ο Τζόρτζ Χάρισον των Beatles είχε ένα δωμάτιο γεμάτο αντίτυπα του βιβλίου για να χαρίζει στους φίλους του και ο Στιβ Τζομπς, ο ιδρυτής της Apple, είχε μόνο αυτό το βιβλίο στο i-Ρad του! ΔΑΝΑΟΣ 2 - ΑΘΗΝΑΙΟΝ CINEPOLIS 2 - ΚΗΦΙΣΙΑ 1

aiΘoyΣeΣ αθήνα αμπελοκηποι - γκαζι - θησείο νεάπολη ΑΑΒΟΡΑ

Ιπποκράτους 180, Νεάπολη, 2106423271-2106462253, Το αλάτι της γης Πεμ-Τετ 18:30, 20:30. Με σειρά εξαφάνισης Πεμ-Τετ 22:30

ΑΘΗΝΑΙΟΝ

Βασιλισσης Σοφίας 124, Αμπελόκηποι, 21077821222112112222, www. athinaioncinemas.com ÜΑίθουσα 1: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 17:30, 20:10, 22:50. ÜΑίθουσα 2: Στα καλά καθούμενα Πεμ-Τετ 16:30, 18:10, 19:50. Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 21:30

ΑΣΤΟΡ

Σταδίου 28, Αθήνα,είσοδος από στοά Κοραή, ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο, 2103211950, Τιμπουκτού Πεμ-Τετ 18:00 Mommy Πεμ-Τετ 19:45, 22:15

ΑΣΤΥ

Κοραή 4, Αθήνα, 2103221925, www.amafilms.gr / https:// www.facebook.com/astycinema. Ενα περιστέρι έκατσε σε ένα κλαδί συλλογιζόμενο την ύπαρξη του Πεμ-Τετ 20:40. Λευκός Θεός Πεμ-Τετ 22:30. Χειμερία νάρκη Πεμ-Τετ 17:20

ΓΑΛΑΞΙΑΣ

Μεσογείων 6, Αμπελόκηποι, 2107773319-2107700491 ÜΑίθουσα 1: Μια υπόσχεση ΠεμΤετ 18:30, 20:30, 22:30 ÜΑίθουσα 2: 1001 γραμμάρια Πεμ-Τετ 20:20, 22:20. Μακριά από τους ανθρώπους Πεμ-Τετ 18:20

ΔΑΝΑΟΣ

Λεωφόρος Κηφισίας 109 & Πανόρμου, Αμπελόκηποι, 2106922655, www. danaoscinema.gr. ÜΑίθουσα 1: Ερωτας με την πρώτη μπουνιά Πεμ-Τετ 18:20, 20:20, 22:20 ÜΑίθουσα 2: Το αλάτι της γης Πεμ-Τετ 22:00. Yogananda: Το ταξίδι της αφύπνισης Πεμ, Παρ,

Δευ, Τρι, Τετ 18:30, 20:15 / ΣαβΚυρ 17:00, 18:30, 20:15

ΕΛΛΗ

Ακαδημίας 64, Αθήνα, 2103632789. Ερωτας με την πρώτη μπουνιά Πεμ-Τετ 18:15, 20:15, 22:15

ΕΜΠΑΣΣΥ

Πατριάρχου Ιωακείμ 5 και Ηροδότου, Κολωνάκι, Αθήνα, 2107215944, www.i-ticket.gr, Γυναίκα από χρυσό Πεμ-Τετ 20:00, 22:20

ΘΗΣΕΙΟΝ

Αποστόλου Παύλου 7, Θησείο, 2103470980-2103420864, www.cine-thisio.gr, Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:30, 23:00

ΙΝΤΕΑΛ

Πανεπιστημίου 46, Αθήνα, 2103826720. Μια υπόσχεση Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 17:30, 19:45, 22:00 / Σαβ-Κυρ 19:45, 22:00. E-Team Σαβ-Κυρ 17:00

ΝΙΡΒΑΝΑ

Λεωφόρος Αλεξάνδρας 192, Αμπελόκηποι, 21064693982106445221, cinemax1@otenet. gr, www.cinemax.gr, Οχθες Πεμ-Τετ 18:30, 20:30, 22:30

ODEON ΟΠΕΡΑ

Ακαδημίας 57, Αθήνα, 2103622683, www.odeon.gr , www.i-ticket.gr. ÜΑίθουσα 1: Τετάρτη 04:45 Πεμ-Τετ 17:40, 19:50, 22:00. ÜΑίθουσα 2: Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης Πεμ-Τετ 18:00, 20:00, 22:00

ΣΙΝΕ ΠΑΡΙ

Κυδαθηναίων 22, Πλάκα, 2103248057-2103222071, info@ cineparis.gr, www.cineparis.gr, Μια υπόσχεση Πεμ-Τετ 20:45, 23:00

ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ - ΛΑΪΣ

Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136, 2103609695-2103612046, contact@tainiothiki.gr, www. tainiothiki.gr. ÜΑίθουσα 1: Pride Πεμ 20:30. New York City Inferno Παρ 22:15. An Hont Liar Παρ 17:30. The David Dance Παρ 19:30. Limanakia Παρ 21:30. Απογευματινός ύπνος Παρ 21:45. Jack’s Wish Σαβ 17:15. Open Relationship Σαβ 19:15. Futuro Beach Σαβ 19:30. Pepper Σαβ 21:30. Μινιατούρα Κυρ 21:35. Η αυτοκρατορία του βατόμουρου Κυρ 21:40. Ενα αγόρι Κυρ 21:50. Meet Louis Gay Κυρ 17:00. We Are Not Here To Sleep Κυρ 17:10. Nordland Κυρ 17:20. Fuck Freud Κυρ 21:55. My Reality Κυρ 19:15. Blue And Not So Pink Κυρ 19:30. Η καθαρή ζωή Κυρ 22:20. Απώθηση Κυρ 21:30 Matt Shepard Is a Friend of Mine Δευ 17:15. Boy Meets Girl Δευ 19:45. Bulls Δευ 21:30 Boys Δευ 21:45. Lonely Τρι 21:45. Βασίλισσα Αντιγόνη Τρι 22:10. Out In The Night Τρι 17:00. Female Masculinity Appreciation Society Τρι 19:30. Fawns Τρι 22:05. The Foxy Merkins Τρι 19:40. The One Left Τρι 21:50. End of Season Sale Τετ 17:00. Η Αφροδίτη στην αυλή Τετ 17:35. A Place in The Middle Τετ 19:00. Kate Bornstein is a Queer & Pleasant Danger Τετ 19:25. Kiss In Τετ 21:15. Technical Difficulti of Intimacy Τετ 21:25. Something Must Break Τετ 21:45. ÜΑίθουσα 2: Κλειστό Πεμ The Case Against 8 Παρ 17:15 Bachelorette Παρ 19:15 Of Girls and Hors Παρ 19:30 / Κυρ 21:30. Midnight Παρ 21:15 Helicopter Mom Παρ 21:40 Been too long at the fair Σαβ 18:30. Mondo Homo : A Study of French Gay Porn in the ‘70s Σαβ 18:40. Αμφί-βιος Σαβ 20:30. The Decision Σαβ 21:45. The Samurai Κυρ 18:00. Regarding Susan Sontag Κυρ 19:30. Safe word Δευ 18:30. Do I Sound Gay? Δευ 18:45. Drag Becom Him Δευ 19:30. Fassbinder – Ν’αγαπάς χωρίς απαίτηση Τρι 21:30. Zeus The Cat Τρι 17:15. Sic Τρι 19:30. Eat With Me Τρι 19:40. I do Τετ 17:25. Blue And Not So Pink Τετ 19:30. Bedding Andrew Τετ 17:45. One Out of Three Τετ 17:50. The Prince’s Heart Τετ 21:30. Futuro Beach Τετ 21:45. Caipirinhas in Ipanema Τετ 17:00. Cloth Τετ 17:10

αιγάλεω αγία βαρβάρα

ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΡΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑΣΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ

Κουντουριώτη 40 & Μυριοφύτου 55, Αιγάλεω, 2105911390370, 6932982051, info@ lamproskonstantaras.gr, www. lamproskonstantaras.gr / www. renavlahopoulou.gr, Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:00, 22:30

αργυρούπολη αγ. δημήτριος - δάφνη

VILLAGE CINEMAS ATHENS METRO MALL ΑΓΙΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ

Λεωφόρος Βουλιαγμένης 276, Άγιος Δημήτριος, 210 6104100 14 848, www.villagecinemas.gr. ÜΑίθουσα 1: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:00 , 22:00. Σταχτοπούτα (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 16:30 / Σαβ-Κυρ 13:45, 16:30. ÜΑίθουσα 2: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ

15:30, 18:20, 21:10, 00:00 / ΣαβΚυρ 12:30, 15:30, 18:20, 21:10, 00:00. ÜΑίθουσα 3: Annie (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 16:50 / Σαβ-Κυρ 14:20, 16:50 Demonic Πεμ-Τετ 19:20, 21:30, 23:30. ÜΑίθουσα 4: Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 16:00, 18:00 / Σαβ-Κυρ 12:00, 14:00, 16:00, 18:00. Μαχητές των δρόμων 7 Πεμ-Τετ 23:00. Το μυστικό της Ανταλάιν Πεμ-Τετ 20:30 ÜΑίθουσα 5: Winx Club: Το μυστήριο του ωκεανού (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 15:40, 17:40 / Σαβ-Κυρ 13:30, 15:40, 17:40. Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:40, 22:30

ΝΑΝΑ

Λεωφόρος Βουλιαγμένης 179 Δάφνη,(στάση ΜΕΤΡΟ Αγ.Ιωάννης), 21097031582109706865, cinemax1@otenet. gr, www.cinemax.gr. ÜΑίθουσα 1: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 18:30, 21:30. ÜΑίθουσα 2: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Τετ 18:00 , 20:45, 23:30 / Παρ-Τρι 18:00. Mommy Παρ-Τρι 21:00. ÜΑίθουσα 3: Σον το πρόβατο : Η ταινία Πεμ-Τετ 17:45. Vice :Η πόλη της βίας Πεμ-Τετ 19:45, 22:00. ÜΑίθουσα 4: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron ΠεμΤετ 20:00, 23:00. Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Πεμ-Τετ 17:45. ÜΑίθουσα 5: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 22:15. Γυναίκα από χρυσό Πεμ-Τετ 18:15, 20:15. ÜΑίθουσα 6: Mommy Πεμ-Τετ 18:30. Demonic Πεμ-Τετ 21:15, 23:15

ΣΟΦΙΑ

Ευσταθιάδου 2, Πλατεία Αγίας Τριάδος, Αργυρούπολη, 2109927447-2109917094, Καμίλ Κλοντέλ 1915 Πεμ-Τετ 22:30. Η ζωή είναι ωραία με τα μάτια κλειστά Πεμ-Τετ 20:30. Ο θαυματοποιός Παρ-Κυρ 18:30

βαρκιζα ΒΑΡΚΙΖΑ

Θάσου 22, 2108973926 ÜΑίθουσα 1: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:00 , 22:10. Μπομπ Σφουγγαράκης: Εξω απ’τα νερά του (μτγλ.) ΣαβΚυρ 18:15. ÜΑίθουσα 2: Γυναίκα από χρυσό Πεμ-Τετ 20:10, 22:20. Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 18:15

αχαρνών πατησίων ΑΕΛΛΩ

Πατησίων 140, 2108259975 2108215327, cinemax1@otenet. gr, www.cinemax.gr. ÜΑίθουσα 1: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:15 , 22:15. Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 17:15. ÜΑίθουσα 2: 1001 γραμμάρια Πεμ 20:30, 22:30. Κλειστό Παρ-Τετ . ÜΑίθουσα 3: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 18:15, 21:00. ÜΑίθουσα 4: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:00. Demonic Πεμ-Τετ 18:00, 22:45. ÜΑίθουσα 6 : Κλειστό Πεμ-Παρ. 1001 γραμμάρια ΣαβΤετ 20:30, 22:30

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ

Λεωφόρος Αλεξάνδρας και Πατησίων 77-79, σταθμός ΗΣΑΠ «Βικτώρια», 2108219298, Xenia Πεμ-Τετ 22:15. Γυναίκα από χρυσό Πεμ-Τετ 18:10, 20:15

ΑΛΚΥΟΝΙΣ NEW STAR

Ιουλιανού 42-46, πλατεία Βικτωρίας (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), Αθήνα, 210 82200082108220023-2108220076, Πυγμαλίων Πεμ-Τετ 18:30 Ελα να δεις Πεμ 22:00. Το ταξίδι του Ναζίμ Χικμέτ στην Κούβα Πεμ-Τρι 20:00. Φρούριο Μπρεστ Παρ 23:30. Τα παιδικά χρόνια του Ιβάν Παρ 22:00. Το αγόρι και ο κόσμος Παρ-Κυρ 17:00. Η μπαλάντα ενός στρατιώτη Σαβ 22:00. Η παρέλαση της νίκης Σαβ 23:30. Αληθινός φασισμός Κυρ 22:00. Οταν πετούν οι γερανοί Δευ 22:00. Νύχτα και καταχνιά Τρι 22:00. [Αντιφασιστικα κινούμενα σχέδια-22:45]. Ρώμη, ανοχύρωτη πόλη Τετ 22:00

ΟΣΚΑΡ

Αχαρνών 330, Κάτω Πατήσια, 2102281563. Amore Mio ΠεμΤετ 18:20, 20:20. 1001 γραμμάρια Πεμ-Τετ 22:15

STUDIO NEW STAR

Σταυροπούλου 33 , Πλατεία Αμερικής, 2108640054. Ζόγια Πεμ 19:15. Η παρέλαση της νίκης Πεμ 21:45. Το τραγούδι του γκρι περιστεριού Πεμ 22:45. Η μάχη του Στάλινγκραντ Παρ 21:00 / Κυρ 22:30. Αληθινός φασισμός Παρ 23:00. Το Αστέρι Παρ 19:15. Η πτώση του Βερολίνου Σαβ 19:15. Η μάχη του Στάλινγκραντ μέρος 2ο: η νίκη Σαβ 20:15. Τα παιδικά χρόνια του Ιβάν Σαβ 23:00. Ελα να δεις Κυρ 20:00. Ρώμη, ανοχύρωτη πόλη Κυρ 23:00 Το ουράνιο τόξο Δευ 20:00 Ο θρίαμβος του Κιουρσκ Δευ 23:30. Το ημίχρονο του θανάτου Τρι 23:00. Ερνστ Τέλμαν-Ο ηγέτης της τάξης του Τρι 20:15 Γκουέρνικα Τρι 22:30. Η μπαλάντα ενός στρατιώτη Τετ 21:00. Νύχτα και καταχνιά Τετ 20:15 Kapo Τετ 23:00

ΤΡΙΑΝΟΝ

Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101, 2108222702-2108215469, Το αλάτι της γης Πεμ, Σαβ, Κυρ, Δευ, Τετ 18:15. Ο χορός της πραγματικότητας Πεμ, Σαβ,

Κυρ, Δευ, Τρι, Τετ 20:15, 22:30. Κλειστό Παρ. Anaparastasis: Η ζωή και το έργο του Γιάννη Χρήστου Τρι 18:30

ζωγράφου παγκράτι VILLAGE 5 CINEMAS PAGRATI

Υμηττού 110 & Χρεμωνίδου, Εμπορικό κέντρο Millennium, Παγκράτι, 210 7566240 - 14 848 , www.villagecinemas.gr ÜΑίθουσα 1: Demonic Πεμ-Τετ 19:40, 21:30, 23:20. Σταχτοπούτα (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 17:20. ÜΑίθουσα 2: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Δευ, Τρι 21:00 / Παρ 21:00, 23:50 / Σαβ, Τετ 18:10, 21:00, 23:50 / Κυρ 18:10, 21:00. ÜΑίθουσα 3: Μαχητές των δρόμων 7 Πεμ-Τετ 22:30. Το μυστικό της Ανταλάιν Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 20:15 / Σαβ-Κυρ 18:00, 20:15. ÜΑίθουσα 4: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:00, 21:50. Winx Club: Το μυστήριο του ωκεανού (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 17:00. ÜΑίθουσα 5: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:00 , 22:50. Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 17:40

ΠΑΛΑΣ

Υμηττού 109, Παγκράτι, 2107511868. Ο κήπος του Γιάλομ: Η φιλοσοφία μιας ζωής Πεμ-Τετ 19:00. Magical Girl Πεμ-Τετ 22:40. Το αλάτι της γης Πεμ-Τετ 20:30

ΠΤΙ ΠΑΛΑΙ

Ριζάρη 24, Παγκράτι, 2107253915, www.amafilms.gr / https://www.facebook.com/ astycinema. Στο σπίτι Πεμ-Τετ 18:15, 20:15, 22:15

γλυφάδα

ΑΘΗΝΑΙΟΝ Cinepolis

Ζησιμοπούλου 7 & Ιωάννου Μεταξά, Γλυφάδα, 21089832382112112222, www. athinaioncinemas.com ÜΑίθουσα 1: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 20:10, 22:50 / Σαβ-Κυρ 17:30, 20:10, 22:50. ÜΑίθουσα 2: Μια υπόσχεση Πεμ-Τετ 20:30, 22:30. Yogananda: Το ταξίδι της αφύπνισης Πεμ-Τετ 18:30. ÜΑίθουσα 3: Ερωτας με την πρώτη μπουνιά Πεμ-Τετ 18:40, 20:40, 22:40. ÜΑίθουσα 4: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:00 , 21:40

ΓΛΥΦΑΔΑ ODEON

Ζέππου 14 & Ξενοφώντος 31, Γλυφάδα, 2109650318, www. odeon.gr, www: i-ticket.gr ÜΑίθουσα 1: Γυναίκα από χρυσό Πεμ-Τετ 20:10, 22:30. Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 18:10. ÜΑίθουσα 2: Το μυστικό της Ανταλάιν Πεμ-Τετ 19:40. Demonic ΠεμΤετ 22:00

ηράκλειο νέα ιωνία ΤΡΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑ

Λεωφόρος Ηρακλείου 386, Νέο Ηράκλειο, 21028268732102825607, www.triaasteria. gr. ÜΑίθουσα 1: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 17:30 , 20:15, 22:40. ÜΑίθουσα 2: Amore Mio Πεμ-Τετ 18:15, 20:30, 22:30

ιλιον αγ.ανάργυροι πετρούπολη STER CINEMAS

Λεωφ.Δημοκρατίας 67α, εμπορικό κέντρο CAPE, Ιλιον, 801 801 7837 -210 8092690, www. stercinemas.gr. ÜΑίθουσα 1: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 18:00, 21:00 / Σαβ 15:00, 18:00, 21:00, 00:00 / Κυρ 12:00, 15:00, 18:00, 21:00. ÜΑίθουσα 2: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 18:30 , 21:30 / Σαβ 15:30 , 18:30 , 21:30 , 00:30 / Κυρ 12:30 , 15:30 , 18:30 , 21:30. ÜΑίθουσα 3: Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 16:15, 18:15 / Σαβ 14:15, 16:15, 18:15 / Κυρ 12:15, 14:15, 16:15, 18:15. Demonic Πεμ, Παρ, Κυρ, Δευ, Τρι, Τετ 20:15, 22:15 / Σαβ 20:15, 22:15, 00:15. ÜΑίθουσα 4: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 17:00, 20:00, 23:00 / Σαβ-Κυρ 14:00, 17:00, 20:00, 23:00 ÜΑίθουσα 5: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Σαβ, Δευ, Τρι, Τετ 16:00, 19:00, 22:00 / Κυρ 13:00, 16:00, 19:00, 22:00 ÜΑίθουσα 6: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:30, 22:30. Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 17:30 / Σαβ 15:20, 17:30 / Κυρ 13:20, 15:20, 17:30. ÜΑίθουσα 7: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 23:30. Demonic Πεμ, Παρ, Σαβ, Δευ, Τρι, Τετ 17:10, 19:15, 21:15 / Κυρ 13:10, 17:10, 19:15, 21:15

κορυδαλλος κερατσίνι ΣΙΝΕ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΣ

Αγίου Γεωργίου & Ζάππα 4, Κορυδαλλός, 2104960955, http://cine-paradisos.blogspot. gr. ÜΑίθουσα 1: Κλειστό Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ . Μπομπ Σφουγγαράκης: Εξω απ’τα νερά του (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 17:00, 19:00. ÜΑίθουσα 2 : Κλειστό

Πεμ-Παρ. Σινεμά ο Παράδεισος Σαβ 21:00, 23:00. Η κυρία εξαφανίζεται Κυρ 23:00. Ριφιφί Κυρ 21:00. Το Τέρας Δευ 21:00 Ζαμπρίσκι Πόιντ Δευ 23:00 Ασανσερ για δολοφόνους Τρι 23:00. Οι διαβολογυναίκες Τρι 21:00. Αμελί Τετ 21:00. Οι δώδεκα ένορκοι Τετ 23:00

εκτός αττικής ΜΑΓΙΑ

Αβάντων 83 & Ιατρίδου, Χαλκίδα, 22210-25625, www.odeon.gr, www.i-ticket.gr. Demonic ΠεμΤετ 20:00, 22:15

κουκάκι νέος κόσμος ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ Filmcenter

Λεωφόρος Συγγρού 106, 2109230081, mikosmos@otenet. gr, http://www.mikrokosmos.gr, Ερωτας με την πρώτη μπουνιά Πεμ-Τετ 21:00, 22:45 Η καινούρια φιλενάδα ΠεμΤετ 19:00

ODEON STARCITY

Λεωφόρος Συγγρού 111 & Λεοντίου, Νέος Κόσμος, 14560, www.odeon.gr , www.i-ticket.gr ÜΑίθουσα 1: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:00, 22:00. ÜΑίθουσα 2: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 21:00. Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 18:50. ÜΑίθουσα 3: Demonic Πεμ-Τετ 19:10, 21:10, 23:10. ÜΑίθουσα 4: Το μυστικό της Ανταλάιν Πεμ-Τετ 19:50, 22:10. ÜΑίθουσα 5: Amore Mio Πεμ-Τετ 19:10. Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 21:30. ÜΑίθουσα 6: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:30. ÜΑίθουσα 7: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:30 , 22:30 ÜΑίθουσα 8: Child 44 Πεμ-Τετ 22:40. Γυναίκα από χρυσό ΠεμΤετ 20:20. ÜΑίθουσα 9: Vice :Η πόλη της βίας Πεμ-Τετ 20:40, 22:50. ÜΑίθουσα 10: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:00, 23:00

μαρκόπουλο ΑΡΤΕΜΙΣ

Γιαννάκη 2, Μαρκόπουλο, 2299023924. Κάποτε στη Νέα Υόρκη Πεμ-Κυρ 19:00, 21:00. Κλειστό Δευ-Τετ

μαρούσι κηφισιά

VILLAGE 15 CINEMAS @ THE MALL

Πεμ-Κυρ 18:00, 20:15, 22:30. Yogananda: Το ταξίδι της αφύπνισης Σαβ-Κυρ 16:15 Μια οικογενειακή υπόθεση Δευ-Τετ 19:00, 20:45, 22:30 ÜΑίθουσα 2: Τετάρτη 04:45 Πεμ-Τετ 18:15, 20:30, 22:45 Σον το πρόβατο : Η ταινία ΣαβΚυρ 16:30

ΚΗΦΙΣΙΑ Class

Δροσίνη 6 (απέναντι από Βάρσο ), Κηφισιά, 21062316012106231933, cinemax1@otenet. gr, www.cinemax.gr. Οχθες Πεμ-Τετ 18:30, 20:30, 22:30

ODEON KΟSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ

Λεωφόρος Κηφισίας .73 & Πουρνάρα (Κόμβος Αττικής οδού), 14560, www.odeon. gr, www.i-ticket.gr ÜΑίθουσα 1: Το μυστικό της Ανταλάιν Πεμ-Τετ 19:50, 22:10. ÜΑίθουσα 2: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:30 Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 18:10 . ÜΑίθουσα 3: Amore Mio Πεμ-Τετ 19:20. Child 44 Πεμ-Τετ 22:20 ÜΑίθουσα 4: Γυναίκα από χρυσό Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 20:20, 22:40 / Σαβ-Κυρ 17:50, 20:20, 22:40. ÜΑίθουσα 5: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:30 , 22:30. ÜΑίθουσα 6: Φ.Λ.Ο.Μ.Π.Α. Πεμ-Τετ 19:10 Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 21:30. ÜΑίθουσα 7: Vice :Η πόλη της βίας Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 20:40, 22:50 / Σαβ-Κυρ 18:30, 20:40, 22:50. ÜΑίθουσα 8: Demonic Πεμ-Τετ 19:10, 21:10, 23:10. ÜΑίθουσα 9: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 21:00 / Σαβ-Κυρ 18:00, 21:00. ÜΑίθουσα 10: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:00, 23:00. ÜΑίθουσα 11: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:00, 22:00. ÜΑίθουσα 12: Μαχητές των δρόμων 7 Πεμ-Τετ 19:40, 22:50

νέα σμύρνη παλαιό φάληρο ΑΤΤΑΛΟΣ

Κοτιαιου & Ελευθερίου Βενιζέλου Νέα Σμύρνη, 2109331280 Το αλάτι της γης Πεμ-Τετ 18:30, 20:30, 22:30

CINERAMA

Αγίας Κυριακής 30, Παλαιό Φάληρο, 21094035932109403595. Τετάρτη 04:45 Πεμ-Τετ 18:30, 20:30, 22:30

VILLAGE 9 CINEMAS @ FALIRO

Παλαιά Λεωφόρος Ποσειδώνος 1 & Μωραϊτινη 3 Δέλτα Παλαιού Φαλήρου, 14 848, www.

villagecinemas.gr. ÜΑίθουσα 1: Winx Club: Το μυστήριο του ωκεανού (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 17:30 / Σαβ-Κυρ 15:40, 17:30. Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:20, 22:10 ÜΑίθουσα 2: Το μυστικό της Ανταλάιν Πεμ-Τετ 18:40, 21:00, 23:20. Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 16:40 ÜΑίθουσα 3: Μπομπ Σφουγγαράκης: Εξω απ’τα νερά του (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 17:20 / Σαβ-Κυρ 15:20, 17:20 Γυναίκα από χρυσό Πεμ-Τετ 19:40, 22:00. ÜΑίθουσα 4: Demonic Πεμ-Τετ 19:30, 21:30, 23:30. ÜΑίθουσα 5: Μαχητές των δρόμων 7 Πεμ-Τετ 18:20, 21:10, 00:00. ÜΑίθουσα 6: Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 18:00 / Σαβ-Κυρ 16:00, 18:00 Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:00 , 22:50 ÜΑίθουσα 7: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 18:30, 21:20, 00:10. ÜΑίθουσα 8: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Σαβ, Κυρ, Τρι, Τετ 23:00. Γυναίκα από χρυσό Πεμ, Παρ, Σαβ, Κυρ, Τρι, Τετ 20:40 Κλειστό Δευ. ÜΑίθουσα 9: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Σαβ, Κυρ, Τρι, Τετ 19:00, 21:50. Κλειστό Δευ

ΣΠΟΡΤΙΓΚ

Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 18, Νέα Σμύρνη, 2109313360 ÜΑίθουσα 1: Μια υπόσχεση Πεμ-Τετ 18:30, 20:30, 22:30 ÜΑίθουσα 2: Mommy Πεμ-Τετ 18:15. 1001 γραμμάρια Πεμ-Τετ 20:45, 22:40

νέα μάκρη μάτι - τύμβος - ζούμπερι ΑΛΙΚΗ

Λεωφόρος Μαραθώνος 196, 22940-69871, kedmarahon@ yahoo.gr. Το τίμημα της δόξας Πεμ-Τετ 21:00. Winx Club: Το μυστήριο του ωκεανού (μτγλ.) Παρ-Κυρ 18:00

γέρακας

ΣΙΝΕ ΓΕΡΑΚΑΣ

Μιλτιάδου & Γαργητού, Γέρακας, 2106612717. Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τρι 21:00 / Τετ 21:30

πειραιάς ΖΕΑ

Χαριλάου Τρικούπη 39, Πασαλιμάνι, Πειραιάς, 2104521388. Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:00,

22:40. Γυναίκα από χρυσό Πεμ-Τετ 18:00

ΣΙΝΕΑΚ

Πλατεία Δημαρχείου, 2104225653. Amore Mio ΠεμΤετ 19:00, 21:00, 23:00. 1001 γραμμάρια Πεμ-Τετ 17:10

περιστέρι ΦΟΙΒΟΣ

Εθνικής Αντιστάσεως 1, στάση ΜΕΤΡΟ Περιστέρι, 2105711105, Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 17:40, 22:20 Γυναίκα από χρυσό Πεμ-Τετ 20:10

ρέντη

VILLAGE SHOPPING AND MORE

Θηβών 228 & Παρνασσού ,Άγιος Ιωάννης Ρέντης, 210 4215100 14 848, www.villagecinemas.gr ÜΑίθουσα 1: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:30, 22:30. ÜΑίθουσα 2: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:30, 23:30. ÜΑίθουσα 3: Η επιστροφή των νεκρών Πεμ-Τετ 23:40. Φ.Λ.Ο.Μ.Π.Α. Πεμ-Τετ 18:45, 21:10. Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Σαβ 16:20. ÜΑίθουσα 4: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Κυρ, Δευ, Τρι, Τετ 18:00, 21:00, 00:00 / Σαβ 15:00, 18:00, 21:00, 00:00 ÜΑίθουσα 5: Μαχητές των δρόμων 7 Πεμ-Τετ 19:15, 22:15 Annie (μτγλ.) Σαβ 16:45 ÜΑίθουσα 6: Σταχτοπούτα (μτγλ.) Πεμ-Τετ 17:00 . Γυναίκα από χρυσό Πεμ-Τετ 19:20, 21:50, 00:10. ÜΑίθουσα 7: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 17:30 , 20:30, 23:30. ÜΑίθουσα 8: Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Κυρ, Δευ, Τρι, Τετ 17:20 / Σαβ 15:15, 17:20. Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:30, 22:30. ÜΑίθουσα 9: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 18:30, 21:30, 00:30. ÜΑίθουσα 10: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Κυρ, Δευ, Τρι, Τετ 19:00, 22:00 / Σαβ 16:00, 19:00, 22:00. ÜΑίθουσα 11: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 17:00, 20:10, 23:00. Winx Club: Το μυστήριο του ωκεανού (μτγλ.) Σαβ 15:00 ÜΑίθουσα 12: Η συμμορία του παρκούρ Πεμ-Τετ 19:30, 21:40, 23:50. ÜΑίθουσα 13: Vice :Η πόλη της βίας Πεμ-Τετ 17:50, 20:00, 22:10, 00:20. Αίθουσα 14: Μαχητές των δρόμων 7 ΠεμΤετ 21:15, 00:15. Annie (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Κυρ, Δευ, Τρι, Τετ 18:50 / Σαβ 16:15, 18:50. ÜΑίθουσα 15: Το μυστικό της Ανταλάιν

Πεμ, Παρ, Κυρ, Δευ, Τρι, Τετ 18:15, 20:45, 23:10 / Σαβ 15:40, 18:15, 20:45, 23:10. ÜΑίθουσα 16: Σταχτοπούτα (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Κυρ, Δευ, Τρι, Τετ 18:00 / Σαβ 15:40, 18:00. Μαχητές των δρόμων 7 Πεμ-Τετ 20:15, 23:15. ÜΑίθουσα 17: Σον το πρόβατο : Η ταινία Πεμ, Παρ, Κυρ, Δευ, Τρι, Τετ 17:45 / Σαβ 15:45, 17:45. Child 44 Πεμ-Τετ 19:50, 22:45. ÜΑίθουσα 18: Νυχτερινή καταδίωξη Πεμ-Τετ 20:50, 23:20. Πρωταθλητές με ψυχή Πεμ, Παρ, Κυρ, Δευ, Τρι, Τετ 18:10 / Σαβ 15:30, 18:10. ÜΑίθουσα 19: Winx Club: Το μυστήριο του ωκεανού (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Κυρ, Δευ, Τρι, Τετ 17:40 / Σαβ 15:30, 17:40 .Νυχτερινή καταδίωξη Πεμ-Τετ 19:40. Demonic Πεμ-Τετ 22:40 ÜΑίθουσα 20: Demonic Πεμ-Τετ 17:45, 19:45, 21:45, 23:45

ΟΝΕΙΡΟ

Πειραιώς & Χρυσοστόμου Σμύρνης 84 (απέναντι από FACTORY OUTLET), 2104830330. Η δεύτερη αλήθεια Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 19:00, 21:15 / Σαβ-Κυρ 21:15. Ψυχρά κι ανάποδα (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 15:00. Σταχτοπούτα (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 17:00. Winx Club: Το μυστήριο του ωκεανού (μτγλ.) Σαβ-Κυρ 19:00. Αεροπλάνα 2: Ιπτάμενοι πυροσβέστες (μτγλ.) Κυρ 11:00, 13:00

χαλάνδρι χολαργός μελίσσια ΑΒΑΝΑ

Κηφισίας 234 και Λυκούργου 3, 2106756546. ÜΑίθουσα 1: 1001 γραμμάρια Πεμ-Τετ 20:20 Μια υπόσχεση Πεμ-Τετ 18:30, 22:10. ÜΑίθουσα 2 : Το παιχνίδι της μίμησης Πεμ-Τετ 22:45 Μια υπόσχεση Πεμ-Τετ 20:50

ΑΙΓΛΗ

Λεωφόρος Πεντέλης 98, Χαλάνδρι, 2106841010. ÜΑίθουσα 1: Ερωτας με την πρώτη μπουνιά Πεμ-Τετ 18:30, 20:40. Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 22:30. ÜΑίθουσα 2: Το αλάτι της γης Πεμ-Τετ 20:30, 22:40. Mommy Πεμ-Τετ 18:00

χαϊδάρι ΑΝΟΙΞΗ

Αγωνιστών στρατοπέδου 49, Χαϊδάρι, 21058134702105813450. ÜΑίθουσα 1: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:45, 22:20 ÜΑίθουσα 2: Μια υπόσχεση Πεμ-Τετ 19:00, 20:45, 22:30

Ανδρέα Παπανδρέου 35 (παράπλευρος Αττική οδού) θέση ψαλίδι, Μαρούσι, 14 848, www. villagecinemas.gr. ÜΑίθουσα 1: Μαχητές των δρόμων 7 Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 18:20, 21:15, 00:00 / Σαβ-Κυρ 15:10, 18:20, 21:15, 00:00. ÜΑίθουσα 2: Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 15:00, 17:00 / Σαβ-Κυρ 13:00, 15:00, 17:00. Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:50 , 22:45. ÜΑίθουσα 3: Σταχτοπούτα (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 17:00 / ΣαβΚυρ 12:10, 14:30, 17:00. Vice :Η πόλη της βίας Πεμ-Τετ 19:20, 21:30, 23:50. ÜΑίθουσα 4: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 15:30, 18:40 , 21:40 / Σαβ-Κυρ 12:30, 15:30, 18:40 , 21:40 ÜΑίθουσα 5: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Κυρ, Δευ, Τρι, Τετ 16:20, 19:10, 22:10 / Σαβ 13:30, 16:20, 19:10, 22:10 ÜΑίθουσα 6: Μπομπ Σφουγγαράκης: Εξω απ’τα νερά του (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 16:10, 18:10 / Σαβ-Κυρ 12:10, 14:10, 16:10, 18:10. Νυχτερινή καταδίωξη Πεμ-Τετ 20:10, 22:30 ÜΑίθουσα 7: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 17:50, 21:00, 00:10 / ΣαβΚυρ 14:40, 17:50, 21:00, 00:10 ÜΑίθουσα 8: Μαχητές των δρόμων 7 Πεμ-Τετ 19:30, 22:20 Annie (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 16:50 / Σαβ-Κυρ 12:00, 14:20, 16:50. ÜΑίθουσα 9: Winx Club: Το μυστήριο του ωκεανού (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 15:20 / Σαβ-Κυρ 13:20, 15:20 Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 17:10, 20:20, 23:20. ÜΑίθουσα 10: Επιτέλους φτάσαμε σπίτι (μτγλ.) Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 16:00, 18:00 / ΣαβΚυρ 12:00, 14:00, 16:00, 18:00 Demonic Πεμ-Τετ 20:00, 21:50, 23:40. ÜΑίθουσα 11: Το μυστικό της Ανταλάιν Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 17:20, 19:40, 22:00 / Σαβ-Κυρ 12:20, 15:00, 17:20, 19:40, 22:00. ÜΑίθουσα 12: Σον το πρόβατο : Η ταινία Πεμ, Παρ, Δευ, Τρι, Τετ 16:40 / Σαβ-Κυρ 12:50, 14:50, 16:40. Γυναίκα από χρυσό Πεμ-Τετ 18:30, 20:45, 23:00. ÜΑίθουσα 13: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 20:15, 23:15 ÜΑίθουσα 14: Εκδικητές: Η εποχή του Ultron Πεμ-Τετ 19:15, 22:15

ΔΙΑΝΑ

Περικλέους 14,Μαρούσι, 2108028587. Mommy Πεμ-Κυρ 18:00, 22:15 / Δευ-Τετ 20:00 1001 γραμμάρια Πεμ-Κυρ 20:25 / Δευ-Τετ 18:20, 22:25

ΚΗΦΙΣΙΑ

Λεωφόρος Κηφισίας 245, (Ζηρίνειο), Κηφισιά, 21062335672106232808, cinemax1@otenet. gr, www.cinemax.gr. ÜΑίθουσα 1: Γυναίκα από χρυσό

7.5.15 – lifo

TAste of the week είναι άψογα ψημένος και συνοδεύεται με σταμναγκάθι και κύβους από παντζάρι με αμύγδαλο. Ένα πανηγύρι γεύσεων, υφών και αρωμάτων που δοκιμάζεις σε κάθε μπουκιά. Είναι από τα πιάτα που καταγράφονται στη γευστική μνήμη και σε κάνουν να θέλεις να επιστρέφεις σε αυτά. Το ίδιο μπορείς να πεις και για ένα αυθεντικά νόστιμο πιάτο, όπως τα σιουφιχτά κρητικά ζυμαρικά (€13) με μινιόν μπουκετάκια μπρόκολου, κοτόπουλο και καπνιστό τυρί, μαγειρεμένα σε γυάλινο βάζο. Η παρουσίαση στο τραπέζι –το σφραγισμένο βάζο ανακινείται μπροστά σου, ανοίγεται, αναδίδοντας τα αρώματά του, και σερβίρεται στο πιάτο σου– κλέβει τις εντυπώσεις. Το φιλέτο από κόντρα (€17) που είναι παναρισμένο σε πούδρα ψωμιού αρωματισμένη με θυμάρι καπνίζεται στο τραπέζι σε αρωματικά φυτά (φασκόμηλο, δεντρολίβανο, φλαμούρι) και μοσχοβολάει. Είναι προκλητικά γευστικό και συνοδεύεται από τραγανά σπαράγγια. Ο Σταμάτης Τσίλιας δίνει τη δική του γλυκιά εκδοχή στην μπουγάτσα Θεσσαλονίκης με κρέμα παντζάρι και παγωτό Μίλκο, που ξυπνάει παιδικές μνήμες (€6,50). Εύγε σεφ! Καλά λόγια έχω να πω και για τους νέους που υποστηρίζουν τη σάλα με ευγένεια, γνώση του μενού και φροντίζοντας να μη σου λείψει τίποτα – αισθάνεσαι άρχοντας. Στο Malvazia κάθε Πέμπτη το δείπνο γίνεται μόνο υπό το φως των κεριών και του αττικού ουρανού. Τη μυσταγωγία του δείπνου ολοκληρώνει η εξαιρετική νεαρή πιανίστρια και τραγουδίστρια Αφροδίτη Χατζημηνά. ☛ Malvazia, Αγαθημέρου 1, Ρουφ, 210 3417010

Ελληνικές γεύσεις και ψαροφαγία Στο Malvazia με νέο σεφ και στην Ψιψίνα για ψαρομεζέδες.

«ανοιχτές πόρτες» των «δρόμων του κρασιού»

Βγες

aπο τη νικη μηταρεα

επιτέλους

Το Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Μαΐου τα οινοποιεία συμμετέχουν στη δράση «Ανοιχτές Πόρτες» των «Δρόμων του Κρασιού» της Ελλάδας. Η οινοποιία Μπουτάρη αποφάσισε φέτος για πρώτη χρονιά να προσφέρει στους επισκέπτες που θα βρεθούν στα οινοποιεία της στη Νάουσα, στη Σαντορίνη και στην Κρήτη τη δυνατότητα να δοκιμάσουν, εκτός από τρέχουσες σοδειές, και κρασιά παλαιών εσοδειών, κλεισμένα σε φιάλες έως και είκοσι ετών.

58 lifo – 7.5.15

r Στα δεκατρία χρόνια λειτουργίας του, το εστιατόριο Malvazia με το ιδιαίτερο περιβάλλον, τη συνέπεια στην κουζίνα και τις ποιοτικές μουσικές επιλογές έχει καταφέρει να υπερβεί τις περιστασιακές τάσεις και να δομήσει μια διαχρονική και σταθερή παρουσία. Το ατμοσφαιρικό εστιατόριο γυρίζει σελίδα με νέο σεφ, τον Σταμάτη Τσίλια, έναν από τους πλέον αυθεντικούς εκπροσώπους της σύγχρονης ελληνικής κουζίνας. Ο Σταμάτης, μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στην Ελλάδα και στην Αγγλία, δούλεψε σε διάφορα εστιατόρια και ξενοδοχεία, εντός και εκτός Ελλάδας, ως επικεφαλής σεφ. Πέρσι είχε αναλάβει το πρώτο ελληνικό εστιατόριο στη Μόσχα, καταφέρνοντας να το ανεβάσει στα δέκα καλύτερα της ρωσικής πρωτεύουσας. Ο ίδιος πιστεύει σχεδόν φανατικά στη δυνατότητα της ελληνικής κουζίνας να διεγείρει το δημιουργικό ένστικτο, αφού σου δίνει πολλές ευκαιρίες και αφορμές για πειραματισμούς και νέους μαγειρικούς δρόμους. Η άποψη αυτή φαίνεται να ταυτίζεται με τις προθέσεις του δημιουργού του Malvazia, Φώτη Ξυνού. Το μενού είναι σοφά μελετημένο, με προτάσεις ελκυστικές, χωρίς ακροβατισμούς, και ταιριάζει με τη φιλοσοφία του χώρου. Γεύσεις οικείες, αληθινές, και προϊόντα που σε ταξιδεύουν σε διάφορες γωνιές της Ελλάδας. Ο Σταμάτης Τσίλιας αντιμετωπίζει με δεξιοτεχνία τα ποιοτικά υλικά που του χαρίζουν έμπνευση στην κουζίνα. Παίρνει το πικάντικο κρασοτύρι της Κω που τυλίγει με φύλλο κρούστας πριν περάσει από ελαφρύ τηγάνι και το συνδυάζει με σπιτικό γλυκό βύσσινο και θυμάρι που ευωδιάζει (€8). Με την πρώτη μοσχοβολιστή μπουκιά ανακαλύπτεις το μαστόρικο παιχνίδι των γεύσεων αλμυρού-γλυκού που ισορροπεί ευχάριστα. Το καλό χέρι του σεφ αποδεικνύMalvazia εται και στους γευστικούς ντολμάδες θαλασσινών πάνω σε μεταξένια μους σελινόρριζας και ξινόμηλου, που περιχύνει με σάλτσα από κρόκο Κοζάνης (€10,50). Οι λουκουμάδες φέτας με τη μαλακή και αφράτη υφή πάνω σε πικάντικη μαρμελάδα ντομάτας και αφρό μαστίχας Χίου (€7,60) αποκαλύπτουν στο στόμα μια μάχη γλυκού, αλμυρού και όξινου που καταλήγει σε επίγευση με άρωμα μαστίχας και δυόσμου. Οι αρχικές ελπιδοφόρες μπουκιές των ορεκτικών ενισχύουν τη διάθεση να συνεχίσεις, δοκιμάζοντας δημιουργικό και νόστιμο φαγητό. Σε μαύρο πλακάκι κάνουν το ντεμπούτο τους οι γαρίδες σε τεμπούρα από μελάνι σουπιάς (€13), συνοδευόμενες από λευκό ταραμά και μικρά δροσιστικά ζελεδάκια πορτοκαλιού και ούζου. Ωραία και ζωντανή η γαρίδα, της οποίας η γευστική ένταση δένει με τον ταραμά και το ζελέ. Η αποδομημένη χωριάτικη σαλάτα είναι εντυπωσιακή. Η σύνθεση του πιάτου περιλαμβάνει σορμπέ ντομάτας, μους φέτας αρωματισμένη με ρίγανη, πέστο φρέσκου κρεμμυδιού και ζελέ αγγούρι. Δροσερή, σε καλοκαιρινό μοτίβο, ό,τι πρέπει πριν περάσεις στα κυρίως πιάτα. Η κορυφαία, κατά τη γνώμη μου, στιγμή του καινούργιου μενού του Malvazia είναι την ώρα που έρχεται ο καπνιστός τόνος (€15), σερβιρισμένος σε χοντρό ξύλο ελιάς, καλυμμένος με γυάλινη καμπάνα και με το νέφος του καπνού να δίνει μια ιδέα για το αποτέλεσμα. Ωστόσο, στον ουρανίσκο η αίσθηση που αποκομίζεις είναι ακόμα πιο ισχυρή από τον αρχικό οπτικό εντυπωσιασμό. Ο τρυφερός τόνος

τρεις τρεις παράδες - κτήμα κοκοτού Τρεις τρεις παράδες… είναι το νέο μέλος της οικογένειας των κρασιών του Κτήματος Κοκοτού. «Το πουλί αµπελουργός, που λέγεται και κρασοπούλος, έχει συνήθεια να μπαίνει στ’ αμπέλια και να κελαηδά ένα μελωδικό και ανόμοιαστο μ’ άλλα λαλήματα –τρρ, τρρ, τρρ, τούρου, ρούρου, ρού- ρου, ρί!– δηλαδή, τρεις, τρεις, τρεις παράδες το κρασί, και αυτό έδωσε την αφορμή για να ονομάσουμε έτσι το νέο κρασί του κτήματος» λέει ο Γιώργος Κοκοτός.

Πολλά άλλαξαν στην εστίαση στα χρόνια της

κρίσης, αλλά μία από τις πλέον ενδιαφέρουσες τάσεις που αναδείχτηκαν αυτό το διάστημα είναι αυτή της προσιτής ψαροφαγίας. Οι τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν είναι πολλές: επιστρατεύτηκαν ψάρια που έως τότε δεν κέρδιζαν τις προτιμήσεις, μειώθηκαν τα περιθώρια κέρδους στην «πρώτη» κατηγορία, επιλέχθηκαν μενού που κατέβαζαν τον μέσο όρο – και άλλες που μερικές φορές δεν ήταν απόλυτα θεμιτές. Όπως και να ’χει, όποιος κατάφερε να δείξει ικανότητα στις δύσκολες ισορροπίες τιμής-ποιότητας, επιτυγχάνοντας μια καλή value for money πρόταση, κατάφερε να κερδίζει πελάτες όταν οι σάλες των άλλων άδειαζαν. Η Ψιψίνα στο Παλαιό Ψιψίνα Φάληρο έχει πάρει δίκαια μια θέση σε αυτή την ομάδα των εστιατορίων και γι’ αυτό, δύο χρόνια μετά το άνοιγμά της, αξίζει κανείς να επανέλθει για να διαπιστώσει ότι διατηρεί την καλή ποιότητα, το εξαιρετικό σέρβις, τη λογική τιμολόγηση και, προφανώς, την πελατεία της. Εδώ αξίζει να σημειωθεί ότι η Ψιψίνα ανήκει στη «γειτονιά» του Κυρ Αρίστου, μιας ομάδας εστιατορίων κοινής ιδιοκτησίας, σχεδόν το ένα δίπλα στο άλλο, στα οποία περιλαμβάνεται επίσης το Κεμπαπτζίδικον Κυρ Αρίστος, το street food και delivery Κεμπαπτζίδικον Κυρ Αρίστος, πρόσφατα το παντοπωλείο Κυρ Αρίστος, με τσιμπολόγημα για ούζο και τσίπουρο και, σύντομα, όπως έμαθα, το Κυρ Αρίστος… αλά ιταλικά, με ελληνοϊταλική κουζίνα. Ο λόγος όμως για την Ψιψίνα, όπου σε κερδίζουν οι ψαρομεζέδες, και μάλιστα σε εξαιρετική μορφή, είτε βγαίνουν από τη σχάρα είτε από το τηγάνι, την κατσαρόλα ή τον φούρνο. Μου αρέσει η σάλα της, που παραπέμπει σε σπιτική αστική τραπεζαρία με ξύλινα έπιπλα της δεκαετίας του ’50, ανοιχτή κουζίνα, μεγάλο πάγκο όπου φιγουράρουν φρέσκα ψάρια και θαλασσινά και στον τοίχο μια μεγάλη πινακίδα που γράφει «Η Ελλάδα ποτέ δεν πεθαίνει». Ο Λαέρτης στο σέρβις είναι ευγενικός, άμεσος και γνωρίζει καλά όλο τον κατάλογο. Η μους ταραμά (€3,50) για το ξεκίνημα είναι ανάλαφρη και ιδανικά ξινούτσικη. Ταιριάζει στην μπουκιά από φρυγανισμένο ζυμωτό ψωμί, ραντισμένο με έξτρα παρθένο ελαιόλαδο. Ακολουθεί μια ωραιότατη σπιτική σαλάτα (€6,70) με μαρούλι και ντοματίνια καλά αρτυμένη. Τα χειροποίητα ντολμαδάκια γιαλαντζί (€4,60) είναι νόστιμα, αν και θα ήθελα περισσότερο δυόσμο στη γέμιση. Ο αχινός (€10) μοσχοβολάει τη θάλασσα του Αιγαίου και η βελουδένια γλύκα του σε κερδίζει αμέσως. Το φρέσκο καλαμάρι, περασμένο ελάχιστα από το τηγάνι, ήταν όντως πρώτης γραμμής. Και οι ολόφρεσκες φιλεταρισμένες σαρδέλες (€6,90) ήταν ζουμερές, στην εντέλεια ψημένες. Ταίριαζε από δίπλα η σαλάτα ντομάτας με φρέσκο κρεμμυδάκι και μοσχοβολιστή ρίγανη. Ο μεζές που ξεχωρίζει σε αυτό το φιλόξενο κατάστημα ήταν το κριθαρότο με γαρίδες (€12,50), μαγειρεμένο με φρέσκια ντομάτα και μια πινελιά καλό βούτυρο που ανέβαζε την πλούσια γεύση του πολλά σκαλοπάτια. Ένα μικρό φαγκρόπουλο (56 ευρώ/κιλό) μπήκε στη σχάρα και ήρθε μερακλίδικα ψημένο, όλο φρεσκάδα. Το ευγενικό προσωπικό αναλαμβάνει, αν το επιθυμείς, να καθαρίσει με μαεστρία το ψάρι μπροστά στο τραπέζι σου. Υπάρχουν μερικές λεπτομέρειες που κάνουν τη διαφορά, όπως η συχνή αλλαγή των σερβίτσιων, που δηλώνει το αληθινό ενδιαφέρον της οικοδέσποινας της Ψιψίνας, της κυρίας Δέσποινας Γιαννακοπούλου. Για το τέλος, το παγωτό μοσχολέμονο μάς αντάμειψε με την δροσιά του. Τα κομψά ταγιαρισμένα ποτηράκια, σαν αυτά που φιγουράριζαν στον μπουφέ της γιαγιά μας, ήρθαν στο τραπέζι συνοδεία παγωμένης μαστίχας που κερνάει το Ψιψίνα μαγαζί για καλό κατευόδιο. Η Ψιψίνα γεννάει εμπιστοσύνη και είναι από τα μαγαζιά που θα σε κερδίσουν – άλλωστε το αποδεικνύει το κοινό όλων των ηλικιών που κατακλύζει τη σάλα και απολαμβάνει την έξοδό του. ☛ Ψιψίνα, Συνταγματάρχου Ζησιμοπούλου 96, Παλαιό Φάληρο, 210 9819072

hot spot

ΓΕΥΣΗ news

Coffee Dive

Little India

Κειριαδών 52, Κάτω Πετράλωνα, 210 3471761 To Coffee Dive είναι ένα νέο καφεκοπτείο στα Κάτω Πετράλωνα, στο οποίο μπορεί κανείς να γευτεί όλα τα είδη καφέ. Περιλαμβάνει μεγάλη ποικιλία ποιότητας καφέ που προέρχεται από την Ανατολή μέχρι και τις βόρειες ευρωπαϊκές χώρες, καλύπτοντας έτσι όλα τα γούστα και τις προτιμήσεις για «καλό καφέ».

Πατριάρχου Ιωακείμ & Κρήνης 2, Ν. Ερυθραία, 213 0328876. f/b: Little IndiaΙνδικό Εστιατόριο Ν. Ερυθραία Το νέο ινδικό εστιατόριο στα βόρεια προάστια έχει ανοίξει εδώ και λίγο καιρό και απευθύνεται στους λάτρεις του καυτερού και πικάντικου φαγητού. Τα πιάτα προέρχονται από την ινδική κουζίνα, αλλά υπάρχουν και ήπιες γεύσεις για όσους δεν έχουν... καυτερές προτιμήσεις.

Be on the list Διαφημιστείτε στη LifO 210 32 54 290

5 Xρόνια PAUL Grèce Συνταγμα, Γλυφαδα, Κηφισια. Μοναδική αισθητική, γαλλική φινέτσα, τέλειες γεύσεις και απαράμιλλη ποιότητα: σε αυτές τις λέξεις συμπυκνώνεται το τετράπτυχο των καταστημάτων PAUL, που τα τελευταία πέντε χρόνια έκαναν την εμφάνισή τους σε τρεις διαφορετικές περιοχές της πόλης για να μάθουν στους Αθηναίους τι σημαίνει αυθεντική boulangerie-patisserie και να τους μυήσουν στη γαλλική art de vivre (τέχνη του ευ ζην). Kάθε μέρα από τα εργαστήρια και τους φούρνους τους βγαίνουν αρτοσκευάσματα και προϊόντα ζαχαροπλαστικής υψηλής ποιότητας: περισσότεροι από 30 διαφορετικοί τύποι γαλλικού ψωμιού, αυθεντικά γαλλικά σφολιατοειδή, σάντουιτς, φρέσκες σαλάτες, μπριός και παραδοσιακά γαλλικά γλυκά όπως macarons, éclairs, millefeuilles. Παράλληλα, στους ζεστούς και φιλόξενους χώρους εντός ή εκτός των καταστήματων μπορείτε να ζήσετε μια αυθεντική γαλλική εμπειρία, δοκιμάζοντας παραδοσιακές γαλλικές συνταγές, όπως croques, tartines, hambourgeois, quiches κ.α. Και επειδή τα περισσότερα τα έχουμε δοκιμάσει, σας λέμε απλώς ότι είναι από τις περιπτώσεις καταστημάτων που τα λόγια περιττεύουν. Αυτές τις μέρες, τα καταστήματα PAUL γιορτάζουν τα πέμπτα τους γενέθλια στην Ελλάδα και μας υποδέχονται όλη την εβδομάδα με απίθανες καθημερινές προσφορές (Δευτ.: ψωμιά -10%, Τρ.: σφολιατοειδή -10%, Τετ.: σάντουιτς/πίτσες/τάρτες αλμυρές -10%, Πέμ.: γλυκά -10%, Παρ.: όλα τα προϊόντα -10%), επετειακά προϊόντα και πολλές, πολλές εκπλήξεις. Πανεπιστημίου 10, Σύνταγμα, Κύπρου 70 & πλ. Εσπερίδων, Γλυφάδα, Λεβίδου 4, Κηφισιά

7.5.15 – lifo

aπο τhν κατερινα ηλιακη

Νύχτες

Αθήνα

¶ Live: The Liminanas, 8/5, 20:00, Fuzz Live Music

60 lifo – 7.5.15

Club, Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, 210 345 0817, €13-19. Την Παρασκευή 8 Μαΐου, οι Liminanas έρχονται από τη Γαλλία για μία μόνο εμφάνιση στη σκηνή του Fuzz Club. Η μπάντα σχηματίστηκε το 2009 από τον Lio και τη Marie Liminana που ξεκίνησαν να ηχογραφούν στο σπίτι τους ακούγοντας τη μουσική του John Barry και του Ennio Morricone και ενώ παρακολουθούσαν φιλμ νουάρ και διάβαζαν για την αρχιτεκτονική της βικτωριανής εποχής. Στη συνέχεια, στο συγκρότημα προστέθηκαν η Nika, ο Martin και ο Mickey κι έτσι κατάφεραν να διαμορφώσουν τον δικό τους ήχο, που είναι ένας συνδυασμός ψυχεδελικού και garage ροκ με τη vintage pop. Τα φωνητικά τους ξεχωρίζουν, καθώς άλλες φορές τραγουδούν και άλλες απαγγέλλουν, και θυμίζουν έντονα Serge G a i n s b o u rg . Μ έ χ ρ ι στιγμής μετρούν τρεις κυκλοφορίες («The Liminanas» το 2010, «Crystal Anis» το 2012 The Liminanas και «Costa Blanca» το 2013), ενώ τον Φεβρουάριο του 2015 κυκλοφόρησε στη Γαλλία το άλμπουμ που ηχογράφησαν σε συνεργασία με τον Γάλλο τραγουδοποιό Pascal Comelade, με τίτλο «Traité de guitares triolectiques (à l’ usage des portugaises ensablées)». Έχουν καταφέρει να ξεχωρίσουν με τραγούδια όπως τα «Je-ne-suis-pastrès-drogue», «Je m’ en vais», «I ’m dead», αλλά και με διασκευές σε κομμάτια των Beach Boys, Phil Spector, The Troggs και Jay Reatard. ¶ Festival: Tim Hecker, Treha Sektori, Ben Frost, hyDrone, 13/5, 21:00, Ρομάντσο, Αναξαγόρα 3-5, 210 3425335, €15-18. O Καναδός συνθέτης Tim Hecker καταλαμβάνει τη σκηνή του Ρομάντσου την Τετάρτη 13 Μαΐου. Είναι ένας έντονος περφόρμερ με δυνατές ζωντανές εμφανίσεις. Έχει παρουσιάσει τα έργα του, μεταξύ άλλων, στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στο Λονδίνο, στο Primavera Sound στη Βαρκελώνη, στο All Tomorrow’s Parties στο Minehead, στο Fondation Cartier στο Παρίσι και σε πολλά ακόμη φεστιβάλ. Επίσης, έχει συνεργαστεί με δημοφιλείς μουσικούς όπως ο David Bryant από τους Godspeed You! Black Emperor, ο Oren Ambarchi και ο Aidan Baker. Η πιο πρόσφατη συνεργασία του είναι αυτή με τον Daniel Lopati για το άλμπουμ «Instrumental Tourist». Το έργο του Hecker περιλαμβάνει επίσης δουλειές για τον σύγχρονο χορό, τη μουσική για τον κινηματογράφο, καθώς και διάφορα συγγράμματα. Στις 13 Μαΐου μαζί του θα βρεθεί και ο Treha Sektori, δηλαδή ο Γάλλος μουσικός Dehn Sora. «Treha Sektori» σημαίνει «τόπος πτώσης» και είναι το πρότζεκτ του που δημιουργήθηκε το 2005 από ένα αίσθημα απώλειας. Ο καλλιτέχνης εκφράζεται μέσα από τη σκοτεινή ατμόσφαιρα που δημιουργεί με τα τελετουργικά τύμπανα και την ακατάληπτη γλώσσα που ψιθυρίζει. Η πρώτη του δημιουργία είναι το «Sorieh», το οποίο

agenda πολυχωροι GAGARIN 205 Λιοσίων 205, Αθήνα, 211 4112500. 10/05 Blind Guardian, 21:00, προπώληση: €28-55.

GAZARTE Βουτάδων 32-34, Γκάζι, 210 3460347. 10/05 Arturo Sandoval, 21:30, προπώληση: €25-€50, ταμείο: €28-€53.

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Λεωφόρος Συγγρού 143, Ν. Σμύρνη, 210 9315600 09/05 Γ. Μαργαρίτης & Κωνσταντίνα, 23:00, €12/μπαρ (μπίρα ή κρασί), €15/μπαρ (ποτό), φιάλη: €130/4, κρασί: €65.

Fuzz Music Club

Tim Hecker

Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, 210 3450817 08/05 The Liminanas, 20:00, προπώληση: €13, €16, ταμείο: €19.

Hollywood Stage

the boy & κτίρια τη νύχτα Οι δύο τραγουδοποιοί παρουσιάζουν υλικό από προσωπική τους δουλειά το Σάββατο 9 Μαΐου. 9/5, 21:00, Ρομάντσο, Αναξαγόρα 3-5, 210 3425335, €5

ηχογραφήθηκε σε απόλυτη απομόνωση το 2009, ενώ λίγα χρόνια αργότερα ακολούθησε το «Endessiah». Το συγκεκριμένο άλμπουμ έχει πολύ ιδιαίτερο ήχο, καθώς δεν χρησιμοποιήθηκαν πλήκτρα αλλά μια σειρά από έγχορδα και φωνές, όπως κιθάρες και πολυνησιακό μαντολίνο. Ακολουθεί η εμφάνιση του Ben Frost. Ο πολυπράγμων καλλιτέχνης συνεργάζεται με διάφορους μουσικούς, αναλαμβάνει δουλειές για χορογράφους και σκηνοθέτες, συνθέτει μουσική για τον κινηματογράφο, αλλά δημιουργεί και ηχητικές εγκαταστάσεις. Το line up ολοκληρώνεται με το πρότζεκτ του Πάνου Κ. με τίτλο «hyDrone», που συνδυάζει dark ambient και πειραματικούς ήχους με industrial αισθητική. ¶ Party: Joseph Capriati, Paco Osuna, Sam Paganini, 9/5, 22:00, Acro, Ιερά Οδός 7-11, 210 3417300, €25-30. Τρεις εκπρόσωποι της techno μουσικής σκηνής ενώνουν τις δυνάμεις τους στο Acro, το Σάββατο 9 Μαΐου. Ο Joseph Capriati μετρά αρκετά χρόνια στην underground ηλεκτρονική σκηνή. Είναι resident DJ στα δημοφιλή music on events του Marco Carola στo Αmnesia της Ίμπιζα αλλά και πρώτο όνομα σε μεγάλα φεστιβάλ και κλαμπ ανά τον κόσμο. Φημίζεται για τις ζωντανές εμφανίσεις του αλλά κυρίως για τα πολύωρα sets του στα Circo Loco Parties. Στην Αθήνα, μαζί του στο booth θα βρεθεί ο Paco Osuna, ο Ισπανός DJ και ιδρυτής της δισκογραφικής Mindshake Records. Έκανε το πρώτο του residency σε ηλικία 20 ετών στο Amnesia και από τότε εμφανίζεται στα μεγαλύτερα ηλεκτρονικά events, ενώ διαρκώς εξελίσσει τον ήχο του, δημιουργώντας minimal πρωτοπορίες. Τους δύο DJs συνοδεύει ο Sam Paganini, ο Ιταλός εκφραστής του «sexy groovy dark techno» ήχου, όπως τον χαρακτηρίζουν. Έγινε ευρέως γνωστός με κυκλοφορίες όπως οι «Black Leather», «Polyester» και «Chocolate». Τη βραδιά ολοκληρώνουν οι residents DJs του Blend, Μikee και Manolaco. Paco Osuna

Λεωφόρος Βουλιαγμένης 289, Άγιος Δημήτριος, 210 9700418 09/05 Ελένη Δήμου, 22:30, εισιτήρια: €10. 10/05 Ιωάννα Κωτσαρέλη, 21:30, εισιτήρια: €8.

ΡΥΘΜΟΣ STAGE Μαρίνου Αντύπα 38, 210 9750060 08/05 Κίτρινα Ποδήλατα, 22:30, €12/μπαρ με μπίρα/κρασί. 09/05 Χειμερινοί Κολυμβητές, 22:30, €12/ μπαρ (μπίρα/κρασί), €15/μπαρ (ποτό), €20/τραπέζι (ποτό), φιάλη: €120/4, κρασί: €60/2. 11/05 Γιάννης Μήτσης, Ευγένιος Δεμιτάσογλου, Νίκος Μεργιαλής, Παναγιώτης Μπερλής, 22:00, €12/μπαρ με μπίρα/κρασί. 13/05 Ευτυχία Μητρίτσα & Κώστας Μπουντούρης, 21:30, €10/μπαρ με μπίρα/κρασί.

Sofia Sarri @ Ρομaντσο

Ρομάντσο Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια, 216 7003325 07/05 Sofia Sarri, 21:00, είσοδος: €5. 13/05 Τim Hecker + Treha Sektori, Opening Rites: hyDrone live at Athens, 21:00, προπώληση: €15, ταμείο: €18.

PASSPORT ART Καραΐσκου 119, Πειραιάς, 210 4296401 08/05 Χρήστος Δάντης Live, 21:30, €12/μπαρ με μπίρα/κρασί, €20/τραπέζι με ποτό.

ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ Φραντζή & Θαρύπου 37, Νέος Κόσμος, 210 9220043 Κεντρική Σκηνή: 08/05 Εκείνος & Εκείνος, 22:00, €10/μπαρ (μπίρα/κρασί), φιάλη: €100/4, κρασί: €50/2. 09/05 Δημήτρης Ζερβουδάκης, 22:30, €13/ μπαρ, φιάλη: €110/4, κρασί: €55/2. CLUB: 10/05 Τhe Blues Project, 21:00, €10/μπαρ με μπίρα/κρασί. 13/05 Δημήτρης Λαγγούσης, 21:30, €10/μπαρ με μπίρα/κρασί. PLUS: 09/05 Δήμος Αναστασιάδης, 22:30, €13/μπαρ με μπίρα/κρασί, φιάλη: €120/4, κρασί: €60/2. 12/05 Μάνος Παπαδάκης, 22:00, €10/μπαρ με μπίρα/κρασί.

ΤΑΥΡΟΣ Έχετε όλες τις προϋποθέσεις για να ξεκινήσετε μια συνεργασία που θα έχει διάρκεια και θα αυξήσει το εισόδημά σας, αρκεί να μην κάνετε επιπολαιότητες που θα σας κοστίσουν. Μην εξιδανικεύετε καταστάσεις και υπολογίστε ακόμη και την παραμικρή λεπτομέρεια, διαφορετικά μπορεί να βρεθείτε εκτεθειμένοι. Επίσης, αν έχετε κάποιες αμφιβολίες, μη βιαστείτε να διακινδυνέψετε τα χρήματά σας ακούγοντας τρίτους που προσπαθούν να σας επηρεάσουν, καθώς θα υπάρχουν σκοπιμότητες. Κινδυνεύετε από άσκοπες σπατάλες που θα τις βρείτε μπροστά σας στο εγγύς μέλλον, οπότε περιορίστε τις ορέξεις σας για πολυτέλεια και ανέσεις και φανείτε προνοητικοί, μια και οι καιροί είναι περίεργοι. Με τα αισθηματικά σας επίσης πρέπει να είστε προσεχτικοί, ώστε να μη γίνετε αντικείμενο εκμετάλλευσης εξαιτίας της ανάγκης σας για συντροφικότητα. Μην ακούτε και μη δίνετε υποσχέσεις μέσα στις επόμενες μέρες.

ΔΙΔΥΜΟΣ

Με τον Ερμή να αυξάνει τις απαιτήσεις σας για αύξηση της παραγωγικότητάς σας υπάρχει περίπτωση να γίνετε υπερβολικοί απέναντι τους συνεργάτες σας και να δημιουργηθούν εντάσεις, κάτι που δεν σας συμφέρει αυτό το διάστημα που πνίγεστε στη δουλειά και πρέπει να υπάρχει ισορροπία στις σχέσεις σας. Οι αυξημένες υποχρεώσεις σάς προκαλούν άγχος κι εκνευρισμό, που είναι κακοί σύμβουλοι για την επαγγελματική σας εξέλιξη. Προσέξτε οι νεότεροι ώστε θέματα που σας προβληματίζουν να μη γίνουν αιτία να χάσετε τον προσανατολισμό σας απ’ τους στόχους σας, καθώς ο Ποσειδώνας προκαλεί μια επαναστατική διάθεση με έντονη ροπή προς το αλκοόλ που μπορεί να σας οδηγήσει σε αμφίβολα μονοπάτια. Συγκρουόμενες απόψεις με φιλικά σας πρόσωπα μπορεί να οδηγήσουν σε ρήξη των σχέσεών σας, εκτός κι αν φανείτε διαλλακτικοί και περισώσετε την κατάσταση.

σιάζονται μέρα με τη μέρα, δεν σας μένει καθόλου χρόνος για προσωπική ζωή και, σε συνδυασμό με την Αφροδίτη που τονώνει την ανάγκη σας για ψυχαγωγία και διασκέδαση, έχετε μια τάση για ρέμβη που σας αποσυντονίζει εντελώς. Οικονομικά θέματα δεν παύουν να σας απασχολούν, αλλά γίνονται ορισμένα θετικά βήματα που δεν θα πρέπει να αγνοείτε, καθώς έχετε την τάση να δίνετε έμφαση στις δυσκολίες που αντιμετωπίζετε, αδιαφορώντας εντελώς για οτιδήποτε καλό συμβαίνει στη ζωή σας. Στην ερωτική σας ζωή πρέπει να ρίξετε την προσοχή σας και να αναθεωρήσετε τη σχέση με τον σύντροφο σας, ειδικά αν το τελευταίο διάστημα έχετε την αίσθηση μιας μόνιμης ταλαιπωρίας και ανεκπλήρωτων επιθυμιών. Ενδεχομένως να έχετε επενδύσει συναισθηματικά σε λάθος άτομο μόνο και μόνο για να νιώθετε πως είστε σε θέση ισχύος, κάτι που δεν σας ωφελεί καθόλου και θα πρέπει να το κοιτάξετε άμεσα.

ΛΕΩΝ Γραφειοκρατικά μπερδέματα και συνε-

ΤΟΞΟΤΗΣ Μια σχετική τόνωση των οικονομι-

χής εκνευρισμός σάς αποσπούν από τις υποχρεώσεις σας, με αποτέλεσμα να μένουν πίσω σημαντικά επαγγελματικά ζητήματα. Προσπαθήστε να διατηρήσετε την ψυχραιμία σας και μη χάνετε πολύτιμο χρόνο μεμψιμοιρώντας. Με τα οικονομικά σας έχετε αποκτήσει εμμονή και μια τάση να αποφεύγετε τις οφειλές σας μόνο και μόνο για να νιώθετε ασφαλείς πως έχετε κάποια χρήματα στην άκρη, κάτι που θα σας δημιουργήσει προβλήματα, αν συνεχίσετε κατ’ αυτό τον τρόπο. Στον ερωτικό τομέα τα ’χετε κάνει λίγο μπάχαλο και δεν ξέρετε ούτε εσείς οι ίδιοι τι είναι αυτό που θα σας έκανε πραγματικά ευτυχισμένους. Αν είστε ελεύθεροι, ενδεχομένως να έχετε κολλήσει σε μια παρελθοντική σχέση που έχετε ως μέτρο σύγκρισης, με αποτέλεσμα να θεωρείτε όλους αυτούς που γνωρίζετε ανάξιους να κερδίσουν το ενδιαφέρον σας, οπότε θα πρέπει να αλλάξετε τακτική και να μην προεξοφλείτε ανθρώπους και καταστάσεις.

κών σας οφείλεται στην επιμονή και στην ισχυρή θέλησή σας να πετύχετε τους στόχους σας, οπότε σας δίνεται η ευκαιρία μέσα στις επόμενες μέρες να βάλετε σε εφαρμογή κάποια σχέδια, και μάλιστα με πολύ καλές προοπτικές, καθώς έχετε τον Ερμή για σύμμαχό σας. Με την προσοχή σας να είναι στραμμένη σε θέματα καριέρας, ενδεχομένως να μείνουν πίσω σοβαρά οικογενειακά ζητήματα που θα πρέπει να κοιτάξετε εγκαίρως ώστε να μη δημιουργηθούν εντάσεις. Στον αισθηματικό τομέα, με την Αφροδίτη να αυξάνει τη γοητεία σας έχετε όλες τις προοπτικές για να κάνετε γνωριμίες που θα σας ενθουσιάσουν, αρκεί να μη σας πιάσει έπαρση. Αν είστε σε σχέση, την Παρασκευή είναι κατάλληλη στιγμή να την τονώσετε με ένα ταξίδι που μπορεί να παίξει καθοριστικό ρόλο στις μετέπειτα αποφάσεις σας.

ΠΑΡΘΕΝΟΣ

Αξιοποιήστε τις γνωριμίες σας και μην αφήνετε καμία ευκαιρία ανεκμετάλλευτη, καθώς διανύετε μια φάση κατά την οποία θέλετε να αυξήσετε το εισόδημά σας για να μπορείτε να βάλετε σε εφαρμογή τα σχέδιά σας. Οι επικοινωνιακές σας ικανότητες σάς βοηθούν να κάνετε σωστές συνεννοήσεις που είναι προς όφελός σας και δεν έχετε κανένα πρόβλημα να πλησιάσετε τα κατάλληλα άτομα που θα παίξουν καθοριστικό ρόλο στη μετέπειτα πορεία σας. Κατάλληλη εποχή για να αναθεωρήσετε τη σχέση σας ώστε να πάρετε σημαντικές αποφάσεις που μπορεί να έχουν σχέση με την απόκτηση ενός παιδιού ή ακόμη και με γάμο. Σιγουρευτείτε πρώτα και μην παρασύρεστε από το περιβάλλον σας, καθώς είναι κάτι που αφορά αποκλειστικά εσάς και τον σύντροφό σας. Θέματα υγείας που σας απασχολούν ενδεχομένως να οφείλονται στους εξαντλητικούς ρυθμούς που ακολουθείτε, οπότε μη βγάζετε αδίκως δυσάρεστα συμπεράσματα.

ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ Με τα επαγγελματικά σας δεν είστε και πολύ ικανοποιημένοι το τελευταίο διάστημα, καθώς είστε πεπεισμένοι πως όσο κι αν προσπαθείτε, δεν υπάρχουν και πολλές προοπτικές εξέλιξης, οπότε έχετε χάσει κάθε διάθεση να δώστε την ενέργειά σας σε κάτι που δεν σας ωφελεί ιδιαίτερα. Η προσοχή σας είναι στραμμένη στην αναζήτηση μιας νέας κατεύθυνσης και δεν διστάζετε να έρθετε σε επαφή ακόμη και με συνεργάτες από το παρελθόν προκειμένου να βρείτε κάτι που θα σας ενδιαφέρει. Οι αισθηματικές σας ανάγκες είναι κάτι που σας απασχολεί ιδιαίτερα αυτές τις μέρες και είστε αποφασισμένοι να προβείτε σε ριζικές λύσεις, αδιαφορώντας εντελώς για τα αισθήματα του συντρόφου σας. Η αίσθηση που έχετε πως πρέπει να προλάβετε να ζήσετε αυτά που έχετε ονειρευτεί σας προκαλεί έντονο άγχος και υπάρχει κίνδυνος βεβιασμένων ενεργειών που αργότερα θα μετανιώσετε. ΥΔΡΟΧΟΟΣ Εντάσεις στον χώρο της εργασίας

Δημόσιο πρέπει να τακτοποιηθούν άμεσα και ψάχνετε να βρείτε τρόπους για να αντεπεξέλθετε εγκαίρως στις υποχρεώσεις σας. Κατάλληλη εποχή για να ασχοληθείτε με αγοραπωλησίες ή να κάνετε συμβιβασμούς που θα σας βγάλουν από το αδιέξοδο, αρκεί να είστε υπομονετικοί ώστε να γίνουν κατάλληλες συμφωνίες που θα τονώσουν το εισόδημά σας. Υπάρχουν ορισμένα δεδομένα στη σχέση σας που ενώ δεν σας αρέσουν, εθελοτυφλείτε μόνο και μόνο για να μην κακοκαρδίσετε τον σύντροφό σας, με αποτέλεσμα να υποφέρετε αδίκως. Κουβεντιάστε μέσα σε ένα ήρεμο πλαίσιο, ώστε να μπορέσετε να βρείτε τους ρυθμούς σας, ειδικά αν σας ενδιαφέρει να έχει ο δεσμός σας διάρκεια.

και γραφειοκρατικά κολλήματα σάς προκαλούν μεγάλη απογοήτευση και υπάρχει περίπτωση να μην αναλύετε διεξοδικά σημαντικά ζητήματα σχετικά με τα επαγγελματικά σας, κάτι που θα σας φέρει σε αδιέξοδο αργότερα. Στον οικονομικό τομέα επικρατεί αστάθεια, οπότε αποφύγετε σημαντικές αγοραπωλησίες μέσα στις επόμενες μέρες αν θέλετε να είστε σίγουροι πως δεν θα χάσετε τα χρήματά σας. Μια πρόταση συνεργασίας δεν σας προκαλεί ιδιαίτερο ενδιαφέρον και την απορρίπτετε δίχως δεύτερη σκέψη. Η τάση του συντρόφου σας να τα έχει όλα υπό έλεγχο, μαζί και εσάς, είναι κάτι που σας έχει κουράσει και υπάρχει περίπτωση να γίνετε αρκετά σκληροί στις εκφράσεις σας προκειμένου να διεκδικήσετε την ανεξαρτησία σας. Ταυτόχρονα υπάρχει έλλειψη ουσιαστικής επικοινωνίας λόγω πολλών υποχρεώσεων, οπότε θα χρειαστεί ιδιαίτερη προσπάθεια για να επανέλθουν οι ισορροπίες.

ΣΚΟΡΠΙΟΣ

ΙΧΘΥΣ Οι επόμενες μέρες είναι αρκετά δύσκο-

ΖΥΓΟΣ Οικονομικά ζητήματα σε σχέση με το

Η αντίθεση Άρη-Κρόνου βγάζει στην επιφάνεια τις ανασφάλειές σας σε σχέση με τα επαγγελματικά και σε συνδυασμό με ορισμένες αντιξοότητες που συναντάτε, κρατάτε επιφυλακτική στάση απέναντι σε οτιδήποτε καινούργιο πάει να προκύψει. Στον οικονομικό τομέα προκύπτουν συνεχώς ανάγκες και δεν προλαβαίνετε ούτε καν να δείτε το χρώμα των χρημάτων σας, καθώς με το που τα παίρνετε τα δίνετε, αλλά τουλάχιστον φεύγουν σταδιακά απ’ το κεφάλι σας θέματα που σας έχουν κάνει να χάνετε τον ύπνο σας. Η σχέση σας με τον σύντροφό σας είναι σε ένα καλό επίπεδο αρμονίας και αμοιβαίας εκτίμησης, οπότε ίσως ήρθε η στιγμή να δείτε πιο σοβαρά το ενδεχόμενο ενός γάμου. Αν πάλι είστε ελεύθεροι, σας ενδιαφέρει να περάσετε ευχάριστα τον χρόνο σας με κάποιο πρόσωπο που θα σας γοητεύσει, δίχως όμως να σκοπεύετε να δεσμευτείτε, καθώς απολαμβάνετε πραγματικά την ελευθερία σας αυτή την εποχή.

Daily starfax Καθημερινές αστρολογικές προβλέψεις στο www.lifo.gr από τη Μαριβίκυ Καλλέργη.

λες από άποψη επικοινωνίας με τους συνεργάτες σας και ίσως χρειαστεί περισσότερη ευελιξία από την πλευρά σας, αν θέλετε να αποφύγετε άσκοπες εντάσεις. Όσο κι αν θεωρείτε πως έχετε όλα τα δίκια με το μέρος σας, μην εξωθείτε τις σχέσεις σας στα άκρα, ώστε να γίνουν οι δουλειές που δεν σηκώνουν καμία αναβολή. Προσέξτε μια συμφωνία που είναι στα σκαριά, ώστε να γίνει με ευνοϊκούς προς εσάς όρους. Η συστηματική αποφυγή νέων γνωριμιών εξαιτίας της απογοήτευσης που κουβαλάτε από παρελθοντική σχέση σάς έχει κουράσει. Γι’ αυτό αποφασίζετε ν’ αφήσετε πίσω σας το παρελθόν μια και καλή και να βγείτε στην αναζήτηση ερωτικού συντρόφου, προσέξτε όμως και μην πέφτετε με τα μούτρα στον πρώτο τυχόντα. Προσπαθήστε να κρατήσετε ένα επίπεδο στις σχέσεις σας και μην παρασύρεστε από τα ένστικτα σας, για να αποφύγετε επερχόμενο συναισθηματικό κενό.

☛

ΚΑΡΚΙΝΟΣ Με τις υποχρεώσεις να πολλαπλα-

από τη μαριβίκυ καλλέργη (starfax@lifo.gr)

Ορισμένες διαφωνίες στον χώρο της εργασίας προκαλούν αρνητικό κλίμα που δεν σας αφήνει ανεπηρέαστους, με αποτέλεσμα να υπάρχει μια κάμψη στην απόδοσή σας. Η ανάγκη σας για αλλαγή επαγγελματικής κατεύθυνσης είναι μεγάλη, αλλά αυτή η εποχή δεν είναι και ό,τι καλύτερο για να κάνετε πειράματα, καθώς δεν είναι σίγουρο πως θα έχετε θετικές εξελίξεις, με Ουρανό και Πλούτωνα να δημιουργούν ασταθές κλίμα στα επαγγελματικά σας. Η διαφορά στον τρόπο που ζυγίζετε τα γεγονότα σε σχέση με τον σύντροφό σας έχει ως αποτέλεσμα να είστε σε συνεχή κόντρα, καθώς οι προτεραιότητές σας απέχουν έτη φωτός από τις δικές του και αυτό είναι κάτι που σας προβληματίζει. Οικονομικά θέματα ζορίζουν κι άλλο την κατάσταση και μόνο μέσα από ήρεμο διάλογο μπορείτε να δείτε πώς θα συμπορευτείτε από δω και στο εξής.

StarFax

ΚΡΙΟΣ

sudoku 2

5 4

4 7 2 4 8 9

3 2 8 7 4 1

4 1 5 8 6

5 1

1 6 3

Η λύση του προηγούμενου 9 5 6 1 2 7

7 2 4 9 8 3

3 1 8 5 6 4

4 9 1 2 7 6

8 7 3 4 5 9

5 6 2 3 1 8

1 3 7 8 9 5

6 8 5 7 4 2

2 4 9 6 3 1

8 5 2 3 6 9 4 1 7 4 1 9 8 2 7 6 3 5 3 6 7 5 1 4 2 9 8

7.5.15 – lifo

☛ Αiγλη Δρaκου Φωτογράφος/ Κινηματογραφίστρια/Μουσικός Φωτογραφήθηκε την Τετάρτη 6 Μαΐου, στο σπίτι της στα Εξάρχεια. itsaigli.tumblr.com www.properphotography.gr

❝ H Αθήνα είναι

μια πόλη που… Υπάρχει μια θεωρία που λέει πως αν προσπαθήσεις να ανακαλύψεις τι σου αρέσει στην Αθήνα, αυτή καταστρέφεται ακαριαία και μια μεγαλύτερη και πιο αινιγματική πόλη παίρνει τη θέση της ❞

62 lifo – 7.5.15

Stay tuned για πληροφορίες σχετικά με τις ημερομηνίες της επόμενης έκθεσης «Naked City».

οι αθηναιοι γδυνονται για καλο σκοπο

NakedCity

φωτογραφια: πάρις ταβιτιάν