Τεύχος 622 by Dyo Deka S.A.

24.10.2019 free press

ολα για την αθηνα! δωρεαν οδηγοσ τησ πολησ κυκλοφορει καθε πεμπτη

ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΠΑΤΡΙΚ ΛΗ ΦΕΡΜΟΡ ΣΤΗΝ ΚΑΡΔΑΜΥΛΗ

ΟΛΑ ΟΣΑ ΘΑ ΔΟΥΜΕ ΦΕΤΟΣ ΣΤΙΣ ΣΚΗΝΕΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ

Θ Ε Α Τ Ρ Ο Free Press media brand 2019 Βάσει στοιχείων Bari-Focus

2 lifo – 24.10.19

☛ Για τις έντονες αντιδράσεις που έχει προκαλέσει η ταινία «Τζόκερ» έγραψε ο Δημήτρης Πολιτάκης. Ο χρήστης τυχαίος περαστικός σχολίασε: «Η αριστουργηματική αυτή ταινία, κατά την άποψή μου, δείχνει πώς η κοινωνία, αντί να είναι κοντά σε περιπτώσεις ανθρώπων που νοσούν, τους παραγκωνίζει και τους εγκαταλείπει αβοήθητους. Δείχνει ότι για την εξουσία οι άνθρωποι είναι αριθμοί στατιστικών μετρήσεων, δεν έχουν σάρκα και οστά, επομένως ούτε δικαίωμα σε περίθαλψη, φροντίδα ή σε μια κανονική ζωή... Δείχνει πως αν σπέρνεις ανέμους, θα θερίσεις (δικαίως) θύελλες». Στο σχόλιο αυτό απάντησε και ο Herod αναφέροντας: «Όσοι πετυχαίνουν στη ζωή έχουν στόχους και όχι όνειρα. Ο Τζόκερ είναι ένας ακόμα αποτυχημένος τύπος που ονειρεύεται, αποτυγχάνει και νομίζει ότι του φταίει όλος ο πλανήτης. Γι’ αυτό είναι μια εισπρακτική επιτυχία που κόβει εκατομμύρια εισιτήρια, γιατί οι περισσότεροι άνθρωποι συμπάσχουν μ’ αυτή την αποτυχία! Στον κόσμο όπου ζούμε κανείς δεν σου χαρίζει τίποτα, όλοι θέλουν τη μεγάλη ζωή, την απόλυτη ευτυχία, όλοι θέλουν αυτό που έχει ο διπλανός. Όταν, λοιπόν, έχεις δημιουργήσει κάτι τέτοιο στο μυαλό σου, αλλά δεν το εκπληρώνεις, τότε είναι που αρχίζουν να κάνουν την εμφάνισή τους οι σκοτεινές σκέψεις. Τρέχουν σαν ορμητικό ποτάμι, έτοιμο να σε κατασπαράξει. Τρέχεις κι εσύ, αλλά δεν μπορείς να ξεφύγεις και χρειάζεται κάτι να κάνεις, αλλά δεν ξέρεις τι είναι αυτό. Όμως μόνο η σκληρή δουλειά, η γνώση, η επιμονή και η αποφασιστικότητα μπορούν να σε σώσουν, μα εσύ το γνωρίζεις καλά, αλλά δεν θες να το καταλάβεις, αναβάλλοντάς το για αύριο. Σήμερα, άλλωστε, προέχει η στιγμή, το τώρα. Δεν καταλαβαίνεις, όμως, ότι αυτό το σκοτεινό ποτάμι θα επανέλθει όταν θα είσαι μεσήλικας, αλλά τότε θα έχει περάσει ο καιρός. Απόκτησε αυτοκυριαρχία πριν να είναι πια αργά...».

α π ό τ η lif o t ea m

Oι αντιδράσεις που δημιούργησαν τα άρθρα και τα posts μας την περασμένη εβδομάδα.

feedback621

Ο ΤΖΌΚΕΡ, ΤΑ ΠΑΛΙΆ ΜΈΡΗ ΤΗΣ ΑΘΉΝΑΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΤΑ ΆΓΓΙΞΕ Ο ΧΡΌΝΟΣ ΚΑΙ Ο ΛΕΩΝΊΔΑΣ ΕΜΠΕΙΡΊΚΟΣ

POSTS ΓΡAΜΜΑΤΑ E-MAILS

*Στείλτε μας Feedback: feedback@lifo.gr

☛ Η Μερόπη Κοκκίνη έγραψε για τα «Παλιά μέρη στην Αθήνα που δεν τ’ άγγιξε ο χρόνος», και ο Γράφων σχολιάζει: «Σουβλάκι ο Λευτέρης, Σατωβριάνδου. Πίτα, μπιφτέκι, ταρατατζούμ-ταρατατζούμ. Λείπει ο Χατζηχρήστος. Τώρα που έκλεισε η Γορτυνία, έμεινε μόνος στον τομέα πίτα - μπιφτέκι στο κέντρο. Γαλακτοπωλείο “Η Στάνη”, Μαρίκας Κοτοπούλη, πίσω από το κουφάρι του Μινιόν. Tότε που ο καλός ο κόσμος, μετά το θέατρο, αγόραζε την κρεμούλα του. Μαμ και Δωδώνη: ιστορικές τυρόπιτες, σχεδόν όσο του Λουμπουτέση. Στην Πανεπιστημίου και στη Σοφοκλέους το Μαμ, στη Λυκούργου η Δωδώνη. Κάτω από το σινέ Αβέρωφ, δύο-έργα-σεξ. Λουκουμάδες Κτιστάκη, στη Σωκράτους. Τα λόγια είναι περιττά!». ☛ Ο Λεωνίδας Εμπειρίκος, ιστορικός και γιος του σπουδαίου ποιητή, μίλησε αποκλειστικά στον Γιάννη Πανταζόπουλο. Για τη συνέντευξη αυτή ο χρήστης Ashton Heston III ανέφερε: «Νομίζω πως οι Έλληνες έβλεπαν με πολύ καλό μάτι τους Σλαβομακεδόνες περίπου μέχρι την εποχή του Μεσοπολέμου, όταν διάφοροι κύκλοι στη Γιουγκοσλαβία άρχισαν να εμφανίζουν χάρτες που περιλάμβαναν και τμήματα της Ελλάδας μέχρι τη Θεσσαλονίκη. Μπορεί κανείς να το διαπιστώσει π.χ. στη Ζωή εν Τάφω του μετέπειτα σκληρού αντικομμουνιστή Μυριβήλη, γραμμένη γύρω στο 1921-1923, όπου οι Σλαβομακεδόνες παρέχουν προσωρινά άσυλο στον τραυματισμένο και καταπονημένο πρωταγωνιστή. Παρουσιάζονται, αν θυμάμαι καλά, ως ευγενικοί και πράοι άνθρωποι (ίσως και ως “ευγενείς άγριοι”, με την έννοια του Ρουσό) που ζουν σε ένα είδος επίγειου παραδείσου που έχει καταφέρει να παραμείνει ανέγγιχτος από τη φρίκη του πολέμου. Μια άλλη παρατήρηση είναι ότι ελάχιστοι Έλληνες, ακόμα και σήμερα, θίγονται όταν κάποιος αναφέρεται στα “μακεδονίτικα”, από την πλευρά της μουσικής. Νομίζω πως η ύπαρξη κοινών στοιχείων στις μουσικές παραδόσεις των δύο λαών (Ελλήνων Μακεδόνων και Σλαβομακεδόνων) είναι γενικά αποδεκτή, καθώς και το ότι τα μακεδονίτικα διαφέρουν από άλλες μουσικές των νότιων Βαλκανίων. Το πρόβλημα, λοιπόν, ξεκίνησε στον Μεσοπόλεμο, όταν προέκυψαν αλυτρωτικές διαθέσεις με στόχο την Ελλάδα, που υποδαυλίζονταν από τη γιουγκοσλαβική ηγεσία για πολλούς λόγους. Μετά ακολούθησε ο Εμφύλιος με τη στρατολόγησή τους από τον ΕΛΑΣ και με την εμπλοκή της Γιουγκοσλαβίας και της Βουλγαρίας. Από ένα σημείο κι έπειτα δημιουργήθηκε και προβλήθηκε η όλη μυθολογία περί προέλευσης από τους αρχαίους Μακεδόνες. Όλα αυτά πρέπει να λαμβάνονται υπ’ όψιν όταν κάποιος υπογράφει περί μακεδονικής ιθαγένειας και γλώσσας και περί μη προέλευσης των Σλαβομακεδόνων από την αρχαία Ελλάδα. Επίσης, πρέπει να ληφθεί υπ’ όψιν ότι η σλαβομακεδονική διασπορά είναι πολύ πιο φανατική εν γένει από τους αυτόχθονες. Μπορεί, για παράδειγμα, και η δική τους ομογένεια στο μέλλον να αποκτήσει δικαίωμα ψήφου εξ αποστάσεως. Για όλους αυτούς τους λόγους πιστεύω πως διακινδυνεύουμε πολλά με τη Συμφωνία των Πρεσπών, καθώς πρόκειται για ένα θέμα που είχε βαλτώσει και για το οποίο είχε βρεθεί ένα modus vivendi που δεν μας ενοχλούσε ιδιαίτερα, παρά μόνον όταν συζητούσαμε με ξένους και νιώθαμε αμηχανία σχετικά με το πώς να αποκαλέσουμε τους γείτονες».

φωτογραφία εξωφύλλου

O Μιχάλης Σαράντης φωτογραφίζεται από τον Γιώργο Καπλανίδης για την παράσταση «Αίας»

free press Eβδομαδιαίος οδηγός της Αθήνας. Κυκλοφορεί κάθε Πέμπτη. 24.10.19 – lifo

Index #622

www.lifo.gr

ΣΤΗΛΕΣ Οι εξελίξεις στη Συρία, στη Βόρεια Μακεδονία και στο θέμα Παπαγγελόπουλου 8 από τη βασιλικη σιουτη

Ακατάλληλη κανονικότητα: Το «αυστηρά ακατάλληλο» Τζόκερ και το «κατάλληλο για όλους» ενήλικο μπουρδέλο των πρωι10 νάδικων από τον δημήτρη πολιτάκη

ΔΥΟ ΔΕΚΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ Α.Ε. ΒOΥΛΗΣ 22, 105 63 ΑΘΗΝΑ T 210 3254 290 F 210 3249 785 info@lifo.gr

εκδοτης

Στάθης Τσαγκαρουσιάνος γενικός διευθυντής Μιχάλης Μιχαήλ commercial director Πηνελόπη Μουλά διευθυντής lifo.gr Θανάσης Χαραμής διευθυντής mikropragmata.lifo.gr Άρης Δημοκίδης

ΘΕΜΑΤΑ

διευθυντής εντυπης εκδοσης Τάσος Μπρεκουλάκης σύμβουλος σχεδιασμού Γιάννης Καρλόπουλος

ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΠΑΤΡΙΚ ΛΗ ΦΕΡΜΟΡ

αrt director Χρήστος Τζοβάρας –––––– ε μπο ρικο τμημα advertising director Γιώτα Αθανασοπούλου digital advertising director Χριστίνα Γιαννοπούλου

direct sales director Κώστας Μαντάς chief creative officer Λευτέρης Κεφαλάς direct sales Γιώργος Λυκουργιώτης, Κωνσταντίνα Τριανταφύλλου

OΛΑ ΟΣΑ ΘΑ ΔΟΥΜΕ ΦΕΤΟΣ

ΣΤΑ ΘΕΑΤΡΑ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ

7 ΜΕΡΗ ΓΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

senior digital campaign manager Ελένη Γκοβάτσου digital campaign manager Αγγελική Λάζου client service coordinator Ξένια Στασινοπούλου (xenia@lifo.gr) ––––––

ψηφιακή ανάπτυξη/προγραμματισμός lifo.gr Άγγελος Παπαστεργίου, Σπύρος Γκατζούνας –––––– συν ταξη αρχισυνταξία Αλέξανδρος Διακοσάββας συντακτικη ομαδα Θοδωρής Αντωνόπουλος, Λουίζα Αρκουμανέα (Θέατρο), Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος (Σινεμά), Τάσος Μελεμενίδης (Σινεμά), Γιάννης Κωνσταντινίδης (Εικαστικά), Τίνα Μανδηλαρά (Βιβλίο), Νίκη Μηταρέα (Γεύση), Μερόπη Κοκκίνη, Αναστασία Γαλάνη, Δημήτρης Κυριαζής, Γλυκερία Μπασδέκη, Γιάννης Πανταζόπουλος, Σταυρούλα Παπασπύρου, Γεωργία Παπαστάμου, Μαρία Παππά, Χρήστος Παρίδης, Δημήτρης Πολιτάκης, Φιλιώ Ράγκου, Πάνος Σάκκας, Νικόλας Σεβαστάκης, Κορίνα Φαρμακόρη, Λένα Φουτσιτζή –––––– φωτογράφοι Σπύρος Στάβερης, Πάρις Ταβιτιάν, Freddie f., Αναστασία Βουτυροπούλου, Γιώργος Αδάμος

ΑΦΙΕΡΩΜΑ

ατελιέ αssistant art director Βανέσσα Φερλέ διαμόρφωση ψηφιακής εκδοσης Νινέττα Γιακιντζή, Μαρούσα Θωμά διόρθωση κειμένων Μαρία Δρουκοπούλου, Μπέτυ Σπανοπούλου –––––– λογιστηριο οικονομική διεύθυνση Δημήτρης Τασιόπουλος

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

λογιστήριο Άλκηστις Γκούμα, Βασίλης Κοτρωνάκης διανομή Άκης Ιωάννου γραμματεία Βιβίκα Ανδριανάτου ––––––

35 4 lifo – 24.10.19

κωδικος εντυπου 7639

παρακαλουμε

ανακυκλωστε

24.10.19 – lifo

Η ηθοποιός Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Φωτογραφία: Σπύρος Στάβερης

6 lifo – 24.10.19

ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΜΙΑΣ ΠΟΛΗΣ

οφορίας κλ

ρόνια κ •χ 2005

2019

λοφορίας υκ

ΤΗΣ

ρόνια κυ •χ

ΤΕΤΑΡΤΗ

ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019 ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138

24.10.19 – lifo

talk of the town

Οι εξελίξεις στη Συρία, στη Βόρεια Μακεδονία και στο θέμα Παπαγγελόπουλου Όλες οι πολιτικές εξελίξεις των τελευταίων ημερών.

απ ό τh βασιλ ικη σιουτη

8 lifo – 24.10.19

24-30 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019 T. 622 βασι λ ι κ η σι ου τ η — δημ ητ ρ η σ π ολι τα κ η σ

• Οι εξελίξεις στη Συρία, στη Βόρεια Μακεδονία και στο θέμα Παπαγγελόπουλου • Ακατάλληλη κανονικότητα: Το «αυστηρά ακατάλληλο» Τζόκερ και το «κατάλληλο για όλους» ενήλικο μπουρδέλο των πρωινάδικων

Οι εξελίξεις στη Συρία εξακολουθούν να αποτελούν τις σημαντικότερες ειδήσεις, καθώς είναι πάρα πολλά όσα εξαρτώνται από αυτές. Με την καθοριστική συμβολή της Ρωσίας ο Μπασάρ αλ Άσαντ έχει «αναστηθεί» και οι Κούρδοι, για την ώρα τουλάχιστον, αποχαιρετούν τα όνειρά τους για ανεξάρτητο κράτος, περιορίζοντας τις επιδιώξεις τους σε μία όσο το δυνατόν μεγαλύτερη αυτονομία εντός της Συρίας. Ο Ταγίπ Ερντογάν, αφού υποχώρησε ο κίνδυνος της δημιουργίας κουρδικού κράτους που φοβόταν, τώρα επιδιώκει την «εξουδετέρωση» και του κουρδικού στρατού, ζητώντας να ενταχθεί στον συριακό στρατό του Άσαντ. Οι Κούρδοι, από την άλλη, από τη στιγμή που τους άφησαν ακάλυπτους οι ΗΠΑ, αναγκάστηκαν εκ των πραγμάτων να συμμαχήσουν με τον Άσαντ, με τον οποίον όλο το προηγούμενο διάστημα (όσο υποστηρίζονταν από τις ΗΠΑ) ήταν απέναντι. Όσο κι αν δεν τον συμπαθούν, όμως, τον προτιμούν από τους Τούρκους και τους τζιχαντιστές που πολεμούν μαζί με τον τουρκικό στρατό εναντίον τους. Κάτι που απασχολεί εντόνως αυτή την περίοδο είναι τι θα κάνει η Τουρκία μετά το τέλος των στρατιωτικών επιχειρήσεων με τους ανακυκλωμένους τζιχαντιστές που χρησιμοποιεί αλλά και με όσους αιχμαλώτους του ISIS φαίνεται πως απελευθερώθηκαν. Ο φόβος είναι ότι κάποιοι από αυτούς θα επιχειρήσουν να έρθουν στην Ευρώπη, με τον Ταγίπ Ερντογάν να μη διστάζει να τους χρησιμοποιεί ως απειλή εναντίον της Ευρώπης και της Ελλάδας. Στην ελληνική κυβέρνηση υπάρχει αυξημένη ανησυχία για το θέμα αυτό, καθώς η Ελλάδα αποτελεί τη βασική και ευκολότερη πύλη προς τη Δύση. Σύμφωνα με τον Bedri Elezi, πρώην τζιχαντιστή που πολέμησε στον εμφύλιο της Γιουγκοσλαβίας μαζί με άλλους τζιχαντιστές και σήμερα, ως διευθυντής ενός ινστιτούτου

24.10.19 – lifo

ΠΟΛΙΤΙΚΟ ΕΠΤΑΗΜΕΡΟ στο Κοσσυφοπέδιο, βοηθά στον επαναπατρισμό των τζιχαντιστών μαχητών από την Αλβανία και το Κοσσυφοπέδιο, κάπου 25 γυναίκες και παιδιά τζιχαντιστών απέδρασαν από τα στρατόπεδα όπου φυλάσσονταν, με σκοπό να επιστρέψουν. Υπολογίζεται ότι πριν από την τουρκική εισβολή κρατούνταν στη Συρία σχεδόν 100 γυναίκες και παιδιά από την Αλβανία και το Κοσσυφοπέδιο, καθώς και αρκετοί μαχητές. Το Κοσσυφοπέδιο, σε αντίθεση με άλλες χώρες, βοηθά όσους θέλουν να επαναπατριστούν και έχει ειδικό πρόγραμμα αποκατάστασής τους. Ένας από τους πιο γνωστούς αρχηγούς του ISIS, ο οποίος θεωρούνταν ο ηγέτης του βαλκανικού τάγματος των τζιχαντιστών, ο Lavdrim Muhaxheri, ήταν από το Κοσσυφοπέδιο και, σύμφωνα με τη βρετανική εφημερίδα «Independent», είχε εμφανιστεί σε πολλά βίντεο με δολοφονίες, μεταξύ άλλων και σε ένα όπου αποκεφάλισε κάποιον από το Ιράκ για κατασκοπεία. Κυβερνητικές πληροφορίες αναφέρουν ότι στις αρχές του άλλου μήνα θα έρθουν στην Ελλάδα στελέχη της Europol, ειδικευμένα σε θέματα αντιτρομοκρατίας, και θα εγκατασταθούν στον Έβρο, ώστε να ελέγχουν τα σύνορα σε περίπτωση που επιχειρήσουν να μπουν ύποπτα άτομα. Ταυτόχρονα, το υπουργείο Προστασίας του Πολίτη θα ενισχύσει το τμήμα της Αντιτρομοκρατίας. Βέβαια, τα ίδια λέγονται κάθε φορά που συμβαίνει κάτι, αλλά η αλήθεια είναι ότι το σύστημα καταγραφής και ελέγχου στη χώρα μας έχει πολλά προβλήματα και κανένας δεν έχει πλήρη εικόνα, όχι μόνο για τους υπόπτους για συμμετοχή στον ISIS αλλά ούτε για τον πραγματικό αριθμό προσφύγων και μεταναστών που έχουν μπει στην Ελλάδα. Σε περίοδο αστάθειας μπαίνει και η Βόρεια Μακεδονία μετά τις ενστάσεις της Γαλλίας, της Ολλανδίας και της Δανίας για την έναρξη των ενταξιακών διαπραγματεύσεων για την είσοδό της στην Ε.Ε., κάτι που στα Σκόπια θεωρήθηκε προσωπική αποτυχία του Ζόραν Ζάεφ. Έτσι, την περασμένη Κυριακή ανακοίνωσε ότι οι πρόωρες εκλογές που είχε αποφασίσει το προηγούμενο βράδυ θα διεξαχθούν στις 12 Απριλίου. Ο Ζόραν Ζάεφ δήλωσε ότι είναι θύμα ενός ιστορικού λάθους της Ε.Ε., καθώς και ότι είναι εξοργισμένος και απογοητευμένος από αυτό. Η Συμφωνία των Πρεσπών, όπως ακριβώς και στην Ελλάδα, ήταν ελάχιστα δημοφιλής στη χώρα του. Για τον λόγο αυτόν είχε παρουσιάσει την υπογραφή της ως το κλειδί που θα άνοιγε την πόρτα της ένταξης στην Ε.Ε. Άλλωστε, αυτό του είχε υποσχεθεί και η ευρωπαϊκή ηγεσία. Η Γερμανία, που μάλλον δεν επείγεται για την ένταξη της Βόρειας Μακεδονίας στην Ε.Ε., για την ώρα κρύβεται πίσω από τις αντιρρήσεις της Γαλλίας. Οι ΗΠΑ, που επείγονταν για την ένταξή της στο ΝΑΤΟ ώστε να απομακρυνθεί από τη ρωσική επιρροή, πέτυχαν αυτό που ήθελαν, οπότε κανείς δεν ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για το παρακάτω, με αποτέλεσμα η Ε.Ε. να «αδειάσει» τον Ζάεφ πανηγυρικά. Η κατάσταση αυτή, ωστόσο, ανησυχεί την Αθήνα, αφού επηρεάζει την εφαρμογή της Συμφωνίας των Πρεσπών, η οποία ήταν έτσι διατυπωμένη ώστε σε περίπτωση που η διαδικασία ένταξής της στην Ε.Ε. δεν προχωρούσε, η γειτονική χώρα να μπορεί να αμφισβητήσει τις υποχρεώσεις της. Όπως η πλειοψηφία στην Ελλάδα δεν ήθελε να ονομάζονται καθόλου Μακεδονία, έτσι και η πλειοψηφία στη γειτονική χώρα δεν ήθελε κανένα συνθετικό. Αυτός είναι και ο λόγος που Τσίπρας και Ζάεφ, συμφωνώντας στο συμβιβαστικό όνομα «Βόρεια Μακεδονία», ήρθαν σε αντίθεση με την κοινή γνώμη των χωρών τους. ολλοί στα Σκόπια, πάντως, ειδικά στην αντιπολίτευση, δεν βλέπουν μόνο την αρνητική γι’ αυτούς πλευρά, καθώς θεωρούν ότι υπάρχει και η θετική. Στο άρθρο 1.10 της Συμφωνίας των Πρεσπών αναφέρεται ότι στο εσωτερικό θα αλλάξουν το όνομά τους σε Βόρεια Μακεδονία σταδιακά, με το άνοιγμα κάθε κεφαλαίου για την ένταξή τους στην Ε.Ε., σε μια διαδικασία διάρκειας πέντε ετών. Άρα, επικαλούμενοι τη μη έναρξη της διαδικασίας, μπορούν να μεταθέσουν επ’ αόριστον και την αλλαγή του ονόματος. Η εξέλιξη αυτή είναι που ενοχλεί την κυβέρνηση Μητσοτάκη και κατηγορεί τους Τσίπρα και Κοτζιά για μια κακή συμφωνία που υποχρέωσε μόνο τη μία πλευρά, την Ελλάδα, ενώ ο Αλέξης Τσίπρας δήλωσε σκωπτικά ότι ο Κυριάκος Μητσοτάκης θα παρακαλάει να μη χάσει τις εκλογές ο Ζόραν Ζάεφ (αφού οι αντίπαλοί του είναι σκληροί εθνικιστές). Στην εσωτερική επικαιρότητα, τις επόμενες μέρες αναμένεται να πρωταγωνιστήσουν οι ειδήσεις από την προανακριτική επιτροπή της Βουλής για τον Δ. Παπαγγελόπουλο, ο οποίος έχει αρχίσει να αλλάζει όσα δήλωνε, ισχυριζόμενος ότι ποτέ δεν μιλούσε για πολιτικούς όταν αναφερόταν στα περί μεγαλύτερου σκανδάλου. Σε πρόσφατη συνέντευξή του επανέλαβε το ερώτημα αν είναι τελικά σκευωρός ή ηλίθιος που εμπιστεύτηκε λάθος άτομα, εννοώντας προφανώς ότι είναι το δεύτερο – κάτι που είχε πει και στη Βουλή. Κανένας ως τώρα δεν τον έχει ρωτήσει ποιους εννοεί, καθώς οι μόνοι που έχουν μεταστραφεί ως τώρα είναι ο εισαγγελέας Ι. Αγγελής και ένας από τους πρώην προστατευόμενους μάρτυρες, ο Ν. Μανιαδάκης. Στον ΣΥΡΙΖΑ, η γραμμή Τσίπρα (ο οποίος είναι εκείνος που διατηρούσε προσωπικές σχέσεις μαζί του πριν από την κυβερνητική περίοδο του ΣΥΡΙΖΑ) είναι η απόλυτη στήριξη του Παπαγγελόπουλου. Κάποιοι, ωστόσο, θα το κάνουν με βαριά καρδιά, καθώς δεν ξεχνούν, όπως λένε, ότι «προέρχεται από τη δεξιά», και μάλιστα είχε τοποθετηθεί και διοικητής της ΕΥΠ από την κυβέρνηση της ΝΔ. Άλλοι, πάλι, εστιάζουν στο ότι το όνομά του έχει συνδεθεί με το «κουκούλωμα» πολλών υποθέσεων που βρήκαν κάθε δημοκρατικό πολίτη απέναντι, όπως η υπόθεση Τσαλικίδη, η υπόθεση των υποκλοπών, των απαγωγών των Πακιστανών κ.ά. «Ευτυχώς που η ΝΔ δεν μας υπενθυμίζει τα ζητήματα αυτά, αφού τότε ήταν στην παράταξή της» αναφέρουν. Στη ΝΔ, όσον αφορά την ηγεσία της, δεν φαίνεται να υπάρχει πραγματικό ενδιαφέρον για την υπόθεση αυτή. Υπάρχει όμως στη βάση, καθώς και σε στελέχη που θεωρούν ότι κατηγορήθηκαν άδικα. Παρ’ όλα αυτά, κανείς δεν φαίνεται να πιστεύει ότι όλο αυτό θα καταλήξει κάπου, όσες αποκαλύψεις κι αν προκύψουν. Άλλωστε, οι πολίτες μάλλον έχουν βγάλει τα συμπεράσματά τους.

10 lifo – 24.10.19

SHORTCUT

Ακατάλληλη κανονικότητα: Το «αυστηρά ακατάλληλο» Τζόκερ και το «κατάλληλο για όλους» ενήλικο μπουρδέλο των πρωινάδικων Η κατάσταση αυτή, ωστόσο, ανησυχεί την Αθήνα, αφού επηρεάζει την εφαρμογή της Συμφωνίας των Πρεσπών, η οποία ήταν έτσι διατυπωμένη ώστε σε περίπτωση που η διαδικασία ένταξής της στην Ε.Ε. δεν προχωρούσε, η γειτονική χώρα να μπορεί να αμφισβητήσει τις υποχρεώσεις της.

απ ό τ ο ν δημ ήτ ρη π ολ ι τάκ η

Όλα τα παιδιά έχουν πρόσβαση στον πρωινό καημό της «Εύης, 32 ετών: Προσπαθώ να τα φτιάξω με τον αρραβωνιαστικό της πρώην κουνιάδας μου για να την εκδικηθώ που με χώρισε».

,τι πιο σημαντικό και καθοριστικό έχω δει από σινεμά στη ζωή μου το έχω δει στην εφηβεία και ήταν συνήθως «ακατάλληλο», μυστηριώδες, σαγηνευτικό, ενήλικο – δηλαδή δεν ήταν το Ιντιάνα Τζόουνς (αγαπημένο μεν, παιδικό ή «αγορίστικο» δε), ήταν το Μπλε Βελούδο. Σπανίως υπήρξε ζήτημα εισόδου σε αίθουσα προβολής «ακατάλληλης» ταινίας από το γυμνάσιο και μετά. Μια φορά θυμάμαι μόνο δεν μας αφήνανε με τίποτα να μπούμε να δούμε το The Wall, την υπερθυρεοειδική κινηματογραφική εκδοχή του άλμπουμ των Pink Floyd, στην Καλλιθέα νομίζω. Μικρό το κακό, αν θέλαμε πραγματικά τόσο πολύ να το δούμε, κάπως, κάπου θα μπουκάραμε. Στη χειρότερη, θα περιμέναμε να το δούμε σε κανένα θερινό, όπου ήταν πιο λάσκα τα πράγματα – ο βίος εν Ελλάδι είναι υπαίθριος και η γονική συναίνεση χαλαρή. Ειλικρινά, δεν θυμάμαι κατά την εφηβεία, πρώιμη ή ύστερη, να έχω αναστατωθεί ψυχολογικά ή συναισθηματικά («ερωτικά», πάλι, όλη την ώρα, όπως όλοι οι άρρενες έφηβοι) από κάποια ταινία ανάρμοστη, υποτίθεται, για τρυφερές ηλικίες λόγω έντονης βίας, παθολογίας και νοσηρότητας. Ως παιδί, πριν από τα δώδεκα-δεκατρία δηλαδή, άλλη ιστορία φυσικά. Είχα δει κάποιες φορές (πάντα στο σινεμά ή στην τηλεόραση) θεάματα που μου είχαν προκαλέσει εφιάλτες και αγωνιώδη ερωτήματα για τη φύση της ενήλικης ζωής, αλλά δεν ήταν απαραίτητα θρίλερ ή σπουδές στη βία και στο σεξ. Είναι πολύ δύσκολο, νομίζω, να προβλέψει κανείς τι είδους αφήγηση και εικονογραφία μπορεί να αγγίξει δυσάρεστα την παιδική ψυχοσύνθεση. Τίποτα δεν με είχε τρομοκρατήσει πιο πολύ ως παιδί από την γκροτέσκα, υδροκέφαλη φιγούρα του Μορφονιού στον Καραγκιόζη. Τρέχα γύρευε! Τουλάχιστον τότε δεν ήταν εκτεθειμένα τα παιδιά στο ενήλικο μπουρδέλο (εντελώς κυριολεκτικά) των σύγχρονων «πρωινάδικων» της ιδιωτικής τηλεόρασης, με τη «Νίνα, 34 ετών: Τα έχω με τον σύζυγο της πρώην του άνδρα μου, θέλω να τον “δέσω” με ένα παιδί» ή με την «Εύη, 32 ετών: Προσπαθώ να τα φτιάξω με τον αρραβωνιαστικό της πρώην κουνιάδας μου για να την εκδικηθώ που με χώρισε». Αληθινά είναι και τα δύο αυτά παραδείγματα ή, τέλος πάντων, εμφανίζονται ως αληθινή επικοινωνία, «τώρα, ζωντανά στην εκπομπή μας», ακόμα κι αν είναι στημένα ή κονσέρβα και μεταδίδονται κάθε τόσο σε επανάληψη ως «φρέσκα». Πολλά από αυτά τα «τηλεφωνήματα», μάλιστα, είναι τόσο μπερδεμένα στους βαθμούς συγγένειας που στοιχειώνουν τους σεξουαλικά εμπλεκόμενους, που παίρνει λίγη ώρα να τα αποκρυπτογραφήσει κανείς. Φυσικά, αφού είναι μέρα-μεσημέρι και αυτά δείχνει η ελληνική τηλεόραση εκείνη την ώρα ως γυάλινο φόντο της καθημερινής ρουτίνας, τα προγράμματα αυτά είναι «κατάλληλα» ή «κατάλληλα για παιδιά άνω των 8» σύμφωνα με τη νέα –και εξίσου «ό,τι να ’ναι» με τις προηγούμενες– σήμανση των τηλεοπτικών προγραμμάτων που ισχύει στη χώρα από τις 30 Σεπτεμβρίου του τρέχοντος έτους. Στο μεταξύ, οι ταλαίπωροι τρομοκρατημένοι γονείς, πιεσμένοι και από τους αυστηρούς κανόνες ελέγχου και ασφάλειας που επιβάλλει η σύγχρονη, βαθιά υποκριτική κουλτούρα υπερπροστασίας των ανηλίκων (που επιτρέπει το όργιο πρόωρης σεξουαλικοποίησης της προεφηβικής ζωής μέσω της μαζικής κουλτούρας και συγχρόνως μοιάζει να προειδοποιεί διαρκώς ότι καραδοκούν παιδόφιλοι παντού, σε κάθε γωνία), αναλώνονται σε μάταιες απόπειρες να ελέγξουν την καταλληλότητα του περιεχομένου που είναι διαθέσιμο στα παιδιά τους είτε στο Ίντερνετ είτε στην τηλεόραση. Αν ξεκινήσουν να ασχολούνται και με το τι ακριβώς πηγαίνουν να βλέπουν τα 15χρονα τέκνα τους στον vintage χώρο της κινηματογραφικής αίθουσας, πάει, θα «καούν» εντελώς.

24.10.19 – lifo

ΚΑΡΔΑΜΥΛΗ

Στην οικία του Πάτρικ Λη Φέρμορ Ένα από τα ωραιότερα σπίτια στην Ελλάδα άνοιξε τις πόρτες του. φωτογραφίες: λεωνίδας κουργιαντάκης

α πό τον χ ρ ήσ το πα ρί δη

12 lifo – 24.10.19

ατηφορίζοντας το δρομάκι που οδηγεί στο Πόρτο Καλαμίτσι, ανάμεσα σε ελιές, κυπαρίσσια και αγριόχορτα, με τον Ταΰγετο πίσω σου κι αφού περάσεις ένα μικρό εκκλησάκι αφιερωμένο στους Ταξιάρχες –εκεί όπου σκορπίστηκε η στάχτη του Μπρους Τσάτουιν–, η θέα της θάλασσας προβάλλει με τέτοιον τρόπο, που σου κόβεται η ανάσα. Μέχρι που φτάνεις σε ένα σπίτι που ό,τι και να έχεις ακούσει, όσα κι αν έχεις διαβάσει γι’ αυτό, ακόμα και αν το έχεις δει σε φωτογραφίες, όταν τελικά το αντικρίζεις ή περνάς το κατώφλι του, μαγεύεσαι. Σαν να βρίσκεσαι σε έναν τόπο που το οίκημα αποτελούσε ανέκαθεν κομμάτι του, σαν κάτι που είναι εκεί χρόνια πολλά, ίσως και αιώνες, όπως τα μοναστήρια της Καλαβρίας, οι αγροικίες της Τοσκάνης, τα κάστρα της νότιας Γαλλίας, οι αρχαίες πέτρες της ελληνικής γης. Κι όμως, αυτό είναι ένα σπίτι όπου κάποτε έζησε ένας χαρισματικός άνθρωπος με τη σύντροφό του. Αυτοί το έχτισαν βάζοντας προσωπική δουλειά, αλλά και με τη βοήθεια ντόπιων λιθοξόων, παραδοσιακών τεχνιτών και εργατών, κατοίκων, ως επί το πλείστον, της μικρής ακόμα τότε, στα μέσα της δεκαετίας του ’60, Καρδαμύλης.

Ο Πάτρικ Λη Φέρμορ και η σύζυγός του Τζόαν εντόπισαν αυτήν τη θεϊκή άκρη της γης το 1963 στις περιπλανήσεις τους ανά την Ελλάδα, ψάχνοντας να βρουν έναν τόπο για να χτίσουν μια μόνιμη κατοικία και ησυχαστήριο. Ένα σπίτι, όπως το ονειρευόντουσαν, για να καλούν τους φίλους τους από τη Βρετανία, την Ελλάδα και τον κόσμο, ως κοσμοπολίτες και διανοούμενοι που ήταν οι ίδιοι. Όταν το βρήκαν, ένα κτήμα 9 στρέμματα όλο κι όλο, το αγόρασαν και έστησαν δύο αντίσκηνα εκεί, πάνω στα χώματα, στο σημείο όπου έμελλε να χτιστεί η κύρια κρεβατοκάμαρα, και στέγαστρα. Η πετρόχτιστη αυτή κατοικία στηρίχτηκε σε δικά τους σχέδια και ολοκληρώθηκε με την τεχνική βοήθεια του μοντερνιστή αρχιτέκτονα και φίλου τους Νίκου Χατζημιχάλη. Αποτελείται από υπνοδωμάτια, κουζίνα, τραπεζαρία μαζί με τη βιβλιοθήκη, χαγιάτι, κεραμωτή και βοτσαλωτή αυλή και δευτερεύοντες χώρους. Σε κάποια σημεία στον υπαίθριο χώρο υπάρχει το γραφείο του συγγραφέα, ο ξενώνας – παλιότερα υπήρχε και ένα μεγάλων διαστάσεων πολυτελές κοτέτσι! «Σαν να ανοίγει ένα βαλιτσάκι με ψηφίδες από τα ταξίδια που έχει κάνει. Δεν το νιώθεις, βέβαια, αυ-

τό όταν μπαίνεις, δεδομένου ότι έχει καταγραφεί στο συλλογικό υποσυνείδητο ως ένα παραδοσιακό σπίτι. Γαλλικά παράθυρα, χαγιάτια, αντικείμενα από τη Βενετία, τη Βερόνα, μια παλέτα διαφορετικών πραγμάτων που με έναν τρόπο μοιάζουν ντόπια. Η ενσωμάτωση ξένων στοιχείων σε αυτή την κατασκευή μάς έκανε πάρα πολύ μεγάλη εντύπωση. Η ίδια η περιγραφή του Φέρμορ, που λέει ότι, όταν έμενε μόνος το βράδυ στο αντίσκηνο, διάβαζε Βιτρούβιο και Παλλάδιο για να καταλάβει τις αναλογίες των δωματίων, τις θέσεις των κενών και των πλίνθων, πώς γίνονται τα παράθυρα και πώς καδράρεται η θέα, έριξε φως σε πράγματα που αρχικά δεν καταλαβαίναμε. Πρόκειται για έναν ταλαντούχο άνθρωπο που φέρει μέσα του το σύνολο της κλασικής παιδείας» εξηγεί ο αρχιτέκτονας Ανδρέας Κούρκουλας που μαζί με τη Μαρία Κοκκίνου, και με τη συνδρομή μιας στρατιάς ανθρώπων κάθε ειδικότητας, ανέλαβαν να ανακαινίσουν, χωρίς να αλλοιώσουν, αυτό το μοναδικό σπίτι, που μετά τον θάνατο του ιδιοκτήτη του, και σύμφωνα με την επιθυμία του όσο βρισκόταν ακόμα εν ζωή, κληροδοτήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη. Σε αυτή την απόφαση οδηγήθηκε κατόπιν συμβουλής του

Ό,τι και να έχεις ακούσει, όσα κι αν έχεις διαβάσει γι’ αυτό, ακόμα και αν το έχεις δει σε φωτογραφίες, όταν τελικά το αντικρίζεις ή περνάς το κατώφλι του, μαγεύεσαι. Σαν να βρίσκεσαι σε έναν τόπο που το οίκημα αποτελούσε ανέκαθεν κομμάτι του, σαν κάτι που είναι εκεί χρόνια πολλά, ίσως και αιώνες, όπως τα μοναστήρια της Καλαβρίας, οι αγροικίες της Τοσκάνης, τα κάστρα της νότιας Γαλλίας, οι αρχαίες πέτρες της ελληνικής γης. μεταφραστή, στενού του φίλου και πρώην πρωθυπουργού Τζαννή Τζαννετάκη. Φυσικά, η γνωριμία του, παλιότερα, με τον Αντώνη Μπενάκη και αργότερα με τον Άγγελο Δεληβορριά συνέβαλε καθοριστικά ώστε να εμπιστευτεί το δημιούργημα μιας ζωής σε έναν θεσμό που διαθέτει όλα τα εχέγγυα ότι θα διαχειριστεί το οίκημα με τον σεβασμό που του αρμόζει. Ο γνωστός αρχιτέκτονας συμπληρώνει: «Αυτό το “υφαντό” της κλασικής παιδείας τού επέτρεψε να καθυποτάξει όλες αυτές τις ξενόφερτες ψηφίδες με τέτοιον τρόπο, ώστε να αισθάνεται κανείς ότι είναι τοπικές. Αυτή ήταν η μεγάλη δύναμη του Φέρμορ, ο οποίος έφτασε στο σημείο να εντάξει σε αυτό θραύσματα μνήμης –πάντα σε σχέση με την κίνηση, το φως, τη θέα– που με μια πρώτη ματιά μοιάζουν ανερμάτιστα». Αυτό το σπίτι, που θυμίζει μοναστηριακό συγκρότημα, με τη μοναδική θέα στη θάλασσα, που είναι λίγα μέτρα πιο κάτω, το βουνό πίσω του, τοποθετημένο κάπου ανάμεσα στο μεγαλείο της φύσης, από δω και πέρα θα είναι ανοιχτό τόσο στο κοινό, που θα μπορεί να το επισκέπτεται και να ξεναγείται από ειδικευμένο προσωπικό, όσο και σε τυχερούς

ενοίκους που θα μπορούν να μένουν σε αυτό δυόμισι μήνες την άνοιξη ή ενάμιση μήνα το φθινόπωρο. Το υπόλοιπο διάστημα το Μουσείο Μπενάκη έχει την υποχρέωση να το δίνει για φιλοξενία-fellowship σε διεθνείς εκπαιδευτικούς οργανισμούς, συγκεκριμένα στα πανεπιστήμια Freie Universität, Πρίνστον και UCLA. Xάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος ολοκληρώθηκαν οι εργασίες επισκευής της οικίας Λη Φέρμορ και αποκτήθηκε ο απαραίτητος εξοπλισμός. H ανακαίνιση του σπιτιού έγινε με απόλυτο σεβασμό στον χαρακτήρα του και ελάχιστες παρεμβάσεις, διατηρώντας τη λιτή του ατμόσφαιρα. Τα κτίσματα απέκτησαν θέρμανση, καθώς είχαν μόνο τζάκια –είναι και ο λόγος για τον οποίο το ζεύγος Φέρμορ τους χειμερινούς μήνες απέφευγε να κατοικεί εκεί–, ενώ αντικαταστάθηκαν τα ηλεκτρολογικά, τα υδραυλικά, οι στέγες, οτιδήποτε ξύλινο. Προστέθηκε και μια μικρών διαστάσεων πισίνα για τη διευκόλυνση των μελλοντικών ενοικιαστών. Φυσικά, οι εργασίες που έχουν γίνει δεν είναι εμφανείς, έτσι παραμένει η ίδια εντύπωση που υπήρχε όσο ζούσαν εκεί οι ιδιοκτήτες του. Από κει και πέρα, τα υπέροχα έργα τέχνης φίλων του

ζεύγους, όπως αυτά του Χατζηκυριάκου-Γκίκα και του Κράξτον αλλά και άλλων, αντικαταστάθηκαν από αντίγραφα, ενώ η βιβλιοθήκη ταξινομήθηκε και συντηρήθηκε. Όλα τα αντικείμενα και κάποια από τα βιβλία, τα πιο ευαίσθητα και πιο σημαντικά, που φέρουν αφιερώσεις σημαντικών προσώπων και φίλων (π.χ. του Σεφέρη, που φιλοξενήθηκε στο σπίτι), μεταφέρθηκαν στη βιβλιοθήκη του Μπενάκη. Αντικείμενα που επανατοποθετήθηκαν στην οικία, μετά την ανακαίνισή της, έχουν περάσει από το τμήμα συντήρησης. Ακόμα και τα ξύλινα φωτιστικά είναι πιστά αντίγραφα αυτών που σχεδίασε και κατασκεύασε ο ίδιος ο Λη Φέρμορ. Στη μέση της τραπεζαρίας έχει τοποθετηθεί ένα τραπέζι που έφτιαξε ο μαρμαράς της Φρέγια Σταρκ της Βενετίας. Πάνω του απεικονίζονται λευκές φλόγες από πέτρα του Ούντινε και στο κέντρο ένα σχέδιο με φαιόχρωμη πέτρα και ερυθρό μάρμαρο της Βερόνας. Αναμφισβήτητα ένα από τα ωραιότερα σπίτια, αν όχι το ωραιότερο, της Ελλάδας, κρυμμένο σε έναν μεσογειακό κήπο, που φτάνει ως μια ιδιωτική σχεδόν παραλία γεμάτη κυπαρίσσια, ελιές, σκίνους και άσπρες πικροδάφνες.

24.10.19 – lifo

Θ Ε Θ Ε Α Α Τ Ρ Τ Ο Ρ Ο

αφιερωμα

OΛΑ ΟΣΑ ΘΑ ΔΟΥΜΕ ΦΕΤΟΣ ΣΤΑ ΘΕΑΤΡΑ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ΑΠΟ ΤΗ LIFO TEAM

14 lifo – 24.10.19

μιχαλησ σαραντησ, «αιασ»

24.10.19 – lifo

να βαθύ άγχος κυρίευσε τους άντρες στα τέλη του 19ου αιώνα: Τι θα συνέβαινε αν τελικά οι γυναίκες κατάφερναν να χειραφετηθούν; « Ένα βίαιο στράτευμα επελαύνει εναντίον μας –εκατοντάδες χιλιάδες “θύελλες με μεσοφόρια”– και θα πρέπει να τους αντισταθούμε σθεναρά, αλλιώς η θύελλα θα μας ισοπεδώσει» διακήρυττε ο Στίβεν Άρτσερ στην αγγλική Βουλή το 1872, καταδικάζοντας σθεναρά το δικαίωμα ψήφου των γυναικών. Στις εφημερίδες της εποχής «οι ανδροπρεπείς γυναίκες» (έτσι αντιλαμβάνονταν τις εκπροσώπους του φεμινιστικού κινήματος, γνωστές και με τον υποτιμητικό όρο «σουφραζέτες») οικτίρονταν ως «κότες που θέλουν να λαλήσουν», ενώ οι άντρες που τις στήριζαν αποκαλούνταν κοροϊδευτικά «ήρωες της παντόφλας», που θα ήταν καλύτερα «να φορούσαν ποδιές». Όνειρα ευνουχισμού στοίχειωναν τους άντρες, όπως βεβαιώνεται, ενώ στις εικαστικές τέχνες απεικονιζόταν η Δαλιδά να κόβει τα μαλλιά του Σαμψών, η Ιουδήθ να σκοτώνει τον Ολοφέρνη, η Σαλώμη να χορεύει με την κεφαλή του Ιωάννη, ο Μαρά δολοφονημένος από τη Σαρλότ Κορντέ. Μία από τις πιο ακραίες ίσως εκφράσεις του παράλογου αυτού άγχους συνιστά ο Πατέρας του Αύγουστου Στρίντμπεργκ. Ο Σουηδός συγγραφέας ουδόλως έκρυβε την αγωνία και τον τρόμο του απέναντι στις δαιμονικές, όπως του φαίνονταν, δυνάμεις του αντίθετου φύλου. Ο ήρωας του έργου νιώθει σαν να ζει «σ’ ένα κλουβί γεμάτο τίγρεις» (τη γυναίκα, την κόρη, την παραμάνα και την πεθερά του), απέναντι στις οποίες στέκεται «με το μαστίγιο έτοιμο να τις χτυπήσει». Η σύγκρουση με τη σύζυγό του, Λάουρα, τον φέρνει αντιμέτωπο με τον φόβο του Άλλου, με τον πανικό του κενού, της ματαιότητας, των ψευδαισθήσεων που συντή-

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

ρησαν και έθρεψαν το ψέμα μιας ολόκληρης ζωής. «Δεν βλέπεις πως είμαι ανήμπορος σαν μωρό; Δεν μ’ ακούς που σε παρακαλάω όπως το παιδί τη μάνα του; […] Είμαι ένας άρρωστος άνθρωπος, το μόνο που ζητώ είναι οίκτος· παραδίδω τα σύμβολα της εξουσίας μου και προσεύχομαι για έλεος» θα πει ο ήρωας στην αδίστακτη Λάουρα, που θα κάνει το παν για να τον οδηγήσει στην τρέλα και να εξασφαλίσει την κυριαρχία της. Δεν διακυβεύεται εδώ μόνο η νομιμότητα του παιδιού του αλλά η νομιμότητα της ίδιας της ταυτότητάς του. Ίσως γι’ αυτό ο Στρίντμπεργκ αντιπαθούσε τόσο σφοδρά τον Ίψεν: επειδή θεωρούσε πως ο τελευταίος υπερασπιζόταν το δικαίωμα της γυναίκας στην ανεξαρτησία και, συνεπώς, στην περιφρόνηση και εκμηδένιση του άντρα. Το έργο φυσικά που έπεισε τον Στρίντμπεργκ για τις «δόλιες» προθέσεις του Ίψεν επί του θέματος ήταν το Κουκλόσπιτο (1879), γραμμένο εκείνη την ταραχώδη περίοδο που το γυναικείο ζήτημα βρισκόταν στο αποκορύφωμά του. Στο έργο αυτό ο Στρίντμπεργκ «εντόπισε το φεμινιστικό φυτώριο για τη “λατρεία της Νόρας”, την οποία έβλεπε να μολύνει τη Σκανδιναβία σαν πανούκλα, αγνοώντας την πολυπλοκότητα, την αμφισημία και τον ουσιωδώς μη σεξουαλικό χαρακτήρα της Νόρας» γράφει ο Robert Brustein στο άρθρο του «Male and Female in August Strindberg» (1962). Ο ίδιος ο Ίψεν αρνιόταν την αναγόρευσή του σε υπερασπιστή του φεμινιστικού ζητήματος, επιμένοντας ως το τέλος ότι το θέμα του ήταν ο άνθρωπος και η αυτοπραγμάτωσή του μέσα σε μια ασφυκτική κοινωνία που καθιστούσε την ελεύθερη σκέψη σχεδόν αδύνατη. Όχι ότι δεν συναντούμε στο έργο του άντρες κλονισμένους, που βιώνουν βαθιά υπαρξιακή κρίση. Ο αρχιμάστορας Σόλνες στο ομότιτλο έργο είναι χαρακτηριστική

περίπτωση ώριμου και επιτυχημένου επαγγελματία που μαστίζεται από ενοχές και από τον φόβο του θανάτου. Όταν εισβάλλει στη ζωή του η 22χρονη Χίλντε, με τις παράλογες, εξωπραγματικές απαιτήσεις της, εκείνος, αποφασισμένος να αποδείξει τον ανδρισμό του, αναλαμβάνει «να κάνει το αδύνατο»: να αψηφήσει την υψοφοβία του και να κρεμάσει ένα στεφάνι στην κορυφή του ψηλού πύργου του νέου του σπιτιού. Τα καταφέρνει, αλλά μόλις φτάνει εκεί καταλαμβάνεται από ίλιγγο και πέφτει. Στα τέλη του 19ου αιώνα ο Θεός ανακηρύσσεται νεκρός, οι αστικοί μύθοι καταρρέουν, οι θεσμοί τίθενται υπό αμφισβήτηση, ακόμη και η οικογένεια γίνεται αντικείμενο σφοδρής επίθεσης ως μια αρρωστημένη μήτρα που γεννά βρικόλακες και σκοτώνει τα παιδιά της. Οι πρωτοπόροι συγγραφείς της εποχής προσπάθησαν με πάθος να τα εκθέσουν όλα αυτά επί σκηνής, ενώπιον του αστικού κοινού που παρακολουθούσε σοκαρισμένο την αποκάλυψη της παθογένειας και της υποκρισίας του. Ο Τσέχοφ έθεσε κι εκείνος με τη σειρά του επώδυνα ερωτήματα σχετικά με το άχθος της ζωής μέσα σε ένα αβέβαιο σύμπαν, όπου ούτε ο έρωτας ούτε η εργασία μπορούν τελικά να προσφέρουν αληθινή ανακούφιση. «Ω, Θεέ μου! Είμαι σαράντα επτά χρονών· αν υποθέσουμε ότι θα ζήσω μέχρι τα εξήντα, μου μένουν άλλα δεκατρία χρόνια. Τόσος πολύς καιρός! Τι θα κάνω;» αναφωνεί ο θείος Βάνιας στο ομότιτλο έργο. Τα χρόνια τα γκρέμισαν όλα. Τα πράγματα δεν απέκτησαν ποτέ το νόημα που προσδοκούσε. Οι κόποι του δεν ανταμείφθηκαν. Τα όνειρά του δεν ευδοκίμησαν. Ακόμη και ο πόθος του σώματος δεν βρήκε πρόσφορο έδαφος να ξεδιψάσει. «Μέρα και νύχτα με πνίγει η σκέψη πως η ζωή μου έχει χαθεί αμετάκλητα. Παρελθόν δεν υπάρχει, ξοδεύτηκε ανόητα για τιποτένια πράγματα, και

Η ΑΈΝΑΗ ΕΠΙΣΤΡΟΦΉ ΑΠΌ ΤΗ ΛΟΥΊΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΈΑ

Η αιώνια πάλη των δύο φύλων και η αμφισβήτηση των στέρεων ταυτοτήτων σε μια πληθώρα κλασικών έργων που παρουσιάζονται αυτή την περίοδο στις αθηναϊκές σκηνές.

16 lifo – 24.10.19

ποιοσ φοβαται τη βιρτζινια γουλφ

το παρόν είναι φριχτό στον παραλογισμό του» λέει ο ήρωας, ανίκανος να αντλήσει δύναμη απ’ οπουδήποτε. Το ευρωπαϊκό παράδειγμα ακολούθησαν τις επόμενες δεκαετίες οι Αμερικανοί θεατρικοί συγγραφείς. Τα πράγματα ήταν εξίσου δυσοίωνα στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, όπως αναντίρρητα αντιλήφθηκε ο Άρθουρ Μίλερ στον Θάνατο του εμποράκου. Το αμερικανικό όνειρο έθρεψε και κατέστρεψε τον Γουίλι Λόμαν, έναν μέσο άνθρωπο που οικοδόμησε την ταυτότητά του ως άντρα, συζύγου και πατέρα επάνω στην προοπτική της επιτυχίας, του πλουτισμού και της «καλής εντύπωσης». Αφού είναι αρεστός, εργατικός και συνεπής, τότε όλα θα πάνε καλά – έτσι δεν είναι; Η αδυναμία συντήρησης αυτού του ζωτικού ψεύδους αποδεικνύεται τόσο κραυγαλέα όσο μια απελπισμένη, μάταιη πράξη αυτοθυσίας. Ο Γουίλι αυτοκτονεί υπερασπιζόμενος ακριβώς εκείνα τα κούφια ιδανικά που τον κατέστρεψαν, ανίκανος ως το τέλος να προσδώσει νόημα στην ύπαρξή του. Η ζωή χωρίς ψευδαισθήσεις αποτελεί το πιο

δύσκολο, το πιο επώδυνο, το πιο αβάσταχτο έργο του ανθρώπου. Αλλά και η βασική υποχρέωση απέναντι στον εαυτό του είναι το γκρέμισμα των ψευδαισθήσεων αυτών. Αυτά πραγματεύεται ο Έντουαρντ Άλμπι στο αριστουργηματικό Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ. Ο Τζορτζ, ο κεντρικός ήρωας του έργου, δέχεται τη λυσσαλέα επίθεση της Μάρθας, της συζύγου του, που επιδεικνύει την εξαλλοσύνη μαινάδας κι επιστρατεύει ένα ευνουχιστικό χιούμορ για να τον εξοντώσει. Αυτός ο αγώνας αλληλεξόντωσης αντλεί το πρότυπό του από τη μάχη των φύλων στον Στρίντμπεργκ. Εδώ, όμως, το αρσενικό Εγώ αποδεικνύεται άξιος αντίπαλος και η σύγκρουση, πνιγμένη στο αλκοόλ και στη χολή, διεξάγεται με ίσους όρους. Κάπου πίσω από τα νύχια που γδέρνουν την ανδρική ψυχή και απειλούν θανάσιμα τα ανδρικά γεννητικά όργανα κρύβεται μια αγάπη που θέλει να γεννηθεί ξανά. Κι αυτό είναι το μάλλον αισιόδοξο τέλος της Βιρτζίνια Γουλφ, σε αντίθεση με τη Γίδα, του ίδιου συγγραφέα: σε αυτό το έργο η ανάκτηση της σχέσης φα-

ντάζει μάλλον αδιανόητη μετά την προδοσία του συζύγου. Οι δυο σύντροφοι καταλήγουν κατεστραμμένοι και μόνοι, βυθισμένοι στην οδύνη ενός μη επουλώσιμου τραύματος. Από τα τέλη του 19ου αιώνα έως σήμερα φαίνεται πως ακόμη παλεύουμε με τους ίδιους φόβους. Η κατάρρευση των ταυτοτήτων, η αναταραχή των φύλων (για να θυμηθούμε την Τζούντιθ Μπάτλερ), προκαλεί ακόμη κραδασμούς σε όλες τις εκφάνσεις του Εγώ και του Εμείς. Ίσως γι’ αυτό οι Έλληνες σκηνοθέτες επιστρέφουν ξανά και ξανά στα κλασικά αυτά έργα, που ανεβαίνουν στις αθηναϊκές σκηνές με νέα πνοή, καλώντας μας να αντιμετωπίσουμε εκ νέου το αδιέξοδο της ανθρώπινης (συν)ύπαρξης. «Δεν μπορώ να συνεχίσω, θα συνεχίσω», όπως διακήρυτταν οι ήρωες του Μπέκετ. Η συνειδητοποίηση αυτής της αλήθειας είναι ίσως πέρα από τις αντοχές μας. Δεν έχουμε όμως άλλη επιλογή από το να συνεχίσουμε να την αναζητούμε. Κι αν σταθούμε δυνατοί, να την αποδεχτούμε και να προχωρήσουμε.

INFO «Ο Πατέρας» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ στο Θέατρο Αποθήκη, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη και διασκευή του ίδιου και των ηθοποιών «Ο Πατέρας» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ στο Θέατρο Άλφα, σε σκηνοθεσία Άκι Βλουτή «Νόρα» του Χένρικ Ίψεν στο Θέατρο Άττις, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου «Ο αρχιμάστορας Σόλνες» του Χένρικ Ίψεν στο Θέατρο Ιλίσια, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου «Ο θείος Βάνιας» του Άντον Τσέχοφ στο Bios, σε σκηνοθεσία Μαρίας Μαγκανάρη «Ο Γλάρος» του Άντον Τσέχοφ στο Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου), σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου «Ο θάνατος του εμποράκου» του Άρθουρ Μίλερ στο Θέατρο Εμπορικόν, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» του Έντουαρντ Άλμπι στο Θέατρο Αθηνών, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη «Η γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια» του Έντουαρντ Άλμπι στο Θέατρο Θησείον, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη

ο πατερασ

ο θανατοσ του εμπορακου

24.10.19 – lifo

ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΕΠΊΚΕΝΤΡΟ Σημαντικές πρωταγωνίστριες και σκηνοθέτριες σε κλασικά και σύγχρονα έργα με δυναμικούς γυναικείους χαρακτήρες δίνουν το «παρών» την τρέχουσα θεατρική σεζόν στην Αθήνα.

μαρικα

Θ Ε Α Τ Ρ Ο ΑΠΌ ΤΟΝ ΑΛΈΞΑΝΔΡΟ ΔΙΑΚΟΣΆΒΒΑ

18 lifo – 24.10.19

απόλυτη γυναικεία καλλιτεχνική μορφή του 20ού αιώνα, η αξεπέραστη Μαρία Κάλλας, ενσαρκώνεται μοναδικά από τη Μαρία Ναυπλιώτου στην παράσταση Master Class που σκηνοθετεί ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και επιστρέφει, μετά τα αλλεπάλληλα περσινά sold-out για δεύτερη σεζόν (Θέατρο Δημήτρης Χορν). Μετά τις επιτυχίες της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου και των Γυναικών του Παπαδιαμάντη, ο Πέτρος Ζούλιας συναντά ξανά τη Νένα Μεντή, αυτήν τη φορά για να εμπνευστούν από τη μυθιστορηματική ζωή της Μαρίκας Κοτοπούλη στο έργο Μαρίκα (Θέατρο Χώρα, από 13/12). All-female διανομή που περιλαμβάνει τις Μαρία Καβογιάννη, Αλεξία Καλτσίκη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βίκυ Βολιώτη και Ευδοκία Ρουμελιώτη θα συναντήσουμε στο Top Girls, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, ένα δημοφιλές βρετανικό φεμινιστικό έργο που λειτουργεί καταρχήν ως κριτική στον θατσερισμό (Θέατρο Πόρτα, από 2/11). Δύο εξαιρετικές πρωταγωνίστριες, η Ναταλία Τσαλίκη και η Όλια Λαζαρίδου, συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής, στον νοσταλγικό Αέρα, ένα κείμενο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη που σκηνοθετεί ο Μανώλης Δούνιας (Θέατρο Ιλίσια Βολανάκη). Το γυναικείο αρχέτυπο της Lulu δεσπόζει στο θρυλικό ομώνυμο έργο του Φρανκ Βέντεκιντ που γράφτηκε στις αρχές του 20ού αιώνα και έγινε μία από τις πρώτες τεράστιες επιτυχίες του βωβού κινηματογράφου (To Κουτί της Πανδώρας, 1929). Στην παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά τον εμβληματικό ρόλο κρατά η Άλκηστις Πουλοπούλου και την πλαισιώνουν οι Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Αλέκος Συσσοβίτης, Χάρης Φραγκούλης, Άκης Σακελλαρίου ( Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από 6/11). Η μυθική αντιζηλία ανάμεσα στις βασίλισσες Ελισάβετ της Αγγλίας και Μαρία της Σκωτίας μεταφέρεται επί σκηνής με τις Κατερίνα Μαραγκού και Παρθενόπη Μπουζούρη στη Μαρία Στιούαρτ που σκηνοθετεί η Άντζελα Μπρούσκου (Θέατρο Άλμα, από 2/11). Η Ελένη Ράντου ξεχωρίζει σε έναν από τους κορυφαίους ρόλους της θεατρικής της καριέρας, στην Τζάσμιν, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, που βασίζεται στην ομώνυμη ταινία του Γούντι Άλεν και συνεχίζεται με επιτυχία για δεύτερη σεζόν (Θέατρο Διάνα). Η Νικαίτη Κοντούρη σκηνοθετεί εκ νέου τη Λυδία Φωτοπούλου και τη Μαρία Κατσιαδάκη στο έργο Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της (είχε πρωτοανέβει στο Αμόρε) που ακολουθεί τις δύο ηρωίδες στο ταξίδι τους από τις ΗΠΑ στην Ευρώπη του Μεσοπολέμου (Θέατρο Άλμα, από 11/11). Αέρα νοσταλγίας κουβαλούν και οι Φάλαινες του Αυγούστου, το γνωστό έργο του Ντέιβιντ Μπέρι που έγινε ταινία το 1987 με την Μπέτι Ντέιβις. Στη νέα θεατρική διασκευή που υπογράφει σκηνοθετικά ο Πέτρος Ζούλιας θα δούμε την Τζένη Ρουσσέα και την Έρση Μαλικένζου, και μαζί τους τον Νίκο Γαλανό (Θέατρο Χώρα). Έναν από τους ύψιστους χαρακτήρες της κλασικής δραματουργίας, την Έντα Γκάμπλερ του Ίψεν, θα υποδυθεί φέτος η Μάνια Παπαδημητρίου, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Νίκου Καμτσή (Τόπος Αλλού, από 23/11). Δύο χρόνια μετά την επανεφεύρεση της Λολίτας στο Lolita Reversed, ο Χρήστος Καρασαββίδης επιστρέφει στο μυθιστόρημα του Βλαντίμιρ Ναμπόκοφ και δημιουργεί εκ νέου μια σκοτεινή και τολμηρή παράσταση, τη Lolita Reversed: Dark, που είναι προορισμένη να διχάσει (Tempus Verum, από 25/10). Την πολύπλοκη εκ φύσεως σχέση μάνας-κόρης εξετάζουν η Ελένη Καστάνη και η Ευγενία Σαμαρά στο συγκινητικό Μαμά, που συνεχίζεται για δεύτερη σεζόν, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σουλεϊμάν (Θέατρο Βασιλάκου). Έναν συνταρακτικό μονόλογο μιας γυναίκας που κατηγορείται για τη δολοφονία του παιδιού της θα ερμηνεύσει, τέλος, η Μαρία Κορινθίου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Αϊβάζη, στο Τζόρνταν (Alhambra Art Theatre, από 4/11).

τζορνταν

lulu η γερτρούδη στάϊν και η συνοδός της

24.10.19 – lifo

το καινούργιο σπίτι

ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΘΕΛΟΥΜΕ ΝΑ ΔΟΥΜΕ

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

20 lifo – 24.10.19

ια πρώτη φορά ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο η διαχρονική, εξαιρετικά επίκαιρη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι Το καινούργιο σπίτι, σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη. Η κυριαρχία του χρήματος, τα ταξικά απωθημένα και η παγίδα του φαίνεσθαι είναι τα βασικά θέματα που αναδύονται μέσα από την εύστοχη κριτική του καινοτόμου Ιταλού συγγραφέα. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης: «To Καινούργιο Σπίτι φτιάχνεται για να κατοικηθεί, αλλά δεν θα κατοικηθεί ποτέ. Σ’ αυτό το σπίτι-ουτοπία η επιθυμία του εγώ είναι δυνατότερη από την επιθυμία του μαζί. Οι ήρωες του Γκολντόνι, νάρκισσοι και υποκριτές έως εσχάτων, θα περιφέρουν τις άστεγες σκιές τους στην πιο τραγική κωμωδία μοναξιάς». Οι φρεσκοπαντρεμένοι Αντζολέτο και Καικίλια ετοιμάζουν το καινούργιο τους σπίτι. Η Καικίλια είναι ιδιότροπη, αγαπά την πολυτέλεια και την κομψότητα. Ο Αντζολέτο είναι ερωτευμένος και άφραγκος, ανίκανος να αντισταθεί στις απαιτήσεις της. Μια φρενήρης κινητικότητα ζωντανεύει τον μικρόκοσμό τους, αποκαλύπτοντας τα φλέγοντα ζητήματα της εποχής του Γκολντόνι. Παίζουν οι Χάρης Ανδριανός, Αντώνης Αντωνόπουλος, Άγγελος Αποστολίδης, Στέλλα Βογιατζάκη, Πολύδωρος Βογιατζής, Αντώνης Γκρίτσης, Θανάσης Δήμου, Τάσος Καραχάλιος, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ντένης Μακρής, Βασίλης Μίχας, Μαρία Πανουργιά, Εύη Σαουλίδου, Πηνελόπη Τσιλίκα.

αίας του σοφοκλή Εθνικό Θέατρο Θέατρο Rex, Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη Από 22/11

Θέατρο Βεάκη Από 21/10

Γιώργος Νανούρης, στην πρώτη του επαφή με το αρχαίο δράμα, σκηνοθετεί τον βραβευμένο με βραβείο Χορν Μιχάλη Σαράντη και τον ζωγράφο Απόστολο Χαντζαρά σε μια παράσταση όπου καταργούνται τα όρια ανάμεσα στα εικαστικά και το θέατρο. Δίπλα στον πρωταγωνιστή θα υπάρχει άλλο ένα πρόσωπο, εκτός της σοφόκλειας δραματουργίας: ο ζωγράφος Απόστολος Χαντζαράς, που, στη διάρκεια της παράστασης, θα φτιάχνει, με τη μέθοδο της μονοτυπίας, έργα που θα συμμετέχουν δραματουργικά στην πλοκή του έργου. Ο Μιχάλης Σαράντης θα ερμηνεύει όλους τους ρόλους, ο ζωγράφος θα δημιουργεί εικόνες του έργου και οι θεατές θα παρακολουθούν, πάνω στη σκηνή του θεάτρου, να αποκαλύπτεται η ιστορία του Αίαντα. Ο Αίας, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά τον θάνατό του. Όταν αυτά με δολοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να εκδικηθεί. Γίνεται όμως έρμαιο της θεάς Αθηνάς και περίγελος του στρατεύματος των Αργείων. Ατιμασμένος και απεγνωσμένος, αυτοκτονεί. Τη μετάφραση έχει κάνει ο ποιητής Νίκος Παναγιωτόπουλος. Με τον Μιχάλη Σαράντη. Ζωγραφική: Απόστολος Χαντζαράς

πατροκλοσ σκαφιδασ

ρινοκεροσ

Θέατρο Κιβωτός Από 23/10

αμλετ

Αμφι-Θέατρο Από 7/12

Κατερίνα Ευαγγελάτου, νέα διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών, ανεβάζει το εμβληματικό έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μια φιλόδοξη παραγωγή που θα ανοίξει το κλειστό εδώ και οκτώ χρόνια Αμφι-Θέατρο του πατέρα της, Σπύρου Α. Ευαγγελάτου. Πρόκειται για μία από τις σημαντικότερες σκηνές της χώρας, η οποία σφράγισε τη θεατρική ιστορία του τόπου από τη Μεταπολίτευση και για τριάντα έξι συναπτά έτη. Ιδρύθηκε το 1975 και ανέστειλε τη λειτουργία του το 2011. Στην οδό Αδριανού 111, στην Πλάκα, στεγάστηκε από το 1985 έως το 2011 και αποτέλεσε σταθερό σημείο αναφοράς για το θεατρόφιλο κοινό. Η Κατερίνα Ευαγγελάτου με τους συνεργάτες της κατάφεραν να εξασφαλίσουν την επαναλειτουργία της ιστορικής σκηνής, μόνο για την παραγωγή του Άμλετ και μόνο για μία σεζόν. Η παράσταση θα αποτελέσει μια site-specific πρόταση, ενώ θα διατηρηθεί η φυσική φθορά του χώρου. Παίζουν: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Άμλετ), Νίκος Ψαρράς (Κλαύδιος), Άννα Μάσχα (Γερτρούδη), Δημήτρης Παπανικολάου (Πολώνιος), Αμαλία Νίνου (Οφηλία), Γιώργος Ζυγούρης, Μιχάλης Μιχαλακίδης κ.ά.

χει ειπωθεί ότι ο Ρινόκερος αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα του Ιονέσκο, όταν ο τελευταίος έφυγε το 1938 από τη γενέτειρά του Ρουμανία, όπου όλο και περισσότεροι από τους γνωστούς του εισχωρούσαν στο φασιστικό κίνημα της Σιδηράς Φρουράς. «Οι άνθρωποι επιτρέπουν ξαφνικά στον εαυτό τους να δεχτεί την εισβολή μιας νέας θρησκείας, ενός δόγματος, ενός φανατισμού… Κάτι τέτοιες στιγμές γινόμαστε μάρτυρες μιας πραγματικής πνευματικής μετάλλαξης. Δεν ξέρω αν το έχετε προσέξει, αλλά όταν οι άνθρωποι σταματούν να συμμερίζονται τις απόψεις σου, όταν δεν μπορείς πλέον να συνεννοηθείς μαζί τους, έχεις την εντύπωση ότι βρίσκεσαι αντιμέτωπος με τέρατα – ρινόκερους, για παράδειγμα. Έχουν αυτό το μείγμα ευθύτητας και αγριάδας. Θα σε σκότωναν με τη συνείδηση καθαρή» δήλωνε ο συγγραφέας σε συνέντευξή του το 1960, έναν χρόνο μετά τη συγγραφή του Ρινόκερου. Όταν όλοι οι κάτοικοι μιας μικρής επαρχιακής πόλης μεταλλάσσονται σταδιακά σε ρινόκερους, ο μοναδικός που αντιστέκεται, ο Μπερανζέ, καθίσταται αυτομάτως «ήρωας»: ένας μέσος άνθρωπος που δεν ασπάζεται καμία συγκεκριμένη ιδεολογία, αλλά καταλήγει ο τελευταίος υπερασπιστής της ανθρωπότητας μέσα σε έναν κόσμο εχθρικό, αλλοιωμένο από την κτηνώδη συμπεριφορά του πλήθους. Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Έλλη Τρίγγου, Στέλιος Ιακωβίδης κ.ά. 24.10.19 – lifo

ΆΓΡΙΟΣ ΣΠΌΡΟΣ Το κοινωνικό δράμα με το πικρό χιούμορ του Γιάννη Τσίρου με την καλλιτεχνική υπογραφή της ομάδας Νάμα συνεχίζεται στο θέατρο Επί Κολωνώ. Το παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού τοπίου γίνεται μια πολύ δυνατή παράσταση σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, με τους Στάθη Σταμουλακάτο, Χριστίνα Μαριάννου και Χρήστο Κοντογεώργη.

ο χορός της φωτιάς

11 παραστάσεις Ελλήνων συγγραφέων

23/10-30/11, Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12, 210 5138067

ΑΞΎΡΙΣΤΑ ΠΗΓΟΎΝΙΑ Το βραβευμένο θεατρικό έργο του Γιάννη Τσίρου, που τιμήθηκε με το A’ Βραβείο Νέου Συγγραφέα το 2004 από το ΥΠ.ΠΟ., ανεβαίνει στο Από Μηχανής Θέατρο σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας συνθέτουν ένα ρεαλιστικό κοινωνικό δράμα με έντονο σασπένς. Με τους Αντώνη Κρόμπα, Ηλία Βαλάση, Στέλιο Δημόπουλο και Μαρία Νεφέλη Δούκα.

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

2/11-29/12, Από Μηχανής Θέατρο - Κάτω Σκηνή, Ακαδήμου 13, 210 5232097

ΖΩΉ ΧΑΡΙΣΆΜΕΝΗ Το βραβευμένο έργο του Κώστα Τσιάνου έρχεται στην Αθήνα μετά από μια πολύ πετυχημένη πορεία στο Θεσσαλικό Θέατρο. Η συγκλονιστική ιστορία της Ζωής, που, νεογέννητη, βρέθηκε σαν «πεταμένο σκατό» στο κατώφλι κάποιου χωριατόσπιτου και κατέληξε, πάμφτωχη και αγράμματη, παραδουλεύτρα σε οίκο ανοχής, ζώντας «ζωή… χαρισάμενη» ανάμεσα σε πόρνες, σωματεμπόρους, μαυραγορίτες, προδότες και όλα τα αποβράσματα της κοινωνίας. Παίζει η Αγγελική Λεμονή.

2/10-31/12, Από Μηχανής Θέατρο Πάνω Σκηνή, Ακαδήμου 13, 210 5232097

Ο ΧΟΡΌΣ ΤΗΣ ΦΩΤΙΆΣ Μια μουσικοθεατρική παράσταση για τον Πόντο. Ο Άρης Μπινιάρης γράφει και σκηνοθετεί μια παράσταση ενθύμησης για τον Πόντο μέσα από τη μουσική, την κίνηση και την αναπαράσταση. Μέσα από κείμενα της εποχής, επιστολογραφία, άρθρα εφημερίδων και μαρτυρίες αποδίδει ανάγλυφα, ως πανανθρώπινο σύμβολο, τον διαχρονικό αγώνα για τη μετάβαση από μια κατάσταση σκλαβιάς προς έναν ορίζοντα απελευθέρωσης. Με τους Χρήστο Λούλη, Ιωάννα Παππά, Δώρα Ξαγοράρη, Λεωνή Ξεροβάσιλα κ.ά.

ΝΕΡΌ ΤΗΣ ΚΟΛΩΝΊΑΣ Ο Ευθύμης Φιλίππου συνεργάζεται με την Αργυρώ Χιώτη και την ομάδα της Vasistas, αυτήν τη φορά όμως στο Εθνικό Θέατρο. Στο επίκεντρο του νέου έργου του βρίσκεται ο Χορός έξι γυναικών που χειρίζεται μια μηχανή αποτύπωσης, μοναδικό όργανο επικοινωνίας με τον άλλο κόσμο. Η μηχανή αυτή, σαν άλλο διυλιστήριο, έχει τη δυνατότητα να μετατρέπει τις λέξεις σε κολόνια... Ένας άντρας έρχεται για να στείλει γράμμα στην εδώ και σαράντα χρόνια νεκρή μητέρα του. Με τους Φιντέλ Ταλαμπούκα, Ελένη Βεργέτη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη κ.ά.

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΥΠΟΘΕΣΗ Η ΨΙΛΙΚΑΤΖΟΎ Μια εξομολόγηση κι ένας αριστοτεχνικός συνδυασμός χαράς και λύπης σε ένα έργο βασισμένο στο μπλογκ της Κωνσταντίνας Δελημήτρου αλλά και στο προσωπικό της ημερολόγιο. Αιχμηρό, αστείο και βαθιά συγκινητικό, το βιβλίο Η Ψιλικατζού, που θίγει ένα θέμα-ταμπού, την υπογονιμότητα, μεταφέρεται στη σκηνή του Πολυχώρου Vault σε θεατρική διασκευή-σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο.

31/10/19-21/4/20, Vault Theatre Plus, Μελενίκου 26 (Ιερά Oδός), Βοτανικός, 210 3302348

ΎΨΩΜΑ 731 Το 1941 στο Ύψωμα 731 ο μικρός ελληνικός στρατός κατορθώνει μια συντριπτική νίκη επί του πολυάριθμου ιταλικού στρατού του Μουσολίνι, όταν ο τελευταίος προσπαθεί να καταλάβει την Ελλάδα. Πληροφορίες που αντλούνται από εφημερίδες και μαρτυρίες της εποχής, καθώς και από συνεντεύξεις και απομνημονεύματα ανθρώπων που συμμετείχαν στη μάχη, μεταστοιχειώνονται από τον Άρη Μπινιάρη σε μουσική, κίνηση και λόγο.

4/11-3/12, Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3-5, Αθήνα, πλ. Βικτωρίας, 210 8210991, 210 8210082

30/10/19-5/1/20, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς, 210 4143310

το ταβλι

29/11/19-12/1/20, Εθνικό Θέατρο, Σκηνή Κατίνα Παξινού (Ρεξ), Πανεπιστημίου 48, 210 3301881, 210 3305074

ΆΡΗΣ Στην ιστορία και τους αγώνες του Άρη Βελουχιώτη στηρίζεται το καινούργιο έργο της Σοφίας Αδαμίδου με τίτλο Άρης που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη στον Τεχνοχώρο Cartel, με τον Τάσο Σωτηράκη στον ρόλο του Άρη και μουσική των Villagers of Ioannina City. Η ιστορία του Άρη Βελουχιώτη, που έχει έναν ξεχωριστό τρόπο να ελκύει, να διεγείρει, να συγκινεί…

Από 19/10, Cartel, Τεχνοχώρος, Αγ. Άννης & Μικέλη 4, Βοτανικός (στάση μετρό Ελαιώνας), 6939 898258

ΜΎΡΤΟΣ Το μυθιστόρημα του Παύλου Μάτεσι σε μια εξαιρετική θεατρική διασκευή του Θανάση Ζερίτη, με τους Χρηστίνα Γαρμπή, Σταύρο Γιαννουλάδη, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Γιώργο Κισσανδράκη και Χάρη Κρεμμύδα να ζωντανεύουν επί σκηνής την ιστορία του Μύρτου που κοιμάται εκ γενετής. Η ευυπόληπτη οικογένεια Γαβριήλ γίνεται ο καμβάς όπου θα αποκαλυφθούν η κακία, η ενοχή και η αμαρτία σε μια ελληνική κωμόπολη του 1939.

21/10-12/11, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Δώμα, Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 210 9212900

ΑΡΊΣΤΟΣ Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «δράκου του Σέιχ Σου», συνεχίζει για τρίτη χρονιά να συγκινεί στη θεατρική του μεταφορά, σκηνοθετημένο από τον Γιώργο Παπαγεωργίου. Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του Αρίστου μέσα από τις χειμαρρώδεις και υποβλητικές εξομολογήσεις τους. 21/10-26/11, Θέατρο Άνεσις, λεωφ. Κηφισίας 14, 210 7718943

ΑΠΌ ΤΟΝ Μ. HULOT

ΤΟ ΤΆΒΛΙ

22 lifo – 24.10.19

Μετά από μια πετυχημένη περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα, ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης παρουσιάζουν το «Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, μια κωμωδία χαρακτήρων, όπου αποδίδεται γλαφυρά η νεοελληνική πραγματικότητα και το ενδόμυχο όνειρο του νεοέλληνα «να πιάσει την καλή».

16/10-27/11, Θέατρο Μικρό Άνεσις, Κηφισίας 14, 210 7718943

24.10.19 – lifo

στεγη ιδρυματοσ ωναση elenit

ΑΠΌ ΤΟΝ ΑΛΈΞΑΝΔΡΟ ΔΙΑΚΟΣΆΒΒΑ

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

24 lifo – 24.10.19

Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει αποδείξει έμπρακτα τα τελευταία χρόνια πως καμία επιλογή από αυτές που περιλαμβάνονται στο ετήσιο πρόγραμμά της δεν γίνεται τυχαία, ούσα απλώς μια θεατρική παράσταση, μια συναυλία ή ένα εικαστικό δρώμενο. Συμπληρώνοντας την πρώτη δεκαετία λειτουργίας της, η Στέγη είναι πλέον πιο πολιτική και πιο ευαισθητοποιημένη κοινωνικά. Καθετί που φέρει την υπογραφή ή την υποστήριξή της φιλοδοξεί, πέρα από την καλλιτεχνική υπεροχή, να αφήνει και έντονο κοινωνικό αποτύπωμα, είτε πρόκειται για εγχώρια παραγωγή είτε για διεθνή μετάκληση, πράγμα ξεκάθαρο και στις πέντε παρακάτω παραστάσεις θεάτρου και χορού που θα μας απασχολήσουν μέχρι την έλευση του 2020. Υπό αυτό το πρίσμα, έρχεται τον Δεκέμβριο η πρώτη μεγάλη ελληνική queer θεατρική παράσταση της Στέγης, το Tom in Greece, που αποτελεί μεταφορά στα καθ’ ημάς του έργου του Μισέλ Μαρκ Μπουσάρ Tom à la ferme, το οποίο έγινε μία από τις καλύτερες ταινίες στην άνιση μέχρι τώρα φιλμογραφία του τρομερού Καναδού Ξαβιέ Ντολάν. Την αναπάντεχη εγχώρια βερσιόν του Tom, που φαίνεται προορισμένη να ξεσηκώσει ατελείωτες συζητήσεις για την ομοφοβία στη σύγχρονη ελληνική κοινωνία, σκηνοθετεί ο ταλαντούχος Σαράντος Γεώργιος Ζερβουλάκος, με σημαντική θητεία στο γερμανόφωνο θέατρο και πρόσφατο ελληνικό δείγμα τις Επαναστατικές μεθόδους για τον καθαρισμό της πισίνας σας που ανέβηκε πέρυσι στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Στον ρόλο της μάνας που συναντά τον εραστή του νεκρού γιου της, χωρίς να γνωρίζει το παρελθόν που μοιράστηκαν, η Ρένια Λουιζίδου. Μία από τις πιο συζητημένες ελληνικές παραστάσεις της δεκαετίας, ένας θρίαμβος της διονυσιακής, πολυεπίπεδης ανάγνωσης του «ιδιότροπου» Αριστοφάνη, οι κατά Νίκο Καραθάνο Όρνιθες, που πρωτοπαρουσιάστηκαν στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου τον Αύγουστο του 2016 για να κατακτήσουν στη συνέχεια το κοινό και τους κριτικούς της Νέας Υόρκης, στο St. Ann’s Warehouse του Μπρούκλιν, και να αναδειχθούν από το «New York Magazine» ως μία από τις δέκα καλύτερες παραστάσεις του 2018, επιστρέφουν στη Στέγη για δύο βραδιές με ανανεωμένη διανομή. Έπειτα από το ταξίδι του στη Βραζιλία, ο Καραθάνος συνεργάζεται με τη βραζιλιάνικη ομάδα χορού Passinho Carioca από τις φαβέλες του Ρίο, που μαζί με τον ίδιο και τους Χρήστο Λούλη, Αμαλία Μουτούση, Στεφανία Γουλιώτη, Θανάση Αλευρά, Κλέλια Ρένεση και Μάρθα Φριντζήλα θα πετάξουν τους νέους Όρνιθες στην Κεντρική Σκηνή, προτού συνεχίσουν το ταξίδι τους στη Χιλή. Κάθε επίσκεψη των Rimini Protokoll στην Αθήνα αποτελεί θεατρικό γεγονός. Αυτήν τη φορά ο συνιδρυτής της βερολινέζικης πρωτοποριακής θεατρικής ομάδας Stefan Kaegi καταπιάνεται με τον μύθο της κουβανέζικης επανάστασης. Τέσσερις από τους απογόνους των comrades, που έμελλε να αλλάξουν το

τοπίο της Κούβας τη δεκαετία του 1960, ανεβαίνουν στη σκηνή για να τους υποδυθούν στο Granma: Trombones from Havana. Μύθοι και πραγματικότητες, ουτοπίες και δυστοπίες, επαναστάτες του τότε και νέοι του σήμερα, παρελθόν και μέλλον, συναντιούνται σε μια θαρραλέα παράσταση θεάτρου ντοκουμέντου. Ο πάντα σημαντικός στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της Στέγης σύγχρονος χορός εκπροσωπείται με δύο παγκόσμιες πρεμιέρες το προσεχές διάστημα. Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης είναι αυτήν τη στιγμή ένας από τους πιο ταλαντούχους Έλληνες καλλιτέχνες: σκηνοθέτης, χορογράφος, ηθοποιός, ερμηνευτής, αλλά κυρίως δημιουργός ενός απόλυτα προσωπικού εικονοκλαστικού σύμπαντος, που με κάθε του νέο έργο διευρύνεται πέρα από τα γνωστά όρια. Η νέα του διεθνής συμπαραγωγή με τίτλο Elenit περιγράφεται ως «μια τραγική κωμωδία με ανατρεπτικό χιούμορ». Πριν από την πρεμιέρα του Λασκαρίδη, όμως, η Κεντρική Σκηνή της Στέγης θα φιλοξενήσει τον σπουδαίο και έντονα πολιτικοποιημένο Λιβανέζο σκηνοθέτη και περφόρμερ Ραμπί Μρουέ, που θα παρουσιάσει με το Dance On Ensemble ένα υπέροχο χορογραφικό δίπτυχο: Στο Elephant κοιτάζει τα νεκρά σώματα που αφήνει πίσω του ένας πόλεμος ή ένα έγκλημα και στο You should have seen me dancing waltz διερευνά την έννοια του τείχους ως προστασίας, αλλά και ως ορίου ανάμεσα στο μέσα και το έξω, στο ιδιωτικό και το δημόσιο.

oρνιθεσ

ΤΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΌ ΑΠΟΤΎΠΩΜΑ ΠΙΟ ΈΝΤΟΝΟ ΑΠΌ ΠΟΤΈ Πέντε παραστάσεις θεάτρου και χορού, επιλεγμένες διόλου τυχαία, σηματοδοτούν τη νέα εποχή ωριμότητας της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

INFO

ΕΞΩΣΤΡΕΦΕΙΑ

«Tom in Greece (Tom à la ferme)» Μικρή Σκηνή, 12-29/12, 21:00

Παράλληλα με τις παραστάσεις που παρουσιάζονται στην Αθήνα, η Στέγη προωθεί την ελληνική καλλιτεχνική δραστηριότητα στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με σημαντικούς διεθνείς πολιτιστικούς φορείς και φεστιβάλ και θέτοντας την εξωστρέφεια ως πυλώνα της ιδιοσυγκρασίας της. Σε αυτό το πλαίσιο, το προσεχές διάστημα ταξιδεύουν στο εξωτερικό οι εξής παραγωγές:

«Όρνιθες» Κεντρική Σκηνή, 29-30/12, 20:30 «Granma. Trombones from Havana» Κεντρική Σκηνή, 19-21/12, 20:30 «Elenit» Κεντρική Σκηνή, 28/11-7/12, 20:30 «Elephant & You should have seen me dancing waltz» Κεντρική Σκηνή, 8-10/11, 20:30

Καθαρή Πόλη των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη Η επιτυχημένη παράσταση θεάτρου ντοκιμαντέρ των πρώην καλλιτεχνικών διευθυντών της Εναλλακτικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου είναι πλέον η πιο τaξιδεμένη στη διάρκεια των τελευταίων τρεισήμισι χρόνων. Η χειραφέτηση της γυναίκας, το μεταναστευτικό και το προσφυγικό, ο ρατσισμός και ο νεο-συντηρητισμός θίγονται στο έργο που επιστρέφει στο Μονπελιέ και έπειτα κάνει πρεμιέρα στην Τουρκία. 8-9/11, Théâtre des 13 vents, Μονπελιέ, Γαλλία 30/11-1/12, Istanbul Theatre Festival, Istanbul Foundation for Culture and Arts, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία

ION του Χρήστου Παπαδόπουλου Το έργο του Έλληνα χορογράφου που έκανε πρεμιέρα στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης το 2018 έχει ταξιδέψει ήδη σε πέντε χώρες και θα συνεχίσει την πορεία του σε Γαλλία, Ελβετία και Ολλανδία, και για πρώτη φορά στην Ιταλία. 1-2/11, Dampfzentrale, Βέρνη, Ελβετία

BSTRD της Κατερίνας Ανδρέου Το σόλο της καλλιτέχνιδος που συμμετείχε το 2018 στο αγαπημένο του κοινού Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης ταξιδεύει τους επόμενους μήνες σε διάφορες πόλεις της Ελβετίας και της Γαλλίας.

elephant & you should have seen me dancing waltz

6-10/11, ADC, Γενεύη, Ελβετία

24.10.19 – lifo

The Thread Σκηνοθεσία, χορογραφία: Ράσελ Μάλιφαντ Πρωτότυπη μουσική: Βαγγέλης Παπαθανασίου Φωτισμοί: Mάικλ Χαλς Κοστούμια: Μαίρη Κατράντζου Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη 20-24/11 & 3-4/12, 20:00 Εισ.: €20-75

τηε thread

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

MICHAEL HULLS:

ΑΠΌ ΤΟΝ ΧΡΉΣΤΟ ΠΑΡΊΔΗ

Ο ΆΝΘΡΩΠΟΣ ΠΟΥ ΦΏΤΙΣΕ ΤΟ «ΝΉΜΑ»

26 lifo – 24.10.19

Ο πολυβραβευμένος light designer σημαντικών παραστάσεων χορού Μάικλ Χαλς έχει χαρακτηριστεί από τον βρετανικό Τύπο «χορογράφος του φωτός». Τα τελευταία 25 χρόνια είναι ο μόνιμος συνεργάτης του Ράσελ Μάλιφαντ, μαζί με τον οποίο υπογράφει το Thread (Το Νήμα) που είδαμε στην Επίδαυρο σε μουσική Βαγγέλη Παπαθανασίου, βασισμένο σε παραλλαγές ελληνικών παραδοσιακών χορών, που θα επαναληφθεί στο Μέγαρο.

α μπορούσαμε να πούμε ότι ένας σχεδιαστής φωτισμού επιλέγει να εργάζεται αποκλειστικά ή κυρίως για τον σύγχρονο χορό λόγω της απουσίας σκηνικού. Η παράσταση «The Thread» χαρακτηρίζεται από τις γρήγορες, στακάτες αλλαγές του φωτός που δημιουργούν διαφορετικά σχήματα και μεγέθη –σχεδόν θυμίζει γλυπτική–, παίζοντας καθοριστικό ρόλο στη χορογραφία. —Πρόκειται για μια τεχνική που αναπτύξατε μαζί με τον Ράσελ Μάλιφαντ μέσα από την πολύχρονη συνεργασία σας; Ναι, όταν ξεκινήσαμε να συνεργαζόμαστε με τον Ράσελ, πριν από 25 χρόνια, ο στόχος ήταν να δημιουργήσουμε μια συνομιλία φωτός και χορού. —Το «Thread» χαρακτηρίζουν η παραδοσιακή ελληνική μουσική (διασκευασμένη από τον Βαγγέλη Παπαθανασίου), τα πολύχρωμα μοτίβα στα κοστούμια –αναφορά στον μινωικό πολιτισμό– και, φυσικά, οι παραδοσιακοί χοροί. Καθώς ο στόχος ήταν να υπογραμμιστούν όλα αυτά τα στοιχεία, εφαρμόσατε διαφορετικές τεχνικές από αυτές που συνηθίζετε; Όχι, γιατί ως έναν βαθμό η συνεργασία μας με τον Ράσελ βασίστηκε στην ιδέα ότι, όσο εκείνος θα χορογραφούσε, το φως θα χρησιμοποιούνταν για να χορογραφηθεί ο χώρος και ο τρόπος που αυτό κινείται και μετασχηματίζεται. —Έχουμε δει δουλειά σας στην Αθήνα χάρη στον Άκραμ Καν που είχε φέρει το «Torobaka» με τις παθιασμένες εντάσεις του φλαμένκο και του κατάκ, κι αργότερα το «Xenos» στη Στέγη. Και στις δύο περιπτώσεις ο φωτισμός δημιουργούσε μια υποβλητική σκηνική ατμόσφαιρα. Ποιες είναι οι ουσιαστικές διαφορές μεταξύ των δύο χορογράφων, του Άκραμ Καν και του Ράσελ Μάλιφαντ; Η δουλειά του Ράσελ είναι ένας αυθεντικά αφηρημένος χορός, ενώ του Άκραμ συνήθως αποτελείται από μια σειρά αφηγηματικών συνδέσεων και εξωγενών θεμάτων, είτε σαφών είτε ασαφών, που καθοδηγούν το περιεχόμενο και την εικόνα (π.χ. ο ρόλος των Ινδών φαντάρων από τις αποικίες κατά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο στο Xenos) κι έτσι στόχος του φωτισμού, εν μέρει, είναι να εκφράσει αυτά τα στοιχεία και τις αναφορές στον συγκεκριμένο χρόνο και τόπο. Εκτός αυτού, σε όλες τις δημιουργίες του Άκραμ υπάρχει σχεδόν πάντα σκηνογραφία που λειτουργεί ως σημείο εκκίνησης για τον φωτισμό, αφού υπάρχει ήδη κάτι και πρέπει να φανεί. Με τον Ράσελ το αντίστοιχο σημείο εκκίνησης είναι το απόλυτο σκοτάδι σε μια εντελώς άδεια σκηνή, ένα κενό το οποίο προσφέρεται ώστε ο φωτισμός να δημιουργήσει διαφορετικούς χώρους και ροή μέσα από μια σειρά μεταμορ-

φώσεων του ίδιου του χώρου. —Ποιες είναι οι θεατρικές συμβάσεις που επιστρατεύονται ώστε να υπογραμμιστούν οι κινήσεις των ερμηνευτών που εκτινάσσουν το συναίσθημα; Αυτή η ερώτηση χρειάζεται χρόνια σκέψης. Να σας δώσω ένα απλό παράδειγμα – δεν θέλω να γίνω μακάβριος, αλλά έχει να κάνει με απώλεια ή θάνατο. Όλα τα πράγματα φτάνουν σε ένα τέλος, οπότε, όταν το φως αρχίζει να σβήνει σιγά-σιγά και ξέρουμε ότι κάτι τελειώνει, υπάρχει ένα είδος συνειδητοποίησης της απώλειας, ότι κάτι έχει αφαιρεθεί από εμάς τέλος πάντων – προσωπικά, με έχει ανακουφίσει το αίσθημα της απώλειας στο τέλος κάποιων παραγωγών που έχω παρακολουθήσει. Δεδομένου ότι δίνουμε αξία σε αυτό που βλέπουμε, αν η κίνηση των χορευτών κατά τη διάρκεια αυτού του αργού σβησίματος του φωτισμού γίνει πιο γρήγορη, τότε, χάρη στον τρόπο που το μυαλό μας ερμηνεύει αυτό που βλέπουμε, η κίνηση γίνεται όλο και πιο θολή και μοιάζει να φεύγει, ακολουθώντας τις εικόνες στον αέρα, έτσι το σώμα δείχνει να διαλύεται μπροστά στα μάτια μας, ενώ η αυξανόμενη ενέργεια της κίνησης έρχεται σε αντίθεση με την ενέργεια του φωτός που υποχωρεί. Υπ’ αυτές τις συνθήκες, μπορεί να εμπλακούμε συναισθηματικά, καθώς γινόμαστε μάρτυρες μιας μάχης επιβίωσης, της οργής που προκαλεί ο θάνατος του φωτός. —Σε ποιες περιπτώσεις επιλέγετε το σκοτάδι αντί του φωτός; Το πλήρες σκοτάδι είναι ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο για να δημιουργήσεις μια σεκάνς κινήσεων που θα υποδηλώνει το πέρασμα του χρόνου ή την αλλαγή του χώρου. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργηθεί μια δομή, για να χωρίσουμε κάτι σε ξεχωριστά επεισόδια. Το μερικό σκοτάδι μπορεί να οξύνει τις αισθήσεις μας, δηλαδή μπορεί να ανοίξει κυριολεκτικά ακόμα πιο πολύ την κόρη του ματιού ώστε να καταφέρουμε να δούμε ό,τι δεν μπορούμε να ξεχωρίσουμε ή να αναγνωρίσουμε όταν δεν καταλαβαίνουμε τι βλέπουμε. Θεωρώ ότι το πρωταρχικό μας ένστικτο στη μάχη ή στην πτήση ξεκλειδώνει όλες μας τις αισθήσεις, συγκεκριμένα της ακοής και της όρασης, προκειμένου να συλλέξουμε αρκετές πληροφορίες σχετικά με αυτό που βλέπουμε. Το κιαροσκούρο και η ισορροπία μεταξύ σκότους και φωτός υπογραμμίζει την ανάγλυφη τρισδιάστατη μορφή του σώματος στον μέγιστο βαθμό, ακριβώς όπως και η μετάβαση από το σκοτάδι στο φως, όταν το σώμα κινείται μεταξύ αυτών των δύο, ξεπερνώντας τα μεταξύ τους τα όρια.

ΕΝΑ ΤΕΥΧΟΣ ΓΙΑ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

30 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ AMATEURBOYZ LUCAS THE THIRD ΜΕΤΑ ΤΙΣ 20:00

Γ. ΜΟΥΧΤΑΡΊΔΗΣ (PEPPER 96.6) ΜΟΥΣΙΚΗ

ΥΨΙΛΟΝ ΕΔΕΣΣΗΣ 5

SUPPORT

Απολαύστε υπεύθυνα

Η Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Από 18/11

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

σταυροσ χαμπακησ

3 ΠΑΡΑΣΤΆΣΕΙΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΠΡΈΠΕΙ ΝΑ ΧΆΣΕΙΣ

πόλεμος και ειρήνη

ΑΠΌ TH LIFO TEAM 28 lifo – 24.10.19

Ιόλη Ανδρεάδη σκηνοθετεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά το σημαντικότερο μυθιστόρημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, το έπος του Λέοντος Τολστόι Πόλεμος και Ειρήνη, 150 χρόνια μετά την πρώτη του έκδοση (1869), αλλά και 200 χρόνια από την καταληκτική ημερομηνία των γεγονότων που διαδραματίζονται στις σελίδες του (1820). Με όχημα τα γεγονότα που έλαβαν χώρα επί ρωσικού εδάφους μεταξύ 1805 και 1820 και έχουν ως επίκεντρο την επίδραση της γαλλικής εισβολής στην τσαρική Ρωσία, ο Λέων Τολστόι πραγματοποιεί μια ανεπανάληπτη, μια οικουμενική σκιαγράφηση της ανθρώπινης ψυχής. Φέρνοντας στο προσκήνιο τα πάθη της ρωσικής αριστοκρατίας την εποχή της ναπολεόντειας κυριαρχίας, ο συγγραφέας φωτίζει λεπτό προς λεπτό και με κάθε λεπτομέρεια το πέρασμα των ανθρώπων από τη φρίκη του πολέμου στη θαλπωρή της ειρήνης και από το φως του έρωτα στο σκοτάδι και την αποδοχή του θανάτου. Για να εξυμνήσει, συγκινημένος, τη γενναιότητα, την ομορφιά, τη δύναμη ψυχής, τη στρατηγική ευφυΐα και το υψηλό φρόνημα ενός ολόκληρου λαού. Στον ρόλο του Λέοντος Τολστόι και του στρατηγού Κουτούζωφ ο Κώστας Καζάκος. Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά: Γεράσιμος Γεννατάς, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Τζένη Κόλλια, Νεφέλη Κουρή, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Κώστας Νικούλι, Ρούλα Πατεράκη και Βασιλική Τρουφάκου. Παίζουν ακόμη οι Ανδρέας Κανελλόπουλος και Εστέλλα Κοπάνου.

ρίττερ, ντένε, φος

μαρω θωμα

oi mimoi

ι Μίμοι του Ηρώνδα, σε σκηνοθεσία Άννας Κοκκίνου και μετάφραση Θεόδωρου Στεφανόπουλου, επιστρέφουν για δεύτερη σεζόν στο Θέατρο Σφενδόνη. Το μαγικό σύμπαν των Μίμων, πιο κοντά στις περιοχές της Νέας Κωμωδίας, έρχεται, πληθωρικό και υποκριτικά ακραίο, να αποκαλύψει τις πρώτες ακόμα πηγές της έκφρασης. Με τους ανθρώπινους τύπους του, μαστροπούς, μεσίτρες, δασκάλους, βιοτέχνες, την ατμόσφαιρα της πολιτείας, τον θόρυβο των δρόμων της, τα μαγαζιά, τα δικαστήρια, τα σχολεία και τα κακόφημα σπίτια της. Ένας κόσμος που βρίσκει τρόπους να ευχαριστιέται και να ευχαριστεί, να διασκεδάζει, να επιβιώνει με πονηριά και χάρη, αν και φτωχός και ξεπεσμένος, προσφέροντας στιγμές ακριβής ευφορίας. Γιατί πάντα, σε στιγμές που όλα είναι μπερδεμένα και σκοτεινά, πηγαίνοντας κανείς στις πηγές, αποκομίζει γνώση κι ευχαρίστηση, την οποία ελπίζει απλόχερα να προσφέρει στους άλλους. Οι μίμοι ήταν σύντομοι θεατρικοί διάλογοι που ζωντάνευαν μυθολογικά επεισόδια ή στιγμιότυπα του καθημερινού βίου. Η δωρική αυτοσχέδια φάρσα ήταν η πρώτη μορφή που είχε η δραματική τέχνη στην Ελλάδα. Με την άνθηση, όμως, της μεγάλης ποιητικής θεατρικής τέχνης στις αρχές του 5ου π.Χ. αιώνα, η εικόνα άλλαξε. Το αυτοσχέδιο θέατρο συγκέντρωσε τα έθιμα και τα θέματά του και μετανάστευσε στις δωρικές αποικίες της Σικελίας. Η λέξη «μίμος» πρωτακούστηκε εκεί. Ο Ηρώνδας σταδιοδρόμησε στο πρώτο μισό του 3ου π.Χ. αιώνα, πιθανότατα στην Αλεξάνδρεια και στην Κω. Το έργο του ήταν άγνωστο έως το 1889, οπότε βρέθηκε ένας παπύρινος κύλινδρος με οχτώ μιμοδράματά του. Βρέθηκε σε έναν τάφο στην πόλη Μαιγίρ (Μοίρες) της Αιγύπτου μαζί με μια μούμια. Η ανακάλυψη, μάλιστα, αυτή ενέπνευσε στον Κωνσταντίνο Καβάφη το ποίημά του «Οι μιμίαμβοι του Ηρώνδα» (1892). Με τους Ρηνιώ Κυριαζή, Νίκο Νίκα, Ρίτα Λυτού, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Πάρι Λεόντιο, Άννα Κοκκίνου.

εν ξέρουμε τι ακριβώς κατέστρεψε τις αδελφές Ρίττερ και Ντένε Βόρινγκερ: Ζουν κλεισμένες στην έπαυλή τους και εμφανίζονται περιστασιακά στο θέατρο για το κέφι τους. Το σίγουρο είναι ότι ο αδελφός τους, ο Φος, προσπάθησε με νύχια και με δόντια να ξεφύγει από αυτήν τη μοίρα: πήγε στο Κέιμπριτζ για σπουδές, κλείστηκε σε μια καλύβα στη Νορβηγία, αμπαρώθηκε στο μυαλό του, πιστεύοντας ότι όλα θα τα ξεπεράσει με τη σκέψη, με μια ιδέα. Ο Φος, ο μεγαλοφιλόσοφος που εισέπραξε την περιφρόνηση των γονιών του και που αποφάσισε να τους μισεί μέχρι τέλους, επιστρέφει τώρα στο σπίτι όπου μεγάλωσε για να ξανακαθίσει στην ίδια τραπεζαρία όπου έτρωγε παιδί, με τα ίδια πανάκριβα σερβίτσια, με τα ίδια πορτρέτα των προγόνων να τον κοιτάζουν επιτιμητικά και τη μεγάλη του αδελφή να σερβίρει καραμελωμένα krapfen. Πικρία, απροσμέτρητη πικρία, αγωνία μήπως είναι πολύ αργά να δώσουμε νόημα στις ζωές μας, τώρα που ούτε ο Νίτσε, ούτε ο Σοπενάουερ, ούτε τα κουαρτέτα εγχόρδων μπορούν να εξασφαλίσουν τη σωτηρία, τώρα που όλες οι πιθανές διέξοδοι έχουν δοκιμαστεί και δεν έχουν αποφέρει τα αναμενόμενα αποτελέσματα. Είναι πολύ αργά, δεν έχει μείνει καμία παρηγοριά, ούτε η οικογένεια, ούτε η τέχνη, ούτε οι μεγάλοι διανοητές, ούτε καν το φαγητό. Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα Παίζουν: Λουκία Μιχαλοπούλου, Στεφανία Γουλιώτη, Αργύρης Ξάφης Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Υπόγειο) 23/10-22/12

Θέατρο Σφενδόνη Από 1/11

24.10.19 – lifo

ΔΥΝΑΜΙΚΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ Σταρ της κλασικής μουσικής, καλλιτέχνες ταυτισμένοι από χρόνια με τον οργανισμό, αμέτρητες συμπαραγωγές, θεατρικές προκλήσεις από Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες. Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών επανακάμπτει σταθερά τα τελευταία χρόνια και η φετινή σεζόν δεν αποτελεί εξαίρεση.

α κορυφαία ονόματα του κλασικού ρεπερτορίου παραμένουν το γερό του χαρτί. Πρώτος και καλύτερος ο εκρηκτικός Θεόδωρος Κουρεντζής. Το πάγιο αίτημα για περισσότερες από μία συναυλίες επιτέλους εισακούστηκε κι έτσι φέτος καταφθάνει με την Ορχήστρα και τη Χορωδία musicAeterna, παρουσιάζοντας δύο μεγαλεπήβολα έργα: το Κοντσέρτο για χορωδία του Σνίτκε και το «Tristia» του Γάλλου συνθέτη Φιλίπ Ερσάν, βασισμένο σε ποίηση φυλακισμένων (11-12/11). Η Συμφωνική της (άλλοτε) ΕΣΣΔ αποτέλεσε, από την ίδρυσή της, το 1936, τον «απόλυτο θεματοφύλακα» του ρωσικού συμφωνικού ήχου. Η Κρατική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα της Ρωσίας επιστρέφει στην Αθήνα μετά από πολλά χρόνια, υπό την μπαγκέτα του διακεκρι-

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

μένου αρχιμουσικού Ντανιέλ Ράισκιν, για να ερμηνεύσει δύο αριστουργήματα του Τσαϊκόφσκι: την Πέμπτη Συμφωνία με το θυελλώδες φινάλε και το Κοντσέρτο για βιολί με σολίστ τον εξέχοντα Σάσα Ροζντεστβένσκι (25/11). Πέρυσι μας χάρισε τρεις ανεπανάληπτες μουσικές εμπειρίες, φέτος η Ελίζαμπετ Λεόνσκαγια έρχεται για να ολοκληρώσει το καλειδοσκόπιο με τις σονάτες του Φραντς Σούμπερτ (πρώτη βραδιά 14/12). Δυόμισι αιώνες συμπληρώνονται φέτος από τη γέννηση του μέγα Μπετόβεν (17701827) και το Μέγαρο συμμετέχει στην παγκόσμια γιορτή. Ο σπουδαίος πιανίστας, παιδαγωγός και διεθνώς αναγνωρισμένος μπετοβενιστής Μαρτίνος Τιρίμος παρουσιάζει τέσσερα ρεσιτάλ-αφιερώματα, με γνωστά αλλά και άγνωστα έργα του μεγαλοφυούς κλασικού. Ο κύκλος ανοίγει στις 5/12.

ΑΠΌ ΤΗ ΜΑΤΟΎΛΑ ΚΟΥΣΤΈΝΗ

μεγαρο μουσικησ

30 lifo – 24.10.19

ο μεγαλοσ δαμαστησ

ΧOΡΟΣ

Μετά το Sadler’s Wells του Λονδίνου και την Επίδαυρο, το The Thread, σε χορογραφία Ράσελ Μάλιφαντ, με την πρωτότυπη μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου, τους φωτισμούς του Mάικλ Χαλς και τα κοστούμια της Μαίρης Κατράντζου, κάνει στάση στο Μέγαρο (20-24/11 & 3, 4/12). Μια παράσταση μεγάλης εικαστικής και καλλιτεχνικής δύναμης, με αναφορές στην ελληνική μυθολογία, σε πίνακες των Κουρμπέ και Ρέμπραντ ή σε ταινίες του Κιούμπρικ. Χιούμορ, μελαγχολική διάθεση, ταξίδι με τις αισθήσεις, ιστορίες από τον βηματισμό του ανθρώπου πάνω στη Γη. Ως μάστορας της ψευδαίσθησης, ο κορυφαίος Έλληνας χορογράφος Δημήτρης Παπαϊωάννου καταπιάνεται με θεμελιώδη ερωτήματα της ύπαρξης –το πεπρωμένο, ο θάνατος– και ζωγραφίζει στον Μεγάλο Δαμαστή κινούμενες εικόνες που ξεπερνούν την πραγματικότητα (29, 30/11). Τέλος, ο Μαγικός Αυλός του Μότσαρτ, σε μια ονειρική χορογραφία από τον Μορίς Μπεζάρ, παρουσιάζεται από τους έξοχους χορευτές του Béjart Ballet Lausanne μεταξύ 20 και 30 Δεκεμβρίου.

ΜΕΤΑΔΌΣΕΙΣ Σημαντική ενότητα στο πρόγραμμα και η σειρά δορυφορικών προβολών του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας (National Theatre Live) που δέκα χρόνια τώρα μας φέρνει τετ-α-τετ με κορυφαίες βρετανικές παραγωγές. Συγκεκριμένα: Μια φαντασμαγορική παραγωγή με διθυραμβικές κριτικές από τα βρετανικά μέσα υπογράφει ο Νίκολας Χάιτνερ σκηνοθετώντας το σαιξπηρικό Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας. Στον ρόλο της Τιτάνιας η Γκουέντολιν Κρίστι (υποψήφια για Emmy – «Game of Thrones»). Όμπερον ο Όλιβερ Κρις, Πουκ ο Ντέιβιντ Μουρστ (29/10). Χάνσαρντ: Η επίσημη έκδοση των πρακτικών του βρετανικού κοινοβουλίου έχει τίτλο το νέο θεατρικό του Σάιμον Γουντς, αυτό το πνευματώδες όσο και συγκλονιστικό πορτρέτο της κυβερνώσας τάξης του Ηνωμένου Βασιλείου. Κλασική περίπτωση κειμένου, όπου ένα συνηθισμένο συζυγικό καβγαδάκι εξελίσσεται σε αιμοσταγές επεισόδιο με πρωταγωνιστές τους βραβευμένους Λίντζι Ντάνκαν και Άλεξ Τζένινγκς (7/11). Η χρονιά κλείνει με το Present Laughter του Νόελ Κάουαρντ (5/12). Έργο γραμμένο το 1939 με βασικό ήρωα έναν αστέρα του θεάτρου ο οποίος μετά από μια αλυσίδα τραγελαφικών γεγονότων βγαίνει εκτός ελέγχου. Eντυπωσιακή αρχή για τις επιτυχημένες δορυφορικές μεταδόσεις παραστάσεων χορού από το ιστορικό Θέατρο Μπολσόι, καθώς στις 27 Οκτωβρίου συνδεόμαστε με Μόσχα για να παρακολουθήσουμε ένα κομψοτέχνημα του διεθνούς ρεπερτορίου που συνδυάζει δράση και ρομαντισμό: Ραϊμόντα του Αλεξάντρ Γκλαζούνοφ, διασκευασμένη από τον θρύλο των Μπολσόι Γιούρι Γκριγκορόβιτς. Αρκετά αργότερα (1/12) προβάλλεται σε ζωντανή μετάδοση ο Κουρσάρος, σε χορογραφία Αλεξέι Ρατμάνσκι. Σε ό,τι αφορά τις μεταδόσεις από τον ναό της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης, ξεκινάμε με την απαράμιλλη ιστορία έρωτα και πάθους της Μανόν του Μασνέ σε σκηνοθεσία Λοράν Πελί (26/10). Την όμορφη χωριατοπούλα που καταφθάνει στην πόλη και γίνεται αντικείμενο πόθου των ανδρών ερμηνεύει η κορυφαία Λιζέτ Οροπέσα (που ακούσαμε το καλοκαίρι στο Ηρώδειο). Στις 16 Νοεμβρίου θα δούμε τη Μαντάμα Μπατερφλάι του Πουτσίνι στη φημισμένη σκηνοθεσία του Άντονι Μινγκέλα. Κι αν δεν είχαν πάρει διαστάσεις θύελλας οι κατηγορίες για τον θρυλικό Πλάσιντο Ντομίνγκο, θα τον ακούγαμε και στον ρόλο του Αμερικανού διπλωμάτη Σάρπλες. Η περίφημη Ακενατόν, η τελευταία όπερα της τριλογίας του σπουδαίου Αμερικανού μινιμαλιστή Φίλιπ Γκλας (μετά τον Αϊνστάιν και τον Γκάντι), ανεβαίνει σε μια νέα παραγωγή της ΜΕΤ. Στον ρόλο της βασίλισσας Νεφερτίτης ντεμπουτάρει η ανερχόμενη Αμερικανίδα μετζοσοπράνο Τζ’νέι Μπρίτζες (30/11).

24.10.19 – lifo

ροκλητική και αιχμηρή, η σύγχρονη όπερα Powder her face (1995) του τρομερού παιδιού της βρετανικής μουσικής Τόμας Άντες (σε λιμπρέτο Φίλιπ Χένσερ) καταφθάνει στις 25 Οκτωβρίου στην Εναλλακτική Σκηνή. Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση για το έργο με την «πιο άσεμνη άρια που γράφτηκε ποτέ» (γνωστή και ως «blowjob aria»), που εξιστορεί τη σκανδαλώδη ζωή, τη λαμπερή άνοδο και την τραγική πτώση της δούκισσας Μάργκαρετ Κάμπελ του Αργκάιλ, μιας πολυφωτογραφημένης γυναίκας, γνωστής για τις σεξουαλικές της ακρότητες και τις 88 εξωσυζυγικές σχέσεις! Την κυνική κοινωνική σάτιρα για τον αμοραλισμό, την παρακμή της ανώτερης τάξης και τη δημοσιογραφία της κλειδαρότρυπας διευθύνει ο Νίκος Βασιλείου και σκηνοθετεί ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Εναλλακτικής Σκηνής, Αλέξανδρος Ευκλείδης (25, 27, 31 Οκτωβρίου & 2, 7, 9 Νοεμβρίου). Μεγαλόπρεπης όπερα, γεμάτη εντυπωσιακές άριες, ντουέτα και επιβλητικά σύνολα, αλλά και έργο με βαθιά ανθρώπινους χαρακτήρες, ο πολυεπίπεδος και πολιτικός Ντον Κάρλο του Βέρντι επιστρέφει στην ΕΛΣ στην ιταλική πεντάπρακτη εκδοχή του (Μόντενα, 1886), σε νέα παραγωγή, σκηνοθετημένη από τον σπουδαίο σκηνοθέτη της όπερας Γκρέιαμ Βικ. Έργο της ωριμότητας του Ιταλού συνθέτη, ζουμάρει στη σύγκρουση ανάμεσα στην κοσμική εξουσία και στην Εκκλησία, ανάμεσα στον φιλελευθερισμό και την απολυταρχία (8,

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

13, 15, 19, 21, 28 Δεκεμβρίου, 2 και 5 Ιανουαρίου). Πρωταγωνιστεί η αφρόκρεμα του οργανισμού (Δημήτρης Πλατανιάς, Τσέλια Κοστέα, Τάσης Χριστογιαννόπουλος κ.ά.) αλλά και ξένοι τραγουδιστές: Αλεξάντερ Βινογκράντοφ, Μαρσέλο Πουέντε, Ράφαλ Σίβεκ, Μπάρμπαρα Φρίτολι κ.ά. Η συνύπαρξη αναλογικής και ηλεκτρονικής μουσικής, η αναμέτρηση του φυσικού με τον τεχνητό ήχο, η ευρηματική χρήση του animation και της live performance, οι μελωδικές γραμμές της Λένας Πλάτωνος και η δεξιοτεχνική φωνητική γραφή. Είναι πολλοί οι λόγοι που το Αηδόνι του αυτοκράτορα αποτελεί μια ιδεώδη γνωριμία των παιδιών με τον μαγικό κόσμο της λυρικής τέχνης. Το έργο της συνθέτριας πάνω στο ομώνυμο παραμύθι του Άντερσεν παρουσιάζεται με τη μορφή της animated όπερας (Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος από 20 Οκτωβρίου). Βασισμένη στο διαχρονικό αριστούργημα του Αντόνιο Βιβάλντι και εμπνευσμένη από την ιδέα της ανακύκλωσης, η παράσταση Τέσσερις Εποχές θα παρουσιαστεί φέτος ως η κεντρική παραγωγή μουσικού θεάτρου της Εναλλακτικής για παιδιά και νέους. Ένα έργο τεράστιας καλλιτεχνικής αξίας, που υμνεί τη φύση, ζωντανεύει στη σκηνή με μοναδικό, παιγνιώδη και ψυχαγωγικό τρόπο, αναπτύσσοντας παράλληλα την οικολογική συνείδηση των παιδιών. Τη σκηνική δημιουργία της παράστασης έχει αναλάβει το Patari Project, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της ταλαντούχας

εθνικη λυρικη σκηνη

ΑΠΌ ΤΗ ΜΑΤΟΎΛΑ ΚΟΥΣΤΈΝΗ

ΤΌΛΜΗ ΚΑΙ ΣΠΟΥΔΑΊΑ ΜΟΥΣΙΚΉ

32 lifo – 24.10.19

Διεθνείς συμπαραγωγές, αναθέσεις νέων έργων, πρώτες πανελλήνιες παρουσιάσεις, επιτυχημένες επαναλήψεις, παραφράσεις κλασικών έργων, μουσικό θέατρο για παιδιά και νέους. Η Εθνική Λυρική Σκηνή εξακολουθεί να δείχνει τόλμη, να αναζητά τον σύγχρονο προβληματισμό και να συνομιλεί με τα κορυφαία λυρικά θέατρα του κόσμου.

Σοφίας Πάσχου, μια ομάδα που τα τελευταία χρόνια έχει επιδείξει μια σειρά παραστάσεων που έχουν γίνει σημεία αναφοράς για τους θεατρόφιλους (από 3 Νοεμβρίου). Η ρομαντική ιστορία ενός καθηγητή Γλωσσολογίας στο Λονδίνο των αρχών του 20ού αιώνα, ο οποίος προσπαθεί να μεταμορφώσει μια ανθοπώλισσα σε κυρία της υψηλής κοινωνίας. Το «τέλειο μιούζικαλ» και μία από τις πιο επιτυχημένες και πιο αγαπημένες παραγωγές του Μπρόντγουεϊ. Η Ωραία μου κυρία, των Άλαν Τζέι Λέρνερ και Φρέντερικ Λόου, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα (από 21 Νοεμβρίου) σε ολοκληρωμένη μουσική μορφή από την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ. Διευθύνει ο Στάθης Σούλης, σκηνοθετεί ο Γιάννος Περλέγκας (ο οποίος κρατά και τον ρόλο του καθηγητή Χίγκινς). Τέλος, η τρίτη χρονιά του Κύκλου «Μάνος Χατζιδάκις» της ΕΛΣ ανοίγει με μια καλλιτεχνική πρόκληση. Τέσσερα από τα πιο εμβληματικά έργα του κορυφαίου συνθέτη («Ο κύκλος του C.N.S.», «Ο καπετάν Μιχάλης», «Το καταραμένο φίδι», «Το χαμόγελο της Τζοκόντας») παρουσιάζονται από το Μπαλέτο του οργανισμού σε μια ενιαία παράσταση με τίτλο Χορός με τη σκιά μου (9, 10, 16, 17, 24 Νοεμβρίου, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου), ενώ η περσινή μεγάλη επιτυχία Η Λίμνη των Κύκνων επιστρέφει για έξι παραστάσεις μέσα στα Χριστούγεννα (22, 24, 26, 27, 29, 31 Δεκεμβρίου).

Το πρώτο θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, στο οποίο συναντά ξανά την Κατιάνα Μπαλανίκα μαζί με έναν θίασο νέων ηθοποιών, παίζεται φέτος στο θέατρο Ήβη. Ο αγαπημένος δημιουργός γράφει και σκηνοθετεί το έργο Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του!, μια γρήγορη, μοντέρνα κωμωδία, τοποθετημένη στο σήμερα, σε μια προσπάθεια να καταλάβουμε το αύριο που μας ξημερώνει. Τι πιστεύετε ότι μπορεί να κάνει μια χαριτωμένη σαρανταπεντάρα όταν ο «αγαπημένος» της σύζυγος την εγκαταλείπει μετά από είκοσι χρόνια έγγαμης ζωής, γεμάτα όρκους πίστης και αφοσίωσης; Ο Κοραής Δαμάτης σκηνοθετεί τον σπαρταριστό μονόλογο της Geraldine Aron στο έργο Το υπέροχό μου διαζύγιο, με τη Φαίδρα Δρούκα στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

ΣΑΤΙΡΑ KAI ΚΩΜΩΔΙΑ

Ένας ζωγραφικός πίνακας, εξαιρετικά αφηρημένος, θα γίνει η αιτία να δοκιμαστεί για τα καλά η φιλία τριών ανδρών. Αυτή είναι η κεντρική ιδέα στην οποία βασίζεται μία από τις πιο επιτυχημένες κωμωδίες, το Art της Γιασμίνα Ρεζά, που επιστρέφει ανανεωμένο στο Μικρό Παλλάς. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Θοδωρής Αθερίδης, ο οποίος και πρωταγωνιστεί παρέα με τον Άλκι Κούρκουλο και τον Μιχάλη Οικονόμου.

ΦΈΤΟΣ ΣΑΡΏΝΟΥΝ

powder her face

Όλες οι κωμωδίες της νέας θεατρικής σεζόν Η ανατρεπτική σατιρική κωμωδία του Μποστ, Μήδεια, συνεχίζεται για δεύτερη συνεχή περίοδο στο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες, με τον Μάκη Παπαδημητρίου στον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας. Μαζί του ένας θίασος αξιώσεων που σκηνοθετεί ο Νικορέστης Χανιωτάκης, ενώ τον ρόλο της καλόγριας Πόλυ κρατάει η Μίνα Αδαμάκη. Σημειωτέον ότι η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη, ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής από τους ηθοποιούς και φέρει την υπογραφή της Monika.

ανδρεασ σιμοπουλοσ

H σπαρταριστή κωμωδία του André Roussin, Μάμα Ρόζα, με πρωταγωνιστές τη Βίκυ Σταυροπούλου και τον Χρήστο Χατζηπαναγιώτη και τον Κώστα Τσιάνο στη σκηνοθεσία, ανεβαίνει φέτος στο θέατρο Αλίκη. Το έργο La Mama παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Théâtre de la Madeleine στο Παρίσι, το 1957. Είναι βασισμένο στο μυθιστόρημα του Αντόνιο Μπρανκάτι Il Bell’Antonio και το 1960 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία του Μάουρο Μπολονίνι με τον τίτλο Ο ωραίος Αντόνιο. Ο Ράφτης Κυριών, το διασημότερο έργο του Ζορζ Φεντό, είναι μια κλασική, εξαιρετικά απολαυστική κωμωδία, γεμάτη απρόοπτα, έξυπνο χιούμορ και καταιγιστική δράση. Μέσω της συζυγικής απιστίας σατιρίζονται η υποκρισία, τη σεμνοτυφία και τα μικροαστικά ήθη, δημιουργώντας την εικόνα της απόλυτης φάρσας. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Μπέζος, μία από τις ηθοποιούς του θιάσου είναι και η Ελένη Ουζουνίδου, ενώ την πρωτότυπη μουσική σύνθεση υπογράφει ο Φοίβος Δεληβοριάς. Στο Θέατρο Προσκήνιο.

24.10.19 – lifo

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΠΟΊΗΣΗ ΣΤΗ ΣΚΗΝΉ

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

Μεγάλα θέατρα – Μεγάλο κοινό. Τα θεατρικά blockbusters της σεζόν είναι εδώ.

BLOCKBUSTERS

Παρά τις αντιρρήσεις ή τους ενδοιασμούς από πολλούς, που προβληματίζονται αν και κατά πόσο μπορεί ένα μυθιστόρημα ή ένα ποίημα να αποτελέσει το υλικό ενός θεατρικού έργου, τόσο οι σκηνοθέτες με τις επιλογές τους όσο και οι θεατές με την προτίμηση που δείχνουν στο είδος επιβεβαιώνουν το μεγάλο ενδιαφέρον που υπάρχει γι’ αυτά τα κείμενα και δικαιολογούν το πέρασμά τους στη σκηνή, όπου οι Έλληνες ηθοποιοί αναλαμβάνουν να ζωντανέψουν μυθιστορηματικούς ήρωες. Μιλώντας για μυθιστορηματικούς ρόλους, ελάχιστοι μπορούν να φτάσουν τον θρύλο που λέγεται Γιούγκερμαν. Ο Φινλανδός αριστοκράτης και κεντρικός ήρωας ενός από τα πλέον γνωστά βιβλία του Καραγάτση πήρε σάρκα και οστά μέσα από την ερμηνεία του Γιάννη Στάνκογλου στην παράσταση που σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Τάρλοου πέρσι με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Πορεία και φέτος επιστρέφει στον ίδιο χώρο. Για πρώτη φορά μεταφέρεται στη σκηνή το αριστούργημα του Στράτη Μυριβήλη Η δασκάλα με τα χρυσά μάτια. Τη διασκευή αλλά και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Πέτρος Ζούλιας, ενώ τη δασκάλα Σαπφώ Βρανά υποδύεται η Λένα Παπαληγούρα. Το μυθιστόρημα, που δημοσιεύτηκε σε συνέχειες στην «Καθημερινή» την περίοδο του κουτρουλη ο γαμοσ 1931-1932 προτού κυκλοφορήσει κανονικά ως βιβλίο από τις εκδόσεις Εστία, καταπιάνεται με τον παράνομο έρωτα ενός έφεδρου ανθυπολοχαγού που επιστρέφει στη Μυτιλήνη μετά τη Μικρασιατική Εκστρατεία με τη νεαρή χήρα του αδελφικού του φίλου. Διαποτισμένο από τις πικρές μνήμες των χαρακωμάτων και της χρεοκοπίας της Μεγάλης Ιδέας, το μυθιστόρημα αναζητά λύση και διέξοδο για τους νέους ανθρώπους του Μεσοπολέμου που ατενίζουν το μέλλον, το δικό τους και της πατρίδας τους, με αβεβαιότητα και αγωνία. Στο θέατρο Βέμπο. Η κωμωδία Του Κουτρούλη ο γάμος του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή είναι η πρώτη σκηνοθετική απόπειρα της Σμαράγδας Καρύδη, η οποία συμπρωταγωνιστεί με τον Νίκο Κουρή και μια ομάδα καταξιωμένων αλλά και νεότερων ηθοποιών και μουσικών που παίζουν, χορεύουν, τραγουδάνε και ερμηνεύουν τα τραγούδια της παράστασης σε μουσική του Μίνωα Μάτσα. Στο θέατρο Βασιλάκου. Το ποίημα «Αίας» του Γιάννη Ρίτσου γράφτηκε όσο ο μεγάλος Έλληνας ποιητής ήταν εξόριστος στη Λέρο και στη Σάμο και φέρει όχι μόνο την ιστορία του μυθικού ήρωα αλλά και τις μνήμες και τη σκοτεινή εμπειρία του ποιητή από την ελληνική ιστορία. Τον μονόλογο σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Γιάννης Τράντας. Στο θέατρο Αλκμήνη. γιουγκερμαν

34 lifo – 24.10.19

Επιστρέφει για 4η χρόνια, μετά από πολλές περιοδείες σε Ελλάδα και Κύπρο και 180.000 καταγεγραμμένους θεατές, η σπαρταριστή κωμωδία Δείπνο Ηλιθίων (Le dîner des cons) του Φρανσίς Βεμπέρ στο θέατρο Κάππα. Σπύρος Παπαδόπουλος και Πυγμαλίων Δαδακαρίδης δίνουν ρεσιτάλ ερμηνείας και αποδεικνύουν την αξία του να είσαι πηγαία κωμικός στο θέατρο. Τα δείπνα του πλούσιου Παριζιάνου μεγαλοεκδότη που πάντα στόχο έχουν να διακωμωδούν έναν από τους καλεσμένους παίρνει την αντίθετη τροπή όταν ο «ηλίθιος» είναι ο αθώος, αφελής και συμπαθέστατος Φρανσουά Πινιόν. Στη Μιμή Ντενίση οφείλεται ο τίτλος της μεγαλύτερης εμπορικής επιτυχίας στο ελληνικό θέατρο με την παράσταση Σμύρνη μου αγαπημένη. Το ίδιο αναμένεται να γίνει και φέτος με τη νέα της παραγωγή, που φέρει τον τίτλο Κι από Σμύρνη… Σαλονίκη και στην ουσία αποτελεί το πρώτο ελληνικό θεατρικό σίκουελ, αφού ακολουθεί τους ήρωες του πρώτου έργου κατά τη μετάβασή τους από τη Σμύρνη στη Θεσσαλονίκη μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή. Το Θέατρον στην Πειραιώς 254 περιμένει τα ίδια πλήθη να συρρεύσουν για να απολαύσουν ένα θέαμα που συγκινεί. Μετά από δύο αρχαίες τραγωδίες (Μήδεια, Πέρσες), έναν καταραμένο Έλληνα ποιητή (Σκαρίμπας) και μια προσπάθεια να δει με μια σύγχρονη ματιά την Επανάσταση του 1821, ο Άρης Μπινιάρης, που «ηλεκτροδότησε» τη σκηνή με τις ροκ μουσικές του και την ολοζώντανη, γεμάτη ενέργεια σκηνοθετική του προσέγγιση, αποφάσισε να ασχοληθεί με την κωμωδία και το Ξύπνα Βασίλη του Δημήτρη Ψαθά στο Εθνικό Θέατρο. Αποτέλεσμα; Το απόλυτο sold out της περσινής χρονιάς, που ευτυχώς επιστρέφει για όλους όσοι δεν είχαν την ευκαιρία να το δουν. Στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» οι ουρές έχουν ξεκινήσει ήδη. Στο θέατρο Παλλάς, έναν χώρο συνώνυμο των μεγάλων εμπορικών θεατρικών επιτυχιών τα τελευταία χρόνια, μόλις ξεκίνησε η πολυσυζητημένη παράσταση Ωνάσης - Τα θέλω όλα. Η παράσταση του Σταμάτη Φασουλή, αποτελούμενη από έναν θίασο 25 ηθοποιών και βασισμένη σε διεθνή βιβλιογραφία, δημοσιογραφική έρευνα και προσωπικές μαρτυρίες, αποτελεί τη θεατρική απόδοση της ζωής του Ωνάση. Στον ρόλο του Έλληνα κροίσου ο Σταμάτης Φασουλής. Σε ό,τι αφορά τις γυναίκες της ζωής του, την Τζάκι Κένεντι υποδύεται η Δήμητρα Ματσούκα, τη Μαρία Κάλλας η Κατερίνα Παπουτσάκη και την Τίνα Λιβανού η Ευγενία Δημητροπούλου. Στον ρόλο του δαιμόνιου δημοσιογράφου που ερευνά και καταγράφει τη ζωή του ο Μέμος Μπεγνής.

s ar #

y en e

αφιερωμα

t f if e

l if o

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΑΞΙΖΟΥΝ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΦΕΤΟΣ

Θ Ε Α Τ Ρ Ο 24.10.19 – lifo

people entertainment group

παραγωγές υψηλών προδιαγραφών 1

Chicago, The Musical Το θεαματικό Chicago, ένα από τα κορυφαία μιούζικαλ όλων των εποχών, έρχεται στο ιστορικό θέατρο Ολύμπια Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», που για πρώτη φορά ανοίγει τις πόρτες του σε ένα έργο διεθνούς φήμης. Μια υπερπαραγωγή με 34 συντελεστές επί σκηνής σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα και απόδοση κειμένου από τον Γεράσιμο Ευαγγελάτο. Το έργο των Τζον Κάντερ, Φρεντ Εμπ και Μπομπ Φόσι πραγματεύεται τον κυνισμό των media και τις αδικίες του δικονομικού συστήματος, ενώ βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν τη δεκαετία του 1920. Παίζουν οι Νάντια Μπουλέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Μίνως Θεοχάρης, Γιάννης Ποιμενίδης και σε διπλή διανομή στον ρόλο του δικηγόρου Billy Flynn ο Αιμιλιανός Σταματάκης και ο Αργύρης Πανταζάρας. Στον ρόλο της Mama Morton η εξαιρετική Δάφνη Λαμπρόγιαννη. Οι χορογραφίες είναι της Chali Jennings, η μουσική διεύθυνση του Αλέξιου Πρίφτη, τα κοστούμια του Γιώργου Σεγρεδάκη και τα σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη. Βερβερίτσα Reloaded Για δεύτερη χρονιά μετά την τεράστια περσινή επιτυχία της έρχεται η Βερβερίτσα Reloaded, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Νίκου Μουτσινά. Επιστρέφει στο θέατρο Λαμπέτη με ανανεωμένο καστ, αλλά με την ίδια pop art αισθητική που την έκανε να ξεχωρίσει. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένα σύγχρονο ζευγάρι που στο πέρασμα του χρόνου αντιμετωπίζει οικείες καταστάσεις καθημερινής τρέλας. Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που περιγράφει μια σειρά αστείων και τρομακτικών γεγονότων με αφορμή μια βερβερίτσα. Παίζουν: Νίκος Μουτσινάς, Ματίνα Νικολάου, Φανή Γεωργακοπούλου, Σύνθια Μπάτση, Ελευθερία Μπενοβία. Η σκηνοθεσία είναι του Νίκου Μουτσινά, τα σκηνικά της Μαρίας Φιλίππου και τα κοστούμια του Βαγγέλη Ζάχου.

Του Κουτρούλη ο γάμος

Η Σμαράγδα Καρύδη υπογράφει τη σκηνοθεσία της εμβληματικής κωμωδίας και πρωταγωνιστεί μαζί με τον Νίκο Κουρή, που κρατάει τον ρόλο του Κουτρούλη. Το έργο του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή παρουσιάστηκε το 1845, μόλις 15 χρόνια μετά την ίδρυση του ελληνικού κράτους. Όλα τα θέματα που θίγει, η διαφθορά, το πελατειακό κράτος, τα ρουσφέτια, η αναξιοκρατία, ο αρχοντοχωριατισμός, η ξενομανία, η διαπλοκή, η σχέση Τύπου και εξουσίας και ο κοινωνικός διχασμός, είναι τα ίδια που μας απασχολούν σχεδόν 200 χρόνια αργότερα. Η παράσταση διατηρεί τη γλώσσα στην οποία γράφτηκε, με κάποιες αναγκαίες περικοπές χάριν δραματουργικής οικονομίας, καθώς και με κάποιες εμβόλιμες σύγχρονες προσθήκες κειμένων και πρωτότυπων τραγουδιών, παντρεύοντας το τότε με το σήμερα. Παίζουν οι Σμαράγδα Καρύδη, Νίκος Κουρής, Κώστας Κορωναίος, Ευγενία Σαμαρά, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Γιώργος Ψυχογιός, Βασίλης Παπαγεωργίου, Αλέξανδρος Τσώτσης, Γιώργος Σουλεϊμάν, Τάσος Ροδοβίτης, Αντώνης Κυριακάκης, Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος και Μυρσίνη Δημοπούλου. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Μίνως Μάτσας, τα σκηνικά ο Γιώργος Γαβαλάς, τα κοστούμια ο Νίκος Χαρλαύτης, τις χορογραφίες η Μπέττυ Δραμισιώτη και τους στίχους η Σοφία Καψούρου.

Μαμά®

Για 2η χρονιά ανεβαίνει η πετυχημένη παράσταση του βραβευμένου έργου της Marta Barcelo που σκηνοθετεί ο Γιώργος Σουλεϊμάν. Η σχέση μεταξύ μάνας και παιδιού εξετάζεται σε αυτό το εξαίρετο δείγμα της σύγχρονης σκηνής του ισπανικού θεάτρου. Με μια πλοκή σχεδόν κινηματογραφική, μας φέρνει αντιμέτωπους με ερωτήματα που αφορούν την ουσία της σχέσης μητέρας και παιδιού, πέρα από κοινωνικά στερεότυπα, και αναζητά το μυστικό της «ευτυχίας» στο σπίτι, που μπορεί απλώς να κρύβεται σε μια συνταγή για κανελόνια. Η παραδοσιακή μορφή οικογένειας είναι το μοναδικό μοντέλο στο οποίο το παιδί θα μεγαλώσει με αγάπη; Τι θα γινόταν αν μπορούσαμε να διαλέγουμε τους γονείς και τα παιδιά μας; Η Ελένη Καστάνη, ως μητέρα, ερμηνεύει έναν ρόλο ζωής και η Ευγενία Σαμαρά ξεδιπλώνει την υποκριτική της ικανότητα στον ρόλο της κόρης. Η μετάφραση είναι της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ.

36 lifo – 24.10.19

1-4

Θ ΕΘ ΕΑ ΑΤ ΤΡ Ρ ΟΟ

ΘΈΑΤΡΟ ΟΛΎΜΠΙΑ Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», Ακαδημίας 59, 210 3711200 Chicago (1) Από 11/12 για περιορισμένες παραστάσεις *Ρreviews με μειωμένο εισιτήριο 13-15/11 ΘΈΑΤΡΟ ΛΑΜΠΈΤΗ Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, 210 6435706 Βερβερίτσα (2) ΝΈΟ ΘΈΑΤΡΟ ΒΑΣΙΛΆΚΟΥ Προφήτου Δανιήλ 3 & Πλαταιών, Κεραμεικός, 211 0132002-5

t f if e

l if o

s ar #

Μαμά® (4) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.Τρ. 21:15 Προπώληση εισιτηρίων viva.gr πληροφορίες και ομαδικές κρατήσεις 2168004868. www. people.gr

y en e

Του Κουτρούλη ο γάμος (3) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00, Πέμ.-Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00

24.10.19 – lifo

5-9

αθηναϊκά θέατρα ΘΈΑΤΡΟ ΕΜΠΟΡΙΚΌΝ Σαρρή 11, 210 3211750 «Ο θάνατος του εμποράκου» (1) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τρ., Πέμ., Παρ., Σάβ. 20:30, Τετ.-Κυρ. 19:00 ΘΈΑΤΡΟ ΑΛΊΚΗ Αμερικής 4, 210 3210021

«Μάμα Ρόζα» (2) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 20:00, Πέμ.-Παρ. 21:00, Σάβ.18:00 & 21:00 ΜΙΚΡΌ ΠΑΛΛΆΣ Αμερικής 2 (City Link), 210 3210025

πέντε σημαντικές παραστάσεις

«Art» (3) Ημέρες & ώρες Παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 20:00, Πέμ.-Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00 ΘΈΑΤΡΟ ΑΠΟΘΉΚΗ Σαρρή 40, Ψυρρή, 210 3253153 «Πατέρας» (4) Πέμ.-Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Τετ., Κυρ. 20:00 ΘΈΑΤΡΟ ΜΙΚΡΌ ΧΟΡΝ Αμερικής 10, Aθήνα, 211 1024402 «Ένας αληθινός κάουμπόι» (5) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 20:00, Πέμ.-Παρ 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00

Τα Αθηναϊκά Θέατρα βρίσκονται πίσω από την παραγωγή πέντε σημαντικών παραστάσεων Ο θάνατος του εμποράκου

Το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλερ σκηνοθετεί ο Γιώργος Σκευάς εβδομήντα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση το 1949 στη Νέα Υόρκη. Η μετάφραση και η δραματουργική επεξεργασία της παράστασης είναι του Γιώργου Σκευά, ενώ τους ήρωες ενσαρκώνουν οι Δημήτρης Καταλειφός, Μαρία Καλλιμάνη, Γιώργος Νούσης, Γιώργος Ζιόβας, Χρήστος Ευθυμίου, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Αποστολόπουλος, Γιώργος Πατεράκης, Χρύσα Γκινίκη, Ιοκάστη-Aγαύη Παπανικολάου.

Μάμα Ρόζα Τη σπαρταριστή κωμωδία του Andre Roussin θα απολαύσουμε αυτόν τον χειμώνα σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου και μετάφραση Θοδωρή Πετρόπουλου. Μια παράσταση με συνεχείς ανατροπές, έντονα συναισθήματα και την τύχη να παίζει τον δικό της απρόβλεπτο ρόλο! Παίζουν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Μαρία Φιλίππου, Σωκράτης Πατσίκας, Μαρίνος Κόνσολος, Κωνσταντίνα Κομμάτα κ.ά.

Art Το Art, η πιο έξυπνη κωμωδία της Γιασμίνα Ρεζά, επιστρέφει στο Μικρό Παλλάς για δεύτερη χρονιά σε μετάφραση του Σταμάτη Φασουλή και σκηνοθεσία του Θοδωρή Αθερίδη. Το έργο μιλά για τη φιλία τριών ανδρών που δοκιμάζεται με αφορμή έναν ζωγραφικό πίνακα. Παίζουν οι Θοδωρής Αθερίδης, Άλκις Κούρκουλος και Μιχάλης Οικονόμου. Πατέρας Με αφορμή το κλασικό αριστούργημα του Αύγουστου Στρίντμπεργκ ο Βασίλης Μπισμπίκης διασκευάζει και σκηνοθετεί την τραγική κωμωδία Πατέρας, φέρνοντας το έργο στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Παίζουν: Μαρίνα Ασλάνογλου, Τάσος Ιορδανίδης, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιάννα Σταυράκη, Νικολέττα Χαρατζόγλου.

4 l if o

t f if e

παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα. Παίζουν οι Γιάννης Φέρτης, Ιωάννα Μαυρέα και Βασίλης Μαυρογεωργίου.

s ar #

Ένας αληθινός κάουμπόι Το βραβευμένο κοινωνικό έργο της Μαρίλια Σαμπέρ

y en e

38 lifo – 24.10.19

24.10.19 – lifo

εταιρεία παραγωγής τάγαρη 2

θεατρικές προτάσεις για όλους Εξαιρετικές παραστάσεις από την εταιρεία παραγωγής Τάγαρη έρχονται και φέτος στις αθηναϊκές σκηνές ± Ράφτης Κυριών

Ο Γιάννης Μπέζος διασκευάζει και σκηνοθετεί το διασημότερο έργο του Ζορζ Φεντό, Ράφτης Κυριών. Μια κλασική, εξαιρετικά απολαυστική κωμωδία, γεμάτη απρόοπτα, έξυπνο χιούμορ και καταιγιστική δράση. Για πρώτη φορά ο ανατρεπτικός λόγος του Ζορζ Φεντό συναντά τη μουσική, και μάλιστα σε πρωτότυπη σύνθεση του Φοίβου Δεληβοριά, σε μια εξαιρετική παράσταση. Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Τάσος Γιαννόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου, Άννα Κουτσαφτίκη, Γιάννα Παπαγεωργίου, Λεωνίδας Μαράκης, Θανάσης Ισιδώρου, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Ντένια Στασινοπούλου.

≤ Προσοχή, ο φίλος δαγκώνει Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης σκηνοθετεί μια ανατρεπτική παράσταση, όπου το κείμενο παντρεύεται με τον δημιουργικό αυτοσχεδιασμό. Το έργο Προσοχή, ο φίλος δαγκώνει βασίζεται στην κωμωδία Μου αρέσει πραγματικά τι κάνεις της Carole Greep και ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας, προσφέροντας κάθε βράδυ ένα ξεχωριστό θέαμα στο κοινό. Η μετάφραση είναι του Αντώνη Γαλέου. Παίζουν: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Κρατερός Κατσούλης, Ναταλία Δραγούμη, Ευαγγελία Μουμούρη. ≥ Σπασμένο Γυαλί Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Άρθουρ Μίλερ επιστρέφει για δεύτερη σεζόν σε σκηνοθεσία Άσπας Καλλιάνη. Παίζουν: Γιάννης Βούρος, Παναγιώτα Βλαντή, Χάρης Σώζος, Βάσω Γουλιελμάκη, Ελίνα Μάλαμα. ¥ Ο Ουρανένιος

Το παραμύθι του Γιώργου Δ. Λεμπέση ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Βίκυς Κουμούτσου. Την παράσταση συνοδεύουν οι υπέροχες μουσικές που έγραψε ο Γιάννης Ζουγανέλης. Παίζουν: Νίκος Ορφανός, Ευγενία Παναγοπούλου, Βασίλης Γιακουμάρος, Αποστόλης Ψαρρός, Κορίνα Αλεξανδρίδου, Τζούλι Τσόλκα, Σοφία Σέμερ, Μαριόλος Μάριος.

µ Έγκλημα στο Orient Express Το συγκλονιστικό έργο της Άγκαθα Κρίστι επιστρέφει για δεύτερη χρονιά σε σκηνοθεσία Αντώνη Καλογρίδη, με έναν θίασο έντεκα μεγάλων πρωταγωνιστών. Μια εντυπωσιακή παράσταση βασισμένη στη θεατρική διασκευή του Κεν Λούντβιχ. Παίζουν: Κάτια Δανδουλάκη, Δάνης Κατρανίδης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Τάσος Χαλκιάς, Ταμίλα Κουλίεβα, Τάνια Τρύπη, Τάκης Παπαματθαίου και η Μάρω Κοντού.

∂ Hairspray Για πρώτη φορά έρχεται στην Ελλάδα το πολυβραβευμένο μιούζικαλ Hairspray των Marc O’Donnell και Thomas Meehan, σε απόδοση κειμένου, στίχων και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου. Μια υπερπαραγωγή με 30 ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορευτές και ζωντανή ορχήστρα που θα συναρπάσει τους λάτρεις του μιούζικαλ και όχι μόνο. Πρωταγωνιστούν, μεταξύ άλλων, οι Μάρκος Σεφερλής, Κώστας Κόκλας, Ντορέττα Παπαδημητρίου, Παναγιώτης Πετράκης, Ησαΐας Ματιάμπα και Μαριάννα Γερασιμίδου. ∑ Αίας του Σοφοκλή Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί τον βραβευμένο Μιχάλη Σαράντη και τον ζωγράφο Απόστολο Χαντζαρά σε μια διαφορετική παράσταση. Η ιστορία του Αίαντα ξετυλίγεται, με τον ηθοποιό να ερμηνεύει όλους τους ρόλους και τον ζωγράφο να συνομιλεί μαζί του, ενώ οι θεατές βρίσκονται μαζί τους επάνω στη σκηνή. Η μετάφραση είναι του ποιητή Νίκου Παναγιωτόπουλου.

∏ Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας Ένα από τα πιο ερωτικά και ποιητικά έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια, με νέα μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και πρωτότυπη μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Αιμίλιος Χειλάκης, Δημήτρης Πιατάς, Αθηνά Μαξίμου και Μιχάλης Σαράντης.

π Η δασκάλα με τα χρυσά μάτια Το αριστούργημα του Στράτη Μυριβήλη μεταφέρεται στη σκηνή σε διασκευή και σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια. Τη δασκάλα Σαπφώ Βρανά υποδύεται η Λένα Παπαληγούρα και μαζί της παίζουν οι Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Γιούλικα Σκαφιδά, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Γιαννόπουλος και Μιχάλης Λεβεντογιάννης. Στον ρόλο του δημάρχου ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

40 lifo – 24.10.19

10-18

ΘΈΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΉΝΙΟ Καπνοκοπτηρίου 8, 210 8256838

«Ράφτης Κυριών» (1) ΘΈΑΤΡΟ ΖΊΝΑ Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, 210 6424414-424 «Προσοχή, ο φίλος δαγκώνει» (2) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:30, Πέμ. 20:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 18:00 & 21:00 ΘΈΑΤΡΟ ΠΟΛΗ Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, πλ. Βικτωρίας, 211 1828900 «Σπασμένο Γυαλί» (3) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ. 20:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 18:00 ΘΈΑΤΡΟ ΖΙΝΑ Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, 210 6424414-424 «Ο Ουρανένιος» (4) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ.Κυρ. 11:00 & 14:00 ΘΈΑΤΡΟ ΔΑΝΔΟΥΛΆΚΗ Αγίου Μελετίου 61, 210 8640414

«Έγκλημα στο Orient Express» (5) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ. 20:00, Παρ. 21:00, Σάβ.18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00 ΘΈΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ Ιπποκράτους 9-11, 210 3648303 «Hairspray» (6) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ. 20:00, Παρ. 21:00, Σάβ.-Κυρ. 17:30 και 21:00

8 9

ΘΈΑΤΡΟ ΒΕΆΚΗ Στουρνάρη 32, 210 5223522 «Αίας του Σοφοκλή» (7) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00

ΘΈΑΤΡΟ ΒΕΆΚΗ Στουρνάρη 32, 210 5223522

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» (8) Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Τετ. 19:00, Πέμ.-Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00 ΘΈΑΤΡΟ ΒΈΜΠΟ Καρόλου 18, 210 5229519 «Η δασκάλα με τα χρυσά μάτια» (9)

24.10.19 – lifo

19-22

θέατρο πορεία

οι παραστάσεις του φετινού χειμώνα

ΘΈΑΤΡΟ ΠΟΡΕΊΑ Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, πλ. Βικτωρίας, 210 8210991, 210 8210082, www. poreiatheatre.com

Γιούγκερμαν Το εμβληματικό μυθιστόρημα του Καραγάτση ανεβαίνει ξανά στο θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και διασκευή Στρατή Πασχάλη. Παίζουν: Γιάννης Στάνκογλου, Χρήστος Μαλάκης, Βασιλική Τρουφάκου, Θάλεια Σταματέλου κ.ά.

«Γιούγκερμαν» Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 19:30, Πέμ.-Παρ. 20:00, Σάβ. 20:30

Δόξα Κοινή από την οδό Φιλελλήνων Ο Δημήτρης Τάρλοου εμπνέεται από το ποίημα του Ανδρέα Εμπειρίκου «Εις την Οδό των Φιλλελήνων» και προτείνει μια παράσταση όπου η ποίηση μετατρέπεται σε δράση, ο θάνατος σε ηδονή και το σκοτάδι διαλύεται κάτω από το υπέρλαμπρο ελληνικό φως. Το κείμενο είναι του Στρατή Πασχάλη. Παίζουν: Αλέξανδρος Βαμβούκος, Λήδα Μανιατάκου, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Άρης Μπαλής, Γιάννης Νταλιάνης, Διονύσης Πιφέας, Θάλεια Σταματέλου, Αρετή Τίλη.

«Δόξα Κοινή από την οδό Φιλελλήνων» Ημέρες & ώρες παραστάσεων, 27/114/4/20: Δευτ.-Τρ. 21:00, Σάβ. 18:00, Κυρ. 16:00, 21/431/5/20: Δευτ.-Τρ. 21:00, Κυρ. 18:00 «Η νύχτα της Ιγκουάνα» Από 22 Απριλίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:30, Πέμ.-Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:15, Κυρ. 21:15

Η νύχτα της Ιγκουάνα Το γοητευτικό έργο του Tενεσί Ουίλιαμς ανεβαίνει στο θέατρο Πορεία, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μαρίας Μαγκανάρη. Παίζουν: Κώστας Βασαρδάνης, Θανάσης Δόβρης, Ανθή Ευστρατιάδου, Βίκυ Κατσίκα, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιώργος Μπινιάρης.

Ύψωμα Για 10 παραστάσεις επιστρέφει το Ύψωμα

«Ύψωμα» Από 4 Νοεμβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.Τρ. στις 21:15

σε κείμενο και σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη. Μια μουσικοθεατρική παράσταση στην οποία πρωταγωνιστούν οι Άρης Μπινιάρης και Κωνσταντίνος Σεβδαλής.

ο θάνατος του ιβάν ιλίτς

τρένο στο ρουφ

τhe sunset limited θεατρο aλκμηνη ΘΈΑΤΡΟ ΑΛΚΜΉΝΗ Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, 210 3428650, www. theatro.gr Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:30

42 lifo – 24.10.19

H Κωνσταντίνα Νικολαΐδη διασκευάζει και σκηνοθετεί τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι, η οποία επιστρέφει για 2η χρονιά στη σκηνή του θεάτρου Αλκμήνη. Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια και ο επικείμενος θάνατός του εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Εξαιρετικοί στους πρωταγωνιστικούς οι ρόλους οι Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς. Η μετάφραση από τα ρωσικά είναι του Παύλου Στεφάνου και η πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Οικονόμου.

ΑΜΑΞΟΣΤΟΙΧΊΑΘΈΑΤΡΟ ΤΟ ΤΡΈΝΟ ΣΤΟ ΡΟΥΦ Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, 210 9237076 Τhe Sunset Limited Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυρ. 21:30

Η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη σκηνοθετεί το έργο του Κόρμακ Mακάρθι Τhe sunset limited. Ένας λευκός, καθηγητής πανεπιστημίου όπως υποστηρίζει, στέκεται στην αποβάθρα του τρένου, έτοιμος να κάνει το «μεγάλο άλμα». Ένας περίεργος μαύρος, πρώην κατάδικος όπως υποστηρίζει, τον αρπάζει κυριολεκτικά την τελευταία στιγμή. Όταν ο καθηγητής συνέρχεται από το σοκ, είναι μες στο βαγόνι παρέα με τον νέο του φίλο. Μόνος. Χωρίς συνταξιδιώτες. Ή μήπως απλώς αρνείται να τους δει; Παίζουν ο Μάνος Ζαχαράκος και ο Σταύρος Καλλιγάς.

25-27

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

tempus verum -εν αθήναις

Lolita Reversed: Dark Δύο χρόνια μετά την πρώτη εμφάνιση της Lolita Reversed, που δίχασε κοινό και κριτικούς όσο λίγα έργα, ο Χρήστος Καρασαββίδης γράφει και σκηνοθετεί την πολύ πιο σκοτεινή, πιο τολμηρή και πιο επιθετική Lolita Reversed: Dark, θέτοντας νέα κριτήρια ως προς το τι θεωρείται πειραματικό θέατρο και τι ποιητικός λόγος. Παίζουν οι Τάσος Δέδες, Κρίστελ Καπερώνη, Τζωρτζίνα Λιώση, Στέφανος Λώλος, Μάρω Παπαδοπούλου, Δώρα Παρδάλη.

«Ο Άσχημος» (1) Από 1 Νοεμβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 20:30, Κυρ. 19:00 «Lolita Reversed: Dark» (2) Από 6 Νοεμβρίου Τετ.-Πέμ. 20:30, Κυρ. 21:15 «Η αρρώστια της νιότης» (3) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Σάβ. 18:00

2 l if o

t f if e

Η αρρώστια της νιότης Η Αρρώστια της νιότης του Φέρντιναντ Μπρούκνερ επιστρέφει στο θέατρο Tempus Verum σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου μέσα από μια απόλυτη, αφοριστική προσέγγιση. Στη Βιέννη του Μεσοπολέμου μια ομάδα νέων φοιτητών της ιατρικής δοκιμάζει τα όριά της, φλερτάροντας με την καταστροφή. Παίζουν οι Ξένια Αλεξίου, Τάσος Δέδες, Κρίστελ Καπερώνη, Μελίνα Λεφαντζή, Χριστίνα Μαριάνου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Ουσίκ Χανικιάν.

TEMPUS VERUM -ΕΝ ΑΘΉΝΑΙΣ Ιάκχου 19, Γκάζι, 210 3425170

s ar #

Ο Άσχημος Ο Δημήτρης Λάλος υπογράφει την ευρηματική σκηνοθεσία της παράστασης Ο Άσχημος, που έρχεται για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Tempus Verum. Ο κεντρικός ήρωας, ο Λέτε, αποφασίζει να αλλάξει το πρόσωπό του επειδή είναι άσχημος. Ύστερα από την επέμβαση όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Στο τέλος, όλη η ανθρωπότητα θα έχει το ίδιο πρόσωπο. Το έργο του Μάριους φον Μάγενμπουργκ, που σχολιάζει την αποθέωση της τελειότητας, μεταφέρεται μοναδικά με τις ερμηνείες των Θανάση Δόβρη, Βάσως Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρη, Μιχάλη Βρεττού. Η μετάφραση είναι του Δημήτρη Λάλου και η πρωτότυπη μουσική του Μίνωα Μάτσα.

y en e

Τρεις ξεχωριστές παραστάσεις θα απολαύσουμε αυτόν τον χειμώνα

τρεις ξεχωριστές παραστάσεις

24.10.19 – lifo

θησείον

μήδεια / η γίδα ή ποια είναι η σύλβια; 1 ΘΗΣΕΊΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, 210 3255444 «Μήδεια» (1) Από 13 Νοεμβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Πέμ., Σάβ., Κυρ. 19:00, Παρ. 21:15

28 -29

«H Γίδα ή ποια είναι η Σύλβια;» (2) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευ.-Τρ. 21:15

Δύο κορυφαία έργα ανεβαίνουν αυτόν τον χειμώνα στη σκηνή του θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ Μήδεια O Νικορέστης Χανιωτάκης σκηνοθετεί την ανατρεπτική κωμωδία του Μποστ Μήδεια, σε μια παράσταση που φιλοδοξεί να μεταδώσει τον σπουδαίο σατιρικό λόγο του συγγραφέα που ασχολήθηκε με τόσο χιούμορ και ευαισθησία με τα πάθη και τα λάθη της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας. Τον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας ενσαρκώνει ο εξαιρετικός Μάκης Παπαδημητρίου. Την πρωτότυπη μουσική, που παίζουν ζωντανά επί σκηνής οι ηθοποιοί, υπογράφει η Monika. Παίζουν οι Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Γιάννης Δρακόπουλος, Νίκος Πουρσανίδης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέτυ Αποστόλου, Άννα Κλάδη και η Μίνα Αδαμάκη. Ο Γιάννης Μαθές στη ζωντανή απόδοση των μουσικών θεμάτων.

s ar #

l if o

y en e

44 lifo – 24.10.19

t f if e

H Γίδα ή ποια είναι η Σύλβια; H Γίδα του Έντουαρντ Άλμπι, ένα από τα κορυφαία και εμβληματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, επιστρέφει για δεύτερη χρόνια σε μετάφραση και σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. Η παράσταση απέσπασε 6 βραβεία στα θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης, μεταξύ των οποίων καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας, α’ ανδρικού και α’ γυναικείου ρόλου. Το κείμενο, έχοντας έντονο χιούμορ, εκρηκτικούς χαρακτήρες, πανέξυπνους διαλόγους, σκληρότητα και ταυτόχρονα μεγάλη τρυφερότητα, αναδεικνύει τα κρίσιμα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. Παίζουν: Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης.

24.10.19 – lifo

η φαλακρή τραγουδίστρια Το παράλογο σύμπαν του Ιονέσκο έρχεται στο θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν. Το αριστούργημα του Ευγένιου Ιονέσκο, που σκηνοθέτησε η Σοφία Μαραθάκη, ανεβαίνει στη σκηνή της Φρυνίχου για λίγες παραστάσεις. Γραμμένο το 1948, το έργο Η φαλακρή τραγουδίστρια καθιερώνει ουσιαστικά το θέατρο του παραλόγου, καταρρίπτοντας όλους τους συμβατικούς κανόνες της κλασικής δραματουργίας. Περιγράφοντας με παράδοξο τρόπο την τυποποιημένη καθημερινότητα της αστικής κοινωνίας, ο Ευγένιος Ιονέσκο αποκαλύπτει την ανεπάρκεια της γλώσσας ως μέσου επικοινωνίας και επιτίθεται σε έναν κόσμο που μοιάζει να έχει χάσει τη μεταφυσική του διάσταση. Οι ήρωες, αιχμάλωτοι της συνήθειας, των άσκοπων γλωσσικών επαναλήψεων και των επιφανειακών σχέσεων, χαρακτηρίζονται από παντελή έλλειψη πνευματικότητας και συναισθηματικής νοημοσύνης, θύματα ενός κοινωνικού συστήματος που τους οδηγεί στη λήθη και στον πνευματικό αφανισμό. Με όχημα τη νέα μετάφραση της Δήμητρας Κονδυλάκη, η Σοφία Μαραθάκη και η ομάδα θεάτρου Ατονάλ επιχειρούν ν’ ανακαλύψουν εκ νέου το παράλογο σύμπαν του έργου. Παίζουν: Μάριος Παναγιώτου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Μαρία Παρασύρη, Σοφία Μαραθάκη, Κωνσταντίνος Μωραΐτης.

rabbithole ΘΈΑΤΡΟ ΤΈΧΝΗΣ ΚΑΡΌΛΟΥ ΚΟΥΝ Φρυνίχου 14, Πλάκα, 210 3222464, 210 3236732 «Η φαλακρή τραγουδίστρια» Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευ.-Τρ. 21:00 Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

κι από σμύρνη… σαλονίκη

παραλλαγές πάπιας

«θεατρον» κέντρο πολιτισμού «ελληνικός κόσμος» «ΘΕΑΤΡΟΝ» ΚΈΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΎ «ΕΛΛΗΝΙΚΌΣ ΚΌΣΜΟΣ» Πειραιώς 254, Ταύρος, 212 2540300, www. theatron254.gr Κι από Σμύρνη… Σαλονίκη Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ.-Πέμ. 19:00, Παρ.-Σάβ. 20:00, Κυρ. 18:30

46 lifo – 24.10.19

Η παράσταση Κι από Σμύρνη… Σαλονίκη, σε παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και κείμενο-σκηνοθεσία Μιμής Ντενίση, αποτελεί τη συνέχεια της μεγάλης θεατρικής επιτυχίας Σμύρνη μου αγαπημένη και περιγράφει τη ζωή των ηρώων που επέζησαν της Μικρασιατικής Καταστροφής, κάνοντας μια νέα αρχή στη Θεσσαλονίκη. Παίζουν οι: Μιμή Ντενίση, Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Γιώργος Αρμένης, Νικολέττα Βλαβιανού, Κατερίνα Γερονικολού, Μαρία Εγγλεζάκη, Λευτέρης Ελευθερίου, Δημήτρης Μακαλιάς, Μιχάλης Μητρούσης, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Νίκη Παλληκαράκη, Όλγα Πολίτου, Δήμητρα Σιγάλα, Αναστασία Σκοπελίτη, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Αντιγόνη Ψυχράμη. Η παράσταση συνοδεύεται από ζωντανή μουσική σε πρωτότυπη σύνθεση του Ανδρέα Κατσιγιάννη.

θεατρική σκηνή ΘΕΑΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ Νάξου 84, Αθήνα, 210 2236890 Παραλλαγές Πάπιας Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ.-Σάβ. 21:00 & Κυρ. 20:00

Το έργο του Ντέιβιντ Μάμετ Παραλλαγές Πάπιας παρουσιάζει η Θεατρική Σκηνή σε μετάφραση της Μιχαέλας Αντωνίου-Χαρακοπούλου και σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνίου. Το παράξενο και διεισδυτικό χιούμορ του συγγραφέα είναι κυρίαρχο σε αυτή την παράσταση με πρωταγωνιστές τους Αντώνη Αντωνίου και Νατάσα Ασίκη. Δυο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται στο παγκάκι ενός πάρκου στις όχθες μιας λίμνης και σχολιάζουν όλα τα πράγματα που συμβαίνουν γύρω τους. Πολλές φορές, μάλιστα, σχολιάζουν και τα πράγματα που δεν συμβαίνουν γύρω τους, αλλά μέσα στο μυαλό τους.

33 -34

το ιστορικό θέατρο σηκώνει και πάλι αυλαία

Το ιστορικό θέατρο σηκώνει και πάλι αυλαία με δύο εξαιρετικές παραστάσεις.

alhambra art theatre (θέατρο αλάμπρα) ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΈΑΤΡΟ ΑΛΆΜΠΡΑ) Στουρνάρη 53, 210 522 0120-1 www.alhambra-art-theatre. gr, FB: alhambraarttheatre, Instagram: alhambraarttheatre Προπώληση: www.ticketplus.gr «Ξενοδοχείον ο Παράδεισος» (1) Από 25 Οκτωβρίου, Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ. 20:00, Σάβ. 18:00 & 20:30, Κυρ. 18:00 «Τζόρνταν» (2) Από 4 Νοεμβρίου, Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00

Το ιστορικό θέατρο Αλάμπρα ανοίγει και πάλι τις πόρτες του μετά από χρόνια απουσίας από τα θεατρικά δρώμενα. Οι νέοι ιδιοκτήτες, οι παραγωγοί Βάσια Παναγοπούλου και Δημήτρης Αγγελόπουλος, το μετονόμασαν σε Alhambra Art Theatre και το μετέτρεψαν σε ένα πραγματικό θεατρικό στολίδι που θα σηκώσει αυλαία τη θεατρική σεζόν 2019-2020. Την ανακατασκευή του υπογράφει ο αρχιτέκτονας Πάνος Πετρίδης και στόχος του ανανεωμένου χώρου είναι να φιλοξενήσει όλες τις μορφές της τέχνης, όπως θεατρικές και μουσικοθεατρικές παραστάσεις για μεγάλους και παιδιά, μουσικές και εικαστικές βραδιές και εκδηλώσεις. Ανάμεσα στις παραστάσεις που θα απολαύσουμε αυτήν τη σεζόν στο Alhambra Art Theatre, αξίζει να δούμε τα έργα Τζόρνταν και Ξενοδοχείον ο Παράδεισος.

Ξενοδοχείον ο Παράδεισος Ένα από τα πιο γνωστά έργα του Ζορζ Φεντό, σε διασκευή Πάνου Αμαραντίδη, μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου και σκηνοθεσία Βάσιας Παναγοπούλου και Πάνου Αμαραντίδη θα δούμε αυτόν τον χειμώνα. Η παράσταση θα μας μεταφέρει στο Παρίσι της μπελ επόκ όπου καταφεύγει ένας θίασος αγαπημένων ηθοποιών, όπως οι Γιώργος Παρτσαλάκης, Βάσια Παναγοπούλου, Κώστας Αποστολάκης, Τζένη Διαγούπη, Κώστας Φλωκατούλας, Βασίλης Κούκουρας, Χρύσα Κλούβα, Παναγιώτης Καρμάτης, Νένα Δρογγίτη, Ηλιάνα Καλυμνάκη, Μαρίνα Μάλλιου και ο Παντελής Καναράκης, οι οποίοι μπλέκουν στη θεότρελη φάρσα του Φεντό, που κατακλύζεται από ερωτικά μπερδέματα και τραγελαφικές καταστάσεις, με επίκεντρο την επιθυμία δύο παντρεμένων ζευγαριών να δραπετεύσουν διά της απιστίας από τους ανιαρούς γάμους τους.

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

Τζόρνταν Τον σπαρακτικό μονόλογο των Αν Ρέινολντς και Μόιρα Μπουφίνι που μετέφρασε ο Μάριος Πλωρίτης σκηνοθετεί ο Γιάννης Αϊβάζης. Ένα έργο που βασίζεται στην αληθινή ιστορία της παιδοκτόνου Σίρλεϊ Τζόουνς, όπως την αφηγήθηκε στη συγκρατούμενή της Ανν Ρέινολντς μέσα στη φυλακή. Η Μαρία Κορινθίου κρατά τον πρωταγωνιστικό ρόλο αυτής της παράστασης, που θεωρείται «στοίχημα» για τις ηθοποιούς σε όλον τον κόσμο. Στο έργο δανείζουν τις φωνές τους ο Τάσος Νούσιας και ο Γιάννης Αϊβάζης.

24.10.19 – lifo

θέατρο διάνα

τζάσμιν Το σενάριο του Γούντι Άλεν για πρώτη φορά σε θεατρική διασκευή Για δεύτερη χρονιά η Τζάσμιν, που καθήλωσε 40.000 θεατές και χειροκροτήθηκε με συγκίνηση, επιστρέφει στο θέατρο Διάνα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Η Ελένη Ράντου και ο Βαγγέλης Χατζηνικολάου παρουσιάζουν σε παγκόσμια πρώτη τη θεατρική διασκευή που βασίστηκε στο σενάριο του Γουντι Άλεν, Βlue Jasmine, δημιουργώντας ένα σπουδαίο έργο για τα χαμένα μεγαλεία. Ηρωίδα μια πλούσια χρεοκοπημένη Νεοϋορκέζα, η Τζάσμιν, που μετά τη διάλυση του γάμου της και την οικονομική καταστροφή του άντρα της προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Το κείμενο του Γούντι Άλεν περιγράφει με μοναδικά κωμικοτραγικό τρόπο το οδοιπορικό της πτώσης και την τραυματική εμπειρία της απώλειας. Η Ελένη Ράντου πρωταγωνιστεί, δίνοντας μια ερμηνεία ζωής, ενώ ο Σταμάτης Φασουλής σκηνοθετεί αριστοτεχνικά τη μοναδική αυτή παράσταση. Παίζουν: Μάξιμος Μουμούρης, Παντελής Δεντάκης, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Ορέστης Καρύδας και Δημήτρης Καπετανάκος.

ΘΈΑΤΡΟ ΔΙΆΝΑ Ιπποκράτους 7, Αθήνα, 210 3626596 «Τζάσμιν» Αυστηρά για περιορισμένες παραστάσεις, 11/10/1919/1/20

θεατρο επι κολωνω Άγριος Σπόρος Το εξαιρετικό έργο του Γιάννη Τσίρου συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά στην κεντρική σκηνή του Επί Κολωνώ σε σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη. Μια βραβευμένη παράσταση που μιλά για τη σύγχρονη ελληνική κοινωνία με πικρό χιούμορ και με ανάγλυφες όλες τις παθογένειες ενός λαού που έχει μάθει να είναι θύμα και θύτης την ίδια στιγμή. Παίζουν οι Στάθης Σταμουλακάτος, Χριστίνα Μαριάνου κσι Χρήστος Κοντογεώργης.

τρεις παραστάσεις που πρέπει να δούμε

Για δεύτερη χρονιά συνεχίζεται στο Επί Κολωνώ το αντιπολεμικό αριστούργημα του Ντάλτον Τράμπο σε σκηνοθεσία Θάλειας Ματίκα. Σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο ο Τάσος Ιορδανίδης ενσαρκώνει τον Τζο, έναν νεαρό στρατιώτη, θύμα της πολεμικής βίας. Η θεατρική διασκευή και η απόδοση κειμένου είναι της Σοφίας Αδαμίδου.

«Η βασίλισσα της ομορφιάς» Από 13 Δεκεμβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 18:15, Παρ.-Σάβ. 21:15 Κυρ. 18:00

Η βασίλισσα της ομορφιάς

48 lifo – 24.10.19

«Άγριος Σπόρος» Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Παρ., Σάβ. 21:15, Κυρ. 19:30 «Ο Τζόνι πήρε το όπλο του» Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00

Ο Τζόνι πήρε το όπλο του

Η ομάδα Νάμα παρουσιάζει ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Η Βασίλισσα της Ομορφιάς του Ιρλανδού συγγραφέα Mάρτιν Mακντόνα αποτελεί μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές. Παίζουν: Αγορίτσα Οικονόμου, Σοφία Σεϊρλή, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Κατσής.

ΕΠΊ ΚΟΛΩΝΏ Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, 210 5138067, www.epikolono.gr

36 -38

όμορφη πόλη

μέγαρο μουσικής αθηνών Μια παράσταση-ωδή στον Μίκη Θεοδωράκη Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών φιλοξενεί αυτόν τον χειμώνα τη θεατρικήμουσική υπερπαραγωγή που δημιούργησε και σκηνοθετεί ο Γιώργος Βάλαρης. Ποιητικά κείμενα που υπογράφει ο Μίκης Θεοδωράκης και πεζά κείμενα του σκηνοθέτη για τον έρωτα, την ξενιτιά, τη ρωμιοσύνη και τον θάνατο συναντιούνται με τα γνήσια λαϊκά και διαχρονικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη. Μισό και πλέον αιώνα μετά το πρώτο ανέβασμα της ιστορικής παράστασης, η Όμορφη Πόλη επιστρέφει τον χειμώνα με ένα μουσικό χοροθεατρικό υπερθέαμα και μια εντελώς σύγχρονη ματιά σε μια υψηλής αισθητικής παράσταση-installation, με video mapping που ενώνει όλες τις μορφές της τέχνης, την ποίηση, τον χορό, με κυρίαρχο στοιχείο τη μουσική του ανυπέρβλητου Μίκη Θεοδωράκη. Αξίζει να σημειωθεί ως καινοτομία της παράστασης η guest συμμετοχή μεγάλων ερμηνευτών, όπως οι (με αλφαβητική σειρά) Μελίνα Ασλανίδου, Μανώλης Μητσιάς, Γιώτα Νέγκα, Μπάμπης Στόκας, Ελένη Τσαλιγοπούλου. Παίζουν: Κώστας Καζάκος, Γιώργος Κιμούλης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Ελισάβετ Μουτάφη, Κων/νος Καζάκος, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης, Άκης Σιδέρης και η Λήδα Πρωτοψάλτη. Με τη λαϊκή ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης».

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

ΜΈΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΉΣ ΑΘΗΝΏΝ Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα, 210 7282000 Τηλέφωνο για κρατήσεις εισιτηρίων: 210 7282333 «Όμορφη Πόλη» Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη Από 16/1/20

24.10.19 – lifo

rabbithole

η σημασία να είσαι σοβαρός To έργο του Όσκαρ Ουάιλντ επιστρέφει στο Rabbithole.

RABBITHOLE Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, 210 5249903, rabbitholespace. com

Η Σημασία να είσαι σοβαρός επιστρέφει στο Rabbithole μετά την επιτυχία της προηγούμενης άνοιξης από την ομάδα Νοσταλγία. Το έργο του Όσκαρ Ουάιλντ εκθέτει με τρόπο αιχμηρό και παιγνιώδη τον πουριτανισμό της εποχής του, αλλά και κάθε εποχής, ακόμα και της σημερινής. Οι ήρωες ακροβατούν μεταξύ της απόλυτης σοβαρότητας και της ανατρεπτικής φάρσας, καθώς η παράσταση εξετάζει, θέτει ερωτήματα και ανατρέπει απόψεις πάνω σε βασικά κοινωνικά και πολιτικά θέματα όπως ο γάμος, οι σχέσεις των φύλων, η οικογένεια, αλλά και οι παράγοντες που οδηγούν έναν άνθρωπο στην κοινωνική του θέση. Η ανθρώπινη βλακεία σκιαγραφείται από τον συγγραφέα με τον μοναδικό τρόπο που της αρμόζει, τη σοφή έλλειψη σοβαρότητας. Ο θίασος δίνει πνοή στο αριστουργηματικό αυτό κείμενο με τη φλεγματική γραφή, ενώ εξερευνά τη συνύπαρξη με τους άλλους μέσα από συνεχείς αντιθέσεις. H σκηνοθεσία και η σκηνογραφία είναι της Τώνιας Ράλλη. Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Αχιλλέας Βατρικάς, Φώτης Λαζάρου, Νάντια Μαργαρίτη, Γιώργος Σίμωνας, Χρήστος Χριστόπουλος.

«Η σημασία να είσαι σοβαρός» Από 4 Νοεμβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευ.-Τρ. 21:15

tο παλτό θέατρο αργω Το έργο του Γκόγκολ ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αργώ

ΘΈΑΤΡΟ ΑΡΓΏ Ελευσινίων 15, 210 5201684, www. argotheater.gr «Tο Παλτό» Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:15

50 lifo – 24.10.19

Το Παλτό επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του θεάτρου Αργώ μετά την επιτυχημένη περσινή σεζόν. O Γιώργος Χουλιάρας σκηνοθετεί το έργο που βασίζεται στην ομώνυμη νουβέλα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ, ο οποίος θεωρείται πατέρας του «χρυσού αιώνα» του ρωσικού πεζογραφικού ρεαλισμού. Πρωταγωνιστής είναι ο Ακάκι Ακάκιεβιτς, ένας φτωχός υπάλληλος σε κάποιο υπουργείο στην Αγία Πετρούπολη που συνθλίβεται μέσα στο ασφυκτικό και αδιάφορο περιβάλλον της δημόσιας υπηρεσίας. Ο ήρωας του Γκόγκολ, που θα μπορούσε να είναι οποιοσδήποτε υπάλληλος σε οποιαδήποτε πόλη και σε οποιοδήποτε χρόνο, είναι ένα μικρό, αόρατο γρανάζι. Οι συνάδελφοί του όχι μόνο αδιαφορούν για τη μοναξιά του αλλά τον χλευάζουν και τον υποτιμούν διαρκώς. Το μόνο που έρχεται να ρίξει λίγο φως στη μονότονη ύπαρξή του είναι η απόκτηση ενός καινούργιου παλτού, το οποίο θα γίνει και η αφορμή για την τραγική του κατάληξη. Η θεατρική μεταφορά είναι του Γιώργου Κουσκουλή. Παίζουν: Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Γιώργος Χουλιάρας, Γιώργος Κουσκουλής, Λήδα Μανουσάκη, Μιχάλης Δελής, Ευστρατία Λυρατζοπούλου, Ειρήνη Χατζηνίκου.

4243

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

πετροσ ζουλιασ

μαρίκα και φάλαινες του αυγούστου

περνούν τα χρόνια, δύο είναι τα ισχυρά κριτήρια στην επιλογή των έργων που ανεβάζω. Το πρώτο είναι να με αφορά προσωπικά η ιστορία, να ενεργοποιεί μια βαθιά εσωτερική μου ανάγκη να ανοίξω μαζί του σκηνικό διάλογο. Το δεύτερο κριτήριο έχει να κάνει με το κοινό. Θέλω να του πω κάτι που να αφορά τη ζωή του και τα προβλήματα που αντιμετωπίζουμε καθημερινά. Τι με εμπνέει; Αγαπώ τους ήρωες που πάνε κόντρα στα κοινωνικά πρότυπα. Η Μαρίκα Κοτοπούλη είναι μια αμφιλεγόμενη προσωπικότητα, μια γυναίκα πολύ μπροστά από την εποχή της. Ακραία, ακόμα και με τα σημερινά δεδομένα. Στις Φάλαινες τα πρόσωπα επιμένουν να περάσουν τα στενά όρια που βάζει η τρίτη ηλικία. Διεκδικούν τη ζωή ως το τέλος. Δεν παραιτούνται. Δεν συμβιβάζονται.

Υπάρχουν κοινά στοιχεία ανάμεσα στα δύο έργα; Η ανάγκη να αγωνίζεται κανείς ως το τέλος της ζωής του είναι το μόνο κοινό στοιχείο των δύο έργων. Η άρνηση της παραίτησης, της παθητικής στάσης απέναντι στο μεγάλο θέμα της επιβίωσης. Η Μαρίκα, όπως η Σάρα και η Λίμπι στις Φάλαινες, με σύμμαχο την ουτοπία, αντιδρούν στη στασιμότητα, στον συμβιβασμό, στην αποδοχή μιας μονότονης και ισοπεδωτικής πραγματικότητας.

Χρειάστηκε έρευνα και ενδελεχής μελέτη για να δημιουργηθεί το κείμενο της Μαρίκας. Μιλήστε μας γι’ αυτήν τη διαδικασία. Αν και έχω,

Ποια η διαφορά ανάμεσα στην παρουσίαση μιας βιογραφίας και μιας φανταστικής ιστορίας; Σίγουρα, η βιογραφία σε δεσμεύει. Το πρόσωπο

«Μαρίκα» (2) Από 13 Δεκεμβρίου, Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 18:00, Παρ.-Σάβ. 21:00

1 όπως πραγματικά υπήρξε, με την αντικειμενικότητα της ιστορίας του, με τα στοιχεία που το χαρακτηρίζουν. Δεν μπορείς να παραχαράξεις την ιστορία του. Δεν μπορείς να αυθαιρετήσεις. Οφείλεις να τα σεβαστείς όλα αυτά. Στη μυθοπλασία είσαι πιο ελεύθερος να δώσεις τη δική σου ανάγνωση σε σχέση με το θέμα που πραγματεύεσαι.

Στις Φάλαινες του Αυγούστου, ένα έργο που αφορά τον επερχόμενο θάνατο, το γέλιο εναλλάσσεται με το δάκρυ. Πόσο χιούμορ πιστεύετε ότι «χωράει» σε ένα τέτοιο θέμα; Πιστεύω ότι το χιούμορ είναι ο καταλύτης του έργου. Πάντα, πίσω και από το πιο δραματικό γεγονός, ενεδρεύει, ευτυχώς, το κωμικό στοιχείο. Αυτή είναι η ανθρώπινη ύπαρξη. Ο συγγραφέας, χρησιμοποιώντας μαύρο χιούμορ, σαρκάζει το αδιέξοδο, την απειλή του επερχόμενου τέλους.

Οι ηθοποιοί που ερμηνεύουν τους ρόλους και στις δύο παραστάσεις είναι από τα πιο σημαντικά ονόματα του ελληνικού θεάτρου. Μιλήστε μας για τη συνεργασία μαζί τους. Και στις δύο μου δουλειές έχω την τύχη να συναντιέμαι με πολύ άξιους συνεργάτες. Είναι από τις περιπτώσεις που, ενώ διδάσκεις, διδάσκεσαι. Η Τζένη Ρουσσέα, ο Νίκος Γαλανός και η Έρση Μαλικένζου, εκτός των χιλιομέτρων της υποκριτικής τους πορείας, διαθέτουν ένα σπάνιο, παλιό ήθος που δικαιώνει την έννοια της λέξης «ηθοποιός». Φέρνουν στην πρόβα την ευγένεια και τον πολιτισμό μιας άλλης εποχής. Τους ευχαριστώ για την απίστευτη διαθεσιμότητά τους. Με τη Νένα μας συνδέουν μεγάλες συγκινήσεις. Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου νομίζω ότι και για τους δυο μας ήταν μια ανεπανάληπτη εμπειρία. Την αγαπώ τη Νένα. Με εμπνέει για δύσκολες, αλλά πάντα από καρδιάς σκηνικές ακροβασίες. Ελπίζω ότι με τη Μαρίκα θα πάμε λίγο πιο μακριά την κοινή μας πορεία στο θέατρο.

l if o

t f if e

πια, μια εμπειρία στην αναζήτηση στοιχείων, στον τρόπο έρευνας ενός προσώπου που βιογραφείται θεατρικά, πρέπει να πω ότι στην περίπτωση της Κοτοπούλη δυσκολεύτηκα. Καταρχάς, δεν διασώζεται σχεδόν καμία οπτικοακουστική εγγραφής της. Έφτασε ως τις μέρες μας ο μύθος της, αλλά είναι άγνωστος στα αυτιά και στα μάτια μας ο τρόπος της ερμηνείας της. Διάβασα σχετικά βιβλία, άκουσα μαρτυρίες και ταξίδεψα σε μια μακρινή εποχή. Αφού πέρασα από την αντικειμενικότητα των γεγονότων, άφησα τον εαυτό μου να ταξιδέψει ελεύθερα και δημιουργικά. Έγραψα ένα έργο με αφορμή την Κοτοπούλη και όχι με όριο αυτήν.

«Οι Φάλαινες του Αυγούστου» (1) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 18:30, Παρ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 18:30

s ar #

Πώς εμπνέεστε όταν σκηνοθετείτε μια παράσταση και γιατί επιλέξατε φέτος τα έργα Μαρίκα και Φάλαινες του Αυγούστου; Όσο

ΘΈΑΤΡΟ ΧΏΡΑ Αμοργού 20, Κυψέλη, 210867394

y en e

Πέτρος Ζούλιας σκηνοθετεί φέτος δύο εξαιρετικές παραστάσεις με πρωταγωνιστές ορισμένους από τους σημαντικότερους Έλληνες ηθοποιούς. Η Μαρίκα είναι μια θεατρική βιογραφία βασισμένη στη ζωή της Μαρίκας Κοτοπούλη, ενώ οι Φάλαινες του Αυγούστου βασίζονται στο έργο του Ντέιβιντ Μπέρι. Ο σκηνοθέτης μας μιλά για τις νέες του δουλειές και τη συνεργασία του με τα κορυφαία ονόματα της ελληνικής υποκριτικής.

24.10.19 – lifo

θέατρο πόρτα Μια παράσταση που σπάει τα ταμπού Ο Θωμάς Μοσχόπουλος μεταφράζει και σκηνοθετεί το έργο Top Girls της σπουδαίας Κάριλ Τσέρτσιλ, με επτά σημαντικές Ελληνίδες ηθοποιούς να πρωταγωνιστούν. Κεντρική ηρωίδα είναι η Marlene, που για να ανέλθει επαγγελματικά θυσιάζει όχι μόνο τους συνεργάτες της αλλά και τη δική της ευαίσθητη, ανθρώπινη πλευρά. Με χιούμορ, ποιητικότητα, συνειδητή ιστορικότητα αλλά και κριτική στάση απέναντι στην κοινωνική θέση της γυναίκας, το έργο διέπεται από μια βασική φεμινιστική προβληματική, δίνοντας αφορμή για σκέψη και διευρυμένο διάλογο. Εξετάζει τι σημαίνει χειραφέτηση, τι σημαίνει δικαίωμα και ταυτόχρονα ποιο είναι το τίμημα της ανάληψης των νέων ρόλων σε κοινωνικό, προσωπικό και πολιτικό επίπεδο. Όπως λέει ο σκηνοθέτης: «Όσο ακόμα υπάρχουν άνθρωποι και τάσεις που αντιμετωπίζουν το γυναικείο θέμα ως μια αφορμή για διαχωρισμό και όχι για ένωση, η ανάγκη για διάλογο με τη γυναίκα του σήμερα καθίσταται απολύτως αναγκαία». Παίζουν: Μαρία Καβογιάννη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Ειρήνη Μακρή, Άλκηστις Πολυχρόνη.

top girls

ΘΈΑΤΡΟ ΠΌΡΤΑ Μεσογείων 59, Αθήνα, 210 7711 333, www.portatheatre.gr «Top Girls» Από 2 Νοεμβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00 Πέμ.-Σάβ. 21:00 Κυρ. 19:00

44 θέατρο σφενδόνη

βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία

ΘΈΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΌΝΗ Μακρή 4, Αθήνα, 215 5158968 FB: Θέατρο Σφενδόνη Sfendoni Theater «Βικτόρ ή τα παιδιά στην εξουσία» Από 3 Φεβρουαρίου Παραγωγή: Ευάγγελος Κώνστας Constantly Productions

52 lifo – 24.10.19

Το έργο του Ροζέ Βιτράκ στο θέατρο Σφενδόνη Το Βικτόρ ή τα παιδιά στην εξουσία του Ροζέ Βιτράκ, που αποτελεί ένα εμβληματικό έργο του κινήματος του σουρεαλισμού, ανεβαίνει στο θέατρο Σφενδόνη σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Μάνου Βαβαδάκη. Η ιστορία μιλάει για ένα παιδί-θαύμα που την ημέρα των ένατων γενεθλίων του αποφασίζει να ανατρέψει την υποδειγματική του εικόνα και να συγκρουστεί με το κατεστημένο που το περιορίζει. Την αφορμή δίνει η παράνομη σχέση του πατέρα του με τη μητέρα της φίλης του Εσθήρ και από κει ξετυλίγεται μια σειρά συγκρούσεων που μόνο ο θάνατος θα σταματήσει. Η παράσταση, στην οποία πρωταγωνιστεί ως εκκεντρικός Βικτόρ ο Πάνος Παπαδόπουλος, κινείται γύρω από ένα γκροτέσκο πάρτι γενεθλίων που φέρνει στην επιφάνεια φετιχιστικά απωθημένα, υποβόσκουσες επιθυμίες και ψυχαναλυτικές ανησυχίες. Παίζουν: Πάνος Παπαδόπουλος, Στέλλα Βογιατζάκη, Μαρία Παρασύρη, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Στέργιος Κοντακιώτης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος και η Χαρά Κεφαλά.

24.10.19 – lifo

46 -47

δημοτικό θέατρο πειραιά

πόλεμος και ειρήνη /ο χορός της φωτιάς Δύο παραστάσεις που αξίζει να δούμε ανεβαίνουν στη σκηνή του ΔΘΠ αυτόν τον χειμώνα Πόλεμος και Ειρήνη Το σημαντικότερο

ΔΗΜΟΤΙΚΌ ΘΈΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΆ Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς, 210 4143 310 www.dithepi.gr

μυθιστόρημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας που έγραψε ο Λέων Τολστόι ανεβαίνει στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά σε σκηνοθεσία της Ιόλης Ανδρεάδη. Ένας θίασος μεγάλων ηθοποιών ενσαρκώνει τους ήρωες σε μια εντυπωσιακή παράσταση. Η πρωτότυπη θεατρική διασκευή είναι της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη. Παίζουν, μεταξύ άλλων, οι Κώστας Καζάκος, Ρούλα Πατεράκη, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Νεφέλη Κουρή, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Γεράσιμος Γεννάτας.

«Πόλεμος και Ειρήνη» Από 18 Νοεμβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 20:00

Ο χορός της φωτιάς Ο Άρης Μπινιάρης υπογράφει

«Ο χορός της φωτιάς» Από 30 Οκτωβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ.-Παρ. 20:30, Σάβ.18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00

το κείμενο και τη σκηνοθεσία σε ένα έργο για τον αγώνα αντίστασης στην περιοχή του Πόντου στις αρχές του 20ού αιώνα. Μουσική και λόγος συνυπάρχουν σε μια εξαιρετική παράσταση στην οποία συμμετέχουν οι Χρήστος Λούλης, Ιωάννα Παππά, Δώρα Ξαγοράρη, Λεωνή Ξεροβάσιλα, Κώστας Σεβδαλής, Γρηγορία Μεθενίτη, Ελένη Μπούκλη, Κατερίνα Δημάτη, Μάνος Πετράκης, Νίκος Τσολερίδης, Ορέστης Χαλκιάς.

ίδρυμα μιχάλης κακογιάννης

lulu / ιστορία χωρίς όνομα

Βέντεκιντ διασκευάζει και σκηνοθετεί o Γιάννης Χουβαρδάς. Ένα από τα κορυφαία κείμενα του σύγχρονου θεάτρου που αποκαλύπτει τα σκοτεινά ένστικτα της αστικής τάξης ενσαρκώνουν στη σκηνή οι εξαιρετικοί Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιώργος Μπινιάρης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Άκης Σακελλαρίου, Αλέκος Συσσοβίτης, Χάρης Φραγκούλης και ο Νίκος Χατζόπουλος.

ΊΔΡΥΜΑ ΜΙΧΆΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΆΝΝΗΣ Πειραιώς 206, Ταύρος, 210 341 8550, www.mcf.gr

Ιστορία χωρίς όνομα

«Lulu» Από 6 Νοεμβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυρ., Τετ., Πέμ., Παρ. 20:30, Σάβ. 18:00 & 21:00

48 -49

«Ιστορία χωρίς όνομα» Από 17 Ιανουαρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ.Παρ. 20:30, Σάβ.-Κυρ. 18:00, από 22/2 έως 11/4/20 & βραδινή: 21:00

l if o

t f if e

Το βραβευμένο βιβλίο του Στέφανου Δάνδολου, Ιστορία χωρίς όνομα, μεταφέρει στη σκηνή ο Κώστας Γάκης, σκηνοθετώντας μια παράσταση για τον θυελλώδη έρωτα του Ίωνα Δραγούμη και της Πηνελόπης Δέλτα. Ο Τάσος Νούσιας εντυπωσιάζει στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενώ την Πηνελόπη Δέλτα ενσαρκώνουν σε δύο διαφορετικές εποχές η Μπέτυ Λιβανού και η αποκαλυπτική Μαρία Παπαφωτίου. Μαζί τους οι Στάθης Μαντζώρος, Αργύρης Γκαγκάνης, Στέλιος Γιαννακός και η Ανθή Φουντά. Τη θεατρική διασκευή υπογράφουν οι Κώστας Γάκης και Ανθή Φουντά.

s ar #

Δύο μεγάλες παραγωγές έρχονται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Lulu Tο αριστούργημα του Φρανκ

y en e

54 lifo – 24.10.19

5055

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

5η εποχή στο θέατρο άλμα Η 5η εποχή καταθέτει τη δική της πρόταση στο θεατρόφιλο κοινό, στις 2 σκηνές του θεάτρου Άλμα

θέατρο άλμα

Μαρία Στιούαρτ Ένα από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου ανεβαίνει από την 5η Εποχή στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Άλμα, σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου. Το έργο του Φρίντριχ Σίλερ περιστρέφεται γύρω από τις δύο μυθικές βασίλισσες, την Ελισάβετ της Αγγλίας και τη συγγενή της Μαρία της Σκωτίας. H μετάφραση είναι του Γιώργου Δεπάστα. Παίζουν: Κατερίνα Μαραγκού, Παρθενόπη Μπουζούρη, Νίκος Καρδώνης, Γιάννης Σαμσιάρης, Γιώργος Φριτζήλας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης.

ΘΈΑΤΡΟ ΆΛΜΑ Ακομινάτου 15, Αθήνα, 210 5220100, theatroalma.gr

Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της, το απολαυστικό κείμενο του Win Wells που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο, ανεβαίνει για δεύτερη φορά σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη. Πρωταγωνιστούν η Λυδία Φωτοπούλου και η Μαρία Κατσιαδάκη, οι οποίες επιστρέφουν στο έργο που λάτρεψαν και που σε μεγάλο βαθμό τις καθόρισε καλλιτεχνικά. Η μετάφραση είναι της Μαρίας Αγγελίδου.

Ο Συλλέκτης

Το κινητό Το έργο του Σέρτζιο Μπελμπέλ σκηνοθετεί ο Γιάννης Νταλιάνης. Πρόκειται για μια εξωφρενική κωμωδία με γρήγορους κινηματογραφικούς ρυθμούς, που διερευνά με τόλμη τις σεξουαλικές σχέσεις των ανθρώπων. Η μετάφραση είναι της Κατερίνας Χριστοδούλου. Παίζουν: Χριστίνα Θεοδωροπούλου, Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Ελίζα Σκολίδη, Βασίλης Βούνος. Γιαννούλης Χαλεπάς Τη θεατρική μεταφορά της νουβέλας της Ρέας

Κάτω Παρθενώνας

Γαλανάκη Αθηνά Βοσκοπούλα σκηνοθετεί ο Θέμης Μουμουλίδης. Η σκηνική μεταφορά είναι της Παναγιώτας Πανταζή και του Θέμη Μουμουλίδη

Ακύμαντοι Το μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Άλμα σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη και θεατρική μεταφορά της Βίκυς Παναγιωτοπούλου και της Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου.

Ανατόλ του Άρθουρ Σνίτσλερ, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Βούρου.

Στη Μικρή Σκηνή του θέατρου Άλμα θα απολαύσουμε:

«Έντα Γκάμπλερ» (2) Κεντρική Σκηνή Από 1η Φεβρουαρίου, Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ. 20:00 (λαϊκή βραδινή), Παρ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 18:00 «Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της» (3) Κεντρική Σκηνή Από 11 Νοεμβρίου , Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.Τρί. 21:00 «Το κινητό» (4) Κεντρική Σκηνή Από 23 Νοεμβρίου, Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:30, Σάβ. 18:00, Κυρ.17:00 «Γιαννούλης Χαλεπάς» Κεντρική Σκηνή Από 12 Δεκεμβρίου, Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμ. 21:00, Παρ., Σάβ. 19:30, Κυρ. 18:30 «Ακύμαντοι» Κεντρική Σκηνή Από 10 Μαρτίου, Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.Τρ. 21:00, Κυρ. 20:30

l if o

t f if e

Τον Κάτω Παρθενώνα του Μηνά Βιντιάδη, σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη. Την Ανταλλαγή του Πολ Κλοντέλ, σε σκηνοθεσία Βαλάντη Φράγκου. Την Αλίκη της Δήμητρας Στάικου. Το Μάντεψε του Στρατή Μπέη, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κοντούλη. Το Μυθιστόρημα του Γιώργου Χειμωνά, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Εξαρχέα. Και τον Συλλέκτη του Τζον Φόουλς, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν.

«Μαρία Στιούαρτ» (1) Κεντρική Σκηνή Από 2 Νοεμβρίου, Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμ., Κυρ. 20:00, Παρ.-Σάβ. 21:00

s ar #

«ξαναδιαβάζει» και διασκευάζει για τις ανάγκες της παράστασης το αριστούργημα Έντα Γκάμπλερ του Νορβηγού δραματουργού Έρικ Ίψεν με πρωταγωνίστρια την Ιωάννα Παππά. H μετάφραση είναι του Γιώργου Δεπάστα. Παίζουν, μεταξύ άλλων, οι Μιχάλης Μαρίνος και Χάρης Τζωρτζάκης.

y en e

Έντα Γκάμπλερ Ο Θέμης Μουμουλίδης, δημιουργός της 5ης Εποχής,

24.10.19 – lifo

vault theatre plus

56 -57

ο άνθρωπος ελέφαντας / η ψιλικατζού Ο Άνθρωπος Ελέφαντας

Ο Κοραής Δαμάτης διασκευάζει και σκηνοθετεί το πολυβραβευμένο έργο του Bernard Pomerance Ο Άνθρωπος Ελέφαντας, που βασίζεται στη ζωή του Τζον Μέρικ. Το έργο αφηγείται την ιστορία ενός παραμορφωμένου άνδρα που έζησε στη βικτοριανή Αγγλία του 19ου αιώνα. Όταν ο καταξιωμένος γιατρός Τριβς τον παίρνει υπό την προστασία του για να τον απαλλάξει από τον κόσμο εκμετάλλευσης των freak shows, εκπλήσσεται από το λαμπρό μυαλό, την ακλόνητη πίστη και τη δίψα του για αποδοχή, αγάπη και έρωτα. Παίζουν οι: Δημήτρης Καρατζιάς, Περικλής Μοσχολιδάκης, Μαρία Καβουκίδη, Στέλιος Καλαϊτζής, Μιχάλης Καλιότσος, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Σοφία Ρούβα.

VAULT THEATRE PLUS Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός, πληροφορίεςκρατήσεις: 213 0356472 www. vaulttheatre.gr «Ο άνθρωπος ελέφαντας» Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 18:15

Η Ψιλικατζού Βασισμένη στο αιχμηρό, αστείο και βαθιά συγκινητικό μπεστ σέλερ της Κωνσταντίνας Δελημήτρου, η παράσταση Η Ψιλικατζού ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά. Το έργο αφηγείται με χιούμορ και συναίσθημα την απίστευτη ιστορία μιας γυναίκας που το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει μητέρα. Μέσα από το ημερολόγιο που κρατά στο μαγαζί της η ηρωίδα καταθέτει με αυθόρμητο τρόπο τις πιο βαθιές αλήθειες για την υπογονιμότητα, καταργώντας τα ταμπού μέσα από την εξομολόγησή της. Παίζουν η Ελένη Ουζουνίδου και η Άννα Ψαρρά.

«Η Ψιλικατζού» Από 27 Οκτωβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυρ. 21:15, Δευτ. 19:00

Το θέατρο Δεκατέσσερα ανοίγει για πρώτη φορά φέτος τις πόρτες του, εστιάζοντας στο ερευνητικό θέατρο με ένα πρόγραμμα παραστάσεων και δράσεων. Αγάπης Αγώνας Άγονος Ο Λύσανδρος Σπετσιέρης, εκφραστής της σύγχρονης θεατρικής γενιάς του εικονοκλαστικού θεάτρου, αναμετριέται φέτος με το έργο του Σαίξπηρ Αγάπης Αγώνας Άγονος. Μια κωμωδία σπαζοκεφαλιά με χιούμορ χοντρό, παρεξηγήσεις και παιχνίδια λεκτικού ανταγωνισμού ξετυλίγεται μπροστά μας σε έναν τόπο ανεκπλήρωτων ερώτων. Λάτρης της εικόνας και της μείξης των παραστατικών τεχνών σε κάθε του παράσταση, δημιουργεί μαζί με τον δεκατετραμελή θίασο ένα ονειρικό περιβάλλον που αναβλύζει ερωτισμό και επιθυμία. Η νέα, ολοζώντανη μετάφραση είναι της Χριστίνας Μπάμπου-Παγκουρέλη. Με την υποστήριξη της Fabrica Athens. Mr. Leonard Ο Λέοναρντ Κοέν, σε ένα διαμέρισμα της Νέας Υόρκης, γράφει ένα γράμμα. Το γράμμα έγινε γνωστό ως «Famous blue raincoat». Το απευθύνει σε έναν φίλο του. Το γράμμα φτάνει στον παραλήπτη του. Εκείνος απαντάει με ένα νέο γράμμα, το οποίο φτάνει στη Νέα Υόρκη, αλλά ο κ. Λέοναρντ έχει μετακομίσει. Ο νεαρός θυρωρός που το παραλαμβάνει αποφασίζει να τον βρει και να του το παραδώσει… Οι Ginger Creepers δημιουργούν έναν δικό τους θεατρικό χώρο, μια εγκατάσταση εμπνευσμένη, σχεδιασμένη και κατασκευασμένη από το έργο και το σύμπαν του μεγάλου Καναδού δημιουργού. H σκηνοθεσία είναι του Γρηγόρη Χατζάκη. Παίζουν οι Χρήστος Καπενής και Κλεοπάτρα Τολόγκου.

14 theater

νέα προσθήκη στa θεατρικά δρώμενα

ΘΈΑΤΡΟ ΔΕΚΑΤΈΣΣΕΡΑ Καλλιρρόης 10, Αθήνα, 6932 195393, www.14theater. com Πληροφορίες Παιδικής Σκηνής www.tiktaknto. gr

Παιδική Σκηνή Η Ομάδα Τικ Τακ Ντο αναλαμβάνει την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου 14 και παρουσιάζει μια σειρά από πρωτότυπες μουσικοθεατρικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους με ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές! Τικ Τακ Ντο Το ανατρεπτικό παραμύθι επιστρέφει για πέντε τελευταίες παραστάσεις και μας καλεί να γνωρίσουμε τον Μπαχ, τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν μέσα από ένα ταξίδι σε τέσσερις πολιτισμούς της Γης. Από 27 Οκτωβρίου, κάθε Κυριακή στις 13:00.

Ω! Christmas Three Μια λίγο διαφορετική χριστουγεννιάτικη παράσταση θα ταράξει τα φετινά Χριστούγεννα, από 1η Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή, στις 11:00 και στις 13:00. Ηλικίες 3+.

56 lifo – 24.10.19

58 -60

24.10.19 – lifo

θεατρο θησείον

reigen - δέκα διάλογοι για το σεξ

62 ο παίκτης

ΘΗΣΕΊΟΝ - ΈΝΑ ΘΈΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΈΧΝΕΣ Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, 210 3255444 Reigen - Δέκα διάλογοι για το σεξ Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 16/10- 10/11/19 Τετ.-Κυρ. 19:00 13/11/19- 12/ 1/20 Τετ., Πέμ., Σάβ., Κυρ. 21:15, Παρ. 19:00

θέατρο 104 Το πολυσυζητημένο έργο του Αυστριακού Άρθουρ Σνίτσλερ, Reigen-Δέκα διάλογοι για το σεξ, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία και μετάφραση της Αλίκης ΔανέζηKnutsen. Η παράσταση, μέσα από τις ιστορίες δέκα ζευγαριών, αγγίζει θέματα που αφορούν το σεξ, τις ανθρώπινες και κοινωνικές σχέσεις, δημιουργώντας μια περίτεχνη σκυταλοδρομία ερωτικών συνευρέσεων. «Σαν ένας Άντρας και μια Γυναίκα να αποκαλύπτουν και να δοκιμάζουν τις πολλαπλές τους όψεις, να προβληματίζονται για τις έννοιες της ζωής, της αγάπης και της ευτυχίας». Παίζουν: Θεοδώρα Τζήμου, Γιώργος Χρανιώτης

θεατρο aλκμηνη

ΘΈΑΤΡΟ 104 Ευμολπιδών 41 (σταθμός μετρό Κεραμεικός), 210 3455020, www.104.gr Ο Παίκτης Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:15

Για δεύτερη χρονιά επιστρέφει ο Παίκτης στο Θέατρο 104, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη. Το αριστούργημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι μας μεταφέρει σε μια μικρή πόλη της Γερμανίας, όπου αριστοκράτες, κοινοί θνητοί και απατεώνες επιδίδονται με πάθος στα τυχερά παιχνίδια. Με άκρατο κυνισμό και σαφείς διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στις κοινωνικές τάξεις τζογάρουν χρήματα, ανθρώπους και αισθήματα. Η μετάφραση είναι του Μιλτιάδη Σαλβαρλή και η προσαρμογή κειμένου της Σοφίας Καραγιάννη, του Ιωσήφ Ιωσηφίδη και της και της Βάσιας Mίχα. Παίζουν αλφαβητικά: Βασιλική Διαλυνά, Κορίνα Θεοδωρίδου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Αλέξανδρος Τούντας.

η περαστική

αίας του γιάννη ρίτσου ΘΈΑΤΡΟ ΑΛΚΜΉΝΗ Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 210 3428650, www.theatro.gr Αίας του Γιάννη Ρίτσου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ. 19:00

58 lifo – 24.10.19

θέατρο εκστάν

Ο Γιάννης Ρίτσος γράφει τον Αίαντα εξόριστος από τη χούντα στη Λέρο και στη Σάμο (Αύγουστος 1967 - Ιανουάριος 1969). Το έργο, που ανήκει στην ποιητική του συλλογή «Τέταρτη Διάσταση», δεν αναπαριστά τον Αίαντα όπως τον ξέρουμε από τον Όμηρο και τον Σοφοκλή αλλά τον καλλιεργεί ως γόνιμη γη, πάνω στην οποία αποθέτει τον δικό του καημό... Ο Γιάννης Τράντας υπογράφει τη σκηνοθεσία και ερμηνεύει τον μονόλογο, ενώ ο Πέτρος Δουρδουμπάκης γράφει τη μουσική και συνοδεύει με πιάνο και τζουρά.

ΘΈΑΤΡΟ ΕΚΣΤΆΝ Πατησίων & Καυταντζόγλου 5, 213 0210339, FB: ekstan Η περαστική Από 14 Δεκεμβρίου 21:00

Ο Γάλλος συγγραφέας και σκηνοθέτης Ζαν -Πολ Ντενιζόν, ιστορικός βοηθός του Πίτερ Μπρουκ, μας καλεί σε ένα δραματικό και ταυτόχρονα χαρούμενο ταξίδι. Ένας συγγραφέας και μια ηθοποιός, είκοσι χρόνια μετά τον χωρισμό τους. Κάθε τους σκέψη, κάθε κύτταρο του σώματός τους είναι γεμάτα μνήμες και ερωτήσεις. Μια συνάντηση ανάμεσα στο σήμερα και στο χθες, στη ζωή και στον θάνατο. Μια ιστορία που θέλει να αντιστέκεται στον χρόνο και αγαπάει τη ζωή. Κάτι περισσότερο από μια απλή ιστορία αγάπης! Παίζουν ο Γιάννης ο Σταματίου και η Ελένη Παπαχριστοπούλου που έχουν τιμηθεί με το Βραβείο Ερμηνείας το 2018 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου για τις Καρέκλες του Ιονέσκο. Η μετάφραση είναι της Ελένη Παπαχριστοπούλου.

6570

σύγχρονο θέατρο

έξι προτάσεις για τη νέα θεατρική σεζόν

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ Ευμολπιδών 45, Γκάζι, 2103464380, sychronotheatro.gr «Μεγάλες Προσδοκίες» (1) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 18:15, Παρ.-Σάβ. 21:15 Κυρ. 21:00 «Το Δείπνο» (2) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 18:15, Παρ., Σάβ., 21:15, Κυρ. 21:00

Από 24 Ιανουαρίου 2020 Μεγάλες Προσδοκίες Το αριστούργημα του Τσαρλς Ντίκενς ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια φιλόδοξη παραγωγή σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, με τη Φιλαρέτη Κομνηνού, τον Αλέκο Συσσοβίτη, τον Γιώργο Χριστοδούλου και τη Νατάσα Εξηνταβελώνη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Η διασκευή ανήκει στη Μαριλένα Παναγιωτοπούλου.

«Οι Λαντζέρηδες» (3) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 21:15, Πέμ. 21:00, Σάβ. 18:15, Κυρ. 18:00

Επί σκηνής από τον Οκτώβριο 2019 Το Δείπνο Το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το διάσημο μπεστ σέλερ του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ. Η εξαιρετικά πετυχημένη αυτή παράσταση παρουσιάζει τη λαμπερή εικόνα δύο ζευγαριών και φτάνει στις πιο ζοφερές οικογενειακές αποκαλύψεις. Η μετάφραση είναι της Κάτιας Σπερελάκη. Παίζουν: Γιώργος Κοτανίδης, Στέλιος Μάινας, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ευαγγελία Συριοπούλου, Ματίνα Κωστιάνη και Μάτω Μπούκη.

«Με λένε Έμμα» (4) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευ.-Τρ. 21:00

Οι Λαντζέρηδες Η υπαρξιακή μαύρη κωμωδία του πολυβραβευμένου Καναδού συγγραφέα M. Panych ανεβαίνει από την ομάδα Νάμα για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και μετάφραση-σκηνικά του Γ. Χατζηνικολάου. Τρεις ετερόκλητοι άνδρες στην λάντζα ενός εστιατορίου αντιδικούν για τη δουλειά τους και το νόημα της ζωής τους. Μια εμπνευσμένη παράσταση που αποδίδει το παράλογο με ρεαλισμό. Παίζουν: Τάσος Κωστής, Γιάννης Σαρακατσάνης, Κώστας Λάσκος, Αλέξανδρος Μανωλίδης.

«Ο Μορμόλης» (5) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυρ. 11:30 «Πιο δυνατός κι από τον Σούπερμαν» (6) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυρ. 14:30

Με λένε Έμμα Για περιορισμένες παραστάσεις επιστρέφει το Με λένε Έμμα του Ντάνκαν ΜακΜίλαν με την καλλιτεχνική υπογραφή της ομάδας Νάμα και σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Ένα έργο που τολμά να μιλήσει με αφοπλιστική ειλικρίνεια για τις εξαρτήσεις και τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. Η μετάφραση και τα σκηνικά είναι του Γιώργου Χατζηνικολάου. Παίζουν οι Μαίρη Μηνά, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Χάρης Τζωρτζάκης, Ανδρέας Κοντόπουλος, Κώστας Ξυκομηνός, Γιώργος Κατσής, Ιωάννα Τζίκα, Μαρίτα Τζατζαδάκη, Έλενα Βακάλη, Λένα Μποζάκη.

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

Παιδική και Νεανική Σκηνή από τη Συντεχνία του Γέλιου Ο Μορμόλης Η Συντεχνία του Γέλιου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με το έργο του Rainer Hachfeld και τον θρυλικό Μορμόλη σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη και Βασίλη Κουκαλάνι. Η μετάφραση και διασκευή είναι του Παναγιώτη Σκούφη και τα θρυλικά τραγούδια του Γιάννη Σπανού.

Πιο δυνατός κι από τον Σούπερμαν Για δεύτερη χρονιά συνεχίζεται η τρυφερή κωμωδία του Roy Kift που έχει στο επίκεντρο τον μικρό ανάπηρο Άρη. Τη σκηνοθεσία αλλά και τη μετάφραση-διασκευή μοιράζονται οι Βασίλης Κουκαλάνι και Αντώνης Ρέλλας. Παίζουν οι Γιώργος Κατσής, Βασίλης Κουκαλάνι, Μαρία Μοσχούρη, Τάνια Παλαιολόγου, Μιχάλης Τιτόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Φώτης Λαζάρου, Μικές Γλύκας, Βασίλης Μαγουλιώτης. Μια παραγωγή σε σύμπραξη με την Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών.

5 6

24.10.19 – lifo

θεατρο τόπος αλλού

έντα γκάμπλερ Το εμβληματικό έργο του Ίψεν Έντα Γκάμπλερ σκηνοθετεί ο Νίκος Καμτσής, ο οποίος υποδύεται τον δικαστικό επίτροπο Μπρακ δίπλα στην πρωταγωνίστρια Μάνια Παπαδημητρίου. Η κεντρική ηρωίδα με την αμφιλεγόμενη προσωπικότητα, η Έντα, είναι κόρη ενός αριστοκρατικού και αινιγματικού στρατηγού. Όταν επιστρέφει μετά τον μήνα του μέλιτος στη βίλα της μια σειρά από γεγονότα πυροδοτούνται προκαλώντας καταστροφικές συνέπειες. Παίζουν: Μάνια Παπαδημητρίου, Όμηρος Πουλάκης, Λαμπρινή Θάνου, Νίκος Καραστέργιος, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Άντα Κουγιά και ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΌΠΟΣ ΑΛΛΟΎ Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, 210 8656004, 210 8679535, 210 8624392, www. topos-allou.gr Έντα Γκάμπλερ Από 23 Νοεμβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμ.-Κυρ. 20:00

θέατρο σκιών

1959-2019: 60 χρόνια θανάσης σπυρόπουλος

ΣΠΥΡΟΠΟΎΛΕΙΟ ΜΟΥΣΕΊΟ ΘΕΆΤΡΟΥ ΣΚΙΏΝ Δωδεκανήσου 37, Άγ. Ανάργυροι - Ανάκασα (πλησίον γέφυρας οδού Βρυούλων) Κάθε Σάββατο στις 18:00 ΘΈΑΤΡΟ ΣΚΙΏΝ «ΘΑΝΆΣΗΣ ΣΠΥΡΌΠΟΥΛΟΣ» Λαμπρινής & Έρσης 9, πλ. Λαμπρινής, Γαλάτσι, 210 2629046, 6943 535230, 6975 690986 Κάθε Κυριακή στις 17:30

60 lifo – 24.10.19

Ο Θανάσης Σπυρόπουλος, ο παλαιότερος καραγκιοζοπαίχτης που βρίσκεται εν ζωή και συνεχίζει το έργο του, γιορτάζει τα 60 χρόνια προσφοράς του στο θέατρο σκιών, ανοίγοντας τις δύο μόνιμες σκηνές του και παρουσιάζοντας κάθε εβδομάδα νέες παραστάσεις. Στο πλευρό του, όπως πάντα, ο γιος, μαθητής και μοναδικός συνεχιστής της τέχνης του Κώστας Σπυρόπουλος.

δείπνο ηλιθίων

Θ Ε Α 75 Τ Ρ Ο

Για τέταρτη χρονιά συνεχίζεται η επιτυχία στο θέατρο Κάππα.

Το Δείπνο Ηλιθίων συνεχίζει για τέταρτη χρονιά την επιτυχημένη πορεία του στο θέατρο Κάππα μετά τις sold out παραστάσεις των προηγούμενων ετών. Την πολυβραβευμένη κωμωδία του Φρανσίς Βεμπέρ σε μετάφραση της Νικολέτας Κοτσαηλίδου σκηνοθετεί ο Σπύρος Παπαδόπουλος, δημιουργώντας μια παράσταση που έχουν απολαύσει ήδη 180.000 θεατές. Η υπόθεση του έργου αφορά μια παρέα πλουσίων στο Παρίσι, που κάθε εβδομάδα συναντιούνται, έχοντας φέρει ο καθένας μαζί του έναν ηλίθιο. Οι καλεσμένοι γίνονται ο περίγελος της παρέας, η οποία αναδεικνύει νικητή εκείνον που έφερε τον πιο τέλειο ηλίθιο. Ο πρωταγωνιστής Πιερ Μπροσάν, πλούσιος μεγαλοεκδότης, επιλέγει τον Φρανσουά Πινιόν, έναν αθώο και καλοπροαίρετο άνθρωπο, για να λάβει μέρος σε αυτόν τον ιδιότυπο διαγωνισμό. Τι γίνεται, όμως, όταν ο αφελής Φρανσουά καταφέρνει να αποδομήσει τον «man of the year» Πιερ, κάνοντάς τον να φαίνεται αξιοθρήνητος; Παίζουν οι Σπύρος Παπαδόπουλος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Βασίλης Ρίσβας, Άννα Μενενάκου, Χρήστος Σπανός, Ξανθή Γεωργίου και ο Δημήτρης Μαυρόπουλος.

θέατρο κάππα ΘΈΑΤΡΟ ΚΆΠΠΑ Κυψέλης 2, Κυψέλη, 210 7707227, 210 8827000 «Δείπνο Ηλιθίων» Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ., Παρ. 21:00, Σάβ., Κυρ. 18:00 & 21:00

θέατρο βαφείο

ο βασιλιάς πεθαίνει

μαγιακόφσκι

74 FBQ ΘΊΑΣΟΣ ΜΟΝΤΈΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΊ Θέατρο Βαφείο, Αγίου Όρους 16, Βοτανικός, 210 3425637 FB: Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής Μαγιακόφσκι Από 15 Νοεμβρίου Παραστάσεις κάθε Παρασκευή στις 21:00

θέατρο αλκμήνη

Ο θίασος Μοντέρνοι Καιροί παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τον θεατρικό μονόλογο Μαγιακόφσκι. Η παράσταση που σκηνοθετεί ο Κώστας Νταλιάνης αφηγείται τη συναρπαστική ζωή του μεγάλου Ρώσου ποιητή Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι μέσα από το ίδιο του το έργο. Ποίηση, κείμενα για την τέχνη, επιστολές, άρθρα, ομιλίες και σελίδες ημερολογίου συνθέτουν ένα θεατροποιημένο οδοιπορικό του από τη νεαρή ηλικία μέχρι τη δραματική στιγμή της αυτοκτονίας του. Η μετάφραση είναι των Μήτσου Αλεξανδρόπουλου, Άρη Αλεξάνδρου, Γιάννη Ρίτσου, Γιώργη Σαραντή, Κώστα Νταλιάνη και της Εβίτας Παπασπύρου. Ερμηνεύει η Εβίτα Παπασπύρου

ΘΈΑΤΡΟ ΑΛΚΜΉΝΗ Aλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 210 3428650 Ο βασιλιάς πεθαίνει Παραστάσεις κάθε Τετάρτη στις 21:30

Ο βασιλιάς πεθαίνει, ένα από τα σημαντικότερα έργα του Ιονέσκο, ανεβαίνει από τον θίασο Μοντέρνοι Καιροί σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη. Ένα ιδιότυπο, αιχμηρό έργο που γράφτηκε το 1962, αλλά θίγει πολλά σημερινά ζητήματα. Στην παράσταση επικρατεί «το αδυσώπητο χιούμορ, πολλές φορές μαύρο, μια περιρρέουσα ατμόσφαιρα ονείρου ή εφιάλτη και ο παράλογος λόγος που αποτυπώνει την αδυναμία επικοινωνίας, τον παραλογισμό μιας ανθρωπότητας ανίκανης να διορθωθεί από τα λάθη της». Παίζουν: Βασίλης Γεωργοσόπουλος, Εβίτα Παπασπύρου, Αγγελική Λυμπεροπούλου, Αντωνία Πίντζου, Γιάννης Πετρίδης, Αντρέας Βελέντζας.

24.10.19 – lifo

76 -80

η τεχνηχώρος παρουσιάζει

1 ΘΈΑΤΡΟ ΜΙΚΡΌ ΆΝΕΣΙΣ Λεωφ. Κηφισίας 14, 210 7718943

ΘΈΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΌΣ Πειραιώς 115, Αθήνα, 210 34 27 426 «Ο Ρινόκερος» 3 Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00, Πέμ.-Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 20:00 ΘΈΑΤΡΟ ΓΚΛΌΡΙΑ ΜΙΚΡΌ Ιπποκράτους 7, 210 3642334

Χαρτοπόλεμος Για 4η χρονιά ανεβαίνει στο θέατρο Γκλόρια Μικρό το

«Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης» 4 Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 21:15, Κυρ. 19:00

έργο του Βαγγέλη Ρωμνιού, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη. Τη δραματουργία, την επεξεργασία του κειμένου και τη μουσική υπογράφει ο Γιωργής Τσουρής. Παίζουν οι Γιωργής Τσουρής, Πέτρος Σπυρόπουλος, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Άννα Κολιοφώτη, Θάνος Αλεξίου, Παύλος Πιέρρος και Φοίβος Ριμένας.

«Το Χελιδόνι» 5 Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:15

Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης

Tο έργο της Νάνσης Τουμπακάρη, που βασίζεται στην αυτοβιογραφία του Μάρκου Βαμβακάρη, παρουσιάζει για 3η χρονιά ο Θανάσης Παπαγεωργίου, σκηνοθετώντας και ερμηνεύοντας έναν συγκλονιστικό μονόλογο.

«Το τάβλι» 1 Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00, Πέμ. 21:15

«Χαρτοπόλεμος» 2 Από 8 Νοεμβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμ.Σάβ. .21:30, Κυρ. 19:00

Ο Ρινόκερος Ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί το αριστούργημα του Ευγένιου Ιονέσκο με πρωταγωνιστή τον Αρη Σερβετάλη. Παίζουν οι Έλλη Τρίγγου, Στέλιος Ιακωβίδης, Ροζαλία Κυρίου, Θάνος Μπίρκος, Πάνος Παπαδόπουλος, Αγγελική Τρομπούκη, Κωστής Μπούντας, Αναστασία Στυλιανίδη.

Το Χελιδόνι Το Χελιδόνι του Γκιλιέμ Κλούα, σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά, εγκαινιάζοντας την ολοκαίνουρια σκηνή του θεάτρου Μικρό Άνεσις. Παίζουν η Σοφία Σεϊρλή και ο Βασίλης Μαυρογεωργίου.

Το τάβλι Ο Λευτέρης Γιοβανίδης στη σκηνοθεσία και οι Ιεροκλής Μιχαηλίδης και Γεράσιμος Σκιαδαρέσης στους πρωταγωνιστικούς ρόλους παρουσιάζουν το Τάβλι του Δημήτρη Κεχαΐδη.

η πτέρυγα

Μια ονειρική παράσταση έρχεται στο θέατρο Χώρος

62 lifo – 24.10.19

θέατρο χώρος γιώργος καπλανίδης

Μια ονειρική ιστορία εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα σκηνοθετεί η Έλενα Μαυρίδου. Η Πτέρυγα είναι ένας παράξενος χώρος νοσοκομείου, όπου οι σεκιουριτάδες διώχνουν τους επισκέπτες στις 20:00 και καπνίζουν κρυφά με τους τραυματιοφορείς, κάθε Πανσέληνο οι τοκογράφοι που καταγράφουν την καρδιά των μωρών τρελαίνονται, η γυναίκα που πουλάει πιτζάμες εκνευρίζεται πάνω από μια ετοιμόγεννη που δεν αγοράζει τίποτα, ενώ τις νύχτες, πάνω απ’ την επιβεβλημένη στο κάθε δωμάτιο Παναγία-κάδρο, βγαίνει ένας στρατιωτικός γιατρός με μια κοπέλα και επιτηρούν τα δωμάτια με τις γυναίκες που κοιμούνται. Μια παράσταση για τα όρια της πραγματικότητας, της λογικής, της ελευθερίας βούλησης και των επιλογών των γυναικών που κυοφορούν, δίνοντας μάχη για τη μητρότητα μέσα στα νοσοκομεία. Μια παράσταση για την αγάπη, τη διαφορετικότητα, το σύστημα υγείας και τα όνειρα των ανθρώπων για δημιουργία. Παίζουν: Έλενα Μαυρίδου, Δήμητρα Κούζα, Χριστίνα Μαριάνου, Φωτεινή Μποστανίτη, Στέργιος Κοντακιώτης, Άλκης Μπακογιάννης.

ΘΈΑΤΡΟ ΧΏΡΟΣ Πραβίου 6, Βοτανικός, 210 342 6736, FΒ: Horos Theatre Company «Η Πτέρυγα» Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Από 7/2, Παρ.Κυρ. 21:00

θέατρο αλκμήνη

ΘΈΑΤΡΟ ΑΛΚΜΉΝΗ Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 210 3428650, www.theatro.gr Η τελευταία Ιουλιέτα Από 15 Ιανουαρίου Παραστάσεις κάθε Τετάρτη στις 20:00

η τελευταία ιουλιέτα Ο συγγραφέας Χρήστος Δασκαλάκης επιστρέφει στο θέατρο με το πρώτο του έργο ενηλίκων Η τελευταία Ιουλιέτα που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Σωκράτη Πατσίκα. Ένα κείμενο γεμάτο αλήθεια, χιούμορ, ευαισθησία και συγκίνηση. Ηρωίδες τρεις άνεργες ηθοποιοί με χρέη, φίλες από τα χρόνια της σχολής, που σε μια κίνηση απελπισίας αποφασίζουν να παίξουν τον πιο δύσκολο, περίεργο και απροσδόκητο ρόλο της ζωής τους. Μια παράσταση για τη δύναμη της φιλίας, της πίστης στον εαυτό μας, της τόλμης να αντιστεκόμαστε και να διεκδικούμε. Παίζουν: Φιλίνη Παναγιωτοπούλου, Μαρία Στάβαρη, Νάντια Συρίου, Τάσος Φόης.

τόπος αλλού

wilson & wilson

ΤΌΠΟΣ ΑΛΛΟΎ Κεφαλλήνιας 17, 210 8656004 www.topos-allou. gr, FB: Θέατρο Τόπος Αλλού-Topos Allou Theatre, Instagram: topos_allou_theatre Wilson & Wilson Από 2 Δεκεμβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00

Το αριστουργηματικό αφήγημα του Έντγκαρ Άλαν Πόε, Wilson & Wilson, παρουσιάζεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νικόλα Βαγιονάκη. Ο καινοτόμος Πόε, πρόδρομος της σύγχρονης φανταστικής λογοτεχνίας, αποκαλύπτει εύστοχα και με μαεστρία τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης σε ένα έργο όπου η ερμηνεία του Νικόλα Βαγιονάκη μαγεύει. Η παράσταση, στην τρίτη της χρονιά, παρουσιάζεται ανανεωμένη, ακολουθώντας την καλλιτεχνική εξέλιξη του σκηνοθέτη.

24.10.19 – lifo

μετά τον βυσσινόκηπο Ο Βασίλης Μυριανθόπουλος επιστρέφει στη θεατρική σκηνή με μια διαφορετική δουλειά, υπογράφοντας το κείμενο και τη σκηνοθεσία του δραματικού μονολόγου Μετά τον Βυσσινόκηπο. Μια ηθοποιός, η Άννα, που ερμηνεύει τη Λιουμπόβ Αντρέγιεβνα του Βυσσινόκηπου, ένα βράδυ μετά από παράστασή της συνδέει την ιστορία της ηρωίδας με μιας πραγματικής γυναίκας, της Ανθής, που επίσης ξεριζώθηκε από τον βυσσινόκηπό της κάποια ιστορική στιγμή. Σε ένα σύγχρονο και ταυτόχρονα επιβλητικό εικαστικό περιβάλλον οι δραματικές ιστορίες των δύο γυναικών ακολουθούν τις πορείες τους, που αρκετές φορές φαίνεται να συγκλίνουν κάτω από τα ίδια μουσικά ακούσματα. Στους ρόλους της Άννας και της Αντρέγιεβνα η Γωγώ Μπρέμπου.

θέατρο γκλόρια μικρό ΘΈΑΤΡΟ ΓΚΛΌΡΙΑ ΜΙΚΡΌ Ιπποκράτους 7, Αθήνα, 210 3642334 «Mετά τον βυσσινόκηπο» Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ. 21:00

θέατρο altera pars Ένα φιλμ νουάρ από τα ’50s στη σκηνή του Altera Pars Μετά την περσινή επιτυχημένη σεζόν, το έργο Πλάι στον Νιαγάρα επιστρέφει στη σκηνή του Altera Pars σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταύρου Κανελλίδη. Βασίζεται στο σενάριο των Richard L. Breen και Walter Reisch για την ταινία του 1953 Νιαγάρας. Πρωταγωνιστές είναι ένα νεαρό ζευγάρι από τη Νέα Υόρκη, που στα τέλη του ’50 αποφασίζουν να ταξιδέψουν στις όχθες του Νιαγάρα προκειμένου να σώσουν τον γάμο τους που περνά κρίση. Εκεί γνωρίζουν τον ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου τους και μπλέκονται σε ένα παιχνίδι εξουσίας για τρεις, που οδηγεί σε ανατροπές και αποκαλύψεις. Η παράσταση Πλάι στον Νιαγάρα, που υπογράφει η εταιρεία παραγωγής «Αίθουσα Καλλιτέχνη», αποτελεί ένα εξαιρετικό ψυχολογικό-αστυνομικό θρίλερ με έντονο άρωμα από τα φιλμ νουάρ της δεκαετίας του ’50. Παίζουν: Σταύρος Κανελλίδης, Άννα Ίρις και Σάββας Πογιατζής.

64 lifo – 24.10.19

ΘΈΑΤΡΟ ALTERA PARS Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός, 6971 580805 «Πλάι στον Νιαγάρα» Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ. 21:30, Σάβ. 18:15 Ακατάλληλο για ηλικίες κάτω των 15 ετών

πλάϊ στον νιαγάρα

8691

απο μηχανησ θεατρο ΑΠΌ ΜΗΧΑΝΉΣ ΘΈΑΤΡΟ Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, 210 5232097, www. amtheater.gr «Αξύριστα Πηγούνια» (1) Κάτω Σκηνή Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης Παίζουν: Αντώνης Κρόμπας, Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Νεφέλη Δούκα Από 2 Νοεμβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Πέμ., Κυρ. 21:00, Σάβ. 18:00

εξι παραστάσεις που αξίζει να δεις

Αξύριστα Πηγούνια Το θεατρικό έργο του Γιάννη Τσίρου που τιμήθηκε με το

«Φινιστρίνι» (3) Κάτω Σκηνή Κείμενο: Βασίλης Ρίσβας Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης Παίζουν: Αντίνοος Αλμπάνης Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00

Φινιστρίνι Το έργο που σκηνοθετεί ο Πέτρος Φιλιππίδης, με τον Αντίνοο Αλμπάνη να ερμηνεύει έναν από τους δυνατότερους ρόλους της καριέρας του, είναι μια καταγραφή των νευρώσεων και της αυτοαπομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου. Περιγράφει την αδυναμία να διαχειριστούμε τους φόβους, τις ανασφάλειες και την κατάθλιψη, που μας ωθεί να αποσυρθούμε στο μικρό, προσωπικό μας σύμπαν. Με χιούμορ, ενδοσκοπική διάθεση, αυτοσαρκασμό και απλότητα, ο ήρωας κάνει μια βουτιά απελευθέρωσης από το παρελθόν, προσπαθώντας να φτάσει στο μέλλον.

Ζωή Χαρισάμενη Το βραβευμένο έργο του Κώστα Τσιάνου περιγράφει την ιστορία της Ζωής, η οποία χάρισε στην Αγγελική Λεμονή το 1ο Βραβείο Ερμηνείας Γυναικείου Ρόλου. Η ηρωίδα, πάμφτωχη και αγράμματη, παραδουλεύτρα σε οίκο ανοχής, αστεφάνωτη με παιδιά νόθα, γνώρισε τη δικτατορία του Μεταξά, τον πόλεμο, την Κατοχή και τον εμφύλιο σπαραγμό και κατόρθωσε με το παντοδύναμο μητρικό της ένστικτο να μεγαλώσει και να αποκαταστήσει μόνη τα παιδιά της.

Ο δρόμος περνά από μέσα Τρεις άνδρες, τρεις γενιές, τρεις καταγωγές, παρουσιάζονται στο συγκλονιστικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Ο ξεπεσμένος μεγαλοαστός που ζει σε ένα παρηκμασμένο νεοκλασικό, ο μικρομεσαίος επιχειρηματίας που θέλει να τον πείσει να γίνει συμμέτοχος σε ένα σχέδιο οικονομικής εκμετάλλευσης του ακινήτου και ο τεχνοκράτης δικηγόρος και ανιψιός, ο οποίος διεκδικεί την επικαρπία τους σπιτιού. Ένα έργο για την Ελλάδα που πεθαίνει και που έρχεται, για την τραγικότητα του αγεφύρωτου χάσματος, για την ανάγκη εύρεσης κοινών δεσμών. Υπέροχό μου διαζύγιο Η Ιρλανδή συγγραφέας Geraldine Aron, με

«Ο δρόμος περνά από μέσα» (5) Πάνω Σκηνή Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Παίζουν: Ρούλα Πατεράκη, Γιώργος Κέντρος, Πάρης Θωμόπουλος, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Αλέξανδρος Βάρθης Από 15 Ιανουαρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 18:00, Πέμ.-Σάβ. 21:00 Μια συμπαραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου και της Loopa Productions «Υπέροχό μου διαζύγιο» (6) Πάνω Σκηνή Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου Σκηνοθεσία - σκηνικά κοστούμια: Κοραής Δαμάτης Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη Παίζουν: Φαίδρα Δρούκα Παραστάσεις: Σάβ.-Κυρ. 18:00

l if o

t f if e

χιούμορ, αυτοσαρκασμό και ζωντάνια, μας παροτρύνει να ζήσουμε μαζί με τη χωρισμένη Άντζελα όλες τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις αποφάσεις και τις καινούργιες εμπειρίες μιας γυναίκας που βρίσκεται στην πιο κρίσιμη καμπή της ζωής της… στο αναπάντεχο διαζύγιο! Μια παράσταση για μία από τις γυναίκες που συναντάμε κάθε μέρα. Ίσως μια γυναίκα σαν όλες εμάς.

«Ζωή Χαρισάμενη» (4) Πάνω Σκηνή Σκηνοθεσία - μουσική επιμέλεια: Κώστας Τσιάνος Παίζει η Αγγελική Λεμονή Συμπαραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου και της Loopa Ρroduction Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00

s ar #

Προσωπική Συμφωνία

y en e

1ο Βραβείο Νέου Συγγραφέα το 2004 ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη και αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας είναι τα ζητήματα που θίγονται σε ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Στη ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένκγλερ θεωρείται ο σημαντικότερος διευθυντής ορχήστρας και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου ο Φουρτβένγκλερ θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Βασισμένο στα πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαέστρου, το έργο του Ρόναλντ Χάργουντ παρουσιάζει τον τρόπο με τον οποίο ο άνθρωπος, ανεξαρτήτως χρονικής συγκυρίας, παίρνει θέση στις «μικρές» και «μεγάλες» μάχες του χθες, του σήμερα, του αύριο.

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

«Προσωπική Συμφωνία» (2) Κάτω Σκηνή Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Παίζουν: Νικήτας Τσακίρογλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης. Άννα Ελεφάντη, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Κώστας Κουτρούλης, Δημήτρης Μπούρας Από 30 Οκτωβρίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 18:00, Παρ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 18:00

24.10.19 – lifo

66 lifo – 24.10.19

theweek ΒΙΒΛΙΟ Παλατινή Ανθολογία H ελληνική ποίηση που φώτισε τον κόσμο σε μετάφραση Ανδρέα Λεντάκη, από τις εκδόσεις Gutenberg. απο την τινα μανδηλαρα

ΒΙΒΛΙΟ «Αναμνήσεις ενός μολυβένιου στρατιώτη» Προδημοσίευση από το βιβλίο του ιστορικού Γιώργου Θ. Μαυρογορδάτου

ΑΦΙΕΡΩΜΑ After Theatre. 7 μέρη που περιμένουν να σε περιποιηθούν μετά το θέατρο

ΣΙΝΕΜΑ

Judy Τον χειμώνα του 1968 η Τζούντι Γκάρλαντ φτάνει στο Λονδίνο για μια σειρά sold out παραστάσεων. Έχουν περάσει τριάντα ολόκληρα χρόνια από τον Μάγο του Οζ και η σταρ, βυθισμένη στις καταχρήσεις, καταδιώκεται από παιδικές αναμνήσεις, νιώθει εξαντλημένη και προετοιμάζει τον πέμπτο της γάμο. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο βραβευμένος με Olivier, Ρούπερτ Γκουλντ, και το σενάριο υπογράφει ο Τομ Εντς του «Crown». Μαζί με τη Ρενέ Ζελβέγκερ πρωταγωνιστούν οι Τζέσι Μπάκλεϊ, Φιν Γουίτροκ και Μάικλ Γκαμπόν. ä Στις αίθουσες από τις 24 Οκτωβρίου

σινεμά

H ΤΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

Οικογενειακή Ευτυχία Α.Ε. Family Romance LLC Σκηνοθεσία: Βέρνερ Χέρτζοκ Πρωταγωνιστούν: Γιουίτσι Ίσι, Μαχίρο Τανιμότο

Judy

Μια εταιρεία μισθώνει ηθοποιούς που αναπληρώνουν συγγενείς, φίλους ή αγαπημένα πρόσωπα για λογαριασμό των πελατών της, ώστε να εξασφαλίζεται αυτό ακριβώς που δηλώνει η επωνυμία της: η οικογενειακή ευτυχία.

Σκηνοθεσία: Ρούπερτ Γκουλντ Πρωταγωνιστούν: Ρενέ Ζελβέγκερ, Τζέσι Μπάκλεϊ, Φιν Γουίτροκ

week

Αριστούργημα Πολύ Καλό Καλό Ικανοποιητικό Μέτριο p

Κακό

α πο τον θ οδ ω ρ η κο υτ σογ ιαν νοπου λο

68 lifo – 24.10.19

λυκόπικρη αυλαία σε μια σπουδαία καριέρα, ο τελευταίος χρόνος στη ζωή της Τζούντι Γκάρλαντ υπήρξε χαρακτηριστικός του πάθους που την έφερε τόσο ψηλά στις καρδιές των θαυμαστών αλλά και των παθών που την αποτελείωσαν: όταν αποδέχτηκε την πρόσκληση για μια σειρά εμφανίσεων στο Λονδίνο το 1968 δεν μπορούσε πλέον να βρει δουλειά στην Αμερική, έτσι αναγκάστηκε να αφήσει τα δυο της παιδιά Τζόι και Λόρνα από τον πρώην σύζυγο και μάνατζέρ της Σιντ Λουφτ για να σταθεί οικονομικά στα πόδια της και να επιστρέψει διεκδικώντας την κηδεμονία που πρακτικά είχε χάσει. Λίγα μόλις χρόνια μετά τις εκπληκτικές συναυλίες της ωριμότητας και το Grammy Καλύτερου Άλμπουμ για το διπλό «Judy at Carnegie Hall» αλλά και το πολύ επιτυχημένο τηλεοπτικό της show (αξέχαστο το ντουέτο του «Happy Days» με τη νεαρή τότε Μπάρμπαρα Στράιζαντ), η ασταθής συμπεριφορά της αλλά και τα συσσωρευμένα χρέη τής δημιούργησαν σοβαρό πρόβλημα, ωστόσο οι Βρετανοί τη δέχτηκαν με πλατιά χαμόγελα και μάλλον ευνοϊκούς όρους, δεδομένων των συνθηκών. Αποξενωμένη σε μια πόλη που δεν συμπαθούσε, μόνη ανάμεσα σε φιλικούς αγνώστους, διακριτικά επιφυλακτικούς για τυχόν στραβοπάτημα, έδειχνε να τα πηγαίνει καλά, τουλάχιστον όσο μπορεί να νιώσει ασφάλεια μια εξαρτημένη από ουσίες και αλκοόλ γυναίκα που έχει απεγνωσμένα ανάγκη την ανθρώπινη επαφή, μέχρι να εμφανιστεί στο προσκήνιο ο τελευταίος της εραστής, ο αβάσιμα ενθουσιώδης και φανερά νεότερός της Μίκι Ντινς (τον οποίο και παντρεύτηκε σε μια τελική αναλαμπή ή ύστερο αποκούμπι ενός ταραχώδους ιστορικού με γάμους και έρωτες), αφήνοντας στα άπειρα χέρια του ένα deal που θα την έστελνε και πάλι σε μια προνομιούχο θέση. Στο μεταξύ, η βεβαρημένη υγεία της την πρόδωσε και η εξάρτησή της από τα χάπια δεν υποχώρησε. Η βιογραφική ματιά του Ρούπερτ Γκουλντ βρίσκει ιδανικό κανάλι ερμηνείας στην εξαιρετική μεταμόρφωση της Ρενέ Ζελβέγκερ σε μια Γκάρλαντ που σκύβει, μόλις στα 47 της χρόνια, με ένα σώμα μαραμένο κι ένα πρόσωπο γερασμένο πριν την ώρα του, αλλά κρατά ψηλά το πνεύμα και την αδάμαστη διάθεση να τα δώσει όλα, αν η βραδιά τής το επιτρέψει. «Κι αν δεν μπορέσω να το επαναλάβω;» ήταν το μόνιμο υπαρξιακό παράπονό της μετά το χειροκρότημα και τα συγχαρητήρια. Στο Ζωή

σαν τριαντάφυλλο η Μαριόν Κοτιγιάρ εξαφανίστηκε ολοσχερώς, για να δώσει τη θέση της σε διαφορετικές ηλικίες και φάσεις της Εντίθ Πιαφ. Στο Judy η Ζελβέγκερ συγκατοικεί αρμονικά με την Γκάρλαντ και μας επιτρέπει να βλέπουμε κυρίως τη σταρ του A star is born και του Μάγου του Οζ, το ταλαντούχο πλάσμα που του υπενθύμιζαν στην ευάλωτη εφηβεία του πως, εκτός από το ουράνιο δώρο της φωνής, ήταν μια χοντρούλα χωριάτα από τη Μινεσότα που λεγόταν Φράνσις Γκαμ, αφήνοντας ένα παράθυρο στην ηθοποιό που μοιράζεται γενναιόδωρα μύχιες πτυχές του εαυτού της. Και οι δύο προσεγγίσεις είναι αποδεκτές, όταν το αποτέλεσμα παρασύρει – εκείνη της Ζελβέγκερ υποβάλλει, παρά επιβάλλεται de facto. Και στο συγκεκριμένο εγχείρημα η ταινία ανήκει ολόψυχα στην Αμερικανίδα ηθοποιό, η οποία μάλιστα καταφέρνει κάτι πολύ δύσκολο, να τραγουδά και να προσιδιάζει όσο το δυνατόν περισσότερο σε μια φωνή που, αν και θαμπή σκιά της θεϊκής καμπάνας της νιότης, είχε διατηρήσει ατόφιο το κρύσταλλο της καρδιάς της, σφιχτά αγκαλιασμένο με τον πόνο που απέκτησε στα χρόνια που πέρασαν. Με αναδρομές στην περίοδο της MGM, όταν η μικρή Τζούντι δεχόταν εκφοβισμό από το αφεντικό της, τον Λούι Μπ. Μέγιερ, οι απαγορεύσεις και η σύγχυση πληροφορούν τον στραπατσαρισμένο ψυχισμό της ενηλικίωσής της. Η σύγκριση της γεμάτης αισιοδοξία και αφέλεια κοπέλας με την μπερδεμένη «γηραιά» εκδοχή της βοηθά σε μια κατατοπιστικότερη ματιά στα ξεσπάσματα και στην ανάγκη της να αγαπηθεί, με μια bonus υπο-πλοκή που φωτίζει την αποδοχή που είχε, ακόμα και εν ζωή, από ένα γκέι κοινό που τη στήριζε ανέκαθεν. Ακόμα και αν οι δευτεραγωνιστικοί χαρακτήρες, μαζί με τις εμβόλιμες σεναριακές διευκρινίσεις, λειτουργούν περιφερειακά στο κύριο τμήμα, που δεν είναι άλλο από το annus horribilis ενός ειδώλου που χτίστηκε για να διασκεδάζει και να σκορπίζει χαρά, η αποστολή της καλοφτιαγμένης και λειτουργικής ταινίας δεν επηρεάζεται σοβαρά. Το πορτρέτο μιας γυναίκας που έδινε τα ρέστα της, στα πάνω και στα κάτω της, στο κοινό και στην οικογένειά της αποτυπώνεται ανάγλυφα και η άρτια, συγκινητική ερμηνεία της Ζελβέγκερ, που συνεχώς σταλάζει το προδιαγεγραμμένο τέλος στη χαρά της ζωής, είναι ένα επίτευγμα άξιο βραβείων. ΑΙΓΛΗ 2-ΑΤΛΑΝΤΙΣ 2-ΓΑΛΑΞΙΑΣ 1-WEST CITY 4-ΙΝΤΕΑΛ-ΣΙΝΕ ΧΟΛΑΡΓΟΣ-ΣΠΟΡΤΙΓΚ 1-TOWN CINEMAS 2-ΣΙΝΕΑΚ

Τον χειμώνα του 1968 η Τζούντι Γκάρλαντ φτάνει στο Λονδίνο για μια σειρά soldout παραστάσεων, ενώ παράλληλα καταδιώκεται από παιδικές αναμνήσεις, νιώθει εξαντλημένη και προετοιμάζει τον πέμπτο γάμο της.

Ως συνήθως απρόβλεπτος (οξύμωρο, αλλά τόσο σύνηθες στην περίπτωση του Βέρνερ Χέρτζοκ), ο Γερμανός σκηνοθέτης επιστρέφει στο γκερίλα σινεμά του ξεκινήματός του, και μαζί στο Φεστιβάλ Καννών, με τη δραματοποιημένη εκδοχή ενός αληθινού φαινομένου που έχει λάβει διαστάσεις στην Ιαπωνία, την ενοικίαση ηθοποιών από ειδικευμένα γραφεία για αναπλήρωση συγγενικών προσώπων – ναι, θυμίζει τις Άλπεις των Λάνθιμου Φιλίππου, μείον το πένθος. Χωρίς να μιλά λέξη ιαπωνικά και χρησιμοποιώντας ερασιτέχνες, ο Χέρτζοκ παρακολουθεί έναν άνδρα στον ρόλο του πατέρα μιας ανήλικης κοπέλας και εξελίσσει με χαλαρό ρυθμό και ντοκιμαντερίστικη διάθεση το αδιέξοδο που γεννά η σύμβαση. Με αυτή την καταστασιακή, σοβαρή, ας πούμε, κομεντί ο δημιουργός του Αγκίρε και του Φιτσκαράλντο μικραίνει την κλίμακα, αλλά διατηρεί το μέγεθος της εσωτερικής σύγκρουσης σε μια ταινία που συχνά απηχεί αυθεντικό συναίσθημα μέσα από την επίπλαστη Οικογενειακή Ευτυχία που στήνεται σαν ψύχραιμη μπίζνα ανώνυμης εταιρείας στην καρδιά μιας αποξενωμένης κοινωνίας με φόντο ατελείωτες βόλτες στις πολυφωτογραφημένες ανθισμένες κερασιές. ΑΤΛΑΝΤΙΣ 2-ΔΑΝΑΟΣ 2-ΔΙΑΝΑ-ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣΤΡΙΑΝΟΝ

Κρατικά Μυστικά Official Secrets Σκηνοθεσία: Γκάβιν Χουντ Πρωταγωνιστούν: Κίρα Νάιτλι, Ματ Σμιθ, Ρέιφ Φάινς, Ρις Ιφάνς Η αληθινή ιστορία της Κάθριν Γκαν, πρώην υπαλλήλου των Βρετανικών Μυστικών Υπηρεσιών, η οποία αποκάλυψε τη μυστική επιχείρηση που σκόπευε να πιέσει το Συμβούλιο Ασφαλείας του ΟΗΕ με στόχο την εισβολή στο Ιράκ.

Οχυρωμένη στη δημοσιοϋπαλληλική στολή μιας συνηθισμένης γυναίκας, που ωστόσο εργάζεται σε μια ασυνήθιστη υπηρεσία, σε ένα γραφείο των Βρετανικών Μυστικών Υπηρεσιών, ακούγοντας καθημερινά ατελείωτες συνομιλίες αξιωματούχων ξένων χωρών, για να εντοπίσει και να αναφέρει στους προϊσταμένους της τυχόν έκρυθμες και αντεθνικές προθέσεις, η Κίρα Νάιτλι αριστεύει στον ρόλο της Κάθριν Γκαν, της γυναίκας που στην πραγματικότητα εξέθεσε τον βρόμικο και παράνομο ρόλο της κυβέρνησης Μπλερ, ο οποίος υπέκυψε αμαχητί και συνέργησε με τον Μπους τον νεότερο για να ξεκινήσει τον δεύτερο πόλεμο των Συμμάχων στο Ιράκ, αφήνοντας να διαρρεύσει ένα άκρως απόρρητο έγγραφο. Η θαρραλέα περίπτωση της Γκαν παρουσιάζει ξεχωριστό κινηματογραφικό ενδιαφέρον, καθώς δεν είναι ευρέως γνωστή, συνεπώς η ανατροπή της υπόθεσης διατηρεί το σασπένς. Ο Νοτιοαφρικανός Γκάβιν Χουντ, σκηνοθέτης του

VILLAGE RENTI 17-VILLAGE MALL 1-VILLAGE FALIRO 2-ΑΕΛΛΩ 1-ΑΘΗΝΑΙΟΝ 2-ΑΙΓΛΗ 4-ΑΝΟΙΞΗ 2-ΒΑΡΚΙΖΑ 1-WEST CITY 3-ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑΣΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ 1-ΝΑΝΑ 3,4-ΣΠΟΡΤΙΓΚ 2-TOWN CINEMAS 3-ΤΡΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑ 2-ΜΑΡΙΑ ΕΛΕΝΑ ΟΝΑΡ

3 Δευτερόλεπτα The Informer Σκηνοθεσία: Αντρέα ντι Στέφανο Πρωταγωνιστούν: Τζόελ Κίναμαν, Ρόζαμουντ Πάικ, Κλάιβ Όουεν, Άνα ντε Αρμάς Ένας πρώην πεζοναύτης βλέπει τον κόσμο του να ανατρέπεται όταν φυλακίζεται ύστερα από έναν καβγά που σκοπό είχε να προστατέψει τη γυναίκα του. Του δίνεται η ευκαιρία να αποφυλακιστεί άμεσα αν εκτελέσει χρέη πληροφοριοδότη για το FBI, αλλά η πρώτη του αποστολή καταλήγει με νεκρό μυστικό αστυνομικό.

Στα στιβαρά χέρια του Ιταλού ηθοποιού και σκηνοθέτη του Εσκομπάρ, Αντρέα ντι Στέφανο, τα 3 Δευτερόλεπτα μεταφέρονται από τη Σκανδιναβία στη Νέα Υόρκη, που εδώ θυμίζει τις παλιές, σκληρές εποχές, και αποπνέουν απειλή και κίνδυνο σε κάθε στροφή της επιμελημένης πλοκής. Το αστυνομικό δράμα, με (αντι)ήρωα έναν πεζοναύτη/πληροφοριοδότη που αναγκάζεται να επιστρέψει στη φυλακή όταν ένα κόλπο με τη σπείρα ναρκωτικών που παρακολουθεί στραβώνει και δο-

TASTY ATHENS

λοφονείται ένας μυστικός αστυνομικός, είναι τίμιο b-movie και διατηρεί το βλοσυρό, αγέλαστο πνεύμα του χάρη στη στιβαρή απόδοση του Αμερικανο-σουηδού ηθοποιού Τζόελ Κίναμαν που είχαμε δει στο Suicide Squad.

O Αγκλέουρας Μεζεδοπωλείο

VILLAGE RENTI 16-VILLAGE MALL 3-VILLAGE PAGRATI 2-NANA 6

Η εικόνα που έχασες The image you missed

Εξαιρετική ποιότητα και τιμές για όλους.

Σκηνοθεσία: Ντόναλ Φόρμαν Ένας Ιρλανδός κινηματογραφιστής χρησιμοποιεί την κληρονομιά που του άφησε ο πατέρας του, ένα οπτικό αρχείο τριάντα ετών, με σκοπό να μάθει τι κοινό έχει με αυτόν.

Χαμένη ανάμεσα σε μια δοκιμιακή αφήγηση πάνω στη φύση της κριτικής κινηματογράφου και στην ανάγκη εξεύρεσης ενός μυστικού κώδικα που μπορεί να δώσει απαντήσεις για το παρελθόν και την καταγωγή μας, η Εικόνα προσπαθεί να αποφύγει σε αρκετά σημεία τη συρρίκνωσή της σε καθαρά προσωπικό θεραπευτικό εργαλείο. Ο Φόρμαν ξεκινά από αυτήν τη βάση, γυρνώντας πίσω σε θολωμένες μνήμες της παιδικής του ηλικίας που μόνο το οπτικό υλικό μπορεί να καθαρίσει και αναζητά τη μεταφυσική επαφή με τον πατέρα του, προσπαθώντας, από ένα σημείο κι έπειτα, να αποδείξει αν αυτό είναι εφικτό ως θέση. Για να το κάνει, ενώνει πολλά σε λίγο χρόνο, χάνει τη συνοχή στην αφήγησή του και επιστρέφει στο συναισθηματικό κομμάτι για να ξαναβρεί τον δρόμο του σε αυτήν τη συγκινητική αλλά υπέρ το δέον φιλόδοξη προσπάθεια. * Κριτική από τον Τάσο Μελεμενίδη ΔΑΝΑΟΣ 1-ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΛΑΪΣ 2

«Κάνε κάτι»

της Άννας Μπουρμά

Τεχνολογία και φυσικός ήχος μαζί στο φιλμ του νέου της single. Την Electron Word Music, ένα νέο είδος μουσικής, φέρνει στην ελληνική σκηνή η πάντα ανατρεπτική Άννα Μπουρμά. Το νέο της single «Κάνε Κάτι», που θα περιλαμβάνεται στον δίσκο της «Η τέταρτη εποχή», συνδυάζει τον μοναδικό ήχο με τους αισθαντικούς στίχους αλλά και μια ερμηνεία που σε ταξιδεύει. Η τεχνολογία και ο φυσικός ήχος μπλέκονται με μια σύγχρονη κινηματογράφηση, όπου η μία ιστορία ξετυλίγεται μέσα στην άλλη έτσι όπως την εμπνεύστηκαν η δημιουργός και ο σκηνοθέτης Θοδωρής Ποσπέσκου. Στόχος αυτού του ιδιαίτερου φιλμ είναι να αγγίξουν με τη μουσική και τον στίχο άλλα επίπεδα, δίνοντας πια όχι μόνο τρισδιάστατη εικόνα αλλά και τρισδιάστατη έννοια.

Kυκλοφορεί από τη Heaven Music Μουσική - στίχοι - ερμηνεία: Άννα Μπουρμά Σκηνοθεσία: Θοδωρής Ποσπέσκου Παραγωγή : AFM Records annabourma.gr, FB: Anna Bourma

γεύση

οσκαρικού Τσότσι, εκθέτει διεξοδικά την ηρωική πράξη, καθώς και τη νομική σπαζοκεφαλιά που ακολούθησε, ξεκινώντας από μια παραλλαγή του Όλοι οι άνθρωποι του Προέδρου, χωρίς να ξεχνά την πολιτική συνείδηση και τη συναισθηματική ταλάντευση των χαρακτήρων. Ένα εξαιρετικά ευπρόσωπο κινηματογραφικό παράδειγμα του Χόλιγουντ-στον-Τάμεση.

week

να από τα πράγματα που αγαπάμε στο κέντρο της πόλης είναι η ποικιλία και η ποσότητα των φαγάδικων όλων των τύπων και για όλους τους τύπους (ουρανίσκων). Αν αυτό, μεταξύ άλλων, συνοδεύεται από καλά πιάτα, όμορφο περιβάλλον, καλές τιμές και έναν μύθο, ακόμα καλύτερα. Βολτάροντας σε μια μικρή γειτονιά με μεγάλο όνομα –ναι, ασφαλώς στα Εξάρχεια αναφέρομαι–, έτυχε να κάτσουμε στον Αγκλέουρα. Say what? Όχι δεν είναι από τον αγλέουρα, aka ελλέβορος, «έφαγα τον αγλέουρα» και τα σχετικά. Πρόκειται για έναν μακρινό απόγονο του γαστρονομικού ambassador της αφρικανικής ηπείρου με παριζιάνικες σπουδές υψηλής γαστρονομίας ονόματι Agle-U-Ra. Ψαρώσατε; Ανθρωποφάγος ο ίδιος, άδραξε την ευκαιρία να συνδυάσει την ευρωπαϊκή με την αφρικανική κανιβαλιστική κουλτούρα, φτιάχνοντας μοναδικά πιάτα όπως το «Missionaire en vessie au curry leger» («Ιεραπόστολος στον ατμό με σος από ελαφρύ κάρι») και άλλα πολλά ευφάνταστα πιάτα. Ιδέες μη σας μπαίνουν μόνο. Τα χρόνια πέρασαν και ο μύθος χάθηκε, για να ξαναβρεθεί το 2008 σε κάποιο στενό της ζωντανής μας πόλης. Εκεί τον βρήκαμε κι εμείς, στην Κωλέττη, παράλληλα στη Σόλωνος. Συναντήσαμε φοιτητές αλλά και κάθε λογής νέους (στην ψυχή) ανθρώπους που ψάχνουν στην ποιότητα αλλά και στην εκλεπτυσμένη απλότητα των πιάτων την πραγματική γευστική χαρά. Και η χαρά μάς βρήκε. Ξεκινήσαμε με κάποιες χορτοφαγικές προτάσεις, όπως οι αρωματισμένοι ντοματοκεφτέδες, το κασεροπιτούδι με μελιτζάνα και σος ντομάτας, το χούμους με ταχίνι, μια κουκουβάγια και ένα μπουγιουρντί να μας βρίσκεται, πατάτες οφτές και ασφαλώς μια σαλάτα «Αγκλέουρας» με ψητό μαστέλο. Η σαλάτα αυτή με το καβουρδισμένο μπέικον αποτέλεσε τη γέφυρα στο πέρασμα προς μια light κρεατοφαγία: ξεροψημένη πανσέτα, καρδιτσιώτικο λουκάνικο καπνιστό με πορτοκάλι και πράσο, πικάντικο σπετζοφάι, ζυμαρικά της επιλογής μας με φιλετάκια κοτόπουλου, εστραγκόν, μανιτάρια και κρέμα γάλακτος ήταν αρκετά για να σκάσουμε όλοι. Φάγαμε τελικά τον «αγκλέουρα». Οι λοιπές σπεσιαλιτέ του μενού θα περιμένουν να γεμίσουν το τραπέζι –και το στομάχι μας– την επόμενη φορά. Δεν θα μπορούσαμε να παραλείψουμε, ωστόσο, τα υγρά καλούδια ενός μαγαζιού που φιγουράρει από τον πρώτο χρόνο λειτουργίας του στο Τrip Αdvisor: βιολογικά κρασιά, μπίρες και ουζάκι, ρακή βιολογικής καλλιέργειας αλλά και ρακόμελο. Και αν ορέγεστε καφεδάκι για κλείσιμο, κι αυτό βιολογικής καλλιέργειας είναι.

μεζεδοπωλείο «ο αγκλέουρας» Κωλέττη 9, 210 3800048, Δευτ.-Σάβ. 14:00-1:00, Κυρ. 14:00-00:00

24.10.19 – lifo

φωτό: παρισ ταβιτιαν

βιβλίο

ΠΡΟΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ

week

Αναμνήσεις ενός μολυβένιου στρατιώτη Προδημοσίευση από το βιβλίο του ιστορικού Γιώργου Θ. Μαυρογορδάτου.

αν να τηρεί ένα ετήσιο εκδοτικό ραντεβού, ο ιστορικός και τ. καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών Γιώργος Θ. Μαυρογορδάτος κυκλοφορεί τις επόμενες ημέρες το νέο του βιβλίο Αναμνήσεις ενός μολυβένιου στρατιώτη. Πρόκειται για αυτοβιογραφικό έργο, στο οποίο ο γνωστός ιστορικός καταπιάνεται με την πανεπιστημιακή του διαδρομή, πρώτα ως φοιτητή και ύστερα ως καθηγητή. Περιγράφει εμπειρίες, στιγμές και κομβικούς σταθμούς, ενώ, παράλληλα, αναδεικνύει παραμορφωτικές πτυχές που διατηρούνται διαχρονικά στον χώρο της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Λίγο πριν βγει στα βιβλιοπωλεία, η LiFO δημοσιεύει τον πρόλογο του βιβλίου, που εξηγεί την ταύτιση του συγγραφέα με τον μολυβένιο στρατιώτη του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν και ειδικότερα την ταύτιση της πανεπιστημιακής του σταδιοδρομίας με το ταξίδι του στρατιώτη στον υπόνομο.

ΠΡΌΛΟΓΟΣ

επ ι μέ λε ια: γιάννης πανταζόπου λος

70 lifo – 24.10.19

Όταν ήταν παιδί, ένα από τα αγαπημένα του παραμύθια ήταν ο Μολυβένιος Στρατιώτης του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Όταν πια γέρασε, αναρωτήθηκε γιατί. Ανακάλυψε τότε ότι η ταύτισή του με τον μολυβένιο ήρωα του παραμυθιού είχε τουλάχιστον τρία επάλληλα στρώματα. Πάνω-πάνω βρισκόταν το ερωτικό πάθος του στρατιώτη για τη χάρτινη χορεύτρια. Βαθύτερα βρισκόταν η αμετακίνητη προσήλωση του στρατιώτη στο καθήκον. Άλλωστε ο αρχικός, πλήρης τίτλος του παραμυθιού τον χαρακτήριζε ακριβώς έτσι: Den standhaftige tinsoldat. Στα αγγλικά: The Steadfast Tin Soldier. Τέλος, ακόμη βαθύτερα υπήρχε η εγγενής, η αθεράπευτη διαφορετικότητα του στρατιώτη. Όπως ίσως θυμάστε, ήταν ο τελευταίος της παρτίδας και δεν είχε απομείνει γι’ αυτόν αρκετό μέταλλο. Βγήκε έτσι από το καλούπι με ένα μόνο πόδι, αλλιώτικος από τα άλλα είκοσι τέσσερα στρατιωτάκια του κουτιού.

Ξεχώριζε, λοιπόν, εξαρχής από τους άλλους και αυτό δεν του βγήκε σε καλό. Σκεφτόταν τώρα ότι αυτά τα τρία στοιχεία του παραμυθιού χαρακτήρισαν και τη δική του ζωή. Ποτέ δεν μπόρεσε να αποφύγει ούτε να χαλιναγωγήσει τον κεραυνοβόλο έρωτα. Κάθε φορά παραδινόταν σ’ αυτόν ολοκληρωτικά και ανεπιφύλακτα, μολονότι τον οδήγησε σε πολλά και στο τέλος ανεπανόρθωτα λάθη. Άλλωστε, η χάρτινη χορεύτρια του παραμυθιού υποδηλώνει ακριβώς την εξιδανίκευση που συνεπάγεται ο έρωτας – φθαρτή και εύφλεκτη σαν χαρτί. Όπως ο κύριος Κόυνερ του Μπέρτολντ Μπρεχτ, έτσι κι εκείνος ζωγράφιζε κάθε φορά ένα πορτρέτο του αγαπημένου προσώπου και πάσχιζε ύστερα να μοιάσει το πρόσωπο στο πορτρέτο. Πιο αινιγματικό, πάντως, του φαινόταν το δεύτερο στοιχείο. Από πού προήλθε, άραγε, η έμμονη ιδέα του καθήκοντος, από την οποία δεν κατάφερε ποτέ να απαλλαγεί; («Να χειραφετηθεί» θα ταίριαζε ίσως περισσότερο, αλλά και τώρα ακόμη δίσταζε να το ξεστομίσει.) Από το οικογενειακό περιβάλλον; Από τα γονίδια; Ο παππούς του έλεγε ότι ήθελε να κυκλοφορεί με το μέτωπο καθαρό (χωρίς να αναφέρεται στη συζυγική πίστη). Έτσι κι εκείνος άρχισε από μικρός να αισθάνεται την προσωπική ακεραιότητα ως απόλυτη ψυχική ανάγκη. Πρωταρχικό του μέλημα: να έχει τη συνείδησή του ήσυχη – ή σχεδόν ήσυχη. Κάθε φορά που χρειάστηκε να διαλέξει ανάμεσα στο συμφέρον του και το καθήκον του, σε μικρά και μεγάλα πράγματα, ήταν βέβαιος ότι, αν προτιμούσε το πρώτο παραβιάζοντας το δεύτερο, αργά ή γρήγορα η ένοχη συνείδηση και προπαντός η μειωμένη αυτοεκτίμηση θα ακύρωναν το όποιο όφελος. Κάποτε που δίδασκε στην Ιταλία, έτυχε να διαβάσει στην εφημερίδα «La Repubblica» τη νεκρολογία ενός ανώτατου κρατικού λειτουργού. Τον συγκλόνισε και του εντυπώθηκε ανεξίτηλα η εξής φράση για τον νεκρό: «Όλη του τη

γιώργος θ. μαυρογορδάτος Αναμνήσεις ενός μολυβένιου στρατιώτη Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη στις 31 Οκτωβρίου.

ζωή υπηρέτησε με αφοσίωση το Κράτος – όχι το Κράτος όπως ήταν στην πραγματικότητα, αλλά την ιδέα που είχε ο ίδιος για το Κράτος». Έτσι κι εκείνος υπηρετούσε ένα κράτος όπως το είχε φανταστεί – όχι αυθαίρετα, αλλά με βάση τα διαβάσματα και τα ακούσματα που τον είχαν διαπλάσει, από μικρή ηλικία μέχρι και το μάθημα του Συνταγματικού Δικαίου στο πρώτο έτος του πανεπιστημίου. Υπήρχε δηλαδή και εδώ το στοιχείο της εξιδανίκευσης, όπως σε κάθε αγάπη, σύμφωνα με τον κύριο Κόυνερ. Το κράτος που είχε φανταστεί δεν έμοιαζε καθόλου με εκείνο του Χομπς, ούτε με εκείνο του Χέγκελ. (Και οι δύο τού προκαλούσαν πάντοτε αλλεργία.) Ήταν αποκλειστικά και μόνο το δημοκρατικό κράτος, στη χώρα όπου έτυχε να γεννηθεί. Αυτό αγάπησε και υπηρέτησε πιστά. Αυτό τον πρόδωσε, όπως τόσες άλλες του αγάπες. Μένει το τρίτο στοιχείο: η διαφορετικότητα. Όπως με τον ήρωα του Άντερσεν, αυτή είχε και στη δική του περίπτωση αφετηρίες σωματικές, όπως π.χ. το ότι φόρεσε πολύ μικρός γυαλιά. Ως «γυαλάκιας» βρέθηκε αποκλεισμένος από τις βίαιες συμμορίες και συγκρούσεις των συνομηλίκων του, ενώ απέκτησε και ο ίδιος αποτρεπτική επίγνωση της μειονεξίας του στον αθλητισμό. Δεν υπήρχαν τότε άθραυστα γυαλιά! (Μόνο η ξιφασκία τού ταίριαζε, επειδή ακριβώς η μεταλλική μάσκα προστάτευε τελείως το πρόσωπο και τα γυαλιά του.) Με τις τότε συνθήκες, ήταν ίσως φυσικό ο «γυαλάκιας» να στραφεί στα βιβλία και να γίνει πρόωρα διανοούμενος. Ωστόσο, αργότερα ανακάλυψε σταδιακά και επώδυνα ότι ξεχώριζε και από τους περισσότερους συγχρόνους του διανοούμενους – τουλάχιστον της χώρας του. Τελικά, η διαφορετικότητά του ήταν προπαντός ψυχολογική. Πήγαζε από τον χαρακτήρα του, που ακόμη και πολλοί φίλοι του δεν δίσταζαν να ονομάσουν «δύσκολο». Ήταν όμως εύκολα προβλέψιμος. Δυσκόλευε τη ζωή των άλλων –και τη δική του– μόνο όποτε προέκυπτε κάποιο ζήτημα που η συναίσθηση του καθήκοντος και το πάθος της ειλικρίνειας δεν τον άφηναν να παραβλέψει. Δυστυχώς γι’ αυτόν, στη δουλειά του και στη χώρα του τέτοια ζητήματα προκύπτουν συνεχώς. Από πού προήλθε άραγε η ανικανότητά του να υποκριθεί και να πει πειστικά ψέματα; Επρόκειτο για κουσούρι, για αληθινή αναπηρία! Όποτε προσπάθησε, κατά κανόνα απέτυχε να πείσει όσο θα ήθελε. Δεν κατάφερε, ιδίως, να κολακέψει όσο του χρειαζόταν. Δεν κατάλαβε ποτέ την ανάγκη των άλλων για κολακεία. Επιπλέον, δεν μπόρεσε ποτέ να κρύψει την ακατάσχετη απέχθειά του για την υποκρισία και τον φαρισαϊσμό. Μάταια αναζήτησε κάποιαν αφετηρία και εξήγηση αυτής ειδικά της ιδιαιτερότητας. Τον παρηγορούσε πάντως η επίγνωση ότι δεν αποτελούσε πρωτοφανή ούτε μοναδική περίπτωση. Αυτό το έμαθε προπαντός από το θεατρικό έργο του Λουίτζι Πιραντέλλο που επιγράφεται, ακριβώς, Η ηδονή της τιμιότητας (Il piacere dell’onestà). Άλλωστε, και ο Μισάνθρωπος του Μολιέρου από το ίδιο ανεξέλεγκτο πάθος της ειλικρίνειας κυριαρχείται και οδηγείται τελικά στην πλήρη απομόνωση. Μ’ αυτόν ταυτιζόταν απόλυτα. Απ’ όλες αυτές τις απόψεις, το παραμύθι του Άντερσεν προοιώνιζε τη δική του ζωή. Ή μήπως την προκαθόρισε; Δεν θα μπορούσε όμως ποτέ να είχε φανταστεί ότι η πανεπιστημιακή του σταδιοδρομία θα ταίριαζε ειδικά με το ταξίδι του μολυβένιου στρατιώτη στον υπόνομο. Όπως ίσως θυμάστε, εκεί βρέθηκε όταν κάτι παιδιά τον έβαλαν σε μια χάρτινη βαρκούλα που παρασύρθηκε από το ρυάκι. Τις αναμνήσεις του στρατιώτη από τον υπόνομο τις έγραψε, βέβαια, ο Άντερσεν. Τις δικές του αποφάσισε να τις γράψει ο ίδιος.

AFTER 7 μέρη που περιμένουν να σε περιποιηθούν μετά το θέατρο. απο th lifo team

Theatre

24.10.19 – lifo

Gargaretta

Ένας χώρος που ταιριάζει με την τέχνη του θεάτρου. Η έξοδος για θέατρο έχει έναν άλλον αέρα, λίγο πιο elegant, πιο ψαγμένο, με μικρές καλλιτεχνικές αναζητήσεις να σε οδηγούν σε επιλογές που αφορούν όχι μόνο την παράσταση που θα δεις αλλά και το πού θα πας πριν ή μετά από αυτήν. H Gargaretta επικρατεί στον χάρτη της θεατρικής διασκέδασης (ή καλύτερα ψυχαγωγίας) γιατί από μόνη της αποτελεί ένα σκηνικό που εντυπωσιάζει και αφήνει τη φαντασία σου να κινηθεί σε μονοπάτια καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ο σχεδιασμός της Έλενας Σταυροπούλου παρουσιάζει έναν minimal urban χώρο με μια οροφή που έχει πλεχτεί στο χέρι και σε παρακινεί να κοιτάξεις ψηλά, και μάλιστα να κρατήσεις για λίγο το βλέμμα σου εκεί. Όσο για τις γεύσεις που θα απολαύσεις, οι Μανώλης Μαυριγιαννάκης και Μάριος Πιρπιρίδης, με head chef τον Άρη Πουλόπουλο, έχουν επιμεληθεί ένα μενού που εισάγει την κουλτούρα των tapas στην ελληνική

πραγματικότητα με την κατάλληλη συνοδεία κρασιού από την κάρτα της Αμάντας Κοντίνου. Μια σειρά από ιδιαίτερα απεριτίφ και φρέσκα γλυκά για να συνοδεύσεις τον καφέ σου θα σου δημιουργήσουν την κατάλληλη διάθεση ώστε να συνεχίσεις με τη θεατρική παράσταση της επιλογής σου, ενώ στο after theatre menu τη Gargaretta έχει να σου προτείνει δημιουργικά tapas, πλατό τυριών και αλλαντικών, όλα βασισμένα στις γεύσεις της Μεσογείου και φτιαγμένα με εκλεκτά προϊόντα που μπορείς να προμηθευτείς και στο παντοπωλείο του χώρου. Οι ετικέτες των κρασιών και τα δροσιστικά signature cocktails θα σε κρατήσουν στη Gargaretta μέχρι αργά για να συζητήσεις την παράσταση που μόλις είδες, μέσα σε ένα περιβάλλον που σε ταξιδεύει στην παλιά Αθήνα, γράφοντας το δικό του θεατρικό κείμενο στο κέντρο της πόλης.

72 lifo – 24.10.19

Gypsy Jungle

afterTheatre

Ροβέρτου Γκάλλι 1, Ακρόπολη, 210 9228713 FΒ: gargaretta, Instagram: gargaretta

Τι να μας πουν και οι Ιάπωνες… Ήρθε το ελληνικό σούσι. Ζούγκλα γίναμε! Η πόλη που δεν ηρεμεί ποτέ βρήκε επιτέλους τον ναό της. Ένας εκπληκτικός χώρος με ιστορία –το κτίριο είναι του 1870– μετατρέπεται στον εξωτικό παράδεισο του allday bar-restaurant Gyspy Jungle. Στο απόλυτο meeting point της αθηναϊκής διασκέδασης, την πλατεία Αγίας Ειρήνης. Για μία ακόμα φορά ο επιχειρηματίας Αλέξανδρος Συρόπουλος, γνωστός για τα επιτυχημένα concepts στον χώρο της εστίασης, έρχεται να ταράξει τα «γαστρονομικά νερά» της πόλης, προτείνοντας κάτι πρωτοποριακό: το ελληνικό σούσι! Σε συνδυασμό με έναν χώρο όπου το interior design πραγματικά εντυπωσιάζει. Περπατώντας στην πλακόστρωτη Αιόλου, ξαφνικά το τοπίο αλλάζει και γεμίζει εξωτικούς παπαγάλους, κοκοφοίνικες, πουλιά του παραδείσου, ελέφαντες, ιπτάμενες μαϊμούδες και νωχελικές τίγρεις. Ένα ιδανικό σκηνικό για

να απολαύσουμε ελληνικό σούσι με συνταγές που δεν υπάρχουν πουθενά στον κόσμο και αξίζει να δοκιμάσετε. Η ελληνική βερσιόν της ιαπωνικής κουζίνας είναι κάτι το εκπληκτικό και σε αυτό βοήθησε και η ελληνική φύση, που, ως γνωστόν, έχει όλα αυτά τα μαγικά υλικά που μπορούν ανά πάσα στιγμή να απογειώσουν τον ουρανίσκο μας. Το Gypsy Jungle, όμως, έχει κι άλλους άσους στο μανίκι: τα περίεργα εξωτικά signature cocktails που σερβίρονται όλη μέρα, μεταμορφώνοντας τον πεζόδρομο της Αιόλου σε ένα street style stage διασκέδασης με θέα στον ιερό βράχο της Ακρόπολης. Αυτή η fusion κατάσταση, με όλο το hype που τη χαρακτηρίζει, έρχεται να ταράξει και τις νύχτες μας. Guest DJs, special nights με live μουσικούς, street parties και όρεξη να υπάρχει να λιώσουμε τα dancing shoes που αδημονούν να βγουν βόλτα.

Αιόλου 27, Μοναστηράκι, 210 3252335, 6987 454777. Δευτ.-Κυρ. 9:00-μέχρι αργά Μπορείτε να μας βρείτε στο Facebook & στο Ιnstagram @gypsyjungleathens

Fridays State of Life!

Γιατί αγαπάμε να πηγαίνουμε στα TGI Fridays; Γιατί το #FridayFeeling, αυτή η ανάλαφρη αίσθηση της πιο ξεχωριστής μέρας της εβδομάδας, θέλουμε να είναι ζωντανή κάθε μέρα! Burger lovers, Tex-Mexistas, Cocktailos, Super Foodies, Steakers, συναντιούνται καθημερινά στα TGI Fridays, καθότι ο σκοπός είναι για όλους ένας: χαλάρωση, ξεγνοιασιά και κέφι! Ο προορισμός αυτός της Good Food Democracy δίνει πρόσβαση σε όλους στην γκουρμέ απόλαυση με casual χαρακτήρα. Γιατί τα μοναδικά κοκτέιλ και οι ανεπανάληπτες γεύσεις, όλα χειροποίητα και μαγειρεμένα την ίδια στιγμή, είναι το Fridays State of Life! Ζήσε την TGI Fridays εμπειρία και έλα να απολαύσεις μοναδικές γευστικές προτάσεις στο ανακαινισμένο κατάστημα της Γλυφάδας.

FΒ: TGI Fridays Greece Instagram: @tgifridaysgr & hashtag #tgifridaysgr #tgifgr

afterTheatre

Εδώ είναι πάντα Παρασκευή.

24.10.19 – lifo

Lot51

Γαστρονομικός άρτος και θεάματα. Το Lot51 το γνωρίζεις για τον καφέ του. Ή μάλλον για τον μοναδικό καφέ του, αφού η εξειδίκευση στο είδος είναι που το κάνει να ξεχωρίζει, με ποικιλίες μοναδικής γεωγραφικής προέλευσης από την Αιθιοπία, τη Βραζιλία, την Ινδία, την Κολομβία, την Κόστα Ρίκα και πολλά ακόμα μέρη του κόσμου που εναλλάσσονται στη μηχανή La Marzocco που στολίζει το μπαρ. Αυτό που ίσως δεν γνωρίζεις είναι το μενού του, που έρχεται ανανεωμένο αυτόν τον Νοέμβρη για να συνοδεύσει την after theatre βόλτα σου με πιάτα που κρύβουν πολλή γαστρονομία, παρουσιάζοντας μια άλλη εκδοχή του bar food. Αφού ολοκληρώσεις, λοιπόν, την καλλιτεχνική απόλαυση με την παράσταση που επέλεξες, το Lot51 θα σου προτείνει μια σειρά από άλλες απολαύσεις, φτιαγμένες επίσης με τέχνη, εκλεκτά υλικά και υψηλή αισθητική. Στα must try ανήκει το hot dog που σερβίρεται σε ψωμί μπριός σε τρεις διαφορετικές εκδοχές: Ρulled Βeef με σιγομαγειρεμένη

μοσχαρίσια σπάλα, μαγιονέζα σκόρδου και φύτρες, Peno Dog με κιμά καπνιστού λουκάνικου, καραμελωμένο κρεμμύδι, τσένταρ, μπέικον και jalapeno, και Veggie Dog με γουακαμόλε, χαλούμι σχάρας, ντοματίνια κονφί και φύτρες. Οι φανατικοί των γλυκών, που μετά την παράσταση θα αναζητήσουν ένα προσεγμένο επιδόρπιο, μπορούν να διαλέξουν ανάμεσα στις νέες προτάσεις του μενού, όπου η υψηλή ζαχαροπλαστική κάνει τα δικά της μικρά θαύματα. Το crémeux σοκολάτας με τραγανό μπισκότο κακάο, παγωτό καρύδας, αφρό καρύδας και exotic sauce αλλά και το Mi cuit με Valrhona Τulakalum 75%, παγωτό βανίλια Μαδαγασκάρης και σάλτσα κόκκινων φρούτων είναι πειρασμοί… δεν χρειάζεται να πεις κάτι άλλο. Τα υπόλοιπα τα λέει το Lot51 στον νέο του κατάλογο. Ένας χώρος στην καρδιά της θεατρικής Αθήνας που δίνει τη δική του ερμηνεία στην ιστορική φράση «άρτος και θεάματα».

74 lifo – 24.10.19

Beauty Killed The Beast

afterTheatre

Παπαδιαμαντοπούλου 24Β, Ιλίσια, 6937 337066 FΒ: LOT51, Instagram: lot.51

Το νέο μενού του δημιουργεί ένα μοναδικό γευστικό σενάριο. Ο θεατρικός χειμώνας φέρνει στην πόλη μια ανανέωση και μια ζωντάνια που έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Οι σκηνές της Αθήνας έχουν να προτείνουν επιλογές για όλους, προσφέροντας κάποιες ώρες που ο νους ταξιδεύει με το κείμενο του συγγραφέα και οι αισθήσεις παραδίνονται στην παράσταση. Μέσα σε αυτό το κλίμα της ουσιαστικής απόδρασης το Beauty Killed The Beast αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της after theatre βόλτας. Και όπως ακριβώς το φθινόπωρο σηματοδοτεί την επίσημη αρχή της νυχτερινής αθηναϊκής ζωής και των θεάτρων που ζωντανεύουν στην πόλη, έτσι και το φετινό μενού ανανεώνεται για να σε ταξιδέψει στις γεύσεις. Άλλωστε, κάθε εποχή σημαίνει νέα υλικά και νέα πιάτα με φρέσκες πρώτες ύλες αλλά και μοναδικά signature cocktails. Στο BKTB το cocktail menu, δημιουργία της ομάδας του Νίκου Σωτηρόπουλου, είναι φτιαγμένο έτσι ώστε να συνδυάζεται αρμονικά με τα νέα πιάτα

αλλά και μοναδικά πλούσιο για να μη χάνεις το ενδιαφέρον σου αν θέλεις απλώς να απολαύσεις το ποτό σου. Όσο για τα πιάτα, πίσω από τη νέα εκδοχή της κουζίνας του BKTB κρύβεται ο Δημήτρης Κοντόπουλος που φρόντισε ο ολοκαίνουργιος κατάλογος να ικανοποιεί τους λάτρεις του καλού φαγητού. Εμπνευσμένο από το πολυπολιτισμικό ταμπεραμέντο της πόλης, το μενού καταφέρνει να συνδυάζει μάνγκο με churrasco sauce και γεμιστό ραβιόλι με φέτες χαμόν, δημιουργώντας μια συνολική γεύση που, λίγο-πολύ, μοιάζει με αυτήν που σου αφήνει μια καλή παράσταση. Η μοσχαρίσια πικάνια με taleggio sauce, συνοδευμένη με κάποιο από τα φίνα ποτά της ομάδας που βρίσκεται πίσω από το μπαρ, είναι ιδανική πρόταση για δύο. Άλλωστε, ο χώρος στην Παραμυθίας σε υποδέχεται καθημερινά για να δοκιμάσεις τα νέα του πιάτα και να δημιουργήσεις το δικό σου γευστικό σενάριο.

Παραμυθίας 14, Κεραμεικός, 210 5240117, FΒ: Beauty-Killed-the-Beast, Instagram: beauty_killed_the_beast

Frater & Soror

Ένα hi-end bistro όπου πρέπει να πας. Ένα από τα πιο μοντέρνα, up to date και ψαγμένα μπιστρό-εστιατόρια της πόλης βρίσκεται στην πλατεία Προσκόπων, στο Παγκράτι, και ακούει στο όνομα Frater & Soror. Ειδικότης του τα natural wines, οι άπειρες premium παραλλαγές του τζιν και ένα ιδιαίτερο μενού διά χειρός του διακεκριμένου σεφ Δήμου Μπαλόπουλου. Πίσω από αυτήν τη νέα γαστρονομική πρόταση βρίσκεται μια ομάδα που στο παρελθόν έχει υπογράψει μόνο επιτυχίες (The Clumsies, Odori, Theory Bar & More, Senios) και συνεχίζει να κερδίζει και τους πιο απαιτητικούς από εμάς. Στο ισόγειο και στον πρώτο όροφο προσφέρεται καθημερινά ένα δημιουργικό μενού, είτε νωρίς για breakfast και lunch (καθημερινά μέχρι τις 19:00 και τις Κυριακές μέχρι τις 18:00), είτε για dinner μετά τις 19:00, με δημιουργικό comfort food που πατάει στην bistronomie φιλοσοφία.

Όταν πάτε, μην παραλείψετε να ρωτήσετε για τα natural wines που αποτελούν την πιο σύγχρονη προσέγγιση στον μαγικό πλανήτη του κρασιού. Με τη μικρότερη δυνατή έως μηδενική επεξεργασία κατά την παρασκευή τους, θα συνοδεύσουν ιδανικά όποια πρόταση φαγητού κι αν επιλέξετε. Όσο για τους λάτρεις του τζιν, θα μείνετε έκπληκτοι από το πλήθος των παραλλαγών από πλευράς γεύσεων αλλά και premium ετικετών. Εκτός, αν το προτιμάτε σε μορφή (πειραγμένων) κοκτέιλ. Αυτή η ιδιαίτερη μπιστρο-τζιντονερία με την urban, σε στυλ ’70s διακόσμηση θα κερδίσει το μάτι και θα σας κάνει να θέλετε να ξαναπάτε. Το μυστικό αυτής της «αδελφότητας», άλλωστε, είναι να γίνει το νέο αγαπημένο στέκι της πόλης. Το άλλο μεγάλο μυστικό βρίσκεται στο υπόγειο. Αλλά γι’ αυτή την πριβέ εμπειρία ρωτήστε από κοντά και κλείστε θέση.

Ένα αγαπημένο στέκι για καλό ελληνικό φαγητό. Το ελληνικό μεζεδοπωλείο στα καλύτερά του βρίσκεται στο αγαπημένο όλων μας κέντρο της πόλης. Βολτάροντας στον πεζόδρομο της Καλαμιώτου, κοντά στην πλατεία Αγίας Ειρήνης, θα (ξανα)ανακαλύψουμε ένα αγαπημένο στέκι που φόρεσε τα ελληνικά του και ήρθε να απογειώσει τη γνήσια ελληνική εμπειρία. Η τοποθεσία, ιδανική, στην καρδιά του αστικού τοπίου, έρχεται να ταξιδέψει τους επισκέπτες του στην παλιά Αθήνα. Κεντρική θέση σε αυτό έχει η vintage αισθητική με τα μαρμάρινα τραπεζάκια και τις ξύλινες καρέκλες, με μια κουζίνα ανοιχτή, για να μπορεί ο καθένας να βλέπει τι συμβαίνει… και αυτό που συμβαίνει είναι εκλεκτοί μεζέδες για όλα τα γούστα. Αλλά μεζές χωρίς πιοτό δεν νοείται, οπότε στο σημείο αυτό έρχεται μια μεγάλη ποικιλία ελληνικών αποσταγμάτων να γεμίσει μοναδικά το κάδρο. Θα βρείτε πολλές ετικέτες τσίπουρου, ούζου και κρασιού που μπορούν να σας ταξιδέψουν νοσταλγικά, μαζί με την παρέα σας, στη ρετρό Αθήνα. Οι ωραιότερες κουβέντες,

άλλωστε, και σίγουρα οι πιο ειλικρινείς, ξεκινάνε μετά το δεύτερο τσούγκρισμα. Η καινούργια ταυτότητα του Σένιου υπογράφεται γευστικά από τον σεφ Δημοσθένη Μπαλόπουλο που φρόντισε να παντρέψει με αγάπη την παραδοσιακή κουζίνα με στοιχεία της νέας ελληνικής γαστρονομίας. Αυτό μπορείτε να το ανακαλύψετε και μόνοι σας, βλέποντας τον κατάλογο που, συν τοις άλλοις, έχει καθημερινά επιπλέον μαγειρευτά και μεζέδες ημέρας. Καγιανά με παστό Καλαμάτας, κολοκυθάκια τηγανητά με ανθότυρο Κρήτης, πατατοκροκέτες γεμιστές με σπετζοφάι, διάφορα πιάτα με ψάρι ή κρέας, κάμποσα ορεκτικά, αλοιφές και σαλάτες. Από το κλείσιμο δεν μπορούν να λείψουν οι γλυκές προτάσεις, όπως οι μελωμένοι ζεστοί λουκουμάδες με παγωτό και το σοκολατένιο μωσαϊκό. Ένα new age καφενείο-μεζεδοπωλείο δεν θα μπορούσε να παραλείψει, βέβαια, και τον καλό καφέ. Από τις 8 το πρωί σερβίρεται φρεσκοκαβουρδισμένος και μυρωδάτος, όπως παλιά. Σένια!

Καλαμιώτου 15, Αθήνα, 210 3318778, Κυρ.-Πέμ. 08:00-02:00, Παρ.-Σάβ. 08:00-04:00

afterTheatre

Senios

Αμύντα 6, Παγκράτι, 210 7213720, καθημερινά μεσημέρι-βράδυ

24.10.19 – lifo

βιβλίο

ΠΟΙΗΣΗ της πνεύμα που δημιούργησε ολόκληρη μόδα, από τον Αρχίμαχο, τον οποίο φτάνει να παρομοιάσει με τον Όμηρο, τη μεγαλοπρέπεια, ενώ από τους Αλεξανδρινούς, όπως ο Καλλίμαχος, δηλαδή ο ύψιστος όλων, και ο Παλλαδάς, το ειρωνικό ύφος, τον ερωτισμό, την υπαρξιακή μελαγχολία. Υπερασπίζεται, επίσης, με πάθος τον Στράτωνα, τον οποίον πολλοί πολέμησαν και απαγόρευσαν λόγω της Μούσας Παιδικής, της φημισμένης ανθολογίας του με τα παιδεραστικά επιγράμματα, τονίζοντας τα διαφορετικά ήθη της ελληνιστικής και ρωμαϊκής περιόδου. Άλλωστε, στην απόδοση των στίχων του Στράτωνα από τον Λεντάκη διακρίνουμε με ακρίβεια το ύφος και τη μετρική του Καβάφη.

week Παλατινή Ανθολογία: H ελληνική ποίηση που φώτισε τον κόσμο Γεγονός συνιστά η επανέκδοση της εμβληματικής μετάφρασης των ποιημάτων της «Παλατινής Ανθολογίας» από τον Ανδρέα Λεντάκη και τις εκδόσεις Gutenberg, για να μας θυμίσει το μεγαλείο των ελληνικών επιγραμμάτων από την αρχαιοελληνική, την αλεξανδρινή και τη βυζαντινή περίοδο.

απ ό τη ν τ ίν α μα ν δ η λαρ ά

76 lifo – 24.10.19

επιγραμματική ποίηση, που ξεκίνησε ως πρώτη διεκδίκηση της αιωνιότητας εκ μέρους του ανθρώπου, λαξευμένη πάνω στο μάρμαρο για να εξελιχθεί, στη συνέχεια, σε αυτόνομο είδος, είναι συνώνυμη με την ύπαρξη της Παλατινής Ανθολογίας. Πρόκειται για μια τεράστια συλλογή με ποιητικά επιγράμματα από την αρχαιότητα έως τη βυζαντινή περίοδο, που περιλαμβάνει τους πιο σημαντικούς εκφραστές του είδους, δίνοντας μια εικόνα για το πώς αντιλαμβάνονταν οι στιχοπλόκοι σε διαφορετικές εποχές και αιώνες τον θάνατο, την ύπαρξη, τον έρωτα. Ειδικά η απόδοση ποιημάτων της Παλατινής στα ελληνικά από τον Ανδρέα Λεντάκη, έναν βαθύ γνώστη του αρχαίου κόσμου ο οποίος ξεκίνησε να μεταφράζει τα επιγράμματα ως άσκηση στοχασμού και επιβίωσης στα στρατόπεδα της Λέρου και του Ωρωπού, συνιστά μια τεράστια προσφορά στα ελληνικά γράμματα, καθώς διεισδύει με αγωνία και όρεξη στην καρδιά του ποιητικού έργου, την ώρα ακριβώς που γεννιέται και γίνεται. Περισσότερο, λοιπόν, από μια ακόμα μετάφραση, η ανθολόγηση των 500 ποιημάτων εκ των 3.700 από τον Ανδρέα Λεντάκη με τον τίτλο 500 ποιήματα από την Παλατινή Ανθολογία, που επανεκδίδεται από τον Gutenberg, αποτελεί μια ουσιαστική επισκόπηση του ποιητικού κόσμου, αποκαλύπτοντας τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην καθημερινή αγωνία και το επικό κλέος, το υψιπετές και το σκωπτικό, ακόμα και το χυδαίο στοιχείο της ποίησης, σε πλήρη, πάντα, αναλογία με το σήμερα. Με άλλα λόγια, η επίκληση του Λεντάκη στην Κύπριδα ή στον Απόλλωνα δεν γίνεται με αρχαιοελληνικούς ή αλεξανδρινούς όρους αλλά με σύγχρονους, κάνοντας τα ποιήματα να ακούγονται σαν να είναι δικά μας λόγια, δικές μας αγωνίες και έριδες, αποδεικνύοντας με περίτρανο τρόπο πως τίποτα ανθρώπινο δεν μας είναι ξένο – και κυρίως πως τίποτα υψηλό δεν γίνεται ή δεν παράγεται έξω από τον ποιητικό λόγο.

Όπως γράφει ο αείμνηστος Λεντάκης στην κατατοπιστικότατη εισαγωγή του: «Η Παλατινή ή Ελληνική Ανθολογία είναι μία από τις πολυτιμότερες πηγές για τη γνωριμία μας όχι μόνο με την αρχαία ελληνική ποίηση αλλά με την Ποίηση γενικότερα. Το πι κεφαλαίο. Δεν μας γνωρίζει μονάχα με μια εποχή 17 αιώνων (τόσους καλύπτει, αφού αρχίζει από τον 7ο αιώνα π.Χ και φτάνει στο 950 μ.Χ) αλλά μας διδάσκει. Τα 3.700 ποιήματά της (σχεδόν όλα επιγράμματα, συνολικά γύρω στους 23.000 στίχους) δεν είναι μόνο ποίηση. Είναι και ποιητική. Και νομίζω πως το ποιητικό είδος που ’ναι πιο κοντά στην Ποίηση απ’ οποιοδήποτε άλλο είναι το επίγραμμα». Και έχει δίκιο: οι μικρές αυτές ποιητικές κατασκευές, αριστουργηματικές στο στήσιμό τους, επιβεβαιώνουν με τον πιο χυδαίο, κωμικό, λυρικό, τραγικό, όμορφο, πανούργο και κυρίως αυτοσαρκαστικό τρόπο όλο το θάμβος και τον τρόμο του βίου. Από τα επικά επιγράμματα της αρχαιότητας, που σκοπό είχαν να ανυψώσουν την ψυχή στο πλατωνικό άρμα που θα την οδηγούσε προς το θείο, μέχρι τα ελευθεριακά στιχάκια της αλεξανδρινής εποχής, που αναδείκνυαν τη χαρά της ζωής και των απολαύσεων, όλα αυτά τα μικρά διαμάντια χωρούν σε λίγους μόνο στίχους όλο το εύρος των υπαρξιακών τρόπων. Το καλό είναι πως η ανθολόγηση του Λεντάκη όχι μόνο δεν αποκλείει κανέναν, αντιμετωπίζοντας με τον ίδιο τρόπο τα πρώτα ονόματα, τους ανώνυμους και τους πλέον άγνωστους ποιητές, κρατώντας τα πιο πολύτιμα στοιχεία από τον καθέναν. Για παράδειγμα, από τον πιο γνωστό, που είναι ο Σιμωνίδης ο Κείος, κρατάει την τέλεια ακρίβεια και την κομψευμένη τέχνη που κάνει τους στίχους του να μοιάζουν με τις πανέμορφες αττικές επιτύμβιες στήλες, από τον μεγαλοφυή Αλκαίο την ονειρική του διάσταση και την ελευθεροστομία του, που ενέπνευσε τον Οράτιο, από την Ανύτη –την οποία ο Λεντάκης αναδεικνύει πολύ περισσότερο και από τη Σαπφώ– το βουκολικό

500 ποιήματα από την Παλατινή Ανθολογία Μτφρ.: Ανδρέας Λεντάκης Εκδόσεις Gutenberg Σελ.: 484

αναλογία του συγκεκριμένου ποιήματος με το «Ρώτησε για την ποιότητα» του Κ.Π. Καβάφη είναι, όντως, εκπληκτική και αυτό οφείλεται εν πολλοίς στην απόδοση του μεταφραστή/ανθολόγου Λεντάκη. Διόλου τυχαία και η αναφορά σε άλλα επιγράμματα στο πρόσωπο κυνικών φιλοσόφων ή σε κάποιον Μοίρι –αντί για τον Μύρη του Καβάφη–, σε αγόρια άγνωστα, όπως αυτό «που ξέρει / και πώς να δίνεται και πώς ν’ αγαπιέται», ή σε ανέφικτες, καβαφικού τύπου, ερωτικές περιπτύξεις. Γενικότερα, ο έρωτας μεταξύ ανδρών δεσπόζει στα επιγράμματα των ελληνιστικών χρόνων, όπως και η αισθησιακή ατμόσφαιρα, απότοκος της συναίσθησης του εφήμερου χαρακτήρα του βίου που ένιωθε ο κάτοικος της αχανούς Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Στα ελληνιστικά ή κατόπιν βυζαντινά επιγράμματα που δέσποζαν έξω από γυμναστήρια ή τους ιπποδρόμους εντοπίζει έτσι κανείς την υπαρξιακή αγωνία αλλά και την ειρωνεία και την κομψότητα του Εκκλησιαστή, των στίχων του Έλιοτ ή του δικού μας Καρυωτάκη, ο οποίος είχε επηρεαστεί τα μάλα από την Παλατινή. Αξίζει να θυμίσουμε τον μυθιστορηματικό τρόπο με τον οποίο διασώθηκε η Παλατινή, η οποία ξεκίνησε ως ανθολόγηση των κορυφαίων συλλογών της αρχαιότητας –του Μελεάγρου, του Φιλίππου και του Αγαθία– από τον λόγιο και κληρικό Κωνσταντίνο Κεφαλά κατά τη βυζαντινή περίοδο για να καταλήξει στο Παλατινάτο της Χαϊδελβέργης και στην περίφημη βιβλιοθήκη της, χάρη στον κώδικα που διαμόρφωσαν οι περίφημοι φιλόλογοι του Βυζαντίου, οι οποίοι πρόσθεσαν ή αφαίρεσαν κομμάτια. Σε ένα σενάριο που μοιάζει βγαλμένο από βιβλίο του Ουμπέρτο Έκο, το πολύτιμο αυτό χειρόγραφο εντοπίστηκε στην παλατινή βιβλιοθήκη της Χαϊδελβέργης από έναν νεαρό 22χρονο Γάλλο λόγιο, τον Σαλμάσιο, ο οποίος ωστόσο δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει την κριτική του έκδοση, αφού η βιβλιοθήκη λεηλατήθηκε από τα στρατεύματα των καθολικών. Το χειρόγραφο δόθηκε τότε ως δώρο στον Πάπα της Ρώμης από τον Μαξιμιλιανό της Βαυαρίας, μέχρι που ο Ναπολέοντας το πήρε στη Γαλλία, αλλά μετά την ήττα του στο Βατερλό του ζητήθηκε να το επιστρέψει στην αρχική του θέση. Είτε επίτηδες είτε από αμέλεια, στη Γερμανία επεστράφη μόνο ο πρώτος τόμος του χειρογράφου, με αποτέλεσμα το γνήσιο χειρόγραφο να βρίσκεται σήμερα μοιρασμένο στις δύο χώρες! Εννοείται πως επιγράμματα έχουν μεταφράσει πολλοί Έλληνες, οι οποίοι έχουν εμπνευστεί από την απέριττη ομορφιά της Παλατινής Ανθολογίας, από τον Κωνσταντίνο Τρυπάνη και τον Γιάννη Δάλλα, τον Οδυσσέα Ελύτη και τον Αλέπη, έως τον Νίκο Παναγιώτου, τον Βασίλη Λαζανά, τον Γιώργο Ιωάννου, τον Άρη Δικταίο και τον Ηλία Πετρόπουλο, ενώ διάσημη είναι η αμερικανική Ανθολογία του Σπουν Ρίβερ, άμεσα εμπνευσμένη από την Παλατινή, που επηρέασε καθοριστικά τη σύγχρονη αγγλόφωνη ποίηση.

ΥΔΡΟΧΟΟΣ [20.1/19.2] Με τη Νέα Σελήνη της Δευτέρας στον Σκορπιό να φωτίζει τον τομέα των φιλοδοξιών και της καριέρας, είναι ιδανική εποχή για να ξεκινήσετε ένα εγχείρημα που θα έχει μακροπρόθεσμα οφέλη. Ωστόσο, πρέπει να είστε προετοιμασμένοι οι γεννημένοι το 1ο δεκαήμερο για κάποιες αλλαγές στον τομέα του σπιτιού που θα σας βάλουν να επιλέξετε μεταξύ καριέρας και οικογένειας. Η έμπνευση των γεννημένων το 2ο δεκαήμερο είναι στα ύψη και αν επικεντρωθείτε στο δημιουργικό κομμάτι της δουλειάς σας, θα αυξήσετε τα κέρδη και τη φήμη σας. Η σχέση σας με τα χρήματα δεν είναι καλή και είναι επιτακτική η ανάγκη να αλλάξετε ορισμένες συνήθειες αν δεν θέλετε να βρεθείτε σε αδιέξοδο. Οι στόχοι και τα όνειρά σας αποτελούν το επίκεντρο της προσοχής των γεννημένων το 3ο δεκαήμερο και το εξάγωνο Αφροδίτης - Πλούτωνα προμηνύει κάποιες σημαντικές εξελίξεις που θα βελτιώσουν τη ζωή σας. ΙΧΘΥΣ [20.2/20.3] Η σταδιοδρομία σας θα είναι το βασικό σας μέλημα αυτή την εβδομάδα και είναι ιδανική εποχή για να ξεκινήσετε έναν κύκλο σπουδών ή κάποιο σεμινάριο, προκειμένου να βελτιώσετε τις γνώσεις σας. Η Νέα Σελήνη της Δευτέρας στον Σκορπιό δίνει ευκαιρίες για επίλυση νομικών και διαδικαστικών σας θεμάτων, ωστόσο κάποιες απρόσμενες συναντήσεις με άτομα από το παρελθόν θα σας προκαλέσουν ανάμεικτα συναισθήματα. Πολύ επικοινωνιακή η εβδομάδα για εσάς του 2ου και του 3ου δεκαημέρου, μετακινήσεις και σύντομα ταξίδια θα σας δώσουν την ευκαιρία για ανάπαυλα και αλλαγή παραστάσεων, ενώ θα συναντηθείτε και με φίλους που είχατε να δείτε καιρό. Νέες προοπτικές ανοίγονται μπροστά σας και αν αξιοποιήσετε τις γνωριμίες που θα κάνετε το προσεχές διάστημα, θα μπορέσετε να βάλετε σε εφαρμογή ένα πλάνο που σχεδιάζετε εδώ και πολλές εβδομάδες. Σχέσεις με οικείους μπορούν να βελτιωθούν.

φόροι, κοινοί πόροι και κληρονομικά ζητήματα θα προκαλέσουν πονοκέφαλο στους γεννημένους το 1ο δεκαήμερο, όμως με τον σωστό προγραμματισμό θα καταφέρετε να βρείτε τους ρυθμούς σας. Τη Δευτέρα η Νέα Σελήνη στον Σκορπιό, σε αντίθεση με τον Ουρανό, δίνει ευκαιρίες για βελτίωση των οικονομικών σας, με την προϋπόθεση ότι θα απεμπλακείτε από ανθρώπους και καταστάσεις που προκαλούν φύρα. Αρκετά βατή θα είναι η εβδομάδα για εσάς του 2ου δεκαημέρου, καθώς επηρεάζεστε από το εξάγωνο Κρόνου - Ποσειδώνα, και είναι ιδανική εποχή για να ασχοληθείτε με θέματα της καθημερινότητας, αποφεύγοντας τα άγχη και δίνοντας περισσότερη έμφαση στις ανάγκες της οικογένειας. Κέρδη μέσω της ακίνητης περιουσίας φέρνει το εξάγωνο Αφροδίτης - Πλούτωνα στους γεννημένους το 3ο δεκαήμερο, οπότε θα μπορέσετε να πραγματοποιήσετε αγορές για τον εαυτό σας και θα ασχοληθείτε με τη βελτίωση της εμφάνισής σας. Προσέξτε τα περιττά έξοδα. Μια νέα εποχή ξεκινά με τη Νέα Σελήνη της Δευτέρας στο ζώδιό σας. Σε ορισμένους από εσάς μπορεί κάποιες αλλαγές να πέσουν βαριές, ωστόσο θα είναι για καλό. Η αντίθεση με τον Ουρανό υποδεικνύει έντονες μεταβολές στον τομέα των σχέσεων και των συνεργασιών των γεννημένων το 1ο δεκαήμερο, που κάποιους θα σας ωφελήσουν, σίγουρα όμως θα σας προβληματίσουν πολύ. Δώστε έμφαση στην προσωπική σας βελτίωση και μην κάνετε παρακινδυνευμένες ενέργειες, αν δεν είστε σίγουροι. Σχέσεις με οικείους, θέματα εκπαίδευσης ή επαγγελματικές υποθέσεις σάς κρατούν μακριά από κοινωνικές επαφές και θα είναι ένα διάστημα έντονης εσωστρέφειας για εσάς του 2ου δεκαημέρου. Επιλύστε τα προβλήματά σας μέχρι την Τετάρτη, προτού γυρίσει ο Ερμής ανάδρομος. Με το εξάγωνο Αφροδίτης - Πλούτωνα ενισχύεται ο τομέας της επικοινωνίας και θα βγείτε κερδισμένοι οι γεννημένοι το 3ο δεκαήμερο. Μετακινήσεις και επαφές θα έχουν αίσιο αποτέλεσμα.

ΣΚΟΡΠΙΟΣ [23.10/22.11]

ΚΡΙΟΣ [21.3/20.4] Την τελευταία εβδομά-

Εργασία και θέματα της καθημερινότητας θα αποτελέσουν προτεραιότητα για τους γεννημένους το 1ο δεκαήμερο, θα σας δοθεί όμως η ευκαιρία να ασχοληθείτε με τον εαυτό σας. Η Νέα Σελήνη της Δευτέρας στον Σκορπιό έχει να κάνει με τον ψυχισμό σας και είναι ιδανική στιγμή για να επουλώσετε πληγές από το παρελθόν που προκαλούν στασιμότητα στη ζωή σας. Η αντίθεση με τον Ουρανό φέρνει αλλαγές που ίσως να μην μπορέσετε να διαχειριστείτε και θα είναι επιτακτική η ανάγκη να ζητήσετε ψυχολογική υποστήριξη. Ικανοποιητικά εξελίσσονται τα οικονομικά των γεννημένων το 2ο δεκαήμερο με το εξάγωνο Κρόνου - Ποσειδώνα που αυξάνει την έμπνευση, οπότε μπορεί να σκεφτείτε κάποια ιδέα που θα αφορά την εκμετάλλευση ενός ακινήτου. Ιδιαίτερη προσοχή σε κοινούς λογαριασμούς με φίλους. Οι πιο ωφελημένοι αυτή την εποχή όσον αφορά τα έσοδα είστε εσείς του 3ου δεκαημέρου.

δα του Οκτωβρίου θα ασχοληθείτε κυρίως με τα χρήματα, τις επιχειρήσεις και την ερωτική σας ζωή οι γεννημένοι το 1ο δεκαήμερο, ωστόσο πρέπει να είστε πολύ προσεχτικοί στις αποφάσεις και τις ενέργειές σας, καθώς δεν θα λείψουν οι προκλήσεις. Τη Δευτέρα η Νέα Σελήνη στον Σκορπιό, σε αντίθεση με τον Ουρανό, είναι εξαιρετικά ισχυρή και μπορεί να προκαλέσει απροσδόκητες συναντήσεις, απρόβλεπτα γεγονότα και οικονομικές απώλειες, αν κάνετε ριψοκίνδυνες ενέργειες. Νέα ξεκινήματα χρήζουν ιδιαίτερης προσοχής. Οι γεννημένοι το 2ο δεκαήμερο δεν είστε σίγουροι για τις δυνατότητές σας, με αποτέλεσμα να μην προχωρούν τα σχέδιά σας. Το τετράγωνο Άρη Κρόνου προμηνύει εντάσεις με πρόσωπα εξουσίας ή με τους συνεργάτες σας. Πολύ καλή εποχή για τα οικονομικά των γεννημένων το 3ο δεκαήμερο, καθώς το εξάγωνο Αφροδίτης - Πλούτωνα δίνει ευκαιρίες για οικονομική ανάκαμψη και βελτίωση της ερωτικής σας ζωής.

ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ [22.12/19.1]

ΤΑΥΡΟΣ [21.4/20.5] Εβδομάδα σημαντι-

ΤΟΞΟΤΗΣ [23.11/21.12]

Οι τελευταίες μέρες του Οκτωβρίου είναι γεμάτες κοινωνικές επαφές και μέσω διαπραγματεύσεων θα βγείτε κερδισμένοι, όμως πρέπει οι ενέργειές σας να είναι προσεχτικές, ώστε να αποφύγετε τις απώλειες. Η Νέα Σελήνη της Δευτέρας στον Σκορπιό πραγματοποιείται στον τομέα των μελλοντικών σας στόχων και μέσω έξυπνων συμμαχιών θα καταφέρετε πολλά. Ωστόσο, στην ερωτική σας ζωή η αντίθεση με τον Ουρανό φέρνει κάποια αναπάντεχα γεγονότα που θα προκαλέσουν ρήξη σε μια πρόσφατη ερωτική σχέση. Ευφάνταστες ιδέες φέρνει το εξάγωνο Κρόνου - Ποσειδώνα σε εσάς του 2ου δεκαημέρου και θα έχουν ανταπόκριση αν τις προωθήσετε, αρκεί να ξεπεράσετε τις ανασφάλειές σας και να έχετε μια δυναμική παρουσία. Μην ξεχνάτε πως ο ανταγωνισμός είναι σκληρός και πρέπει να θωρακιστείτε. Καινούργιες φιλίες και έντονο φλερτ είναι το χαρακτηριστικό της εβδομάδας για εσάς του 3ου δεκαημέρου χάρη στο εξάγωνο Αφροδίτης - Πλούτωνα και μια ερωτική σχέση είναι προ των πυλών.

Sudoku No 609 3

8 1 3

1 7

9 2 5 7

8 2

5 2 9

5 9

5 4 9

6 4 1

Η λύση του προηγούμενου 7 6 2 5 4 3

8 3 4 2 1 9

9 5 1 8 7 6

6 4 3 1 5 2

2 9 7 6 8 4

1 8 5 9 3 7

5 1 6 7 2 8

4 7 9 3 6 5

3 2 8 4 9 1

1 6 4 9 5 2 3 8 7 9 7 2 8 3 6 4 1 5 8 5 3 7 1 4 9 2 6

κών εξελίξεων για τους γεννημένους το 1ο δεκαήμερο, που είστε πολύ προβληματισμένοι με τις σχέσεις ή/και τις συνεργασίες σας. Η Νέα Σελήνη που θα γίνει τη Δευτέρα στον Σκορπιό δίνει ευκαιρίες για να κάνετε ένα νέο ξεκίνημα, όμως δεν θα είναι και τόσο ομαλή η μετάβαση. Η αντίθεση με τον Ουρανό στο ζώδιό σας έχει ισχυρή επίδραση στις ενέργειες και στις αντιδράσεις σας και μπορεί να λήξει μια σχέση επαγγελματική ή προσωπική, προκαλώντας μεγάλη αναστάτωση. Μην αντιστέκεστε στις εξελίξεις. Οι δυσκολίες που αντιμετωπίζετε εσείς του 2ου δεκαημέρου αφορούν θέματα σπουδών ή νομικές σας υποθέσεις και δεν είναι κατάλληλη εποχή για νέα εγχειρήματα. Το τετράγωνο Άρη - Κρόνου δημιουργεί πολλή ένταση και αστάθεια σε μελλοντικούς σας στόχους. Ιδιαίτερη προσοχή σε θέματα υγείας. Ιδανική εποχή για να ξεκινήσει μια καινούργια συνεργασία ή μια ερωτική σχέση, καθώς ευνοείστε οι γεννημένοι το 3ο δεκαήμερο με το εξάγωνο Αφροδίτης - Πλούτωνα.

ΔΙΔΥΜΟΣ [21.5/21.6] Τη Δευτέρα η Νέα Σελήνη στον Σκορπιό δίνει μεν ευκαιρίες για νέα ξεκινήματα στον επαγγελματικό τομέα, όμως απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, καθώς συμμετέχει και ο Ουρανός που είναι σε αντίθεση και μπορεί να προκαλέσει χαοτικές καταστάσεις και ατυχήματα. Η παρορμητικότητα και η ανυπομονησία μπορούν να φέρουν ανατροπές και καλό θα είναι να είστε πιο μετρημένοι στις αντιδράσεις σας. Ιδανική εποχή για να ξεκινήσετε διατροφή και άσκηση, αλλά και για να κόψετε βλαβερές για τον οργανισμό σας συνήθειες. Υπό τη δυσαρμονική επιρροή του τετραγώνου Άρη - Κρόνου κάποιες ερωτικές υποθέσεις θα έχουν άσχημη εξέλιξη και δεν αποκλείεται να βρεθείτε αντιμέτωποι με το μένος του ερωτικού σας συντρόφου οι του 2ου δεκαημέρου. Ενισχύστε τις άμυνές σας και αποφύγετε όσους σας προκαλούν αναταραχή. Για εσάς του 3ου δεκαημέρου είναι μια καλή εποχή για σύσφιξη των σχέσεων. Προσπαθήστε να λύσετε παρεξηγήσεις πριν από την Πέμπτη, που γυρίζει ο Ερμής ανάδρομος. ΚΑΡΚΙΝΟΣ [22.6/22.7] Οι τελευταίες μέρες του Οκτωβρίου θα είναι κουραστικές, ενώ κάποιες αναπάντεχες συναντήσεις ή γεγονότα θα βάλουν τους γεννημένους το 1ο δεκαήμερο σε διαδικασία αναθεώρησης των σχεδίων και των σχέσεών σας. Η Νέα Σελήνη στον Σκορπιό τη Δευτέρα δίνει έμφαση στον τομέα της δημιουργικότητας και της ερωτικής σας ζωής και αποτελεί σημαντική στιγμή για νέα ξεκινήματα. Ωστόσο, πρέπει να προσέξετε τις επιλογές και τις αποφάσεις σας, καθώς συμμετέχει και ο Ουρανός που είναι σε αντίθεση και μπορεί να προκαλέσει ανατροπές στα σχέδια ή στις σχέσεις με φιλικά σας πρόσωπα. Προβλήματα και εντάσεις στον οικογενειακό τομέα –κυρίως μεταξύ αντρών– προβλέπονται για τους γεννημένους το 2ο δεκαήμερο, που τους επηρεάζει το τετράγωνο Άρη - Κρόνου. Τα ερωτικά και τα θέματα παιδιών θα αποτελέσουν πηγή χαράς για εσάς του 3ου δεκαημέρου, καθώς το εξάγωνο Αφροδίτης - Πλούτωνα φέρνει κάποια χαρμόσυνα γεγονότα.

starfax

ΖΥΓΟΣ [23.9/22.10] Οικονομικές υποθέσεις,

week

ΛΕΩΝ [23.7/23.8] Η Νέα Σελήνη της Δευτέρας στον Σκορπιό φέρνει φρέσκια ενέργεια που εστιάζει στις προσωπικές σας υποθέσεις. Η οικογένειά σας, το σπίτι, οι ανησυχίες σχετικά με την ιδιοκτησία και κληρονομικά θέματα έρχονται στο επίκεντρο, ενώ δεν θα λείψουν οι αντιπαραθέσεις με τα μέλη της οικογένειας, καθώς πραγματοποιείται η αντίθεση με τον Ουρανό. Ο καλύτερος τρόπος για να χειριστείτε αυτή την ενέργεια είναι να κάνετε το καλύτερο δυνατό για να ενισχύσετε τις σχέσεις σας οι γεννημένοι το 1ο δεκαήμερο. Με τα οικονομικά σας θα ασχοληθείτε κυρίως οι γεννημένοι το 2ο δεκαήμερο, όμως πρέπει να προσέξετε τις αντιπαραθέσεις με συνεργάτες ή υψηλά ιστάμενα πρόσωπα. Το τετράγωνο Άρη - Κρόνου αυξάνει τις πιέσεις και μπορεί πάνω στον εκνευρισμό να αντιδράσετε σπασμωδικά. Πολύ καλή εποχή για τα επαγγελματικά των γεννημένων το 3ο δεκαήμερο, με το εξάγωνο Αφροδίτης - Πλούτωνα να φέρνει επιτυχίες, πλούτη και ευημερία.

ΠΑΡΘΕΝΟΣ [24.8/22.9]

Αρκετά επικοινωνιακή θα είναι η εβδομάδα για τους γεννημένους το 1ο δεκαήμερο και θα γίνουν πολλές επαφές για εμπορικούς σκοπούς και διαδικαστικά ζητήματα. Η Νέα Σελήνη της Δευτέρας στον Σκορπιό μπορεί να σημάνει την έναρξη ενός νέου κύκλου που θα αφορά τη σταδιοδρομία σας, λάβετε όμως υπόψη πως κάποιες αλλαγές θα είναι αναπόφευκτες (π.χ. η αλλαγή τόπου κατοικίας). Ωστόσο, η προσαρμογή σε νέες συνθήκες δεν θα σας δυσκολέψει. Ο Άρης ενεργοποιεί τον οικονομικό τομέα των γεννημένων το 2ο δεκαήμερο, με αποτέλεσμα να έχετε περισσότερη ενέργεια στη διάθεσή σας για να κερδίσετε χρήματα αλλά και για να υπερασπιστείτε τις αξίες σας. Το τετράγωνο Άρη - Κρόνου σας κάνει εγκρατείς στα οικονομικά, καθώς προέχουν οι ανάγκες των παιδιών. Μια ευχάριστη είδηση φέρνει το εξάγωνο Αφροδίτης - Πλούτωνα σε εσάς του 3ου δεκαημέρου που θα αφορά την ερωτική σας ζωή.

α πό τη μα ριβίκυ κα λλέργ η (sta rfa x@ lifo .gr)

24.10.19 – lifo

α΄ πρόσωπο week

Γιάννης Κωνσταντινίδης Λίγο πριν από τις εκλογές στον Καναδά, ο Μπαράκ Ομπάμα εκτόξευσε διακριτικό τουίτ υποστήριξης του νυν πρωθυπουργού Τζάστιν Τριντό. Αυτό προκάλεσε λυσσαλέα μικροπολιτική αντιπολίτευση που επανέφερε στην επικαιρότητα φωτογραφία του Τριντό από πάρτι μασκέ του 2001, στο οποίο, επειδή είχε θέμα «Αραβικές Νύχτες», εμφανίστηκε με τουρμπάνι και σκουρόχρωμο μέικ-απ στο πρόσωπο. Για να γλιτώσει, ο Τριντό υποτάχθηκε στις πρακτικές της πολιτικής ορθότητας, ζητώντας δημόσια συγνώμη για τη θεωρούμενη «ρατσιστική» επιλογή μεταμφίεσης. Αλλά δεν γλίτωσε, γιατί κυκλοφόρησε και εφηβική φωτογραφία του που τον δείχνει βαμμένο μαύρο, ερμηνεύοντας τραγούδι του Χάρι Μπελαφόντε σε «διαγωνισμό ταλέντων» του σχολείου του. Κι έτσι, η πολιτική ορθότητα επιβλήθηκε πάλι στη λογική, καθότι, αν κάποιος αποδέχεται πανηγυρικά την υποστήριξη Ομπάμα και σε κάθε μασκέ βάφεται μαύρος, μάλλον δεν είναι ρατσιστής

Γεωργία Παπαστάμου Το δυστοπικό μέλλον έρχεται όλο και πιο κοντά: Ακτιβιστές του Extinction Rebellion, της ακτιβιστικής ομάδας που έχει στόχο να αφυπνίσει τον κόσμο σχετικά με την κλιματική αλλαγή και την επιταχυνόμενη εξαφάνιση ειδών της πανίδας και της χλωρίδας, έχουν ανέβει στην οροφή τρένου στο Λονδίνο, εμποδίζοντας τον συρμό να φύγει από τον σταθμό Canning Town. Οι εξαγριωμένοι, αγχωμένοι πολίτες που έχουν αργήσει στη δουλειά τους τούς πετάνε αντικείμενα και στη συνέχεια τους επιτίθενται και τους κατεβάζουν με τη βία.

Γιάννης Πανταζόπουλος Το περασμένο Σαββατοκύριακο βρέθηκα σε μια επαρχιακή πόλη για έναν γάμο. Το τραπέζι πραγματοποιήθηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα δεξιώσεων εκεί. Φτάνοντας, μου έκανε τεράστια εντύπωση η αυστηρή προειδοποίηση ότι το κάπνισμα απαγορεύεται στους εσωτερικούς χώρους. Όποιος επιθυμούσε να καπνίσει, έπρεπε να το κάνει έξω από το κέντρο. Πραγματικά, ήταν η πιο αισιόδοξη εικόνα των τελευταίων ημερών: η πλήρης εφαρμογή του αντικαπνιστικού νόμου κατά τη διάρκεια ενός γάμου, καθώς και το γεγονός ότι λίγο μετά τα μεσάνυχτα ήρθε περιπολικό για να ελέγξει αν παραβιάζεται ο νόμος. Ευελπιστώ ότι η θλιβερή νοοτροπία του Έλληνα «θεριακλή» θα αποτελέσει παρελθόν και θα επικρατήσει αμοιβαίος σεβασμός μεταξύ καπνιστών και μη.

Μαρία Παππά Χαμός με τον Nικ Κέιβ στα social media, χαμός κάθε φορά με τον Mόρισεϊ, χαμός τώρα με το Τζόκερ. «Thank you, next!» που λέει και η Aριάνα Γκράντε.

Θοδωρής Αντωνόπουλος «Γνωρίζουμε ότι θα πρέπει να κάνουμε οδυνηρούς συμβιβασμούς με τη Μόσχα και τον Άσαντ, επιλέγοντας τη συνεργασία μαζί τους. Αλλά, αν πρέπει να επιλέξουμε μεταξύ συμβιβασμών και γενοκτονίας του λαού μας, σίγουρα θα επιλέξουμε τη ζωή για τους ανθρώπους μας». Τα λόγια αυτά του Κούρδου στρατηγού Αμπντί εν όψει της τουρκικής εισβολής με άγγιξαν περισσότερο από τις δραματικές εκκλήσεις για σωτηρία της αυτόνομης ουτοπίας της Ροζάβα και τις δεκάδες πολεμίστριες-«φωτομοντέλα» σε ΜΜΕ και κοινωνικά δίκτυα. Ίσως γιατί ρεαλιστικά και ταυτόχρονα κυνικά, απογοητευτικά αλλά και με βαθιά ειλικρίνεια εξέφραζαν την πεμπτουσία ενός ανθρωποκεντρικού ρεαλισμού πέρα από κάθε ηθική αξιολόγηση. Ένα δίλημμα αμείλικτο που, τηρουμένων των αναλογιών, έχει κι άλλα ιστορικά αντίστοιχα, ακόμα κι αυτό της Ελλάδας το καλοκαίρι του ’15.

μικρές εξομολογήσεισ από τους συντάκτες της lifo

78 lifo – 24.10.19

Χρήστος Παρίδης Ξεκίνησε, θριαμβευτικά κιόλας, η θεατρική σεζόν, με γεμάτα τα θέατρα και το κοινό κάθε ηλικίας, ενθουσιασμένο, να επευφημεί και να καταχειροκροτεί ηθοποιούς και συντελεστές. Βρέθηκα σε τέσσερα εντελώς διαφορετικά μεταξύ τους εγχειρήματα –από την Αποκάλυψη στη Στέγη μέχρι τον Πατέρα στην Αποθήκη, και από το Ο Τζόνι πήρε τ’ όπλο του στο Επί Κολωνώ μέχρι το Τζάσμιν στο Διάνα– που όχι μόνο τα βρήκα ενδιαφέροντα και άρτια, αλλά και ενθαρρυντικά ως προς το ότι ένα νεανικό κοινό εκδήλωνε με ενθουσιασμό την αποδοχή του. Γεγονός που αποδεικνύει περίτρανα ότι η Αθήνα παραμένει από τις πλέον γνήσιες θεατρικές πιάτσες στον κόσμο. Αναρωτιόμαστε ξανά και ξανά γιατί να έχουμε εκατοντάδες θέατρα. Μα, γιατί εκεί έξω ο κόσμος το αποζητά και το επιβραβεύει!

ρώτα την απο τη λενα φουτσιτζη

Αγαπητή «Α,μπα»: Γιατί οι γυναίκες λένε τόσα καλά για μένα και παράλληλα κολλάνε σε χειριστικούς και βίαιους άντρες; Γιατί αυτές οι γυναίκες δεν κοιτάζουν κάποιον άνθρωπο που να τις εκτιμά και συνεχίζουν με αυτούς; Είμαι άντρας κοντά στα 30. Θα ήθελα να σε ρωτήσω κάτι που έχω παρατηρήσει. Έχω να κάνω σχέση περίπου 9 χρόνια. Μου λείπει πολύ μια συντροφιά, να είμαι με κάποια δίπλα μου. Νιώθω τόσο πολύ την έλλειψη, που σκέφτομαι να ζητήσω ψυχολογική βοήθεια. Να προσθέσω ότι δεν έχω κάνει ποτέ μου σεξ, δεν ξέρω πώς είναι, αλλά θα ήθελα πολύ να κάνω έχοντας μια σταθερή σύντροφο και η ιδέα του οίκου ανοχής με αηδιάζει. Θα ήθελα να σε ρωτήσω για τη συμπεριφορά των γυναικών του κύκλου μου, όπου και ψάχνομαι. Εκεί πολλές γυναίκες λένε ότι είμαι εξαιρετικός άνθρωπος, ότι αξίζω πολύ και ότι όποια έχω για σύντροφο θα είναι πολύ τυχερή που θα είναι μαζί μου. Παράλληλα, πολλές από αυτές είναι και σε σχέσεις, στις οποίες ο σύντροφός τους δεν τους φέρεται καλά. Πολλές φορές είναι αρκετά χειριστικοί απέναντί τους ή τους μιλάνε άσχημα – σε μια περίπτωση, δε, έχει ασκηθεί βία. Εγώ δεν θα φερόμουν ποτέ έτσι, η πρώην σύντροφός μου ήταν βίαιη απέναντί μου και δεν αντέδρασα ποτέ άσχημα απέναντί της. Γιατί αυτές οι γυναίκες υπομένουν μια τόσο άσχημη συμπεριφορά και δεν κοιτάζουν να βρουν έναν άνθρωπο που να τις εκτιμά; Νιώθω μεγάλο κενό που είμαι μόνος μου, όπως και την αδικία αυτής της κατάστασης. Πολλές φορές, ειδικά όταν τέτοιες καταστάσεις συμβαίνουν μπροστά μου, κλαίω όταν γυρίζω σπίτι. Σου τονίζω ότι δεν προσπαθώ να το παίξω ιδανικός ως άνθρωπος, όμως αυτή η συμπεριφορά με στενοχωρεί πολύ. -Περικλής (ψευδώνυμο) απαντηση α,μπα

Περικλή, να ζητήσεις ψυχολογική βοήθεια, γιατί είναι πολλά αυτά που λες εδώ για τον εαυτό σου και δεν λύνονται με συμβουλές. Θα σου πω μόνο το εξής: Οι γυναίκες που δεν φεύγουν είναι θύματα. Υπάρχει λόγος που δεν φεύγουν. Αν θέλεις να μάθεις γιατί κάποιος μαθαίνει να κακοποιείται και δεν μπορεί να ξεφύγει, υπάρχουν άπειρες μελέτες και έρευνες που το εξηγούν, κάτσε και διάβασε. Θα σου πω και το παρακάτω όμως. Αν αποφασίσουν να φύγουν, δεν σημαίνει ότι θα έρθουν σ’ εσένα. Δεν είναι αδικία εις βάρος σου αυτό που συμβαίνει. Αν μια γυναίκα τρώει ξύλο από τον σύντροφό της, ο χαμένος δεν είσαι εσύ.

Αγαπητή «Α,μπα»: Ποια σχέση θεωρείται ισότιμη… … όταν εκ των πραγμάτων όλοι έχουμε διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες; Ήθελα να ρωτήσω τι εννοούμε όταν λέμε «ισότιμη σχέση», στην περίπτωση που έχουμε να κάνουμε με δύο διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες που έχουν μεγαλώσει με διαφορετικές αξίες και βάσεις και ο καθένας κουβαλάει τα δικά του βαρίδια. Πώς κατανοείς αν είσαι ή όχι σε ισότιμη σχέση; – φραουλίνο απαντηση α,μπα

Αν δεν καταλαβαίνεις, είναι επειδή δεν έχεις χτίσει αρκετά τον αυτοσεβασμό σου και δεν ξέρεις ποια είναι η θέση σου στον κόσμο. Δεν είναι κάτι που συμβαίνει άσχετα από σένα. Αν δεν το κάνεις, αν δεν ξέρεις να το διεκδικείς, δεν γίνεται από μόνο του, ακόμα κι αν ο άλλος έχει τις καλύτερες προθέσεις. Μια ισότιμη σχέση είναι δυνατή μόνο αν και οι δύο ξέρουν πώς να τη δημιουργήσουν και μετά να τη συντηρήσουν. Δεν είμαι σίγουρη τι εννοείς με το «όταν εκ των πραγμάτων πρόκειται για δύο διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες». Πώς γίνεται να ταιριάζουμε με άλλους και με άλλους όχι; Γιατί με μερικούς ανθρώπους είσαι φίλος και με άλλους δεν γίνεται; Όλοι διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες δεν έχουμε;

στειλτε τισ δικεσ σας ερωτησεις και διαβαστε περισσοτερεσ απαντησεισ στο ampa.lifo.gr

24.10.19 – lifo