FREE PRESS 27.10.2022 ΟΛΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!745 ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΘΑ ΔΟΥΜΕ ΦΕΤΟΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ
2 lifo – 27.10.22
Βαρδουλάκης, Μίνα Καλογερά, Ματίνα Καλτάκη, Ματούλα Κουστένη, Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος, Γιάννης Κωνσταντινίδης, Τίνα Μανδηλαρά, Νίκος Μπακουνάκης, Γλυκερία Μπασδέκη, Αργυρώ Μποζώνη, Γιάννης Πανταζόπουλος, Στεφανία Παπαδημητρίου, Σταυρούλα Παπασπύρου, Μαρία Παππά, Ζωή Παρασίδη, Χρήστος Παρίδης, Δημήτρης Πολιτάκης, Αφροδίτη Σακκά, Νικόλας Σεβαστάκης, Φώτης Σεργουλόπουλος, Βασιλική Σιούτη, Βίβιαν Στεργίου, Δημήτρης Π. Σωτηρόπουλος, Δέσποινα Τριβόλη, Κορίνα Φαρμακόρη, Γιώργος Ψωμιάδης
Αγριμανάκη, Ρούλα
27.10.22 – lifo 3 παρακαλουμε ανακυκλωστε ΔΥΟ ΔΕΚΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ Α.Ε. ΒOΥΛΗΣ 22, 105 63 ΑΘΗΝΑ T 210 3254 290 F 210 3249 785 info@lifo.gr www.lifo.gr εκδοτης Στάθης Τσαγκαρουσιάνος chief executive officer Μιχάλης Μιχαήλ εμπορικη διευθυνση Ρένα Κροκίδα σύμβουλος σχεδιασμού Γιάννης Καρλόπουλος διευθυντής lifo.gr Θανάσης Χαραμής διευθυντησ συνταξης Αλέξανδρος Διακοσάββας διευθυντής mikropragmata. lifo.gr Άρης Δημοκίδης διευθυντής εντυπης εκδοσης Τάσος Μπρεκουλάκης βοηθος αρχισυντακτη Νίκος Ευσταθίου αρχισυνταξία podcasts Μερόπη Κοκκίνη αρχισυνταξια newsroom Πάνος Σάκκας διευθυντρια ampa.lifo.gr Χριστίνα Γαλανοπούλου εμπορικο τμημα advertising director Ξένια Στασινοπούλου direct sales director Κώστας Μαντάς senior advertising manager Άννα Λαπαρδάγια direct sales Γιώργος Λυκουργιώτης, Ευθύμης Παχής advertising manager Δημήτρης Βουκελάτος (dvoukelatos@lifo.gr) advertising coordinator Κατερίνα Κουρμούζη (kkourmouzi@lifo.gr) head of creative Βασίλης Καψάσκης digital campaign manager Γιώργος Γιαννή commercial creative director Λευτέρης Κεφαλάς ψηφιακή ανάπτυξη/ προγραμματισμός lifo.gr Άγγελος Παπαστεργίου συνταξη συντακτικη ομαδα Θοδωρής Αντωνόπουλος, Λουίζα Αρκουμανέα, Γιάννης Βασιλείου, Ευτύχης
newsroom Κατερίνα
Βλασσοπούλου (βοηθοί αρχισυντάκτη), Ελισάβετ Δαπόντε, Σόφη Ζιώγου, Δημήτρης Μακκός, Ευτυχία Μιλέτση, Φιλιώ Ράγκου ατελιε αrt director Βανέσσα Φερλέ, Μαργαρίτα Καμαριώτη αssistant art director Μπιάνκα Σαμαρά φωτογράφοι Σπύρος Στάβερης, Πάρις Ταβιτιάν, Freddie F., Γιώργος Αδάμος, Γιώργος Ξανθινάκης διαμόρφωση ψηφιακής εκδοσης Νινέττα Γιακιντζή, Μαρούσα Θωμά επιμελεια κειμένων Μαρία Δρουκοπούλου, Μυρτώ Αθανασοπούλου λογιστηριο οικονομική διεύθυνση Δημήτρης Τασιόπουλος λογιστήριο Βασίλης Κοτρωνάκης, Άκης Ιωάννου, Έφη Ηλιοπούλου γραμματεία Βιβίκα Ανδριανάτου κωδικος εντυπου 7639 ΣΤΗΛΕΣ8 65 index 745 βασιλική σιουτη πολιτικο επταημερο γιάννησ πανταζόπουλοσ talking points βασιλική γεωργιάδου flashlight δεσποινα τριβολη footnotes δημήτρης πολιτάκησ shortcut 23 ΑΦΙΕΡΩΜΑ 20 Η ΡΈΝΙΑ ΛΟΥΙΖΙΔΟΥ ΕΙΝΑΙ Η ΑΘΗΝΑΙΑ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ 16 ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ Αφροδίτη Παναγιωτάκου «Η ελευθερία είναι η μόνη αξία που έχει σημασία» ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΘΑ ΞΕΧΩΡΙΣΟΥΝ ΦΕΤΟΣ 132
27.10.22 – lifo 5
6 lifo – 27.10.22 cascade, ink on paper, 100x 70cm, 2022 ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ «cascade» του δημήτρη κόκορη 20/10-26/11, γκαλερί Άλμα Ο Δημήτρης Κόκορης, στην πρώτη του ατομική έκθεση με τίτλο «Cascade», επηρεασμένος από τα εθνολογικά στοιχεία άλλων πολιτισμών, βάζει περίγραμμα στη σκέψη του και αρθρώνει εικονικά την επιθυμία. Η επιμέλεια είναι της Ειρήνης-Μαρίας Νανούρη, ιστορικού τέχνης στην ΑΣΚT. 20/10-26/11, γκαλερί Άλμα, Υψηλάντου 24, Κολωνάκι, Τρ.-Παρ. 11:00-20:00, Τετ. & Σάβ. 11:00-15:00, είσοδος ελεύθερη i Love Athens
27.10.22 – lifo 7
που ευαισθητοποιεί μάλλον πολύ περισσότερο την κοινή γνώμη. Ο ίδιος ο βουλευτής, ο οποίος είναι δικηγόρος που
8 lifo – 27.10.22 talk of the town ΠΟΛΙΤΙΚΟ ΕΠΤΑΗΜΕΡΟ Η υπόθεση Πάτση πλήττει την κυβέρνηση και η αναβολή των αποφάσεων για την τιμή του φυσικού αερίου την ενότητα της Ε.Ε Μπορεί η ασυμβίβαστη με τη βουλευτική ιδιότητα επιχειρηματική δραστηριότητα του βουλευτή Γρεβενών Ανδρέα Πάτση να μην αφορά άμεσα το κυβερνητικό έργο, εκθέτει όμως ανεπανόρθωτα την κυβέρνηση και το Μέγαρο Μαξίμου. Ο βουλευτής που πήρε τραπεζικό δάνειο 4,3 εκατομμυρίων για να αγοράσει από την ίδια τράπεζα κόκκινα δάνεια ύψους 63 εκατομμυρίων προκάλεσε νέα κυβερνητική κρίση, πάνω που το Μαξίμου πίστευε ότι έκλεισε την υπόθεση των υποκλοπών, με ένα θέμα
ειδικεύεται σε θέματα τραπεζών (επί σειρά ετών στον κύκλο του τραπεζίτη Μιχάλη Σάλλα), παραδέχθηκε ότι έχει off-shore, κάτι που απαγο ρεύεται από τον νόμο, με τη δικαιολογία (που δεν πείθει κανέναν) πως δεν γνώριζε τον νόμο και δεν τον είχε ενημερώσει κανένας ως νέο βουλευτή. Παραδέχθηκε επίσης τη σύμβαση με τα ΕΛΤΑ, μέσω εταιρείας που εκπροσωπεί, και της οποίας οι αμοιβές ξεπέρασαν το ένα εκατομμύριο ευρώ σχεδόν σε έναν χρόνο. Δεν είναι λαϊκισμός η διαπίστωση πως την ώρα που οι εργαζόμενοι βλέπουν με τρόμο την αγορα στική τους δύναμη να κατρακυλά, κυβερνητικοί βουλευτές προκαλούν την κοινή γνώμη, βγάζοντας (πολλά και απαγορευμένα) λεφτά από το ελληνικό Δημόσιο. Η υπόθεση Πάτση ανέδειξε άλλη μία ελληνική πολιτική παθογένεια, για την οποία ευθύνονται δια χρονικά και διακομματικά όλες οι κυβερνήσεις – και ούτε αυτή αποτέλεσε την εξαίρεση. Ο Ανδρέας Πάτσης, όπως και κάθε βουλευτής, ελέγχεται μέσω της δήλωσης του «πόθεν έσχες» που καταθέτει στη Βουλή. Το γραφείο του προέδρου της Επιτροπής Ελέγχου Δηλώσεων Περιουσιακής Κατάστασης έστειλε στα ΜΜΕ μια ανακοίνωση η οποία ανέφερε ότι μετά από καταγγελία που είχε γίνει ξανά γι' αυτόν το 2019, έγινε έλεγχος στη δήλωσή του και απλώς εντοπίστηκαν κάποιες «ανακρίβειες στην καταγραφή των συμμετοχών του και μη δηλωθείσα επένδυση, οι οποίες συμπληρώθηκαν καθώς προσκομίστηκαν τα απαραίτητα παραστατικά στις εμπρόθεσμες τροποποιητικές δηλώσεις του που έγιναν αποδεκτές από την Επιτροπή». Η Επιτροπή βεβαίως οφείλει να λογοδοτήσει και αυτή πλέον, αλλά η αλήθεια είναι ότι αυτά (έλεγ χοι που δεν είναι έλεγχοι) έχουν ξαναγίνει. Από υπουργούς που έμεναν σε πανάκριβες κατοικίες τις οποίες είχαν αγοράσει μέσω off-shore και εμφανίζονταν να τις νοικιάζουν και, όταν ελέγχθηκαν, βρέθηκαν εντάξει, μέχρι υπουργό που είχε ξεχάσει να δηλώσει ένα εκατομμύριο και τον ειδοποίη σαν να το διορθώσει (τον περίμεναν μάλιστα αρκετό καιρό) ή βουλευτές και κυβερνητικά στελέχη που ξεχνούσαν να μεταβιβάσουν εταιρείες τους με τις οποίες έπαιρναν δουλειές του Δημοσίου. Κάποιες λίγες περιπτώσεις, μετρημένες στα δάχτυλα, έγιναν γνωστές. Αλλά ακόμα και σε αυτές, αντί να υπάρξουν συνέπειες, απλώς ειδοποιήθηκαν οι βουλευτές για να προβούν σε διορθώσεις. Αυτή είναι η πρακτική που ισχύει άτυπα εδώ και πολλά χρόνια, όπως ανέφερε στη LiFO πρώην μέλος της Επιτροπής Ελέγχου της Βουλής. • Για το «παιδί με το γρατσουνισμένο γόνατο» • Κατά φαντασίαν ασθενείς • «Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities»: Οκτώ σουίτες ορχηστρικού τρόμου από τh βασιλικη σιουτη 27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ— 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2022 Νο 745
27.10.22 – lifo 9
27.10.22 – lifo 11
υπάρχει
σκοτεινό
διαφορε
παραμυθένια διάθεση που χαρακτηρίζει το έργο του. Εμφανίζεται ο ίδιος όμως στην εισαγωγή κάθε «επει σοδίου» ως από μηχανής θεός - αφηγητής - παρουσιαστής, ανακαλώντας το πνεύμα του Χίτσκοκ στη σειρά «Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ παρουσιάζει» ή του Ροντ Στέρλινγκ στη «Ζώνη του Λυκόφωτος».
Στο τέλος του μικρού μονολόγου του παρουσιάζει και τον εκάστοτε protégé του, τον σκηνοθέτη κάθε ταινίας, ο οποίος εμφανίζεται με τη μορφή ενός αγαλματιδίου – ανά μεσά τους ο διευθυντής φωτογραφίας του Ντελ Τόρο (και κάτοχος Όσκαρ για
του στον Λαβύρινθο του Πάνα), Γκιγιέρμο Ναβάρο, η
(του φοβερού θρίλερ The Babadook
του επίσημη δουλειά (και
πιο «αρτζεντικά» κομμάτια αυτής
επιτυχημένη συ νεργασία
27.10.22 – lifo 13 Μ ια τηλεοπτική ανθολογία μυστηρίου, φα ντασίας και απόκρυφου, υπερφυσικού τρόμου δεν είναι κάτι σπάνιο στις μέρες μας, ειδικά εν όψει Halloween, εδώ όμως έχουμε κάτι τόσο ξεχωριστό όσο και το όνομα/brand του επιφανούς δημιουρ γού στον τίτλο αυτής της σειράς οκτώ επεισοδίων ή μάλλον οκτώ αυτόνομων ταινιών, διάρκειας από σαράντα πέντε έως εξήντα λεπτά η καθεμιά. Ο Γκιγιέρμο ντελ Τόρο δεν σκηνοθε τεί ούτε μία από αυτές (έχει αναμειχθεί όμως στο σενάριο των δύο), όλες τους όμως επιδεικνύουν λιγότερο ή περισσότερο τον σεβασμό στους θεμελιώδεις κανόνες της κλασικής μυ θοπλασίας, την εμμονή στη σχεδιαστική λεπτομέρεια και την παιγνιώδη,
τη δουλειά
Τζένιφερ Κεντ
) και ο Πάνος Κοσμάτος στην πρώτη
ένα από τα πιο εντυπωσιακά και
της ανθολογίας) μετά την
του με τον Νίκολας Κέιτζ στο Mandy. Το καστ είναι ελκυστικά ιδιοσυγκρασιακό –από τον Τιμ Μπλέικ Νέλσον και τον Κρίσπιν Κλόβερ ως τη Νία Βαρντάλος(!) και τον Πίτερ Γουέλερ–, ενώ, ακόμα και οι πιο μονότονες, συμβατικές και προβλέψιμες από τις ιστορίες μυστηρίου και τρόμου που παρουσιάζονται έχουν τη χάρη τους. Σαν μια εγκαταλελειμμένη έπαυλη που κάθε δωμάτιό της είναι στοιχειωμένο από διαφορετικά φαντάσματα, εκτός από διαφορετικό σκηνοθέτη, διαφορετικό συνεργείο και καστ και διαφορετική υπόθεση, κάθε κομμάτι αυτής της ανθολογίας διαθέτει διαφορετικό ύφος και διαφορετικό τόνο. Όμως το πνεύμα του Χ.Φ. Λάβκραφτ, του αγαπημένου συγγραφέα του Ντελ Τόρο, φαίνεται να στοιχειώνει πολλές από τις δι αφορετικές προσεγγίσεις, πολύ πιο ξεκάθαρα σε δύο από αυτές που βασίζονται σε ιστορίες του. Εκτός από μία (άντε δύο) περιπτώσεις επίσης, υπάρχει πάντα ένα τέρας που έρ χεται από το πιο σκοτεινό υπερπέραν, με διαφορετική μορφή και υπόσταση κάθε φορά. Υπό μία έννοια, πάντως, το «Cabinet of Curiosities» διά χειρός Γκιγιέρμο ντελ Τόρο προκαλεί περισσότερο το δέος για την ποιότητα της παραγωγής παρά τον τρόμο για όσα φριχτά και απόκοσμα συμβαίνουν στους κεντρικούς χαρακτήρες. Παρά τα τέρατα, τους εφιάλτες, τις ανατριχίλες και τους ατέ λειωτους αρουραίους (που είναι οι απόλυτοι πρωταγωνιστές του δεύτερου επεισοδίου), παρά τα διαφορετικά θέματα και τα διαφορετικά εργαλεία που χρησιμοποιεί καθένας από τους οκτώ σκηνοθέτες στη δική του/της ανάθεση, παρά το «εννοιακό» (conceptual) βάρος που κουβαλάνε κάποιες από τις ιστορίες που θέλουν να λειτουργήσουν πιο πολύ από τις άλλες ως καίριες παραβολές και αλληγορίες, η ατμόσφαιρα συνολικά έχει κάτι το παλιομοδίτικο. Και όχι μόνο επειδή όλες οι ιστορίες τοποθετούνται στο παρελθόν, το κοντινό (είκοσι με τριάντα χρόνια πριν), το μακρινό και το αιώνιο. SHORTCUT «Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities»: Οκτώ σουίτες ορχηστρικού τρόμου Άνιση αλλά εντυπωσιακή κατά τόπους αυτή η ανθολογία μυστηρίου, φαντασίας και υπερφυσικού τρόμου με την υπογραφή του επιφανούς Μεξικανού σκηνοθέτη που ξετυλίγεται αυτή την εβδομάδα στο Netflix με δύο επεισόδια κάθε μέρα. από τον δημήτρη πολιτάκη Εκτός από μία (άντε δύο) περιπτώσεις επί σης,
πάντα ένα τέρας που έρ χεται από το πιο
υπερπέραν, με
τική μορφή και υπόσταση κάθε φορά.
14 lifo – 27.10.22 Σκαλισμένες κολοκύθες, νυχτερίδες, γλυκά και spooky σκηνικά: κάθε χρόνο τη νύχτα της 31ης Οκτωβρίου εκα τομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο φορούν τις πιο τρομακτικές τους στολές και βγαίνουν στους δρόμους για να γιορτάσουν –τι άλλο;– το Halloween. Το Halloween γιορτάζεται εδώ και χιλιάδες χρόνια και έχει τις ρίζες του στην κέλτικη γιορτή «Samhain». Με τα χρόνια, βέβαια, ο εορτασμός του άλλαξε μορφή και περιεχόμενο, καταλήγοντας σε μια γιορτή με περισσότερο ψυχαγωγικό περιεχόμενο παρά θρη σκευτικό. Έχοντας πάρει πλέον την ονομασία «Halloween», γιορ τάζεται στις ΗΠΑ αλλά και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες του κό σμου και τα τελευταία χρόνια έχει αγαπηθεί πολύ και στην Ελλάδα. Μπορεί οι Έλληνες να μην κάνουν ακριβώς «trick or treat», αλλά τα Halloween parties έχουν την τιμητική τους αυτή την περίοδο. Γι’ αυτό, φέτος, φτιάξαμε έναν mini οδηγό για να οργανώσετε το τέλειο Halloween πάρτι στο σπίτι σας, δημιουργώντας το ιδανικό spooktacular σκηνικό. ΕΠΙΛΕΞΤΕ ΤΟ ΘΕΜΑ Θέλετε ένα πάρτι με καλόγουστες στολές ή έναν διαγωνισμό για την πιο τρομακτική στολή χαρακτήρα από θρίλερ; Ο τρό πος με τον οποίο θα διακοσμήσετε τον χώρο θα επηρεαστεί από το θέμα που θα έχετε. Μπορείτε να έχετε διακριτικές λεπτομέρειες, όπως γιρλάντες με κολοκύθες ή μπισκότα σε σχήμα νυχτερίδας, ή να βάλετε όλη σας τη δημιουργικότητα και να στήσετε ένα ολό κληρο σκηνικό από την αγαπημένη σας ταινία τρόμου. Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να ζητήσετε από τους καλεσμένους σας να ντυθούν ανάλογα. ΦΤΙΑΞΤΕ ΑΤΜΟΣΦΑΙΡΑ ΜΕ ΤΟΝ ΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΦΩ ΤΙΣΜΟ Κεριά, σποτάκια με led «κρυμμένα» πίσω από έπιπλα, ακόμα και χρωματιστές λάμπες μπορούν να λειτουργήσουν ιδανικά στο σκηνικό σας. Απλώς έχετε κατά νου πως τα σημεία που έχουν φα γητό και ποτό χρειάζεται να έχουν περισσότερο φως, έτσι ώστε να βλέπουν οι καλεσμένοι τι πρόκειται να καταναλώσουν. ΑΝΑΖΗΤΗΣΤΕ ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΑ ΣΕ SECOND-HAND ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ Κάθε είδος στολισμού έχει ένα κόστος. Ωστόσο, αν θέλετε να φτιάξετε την τέλεια Halloween ατμόσφαιρα, κάθε λεπτομέρεια μετράει, γι’ αυτό θα χρειαστεί να επενδύσετε στη διακόσμησή σας. Μπορείτε βέβαια να κάνετε την αναζήτησή σας σε καταστήματα με second-hand αντικείμενα, ειδικά σε εκείνα που έχουν αντίκες με ιδιαίτερο χαρακτήρα. Κηροπήγια, παλιά ξύλινα έπιπλα και καθρέ φτες είναι μερικά από αυτά που μπορείτε να βρείτε και να ενισχύ σουν την ατμόσφαιρα του πάρτι. ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΣΤΕΙΤΕ ΜΕ ΤΑ ΦΑΓΗΤΑ ΚΑΙ ΤΑ ΠΟΤΑ Οι επιλογές για φαγητό και ποτό είναι πολλές, και δεν χρειά ζεται να σπαταλήσετε πολλά χρήματα. Για παράδειγμα, μπο ρείτε να χρησιμοποιήσετε σανγκρία ως το βασικό σας ποτό, καθώς μοιάζει με αίμα, ενώ μπορείτε να σχεδιάσετε μικρές νεκροκεφαλές πάνω σε μπισκότα, χρησιμοποιώντας απλώς λευκό frosting. Με μια γρήγορη αναζήτηση στο internet θα βρείτε εύκολες και δημιουργι κές συνταγές για κάθε γούστο. ΕΠΙΛΕΞΤΕ ΜΙΑ ΤΑΙΝΙΑ (Ή ΠΑΡΑΠΑΝΩ) ΙΔΑΝΙΚΗ ΓΙΑ HALLOWEEN Αναλόγως του είδους του πάρτι που πρόκειται να κάνετε, μπο ρείτε να δημιουργήσετε μια χαλαρωτική μεν, spooky δε ατμόσφαι ρα και να παρακολουθήσετε μια ταινία τρόμου με τους φίλους σας. Από κλασικές μέχρι τα πιο πρόσφατα blockbusters, φτιάξτε ατμό σφαιρα και ίσως αφήσετε και ένα μικρό φως ανοιχτό για εκείνους που φοβούνται. TIP: Μπορείτε να αφιερώσετε ολόκληρο το πάρτι σας σε έναν μαραθώνιο ταινιών τρόμου και σε αυτή την περίπτωση φροντίστε να έχετε φτιάξει μια λίστα με επιλογές. ΦΤΙΑΞΤΕ ΤΗΝ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ PLAYLIST Και πάλι, ανάλογα με το θέμα του Halloween πάρτι σας θα φτιάξετε την αντίστοιχη μουσική playlist. Αν το θέμα σας εί ναι ατμοσφαιρική βραδιά τρόμου, επιλέξτε μουσική χωρίς στίχους, που θα παίζει στο background. Αν το πάρτι σας έχει spooky θέμα, αλλά ο σκοπός είναι να καταλήξει σε χορό και διασκέδαση, προφα νώς θα επιλέξετε τα ανάλογα κομμάτια. Όπως και να έχει, βεβαιω θείτε πως θα έχετε έστω κάποιου είδους μουσική. ΟΡΓΑΝΩΣΤΕ ΤΙΣ ΔΙΚΕΣ ΣΑΣ SPOOKY ΔΡΑΣΤΗΡΙΟ ΤΗΤΕΣ Αν θέλετε το πάρτι σας να έχει έναν πραγματικά Halloween χα ρακτήρα, μπορείτε να οργανώσετε δραστηριότητες και παιχνίδια που μπορεί να τρομάξουν τους καλεσμένους σας ή απλώς να τους διασκεδάσουν. Σίγουρα μπορείτε να βασιστείτε στα κλασικά –παι χνίδια με κάρτες ή επιτραπέζια – αλλά και να επινοήσετε δικά σας «trick or treat», έχοντας πάντα κατά νου μην τους τρομάξετε τόσο που να θέλουν να φύγουν. Από τον φωτισμό μέχρι τα γλυκά και τις ταινίες, αυτά είναι μερικά tips για να οργανώσετε την τέλεια βραδιά Halloween. από την αφροδίτη σακκά ΠΩΣ ΝΑ ΟΡΓΑΝΩΣΕΤΕ ΤΟ ΙΔΑΝΙΚΟ HALLOWEEN ΠΑΡΤΙ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ
27.10.22 – lifo 15
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ 16 lifo – 27.10.22
27.10.22 – lifo 17 ΑΦΡΟΔΊΤΗ ΠΑΝΑΓΊΩΤΑΚΟΥ: Η ΕΛΕΥΘΕΡΊΑ ΕΊΝΑΊ Η ΜΟΝΗ ΑΞΊΑ ΠΟΥ ΕΧΕΊ ΣΗΜΑΣΊΑ Η ΑΦΡΟΔΊΤΗ ΠΑΝΑΓ Ί ΩΤΑ ΚΟΥ ΑΓΑΠΑ ΤΙΣ ΚΟΥΒΈΝΤΈΣ «ΈΚΤΟΣ ΘΈΜΑΤΟΣ». ΜΕ ΑΥΤΟ ΤΟ ΣΚΕΠΤΊ ΚΟ ΒΡΕΘ Η ΚΑΜΕ ΣΤΟ ΔΩΜΑΤΊ Ο ΕΝΟΣ ΞΕΝΟΔΟΧΕΊΟΥ ΣΤΟ Κ Ε ΝΤΡΟ ΤΗΣ ΑΘ Η ΝΑΣ Γ Ί Α Μ Ί Α ΔΙΩΡΗ ΑΠΟΜΟΝΩΣΗ ΣΕ ΣΥΝΘ Η ΚΕΣ ΗΣΥΧΊΑΣ ΚΑ Ί Ί Δ Ί ΩΤ Ί ΚΟΤΗΤΑΣ, ΧΩΡΊΣ ΠΕΡ Ί ΣΠΑΣΜΟΥ Σ, «ΣΑΝ Κ ΑΤΙ ΣΥΝΩΜΟΤΙΚΟ ΝΑ ΣΥΜΒΑΙΝΈΙ», ΟΠΩΣ Δ ΊΑΠ ΊΣΤΩΣΑΜΕ, Γ ΊΑ ΝΑ ΞΕΚ Ί Ν ΗΣΟΥΜΕ Μ ΊΑ ΣΥΖ ΗΤΗΣΗ ΠΟΥ ΔΕΝ Ξ Ε ΡΑΜΕ ΚΑΘ ΟΛΟΥ ΠΟΥ ΘΑ ΟΔΗΓ ΗΣΕ Ί. ΠΡΑ ΓΜΑΤΊ, Η ΚΟΥΒΈΝΤΑ ΞΈΦΈΥΓΈ ΜΕ ΤΡΟΜΕΡΗ ΕΥΚΟΛΊΑ. ΕΝΑ ΜΕΡΟΣ ΑΥΤΗΣ ΤΗΣ ΣΥΖΗΤΗΣΗΣ ΜΕ ΤΗ ΔΙΈΥΘΥΝΤΡΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ ΘΑ Δ ΊΑΒΑΣΕΤΕ ΠΑΡΑΚ ΑΤΩ. ΣΥΝ Ε ΝΤΕΥΞΗ: ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑ ΒΒΑΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦ Ί ΕΣ: ΠΑΡΙΣ ΤΑΒΙΤΙΑΝ
27.10.22 – lifo 21 τηλεοπτικη επιτυχια Όταν γνώρισα τον άντρα μου, είχα κάνει μόνο τους «Απαράδεκτους». Το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας μου συνέβη από τη στιγμή που γνωριστήκαμε και μετά. Μου έκανε πάρα πολύ καλό το ότι είναι από άλλο χώρο γιατί εμείς παθαίνουμε εμμονές και μονομανία, είναι τόσο γοητευτικό το αντικείμενο με το οποίο ασχολούμαστε που σε ρουφάει και χάνεις όλο το απέξω.
27.10.22 – lifo 23 ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΘΑ ΞΕΧΩΡΙΣΟΥΝ ΦΕΤΟΣ 132
24 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ 01 Ο Τάσος Ιορδανίδης και η Θάλεια Ματίκα επιστρέ φουν στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα – Ληναίος-Φω τίου ως παράνομοι εραστές που αναζητούν διέξοδο στα προβλήματα των γάμων τους με την παράσταση Θέλω να σου κρατάω το χέρι. Ένα έργο που αγαπήθηκε πολύ και το οποίο ο Τάσος Ιορδανίδης έγραψε εν μέ σω καραντίνας. Όπως λέει ο ίδιος: «Το έργο περιλαμ βάνει πολλά δραματοποιημένα βιογραφικά στοιχεία για πράγματα που έχουμε βιώσει, για πράγματα που έχω παρατηρήσει, για κάποιες προσωπικές εμπειρίες ζωής. Για τη συμβίωση, για τον έρωτα, για την κοινή πορεία, για τα προβλήματα, για τις αμφισβητήσεις, για τις ανάγκες, τον σεβασμό, την απόγνωση, την αγάπη, την έννοια της συντροφικότητας». To σκηνικό, ένα δωμάτιο σε ένα ξενοδοχείο ημιδια μονής. Και οι δυο τους, απέναντι αλλά και δίπλα. Μαζί αλλά και χωριστά. Μια γυναίκα και ένας άντρας ή ένας άντρας και μια γυναίκα σε ένα συναισθηματικό και ψυχολογικό bras de fer. Είναι και οι δυο γονείς. Έχουν και οι δυο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δυο λάθη. Η παγκόσμια δραματουργία έχει ασχοληθεί συχνά με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, τις ανάγκες των δύο φύλων, τα θέλω και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής, άμεσα ή έμμεσα, μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμε σα στο γέλιο και στο δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέ σα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας τελικά είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι. Θα τα καταφέρουν; Μια παράσταση που, όπως επε σήμαναν οι κριτικοί, βγαίνει από την καθημερινότητα όλων μας . Στις 17 Οκτωβρίου 1963 οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους «I want to hold your hand» (Θέλω να σου κρατάω το χέ ρι). Το No1 χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση στον Τάσο Ιορδανίδη για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που θα απολαύ σουμε για δεύτερη χρονιά στη σκηνή. κείμενο: Τάσος Ιορδανίδης σκηνοθεσία- μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα σκηνικά - κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης, Θάλεια Ματίκα ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ. 21:00, Σάβ. 21:00, Κυρ. 19:00 Θέατρο ΆλφαΛηναίος-Φωτίου 28ης Οκτωβρίου 37 210 5201828 ΘΈΑΤΡΟ Α ΛΦΑ — ΛΗΝΑΊΟΣ-ΦΩΤΊΟΥ Θέλω να σου κρατάω το χέρι (I want to hold your hand)
27.10.22 – lifo 25 Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ ΜΑΛΙΣΤΑ ΕΓΡΑΨΕ: «Τη βραδιά που παρακολούθησα την παράσταση το κοινό ξέσπασε σε αυ θόρμητο χειροκρότημα όταν ο άντρας περιγράφει μια επίσκεψή του στη μάνα του, σε μια συνάντηση ήττας και απόγνωσης. Σκέφτηκα ότι αρκετοί άντρες-οικογενειάρχες θα έχουν αισθανθεί ανάλογα τα τελευταία χρόνια. Ο Τάσος Ιορδανίδης έγραψε ένα βαθιά εξομολογητικό έργο για τις σχέσεις, για την εποχή μας, για τον αστικό μας πολιτισμό, για τη βαθιά ανάγκη να αγα πηθούν οι άνθρωποι με ενσυναίσθηση. Σε μια εποχή που όλοι οι κοινωνικοί κώδικες επαναξετάζονται, που τα δι καιώματα των γυναικών επιτακτικά ζητούν απόλυτη αναγνώριση, ένα έργο τόσο ρεαλιστικό –με έναν τρόπο τόσο «ελληνικό»– έρχεται και προσγειώνει το κοινό που το παρακολουθεί σε μια απτή πραγματικότητα που, αντί να σο κάρει, απελευθερώνει. Απελευθερώ νει αισθήματα, πικρές διαπιστώσεις, κοινές παραδοχές. Ως ηθοποιός ο Ιορδανίδης, πατώντας επάνω στον ρόλο που πριν από λίγα χρόνια αποτέλεσε τη μεγάλη του προσωπική επιτυχία στον “Πατέρα” του Στρίντμπεργκ, με ταπήδησε σε μια πολύ πιο προσωπική και ιδανική για τον ίδιο εκδοχή του λα βωμένου άντρα. Σαν ένα μεγάλο παιδί παραθέτει μια μετεφηβική ευαισθησία που συγκινεί. Δίπλα του, η Θάλεια Ματίκα συμπρω ταγωνιστεί συμπληρώνοντας με την καθάρια ερμηνεία της μια παράσταση συγκρουσιακή, ώρες-ώρες σπαρα χτική, αλλά καθόλου μελό. Ίσως γιατί μιμείται με απενοχοποιημένη ειλικρίνεια τη ζωή. Καθώς υπογράφει τη σκη νοθεσία, δεν μπορεί παρά να της ανα γνωρίσει κανείς τόσο την αυτοσαρκαστική διάθεση όσο και την αλάνθαστη σύμπλευση με τον άντρα. Καιρό είχαμε να δούμε ένα ζευγάρι στη ζωή και στη σκηνή να παρουσιάζει ένα τόσο ζωντανό θέαμα που να συνομιλεί τόσο πετυ χημένα με την πλατεία».
αξεπέραστο
26 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Οι θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη παρουσιάζουν αυτήν τη σεζόν στις αθηναϊκές σκηνές μια σειρά από παραστάσεις που δεν πρέπει να χάσουμε Άντρες με τα όλα τους Η σκηνή του θεάτρου Βέμπο φιλοξενεί φέτος το έργο Άντρες με τα όλα τους των Stephen Sinclair και Anthony McCarten. Σε μια Αθήνα του σήμερα, μετά την παν δημία και μέσα στην ενεργειακή κρίση, έξι άντρες εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους, με μόνο κοινό το ότι μένουν στην ίδια γειτονιά, έχουν μείνει άνεργοι. Στην απελπισία τους αποφασίζουν να κάνουν όλοι μαζί ένα σόου με στριπτίζ για να μπορέσουν να βγάλουν χρήματα και να σώσουν ό,τι προλαβαίνουν από τις ζωές τις δικές τους και των οικογενειών τους. σκηνοθεσία και απόδοση κειμένου: Θέμις Μαρσέλλου πρωταγωνιστούν 6 αντρες: Αντώνης Λουδάρος, Σωτήρης Καλυβάτσης, Γιώρ γος Γαλίτης, Ησαΐας Ματιάμπα, Θανάσης Πατριαρχέας, Ντάνιελ Νούρκα, και 4 γυναικες: Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Ιζαμπέλα Φούλοπ, Κατερίνα Στικούδη ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ. 20:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυριακή 19:00 έναρξη παραστάσεων: 11/11 Θέατρο Βέμπο Καρόλου 18 210 5221767 ΘΈΑΤΡΟ ΒΈΜΠΟ Η Παγίδα Το αστυνομικό έργο του Ρομπέρ Τομά επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Ζίνα. Ο Τομά στην Παγίδα δημιουργεί ένα μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέ ρον του κοινού από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή του έργου. Άνθρωπος του θέατρου, ηθοποιός και ο ίδιος, δημιουργεί ένα ψυχολογικό δράμα που σε κάνει να γελάς και μια κωμωδία που συχνά σε συγκινεί μέχρι δακρύων. H παράσταση διατηρεί αυτή την τόσο γοητευτική και παράδοξη ισορροπία μεταξύ δύο θεατρικών κόσμων αναδεικνύοντας το τόσο διαφορετικό ύφος και τις μεθόδους που κάνουν το έργο αξιαγάπητο και
στον χρόνο. μετάφραση: Αντώνης Γαλέος σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα πρωταγωνιστούν: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Γιώργος Κωνσταντίνου, Έφη Μουρίκη, Μαρία Αντουλινά κη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος και ο Τάκης Παπαματθαίου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:30, Πέμ. 20:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:30 Μαύρη Σαμπούκα Μετά από πέντε επιτυχημένες σεζόν, η Μαύρη Σαμπούκα ξαναχτυπά στην Golden Label εκδοχή της. Ο Τόλης Παπαδημητρίου «εμβολιάζει» το ήδη σαρωτικό του κείμενο και μαζί με τον Αντώνη Στάμο μας χαρίζουν 100 λυτρωτικά λεπτά με γέλιο μέχρι δακρύων. Μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δυο βασικούς της χα ρακτήρες να ζήσουν και κυρίως να μοιραστούν την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους! κείμενο - σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου παίζουν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος, Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ.: 21:00 Θέατρο ΖΙΝΑ Λεωφόρος Αλεξάνδρας 74 210 6424414 Βόυτσεκ Έξι χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα ο Σταύρος Τσακίρης αναμετριέται και πάλι με τον Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, το πιο αιρετικό και προκλητικό θεατρικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας, που με το τολμηρό κοινωνικό του θέμα, τις επαναστατικές θέσεις του, την κριτική στάση του απέναντι στις θρησκευτικές-ηθικές προκαταλήψεις και την επιστημονική του αλαζονεία διαμόρφωσε προφητικά το παγκόσμιο σύγχρονο θέατρο, και συνεχίζει να το επηρεάζει ακόμη. διασκευή κειμένου - σκηνοθεσία - φωτισμοί: Σταύρος Σ. Τσακίρης μουσική - τραγούδια: Μίνως Μάτσας παίζουν: Ιωάννης Παπαζήσης, Βασιλική Τρουφάκου, Αργύρης Αγγέλου, Ιάσων Παπαματθαίου, Ορφέας Παπαδόπουλος και η Ηρώ στο ρόλο της κομπέρ ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:30, Πέμ. 20:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00 Θέατρο ΠΟΛΗ Φώκαιας 4 211 1828900 02-09 ΘΈΑΤΡΟ ΠΟΛΗ ΘΈΑΤΡΟ ΖΊΝΑ
27.10.22 – lifo 27 ΘΕΑΤΡΟ Διάλεξε τον θάνατό σου, αγάπη μου Το νουάρ αριστούργημα του Ρομπέρ Τομά, το έργο που με την πλοκή του ανατρέ πει τα πάντα και κόβει την ανάσα μέχρι και το τελευταίο δευτερόλεπτο, ανεβαίνει στο θέατρο Κάτια Δανδουλάκη σε διασκευή και σκηνοθεσία των Θανάση Παπα θανασίου και Μιχάλη Ρέππα, με την Κάτια Δανδουλάκη και έναν θίασο εξαιρετικών πρωταγωνιστών. διασκευή - σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας παίζουν: Κάτια Δανδουλάκη, Κοραλία Καράντη, Άννα Μαρία Παπαχαραλά μπους, Πάνος Σταθακόπουλος, Γιώργος Γεροντιδάκης Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη Αγίου Μελετίου 61 210 864 0414 ΘΈΑΤΡΟ Κ ΑΤ Ί Α ΔΑΝΔΟΥΛ Α ΚΗ Ο θείος Βάνιας Το εμβληματικό έργο του Άντον Τσέχοφ Ο θείος Βάνιας, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά στο θέατρο Προσκήνιο. Τα πρόσωπα του Τσέχοφ, καθηλω μένα, καθισμένα περιμετρικά, τρώνε βουλιμικά, πίνουν τσάι, παλεύουν να ξανα νιώσουν και φαντασιώνονται την ομορφιά της ζωής σε μια χορογραφία των μικρο πραγμάτων. Ένας ύμνος στη συμφιλίωση με το αδιέξοδο κι ένας χορός ανθρώπων που προσπαθεί να απαλλαγεί από την επίπονη αναζήτηση της ουτοπίας. μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς πρωταγωνιστούν: Χρήστος Λούλης, Μανώλης Μαυροματάκης, Θεοδώρα Τζήμου, Ηρώ Μπέζου, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Μαρία Φιλίνη, Αντώνης Αντω νόπουλος και η Ξένια Καλογεροπούλου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ. 20:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 17:00 & 21:00, Κυρ. 19:00 Θέατρο Προσκήνιο Καπνοκοπτηρίου 8, Αθήνα 210 8256838 ΘΈΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚ Η Ν ΊΟ Ψηλά απ’ τη γέφυρα Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλερ Ψηλά απ’ τη γέφυρα που θα δούμε φέτος στο θέατρο Βεάκη. Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Έντι Καρμπόνε ζωντανεύει τον τραγικό ήρωα, του οποί ου το ανομολόγητο πάθος για τη νεαρή ανιψιά της γυναίκας του πυροδοτεί μια συγκλονιστική εσωτερική σύγκρουση που τον οδηγεί στην αυτοκαταστροφή. μετάφραση – σκηνοθεσία – φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης πρωταγωνιστούν: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Ιωάννα Παππά, Δημήτρης Μαυ ρόπουλος, Δημήτρης Καπετανάκος, Μιχάλης Πανάδης, Ευγενία Ξυγκόρου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ. 20:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00 Θέατρο Βεάκη Στουρνάρη 32, Αθήνα 210 5223522 ΘΈΑΤΡΟ Β ΈΑ ΚΗ Αίας Ο Μιχάλης Σαράντης ερμηνεύει συγκλονιστικά και τους εννιά ρόλους της τραγωδί ας Αίας, ενώ ο Απόστολος Χαντζαράς συνομιλεί μαζί του, ζωγραφίζοντας μπροστά στα μάτια των θεατών. Ο Αίας, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά τον θάνατό του. Όταν αυτά με δο λοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να εκδικηθεί. Γίνεται όμως έρ μαιο της θεάς Αθηνάς και περίγελος του στρατεύματος των Αργείων. Ατιμασμένος και απεγνωσμένος, αυτοκτονεί. μετάφραση: Νίκος A. Παναγιωτόπουλος σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης ερμηνεία: Μιχάλης Σαράντης ζωγραφική: Απόστολος Χαντζαράς ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ., Σαβ., Κυρ. 21:00 από 4/11 Θέατρο Αλκυονίς Ιουλιανού 42 210 8828100 ΘΈΑΤΡΟ ΑΛΚΥΟΝΊΣ
ενώ στον ρόλο της Σωτηρίας θα
την Κάτια Γκουλιώνη.
Σοφία Αδαμίδου
-
28 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Τα Αθηναϊκά Θέατρα καλωσορίζουν τη φετινή θεατρική χρονιά με 9 παραστάσεις σε κάποιες από τις πιο σημαντικές σκηνές της Αθήνας Μικρό Χορν Αμερικής 10 211 1826479 Μικρό Παλλάς Αμερικής 4 210 3210025 Μ Ί ΚΡ Ο ΠΑΛΛ Α Σ ΜΙΚΡΌ Χ Ό ΡΝ Αξύριστα Πηγούνια (2ος χρόνος) Το βραβευμένο θεατρικό έργο του Γιάννη Τσίρου συνε χίζει τη θριαμβευτική του πορεία για 2η χρονιά. Πρόκει ται για ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις, που θίγει καίρια προβλήμα τα της ελληνικής πραγματικότητας. σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης παίζουν: Στάθης Σταμουλακάτος, Ηλίας Βαλάσης, Σπύρος Ασημένιος, Αντωνία Πιτουλίδου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 18:00 & Κυρ. 21:00 10-18 ΜΙΚΡΌ ΠΑΛΛ Α Σ Μαθήματα Κωμωδίας Ο Θοδωρής Αθερίδης παραδίδει εντατικά μαθήματα κωμωδίας , από την Τετάρτη μέχρι και την Κυριακή, για 2η χρονιά στο Μικρό Παλλάς. Μια ξεκαρδιστική παράσταση που διεισδύει στον χώρο της εκπαίδευ σης των ηθοποιών που θέλουν να μάθουν την τέχνη της κωμωδίας. σκηνοθεσία - μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθε ρίδης παίζουν: Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσού κα, Αντώνης Κρόμπας, Δημήτρης Σαμόλης, Ανα στασία Τσιλιμπίου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. & Κυρ. 20:00, Πέμ.-Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00 Σωτηρία με λένε Το έργο της Σοφίας Αδαμίδου, που αποτελεί ένα αφήγημα με στιγμές και αναμνήσεις από τη ζωή της Σωτηρίας Μπέλλου, παρουσιάζεται φέτος από την Πέμπτη 10 Νοεμβρίου στο Μικρό Χορν σε σκηνοθε σία, διασκευή και δραματουργική επεξεργασία του Γιώργου Παπαγεωργίου. Το έργο συνοδεύεται από ζωντανή μουσική,
δούμε
συγγραφέας:
σκηνοθεσία
διασκευή - δραματουργική επεξεργα σία: Γιώργος Παπαγεωργίου παίζουν: Κάτια Γκουλιώνη, Ιωάννα Μονέδα παίζουν οι μουσικοί: Αντώνης και Θοδωρής Ξηντάρης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00, Σάβ. 21:00, Κυρ. 18:00 από 10/11 Η ανθρώπινη φωνή Η Λουκία Μιχαλοπούλου συναντά και πάλι τον Νικο ρέστη Χανιωτάκη σε μια πολύ ξεχωριστή καινούργια συνεργασία. Οι δυο τους αγκαλιάζουν τον σπουδαίο μονόλογο του Ζαν Κοκτώ. Η ηρωίδα του έργου είναι μια νέα γυναίκα που συνομιλεί στο τηλέφωνο με τον εραστή της, ο οποίος την εγκαταλείπει για να πα ντρευτεί μια άλλη. μετάφραση: Αντώνης Γαλέος σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης ερμηνεύει η Λουκία Μιχαλοπούλου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00 Μ Ί ΚΡ Ο ΧΟΡΝ Μ Ί ΚΡ Ο ΧΟΡΝ Μ Ί ΚΡ Ο ΧΟΡΝ αγορα εισιτηριων στο τηλεφωνικο κεντρο των αθηναϊκων θεατρων 2111000365 και στη Viva
27.10.22 – lifo 29 ΘΕΑΤΡΟ Θέατρο Αποθήκη Σαρρή 40, Ψυρρή 210 3253153 Θέατρο Αποθήκη Σαρρή 40, Ψυρρή 210 3253153 Θέατρο Πειραιώς 131 Γκάζι 210 3450922 Θέατρο Λαμπέτη Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106 210 6463685 ΘΈΑΤΡΟ ΑΠΟΘΗ ΚΗ ΘΈΑΤΡΟ Π ΈΊ ΡΑ ΊΩΣ 131 ΘΈΑΤΡ Ό ΑΠ Ό ΘΉΚ Ή Η απολογία της Μαρί Κιουρί Μετά από μια τριετή επιτυχημένη πορεία, η συγκλονιστική παράσταση Η απολογία της Μαρί Κιουρί, με τη βραβευμένη με δύο θεατρικά βραβεία Πέγκυ Τρικαλιώτη, γοητεύει το κοινό αυτήν τη φορά στο θέατρο Αποθήκη. κείμενο - μουσική: Ευσταθία σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή στον ρόλο της μαρί κιουρί η Πέγκυ Τρικαλιώτη παίζουν: Ιζαμπέλα Μπαλτσαβιά και ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολά ου, σε διπλή διανομή με τον Νίκο Σαμουρίδη ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 18:00, Κυρ. 21:00, Δευτ. 20:00, Τρ. 21:00 Οι Δούλες Το εμβληματικό έργο του Ζαν Ζενέ ανεβαίνει στο θέατρο Αποθήκη σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα. Ένα αριστουργηματικό κείμενο που χαρακτηρίζεται από τον δεξιοτεχνικό χειρισμό της γλώσσας μέσα από μια έντονα ποιητική φόρμα. Η εναλλαγή των ρόλων, οι σχέσεις εξουσίας και υποταγής, η αγωνία για την κυριαρχία απέναντι στον άλλον, οι ταξικές διαφορές που αποδεικνύονται αγεφύρωτες, ο ερωτισμός και η εξάρτηση δημιουργούν ένα εκρηκτικό κλίμα αγωνίας και σασπένς μέσα από τον συνδυασμό ονείρου και πραγματικότητας, επιθυμίας και αυτοτιμωρίας, άρνησης αλλά και αποδοχής του απαράβατου κανόνα της ζωής. μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας παίζουν: Αμαλία Καβάλη, Αγγελική Παπαθεμελή, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ.: 20:00, Πέμ. - Παρ. - Σάβ.: 21:00, Κυρ.: 18:00 από 23/11 ΘΈΑΤΡ Ό Π Έ ΙΡΑΙΏΣ 131 Ο Μπακαλόγατος ή της κακομοίρας Η σπαρταριστή κωμωδία του Ντίνου Κατσουρίδη (1963) που είναι βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό έργο των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου παρουσιάζε ται στο θέατρο Πειραιώς 131 σε μια ανατρεπτική μουσική διασκευή και σκηνοθε σία του Γιώργου Βάλαρη. Ο αγαπημένος Γιάννης Ζουγανέλης στον ομώνυμο ρόλο του Ζήκου. διασκευή - σκηνοθεσία - μουσική επιμέλεια: Γιώργος Βάλαρης παίζουν: Γιάννης Ζουγανέλης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Ευτυχία Φανα ριώτη, Κατερίνα Τσάβαλου, Ασπασία Κοκόση, Αιμίλιος Ράφτης, Σταμάτης Τζελέπης, Πέτρος Ξεκούκης στον ρόλο του παντελή ο Γιώργος Αρμένης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. & Κυρ.: 20:00, Πέμ. & Παρ.: 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00 Θέατρο Αλίκη Αμερικής 4 210 3210021 ΘΈΑΤΡ Ό ΑΛ Ι Κ Ή Μπαμπάδες με ρούμι Η θρυλική νεοελληνική κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα έρχεται στο θέατρο Αλίκη, είκοσι έξι χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή της στο κοινό. Μια αιχμηρή σάτιρα που διακωμωδεί την ελληνική κοινωνία. κείμενο - σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας παίζουν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Κώστας Κόκλας, Μαρία Λεκάκη, Σοφία Βογιατζάκη, Τζόυς Ευείδη ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00, Πέμ.-Παρ. 21:00, Κυρ. 17:30 & 20:30 ΘΈΑΤΡ Ό ΛΑΜΠΈΤ Ή Σεσουάρ για δολοφόνους Η πανέξυπνη κωμωδία των Mπρους Τζόρνταν και Μέριλιν Έιμπραμς που έκανε πρεμιέρα για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον περασμένο αιώνα (1999) συνεχίζεται ακάθεκτη για ακόμα μία χρονιά στο θέατρο Λαμπέτη! Το μέγα ερώ τημα τίθεται ξανά: ποιος είναι τελικά ο δολο φόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου; απόδοση - διασκευή: Θοδωρής Πετρόπουλος σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης παίζουν: Ιωάννης Απέργης, Δημήτρης Μα καλιάς, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Αρετή Πα σχάλη, Ζήσης Ρούμπος, Χάρης Χιώτης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00, Πέμ.-Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00 ΘΈΑΤΡΟ ΑΛΊΚΗ ΘΈΑΤΡΟ ΛΑΜΠΈΤΗ ΘΈΑΤΡΟ ΑΠΟΘΗ ΚΗ
Ειδικά για
κλάδο του θεάτρου, μιας τέχνης που προϋποθέτει τον συγχρωτισμό, η πληγή ήταν βαθύτατη και σε πολ λές περιπτώσεις παραμένει ανοιχτή. Όμως η έναρξη της φετινής σεζόν μάς έκανε να χαμογελάμε ξανά! Ο κόσμος αφήνει στο σπίτι του τον δικαιολογημένο, κα τά τα άλλα, φόβο του και επιστρέφει στις πλατείες των θεάτρων. Ευχόμαστε πραγματικά αυτό το ραντεβού κοινού και δημιουργών, χωρίς το οποίο η θεατρική πράξη είναι αδύνατο να ολοκληρωθεί, να συνεχιστεί με τον ίδιο παλμό. — Η ανταπόκριση του κοινού στις παραστάσεις που παρου σιάζετε είναι αξιοσημείωτη. Αν θα έπρεπε να ιεραρχήσετε
από
ξεκινούσατε;
αναλάβαμε την καλλιτε
Από Μηχανής Θεάτρου στόχος
εξωστρέφεια και η πολυφωνία. Μας
30 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΆΝΝΆ ΕΛΕΦΆΝΤΗ Κ ΆΙ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΛΩΝΆΣ Ο κόσμος επιστρέφει στις πλατείες των θεάτρων Το ιστορικό Από Μηχανής Θέατρο γιορτάζει 5 χρόνια πορείας υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Άννας Ελεφάντη και του Δημήτρη Μυλωνά. Οι δυο δημιουργοί μάς μιλούν για την πενταετία αυτή αλλά και τις νέες παραστάσεις που θα δούμε φέτος. ΑΠΟ ΜΗΧΑΝ Η Σ ΘΈΑΤΡΟ — Το Από Μηχανής Θέατρο κλείνει 5 χρόνια πορείας υπό την καλλιτεχνική σας διεύθυνση. Ποιες στιγμές ξεχωρίζετε μέσα σε αυτό το διάστημα; Κάθε παράσταση, κάθε παρα γωγή είναι η στάση μιας διαδρομής που για να έχει ου σία πρέπει να έχει διάρκεια και έκταση. Όμως κι εκείνες οι στιγμές της φουρτούνας ήρθαν για να κάνουν ακό μα πιο ισχυρό τον προορισμό. Δεν θα μπορούσαμε να ξεχωρίσουμε κάποια στιγμή, καθώς ακόμα και οι δύ σκολες μάς έκαναν πιο σοφούς. Το θέατρο άλλωστε εί ναι ένας μαραθώνιος και στο τέλος της ημέρας εκείνο που μετράει είναι το να καταφέρεις να χτίσεις ισχυρούς δεσμούς με το θεατρόφιλο κοινό. Για εμάς το γεγονός ότι το Από Μηχανής Θέατρο κρατά μία από τις πρώτες θέσεις στις επιλογές των θεατών είναι ακριβώς ο φά ρος που αναδεικνύει τη μέχρι σήμερα διαδρομή μας, ενώ ταυτόχρονα φωτίζει τα βήματα που ακολουθούν. — Πώς αντιδράσατε στην πρόκληση της πανδημίας; Πι στεύετε ότι αυτή η συγκυρία έχει αφήσει πληγές στον θεατρικό χώρο που δεν έχουν επουλωθεί; Η πανδημία ήταν για όλους μια εμπειρία πρωτοφανής.
τον
τους λόγους που συμβαίνει αυτό,
πού θα
Από την πρώτη στιγμή που
χνική διεύθυνση του
μας ήταν η
ενδι αφέρει να παρουσιάζουμε στο κοινό ένα ρεπερτόριο πολυσυλλεκτικό με σημαντικά έργα, πολλά από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά, αξιόλογες συνεργασίες και υψηλή αισθητική. Για την υλοποίηση αυτού του οράματος φροντίσαμε να προχωρήσουμε σε πλήρη ανακαίνιση του θεάτρου, το οποίο έχει πλέον δύο σκηνές. Με λίγα λόγια, δεν αντιμετωπίσαμε ποτέ το Από Μηχανής ως ένα «μικρό» θέατρο περιορισμέ νων δυνατοτήτων αλλά θελήσαμε μέσω του προγράμ ματος, της υψηλής αισθητικής των παραστάσεων και των αξιόλογων καλλιτεχνών που τις υπογράφουν να τιμήσουμε την έννοια του θεάτρου ρεπερτορίου. σλουθ του άντονι σάφερσωτήρης χατζάκης, δημήτρης μυλωνάς
είχε γραφτεί και παρουσιαστεί πριν από είκοσι χρόνια και τώρα έρχεται για να μας θυμίσει ή για να μας συστήσει μια παρέα 2 αγοριών και 2 κοριτσιών, εικο σάρηδων τότε, σαραντάρηδων πλέον, στη μετά-Covid εποχή. Πόσο προχώρησαν στη
27.10.22 – lifo 31 ΘΕΑΤΡΟ Από Μηχανής Θέατρο Ακαδήμου 13, Αθήνα 210 5232097 — Κύριε Μυλωνά, φέτος σκηνοθετείτε το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» και το «Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, 20 χρό νια μετά» και πρωταγωνιστείτε στο «Σλουθ». Τρία εντελώς διαφορετικά έργα που καθένα μεταφέρει τον θεατή σε ένα διαφορετικό ταξίδι. Πείτε μας δυο λόγια για καθεμία από Για μένα είναι πραγματικά μια ιδιαίτερα ευτυχής στιγ μή καθώς επιστρέφω μετά από κάποια χρόνια στη μεγάλη μου αγάπη, την υποκριτική, και μάλιστα , του Άντονι Σάφερ, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, το οποίο, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρσι, συνε χίζεται για δεύτερη χρονιά. Σπουδαίο έργο, υπέροχος ρόλος, απερίγραπτη χημεία επί σκηνής με τον Σωτήρη Χα τζάκη, ο οποίος επίσης παίζει, και μια πλατεία γεμάτη κόσμο να μας αγκα λιάζει απλόχερα από την πρώτη Όπου κι αν πας να μη χαθείς βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη, το οποίο και μας εμπιστεύθηκε για να το μεταφέρουμε στη σκηνή. Ένα δύσκολο εγχείρημα, καθώς το κείμενο της πα ράστασης προέκυψε μέσα από τη διαδικασία των προβών. Μια συνεργασία μεταξύ εμού, της Άν νας Ελεφάντη, που ανέ λαβε τη δραματουρ γική επεξεργασία, και του ίδιου του θιάσου. Το έργο, μέσα από τον κεντρικό του ήρωα, τον Ορέστη, φωτίζει σημαντικές στιγμές της νεότερης Ιστορίας του τόπου από τη δεκαετία του ’50 έως τις μέρες μας. Για το τέλος άφησα τη νέα μας παραγωγή που θα κά νει πρεμιέρα στις 2 Νοεμβρίου, το Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, 20 χρόνια μετά. Πρόκειται για το σίκουελ της μεγάλης επιτυχίας του Βασίλη Κατσικονούρη Καλιφόρνια Ντρί μιν που
ζωή τους τα 20 χρόνια που μεσολάβησαν; Έχουν πετύχει ή έχουν αποτύχει; Έχουν πραγματοποιήσει τα όνειρά τους ή έχουν μείνει στάσιμοι σε ένα απροσπέλαστο τέλμα; To Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, 20 χρόνια μετά είναι ένα σαρκαστικό σχόλιο για την κρίση που δεν τελειώνει ποτέ, μια τραγελαφική κωμωδία για μια γενιά που ακόμα κι αν και θεωρείται «χαμένη», δεν σταματά να κυνηγά το όνειρο. — Κυρία Ελεφάντη, πρωταγωνιστείτε στο «Καλιφόρνια Ντρίμιν2, 20 χρόνια μετά». Μιλήστε μας για τον ρόλο σας στο έργο αυτό που έγραψε 20 χρόνια μετά το αρχικό κείμε νό του ο Βασίλης Κατσικονούρης. Ο ρόλος που υποδύο μαι είναι η Βουβού, μια γυναίκα γύρω στα σαράντα, η οποία τα τελευταία 20 χρόνια δουλεύει μανικιουρίστ στο ίδιο συνοικιακό κομμωτήριο, τα έχει με τον ίδιο άντρα και εναγωνίως προσπαθεί να κινήσει γη και ουρανό ώστε να αποκτήσει μαζί του ένα παιδί, μια και πλέον, όπως λέει και η ίδια, «τα περιθώρια στενεύ ουν». Μια γυναίκα εξωστρεφής, καπάτσα, διαχυτική, ζωντανή, που αγαπάει αλλά και θυμώνει στο εκατό τοις εκατό, που ζει τις καταστάσεις στον υπερθετικό βαθμό και, ακόμα κι αν πολλές φορές δεν αντέχει τους δυο άντρες της παρέας, δηλαδή τον σύντροφό της, τον Άρη, και τον Ντίνο, την ίδια στιγμή τους νοιάζεται και τους αγαπά απόλυτα. καλιφόρνια ντρίμιν 2, 20 χρόνια μετά του βασίλη κατσικονούρησταύρος καραγιάννης, άννα ελεφάντη, στέλλα ράπτη, γιάννης στόλλ ας όπου κι αν πας να μη χαθείς του νίκου σκορίνη - μαρούσκα παναγιωτοπούλου, θεοδόσης σκαρβέλης, δημήτρης μπούρας, δήμητρα μάζη, δάφνη δίγκα, θανάσης κορλός
Κεραμεικού.
Γώγουλος, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Παναγιώτη Εξαρχέα, αναλαμβάνουν να εξερευνήσουν την αδυσώπητη βία που κουβαλάει ο άνθρωπος μέσα του και τη δυνατότητα που έχει ανά πάσα στιγμή να συμπεριφέρεται με τον πιο τερατώδη τρόπο. Περνώντας απ’ όλα τα πρόσωπα του έρ γου, διεκδικούν ο ένας τον άλλον, φτάνοντας στην οριακή κατάσταση που αναγκάζει το Τέρας, που ο καθένας κρύβει μέσα του, να εμφα νιστεί και να κατασπαράξει οτιδήποτε γύρω του. Οι δυο ερμηνευτές ενσαρκώνουν «ανθρώπους εν κρίσει», απόλυτους, που υπερβαίνουν τον εαυτό τους και γίνονται ένα
32 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Στο Μικρό Θέατρο Κεραμεικού ανεβαίνουν φέτος τρεις πολύ ενδιαφέρουσες παραστάσεις Μικρό Θέατρο Κεραμεικού Ευμολπιδών 13, Γκάζι, 216 9007358 Μ Ί ΚΡ Ο ΘΈΑΤΡΟ Κ Έ ΡΑΜ ΈΊ ΚΟΥ Έρως Μονόπτερος ο Πλάνης Ο Γεράσιμος Γεννατάς σκηνοθετεί τη Μάρια Φλωράτου στο Έρως Μονόπτερος ο Πλάνης που ανεβαίνει στο Μικρό Θέατρο Κεραμεικού. Μια καταιγιστική κωμωδία για μία ηθοποιό σε είκοσι ρόλους, που αντλεί κείμενα από την παγκόσμια λογοτεχνία και τα παρουσιάζει σε δραματοποιημένη μορφή ως διαδοχικά κεφάλαια ενός ερωτικού κα ταλόγου. Αποσπάσματα από τον Πλούταρχο, τη Σαπφώ, τον Ευριπίδη, τον Σαίξπηρ, τον Πούσκιν, τον Επίκουρο και τον Γρυπάρη συνθέτουν ένα απροσδόκητο ερωτικό μενού για όλα τα γούστα. Ένα διασκεδαστικό βαριετέ με πολλή ποίηση, υψηλή μαγειρική και τα χυδακτυλουργικά κόλπα για την τρέλα του έρωτα που μας μεταμορ φώνει, μας στοιχειώνει, μας μεθάει και στο τέλος μας νικάει. σκηνοθεσία: Γεράσιμος Γεννατάς κείμενα: Γεράσιμος Γεννατάς, Μάρια Φλωράτου σκηνικά - κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη διασκευή - σύνθεση μουσικής: Διονύσης Μπάστας ερμηνεία: Μάρια Φλωράτου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμ. 21:00 Μυθιστόρημα Το έργο του σπουδαίου Έλληνα λογοτέχνη Γιώργου Χειμωνά Μυθι στόρημα μεταφέρεται στη σκηνή του Μικρού Θεάτρου
Δύο ηθοποιοί, η Ελίνα Ρίζου και ο Κωνσταντίνος
«οριακό βίωμα». κείμενο: Γιώργος Χειμωνάς σκηνοθεσία: Παναγιώτης Εξαρχέας δραματουργική συνεργασία: Άρης Μπαλής παίζουν: Κωνσταντίνος Γώγουλος, Ελίνα Ρίζου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00 No exit Η παράσταση No exit αποτυπώνει τη μετατροπή ενός θεατρικού κειμένου σε κίνηση. Τρεις χορευτές και ένας μουσικός επί σκηνής ανα λαμβάνουν τους ρόλους του έργου του Jean - Paul Sartre Κεκλεισμένων των θυρών. Η παράσταση, σε σύλληψη και χορογραφία της Αγγελικής Τρομπούκη, επικεντρώνεται σε τρεις από τους σημαντικότερους άξονες της δραματουργίας του κειμένου (τον χρόνο, τον χώρο και τον άλλο), οι οποίοι αποτελούν τη γέφυρα για το πέρασμα από το κείμενο στο σώμα. Το τοπίο που δημιουργεί ο φιλόσοφος, αλληγορικά μιλώ ντας, για τον χώρο της κολάσεως αποτυπώνεται ως ένα μη ρεαλιστικό δωμάτιο, μέσα στο οποίο οι ήρωες συναντιούνται και παραμένουν σε αυτό «εις τον αιώνα τον άπαντα». Το δωμάτιο αυτό αντικατοπτρίζει το εδώ και το τώρα. σύλληψη & χορογραφία: Αγγελική Τρομπούκη χορεύουν οι Λαμπρινή Γκόλια, Πλωτίνος Ηλιάδης, Εμμανουέλα Πεχυνάκη μουσική σύνθεση - μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Κουρέτας ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ.-Κυρ. 19:00 19 -21
Αλέξανδρος
Κατερίνα Παπουτσάκη, Ρούλα Πατεράκη, Μάνος Βακούσης, Ειρήνη Καράγιαννη, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Μαρίζα Τσάρη, Γιώργος Τσια ντούλας, Ηλέκτρα Σαρρή, Γιώργος Ντάβος, Ντίνος Γκελαμέρης, Κόρα Καρβούνη, Ευάγγελος Βογια τζής, Ζαχαρίας Γουέλα, Γιάννης Σοφολόγης Στον ρόλο της Καίτης η Φιλαρέτη Κομνηνού, Λάσκος ο Δημήτρης Πιατάς διεύθυνση ορχήστρας: Αναστάσιος Συμεωνίδης
27.10.22 – lifo 33 ΘΕΑΤΡΟ Η Αυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλλη Το Μιούζικαλ Θέατρο Παλλάς Βουκουρεστίου 3-5 210 3213100 Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής Κυκλάδων 11 210 821 7877 Το απόλυτο θεατρικό talk of the town της περσινής σεζόν με την υπογραφή του Χρήστου Σουγάρη και του Στέφανου Κορκολή επιστρέφει και μεταφέρεται στο θέατρο Παλλάς για 10 μόνο παραστάσεις. Η Αυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλλη είναι ένας ύμνος στην αέναη προσπάθεια του Έλληνα να ξεπεράσει τα στενά γεωγραφικά πλαίσια, να αποτινάξει τη διαρκή φτώχεια, να αντιμετωπίσει την έλλειψη σταθερότητας και να ριζώσει σε έναν τόπο όπου μπορεί να ευημερήσει. Η υψηλή ηθογραφία των χαρακτήρων του έργου και των παθών τους βασίζεται στην έλλειψη σταθερότητας και σιγουριάς που χαρακτηρίζει τη ζωή μας, η οποία αρχίζει από το αλλοπρόσαλλο κλίμα μας, τη «στρατηγική» γεωγραφική μας θέση, τη φτώχεια του τόπου μας και τελειώνει στην ιδιωτική μας οικονομία. Όλα στην Ελλάδα ανεβοκατεβαίνουν πολύ εύκολα, κυλούν, φεύγουν και η πιο συχνή λαχτάρα μας είναι να στεριώσουμε κάπου, να σιγουρέψουμε ότι από εδώ και πέρα «όλα θα πάνε καλά». σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης πρωτότυπη μουσική - ενορχήστρωση: Στέφανος Κορκολής στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος παίζουν: Γιώργος Γάλλος,
Μπουρδού μης,
διάρκεια παραστάσεων: 10-20/11 Μετά τη σπάνιας ομορφιάς παράσταση Συμφορά από το πολύ μυαλό του Αλεξάντρ Γκριμπογέντοφ με τις απολαυστικές ερμηνείες και τη μεγάλη επιτυχία, ο Στάθης Λιβαθινός και το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων συνεχίζουν τη συνεργασία τους, παρουσιάζοντας την παράσταση Berlin Alexanderplatz, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα-σημείο αναφοράς του Άλφρεντ Ντέμπλιν, του οποίου η διασκευή σε μίνι σειρά από τον Φασμπίντερ τη δεκαετία του 1980 έχει αφήσει εποχή. Κεντρικός ήρωας ένας προσφάτως αποφυλακισθείς που ορκίζεται να μείνει τίμιος. Στο Βερολίνο του Μεσοπολέμου, ωστόσο, η τιμιότητα είναι ανέφικτη. σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός πρωταγωνιστούν: Βασίλης Ανδρέου, Γιώργος Δάμπα σης, Νίκος Καρδώνης, Στάθης Κόικας, Λίλλυ Μελεμέ, Πολυξένη Παπακωνσταντίνου, Δημήτρης Παπα νικολάου, Μαρία Σαββίδου, Θεόβη Στύλλου, Άρης Τρουπάκης, Δημήτρης Φιλιππίδης πρεμιέρα: 24/11 Berlin Alexanderplatz ΘΈΑΤΡΟ ΠΑΛΛ Α Σ ΘΈΑΤΡΟ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΚΥΚΛ Α ΔΩΝΛ Έ ΥΤΈΡΗΣ ΒΟΓ Ί ΑΤΖ Η Σ 22 23
34 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ 24 Το ιστορικό θέατρο Μπέλλος καλωσορίζει τη νέα σε ζόν στην κεντρική σκηνή του με το νεοελληνικό έργο του Άκη Δήμου Η νύχτα των μυστικών σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου. Στην υπόθεση, ένα ζευγάρι περιπλανιέται μία νύχτα στον γοητευτικό και απρόβλεπτο κόσμο ενός τσίρκου. Από λεπτό σε λεπτό, η παράσταση αρχίζει. Τέσσερα αλλόκοτα πλάσματα, ήρωες του τσίρκου, συνδιαλέ γονται με έναν άντρα και μια γυναίκα και προκαλούν έναν αναπάντεχο καταιγισμό αποκαλύψεων. Γιατί εδώ –στον συναρπαστικό και φωτεινό κόσμο του τσίρκου–τίποτα δεν απαγορεύεται και όλα μοιάζουν «κανονικά», κι αυτό είναι το πιο προκλητικό. Η σκηνοθέτις Αικατερίνη Παπαγεωργίου τονίζει: «Ο Ζαν Ζενέ έγραψε ότι το τσίρκο είναι το μέρος που μετα μορφώνει τη σκόνη σε χρυσόσκονη και αυτό ακριβώς είναι που επιτυγχάνει ο Άκης Δήμου στη Νύχτα των μυστικών. Μέσα λοιπόν, σε μια νυχτερινή χίμαιρα, η πα ράσταση μάς εκθέτει στη σκληρότητα του ανθρώπου, τη δίνη της υπαρξιακής αναζήτησης, την εξουσία της πατριαρχίας και εν τέλει την αδυναμία του ανθρώπου να ταυτιστεί με την έννοια του “μαζί”». Κλόουν και θηριοδαμαστές, ακροβάτες, drag show, ταχυδακτυλουργικά κόλπα και όλα όσα συνθέτουν το θέαμα που προσφέρει ένα τσίρκο έρχονται σε αντιπα ράθεση με μια βίαιη πραγματικότητα που μοιάζει να μην μπορεί άλλο να «κουκουλώνει» τις αλήθειες. Η Νύχτα των μυστικών είναι ένα σύγχρονο έργο που πραγματεύεται με ρεαλισμό αλλά και με έναν ιδιαίτερο και αλληγορικό τρόπο την έννοια της κακοποίησης σε όλα τα επίπεδα μιας σχέσης και σε όλες της τις εκφάν σεις. Όπως αναφέρει ο συγγραφέας Άκης Δήμου, «το τσίρκο της Νύχτας των μυστικών είναι ένα βασίλειο με έναν αδιαφιλονίκητο βασιλιά, ένοχο για τον θάνατο της βασίλισσας, που ψάχνει τρόπους να απαλλαγεί από το βάρος της ενοχής του. Σ' αυτόν τον βεβαρημένο από ένα θανάσιμο μυστικό χώρο, εισβάλλει ένα ζευ γάρι-βιρτουόζοι στην τέχνη της λεηλασίας της ζωής του ενός από τον άλλον». σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης): Ορέστης Τζιόβας, Τάσος Λέκκας, Ελίζα Σκολίδη, Αλέ ξανδρος Βάρθης, Εριφύλη Κιτζόγλου, Γιώργος Μαρτίνος ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-& Κυρ. 21:00 Θέατρο Μπέλλος Κέκροπος 1, Πλάκα - Ακρόπολη 210 3229889 & 6948 230899 Η νύχτα των μυστικών ΘΈΑΤΡΟ ΜΠΈΛΛΟΣ
Υπέροχος Γκάτσμπυ
του Μεσοπολέμου, της Ποτοαπαγό ρευσης και της τζαζ. Μια εμβληματική ερωτική ιστορία όπου η αθωότητα και ο ρομαντισμός του Γκάτσμπυ κονταροχτυπιούνται με τον κυνισμό, τον εγωισμό, το αριβισμό και την ανθρωποφα γική διάθεση του περιβάλλοντός του. Ένα από
καλύτερα βιβλία του
για
αιώνα γίνεται
έργο συναρπαστικό και
κόσμο
από τη μια, της εφιαλτικής πραγ ματικότητας, των διώξεων και των διακρίσεων του ναζισμού από την άλλη, ένα περιβάλλον μέσα στο οποίο επιβεβαιώνει τη σεξουαλική του ταυτότητα και «γίνεται ένα με το είδος του». Μυθιστόρημα-βάση της ταινίας των 8 Όσκαρ με τίτλο Καμπαρέ προσαρμογή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλο γήρου σκηνοθεσία: Σταμάτης Μπαντούνας Από
27.10.22 – lifo 35 ΘΕΑΤΡΟ
Αμερική
τα 100
20ού
θεμέλιο
ένα θεατρικό
αληθινό. θεατρική διασκευή: Simon Levy σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 21:00, Κυρ. 18:30 Από 26/11 Ανατολικά της Εδέμ Ο Τζων Στάινμπεκ, Νόμπελ Λογοτεχνίας 1962, με το Ανατολικά της Εδέμ μάς έχει παραδώσει ένα έργο ζωής και υψηλής πνοής. Αμερική 1900. Μια κακοποιημένη γυναίκα κατα φεύγει στην πόρτα του Αδάμ Τρασκ. Αυτός την ερωτεύεται. Γεννιούνται δίδυμα αγόρια.Αυτός τής ετοιμάζει έναν Παράδεισο. Όμως τίποτα δεν κρατάει για πάντα. Δεκαεπτά χρόνια αργότερα έρχονται σκληρές αποκαλύψεις και η συντριβή ενός κόσμου. θεατρική διασκευή: Frank Galati σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ. 21:00, Σάβ. 18:30 από 25/11 Ενηλικιωνόμαστε με κλασικούς Το Αγγέλων Βήμα κλείνει δεκαοκτώ χρόνια καλλιτεχνικής παρουσίας και γιορτάζει την ενηλικίωσή του με ένα φιλόδοξο ρεπερτόριο θεατρικών έργων, βασισμένων σε λογοτεχνικά κείμενα-σταθμούς που έρχονται για πρώτη φορά σε ελληνική σκηνή. Όλα τους έχουν αποτελέσει τη βάση βραβευμένων ταινιών, όμως τώρα το Αγγέλων Βήμα ανιχνεύει την ουσία τους και ψαύει την ψυχή τους, μακριά από κινηματογραφικές μεγαλοστομίες. Αγγέλων Βήμα Σατωβριάνδου 36 210 5242211 ΑΓΓΈΛΩΝ Β Η ΜΑ 25-30 Βαθιά Γαλάζια Θάλασσα Το ωριμότερο έργο του Τέρενς Ράττιγκαν. Αυτό που εκ πρώτης όψεως μοιάζει με ένα ιψενικό τρίγωνο, όπου μια ευαίσθητη γυναίκα εγκατα λείπει έναν επιφανή σύζυγο που τη λατρεύει για έναν άνεργο πιλότο μαχητικών αεροπλάνων, είναι στην ουσία η ρεαλιστική ανατομία μιας κοινωνίας που ασφυκτιά φυλακισμένη σε παρά λογες συμβάσεις, ανόητα «πρέπει» και ανώφελα διλήμματα. σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ.-Πέμ. 20:00 Αντίο, Βερολίνο Ο νεαρός συγγραφέας Κρίστοφερ Ίσεργουντ φτάνει στο Βερολίνο στις αρχές της δεκαετίας του ’30, όταν εκεί εκκολάπτεται το αυγό του φιδιού. Ζει και καταγράφει τον αντιφατικό
της επίπλαστης και επιφανειακής ρηχότητας και ξενοιασιάς
τον Φεβρουάριο του 2023 Chicago Η Maurine Dallas Watkins έγραψε το θεατρικό έργο-σάτιρα Chicago το 1926 με υλικό από τις δίκες μιας νοικοκυράς και μιας τραγουδίστριας που είχαν κατηγορηθεί για τον φόνο των συντρό φων τους και αθωώθηκαν το 1925. Εκείνο το θεατρικό έργο έκανε επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ το 1927, έγινε ταινία και πολύ αργότερα αποτέ λεσε τη βάση για την ταινία Chicago των 6 Όσκαρ. Τώρα, το αρχικό πνευματώδες και αστραφτερό θεατρικό έργο της Watkins έρχεται στο Αγγέλων Βήμα, τιμώντας μια εξαιρετική συγγραφέα που από επιλογή αποσύρθηκε πολύ νωρίς, πάνω στη μεγάλη της δόξα. σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη Από τον Φεβρουάριο του 2023 Πόρνες στα Βούρλα ή Κάτι να μείνει από μένα Το χρονικό της Τέτης Σώλου ανάβει ένα κεράκι μνήμης για τα «Κορίτσια», πολλά από αυτά προσφυγοπούλες που πέρασαν από το δημόσιο μπορντέλο του Πειραιά (1873). Αυθεντικά λόγια Γυναικών πλέκονται με αυθεντικούς ήχους του Μάρκου, του Δελιά, του Καρίπη, του Παπάζο γλου και του Εσκενάζη σε μια παρηγορητική παράσταση με άγριο θέμα. θεατρική διασκευή - σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυρ. 20:30
36 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ A Priori με πέντε παραστάσεις Η εταιρεία παραγωγής A Priori παρουσιάζει αυτόν τον χειμώνα πέντε παραστάσεις σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, που δεν πρέπει να χάσουμε. Θέατρο Μικρό Άνεσις λεωφ. Κηφισίας 14 210 7718943 Λίγο ακόμα Το θέατρο Μικρό Άνεσις παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση Λίγο ακόμα. Ένα έργο βασισμένο στο Κύκνειο Άσμα του Άντον Τσέχοφ με πρωταγωνιστές δύο ήρωες που ενσαρκώνουν οι Χρήστος Βαλαβανίδης και Χρήστος Σωνάκης. Η σκηνοθέτις ακολουθεί την κεντρική ιδέα του Τσέχοφ στο Κύκνειο Άσμα και βάζει τους θεατές σε μια πρωτόγνωρη συνθήκη: συναντούν μια νύχτα σε ένα άδειο και σκοτεινό θέατρο έναν ηθοποιό μετά το τέλος της παράστασής του, στην οποία υποδύεται τον Βασιλιά Λιρ του Σαίξπηρ. κείμενο - σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη παίζουν: Χρήστος Βαλαβα νίδης, Χρήστος Σωνάκης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμ. 21:15, Σάβ.-Κυρ. 18:30 πρεμιέρα: 5/11 Ανάμεσα σε δύο κόσμους Το έργο που έκανε αίσθηση τόσο στο θεατρόφιλο όσο και στο μη θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία για 2η χρονιά στο Σύγχρονο Θέα τρο. Το τελευταίο αυτό έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Ιβάν Τουργκένιεφ είναι μια ερωτική ιστορία βασισμένη σε αληθινό γεγονός. Ο Τουργκένιεφ, εμπνευσμένος από το «Άσμα Ασμάτων» και βαθιά επηρεασμένος από τον έρωτά του για την Πολίν Βιαρντό, ξεδιπλώνει με μαεστρία τον έρωτα δυο νέων, ο οποίος κατορθώνει να νικήσει ακόμα και τον θάνατο. Η παράσταση είναι ενδεδυμένη αποκλειστικά με τη μουσική του Σοπέν. μετάφραση (από τα ρωσικά): Παύλος Στεφάνου διασκευή - σκηνοθεσία: Κωνστα ντίνα Νικολαΐδη παίζουν: Ορέστης Τρίκας, Φιλίππα Κουτούπα, Νίκη Παλλη καράκη, Σοφία Πανάγου, Βαγγέλης Κρανιώτης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τρ. 21:15, Τετ. 19:30 Σύγχρονο Θέατρο Ευμολπιδών 45 210 3464380 Άκρως Συμπαντικό Η πολυβραβευμένη μαύρη κωμωδία της Charlotte Jones παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το έργο, μέσα από το χιούμορ και τις συνεχείς ανατροπές, κατα φέρνει να ανακαλύψει και να αποκαλύψει με μοναδικό τρόπο τις δυσκολίες και την περιπλοκότητα, αλλά παράλληλα την αξία και την ομορφιά των ανθρώπινων σχέσε ων και της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης μετάφραση - σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη παίζουν: Κώστας Καζανάς, Μπέσσυ Μάλφα, Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Φωτεινή Ντεμίρη, Τζούλι Τσόλκα πρεμιέρα: 10/12 Σ Υ ΓΧΡΟΝΟ ΘΈΑΤΡΟ Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς H θεατρική διασκευή του έργου του Τολστόι Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς επιστρέφει στο θέατρο Αλκμήνη. Μετά τις διθυραμβικές κριτικές που απέσπασε η παράσταση, κά νοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία για 4η χρονιά. Δύο ηθοποιοί επί σκηνής, οι εξαιρετικοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς, ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας σε ένα θεατρικό παιχνίδι που σφύζει από ζωή! μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου θεατρική διασκευή - σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιώργος Γαλίτης. ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευ. 18:00 Θέατρο Αλκμήνη Αλκμήνης 8, Γκάζι 211 1981535 12 Ένορκοι Οι 12 Ένορκοι του Reginald Rose μετατρέπουν ξανά το θέατρο σε δικαστικό μέγα ρο. Η παράσταση που έχει κερδίσει τα τελευταία χρόνια την αγάπη των θεατρόφι λων επιστρέφει στη σκηνή του Αλκμήνη για 8η χρονιά. Πολύτιμες προσθήκες στον φετινό θίασο ο Βαγγέλης Κρανιώτης και ο Νίκος Μέλλος. Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατρο κτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. μετάφραση - σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη παίζουν: Τάσος Γιαννό πουλος, Δημήτρης Δεγαΐτης, Αλμπέρτο Εσκενάζη, Μάνος Ζαχαράκος, Αλέ ξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Νίκος Μέλλος (διπλή διανομή: Νίκος Βατικιώτης), Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Ορέστης Τρίκας, Βασίλης Φακανάς ημέρες & ώρες παραστάσε ων: Πέμ.-Σάβ. 21:30, Κυρ. 18:00 ΘΈΑΤΡΟ ΑΛΚΜ Η ΝΗ Μ Ί ΚΡ Ο Α Ν ΈΣ Ί Σ 31-35
27.10.22 – lifo 37 ΘΕΑΤΡΟ Οι θεατρικές παραγωγές Τεχνηχώρος παρουσιάζουν έξι σημαντικά έργα αυτήν τη σεζόν Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού Ο Γιάννης Κακλέας επιστρέφει στο θέατρο Γκλόρια με το έργο Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού του Ντάριο Φο. Ο δαιμόνιος δραματουργός, βασιζόμενος σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Ιταλία σε καιρούς έντασης, έγραψε μια αριστουρ γηματικά φαρσική, καυστική και καταγγελτική σάτιρα για τη βία, την ηλιθιότητα, την αυθαιρεσία της εξουσίας, τα κατασκευασμένα ψεύδη και τη σκόπιμα «τυφλή» δικαιοσύνη που υπηρετεί ένα σύστημα διαφθοράς. σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας παίζουν: Πάνος Βλάχος, Φοίβος Ριμένας, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Στέλιος Πέτσος, Παναγιώτης Κατσώλης μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00, Πέμ. 21:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 20:00 Θέατρο Γκλόρια Ιπποκράτους 7 210 3600832 ΘΈΑΤΡΟ ΓΚΛΟΡΊ Α Ο Μισάνθρωπος Με αφορμή τα 400 χρόνια από τη γέννηση του εμβληματικού Γάλλου δραμα τουργού, ο πολυσχιδής σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας καταπιάνεται με τη γνωστή κωμωδία-αίνιγμα Ο Μισάνθρωπος. Πιο επίκαιρο από ποτέ, το αυτοβιογραφικό έργο του Μολιέρου είναι γραμμένο με σαρκασμό, θυμό και γνώση της γελοιότητας μιας κοινωνίας σαθρής, με παθογένειες που ξεκινούν από την υποκρισία, τη διαπλοκή, τον ναρκισσισμό και την αδικία και φτάνουν μέχρι τον θρίαμβο της μετριότητας. σκηνοθεσία - απόδοση κειμένου: Γιάννης Κακλέας παίζουν: Οδυσσέας Πα πασπηλιόπουλος, Ευγενία Σαμαρά, Στέλιος Ιακωβίδης, Αθηνά Μουστάκα, Θάνος Μπίρκος, Φωτεινή Αθερίδου, Αυγουστίνος Κούμουλος, Αλέξης Φου σέκης, Κυριάκος Σαλής από 23/11 ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00, Πέμ. 21:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 20:00 Θέατρο Εμπορικόν Σαρρή 11, Ψυρρή 210 3211750 ΘΈΑΤΡΟ Έ ΜΠΟΡΊ ΚΟΝ φωτό: patroklos skafidas Οι Παίχτες Οι Παίχτες του Ν.Β. Γκόγκολ, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κουτλή, συνεχίζουν την επιτυχημένη πορεία τους στο θέατρο Κιβωτός. Ζωντανή μουσική, αφηνιασμένοι ρυθμοί και σκοτεινό χιούμορ σε μια παράσταση-οφθαλμαπάτη, μια φαρσοκωμωδία καταστάσεων για την τέχνη της εξαπάτησης. σκηνοθεσία - μετάφραση - διασκευή: Γιώργος Κουτλής δραματουργική επεξερ γασία: Βασίλης Μαγουλιώτης παίζουν: Γιάννης Νιάρρος, Βασίλης Μαγου λιώτης, Ηλίας Μουλάς, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Γιώργος Τζαβάρας, Γιώργος Μπουκαούρης. Guest star ο Θέμης Πάνου hμέρες & ώρες παραστάσε ων: Πέμ., Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00 Θέατρο Κιβωτός Πειραιώς 115 210 3427426 To όνειρο ενός γελοίου Ο Άρης Σερβετάλης, υπό την καθοδήγηση της Έφης Μπίρμπα, μας ξεναγεί στον κόσμο του Γελοίου του Ντοστογιέφσκι, οδηγώντας μας στα μύχια των σκέψεών του μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, αλήθειας και ψευδαίσθησης, ορατού και αόρατου, κωμικού και τραγικού, γελοιότητας και σαλότητας. σκηνοθεσία-εικαστική εγκατάσταση-σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα απόδοση-δραματουργία: Άρης Σερβετάλης, Έφη Μπίρμπα ερμηνεύουν: Άρης Σερβετάλης, Έφη Μπίρμπα ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τετ. 21:00 ΘΈΑΤΡΟ Κ Ί ΒΩΤΟΣ φωτό: christos symeonides φωτό: despina spyrou Φιλουμένα Μαρτουράνο Η γλυκόπικρη κωμωδία του Εντουάρντο Ντε Φιλίπο Φιλουμένα Μαρτουράνο, που συ μπυκνώνει στις σελίδες του μια ολόκληρη εποχή, αποτελεί ένα από τα πιο αγαπημέ να έργα του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου. Η Μαρία Ναυπλιώτου ενσαρκώνει μια γυναίκα-σύμβολο σε έναν ρόλο-ορόσημο που έχουν ερμηνεύσει κορυφαίες ηθοποιοί σε όλο τον κόσμο, όπως η Σοφία Λόρεν. μετάφραση: Ειρήνη Μποζοπούλου δραματουργική επεξεργασία - σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος παίζουν: Μαρία Ναυπλιώτου, Μελέτης Ηλίας, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Νεφέλη Μαϊστράλη, Ιωάννα Τζίκα, Βασίλης Ντάρμας, Βασίλης Μηλιώνης, Βαγγέλης Δαούσης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00, Πέμ., Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 20:00 Θέατρο Δημήτρης Χορν Αμερικής 10, Αθήνα 210 3612500 Επί Κολωνώ Ναυπλίου 12 210 5138067 Ο Συνεργός Στις αρχές του 2000 μια νεαρή κοπέλα από τη Βέροια εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Ο σύντροφός της, δηλώνοντας συντετριμμένος, την αναζητεί. Αυτή η πραγματική ιστορία ενός από τα πιο γνωστά εγκλήματα που συγκλόνισαν την ελληνική κοινωνία έδωσε την έμπνευση για τη συγγραφή και το ανέβασμα ενός νέου θεατρικού έργου που δεν επικεντρώνεται ούτε στον θύτη ούτε στο θύμα. Ο Γιώργος Χριστοδούλου, στην τρίτη του προσωπική σκηνοθεσία, και οι ηθοποιοί της παράστασης προσπα θούν να κατανοήσουν πώς ένας άνθρωπος, μια ολόκληρη κοινωνία, γίνεται από τη μια στιγμή στην άλλη συνεργός ενός εγκλήματος. σκηνοθεσία - κείμενο: Γιώργος Χριστοδούλου συμμετοχή στα βίντεο - τραγού δι: Αθηνά Σακαλή παίζουν: Χρήστος Κοντογεώργης, Γιώργος Τριανταφυλ λίδης, Μαρία Προϊστάκη, Φανή Παναγιωτίδου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00 φωτό: elina giounanli ΘΈΑΤΡΟ Έ ΠΊ ΚΟΛΩΝΩ ΘΈΑΤΡΟ ΔΗΜ Η ΤΡΗΣ ΧΟΡΝ 36-41
Πορεία
Βικτωρίας
8210991, 210 8210082
38 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ 42 Στο πιο καταξιωμένο ιδιωτικό θέατρο ρεπερτορίου στην Αθήνα, πέντε χρόνια μετά την εξαιρετική επιτυ χία και τεράστια αποδοχή της Αγριόπαπιας, ο καλλιτε χνικός του διευθυντής Δημήτρης Τάρλοου επιλέγει να σκηνοθετήσει το πιο γνωστό έργο του Χένρικ Ίψεν Το Κουκλόσπιτο. Ένα αριστούργημα δραματικής τέ χνης και υπαρξιακής ανάγνωσης του κόσμου έρχεται ως κεντρική παραγωγή αυτήν τη σεζόν στο θέατρο Πορεία. Το Κουκλόσπιτο, που ο μεγάλος Νορβηγός έγραψε το 1879, εξερράγη σαν βόμβα στην εποχή του, καθώς με τολμηρό τρόπο πραγματεύεται, ανάμεσα σε άλλα, την τραγική υποκρισία που μπορεί να διαποτίζει έναν γάμο, τα κίβδηλα ιδεώδη, τις συ νέπειες της επιπολαιότητας (ακόμη και της αθώας), τα ζωτικά μας ψεύδη και την αλήθεια που, όπως έχει πει ο Όσκαρ Ουάιλντ, «είναι σπάνια καθαρή και ποτέ απλή». Ο συγγραφέας στήνει το σκηνικό του έργου μέσα σε ένα ζεστό σπιτικό. Εκεί καταρρέει ο γάμος της Νόρας και του Χέλμερ, όταν η αποκάλυψη ενός ψέματος θα άρει κάθε βεβαιότητα, θα φανερώσει την παντελή έλλειψη επικοινωνίας μεταξύ τους και τις πραγματικές διαστάσεις της σχέσης τους, οδηγώντας τους στο τέλος της αθωότητας. Ποινικά κολάσιμες πράξεις, ωμοί εκβιασμοί, φόβοι, αγωνίες και αυτοκτονικές σκέψεις εναλλάσσονται με την αγάπη, την ελπίδα, το φλερτ, τη χαρά, τα ιδεώδη της τέλειας οικογένειας, της κοινωνικής ανόδου και της οικονομικής ευμάρειας – όλα αυτά μέχρι την τελική αναμέτρηση με την αλήθεια, η οποία θα σαρώσει τα πάντα χωρίς οίκτο για κανέναν από τους δύο πρω ταγωνιστές. Είναι αυτή η αλήθεια που θα οδηγήσει τη Νόρα στην επείγουσα διατύπωση του αμλετικού αιτήματος για την αναζήτηση του εγώ. Είναι αυτή η αλήθεια που δυσκολεύεται να μεταδοθεί, πολύ περισσότερο σήμερα, στα χρόνια της ακραίας δια σύνδεσης… Το έργο που διαχρονικά θεωρείται ένα φεμινιστικό μανιφέστο είναι πολύ περισσότερα από αυτό, αφού οι ήρωες που ο Ίψεν έπλασε περίπου ενάμιση αιώνα πριν μοιάζουν να μην έχουν χάσει ούτε σταγόνα από τη ζωντάνια και τον επαναστατικό τους οίστρο, ενώ τα πάθη τους συνεχίζουν να συνταράζουν τους σημερινούς θεατές, μια και σε αυτά αναγνωρίζουμε κάτι από τον εαυτό μας. μετάφραση- απόδοση - σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα κοστούμια: Τζίνα Ηλιοπούλου, Αλέξανδρος Γαρνάβος παίζουν: Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Χριστο δούλου, Θανάσης Δόβρης, Κώστας Βασαρδά νης, Βίκυ Κατσίκα, Όλγα Δαλέκου, Κρυσταλλία Θεοδώρου (CORNIZA) ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. & Κυρ. 19:00, Πέμ. & Παρ. 20:30, Σάβ. 18:00 & 21:00 από 11/11 Θέατρο
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, πλ.
210
Poreiatheatre.com Το Κουκλόσπιτο ΘΈΑΤΡΟ ΠΟΡΈ ΊΑ
27.10.22 – lifo 39 ΘΕΑΤΡΟ Στη σκηνή του Επί Κολωνώ θα απολαύσουμε τρεις ιδιαίτερες παραστάσεις Επί Κολωνώ Ναυπλίου 12, Αθήνα 210 5138067 Έ ΠΊ ΚΟΛΩΝΩ Ο Γάμος του Μάριου Ποντίκα Ο Μάριος Ποντίκας εμπιστεύτηκε στην Ομάδα Νάμα για τη φετινή περίοδο το έργο του Ο Γάμος που ανε βαίνει σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Χατζηνικολάου. Μια νεαρή κοπέ λα βιάζεται και ό,τι ακολουθεί είναι οι αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τους εκπροσώπους της Δικαιοσύνης. Η ίδια βρίσκεται «κα θηλωμένη» σε όλη τη διάρκεια του έργου, αμέτοχη και ανυπεράσπιστη, ενώ παρακολουθούμε όλους τους ανθρώπους γύρω της να έχουν λόγο και άποψη γι’ αυτό που της συνέβη και δικαιώματα πάνω στο σώμα της, που γίνεται ένα πεδίο συγκρούσεων. Σε μια εποχή που εξακολουθούν να κατακλύζουν τις ειδήσεις θέματα για γυναικοκτονίες, το έργο συνεχίζει να μιλάει καθαρά και δυνατά στους θεατές όσο και τη στιγμή της συγγραφής του, αιχμηρό σαν ακονισμένο ξυράφι. κείμενο: Μάριος Ποντίκας σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη παίζουν: Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμ.-Σάβ. 21:15 & Κυρ. 18:15. Το ημερολόγιο ενός τρελού του Νικολάι Γκόγκολ Το Ημερολόγιο ενός τρελού του Νικολάι Γκόγκολ επιστρέφει στη σκηνή του Επί Κολωνώ σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά. Ο δημόσιος υπάλληλος Αξέντι Ιβάνοβιτς Προπίτσιν διηγείται στιγμές από τη ζωή του μέσα από ένα ιδιόρρυθμο ημερολόγιο. H εργασία, o έρωτας και η ανάγκη για κοινωνική ανέλιξη τον οδηγούν σε αδιέξοδα, συγκρούσεις και ματαιώσεις σε σημείο που χάνει τον έλεγχο, συγχέει την πραγματικότητα με την ψυχική του παραφορά και ανακηρύσσει τον εαυτό του βασιλιά. Ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης δίνει σάρκα και οστά στον ήρωα του έργου και βιώνει όλο το φάσμα και τις αποχρώσεις ενός ψυχωτικού ατόμου μέσα από μια περιπετει ώδη αναβίωση ενός ιδιότυπου και πολυτάραχου ημερολογίου. κείμενο: Νικολάι Γκόγκολ μετάφραση - διασκευή: Ομάδα GAFF σκηνοθεσία- μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Πασσάς παίζει ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ.18:15 & Κυρ. 21:15 Τάο του Γιώργου Καφετζόπουλου Το πρώτο θεατρικό έργο του Γιώργου Καφετζόπουλου, Τάο, σε σκηνοθε σία Δανάης Σπηλιώτη ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ. Μια σκοτεινή, άγρια κωμωδία με εξωφρενικούς διαλόγους και έναν ρυθμό που ανεβαίνει μαζί με το καρδιοχτύπι του θεατή. Τρεις γενιές μέσα στην τσίτα: παράνομες μπίζνες, ιδεολογίες που δεν σηκώνουν αμφισβήτηση, ο μικρό κοσμος της νύχτας από τη φυλακή μέχρι το λαμπρό σκυλάδικο. Καταστά σεις αναγνωρίσιμες, δικές μας, ελληνικές, βαλκανικές καταστάσεις που φτάνουν στην υπερβολή και φλερτάρουν με το παράλογο. Σπαράγματα ιδεολογιών, μύθων, το χάος των ημερών. Και μέσα σε όλο αυτό αναζητεί ται ο δρόμος, ο δρόμος που θα σε κάνει «μάγκα». κείμενο: Γιώργος Καφετζόπουλος σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Καφετζόπουλος ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ. & Τρ. 21:00 πρεμιέρα: Δευτέρα 16/1/23 43-45
40 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Θέατρο Μικρό Γκλόρια Ιπποκράτους 7 210 3600832 Η αστυνομική νευροψυχολόγος Μοντ Κρίστοφερ ζει μόνη της, απομονωμένη στους λόφους του Λος Άντζελες. Τον τελευταίο καιρό την απασχολεί σε βαθμό εμμονής μια πρωτοφανής, ανεξιχνίαστη υπόθεση που έχει αναλάβει. Ένας παρανοϊκός άντρας αγνώστων στοιχείων πραγματοποιεί κατά συρροή επιθέσεις στις ανυποψίαστες γυναίκες της πόλης με έναν τρόπο τρομακτικά παράδοξο. Δεν τις δολοφονεί, δεν τις βιάζει αλλά τις σαγηνεύει, τις οδηγεί οικειοθελώς στο κρεβάτι, όπου τις ακινητοποιεί για να τους κάνει λοβοτομή, μετατρέποντάς τες σε άβουλα, παντοτινά του παιχνίδια. Η Μοντ έρχεται αντιμέτωπη με την αγριότητα αυτών των εγκλημάτων σχεδόν καθημερινά. Είναι εκείνη που έχει αναλάβει τη φροντίδα των θυμάτων του. Ένα ήσυχο κατά τα άλλα βράδυ ένας συμπαθής νεαρός τής χτυπά την πόρτα, ζητώντας βοήθεια, επειδή χάλασε το ποδήλατό του. Ένα δραματουργικό κομψοτέχνημα υψηλής έντασης που έχει αγαπηθεί και υμνηθεί ιδιαίτερα από κοινό και κριτικούς σε όλες τις πόλεις του κόσμου, ενώ γοήτευσε τον Μπράιαν ντε Πάλμα και τα τελευταία χρόνια συζητιέται η κινηματογραφική του μεταφορά με πρωταγωνιστή τον Κόλιν Φερθ, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. σκηνοθεσία - μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν παίζουν: Ραφίκα Σαουίς, Γιώργης Παρταλίδης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 21:15 & Κυρ. 20:15 46 Παιχνιδοποιός Το διάσημο ψυχολογικό θρίλερ Παιχνιδοποιός, που γράφτηκε από τον χολιγουντιανό αστέρα Γκάρντνερ ΜακΚέι, μεταφέρεται στη σκηνή του Μικρού Γκλόρια σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, με τη Ραφίκα Σαουίς και τον Γιώργη Παρταλίδη. Μ Ί ΚΡ Ο ΓΚΛΟΡΊ Α Θέατρο Αθηνών Βουκουρεστίου 10 210 3312343 Ο δεκάχρονος Όσκαρ ζει στο νοσοκομείο γιατί υποφέρει από μια βαριά μορφή λευχαιμίας. Κάποια στιγμή μαθαίνει τυχαία ότι δεν υπάρχει καμιά ελπίδα να θεραπευτεί και ότι πρόκειται να πεθάνει σε λίγες μέρες. Στο αποκορύφωμα της απόγνωσής του μια εκκεντρική ηλικιωμένη κυρία, γνωστή ως κυρία Ροζ, μία από τις εθελόντριες που κρατούν συντροφιά στα παιδιά του νοσοκομείου, του προτείνει ένα παιχνίδι: να θεωρήσει καθεμία από τις μέρες που του απομένουν ως μια δεκαετία της ζωής του. Ο Όσκαρ σιγά-σιγά αρχίζει να πιστεύει το παιχνίδι και κατά τη διάρκεια των τελευταίων του έντεκα ημερών βιώνει μια πλήρη ζωή γεμάτη γεγονότα: έρωτες, γάμο, προδοσίες, αποχαιρετισμούς, επιστροφές, καβγάδες, αγκαλιές, δάκρυα, συγχώρεση. Τελικά πεθαίνει πιστεύοντας ότι έφτασε την ηλικία των 110 ετών, ικανοποιημένος και ευχαριστημένος που κατάφερε να ζήσει μια ζωή συναρπαστική. Στον ρόλο του Όσκαρ ο Θανάσης Τσαλταμπάσης. Κυρία Ροζ, η Αγοραστή Αρβανίτη. Σπαρακτική, αστεία, τρυφερή, η μοναδική ιστορία του μικρού Όσκαρ που αψηφά τον θάνατο με το χιούμορ και τη φαντασία έρχεται τη νέα σεζόν για να μας κλέψει τις καρδιές. μετάφραση : Αχιλλέας Κυριακίδης σκηνοθεσία - σκηνική προσαρμογή: Τσέζαρις Γκραουζίνις παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αγοραστή Αρβανίτη, Ισαβέλλα Κασιμάτη, Τάσος Θεοφιλάτος, Ελένη Νάτση, Edgen Lame ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυρ. 21:00, Δευτ. 20:00, Τρ. 21:00, Τετ. 18:00 Φιλιά, Όσκαρ... Ο Τσέζαρις Γκραουζίνις σκηνοθετεί και διασκευάζει για το θέατρο την αριστουργηματική νουβέλα του Éric-Emmanuel Schmitt. ΘΈΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩ Ν 47
27.10.22 – lifo 41 ΘΕΑΤΡΟ Δύο μεγάλες παραγωγές στα Θέατρα Παλλάς & ΗΒΗ 42497 Ο Γιώργος Καπουτζίδης έρχεται και πάλι στο θέατρο Ήβη με το νέο του έργο με τίτλο 42497. Σε ένα δυστοπικό μέλλον οι άνθρωποι ζουν κάτω από την επιφάνεια της γης, προσπαθώντας να επιβιώσουν από τις παρενέργειες των επιπόλαιων επιλογών που έκαναν επί δεκαετίες ολόκληρες. Οι ανθρώπινες σχέσεις αναπτύσσονται, καταβαραθρώνονται και επαναπροσδιορίζονται μέσα από τη γνωστή ενσυναίσθηση και την ευαισθησία του Γιώργου Καπουτζίδη. Ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος, ο Μιχάλης Συριόπουλος, η Γιούλη Τσαγκαράκη, η Ανθή Σαββάκη, ο Μανώλης Κλωνάρης, ο Αποστόλης Ψαρρός, η Ειρήνη Βαλατσού και η αγαπημένη Κατιάνα Μπαλανίκα, που ανανεώνει και για φέτος τη συνεργασία της με τον Γιώργο Καπουτζίδη, συναντιούνται επί σκηνής σε ένα πρωτότυπο έργο που μας υπενθυμίζει πόσο κοντά βρισκόμαστε στο «σκοτάδι της αβύσσου» και πόση δύναμη χρειάζεται για να «βγούμε και πάλι στην επιφάνεια». Σε μια κοινωνία απομόνωσης, που δεν διαφέρει πολύ από τη σημερινή, οι ήρωες του έργου προσπαθούν να διαχειριστούν και να υπερνικήσουν τη συναισθηματική αποξένωση και την αδυναμία αποδοχής και αλληλεγγύης, δηλαδή αυτά που τους οδήγησαν ήδη στον όλεθρο. κείμενο - σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης παίζουν: Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Μιχάλης Συριόπου λος, Γιούλη Τσαγκαράκη, Ανθή Σαββάκη, Μανώλης Κλωνάρης, Αποστόλης Ψαρρός, Ειρήνη Βαλατσού και η Κατιάνα Μπαλανίκα ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ. 21:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00 Θέατρο Ήβη Σαρρή 27, Ψυρρή 210 3216382 ΘΈΑΤΡΟ ΗΒΗ Η τρελή του Σαγιό Το εμβληματικό θεατρικό έργο του Ζαν Ζιροντού, ενός από τους σπουδαιότερους Γάλλους δραματουργούς του Μεσοπολέμου, θα δούμε στο θέατρο Παλλάς σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια. Η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου στον πρωταγωνιστικό ρόλο ενσαρκώνει τον αγώνα μιας εκκεντρικής Παριζιάνας ενάντια σε κάθε μορφή εξουσίας που επηρεάζει τη ζωή μας. Μαζί της ο Νίκος Μουτσινάς στον ρόλο του ρακοσυλλέκτη, ενός δαιμόνιου θεατρίνου του δρόμου, και η Αθηνά Οικονομάκου στον ρόλο της γλυκιάς και ευαίσθητης Ίρμας, μιας Παριζιάνας πόρνης με αγνή ψυχή σαν μικρού παιδιού. Η Ορελί, η ιδιοφυής «τρελή» από την περιοχή Σαγιό του γαλλικού Τροκαντερό, είναι μια ανεπιτήδευτη ιδεαλίστρια που βλέπει τον κόσμο όμορφο και χαρούμενο. Όταν μαθαίνει το σχέδιο μιας ομάδας διεφθαρμένων εταιρικών στελεχών και κυνικών επιχειρηματιών που σχεδιάζουν να σκάψουν το Παρίσι για να βρουν το πετρέλαιο που πιστεύουν ότι βρίσκεται κάτω από τους δρόμους του, κινητοποιεί όλους τους φίλους της, που, όπως κι εκείνη, αντιστέκονται στην εξουσία του χρήματος, και στήνει μια παγίδα στους εχθρούς της, στην οποία τους οδηγεί και τους καταστρέφει, καθώς αυτοί είναι τυφλωμένοι από την απληστία τους. διασκευή - σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας παίζουν: Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Νίκος Μου τσινάς, Αθηνά Οικονομάκου, Γιάννης Σαμσιάρης, Κώστας Καζάκας, Χριστίνα Τσάφου, Στέλλα Γκί κα, Στάθης Μαντζώρος, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Μάκης Πατέλης ημέρες & ώρες παραστάσεων: από 15/12 Τετ. & Κυρ. 19:00, Πέμ.-Σάβ. 21:00 ΘΈΑΤΡΟ ΠΑΛΛ Α Σ Θέατρο Παλλάς Βουκουρεστίου 5, 210 3213100 48-49
42 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Θέατρο Τόπος Αλλού Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη 210 8656004, 210 8679535, 210 8624392 Ο Ορλάντο επιστρέφει φέτος στο Θέατρο Τόπος Αλλού, σε νέο ανέβασμα και διανομή. Ο Νίκος Καμτσής υπογράφει την πρωτότυπη θεατρική απόδοση, τα σκηνικά και τη σκηνοθεσία του έργου που έχει χαρακτηριστεί ως το μεγαλύτερο και πιο γοητευτικό ερωτικό γράμμα στη λογοτεχνία και καθιέρωσε τη Βιρτζίνια Γουλφ ως συγγραφέα και εκπρόσωπο του μοντερνισμού. Ο Ορλάντο είναι ένα δεκαεξάχρονο αγόρι που ζει και μεγαλώνει στα χρόνια του Σαίξπηρ. Έχει πολλές απαιτήσεις και μεγάλη αυτοπεποίθηση. Κινείται σε ένα άλλο συμπάν και θέλει να το κατακτήσει. Γράφει μια τραγωδία και συναντάει τον Σαίξπηρ. Τον ερωτεύεται η βασίλισσα Ελισάβετ, αυτός όμως ερωτεύεται τη Ρωσίδα πριγκίπισσα Σάσα. Προδίδεται, εξευτελίζεται από τον κυνικό και πικρόχολο ποιητή Νίκολας Γκριν. Γίνεται πρέσβης στην Κωνσταντινούπολη. Κοιμάται επτά μέρες συνέχεια και ξυπνά γυναίκα. Έχει γίνει η Ορλάντο. Το μυθιστόρημα του Ορλάντο και η παράσταση στο Θέατρο Τόπος Αλλού είναι η ενσάρκωση και ο θρίαμβος του ανδρόγυνου, της μεταμόρφωσης, της ταυτότητας και των δύο φύλων. Στην παράσταση ο Ορλάντο δοξάζεται ως άνδρας και ως γυναίκα. Τον γοητευτικό Ορλάντο που μεταμορφώνεται επί σκηνής σε γυναίκα υποδύεται η Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, ενώ η Πέγκυ Σταθακοπούλου ακούγεται στον ρόλο της Βιρτζίνια Γουλφ. πρωτότυπη θεατρική απόδοση - σκηνοθεσία - σκηνικά: Νίκος Καμτσής κοστούμια: Μίκα Πανάγου μουσική: Κώστας Χαριτάτος παίζουν: Θοδωρής Ελευθεριάδης, Γιάννης Ζέρβας, Λαμπρινή Θάνου, Νίκος Καμτσής, Χάρης Λογγαράκης, Ασημένια Παπα δοπούλου, Μαριάνθη Φωτάκη oρλάντο η Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Κυρ. 20:30 πρεμιέρα: 12/11/22 50 Ορλάντο ΘΈΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ Θησείον, ένα θέατρο για τις Τέχνες Τουρναβίτου 7, Ψυρρή 210 3255444 *Το μυθιστόρημα Η άκρα ταπείνωση της Ρέας Γαλανάκη κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καστανιώτη Στη νέα του παράσταση ο Παντελής Φλατσούσης (βραβείο σε Νέο Καλλιτέχνη του Θεάτρου από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών & Μουσικών Κριτικών, 2022) με μια ξεχωριστή ομάδα ηθοποιών επιχειρεί να δώσει απαντήσεις σε σύγχρονα ερωτήματα με αφετηρία και όχημα το μυθιστόρημα της πολυβραβευμένης Ρέας Γαλανάκη Η άκρα ταπείνωση (Βalkanika Literary Award, 2019). Το μυθιστόρημα εστιάζει στα γεγονότα της νύχτας της 12ης Φεβρουαρίου 2012, που μετέτρεψαν την Αθήνα σε πεδίο μάχης και έχουν αφήσει ανεξίτηλα τα ίχνη τους στην εικόνα της πόλης μέχρι σήμερα, ακριβώς δέκα χρόνια μετά. Παρακολουθώντας την καθημερινότητα ανώνυμων ηρώων και ηρωίδων διαφορετικών ηλικιών, καταβολών και ιδεολογιών, η συγγραφέας Ρέα Γαλανάκη εξετάζει την ιδιαίτερα κρίσιμη αυτή στιγμή της Ελλάδας της κρίσης στην ιστορική της διάσταση, ανοίγοντας διάλογο με γεγονότα προηγούμενων ιστορικών περιόδων αλλά με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον. Συνομιλώντας διαρκώς με τις αρχαίες τραγωδίες, τις οποίες χρησιμοποιεί ως όχημα, η συγγραφέας επιχειρεί να φωτίσει τις συνέχειες και ασυνέχειες μεταξύ ατομικού και συλλογικού ιστορικού χρόνου που έρχονται στο φως την περίοδο στην οποία αναφέρεται το βιβλίο. Η παράσταση, που κινείται στο μεταίχμιο μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας, θα επιχειρήσει να αναψηλαφήσει τη μνήμη των πρώτων ετών της περασμένης δεκαετίας αλλά και συνολικότερα την ελληνική κοινωνία κατά τα μεταπολιτευτικά χρόνια με αφετηρία το σήμερα και κατεύθυνση προς το παρελθόν, στην προσπάθεια να βρει, μαζί με το κοινό, απαντήσεις για το μέλλον. κείμενο: Παντελής Φλατσούσης & η ομάδα, βασισμένοι στο μυθιστό ρημα Η άκρα ταπείνωση της Ρέας Γαλανάκη σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου παίζουν: Βαγγέλης Αμπατζής, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Λάμπρος Γραμ ματικός, Μαριάμ Ρουχάτζε πρεμιέρα: 1/2/23 Η άκρα ταπείνωση ΘΈΑΤΡΟ ΘΗΣ Έ ΊΟΝ 51
27.10.22 – lifo 43 ΘΕΑΤΡΟ Μια συναρπαστική ιστορία μνήμης και «αμνησίας» πλάθει η Ελένη Ράντου, ένα γλυκόπικρο πάρτι ζωής, σηματοδοτώντας την επιστροφή της στο θέατρο Διάνα μετά την πανδημία. Εμπνευσμένη από τον θεα τρικό καμβά των Ντάνκαν Μακμίλαν και Τζόνι Ντόνα χιου με τίτλο Every brilliant thing, η Ράντου δημιουργεί μια solo performance όπου ερμηνεύει το δικό της κείμενο, ενώ ο Ανέστης Αζάς, μετά τον εμπνευσμένο Μπακλαβά του, σκηνοθετεί και οι String Demons, Κωνσταντίνος και Λυδία Μπουντούνη, συνοδεύουν μελωδικά, και όχι μόνο, ζωντανά επί σκηνής. Η Ελένη Ράντου ξετυλίγει με χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια πενήντα χρόνια «τραυμάτων» της ηρωίδας της με φόντο τα τραύματα της σύγχρονης Ελλάδας, αναζητώντας 5.000 λόγους που αξίζουν στη ζωή και της δίνουν νόημα. Μια απελπισμένη κραυγή ελπίδας στη μετά-Covid εποχή, μια τρυφερή εξομολόγηση σε μια άκρως αληθινή ιστορία. κείμενο: Ελένη Ράντου σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη ενδυματολόγος: Κική Γραμματικοπούλου κίνηση: Αντιγόνη Γύρα φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα μουσική σύνθεση και επιμέλεια: String Demons ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00, Πέμ. 20:30, Παρ. 21:00, Σάβ. 21:00, Κυρ. 19:30 πρεμιέρα: 4/11 Θέατρο Διάνα Ιπποκράτους 7, Αθήνα 210 3626596 Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr Το πάρτι της ζωής μου ΘΈΑΤΡΟ Δ Ί ΑΝΑ 52
44 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Θέατρο Πόρτα Μεσογείων 59 210 7711333 Το θέατρο Πόρτα παρουσιάζει αυτόν τον χειμώνα για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο Pomona του Alistair McDowall. Ένα σουρεαλιστικό θρίλερ που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Orange Tree Theatre του Richmond και γνώρισε μεγάλη επιτυχία και την επόμενη χρονιά μεταφέρθηκε στο National Theatre του Λονδίνου και στο Royal Exchange Theatre του Μάντσεστερ. Η γοητεία του έργου οφείλεται στη μυστηριώδη δομή του, στον ελλειπτικό χαρακτήρα των σκηνών του και στη δυστοπική, αινιγματική του ατμόσφαιρα. Η αλληλουχία των συμβάντων παρασύρει σταδιακά τον θεατή σε μια ακαταμάχητη δίνη πιθανοτήτων, ενώ θα τολμούσε κανείς να πει πως η αποσπασματική του αφήγηση συνομιλεί με τις σύγχρονες τάσεις που αναγνωρίζουμε σε σειρές μυστηρίου. Στην Pomona όλα τα δεινά αποδίδονται σε ένα «υπέρτατο κακό» και η λούπα των γεγονότων φαίνεται αναπόδραστη, δημιουργώντας ένα αίσθημα ασφυξίας γνώριμο στη σύγχρονη εμπειρία. Γι’ αυτό το έργο δεν αφορά μόνο τους λάτρεις των RPG και του H.P. Lovecraft αλλά και όλους αυτούς που αναζητούν τρόπους προσωπικής εξέλιξης και τους απασχολεί η έννοια της αλήθειας, το κατά πόσο φυλακιζόμαστε μόνοι μας στη δική μας, προσωπική Pomona Ο Θωμάς Μοσχόπουλος συνσκηνοθετεί ο έργο με τον Ισλανδό conceptual artist και ενεργό μέλος της κουλτούρας των RPG, Sigurdur F3, ο οποίος διατηρεί έως και σήμερα την αληθινή του ταυτότητα κρυφή ακόμα και από τον θίασο. μετάφραση: Θωμάς Μοσχόπουλος σκηνοθεσία: Sigurdur F3, Θωμάς Μοσχόπουλος παίζουν: Στεφανία Ζώρα, Σίμος Κακάλας, Ειρήνη Μακρή, Άννα Μάσχα, Άλκης Μπακογιάννης, Γιώργος Παπαπαύλου, Φώτης Στρατηγός ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 19:00 πρεμιέρα: 20/11 53Pomona ΘΈΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ Χώρος Αμάλγαμα Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα 6944 686991, 6977 146496 H χορογράφος Μαρία Γοργία και η ομάδα Αμάλγαμα συνεχίζουν την έρευνα του «ολιστικού» μοντέλου έκφρασης, δηλαδή τη σύνθεση κίνησηςλόγου-αντικειμένου-φωνής. Στο νέο έργο Βασίλισσα χωρίς φτερά, οι Θέμις Ανδρεουλάκη, Αλέξανδρος Ζαρμακούπης, Αριάννα Ζαρμακούπη, Ζωή Μαστροθεοδώρου και Μυρσίνη Πετρούτσου, ερμηνεύουν δημιουργικά με την κίνηση, τον λόγο και το τραγούδι, αντλώντας έμπνευση από τις λεπτεπίλεπτες κινητικές, ηχητικές, επικοινωνιακές συμπεριφορές του μελισσιού Η Μαρία Γοργία –που πρόσφατα παρακολούθησε μαθήματα μελισσοκομίας–αναζητά το αβίαστο μαζί, εκείνο το οποίο ερμηνεύουμε ως a priori υπάρχον συχνά στη φύση. «Να είμαστε μαζί χωρίς σκέψη, χωρίς πόνο», όπως λέει και ο χαρισματικός συγγραφέας Νικήτας Σινιόσογλου. Σε αυτή την αναζήτηση η χορογράφος εκφράζει την αγωνιώδη της επιθυμία για μια ανθρώπινη κοινωνία στην οποία η έγνοια του Άλλου δεν θα καθορίζεται ούτε από χριστιανικές έννοιες της αρετής και της φιλευσπλαχνίας, ούτε από όποιες ποιότητες πειθαρχίας, φόβου, συμφέροντος ή υπακοής. Στη σύνθετη και καλά οργανωμένη κοινωνία των μελισσών, οι άνθρωποι συχνά αναγνωρίζουν μια σοφία του «συν-υπάρχειν», όπου το πλήθος των εργατριώνμελισσών ενωμένο αποφασίζει και διοικεί ολόκληρη την αποικία, ακόμα και τη βασίλισσα, ένα ον που εδώ εκπροσωπεί τη γέννηση-ζωή, την αγάπη, την ένωση και ψυχική ηρεμία του συνόλου. Στην παράσταση προτάσσονται κάθε τόσο αντιστικτικές εικόνες της σημερινής χαοτικής ανθρώπινης συνύπαρξης, στην οικογένεια, στην εργασία, στη δημόσια ζωή και άλλες. Το κύριο μέρος των κειμένων έχει δημιουργηθεί για το συγκεκριμένο έργο από τον βραβευμένο συγγραφέα Νικήτα Σινιόσογλου. σύλληψη-ιδέα/χορογραφία/σκηνοθεσία/δραματουργία: Μαρία Γοργία πρωτότυπο κείμενο: Νικήτας Σινιόσογλου ερμηνεύουν: Θέμις Ανδρεουλάκη, Αλέξανδρος Ζαρμακούπης, Αριάννα Ζαρμακούπη, Ζωή Μαστροθεοδώρου, Μυρσίνη Πετρούτσου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Κυρ. 21:00 54 Βασίλισσα χωρίς φτερά Χ Ω ΡΟΣ ΑΜ Α ΛΓΑΜΑ
μετάφραση
μεταφορά
υπό τη σκηνοθεσία
τη δραματουργική επεξεργασία της Κίρκης
μια χιονισμένη
27.10.22 – lifo 45 ΘΕΑΤΡΟ Θέατρο Άνεσις Λεωφ. Κηφισιάς 14, Αθήνα, Αμπελόκηποι 210 0080900, 210 3625119, 210 7718943 Η παράσταση Οικόπεδα με θέα έρχεται αυτήν τη θεατρική σεζόν στο θέατρο Άνεσις, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. Το βραβευμένο με Pulitzer αριστούργημα του David Mamet διασκευάστηκε από τον ίδιο για τον κινηματογράφο το 1992 – η ταινία απέσπασε δεκάδες βραβεία και διακρίσεις. Στη θεατρική
του, που βασίζεται στη
του Αντώνη Γαλέου, θα απολαύσουμε έναν θίασο σπουδαίων ηθοποιών αλλά και την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Μαθέ. Στο έργο, τέσσερις απελπισμένοι μεσίτες που εργάζονται σε μια μικρή αμερικανική πόλη διαγωνίζονται ποιος θα κλείσει τις περισσότερες πωλήσεις. Ο πρώτος θα κερδίσει ένα πολυτελές αυτοκίνητο, ο δεύτερος ένα σετ μαχαίρια, ενώ ο τρίτος και ο τέταρτος θα απολυθούν! Οι ήρωες αυτού του ρεαλιστικού, σκληρού και δηκτικού έργου, που είναι συγχρόνως σπαρακτικό και αστείο, ανταγωνίζονται μεταξύ τους χωρίς ηθικούς φραγμούς, όλοι εναντίον όλων! Θα κάνουν τα πάντα, νόμιμα ή μη, για να πουλήσουν τα περισσότερα ακίνητα με μότο τη φράση «Πάση θυσία να κλείσει η συμφωνία», υπακούοντας στη φιλοσοφία τού «πουλάω άρα υπάρχω». Ο ανταγωνισμός έχει φθάσει στο αποκορύφωμά του και δεν αφήνει κανένα περιθώριο για ανθρωπιά και έλεος! σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης μετάφραση: Αντώνης Γαλέος παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Μά κης Παπαδημητρίου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιάννης Δρακόπουλος, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μάριος Μαριόλος παραγωγή: Happy Productions ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ. 20:00, Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00 55Οικόπεδα με θέα ΘΈΑΤΡΟ Α Ν ΈΣ Ί Σ Νέος Ακάδημος Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο 210 3625119, 210 0080900 Για 3η χρονιά επιστρέφει στον Νέο Ακάδημο το θρυλικό έργο μυστηρίου της Άγκαθα Κρίστι, η Ποντικοπαγίδα. Το μακροβιότερο έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, που παίζεται συνεχώς στο West End από τo 1952 έως σήμερα, ανεβαίνει σε μια νέα προσαρμογή,
και
Καραλή. Η παράσταση μας μεταφέρει σε
μέρα στις αρχές της δεκαετίας του ’90, στην απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας, πριν μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας! Οκτώ ήρωες που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα. Ο φόβος τούς κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με μεγάλες ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της! H Άγκαθα Κρίστι, όταν έγραψε την Ποντικοπαγίδα, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες. Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε τη συνεχιζόμενη επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά. συγγραφέας: Άγκαθα Κρίστι σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή θεατρική απόδοση: Αντώνης Γαλέος πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου σκηνικά/κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα φωτογραφία / trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας γραφιστική επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια) βοηθός σκηνοθέτης: Λητώ Τριανταφυλλίδου hairstyle & make up: Le Boudoir διεύθυνση παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης παίζουν: Μάριος Αθανασίου, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Ράνια Οικονομί δου, Δημήτρης Πετρόπουλος, Νίκος Πολυδερόπουλος, Βαγγέλης Σαλευρής, Χάρης Τζωρτζάκης, Σάννυ Χατζηαργύρη Οι Λιάνα Κανέλλη, Πάνος Σόμπολος και Σεμίνα Διγενή δάνεισαν τις φωνές τους για τις ανάγκες της παράστασης. ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00, Πέμ. 20:00, Παρ. 19:00, Σάβ. 18:00, Κυρ. 20:30 56 Ποντικοπαγίδα ΝΈΟΣ ΑΚ Α ΔΗΜΟΣ
διαδικασίας δημιουργίας της παράστασης και του σκηνοθετικού αποτελέσματος. σύλληψη - σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου δραματολόγος: Κατερίνα Διακουμοπούλου πρωτότυπη μουσική - σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Χριστίνα Μαριάνου, Δημήτρης Μανδρινός, Στέργιος Κοντακιώτης, Γιάννης Καράμπαμπας, Πέτρος
Βάκχες
46 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Άλκηστις Η Άλκηστις του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), μεταφέρεται στο θέατρο Χώρος. Μια παράσταση με χιούμορ που ακροβατεί μεταξύ της τραγωδίας και του σατυρικού δράματος και διερευνά τα όρια των παραστατικών τεχνών, του θεάτρου και της περφόρμανς. μετάφραση: Κωνσταντίνος Χρηστομάνος σύλληψη - Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου πρωτότυπη μουσική - σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης παίζουν: Έλενα Μαυρίδου, Δημήτρης Λάλος, Σωτήρης Τσακομίδης, Δήμητρα Κούζα, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Στέργιος Κοντακιώτης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σαβ.21:00, Κυρ. 19:00. αλκηστις : 15 ευρώ *Στα εισιτήρια της προσφοράς δεν γίνονται αλλαγές και ακυρώσεις Ρωμαίος και Ιουλιέτα Το αξεπέραστο δράμα του Σαίξπηρ σκηνοθετείται στο θέατρο Χώρος από την Έλενα Μαυρίδου. Η σκηνοθέτις, φέρνοντας στην επιφάνεια ζητήματα που μας αγγίζουν μέχρι σήμερα, στο εδώ και το τώρα, ανεβάζει το κλασικό σαιξπηρικό έργο, επιδιώκοντας μια συνομιλία μεταξύ της προπαρασκευαστικής
Αλαφούζος κ.ά. ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00 από 5/12
Η Έλενα Μαυρίδου παρουσιάζει τις Βάκχες του Ευριπίδη σαν ένα σύγχρονο δραματοποιημένο εικαστικό-μουσικό δρώμενο που έχει ρίζες στα παλιά, ενσαρκωμένο από ένα υποκριτικό κουαρτέτο. Η σκηνοθέτις, αξιοποιώντας τόσο την εκφραστικότητα των σωμάτων όσο και τις φιγούρες του Θεάτρου Σκιών, καθώς και τους ήχους της λύρας και του νταουλιού, δημιουργεί ένα μοναδικό ηχοτοπίο, οδηγώντας τον ίδιο τον θεατή στη σταδιακή εξερεύνηση της προσωπικής του βακχείας. σύλληψη - δραματουργία - σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Δημήτρης Μανδρινός, Χριστίνα Μαριάνου, Μαρία Παρασύρη φωνή διονύσου: Θανάσης Δόβρης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00 από 13/2/23Θέατρο Χώρος Πραβίου 6, Βοτανικός 210 3426736 57-59 ΘΈΑΤΡΟ Χ Ω ΡΟΣ Το θέατρο Χώρος παρουσιάζει φέτος δυο έργα του Ευριπίδη και ένα του Σαίξπηρ με καινοτόμες προτάσεις σκηνοθεσίας Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» Πειραιώς 254, Ταύρος 212 254 0300 http://tickets. theatron254.gr O Όλιβερ Τουίστ, παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Το αριστούργημα του Κάρολου Ντίκενς μεταφέρεται και πάλι στη σκηνή σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη με έναν ανανεωμένο 20μελή θίασο εξαιρετικών ηθοποιών. Ο Δημήτρης Πιατάς, ο Αλμπέρτο Εσκενάζυ και η Νίκη Παλληκαράκη αναλαμβάνουν εμβληματικούς ρόλους του έργου, ενώ ο ανερχόμενος ηθοποιός Κωνσταντίνος Τσουμπάρης ενσαρκώνει τον κεντρικό ήρωα. Μια θεατρική υπερπαραγωγή που παρουσιάζει την ιστορία του παιδιού που έγινε σύμβολο, του Όλιβερ Τουίστ, μέσα από μια φρέσκια σκηνοθετική ματιά. Τα πλούσια κοστούμια και σκηνικά της Μαρίας Φιλίππου, τα video-art της Ερατώς Τζαβάρα, η πρωτότυπη μουσική και τα live τραγούδια του Γιάννη Οικονόμου και οι χορογραφίες της Χριστίνας Φωτεινάκη δημιουργούν μια παράσταση εξαιρετική, που ντύνει με τους φωτισμούς του ο Αργύρης Θέος. Ο Ντίκενς, μέσα από αυτό το έργο, στηλιτεύει τις άθλιες συνθήκες που επικρατούσαν στην Αγγλία του δέκατου ένατου αιώνα, σε μια κοινωνία μεγάλων αντιθέσεων. Καταλήγει όμως με μια νότα ελπίδας και αισιοδοξίας, υποστηρίζοντας πως το καλό μπορεί να θριαμβεύσει και η αθωότητα, η αλήθεια και η αγνότητα, αρετές που ανάγονται στην ουσία της παιδικότητας, μπορούν να διασωθούν ακόμα και μέσα σε ένα περιβάλλον ανέχειας και κοινωνικών ανισοτήτων. μετάφραση: Φωτεινή Μεγαλούδη διασκευή-σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Πιατάς, Αλμπέρτο Εσκενάζυ, Νίκη Παλληκαράκη, Κωνσταντίνος Κάππας, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Άννα Φιλιππάκη, Ρίνο Τζάνι όλιβερ τουίστ ο Κωνσταντίνος Τσουμπάρης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 14:30 & Κυρ. 11:30 Όλιβερ Τουίστ ΊΔΡΥΜΑ Μ Έ ΊΖΟΝΟΣ Έ ΛΛΗΝ Ί ΣΜΟΥ 60
27.10.22 – lifo 47 ΘΕΑΤΡΟ 5 παραγωγές του Tempus Verum που αξίζει να δούμε φέτος τον χειμώνα Με σιχάθηκα… αλλά και πάλι όχι εντελώς Τρεις άνθρωποι σε ένα νυχτερινό κέντρο ή στην κόλαση του ενός; Με αφορμή τα κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. Το πράσινό μου το φουστανάκι και Ο Κατάθλας τρεις γυναίκες αγωνίζονται να μιλήσουν για τις ανησυχίες τους και να κατα λάβουν «πώς γίνεται να αισθάνομαι μόνη ανάμεσα σε τόσο πλήθος». κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου σκηνοθεσία: Κρίστελ Καπερώνη παίζουν: Νάστια Βραχάτη, Τζωρτζίνα Λιώση, Ηρώ Πεκτέση στο μπουζούκι ο Πέτρος Δημητρακόπουλος ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ. & Τρ. 21:15 από 14/11 Αυτόχειρες Παρθένοι 1968 Ο Χρήστος Καρασαββίδης, εμπνεόμενος από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Τζέφρι Ευγενίδη και την ταινία της Σοφία Κόπολα, γράφει και σκηνοθετεί ένα μανιφέστο για μια γενιά που χάνεται. Έρωτας, θάνατος, φλερτ, σεξ, χιούμορ, αυτοκτονία σε μια προκλητική παράσταση. ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 22:30, Κυρ. 19:00 από 13/1/23 Η Σκέψη «Εγώ θα σας αποδείξω πως είμαι υγιής. Εσείς θα μου αποδείξετε πως είμαι καλά. Έπειτα εγώ θα σας αποδείξω πως είμαι τρελός. Θα μου πείτε πως δεν πρέπει να σκο τώνει κανείς, ούτε να κλέβει, ούτε να απατά, γιατί είναι ανήθικο κι εγκληματικό. Και εγώ θα σας αποδείξω πως μπορεί κανείς να σκοτώνει και να κλέβει και πως είναι πολύ ηθικό. Και εσείς θα σκέφτεστε και θα μιλάτε, κι εγώ θα σκέφτομαι και θα μιλάω το ίδιο. Και όλοι θα έχουμε δίκιο και κανείς μας δεν θα ’χει δίκιο. Πού βρίσκεται ο δικα στής που να μπορεί να μας δικάσει και να βρει την αλήθεια;» συγγραφέας: Leonid Andreyev σκηνοθεσία : Χάρης Φραγκούλης ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 20:00 , Κυρ. 21:15 από 5/5/23 Εάν αυτό είναι ο άνθρωπος «Συνέβη επομένως μπορεί να ξανασυμβεί: Είναι η ουσία των όσων έχουμε να πούμε» Primo Levi Ένας θίασος επτά ηθοποιών σκύβει πάνω από τη μαρτυρία του εγκλεισμού στο στρατόπεδο καταναγκαστικής εργασίας του Άουσβιτς, όπως αυτή περιγράφεται στο βιβλίο του Primo Levi Εάν αυτό είναι ο άνθρωπος κείμενο: Primo Levi θεατρική διασκευή: Domenico Scarpa, Valter Malosti σκηνοθετική επιμέλεια: Γεωργία Μαυραγάνη παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Νικόλας Κατούνης, Γιάννης Κατσιμίχας, Αμαλία Κόμινου, Δήμητρα Μάζη, Γιώργος Τάτσης, Νάνσυ Χρυσικοπούλου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 20:00, Κυρ. 21:15 από 25/11 Τρωάδες, του Ευριπίδη Μια σύγχρονη οπτική πάνω στο σπουδαίο έργο του Ευριπίδη. Μια πολυμεσική παράσταση από πρωτότυπα υλικά που βασίζεται στον ήχο, τη μουσική, την εικόνα και τρεις ηθοποιούς. Μια διερεύνηση της έννοιας του σύγχρονου ραψωδού που αφηγείται τα ανθρώπινα πάθη τόσο με τη χρήση του λόγου, όσο και με τη χρήση της τεχνολογίας. σκηνοθεσία - μουσική - σύνθεση ήχου - διασκευή κειμένου: Violet Louise παίζουν: Αγλαΐα Παππά, Γιάννης Κατσιμίχας, Violet Louise live οπτικοακουστική performance: Violet Louise ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:15 από 6/2/23 ΘΈΑΤΡΟ TEMPUS VERUM Θέατρο Tempus Verum –Εν Αθήναις Ιάκχου 19 210 3425170 61-65
48 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Νέος Ακάδημος Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο 210 0080900 & 210 3625119 Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 20:00, Παρ. 21:30, Σάβ. 21:00, Κυρ. 18:00 Το βραβευμένο αριστούργημα Dogville του Λαρς φον Τρίερ ανεβαίνει στον Νέο Ακάδημο σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ. Ένα έργο-γροθιά που ξεγυμνώνει τα κατώτερα ένστικτα της ανθρώπινης φύσης, τους προσωπικούς υπολογισμούς, την εκμετάλλευση, τον ρατσισμό και την υποκρισία. Το Dogville αποτελεί την πρώτη κινηματογραφική ταινία της τριλογίας του Tρίερ «USA - Land of Opportunities», ενώ δανείζεται χαρακτηριστικά από το θέατρο του Μπρεχτ και τη δομή από την αρχαία τραγωδία. Το θεατρικό κείμενο βασίζεται στο τελικό κινηματογραφικό σενάριο, αλλά έχουν προστεθεί και παλιότερες εκδοχές του, τμήματα του κειμένου που είχαν κοπεί ή τελικά παρουσιάστηκαν ως εικόνες χωρίς διάλογο. Στην απομονωμένη κωμόπολη Dogville καταφθάνει κυνηγημένη από εγκληματίες η γοητευτική Γκρέις. Παρότι η παρουσία της μοιάζει να απειλεί τον φιλήσυχο χαρακτήρα του τόπου, οι ντόπιοι πείθονται να προστατέψουν τη νεαρή φυγάδα, η οποία προσφέρει ως αντάλλαγμα την εργασία της στις καθημερινές δουλειές των κατοίκων. Κι ενώ στην αρχή η πόλη θα την αγκαλιάσει, σύντομα οι κάτοικοι του Dogville θα δείξουν το αληθινό τους πρόσωπο! Μια αλληγορία για την αγάπη, τη σύγχρονη κοινωνία, τη φοβία, τη δειλία, τη συγχώρεση! σκηνοθεσία - δραματουργική επιμέλεια: Λίλλυ Μελεμέ διασκευή για τη σκηνή: Christian Lollike μετάφραση: Αντώνης Γαλέος πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος παίζουν: Στέλιος Μάινας, Έλλη Τρίγγου, Θοδωρής Κατσαφά δος, Νικολέτα Βλαβιανού, Βαγγέλης Αλεξανδρής, Ανδρέας Νάτσιος, Φωτεινή Παπαχριστοπουλου, Αλέξανδρος Μαυρό πουλος, Πάρης Λεόντιος, Νίνα Έππα στον ρόλο του αφηγητή ο Στέλιος Μάινας, στον ρόλο της Γκρέϊς η Έλλη Τρίγγου 66 Dogville ΘΈΑΤΡΟ ΝΈΟΣ ΑΚ Α ΔΗΜΟΣ Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου Προφήτου Δανιήλ 3, Αθήνα 211 013 2002 Παραστάσεις Τετάρτη έως Κυριακή. Προπώληση εισιτηρίων viva.gr Η Μηχανή του Τούρινγκ αποθεώθηκε την περσινή σεζόν αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από κοινό και κριτικούς. Φέτος επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, με τον Ορφέα Αυγουστίδη στον ομώνυμο ρόλο, για να συνεχίσει την επιτυχημένη πορεία της. Το έργο του Benoit Soles αφηγείται την ιστορία του Άλαν Τούρινγκ. Του ανθρώπου που έσπασε τον κωδικό των ναζί και άλλαξε την πορεία του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, συμβάλλοντας καθοριστικά στη λήξη του το 1945. Οι ιστορικοί υπολογίζουν πως η συνεισφορά του βοήθησε να αποτραπούν εκατομμύρια θάνατοι. Ο ρόλος του στην Ιστορία αλλά και η συμβολή του στην επιστήμη των υπολογιστών και της τεχνητής νοημοσύνης έμεινε κρυφός λόγω της ομοφυλοφιλίας του, της διαπόμπευσης και της αυτοκτονίας του, μέχρι το 2013 που η βασίλισσα Ελισάβετ αναγνώρισε επίσημα τις υπηρεσίες του. Πάνω από όλα όμως ο Τούρινγκ είναι ο υπερασπιστής της ανθρώπινης φαντασίας και μοναδικότητας. Η απόδειξη πως η ανθρώπινη ψυχή είναι ικανή να ξεπερνάει κάθε όριο, κάθε κοινωνικό παρεμβατισμό, κάθε στερεότυπο, κάθε αναστολή. «Ο Τούρινγκ είναι μόνος του πια. Όλα όσα βλέπουμε συμβαίνουν στο μυαλό του. Είναι κομμάτια της μνήμης του. Είναι η ύστατη προσπάθεια μιας ιδιοφυούς προσωπικότητας να επικοινωνήσει με όλους αυτούς που δεν τον κατάλαβαν τότε και όλους εμάς που προσπαθούμε να τον κατανοήσουμε τώρα, λίγο πριν το αινιγματικό τέλος που ο ίδιος θα δώσει στη ζωή του». Ο ίδιος ο συγγραφέας δήλωσε για την παράσταση: «Εντυπωσιάστηκα με το ανέβασμα της παράστασης, νιώθω πραγματικά συγκινημένος και θέλω να συγχαρώ όλους τους συντελεστές! Πραγματικά με μάγεψε η ερμηνευτική δεινότητα του Ορφέα Αυγουστίδη. Κατά τη διάρκεια της παράστασης ένιωσα τον παλμό του κοινού, που παρακολουθούσε καθηλωμένο!». σκηνοθεσία - διασκευή: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος μετάφραση: Αντώνης Γαλέος άλαν τούρινγκ ο Ορφέας Αυγουστίδης 67Η Μηχανή του Tούρινγκ ΝΈΟ ΘΈΑΤΡΟ ΚΑΤ Έ ΡΊΝΑΣ ΒΑΣ Ί Λ Α ΚΟΥ
σκηνοθέτες. Mèlody Mourey, Γιάννης Κακλέας, Γιώργος Καπουτζίδης,
Ελένη Γκασούκα, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Αργυρώ Χιώτη, Μαίρη Ανδρέου, Ανδρομάχη Χρυσομάλη, Χρήστος Πασσαλής, Αγγελική Παπούλια, Αλεξάνδρα Καζάζου και Ελεάννα Γεωργούλη, Παντελής Δεντάκης, Χριστίνα Χατζηβασιλείου,
Λιβαθινός, Γιάννης
Χρήστος
27.10.22 – lifo 49 ΘΕΑΤΡΟ Θ Έ ΑΤΡ Ό Έ ΤΑΙΡ Έ ΙΑΣ ΜΑΚ Έ Δ Ό ΝΙΚ Ώ Ν ΣΠ Ό ΥΔ Ώ Ν ( Έ ΜΣ) Τα τρελά βατράχια της Mélody Mourey μετάφραση: Γιώργος Βουδικλάρης σκηνοθεσία: Mélody Mourey Τιτάνες του Ευριπίδη Λασκαρίδη σκηνοθεσία - χορογραφία - σκηνογραφία: Ευριπίδης Λασκαρίδης παραστάσεις: 16-18/12 Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου διασκευή - σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη πρεμιέρα: 18/1/23 Εχθροί του Ισαάκ-Μπάσεβιτς Σίνγκερ σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός πρεμιέρα: 10/3/23 Φ Ό ΥΑΓΙ Έ Τ Ή Σ Έ ΜΣ O Πουπουλένιος του Μάρτιν ΜακΝτόνα (δεύτερος χρόνος) μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη σκηνοθεσία: Μαίρη Ανδρέου Πάγα του Χαβιέρ δε Διός μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ σκηνοθεσία: Θέμης Θεοχάρογλου πρεμιέρα: 25/11 Αλγό-ρυθμός / Μια σουρεαλιστική περιπλάνηση σύλληψη - σκηνοθεσία - ερμηνεία επί σκηνής: Αλεξάνδρα Καζάζου & Ελεάνα Γεωργούλη πρεμιέρα: 11/3 ΒΑΣΙΛΙΚ Ό Θ Έ ΑΤΡ Ό Η νύχτα της Ιγκουάνα του Τενεσί Ουίλιαμς μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα πρεμιέρα: 28/10 Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του του Γιώργου Καπουτζίδη σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης πρεμιέρα: 10/12 Η τριλογία του παραθερισμού του Κάρλο Γκολντόνι μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης πρεμιέρα: 21/1/23 Ο Επιθεωρητής του Νικολάι Γκόγκολ μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας πρεμιέρα: 24/3 ΚΑΤ Ώ Φ Ό ΥΑΓΙ Έ ΒΑΣΙΛΙΚ Ό Υ Θ Έ ΑΤΡ Ό Υ Η πινακοθήκη των ηλιθίων του Νίκου Τσιφόρου σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη πρεμιέρα: 15/12 ΠΑΙΔΙΚ Ή ΣΚ Ή Ν Ή - ΒΑΣΙΛΙΚ Ό Θ Έ ΑΤΡ Ό Γκάρης, το μιούζικαλ της Τασούλας Επτακοίλη θεατρική διασκευή: Βαγγέλης Κουφάκος σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης μουσική: Δημήτρης Μαραμής πρεμιέρα: 6/11 Μ Ό Ν Ή ΛΑΖΑΡΙΣΤ Ώ Ν - ΣΚ Ή Ν Ή Σ Ώ ΚΡΑΤ Ή Σ ΚΑΡΑΝΤΙΝ Ό Σ Ο μπαμπάς ο πόλεμος του Ιάκωβου Καμπανέλλη σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης Ο κατά φαντασίαν ασθενής του Μολιέρου μετάφραση: Ιωάννης Πολέμης σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής πρεμιέρα: 25/2/23 Ο ήχος που κάνουν τα πράγματα όταν πέφτουν δραματουργία: Αγγελική Παπούλια σκηνοθεσία: Χρήστος Πασσαλής πρεμιέρα: 12/5/23 ΜΙΚΡ Ό Θ Έ ΑΤΡ Ό Μ Ό Ν Ή Σ ΛΑΖΑΡΙΣΤ Ώ Ν Αλεπούδες της Ντων Κινγκ μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου σκηνοθεσία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου Αγγέλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου δραματουργική επεξεργασία - σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπίτος πρεμιέρα: 8/12 Σ’ εσάς που με ακούτε της Λούλας Αναγνωστάκη σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης πρεμιέρα: 10/2/23 Big in Japan της Κατερίνας Λούβαρη-Φασόη σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης πρεμιέρα: 22/4/23 Θ Έ ΑΤΡ Ό ΣΚΙ Ώ Ν ΣΤ Ό ΚΘΒ Έ - Μ Ό Ν Ή ΛΑΖΑΡΙΣΤ Ώ Ν (ΣΚ Ή Ν Ή Σ Ώ ΚΡΑΤ Ή Σ ΚΑΡΑΝΤΙΝ Ό Σ) Ειρήνη Ξανά κατά Χρήστο Στανίση Αρχαιολαϊκή κωμωδία ελεύθερη διασκευή - σκηνοθεσία - σκηνικά - κοστούμιαμουσική επιμέλεια, καραγκιοζοπαίχτης: Χρήστος Στανίσης ο μπαμπασ ο πολεμοσ Ανανέωση, συμπερίληψη, εκσυγχρονισμός, εξωστρέφεια, θέατρο ουσίας, ενίσχυση της εκπαιδευτικής και κοινωνικής πολιτικής αποτελούν προτεραιότητα του ΚΘΒΕ που επαναπροσδιορίζει ολόκληρη την ταυτότητά του με νέο καλλιτεχνικό διευθυντή τον Αστέριο Πελτέκη Το ΚΘΒΕ διανύει μια νέα εποχή, μια εποχή παραγωγική, πολυσυλλεκτική. Στο πρόγραμμα αυτής της χρονιάς θα δούμε 21 παραγωγές και συνεργασίες με κορυφαίους
Στάθης
Σκουρλέτης,
Θέμης Θεοχάρογλου, Κωνσταντίνος Ασπιώτης,
Θεοδωρίδης, Δημήτρης Μπίτος, Θοδωρής Αμπαζής και ο Τάσος Πυργιέρης είναι κάποια από τα ονόματα που βρίσκονται πίσω από τις φετινές παραστάσεις του ΚΘΒΕ. Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος www.ntng.gr 2315 200 200 ΚΡΑΤ Ί ΚΟ ΘΈΑΤΡΟ ΒΟΡΈ ΊΟΥ Έ ΛΛ Α ΔΟΣ φωτόγραφιεσ: mike rafail γκαρής, το μιούζικαλ αλεπούδες o πουπουλένιος η νύχτα της ιγκουάνα τα τρελά βατράχια 68-88
50 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου_ Μαριάννα Τόλη Προφήτου Δανιήλ 3 & Πλαταιών, Κεραμεικός 211 0132002 ΤΆΚΗΣ ΤΖΆΜΆΡΓΙΆΣ Ο αγώνας για έναν καλύτερο κόσμο χωρίς βία, ρατσισμό και καταπάτηση των δικαιωμάτων των παιδιών δεν σταματάει Ο Μεγάλος περίπατος του Πέτρου της Άλκης Ζέη ανεβαίνει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου_Μαριάννα Τόλη. Ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς μας μιλά γι’ αυτή την παράσταση με το πάντα επίκαιρο θέμα του πολέμου, που θα συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. — Η παράσταση γνώρισε πέρσι τεράστια επιτυχία και αγαπήθηκε από μικρούς και μεγά λους. Θυμάστε κάτι που πραγματικά σας εντυπωσίασε από την αντίδραση του κοινού; Όπου και αν παρουσιάστηκε (Εθνικό, ΚΘΒΕ, ΘΟΚ Κύπρου) η ενεργός συμμετοχή των παιδιών και των συνοδών τους ήταν πολύ δυνατή, και όχι μόνο πέρσι. Ακόμα και τα παιδιά μικρότερης ηλικίας δείχνουν ενδιαφέρον και ταυτίζονται με τα κατορ θώματα του Πέτρου και του Σωτήρη που προσπαθούν να σώσουν τον σκύλο από τα νύχια του Γερμανού κατακτητή, να αποτρέψουν την αρπαγή της χελώνας αλλά και τις απώλειες αγαπημένων ανθρώπων. Οι αντιδράσεις για τα τεκταινόμενα επί σκηνής είναι κάθε φορά συγκινητικές. — Τελικά, το θέατρο μπορεί να ενώνει διαφορετικές ηλικίες, ανθρώπους και ομάδες; Η παράσταση θα μπορούσε να ενταχθεί στο αξιοσημείωτο είδος θεάτρου που σε Ευ ρώπη και Αμερική αποκαλείται οικογενειακή παράσταση και έτσι έχει δουλευτεί, ώστε κάθε ηλικία να ταυτιστεί και να επικοινωνήσει μαζί της γόνιμα και δημιουργικά. Ανακαλεί μνήμες και ζωντανεύει στιγμές από μια δύσκολη εποχή και φωτίζει τους ανθρώπους της Κατοχής, για να ανακαλύψουμε μέσα από αυτούς το κουράγιο και την ελπίδα, την αισιοδοξία και το χαμόγελο που λίγο λίγο χάνουμε και κυρίως την πίστη και τον αγώνα που οφείλουμε να κάνουμε «... για μια καινούργια ζωή». ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυρ. 11:30 & 15:00 παραστάσεις για σχολεία, καθημερινές στις 10:0089 — Κύριε Τζαμαργιά παρουσιάζετε για δεύτερη χρονιά το εκπληκτικό έργο της Άλκης Ζέη, «Ο μεγάλος Περίπατος του Πέτρου». Πιστεύετε ότι θα έρθει ποτέ η στιγμή που ένα έργο που μιλά για τον πόλεμο δεν θα είναι επίκαιρο; Όσο αισιόδοξος κι αν θέλει να είναι κανείς για το μέλλον, μόνο ως ουτοπία μπορεί να πιστέψει κάτι τέτοιο. Δυστυχώς ο πόλεμος είναι παρών, αλλάζει μορφή και παραμένει μόνιμη απειλή για την ανθρωπότητα. — Ποιες είναι οι συνδέσεις του έργου με τη σημερινή, επισφαλή εποχή που διανύουμε; Στην επισφαλή ακριβώς εποχή που διανύουμε τίποτα δεν είναι δεδομένο κι αυτό ακριβώς συμβαίνει με τον εννιάχρονο Πέτρο. Μέχρι την κήρυξη του πολέμου η ζωή του ήταν οι φίλοι του, τα ζωάκια του, η χελώνα και ο Στορμ, ο σκύλος της αυλής του. Τώρα όλα ανατρέπονται, χρειάζεται να ωριμάσει βίαια, προκειμένου να αντιμετωπίσει τη βία, την προδοσία και κυρίως την πείνα. — Ποιες είναι οι πιο σημαντικές προκλήσεις για έναν σκηνοθέτη όταν μεταφέρει στη σκηνή ένα τόσο κλασικό μυθιστόρημα που όλοι έχουμε αγαπήσει; Να διατηρήσει ζωντανό το πνεύμα και όχι το γράμμα του βιβλίου, να μην προδώσει αυτό το ισχυρό αποτύπω μα που αφήνει το βιβλίο στη συνείδηση του ανήλικου και ενήλικου αναγνώστη και ταυτόχρονα να μην περιορίζεται εκεί, να του φωτίζει και κάτι περισσότερο, αυτό που το θέατρο προσφέρει γενναιόδωρα στους κοινωνούς του. Όλοι μας, συνεργάτες και ηθοποιοί, από το πρώτο ήδη ανέβασμα είδαμε τον Μεγάλο περίπατο του Πέτρου ως εθνικό μυθιστόρημα, πάντα επίκαιρο, με οικουμενικές διαστάσεις και ως τέτοιο αφορά όχι μόνο τα παιδιά και τους νέους αλλά όλους μας. — Πόσο δύσκολο είναι να απευθυνθείς σε παιδιά μέσα από το θέατρο και μάλιστα μέσα από ένα έργο που μιλά για τον πόλεμο; Η παράσταση αντιμετωπίζει τον ανήλικο ως ώριμο και ερωτώμενο θεατή και όχι ως παθητικό δέκτη. Τον θέλει να αναρωτιέται και να συνειδητοποιεί πώς είναι δυνατόν να υπάρχουν και… Έλληνες φασίστες που συνεργάζονται με τον κατακτητή. — Ποιο είναι το δικό σας προσωπικό μήνυμα που θέλετε να φτάσει στο κοινό που θα παρα κολουθήσει την παράσταση; Τα γεγονότα των τελευταίων χρόνων ολοένα και επιβε βαιώνουν πως τίποτα δεν είναι δεδομένο και πως η ειρήνη διαρκώς απειλείται. Τα παιδιά και οι νέοι ολοένα και περισσότερο καλούνται να αντιμετωπίσουν τις συνεχείς αλλαγές που προκύπτουν και απαιτούν εγρήγορση, τόλμη και αποφασιστικότητα. Ο αγώνας για έναν καλύτερο κόσμο χωρίς βία, ρατσισμό και καταπάτηση των δικαι ωμάτων των παιδιών δεν σταματάει. ΘΈΑΤΡΟ ΚΑΤ Έ ΡΊΝΑ ΒΑΣ Ί Λ Α ΚΟΥ_ ΜΑΡΊΑ ΝΝΑ ΤΟΛΗ
27.10.22 – lifo 51 ΘΕΑΤΡΟ Κάτω Χώρος Μπαίνει η δεσποινίς Μαργαρίτα, του Ρομπέρτο Ατάιντε Μέσω της σχέσης της δασκάλας κας Μαργαρίτας με τους μαθητές της (το κοινό στον ρόλο των μα θητών), η παράσταση, αξιοποιώντας την εκρηκτική γραφή και το καυστικό χιούμορ του συγγραφέα, θα γίνει ένας ύμνος για αυτούς που λαχτάρησαν κρυφά την αγάπη και την τρυφερότητα μα δεν τη συνάντησαν ποτέ. σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου Το ημερολόγιο ενός σκύλου Μια γυναίκα ζει μόνη στην Αθήνα, αναζη τώντας καθημερινά στο διαδίκτυο ίχνη του σκύλου της που έφυγε από τη ζωή. σκηνοθεσία - μουσική - πρωτότυπο κείμενο - αφήγηση - τραγούδι: Violet Louise Το μάγουλο της Παναγιάς, του Παντελή Μπουκάλα Μπορεί ο Γεώργιος Καραϊσκάκης να είναι θρύλος ή μύθος, ωστό σο ο ατίθασος Γιος της Καλογριάς είναι και κάτι πολύ ουσιωδέστερο απ’ αυτό: είναι ιστορία. σκηνοθεσία: Βαγγέ λης Θεοδωρόπουλος πρεμιέρα: 15 Φεβρουαρίου Το Θέατρο του Νέου Κόσμου θα μας κάνει καλλιτεχνική συντροφιά τον χειμώνα που έρχεται με 14 παραστάσεις ΚΈΝΤΡΙΚΉ ΣΚΉΝΉ Μια άλλη Θήβα, του Σέρχιο Μπλάνκο Πώς μπορεί να σκοτώσει κανείς τον πατέρα του; Ένα από τα πιο σοκαριστικά εγκλήματα στην ιστορία του αν θρώπου, η πατροκτονία, είναι στον πυρήνα του έργου Μια άλλη Θήβα του Γαλλο-ουρουγουανού συγγραφέα Σέρχιο Μπλάνκο. σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος Με νύχια και με δόντια, του Θόρντον Ουάιλντερ Εμπνευσμένο από την Aγρύπνια των Φίνεγκαν του Τζέιμς Τζόις, το έργο είναι μια παράδοξη ιστορία του ανθρώπι νου είδους και μια αλληγορική ανάγνωση για το τέλος του κόσμου και της Ιστορίας. σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη πρεμιέρα: 11 Νοεμ βρίου Μπιλ & Λου Βασισμένο στην αληθινή και ξεκαρδιστικά σπαρακτική ιστορία η οποία αφηγείται τη σχέση δύο μοναχικών αγνώστων που ζουν σε καραντίνα από την αγάπη, και που εντελώς απροσδόκητα καταφέρνουν και χτίζουν μια αδιάρρηκτη εικοσαετή φιλία δι’ αλληλογραφίας. σκηνοθεσία-δραματουργική επιμέλεια: Δημήτρης Αγιοπετρίτης-Μπογδάνος πρεμιέρα: 5 Δεκεμβρίου Butterflies in my stomach: Gen-L Ένα καινούργιο ναρκωτικό κυκλοφορεί ανάμεσα στους ανθρώπους, μια επικίνδυνη ουσία που σαρώνει τα όνει ρα, τις αυταπάτες, τις ελπίδες τους, και τους οδηγεί από την έκσταση στη συναισθηματική (ή και τη σωματική) παραλυσία, από την απόλυτη έμπνευση στο απόλυτο κενό. σκηνοθεσία-σύλληψη: Κωνσταντίνος Ρήγος πρεμιέρα: 15 Φεβρουαρίου Σίρλεϊ, του Γουίλι Ράσελ Ο κωμικός μονόλογος της Σίρλεϊ Βάλενταϊν, με την Ελέ νη Ουζουνίδου, αφηγείται το «πριν» και το «μετά» στη ζωή μιας γυναίκας. σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου πρεμιέρα: 10 Μαρτίου Η Ανατολή, της Έλλης Παπαδημητρίου Μικρασιατική εκστρατεία και καταστροφή του 19181922. Το θανατικό κι ο ξεριζωμός, η θέληση για ζωή κι ο αγώνας, των γυναικών κυρίως, να στεριώσουν στην και νούρια πατρίδα, ο πόνος πλάι πλάι με την πίστη στη ζωή. σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος πρεμιέρα: 20 Απριλίου Οι 5 του Αιγαίου Οι Patari Project παρουσιάζουν τη νέα τους δουλειά, μια παράσταση-ταξίδι με οδηγό τις ιστορίες και τους μύθους που έχουν συνδεθεί με το γνωστό μας πέλαγος. σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου ΔΏΜΑ Ο Μάκης, του Βασίλη Κατσικονούρη Αθήνα, καλοκαίρι. Ο παππούς είναι στο άδειο σπίτι. Μό νος του, χλευάζει τους πάντες και τα πάντα, μα πάνω απ’ όλα τον ίδιο του τον εαυτό. Μια φιγούρα τραγική, βαθύ τατα ανθρώπινη, που απομένει να χαμογελάει... σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης, Ερρίκος Λίτσης Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα, του Ευθύμη Φιλίππου Σ’ ένα ζαχαροπλαστείο. Σε απροσδιόριστο χρόνο. Στην Αθήνα. Δυο άνθρωποι μονολογούν κουβεντιάζοντας. Προσπαθούν να επικοινωνήσουν. Γελάνε, θυμώνουν, λένε ιστορίες κι όταν πιέζονται, παίζουν. σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Λιώση, Νάνσυ Μπούκλη πρεμιέρα: 6 Φεβρουαρίου ANDY, του Δημήτρη Αγιοπετρίτη-Μπογδάνου Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ο θρασύς, εμβληματικός καλλιτέχνης της σύγχρονης παγκόσμιας ιστορίας ξεδι πλώνεται, έναν αιώνα σχεδόν μετά τη γέννησή του, σ’ ένα βιογραφικό θεατρικό κείμενο. σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Δημήτρης Αγιοπετρί της-Μπογδάνος πρεμιέρα: 24 Φεβρουαρίου Θέατρο του Νέου Κόσμου Αντισθένους 7 & Θαρύπου 210 9212900 Θέατρο Τζένη Καρέζη Ακαδημίας 3 210 3636144 ΘΈΑΤΡΟ ΤΖΈΝΗ ΚΑΡΈΖΗ Κωλόκαιρος, του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου Σε ένα κέντρο διασκέδασης στην Ελευσίνα, μέσα στα απομεινάρια του γλεντιού της προηγούμενης νύχτας, οι χαρακτήρες του έργου βρίσκονται μπρο στά σε μια μεγάλη έκπληξη. Η άφιξη του Σοφοκλή όχι μόνο θα αναταράξει τις ισορροπίες στον μικρό κοσμο του μπουζουκτσίδικου αλλά θα φέρει στο φως μυστικά και αποκαλύψεις και θα εξωθήσει τον Μίμη, τον Στέλιο, τη Μαρία και τον Μάκη σε ακραίες συγκρούσεις. σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης ΘΈΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΈΟΥ ΚΟΣΜΟΥ 90-103
52 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Χώρος Τέχνης Ασωμάτων Αγ. Ασωμάτων 6 211 8009838 Η PROduction PROject, υπό την καθοδήγηση της θεατρικής ομάδας «Ρακοσυλλέκτες», παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το κοινωνικό δράμα Το μεγάλο παιχνίδι, ένα έργο της Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη, βασισμένο στο The Rez Sisters του Tomson Highway. Έξι γυναίκες ζουν σε μια φτωχή κοινότητα όπου πρωταγωνιστούν η βία και η μιζέρια. Ένα παιχνίδι bingo θα ξυπνήσει αναμνήσεις, επιθυμίες και ανεκπλήρωτα όνειρα. Η ματαιότητα των ονείρων, όμως, έρχεται αντιμέτωπη με την ωμότητα της πραγματικότητας. σκηνοθεσία: Ελένη Σταμπόλη, Κωνσταντίνα Ρουμελιώτη μουσική: Πέτρος Βαββούκος παίζουν: Γωγώ Γιαννοπούλου, Νάνσυ Γιαννούκου, Έλενα Γκουτζίνα, Φανή Δαούλα, Σοφία Σηφάκη, Αρετή Φάκαρη ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 20:00 από 16/11 Το μεγάλο παιχνίδι PRODUCTION PROJECT Ένας χωρισμός, μια κλοπή, μια αεροπειρατεία και μια απόπειρα αυτοκτονίας μπλέκουν 5 γυναίκες που συναντιούνται «τυχαία» σε απίστευτες ξεκαρδιστικές και χαοτικές καταστάσεις, με έναν αφελή αστυνομικό να προσπαθεί να τιθασεύσει τον ξέφρενο χορό των γυναικείων ορμονών και να ρίξει φως στην υπόθεση. Όμως φαίνεται πως η λύση είναι το επόμενο πρόβλημα. Η θεατρική ομάδα PROduction PROject, υπό την καθοδήγηση της θεατρικής ομάδας «Ρακοσυλλέκτες», παρουσιάζει την κωμωδία Η δε γυνή να μη φοβάται… κανέναν!, ένα έργο της Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη, βασισμένο στο Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης του Πέδρο Aλμοδόβαρ. σκηνοθεσία: Ελένη Σταμπόλη, Κωνσταντίνα Ρουμελιώτη παίζουν: Χρήστος Γάτος, Ηρώ Λάμπρου, Μαρία Λελέκου, Αθηνά Ντούρλαρη, Νότα Περώνη, Διονυσία Σταμάτη ημέρες & ώρες παραστάσεων: 5, 6, 9 & 13/11, 20:00 Η δε γυνή να μη φοβάται… κανέναν! 104-105
από
κωμωδίες μεταγράφεται
μιούζικαλ. Αμαρτωλές επιθυμίες, φαύλα πάθη, συζυγικές ζηλοτυπίες και ερωτικές περιπέτειες προκαλούν
ντόμινο
αναπάντεχων παρε
ρας, όμως, ο Ιβάν Καλιάγιεφ υπαναχωρεί, μια και στην άμαξα, μαζί με τον δούκα, επιβαίνουν και δύο παιδιά. μετάφραση: Μιχάλης Πητίδης σκηνοθεσία: Κατερίνα Γιαννοπούλου δραματουργία: Γρηγόρης Λιακόπουλος σκηνικά-κοστούμια:
27.10.22 – lifo 53 ΘΕΑΤΡΟ Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μάς καλεί και φέτος στις σκηνές του για να μας παρουσιάσει μια σειρά από μοναδικές παραστάσεις, βασισμένες σε έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας Κ Έ ΝΤΡΙΚΉ ΣΚ Ή ΝΉ Εύθυμες Κυράδες, Γεράσιμος Ευαγγελάτος & Θέμης Καραμουρατίδης Ένα έργο βασισμένο στις Εύθυμες κυράδες του Ουίνδσορ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ έρχεται στην Κεντρική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Πειραιά. Μία
τις πιο ζωηρές και τρυφερές σαιξπηρικές
σε
ένα
παρεξηγήσεων,
κτροπών και κωμικών συμπτώσεων. κείμενο - στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος σκηνοθεσία: Λευ τέρης Γιοβανίδης μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης σκηνι κά: Πάρις Μέξης κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου ερμηνεία: Θανάσης Βλαβιανός, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Γιώργος Γλάστρας, Θανάσης Δήμου, Ελένη Κοκκίδου, Θο δωρής Μπουζικάκος, Αργύρης Ξάφης, Κλέαρχος Παπαγε ωργίου, Εβελίνα Παπούλια, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Τάνια Τρύπη, Γιώργος Ψυχογιός παραστάσεις: 16/11/22-15/1/23 Μισάνθρωπος, Μολιέρος Ακόμη και σήμερα, 460 χρόνια μετά την πρώτη του εμφάνιση στη σκηνή, ο μισάνθρωπος Αλσέστ –απόλυτα δικαιολογημέ να– θα επέκρινε ανελέητα την ανειλικρίνεια, την υποκρισία και την εξαπάτηση του ίδιου μας του εαυτού και των άλλων. μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου σκηνοθεσία: Πέτερ Στάιν σκηνικά: Φέρντιναντ Βεγκερμπάουερ κοστούμια: Άννα Μαρία Χάινριχ φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος ερμηνεία: Παρασκευή Δουρουκλάκη, Όλια Λαζαρίδου, Νάνσυ Μπού κλη, Δημήτρης Ντάσκας, Βασίλης Χαραλαμπόπουλος κ.ά. διάρκεια παραστάσεων: 19/4-4/6/23 Τα ανεμοδαρμένα ύψη, Έμιλι Μπροντέ Η σφοδρότερη ιστορία αγάπης και εκδίκησης του δέκατου ένατου αιώνα μάς χαρίζει ένα από τα πιο εμβληματικά ζευγάρια του παγκόσμιου ρεπερτορίου, τον Χίθκλιφ και την Κάθριν. Ο παράφορος έρωτάς τους σημαδεύει τα μέλη δύο οικογενειών που κατοικούν στα χερσοτόπια του Γιόρκσαϊρ. θεατρική διασκευή - μετάφραση - σκηνοθεσία: Γιάννης Καλα βριανός σκηνικά: Γιάννης Θαβώρης, σε συνεργασία με τη Μαρία Καραθάνου κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου κίνη ση - βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη ερμηνεία: Γιώργος Γλάστρας, Ιωάννα Κολιοπούλου, Μαρία Κωνσταντά, Γιώρ γος Μακρής, Λυγερή Μητροπούλου, Γιώργος Μπένος, Δη μήτρης Πασσάς κ.ά. διάρκεια παραστάσεων: 25/1-2/4/23 ΣΚ Ή ΝΉ Ώ ΜΈΓΑ Θηβαΐδα ή Τα αδέλφια εχθροί, Ρακίνας Ο Γάλλος δραματουργός, συνδυάζοντας τις τραγωδίες Φοί νισσες του Ευριπίδη και Αντιγόνη του Σοφοκλή, τοποθετεί στον πυρήνα της σύγκρουσης του έργου του τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη ως εκφραστές των δύο άκρων σε μια βίαιη μάχη κατάκτησης της εξουσίας. ΑΠΑΡÄΜΙΛΛΟΝ μετάφραση: Ανδρέας Στάικος σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπα μπίλης σκηνικά - κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη μουσική: Γκάρι Σάλομον φωτισμοί: Ελένη Χούμου ερμηνεία: Γιώργος Βουρδαμής, Βασιλική Δέλιου, Οδυσσέας Ζήκας, Φαίδων Καστρής, Θανάσης Κριτσάκης, Ειρήνη Κυριακού, Κλεοπά τρα Μάρκου διάρκεια παραστάσεων: 13/10-13/11/22 Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων, Ζωή Χατζηαντωνίου Ένα ζωντανό έκθεμα φυσικής και πολιτικής ιστορίας Αν ήταν φυτό, θα της έδιναν το όνομα Amalia melancholia. Η ίδια ευχήθηκε να της δώσει η ιστορία τον τίτλο της βασίλισσας των φοινίκων. Η παράσταση για τη βασίλισσα Αμαλία που στιγ ματίστηκε λόγω της ατεκνίας της, αλλά χάρισε στην Αθήνα τον Εθνικό Κήπο, επανέρχεται στη Σκηνή Ωμέγα. δραματουργία - σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου σκηνικά: Εύα Μανιδάκη κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη μουσική: Σταύ ρος Γασπαράτος, σε συνεργασία με τον Γιώργο Μιζήθρα βίντεο: Παντελής Μάκκας φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης σύμβουλος δραματουργίας: Λουίζα Αρκουμανέα ερμη νεία: Έμιλυ Κολιανδρή, Ρίτα Λυτού διάρκεια παραστάσεων: 25/11/22-8/1/23 Οι Δίκαιοι, Αλμπέρ Καμί Ο Καμί αντιτάσσει στον μηδενισμό που καλύπτει την Ευρώπη την ευαισθησία. Τέσσερις επαναστάτες ετοιμάζονται να δολο φονήσουν τον Μεγάλο Δούκα Σεργκέι. Τη στιγμή της απόπει
Νίκη Ψυχογιού φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα ερμηνεία: Γιώργος Κισσανδράκης, Γωγώ Πα παϊωάννου, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Σαφός παραστάσεις: 18/1-19/2/23 Αρκουδοράχη, Εντ Τόμας Ο Ουαλός συγγραφέας του 21ου αιώνα Εντ Τόμας συνθέτει με μια ιδιοσυγκρασιακή, αιχμηρή και ποιητική γραφή ένα postapocalyptic τοπίο, όπου η σκιά ενός εμφύλιου πολέμου, που δεν εξηγείται ούτε ορίζεται, μεταμορφώνει τα πάντα. μετάφραση: Αργύρης Ξάφης σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη σκηνικά-κοστούμια: Anna Fedorova κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου μουσική: Θοδωρής Αμπαζής φωτισμοί: Αλέκος Ανα στασίου σύμβουλος δραματουργίας: Άρτεμις Γρύμπλα ερμη νεία: Δημήτρης Γεωργιάδης, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Δέσποινα Κούρτη, Αργύρης Ξάφης διάρκεια παραστάσεων: 1/3-9/4/23 Σκηνές από έναν γάμο, Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Η Μαριάνε και ο Γιόχαν, γονείς δυο κοριτσιών, επαγγελματικά επιτυχημένοι και συναισθηματικά ασφαλείς, είναι το ιδανικό ζευγάρι που γιορτάζει τη δέκατη επέτειο του γάμου του. Όμως αν η ζωή είναι μια βουτιά, ο γάμος εδώ μοιάζει με βουτιά στο κενό. δραματουργία - μετάφραση - σκηνοθεσία: Έλενα Καρακούλη κίνηση: Φαίδρα Σούτου μουσική: Violet Louise σκηνικά-κο στούμια: Άγγελος Μέντης φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος ερμηνεία: Μαρία Καλλιμάνη, Νίκος Ψαρράς διάρκεια παρα στάσεων: 20/4-4/6/23 Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 210 4143310 www.dithepi.gr ΔΗΜΟΤ Ί ΚΟ ΘΈΑΤΡΟ Π ΈΊ ΡΑ ΊΑ 106-113
54 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Θέατρο Πλύφα Κορυτσάς 39, Βοτανικός 6936 966724 Το Ριτσάκι, ένα τετραετές κορίτσι, χάνεται από προσώπου γης μέρα-μεσημέρι, ενώ έχει ξεκινήσει το ψάρεμα με τον πατέρα της. Κάπου εδώ ξεκινάει και το έργο. Ή και όχι. Μέσα στο σαλόνι μιας αστικής οικογένειας του 19ου αιώνα ο Μποστ προσκαλεί τον θεατή να δει τις επιπτώσεις του «πολιτισμού» στον βίο και τα έργα του ανθρώπου. Μετά από μια αποτυχημένη προσπάθεια να βρουν το κοριτσάκι τους, ο Γιάννης και η Φαύστα, οι γονείς του, ένας πατέρας-φύλακας των αξιών και τροφοδότης του σπιτιού και μια μητέρα-συμπαραστάτρια και πάντα σε ετοιμότητα για αναπαραγωγή, επιστρέφουν στο νοικοκυριό τους. Αυτό το νοικοκυριό θα ταράξει ο συγγραφέας συθέμελα, προσγειώνοντας εντός του ένα τεράστιο ψάρι. Μέσα από αυτό θα ξεπηδήσει και η απολεσθείσα κόρη. Η φύση εισβάλλει στον πολιτισμό άγρια και μαζί της φέρνει τα θηρία της. Επιστρέφοντας στους ζωικούς νόμους, γάτες πεινασμένες θα κατασπαράξουν το νεοαφιχθέν μέλος της οικογένειας που μυρίζει ψαρίλα και ωκεανό. Η οικογένεια θα βυθιστεί εκ νέου σε πένθος. Μια παράσταση σε μουσική του Ανρί Κεργκομάρ, βασισμένη στο ομότιτλο έργο του Μποστ. διασκευή - σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης παίζουν - τραγουδούν: Θεοδώρα Γεωργακοπού λου, Πέλια Γιαννουλάτου, Ελένη Ζουρελίδου, Γιάννης Ιωάννου, Άρης Καλλέργης, Χριστιάνα Λαδοπούλου, Σάντρα Λειβαδάρα, Ιωάννα Τρικενέ ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ. 21:30, Σάβ. 21:00, Κυρ. 20:00 από 4/11/22-4/12/22 114 Φαύστα - Τραγούδια για την Οικογένεια Ένα πολυφωνικό μιούζικαλ του Ανρί Κεργκομάρ. ΘΈΑΤΡΟ ΠΛΥΦΑ Θέατρο Τέχνης, Υπόγειο Πεσμαζόγλου 5 210 3222760 Οι συγγραφείς Ιόλη Ανδρεάδη και Άρης Ασπρούλης, μετά τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε η παράσταση Κόκκαλο στο Υπόγειο του Θέατρου Τέχνης την περασμένη άνοιξη, παρουσιάζουν στον ίδιο χώρο και σε ενιαία ροή και τα τρία θεατρικά έργα που έχουν γράψει με αφορμή τη ζωή και το έργο του σπουδαιότερου και επιδραστικότερου διανοητή και καλλιτέχνη του θεάτρου στον 20ό αιώνα Αντονέν Αρτώ, σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Κάθε βραδιά ξεκινάει με το έργο Αρτώ/Βαν Γκογκ, γραμμένο και ανεβασμένο για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 2015, συνεχίζεται με την Οικογένεια Τσέντσι, γραμμένη και ανεβασμένη για πρώτη φορά τον Οκτώβριο του 2015, και ολοκληρώνεται με το Κόκκαλο. Ο θεατής μπορεί να παρακολουθήσει κάθε παράσταση ξεχωριστά, είτε να βιώσει μια ενιαία δραματουργική εμπειρία θέασης, παρακολουθώντας και τις τρεις παραστάσεις το ίδιο βράδυ. Στο Κόκκαλο θα δούμε τον σπουδαίο ηθοποιό Γεράσιμο Γεννατά και τον ιδιοφυή μουσικό περφόρμερ Γιώργο Παλαμιώτη να ξανασυναντιούνται σε έναν βαθιά ανθρώπινο, αισθαντικό και τελετουργικό διάλογο. Στην Οικογένεια Τσέντσι ο Μιλτιάδης Φιορέντζης ως κόμης Τσέντσι και η Ελεάνα Καυκαλά ως Μπαλαντέρ επιστρέφουν μετά από 7 χρόνια στις πολυσυζητημένες ερμηνείες τους, ενώ νέα εμφάνιση ως η μυθική ηρωίδα Βεατρίκη Τσέντσι κάνει η Ιφιγένεια Καραμήτρου. Τέλος, αποκλειστικά για να ερμηνεύσει τον μονόλογο Αρτώ/Βαν Γκογκ έρχεται στην Αθήνα από τη Νέα Υόρκη ο εξαιρετικός ηθοποιός του Μπρόντγουεϊ Gene Gillette. σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη κείμενο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ. & Τρ. 19:00 - Αρτώ/Βαν Γκογκ 20:00 - Οικογένεια Τσέντσι 21:15 – Κόκκαλο 115 Artaud Trilogy: Κόκκαλο, Οικογένεια Τσέντσι, Αρτώ/Βαν Γκογκ ΘΈΑΤΡΟ ΤΈΧΝΗΣ / ΥΠΟΓ ΈΊΟ
Θέατρο Ολύμπια Ακαδημίας 59, Αθήνα 210 3711200 ΔΗΜΟΣ ΆΒΔΕΛΙΩΔΗΣ Ο Τουλούζ Λωτρέκ ένιωσε πολλαπλάσια χαρά γιατί ζούσε κάθε στιγμή τη μεγάλη ερωτική σχέση με την τέχνη του Ο Δήμος Αβδελιώδης σκηνοθετεί φέτος το έργο Τουλούζ Λωτρέκ - Η φαντασία της αμαρτίας του Χριστόφορου Χριστοφή, που θα δούμε στη σκηνή του Ολύμπια - Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας». Ο σκηνοθέτης μάς μιλά γι’ αυτή την ιδιαίτερη παράσταση κινηματογραφικής υφής. αρτέτου υποστηρίζουν συγχρονικά, αρμονικά και άλ λοτε αντιστικτικά τις μεταβολές των αισθημάτων των τεσσάρων ρόλων που παίζουν ο Θανάσης Τσαλταμπά σης και η Βερόνικα Αργέντζη. Η παρουσία αυτών των καλλιτεχνών δημιουργεί μια συνομιλία ανάμεσα στη δραματουργική, στην ερμηνευτική και στη μουσική τέχνη με την πρόσθετη αισθητική των σκηνικών και των αγαλμάτων του γλύπτη Αριστείδη Πατσόγλου και των κουστουμιών της Βασιλικής Σύρμα, εξυπηρετώ ντας τον σκοπό της παράστασης που είναι η αμοιβαία ευχαρίστηση του κοινού και των συντελεστών. παραστάσεις: 4/11 στις 20:30, 5/11 στις 18:00 & 20:30, 6/11 στις 19:00 116 — Κύριε Αβδελιώδη, τι σας τράβηξε στο έργο του Χρι στόφορου Χριστοφή; Η αβίαστη συγκίνηση. Σπάνια τη νιώθει κανείς σε σύγχρονα θεατρικά έργα. Συλλαμ βάνει και αποδίδει την προσωπογραφία του Τουλούζ Λωτρέκ με έμπνευση και απόλυτη γνώση των κανόνων της δραματουργίας, που κάνουν το έργο ενθουσιώδες και συναρπαστικό, χωρίς η μυθοπλασία να αυθαιρετεί υπέρ της, αλλά ούσα γειωμένη στα πραγματικά γεγο νότα και σε όσα συνθέτουν τη ζωή και την τέχνη του ζωγράφου. Έτσι το έργο αποκτά κλασική αξία γιατί έχει καταγράψει τον διακριτό χαρακτήρα του Λωτρέκ καθώς και τους διακριτούς χαρακτήρες των τριών γυ ναικών του έργου, τη Μητέρα, την Ερωμένη και την Οικονόμο, που είναι μοντέλα των ανθρώπινων χαρα κτήρων οι οποίοι πάντα υπήρξαν και υπάρχουν διαρ κώς ανάμεσά μας. — Ποια είναι τα στοιχεία της προσωπικότητας του Τουλούζ Λωτρέκ που σας δίνουν έμπνευση; Γνώριζα και λάτρευα τη ζωγραφική του, γιατί αποκαλύπτει με καθαρότητα τα αισθήματα των προσώπων τη στιγμή που τα ζωγρα φίζει, αδιαφορώντας για την καλλιέπεια και το στυλ, αλλά δεν είχα ψάξει το γιατί. Μέσα από το κείμενο κα τάλαβα την αθωότητα του Λωτρέκ και έτσι τον ονόμα σα Μικρό Πρίγκιπα της ζωγραφικής που βιώνει τον κό σμο σαν πραγματικό θαύμα, όπου δεν υπάρχει το καλό ή το κακό αλλά η ύπαρξη ή η απουσία της ευφυΐας της αγάπης. Με αυτό το καθαρό βλέμμα παρακάμπτει τη ρητορική και τη φλυαρία της ηθογραφίας και ζωγραφί ζει βλέποντας κατάματα τον βαθμό της ευτυχίας ή της δυστυχίας των ανθρώπων στην προσπάθειά τους να ζήσουν την απόλαυση, δηλαδή την πληρότητα μέσα από την ταυτόχρονη συμφωνία ψυχής, σώματος και πνεύματος. — Τελικά, πίσω από τους μεγάλους καλλιτέχνες κρύβεται και μια μεγάλη θλίψη; Η θλίψη, όταν μετατρέπεται σε δημιουργία, θεραπεύει. Ο Λωτρέκ ένιωσε πολλαπλά σια χαρά γιατί ζούσε κάθε στιγμή τη μεγάλη ερωτική σχέση με την τέχνη του και τους έρωτές του με τις γυναίκες της νύχτας απενοχοποιημένος και ελεύθε ρος, γιατί δεν υποδουλώθηκε ποτέ στη λαγνεία. Είχε την αθωότητα και τη γενναιοφροσύνη ενός παιδιού που δεν κρατούσε κακία ούτε και σε αυτούς που του φέρνονταν σκληρά. Η θλίψη για κείνον ήταν στιγμιαία και χωρίς αποδέκτες ή φταίχτες, δεν τη χρέωνε στους άλλους, ακόμα κι όταν εν μέσω της ασθένειας και του παραληρήματός του βρέθηκε χωρίς χρήματα, μην μπορώντας να πουλήσει τους πίνακές του. — Στην παράσταση ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική του Νίκου Ξανθούλη το κουαρτέτο εγχόρδων L’anima. Μιλή στε μας για τον τρόπο που λειτουργεί αυτή η συνύπαρξη μουσικής και θεατρικής τέχνης στη σκηνή; Η μουσική προέκυψε ως δραματουργική ανάγκη των συνδέσεων μέσα από το έργο και όχι ως ενίσχυση ή υπογράμμιση της αισθαντικότητάς του. Στις κινηματογραφικού χαρακτήρα πυκνές σκηνές του αλλάζουν ριζικά ο χρό νος και τα αισθήματα των ηρώων που είναι έντονα και απαιτούν έναν ικανό, και απολαυστικό θα έλεγα, θε ατρικό χρόνο απόσβεσής τους ως τη μετάβαση στην επόμενη σκηνή. Ο Ξανθούλης και οι μουσικοί του κου ΘΈΑΤΡΟ ΟΛΥ ΜΠ Ί Α 27.10.22 – lifo 55 ΘΕΑΤΡΟ
56 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες Τουρναβίτου 7, Αθήνα 210 3255444 Το έργο The Weather In Europe, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Γιώργου Βαλαή, ανεβαίνει στο Θέατρο Θησείον. Μια υπαρξιακή κωμωδία για το μέλλον, στην οποία πρωταγωνιστούν έξι άτομα αποκλεισμένα στο gate ενός αεροδρομίου λόγω κλιματικής κρίσης. Ένα χορικό ανθρώπων που περιμένει, συζητά, διαφωνεί, θυμάται, χορεύει, ονειρεύεται. Ο φόβος τους για τον καιρό είναι ο φόβος τους για το μέλλον. Η συνάντησή τους αποκαλύπτει ταυτόχρονα μια έξαρση ανασφάλειας που επικρατεί σε όλη την Ευρώπη, ανασφάλεια κλιματική, ενεργειακή, γεωπολιτική και προσωπική. Οι έξι ήρωες, μέσα στην κατάσταση αναμονής και ακινητοποίησης που βρίσκονται, χάνουν κάθε δυνατότητα ελέγχου του χρόνου, καθώς μάλλον δεν περνά αλλά πάλλεται σαν «χρόνος μηδέν», σαν «μεσοδιάστημα», όπου κάτι έχει ολοκληρωθεί και το καινούργιο δεν έχει ξεκινήσει. Οι ήρωες ζουν μέσα σε αυτή την αναμονή, έναν χώρο άκαρπων σκέψεων, μάταιων συγκρούσεων, νέων ελπίδων, βραδύτητας και αβεβαιότητας για το παρόν, καθώς βιώνουν μια συλλογική και υπαρξιακή κατάσταση που μοιάζει με εφιάλτη. σύλληψη - σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής δραματουργία: Γιώργος Βαλαής, Γεωργία Κανελ λοπούλου σύμβουλος δραματουργίας: Πρόδρομος Τσινικό ρης σκηνικά - κοστούμια: Ελένη Στρούλια παίζουν: Μάνος Βαβαδάκης, Ρωμανός Καλοκύ ρης, Μάγδα Καυκούλα, Άλκηστη Πολυχρόνη, Θοδωρής Πεντίδης, Χριστιάνα Τόκαs ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ.-Κυρ. 21:00 117 The Weather in Europe ΘΈ ΑΤΡΟ ΘΗΣ ΈΊΟΝ Θέατρο Σταθμός Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο 210 5230267 Το καινούργιο έργο του Γιάννη Τσίρου, ο οποίος απέσπασε τον Έπαινο Κάρολος Κουν 2022, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του θεάτρου Σταθμός, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Στην Ημέρα Κυρίου η δράση εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια μιας Κυριακής, μιας αργίας, από το πρωί μέχρι το βράδυ. Δεν αργούν όμως όλοι. Και όπως συμβαίνει και στη ζωή, κανένα από τα πρόσωπα του έργου δεν δικαιώνεται, κανένα δεν κερδίζει τίποτα περισσότερο από ένα μικρό μερίδιο επίγνωσης που όμως είναι σημαντική για όλα αυτά που βιώνουμε, και κυρίως γι’ αυτά που έπονται. Μέσα από το γεμάτο χιούμορ, σασπένς και ποιητικές αιχμές ρεαλιστικό κοινωνικό δράμα του Γιάννη Τσίρου ζωντανεύουν χαρακτήρες οικείοι που ξυπνούν στον καθένα μας υπαρξιακές αγωνίες, αδυναμίες και δυνατότητες, συμβιβασμούς και αντιστάσεις. Όπως γράφει ο σκηνοθέτης: «Μια Κυριακή κάποια από τα πρόσωπα του έργου θα παλέψουν για το δίκιο τους και κάποιοι θα τα “δικάσουν” στον εξωτερικό χώρο μιας πολυτελούς πισίνας σε ένα προάστιο της Αττικής. Όλοι θα έχουν δίκιο. Και όλοι έχουν άδικο, όπως είθισται άλλωστε στη σύγχρονη κοινωνία, σε κάθε κοινωνία που χάνει τον προσανατολισμό της. Στο τέλος της ημέρας θα έχει μείνει μόνο μια επίγνωση. Ένα μερίδιο έστω, για κάποιους μικρό, για άλλους μεγαλύτερο. Πάντοτε όμως εκ των υστέρων. Όπως συμβαίνει πάντοτε με κάθε επίγνωση». σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης μουσική: Γιώργος Πούλιος σκηνικά: Τέτα Τσαβδαρίδου κοστούμια: Βασιλική Σύρμα ερμηνεύουν: Μάξιμος Μουμούρης, Φαίη Ξυλά, Βασίλης Αθανασόπουλος, Αναστασία Παντούση φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος βοηθός σκηνοθέτη: Φίλιππος Παπαθεοδώρου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 21:00 & Κυρ. 18:00 118Ημέρα Κυρίου ΘΈΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ
27.10.22 – lifo 57 ΘΕΑΤΡΟ Θέατρο ΙλίσιαΒολανάκης Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια, 210 7223010 Τα Μάτια Τέσσερα του Γιάννη Τσίρου Ο Γιώργος Πυρπασόπουλος σκηνοθετεί, μέσα από μια νέα ματιά, το έργο του Γιάννη Τσίρου Τα Μάτια Τέσσερα που βραβεύθηκε με το βραβείο Δραματουρ γίας Κάρολος Κουν το 2010. Όταν η νεαρή Άννα συλλαμβάνεται για μια μικροκλοπή, ο παππούς της θα κινήσει γη και ουρανό για να τη συνδράμει. Η κατηγορία που τη βαραίνει όμως είναι αδιαπραγμάτευτη: αντίσταση κατά της αρχής. Και τότε ένας ολόκληρος κρατικός μηχανισμός μπαίνει σε λειτουργία για την αντιμετώπιση του «κακουργήματος». Το αστυνομικό όργανο, άκαμπτο, εφαρμόζει τον νό μο, ο νομοθέτης αποποιείται τις προσωπικές του σχέσεις με τον παραβάτη, ο δικαστής τηρεί τις δέουσες αποστάσεις. Μόνο ο δημοσιογράφος αναζητά «δικαίωση» για τον αδύναμο. Τότε η τηλεοπτική δημοσιοποίηση γίνεται το έσχατο καταφύγιό του παραβάτη, που είναι έτοιμο να τον κατασπαράξει. Μια σπουδή στην αδυναμία και στο απύθμενο χάος των αρχών και του νόμου σε μια κοινωνία που αγγίζει τα όρια του παραλογισμού και ο κοινωνικά αδύ ναμος είναι αφημένος στη μοίρα του. συγγραφέας: Γιάννης Τσίρος σκηνοθεσία: Γιώργος Πυρπασόπουλος παίζουν: Μαρία Κατσανδρή, Χρήστος Σαπουντζής, Πανάγος Ιωακείμ, Ναταλία Σουίφτ ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 20:00, Πέμ. 21:00, Σάβ. 21:00, Κυρ. 18:00 170 Τετραγωνικά του Γιωργή Τσουρή Τα 170 Τετραγωνικά του Γιωργή Τσουρή, με τρεις sold out σεζόν ήδη στο ενεργητικό τους, επέστρεψαν φέτος στο θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης για 4η χρονιά. Η παράσταση φαινόμενο, που λατρεύτηκε από κοινό και κριτικούς και χάρισε στον συγγραφέα και ηθοποιό Γιωργή Τσουρή το βραβείο Δημήτρης Χορν, δηλώνει ξανά παρούσα με ένα από τα σημαντικότερα και πιο επιτυχημένα προϊόντα της νεοελληνικής δραματουρ γίας. Μια ιστορία ανατρεπτική και συνάμα οικεία που φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Γιώργου Παλού μπη. Γέλιο, συγκίνηση, μυστήριο, αγωνία και ένταση μέχρι τελικής πτώσης, σε ένα συναισθηματικό ρινγκ 170 τετραγωνικών... κείμενο: Γιωργής Τσουρής σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης παίζουν: Αμαλία Αρσένη, Ήβη Νικολαΐδου, Θανά σης Ζερίτης, Ελένη Τσιμπρικίδου και ο Γιωργής Τσουρής ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ. 21:30, Σάβ. 18:00, Κυρ. 21:00, Δευτ. 20:00 Νεοελληνικά έργα, Θεατρική Περίοδος 2022 - 23 ΘΈ ΑΤΡΟ Ί Λ Ί Σ Ί Α-ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ 119-120
Φάντασμα)
58 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Θέατρο Σημείο Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα 210 9229579 Ο Ντον Ζουάν, το κορυφαίο έργο του Μολιέρου, επιστρέφει στη θεατρική σκηνή σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Διαμαντή. Τρεις βιρτουόζοι ηθοποιοί, ο Όμηρος Πουλάκης, η Μάνια Παπαδημητρίου και η Δανάη Παπουτσή, ερμηνεύουν όλους τους ρόλους του κειμένου στην ιστορική μετάφραση του Παντελή Πρεβελάκη. Ο Ντον Ζουάν φτάνει στις ακτές της Σικελίας συνοδευόμενος από τον υπηρέτη του Σγκαναρέλ, ένα δίδυμο παρόμοιο με αυτό του Δον Κιχώτη με τον Σάντσο Πάντσα. Εκεί τους προλαβαίνει η Ντόνα Ελβίρα, η γυναίκα που ο Ντον Ζουάν ερωτεύτηκε και έκλεψε από το μοναστήρι όπου βρισκόταν, για να την εγκαταλείψει στη συνέχεια, όταν το πάθος του είχε σβήσει πια. Η Ελβίρα τυχαίνει ψυχρής υποδοχής. Πληγωμένη, ορκίζεται εκδίκηση. Ο Ντον Ζουάν, μέσα από μια σειρά επεισοδίων, κωμικών και δραματικών, έρχεται αντιμέτωπος με όλες τις όψεις της ανθρώπινης ζωής, επιμένοντας με ζήλο στις απόψεις του, προκαλώντας τον έρωτα των γυναικών, την οργή των αντρών και το διαρκή σκανδαλισμό του Σγκαναρέλ, προσωποποίησης αυτού που λέμε «μέσος άνθρωπος», που στο πρώτο ανέβασμα του έργου ερμηνεύτηκε από τον ίδιο το Μολιέρο. Η Ελβίρα επανέρχεται, αυτήν τη φορά ικετεύει τον Ντον Ζουάν να μεταμεληθεί, να σταματήσει να προκαλεί τη μοίρα του και να αλλάξει ζωή. Εκείνος παραμένει αμετανόητος. Τετρακόσια χρόνια από τη γέννηση του εμβληματικού Γάλλου δραματουργού και ηθοποιού η sold out επιτυχία της σεζόν που μας πέρασε, έχοντας κερδίσει κοινό και κριτικούς, έρχεται για δεύτερη σεζόν στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Σημείο. μετάφραση: Παντελής Πρεβελάκης σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Διαμαντής σκηνικά - κοστούμια: Λέα Κούση παίζουν: Όμηρος Πουλάκης (Ντον Ζουάν), Μάνια Παπαδημη τρίου (Σγκαναρέλ, Πιερό, Ματουρίν, Ντον Αλόνσο), Δανάη Παπουτσή (Ντόνα Ελβίρα, Γκουσμάνος, Σαρλότ, Λαραμέ, Ζητιάνος, Ντον Κάρλος, Ντιμάνς,
ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ.: 20:30 & Κυρ. 19:30 121Ντον Ζουάν ΘΈΑΤΡΟ ΣΗΜ Έ ΊΟΚ Έ ΝΤΡΊ Κ Η ΣΚΗΝ Η Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος 210 3418550 Ο Θοδωρής Αθερίδης σκηνοθετεί στη σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης σε παγκόσμια πρώτη το έργο Άσπρο Πάτο (Druk - Another round) σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου, μεταφέροντας στη θεατρική σκηνή την ομώνυμη κινηματογραφική επιτυχία του Τόμας Βίντεμπεργκ, η οποία απέσπασε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 2021. Στο έργο Άσπρο Πάτο, μια ομάδα καθηγητών σχολείου, τέσσερις κολλητοί φίλοι, θέλουν να δοκιμάσουν μια καινούργια προσέγγιση στη ζωή και στη δουλειά: αποφασίζουν να πίνουν σταθερά μόνο τις εργάσιμες ώρες και να διατηρούν ένα ελαφρύ επίπεδο μέθης σε όλη τη διάρκεια της μέρας. Σκοπός τους είναι να αποδείξουν, όπως ακράδαντα πίστευαν ο Χέμινγουεϊ και ο Τσόρτσιλ, ότι μια συγκεκριμένη περιεκτικότητα αλκοόλ στο αίμα ανοίγει τη σκέψη στον έξω κόσμο, κάνει τα προβλήματα να φαίνονται μικρότερα και αυξάνει τη δημιουργικότητα. Ένα πείραμα που θα αποδειχθεί εξαιρετικά πετυχημένο για μερικούς και όχι τόσο πετυχημένο για άλλους. Όπως αναφέρει για την παράσταση ο σκηνοθέτης: «Η διαχείριση της ελευθερίας είναι το δυσκολότερο εγχείρημα στη ζωή των ανθρώπων. Η παραβίαση των κανόνων που οι ίδιοι θέτουν είναι το σημείο όπου η ανωριμότητα κερδίζει κατά κράτος την υπευθυνότητα». σε θεατρική διασκευή των Thomas Vinterberg & Claus Flygare σκηνοθεσια: Θοδωρής Αθερίδης μεταφραση: Αντώνης Γαλέος video art: Παντελής Μάκκας παίζουν: Νίκος Ορφανός, Μιχάλης Ιατρόπουλος, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Θάνος Γρίβας, Άιρα Αντομαϊτύτε ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. & Κυρ.19:00, Πέμ. & Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00 από 2/11 122Άσπρο Πάτο Another Round ΊΔΡΥΜΑ Μ Ί Χ Α ΛΗΣ ΚΑΚΟΓ ΊΑ ΝΝΗΣ
καλικάντζαρους σε υπέροχα πλάσματα! Όλη η μουσική
παράστασης παίζεται επί σκηνής από τους ηθοποιούς-μουσικούς που συμμετέχουν σε αυτήν. Δίνουν έτσι στα παιδιά
ευκαιρία να βιώσουν τη δημιουργία του ήχου από ζωντανούς οργανοπαίχτες! Τα παιδιά συμμετέχουν
πολύ οργανωμένο τρόπο, από τη θέση τους, στον
δημιουργώντας
27.10.22 – lifo 59 ΘΕΑΤΡΟ Θέατρο Μορφές Έκφρασης Αλκμήνης 13, Κάτω Πετράλωνα 210 3464903, 210 3464002 Ζοζεφίνα, έχεις μήνυμα! Μια εφηβική αγάπη γεννιέται στο διαδίκτυο, ποιος όμως βρίσκεται στ’ αλήθεια στην άλλη πλευρά; Η νέα παράσταση των Μορφών Έκφρασης πραγματεύεται το δικαίωμα των παιδιών να έχουν μια ασφαλή δια δικτυακή ζωή μέσα από μια παραγωγή γεμάτη από μουσική και χιούμορ. Ο γνωστός μύθος του Αισώπου «Το λιοντάρι, η αλεπού και το ελάφι» δίνει την αφορμή στην Άννα Σεβαστή Τζίμα να συνθέσει μια σύγχρονη εκδοχή του παραμυθιού, όπου το δάσος γίνεται η αστική ζούγκλα και ο κυνηγός αυτός που στήνει παγίδες στο διαδίκτυο. κείμενο - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα παίζουν: Μαρία Ιωάννου, Γιώργος Χουσάκος, Δη μήτρης Σκούρτης, Πέλια Γιαννουλάτου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυρ. 17:00 (εκτός από τις Κυριακές 25 Δεκεμβρίου & 1 Ιανουαρίου) πρεμιέρα: 6/11 Το αερόστατο της Ειρήνης Οι Μορφές Έκφρασης του Θωμά Κινδύνη παρου σιάζουν το Αερόστατο της Ειρήνης σε κείμενο και σκηνοθεσία της Άννας Σεβαστής Τζίμα. Ένα έργο που απαντά στη σύγχυση των καιρών και στα κανόνια μ’ ένα παιδικό αερόστατο. Μια μουσικοθεατρική παρά σταση που μας καλεί να πούμε «όχι» στον πόλεμο και να ενώσουμε τις φωνές μας ώστε το αερόστατο της ειρήνης να σκορπίσει χαρά σε όλο τον κόσμο. κείμενο - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα πρωτότυπη μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης & Παραμυθένια Ορχήστρα (Δημήτρης Σκούρτης, Άννα Σ. Τζίμα, Κώστας Παπάζογλου) σκηνικά: Archlabyrinth παίζουν: Μαρία Ιωάννου, Αντώνης Φλώρος, Δημήτρης Σκούρτης, Αλίκη Ζωγράφου, Κώστας Παπάζογλου ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 18:00 (εκτός από τα Σάββατα 24 & 31 Δεκεμβρίου) Rock Καλικάντζαροι Το ροκ χριστουγεννιάτικο μιούζικαλ επιστρέφει για να μας θυμίσει πως η αγάπη μπορεί τα πάντα να νικήσει! Με χιούμορ και πολλή μουσική, το έργο μεταφέρει στα παιδιά σπουδαία διδάγματα για τη ζωή, αναδει κνύοντας πως η δύναμη της αγάπης και η αποδοχή της διαφορετικότητας κάθε ανθρώπου μπορούν να κάνουν θαύματα, καθώς μπορούν να μεταμορφώ σουν ακόμα και τους τρομερούς
της
την
με
ρυθμό,
με τη βοήθεια των ηθοποιών ένα ολοκληρωμένο μουσικό κομμάτι, αποτελώντας παράλληλα μέρος της ορχήστρας. κείμενα - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα πρωτότυπη μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης, Άννα Σεβαστή Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Κώ στας Παπάζογλου συμμετέχουν 7 ηθοποιοί-μουσικοί: Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου, Δανάη Στεργίου, Αλίκη Ζωγράφου, Κώστας Παπάζογλου, Πέλια Γιαννουλάτου, Βαρβάρα Ραμπαούνη παραστάσεις: Δεκέμβριος 2022, Ιανουάριος 2023 ΘΈΑΤΡΟ ΜΟΡΦΈΣ ΈΚΦΡΑΣΗΣ 123-125
60 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Το θέατρο είναι μια εμπειρία διασκέδασης πραγματικά μοναδική. Στη χώρα μας, μάλιστα, που έχει τόσο πλούσια ιστορία στην τέχνη αυτή, δεν θα μπορούσαμε να μην αγαπάμε το σανίδι και τη μαγεία που ξεδιπλώνεται κάθε φορά που σηκώνεται η αυλαία. Κι αν νιώθεις ότι οι δύσκολοι ρυθμοί της καθημερινότητας σε κρατάνε μακριά από τις αγαπημένες σου παραστάσεις, τώρα μπορείς να κάνεις τη ζωή σου πιο εύκολη με το Givemetickets.gr. Η νέα πλατφόρμα ticketing σου δίνει τη δυνατότητα να αγοράσεις εύκολα και γρήγορα εισιτήρια για θέατρο, μουσική, μουσεία, πολιτιστικά πάρκα, κινηματογράφο, αθλητικές εκδηλώσεις και να δεις το θέαμα της επιλογής σου οn demand! Στο Givemetickets.gr θα βρεις online προσφορές εισιτηρίων και θα ενημερωθείς για τις νέες εκδηλώσεις ώστε να επιλέξεις αυτή που σε ενδιαφέρει. Γιατί κάποιες φορές ξεχνάς τι είναι αυτό που σε ευχαριστεί να κάνεις και χρειάζεσαι απλώς κάποιον να σου το υπενθυμίσει. Αυτή η πλατφόρμα σού προσφέρει την ευκολία να αγοράσεις το εισιτήριό σου οποτεδήποτε μέσα στο 24ώρο, και μάλιστα από τον χώρο σου. Αν πάλι βρίσκεσαι στην άλλη πλευρά, αυτή του διοργανωτή, το Givemetickets.gr είναι ένας τρόπος προβολής των θεαμάτων μέσα από διαφορετικά κανάλια, όπως τα social media, το e-marketing campaigns και τα κεντρικά banners στην ιστοσελίδα, πάντα με στόχο τη διαρκή ενημέρωση του κοινού. Τι πιο χρήσιμο από κάποιον που συγκεντρώνει όλα όσα συμβαίνουν στην πόλη, στον χώρο του πολιτισμού, σου τα παρουσιάζει και σου δίνει την ευκαιρία να αγοράσεις επί τόπου το εισιτήριό σου; Με το Givemetickets.gr η απόλαυση των θεαμάτων γίνεται μέρος της καθημερινότητας. Με τη νέα πλατφόρμα ticketing τα πολιτιστικά θεάματα γίνονται μέρος της καθημερινότητας GIVEMETICKETS.GR Περιοδεύων Θίασος H βραβευμένη ηθοποιός και σκηνοθέτις Ελεάνα Γεωργούλη παρουσιάζει το νέο της έργο Περιοδεύων Θίασος, που ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου ΕΛΕΡ και συνοδεύεται από τις πρωτότυπες μουσικές του Θάνου Κοσμίδη των Burger Project. Μέσα από ένα παράδοξο βαριετέ καταστρώματος, η παράσταση ταξιδεύει στον χρόνο, διατρέχοντας τα πολιτικά αδιέξοδα που κατατρύχουν τη χώρα μας, αγγίζοντας άλλοτε βλάσφημα και άλλοτε ιλαρά τα αποτρόπαια του κόσμου που συνεχίζουν να κυριαρχούν. Η μυθοπλασία συναντά το ντοκουμέντο σε μια σκοτεινή κωμωδία με θέμα τις πολλαπλές περιπέτειες που προκάλεσαν ο εθνικός διχασμός και η Μικρασιατική Καταστροφή. Στον ρόλο του γελωτοποιού ο Γεράσιμος Γεννατάς. σκηνοθεσία - πρωτότυπο κείμενο - κίνηση: Ελεάνα Γεωργούλη παίζουν: Γιάννης Ασκάρογλου, Γεράσιμος Γεννατάς, Μάρια Φλωράτου πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θάνος Κοσμίδης σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα φωτογραφίες: Karol Jarek video design: Χρυσάνθη Μπαδέκα ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 19:00 Θέατρο ΕΛΕΡ Φρυνίχου 10 211 7353928 126 ΘΈΑΤΡΟ Έ Λ Έ Ρ Τα Όρια Τα Όρια των Μιχαέλα Μιχαΐλοβ και Ράντου Απόστολ παρουσιάζει ο θίασος Μοντέρνοι Καιροί σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη και με την Εβίτα Παπασπύρου σε ένα ερμηνευτικό στοίχημα. Το σύγχρονο αυτό ρουμανικό έργο έχει ως θέμα ένα πραγματικό περιστατικό κακοποίησης και σεξουαλικής παρενόχλησης που συνέβη σε ένα σχολείο της Ρουμανίας με θύμα ένα υπέρβαρο κορίτσι. Ακόμα και η καθηγήτρια όμως, που προσπαθεί να το υπερασπιστεί, πέφτει θύμα κακοποίησης. Ξεκινώντας από αυτό το περιστατικό, το έργο και η παράσταση διεισδύουν στο καυτό ζήτημα της παιδείας με θάρρος και καυστικό χιούμορ. Μπροστά μας παρελαύνουν διαφορετικά πρόσωπα, με διαφορετικές απόψεις γύρω από την παιδεία. Συγκρούονται μεταξύ τους, αντιπαρατίθενται, καμιά φορά καβγαδίζουν κιόλας. Όλα αυτά τα πρόσωπα ερμηνεύονται από μία ηθοποιό, σε έναν ερμηνευτικό μαραθώνιο. ερμηνεύει η Εβίτα Παπασπύρου μετάφραση: Τίνα Γιαννούλη δραματουργική επεξεργασία: Κώστας Νταλιάνης, Εβίτα Παπασπύρου σκηνοθεσία: Κώστας Νταλιάνης ακούγονται οι ηθοποιοί: Βασίλης Γεωργοσόπουλος, Κατερίνα Κοντογούρη, Ειρήνη Δρακουλέλη, Κώστας Νταλιάνης ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 21:30, Κυρ. 19:30 Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί Δαμοκλέους 8, Γκάζι 210 3470670 Προπώληση ticketservices.gr 127ΘΈΑΤΡΟ ΜΟΝΤΈΡΝΟΊ ΚΑ Ί ΡΟΊ
27.10.22 – lifo 61
Ίδρυμα Μιχάλης
62 lifo – 27.10.22 ΑΦΙΕΡΩΜΑ Μεφίστο Το πιο συγκλονιστικό, σκοτεινό και αντιφασιστικό μυθιστόρημα του Κλάους Μαν, το Μεφίστο, παρουσιάζεται αυτόν τον χειμώνα για δεύτερη χρονιά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Ο Νικόλας Βαγιονάκης σκηνοθετεί και ερμηνεύει συγκλονιστικά την ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν που ξεκινά την καριέρα του στο Θέατρο Τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, οπότε αναδείχθηκε στο νέο αστέρι του Τρίτου Ράιχ. Καθώς ο ήρωας μεταβαίνει στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί ως πρωταγωνιστής, προδίδει όλα τα ιδανικά και τις αξίες του και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Μια μοναδική performance από τον Νικόλα Βαγιονάκη. επεξεργασία κειμένου- σχεδιασμός παράστασης - σκηνοθεσία -ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης κείμενο - μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη από την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Κακογιάννης Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος 210 3418550 Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr ΊΔΡΥΜΑ Μ Ί Χ Α ΛΗΣ ΚΑΚΟΓ ΊΑ ΝΝΗΣ 128 Η Τατιάνα Λύγαρη γιορτάζει φέτος τα 25 χρόνια της επιτυχημένης καλλιτεχνικής πορείας της Αμαξοστοιχίας - Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ και επαναφέρει το πρωτότυπο μιούζικαλ τσέπης Λαχτάρα για κεράσια Το πρωτότυπο έργο της διάσημης ποιήτριας και συγγραφέως Αγκνιέσκα Οσιέτσκα παρουσιάζεται με νέα ματιά και νέους συντελεστές στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας. Ένας άντρας και µια γυναίκα στο κάδρο της Λαϊκής ∆ηµοκρατίας της Πολωνίας των δεκαετιών του ’60 και ’70 συναντιούνται τυχαία στην αποβάθρα ενός σιδηροδροµικού σταθµού και επιβιβάζονται στο τρένο, στο ίδιο βαγόνι. ∆υο εντελώς άγνωστοι. Ή µήπως όχι; Αυτός είναι ένας ήρωας της καθηµερινότητας που «οικοδοµεί τον σοσιαλισµό». Εκείνη θέλει να αγοράσει «ένα… ροζ καπέλο»! Και οι δυο επιδίδονται σε µια οδυνηρή αλλά και χιουµοριστική διαµάχη µε τρυφερότητα και ευαισθησία, συνθέτοντας πρόζα, στίχους και ζωντανή µουσική µέσα από την πρωτότυπη µουσικοθεατρική φόρµα ενός µιούζικαλ για δύο! σκηνοθεσία: Ευθύμης Χρήστου πρωταγωνιστούν: Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Έλενα Μεγγρέλη μουσικός: Αιμιλιανός-Γιώργος Σταυρινός καλλιτεχνική επιμέλεια: Τατιάνα Λύγαρη μετάφραση: Ηρώ Μαυροειδή πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μηνάς Αλεξιάδης στίχοι: Αφροδίτη Μάνου τραγούδι off: Αφροδίτη Μάνου, Σπύρος Σακκάς χορογραφίες: Νατάσσα Ζούκα επιμέλεια κοστουμιών: Εβελίνα Δαρζέντα φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου βοηθός ενδυματολόγου: Ματίνα Σκάρου βοηθός σκηνοθέτη: Μιράντα Ζησιμοπούλου διάρκεια παράστασης: 4/11/22 - 9/4/23 Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως, προαστιακός Σταθμός Ρουφ Προπώληση εισιτηρίων viva.gr Πληροφορίες: 210 5298922, 6937 604988 totrenostorouf.gr 130 ΑΜΑΞΟΣΤΟΊ ΧΊΑ-ΘΈΑΤΡΟ ΤΟ ΤΡΈΝΟ ΣΤΟ ΡΟΥΦ Λαχτάρα για κεράσια Θέατρο Πορεία Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, 210 8210991, 210 8210082 poreiatheatre.com ΘΈΑΤΡΟ ΠΟΡΈ ΊΑ O Τόμας Μαν έγραψε τη γεμάτη πάθος νουβέλα του το 1912, έναν χρόνο μετά τις δικές του διακοπές στη Βενετία, και συμπεριέλαβε σε αυτήν πολλές από τις εμπειρίες και τις σκέψεις του. Με επιρροές από τον Πλάτωνα, τον Γκαίτε, τον Φρόιντ και τον Νίτσε, το μυθιστόρημα ενέπνευσε στον Λουκίνο Βισκόντι την ομώνυμη εμβληματική ταινία του. Η αριστουργηματική νουβέλα έρχεται στο θέατρο Πορεία σε διασκευή του ποιητή Στρατή Πασχάλη και με την υπογραφή του Γιώργου Παπαγεωργίου, ενός σκηνοθέτη που έχει ξεχωρίσει για την ενασχόλησή του με τη δραματοποίηση σημαντικών πεζογραφημάτων, τη χειροποίητη σκηνική δραματουργία και τη χρήση της ζωντανής μουσικής και δραματουργίας. Εξελίσσοντας αυτήν τη φόρμα, θα επιχειρήσει να δημιουργήσει ένα αισθαντικό ηχητικό περιβάλλον επί σκηνής, το οποίο θα μυήσει τον θεατή στο μυσταγωγικό ταξίδι του κεντρικού ήρωα Άσενμπαχ, καταβυθίζοντάς τον στα μύχια πάθη του. διασκευή: Στρατής Πασχάλης σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου παίζουν: Νίκος Χατζόπουλος, Γιάννης Λεάκος, Ορέστης Χαλκιάς, Γρηγορία Μεθενίτη ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυρ., Δευτ., Τρ. 21:00 & Τετ. 18:00 από 28/2/23 Θάνατος στη Βενετία Αμερικάνικος Βούβαλος Το εμβληματικό έργο του David Mamet Αμερικάνικος Βούβαλος σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου, μετά τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε πέρσι, ανεβαίνει για δεύτερη σεζόν στο θέατρο Φούρνος για περιορισμένες παραστάσεις. Ο Mamet παρακολουθεί μια ημέρα τριών ανδρών που ζουν στο περιθώριο μιας αμερικανικής μητρόπολης το 1975. Τρεις μικροαπατεώνες σχεδιάζουν μια διάρρηξη για να κλέψουν κάποια συλλεκτικά νομίσματα, η οποία όμως δεν γίνεται ποτέ. Εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμό τους, με τα όνειρά τους να βουλιάζουν και την απόγνωση να ξεχειλίζει, βλέπουν τις σχέσεις τους να δοκιμάζονται, με τον πιο αδύναμο να γίνεται το εξιλαστήριο θύμα. Μια πικρή κωμωδία για την κατάρρευση του καπιταλιστικού συστήματος, την απατηλή λάμψη του αμερικανικού ονείρου και το μάταιο κυνήγι της επιτυχίας και του χρήματος που πνίγει τις ανθρώπινες σχέσεις. μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθεσία-φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος παίζουν με σειρά εμφάνισης: Χριστόδουλος Στυλιανού (Ντον), Πάρης Σκαρτσολιάς (Μπομπ), Θανάσης Σαράντος (δάσκαλος) ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 21:00 & Κυρ. 20:00 διάρκεια παραστάσεων: 25/11/22-8/1/23 Θέατρο Φούρνος Μαυρομιχάλη 168 210 6460748 129ΘΈΑΤΡΟ ΦΟΥ ΡΝΟΣ 131
27.10.22 – lifo 63 ΘΕΑΤΡΟ 132 Ο Νίκος Κουρής, για πρώτη φορά σε ρόλο σκηνοθέτη, παρουσιάζει το έργο του πολυβραβευμένου Μάρτιν ΜακΝτόνα Η μοναξιά της Δύσης. Ένα έργο βίαιο αλλά και άγρια ευαίσθητο, με ανέλπιστο σασπένς και εξωφρενικό χιούμορ που εστιάζει στην αγριότητα των σχέσεων. Σε μια μικρή πόλη της Κονεμάρα, στην κομητεία του Γκόλγουεϊ της Ιρλανδίας, δυο αδέλφια, ο Κόλμαν και ο Βαλίν, που διασκεδάζουν να αλληλοσπαράζονται, παί ζοντας με τα όριά τους, προσπαθούν να συνυπάρξουν. Θύτες και θύματα ταυτόχρονα, οι ήρωες σχεδόν αλ ληλοεξοντώνονται, ανίκανοι να βρουν εκείνα που τους ενώνουν αλλά και όσα τους χωρίζουν. Ένας ιερέας, ο Ουέλς, με κρίση πίστης και ένα περίεργα έξαλλο κορίτσι, η Γκερλίν, θα τους φέρουν αντιμέτω πους με μια δύσκολη δοκιμασία, προκειμένου να τους βοηθήσουν. Τα δυο αδέλφια, μέσα στο πατρικό τους σπίτι, θα αναμετρηθούν μέχρι τελικής πτώσης. O Νίκος Κουρής, μετά από μια μεγάλη πορεία στο θε ατρικό σανίδι, συναντά τον Μάρτιν ΜακΝτόνα, αυτόν τον στυλίστα της γραφής, σκηνοθετώντας και πρωτα γωνιστώντας ταυτόχρονα σε μια παράσταση που θα ενθουσιάσει. μετάφραση: Λένια Ζαφειροπούλου σκηνοθεσία: Νίκος Κουρής σκηνογραφία: Όλγα Μπρούμα κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης παίζουν: Νίκος Κουρής, Χρήστος Μαλάκης, Γιώργος Ηλιόπουλος, Δανάη Μιχαλάκη ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. Πέμ. Παρ. 21:00, Σάβ. 21:00 & 18:00, Κυρ. 18:00 Θέατρο Αθηνών Ελ. Βενιζέλου 7 210 3312343 Η μοναξιά της Δύσης ΘΈΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩ Ν
64 lifo – 27.10.22
27.10.22 – lifo 65 745 ΠΑΡΤΙ Tα πάρτι του Halloween Κάθε χρόνο στις 31/10 η Αθήνα γεμίζει με πάρτι για να γιορτάσει το Halloween, ένα έθιμο που σήμαινε το τέλος του θερισμού στους αρχαίους Κέλτες, οι οποίοι χορεύοντας γύρω από μεγάλες φωτιές και φορώντας κοστούμια, κρατούσαν μακριά τους τα πνεύματα. Φέτος γιορτάζουμε στο Six d.o.g.s σ’ ένα πάρτι με τίτλο «A Spooktacular Halloween Night! #9», στο Death Disco με μια K-Pop Fantasy Night «Halloween Special», στο Ρομάντσο σε ένα Halloween Special με τη Μελίτα Σκαμπώ, ενώ στο Lunar Space στον Ταύρο έχουμε ένα διαδραστικό horror cinema drive-in. Περισσότερα στο The Week σελ. 66 65 THE WEEK Όσα ξεκινάνε αυτή την εβδομάδα 68 ΣΙΝΕΜΑ Οι νέες ταινίες της εβδομάδας 70 ΜΟΥΣΙΚΗ Jazz@Megaron 72 ΒΙΒΛΙΟ Τζωρτζ Στάινερ εκ βαθέων 73 ΒΙΒΛΙΟ «Της Κορέας»
μου
d.o.g.s, όπου
66 lifo – 27.10.22 1 ΜΟΥΣΙΚΗ Οι Tindersticks στο Μέγαρο Μουσικής Οι Tindersticks επιστρέφουν για να γιορτάσουν τρι άντα χρόνια μουσικής πορείας μαζί με ορχήστρα εγχόρδων και προσκεκλημένους φίλους τους. Η συναυλία τους στο Μέγαρο, σε μια αίθουσα με εξαι ρετική ακουστική, υπόσχεται μια εμπειρία απόλυτης μουσικής ευφορίας. 30-31/10, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη), Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη 1, 21:00, είσοδος: 30-45 ευρώ 2 ΣΥΝΑΥΛΙΑ 50 Cent - Κωνσταντίνος Αργυρός στο ΟΑΚΑ Ο Κωνσταντίνος Αργυρός και ο 50 Cent συναντιούνται σε μια μεγάλη συναυλία για τα 40 χρόνια του εμβλη ματικού γηπέδου ΟΑΚΑ. Το πρόγραμμα ανοίγουν οι Josephine, FY και Kings. Special guests οι Light και Rack. Παρουσιάζει ο Αλέξανδρος Κοψιάλης. 29/10, ΟΑΚΑ «Σπύρος Λούης», Κηφισίας 37, Μα ρούσι, 16:30, είσοδος: 20-250 ευρώ 3 ΠΑΡΤΙ «A Spooktacular Halloween Night! #9» στο six d.o.g.s Δέκα χρόνια μετά το πρώτο Halloween party, η Αβρα μιώτου αναμένεται να ξαναγεμίσει με αιματοβαμμέ νες φάτσες. Τα τρία χρόνια της πανδημίας επέτει ναν μόνο την αναμονή. Mουσική από τους: Chraja, Nalyssa Green, Kostakis, καλλιτεχνική διεύθυνση από το Queer Archive. 31/10, six d.o.g.s, Αβραμιώτου 6-8, 21:00, είσο δος: 5 ευρώ 4 ΦΕΣΤΙΒΑΛ CINEMA ALIVE PRESENTS: HORROR THINGS 2022 Το πρώτο διαδραστικό σινεμά της Ελλάδας επιστρέφει μετά από έναν χρόνο στο καθιερωμένο του ραντεβού, όπως κάθε Halloween, για να ξυπνήσει σκοτεινούς φόβους σε ένα drive-in horror theme event. Περισσό τεροι από σαράντα ηθοποιοί και ανιματέρ, πολύ σκο τάδι και ειδικά εφέ θα φροντίσουν να σας κρατήσουν ξύπνιους για πολλές νύχτες. Η είσοδος απαγορεύεται σε εγκυμονούσες και άτομα με καρδιακά προβλήματα ή επιληψία. 21-30/10, Lunar Space-Open Air, Σπύρου Πολυ κράτη 6, 20:00, είσοδος: από 15 ευρώ 5 ΠΑΡΤΙ K-Pop Fantasy Night «Halloween Special» στο Death Disco Το Halloween πάρτι του Death Disco. K-Pop και K-hiphop μέχρι τα ξημερώματα. 31/10, Death Disco, Ωγύγου 16 & Λεπενιώτου 24 Ψυρρή, 23:00, είσοδος: 8 ευρώ (προπώληση), 10 (ταμείο) 6 ΠΑΡΤΙ EX film after screening party στο ΡΟΜΑΝΤΣΟ Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του Γιώργου Μαρκάκη κάνει πρεμιέρα στην Ταινιοθήκη της Ελ λάδος παρουσία των συντελεστών της ταινίας, ενώ ακολουθεί after screening party στο Ρομάντσο. Η underground club βερολινέζικη κουλτούρα στις τουαλέτες των ναών της dance μουσικής. Στα decks οι DJs και πρωταγωνιστές της ταινίας DJ M+1 και DJ Deepneue. Mαζί τους η Κ.atou. 2/11, Ρομάντσο, Αναξαγόρα 3, 23:30, είσοδος ελεύθερη 7 ΠΑΡΤΙ Halloween Special με τη Μελίτα Σκαμπώ στο Ρομάντσο Η drag queen Μελίτα Σκαμπώ σας προσκαλεί σε ένα μοναδικό one woman show. Βιντεοπροβολές, ειδικά εφέ και ευφάνταστες μουσικές επιλογές υπόσχονται μια κινηματογραφική εμπειρία λουσμένη στο αίμα και στο γέλιο. 29/10, Ρομάντσο, Αναξαγόρα 3, 21:00, είσοδος: 10 ευρώ 8 ΜΟΥΣΙΚΗ Stylianos Ou/ Olla Via/ MIZI live στο six d.o.g.s Μουσικοί της πειραματικής και ηλεκτρονικής
σικής της πόλης για μια βραδιά στο six
οι συχνότητες των αντικειμένων θα συναντήσουν τις ψηφιακές συχνότητες. 30/10, six d.o.g.s, Αβραμιώτου 6-8, 21:00, είσο δος: 5 ευρώ 9 ΘΕΑΤΡΟ Η «Αφροδίτη» του Παύλου Μάτεσι στο Bios Η Αφροδίτη, εργάτρια, μητέρα δύο γιων, εγκαταλε λειμμένη από τον σύζυγό της, ερωμένη του αφεντι κού της, ζώντας σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο συνεχούς καταπίεσης και ευτελισμού, ασφυκτιά. Σε σκηνοθεσία Κατερίνας Κλειτσιώτη και Σοφίας Κορώ νη. Ακατάλληλη για ανηλίκους. 29/10-27/11, Bios Basement, Πειραιώς 84, Πέμ.Σάβ. 21:15 & Κυρ. 19:00, είσοδος: 12-15 ευρώ 10 ΜΟΥΣΙΚΗ Ο Moose στο Temple Την Πέμπτη 27 Οκτωβρίου ο Αφροέλληνας ράπερ Moose, στην καλύτερη φάση της καριέρας του, πα ρουσιάζει το «Street Talk» στη σκηνή του Temple στο ΜΟΥΣΙΚΗ Οι Φι Βήτα Σίγμα στο Gagarin Οι Φι Βήτα Σίγμα και πάλι σε περιοδεία. Την Πέμπτη 27 Οκτωβρίου επιστρέφουν στις αθηναϊκές σκηνές με μια μεγάλη συναυλία στο Gagarin. 27/10, Gagarin 205, Λιοσίων 205, 20:00, είσοδος: 12-15 ευρώ STOP THE PRESS the week 27 οκτωβριου2 νοεμβριου 2022 απο τon δημήτρη λαμπράκη
27.10.22 – lifo 67 Οι Arab Strap στο Gagarin Oι Arab Strap επιστρέφουν στη χώρα μας μετά από δεκαεπτά χρόνια. Oι Aidan Moffat και Malcolm Middleton θα βρεθούν στην Αθήνα την Κυριακή 30 Οκτωβρίου για μια μοναδική εμφάνιση στο Gagarin. 30/10, Gagarin 205, Λιοσίων 205, 20:00, είσοδος: 26 ευρώ ΜΟΥΣΙΚΗ Γκάζι με τη συμμετοχή του Μικρού Κλέφτη και άλλων καλλιτεχνών που συμμετείχαν στο άλμπουμ. 27/10, Temple, Ιάκχου 17, Γκάζι, 20:30, είσοδος: 8 ευρώ 11 ΜΟΥΣΙΚΗ REVOLT! with John Dimas στο six d.o.g.s Ο John Dimas βρήκε μια φωνή εντελώς δική του σε μια αισθητική που εδώ και καιρό ήταν υπερβολικά κορε σμένη. Διατηρώντας χαμηλό προφίλ, έχει καθιερωθεί ως ένας σεβαστός DJ της σύγχρονης house και techno σκηνής, αναγνωρισμένος για την ποικιλομορφία στις επιλογές του και τη βαθιά γνώση της μουσικής. 27/10, six d.o.g.s, Αβραμιώτου 6-8, 23:30, είσο δος: 8 ευρώ 12 ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ «Kintsugi ή Μαζεί. Η Σπασμένη Λέξη» στο Καφέ του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου Η εικαστικός Έλλη Γρίβα επιμελείται έργα ειδικής ομάδας παιδιών και ενηλίκων, εμπνευσμένα από τη φιλοσοφία του kintsugi, της ιαπωνικής τέχνης της επι διόρθωσης των σπασμένων κεραμικών με ρητίνη και χρυσό. Θραύση, επισκευή και τελικά μεταμόρφωση. 25/10-25/11, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Το σίτσα 1 (είσοδος από Πατησίων 44), Δευτ.-Σάβ. 8:00-19:00 & Τρ. 13:00-19:00, είσοδος ελεύθερη 13 ΜΟΥΣΙΚΗ Ο Max Cooper στο Ωδείο Αθηνών Ο Max Cooper επιστρέφει στην Αθήνα για ένα live show, έναν μαραθώνιο πέντε ωρών, προκειμένου να παρουσιάσει όχι μόνο την τελευταία του κυκλοφορία «Unspoken Words» αλλά και αγαπημένα κομμάτια του παρελθόντος σε ένα clubby techno mix. Την παράστα ση ανοίγει η Ιρανή DJ και μουσική παραγωγός Nesa Azadikhah. 30/10, Ωδείο Αθηνών Νέα Σκηνή, Ρηγίλλης & Βα σιλέως Γεωργίου Β’ 17-19, 16:30, είσοδος: 15-25 ευρώ EKΔΗΛΩΣΕΙΣ the week Οι PAGAN στο Κύτταρο Συνδυάζοντας την progressive rock με έθνικη και φολκ στοιχεία, οι PAGAN υπόσχονται ένα διονυσιακό live στο Κύτταρο club με δικές τους πρωτότυπες συνθέσεις αλλά και παραδοσιακά κομμάτια. 27/10, Κύτταρο Live, Ηπείρου 48 & Αχαρνών, 22:00, είσοδος: 10 ευρώ ΜΟΥΣΙΚΗ
ώσπου ένας
και τόσο ευγενικός
τής το υπενθυμίζει άγαρ μπα, τονίζοντας μάλιστα την ομορφιά της
πέρας μιας συνέντευξής τους. Κλαίει, αν
ήδη γνωρίζει πως τα δάκρυα πουλάνε στα σκηνοθετημένα ρεπορτάζ της και τα χρησιμο
ως ηθοποιός που πλασάρεται ανάμεσα
drones,
Όχθης,
Παλαιστίνια
από
συμπατριώτισσά της, προκειμένου να καταδίδουν στους Ισραηλινούς. Όταν οι Παλαιστίνιοι συλλαμβά νουν τη δεύτερη και καταδιώκουν την πρώτη, η έξοδος κινδύνου αγνοείται.
Η ταινία ξεκινά με ανέ μελες στιγμές σε ένα κομμωτήριο στην κατε χόμενη περιοχή της Παλαιστίνης. Είναι τό σο πετυχημένη η ανα τροπή που έρχεται μέ
στα πρώτα λεπτά, που είναι προτιμότερο
καινούργιος
φίλος,
Εφιάλτης αποχρώσεων, περισσότερο σκοτεινό δράμα παρά ένα ακόμη crime θρίλερ, ο Ξένος φέρνει κοντά δυο λα κωνικούς, αινιγματι κούς άνδρες. Ο Μαρκ (Τζόελ Έτζερτον) και ο Χένρι (Σον Χάρις) πε ριδιαβαίνουν ένα επικίνδυνο νυχτερινό τοπίο
αυστραλιανό κολαστήριο και
μάσκες τους: ο πρώτος
μικροκακοποιός,
27.10.22 – lifo 69 ϊόντος,
όχι
προσκεκλημένος
στο
και
ποιεί
στις βόμβες με εναέρια πλάνα από
τις λέμβους των μεταναστών και τα δράματα των φτωχών, για να ικανοποιήσει τους ακολού θους της. Ανέκαθεν ο Ντιμόν ήταν μοχθηρός, αλλά εδώ το κάνει με βελούδινη σκηνοθεσία και μια επίφαση μελαγχολικής κομψότητας που απ’ τη μια φτιάχνει το πορτρέτο μιας ανθεκτικής γυναίκας και από την άλλη κομ ματιάζει με το γάντι μια άπιστη που, σαν τη χώρα του, φαντάζομαι, πρέπει να προδοθεί και να χάσει τα πάντα για να υποψιαστεί πως ίσως κάτι δεν πάει καλά. ΑΝΔΟΡΑ –ΑΣΤΟΡ–ΑΤΛΑΝΤΙΣ 2–ΤΡΙΑΝΟΝ ΘΕΡΙΝΟ Η Παγίδα ΗUDA’S SALON ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ: Χάνι Αμπού-Ασάντ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Mάισα Αμπντ Ελχάντι, Αλί Σου λιμάν, Μανάλ Αουάντ ΣΥΝΟΨΗ: Στα κατεχόμενα από το Ισραήλ εδάφη της Δυτικής
μια
εκβιάζεται
μια
σα
να σας αφήσουμε να την ανακαλύψετε μόνοι σας. Εκείνο που επιτρέπεται να γράψουμε είναι ότι στη συνέχεια οι δυο γυναίκες θα βρε θούν σε κίνδυνο, στη γραμμή του πυρός, ανά μεσα σε «καταπιεστές» και «αντιστασιακούς», θύματα που αναγκάζονται να γίνουν θύτες ώστε να αντεπεξέλθουν σε μια σύνθετη, πα γιωμένη κατάσταση για την οποία δεν φταίνε, αλλά και αποδέκτες μιας γενικότερης στάσης απέναντί τους, η οποία, αν εξέλιπε, θα έκανε την κατάσταση ευκολότερη γι’ αυτές. Κάνου με όλο και συχνότερα λόγο για φεμινιστικές ταινίες, υπάρχουν, όμως, οι ταινίες ατζέντας, όπου το αίτημα και η ιδέα βρίσκονται στο προσκήνιο, και έπειτα υπάρχουν κι εκείνες όπου η ιδέα προκύπτει μέσα από μια καλο γραμμένη ιστορία – εδώ πίσω από μια θριλε ρική κατάσταση την οποία καλούνται να αντι μετωπίσουν οι δυο ηρωίδες. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χάνι Αμπού-Α σάντ, δις υποψήφιος για Όσκαρ με τα Παρά δεισος Τώρα και Ομάρ, αμφότερα αγαπημένα του ελληνικού κοινού στην εποχή τους. Με αυτήν τη νέα του ταινία προκάλεσε ένταση στην Παλαιστίνη, όπου το αρμόδιο υπουρ γείο Πολιτισμού αποκήρυξε την ταινία για μια γυμνή σκηνή της πρωταγωνίστριας που «ντροπιάζει τον αγώνα και τίθεται ενάντια στα ήθη της παλαιστινιακής κοινωνίας», ενώ κα τά τα άλλα παρουσιάζει, όπως πιστεύουν, μια «στρεβλή εικόνα» για την αντιμετώπιση της γυναίκας στην Παλαιστίνη, που δεν υφίστα ται την καταπίεση που βλέπουμε στην ταινία. Και μόνο από την αντίφαση ανάμεσα στους ισχυρισμούς του υπουργείου, γίνεται φανερό ότι η ταινία χτύπησε το κακό στη ρίζα του και ότι ένας αγώνας που θα έπρεπε να απασχολεί εξίσου τους αρμόδιους είναι εκείνος ενάντια στα εγκατεστημένα πατριαρχικά ένστικτα του αραβικού κόσμου που δυσκολεύουν ακόμα περισσότερο μια γυναίκα που ζει εντός αυ τού και ακόμα περισσότερο στη συγκεκριμένη περιοχή. Για να καθησυχάσουμε, πάντως, κι εκείνον τον θεατή που δεν θέλει να ακούσει κήρυγμα και διδαχές, θα επαναλάβουμε ότι οι ιδέες εδώ προκύπτουν μέσα από ένα κα λογραμμένο και καλοστημένο θρίλερ που εξε λίσσεται σχεδόν αυστηρά σε εσωτερικούς χώ ρους, υπογραμμίζοντας έτσι τον κυριολεκτικό και μεταφορικό εγκλωβισμό των ηρωίδων. Aπό τον Γιάννη Βασιλείου ΑΙΓΛΗ 2–ΒΑΡΚΙΖΑ 1–ΓΑΛΑΞΙΑΣ 1,2–ΔΙΑΝΑ–ΕΛΙΖΕ–ΙΝΤΕΑΛ–ΚΗΦΙΣΙΑ 2–ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ–ΣΠΟΡΤΙΓΚ 1–ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΛΑΪΣ 1,2–ΤΡΙΑΝΟΝ ΘΕΡΙΝΟ–ΟΝΕΙΡΟ ΘΕΡΙΝΟ Ο Άγνωστος THE STRANGER ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ: Τόμας Μ. Ράιτ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζόελ Έτζερτον, Σον Χάρις ΣΥΝΟΨΗ: Δύο άνδρες γνωρίζονται σε ένα αεροπλάνο και ξεκινούν μια συζήτηση που καταλήγει σε φιλία. Για τον Χένρι Τιγκ η φιλία αυτή είναι όνειρο που γίνεται πραγματικότητα. Ο
του
ο Μαρκ, γίνεται σωτήρας και σύμμαχός του. Ωστόσο κανένας δεν είναι πραγματικά αυτός που δείχνει.
που μοιάζει με
σταδιακά ρίχνουν τις
«ποζάρει» ως
αλλά είναι μυ στικός αστυνομικός, και ο δεύτερος, καθ’ ομολογίαν εγκληματίας, είναι ύποπτος για φόνο. Με αργό οπτικό ρυθμό που σπάει από τους στριγκούς ήχους του Όλιβερ Κόουτς (Significant Other, Aftersun) και βαθαίνει από τα ιδιαίτερα κοντινά του διευθυντή φωτογραφί ας Σαμ Τσίπλιν, ο οποίος απομονώνει τα πρό σωπα σβήνοντας σε μαύρο ό,τι τους περιβάλ λει, ο Τόμας Ράιτ προτιμά να σκηνοθετήσει το τραύμα σε μια συγχρονική εμπειρία. Τοποθε τείται στο πλευρό του Μαρκ και έχει ως σύμ μαχο τον Τζόελ Έτζερτον, μαέστρο σε μοντέρ νες προσεγγίσεις εσωτερικότητας και ερμηνευτικής καταβύθισης, και έναν «κακό» σε αφηρημένο πλαίσιο. Ο Ξένος, που εμπνέε ται από την πραγματική ιστορία ενός 13χρο νου αγοριού που συγκλόνισε την Αυστραλία, δεν εξιχνιάστηκε ποτέ και δεν κατονομάζεται, μοιάζει σαν καλοσχεδιασμένη, εξαντλητική, ιμπρεσιονιστική υποδιαίρεση μιας περίπτω σης Zodiac που μας ξεναγεί στα άβολα σημά δια που αφήνει μια ειδεχθής υπόθεση σε όσους τολμούν να παίξουν ως το τέλος τον ρόλο του διαβόλου και να χαθούν στη δαιδα λώδη διαδρομή. VILLAGE RENTI 14–VILLAGE MALL 1–ΑΕΛΛΩ 1–ΒΑΡΚΙΖΑ 2–CINERAMA–ΚΗΦΙΣΙΑ CLASS–ΝΑΝΑ 3–ΝΙΡΒΑΝΑ 1–ΣΟΦΙΑ–ΣΙΝΕΑ ΠΡΩΤΗ ΠΡΟΒΟΛΗ
Jazz@
από εννέα συ
σημαντι
Β’ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου υποδέχονται καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο, οι οποίοι
τις μουσικές τους
70 lifo – 27.10.22 Jazz@Megaron H μεγάλη γιορτή της τζαζ έρχεται στο Μέγαρο και παρουσιάζει την αφρόκρεμα της ελληνικής και διεθνούς σκηνής.μουσική INFO Eισιτήρια: 210 7282333 megaron.gr www.megaron.gr Facebook: megaron.gr Instagram: megaron_athens YouTube: AthensConcertHall Twitter: MegaronAthens Η τζαζ, αυτό το ιστορικό είδος μουσι κής που σε μαγεύει με τους ήχους του και σου ξυπνά την απόλυτη αί σθηση ελευθερίας, έρχεται να κατα κλύσει το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και να μας παρασύρει σε μια μεγάλη γιορτή. Από τις 5 έως τις 13 Νοεμβρίου το
Megaron ξεδιπλώνεται μέσα
ναυλίες στις οποίες συμμετέχουν τα
κότερα ονόματα της ελληνικής και διεθνούς σκηνής. Οι αίθουσες Banquet και Δημήτρης Μητρόπουλος καθώς και το Υποσκήνιο
με
θα προσφέρουν μια αξέχαστη εμπειρία. Το Jazz@Megaron ξεκινά το Σάββατο 5 Νοεμβρίου με τον Στέφανο ντι Μπατίστα, αγαπημένο φίλο και συνεργάτη του Ένιο Μο ρικόνε, ο οποίος ζωντανεύει με το κουαρτέτο του συνθέσεις του κορυφαίου κινηματογραφι κού συνθέτη που άφησαν εποχή. Η συναυλία «Morricone Stories» φιλοξενείται στην αίθου σα Banquet. Την Κυριακή 6 Νοεμβρίου στον ίδιο χώρο θα απολαύσουμε τα «Μπλουζ του Θάνου» με συνθέσεις του μεγάλου Θάνου Μικρούτσικου σε ύφος τζαζ και μπλουζ αλλά και τραγούδια σε ποίηση Ελευθερίου, Καβάφη, Καββαδία, Μπρεχτ και Τριπολίτη με τον Χρήστο Θη βαίο στην ερμηνεία. Μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της Cricos Cultural Events. Το Υποσκήνιο Β’ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη θα φιλοξενήσει τη Δευτέρα στις 7 Νο εμβρίου μια συναυλία-παρουσίαση της έρευ νας jazz mapping του Δημήτρη Βασιλάκη που αφορά τη χαρτογράφηση της γλώσσας της τζαζ με στόχο να αναδείξει τον αφηγηματικό της χαρακτήρα. Με βάση το πρότζεκτ «Τζαζ και τεχνητή νοημοσύνη: Το ρομπότ Σιμόν, η ιδέα και το όραμα» αυτή η ξεχωριστή συναυλία
Stavros Lantsias Quartet
Shimon robot
Anastasios Pappas
του, και τον Δημήτρη Βασιλά κη. Το ρομπότ Σιμόν αυτοσχεδιάζει και συ νοδεύει το τζαζ σχήμα στη μαρίμπα και στη φωνή. Μια εκδήλωση με την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ, που συνδέει τη μουσική με την τεχνητή νοημοσύνη και περιλαμβάνει παράλληλες εκπαιδευτικές δράσεις για εφή βους και ενήλικες. Επίσης, με ελεύθερη είσο δο στις 8/11 γίνεται παρουσίαση του ρομπότ Σιμόν από τον Γουάινμπεργκ και στρογγυλό τραπέζι με συντονιστή τον Δ. Βασιλάκη.
Θεοδωράκης».
Την Παρασκευή 11/11 ανεβαίνει στη σκη νή της Αίθουσας Δημήτρης Μητρόπουλος ο Κύπριος πιανίστας και συνθέτης Σταύρος Λάντσιας που συγκαταλέγεται στους πλέον καταξιωμένους τζαζίστες της σύγχρονης ελ ληνικής σκηνής και έχει στο ενεργητικό του διασκευές αλλά και πρωτότυπες συνθέσεις με επιρροές ιδίως από την κλασική και κινημα τογραφική μουσική. Η γιορτή της τζαζ έχει καλεσμένο το Σάβ
12/11 το Kουαρτέτο του Αλέξανδρου
Κτιστάκη, «Alex Drakos Quartet»,
συμπράττει με την ερμηνεύτρια Κατερίνα
27.10.22 – lifo 71
βατο
Δράκου
που
Πολέμη, εξερευνώντας τη σχέση της τζαζ με την ελληνική παράδοση, την ποπ, τη ροκ αλλά και την κλασική μουσική. Οι συναυλίες της τζαζ γιορτής κλείνουν με το Dimitris Kalantzis Quartet και το αφιέρω μα στον Μισέλ Λεγκράν. Την Κυριακή 13/11 στην αίθουσα Banquet θα απολαύσουμε το «Tribute to Michel Legrand», εμπνευσμέ νο από τη μουσική του Γάλλου συνθέτη, ενός από τους σπουδαιότερους συν θέτες κινηματογραφικής μουσικής. Εξαιρετικά ενδιαφέρον και το εκπαιδευτικό πρόγραμμα που παρουσιάζει το Jazz@Megaron «It’s all jazz to me», με τον δη μοσιογράφο Προκόπη Δούκα να συνομιλεί με τον πιανίστα Δημήτρη Καλαντζή την Τε τάρτη 9/11. Η μεγάλη γιορτή της τζαζ στήνεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και σκορ πά τους ήχους της σε ολόκληρη την πόλη. Εννέα μέρες, εννέα συναυ λίες, δεκάδες καλλιτέχνες τιμούν ένα είδος που αντιπροσωπεύει την απόλυτη ελευθερία της έκ φρασης. περιλαμβάνει συνθέσεις ειδικά γραμμένες για το ρομπότ Σιμόν από τον Γκιλ Γουάινμπεργκ, τον δημιουργό
Την Τρίτη 8/11 το Jazz@Megaron με την υποστήριξη της νορβηγικής πρεσβείας στην Αθήνα παρουσιάζει το βραβευμένο νορβηγι κό Espen Berg Trio, από τα σημαντικότερα τζαζ τρίο της εποχής μας, που έρχεται στην Αθήνα με ένα πρόγραμμα πλούσιο σε τολμη ρές μελωδικές εναλλαγές και ευφάνταστες πολυρυθμίες. Η συναυλία του πιανίστα Σάκη Παπαδη μητρίου ακολουθεί την Τετάρτη 9/11 στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος. Ένας δημιουργικός μουσικός που χρόνια τώρα μεταφέρει στη σκηνή ένα μο ναδικό κράμα εμπειρίας και φρε σκάδας, νοσταλγίας και ορμής, αναδεικνύοντας την ουσία της τζαζ. Η βραδιά «Pappas and friends», αφιερωμένη σε εμπνευσμένα έργα, στα οποία η αισθητική της κλασικής μου σικής συναντά την αυτοσχε διαστική ζωντάνια της τζαζ, έρχεται την Πέμπτη 10/11 με τον Αναστάσιο Πάππα στο πιάνο, τον Vilen Karapetyan στο κοντραμπάσο και τον Σωτήρη Ντούβα στα τύμπανα. Συμμετέχει η Ορχήστρα Εγ χόρδων Δημοτικού Ωδείου Πάτρας «Μίκης ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ©nikos kokkalias ©Leikny Havik Skjaerseth ©Kostis Sohoritis μουσική Από τις 5 έως τις 13 Νοεμβρίου το Jazz@ Megaron ξεδιπλώνεται μέσα από εννέα συ ναυλίες στις οποίες συμ μετέχουν τα σημαντικότε ρα ονόματα της ελληνικής και διεθνούς σκηνής.
Dimitris Vassilakis
Σάκης Παπαδημητρίου in concert Τα μπλουζ του Θάνου
Espen Berg
Trio
Dimitris Kalantzis
©maria sarri ©jean-baptiste millot
Stefano di Battista
Alex Drakos Ktistakis
74 lifo – 27.10.22
745 AFTER THEATRE από τη λινα ιντζεγιαννη φωτο: γιωργοσ ξανθινακησ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΕΞΟΔΟ ΓΙΑ ΦΑΓΗΤΟ ΚΑΙ ΠΟΤΟ ΜΕΤΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ 27.10.22 – lifo 75 φωτό: beauty killed the beast
76 lifo – 27.10.22 Ένα μπιστρό που εμπνέεται από μια πανέμορφη αθηναϊκή συνοικία.Gargaretta Πόσο μοναδική είναι η αίσθηση που έχεις μετά από μια ξεχωριστή παράσταση; Είναι εκείνη η στιγμή που θέλεις οπωσδήποτε έναν χώρο να σε κρατήσει για λίγο ακόμα στον κόσμο της μυθοπλασίας και της τέχνης. Η αγαπημένη Γαργαρέττα, που αναβιώνει από το όνομα και μόνο μια ολόκληρη εποχή, είναι αγαπημένος after αλλά και pre-theater προ ορισμός που μοιάζει να έχει ξεπηδήσει από την αριστοκρατική Αθήνα του παρελθόντος, τότε που οι κάτοικοι της συνοικίας γνώριζαν ο ένας τον άλλον. Αυτό το «μαζί», αυτή την οικειότητα είναι που σου ξυπνά κάθε φορά η Gargaretta και οι γεύσεις της γίνονται ιδανική αφορμή για συναντήσεις σε μια ατμόσφαιρα που ξέρει πώς να φέρνει κοντά τους ανθρώ πους. Άλλωστε στο μενού –μόλις ανανεώθη κε με καινούργιες προτάσεις– ξε χωρίζουν τα πιάτα της μέσης που φέρνουν κοντά όλη την παρέα. Να δοκι μάσεις τα τρυφερά χοιρινά μάγουλα με κρέμα σελινόριζας και το ονειρεμένο κατσικάκι που σιγο μαγειρεύεται στον φούρνο με λαχανικά και ξινό τραχανά, αλλά και τα γιουβαρλάκια με ψάρι ημέρας, μια μπουγιαμπέσα που δεν έχεις ξαναδοκιμάσει. Πέρα από κλασική στάση πριν ή μετά από μια παράσταση ή μια συναυλία, η Gargaretta ετοιμάζει πολλές αφορμές για να συναντιόμα στε στο 1 της Ροβέρτου Γκάλι. Στο Halloween week θα έχεις την ευκαιρία να δοκιμάσεις ένα special menu με πιάτα βασισμένα στην κολο κύθα και συνταγές που κρύβουν γευστικές εκπλήξεις! Από 7 έως 13 Νοεμβρίου το sherry week σε προσκαλεί σε μια γευσιγνωσία sherry με προσεγμένα γευστικά pairings, ενώ το Σαββατοκύριακο του μαραθωνίου το μενού αποκτά extra energizing πιάτα για τους δρο μείς και τους συνοδούς τους. Υγιεινές brunch προτάσεις, τονωτικοί χυμοί και ένα ιδιαίτερα dinner το βράδυ του Σαββάτου είναι η συμβολή της Gargaretta σε αυ τή την ιστορική διοργάνωση. Τα μεσογειακά υλικά και οι εποχικές επιλο γές γίνονται βάση για μια γευστική εμπειρία που η Gargaretta πασπα λίζει με μπόλικη αυθεντική χαμογε λαστή διάθεση. Ροβέρτου Γκάλι 1, Ακρόπολη, 210 9228713 Facebook: gargaretta, Instagram: gargaretta Μετά το πέσιμο της αυλαίας, έχει κοκτέιλ και bar food. Beauty Killed The Beast Το Beauty Killed The Beast μόλις έκλεισε πέντε χρόνια και αυτά τα γενέθλια είναι μια μικρή γιορτή για όλους εμάς που το έχουμε κατατάξει στα λατρεμένα στέκια. Καθώς η θεατρική σεζόν έχει ξεκινήσει ήδη, έχουμε ακόμα έναν λόγο να βρεθούμε στο νούμερο 14 της οδού Παραμυθίας, γιατί η σωστή θεατρική βόλτα ξεκινά με την επιλογή της παράστασης που θα δεις και καταλήγει με κοκτέιλ και πιάτα στα τραπεζάκια του BKTB. Το νέο μενού που επιμελείται ο σεφ Δη μήτρης Κοντόπουλος έχει φανταστικές προ τάσεις bar food –δηλαδή αυτό ακριβώς που χρειάζεσαι αφού πέσει η αυλαία– και, όπως πάντα, βασίζεται στις προσεγμένες πρώτες ύλες και στους εμπνευσμένους συνδυασμούς. Τα steam buns λαχανικών με μανιτάρι, γλυ κοπατάτα, κρεμμυδάκι, φρέσκο κόλιανδρο και unagi sauce είναι στα vegan new entries που πρέπει να δοκιμάσεις, όπως άλλωστε και τα bao buns κοτόπουλο (2 τεμάχια) με mayo, καρότο και αγγούρι. Το χειροποίητο ψωμάκι που φτιάχνεται στην κουζίνα του BKTB κάνει όλη τη διαφορά κι αυτό το καταλαβαίνεις από την πρώτη μπουκιά. Αν είσαι λάτρης του συνδυασμού κοκτέιλ - πίτσα, η Roma και η Salsiccia συνδυάζονται τέλεια με όποιο ποτό κι αν διαλέξεις. Εξάλλου, η signature cocktail list που έχουν σχεδιάσει οι bartenders του Beauty έχει μείξεις άκρως ιδιαίτερες και κατάλληλες για after theater βόλτες! Αν πρέπει από κάπου να ξεκινήσεις –γιατί μάλλον θα θέλεις να τα δοκιμάσεις όλα–, το Welcome to the Jungle, το Honey Βee και το Blues Booze είναι must try! Και μια ακόμα συμβουλή: αν θέλεις να απολαύσεις όλη τη μαγεία του BKΤB, διάλεξε να καθίσεις μέσα. Αυτή η ατμόσφαιρα απλώς είναι τέλεια! Παραμυθίας 14, Κεραμεικός, 210 5240117 Facebook: Beauty-Killed-the-Beast, Instagram: beauty_killed_the_beast
27.10.22 – lifo 77 Οι θεατρόφιλοι της Αθήνας έχουν το δικό τους στέκι.Prosopa Τα χειμωνιάτικα βράδια στο κέντρο της Αθήνας θα δεις να κυκλοφορούν παρέες διαφορετικές που μόλις βγήκαν από κάποια θεατρική σκηνή – και τι υπέροχο που σε αυτή την πόλη έχουμε τόσες πολλές! Και παρότι η επιλογή της παράστασης μπορεί να χωρίζει τους θεατρόφιλους, η after theater βόλτα τούς φέρνει στα Prosopa, σε μια αυθόρμητη συνάντηση που έχει γεύσεις για όλους. Κρασί στα ποτήρια από την προσεγμένη wine list και προτάσεις που συνοδεύουν τη συζήτηση για το έργο που μόλις είδες είναι το σκηνικό που στήνεται στο Prosopa και είναι μοναδικό. Στο μενού πρωταγωνιστούν οι πρώτες ύλες της Μεσογείου και τα πιάτα μπαίνουν στη μέ ση ή γίνονται ατομικές επιλογές που δεν θέλεις να μοιραστείς με κανέναν. Στη φετινή βόλτα μετά το θέατρο μην παραλείψεις να δοκιμά σεις τα φιλετάκια μοσχαριού με σπαράγγια και παρμεζάνα αλλά και τις εκπληκτικές μαύρες χειροποίητες ταλιατέλες με φρέσκο σολομό. Δροσερές σαλάτες με premium υλικά συνο δεύουν το γεύμα σου –must try η σαλάτα κινόα με baby λαχανικά και πορτοκάλι– αλλά και τα ορεκτικά προσφέρουν στo Prosopa τη δική τους γαστρονομική άποψη. Θα σε ενθουσιάσουν οι εξαιρετικές κοπές όπως το Flank Black Angus Αμερικής και δεν γίνεται να φύγεις χωρίς ένα επιδόρπιο που η γεύση του θα σε συνοδεύει για ώρες. Το τιραμισού με κονιάκ Courvoisier και το cheesecake φιστι κοβούτυρο είναι κλασικές επιλογές, όπως κλα σική επιλογή είναι και το Prosopa, που γίνεται στέκι και αυτόν τον χειμώνα. Τώρα που έκλεισε η αυλή, ο ζεστός του χώρος είναι προορισμός για να ολοκληρώσεις τη θεατρική σου βόλτα στην πόλη. Μεγάλου Βασιλείου 52, 210 3413433, www.prosopa.gr, Facebook: prosoparesto, Instagram: prosopa_restaurant Ένα καλλιτεχνικό στέκι για after theater γευστικές στιγμές.Βασίλαινας Η μαγεία του θεάτρου είναι μια ευχάριστη νιρβάνα απ’ την οποία δεν θέλεις να βγεις. Θέ λεις να μείνεις όσο περισσότερο μπορείς σε αυτή την κατάσταση και να απολαύσεις την απόδραση από την πραγματικότητα. Γι’ αυτό η ατμόσφαιρα του Βασίλαινα σού έρχεται στο μυαλό αυθόρμητα μετά το τέλος της παράστασης. Ένα στέκι με καλλιτεχνική αύρα που μέσα στη μακρά ιστορία του έχει φιλοξενήσει στα τραπέζια του –ξεκινώντας από τις φτωχογειτονιές του Πειραιά– κάποιες από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες από τον χώρο της τέχνης. Άλλωστε, ξεφυλλίζο ντας το λεύκωμα του Βασίλαινα, θα βρεις χειρόγραφα του Σεφέρη, του Μυριβήλη, του Ηλία Καζάν, της Δέσπως Διαμαντίδου και πολλών άλλων που επηρέασαν με τον δικό του τρόπο ο καθένας τον νεότερο πολιτισμό της χώρας μας. Ο Βασίλαινας, στο κέντρο της Αθήνας πλέον, προσφέρει μια γευ στική εμπειρία που ολοκληρώνει με τον καλύτερο τρόπο τη βόλτα στις σκηνές της πόλης. Εμβληματικά πιάτα βασισμένα στους θησαυρούς της θάλασσας συνδυάζονται με τα κρασιά της λίστας σε ένα pairing που έχει άρωμα Μεσογείου. Αν δεν έχεις βουτήξει τις τραγανές αραβικές πιτούλες στη φημισμένη ταραμοσαλάτα, δεν μπορείς να καταλάβεις πώς ένα τόσο ταπεινό πιάτο μπορεί να σε εκ πλήξει με τη νοστιμιά του. Φανταστικό και το γιουβέτσι γαρίδας με καπνιστή ντομάτα αλλά και το ψητό καλαμάρι με φάβα, γλυ κόξινη αλμύρα και μελάνι σουπιάς που σε μεταφέρει στα ανοιχτά του Αιγαίου. Ιδανική πρόταση για ένα light dinner και τα ωμά πιάτα του καταλόγου. Το λαβράκι carpaccio με βι νεγκρέτ από ψητά πικάντικα λεμόνια είναι μια αριστοτεχνική συνταγή που αναδεικνύει την ντελικάτη γεύση του αλλά και τη φρεσκάδα των πρώτων υλών. Εξάλλου, στον Βασίλαινα όλα τα πιάτα έχουν μια ξεχωριστή προσωπι κότητα, όπως άλ λωστε και ο ίδιος ο χώρος που γίνεται σταθερή αξία της after theater δια σκέδασης. Βρασίδα 13, περιοχή Χίλτον, 210 7210501, www.vassilenas.gr Facebook: VassilenasRestaurant, Instagram: vassilenasrestaurant
27.10.22 – lifo 79
