Θεσσαλονίκη + ADM SKG 2022

03.11.2022

ΟΛ Α Γ Ι Α Τ Η Ν ΑΘ Η Ν Α ! Δ Ω Ρ Ε Α Ν ΟΔ Η ΓΟΣ Τ Η Σ Π ΟΛ Η Σ . Κ Υ Κ ΛΟ Φ Ο Ρ Ε Ι Κ ΑΘ Ε Π Ε Μ Π Τ Η

FREE PRESS

_ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 746

ΤΟ ΜΟΝΤΕΛΟ ΚΑΙΤΗ ΓKΡΑΜΜΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΖΕΤΑΙ ΣΤΗΝ ΑΝΩ ΠΟΛΗ

2 lifo – 3.11.22

LiFO746_SKG_iD

www.lifo.gr ΔΥΟ ΔΕΚΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ Α.Ε. ΒOΥΛΗΣ 22, 105 63 ΑΘΗΝΑ T 210 3254 290 F 210 3249 785 info@lifo.gr

εκδοτης

Στάθης Τσαγκαρουσιάνος chief executive officer Μιχάλης Μιχαήλ εμπορικη διευθυνση Ρένα Κροκίδα σύμβουλος σχεδιασμού Γιάννης Καρλόπουλος διευθυντής lifo.gr Θανάσης Χαραμής διευθυντησ συνταξης Αλέξανδρος Διακοσάββας διευθυντής mikropragmata.lifo.gr Άρης Δημοκίδης διευθυντής εντυπης εκδοσης Τάσος Μπρεκουλάκης βοηθος αρχισυντακτη Νίκος Ευσταθίου αρχισυνταξία podcasts Μερόπη Κοκκίνη αρχισυνταξια newsroom Πάνος Σάκκας διευθυντρια ampa.lifo.gr Χριστίνα Γαλανοπούλου –––––– ε μ π ο ρ ικ ο τμ η μ α advertising director Ξένια Στασινοπούλου direct sales director Κώστας Μαντάς senior advertising manager Άννα Λαπαρδάγια direct sales Γιώργος Λυκουργιώτης, Ευθύμης Παχής advertising manager Δημήτρης Βουκελάτος (dvoukelatos@lifo.gr) advertising coordinator Κατερίνα Κουρμούζη (kkourmouzi@lifo.gr) head of creative Βασίλης Καψάσκης digital campaign manager Γιώργος Γιαννή commercial creative director Λευτέρης Κεφαλάς –––––– ψηφιακή ανάπτυξη/προγραμματισμός lifo.gr Άγγελος Παπαστεργίου –––––– σ υ ν τα ξ η συντακτικη ομαδα Θοδωρής Αντωνόπουλος, Λουίζα Αρκουμανέα, Γιάννης Βασιλείου, Ευτύχης Βαρδουλάκης, Μίνα Καλογερά, Ματίνα Καλτάκη, Ματούλα Κουστένη, Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος, Γιάννης Κωνσταντινίδης, Τίνα Μανδηλαρά, Νίκος Μπακουνάκης, Γλυκερία Μπασδέκη, Αργυρώ Μποζώνη, Γιάννης Πανταζόπουλος, Στεφανία Παπαδημητρίου, Σταυρούλα Παπασπύρου, Μαρία Παππά, Ζωή Παρασίδη, Χρήστος Παρίδης, Δημήτρης Πολιτάκης, Αφροδίτη Σακκά, Νικόλας Σεβαστάκης, Φώτης Σεργουλόπουλος, Βασιλική Σιούτη, Βίβιαν Στεργίου, Δημήτρης Π. Σωτηρόπουλος, Δέσποινα Τριβόλη, Κορίνα Φαρμακόρη, Γιώργος Ψωμιάδης newsroom Κατερίνα Αγριμανάκη, Ρούλα Βλασσοπούλου (βοηθοί αρχισυντάκτη), Ελισάβετ Δαπόντε, Σόφη Ζιώγου, Δημήτρης Μακκός, Ευτυχία Μιλέτση, Φιλιώ Ράγκου –––––– ατελιέ αrt director Βανέσσα Φερλέ, Μαργαρίτα Καμαριώτη αssistant art director Μπιάνκα Σαμαρά φωτογράφοι Σπύρος Στάβερης, Πάρις Ταβιτιάν, Freddie F., Γιώργος Αδάμος, Γιώργος Ξανθινάκης διαμόρφωση ψηφιακής εκδοσης Νινέττα Γιακιντζή, Μαρούσα Θωμά

Μάθε πώς θα πας στα πιο σημαντικά

πολιτιστικά events

της πόλης,

εύκολα και χωρίς επιπλέον xρεώσεις. Σελ. 25

επιμελεια κειμένων Μαρία Δρουκοπούλου, Μυρτώ Αθανασοπούλου –––––– λογιστηριο οικονομική διεύθυνση Δημήτρης Τασιόπουλος λογιστήριο Βασίλης Κοτρωνάκης, Άκης Ιωάννου, Έφη Ηλιοπούλου γραμματεία Βιβίκα Ανδριανάτου –––––– κωδικος εντυπου 7639

παρακαλουμε

ανακυκλωστε 3.11.22 – lifo

3

06

Η ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΠΟΥ ΔΕΝ ΒΛΈΠΕΙΣ

08

Ο ΛΕΞ ΚΑΙ Η ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ

14

ΣΙΝΕΜΑ

16

Γιατί η πεζοδρομημένη παραλία επηρέασε θετικά την καθημερινότητα της Θεσσαλονίκης.

Τα μεγάλα προβλήματα μιας πόλης που για τους κατοίκους και για τους επισκέπτες είναι χαοτικά διαφορετική.

Αυτός είναι ο Λεξ, αυτή είναι η Θεσσαλονίκη, και οι λάσπες στα παπούτσια του έχουν την ιστορία της. Κάθε τόσο επιστρέφει να διηγηθεί τις αλητείες της συμπρωτεύουσας στο εγχώριο ραπ κοινό.

15 προτάσεις για το 63ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου.

CULTURE

Θέατρο, μουσική και εικαστικά στην πόλη

ΚΑΙΤΗ ΓΚΡΑΜΜΑ

32

NEW STUFF

36

ΑΦΙΕΡΩΜΑ SKG

47

Η Θεσσαλονικιά

Πρόσωπα δημιουργικά και ανήσυχα, που κάνουν ενδιαφέρουσες τις μέρες και τις νύχτες της πόλης.

14 προτάσεις για να περάσετε καλά στην όμορφη Θεσσαλονίκη.

4 lifo – 3.11.22

24

στο εξωφύλλο : H Καίτη Γκραμμά φωτογραφίζεται στην Άνω Πόλη της Θεσσαλονίκης από την Ιωάννα Τοκμακίδου.

LiFO746_SKG_INDEX

ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΑΝΑΠΝΟΗΣ

3.11.22 – lifo

5

746

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Υπάρχει εκείνη η πλευρά της Θεσσα-

6 lifo – 3.11.22

λονίκης που φεύγει προς τα μέσα και πάνω, προς τα «βουνά». Ο Χορτιάτης, το Πανόραμα, το Ρετζίκι. Για όλη όμως την πεδινή πόλη και ιδίως για εκείνη που βρέθηκε να κατοικεί σε ανήλιαγες παρόδους και στους χαμηλούς ορόφους των πολυκατοικιών, για τον κόσμο που του έτυχε να μην «έχει θέα», η Νέα Παραλία είναι ο παράδεισος. Περισσότερο κι από την ευφάνταστη και κάπως μεγαλοϊδεάτικη ονομασία των πάρκων της ή από τη λειτουργία των χιλιομέτρων της ως πίστας του τζόκινγκ και διαδρόμου βαδίσματος, η Νέα Παραλία είναι ανοιχτός ορίζοντας: το πεδίο που επιτρέπει στο βλέμμα να «αρμέξει το φως της οικουμένης», που θα έλεγε ο ποιητής. Ξεκινώντας από την πρασιά στο πλάι του Μεγάρου Μουσικής, φτάνω με γρήγορο βηματισμό μέχρι την περιοχή του Ναυτικού Ομίλου. Μπορεί κανείς να κοντοσταθεί σε κάποιο αναψυκτήριο ή σε ένα παγκάκι μέσα στον Κήπο των Ήχων, ένα από τα αγαπημένα πάρκα. Η Νέα Παραλία είναι οικοσύστημα συμπεριληπτικό, για να χρησιμοποιήσω τον όρο του συρμού. Βρίσκει θέση και ο νοσταλγός της βραδύτητας και ο άνθρωπος που φοράει στο μπράτσο διάφορους μετρητές ώστε στο τέλος της ώρας να ξέρει τη συνολική του επίδοση. Τα τοπία της μπορεί και απαλύνουν τη μελαγχολία των γέρων και την αθυμία ή την ανία των νεότερων. Εδώ συνυπάρχουν οι φωνές στις παιδικές χαρές και η σιωπηλή ρέμβη κάποιων μοναχικών γυναικών. Ακόμα είναι λίγοι όσοι παίρνουν ένα βιβλίο μαζί τους, ίσως γιατί η ελληνική υπαίθρια ζωή δεν ευνοεί τη συγκέντρωση του νου στη σελίδα. Η Νέα Παραλία έχει όμως και μια άλλη ιδιότητα, πέρα από την ποικιλία των στυλ ζωής που μπορεί να φιλοξενήσει. Προσθέτει στο μουδιασμένο, ηπειρωτικό σώμα της Θεσσαλονίκης μια αίσθηση νησιωτική. Για όσους μεγαλώσαμε σε νησιά, η έσω πλευρά της πόλης φέρνει, αργά ή γρήγορα, κάποια ασφυξία. Χρειαζόμαστε επειγόντως τη θωριά της θάλασσας, το παιχνίδι του φωτός στα νερά. Ακόμα κι αν αυτή η θάλασσα είναι τελείως «ακατάλληλη» για τον κολυμβητή, σε βοηθάει να διαπλεύσεις νοητά κάποιες παράλληλες και μάλλον ωραιότερες πραγματικότητες. Και είναι ένα θαύμα το ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΟΛΓΑ ΔΕΪΚΟΥ πώς το φως της κατανέμεται ανάμεσα στην καλοκαιρία και στις μουντές και ταραγμένες μέρες όταν η παραλία απομένει με τους λίγους φανατικούς πιστούς της, πεισματάρικα όντα που δεν καταλαβαίνουν από κρύο και βροχή. Όλοι πια ευγνωμονούν την ύπαρξη αυτής της νησίδας ευδαιμονίας. Περισσότερο όμως οι σκύλοι που, άπαξ και τη γνωρίσουν, δεν ανέχονται για πολύ τη στενότητα του διαμερίσματος ή τις ασήμαντες βόλτες γύρω από το τετράγωνο. Ξεσηκώνονται κι αυτοί από τις δυνατότητες για συναντήσεις εκεί κάτω, όπως και οι ιδιοκτήτες τους που μαθαίνουν την τέχνη να χασομερούν. Ακόμα και οι βιαστικοί που απλώς τη διατρέχουν (όπως διατρέχουμε ένα βιβλίο που δεν έχουμε τον χρόνο να το διαβάσουμε κανονικά), ακόμα και αυτοί παρασύρονται σε έναν τρόπο ζωής που υπενθυμίζει την ευτυχία των μικρών πραγμάτων. Γιατί, περισσότερο κι από ένα σύνολο κατασκευών και παρεμβάσεων, περισσότερο από τα αγάλματα και τις εικαστικές τροποποιήσεις, περισσότερο και από τις πισίνες και τα πάρκα σκύλων και τα φυτά της, η Νέα Παραλία είναι αληθινά ανθρώπινη κλίμακα. Έξοδος του ανθρώπου από την πόλη μέσα στην πόλη, μεθοριακή ζώνη της στεριάς και του νερού, περατζάδα και χωνευτήρι όλων των ηλικιών, η Νέα Παραλία είναι μια υπόθεση που πρέπει να προστατευτεί. Ακούγονται πολλά για την επέκτασή της, την ενοποίηση με την παραλία της Καλαμαριάς, τη δημιουργία μιας τοπικής «ριβιέρας» κατά τα πρότυπα της αθηναϊκής. Υπάρχουν ιδέες, άνθρωποι, σχέδια. Όμως ξέρουμε πια πως όλα σε αυτή την πόλη αργούν υπερβολικά, αναβάλλονται, χάνονται καθ’ οδόν. Και ίσως η Νέα Παραλία να έχει περισσότερο νόημα ως εκβολή της πόλης παρά ως πρόπλασμα μιας επενδυτικής επεκτατικής ουτοπίας. Το βέβαιο είναι πως αυτός ο βιότοπος δεν μπορεί να σώσει την πόλη από τις αμαρτίες της, να αναπληρώσει τις ελλείψεις ή να καλύψει ασχήμιες που έχουν διαπραχθεί από χρόνια και συνεχίζουν. Παρηγορεί μεν, αλλά δεν θεραπεύει. Παρ’ όλα αυτά προσφέρει μερικά χιλιόμετρα ελευθερίας και ευεξίας – αυτής της ευεξίας που δεν γνωρίζει «σύστημα» και «οδηγίες χρήσης» γιατί παραμένει αυστηρά προσωπική υπόθεση.

ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΑΝΑΠΝΟΗΣ

Νέας Παραλίας Εγκώμιο

Γιατί η πεζοδρομημένη παραλία επηρέασε θετικά την καθημερινότητα της Θεσσαλονίκης. ΑΠΌ ΤΟΝ ΝΙΚΌΛΑ ΣΕΒΑΣΤΆΚΗ

3.11.22 – lifo

7

Έχοντας ζήσει στο κέντρο της Θεσσαλονίκης ως φοιτητής και εργαζόμενος για περίπου

έξι χρόνια, μπορώ να πω ότι έχω γνωρίσει πολλές από τις παθογένειες της πόλης και βιώνοντάς τες έμαθα να ζω με αυτές, να μεγαλώνω νιώθοντας ότι τίποτα δεν θα αλλάξει ποτέ. Δεν ξέρω αν μπορώ να υπολογίσω πόσο χρόνο έχω χάσει περιμένοντας σε μια στάση λεωφορείου μετά τη δουλειά για να γυρίσω σπίτι, έχοντας αλλάξει δύο λεωφορεία στη διαδρομή, ή πόσες φορές έχασα μάθημα, ραντεβού ή την ψυχική μου υγεία «παστωμένος» σε ένα αστικό λεωφορείο, έχοντας συνέχεια τον νου μου τις τσέπες μου. Πόσες φορές αναγκαστικά περπατούσα στον δρόμο, με τα αμάξια να περνούν ξυστά δίπλα μου, αφού οι λαμαρίνες των έργων του μετρό, του μεγαλύτερου ανέκδοτου στην πρόσφατη ιστορία της πόλης, έκαναν τα πεζοδρόμια αδιάβατα. Τα βράδια το ΑΠΘ γινόταν γκέτο, όπου γινόταν αγοραπωλησία «φούντας». Το ίδιο και στη Ροτόντα, ένα από τα πιο κεντρικά σημεία της πόλης· τη μια μέρα θα ακούγαμε για μαχαιρώματα και την άλλη για νταλαβέρια. Μόλις καλοκαίριαζε τα σκουπίδια στη Δημητρίου έκαναν την ατμόσφαιρα αποπνικτική, ενώ για να οδηγήσεις ποδήλατο στην πόλη έπρεπε να είσαι κομάντο και στις στροφές έπαιζες ρωσική ρουλέτα. Ματσίλα, τσαμπουκάς από τα ταξί μέχρι τα λεωφορεία, με τη μικροεγκληματικότητα πάντα παρούσα. Όλη αυτήν τη μιζέρια την ξέπλενε η ομορφιά μιας παραλιακής και η χάρη ενός Θερμαϊκού, τις μέρες που αυτός δεν μετατρεπόταν σε σκουπιδότοπο. Τι έχει αλλάξει σήμερα; Ποια είναι τα μεγάλα ζητήματα που εξακολουθούν να απασχολούν τους κατοίκους της πόλης, τη βαρύτητα των οποίων ενδεχομένως να μην αντιλαμβάνεται ένας επισκέπτης;

Το μεγαλύτερο πρόβλημα στην πόλη αυτήν τη στιγμή, όπως και τα τελευταία πολλά χρόνια, το περιγράφουν τρεις λέξεις που συνδέονται μεταξύ τους και φυσικά έχουν πολλές προεκτάσεις: μετρό - λεωφορεία - κυκλοφοριακό.

Μέχρι αυτός ο από μηχανής Θεός, το μετρό, να κάνει τελικά την εμφάνισή του και να αποσυμφορηθεί το κέντρο από τα οχήματα, το μοναδικό διαθέσιμο μέσο μαζικής κυκλοφορίας είναι τα αστικά λεωφορεία, εξαιτίας των οποίων οι κάτοικοι μπλέκονται σε μια οδύσσεια. Η Μαρία είναι φοιτήτρια και μένει ανατολικά, σε μια απόσταση περίπου σαράντα λεπτών με τα πόδια από το κέντρο. Όπως μου λέει, δεν μπαίνει σε λεωφορείο του ΟΑΣΘ. «Όταν έχω πρωινά μαθήματα, είναι θέμα τύχης το αν θα καταφέρω να μπω. Πολλές φορές έχω πάθει λιποθυμικό επεισόδιο. Τα λεωφορεία που έρχονται από την Καλαμαριά είναι ήδη γεμάτα, έτσι χρειάζεται να φεύγω μία ώρα νωρίτερα από το σπίτι μου, γιατί δεν έχω ούτε τη διάθεση ούτε την ενέργεια να στριμωχτώ. Πρόσφατα υπήρξε διαρροή σε λεωφορείο, έτρεχε από την οροφή καυτό νερό. Όταν βρέχει και πλημυρίζουν οι δρόμοι, τα λεωφορεία δεν μπορούν να περάσουν, ενώ είναι σχεδόν πάντα ασφυκτικά γεμάτα». Οι καθυστερήσεις, τα προβλήματα του στόλου και ο υπερβολικά μεγάλος αριθμός επιβατών αναγκάζoυν όσους δεν έχουν άλλη λύση τελικά είτε να περπατήσουν είτε να μετακινηθούν με αυτοκίνητο. Έτσι δημιουργείται κυκλοφοριακό χάος, ειδικά στο κέντρο της πόλης. Σε αυτό συμβάλλει η αξιοσημείωτη περίπτωση του περιφερειακού της πόλης που, έχοντας μόνο δυο λωρίδες κυκλοφορίας και όχι κάποια έκτακτης ανάγκης, παραλύει τακτικά με το παραμικρό ατύχημα. Ένα λάστιχο, μια νταλίκα που δίπλωσε, ένα αυτοκίνητο που έμεινε από μπαταρία δημιουργούν τεράστιες ουρές που θα πάρει ώρα να αραιώσουν. Ο Κωνσταντίνος Τίκης, διοργανωτής φεστιβάλ στην πόλη, είναι κάτοικος της Θεσσαλονίκης εδώ και σαράντα πέντε χρόνια. «Πλέον ο κόσμος αποφεύγει τον περιφερειακό για να πάει γρήγορα εκεί που θέλει», λέει. «Αν πέσεις σε μποτιλιάρισμα, τελείωσες, έμεινες εκεί όλη μέρα. Έχουμε έναν περιφερειακό χωρίς γραμμή έκτακτης ανάγκης. Έχουν γίνει και πολλά θανατηφόρα τροχαία εκεί», λέει, ενώ από την πλευρά της η Ελένη Σκάρπου, δημοσιογράφος, μετά από είκοσι χρόνια στην πόλη, πιστεύει ότι ως κάτοικος έχεις δύο τρόπους για να επιβιώσεις: ή να αφομοιωθείς στο έπακρο και να σου φαίνονται όλα τέλεια ή να ψάξεις τους τρόπους που θα σε κάνουν να πάψεις να βλέπεις μπροστά σου όλα τα στραβά της. Και όπως λέει, αυτά είναι αρκετά. «Έχεις βγει στον περιφερειακό σε μέρα που έγινε ατύχημα; Έχεις βγει στον περιφερειακό σε μέρα που κλαδεύουν τα χορτάρια δεξιά-αριστερά; ΑΠΌ ΤΟΝ ΓΙΏΡΓΟ ΨΩΜΙΆΔΗ Έχεις διασχίσει την πόλη από ανατολικά προς δυτικά και αντίστροφα μέρα που έχει μπλοκάρει ο περιφερειακός; Μη σου τύχει! Μη σου τύχει να θες να βρεις επειγόντως πάρκινγκ κεντρικά, σε γειτονιές χωρίς πιλοτή, παραλιακά. Νιώθεις ότι το χάος έχει αποκτήσει ξαφνικά όνομα. Κι αν το κυκλοφοριακό μοιάζει αδιάφορο ή λίγο, άσε να ξέρουμε εμείς που διαλύονται τα νεύρα μας καθημερινά», λέει. Το πάρκινγκ στην πόλη χαρακτηρίζεται από τους ανθρώπους της ως κόλαση. Αν οι κάρτες για τις μπλε θέσεις υπάρχουν για να δίνουν κάποια λύση, είναι πάρα πολύ λίγες σε σχέση με τον αριθμό των κατοίκων που μένουν στο κέντρο. Έτσι, όταν κάποιος σχολάσει από τη δουλειά του και θέλει να παρκάρει στο κέντρο της πόλης, είναι σαν να συμπληρώνει στο τιμόνι το τζόκερ. Στη Θεσσαλονίκη οι περισσότεροι δρόμοι του κέντρου είναι διπλοπαρκαρισμένοι, χαρακτηριστικό είναι το παράδειγμα της οδού Σβώλου, όπου το φαινόμενο είναι καθημερινό. Ο Κώστας Καπετανάκης είναι ιδιοκτήτης καταστημάτων εστίασης και μου εξηγεί πως

746

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Η Θεσσαλονίκη που δεν βλέπεις

8 lifo – 3.11.22

Τα μεγάλα προβλήματα μιας πόλης που για τους κατοίκους και για τους επισκέπτες είναι χαοτικά διαφορετική.

ένα από τα μεγάλα ζητήματα της πόλης σήμερα είναι η κατάληψη του δημόσιου χώρου.

Όπως λέει, το γεγονός πως προσέχει ως άνθρωπος του χώρου τις άδειες που του δίνονται και σέβεται τους ανθρώπους με κινητικά ή προβλήματα όρασης τον κάνει να αγανακτεί με τέτοια φαινόμενα. Κατά τη γνώμη του, το ζήτημα αποτελεί μάστιγα. «Έχει παραγίνει το κακό. Δεν είναι δυνατό να χτίζονται σαλόνια σε εξωτερικό χώρο, ανάλογα με το κιτσαριό του καθενός. Μόνο τζάκια δεν υπάρχουν. Οι περισσότεροι είναι αδιάφοροι, προσπαθούν να εκμεταλλευτούν αυτόν τον χώρο όπως μπορούν, δημιουργώντας πρόβλημα πρόσβασης π.χ. σε έναν τυφλό, σε μια μαμά με ένα καροτσάκι, σε έναν ανάπηρο. Αυτό είναι έλλειψη πολιτισμού». Επισημαίνει πως τέτοιες συμπεριφορές υπάρχουν παντού, όχι μόνο στην πόλη του, κάτι που ισχύει και στην παρακάτω περίπτωση: «Έχουμε μπροστά στα μαγαζιά μας μια θέση αναπήρων. Δεν αφήνουμε ούτε φορτηγό να ξεφορτώσει. Και βλέπω ανθρώπους όλων των ηλικιών, ανεξαρτήτως κοινωνικού υπόβαθρου, να αφήνουν το αυτοκίνητό τους με alarm “για πέντε λεπτά”. Κι αν έρθει ο ανάπηρος να παρκάρει εκείνη τη συγκεκριμένη

Γ

ια εμάς, τη γενιά των ’90s, το όνομα Swatch είναι απόλυτα συνυφασμένο με μια ολόκληρη φιλοσοφία που αγαπήσαμε και ως πιστοί οπαδοί δεν αποχωριζόμαστε. Μια φιλοσοφία που θέλει το ρολόι να γίνεται το απόλυτο αξεσουάρ στυλ και έκφρασης. Γι’ αυτό, το κατάστημα Swatch στην καρδιά της Θεσσαλονίκης, ένας από τους πιο funky και ιστορικούς προορισμούς shopping, έχει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μας. Έχοντας ένα εντυπωσιακό urban cool look, δεν θα μπορούσε παρά να βρίσκεται στην οδό Τσιμισκή, στον πιο πολυσύχναστο δρόμο της πόλης, και καθημερινά να σε προκαλεί ή προσκαλεί –πες το όπως θες– να σταματήσεις στη βιτρίνα και να χαζέψεις τα αγαπημένα σου ελβετικά ρολόγια. Και είναι όντως αγαπημένα! Funky, casual, minimal, glamorous, όποιο κι αν είναι το δικό σου στυλ, υπάρχει ένα Swatch μόνο για σένα. Εκείνο, εξάλλου, που λατρεύουμε σε αυτό το brand είναι ότι μπορείς να επιλέξεις το δικό σου ρολόι από μια ατελείωτη παλέτα χρωμάτων και υλικών. Ανάμεσα στις νέες προτάσεις της Swatch θα βρεις το καινοτόμο υλικό BIOCERAMIC, ένα μείγμα κεραμικού και υλικού βιολογικής προέλευσης που είναι ανθεκτικό και απαλό, προσφέροντας μια ιδιαίτερη αίσθηση αλλά και μια εικόνα εντελώς ξεχωριστή. Άλλωστε, στο κατάστημα Swatch της οδού Τσιμισκή κατέχει περίοπτη θέση η πολυπόθητη και εμβληματική πλέον συλλογή BIOCERAMIC MoonSwatch, αποτέλεσμα της συνεργασίας της Swatch με την Omega για 11 μοντέλα που επαναδιατυπώνουν δημιουργικά το θρυλικό Speedmaster Moonwatch. Οι anime fans θα λατρέψουν τη Swatch X Dragon Ball Z, αλλά όλοι, από τους πιο κλασικούς μέχρι τους πιο ποπ τύπους, θα βρουν ακριβώς αυτό που τους ταιριάζει. Στο κατάστημα του κέντρου της Θεσσαλονίκης, μπορεί κανείς να βρει και προτάσεις για τους μικρούς εξερευνητές ηλικίας 3-10 ετών από τη μάρκα παιδικών ελβετικών ρολογιών Flik Flak. Εδώ τα πιτσιρίκια θα ανακαλύψουν πολύχρωμα μοντέλα με ένα εκπαιδευτικό σύστημα που θα κάνει την εκμάθηση της ώρας παιχνιδάκι, ώστε να απολαύσουν ακόμα περισσότερο το νέο τους ρολόι. Στον χώρο της Swatch στη Θεσσαλονίκη θα ανακαλύψεις το δικό σου αγαπημένο μοντέλο και μαζί του μια νέα, πιο funky και διασκεδαστική άποψη για τον χρόνο!

Swatch Store Θεσσαλονίκης Το urban cool Swatch περιβάλλον που ξεχειλίζει από θετικά vibes!

Swatch Store, Τσιμισκή 22Α, Θεσσαλονίκη, 2310 284988

3.11.22 – lifo

9

στιγμή; Τι θα πει “για ένα και για πέντε λεπτά”; Πρόσφατα είδα μαγαζιά να έχουν βάλει καναπέδες σε εξωτερικό χώρο, πάνω σε όδευση τυφλών. Ακόμα και διαχωριστικά, σόμπες, τζάκια. Μόνο οι τηλεοράσεις λείπουν για να είναι το σαλόνι τους». Την ίδια στιγμή, η κατάσταση των πεζοδρομίων και έργα που γίνονται διαδοχικά στο ίδιο σημείο δίνουν την εντύπωση ότι η πόλη είναι διαλυμένη. «Είναι σαν να είμαστε στο Κίεβο», λέει ο Κώστας Καπετανάκης. «Έχει παντού λακκούβες. Έχει τύχει να ξηλώσουν το πεζοδρόμιο μπροστά στα μαγαζιά μας για να κάνει έργα η ΔΕΗ, να το ξαναξηλώσουν μετά από δεκαπέντε μέρες για να περάσουν οπτική ίνα, μετά από δεκαπέντε μέρες πάλι για να κάνει η ΕΥΔΑΠ τα δικά της έργα, με αποτέλεσμα για σαράντα πέντε μέρες να μην υπάρχει πεζοδρόμιο για τον πεζό. Η πόλη είναι διαλυμένη. Πέρσι, στην πανδημία, ξήλωσαν στην Τούμπα τις μπασκέτες για να μην παίζουμε. Δεν τις έχουν ξαναβάλει και τα παιδιά εκεί μπορεί να βαράνε πρέζα και να πίνουν μπάφους». Είναι μερικές γειτονιές της Θεσσαλονίκης, όπως το Κορδελιό, που βρίσκονται σχετικά κοντά στο κέντρο, αλλά έχουν αρκετά θέματα. Οσμές από διυλιστήρια, τεράστια έλλειψη πρασίνου ή πυκνοκατοικημένα σημεία είναι μερικά σημαντικά προβλήματα που αντιμετωπίζουν. Το τσιμέντο όμως δεν είναι πρόβλημα μόνο των γύρω περιοχών. Στη Θεσσαλονίκη ο μέσος όρος πρασίνου ανά κάτοικο του αστικού συγκροτήματος φτάνει περίπου στο 1,6 τ.μ. Το νούμερο είναι έξι φορές μικρότερο από το κατώτερο διεθνώς αποδεκτό όριο, που είναι 10 τ.μ. ανά κάτοικο. Αυτό που σώζει κάπως την κατάσταση είναι η Νέα Παραλία και ο παραλιακός ποδηλατόδρομος που επιλέγουν πολλοί για να ξεφύγουν. «Το πιο άσχημο είναι ότι οι ποδηλατοδρόμοι ακυρώνονται», συνεχίζει ο Κώστας Καπετανάκης. «Στην Κωνσταντίνου Καραμανλή είχαν φτιάξει έναν ποδηλατόδρομο ο οποίος ξηλώθηκε λόγω αντιδράσεων των καταστημάτων που ήθελαν να κάνουν εκεί φορτοεκφόρτωση. Σήμερα δεν υπάρχει. Ή βλέπεις κάποιους που παρκάρουν σε ποδηλατόδρομους. Καταλαβαίνω ότι και η Δημοτική Αστυνομία δεν μπορεί να είναι παντού, αλλά πραγματικά δεν υπάρχουν κανόνες. Αν πάρεις ποδήλατο για να κυκλοφορήσεις στην πόλη, ρισκάρεις τη ζωή σου. Εάν επιχειρήσεις να διασχίσεις με ποδήλατο την Εγνατία θα βγει ταξιτζής από την πιάτσα και θα σου πει “έχω προτεραιότητα, μας έχετε πρήξει με τα ποδήλατα”. Θα σταματήσει κάποιος με το φορτηγάκι του μπροστά από ένα μαγαζί, θα σου πει “κάνω μεταφορά, το μαγαζί θέλει το πρoϊόν μου, δεν με νοιάζει ποιος είσαι”. Δεν είναι όμως θέμα της Θεσσαλονίκης αλλά της ελληνικής νοοτροπίας και ιδιοσυγκρασίας». Το παράδειγμα της πλατείας Ελευθερίας, η αξιοποίηση της οποίας κόλλησε και εν τέλει κατέληξε να γίνει πάρκινγκ, είναι ένα ακόμη από τα έργα που ξεκίνησαν και στην πορεία πήραν διαφορετική κατεύθυνση· δεν προχώρησαν ποτέ, έμειναν στους σχεδιασμούς και τις μελέτες. «Έχει γίνει κανένα έργο στη Θεσσαλονίκη και δεν το ξέρω; Είμαι Σαλονικιός σαράντα πέντε χρόνια, το μόνο έργο που έχω νιώσει ότι γίνεται είναι το γήπεδο του ΠΑΟΚ, το Παλατάκι και το νέο Μέγαρο Μουσικής. Ποιο έργο να δω; Την έκθεση; Το μετρό; Την υποθαλάσσια σήραγγα; Τα πάρκα; Τον εναέριο περιφερειακό;» αναρωτιέται ο Κωνσταντίνος Τίκης. Πράγματι, το συρτάρι με τα έργα που έμειναν στα χαρτιά είναι γεμάτο. Εκείνο που σίγουρα ξεχωρίζει στη σύγχρονη ιστορία, πέρα από το μετρό φυσικά, είναι το έργο με το τελεφερίκ που θα ένωνε την πλατεία της ΧΑΝΘ με το Σέιχ Σου. Ο νέος υπερσύγχρονος flyover αυτοκινητόδρομος, ο εναέριος περιφερειακός της πόλης, είναι μία ακόμη περίπτωση που οι κάτοικοι περιμένουν να δουν πότε θα πραγματοποιηθεί. «Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια όλοι νομίζουν ότι η Θεσσαλονίκη θα γίνει κάτι σαν πρωτεύουσα. Ξένοι αγοράζουν κτίρια, λένε ότι θα έχουμε ανάπτυξη, γίνονται πεντάστερα ξενοδοχεία – δεν ξέρω με ποιο σκεπτικό και πότε θα γίνει αυτό», λέει ο Κωνσταντίνος Τίκης, για τον οποίο ένα μεγάλο ζήτημα, πέρα από το μετρό, το κυκλοφοριακό και την έλλειψη ακτοπλοϊκής σύνδεσης, είναι η μόλυνση.

746

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Από τη στιγμή που ένας επισκέπτης μπαίνει στη Θεσσαλονίκη και φτάνει στο λιμάνι μπορεί να αντιληφθεί πόσο άσχημα μυρίζει η πόλη.

10 lifo – 3.11.22

«Αν κοιτάξεις γύρω σου καθώς περπατάς, θα δεις άλλον να πετάει το τσιγάρο του, άλλον το άδειο κουτάκι από το αναψυκτικό του ή το κυπελλάκι του καφέ του και πάει λέγοντας. Δεν ξέρω πόσο πρέπει κοπιάσουμε για να μοιάζουμε με καθαρή πόλη, αλλά έχουμε ακόμη δρόμο μπροστά μας και κάποιος πρέπει να βάλει ενεργά το χέρι του. Μόνο στον Θερμαϊκό μην το βάλει το χέρι, γιατί μπορεί να βγει με έξι δάχτυλα. Ή τουλάχιστον αυτό είναι το inside joke των Θεσσαλονικέων. Και δεν είναι το μόνο. Μεταξύ μας συχνά συζητάμε πόσο ερωτική πόλη είναι τελικά η Θεσσαλονίκη. Είναι, ήταν, δεν θα ξαναείναι πια; Ή μήπως είναι προνόμιο για τους επισκέπτες;» λέει η Ελένη Σκάρπου. Από την πλευρά του, ο Κώστας Καπετανάκης αναφέρει: «Ο Θερμαϊκός είναι στην ίδια κατάσταση που βρισκόταν πάντα. Αφενός είναι ρηχή θάλασσα και αφετέρου ο βιολογικός καθαρισμός είναι ελλιπής, θα έπρεπε να είναι διπλάσιος ή τριπλάσιος. Όπως στην Αθήνα κάνουν μπάνιο στον Άλιμο, έτσι κι εδώ θα μπορούσαμε να κάνουμε μπάνιο στην Καλαμαριά, αλλά όχι με αυτή την ποιότητα νερού. Ο Θερμαϊκός ορίζεται από τα θαλάσσια ρεύματα και τους νοτιάδες.

Ο νοτιάς ξεβράζει διάφορα στην παραλιακή. Λίγες μέρες μετά από μια δυνατή καταιγίδα θα δεις ψόφια ποντίκια».

Ο κ. Καπετανάκης πιστεύει ότι τα έργα που χρειάζεται η Θεσσαλονίκη απαιτούν αρκετά δισ. και μεγάλες αποφάσεις. «Δεν γίνεται να βελτιώσουμε την ποιότητα της ζωής κάνοντας δυο-τρία πραγματάκια. Το μόνο αισιόδοξο που βλέπω είναι το μετρό». Και τα προβλήματα επεκτείνονται σε πολλά επίπεδα.

Το παρεμπόριο δίνει και παίρνει στους δρόμους, τσάντες και παπούτσια, καπνός, τσιγάρα και ό,τι μπορεί να φανταστεί κανείς.

Ακόμη θυμάμαι την είσοδο της ιστορικής αγοράς Καπάνι από την πλευρά της Αριστοτέλους να αποτελεί τη βάση κάθε λογής παράνομων συναλλαγών. Ο οπαδισμός, όπως και στην Αθήνα, αφήνει το στίγμα του στην πόλη, με τα οργανωμένα ραντεβού να μετατρέπονται σε αιματοκύλισμα – ο φόνος του Άλκη είναι ακόμη νωπός στη μνήμη όλων μας. Η τελευταία εικόνα που είχα από τις φοιτητικές εστίες ήταν κτίρια που χρειάζονταν κατεδάφιση για να ξαναχτιστούν από την αρχή. Και τι γίνεται με το ΑΠΘ; Πριν από λίγες μέρες η πτώση ενός φοιτητή από τον τρίτο όροφο της Νομικής Σχολής άνοιξε ξανά τη συζήτηση για τις ασφυκτικά γεμάτες αίθουσες, την έλλειψη χώρων και το μειωμένο προσωπικό. «Δεν αισθάνομαι καθόλου ασφαλής», λέει η Μαρία, φοιτήτρια. «Όπως νομίζω και η συντριπτική πλειοψηφία της πανεπιστημιακής κοινότητας αυτήν τη στιγμή μέσα στο ΑΠΘ. Βλέπουμε ότι σε μια γωνία του campus η αστυνομία είναι παραταγμένη μπροστά από συγκεντρωμένους φοιτητές ή φοιτήτριες που διαμαρτύρονται για τον οποιονδήποτε λόγο και στην ακριβώς δίπλα γίνεται εμπόριο ναρκωτικών». Η Μαρία λέει ότι στα γύρω στενά στη Ροτόντα, που είναι και μια περιοχή με νεανικά στέκια, όπου συχνάζουν συχνά φοιτητές και από μικρότερα εξάμηνα, γίνεται ακόμη μικροεμπόριο ναρκωτικών ουσιών. «Μπορεί να περάσεις από ένα πεζοδρόμιο και κάποιος να σου τις προσφέρει απλόχερα. Η Αγίου Δημητρίου και η ευρύτερη περιοχή του κέντρου είναι αρκετά δύσβατες λόγω εγκληματικότητας περιοχές τις βραδινές ώρες, ιδίως για γυναίκες και θηλυκότητες».

3.11.22 – lifo

11

Deloitte Alexander Competence Center Με οδηγό την καινοτομία στις νέες τεχνολογίες, συμβάλλει στην ανάπτυξη όχι μόνο της τοπικής οικονομίας αλλά και μιας ολόκληρης κοινωνίας.

12 lifo – 3.11.22

Ό

ταν μιλάμε για τις μεγάλες προκλήσεις που αντιμετωπίζει σήμερα η χώρα μας, δεν μπορεί να λείπει από τη συζήτηση το θέμα του brain drain, δηλαδή η αποχώρηση από την εγχώρια αγορά εργασίας ταλαντούχων ανθρώπων που αναζητούν το μέλλον τους στο εξωτερικό, κυρίως όταν ο τομέας τους είναι οι σύγχρονες τεχνολογίες. Το Deloitte Alexander Competence Center (DACC) που στεγάζεται στο Τεχνολογικό Πάρκο Θεσσαλονίκης (Technopolis) συμβάλλει με έναν πολύ σημαντικό τρόπο στην αντιστροφή αυτής της κατάστασης, αφού στόχος του είναι να αξιοποιήσει στο μέγιστο το πλούσιο ταλέντο της πόλης και να προσφέρει θέσεις εργασίας που θα κρατήσουν τη νέα γενιά εντός συνόρων.

ΟΙ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ ΣΤΟ DELOITTE ALEXANDER COMPETENCE CENTER ΜΑΣ ΜΙΛΟΥΝ ΓΙΑ ΤΗ ΔΙΚΗ ΤΟΥΣ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΣΤΟ ΠΑΝΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΟΓΝΩΣΙΑΣ Γιώργος Μανουσαρίδης Senior Consultant, Consulting Μου αρέσει η δράση και η εξέλιξη και από την πρώτη στιγμή κατάλαβα ότι είμαι στο σωστό μέρος. Το DACC μού έχει προσφέρει σύγχρονα εργαλεία, έμπειρους συνεργάτες και πολλούς εκπαιδευτικούς πόρους, ενώ ταυτόχρονα με έχει τοποθετήσει σε τεράστια ελληνικά και διεθνή έργα!

Αθανάσιος Κώστας

Η Θεσσαλονίκη γόνιμο έδαφος για την τεχνολογική καινοτομία Το πανευρωπαϊκό κέντρο τεχνογνωσίας, εκπαίδευσης και καινοτομίας ξεκίνησε να λειτουργεί στη Θεσσαλονίκη το 2018, επενδύοντας στον τομέα των νέων τεχνολογιών. Κι αυτό σε μια πόλη που δεν επελέγη τυχαία. Εδώ υπάρχουν πολλά και σημαντικά ακαδημαϊκά ιδρύματα και ερευνητικά κέντρα με υψηλό επίπεδο σπουδών και, φυσικά, η πόλη είναι γεμάτη από αποφοίτους πανεπιστημίων –ανάμεσά τους κάποιοι διαθέτουν εξαιρετικές δεξιότητες στον τεχνολογικό τομέα–, ενώ ταυτόχρονα η κοινότητα των προγραμματιστών παραμένει ενεργό κομμάτι της σύγχρονης αγοράς της πόλης. Αν σε αυτά προσθέσεις την ποιότητα ζωής και την εξωστρέφεια των κατοίκων, μπορείς να καταλάβεις γιατί αυτή η κοινωνία αποτελεί πρόσφορο έδαφος ώστε να ευδοκιμήσει μια τέτοια προσπάθεια. Πράγματι, οι αριθμοί τα λένε όλα. Ξεκινώντας αρχικά με 20 νέους επαγγελματίες, το DACC απασχολεί αυτήν τη στιγμή περισσότερα από 900 νέα εξειδικευμένα στελέχη. Κι αυτό που περιγράφουμε είναι θέσεις εργασίας υψηλής αξίας που δεν συμβάλλουν απλώς στην τόνωση της απασχόλησης και της επιχειρηματικότητας στην πόλη αλλά αποδεικνύουν στην πράξη πως υπάρχει χώρος για να αναπτυχθούν τα νέα ταλέντα της χώρας μας. Μάλιστα, στόχος του κέντρου είναι ο αριθμός των στελεχών να φτάσει τα 1.300 άτομα μέσα στο επόμενο διάστημα.

Εργασία σε μεγάλα διεθνή έργα Οι απόφοιτοι που επιλέγονται στο DACC απασχολούνται στους τομείς Digital, Application Management, Systems Integration, Cloud Engineering, Robotics Process Automation, Data Analytics, Enterprise & Operations Risk, Cyber Risk, Assurance & Finance. Μέσα από τη διαδικασία της συνεχούς και εξειδικευμένης εκπαίδευσης στις πλέον προηγμένες τεχνολογίες συμμετέχουν στην ανάπτυξη και υλοποίηση σύνθετων έργων διεθνούς εμβέλειας του δικτύου της Deloitte και, πάνω απ’ όλα, έχουν την ευκαιρία να ξεκινήσουν την καριέρα τους σε ένα πολυεθνικό περιβάλλον που προσφέρει συνεχείς ευκαιρίες ανάπτυξης και εξέλιξης. Με αυτόν τον τρόπο το Deloitte Alexander Competence Center συμβάλλει στην ανάπτυξη του ταλέντου, ενώ παράγει καινοτόμες λύσεις που βρίσκουν εφαρμογή στην ίδια την τοπική κοινωνία και οικονομία.

Consultant, Oracle functional, Oracle Supply chain Το να δουλεύεις στο DACC σημαίνει να ξεπερνάς τον εαυτό σου κάθε μέρα. Η καθημερινότητα ποτέ δεν είναι ίδια και κάθε μέρα έχεις την ευκαιρία να εξελιχθείς τόσο σε προσωπικό όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο, συμμετέχοντας σε μερικά από τα μεγαλύτερα πρότζεκτ τεχνολογίας στον κόσμο.

Μαρία Πακτίτη Junior Consultant, Quality Risk & Independence Compliance Όλοι οι χώροι της εταιρείας ξεχωρίζουν για την καλαισθησία τους και τη μοναδικότητά τους. Το σύνολο των εργαζομένων της χαρακτηρίζεται από ευγένεια και όρεξη για δουλειά και επικοινωνία. Υπάρχει, άραγε, κάτι παραπάνω να ζητήσει κανείς από το εργασιακό του περιβάλλον;

Γιώργος Γεωργαλίδης Senior Consultant, Consulting Το DACC προάγει τη συνεχή εκπαίδευση και σου δίνει όλα τα απαραίτητα εργαλεία για να εξελιχθείς. Οι επαγγελματικές πρακτικές και αξίες που καλλιεργεί αποτελούν εχέγγυα για ένα δημιουργικό και ασφαλές μέλλον.

Mariana Matevosyan Senior Consultant, Consulting Αισθάνομαι ότι ανήκω σε μια ομάδα. Έχω την ελευθερία να εκφράσω τη γνώμη μου μέσα στην ομάδα και μου δίνονται συνεχώς ευκαιρίες για ανάπτυξη.

Όλα ξεκινούν από την εκπαίδευση Το DACC συνεργάζεται με κάποια από τα σημαντικότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα και ερευνητικά κέντρα της περιοχής, όπως το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, το Αμερικανικό Κολέγιο «Ανατόλια» και το Διεθνές Πανεπιστήμιο, καθώς και με άλλα πανεπιστήμια σε όλη τη χώρα. Μέσα από την πρωτοβουλία «DACCademy» διοργανώνει δωρεάν εξειδικευμένα και πιστοποιημένα προγράμματα ανάπτυξης δεξιοτήτων, bootcamps, coding schools, ακαδημίες και ημέρες καριέρας σε προηγμένες τεχνολογίες και πλατφόρμες λογισμικού. Τα μαθήματα διδάσκονται τόσο από καθηγητές πανεπιστημίου όσο και από έμπειρα στελέχη και εκπαιδευτές από το παγκόσμιο δίκτυο της Deloitte, που μεταφέρουν με τον καλύτερο τρόπο την εμπειρία τους στο πεδίο των τεχνολογιών αιχμής, ενθαρρύνοντας αλλά και εμπνέοντας τους νέους. Οι συμμετέχοντες στην πλειοψηφία τους βρίσκουν τελικά μόνιμη εργασία στο Deloitte Alexander Competence Center, σε σχετικό αντικείμενο ή έργο, εφόσον ολοκληρώσουν επιτυχώς τη διαδικασία αξιολόγησης. Κι αυτό αποδεικνύει στην πράξη τον τρόπο που συμβάλλει το Deloitte Alexander Competence Center στην αξιοποίηση του εγχώριου ταλέντου, στη συνεχή κατάρτιση και στην ανάπτυξη ψηφιακών δεξιοτήτων και τεχνολογιών αιχμής, προωθώντας την εξέλιξη της Θεσσαλονίκης σε έναν κόμβο γνώσης και καινοτομίας. Έναν κόμβο που μπορεί να γίνει πρότυπο για την οικονομική ανάπτυξη και το brain gain σε μια ολόκληρη χώρα.

Ελένη Ζυμαρά Business Analyst, Consulting Έχω μάθει καινούργια εργαλεία στα οποία, εκτός εταιρείας, δεν θα είχα πρόσβαση. Ταυτόχρονα, η συναναστροφή με τους συνάδελφους στα διαφορά events αλλά και στην εταιρεία με βοήθησαν πολύ να ξεπεράσω το σοκ της καραντίνας και να γνωρίσω πολύ ενδιαφέροντες ανθρώπους.

3.11.22 – lifo

13

με συντρόφευαν στα ακουστικά μου. Μέσα και από τις πρώτες δικές του ρίμες στα Βόρεια Αστέρια και στα Ανάποδα Καπέλα γνώρισα τη «θερμή» Θεσσαλονίκη, την πόλη που ποτέ δεν κοιμάται και όπου όλα γίνονται. Και ανυπομονούσα να την επισκεφτώ. Να δω από κοντά την πόλη που γεννά ταλέντα. Να κατηφορίσω τη Ναυαρίνου, να αράξω στην Παραλία, να χωθώ στα μπαρ της Βαλαωρίτου, να μυρίσω Θερμαϊκό, να με κρυώσει ο Βαρδάρης. Καταλαβαίνω ότι για τους Θεσσαλονικείς φίλους μου αυτά είναι φοβερές γραφικότητες, αλλά για μένα τότε έτσι ήταν. Το 2014 σκάει το πρώτο σόλο άλμπουμ του Λεξ, με τον εμβληματικό πλέον τίτλο «Ταπεινοί και Πεινασμένοι». Φανερά επηρεασμένος από το μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι Ταπεινοί και Καταφρονεμένοι, ο Λεξ κάνει το ντελίβερι και γίνεται το πρώτο μπαμ. Η αμεσότητα των σκέψεών του με αφορμή τα μεγάλα προβλήματα της εποχής μας σε συνδυασμό με την ύψιστης, κατ’ εμέ, μορφή έκφρασης της ραπ μουσικής, το story-telling (γιατί άλλωστε το μόνο που θα μείνει είναι οι ιστορίες και κάνα δυο φωτογραφίες), στέλνει τον Λεξ ψηλά στις προτιμήσεις των ακροατών του «ντόπιου» underground hip-hop. Μέσα από τους στίχους του αντικρίζουμε μια κάπως άγνωστη πλευρά της Θεσσαλονίκης και κατ’ επέκταση της ίδιας της Ελλάδας, που μαστίζεται από αντιφάσεις, διαφθορά, την άνοδο του φασισμού, την οφθαλμοφανή αντίθεση πλούτου και φτώχειας, τον ηθικό ξεπεσμό και την αβέβαιη προσδοκία. Προσωπικά, αυτός ο δίσκος μού «γαργάλησε» κάπως τον νου. Άρχισα να αντιλαμβάνομαι περισσότερο την έννοια της παρανομίας, ειδικά της έντιμης, της γεννημένης από βιώματα και ανάγκες, που έχει κώδικες και ηθικές αξίες. Στίχο τον στίχο, το «Ταπεινοί και Πεινασμένοι» διαμόρφωσε εικόνες και συναισθήματα, όπως το εξώφυλλό του που αναπαριστά τη Θεσσαλονίκη να καίγεται στη μεγάλη φωτιά του 1917. Θα φύγει για λίγο και θα επιστρέψει ξανά το 2018 για το χατίρι της συμπρωτεύουσας με τη δεύτερη ολοκληρωμένη δισκογραφική του δουλειά, το «2XXX». Τα «Κοράκια» προσγειώνονται στον «Φράχτη» και κρατάνε τσίλιες σ’ αυτούς που τον πηδάνε, ενώ οι «Λοβοτομημένοι» μετράνε «Διαστημόπλοια» που διασχίζουν τον αέρα. Ο δίσκος-ναυαρχίδα, όπως πολύ σωστά λέει μια φίλη, του νεότερου ελληνόφωνου ραπ αντικατοπτρίζει ωμά τη Θεσσαλονίκη και καθιερώνει πλέον τον Λεξ ως ποιητή του περιθωρίου. Έναν τίτλο που δεν διάλεξε, που μπορεί να τον βαραίνει, αλλά για εμάς, τους ακροατές, τον εκπροσωπεί επάξια. Μπάλα, ναρκωτικά, κρατική αδιαφορία, παραβατικότητα, σινεμά, στοίχημα, μετανάστευση, θάνατος, φυλακές, ανομία. Κι όλα αυτά συμβαίνουν εκεί που ξυπνάμε, εκεί που δουλεύουμε, εκεί που ερωτευόμαστε. Στην αθέατη πλευρά των πόλεων. Όσο μας νανουρίζουν οι σειρήνες των περιπολικών. Στο σημείο αυτό να κάνουμε και μια αναφορά στο ιστορικό πλέον live του Λεξ στο θέατρο Πέτρας το 2019, το μεγαλύτερο (από άποψη προσέλευσης) ελληνικό rap live των τελευταίων χρόνων.

746

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Μια σειρά από αριστουργηματικά singles θα μας συντροφεύουν μέχρι το 2022 και το «Μετρό». Θα ήθελα να έχει περάσει ακόμα λίγος καιρός για να μπορέσω να αποτυπώσω ακριβώς τα συναισθήματα που μου βγάζει αυτός ο δίσκος. Το σίγουρο είναι ότι στέκεται επάξια δίπλα στα δύο προηγούμενα άλμπουμ.

6.10.22 14 lifo – 3.11.22

Και έρχεται το live της Νέας Σμύρνης τον Ιούλιο του ’22. Πάνω από 20.000 αλάνια-χιπχοπάδες-οπαδοί απ’ όλη την Ελλάδα, και όχι μόνο, κατέκλυσαν το Στάδιο του Πανιωνίου. Πάνω από 20.000 φωνές ενώθηκαν και φώναξαν κάθε μπάρα του, υπό το φως των αμέτρητων καπνογόνων που άναβαν το ένα μετά το άλλο. Οκτώβρης ’22: Ήρθε επιτέλους η στιγμή η Θεσσαλονίκη να υποδεχθεί εντός έδρας τον πιτσιρικά από το Φάληρο. Μαυροντυμένα παιδιά, «δικά» του παιδιά, γέμισαν από νωρίς τα πέριξ του Καυτανζόγλειου, σιγοτραγουδώντας τους στίχους του, περιμένοντας να μπουν στον χώρο της συναυλίας. Αμάξια με ηχεία έπαιζαν στη διαπασών «Λεξ, όρμα τους», προετοιμάζοντας τη μουσική επανάσταση που ερχόταν. Ο Λεξ μιλάει για τη Σαλούγκα κι εμείς, από κάθε άκρη αυτής της χώρας, την ανακαλύπτουμε ξανά και ξανά μαζί του. Χρεώθηκε τα μπλουζ της γενιάς της κρίσης, όπως μου αρέσει να γράφω. Κάποιες φορές, όταν ακούω τα κομμάτια του δεν νιώθω τόσο τη μορφή του όσο τη φωνή του. Καλό - κακό, δεν ξέρω. Αυτό που ξέρω είναι ότι ντύνει στιχουργικά αυτό που ζούμε. Με απλές λέξεις. Υπάρχουν στιγμές που με σοκάρει η ωμή ειλικρίνειά του. Χώνει ραπς γιατί το θεωρεί ο ίδιος αναγκαίο και έτσι τα διεκδικεί όλα. Με φόντο την αγαπημένη του, γκρίζα Θεσσαλονίκη, που γεμίζει εθισμούς όσους την επισκέπτονται ή τη ζουν. Γιατί, άλλωστε, αυτή η πόλη δεν κοιμάται αν δεν της πει μια ιστορία.

Ο Λεξ και η Θεσσαλονίκη

Αυτός είναι ο Λεξ, αυτή είναι η Θεσσαλονίκη, και οι λάσπες στα παπούτσια του έχουν την ιστορία της. Κάθε τόσο επιστρέφει να διηγηθεί τις αλητείες της συμπρωτεύουσας στο εγχώριο ραπ κοινό. ΤΗΣ ΗΛΈΚΤΡΑΣ ΦΑΚΙΟΛΆ

Φωτογραφία: Γιάννης Τόμτσης

Από πιτσιρίκι ακόμη, τα ραπς των Βορ. Ας.

3.11.22 – lifo

15

ΣΙΝΕΜΑ

Fabelmans

ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΟΔΩΡΗ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟ

746

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

15 προτάσεις για το 63ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου

16 lifo – 3.11.22

1.

Η ανατρεπτική, υπέροχη και λαμπερή Σαρλότ Γκενσμπούρ θα βρεθεί στη Θεσσαλονίκη και θα συναντήσει το κοινό με αφορμή την ταινία Νυχτερινοί Επισκέπτες στην οποία πρωταγωνιστεί. Η ταινία του Μίχαελ Χερς θα προβληθεί στο τμήμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες». Η Γκενσμπούρ ερμηνεύει την Ελιζαμπέτ, μια γυναίκα που, τη βραδιά των εκλογών του 1981, εν μέσω ενός αέρα αλλαγής και ελπίδας στο Παρίσι, καλείται να αντιμετωπίσει το τέλος του γάμου της και να στηρίξει τα δύο έφηβα παιδιά της. Η γνωριμία της με μια προβληματική έφηβη, την Ταλούλα, θα αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι της στην οικογένεια. Η Γκενσμπούρ θα έρθει στη Θεσσαλονίκη τη δεύτερη εβδομάδα του φεστιβάλ, ενώ στο πρώτο τετραήμερο αναμένεται να δώσει τον (ζωηρό) τόνο ο Φατίχ Ακίν που θα παρουσιάσει την τελευταία του ταινία Το χρυσάφι του Ρήνου.

2.

Μπορεί η δύναμη δυο γυμνών σωμάτων να μπλοκάρει κάθε μηχανισμό εξουσίας; Το ερώτημα αυτό βρίσκεται στο επίκεντρο της ταινίας Υπολοχαγός Εϊσμάγιερ του Νταβίντ Βάγκνερ που προβάλλεται στο τμήμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες». Σε αυτήν ο κόσμος του αρχιλοχία Εϊσμάγιερ, ενός σκληροπυρηνικού αξιωματικού εκπαίδευσης των αυστριακών Ενόπλων Δυνάμεων, καταρρέει ολοσχερώς όταν ερωτεύεται έναν νεαρό νεοσύλλεκτο. Για έναν καταπιεσμένο άντρα όπως ο Εϊσμάγιερ ένας πιθανός έρωτας με ένα άτομο του ίδιου φύλου δεν συνάδει με τη στερεότυπη εικόνα του «υποδειγματικού στρατιώτη» ή με τη μάτσο φυσιογνωμία του. Θα επιλέξει να προστατέψει το προφίλ της τοξικής του αρρενωπότητας με κάθε κόστος ή θα μπορέσει να ακολουθήσει την καρδιά του και τις πραγματικές του επιθυμίες;

Λευκό Γράμμα

Το νέο κρασί της οινοποιίας Μπουτάρη μας προσκαλεί σε μια νέα αρχή.

Κ

άθε κρασί αφηγείται μια ιστορία. Το Λευκό Γράμμα αφηγείται την ιστορία του νέου ξεκινήματος, συνδέοντας το παρελθόν με το μέλλον. Εμπνευσμένο από την περίοδο της πανδημίας, το νέο οινικό δημιούργημα της οινοποιίας Μπουτάρη υπενθυμίζει σε όλους μας την αξία της νέας αρχής, αυτής που γράφεται σε λευκές σελίδες και χωρίς να αρνείται το παρελθόν, χαράσσοντας ένα μέλλον όπου πρωταγωνιστεί η ελπίδα. Τα έντονα αρωματικά και γευστικά του χαρακτηριστικά διεγείρουν τις αισθήσεις μας, προσκαλώντας μας σε αυτήν τη νέα εποχή, απαλλαγμένους από τα βάρη της προηγούμενης δύσκολης περιόδου. Οι ποικιλίες Ασύρτικο, Sauvignon Blanc και Μαλαγουζιά από την περιοχή του Αμύνταιου συνδυάζονται σε αυτό το ξεχωριστό blend και χαρίζουν ένα κρασί με λαμπερό χρώμα και φρέσκο αρωματικό χαρακτήρα που θυμίζει εσπεριδοειδή, με έντονες νότες ροδάκινου και γκρέιπφρουτ στο τελείωμα. Η δροσιστική οξύτητα και η φυσική ορυκτότητα εκφράζουν τη φρεσκάδα της γεύσης, ενώ η μακρά του επίγευση σε συνοδεύει για ώρα, παρατείνοντας την απόλαυση. Μια πρόταση που μπορεί να συνοδεύει κάθε περίσταση, αφού είναι το ίδιο μοναδικό ως απεριτίφ αλλά και ως συνοδευτικό πιάτων για να προσφέρει μια ολοκληρωμένη γευστική εμπειρία. Το Λευκό Γράμμα ξεχωρίζει από την ίδια του την εικόνα και μέσα από την απόλυτη απλότητα σε καλωσορίζει στην ιδέα του νέου ξεκινήματος. Η λευκή του ετικέτα με την ανάγλυφη υφή εκφράζει την ντελικάτη φύση του, ενώ το μήνυμά της είναι εκείνο που μιλά στο συναίσθημα όλων μας. «Κάθε στιγμή θα μπορούσε να είναι μια καινούργια αρχή, να αφήσει κανείς πίσω του ό,τι τον βαραίνει, ό,τι δεν χρειάζεται, να καθαρίσει τη σκέψη του όπως ακριβώς τη θέλει, σαν ένα Λευκό Γράμμα». Η οινοποιία Μπουτάρη με τη νέα της ετικέτα για άλλη μια φορά δεν μιλά μόνο στη γεύση μας αλλά σε όλες τις αισθήσεις μας. Μόνο που αυτήν τη φορά μάς καλεί μαζί της στη δημιουργία μιας νέας σελίδας, αυτής που ο καθένας ονειρεύεται. Το Λευκό Γράμμα βρίσκεται σε επιλεγμένα εστιατόρια, café-bar και κάβες. www.boutari.gr

3.11.22 – lifo

17

Νυχτερινοί Επισκέπτες

6.

Η Ευνοούμενη του Λάνθιμου συναντά τη Μαρία Αντουανέτα της Σοφία Κόπολα στο δράμα εποχής της Αυστριακής σκηνοθέτιδας της υπέροχης μίνι σειράς «Unorthodox», Μαρί Κρόιτσερ, Κορσές, ταινία λήξης του 63ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Η πρωταγωνίστρια της ταινίας Βίκι Κριπς (Αόρατη Κλωστή) δίνει μια διαφορετική, υπέροχη ερμηνεία ως αυτοκράτειρα Σίσι. Η ηθοποιός κέρδισε ήδη το Βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού το τμήμα « Ένα κάποιο βλέμμα» του Φεστιβάλ Καννών, ενώ η ταινία, επίσημη πρόταση της Αυστρίας για τα Όσκαρ, ρίχνει μια φεμινιστική ματιά στους κοινωνικούς περιορισμούς που καλείται να αντιμετωπίσει μια γυναίκα σε θέση εξουσίας, χτίζοντας παράλληλα ένα ευαίσθητο και μελαγχολικό πορτρέτο. Ένα σύγχρονο και αντισυμβατικό δράμα εποχής.

ΣΙΝΕΜΑ

3.

Ένα αφιέρωμα στον ρηξικέλευθο και αντισυμβατικό ελληνικής καταγωγής Βρετανό σκηνοθέτη, τον Πίτερ Στρίκλαντ, διοργανώνει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Ο σκηνοθέτης θα βρεθεί στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει τις ταινίες του, ανάμεσά τους και το πολυσυζητημένο Flux Gourmet με πρωταγωνιστές την Γκουέντολιν Κρίστι του «Game of Thrones», την Αριάν Λαμπέντ και τον Μάκη Παπαδημητρίου. Στο επίκεντρο της σκοτεινής αυτής κωμωδίας βρίσκονται μια γαστρονομική κολεκτίβα και ένας Έλληνας συγγραφέας, ο οποίος βρίσκεται αντιμέτωπος με στομαχικές διαταραχές.

Υπολοχαγός Εϊσμάγιερ Flux Gourmet

Λόλα Κορσές Πίγκι

Ωρολογιακός μηχανισμός

4.

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Τι θα γινόταν αν το «Space Oddity» του Ντέιβιντ Μπόουι μπορούσε να ακουστεί το 1941; Αυτό είναι ένα από τα πολλά ερωτήματα που θέτει η ταινία Λόλα του Άντριου Λέγκι. Με καθηλωτικές ασπρόμαυρες εικόνες και πλάνα γυρισμένα σε φιλμ 16 mm, η ταινία ξεδιπλώνεται σε έναν παράλληλο χωροχρόνο. Εκεί δυο αδελφές εφευρίσκουν ένα μηχάνημα που φέρνει στις συχνότητες του οικιακού ραδιοφώνου εκπομπές από το μέλλον – του δίνουν μάλιστα το γυναικείο όνομα «Λόλα», σαν να επρόκειτο για την καλύτερή τους φίλη. Όταν όμως ξεσπά ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η ηθική συγκρούεται με την ευθύνη, καθώς και οι δυο καλούνται να αποφασίσουν πώς θα αξιοποιήσουν αυτήν τη γνώση. Η ταινία θα προβληθεί στο εκτός συναγωνισμού τμήμα του φεστιβάλ.

746

5.

18 lifo – 3.11.22

Μια αντισυμβατική ιστορία για την αγάπη, την αναρχία και την ωρολογοποιία συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα >>FilmForward. Η ταινία Ωρολογιακός μηχανισμός του Σιρίλ Σόιμπλιν είναι ένας εξαιρετικά ιδιαίτερος και παιγνιώδης διαλογισμός που διαδραματίζεται σε μια ελβετική πόλη του δέκατου ένατου αιώνα, φημισμένη για τα ρολόγια της, με επίκεντρο την καίρια, επείγουσα συνάντηση μεταξύ ενός Ρώσου ταξιδιώτη, του γνωστού Πιοτρ Κροπότκιν, και μιας σουφραζέτας που ηγείται του κινήματος των γυναικών οι οποίες εργάζονται σε ένα τοπικό εργοστάσιο. Η ταινία ανατρέχει στις ρίζες του σύγχρονου καπιταλισμού και μας θυμίζει όχι μόνο τη χρήση νέων τεχνολογιών με σκοπό τον έλεγχο των παραμικρών κινήσεων και των αχανών συναισθημάτων αλλά και τη δυνατότητα του ανθρώπου να αποσυμπιέσει τους μηχανισμούς καταπίεσης που λειτουργούν με την ίδια συνέπεια και αυστηρότητα με την οποία λειτουργεί ένα ρολόι.

7.

Η σκηνοθέτις Εύη Καλογηροπούλου (Στον θρόνο του Ξέρξη) ανέλαβε το φετινό σποτ της διοργάνωσης. Σε αυτό πέντε γυναίκες στέκονται μπροστά από ένα παλιό και παρατημένο αυτοκίνητο, σχεδόν ακίνητες και ανέκφραστες. Ακούγεται το τραγούδι «Λαδάδικα» σε μουσική Μάριου Τόκα και στίχους Φίλιππου Γράψα που ερμήνευσε πρώτος ο Δημήτρης Μητροπάνος, και διασκεύασε η κινηματογραφικά υπερδραστήρια Kid Moxie. Στο σποτ εμφανίζονται οι Θέμις Μπαζάκα, Τόνια Σωτηροπούλου, Κατερίνα Nwanze, Βαλέρια Χραμπάνη, Πέγκυ Θεοδωρογιάννη. Η παραγωγή είναι της Αμάντας Λιβανού.

8.

Το Πίγκι της Καρλότα Περέδα, που προβάλλεται στο τμήμα Round Μidnight, είναι μια ιστορία για το bullying και την εκδίκηση με πρωταγωνίστρια ένα κορίτσι στην εφηβεία. Με τον ήλιο του καλοκαιριού να μεσουρανεί σε μια μικρή πόλη της ισπανικής επαρχίας, η έφηβη Σάρα τρέχει να κρυφτεί στο κρεοπωλείο των γονιών της. Εκεί βρίσκει καταφύγιο, αφού, λόγω του σωματικού της βάρους, γίνεται στόχος ανελέητου εκφοβισμού από μια κλίκα συνομήλικων κοριτσιών. Μπορεί νωρίτερα τα ιδιότροπα κορίτσια να τη βασάνιζαν στη δημοτική πισίνα, αλλά τώρα η Σάρα γίνεται μάρτυρας της βίαιης απαγωγής τους από έναν άγνωστο. Όταν η αστυνομία αρχίζει να κάνει ερωτήσεις, η Σάρα δεν λέει κουβέντα. Μια καθηλωτική ταινία είδους η οποία διερευνά τον εκφοβισμό, το εσωτερικευμένο τραύμα, την εκδίκηση και την επιθυμία.

9.

Ίσως για πρώτη φορά το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης ξεκινά με έναν ακραιφνώς χολιγουντιανό σκηνοθέτη. Το Fabelmans με τον Πολ Ντέινο και τη Μισέλ Γουίλιαμς κάνει μία από τις πρώτες ευρωπαϊκές του πρεμιέρες στο πλαίσιο της διοργάνωσης και ο μυθικός Στίβεν Σπίλμπεργκ είναι ήδη στην εμπροσθοφυλακή των μεγάλων βραβείων της φετινής σεζόν, μετά το Αudience Αward που πήρε πριν από δυο μήνες στο Τορόντο. Ανάμεσα στις πρώτες πανελλήνιες προβολές ταινιών που ήδη έχουν ξεχωρίσει στα φεστιβάλ θα βρείτε τους Ντάρεν Αρονόφσκι, Ζαν Πιερ και Λικ Νταρντέν, Τζαφάρ Παναχί, Σαμ Μέντες και Στιβ Μπουσέμι στο τμήμα των «Special Screenings».

3.11.22 – lifo

19

11.

Ο ηθοποιός, σεναριογράφος και Ambassador της Αγοράς του φετινού φεστιβάλ, Γιώργος Καπουτζίδης, συμμετέχει σε μια ξεχωριστή συζήτηση: μαζί με τον Κωνσταντίνο Κυριακό, καθηγητή Ιστορίας Θεάτρου και Ελληνικού Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου Πατρών, θα συνομιλήσουν για την αποτύπωση της queer κοινότητας στη μεγάλη και μικρή οθόνη, άρα και στην ελληνική συνείδηση. Η συζήτηση με τίτλο «Η αναπαράσταση της ΛΟΑΤΚΙ κοινότητας στον ελληνικό κινηματογράφο και την τηλεόραση» (powered by Mastercard) θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 12 Νοεμβρίου, από τις 10:30 έως τις 12:30, στην αίθουσα Παύλος Ζάννας και θα είναι ανοιχτή στο κοινό.

Οι Ποτεμκινιστές

14.

Η Αναπαράσταση είναι το κεντρικό θέμα του φεστιβάλ, ένα ανοιχτό και πολυεπίπεδο concept που ενέπνευσε σε εικαστικούς έργα που θα εκτεθούν κατά τη διάρκειά του και έδωσε την αφορμή για την προβολή του αριστουργήματος του Θόδωρου Αγγελόπουλου από το 1970. Φέτος κλείνουν δέκα χρόνια από τον αδόκητο χαμό του κορυφαίου και άρρηκτα συνδεδεμένου με την ιστορία του φεστιβάλ Έλληνα σκηνοθέτη σε τροχαίο, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της τελευταίας ταινίας του, που έμεινε ημιτελής. Το φεστιβάλ φέρνει στο φως μια άγνωστη ιστορία που παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Στα μέσα της δεκαετίας του ’80 οι εκδόσεις Αιγόκερως σχεδίαζαν ένα περιοδικό για τον κινηματογράφο και το θέατρο, που τελικά δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Βασικό του θέμα θα ήταν μια συζήτηση σε μορφή αμοιβαίας συνέντευξης μεταξύ δύο προσωπικοτήτων του θεάτρου ή του σινεμά. Για το πρώτο τεύχος είχαν επιλεγεί ο Θόδωρος Αγγελόπουλος και ο Νίκος Παναγιωτόπουλος, αδιαμφισβήτητα οι κορυφαίες προσωπικότητες του κινηματογράφου μας τότε, από τους πρωτεργάτες και στυλοβάτες του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου. Έτσι, ένα καλοκαιρινό βράδυ, οι δύο σκηνοθέτες, μαζί με τον Αντώνη Κόκκινο και τον Γιάννη Σολδάτο, μαγνητοφώνησαν στο σπίτι του Αγγελόπουλου στο Μάτι μια τρίωρη συζήτηση, κατά τη διάρκεια της οποίας αποκαλύφθηκε η κοινή και από κάποιο σημείο και μετά εντελώς αντιθετική πορεία τους που ξεκίνησε από τα χρόνια του Παρισιού και συνεχίστηκε με εκείνη τη θεαματικά ναυαγισμένη προσπάθεια να γυρίσει ο Αγγελόπουλος μια ταινία για τους Φόρμιγξ με βοηθό τον Παναγιωτόπουλο. Έκτοτε ο καθένας ασχολήθηκε με το δικό του, ιστορικό πια, έργο. Η ξεχασμένη για τριάντα πέντε χρόνια συζήτηση βρέθηκε (και οι κασέτες και το απομαγνητοφωνημένο κείμενο) τώρα που οι δυο κορυφαίοι δημιουργοί έχουν φύγει από τη ζωή. Αυτή η συζήτηση είναι ένα πολύτιμο ντοκουμέντο όχι μόνο για την έως τότε στάση και πορεία τους αλλά και για τον σχεδιασμό του μελλοντικού τους έργου, την ουσία του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου αλλά και του κινηματογράφου γενικότερα. Ο λόγος των δύο δημιουργών αποτελεί τον βασικό πυρήνα της ταινίας Θόδωρος Αγγελόπουλος - Νίκος Παναγιωτόπουλος: Ο καθένας και η μουσική του, με την υπογραφή του Σολδάτου και του Κόκκινου.

Αναπαράσταση Εύα

Ησυχία 6-9

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

12.

746

Στο 63ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα δούμε σε πρώτη προβολή δεκαπέντε ελληνικές ταινίες. Έξι από αυτές συμμετέχουν στα διεθνή διαγωνιστικά του τμήματα. Στο Διεθνές Διαγωνιστικό θα δούμε την Ησυχία 6-9 του Χρήστου Πασσαλή με την Αγγελική Παπούλια και τη Σοφία Κόκαλη και το Άκουσέ με της Μαρίας Ντούζα με την Ευθαλία Παπακώστα και τον Δημήτρη Κίτσο. Στο διαγωνιστικό τμήμα «Meet the Neighbors» το Πίσω από τις θημωνιές της Ασημίνας Προέδρου και το Black Stone του Σπύρου Ιακωβίδη. Παράλληλα, το Με αξιοπρέπεια του Δημήτρη Κατσιμίρη και τα Μπάσταρδα του Νίκου Πάστρα θα προβληθούν στο διαγωνιστικό τμήμα >>Film Forward.

20 lifo – 3.11.22

13.

Φέτος κλείνουν ογδόντα χρόνια από την ίδρυση της θρυλικής Finos Films και το φεστιβάλ θα απονείμει στο μοναδικό ελληνικό στούντιο τον τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο την Κυριακή 6/11, σε μια βραδιά που υπόσχεται εκπλήξεις. Εκτός αυτών, θα γίνει και μια ειδική προβολή της κλασικής κωμωδίας του Αλέκου Σακελλάριου, Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης, παραγωγής 1963, που δεν έχουμε δει σε μεγάλη οθόνη εδώ και δεκαετίες. Βραβείο για τη συνολική της προσφορά θα λάβει και η Ελληνίδα σκηνοθέτις Μαρία Γαβαλά, ενώ θα προβληθούν δυο ταινίες της Μαρίας Πλυτά από τη δεκαετία του ’50, η Εύα και τα Αρραβωνιάσματα, για να δοθεί έμφαση στη σημαντική ματιά της στη θέση της γυναίκας εκείνη την εποχή.

Black Stone

Με αξιοπρέπεια

15.

Μετά το περσινό αφιέρωμα στο μοντάζ, φέτος θα έχουμε spotlight στην υποκριτική. Καλεσμένοι ομιλητές θα είναι οι casting directors Ντέμπι ΜακΓουίλιαμς, Σοφία Δημοπούλου και Μάκης Γαζής, ο Γάλλος ατζέντης Λοράν Γκρεγκουάρ, που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για την υπέροχα δηκτική και αναμφισβήτητα αστεία σειρά «Call my agent» και η Θέμις Μπαζάκα, ίσως η «σινε-πέστερη» Ελληνίδα ηθοποιός ever, η οποία θα έρθει απευθείας στη Θεσσαλονίκη από το Μεξικό για να προσεγγίσει την υποκριτική με το βλέμμα και την εμπειρία της.

ΣΙΝΕΜΑ

10.

Ο ριζοσπαστικός Ράντου Ζούντε επιστρέφει στο φεστιβάλ με την καινούργια του μικρού μήκους ταινία Οι Ποτεμκινιστές που θα προβληθεί στο τμήμα «Ματιές στα Βαλκάνια». Ο τρομερός Ρουμάνος παρουσιάζει μία ακόμα κωμωδία για την τέχνη, την ιστορία, τη μνήμη και τον κινηματογράφο. Αφορμή η παραχώρηση πολιτικού ασύλου από τη Ρουμανία στους ναύτες του θωρηκτού Ποτέμκιν το 1905. Το 2021 ένας γλύπτης θέλει να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης εμπνευσμένο από αυτή την πράξη ανυπακοής κατά της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

Οι θεραπευτικές ιδιότητες του νερού, μέσα από μια ολιστική εμπειρία Τα Polis Hammam - Polis Loutron προσφέρουν μια ολοκληρωμένη ανανέωση σώματος και ψυχής.

Τ

ο νερό είναι πηγή ζωής. Έχει τη δύναμη να μας ενυδατώσει, να μας αναζωογονήσει και να μας θεραπεύσει – οι ιδιότητές του είναι ευεργετικές. Όταν λοιπόν οι θεραπευτικές του ιδιότητες συναντούν την περιποίηση, το αποτέλεσμα είναι μια ολοκληρωμένη εμπειρία καλλωπισμού και ανάτασης ψυχής. Αυτήν τη μοναδική εμπειρία μπορεί να ζήσει κανείς στα Polis Hammam - Polis Loutron. Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη ανανέωση σώματος αλλά και ψυχής, η οποία έχει τις ρίζες της στις πρακτικές των Αρχαίων Ελλήνων και διαφόρων άλλων λαών ανά τον κόσμο. Επισκεπτόμενοι τους χώρους ευεξίας και περιποίησης σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα και σύντομα στον Πειραιά, έχουμε την ευκαιρία να βιώσουμε τη χαλάρωση και την αποτοξίνωση που έρχεται μέσα από το νερό, τη φροντίδα, το άγγιγμα, την επικοινωνία και φυσικά τις υψηλού επιπέδου υπηρεσίες των ειδικευμένων θεραπευτών. Η αίσθηση της καθαριότητας και του εξαγνισμού γίνεται έντονη από τα πρώτα λεπτά στους χώρους των Polis Hammam - Polis Loutron. Είναι ένας προορισμός που έχει στόχο να σε κάνει να αφήσεις για λίγο την κούραση και το άγχος της καθημερινότητας και να κάνεις αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία: να προσφέρεις στον εαυτό σου όλα όσα χρειάζεται: ηρεμία, χαλάρωση, γαλήνη. Μέσα από εξαιρετικές ιεροτελεστίες χαμάμ, τελετουργικά μασάζ, αποτελεσματικές και απολαυστικές περιποιήσεις σε πρόσωπο και σώμα, αποτελεί μια εμπειρία που μπορούμε να προσφέρουμε στον εαυτό μας και στους άλλους – από bachelor parties και γενέθλια μέχρι τον εορτασμό της επετείου γάμου ή σχέσης, είναι το ιδανικό δώρο για ποικίλες περιστάσεις. Κι αυτό γιατί δεν πρόκειται απλώς για μια επίσκεψη αλλά για εσωτερική και εξωτερική θεραπεία. Ουσιαστικά, αυτό που βιώνει κανείς κάθε στιγμή είναι η πραγματική απόλαυση της χαλάρωσης και της αντιγήρανσης μέσα από θεραπεία ή δράσεις στους χώρους των Polis Hammam - Polis Loutron. Ακόμα κι αν έχουν προκύψει θέματα όπως πόνοι, νευρώσεις, αϋπνία, πονοκέφαλοι, αναπνευστικά προβλήματα και μυοσκελετικοί πόνοι, η δύναμη του νερού και τα θεραπευτικά χέρια των ειδικών θα μπορέσουν να κάνουν σημαντική διαφορά. Φυσικά, τηρούνται ανελλιπώς όλα τα πρωτόκολλα που αφορούν τον Covid-19, ενώ η καθαριότητα των χώρων αποτελεί κύριο μέλημα και απαράβατη αρχή των καταστημάτων. Η βιωματική εμπειρία που προσφέρουν τα Polis Hammam Polis Loutron είναι ίσως ο βασικότερος λόγος που συνεχίζουν να λαμβάνουν κορυφαία βραβεία, διακρίσεις και άριστες κριτικές τόσο από Έλληνες όσο και από διεθνείς επισκέπτες. Με μια γρήγορη αναζήτηση θα επιβεβαιώσετε πως βρίσκονται στην κορυφή των τουριστικών αξιοθέατων στην Ευρώπη, λαμβάνοντας για μια ακόμη χρονιά βραβείο του Tripadvisor Traveler’s Choice Awards 2022. Μέσα από μοναδική τεχνογνωσία και θεραπείες που φτάνουν σ’ εμάς από τους αρχαίους πολιτισμούς, τα Polis Hammam - Polis Loutron είναι μια εμπειρία που αξίζει να ζήσει κανείς. Μια ευκαιρία να προσφέρουμε στον εαυτό μας όλα όσα έχει ανάγκη, και ακόμα περισσότερα.

Polis Hammam - Polis Loutron, Κωνσταντίνου Καραμανλή 40Α, Καλαμαριά, 2311 320059, Μοναστηρίου 16, Θεσσαλονίκη, 2310 596800, Αυλητών 6-8, Ψυρρή, 210 7002631. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε www.polis-hammam.gr

3.11.22 – lifo

21

22 lifo – 3.11.22

MEDITERRANEAN COSMOS

Μια ολοκληρωμένη εμπειρία αγορών, γαστρονομίας και διασκέδασης

Ένα εμπορικό κέντρο που έχει καταφέρει να αναδειχθεί σε προορισμό μόδας, διακόσμησης, τεχνολογίας, ομορφιάς και διασκέδασης.

Β

ρισκόμαστε στην καρδιά της νέας σεζόν και το Mediterranean Cosmos, το μεγαλύτερο εμπορικό κέντρο της Βόρειας Ελλάδας, αναδεικνύεται σε προορισμό ψυχαγωγίας, αγορών και χαλάρωσης. Με 200 καταστήματα και δημοφιλή brands, περισσότερα από 30 εστιατόρια και καφέ και escape room, προσφέρει μια ολοκληρωμένη εμπειρία σε μικρούς και μεγάλους, προσελκύοντας επισκέπτες από κάθε σημείο της Ελλάδας, αλλά και το εξωτερικό. Κάθε εβδομάδα διοργανώνει εκδηλώσεις για όλη την οικογένεια – κι όσο πλησιάζουν τα Χριστούγεννα, ο ενθουσιασμός θα κορυφώνεται. Το εμπορικό κέντρο ήδη προετοιμάζεται και μας περιμένει, για να παρουσιάσει μια μαγική ατμόσφαιρα γεμάτη δραστηριότητες,

μουσική και αμέτρητα λαμπιόνια. Προσβάσιμο σε άτομα με αναπηρία, με ειδικούς χώρους βρεφικής φροντίδας αλλά και σταθμούς για φόρτιση ηλεκτρικών οχημάτων και κινητών τηλεφώνων, το Mediterranean Cosmos είναι πλήρως εξοπλισμένο με όσα αναζητάμε. Αν το θέλουμε, μπορούμε να περάσουμε εκεί μια ολόκληρη μέρα ξέγνοιαστα, χωρίς να ανησυχήσουμε για τίποτα. Μάλιστα, ακόμη κι αν μάταια ψάχνουμε για ώρες το τέλειο δώρο για τους αγαπημένους μας και είμαστε έτοιμοι να εγκαταλείψουμε την προσπάθεια, θα βρούμε λύση. Γιατί μια απλή επίσκεψη στο Γραφείο Πληροφοριών αρκεί για να προμηθευτούμε gift cards αξίας 20, 30 και 50 ευρώ, τις οποίες μπορεί κανείς να εξαργυρώσει στα περισσότερα εμπορικά καταστήματα

του εμπορικού κέντρου. Στο Mediterranean Cosmos θα αναζητήσουμε τις τελευταίες τάσεις της μόδας, ενώ θα βρούμε αμέτρητες ιδέες για διασκέδαση. Και καθημερινά θα δούμε να γίνεται πράξη το motto «Mediterranean Cosmos… Exclusively Yours». Με προτάσεις για κάθε ηλικία και εποχή, φιλοξενεί καθημερινά τις οικογενειακές μας στιγμές και περιλαμβάνει δραστηριότητες για όλους – από shopping και ταινίες στις σύγχρονες αίθουσες του κινηματογράφου, μέχρι παιχνίδι, καφέ και φαγητό. Στα καταστήματα, μας περιμένουν αμέτρητες ιδέες μόδας, ομορφιάς, τεχνολογίας και διακόσμησης, ενώ τα εστιατόρια προσφέρουν πληθώρα επιλογών που θα ικανοποιήσουν κάθε προτίμηση.

3.11.22 – lifo

23

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

746 Φρεντ Μπουασονά(1858-1946). Πέλαγος μεταξύ Σικελίας και Τυνησίας, κύμα και ασημί αντανακλάσεις, 1912©Βιβλιοθήκη της Γενεύης

Θέατρο, μουσική και

24 lifo – 3.11.22

CULTURE

ΑΠΟ ΤΟΝ ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ

εικαστικά στην πόλη

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

«Ο ΦΡΕΝΤ ΜΠΟΥΑΣΟΝΆ ΚΑΙ Η ΜΕΣΌΓΕΙΟΣ. ΜΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΉ ΟΔΎΣΣΕΙΑ»

Ένα σύνολο 110 έργων και πολυμεσικών εφαρμογών, μέσα από τα οποία μπορεί ο επισκέπτης να παρακολουθήσει τη διαμόρφωση του φωτογραφικού βλέμματος του σπουδαίου φιλέλληνα φωτογράφου Φρεντ Μπουασονά, τις πηγές της έμπνευσής του και τη μακρόχρονη προσπάθειά του να αναγάγει τη φωτογραφία στη σφαίρα των καλών τεχνών. Αξεπέραστες εικόνες στις οποίες πρωταγωνιστεί η Μεσόγειος που, ως άλλος κοινός τόπος, γίνεται το σκηνικό της φωτογραφικής οδύσσειας του ίδιου του φωτογράφου, στα χνάρια του ομηρικού ήρωα. Το έργο του τροφοδοτήθηκε από τις συνεργασίες του με συγγραφείς, αρχαιολόγους, πολιτικούς και γεωγράφους και συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας αντίληψης που αντιμετώπιζε τη Μεσόγειο ως ενιαία γεωγραφική και πολιτισμική οντότητα. Φωτογραφίζοντας τους μεσογειακούς τόπους για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, επικύρωσε, μεταξύ άλλων, τους γεωπολιτικούς μετασχηματισμούς της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Η καθημερινότητα απλών ανθρώπων, τα μνημεία και τα τοπία, μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, έως 8/1/2023

Για να μη χάσεις καμία εκδήλωση στη Θεσσαλονίκη, αυτός είναι ο ιδανικός τρόπος μετακίνησης.

3.11.22 – lifo

25

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΌ ΜΟΥΣΕΊΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗΣ: 60 ΧΡΌΝΙΑ | 60 ΣΤΙΓΜΈΣ

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη σημαντική επέτειο εξήντα χρόνων από την ίδρυσή του. Εξήντα εμβληματικές στιγμές της ιστορικής διαδρομής του μεγαλύτερου και παλαιότερου αρχαιολογικού μουσείου του βορειοελλαδικού χώρου παρουσιάζονται μέσα από 274 και πλέον εκθέματα που ανασύρθηκαν κυρίως από τις αποθήκες, μαζί με οπτικό, ηχητικό υλικό και άλλα τεκμήρια, συνθέτοντας μια σύγχρονη εικαστική ματιά, και αφηγούνται μικρές ιστορίες που συνδέουν το μουσείο με την πόλη, τα γεγονότα και το κλίμα της εκάστοτε εποχής.

Στεφάνι Μυρτιάς, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μανόλη Ανδρόνικου 6 Έως τις 31/10/2023

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

6TH ART – THESSALONIKI INTERNATIONAL FAIR

Έκτη χρονιά για τη διεθνή φουάρ της Θεσσαλονίκης που, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Γ. Ζογγολόπουλος τιμάει τον καλλιτέχνη Γιώργο Ζογγολόπουλο. Σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κοσκινά παρουσιάζονται για πρώτη φορά τριάντα ένα ζωγραφικά και γλυπτά έργα του μεγάλων διαστάσεων που σχετίζονται με τη Θεσσαλονίκη. Παράλληλα, το Osten Biennial of Drawing των Σκοπίων θα παρουσιάσει το multimedia πρότζεκτ «Dreams & Reality – Four stories of escapism» των Ρωσο-αμερικανών καλλιτεχνών Ilya και Emilia Kabakov. Τρία άλμπουμ έργων που το διάσημο ζεύγος σχεδίασε το διάστημα 1994-1996 και επικεντρώνονται σε θέματα τα οποία ξεφεύγουν από τις μνήμες της γενέθλιας γης και επεκτείνονται στις οικουμενικές έννοιες της φαντασίας και της ψευδαίσθησης. ΔΕΘ HELEXPO, Εγνατία 154, Περίπτερο 9 & 10, 3-6/11

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

8Η ΜΠΙΕΝΆΛΕ ΣΎΓΧΡΟΝΗΣ ΤΈΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗΣ

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Η φετινή ετήσια Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης θα επικεντρωθεί στον θεματικό προσανατολισμό της γεωκουλτούρας, μιας έννοιας η οποία συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η κλιματική κρίση, σε συνδυασμό με την οικονομική και την προσφυγική κρίση, κάνει όλους μας να στρέψουμε ξανά το βλέμμα στην αρχική σύνδεση με τη γη, στη διαχείριση των φυσικών πόρων και στα οικονομικά συστήματα με τα οποία οργανώνουμε την παραγωγή, τη διακίνηση, την κατανάλωση και την κερδοφορία. Η σύζευξη των όρων «γη» και «κουλτούρα» αναπόφευκτα επαναφέρει στη μνήμη τη λατινική προέλευση της λέξης «cultura» από το ρήμα «colere», που σημαίνει «καλλιεργώ», και την αρχική σύνδεση της καλλιέργειας της γης με την πνευματική καλλιέργεια, την παιδεία και τον πολιτισμό. Μήπως, λοιπόν, οι ανάγκες του σημερινού κόσμου μάς ωθούν να ξαναβρούμε το χαμένο νήμα της σύνδεσης μεταξύ γης και κουλτούρας; Αυτό το ερώτημα θέτει η φετινή διοργάνωση της Μπιενάλε, η οποία θα πραγματοποιηθεί σε μουσεία και διάφορους χώρους της πόλης.

746

26/11/22-21/5/23

ΘΕΑΤΡΟ

«ΠΡΆΓΑ» ΤΟΥ ΧΑΒΙΈΡ ΔΕ ΔΙΌΣ - ΚΘΒΕ

Δυο άντρες που έχουν είκοσι χρόνια σχέση υποδέχονται για δείπνο μια παλιά αγαπημένη τους φίλη. Με αφορμή τη διαφωνία του ζευγαριού πάνω στο θέμα της υιοθεσίας, μια απόφαση που τους φέρνει αντιμέτωπους με την υπαρξιακή ανάγκη της συνέχειας, την ανάληψη ευθυνών, τον φόβο της μετάβασης σε μια διαφορετική καθημερινότητα και το πέρασμα στη συνθήκη της γονεϊκότητας, ξετυλίγονται μνήμες, αποκαλύπτονται αλήθειες, επιθυμίες και μυστικά που κλονίζουν τη σχέση των τριών φίλων. Ολοκληρωμένοι χαρακτήρες, δυνατή πλοκή, χιούμορ και ελαφρότητα σε συνδυασμό με την πιο πικρή πλευρά της ζωής σε ένα έργο ευχάριστο και τολμηρό, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Θέμη Θεοχάρογλου (Holly Grace). Φουαγέ ΕΜΣ, Πρεμιέρα: 25/11

26 lifo – 3.11.22

Έργο του Γιώργου Ζογγολόπουλου στο 6th Art – Thessaloniki International Fair

Έργο του Γιώργου Ζογγολόπουλου στο 6th Art – Thessaloniki International Fair

ΧΟΡΟΣ

«ΤΙΤΆΝΕΣ» ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΊΔΗ ΛΑΣΚΑΡΊΔΗ

Η ομάδα OSMOSIS επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη. Η παράσταση-φόρος τιμής του Ευριπίδη Λασκαρίδη σε κάθε αποτυχημένη προσπάθεια να καταλάβουμε. Προτού δημιουργηθεί ο κόσμος, δυο μοναχικά πλάσματα ζουν ανάμεσα στο φως και στο σκοτάδι. Στους Τιτάνες το αστείο και το σοβαρό εναλλάσσονται διαρκώς και οι ιδέες για το πώς πρέπει να είναι τα πράγματα έχουν ήδη χαθεί. Ο ευφυής δημιουργός οραματίζεται ένα σύμπαν παλαιότερο από τον κόσμο, μια εποχή του νου όπου ακόμα και οι σκιές είναι ζωντανές και τα πράγματα δεν έχουν σταθερά μεγέθη, όπου τα ελάχιστα γίνονται πελώρια. Στη σκηνή χωράει όλος ο χώρος και ο χρόνος και από τις λεπτομέρειες αναβλύζουν χωρίς προειδοποίηση η έκπληξη, ο ενθουσιασμός και ο τρόμος. Όσο πιο πίσω πάμε, τόσο περισσότερο βλέπουμε να εναλλάσσεται το φως με το σκοτάδι, το σημαντικό με το ασήμαντο.

Ευπραξία Μπαντάζου / Κάτω από τον ίδιο ουρανό, γύρω από την ίδια θάλασσα

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 16-18/12

CULTURE

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

ΚΆΤΩ ΑΠΌ ΤΟΝ ΊΔΙΟ ΟΥΡΑΝΌ, ΓΎΡΩ ΑΠΌ ΤΗΝ ΊΔΙΑ ΘΆΛΑΣΣΑ

Η ομαδική εικαστική έκθεση στον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ διοργανώνεται σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Κέντρο Nâzιm Hikmet της Κωνσταντινούπολης. Θέμα της ο πόλεμος και η ειρηνική συνύπαρξη των λαών, που αποκτά ιδιαίτερη σημασία σήμερα μετά το ξέσπασμα του πολέμου στην Ουκρανία αλλά και μπροστά στην όξυνση των ανταγωνιστικών σχέσεων μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας. Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ. Ελένης Ζωγράφου 2 Έως 30/11

«Τιτάνες» του Ευριπίδη Λασκαρίδη

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ & ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

«ΑΓΓΕΛΌΠΟΥΛΟΣ ΓΙΑ ΠΆΝΤΑ!»

Δύο εκθέσεις με αφορμή τα δέκα χρόνια από τον θάνατο του σπουδαίου Έλληνα δημιουργού διοργανώνονται στη Θεσσαλονίκη αυτή την περίοδο. Η κεντρική έκθεση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου με τίτλο «Αναπαράσταση: Reconstruction, Reenactment, Reconstitution» που εξερευνά τις διαφορετικές παραλλαγές και αποδόσεις της αναπαράστασης: την ανασύσταση, την αναθέσπιση και την ανακατασκευή. Δώδεκα Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες αντλούν έμπνευση από τη θρυλική ταινία-ορόσημο του 1970, πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου, και δημιουργούν με αφορμή τις μορφές, το περιεχόμενο και τα όρια που συνοδεύουν τη διαδικασία της αναπαράστασης. Συμμετέχουν οι Δημήτρης Αναστασίου, Ειρήνη Ευσταθίου, Αντώνης Θεοδωρίδης, Ναταλία Μαντά, Αντώνης Ντόνεφ, Βιβή Παπαδημητρίου, Larry Amponsah, Andrew Pierre Hart, Magdalena Karpinska, Asako Masunouchi και το καλλιτεχνικό δίδυμο Hippolyte Hentgen (Lina Hentgen και Gaëlle Hippolyte). Παράλληλα, μια μεγάλη έκθεση με τίτλο «Η “Θάλασσα” στο λιμάνι», με φωτογραφίες του Νίκου Νικολόπουλου, φωτογράφου πλατό στην ταινία Η άλλη θάλασσα, κατά τα γυρίσματα της οποίας έχασε τη ζωή του πριν από δέκα χρόνια ο σκηνοθέτης, θα μεταφέρει τους επισκέπτες στην καρδιά της καλλιτεχνικής πράξης και του οράματος του μέγιστου δημιουργού, φέρνοντας στο φως αθέατες πτυχές και στιγμές του. Ο λόγος που επιλέχθηκε το λιμάνι της Θεσσαλονίκης για την παρουσίαση της έκθεσης είναι ακριβώς επειδή υπήρξε λατρεμένο τοπίο σε αρκετές ταινίες του Αγγελόπουλου. Από το Ταξίδι στα Κύθηρα, το Τοπίο στην ομίχλη, το Βλέμμα του Οδυσσέα και το Μια αιωνιότητα και μια μέρα μέχρι το Λιβάδι που δακρύζει.

ΕΚΘΕΣΗ

«ΓΕΎΣΕΙΣ ΚΑΙ ΑΡΏΜΑΤΑ ΤΗΣ ΣΕΦΑΡΆΔ»

Μια έκθεση βασισμένη στο βιβλίο Γεύσεις της Σεφαράδ του Javier Zafra, το πάθος του οποίου για τη μαγειρική τέχνη αλλά και μια μεγάλη οικογενειακή παράδοση τον έκαναν να γίνει επαγγελματίας μάγειρας στην Escuela de Hostelerίa (Σχολή Επαγγελμάτων Εστίασης) της Χαέν. Στην έκθεση ξεδιπλώνονται διαφορετικές αντιλήψεις ως προς το τι τρόφιμα μπορούν να τρώνε οι Εβραίοι, ακόμα και ποια υλικά δεν πρέπει να αναμειγνύονται στη μαγειρική τους. Επίσης, αποτυπώνεται η μεγάλη επίδραση της αραβικής κουζίνας στην εβραϊκή –κυρίως στην ανώτερη τάξη όσον αφορά το σερβίρισμα–, η οποία μεταμόρφωσε την απλή μαγειρική σε γαστρονομία. Όλα όσα κληρονόμησε η εβραϊκή διασπορά από τη Μεσόγειο, ενσωματώνοντας όμως αργότερα στοιχεία και από τα Βαλκάνια, την Ελλάδα, την Περσία, το Μαγκρέμπ και, κυρίως, από την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Αγίου Μηνά 11 Έως 27/11

All-day έξοδος στη Θεσσαλονίκη; Κάνε τις διαδρομές σου με ταξί

χωρίς έξτρα χρεώσεις!

MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών και Glass House (Λιμάνι Θεσσαλονίκης), 5/11-27/11

3.11.22 – lifo

27

«Η Νύχτα της Ιγκουάνα» στο ΚΘΒΕ Filippo Agricola (1795-1857) «Η Σουλιώτισσα» / Θησαυροί Φιλελληνικής ζωγραφικής – Τελλόγλειο

28 lifo – 3.11.22

«Η ΝΎΧΤΑ ΤΗΣ ΙΓΚΟΥΆΝΑ» ΤΟΥ ΤΕΝΕΣΊ ΟΥΊΛΙΑΜΣ - ΚΘΒΕ

Βασιλικό Θέατρο, πλ. Λευκού Πύργου

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

ΘΗΣΑΥΡΟΊ ΦΙΛΕΛΛΗΝΙΚΉΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΉΣ

Η εξαιρετική αυτή έκθεση περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής φιλοτεχνημένους από Ευρωπαίους ζωγράφους οι οποίοι συνδέθηκαν με το Φιλελληνικό Κίνημα. Η Συλλογή δεν είναι απλώς συναρπαστική, αλλά πλήρης, καθώς περιλαμβάνει και παραστάσεις του ελληνικού τοπίου, στις οποίες εντοπίζονται οι απαρχές του εικαστικού Φιλελληνισμού, δεδομένου ότι αυτές οι ελληνικές τοπιογραφίες συνετέλεσαν ώστε η ιδανική Ελλάδα των Ευρωπαίων να αποκτήσει εδαφικότητα. Η άρτια ανθολόγηση του φιλελληνικού ρεπερτορίου και η συνύπαρξη καλλιτεχνών διαφόρων εθνικοτήτων και διαφορετικών ιδεολογικών και τεχνοτροπικών προσεγγίσεων που περιέχει η έκθεση προσφέρουν στους θεατές, εκτός από την αισθητική απόλαυση, ένα μάθημα Ιστορίας της Τέχνης. Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α Έως 29/01/2023

ΕΚΘΕΣΗ

«ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ 1922: ΜΝΗΜΕΊΑ ΚΑΙ ΠΡΌΣΦΥΓΕΣ»

Πρόσφυγες στη Ροτόντα / Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και πρόσφυγες

Οι Βαλκανικοί Πόλεμοι το 1912-13, η καταστροφική πυρκαγιά του 1917 και η έλευση των προσφύγων μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή του 1922 οδήγησαν τη Θεσσαλονίκη σε μια πληθυσμιακή έκρηξη που ουσιαστικά υπήρξε καταλύτης για τον μετασχηματισμό της πόλης, ανασυντάσσοντας την αστική της γεωγραφία. Οι πρόσφυγες, εξαθλιωμένοι και με ελάχιστα από τα υπάρχοντά τους, όσα κατάφεραν να πάρουν μαζί τους κυριολεκτικά την τελευταία στιγμή τυλιγμένα σε κουρελιασμένους μπόγους, βρήκαν προσωρινή στέγη σε θρησκευτικά μνημεία της Θεσσαλονίκης, στήνοντας τις αυτοσχέδιες ζωές τους σε κόγχες και ιερά. Αυτήν τη διαφορετική πτυχή της Μικρασιατικής Καταστροφής αναδεικνύει η έκθεση που αναπτύσσεται σε δύο ενότητες. Η πρώτη έχει τίτλο «Οι πρόσφυγες στα μνημεία της Θεσσαλονίκης» και η δεύτερη «Κειμήλια προσφύγων». Ροτόντα, πλατεία Αγίου Γεωργίου Έως 31/12

ΜΟΥΣΙΚΗ

JACK SAVORETTI

Αδιαμφισβήτητα ένας από τους πλέον αγαπημένους καλλιτέχνες του ελληνικού κοινού, το οποίο όμως και ο ίδιος αγαπάει πολύ. Αυτήν τη στιγμή δεκαέξι τραγούδια του παίζονται στο ελληνικό ραδιόφωνο, ανάμεσά τους τα «What more can I do», «Whiskey Tango», «Greatest Mistake», «Love is on the line», «Who’s hurting who», «Too much history» κ.ά. Όλα αυτά και πολλά ακόμα θα ακουστούν ζωντανά για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, μετά την εξαιρετική εμφάνισή του στο Sani Festival όπου καθήλωσε το κοινό. Θα τον συνοδεύει το συγκρότημά του στο πλαίσιο της περιοδείας του με τίτλο «Europiana». Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 2/12

Jack Savoretti

Kάνεις έκπληξη τα εισιτήρια για την αγαπημένη τους παράσταση; Μπορείς να συμπεριλάβεις δώρο και τη διαδρομή.

ΘΕΑΤΡΟ

Ένα από τα κορυφαία έργα του Τενεσί Ουίλιαμς, γραμμένο το 1961 και διάσημο χάρη στην κινηματογραφική του μεταφορά, ξανανεβαίνει σχεδόν τριάντα χρόνια μετά την ιστορική παράσταση του Ανδρέα Βουτσινά στο ΚΘΒΕ με την ίδια εξαιρετική μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, αλλά σε νέα σκηνοθετική προσέγγιση, της Ελένης Γκασούκα αυτήν τη φορά. Εύθραυστοι και απελπισμένοι ήρωες που μια απρόσμενη συγκυρία τούς έκανε να συναντηθούν στο απομονωμένο ξενοδοχείο «Costa Verde» κάπου στο Μεξικό. Μια αναζήτηση και ένας αγώνας παρηγοριάς και κατανόησης ανθρώπων που μονίμως αποτυγχάνουν, αλλά επιβιώνουν χάρη στη λυσσαλέα αγωνία τους για αποδοχή και συμφιλίωση με τις σκοτεινές τους πλευρές και τους δαίμονές τους.

746

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Ο καλλιτέχνης (Νικολάι Κουράνοφ;), 1925-1927, μελάνι και μολύβι σε χαρτί, 24.7 x 33.6 εκ. © MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, δωρεά John E. Bowlt και Nicoletta Misler

CULTURE Ξένια Έντερ, Λίμνη (Τάρχοφκα), 1925, ακουαρέλα σε χαρτί, 24 x 27 εκ. © MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

ΟΡΓΑΝΙΚΉ ΤΈΧΝΗ. H ΠΡΩΤΟΠΟΡΊΑ ΣΤΟ ΠΈΤΡΟΓΚΡΑΝΤ

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη Έως τις 26/2/2023

Ο Μιχαήλ Ματιούσιν με τους μαθητές του Γιούρι Έντερ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Νικολάι Γκρίνμπεργκ στο ΓΚΙΝΧΟΥΚ, 1926 © MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Πήγαινε στην πολυαναμενόμενη θεατρική πρεμιέρα με τον πιο άνετο και ασφαλή τρόπο.

3.11.22 – lifo

29

25 ΑΚΌΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΆ EVENTS ΠΟΥ ΞΕΧΩΡΊΣΑΜΕ

ΜΟΥΣΙΚΉ

746

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Οι σημαντικότερες μουσικές εκδηλώσεις πραγματοποιούνται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Αν και η έμφαση δίνεται στην κλασική μουσική, δεν είναι λίγες οι συναυλίες που αφορούν το λαϊκό τραγούδι και τους πιο δημοφιλείς εκπροσώπους του. Έτσι, την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου ο Μανώλης Μητσιάς ερμηνεύει τις μεγάλες του επιτυχίες από τα πενήντα χρόνια της πορείας του σε μουσική των σημαντικότερων Ελλήνων συνθετών στην παράσταση με τίτλο «Μανώλης Μητσιάς: 50 χρόνια χρυσάφι». Στις 6 Νοεμβρίου η Μαργαρίτα Ζορμπαλά και ο Απόστολος Ρίζος θα τραγουδήσουν μαζί στη συναυλία «Μάνος Λοίζος - 40 χρόνια μετά: Με φάρο το φεγγάρι». Στις 10 Νοεμβρίου έχει προγραμματιστεί αφιέρωμα στον Νίκο Κυπουργό, ενώ στις 29 Νοεμβρίου μια ανατρεπτική καλλιτεχνική πρόταση που φέρνει επί σκηνής τον δημοφιλή τραγουδοποιό Νίκο Πορτοκάλογλου «Με επίσημο ένδυμα», πλαισιωμένο από ταλαντούχους καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης και τη MOYSA - Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Στις 17 Δεκεμβρίου η εξαιρετική ερμηνεύτρια Ελένη Βιτάλη και το συγκρότημα δεξιοτεχνών της δημοτικής μουσικής ΤΑΚΙΜ παρουσιάζουν μια μουσική περιπλάνηση στις μουσικές του τόπου και των «χαμένων πατρίδων», με μια στάση στον Πόντο και στις μουσικές της Μικρασίας, με τίτλο «100 Χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή». Από τον χώρο της κλασικής μουσικής το πρόγραμμα είναι ιδιαίτερα πλούσιο. Ξεχωρίζουμε στις 10 Νοεμβρίου τη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» σε μουσική Χατζατουριάν και Προκόφιεφ στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, το 5ο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής: Flora Instrumentalis στις 4-5 και 11-12 Νοεμβρίου, όπως και το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου στη Θεσσαλονίκη στις 16 και 29 Νοεμβρίου ‒ ένα από τα κορυφαία είδη κλασικής μουσικής, στο οποίο συγκαταλέγονται αριστουργηματικά έργα της παγκόσμιας μουσικής κληρονομιάς. Στις 9 Δεκεμβρίου ο σημαντικός Κύπριος πιανίστας Κυπριανός Κατσαρής ερμηνεύει Λιστ και Ντβόρζακ με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε διεύθυνση του Leoš Svárovský, ενώ στις 16 Δεκεμβρίου έρχεται το σημαντικό σχήμα Janoška Ensemble με το ξεχωριστό στυλ καλλιτεχνικής δημιουργίας, γεμάτο ήχους από την τζαζ και τη λάτιν μέχρι και ποπ μουσική. Με τη συμβολή της MOYSA - Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και της Συμφωνικής Ορχήστρας του δήμου Θεσσαλονίκης.

Συναυλία για σένα και την παρέα σου; Μοιραστείτε το κόστος της διαδρομής με τον επιμερισμό χρέωσης.

30 lifo – 3.11.22

ΘΈΑΤΡΟ ΚΑΙ ΧΟΡΌΣ

Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος να κυριαρχεί στα θεατρικά πράγματα της Θεσσαλονίκης, δεν θα μπορούμε να μην αναφερθούμε στις παραστάσεις που ήδη παρουσιάζονται στις μεγάλες σκηνές της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΕΜΣ), στο Βασιλικό Θέατρο και στη Μονή Λαζαριστών, όπως και στους μικρότερους χώρους που διαθέτει η δεύτερη κρατική σκηνή της χώρας. Τα Τρελά Βατράχια της πολύ πετυχημένης νέας δημιουργού Mélody Mourey, με υποψηφιότητες και διακρίσεις στα Βραβεία Molière, ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή της ΕΜΣ σε μετάφραση Γιώργου Βουδικλάρη και σκηνοθεσία της ίδιας της Mourey. Μια περιπετειώδης κωμωδία που συνδυάζει το χιούμορ και την ευαισθησία, και εξελίσσεται στην κατεχόμενη από τους ναζί Πολωνία το 1940. Παράλληλα, στο Φουαγιέ της ΕΜΣ παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά ο Πουπουλένιος του Μάρτιν ΜακΝτόνα σε σκηνοθεσία της Μαίρη Ανδρέου. Στην Κεντρική Σκηνής της Μονής Λαζαριστών ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης σκηνοθετεί το εμβληματικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Ο μπαμπάς ο Πόλεμος», ενώ στο Μικρό Θέατρο, στο ίδιο κτιριακό συγκρότημα, παίζονται οι Αλεπούδες της Ντον Κινγκ σε σκηνοθεσία της Χριστίνας Χατζηβασιλείου. Στον ίδιο χώρο θα ακολουθήσει στις 8 Δεκεμβρίου η Αγγέλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπίτου και στις 15 Δεκεμβρίου το έργο του Νίκου Τσιφόρου Η πινακοθήκη των ηλιθίων σε σκηνοθεσία της Ανδρομάχης Χρυσομάλλη. Η Παιδική Σκηνή του Κρατικού παρουσιάζει από την Κυριακή 6 Νοεμβρίου στο Βασιλικό Θέατρο τη μουσική παράσταση Γκάρης, το μιούζικαλ, που βασίζεται στο παιδικό βιβλίο της Τασούλας Επτακοίλη, σε θεατρική διασκευή του Βαγγέλη Κουφάκου, σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, μουσική του Δημήτρη Μαραμή και στίχους του Σωτήρη Τριβιζά. Στο ίδιο θέατρο κάνει πρεμιέρα στις 10 Δεκεμβρίου το έργο του Γιώργου Καπουτζίδη Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του. Είναι το πρώτο έργο που έγραψε για το θέατρο και μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στην Αθήνα το σκηνοθετεί ο ίδιος με νέα διανομή στο Κρατικό Θέατρο. Επίσης, μπορεί να δει κανείς έως τις 30 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, στον σχετικά νέο χώρο Θέατρο Τ της οδού Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16 το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη - Ελένης Χαβιαρά Με δύναμη από την Κηφισιά σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαυρόπουλου. Έως τις 6 Νοεμβρίου η ομάδα Die Wolke θα παρουσιάζει τα Ίχνη, μια παράσταση σύγχρονου χορού που αντλεί την πρώτη ύλη της από συνεντεύξεις και έχει κεντρικό άξονα τη λειτουργία της μνήμης και της προφορικής επικοινωνίας στη διαμόρφωση εικόνων με προέλευση το μικρασιατικό ιδίωμα (στο Vitruvian Thing, Πτολεμαίων 29A, την Παρασκευή στις 21:30). Το Balleto di Siena παρουσιάζει την Τετάρτη 9 Νοεμβρίου, με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, το Fellini, La Dolce Vita di Federico, μια παράσταση με τις γνωστές μελωδίες των Νίνο Ρότα και Νικολά Πιοβάνι, σε χορογραφία του Μάρκο Μπάτι, ενώ στις 12 Νοεμβρίου έρχεται το Εθνικό Θέατρο της Βαρσοβίας με ένα γκαλά μπαλέτου και όπερας.

ΑΣΤΈΡΙΟΣ ΠΕΛΤΈΚΗΣ

ΣΤΌΧΟΣ ΕΊΝΑΙ ΈΝΑ ΘΈΑΤΡΟ ΠΟΥ ΘΑ ΓΕΜΊΖΕΙ ΜΕ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΊΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΓΆΠΗ, ΤΙΣ ΣΚΈΨΕΙΣ ΑΛΛΆ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΙΣΜΟΎΣ ΤΩΝ ΑΝΘΡΏΠΩΝ.

— Παραδοσιακά ο ρόλος του θεάτρου, από την αρχαιότητα ακόμα, είναι να εκπαιδεύει, να ψυχαγωγεί με την κυριολεξία του όρου. Πιστεύετε πως παραμένει πιστό στον ρόλο του; Σίγουρα, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν εξελίσσεται, δεν προσαρμόζεται ή ότι παραμένει στάσιμο και σταθερό σε πείσμα των καιρών. Η ουσία τόσο της εκ-παιδευτικής του διάστασης όσο και της ψυχαγωγικής παραμένει και προσαρμόζεται στις ανάγκες της εκάστοτε εποχής και του εκάστοτε κοινωνικού συνόλου. Επίσης, το θέατρο εμπλουτίζεται στο πέρασμα του χρόνου με νέους ρόλους, κοινωνικούς, πολιτικούς, θεραπευτικούς και άλλους. Είναι μια ζωντανή τέχνη που προχωρά και μεταβάλλεται όπως και η ίδια η ζωή.

— Ποιο είναι το όραμα που θέλετε να υπηρετήσετε από αυτήν τη θέση; Ο στόχος είναι ένα καλύτερο θέατρο που να αφορά καθολικά το κοινό, τόσο σε επίπεδο παραστάσεων, δράσεων και δημιουργών, όσο και σε επίπεδο εκπαιδευτικό, κοινωνικό και ψυχαγωγικό. Ένα θέατρο που θα γεμίζει με την παρουσία και την αγάπη, τις σκέψεις αλλά και τους προβληματισμούς των ανθρώπων στους οποίους απευθύνεται και στους οποίους ουσιαστικά ανήκει. Θέατρο λοιπόν ξανά στο ΚΘΒΕ, το θέατρό μας, το θέατρό σας.

CULTURE

Το ΚΘΒΕ καλωσόρισε φέτος τον νέο του καλλιτεχνικό διευθυντή και μαζί μια νέα εποχή πιο ανοιχτή όπου το «εμείς» μετράει περισσότερο από το «εγώ». Ο Αστέριος Πελτέκης μας μιλά για το όραμά του και όλα όσα μπορούμε να περιμένουμε φέτος από το ΚΘΒΕ.

— Κύριε Πελτέκη, τι να περιμένουμε φέτος από το πρόγραμμα του ΚΘΒΕ; Ποιο είναι το μήνυμα που επιθυμείτε να μεταδώσετε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου; Πλουραλισμό, συμπερίληψη, διαρκής προσπάθεια, οι επιλογές μας να ανταποκρίνονται στις προσδοκίες του κοινού που θα μας τιμήσει και θα «ζεστάνει» τις αίθουσές μας με την παρουσία του. Εκείνο που επιθυμούμε είναι ο θεατής να φεύγει από μια παράσταση γεμάτος από αυτό που είδε, με συναισθήματα και σκέψεις. Τότε το καλλιτεχνικό έργο θα έχει επιτύχει τον στόχο του να προσφέρει ψυχαγωγία, ανάταση και εποικοδομητικό προβληματισμό. Το μήνυμα είναι εκεί: θέατρο ξανά, θέατρο για όλους και με όλους από το ΚΘΒΕ, το θέατρό σας.

— Κλασικοί και σύγχρονοι συγγραφείς, ξένοι δημιουργοί και ονόματα της ελληνικής λογοτεχνίας, το φετινό πρόγραμμα έχει μια σειρά από σημαντικές παραστάσεις. Η πολυσυλλεκτικότητα τι ρόλο παίζει στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού προγράμματος; Θεωρώ ότι είναι υποχρέωση ενός επιχορηγούμενου κρατικού φορέα πολιτισμού να φιλοξενεί και να συμπεριλαμβάνει όλες τις τάσεις και τις φωνές τόσο σε επίπεδο ρεπερτορίου όσο και σε επίπεδο δημιουργών. Η πολυσυλλεκτικότητα δίνει την ευκαιρία για μεγαλύτερο άνοιγμα προς όλες τις ομάδες που απαρτίζουν το κοινό, καθώς απευθύνεται και προ(σ)καλεί όλους, ακόμη και όσους δεν έχουν άμεση επαφή με την τέχνη του θεάτρου. Στόχος του είναι να μπορούν να πάρουν όλοι μια γεύση από τον μαγικό αυτόν κόσμο μέσα από περισσότερες επιλογές άρα και περισσότερες ευκαιρίες χάρη σε μια διευρυμένη θεματολογία που θα αφορά και θα «αγγίζει» όλο και μεγαλύτερο κοινό. Επίσης, η συμβολή της πολυσυλλεκτικότητας στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού προγραμματισμού δίνει μια άλλη αξία στην καθολικότητα της προσέγγισης τόσο της ίδιας της τέχνης του θέατρου και των δημιουργών-συντελεστών του όσο και των προσδοκιών του κοινού.

— Το ρεπερτόριο φέτος χωρίζεται σε δύο κατευθύνσεις: από τη μια είναι η επιστροφή στις καλλιτεχνικές δυνάμεις της πόλης και από την άλλη η σύνδεση με τους δημιουργούς. Μιλήστε μας γι’ αυτές τις θεματικές. Θεωρώ ότι δεν είναι δύο θεματικές αλλά ένας συγκερασμός των θεματικών που θα διέπει το σύνολο της θητείας αυτής της καλλιτεχνικής διεύθυνσης, η οποία εκφράζεται μέσα από την ευρύτερη έννοια του νόστου και θα αποδοθεί χάρη στο καλλιτεχνικό έργο των δημιουργών που θα συνεργαστούν για να φέρουν σε πέρας τον κοινό στόχο και το όραμα ενός ανοιχτού και πολυσυλλεκτικού θεάτρου. Ο στόχος αυτός μπορεί να επιτευχθεί μόνο μέσω της σύνδεσης και της αλληλεπίδρασης των δημιουργών.

3.11.22 – lifo

31

πολύ να βγω. Ήταν τριήμερο του Αγίου Πνεύματος, Ιούνιος – είμαι του καλοκαιριού. Η μητέρα μου βρισκόταν στον τόπο καταγωγής της, τη Βέροια, καθόταν αμέριμνη και έπινε το καφεδάκι της όταν την έπιασαν οι πόνοι. Πήρε τηλέφωνο τον στρατιωτικό μπαμπά μου, που τότε ήταν με μετάθεση σε νησί. Μίλησαν με τον γιατρό, έπρεπε να φύγει αμέσως για Θεσσαλονίκη για να γεννήσει, αλλά το αυτοκίνητο δεν πρόλαβε ποτέ να φτάσει από τη Βέροια, έτσι γεννήθηκα κάπου στο ενδιάμεσο. Είκοσι ημερών μπήκα για πρώτη φορά στο αεροπλάνο για το νησί όπου βρισκόταν ο πατέρας μου. Φαινόμουν από βρέφος ότι θα είμαι παιδί των αεροπλάνων. Μέχρι τα οκτώ μου μετακινιόμασταν συνέχεια –Λάρισα, Αθήνα, Νάουσα…–, μέχρι να εγκατασταθούμε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη. Εκεί τα έκανα όλα, μεγάλωσα, σπούδασα, είμαι πολύ δεμένη με την πόλη. Νιώθω, είμαι και φαίνομαι Θεσσαλονικιά. Κυρίως φαίνομαι!

q Ήμουν πολύ τυχερή γιατί είχα μια προστατευμένη παιδική ηλικία. Ο μπαμπάς μου ήταν πολύ αυστηρός, δεν μας άφηναν να βλέπουμε τηλεόραση, μόνο παιδικά σε συνδρομητικά κανάλια. Γι’ αυτό μέχρι και τώρα, στα είκοσι έξι μου, είμαι πολύ συνδεδεμένη με τις ταινίες της Disney. Μεγάλωσα μέσα στο στρατόπεδο της πολεμικής αεροπορίας, κοντά στη Θέρμη, γιατί στις οικογένειες των στρατιωτικών παρείχαν μισθωμένες κατοικίες. Δεν υπήρχε κάποιος κίνδυνος εκεί, παίζαμε με τα άλλα παιδιά των στρατιωτικών και γυρνούσαμε σπίτι δύο και τρεις η ώρα. Όλη η περίοδος του δημοτικού ήταν προφυλαγμένη, βουτηγμένη στην αθωότητα και στο γέλιο. Γι’ αυτό μετά, όταν πήγα στο γυμνάσιο, ήταν πολύ απότομη η μετάβαση στη σκληρότητα.

q Όταν ξαφνικά άρχισα να αντιλαμβάνομαι πόσο αντισυμβατική είναι η ταυτότητά μου σε σχέση με τα πρότυπα της οικογένειάς μου και τον περίγυρό μου εν γένει, ξεκίνησαν οι πρώτες συγκρούσεις και οι ρωγμές. Από το «Μικρό σπίτι στο λιβάδι» αρχίσαμε να συζητάμε στα οικογενειακά τραπέζια περί πορνείας και ναρκωτικών, όταν πριν από δύο χρόνια ακόμα έπαιζα με κούκλες. Δεχόμουν συμπεριφορές και άκουγα πράγματα που δεν θα έπρεπε να ακούει κανένα παιδί από το στενό του περιβάλλον, που υποτίθεται ότι πρέπει να σε στηρίζει. Από μικρή λάτρευα τα παιδιά, ήθελα να κάνω οικογένεια, οπότε άκουγα ότι δεν θα με παντρευτεί ποτέ κανείς, ότι δεν θα με αγαπήσει ποτέ κανείς πραγματικά, ότι θα με βλέπουν πάντα ως κινούμενο σεξουαλικό αντικείμενο, ότι θα είμαι για πάντα μόνη μου. Αυτά δεν μπορείς να τα διαχειριστείς. Αλλά κάπως έτσι έρχεται και η γρήγορη ωρίμανση. Η εφηβεία γενικά δεν ήταν καλή περίοδος. Ήμουν πολύ καλή μαθήτρια, διάβαζα πολύ, οι καθηγητές μου είχαν μεγάλη πίστη σε μένα, ότι θα κάνω κάτι ακαδημαϊκό, και εκεί εντάθηκαν οι συγκρούσεις, άρχισαν να παίρνουν μελοδραματικές διαστάσεις.

Μοντέλο. Γεννήθηκε στα Γιαννιτσά, μεγάλωσε κοντά στη Θέρμη, αυτή την περίοδο έχει ως βάση της το Λονδίνο.

ΚΑΊΤΗ ΓΚΡΑΜΜΆ

q Γεννήθηκα κατά λάθος στα Γιαννιτσά. Είμαι το τρίτο παιδί της οικογένειας και βιαζόμουν

q Μέχρι τότε εγώ δεν ήξερα καν τι είναι η τρανς ταυτότητα, μιλάμε για παντελή έλλειψη ορατότητας τότε. Και οι γονείς μου, βέβαια, είχαν λάβει την αρνητική εικόνα της εκπροσώπησης από τα ’90s. Θεωρούσαν ότι με το να μου παρουσιάζουν την ωμή πραγματικότητα θα με έκαναν κάπως να «αλλάξω γνώμη» ή ότι θα άλλαζαν μαγικά την ταυτότητά μου. Αυτές τις εικόνες είχαν, αυτό ήξεραν, αυτό έλεγαν.

q Το πρώτο τρανς άτομο που θυμάμαι να καταλαβαίνω την ταυτότητά του ήταν η Isis King, η πρώτη τρανς υποψήφια στο «America’s Next Top Model». Τότε ήταν η στιγμή που αισθάνθηκα ταύτιση και είπα «εδώ είμαι». Αντιλήφθηκα ότι αυτό που είμαι έχει ονοματεπώνυμο, υφίσταται, έχει ελπίδα, έχει λύση, δεν είναι κάτι που συμβαίνει μόνο σε μένα και το βιώνω ολομόναχη. Τότε βρίσκεις ένα νόημα στη ζωή σου.

HΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΙΆ

q Η Νομική δεν ήταν καθόλου δική μου απόφαση. Στα δεκατέσσερα είχα φτάσει σε

32 lifo – 3.11.22

σημείο να καταλαβαίνω τι είναι το μόντελινγκ, να διαβάζω σχετικά με αυτό, για να μάθω τι χρειάζεται και πώς να γίνω μοντέλο. Είχα κατασταλάξει ότι αυτό θέλω να κάνω στη ζωή μου. Είχα πάντα το mindset του nerd, ήμουν φυτό, γι’ αυτό είχα αποφασίσει ότι πρώτα θα το μελετήσω πριν μπω στον χώρο. Στο τέλος της Β’ Λυκείου είχαμε τη συγκέντρωση των γονέων στο φροντιστήριο. Ο μπαμπάς μου ρώτησε τους καθηγητές πώς πήγα και η αντίδρασή τους ήταν «τώρα εσείς γιατί ήρθατε, γιατί χάνετε τον χρόνο σας;». Ήταν σίγουροι για την επιτυχία μου στις Πανελλήνιες, ότι θα έμπαινα στο πανεπιστήμιο. Αφού του είχαν φουσκώσει τα μυαλά, την ίδια μέρα εγώ του είπα «κοίταξε να δεις, για να μην ξοδεύουμε τα λεφτά μας, μπορείς να με σταματήσεις από το φροντιστήριο, έχω αποφασίσει να μη δώσω Πανελλήνιες, θα γίνω μοντέλο». Έγινε έξαλλος, φώναζε, μου είπε ότι δεν θα το επιτρέψει, ότι δεν θα στεκόταν εμπόδιο στην ευτυχία μου μεν, αλλά ότι έπρεπε να σπουδάσω και μετά ας έκανα ό,τι ήθελα. Κώλωσα, μαζεύτηκα, δεν είχα το κουράγιο να τους πάω κόντρα και υποχώρησα. Ήθελα να περάσω Φιλολογία, έγραψα πολύ καλά, περνούσα με άνεση όπου ήθελα, και έπεσε ξανά η πίεση των καθηγητών και των γονιών να μπω στην πιο υψηλόβαθμη σχολή. Υποχώρησα ξανά, αφού δεν με ενδιέφερε, οπότε είπα «ας σπουδάσω ό,τι να ’ναι για να τους κάνω το χατίρι». Έτσι μπήκα στη Νομική.

q Αν γυρνούσα τον χρόνο πίσω, δεν θα άφηνα τον εαυτό μου να χάσει τρία χρόνια από αυτό που πραγματικά αγαπώ, κάνοντας κάτι εντελώς άσχετο. Πιστεύω βέβαια ότι με την παρουσία μου στη σχολή πήρα πολλές γνώσεις, διεύρυνα τους ορίζοντές μου, γνώρισα πολλούς ενδιαφέροντες ανθρώπους που εκτιμώ ακόμα και σήμερα, δοκίμασα τα όριά μου – γιατί παρακολουθούσα και διάβαζα. Ακόμα και σήμερα μπορώ να παρακολουθήσω νομικές συζητήσεις. Άντεξα τρία χρόνια. Στα είκοσι έφαγα μεγάλο πατατράκ, «είσαι είκοσι, τι έχεις κάνει στη ζωή σου; Κάνεις ό,τι σου λένε οι άλλοι, είσαι σε σώμα που δεν σου ανήκει, σπουδάζεις κάτι που δεν σου αρέσει», δεν υπήρχε πουθενά η Καίτη. Εκεί έκανα στροφή 180 μοιρών, παράτησα τη Νομική στο τέλος του τρίτου έτους, δεν έδωσα ποτέ εκείνη την εξεταστική και απλώς πήρα μια βαλίτσα, έχοντας μερικά χρήματα στο πορτοφόλι μου, έφυγα από την Ελλάδα και τα ξεκίνησα όλα από το μηδέν.

q Μετά, τι να σου πρωτοπώ; Πολλές φορές αποστασιοποιούμαι και αναρωτιέμαι αν είμαι πραγματικά εκείνη που της συμβαίνουν όλα αυτά τα πράγματα. Παιδεύτηκα πολύ για να φτά-

απο τον αλέξανδρο διακοσάββα φωτογράφος ιωάννα τοκμακίδου styling έλενα κατσάνη muah δήμητρα ξαργιά agency no limits

hard life Στην Ελλάδα ο ρατσισμός είναι ακόμα πολύ έντονος. Ακόμα και τώρα, που θεωρώ ότι έχω φτάσει σε ένα αρκετά ικανοποιητικό επαγγελματικό επίπεδο ως μοντέλο, δεν ξέρω κατά πόσο θα ήταν εύκολο για μένα να δουλέψω στην Ελλάδα. Ακόμα και μετά το catwalk της Prada δεν ξέρω αν θα με δέχονταν οι σχεδιαστές.

3.11.22 – lifo

33

H ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΙΆ Καίτη Γκραμμά

σω ως εδώ. Όταν ξεκίνησα το μόντελινγκ, ήταν πολύ δύσκολα. Είχα τόσους ανθρώπους που ούρλιαζαν ότι δεν μπορώ να τα καταφέρω, ότι απλώς θα χάσω τον χρόνο μου και τα χρήματά μου. Ξεκίνησα το μόντελινγκ και ταυτόχρονα, λίγες εβδομάδες μετά, τη φυλομετάβαση. Στη δύσκολη περίοδο της ορμονοθεραπείας έβλεπα συνέχεια αλλαγές στο σώμα μου, το στήθος μου πρηζόταν, η περιφέρειά μου άνοιγε, η μέση μου στένευε, τα μαλλιά μου μάκραιναν, το πρόσωπό μου άλλαζε. Άλλαζα ολόκληρη και έκανα μια δουλειά που στηριζόταν στην εικόνα μου. Σε μια περίοδο που είναι πολύ ευάλωτη για όλα τα τρανς άτομα, λόγω των μεγάλων ανασφαλειών και των ψυχολογικών μεταπτώσεων, και χρειάζονται ψυχολογική στήριξη για να διαχειριστούν και να αγκαλιάσουν τις αλλαγές που βλέπουν στον εαυτό τους, εγώ είχα ανθρώπους που με έκριναν καθημερινά για την εξωτερική μου εμφάνιση, με έλεγαν χοντρή, κοντή, άσχημη, σπυριάρα – αυτή είναι η φύση της δουλειάς. Μη με ρωτήσεις πώς τα κατάφερα, αλήθεια δεν έχω ιδέα. Γι’ αυτό και πλέον συμβουλεύω όλα τα τρανς άτομα να δώσουν χρόνο στον εαυτό τους. Είναι πολύ δύσκολο αυτό που βιώνουν, χρειάζεται υποστήριξη και χρόνο. Εγώ παράτησα το σπίτι μου, τη χώρα μου, τους φίλους και την οικογένειά μου και πήγα στο Μιλάνο, όπου από το πρωί μέχρι το βράδυ έκλαιγα, με έβριζαν, έκανα εμετούς… Έπρεπε όμως να αντέξω και να δουλέψω γιατί από αυτό βιοποριζόμουν, δεν το έκανα από ματαιοδοξία και φιλαυτία, και είχα να υποστηρίξω μια πάρα πολύ ακριβή διαδικασία, να καλύψω ενοίκιο, γιατρούς, ορμόνες... Ήταν δύσκολος ο πρώτος χρόνος της ορμονοθεραπείας. Βέβαια είμαι πολύ συναισθηματικά δεμένη με το Μιλάνο, γιατί είναι το μέρος όπου ξαναγεννήθηκα.

q Αυτά συνέβαιναν το 2017, το διάστημα που ψηφιζόταν στην Ελλάδα η Νομική Αναγνώριση Ταυτότητας Φύλου. Ευτυχώς όλος αυτός ο οχετός και η παραπληροφόρηση που υπήρχε τότε στην Ελλάδα για την ταυτότητα φύλου δεν είχε φτάσει σε μένα. Μετά από έναν χρόνο γύρισα στην Ελλάδα, συνέχισα τις ορμόνες, κατέβηκα στην Αθήνα και υπέγραψα με ένα πρακτορείο, κάπως έτσι συνεχίστηκαν τα πράγματα.

q Στο εξωτερικό υπάρχουν πολλά τρανς μοντέλα με αξιόλογη πορεία που έχουν φτάσει ψηλά και αποτελούν πηγή έμπνευσης, εγκαθιδρύοντας το role modeling, ότι δηλαδή δεν αρκεί να είσαι ένα πανέμορφο μοντέλο αλλά πρέπει και να μπορείς και να καλλιεργείς ταυτότητα και συνείδηση. Στην Ελλάδα ο ρατσισμός είναι ακόμα πολύ έντονος. Ακόμα και τώρα, που θεωρώ ότι έχω φτάσει σε ένα αρκετά ικανοποιητικό επαγγελματικό επίπεδο ως μοντέλο, δεν ξέρω κατά πόσο θα ήταν εύκολο για μένα να δουλέψω στην Ελλάδα. Ακόμα και μετά το catwalk της Prada δεν ξέρω αν θα με δέχονταν οι σχεδιαστές. Προσπάθησα να τους καταλάβω όταν έκανα την καμπάνια του Pantene. Απλώς διαφήμιζα ένα σαμπουάν και έπρεπε κάθε μέρα να λαμβάνω DMs που μου εύχονταν να πάθω καρκίνο, να δέχομαι απειλές κατά της ζωής μου, να βγαίνουν hashtags για cancel του προϊόντος, να μου στέλνουν φωτογραφίες που έχουν πετάξει τα μπουκάλια στα σκουπίδια. Όταν το αγοραστικό κοινό και η ελληνική κοινωνία είναι αυτή, ο μικρός Έλληνας σχεδιαστής είναι φυσιολογικό να φοβάται για την απόρριψη του προϊόντος του. Δεν θα ρισκάρει με κάποια που θα φάει hate εξαιτίας της ταυτότητας φύλου της. Θα ακολουθήσουν την πεπατημένη.

q Για όλες τις δουλειές που έχω κάνει ως τώρα είμαι περήφανη, γιατί κανένας δεν πίστευε σε μένα, οπότε και μόνο που κατάφερα να βιοπορίζομαι εδώ και έξι χρόνια και να τα έχω πετύχει όλα μόνη μου είναι πολύ σημαντικό. Σίγουρα τρέφω δέος και μεγάλη αγάπη για τους μεγάλους σχεδιαστές, τους μεγάλους οίκους, αυτό ονειρευόμουν από μικρή να κάνω ως μοντέλο: να περπατώ στις μεγάλες πασαρέλες. Δεν μπορώ να πιστέψω ότι το κατάφερα. Το πρόσφατο catwalk της Prada ήταν ένα όνειρο ζωής που πραγματοποιήθηκε. Στα είκοσι δύο μου, με το που προσγειώθηκα στο Παρίσι, στην πιο δύσκολη αγορά, η συνεργασία μου τότε με τον Rick Owens ήταν επίσης κάτι συγκινητικό. Και βέβαια όλα τα εξώφυλλα και τα editorials που έχω κάνει μέχρι τώρα είναι πολύ σημαντικά για μένα.

q Εγώ ανήκω σε εκείνο το ξεχωριστό κομμάτι του μόντελινγκ, επειδή έχω και πέντε πράγματα να πω. Θεωρώ, λοιπόν, ότι αυτό δεν θα τελειώσει ποτέ. Θα μιλάω για καταστάσεις που μαστίζουν την ελληνική κοινωνία και πιστεύω πως έχω βρει έναν τρόπο να αναδεικνύω αυτά τα θέματα μέσω της δουλειάς μου. Θα ήθελα να ανοίξω το δικό μου πρακτορείο μοντέλων για να συνδυάσω τις δυο μεγάλες μου αγάπες, το αντικείμενό μου με τα νέα παιδιά και τη διδασκαλία. Και σίγουρα θέλω να κάνω τη δική μου οικογένεια με πολλά παιδιά, όταν έρθει η ώρα – αυτό δεν έχει αλλάξει. Όταν όμως κάνεις ένα επάγγελμα τόσο δραστήριο και ταξιδεύεις συνέχεια, η προσωπική ζωή είναι δύσκολη. Δεν έχεις βάση, οπότε δεν μπορείς να χτίσεις κάτι σταθερό. Είμαι πολύ συναισθηματική και πιστεύω στον βαθύ και αληθινό έρωτα, μια σχέση θέλει συνεχή αγώνα και προσπάθεια, οπότε χρειάζεται και ισχυρή βάση. Εγώ τώρα δεν μπορώ να προσφέρω ισχυρή βάση σε κανέναν. Είμαι λίγο «me, myself and I» εδώ και έξι χρόνια. Δεν το ‘χω με το να συμπορεύομαι αυτήν τη στιγμή.

q Στη Θεσσαλονίκη λατρεύω τα Κάστρα, είναι από τις αγαπημένες μου περιοχές. Βγαίνω σίγουρα κεντρικά, αλλά η μεγάλη μου αδυναμία είναι η παραλία, το νερό, η θάλασσα. Το σπίτι μου είναι αρκετά κοντά στη Νέα Παραλία και από πολύ μικρή, όταν δεν μπορούσα να βάλω τις σκέψεις μου σε σειρά, όταν ήμουν στενοχωρημένη ή σε αδιέξοδο, όταν ήθελα να ξεφύγω, έτρεχα στη Νέα Παραλία, να έρθω σε επαφή με το νερό για να ξεχαστώ. Αυτό το κουβαλάω και στο εξωτερικό, πάντα ψάχνω μέρη να μείνω που να διαθέτουν το στοιχείο του νερού. Στο Μιλάνο μένω στο Ναβίλι που έχει τα κανάλια και μου θυμίζει Θεσσαλονίκη. Η αγαπημένη μου περιοχή στην Αθήνα είναι η Γλυφάδα και στο Λονδίνο το Κάμντεν. Όποιο μέρος μού θυμίζει την Παραλία, εκεί γύρω χτίζω την καθημερινότητά μου.

q Αγαπώ τη ζεστασιά των ανθρώπων της πόλης μου, το πόσο φιλόξενοι και γλεντζέδες είμαστε, και τώρα στο εξωτερικό καταλαβαίνω την αντίθεση. Και φυσικά το φαγητό! Μισώ το κουτσομπολιό, που υπάρχει σε όλες τις μικρές πόλεις. Με ενοχλεί που είναι αδύνατο να κάνεις κάτι και να μη μαθευτεί, που αμέσως θα υπάρξουν πέντε κοινοί φίλοι που θα το συζητήσουν μεταξύ τους.

34 lifo – 3.11.22

Μη με ρωτήσεις πώς τα κατάφερα, αλήθεια δεν έχω ιδέα. Γι’ αυτό και πλέον συμβουλεύω όλα τα τρανς άτομα να δώσουν χρόνο στον εαυτό τους. Είναι πολύ δύσκολο αυτό που βιώνουν, χρειάζεται υποστήριξη και χρόνο. Εγώ παράτησα το σπίτι μου, τη χώρα μου, τους φίλους και την οικογένειά μου και πήγα στο Μιλάνο, όπου από το πρωί μέχρι το βράδυ έκλαιγα, με έβριζαν, έκανα εμετούς…

Θεσσαλονίκης Με αυτή την εφαρμογή θα προλάβεις να δεις όσα συμβαίνουν στην πόλη.

ΟΤΑΝ ΕΤΟΙΜΑΖΕΣΑΙ ΝΑ ΕΠΙΣΚΕΦΤΕΙΣ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, ανυπομονείς κάθε φορά να ανακαλύψεις μια νέα γωνιά της και φυσικά να απολαύσεις όσο περισσότερα πολιτιστικά events μπορείς. Γιατί, αν μη τι άλλο, η Θεσσαλονίκη είναι ένας τόπος ζωντανός, που ο πολιτισμός ρέει στο DNA του. Για να προλάβεις να δεις όλα όσα επιθυμείς, δεν πρέπει να σε απασχολεί η μετακίνηση και η Uber φροντίζει ακριβώς γι’ αυτό. Από τον Ιούνιο του 2021 το Uber Taxi βρίσκεται και στη Θεσσαλονίκη για να προσφέρει μετακίνηση στην πιο ποιοτική της μορφή. Χωρίς να σηκώσεις το τηλέφωνο και να μιλήσεις με κάποιο τηλεφωνικό κέντρο, χωρίς αναμονές και άγχος, η εφαρμογή που έχει κατακτήσει τις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου σού προσφέρει άνεση και ασφάλεια σε κάθε διαδρομή. Το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να ανοίξεις το application, να επιλέξεις τον προορισμό σου και να ζητήσεις ένα ταξί. Όλα τα υπόλοιπα συμβαίνουν από μόνα τους για τη δική σου εξυπηρέτηση. Μπορείς να δεις πού βρίσκεται ο οδηγός και σε πόση ώρα θα φτάσει, να πάρεις πληροφορίες για εκείνον, ακόμα και να συνομιλήσεις μαζί του μέσω chat. Όσο για την ίδια τη διαδρομή, γίνεται πιο ευχάριστη από ποτέ, με σεβασμό σε όλα τα πρωτόκολλα ασφαλείας και κυρίως χωρίς καμία έξτρα χρέωση. Αυτό που πληρώνεις είναι ό,τι αναγράφεται στο ταξίμετρο και μπορείς να χρησιμοποιήσεις μετρητά, κάρτα ή ακόμα και pay pal μέσα από τον λογαριασμό σου. Μάλιστα, σε περιπτώσεις που μοιράζεσαι το ταξί με την παρέα σου, με την επιλογή «Επιμερισμός Χρέωσης» μπορείτε να μοιραστείτε και το κόστος της διαδρομής. Η Uber φροντίζει για όλα αυτά και πολλά ακόμα, όπως το να κανονίσεις το ταξί που θα παραλάβει κάποιον άλλο. Μέσα από το «Βook a ride for someone else» φροντίζεις να φτάσει με ασφάλεια σπίτι του ο φίλος σου ή να έρθουν σε εσένα οι δικοί σου άνθρωποι. Περισσότερες από 10.000 πόλεις σε 71 χώρες, στις 6 ηπείρους, απολαμβάνουν μια πιο άνετη και ποιοτική ζωή χάρη στην ευκολία και στην ασφάλεια της Uber. Η Θεσσαλονίκη βρίσκεται ανάμεσά τους. www.uber.com

Σκάναρε το QR code και κατέβασε την εφαρμογή

3.11.22 – lifo

35

ΜΠΑΜ FC: Η ΠΟΔΟΣΦΑΙΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΠΟΥ ΕΦΤΙΑΞΑΝ ΔΥΟ YOUTUBERS

746

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Η ΜΠΑΜ FC είναι μια ποδοσφαιρική ομάδα που έφτιαξαν δυο Youtubers και αγωνίζεται στα τοπικά πρωταθλήματα της Θεσσαλονίκης. Ο Χάρης Μηλιώνης «Karpouzis» (πρόεδρος ΜΠΑΜ) και ο Χάρης Τάσσος «Madney» (πρόεδρος-αρχηγός ΜΠΑΜ) είναι δυο φίλοι που τα δυο τελευταία χρόνια δραστηριοποιούνται στον χώρο του YouTube και στη δημιουργία περιεχομένου. Ο καθένας τους έχει το δικό του επιτυχημένο κανάλι στην πλατφόρμα, η κύρια ασχολία τους ήταν και είναι το gaming, συγκεκριμένα το FIFA, που έπαιζαν και οι δύο. «Αυτός ήταν και ο λόγος που ήρθαμε σε επαφή», λένε. «Η αλήθεια είναι πως δεν θέλαμε να μείνουμε μόνο στο gaming περιεχόμενο αλλά να δοκιμάσουμε κι αλλά πράγματα. Έχοντας κάνει διάφορα πρότζεκτ κατά καιρούς, ξέραμε πως ήταν καιρός να κάνουμε κάτι μεγάλο, έτσι ήρθε και η ΜΠΑΜ». Όπως εξηγούν, «και οι δυο μας είχαμε την επιθυμία να δημιουργήσουμε τη δική μας

36 lifo – 3.11.22

ποδοσφαιρική ομάδα. Ήταν Ιούνιος όταν σκεφτήκαμε την ιδέα και λίγους μήνες μετά μετράμε πολλές νίκες, αλλά είχαμε και μια ανταπόκριση από τον κόσμο που δεν περιμέναμε. Το όνομα της ομάδας ήταν από τις πιο χρονοβόρες διαδικασίες, βρέθηκε μετά από τρελό overthinking. Είναι σίγουρα νωρίς για να μιλάμε για την καλύτερη στιγμή, καθώς η ομάδα υπάρχει περίπου τρεις μήνες, αλλά μέχρι στιγμής πιστεύω πως η πρεμιέρα μας ήταν μια απίστευτη μέρα. Ένα γεμάτο γήπεδο με

πολύ ωραία ατμόσφαιρα, πάνω από 20.000 θεατές στο πρώτο μας live και μια πολύ σημαντική νίκη στον πρώτο μας επίσημο αγώνα. Δεν μπορούσε να πάει καλύτερα. Στόχος μας για φέτος είναι η άνοδος στη Β’ Κατηγορία. Φυσικά, ο μακροχρόνιος στόχος είναι να γίνει ένας επαγγελματικός σύλλογος. Για την ώρα θέλουμε ο κόσμος να καταλάβει και να αγαπήσει την ιδέα μας». M.K. https://instagram.com/mpamfc

Πρόσωπα δημιουργικά και ανήσυχα που κάνουν ενδιαφέρουσες τις μέρες και τις νύχτες της πόλης AΠΟ ΤΟΥΣ M.HULOT, ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ, ΝΤΟΓΙΑ ΚΑΡΟΛΙΝΗ, ΓΙΩΡΓΟ ΨΩΜΙΑΔΗ

Κτήμα Πιερία Ερατεινή Το σύγχρονο αφήγημα του ελληνικού αμπελώνα.

Ο

Παύλος Αργυρόπουλος, η Φανή Αργυροπούλου και ο Ανδρέας Πάντος έχουν δημιουργήσει έναν σύγχρονο ελληνικό αμπελώνα που λειτουργεί βάσει των δικών του αντισυμβατικών κανόνων. «Από την πρώτη στιγμή αποφασίσαμε να πηγαίνουμε όπου μας πάει η οινική μας περιέργεια. Αυτό πολλές φορές καθιστά τα κρασιά μας ιδιαίτερα». Ο Παύλος Αργυρόπουλος και ο Ανδρέας Πάντος αποφάσισαν το 2006, μετά από πολύχρονη πορεία στον χώρο του κρασιού, να ξεκινήσουν το Κτήμα Πιερία Ερατεινή. «Προέκυψε ύστερα από 25 χρόνια εμπειρίας σε νευραλγικές θέσεις της οινοποίησης σε αμπελώνες όπως η Ραψάνη, το Αμύνταιο, η Νάουσα και το Άγιο Όρος αλλά και στο εξωτερικό, στη Γαλλία, στο Châteauneufdu-Pape και στην Καμπανία. Τότε αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε το δικό μας οινοποιείο», περιγράφει ο Παύλος. «Οραματιστήκαμε να δώσουμε μια νέα έκφραση στο ελληνικό κρασί, γι’ αυτό αποφασίσαμε να εστιάσουμε μόνο σε ετικέτες κορυφαίας ποιότητας. Έτσι το 2007 οδηγηθήκαμε στους λόφους του Κολινδρού που βρίσκονται στις παρυφές των Πιερίων Ορέων και του Ολύμπου. Εκεί γεννήθηκε και η πρώτη ετικέτα του “Γυμνού Βασιλιά”, μόλις 1000 φιάλες», συνεχίζει ο Ανδρέας. «Δημιουργούμε ονόματα που αφηγούνται μια ιστορία και περιγράφουν το όραμά μας. Ο Γυμνός Βασιλιάς είναι αποτέλεσμα ενός στοιχήματος για το αν θα μπορούσαμε να φτιάξουμε από την αρχή το μεγάλο κρασί χωρίς τις δάφνες του παρελθόντος», εξηγεί ο Παύλος.

Οι ναυαρχίδες του κτήματος είναι τα «Γυμνά Κρασιά», δηλαδή ο «Γυμνός Βασιλιάς» και η «Γυμνή Βασίλισσα», οι «Ευχές», που παντρεύουν διαφορετικές κάθε φορά ποικιλίες, η μαλαγουζιά «9 Daughters», διαφορετική απ’ ό,τι έχουμε συνηθίσει, και, τέλος, τα κρασιά των ιδιαίτερων οινοποιήσεων, το orange wine «Μετά» και οι «Γλυκές Ευχές». «Οφείλουμε πολλά και στον τόπο μας. Η απίστευτη ποικιλομορφία της Πιερίας και η αρμονική συνύπαρξη πολλών στοιχείων της φύσης την κάνουν μοναδική», συνεχίζει η Φανή Αργυροπούλου, κόρη του Παύλου και νέο αίμα της επιχείρησης. «Οροσειρά, ποτάμια, υπεραιωνόβια δέντρα και βαθιές χαράδρες που διασχίζουν το τοπίο, σε συνδυασμό με το παραθαλάσσιο μέτωπο, δημιουργούν έναν συγκλονιστικό τόπο. Δεν είναι τυχαίο ότι ονομάστηκε κατοικία των θεών κατά την αρχαιότητα». «Αποφασίζουμε ανεξάρτητα και δημιουργούμε κρασιά με βάση όχι τις εφήμερες τάσεις της αγοράς αλλά έχοντάς τα στο μυαλό μας ως προϊόν ενός εσωτερικού και επιστημονικού διαλόγου με τον εαυτό μας», επισημαίνει ο Παύλος. «Καλλιεργούμε βιολογικά ποικιλίες με τέτοιον τρόπο, ώστε εξαρχής ο αμπελώνας να κάνει μικρή παραγωγή. Για μας η καινοτομία εστιάζει και αναδεικνύει τα καλώς κείμενα της παράδοσης. Δεν ανακαλύπτεις ξανά τον τροχό, ανακαλύπτεις όμως νέες χρήσεις του», συμπληρώνει η Φανή. Τι είναι όμως αυτό που τους ενδιαφέρει περισσότερο; «Η αναζήτηση της ύστατης αρμονίας. Η θέαση του

κόσμου μέσα από τη γεύση και την πολυπλοκότητα των αρωμάτων. Η ιστορία που κρύβει μια φιάλη. Το κρασί που αξίζει να το περιμένεις. Η ποικιλομορφία που κρύβει αυτή η δουλειά», λέει η ομάδα του Κτήματος Πιερία Ερατεινή . www.ktimapieriaeratini.gr Φωτογραφίες: Ιωάννα Σκόδρα

3.11.22 – lifo

37

ΤΟ KARIOLES AFTER PARTY ΤΗΣ ΛΑΜΠΡΙΝΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΟΥ

Η Λαμπρινή ξεκίνησε από το YouTube, σταμάτησε τα βίντεο ως front, αλλά τώρα συνεχίζει στο backround. Δουλεύει σε ένα talent management agency που λέγεται Mavericks και έχει το 93% των gamer creators στην Ελλάδα. Οι άλλες της ιδιότητες είναι social media manager, account manager και creative director, ενώ έχει αρχίσει να ασχολείται και με το DJing. Μέσα σε έξι μήνες κατάφερε να έχει ένα παρά πολύ καλό slot στο Reworks Festival. «Έχω πάει σε πολλά πάρτι και αυτό που κατάλαβα είναι ότι, έκτος από το ότι μ’ αρέσει να παίζω μουσική, με ενδιαφέρει παρά πολύ να δημιουργώ χώρο και ασφάλεια στα άτομα που έρχονται στα πάρτι», λέει. «Οπότε μάζεψα τα “τσακάλια” της Θεσσαλονίκης που παίζουν τις πιο φρέσκιες μουσικές και έφτιαξα το πρότζεκτ “karioles after party” που αρχίζει στις οκτώ το πρωί. Τα πάρτι μας δεν είναι open, γίνονται με πρόσκληση, χωρίς promo, γιατί θέλουμε να διατηρήσουμε την ασφάλεια. Ο σκοπός μας δεν είναι το κέρδος. Πιστεύω ότι η πόλη έχει ανάγκη από τέτοιους χώρος ελευθερίας έκφρασης, όπου κανείς δεν θα ορίσει πώς θα ντυθούν, ποιον θα φιλήσουν, πώς θα χορέψουν οι άνθρωποι που θα έρθουν. Προφανώς μιλάμε για LGBTQI+ friendly πάρτι. Επίσης, είμαι σε μια ομάδα που λέγετε Schisma που κάνει events σε όλη την Ελλάδα. Σε αυτά τα πάρτι μπορούν να έρθουν όλοι. Τα άμεσα σχέδια για το μέλλον είναι να βρεθεί ένας χώρος στην Αθήνα να φιλοξενήσει το “karioles after” και να κάνουμε πολλά πάρτι στη Θεσσαλονίκη».

M.K. instagram.com/sp33dyjulie

ΒΟΤΑΝΙΚΟΣ, ΕΝΑ «ΜΟΥΣΙΚΟ» ΑΝΘΟΠΩΛΕΙΟ

Τα μέλη του «Βοτανικού» (Ειρήνη Καραβαγγέλη - γεωπόνος, αρχιτέκτων τοπίου, head florist / Σωφρόνης Κρικώνης - γεωπόνος, florist, event planner / Μάνος Μυλωνάκης αρχιτέκτων, συνθέτης, florist / Στιφ - κουνέλι, social media expert) γνωρίστηκαν σε συναυλία των Your Hand in Mine, το μακρινό 2011. Έξι χρόνια μετά ξαναβρέθηκαν κάτω από τα φύλλα μιας στερλίτσιας, δίπλα σε φίκους και μπλε παπαρούνες, και ένωσαν τις δυνάμεις τους για να φέρουν το κοινό της Θεσσαλονίκης ένα βήμα πιο κοντά στα λουλούδια και την ομορφιά της φύσης. Καταρτισμένοι γεωπόνοι, λάτρεις των φυτών, των χειροποίητων κατασκευών και της προσωποκεντρικής εξυπηρέτησης, μας υποδέχονται τώρα πια στα δύο τους καταστήματα. Θεωρούν ότι η Θεσσαλονίκη είναι μια αξιολάτρευτη μπετονένια παρεμβολή μεταξύ του δάσους του Σέιχ-Σου και της θάλασσας, που ωστόσο έχει περιθώρια να πρασινίσει και να ανθίσει όπως της αξίζει. Εργάζονται σκληρά για να το πετύχουν αυτό, τόσο εφοδιάζοντας τα σπίτια των Θεσσαλονικέων με πράσινα δώρα και ανθοδέσμες όσο και αναλαμβάνοντας φυτεύσεις και εποχικούς στολισμούς σε μαγαζιά, εταιρείες, γραφεία. Η Ειρήνη, ο Σωφρόνης και ο Μάνος μπορεί να έχουν αυτό που λέμε green fingers, αλλά τα μυαλά τους είναι σίγουρα πολύχρωμα! Αγαπούν τους συνδυασμούς των boho/ αποξηραμένων και φρέσκων λουλουδιών, συλλέγουν μανιωδώς καρπούς, κολοκύθες, λαχανικά και τα μπερδεύουν στις κατασκευές τους, όνειρό τους όμως είναι να φέρουν και στην Ελλάδα την τάση του «grow-your-ownbouquet», χάρη στην οποία μπορεί ο καθένας με λίγους σπόρους, δυο σπιθαμές χώμα και αρκετό μεράκι να ερωτευτεί τη φύση ξανά από την αρχή.

M.K. www.botanicosflowershop.gr

Ο ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΕΤΣΙΤΣ ΣΟΦΤΣΗΣ ΕΧΕΙ ΜΑΝΙΑ ΜΕ ΤΑ TRAINERS

Ο Στέφανος είναι είκοσι τριών χρονών και, όπως εξηγεί, «η ζωή μου είναι να συνδυάζω το art με το business». Είναι Youtuber/creator, τα τελευταία δέκα χρόνια ασχολείται με τη μόδα, είναι ιδρυτής της Hackney Clothing, συνιδρυτής της Yafka Clique και τώρα ετοιμάζει το νέο του experimental brand, το Sofchi. «Η σχέση μου με τη μόδα ξεκίνησε πρόσφατα, άλλα έχει πολύ μέλλον» λέει. «Όλα άρχισαν το 2017, αναπτύσσοντας την ιδέα για ένα επερχόμενο brand ρούχων που ήθελα να κάνω, τη Hackney. Από την υλοποίησή της, το 2018, και έπειτα μπορώ να πω ότι έχω χωθεί βαθιά στον κόσμο της μόδας, όχι τόσο με τα πρότζεκτ που κάνω όσο με το καθημερινό research. Σκοπός μου είναι να καινοτομήσω, να δημιουργήσω κάτι τόσο πρωτοποριακό στη μόδα που να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε, φοράμε και παράγουμε ένα συγκεκριμένο προϊόν. Έχω μερικές ιδέες γι’ αυτό το προϊόν που θα φέρει τα πάνω κάτω, αλλά μέχρι τότε θα πειραματίζομαι στο νέο μου brand @sofchi.world. Η μανία μου με τα παπούτσια ξεκίνησε το 2020 χάρη σε μια συνεργασία με αλυσίδα καταστημάτων της Κεντρικής Ευρώπης. Από τη συγκεκριμένη συνεργασία είχα την ευκαιρία κάθε μήνα να επιλέγω και να μου στέλνονται κάποια ρούχα και παπούτσια. Αφού μαζεύτηκε κάποιος αριθμός παπουτσιών και έβλεπα τον όγκο των ρούχων να μεγαλώνει στην ντουλάπα μου, σκέφτηκα να αρχίσω μια σειρά στο TikTok, στο πλαίσιο της οποίας θα φορούσα ένα παπούτσι κάθε μέρα, μέχρι να φορέσω όσα είχα στην ντουλάπα μου. Έτσι, μετά από σαράντα πέντε ζευγάρια και πάνω από έξι εκατομμύρια προβολές, έγινα “ο τύπος με τα παπούτσια”. Σιγά-σιγά, αρχίζω να σχηματίζω μια μικρή συλλογή από Rick Owens, που είναι ένας από τους αγαπημένους μου σχεδιαστές. Τα παπούτσια που έχω στη συλλογή μου συνολικά δεν ξεπερνάνε τα 15.000 ευρώ, δεν είναι σπάνια, δεν είμαι συλλέκτης. Απλώς θέλω να έχω επιλογές στο τι θα φοράω, θέλω κάθε outfit που φοράω να το συνοδεύω με ένα ωραίο παπούτσι». M.K.

746

ΦΩΤΌ: ΚΩΣΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΥ

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

instagram.com/softsis

38 lifo – 3.11.22

ΤΑ ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΑ BESPOKE ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ ΤΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΘΕΟΦΑΝΙΔΗ

Δεν είχαμε ιδέα τι σημαίνει φόντι, ούτε ότι υπάρχουν ακόμη καλαπόδια. Και δεν θα μας εξέπληττε αν ξέραμε πόσοι άνθρωποι μας κρίνουν καθημερινά από τα παπούτσια μας. Μέσα στο ατμοσφαιρικό κλασικό κτίριο της Προξένου Κορομηλά, όμως, βρήκαμε έναν μικρό ναό αφιερωμένο στην υψηλή υποδηματοποιία, όπου όλες αυτές οι λέξεις βγάζουν πραγματικά νόημα. Ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση τριάντα και πλέον ετών, τα τελευταία χρόνια ο Κωνσταντίνος Θεοφανίδης έχει περάσει επιτυχώς στα χειροποίητα bespoke ανδρικά υποδήματα. Πιστός στις παραδόσεις της χειροποίητης κατασκευής και στις διαχρονικές αξίες των άριστων πρώτων υλών και της προσοχής στην κάθε λεπτομέρεια, ο ταλαντούχος υποδηματοποιός δεν διστάζει να κοντράρει ευθέως ιστορικούς οίκους του Λονδίνου και της Ιταλίας. Κι αυτό προκαλεί έκπληξη αν αναλογιστεί κανείς πως η Ελλάδα σε καμία περίπτωση δεν είναι μια χώρα με παράδοση στο είδος. Εκτιμάται όμως από εκείνους που αγαπούν το κλασικό σχέδιο και τη μοναδικά προσωπική σχέση πελάτη - δημιουργού και κατανοούν πως έχουν στα χέρια τους ένα αντικείμενο που αντέχει στον χρόνο (και επιδέχεται επισκευής από τον ίδιο, εάν και όταν χρειαστεί). Αποκλειστικά κατόπιν ραντεβού παίρνονται τα μέτρα του εκάστοτε πελάτη, ώστε βάσει αυτών να κατασκευαστεί το αντίστοιχο καλούπι. Αμέσως μετά επιλέγει το σχέδιο που επιθυμεί μέσα από μια γκάμα εναλλακτικών που προσφέρει το αρχείο ή σχεδιάζει μαζί με τον κύριο Θεοφανίδη το υπόδημα που έχει φανταστεί. Παράλληλα επιλέγει μαζί του τα δέρματα και τα υλικά κατασκευής του. Βέβαια, όταν μιλάμε για χειροποίητα επί παραγγελία υποδήματα, εννοούμε συνήθως τα dress shoes (Oxford, Derby, Wholecut). Είναι αυτό πιθανότατα το τελευταίο αμιγώς ανδρικό οχυρό; Ναι. Ίσως μέχρι να πείσουμε τον κύριο Θεοφανίδη για το αντίθετο. NT.K. https://kwnstantinoshoes.gr Πρ. Κορομηλά 15, Θεσσαλονίκη

Φάνης Μπαμπούλας και Υιός Ο πρώτος oίκος τελετών με δικό του Σύλλογο Αιμοδοσίας.

Η

γραμματεία του νοσοκομείου προσπαθεί να εξηγήσει ότι οι φιάλες που θα δοθούν προέρχονται από τον σύλλογο αιμοδοσίας ενός οίκου τελετών: αυτό είναι ένα σκηνικό που επαναλαμβανόταν όλο το 2022 σε νοσοκομεία της χώρας που χρειάστηκαν φιάλες για έκτακτα περιστατικά. «Την ίδια ευχάριστη έκπληξη αντιμετωπίσαμε και όταν κάναμε τις πρώτες επαφές για να ξεκινήσουμε τον δικό μας σύλλογο αιμοδοσίας», αναφέρει ο Φάνης Μπαμπούλας, ιδρυτής του γνωστού οίκου τελετών «Φάνης Μπαμπούλας και Υιός». «Προτού φτάσουμε στην ιδέα, ακούσαμε την ανάγκη», προσθέτει ο Βασίλης Μπαμπούλας. «Σε όλη τη διάρκεια της πανδημίας, στη χώρα μας, εκτός των άλλων, δέχτηκε ισχυρό πλήγμα και η αιμοδοσία, με τα επίπεδά της να μειώνονται επικίνδυνα. Έτσι, σκεφτήκαμε να ιδρύσουμε τον πρώτο Σύλλογο Αιμοδοσίας Οίκου Τελετών». Λίγες ημέρες αργότερα, το κατάστημα «Φάνης Μπαμπούλας και Υιός» στο κέντρο της Αθήνας (Ακαδημίας 33) έβγαλε την πρώτη αφίσα για την επερχόμενη αιμοδοσία, κίνηση που μιμήθηκαν τα καταστήματα της γειτονιάς, ενώ η καμπάνια στα social media της εταιρείας υπενθύμιζε ότι λίγα λεπτά αρκούν για να σωθεί μια ζωή. Όλα ήταν έτοιμα για το όχημα αιμοδοσίας από το Γενικό Κρατικό Νοσοκομείο Αθηνών «Γ. Γεννηματάς» που έφτασε νωρίς το πρωί εκείνης της ημέρας, στήνοντας για πρώ-

τη φορά στην ιστορία του έναν χώρο αιμοληψίας σε γραφείο οίκου τελετών. Λίγες ώρες αργότερα, αναχωρούσε γεμάτο με φιάλες από αίμα, καθώς για τέσσερις ολόκληρες ώρες το κατάστημα ήταν συνεχώς γεμάτο κόσμο! «Περαστικοί, φοιτητές, επαγγελματίες, γείτονες, τουρίστες, φίλοι της σελίδας μας στο Facebook, κάλυψαν κάθε διαθέσιμο κρεβάτι αιμοληψίας μέχρι το μεσημέρι, τροφοδοτώντας τον σύλλογό μας με δεκάδες φιάλες αίματος, οι οποίες μοιράζονται σε κάθε νοσοκομείο της χώρας που το έχει ανάγκη», τονίζει ο Βασίλης, με τον πατέρα του να εξηγεί τον συμβολισμό της κίνησης: «Θέλαμε να περάσουμε το μήνυμα ότι ακόμα και μέσα από ένα γραφείο τελετών που όλοι έχουμε συνδυάσει με αρνητικές εικόνες μπορεί να γεννηθεί κάτι σπουδαίο, μπορεί να γεννηθεί ζωή». Ήδη η εταιρεία προγραμματίζει τις επόμενες αιμοδοσίες της σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, διευρύνοντας ακόμα περισσότερο το πεδίο των δράσεών της, από ειδικούς κουμπαράδες στις τελετές για την ετήσια στήριξη της οργάνωσης «Μέριμνα», που προσφέρει εδώ και 27 χρόνια ανακουφιστική φροντίδα σε ανθρώπους που πενθούν, μέχρι πρωτογενές επιστημονικό υλικό σε έντυπη και ηλεκτρονική μορφή και viral καμπάνιες για ευαίσθητα κοινωνικά ζητήματα. Οι ενέργειες αυτές, που «θάβουν» τα στερεότυπα, έχουν γίνει αντικείμενο μελέ-

της πτυχιακών και διπλωματικών εργασιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό και παρουσιάζονται σε σεμινάρια marketing και επικοινωνίας. «Με τον Ευθύμιο Σαββάκη στον ρόλο της στρατηγικής και του marketing όλα αυτά τα χρόνια και με μια πλειάδα νέων εξαιρετικών συνεργατών σε κάθε μορφή του περιεχομένου μας, όπως η Μαγδαληνή Χατζοπούλου στα social media, προσπαθούμε να παίρνουμε θέση σε κοινωνικά ζητήματα πάντα με αξιοπρέπεια, φροντίδα και σεβασμό, χαρακτηριστικά που αποτελούν στοιχεία του DNA μας από το 1976». www.baboulas.gr, Facebook: Fanis Baboulas & Son Instagram: fanis_baboulas_and_son

3.11.22 – lifo

39

SERENE HOME WORKSHOP: ΤΟ CREATIVE STUDIO ΜΕ ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΑ ΚΕΡΑΜΙΚΑ ΤΗΣ ΛΥΔΙΑΣ ΜΑΡΙΑΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ

Η Λυδία Μαρία Θαλασσινού με την elf-like όψη και το τεράστιο χαμόγελο είναι η δημιουργός του Serene Home Workshop, ενός creative studio με χειροποίητα κεραμικά που δημιουργήθηκε πριν από τρία χρόνια στη Θεσσαλονίκη με μηδενικό μπάτζετ, αλλά πολλά όνειρα. Και προτείνει ουσιαστικά έναν τρόπο ζωής με στόχο την απόλυτη εσωτερική ηρεμία. Καμία έκπληξη, η σχέση της με την τέχνη ξεκίνησε από τα πρώτα χρόνια της παιδικής της ηλικίας. Το μικρόβιο το κόλλησε μάλιστα από τον πατέρα της, ο οποίος λάτρευε τη ζωγραφική. Ο «γάμος» της όμως με την κεραμική ήρθε μετά από μια εξαιρετικά δύσκολη περίοδο για την ίδια. Ήταν τότε που ξεκίνησε από ανάγκη μια εσωτερική αναζήτηση, προσπαθώντας να βρει έναν τρόπο έκφρασης. «Ήθελα με όλη μου την ψυχή να δημιουργήσω έναν νέο κόσμο κι έτσι να δώσω υπόσταση στον εαυτό μου. Να μπορέσω να πατήσω στα πόδια μου και να γίνω η καλύτερη εκδοχή που μπορώ», θυμάται η ίδια. Αντλεί έμπνευση από τη φιλοσοφία του slow living και από τα ίδια τα συναισθήματα, πιστεύοντας ακράδαντα πως η δημιουργικότητα είναι τελικά ταυτόσημη με την ίδια τη ζωή. Αλλά ακόμα και ο τρόπος που δουλεύει είναι με αγάπη και στοργή. «Αυτός ο χώρος είναι το προσωπικό μου καταφύγιο. Υποσχέθηκα να τον φροντίζω προσεκτικά. Όλα θέλουν αγάπη και στοργή», προσθέτει. Αλλιώς δεν έχει νόημα. Ίσως γι’ αυτό δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή της χωρίς να νιώθει τον πηλό και τα υαλώματα στα χέρια, ακούγοντας δυνατά την αγαπημένη της μουσική. Επειδή και η ευτυχία πλάθεται σιγά σιγά, με ή χωρίς φινίρισμα, αλλά με το ίδιο πείσμα.

NT.K.

746

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

www.serenehome.eu

40 lifo – 3.11.22

YOUNGBROS: ΤΑ ΑΠΊΘΑΝΑ Κ-POP PARTIES ΕΝΌΣ ΚΟΡΕΆΤΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΆΔΑ

Οι YoungBros είναι μια ομάδα που στόχο έχει την ανάπτυξη μιας μοναδικής και αυθεντικής Κ-pop σκηνής πάρτι με τη δική της κοινότητα, φέρνοντάς τα και στην Ελλάδα, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Τα πάρτι της κορεάτικης ποπ χαρακτηρίζονται από ανεβαστικό και ξέφρενο vibe: είναι τρελό το πώς οι άνθρωποι συνεχίζουν να χορεύουν όλη τη νύχτα χωρίς διάλειμμα, απολαμβάνοντας τη μουσική και τον ρυθμό. Αυτό είναι το στυλ και ο χαρακτήρας που οι YoungBros θέλουν να αναδείξουν, κάτι διαφορετικό, αστείο και ασταμάτητα διασκεδαστικό. Το γεγονός ότι η Ελλάδα είναι μια χώρα που γνωρίζει πώς να παρτάρει έπαιξε ρόλο στην απόφαση των διοργανωτών να φέρουν τα πάρτι στη χώρα μας. Η μοναδικότητά τους είναι ξεκάθαρη. Όσοι συμμετέχουν στα πάρτι δεν φοβούνται να βγουν από τη νόρμα του attitude που χαρακτηρίζει τη σκηνή. Ντύνονται και χορεύουν όπως θέλουν. Όλο το κλαμπ ενώνεται μέσω της μουσικής και η Κ-pop κάνει τους πάντες ακόμη πιο κοινωνικούς. Το θετικό vibe που παίρνουν από τον κόσμο μετά τις διοργανώσεις που έχουν πραγματοποιηθεί είναι αυτό που κάνει τους διοργανωτές να συνεχίζουν. Ο Geunyoung Choi, ο άνθρωπος πίσω από τα πάρτι, ευχαριστεί την Death Disco και το WE για την υποστήριξη και τη φιλοξενία στην Ελλάδα καθώς και όσους δουλεύουν δίπλα του με αφοσίωση και είναι έτοιμοι για την επόμενη κίνηση. Γ.Ψ. instagram.com/youngbroskpop/

ΤΟ STUDIO ZEEN ΤΗΣ ΜΑΡΑΣ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥ ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΜΑΛΑΜΑ ΦΕΡΝΕΙ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ ΠΙΟ ΚΟΝΤΑ ΣΤΗ ΦΥΣΗ

Η ιστορία πίσω από το Studio Zeen είναι πιο αστεία απ’ ό,τι φανταζόμαστε και ταυτόχρονα περισσότερο οικεία από ό,τι θα θέλαμε. Το τελευταίο καλοκαίρι πριν από την πανδημία το δίδυμο της φωτογράφου Μάρας Λαζαρίδου και του art director Στέφανου Μάλαμα βρέθηκε για τη φωτογράφιση ενός editorial μόδας στη Σαντορίνη. Μετά το wrap up, οι δυο φίλοι φεύγοντας πήραν μαζί τους ένα περίεργο παχύφυτο (aeonium) και ξεκίνησαν να το φροντίζουν εναλλάξ στο στούντιό τους στη Θεσσαλονίκη. Όταν, μετά από εβδομάδες, η έρευνα για κομψά κασπό δεν απέδωσε, μεταξύ αστείου και σοβαρού άρχισαν να σχεδιάζουν αρχικά κεραμικά κασπό και βάζα και έπειτα διάφορα αντικείμενα design. Το παχύφυτο επέζησε και μεγάλωσε μέσα στο νέο του σύμπαν. Και η ιστορία θα είχε τελειώσει εδώ, αν δεν το πρόσεχαν οι φίλοι τους, οι οποίοι άρχισαν να ενδιαφέρονται και να θέλουν να τα αποκτήσουν. Τότε αποφάσισαν να αντιμετωπίσουν το εγχείρημα με την πρέπουσα σοβαρότητα. Αμέσως ξεκίνησαν συνεργασίες με αρχιτέκτονες, κατασκευάζοντας προϊόντα που αφορούν τόσο μεγάλες ξενοδοχειακές μονάδες όσο και ιδιωτικές κατοικίες. Δημιουργώντας συνεργασίες με Έλληνες κατασκευαστές και τεχνίτες, το στούντιο λανσάρει την πρώτη του οικιακή συλλογή που επιθυμεί να φτιάξει μια στενή σχέση μεταξύ ανθρώπων και αντικειμένων μεγάλης διάρκειας. Ο πρωταρχικός στόχος τους είναι να φέρουν τους ανθρώπους πιο κοντά στη φύση και να τους ενθαρρύνουν να φροντίζουν περισσότερο τα φυτά. Μέσω αυτής της συλλογής προϊόντων υψηλής ποιότητας οι ιδρυτές επιθυμούν να εμπνεύσουν όλους ώστε να σκέφτονται δημιουργικά και να τους βοηθήσουν στη φροντίδα των φυτών και στις καθημερινές τους τελετουργίες. «Στο Studio Zeen επενδύεις φροντίδα και παίρνεις ως αντάλλαγμα το wellbeing», λένε γελώντας. «Είναι η αποτύπωση της εμπειρίας δυο ανθρώπων που τους ενώνει η αγάπη για τα φυτά και τη φύση, η αισθητική, η τέχνη και η εικόνα. Και θέλουμε να είναι ένας κοινός τόπος έκφρασης για καλλιτέχνες, σχεδιαστές, αρχιτέκτονες, σεφ, αρωματοποιούς και όποια δημιουργική ομάδα μπορεί να γίνει σύμμαχος στην αναζήτηση της ευημερίας».

NT.K. www.studiozeen.com

STUDIO V: ΔΥΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ ΜΕ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ

Ο Νίκος Βαβδινούδης και ο Χρήστος Δημητρίου δουλεύουν μαζί από το 1996, συνδυάζοντας τη στιβαρή τεχνική κατάρτιση που απέκτησαν με τη διαμόρφωση αισθητικής σε μια εποχή που άλλαζε ραγδαία, αποκτώντας με αυτό τον τρόπο τα εφόδια για συνεργασίες με πελάτες υψηλών απαιτήσεων. Το Studio VD που δημιούργησαν ως hub τρία χρόνια αργότερα αναλαμβάνει τα τελευταία χρόνια μερικά από τα απολαυστικότερα φωτογραφικά πρότζεκτ. Είτε πρόκειται για αρχιτεκτονικές λήψεις και πορτρέτα είτε για φωτογραφίσεις πιάτων εκλεκτών εστιατορίων, το αποτέλεσμα κάνει πάντα τα όρια μεταξύ τέχνης και εμπορικότητας δυσδιάκριτα. «Μια εξαιρετική φωτογραφία είναι σαν την εξαιρετική αρχιτεκτονική, θα πρέπει να είναι εύκολη στην ανάγνωση, η λειτουργικότητα και η χρηστικότητά της να είναι προφανής στον θεατή», παραδέχονται σε μια προσπάθεια να απλοποιήσουν και να φιλτράρουν προβληματισμούς βιβλιογραφίας δεκαετιών. Εύκολη στην ανάγνωση ή όχι, σίγουρα το βλέμμα των υποκειμένων της είναι κοφτερό όπως φιγουράρουν στους τοίχους της αναρχοαυτόνομης Μούργας, του εστιατορίου στο κέντρο της πόλης που ερωτευτήκαμε κεραυνοβόλα το 2018. Τα έργα της συλλογής «Πρόσωπα + Προσωπεία / Faces+Masks» (του Νίκου Βαβδινούδη) που έγραψε εκατοντάδες χιλιόμετρα ταξιδεύοντας σε Μάλτα, Πεκίνο, Γενεύη και Ζυρίχη, μας έκαναν να ανατρέξουμε ξανά στο σπουδαίο portfolio των δύο καλλιτεχνών. Ήταν αυτή η περιπλάνηση στην ανατολική Μακεδονία και στον κόσμο των Κωδωνοφόρων μια βουτιά στη ζωντανή, καθηλωτική ιστορία. Άλλωστε, πέρα από το αμιγώς επαγγελματικό κομμάτι, η αγάπη τους για τη δυναμική φωτογραφία σε προσωπικό επίπεδο τούς απέφερε δεκάδες βραβεία με διεθνείς και εγχώριες διακρίσεις, καθώς και ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

NT.K. www.studiovd.gr

SKG Education

Εδώ αποκτάς τη μοναδική εμπειρία της βιωματικής εκπαίδευσης πάνω στην πληροφορική και το μάρκετινγκ.

Μ

παίνοντας στην αγορά εργασίας, πολύ σύντομα καταλαβαίνεις ότι τα πράγματα δεν είναι ακριβώς όπως τα περίμενες και ότι εκτός από τις γνώσεις, την εκπαίδευση και τη θεωρία χρειάζεσαι και μια σειρά από άλλες δεξιότητες που θα σε κάνουν να ξεχωρίσεις στον χώρο. Επικοινωνιακή ικανότητα, δυνατότητα διαχείρισης του χρόνου, αντιμετώπιση κρίσεων, ομαδικό πνεύμα, με δυο λόγια χρειάζεσαι soft skills που τελικά είναι τόσο απαραίτητα όσο η αρχική σου εκπαίδευση. Πάνω σε αυτήν τη φιλοσοφία βασίζεται η SKG Education. Εδώ θα βρεις δύο πολύ εστιασμένα εκπαιδευτικά προγράμματα: το SKG Code που αφορά την πληροφορική και τις νέες τεχνολογίες και το SKG Marketing που αφορά τη στρατηγική μάρκετινγκ. Και τα δύο απευθύνονται σε όσους θέλουν να εμβαθύνουν στον χώρο και να αποκτήσουν εφόδια που θα τους βοηθήσουν είτε να ξεκινήσουν την καριέρα τους είτε να απογειώσουν την πορεία τους στον χώρο. Αυτό που προσφέρει ο εκπαιδευτικός οργανισμός είναι κάτι πραγματικά μοναδικό: την εμπειρία προσομοίωσης εργασίας. Τι σημαίνει αυτό; Ότι συμμετέχεις σε ένα πρότζεκτ όπως ακριβώς θα σου το ανέθετε μια μεγάλη εταιρεία και καλείσαι να συνεργαστείς με μια ομάδα, να αντιμετωπίσεις όποιες δυσκολίες προκύψουν και τελικά να παρουσιάσεις ένα αποτέλεσμα που εύκολα μπαίνει στο portfolio σου και γίνεται εφόδιο για το μέλλον σου. Φαντάσου μια τέτοια εμπειρία που συνοδεύεται από mentoring, career coaching και μια σειρά από σεμινάρια όπου αναπτύσσεις hard και soft skills απαραίτητα στην εργασιακή σου καριέρα. Στο SKG Code το πιο σημαντικό είναι ότι καλείσαι να γράψεις τον δικό σου κώδικα, πράγμα πολύ πιο ενδιαφέρον από το να παρακολουθείς τη μονότονη θεωρία και να αναρωτιέσαι πώς είναι να εφαρμόζεις τις γνώσεις σου. Το ίδιο συμβαίνει και στο δεύτερο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, το SKG Marketing. Σου δίνει τη δυνατότητα να μάθεις στην πράξη πώς θα προωθήσεις ένα προϊόν ή μια υπηρεσία, να εξοικειωθείς με το team work, να μιλήσεις για τις ιδέες σου και να παρουσιάσεις ένα πρότζεκτ που προσομοιάζει απόλυτα σε εκείνο μιας εταιρείας που δραστηριοποιείται στον χώρο της διαφήμισης. Κι όλα αυτά συμβαίνουν σε 6 εβδομάδες με 14 ώρες εκπαίδευσης ανά εβδομάδα, ενώ μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης αποκτάς Πιστοποίηση ACTA. Μέσα σε αυτό το διάστημα ανακαλύπτεις τη μαγεία της βιωματικής εμπειρίας που προσφέρει η SKG Education και εξοικειώνεσαι με τις αληθινές απαιτήσεις μιας σύγχρονης θέσης εργασίας. Εκτός από τα προγράμματα που απευθύνονται σε νέους που κάνουν τα πρώτα τους βήματα ή σε επαγγελματίες που θέλουν να αλλάξουν κατεύθυνση στον χώρο τους, η SKG Education προσφέρει προγράμματα εκπαίδευσης σε εταιρείες. Μέσα από αυτά οι εργαζόμενοι μαθαίνουν να δουλεύουν ομαδικά, να επικοινωνούν και τελικά να εξελίσσονται ταυτόχρονα με την εργασία τους. Γιατί, τελικά, όταν έχεις τα εφόδια να διαχειριστείς κάθε εμπόδιο, μπορείς να βρεις την ευχαρίστηση στη δουλειά σου και να νιώσεις ότι η κορυφή είναι πολύ κοντά. Φυσική διεύθυνση: Λεωφ. Δημοκρατίας 49, Ωραιοκάστρο Θεσσαλονίκης, +30 697 202 1750 skg.education/, Facebook: skg.education, Instagram: skg.education/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/skgeducation TikTok: https://www.tiktok.com/@skg.education YouTube: https://www.youtube.com/c/skgeducation

3.11.22 – lifo

41

CHOREOLOGY: Ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΟΡΓΙΑΖΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΕ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ TRAINING ΧΟΡΕΥΤΩΝ

746

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

NEFK: STREET ART, PASTE-UP ΚΑΙ ΜΕΤΑΞΟΤΥΠΊΑ ΑΠΌ ΈΝΑ ΣΤΟΎΝΤΙΟ ΣΤΟΝ ΒΑΡΔΆΡΗ

42 lifo – 3.11.22

Η Νεφέλη Κυριάκου (NefK) γεννήθηκε το 1990 στην Αθήνα, όπου και μεγάλωσε, και αυτή την περίοδο ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Οι σπουδές της στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ της έδωσαν τα πρώτα ερεθίσματα και οι μεταπτυχιακές της σπουδές πάνω στην Ιστορία της Τέχνης τη βοήθησαν να διαμορφώσει το προσωπικό της στυλ. Τα έργα της ήταν πάντα ανθρωποκεντρικά και της άρεσε να «σκηνοθετεί» ιστορίες που αφορούσαν την καθημερινότητα και την απεικόνιση μιας συναισθηματικής προσέγγισης της πραγματικότητας. Πλέον θα μπορούσε να πει ότι εστιάζει περισσότερο στον σχολιασμό της επικαιρότητας. Την εμπνέουν οι άνθρωποι της διπλανής πόρτας και τα βιώματά τους. Στη δουλειά της πάντα συνδύαζε διαφορετικά υλικά. Ξεκίνησε συνδυάζοντας τη ζωγραφική με σπρέι, παστέλ, digital painting, paper cutting και τη χαρακτική, αλλά και με το installation, και πλέον, μετά τη συνάντησή της με τη μεταξοτυπία, τη συνδυάζει και με τη μεταξοτυπία. Ταυτόχρονα, μέσα στην καραντίνα ξεκίνησε την παρέμβαση στο αστικό τοπίο μέσω της street art. Η τεχνική paste-up σε συνδυασμό με τη μεταξοτυπία αλλά και με τα πιο κλασικά υλικά είναι πλέον κομμάτι του καλλιτεχνικού της εαυτού. Το ατελιέ που διατηρεί στην περιοχή του Βαρδάρη είναι το μέρος όπου παίρνουν σάρκα και οστά όλα τα παραπάνω.

Γ.Ψ. instagram.com/nefk.studio

ΟΙ NR40 TATTOΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΝ ΤΕΧΝΗ ΣΕ ENAΝ URBAN CULTURE ΠΟΛΥΧΩΡΟ

Το NR40 είναι ένα tattoo studio που αγκαλιάζει όλες τις εκφάνσεις του urban culture. Εκτός από τατουάζ, μπορείς να βρεις στον χώρο custom handmade χαλιά, ενώ ταυτόχρονα δημιουργούνται εξώφυλλα δίσκων, artwork τραγουδιών και αφίσες. Ο χώρος διαθέτει και μπαρ που προωθεί τη νοοτροπία του self service. Η ομάδα του είναι αρκετά ετερόκλητη ως προς τα ενδιαφέροντά της: καλές τέχνες, ψηφιακά μέσα, τατουάζ, γκραφίτι, tufting, κεραμικά και κομμωτική. Προσπαθούν συνεχώς να διευρύνουν τους ορίζοντές τους και να παντρεύουν τις ιδιότητες του καθενός, δημιουργώντας ένα μοναδικό συλλογικό αποτέλεσμα. «Αυτό είναι το θεμέλιο αυτής της ομάδας, η δημιουργικότητα μέσω της ομαδικότητας, και αυτό πρεσβεύει το NR40. Έτσι αποφασίσαμε να καθιερώσουμε αυτή μας την αντίληψη μέσα από έναν πολυχώρο-κατάστημα στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, να φτιάξουμε ένα σημείο συνάντησης για δημιουργία και ψυχαγωγία με τον πιο διαδραστικό τρόπο, αναπτύσσοντας με τα χρόνια ένα δέσιμο και μια χημεία μεταξύ μας, ώστε να εξελίσσουμε συλλογικά τις καλλιτεχνικές μας ανησυχίες. Έτσι μάθαμε να συνεργαζόμαστε και να λειτουργούμε ως ομάδα, να προσπαθούμε να ανεβάζουμε ο ένας τον άλλον». Μ.Κ. instagram.com/nr40_tattoo

O Μιχάλης Ποργιάζης είναι Θεσσαλονικιός, τριάντα ενός ετών και από το 2009 ασχολείται επαγγελματικά με τον χορό. Από μικρός τρελαινόταν να χορεύει, μετά το πανεπιστήμιο παρακολούθησε όσα περισσότερα σεμινάρια μπορούσε στο εξωτερικό και σύντομα άρχισε να διδάσκει σε σχολές χορού. Ωριμάζοντας σαν άνθρωπος και σαν χορευτής αντιλήφθηκε πως αν δεν νιώσεις πρώτα και δεν συνδέσεις τον χορό σου με μια κατάσταση, μια ανάμνηση ή μια εμπειρία, το αποτέλεσμα της δουλειάς σου δεν θα είναι ποτέ ολοκληρωμένο. Μετά την ξαφνική απώλεια του πατέρα του για αρκετό διάστημα αρνιόταν να χορέψει, εφόσον δεν μπορούσε να συνδέσει αυτό που ένιωθε με αυτό που χόρευε. Έτσι άρχισε να ψάχνει μεθόδους διδασκαλίας που βοηθούν τους χορευτές να αναδεικνύουν τα συναισθήματα και τις εμπειρίες μέσα από τον χορό. Το 2020 δημιούργησε το πρώτο επαγγελματικό training χορευτών, το Choreology. Στόχος του είναι μέσα από τον σύγχρονο χορό και τα street styles να αναδείξει και να εξελίξει τις γνώσεις των χορευτών, ώστε ο αυτοσχεδιασμός τους να έχει κάτι να πει και να δώσει τόσο στους ίδιους όσο και στο κοινό τους. Τον Ιανουάριο του 2022 διοργάνωσε το πρώτο Choreology Concept Battle, όπου δεκαέξι κορυφαίοι χορευτές από διαφορετικά χορευτικά backgrounds κλήθηκαν να πειραματιστούν σε battle με συγκεκριμένα concepts που επιλέγονταν τυχαία πριν από την κάθε αναμέτρηση. Το αποτέλεσμα ήταν μοναδικό, καθώς η ανάγκη των χορευτών να μιλήσουν μέσα από τον χορό τους ικανοποιήθηκε σε μέγιστο βαθμό, οπότε και η συναισθηματική φόρτιση ήταν πολύ μεγάλη. Τον Μάιο του 2022 η ομάδα σπουδαστών του Choreology, υπό την καλλιτεχνική του διεύθυνση, παρουσίασαν την παράσταση What is life without... που ανέλυε το πόσο σημαντική είναι η παρουσία του καθενός στη ζωή των άλλων. Φέτος η ομάδα του Choreology απαρτίζεται από είκοσι τέσσερις χορευτές που προπονούνται έξι ώρες την εβδομάδα σε τεχνικές street style, σύγχρονου χορού, ενδυνάμωσης και ακροβατικής από καταξιωμένους δασκάλους χορού. Τον προηγούμενο μήνα πραγματοποιήθηκε το δεύτερο Choreology Concept Battle που έγινε sold out και χάρισε μοναδικές στιγμές και συναισθήματα. Γ.Ψ. instagram.com/choreology_3

Μη μαδάς τη μαργαρίτα

Μετά από μία δεκαετία στην Ιουστινιανού της Θεσσαλονίκης, το αγαπημένο κοσμηματοπωλείο αποκτά ένα ακόμη σπίτι.

«

Δ

εν αντιμετωπίζουμε τους πελάτες ως πελάτες αλλά ως επισκέπτες ή και καλούς φίλους. Δεν φεύγεις από το “Μη μαδάς” με σκουλαρίκια που δεν σου πηγαίνουν καταπληκτικά ή με κάποιο δαχτυλίδι με πέτρα που δεν μιλάει στην καρδιά σου». Η Μαργαρίτα Τζιμίκα και η Μαργαρίτα Τσιουμάκα γνωρίστηκαν όταν φοιτούσαν στο τμήμα Γεωλογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και ξαναβρέθηκαν τυχαία μερικά χρόνια αργότερα σε σχολή αργυροχρυσοχοΐας. Από τότε όχι μόνο δεν χώρισαν ποτέ αλλά το 2011 αποφάσισαν να ανοίξουν το αγαπημένο τους εργαστήριο και πρώτο τους κατάστημα στην οδό Ιουστινιανού της Θεσσαλονίκης. «“Μη μαδάς τη μαργαρίτα” σημαίνει μην ψάχνεις αλλού γιατί οι απαντήσεις είναι μέσα σου», εξηγεί η Μαργαρίτα Τζιμίκα. Με σήμα κατατεθέν τους τα σκουλαρίκια Cheshire από τη σειρά «Wonderland», τη σειρά «Trapeze» με τις υπέροχες πέτρες και τις γεωμετρίες αλλά και τα αγαπημένα #getmymessage, τα βραχιόλια και κολιέ με διάφορα motto που έχουν αγαπηθεί πάρα πολύ, η αισθητική τους ξεχώρισε από την πρώτη στιγμή. «Η αισθητική μας χαρακτηρίζεται από λιτότητα, καθαρές γραμμές και το παιχνίδι μεταξύ του αυστηρού και του ανάλαφρου σε διάφορες κάθε φορά αναλογίες. Δουλεύουμε αποκλειστικά με χρυσό, ασήμι και φυσικές ορυκτές πέτρες, πολύτιμες και ημιπολύτιμες όπως brilliant, ακουαμαρίνες, τουρμαλίνες και άλλες που διαλέγουμε κάθε φορά για τα υπέροχα χρώματά τους. Ο χρυσός είναι ζεστός, πολύτιμος και διαχρονικός. Με αυτόν μας αρέσει να κατασκευάζουμε τα πιο αγαπημένα μας κομμάτια, όπως και πολλά από τα custom. Οι ειδικές κατασκευές μάς φέρνουν συχνά πιο κοντά στους ανθρώπους».

Η νέα τους συλλογή είναι ένα μεγάλο μωσαϊκό από σχήματα και ανάγλυφα. «Ξεχωρίζουμε από αυτήν ένα πολυμορφικό εντυπωσιακό κολιέ. Επίσης, ένα ζευγάρι σκουλαρίκια που τα αγαπήσαμε γιατί τα εμπνευστήκαμε ξαφνικά, ενώ είχαμε ολοκληρώσει τον σχεδιασμό της συλλογής και δεν μπορούσαμε να τα αφήσουμε εκτός. Είναι το μικρό παιδί της collection και το πιο αγαπημένο». Πρόσφατα το «Μη μαδάς τη μαργαρίτα» άνοιξε σε ένα δεύτερο σημείο στη Θεσσαλονίκη, στην οδό Αλ. Σβώλου 18. «Εκεί βρίσκουμε τις γνωστές και αγαπημένες μας συλλογές ανανεωμένες, ξεχωριστά και μοναδικά κομμάτια από τη fine collection, όπως υπέροχα χρυσά δαχτυλίδια με πέτρες και διαφορετικά μονόπετρα, την καινούργια μας συλλογή πάνω στην οποία δουλεύουμε όλο το καλοκαίρι, το γούρι για το 2023, ειδικά μελετημένο για να φέρνει στ’ αλήθεια γούρι, και φυσικά δημιουργίες από άλλους designers με γνώμονα πάντα την ψυχή, την αυθεντικότητα και την κοσμοθεωρία τους». Και τι σημαίνει το νέο κατάστημα; «Καταρχάς, ότι έχουμε πάρει πάρα πολλή αγάπη όλα αυτά τα χρόνια. Μετατρέποντας όλη αυτή την εκτίμηση και την εμπιστοσύνη σε ενέργεια, αρχίζουμε ένα νέο ταξίδι με το καινούργιο “Μη μαδάς” στον ωραιότερο αυτήν τη στιγμή δρόμο της Θεσσαλονίκης. Κάθε νέο ξεκίνημα έχει γοητεία, καρδιοχτύπι και φέρνει νέους ανθρώπους στον δρόμο μας. Eίμαστε ενθουσιασμένες». Ιουστινιανού 5, 2310 221102 - Αλ. Σβώλου 18, 2310 220002 www.mimadastimargarita.gr Facebook: Μη μαδάς τη μαργαρίτα Instagram: mimadastimargarita

φ ωτο: upon two 3.11.22 – lifo

43

Ο ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟΣ ΝΕΑΝΙΚΟΣ ΡΑΠ ΗΧΟΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Ο λόγος που η Θεσσαλονίκη παράγει τόσο πολλή ραπ είναι δύσκολο να αναλυθεί σε τρεις σειρές. Είναι μια πόλη που έχει πολλές γειτονιές, φουλ υποβάθμιση τα τελευταία χρόνια, μικρές σχετικά αποστάσεις, που σημαίνει ότι οι παρέες είναι εύκολο να βρεθούν για να κάνουν μαζί πράγματα, έχει ήχο, πιο πολλούς ράπερ ανά κάτοικο από κάθε άλλη περιοχή της Ελλάδας. Και πλέον διαθέτει σούπερ σταρ που έχουν πάρει διαστάσεις μύθου, χωρίς να το επιδιώξουν (δες ΛΕΞ) επειδή ξαφνικά τους ανακάλυψαν τα μέσα. Το όνειρο κάθε πιτσιρικά που δεν ξέρει τι άλλο να κάνει στη ζωή του είναι να γίνει ράπερ, ίσως επειδή είναι εύκολη λύση, δεν χρειάζεται να έχεις μουσικές γνώσεις για να το κάνεις: με ένα απλό και φτηνό πρόγραμμα στον υπολογιστή μπορείς να φτιάξεις ολόκληρο άλμπουμ, αρκεί να έχεις όρεξη να πειραματιστείς και κάποιον να σε καθοδηγήσει. Πέρα από το τραπ, το ντριλ, το επιθετικό ή το ποιητικό ραπ, υπάρχει και μια γενιά που είναι από δεκαοκτώ μέχρι είκοσι δύο χρονών και αυτήν τη στιγμή φτιάχνει τον νέο ήχο της πόλης. Ο Mel και ο $ulee, που ξεκίνησαν χαμηλόφωνα να φτιάχνουν κομμάτια στα υπνοδωματιά τους και υπέγραψαν πρόσφατα στην Capital, ο YungnSad, ο Norm, ο Mufasha, που έφτιαξε μόνος του ένα από τα καλύτερα άλμπουμ της χρονιάς, ο Seth, ο Skinny, ο Orfeas X, ο Lumone, ο Xxhtos, ο BabyJ, ο Twelvee, ο Kamelo, ο Yung Nas, ο Louie Kiddo, όλοι ανερχόμενοι και με πολλά να δώσουν, και παραγωγοί όπως ο Ave, ο Stolou και ο Mayjay είναι κάποια από τα ονόματα μιας λίστας που είναι πολύ μεγάλη και μεγαλώνει κάθε μέρα. Εκτός από το μελωδικό, συναισθηματικό ραπ (με αρκετά σκληρούς στίχους όμως), η Θεσσαλονίκη έχει αυτήν τη στιγμή τσιγγάνικο ραπ, ένα υβρίδιο τραπ με τραγουδιστά φωνητικά (και πολύ καλές φωνές). Ο Feisty είναι ένας αναδυόμενος σούπερ σταρ και ο Ropex τον ακολουθεί με πολύ μεγάλο potential. Μ.Η.

ΤΟ ΩΡΑΙΟΝ ΝΤΕΠΩ ΣΤΗ ΓΕΙΤΟΝΙΑ ΜΕ ΤΙΣ ΛΕΥΚΕΣ ΣΤΗΡΙΖΕΙ ΤΗΝ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΑ ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ

Dépôt, αλλιώς Αποθήκη, ονομάζεται η νοτιοανατολική περιοχή του δήμου Θεσσαλονίκης, δίπλα ακριβώς στον δήμο Καλαμαριάς, μια συνοικία με ιδιαίτερη ιστορία και ομορφιά. Πήρε το όνομά του από την αποθήκη οχημάτων της βελγικής εταιρείας τραμ που λειτούργησε στη Θεσσαλονίκη από το 1893 μέχρι το 1957 – σε αυτή την περιοχή ήταν ο τερματικός σταθμός αλλά και το αμαξοστάσιο του ιστορικού τραμ της πόλης. Να σημειωθεί μάλιστα πως οι εγκαταστάσεις της εταιρείας χτίστηκαν το 1895 απ’ τον Ιταλό αρχιτέκτονα Paolo Arrigoni και σήμερα έχουν χαρακτηριστεί ως ιστορικό διατηρητέο μνημείο. Το Ωραίον Ντεπώ, τώρα, είναι το καφενείο-παντοπωλείο του ομώνυμου μη κερδοσκοπικού συνεταιρισμού. Δημιουργήθηκε στη γειτονιά με τις περισσότερες λεύκες της πόλης και λειτουργεί από ανθρώπους που γεννήθηκαν, μεγάλωσαν ή ζουν στην περιοχή. Βασίζεται στη συνεργασία και στη συλλογική προσπάθεια των μελών του και στόχο του είναι η διάδοση και ανάπτυξη της αλληλέγγυας οικονομίας. Τα προϊόντα (τα οποία μπορεί κανείς να πάρει μαζί του για το σπίτι ή να τα γευτεί στα τραπεζάκια του μεζεδοπωλείου) έρχονται καρφί από τους παραγωγούς, τους συνεταιρισμούς τους ή από συνεταιριστικά και τοπικά παντοπωλεία. Ακόμα και ο καφές προέρχεται από συλλογικότητες μικρών παραγωγών της Λατινικής Αμερικής και της Αφρικής. Όλα τους επιλέχθηκαν με κοινό παρονομαστή την ποιότητα, τη δίκαιη τιμή αγοράς και πώλησης, τον σεβασμό προς τους παραγωγούς-εργαζόμενους και τον φιλικό προς το περιβάλλον και τον άνθρωπο τρόπο παραγωγής και διάθεσης.

NT.K. Βαφοπούλου 18, Θεσσαλονίκη

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΙ Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΟΥΚΑΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ ΤΗΝ ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΤΟΥ ΚΑΛΟΥ ΧΑΛΒΑ ΣΤΗ ΜΕΝΕΜΕΝΗ

Εξάγεται σε οκτώ ευρωπαϊκές χώρες και στην Αυστραλία. Η ετήσια παραγωγή του αγγίζει τους 180 τόνους. Οι ίνες του είναι εμφανείς και λαχταριστές, όπως πρέπει, αλλά η έκπληξη βρίσκεται στην αφράτη, απαλή υφή. Και βγαίνει σε δεκαπέντε διαφορετικές γεύσεις (δίπλα του στα ράφια θα βρείτε και καρυδόπαστο, ταχίνι και βανίλια). Ο λόγος για τον χειροποίητο, παραδοσιακό χαλβά με τη μεγαλύτερη ίσως ιστορία, τον χαλβά Λουκά, έναν από τους κορυφαίους της ελληνικής αγοράς. Ο Γιάννης και ο Γιώργος Λουκάς είναι αυτοί που συνεχίζουν δυναμικά την οικογενειακή επιχείρηση – αυτό είναι το πρώτο που ακούς. Και δεν θα είχε καμία απολύτως σημασία αν οι συνονόματοι παππούδες τους δεν είχαν μυηθεί από μικροί στην τέχνη του αυθεντικού χαλβά, μαθητεύοντας σε ξακουστά εργαστήρια γλυκών της Πόλης, στο πλευρό σπουδαίων Ελλήνων μαστόρων. Ούτε, βεβαίως, αν δεν είχαν πάρει μαζί με τα λιγοστά τους υπάρχοντα τα μεγάλα χάλκινα μπασίμια, τους κάδους, όπου η οικογένειά τους έφτιαχνε παραδοσιακό πολίτικο χαλβά, όταν ήρθαν στη Θεσσαλονίκη το 1945, αφήνοντας πίσω τους τη γενέτειρα Κωνσταντινούπολη. Έστησαν το πρώτο τους κατάστημα δίπλα στο Τουρκικό Προξενείο στην οδό Αποστόλου Παύλου, αλλά το 1968 μετακόμισαν στον Εύοσμο. Από τη δεκαετία του ’90 έως σήμερα, όμως, η επιχείρηση εδρεύει στη Μενεμένη. Και όπως τα μπασίμια θέλουν μόνο γάνωμα για να συνεχίσουν, έτσι και η συνταγή αντέχει στον χρόνο με τη γνώση πως όσα χρόνια και αν περάσουν, ό,τι και αν αλλάξει, κάποιοι άνθρωποι θα συνεχίσουν να μας κάνουν να χαμογελάμε, προσφέροντας αυθεντικές γεύσεις. Ναι, το πιο «πρόχειρο» γλυκό του ελληνικού τραπεζιού είναι το πιο δύσκολο να πετύχει, δηλαδή να λιώνει στο στόμα σχεδόν πριν προλάβεις να τον μασήσεις. Αλλά παραμένει ένα από τα πλέον αγαπημένα.

NT.K.

44 lifo – 3.11.22

Σε κάθε οικογένεια, τα παραμύθια συνήθως τα αφηγείται η γιαγιά. Αυτήν τη φορά, όμως, η γλυκιά υπερήλιξ είναι η ίδια η πρωταγωνίστρια της ιστορίας. Μάλιστα, καταφέρνει με μαγικό τρόπο να συνδέσει το graphic design με την ελληνική γαστρονομία. Ο λόγος για τη start-up «Yiayia and Friends» που μάγεψε και φέτος τα Red Dot Design Awards. Η ιδέα ξεκίνησε από μια εικονογράφηση που δημιούργησε η Βeetroot για να διακοσμήσει ένα pop-up store στο Λονδίνο, με θέμα την προβολή της ελληνικής αγροδιατροφικής παράδοσης. Μαζί με τον Δημήτρη Πλαΐτη η ομάδα της Beetroot δημιούργησε στην Κρήτη μια μονάδα μεταποίησης τοπικών προϊόντων σε συνεργασία με μικρούς παραγωγούς, αναπτύσσοντας παράλληλα στοχευμένα εκπαιδευτικά προγράμματα για τη νέα γενιά καταναλωτών. Και κάπως έτσι η ασταμάτητη, μαυροφορεμένη σούπερ ηρωίδα των παιδικών μας χρόνων (αν τολμήσει κάποιος να πει το αντίθετο, του κόβει την «καλημέρα»), παρέα με τους φίλους της από το ζωικό και φυτικό βασίλειο, ξεκίνησε το ταξίδι (με τα προϊόντα της αγκαλιά) στις ΗΠΑ, στη Νότια Αμερική, στη Νότια Κορέα, στην Αυστραλία και στην Ευρώπη. Και δεν δείχνει να θέλει να ξεκουραστεί. Φυσικά δεν ταξιδεύει μόνη της. Στο πελώριο καλάθι της κουβαλάει ένα εξαιρετικό παρθένο ελαιόλαδο (κυκλοφορεί και με αιθέρια έλαια σκόρδου, τσίλι και βασιλικού), μια σειρά ξιδιών (βαλσάμικο παλαιωμένο και με χυμό εσπεριδοειδών), κριτσίνια και μπισκότα που φτιάχνονται σε έναν οικογενειακό φούρνο στο Ρέθυμνο και είδη για την κουζίνα (παιχνιδιάρικες μαγειρικές ποδιές και μαγικά ξύλα κοπής). Παίρνει όμως μια ανάσα στη Στοά Ισμαήλ Πασά, όπου βρίσκεται ο νέος πολυχώρος και το δημιουργικό σύμπαν των Beetroot. Στη συμβολή των οδών Βαλαωρίτου και Συγγρού, μέσα στο ιστορικό κτίριο του 1905 που ως παιδιά γνωρίζαμε ως Μέγαρο Χαΐμ Κοέν, βρίσκουμε τόσο την ίδια όσο και τα προϊόντα της. Σαφέστατα θέλει να επαναπροσδιορίσει την παράδοση, προσφέροντας τρόφιμα υψηλής ποιότητας και εμμένοντας πεισματικά στην αξία της αειφορίας, εκπαιδεύοντας ταυτόχρονα μικρούς παραγωγούς στις σύγχρονες πρακτικές branding και marketing. Για να ζήσουμε εμείς καλύτερα. Νοιαζόταν ποτέ η γιαγιά για κάτι διαφορετικό; NT.K. https://yiayiaandfriends.com

746

LiFO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

www.lukas.gr

ΟΙ YIAYIA AND FRIENDS ΣΥΝΔΕΟΥΝ ΤΟ GRAPHIC DESIGN ΜΕ ΤΗ ΓΑΣΤΡΟΝΟΜΙΑ

Starlight

Βινιέτα

Ένα βιβλιοπωλείο στη Θεσσαλονίκη βγαλμένο από ταινία.

Η

Ελπίδα και η Βαλέρια είναι αδελφές και πλέον συνεργάτιδες. Παρότι προέρχονται από εντελώς διαφορετικούς χώρους, αποφάσισαν να ανοίξουν μαζί τη Βινιέτα, ένα βιβλιοπωλείο στην Κάτω Τούμπα Θεσσαλονίκης που θέλει να γίνει μια μεγάλη αγκαλιά για όλες τις ηλικίες. Όλα ξεκίνησαν όταν προέκυψε η μαγική, όπως μας λένε, συγκυρία να μείνουν στην ίδια πόλη, έχοντας παράλληλα την ανάγκη να δημιουργήσουν κάτι δικό τους. Η Βαλέρια έχει background Μηχανικού Περιβάλλοντος, με πολύ καλή γνώση περί του οικονομικού σχεδιασμού του εγχειρήματος. Η Ελπίδα, πάλι, έχει ξεχωριστή σχέση με τα παιδιά μέσα από την εμπειρία της στον τομέα Ειδικής Αγωγής όπου εργάζεται τα τελευταία έξι χρόνια, με ειδίκευση στα παιδιά με κώφωση/ βαρηκοΐα. Η Βινιέτα ωστόσο δεν απευθύνεται σε μια συγκεκριμένη κατηγορία κοινού. Προσφέρει βιβλία fiction και non-fiction για κάθε ηλικία, γραφική ύλη και εκπαιδευτικά παιχνίδια. Σύντομα το βιβλιοπωλείο θα έχει και μια γωνιά με εργαλεία, παιχνίδια και βιβλία σχετικά με μαθησιακές δυσκολίες και ειδικές δεξιότητες. Από το ισόγειο, που μοιάζει να βγήκε από την ταινία You ‘ve got mail, ως το πατάρι με τον φιλόξενο καναπέ και την ιδανική για ανάγνωση ατμόσφαιρα, οι δυο αδελφές έβαλαν στόχο να ντύσουν το βιβλιοπωλείο τους με τον πιο ζεστό τρόπο. «Αρχικά θέλαμε η αισθητική του χώρου να θυμίζει κάτι από αυτά τα βιβλιοπωλεία του εξωτερικού απ’ όπου δεν θέλεις να βγεις ποτέ», εξηγεί η Ελπίδα. «Ένα σχόλιο που ακούμε αφορά τη μυρωδιά του βιβλιοπωλείου», συμπληρώνει η Βαλέρια. «Τα βιβλία έχουν το δικό τους, μοναδικό άρωμα και σε συνδυασμό με το ξύλο του χώρου οι επισκέπτες νιώθουν μια γλυκιά νοσταλγία». «Αυτήν τη στιγμή υπάρχει ήδη μια λέσχη ανάγνωσης ενηλίκων και βρισκόμαστε στη διαδικασία δημιουργίας και μιας εφηβικής», αναφέρουν. «Ετοιμάζονται το προσεχές διάστημα κοινωνικές δράσεις, παρουσιάσεις και ενέργειες γύρω από τη συμπερίληψη. Οι ιδέες μας είναι πολλές και θέλουμε σταδιακά να βρούμε τρόπο να τις υλοποιήσουμε όλες». Στα άμεσα σχέδιά τους είναι ένα ηλεκτρονικό κατάστημα, αλλά απώτερος στόχος είναι η Βινιέτα να εδραιωθεί ως ένας χώρος συνάντησης με κέντρο το βιβλίο. « Ένα διαδραστικό βιβλιοπωλείο, όπου μέσα από δράσεις φιλαναγνωσίας και λέσχες ανάγνωσης ευελπιστούμε να δημιουργήσουμε τις συνθήκες για μια αναγνωστική εμπειρία-κίνητρο για όλες τις ηλικιακές ομάδες. Ένα σημείο όπου, πέρα από το να διαβάζονται, θα γράφονται και οι δικές μας ιστορίες». Κανάρη 66, Κάτω Τούμπα, 2311 246957 Facebook: Βινιέτα Βιβλιοπωλείο

Φωτογραφίες: @Νικολέτα Σαββάκη

3.11.22 – lifo

45

ΑΦΙΕΡΩΜΑ

SKG

14 ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΝΑ ΠΕΡΑΣΕΤΕ ΚΑΛΑ ΣΤΗΝ ΟΜΟΡΦΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ από τη λινα ιντζεγιαννη

SKG

A ΦΙ Ε ΡΩ ΜΑ

46 lifo – 3.11.22

3.11.22 – lifo

47

SKG 48 lifo – 3.11.22

The Caravan B&B

A ΦΙ Ε ΡΩ ΜΑ

φωτό: εμμανουήλ παπαδόπουλος - stereosis

HOTELS

Το brunch ξανασυστήνεται στη Θεσσαλονίκη. Ήταν το μακρινό 2007, κάπου μεταξύ Βαρκελώνης και Σεβίλλης, όταν μια παρέα φίλων, κάνοντας ένα αξέχαστο roadtrip, πήρε τη μεγάλη απόφαση να επαναφέρει την έννοια της φιλοξενίας στη Θεσσαλονίκη. Μετά από πολλή σκέψη και έρευνα, το 2014 δημιουργήθηκε το The Caravan Bed and Breakfast, ένας ιδιαίτερος και πολύχρωμος χώρος που έχει κερδίσει τις εντυπώσεις Ελλήνων και ξένων επισκεπτών. «Η φιλοξενία έχει ως επίκεντρο τον άνθρωπο, τον ξένο που προσπαθείς να κάνεις φίλο σου σε λίγες μόνο ώρες επαφής», δηλώνει o Γιώργος Κουρτίδης, ένας εκ των ιδιοκτητών του χώρου. Όπως λέει, πρόκειται για ένα ζωντανό κύτταρο φιλοξενίας όχι μόνο για τους ταξιδιώτες αλλά και για τους ντόπιους, που παράλληλα εντάσσει μέσα στους χώρους του δημιουργικά πρότζεκτ. «Για κάθε επισκέπτη το Caravan είναι κάτι διαφορετικό. Για άλλους είναι το σπίτι τους, για άλλους ένας πολύ ζεστός ξενώνας, για άλλους είναι σημείο συνάντησης για διάβασμα ή εργασία, για άλλους ο χώρος όπου θα γευτούν το πιο παραδοσιακό brunch, για άλλους το δημιουργικό meeting space». Όλη η ομάδα δίνει την ψυχή της για να νιώσει κάθε επισκέπτης ντόπιος και να ζήσει όλα όσα έχει να προσφέρει η πόλη. Τους τελευταίους μήνες ακόμα ένα πρότζεκτ της ομάδας έχει αναμείξει γευστικά αναμνήσεις, γεύσεις και αρώματα. «Το brunch, με την υπογραφή του Αντώνη Μουστάκη, έχει μυρωδιές και γεύσεις που μοιάζουν σαν να βγήκαν από

την κουζίνα της γιαγιάς μας, μεταμορφωμένες και τοποθετημένες σε πολύ δημιουργικά πιάτα, χωρίς να χάνουν τον παλιό αλλά και τον μοντέρνο χαρακτήρα τους», επισημαίνει ο Γιώργος. «Το πεϊνιρλί και το Croque Madame είναι στις πρώτες επιλογές των Ελλήνων επισκεπτών. Όσο για τους ξένους, επιλέγουν με μανία τα πιο κλασικά παραδοσιακά πιάτα, όπως ο τραχανάς με το πέστο κολοκύθι-αβοκάντο και το κατσικίσιο τυρί, και η παραδοσιακή σπανακόπιτα με χωριάτικο φύλλο, συνταγή της μαμάς μου, η οποία σερβίρεται με ξεχωριστά τα τρία τραγανά φύλλα. Μια γευστική συνύπαρξη της παράδοσης με το σύγχρονο», μας λέει ο σεφ Αντώνης Μουστάκης. Όσο για το πιάτο που πρέπει οπωσδήποτε να απολαύσεις στο brunch του Caravan (σερβίρεται καθημερινά από τις 7:00 έως τις 16:00), η απάντηση του σεφ είναι σαφής: «Το τσουρέκι με το τριαντάφυλλο της γιαγιάς μου έχει έντονο το στοιχείο από την παράδοση της Καππαδοκίας». Τα σχέδια της ομάδας, όμως, δεν σταματούν εδώ. «To μικρό μας παιδί, η “Reminds Hospitality”, μετά την πρώτη χρονιά έχει ανοίξει τη βεντάλια της ως εταιρεία διαχείρισης καταλυμάτων με εξειδίκευση στο Revenue Management, στις κρατήσεις αλλά και στη δημιουργία μοναδικών δημιουργικών πρότζεκτ και στοχεύει φέτος στην επέκτασή της σε ακόμα περισσότερες πόλεις και χώρες. Θέλουμε την εμπειρία και την επιτυχία που συνοδεύει το Caravan να τη μεταδώσουμε σε κάθε δημιουργική γωνιά της χώρας και όχι μόνο».

Ρεμπέλου 1, 2313 062780, thecaravan.gr & remindshospitality.com Instagram: thecaravangr

Gatto Perso

LUXURY STUDIOS AND APARTMENTS

S K G

Θεσσαλονικιώτικη φιλοξενία σε ένα παλιό αρχοντικό.

To Gatto Perso Luxury Studios and Apartments δεν είναι απλώς ένας χώρος διαμονής, είναι μια εμπειρία όπου αναβιώνει ένα κομμάτι της ιστορίας σε αυτή την παραδοσιακή γειτονιά της Θεσσαλονίκης. Το κτίριο που βρίσκεται δίπλα στη Ρωμαϊκή Αγορά χτίστηκε το 1926 και εξέφραζε μια ολόκληρη φιλοσοφία που χαρακτήριζε τον θεσμό της ελληνικής οικογένειας εκείνη την εποχή. Άλλωστε, η αρχική του εικόνα ήταν φτιαγμένη με πολύ γούστο, σε στυλ art deco, χωρίς περιττές λεπτομέρειες, αλλά με έντονο το αρχοντικό στοιχείο. Είναι λογικό, όταν παίρνεις στα χέρια σου μια τέτοια κατασκευή, να την αξιολογείς όχι μόνο ως δομή αλλά και ως ατμόσφαιρα, ως ενέργεια, και το Gatto Perso κατάφερε να παραμείνει ένα κτίριο όπου αναδεικνύονται οι λεπτομέρειες του αρχικού του ύφους, ενώ προστέθηκαν προσεκτικά όλα τα στοιχεία που διαμορφώνουν τη σύγχρονη άποψη περί φιλοξενίας. Αυτό ήταν ένα στοίχημα που κερδήθηκε μέσα από λεπτομερή έρευνα –την επιμελήθηκε προσωπικά η οικογένεια των νέων ιδιοκτητών– και φυσικά με πολλή υπομονή, αφού η διαδικασία αποκατάστασης διήρκεσε πέντε ολόκληρα χρόνια. Τα γύψινα διακοσμητικά που κρύβονταν πίσω από γυψοσανίδες ξαναφτιάχτηκαν, αποτελώντας πιστά αντίγραφα. Τα ζωγραφισμένα στο χέρι πλακάκια αποκαταστάθηκαν από έναν μοναδικό τεχνίτη που δουλεύει αυτή την τεχνική. Η προσθήκη του ορόφου και της σοφίτας έγινε έτσι ώστε να μην επηρεαστεί καθόλου η εικόνα

της πρόσοψης και να μην αλλοιωθεί στο ελάχιστο η αρχική εικόνα. Οι πόρτες και τα κουφώματα αντικαταστάθηκαν με πιστά art deco αντίγραφα, φτιαγμένα και σκαλισμένα στο χέρι, ενώ ειδικός τεχνίτης ανέλαβε την αποκατάσταση όλων των μεταλλικών κιγκλιδωμάτων σε σκάλες και μπαλκόνια. Ταυτόχρονα, αναπλάστηκαν σχεδόν όλες οι διακοσμητικές λεπτομέρειες, γιατί αυτές είναι τελικά που αφηγούνται την ιστορία μιας ολόκληρης εποχής εκλεπτυσμένης, όταν η ανάπτυξη του εμπορίου έφερε στην Ελλάδα γνώσεις, αντιλήψεις και εικόνες μιας άλλης αισθητικής. Σήμερα το Gatto Perso Luxury Studios and Apartments είναι ένας χώρος φιλοξενίας που διαθέτει 17 ψηλοτάβανα διαμερίσματα και κάθε όροφος αποτελείται από 4 τύπους δωματίων ώστε να εξυπηρετεί τις διαφορετικές ανάγκες και επιθυμίες των επισκεπτών. Κάθε διαμέρισμα έχει υπνοδωμάτιο, καθιστικό, κουζίνα με όλο τον εξοπλισμό, μαρμάρινο μπάνιο και αυτόνομη θέρμανση, ενώ τα μισά έχουν μπαλκόνι ή πρόσβαση στη διαμορφωμένη αυλή, η οποία συνορεύει με τις αυλές 3 ακόμη νεοκλασικών, προσφέροντας μια ανάσα πρασίνου στο κέντρο της πόλης. Οι ρομαντικές vintage πινελιές, τα αυθεντικά έργα τέχνης αλλά και η διαμόρφωση των διαμερισμάτων σε αυτόνομες κατοικίες σε μεταφέρουν σε μια εποχή όπου η οικειότητα και η ζεστασιά πρωταγωνιστούν. Ένα κομψό σπίτι που έχει να σου προσφέρει απλόχερα την αυθεντική θεσσαλονικιώτικη φιλοξενία.

HOTELS

Μητσαίων 10, Θεσσαλονίκη, 2310 221445 www.gattoperso.gr 3.11.22 – lifo

49

SKG 50 lifo – 3.11.22

BOUTIQUE HOTEL

A ΦΙ Ε ΡΩ ΜΑ

Bahar

HOTELS

Εμπειρία διαμονής σε μία από τις πιο ήσυχες και ιστορικές γειτονιές του κέντρου. Η πλατεία Εμπορίου στη Θεσσαλονίκη είναι μια γειτονιά με πλούσια ιστορία πασπαλισμένη με χρωματιστές σκόνες και αρωματισμένη από τις ευωδιές των μπαχαράδικων που λειτουργούσαν για χρόνια στην περιοχή. Από αυτή την παράδοση παίρνει το όνομά του το Bahar Boutique Hotel που αναβιώνει το παρελθόν μέσα σε ένα ιστορικό κτίριο του 1930. Ο χώρος έχει διατηρήσει όλα τα χαρακτηριστικά της τότε αρχιτεκτονικής και έχει διαμορφωθεί με έναν εξαιρετικό τρόπο, συνδυάζοντας τον σεβασμό στην ιστορία με την έννοια της άνετης φιλοξενίας. Το οίκημα έχει χαρακτηριστεί ως έργο τέχνης από το Τμήμα Νεότερων Μνημείων του υπουργείου Πολιτισμού και παραμένει ένα στολίδι για την πόλη της Θεσσαλονίκης. Τα 18 δωμάτια του ξενοδοχείου –δύο από αυτά προστέθηκαν μόλις αυτό το καλοκαίρι– είναι μικρά αριστουργήματα όπου η διαμονή γίνεται μια ξεχωριστή εμπειρία. Οι διακοσμητικές λεπτομέρειες δένουν απόλυτα με τη μίνιμαλ αισθητική και όλη η ατμόσφαιρα γίνεται τόσο οικεία ώστε να νιώθεις πως σε φιλοξενούν σε κάποιο αρχοντικό της πόλης. Φυσικά, οι ανέσεις ανταποκρίνονται σε όλες τις επιθυμίες των επισκεπτών και κάθε στιγμή προσφέρει χαλάρωση και ηρεμία. Τι άλλο θα μπορούσες να ζητήσεις; Το Bahar Boutique Hotel έχει και κάτι ακόμα που θα σε κάνει να το λατρέψεις. To Sebil

Coffee & Cocktails που βρίσκεται στο ισόγειο και είναι ένας χώρος γεύσεων όπου οι φιλοξενούμενοι απολαμβάνουν καθημερινά τις επιλογές του πρωινού, εμπνευσμένες φυσικά από την ελληνική παράδοση και βασισμένες στα φρέσκα υλικά από μπακάλικα της περιοχής. Στον μπουφέ θα βρεις ό,τι φαντάζεσαι, από παραδοσιακές πίτες, συνταγές με αυγά, που μαγειρεύονται τη στιγμή που θα τα παραγγείλεις, και χειροποίητες μαρμελάδες μέχρι μπισκότα, κέικ, τσουρέκι με σοκολάτα και, φυσικά, χειροποίητη μπουγάτσα. Η μέρα σου εδώ ξεκινάει με αρώματα και γεύσεις που σου φτιάχνουν τη διάθεση, ώστε να ξεκινήσεις τη βόλτα σου στην πόλη.

To Sebil Coffee & Cocktails, εξάλλου, είναι must visit προορισμός για όλους, κατοίκους και επισκέπτες της πόλης, κάθε στιγμή της ημέρας. Εδώ θα πιεις τον πρωινό σου καφέ – τόσο περιποιημένο που θα εντυπωσιαστείς–, θα απολαύσεις ένα ποτήρι κρασί ή θα επιλέξεις το αγαπημένο σου κοκτέιλ από τη signature λίστα. Σε μια ατμόσφαιρα τόσο ζεστή, με κάθε λεπτομέρεια να παίζει τον ρόλο της στη δική σου άνεση, το ισόγειο του Bahar Boutique Hotel είναι από μόνο του μια μοναδική εμπειρία φιλοξενίας που σε κάνει να νιώθεις ξεχωριστός καλεσμένος.

Εδέσσης 10 & Κατούνη, Άνω Λαδάδικα, 2310 553433, 2310 536881 www.baharboutiquehotel.com, Facebook: Bahar Boutique Hotel Instagram: baharboutiquehotel

Food Stories SKG

Δύο food vloggers παρουσιάζουν τη γαστρονομική πλευρά της Θεσσαλονίκης.

Ν

αι, το φαγητό είναι η αφήγηση μιας ιστορίας. Οι Food Stories SKG το ξέρουν πολύ καλά. Και λένε τις δικές τους ιστορίες μέσα από το προωθητικό προφίλ τους, όπου παρουσιάζουν όλα τα food spots της πόλης που αξίζει κανείς να δοκιμάσει. Δυο φίλοι που ξεκίνησαν να ασχολούνται ερασιτεχνικά με την παρουσίαση των αγαπημένων τους χώρων στα social media και σήμερα έχουν φτάσει να έχουν στη Θεσσαλονίκη 46.000 ακόλουθους. Δεν το λες και λίγο! Κι αυτό που κάνουν οι Food Stories δεν είναι λίγο. «Δραστηριοποιούμαστε στο κομμάτι του food vlogging-photography της πόλης μας. Δυο food lovers που κάναμε το χόμπι μας επάγγελμα. Το Food Stories SKG έχει δύο ταυτότητες. Η μία είναι η ανάδειξη των εστιατορίων, μέσω της δικής μας ματιάς, καθώς προσπαθούμε να αποτυπώσουμε τη συνολική εμπειρία από την πρώτη στιγμή που θα αντικρίσουμε τον χώρο μέχρι και την τελευταία μας μπουκιά. Η άλλη είναι η διαχείριση των social media σε χώρους εστίασης, κάτι που η εμπειρία μας μάς έκανε να θεωρήσουμε απαραίτητο, καθώς είναι η σύγχρονη βιτρίνα ενός καταστήματος». Όλα ξεκίνησαν αναπάντεχα, όπως συμβαίνει συνήθως με τα success stories. H Έλενα Παυλίδου και ο Τάσος Αναστασιάδης ανέβαζαν στα προσωπικά τους προφίλ φωτογραφίες από επισκέψεις τους σε εστιατόρια και ξαφνικά φίλοι άρχισαν να ρωτούν πού να πάνε για φαγητό. «Τον Φεβρουάριο του 2018 η φωτογράφος και φίλη μας Ελένη μας πρότεινε να φτιάξουμε ένα site και να ανεβάζουμε εκεί τις φωτογραφίες και τις εντυπώσεις μας. Εμείς από site δεν γνωρίζαμε πολλά, αλλά γνωρίζαμε από Instagram. Μέσα σε ένα βράδυ φτιάξαμε τον λογαριασμό μας και αρχίσαμε να ανεβάζουμε διάφορες φωτογραφίες από τα εστιατόρια που επισκεπτόμασταν». Τα υπόλοιπα ήρθαν ως φυσική συνέχεια. Μέσα σε έναν χρόνο το προφίλ Food Stories SKG είχε 10.000 ακόλουθους, ενώ το 2020 ήρθε και η πρώτη πρόταση για διαχείριση social από ένα εστιατόριο. «Τον Ιούνιο του 2021 πήραμε την απόφαση να φτιάξουμε τη δική μας επιχείρηση, να παραιτηθούμε από τις δουλειές μας, καθώς δεν μας έφταναν οι ώρες της ημέρας, και να ασχοληθούμε καθαρά με το Food Stories SKG. Ψαχνόμασταν συνεχώς για νέες ιδέες παρουσίασης και οι καταστηματάρχες μάς εμπιστεύονταν όλο και περισσότερο. Τον Ιανουάριο του 2022 κάναμε το επόμενο βήμα, νοικιάσαμε έναν χώρο για να έχουμε το δικό μας στούντιο και να είμαστε πιο δημιουργικοί. Πλέον απασχολούμε ένα άτομο για τη διαχείριση των social media και ελπίζουμε η ομάδα μας να γίνεται όλο και μεγαλύτερη». Οι Food Stories SKG αφηγούνται ιστορίες γεύσεις της Θεσσαλονίκης, μιας πόλης με τεράστια γαστρονομική ιστορία και γευστικό πλούτο. Και το κάνουν με έναν τρόπο φρέσκο και αληθινό, βάζοντας τη δική τους δημιουργική ματιά σε ένα κεφάλαιο που κάνει αυτόν τον τόπο να ξεχωρίζει.

Facebook: Food Stories Skg, Instagram: foodstoriesskg

STACK THE DOUBLE BURGER

HOT POT PASTERIA

3.11.22 – lifo

51

SKG

A ΦΙ Ε ΡΩ ΜΑ

52 lifo – 3.11.22

Μαμαλούκα

FOOD & DRINKS

Εδώ η ελληνική γεύση συνδέεται με τη διασκέδαση.

To Μαμαλούκα σερβίρει «ΦΑΓΗΤΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΨΥΧΗ». Στάσου λίγο σε αυτήν τη φράση, νιώσε τι θέλει να πει και μετά είσαι έτοιμος να ζήσεις μια εμπειρία που συνδέεται με το DNA του τόπου μας όσον αφορά όχι μόνο τη γευστική σύνδεση με την παράδοση αλλά και την ουσία της διασκέδασης που τελικά μας ξεχωρίζει, περισσότερο ίσως από οτιδήποτε άλλο, σε σχέση με τον υπόλοιπο πλανήτη. Το εστιατόριο που άνοιξε το 2018 στην καρδιά της Θεσσαλονίκης, δίπλα στο λιμάνι και στα Λαδάδικα –από το 2019 βρίσκεται και στο Πευκοχώρι Χαλκιδικής–, προσφέρει μια απλή και κατανοητή κουζίνα που θυμίζει τις Κυριακές στο σπίτι των γονιών ή γιορτινές συναντήσεις, ακόμα και καθημερινές στιγμές, με το σπίτι να μοσχομυρίζει από το οικογενειακό γεύμα. Την ίδια ζεστασιά αποπνέει ο χώρος του Μαμαλούκα που εμπνέεται από την αγιορείτικη αρχιτεκτονική, με τα μοναστηριακά τραπέζια να ξεχωρίζουν και τις boho λεπτομέρειες, όπως τα χειροποίητα ψάθινα φωτιστικά. Στο μενού που υπογράφει ο Νίκος Τζούμας θα βρεις ελληνικές συνταγές φτιαγμένες με εκλεκτά υλικά απ’ όλες τις γωνιές της Ελλάδας. Οι κολοκυθοκεφτέδες του Μαμαλούκα είναι πλέον ξακουστοί, οι ζουμεροί κεφτέδες που θυμίζουν τα παιδικά σου χρόνια, αλλά στην πιο γαστρονομική εκδοχή τους, ενώ εκείνο που πρέπει σίγουρα να γευτείς είναι ο «Λευκός Πύργος» που είναι σίγουρο ότι θα σε

εντυπωσιάσει τόσο σε εμφάνιση όσο και σε νοστιμιά, καθώς ο συνδυασμός των υλικών κατακτά τον ουρανίσκο σου. Η σφακιανή πίτα είναι στα must try και φυσικά δεν πρέπει να παραλείψεις τις τηγανητές πατάτες με στάκα Χανίων και αυγά, που σε ταξιδεύουν στην ομορφιά της Κρήτης. Στα κυρίως πιάτα θα βρεις προτάσεις με κρέας αλλά και φρέσκο ψάρι και θαλασσινά. Δύσκολο να διαλέξεις ανάμεσα στο γιουβέτσι με μοσχαρίσια πλευρά, το αρνάκι με τις βουτυράτες πατάτες και σε μια γαριδομακαρονάδα με σάλτσα οστρακοειδών. Πάντως είναι σίγουρο πως, ό,τι κι αν επιλέξεις, το Μαμαλούκα θα σου προσφέρει μια τεράστια γκάμα αποσταγμάτων για να συνοδεύσεις το γεύμα σου. Εκλεκτά κρασιά για να διαλέξεις την ετικέτα που θέλεις, αλλά μπορείς να δοκιμάσεις και τα signature cocktails του Μαμαλούκα που ταιριάζουν απόλυτα με τις γεύσεις του μενού. Κι όταν τελειώσεις το φαγητό, ακολουθεί φανταστικό κέρασμα με χειροποίητες κρητικές δίπλες που συνοδεύονται από παγωτό βανίλια και μέλι. Εκείνο όμως που κερνάει περισσότερο το Μαμαλούκα είναι η αίσθηση διασκέδασης, με τις κεφάτες μουσικές να συνοδεύουν τις στιγμές σου και να σε οδηγούν σε μια απόλαυση που ξεφεύγει από τους καθημερινούς ρυθμούς. Μέσα σε αυτή την κεφάτη ατμόσφαιρα γνωστοί και άγνωστοι γίνονται μια μεγάλη παρέα, κάνοντας την εμπειρία στο Μαμαλούκα να θυμίζει αυθόρμητη γιορτή.

Ίωνος Δραγούμη 3, Θεσσαλονίκη, 231 055 5223 Facebook: Μαμαλούκα, Instagram: mamalouka.gr

3.11.22 – lifo

53

SKG 54 lifo – 3.11.22

Casablanca

A ΦΙ Ε ΡΩ ΜΑ

SOCIAL CLUB

FOOD & DRINKS

Αναβιώνει την ομορφιά μιας ολόκληρης συνοικίας. Αμέτρητα αρχοντικά, επιβλητικά κτίρια, μικρές και μεγάλες βίλες με ολάνθιστους κήπους που έφταναν ως τη θάλασσα: η αίγλη και η ακμή μιας πόλης παρατεταγμένες κατά μήκος μιας λεωφόρου που ακόμα συνδέει την ανατολική πλευρά της Θεσσαλονίκης με το κέντρο της. Η περίφημη συνοικία των Εξοχών των αρχών του προηγούμενου αιώνα και η αδιαμφισβήτητη, σύμφωνα με όλες τις μαρτυρίες, χαμένη ομορφιά της διεγείρει τα τελευταία χρόνια την περιέργεια αλλά και τη φαντασία των «μπαγιάτηδων» και μη Σαλονικιών. Εγείρει ταυτόχρονα κι έναν διάλογο σχετικό με την αρχιτεκτονική της Νύμφης του Θερμαϊκού διαχρονικά, έναν διάλογο σε εξέλιξη που καλό θα ήταν να μείνει ανοιχτός. Η απουσία ικανών σε αριθμό φωτογραφιών ή άλλου οπτικού υλικού που θα αποκαθιστούσαν τη συλλογική μνήμη δίνει ακόμη μεγαλύτερη αξία στην ανάδειξη των νεοκλασικών κτιρίων της συγκεκριμένης συνοικίας που άντεξαν την επέλαση των πολυκατοικιών στον αστικό ιστό της Θεσσαλονίκης. Το Casablanca Social Club στεγάζεται σε ένα από τα πλέον εμβληματικά αρχοντικά της περιοχής που βρίσκεται στις παρυφές του κέντρου και σε απόσταση αναπνοής από το παραλιακό μέτωπο της πόλης, στη λεωφόρο Βασιλίσσης Όλγας. Δεσπόζει εκεί από το 1888. Σχεδιασμένο από τον Γάλλο αρχιτέκτονα Frederic Charnot, πέρασε από τον πρώτο

ιδιοκτήτη Λεβή Μοδιάνο στην οικογένεια Θέμελη και από το 1926 ανήκει στην οικογένεια Μιχαηλίδη. Η ανακαίνισή του και η έναρξη της λειτουργίας του το 2018 έριξαν νερό στον μύλο της νοσταλγίας, όπως περίτρανα αποδεικνύουν η επισκεψιμότητά του και ο ενθουσιασμός με τον οποίο το υποδέχθηκαν ετερόκλητα κοινά από την πρώτη κιόλας μέρα. Η αγάπη των ανθρώπων του Casablanca για το κτίριο είναι ολοφάνερη και διαχέεται σε κάθε γωνιά του, από τον κήπο ως την πίσω του αυλή. Οι λεπτομέρειες στην ανακατασκευή των διακοσμητικών στοιχείων στην πρόσοψη, στις οροφές και στα δάπεδα αλλά και ο σεβασμός με τον οποίο έγιναν οι αισθητικές παρεμβάσεις, ώστε οι καινοτομίες να αναδεικνύουν δημιουργικά την αρχική του εικόνα, μίλησαν στη μνήμη των κυττάρων των Θεσσαλονικιών όλης της Ελλάδας (όλοι είμαστε λίγο καρντάσια άλλωστε!). Η κουζίνα του, η λίστα των κρασιών και των κοκτέιλ, τα φωτεινά χαμόγελα του προσωπικού του, οι βραβεύσεις και η δημοσιότητα του όλου εγχειρήματος συμπληρώνουν την εικόνα και εξηγούν την επιτυχία. Η μεγαλύτερη επιτυχία του, όμως, δεν παύει να είναι η αλλόκοτη αίσθηση που προκαλεί κάθε φορά στον επισκέπτη, η αίσθηση ότι το Casablanca Social Club ήταν πάντα εδώ!

Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 18, 2311 243609, Facebook: Casablanca Social Club, Instagram: casablancasocialclub

THESSBAO

S K G

Μια ιστορία street food που έχει κερδίσει την καρδιά μας. Το THESSBAO το ξέρεις. Το έχεις γευτεί και το έχεις απολαύσει και στην Αθήνα. Μια ιστορία που ξεκίνησε από τη Θεσσαλονίκη, όπως άλλωστε λέει και το όνομά του, με έμπνευση από τα bao buns, τα αφράτα αυτά ψωμάκια που σημάδεψαν το σύγχρονο street food και μαζί σημάδεψαν μια για πάντα τις γευστικές μας προτιμήσεις. Σε δύο σημεία στη Θεσσαλονίκη, την πόλη που συνηθίζει να δείχνει τον δρόμο στη γαστρονομική απόλαυση, το THESSBAO δημιουργεί καθημερινά νόστιμες προτάσεις με κοινό παρονομαστή τα χειροποίητα buns που ετοιμάζονται ολόφρεσκα για να συνδυαστούν με λαχταριστά υλικά. Κι αυτό είναι ένα ακόμα σημαντικό κεφάλαιο που παίζει τον δικό του καθοριστικό ρόλο. Όλες οι πρώτες ύλες είναι ποιοτικές κι αυτό το καταλαβαίνεις από την πρώτη δοκιμή. Όσο για τις επιλογές, αυτές είναι πολλές και είναι επηρεασμένες τόσο από την ασιατική κουζίνα όσο και από τις γευστικές παραδόσεις της Ελλάδας. Χωρισμένα σε τέσσερις κατηγορίες, «Best Seller», «Taste Maker», «Vegeterian – Vegan» και «Bao Burgers», οι προτάσεις του THESSBAO

έχουν κάτι για τον καθένα. Αν θέλεις να ξεκινήσεις από τα βασικά, σίγουρα το hot dog Serres style με λουκάνικο Τζουμαγιάς παίζει πολύ ψηλά, αλλά και το bao με κοκκινιστό μοσχαρίσιο μάγουλο και κρέμα μπαχαρικών. Στα πιο ψαγμένα πιάτα θα βρεις την πάπια Πεκίνου με THESSBAO sauce και το pulled pork με μαύρη μπίρα και μέλι. Μην παραλείψεις να δοκιμάσεις τις γαρίδες China Town με spread avocado αλλά και το egg and bacon bao burger που συνδυάζει δυο αγαπημένα street food. Οι vegan θα λατρέψουν το bao με φαλάφελ ή τους κολοκυθοκεφτέδες, ενώ από το μενού δεν θα μπορούσε να λείπει μια αναφορά στην μπουγάτσα που εδώ γίνεται bao dessert με απαλή κρέμα και αφρό κανέλας. Αφράτο, ελαφρύ και χορταστικό, κάθε bao είναι μια μικρή γαστρονομική έκπληξη που σερβίρεται ως street food, αλλά κρύβει πολλή έρευνα, δοκιμές, επιλογές premium υλικών και φυσικά αυθεντική αγάπη που εκφράζεται με κάθε τρόπο. Γιατί η ομάδα του THESSBAO δεν φτιάχνει απλώς φαγητό, σερβίρει την καλή της διάθεση και σε αυτό δεν μπορείς να αντισταθείς με τίποτα!

FOOD & DRINKS

Καλαποθάκη 3, 2310 235225, Λώρη Μαργαρίτη 11, 2310 235226 Thessbao Aθήνα: Περικλέους 30-32, Αθήνα, 21 0321 4717 www.thessbao.gr, Facebook: thessbao, Instagram: thessbao 3.11.22 – lifo

55

SKG 56 lifo – 3.11.22

To Μανιτάρι

A ΦΙ Ε ΡΩ ΜΑ

MEDITERRANEAN FLAVORS

FOOD & DRINKS

Δημιουργικές γεύσεις από την παράδοση της χώρας μας. Όσες φορές κι αν γευτείς την ελληνική κουζίνα, ποτέ δεν χορταίνεις τη νοστιμιά, τα αρώματά της και κυρίως τις αναμνήσεις που σου ξυπνά. Φαντάσου, λοιπόν, όλα αυτά μέσα από τη δημιουργική ματιά που θα συναντήσεις στο Μανιτάρι, το βραβευμένο εστιατόριο που δημιούργησε ο Γιάννης Ζιάγκας στην Καλαμαριά. Ο χώρος από την πρώτη κιόλας στιγμή σε κάνει να αισθάνεσαι τη ζεστασιά της ατμόσφαιρας και σε προετοιμάζει για μια εμπειρία όπου πρωταγωνιστούν οι γεύσεις και η φαντασία. Αυτή είναι η λέξη που περιγράφει καλύτερα όλα όσα θα συναντήσεις στο μενού που έχει επιμεληθεί ο βραβευμένος σεφ Δημήτρης Παμπόρης. Με υλικά που έρχονται απ’ όλα τα μέρη της Ελλάδας και ακολουθούν κάθε εποχή για να τιμήσουν τον πλούτο της φύσης, οι προτάσεις στο Μανιτάρι συνδυάζουν την ελληνική παράδοση με τις σύγχρονες μαγειρικές τεχνικές σε απόλυτη ισορροπία. Ανάμεσα στα signature πιάτα που πρέπει να δοκιμάσεις είναι το ριζότο σαν «λαχανοντολμάς» με βουβαλίσιο κιμά Κερκίνης, μυρωδικά και αυγολέμονο με ζωμό από λάχανο και περγαμόντο, μια γεύση οικεία που επανασυστήνεται σε μια άκρως γευστική εκδοχή. Ο φρέσκος μπα-

καλιάρος του Αιγαίου με κρούστα φουντούκι, κουσκουσάκι βουβαλίσιο με μύδια τουρσί και πικάντικη μουστάρδα είναι μια απόλαυση που μυρίζει ελληνική θάλασσα. Στα must try και τα τραγανά dumplings με κοκκινιστή ουρά μόσχου, καπνιστή μους από τζατζίκι, πίκλες κρεμμύδι και αρωματικό ελαιόλαδο. Στο Μανιτάρι όλα τα πιάτα του καταλόγου έχουν μια δική τους ιστορία να διηγηθούν και κάθε τόσο παρουσιάζονται νέες προτάσεις ως πιάτα ημέρας, βασισμένα στην εποχικότητα και τα φρέσκα υλικά. Η λίστα με τα κρασιά συνοδεύει το γεύμα σου, αναδεικνύοντας ακόμα περισσότερο τις ιδιαίτερες προτάσεις της κουζίνας, ενώ όλο το καλοκαίρι απολαύσαμε τις μείξεις που δημιούργησε ο Χρήστος Κωνσταντινίδης στη signature cocktail list που δημιούργησε ειδικά για το Μανιτάρι. Σε αυτόν τον χώρο οι γευστικές εκπλήξεις δεν τελειώνουν ποτέ, όπως ατελείωτη είναι και η ελληνική κουζίνα και όσα έχει να προσφέρει στη γαστρονομία. Το Μανιτάρι τιμά όχι μόνο τη γεύση του τόπου μας αλλά και τη φιλοσοφία της φιλοξενίας που σε κάνει να νιώθεις τιμώμενος επισκέπτης. Αυτό είναι που κάνει την εμπειρία τόσο μοναδική όσο και η ίδια η κουλτούρα μας.

Θ. Σοφούλη 57, Καλαμαριά, Θεσσαλονίκη, 2310 415289 www.to-manitari.gr, Facebook: Το Μανιτάρι Restaurant

Ιωάννης Χαντακής

S K G

«Ένα παραδοσιακό πιάτο κουβαλάει και μνήμες». Η Νέα Διαγώνιος είναι ένα όνομα που συνδέεται απόλυτα με το καλό φαγητό στη Θεσσαλονίκη – και όχι μόνο. Με πολλές διακρίσεις να το συνοδεύουν, το εστιατόριο του βραβευμένου σεφ Ιωάννη Χαντακή καταφέρνει να συνδυάσει τις παραδοσιακές γεύσεις του τόπου μας με τις σύγχρονες τεχνικές της μαγειρικής τέχνης. Ο σεφ μάς μίλησε για τη Νέα Διαγώνιο και τη γαστρονομία της χώρας μας.

— Κύριε Χαντακή, δεν είναι κάτι καινούργιο να βλέπουμε το όνομά σας δίπλα σε σημαντικά βραβεία. Ας μιλήσουμε για την τελευταία σας διάκριση ως Rising Star Chef στα βραβεία των The Best Chef Awards. Είναι μεγάλη μου τιμή που για τρίτη χρονιά με εμπιστεύονται οι Best Chef και αυτήν τη χρονιά οι συνάδελφοι με ψήφισαν για τον τίτλο του Rising Star.

— Τι σημαίνουν για εσάς οι βραβεύσεις, τόσο εκείνες που αφορούν εσάς προσωπικά όσο και τη Νέα Διαγώνιο; Διαχωρίζονται αυτά τα δύο; Μια βράβευση έχει δύο όψεις: η μία είναι ότι οι κόποι σου ανταμείβονται και ότι είσαι σε καλό δρόμο και η άλλη ότι νιώθεις μια μεγάλη ευθύνη για το βάρος του τίτλου που κουβαλάς. Πλέον ο κόσμος σε κρίνει αλλιώς και δεν υπάρχει περιθώριο για λάθος.

— Πόσο μεγάλη είναι η πρόκληση να συνδυάσεις μια παραδοσιακή συνταγή με τη σύγχρονη άποψη περί

γαστρονομίας; Πολύ, γιατί ένα παραδοσιακό πιάτο κουβαλάει και μνήμες. Ωστόσο ο κόσμος αγαπάει την εξέλιξη και θέλει να δοκιμάσει ένα παραδοσιακό πιάτο με σύγχρονες πινελιές.

FOOD & DRINKS

— Το μενού στη Νέα Διαγώνιο έχει πολύ έντονο ελληνικό στοιχείο. Ποια είναι σε παγκόσμιο επίπεδο η θέση της ελληνικής κουζίνας κατά τη δική σας άποψη; Η ελληνική κουζίνα έχει αδικηθεί αρκετά τόσο εντός συνόρων μας όσο και στο εξωτερικό. Ίσως φταίει το ότι ως κουλτούρα έχουμε συνηθίσει να μας αρέσουν τα ξενόφερτα. Πάντως μου αναφέρουν πολλοί ξένοι επισκέπτες ότι λείπει ένα εστιατόριο με το δικό μας ύφος στο εξωτερικό.

— Τι να δοκιμάσει κάποιος που έρχεται στη Νέα Διαγώνιο για πρώτη φορά; Τον χειροποίητο γύρο μας και τα ζουμερά σουτζουκάκια μας. Το μενού μας περιλαμβάνει χειροποίητα ορεκτικά, π.χ. το τυρί μας, καθώς και σαλάτες σε fusion εκδοχή. Τελειώνοντας το γεύμα του κάποιος, μπορεί να δοκιμάσει τα υπέροχα γλυκά μας.

— Εκτός από τις εξαιρετικές γεύσεις, ποια άλλα στοιχεία δημιουργούν μια εμπειρία απόλαυσης στον χώρο που έχετε δημιουργήσει; Ο νέος μας χώρος πλέον είναι σε ένα ήσυχο μέρος με απέραντη θέα στον Θερμαϊκό και ένα ηλιοβασίλεμα που σε μεταφέρει σε ελληνικό νησί τον μήνα Αύγουστο.

Θεμιστοκλή Σοφούλη 64Α, Θεσσαλονίκη, 2310 029085 Facebook: Νέα Διαγώνιος 3.11.22 – lifo

57

CASUAL DINING

ΜΑΝΤΕΜΙ

FOOD & DRINKS

Η κρεατοφαγία τιμάται σε μια γειτονιά που πρέπει να ανακαλύψεις οπωσδήποτε. Είναι κάτι κρυμμένοι θησαυροί στις γωνιές των πόλεων που μόλις τους ανακαλύψεις νιώθεις ότι κατέκτησες μία ακόμα πινέζα στον χάρτη της ευχαρίστησης. Το Μαντέμι είναι η δική μας πινέζα, που μόλις βάλαμε στον γαστρονομικό χάρτη της Θεσσαλονίκης. Στη γειτονιά του Κορδελιού, δυτικά της πόλης, είναι στημένος αυτός ο εκπληκτικός χώρος που τιμά την κρεατοφαγία με κάθε τρόπο και ταυτόχρονα εκφράζει τη σύγχρονη αισθητική του casual dining. Το μενού περιλαμβάνει εκλεκτές κοπές που έρχονται από διάφορες χώρες του κόσμου στην πιο ποιοτική εκδοχή τους. Rib eye, tagliata, striploin Αργεντινής, dry aged Tomahawk, porterhouse, είναι κάποιες από τις προτάσεις. Φυσικά, το αριστοτεχνικό ψήσιμο παίζει τον δικό του ρόλο στην ανάδειξη της ξεχωριστής υφής και γεύσης κάθε κρέατος και οι συνδυασμοί των υλικών δημιουργούν πιάτα άκρως γευστικά και ιδιαίτερα. Πρέπει οπωσδήποτε να δοκιμάσεις το rib eye Αργεντι-

νής που συνοδεύεται από πατάτες με τρούφα και μους κατσικίσιου τυριού, το ελαφρύ και αρωματικό ριζότο μανιταριών αλλά και την περέκ τυρόπιτα που βρίσκεται ανάμεσα στα signature best sellers. Η γευστική εμπειρία στο Μαντέμι ολοκληρώνεται με τις ετικέτες των κρασιών που συνοδεύουν το γεύμα. Ο ελληνικός αμπελώνας εκπροσωπείται στα καλύτερά του στη wine list και δημιουργεί ένα pairing μοναδικό με τις προτάσεις της κουζίνας. Δεν είναι τυχαίο ότι το Μαντέμι μέσα σε μόλις έναν χρόνο κατάφερε να γίνει talk of the town, οδηγώντας σε αυτή την περιοχή της Θεσσαλονίκης λάτρεις του κρέατος και του καλού φαγητού. Η urban chic ατμόσφαιρα και η φιλόξενη διάθεση των ανθρώπων που σε υποδέχονται συμπληρώνουν το παζλ της απόλαυσης σε αυτό το new entry, το οποίο παραμένει προσιτό σε όλους. Γιατί το πραγματικά καλό φαγητό πρέπει να μπορείς να το απολαμβάνεις ξανά και ξανά.

SKG

A ΦΙ Ε ΡΩ ΜΑ

58 lifo – 3.11.22

Brothers in Law

Ανατολικής Ρωμυλίας 47, Κορδελιό Θεσσαλονίκης, 2310 774826 Facebook: Mantemi.skg, Instagram: mantemi.skg

Από το 2013 το μπέργκερ στη Θεσσαλονίκη έχει το δικό του όνομα. Ποια είναι τα σημαντικότερα συστατικά για μια εμπειρία μπέργκερ που θα μείνει αξέχαστη; Αυτό το ερώτημα έπεσε στο τραπέζι πριν από εννιά χρόνια, τότε που η ομάδα των Brothers in Law άνοιγε το πρώτο της κατάστημα στη Θεσσαλονίκη. «Αρχικά, οι εξαιρετικές πρώτες ύλες, αυτές που διαλέγονται από τους καλύτερους παραγωγούς και προμηθευτές και αναγνωρίζεις την ποιότητά τους από την πρώτη μπουκιά», λέει η ομάδα των Brothers in Law. «Έπειτα, είναι η ομάδα. Για εμάς οι άνθρωποί μας είναι από τα σημαντικότερα στοιχεία του brand, μια πραγματική οικογένεια». Η συνταγή των Brothers in Law έχει γεννήσει μερικά από τα πιο θρυλικά μπέργκερ που έχουν παρελάσει από την πόλη: «The Return of the Cowboy», «Red Riding Hood», «Big Kahuna», «Metsovone», η λίστα μοιάζει ατελείωτη. Κατά καιρούς, καινοτόμες συνεργασίες δημιουργούν limited σειρές μπέργκερ που γίνονται ανάρπαστες –τo «Τερκενλή» ή το «Choureal» άλλαξαν όλα όσα γνωρίζαμε

www.brothersinlaw.gr

για το μπέργκερ. Ιδέες, καινοτομίες και συνταγές που, όπως είναι φυσικό, δεν περιορίστηκαν μόνο στο πρώτο flagship κατάστημα της εταιρείας στο κέντρο (Παύλου Μελά 30) αλλά γρήγορα επεκτάθηκαν σε στρατηγικά σημεία της πόλης, όπως η Καλαμαριά και η Τούμπα. Πριν από λίγες ημέρες, μάλιστα, άνοιξε ξανά τις πόρτες του και το κατάστημα στην Κομνηνών, στον αριθμό 3, με το #theKOMback του να γιορτάζεται από τους πιστούς φίλους του brand στα social media. Ταυτόχρονα, η ομάδα έχει δημιουργήσει όλα αυτά τα χρόνια κι έναν άλλο, «αόρατο» χάρτη της πόλης με όλους τους οργανισμούς, τις δομές και τις πρωτοβουλίες που στηρίζουν συνανθρώπους μας, «μαγειρεύοντας» μαζί τους δράσεις και ενέργειες με ξεχωριστό νόημα. «Αν δεν ακούς την κοινωνία όπου ζεις και τους ανθρώπους που είναι στον δρόμο με καθημερινό κίνδυνο της ζωής τους, πουλάς απλώς μπέργκερ. Κι αυτό είναι κάτι που δεν μας αφορά», λένε οι Brothers in Law.

Πλατεία Θεάτρου

S K G

Στήνει ένα σκηνικό all-day απόλαυσης στο κέντρο της πόλης. Εδώ και λίγα χρόνια ένα νέο κεφάλαιο έχει ανοίξει στην κοινωνική ζωή της Θεσσαλονίκης που σε καλεί καθημερινά σε μια απόδραση από τη ρουτίνα. Η Πλατεία Θεάτρου βρίσκεται ανάμεσα στα εμβληματικά κτίρια της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών και του ΚΘΒΕ, που αποτελεί σήμα κατατεθέν για τη Θεσσαλονίκη, ακριβώς μπροστά στον Λευκό Πύργο. Κεντρική και απομονωμένη ταυτόχρονα, προσφέρει καλή διάθεση και χαμόγελα όλες τις ώρες της ημέρας και της νύχτας. Το brunch στην Πλατεία είναι μια υπόθεση ξεχωριστή με φανατικό κοινό. Σε ένα χαλαρό περιβάλλον, πρωί - μεσημέρι, μέχρι και τις πρώτες απογευματινές ώρες, μπορείς να απολαύσεις αλμυρές και γλυκές επιλογές, egg based πιάτα, pancakes και πολλά άλλα μαζί με μουσικάρες στο απόλυτο θεσσαλονικιώτικο location. Πρέπει να δοκιμάσεις τα αυγά scrambled σε χωριάτικο ψωμί με σολομό ή προσούτο αλλά και τα ποσέ σε φρέσκο κουλούρι με σάλτσα φέτας και δενδρολίβανο, πέστο λιαστής τομάτας και λάδι βασιλικού. Must try και το brunch burger της Πλατείας με ομελέτα, λιωμένα τυριά, μαρμελάδα ντομάτας και tartar sauce. Το μενού περιλαμβάνει φανταστικά pancakes σε πολλούς γλυκούς και αλμυρούς συνδυασμούς – τα pancakes Banofee και Red Velvet με κρέμα cheesecake ξεχωρίζουν και όχι άδικα! Καθώς περνά το μεσημέρι και πλησιάζει το βράδυ

ανοίγεται μπροστά σου όλη η καρτέλα του φαγητού της Πλατείας. Ένα street food based menu με σαλάτες, πίτσες και μπέργκερ, αν θέλεις κάτι απλό και εύκολο. Τσέκαρε την πίτσα Πλατεία και την Chorizzo για κάτι πιο εξεζητημένο ή, αν είσαι λάτρης των μπέργκερ, δοκίμασε το Hangover ή το Chilli που κάνουν τη μεγαλύτερη αίσθηση. Από το μενού φυσικά δεν λείπουν τα πιο εστιατορικά πιάτα, όπως το μοσχαρίσιο rib eye ταλιάτα με γλυκοπατάτα και σφένδαμο, το χοιρινό φιλέτο μενταγιόν με πουρέ πατάτας Περού και σάλτσα μανιταριών, τα νιόκι με γκουαντσάλε και το ριζότο αγριομανίταρου και κρέμα λευκής τρούφας. Το κεφάλαιο των κοκτέιλ είναι εξίσου σημαντικό εδώ. Πολλά classics και 8 signature επιλογές είναι λόγος για βραδινή βόλτα στην Πλατεία. Ξεχωρίζουν τα Μαρικόρικο, Βουντού στο Τιμπουκτού, Χυμώδης Λούσυ και, φυσικά, Αυτό με το Αγγούρι. Δοκίμασέ τα και θα καταλάβεις γιατί. Όσο για τη μουσική, αυτή περιγράφεται με τη φράση «music has no borders». Electronica, trip-hop και rap, modern pop και rock είναι μόνο λίγα από τα είδη που θα ακούσεις καθημερινά. Κάθε τόσο τα events, party ή live, στην Πλατεία δίνουν ζωή στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Η Πλατεία Θεάτρου είναι ένας χώρος για brunch και καφέ, comfort food, κοκτέιλ και μουσική. Όλα αυτά μαζί στο πιο όμορφο location.

FOOD & DRINKS

Εθνικής Αμύνης 4, 2310 231422, Facebook: Πλατεία Θεάτρου Instagram: plateiatheatrou 3.11.22 – lifo

59

60 lifo – 3.11.22

ARTISAN ΒAKERY, COFFEE ROASTERY & BISTROT

SKG

A ΦΙ Ε ΡΩ ΜΑ

Blé Taste Gallery - ALL DAY

FOOD & DRINKS

Ένα σύγχρονο bake house στο κέντρο της πόλης. Το Blé Taste Gallery είναι μια πραγματική «γκαλερί γεύσεων», που προσφέρειι υψηλής ποιότητας αρτοποιία και ζαχαροπλαστική χωρίς μυστικές συνταγές και συμβιβασμούς. Κι αυτό το πετυχαίνει κάθε στιγμή, 24 ώρες τη μέρα, 7 μέρες τη βδομάδα. Ναι, το Blé δεν κλείνει ποτέ! Στο νεοκλασικό της Αγίας Σοφίας, με τον ξυλόφουρνο να πρωταγωνιστεί, θα βρεις αληθινό ψωμί που ζυμώνεται καθημερινά με αλεύρι και φυσικό προζύμι. Το καλό ψωμί χρειάζεται χρόνο για να γίνει και το Blé Taste Gallery ζυμάρι αναπτύσσεται χωρίς πρόσθετα και μπορεί να χρειαστεί να ξεκουραστεί ακόμα και 72 ώρες μέχρι να είναι έτοιμο να μπει στον φούρνο. Aρτοσκευάσματα υψηλής τεχνικής και πίτες που ακολουθούν οικογενειακές συνταγές και πρέπει να δοκιμάσεις οπωσδήποτε φτιάχνονται με πρώτες ύλες από επιλεγμένους μικροπαραγωγούς από κάθε γωνιά της Ελλάδας αλλά και του κόσμου. Το Blé Taste Gallery είναι προορισμός γεύσης όσο πεινασμένος κι αν είσαι, αφού ο κατάλογος περιλαμβάνει μοναδικά πιάτα, ολόφρεσκα και πεντανόστιμα, που ετοιμάζονται καθημερινά με αγνά υλικά. Ιταλική focaccia σε διάφορες εκδοχές, σάντουιτς σε φρεσκοψημμένα ψωμάκια με αλλαντικά και τυριά, σαλάτες, όσπρια, λαχανικά, κρεατικά και θαλασσινά. Ό,τι κι αν επιθυμείς στον μπουφέ του Blé Taste Gallery μπορείς να το απολαύσεις, αφού καθένας μπορεί να συνθέσει το δικό του πιάτο με τις γεύσεις και την ποσότητα που θέλει.

Όσο για την κατηγορία «γλυκό», η ζαχαροπλαστική εδώ έχει τη δική της ξεχωριστή θέση. Πέρα από τα διάφορα γλυκίσματα και τις λαχταριστές πάστες, πρέπει να δοκιμάσεις τα εξαιρετικά παγωτά, ελαφριά σε γεύση και χαμηλά σε λιπαρά, που παρασκευάζονται αριστοτεχνικά. Και εδώ πρωταγωνιστούν κορυφαία φυσικά υλικά που κάνουν τη διαφορά: το αγελαδινό γάλα της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής, τα κορυφαία παγκοσμίως brands σοκολάτας και φυσικά ολόφρεσκα φρούτα εποχής. Μην παραλείψεις με τίποτα να γευτείς το φανταστικό πανετόνε που θα σε ενθουσιάσει. Η ομάδα του Blé Taste Gallery ξέρει καλά πως ο καφές είναι η καθημερινή αδιαπραγμάτευτη απόλαυση, γι’ αυτό έχει να σου προσφέρει φρεσκοκομμένους αρωματικούς κόκκους που ψήνονται στο Blé Taste Gallery Coffee Roastery. Είτε ψάχνεις κάποιον ιδιαίτερο μονοποικιλιακό είτε κάποιο signature χαρμάνι, εδώ θα βρεις επιλεγμένες ποικιλίες espresso Arabica μικρών και κορυφαίων παραγωγών από επτά διαφορετικά σημεία της γης που καβουρδίζονται με μαεστρία, διατηρώντας την απόλυτη ισορροπία γεύσης, αρωμάτων και οξύτητας. Στο Blé Taste Gallery κάθε στιγμή της ημέρας έχει τη δική της απόλαυση. Αρκεί να γευτείς το μοναδικό κουλούρι Θεσσαλονίκης για να καταλάβεις ότι η υψηλή ποιότητα και η παραδοσιακή φροντίδα πρωταγωνιστούν σε κάθε συνταγή, από την πιο απλή μέχρι την πιο ιδιαίτερη.

Πεζόδρομος Αγίας Σοφίας 19, 2310 220008, www.bletastegallery.com Facebook & Instagram: bletastegallery

3.11.22 – lifo

61

SKG

A ΦΙ Ε ΡΩ ΜΑ

62 lifo – 3.11.22

MONO unique fresh

FOOD & DRINKS

Εδώ βρίσκεις εκλεκτές ολόφρεσκες γεύσεις κάθε στιγμή της ημέρας. Αγάπη μόνο! Αυτό το μότο σού έρχεται αυθόρμητα στο μυαλό όταν βρεθείς στο MONO, ένα food spot στο κέντρο της Θεσσαλονίκης που δεν σε σερβίρει, σε φιλεύει με όλα τα καλά που μόλις βγήκαν από τον φούρνο. Και ναι, εδώ μπορείς να καταλάβεις ότι ένα ζυμάρι είναι σε θέση να κάνει τη διαφορά, όταν ζυμώνεται με μεράκι και χαμόγελο – αυτό άλλωστε το βλέπεις με τα μάτια σου καθημερινά στην ανοιχτή κουζίνα και το γεύεσαι σε κάθε μπουκιά. Το ζυμάρι, λοιπόν, αυτό μεταμορφώνεται σε unique γεύσεις με φρέσκα υλικά και εμπνευσμένες συνταγές! Πανίνι, φοκάτσια, barchetta, MONOrolls, είναι κάποιες από τις top επιλογές που οδηγούν τα βήματά σου στο MONO από το πρωί μέχρι το βράδυ για brunch, light lunch και aperitivo. Το street food αποκτά εδώ έναν γκουρμέ

χαρακτήρα και το ομορφότερο σαλόνι της πόλης σε υποδέχεται καθημερινά για να γευτείς όλες τις δημιουργίες της panineria-foccaceria αλλά και μια σειρά από πιάτα που ταιριάζουν με κάθε είδους συνάντηση, από τα ραντεβού με την παρέα μέχρι τα business meetings που γίνονται πιο απολαυστικά. Εκλεκτά, αργομαγειρεμένα κρέατα, porchetta και brisket που μόλις βγουν από τον φούρνο ξεκουράζονται πάνω στο ζεστό πανίνι ή στο ξύλινο πλατό μαζί με unique προσεκτικά επιλεγμένα τυριά και αλλαντικά συνοδεύονται από τα μοναδικά κρασιά της εκλεκτής wine list, για να σβήσεις όλη την ένταση της ημέρας! Κι αν προτιμάς να χαλαρώσεις στο σπίτι με τις γεύσεις του MONO, όλο το μενού έρχεται στον χώρο σου με delivery μέσα από τις πλατφόρμες efood και Wolt.

Πλατεία Αριστοτέλους & Μητροπόλεως 28 Facebook: @MONOuniquefresh, Instagram: @monouniquefresh

Παραδοσιακό

S K G

Αλμυρά και γλυκά σνακ για κάθε στιγμή της ημέρας, φτιαγμένα με αγάπη και παράδοση. Πριν ακόμα φτάσεις στη Θεσσαλονίκη, μη σου πω με τη σκέψη και μόνο αυτού του ταξιδιού, στη μύτη σου φτάνουν τα γευστικά αρώματα αυτής της πόλης που έχει τεράστια γαστρονομική παράδοση και εκφράζεται ακόμα και στο καθημερινό street food. Φυσικά, το Παραδοσιακό παίζει τον δικό του ρόλο σε αυτή την ιστορία. Αλλά ας μη μιλήσουμε για το παρελθόν, ας δούμε το παρόν, κι αυτό είναι 6 καταστήματα σε όλη τη Θεσσαλονίκη που σκορπίζουν καθημερινά ευωδιές από ολόφρεσκες κρύες και ζεστές προτάσεις που σε προσκαλούν να τις απολαύσεις. Εννοείται ότι θα ξεκινήσεις με την περίφημη μπουγάτσα που φτιάχνεται από χειροποίητο χρυσαφένιο φύλλο αέρος και βελούδινη γέμιση σε διαφορετικές επιλογές, όπως ακριβώς αξίζει στο εμβληματικό έδεσμα της πόλης. Θα διαλέξεις κάποια από τις χωριάτικες πίτες με το παραδοσιακό φύλλο και θα σταθείς με ευλάβεια μπροστά στα κρύα, λαχταριστά σάντουιτς σε φανταστικούς συνδυασμούς με ελληνικά τυριά και εκλεκτά αλλαντικά, σαν να σου ετοίμασε η μαμά το κολατσιό που θα πάρεις μαζί σου. Άλλωστε, εκείνο που σε κάνει να αγαπάς το Παραδοσιακό είναι η αίσθηση ότι θα σε φροντίσει με έναν τρόπο μαμαδίστικο, όποια και αν είναι η επιθυμία σου. Μέσα στη γρήγορη καθημερινότητα και τους ρυθμούς που δεν σταμα-

τούν είναι μεγάλο πράγμα να ξέρεις ότι εδώ θα βρεις υγιεινά και θρεπτικά σνακ, φτιαγμένα με φροντίδα και αγνά υλικά. Από δροσερές σαλάτες και healthy μικρογεύματα με λαχανικά και ζυμαρικά μέχρι όσπρια και κινόα, ό,τι κι αν δοκιμάσεις είναι απολαυστικά ποιοτικό. Και έπειτα έρχεται η φανταστική φρεσκοψημένη scrocchiarella με την κυψελωτή ζύμη, μια μοναδική version της πίτσας που δεν θα βρεις πουθενά αλλού, αλλά και το πεϊνιρλί! Αν τα συνοδεύσεις με έναν φρεσκοστυμμένο φυσικό χυμό ή σπιτική λεμονάδα, έχεις το τέλειο γεύμα! Οι λάτρεις των γλυκών έχουμε τα δικά μας αγαπημένα στο Παραδοσιακό! Αφράτα donut, cakes και απαλή σοκολατόπιτα που σε κάνει να παραμιλάς, τέλεια συνοδευτικά για τον καφέ που θα σου ετοιμάσουν οι baristi στο Παραδοσιακό για να ξεκινήσεις τη μέρα όπως ακριβώς πρέπει. Για τους πιο ρετρό τύπους, επιλογές όπως το ρυζόγαλο γίνονται αγαπημένες συνήθειες που θυμίζουν παιδικές αναμνήσεις, γιατί στο #Παραδοσιακό όλοι βρίσκουν αυτό που τραβάει η όρεξή τους! Εκτός από Θεσσαλονίκη βρίσκεται πλέον και στην Αθήνα (Γλυφάδα) και στη Λευκωσία της Κύπρου. Μοιράζει γεύσεις με αυθεντικό χαμόγελο κι αυτό από μόνο του είναι μια εμπειρία που θέλεις να ζεις ξανά και ξανά. Όλα τα αγαπημένα προϊόντα θα τα βρεις στις πλατφόρμες delivery efood και Wolt.

FOOD & DRINKS

One Salonica Outlet Mall | Αριστοτέλους 3 & Τσιμικσή | Τσιμισκή 89 & Γρ. Παλαμά | Γρ. Λαμπράκη 201, Άνω Τούμπα | Π.Παπαδόπουλου 17, Πανόραμα | Mediterranean Cosmos Facebook: Παραδοσιακό | Instagram: @paradosiako_gram 3.11.22 – lifo

63

Γιάννος Μητλιάγκας «Η Θεσσαλονίκη θα είναι πάντα ελκυστική για επενδύσεις σε ακίνητα»

Π

οιο θα είναι το μέλλον του ιστορικού κέντρου της Θεσσαλονίκης; Ποιες περιοχές της πόλης είναι ελκυστικές για Golden Visa και τι πρέπει να προσέξει το κοινό σε μια αβέβαιη εποχή; Ο εξειδικευμένος δικηγόρος Γιάννος Μητλιάγκας δίνει τις δικές του απαντήσεις, υπενθυμίζοντας τον σημαντικό ρόλο ενός δικηγόρου στις απαραίτητες διαδικασίες που αφορούν την επένδυση σε ένα ακίνητο. «Ο ρόλος ενός δικηγόρου είναι αρχικά να ελέγξει τόσο στο κτηματολογικό γραφείο της περιοχής του ακινήτου όσο και στο αρμόδιο υποθηκοφυλακείο τη νομική κατάσταση του ακινήτου», εξηγεί. «Στη συνέχεια, είναι ο διαμεσολαβητής μεταξύ τόσο των συμβαλλόμενων μερών όσο και των λοιπών παραγόντων της μεταβίβασης. Η δική μας φιλοσοφία στηρίζεται σε μεγάλο βαθμό στην πρόληψη, δηλαδή στον έγκαιρο εντοπισμό τυχόν προβλημάτων». Με την τάση στις τιμές των ακινήτων να είναι αυξητική και συνδυαστικά με τις κατασκευές οικοδομών στη Θεσσαλονίκη, ο δικηγόρος Γιάννος Μητλιάγκας προβλέπει πως το ιστορικό κέντρο της πόλης θα εξαπλωθεί μελλοντικά προς το δυτικό του σύνορο. Όσο για την απόκτηση της Golden Visa, συνιστά προσοχή ως προς την επιλογή ακινήτου και τη γραφειοκρατία, ενώ προτείνει στους

ενδιαφερόμενους να βιαστούν, καθώς ακούγεται πως η κυβέρνηση σκοπεύει να διπλασιάσει το ελάχιστο απαιτούμενο ποσό. «Οι πιο ελκυστικές περιοχές για τους επενδυτές της Golden Visa είναι το ιστορικό κέντρο, το ανατολικό τμήμα του πολεοδομικού συγκροτήματος της Θεσσαλονίκης, οι δήμοι Καλαμαριάς και Θέρμης, το Πανόραμα, και η Χαλκιδική», αναλύει. Σχετικά με τους νέους που θα στηριχθούν για την αγορά ακινήτων στην πολιτεία, ο κ. Μητλιάγκας συμβουλεύει να εκμεταλλευτούν την ευκαιρία με προσοχή. «Πρέπει να έχουν στο μυαλό τους ένα πλάνο αποπληρωμής για να μη βρεθούν προ εκπλήξεως. Θα προκύψει ξαφνικά ζήτηση στην αγορά για 10.000 ακίνητα, μοιραία οι τιμές θα εκτοξευθούν και συνεπώς θα χρειαστεί καλή εκπροσώπηση από μεσίτη και δικηγόρο για τη συντομότερη υλοποίηση της αγοραπωλησίας». «Η αγορά ενός ακινήτου για όποιον έχει την οικονομική δυνατότητα αποτελεί no brainer», καταλήγει. «Συνδυασμένη πάντα με ασφάλεια πυρός και σεισμού, είναι η ασφαλέστερη επένδυση που μπορεί να κάνει κανείς σε μια αβέβαιη για τα οικονομικά δεδομένα εποχή». Φράγκων 6-8, Θεσσαλονίκη, 2310 525448, www. mitliagkas.gr

Νικολέτα Σαββάκη Η Θεσσαλονίκη έχει πάντα καρέ για να την αγαπάς κάθε μέρα

E

ίναι εύκολο να ξεχωρίσεις τις φωτογραφίες της Νικολέτας Σαββάκη. Έχουν έντονο συναίσθημα και εντοπίζουν την ομορφιά σε εικόνες και αντικείμενα που δεν θα προσέχαμε αλλιώς. Αυτή είναι η φωτογράφος των αγαπημένων μας εικόνων από τη Θεσσαλονίκη. «Κάθε γωνία αυτής της πόλης έχει μια ασύγκριτη ομορφιά όλες τις ώρες της μέρας», περιγράφει. Η Νικολέτα ζει στην πόλη εδώ και έντεκα χρόνια και τη φωτογραφίζει από το 2014, όταν αγόρασε την πρώτη της επαγγελματική κάμερα. «Κάθε γειτονιά έχει τις δικές της αναμνήσεις. Οι δρόμοι, τα στενά, οι γειτονιές των πόλεων έχουν δεκάδες κάδρα που ναι μεν έχουν αποτυπωθεί ξανά αλλά όχι απ’ όλες τις πιθανές τους οπτικές», συνεχίζει. Εστιάζοντας στη φωτογραφία δρόμου, ειδικά στην παραλία και στο κέντρο της πόλης όπου περιηγείται συνήθως κατά το ηλιοβασίλεμα, η Νικολέτα εμπνέεται από το συναίσθημα που της προκαλεί κάθε κάδρο. «Εάν έπρεπε να το ονομάσω πιο συγκεκριμένα, αυτό θα ήταν η οικειότητα - δόσεις στοργής, αγάπης και νοσταλγίας». Πώς, όμως, αποφάσισε να κάνει το χόμπι της μία από τις κύριες επαγγελματικές της δραστηριότητες; «Η στήριξη των δικών μου ανθρώπων, η αγάπη μου για τη φωτογραφία και τα συναισθήματα πληρότητας που ένιωθα είτε φωτογράφιζα 10 λεπτά είτε 17 ώρες με έκαναν να καταλάβω σταδιακά ότι είναι ένα από τα πράγματα που θέλω να κάνω μέχρι να γεράσω». Τη φετινή χρονιά φωτογραφίες της επιλέχθηκαν και φιλοξενήθηκαν, μεταξύ άλλων, στο 5th Chania International Photo Festival και στην Glasgow Gallery of Photography. «Νιώθω περήφανη που κατάφερα να είμαι ανάμεσα σε καταξιωμένους καλλιτέχνες. Μου αρέσει πολύ να φτάνει σε πολλά μάτια η εικόνα μου και να τους φτιάχνει τη μέρα, να ταυτίζονται μαζί της, να νιώθοντας οικεία».

64 lifo – 3.11.22

3.11.22 – lifo

65

rchitectureDesignMa

ADM SKG 2022

Architecture Design Map

ΕΙΔΙΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ADMSKGArchitectureDesignMapLiFO2

Μια συνεργασία της LiFO με το Archisearch.gr και την Design Ambassador / ΕΚΔΟΤΗΣ: Στάθης Τσαγκαρουσιάνος / ΓΕΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ: Μιχάλης Μιχαήλ / CONCEPT ΚΑΙ ΑΡΧΙΣΥΝΤΑΞΙΑ ΕΙΔΙΚΟΥ ΤΕΥΧΟΥΣ: Θανάσης Χαραμής και Βασίλης Μπαρτζώκας / CREATIVE DIRECTOR: Γιάννης Καρλόπουλος / ΕΠΙΜΕΛEIΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Mαργαρίτα Καμαριώτη / ΕDITORIAL DIRECTOR: Δανάη Μακρή για την Design Ambassador / PROJECT COORDINATOR: Βασίλης Καψάσκης / ΣΥΝΤΑΚΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ: Zωή Παρασίδη, Γιάννης Πανταζόπουλος, Ντόγια Kαρολίνη, Θανάσης Διαμαντόπουλος / ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΙ ΈΚΔΟΣΗΣ: Spyros Hound, Kωνσταντίνος Τσακαλίδης/ ΑDVERTISING MANAGER: Δημήτρης Βουκελάτος / ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ: Μαρία Δρουκοπούλου, Μυρτώ Αθανασοπούλου / DESIGN SUPPORT: Post Spectacular Office, Semiotik Design Agency

index

Architecture Design Map Τhessaloniki 2022 Tο concept ADM παρουσιάζει την εντυπωσιακή εξέλιξη και τη δημιουργικότητα στην αρχιτεκτονική της Θεσσαλονίκης σε ένα ειδικό αφιέρωμα στα γραφεία που σχεδιάζουν εντυπωσιακά πρότζεκτ, στη νέα αισθητική πρόταση της design κοινότητας, στις πρωτοπόρες εταιρείες και στα σημαντικότερα έργα σε εξέλιξη.

ΤΑ ΜΕΓΆΛΑ ΈΡΓΑ, ΟΙ ΑΝΑΠΛΆΣΕΙΣ ΚΑΙ ΤΑ ΕΠΕΝΔΥΤΙΚΆ ΣΧΈΔΙΑ ΠΟΥ ΑΛΛΆΖΟΥΝ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ

ΣΕΛ. 08

ΠΡΌΔΡΟΜΟΣ ΝΙΚΗΦΟΡΊΔΗΣ:«ΠΡΈΠΕΙ ΝΑ ΣΤΕΚΌΜΑΣΤΕ ΤΑΠΕΙΝΟΊ ΑΠΈΝΑΝΤΙ ΣΤΙΣ ΠΌΛΕΙΣ»

ΣΕΛ. 20

Ο TOM DIXON ΣΕ ΜΙΑ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΉ ΣΥΝΈΝΤΕΥΞΗ ΓΙΑ ΤΟ ADM SKG

ΣΕΛ. 32

ΤΑ ΠΡΌΣΩΠΑ ΤΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉΣ - ΤΟ ΜΕΓΆΛΟ ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΣΤΑ ΓΡΑΦΕΊΑ ΚΑΙ ΤΑ ΠΡΌΤΖΕΚΤ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΌΝΙΚΗΣ

ΣΕΛ. 35

THE CREATIVES, ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΣΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΉ ΣΚΗΝΉ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗΣ

ΣΕΛ. 68

ΧΡΥΣΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ

ΜΕΓΑΛΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ

EUROPA PROFIL ΑΛΟΥΜΙΝΙΟ Α.Β.Ε

ΜAKT A.E.

profil.gr

makt.gr

3

H ξεκάθαρη υπεροχή στον σχεδιασμό και η επιμονή για τη δημιουργία ενός συστήματος υψηλής αισθητικής και αδιαμφισβήτητης ποιότητας χάρισαν στο Europa Minimal Frame το φετινό Red Dot Award, πιστοποιώντας για άλλη μία φορά την κυρίαρχη θέση της EUROPA στα αρχιτεκτονικά συστήματα αλουμινίου.

H ΔΙΕΥΘΎΝΟΥΣΑ ΣΎΜΒΟΥΛΟΣ ΤΗΣ EUROPA, Ανούς Κ. Τζιρακιάν, ΜΟΙΡΆΖΕΤΑΙ ΤΗ ΦΙΛΟΣΟΦΊΑ ΣΤΗΝ ΟΠΟΊΑ ΒΑΣΊΖΕΤΑΙ ΤΟ ΚΟΡΥΦΑΊΟ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΌ ΣΎΣΤΗΜΑ ΑΛΟΥΜΙΝΊΟΥ ΤΗΣ ΑΓΟΡΆΣ, ΠΟΥ ΚΑΤΆΦΕΡΕ ΝΑ ΞΕΧΩΡΊΣΕΙ ΣΕ ΈΝΑΝ ΑΠΌ ΤΟΥΣ ΠΙΟ ΈΓΚΥΡΟΥΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΎΣ ΠΑΓΚΟΣΜΊΩΣ.

ΠΏΣ ΤΟ EUROPA MINIMAL FRAME ΚΑΤΈΚΤΗΣΕ ΤΗΝ ΚΟΡΥΦΉ ΤΟΥ DESIGN ΜΕ ΤΗ ΣΦΡΑΓΊΔΑ ΤΩΝ RED DOT AWARDS

Η ξεκάθαρη υπεροχή στον σχεδιασμό και η επιμονή για τη δημιουργία ενός συστήματος υψηλής αισθητικής και αδιαμφισβήτητης ποιότητας που θα δώσει νέα δυναμική στην αρχιτεκτονική ελευθερία χάρισαν στο Europa Minimal Frame το φετινό Red Dot Awards, μια διάκριση που επισφραγίζει την πρόθεση της EUROPA PROFIL ΑΛΟΥΜΙΝΙΟ ΑΒΕ να φέρνει διαρκώς νέα δεδομένα στον κλάδο. Χάρη στο συγκεκριμένο βραβείο, το Red Dot Award: Product Design 2022 στην κατηγορία Interior Design Elements, η EUROPA εδραιώνει ακόμα περισσότερο τη θέση της στην κορυφή του design. «Από την πρώτη στιγμή γνωρίζαμε ότι το Europa Minimal Frame θα κυριαρχήσει στην αγορά των αρχιτεκτονικών συστημάτων αλουμινίου. Σχεδιάστηκε ακριβώς γι’ αυτόν τον σκοπό και συνδυάζει τη μοντέρνα σχεδίαση, την άψογη λειτουργικότητα σε κάθε επίπεδο και την αψεγάδιαστη ποιότητα και αισθητική της EUROPA σε κάθε κατασκευή», επισημαίνει σχολιάζοντας τη σημαντική αυτή βράβευση η διευθύνουσα σύμβουλος της EUROPA, Ανούς Κ. Τζιρακιάν. Η έμπνευση για το Europa Minimal Frame γεννήθηκε από την επιθυμία να καταργηθούν τα όρια και τα εμπόδια αλλά και από την ανάγκη να δημιουργηθεί ένα καινοτόμο σύστημα που θα παντρεύει αρμονικά και διακριτικά τον έσω και έξω χώρο και θα συνδέει τον άνθρωπο με το περιβάλλον, απελευθερώνοντας ταυτόχρονα την ανθρώπινη δημιουργικότητα, κάτι που επαληθεύει και η κ. Τζιρακιάν: «Το Europa Minimal Frame αποτελεί τη ναυαρχίδα των προϊόντων της εταιρείας μας, καθώς συνδυάζει τη μοντέρνα αρχιτεκτονική τάση των μη εμφανών προφίλ με την άψογη λειτουργικότητα και την αψεγάδιαστη αισθητική». Το Europa Minimal Frame διασφαλίζει ανεμπόδιστη θέα, άπλετο φως και απρόσκοπτη κίνηση προς τον εξωτερικό ή τον εσωτερικό χώρο, συνδυάζοντας υψηλές επιδόσεις σε θερμομόνωση, ηχομείωση και στεγάνωση και, φυσικά, άψογη λειτουργικότητα σε κάθε κατασκευαστική λύση. Αυτό το αποτέλεσμα αποτελούσε εξαρχής τον βασικό στόχο της EUROPA, όπως επιβεβαιώνει και η κ. Τζιρακιάν. «Πράγματι, στόχος μας διαχρονικά ήταν να παρέχουμε σε όλες τις κατηγορίες πελατών προϊόντα ανώτερης ποιότητας, άψογης λειτουργικότητας και αισθητικής, που να καλύπτουν κάθε ανάγκη και οικονομικό επίπεδο. Ωστόσο το σύστημα Europa Minimal Frame διαφέρει από όλα τα συστήματα

της αγοράς στον ανώτερο βαθμό, καθώς συνδυάζει όλα εκείνα τα στοιχεία που το καθιστούν το καλύτερο στην κατηγορία του. Συνδυαζόμενο με το όνομα EUROPA, είναι βέβαιο πως θα προσδώσει στην κατασκευή την ανώτερη δυνατή αξία σε όλα τα επίπεδα!».

ΈΝΑ ΣΎΣΤΗΜΑ ΑΛΟΥΜΙΝΊΟΥ ΜΕ ΔΙΕΘΝΈΣ ΒΡΑΒΕΊΟ Τα Red Dot Awards συγκαταλέγονται στους πιο γνωστούς διαγωνισμούς σχεδιασμού διεθνώς και οργανώνονται κάθε χρόνο από το γερμανικό ινστιτούτο σχεδιασμού Design Zentrum Nordrhein Westfalen. Μετά από 60 χρόνια πορείας, το Red Dot Winner Label έχει πλέον καθιερωθεί ως ένα από τα πιο περιζήτητα σήματα ποιότητας για την προϊοντική σχεδίαση, καθώς η κριτική επιτροπή των βραβείων απαρτίζεται από αναγνωρισμένους επαγγελματίες στους τομείς του product design, του communication design και των design concepts. Το γεγονός πως φέτος το Europa Minimal Frame πέτυχε μια σημαντική βράβευση αποδεικνύει ότι είναι ένα συρόμενο αρχιτεκτονικό σύστημα αλουμινίου που καινοτομεί σχεδιαστικά, απογειώνοντας την τάση του minimal. Η πληθώρα εφαρμογών του το καθιστά ιδανικό για οικιστικά και ξενοδοχειακά κτίρια, συνδυάζοντας τις ίσιες γραμμές με το μικρότερο δυνατό εμφανές πλαίσιο αλουμινίου 25 mm. Διαθέτει τυπολογίες για αρχιτεκτονικές κατασκευές υψηλών απαιτήσεων και προδιαγραφών, κάτι που εξασφαλίζεται και από το γεγονός πως το Τμήμα Έρευνας και Ανάπτυξης της EUROPA έχει σχεδιάσει τα τελευταία χρόνια σειρά αρχιτεκτονικών συστημάτων που επιτυγχάνουν ανώτερους συντελεστές επιδόσεων, ενώ παράλληλα δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στη λειτουργικότητα, στο design και στην αισθητική. «Το Europa Minimal Frame είναι ακριβώς όσα υπόσχεται: minimal αισθητική των κρυφών προφίλ, η τελευταία τάση της αρχιτεκτονικής∙ αρχιτεκτονική λύση υψηλών επιδόσεων σε κάθε κατασκευαστική πρόκληση και ανάγκη∙ ποιότητα και αισθητική ανώτερου επιπέδου, που συνοδεύεται από τη σφραγίδα της EUROPA. Είναι ένα σύστημα που αξίζει να βρίσκεται σε κάθε κατασκευή ανώτερης αρχιτεκτονικής σχεδίασης», συμπληρώνει η κ. Τζιρακιάν, χωρίς να κρύβει την ικανοποίησή της για το τελικό αποτέλεσμα.

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP

Τα μεγάλα έργα, οι αναπλάσεις και τα επενδυτικά σχέδια που αλλάζουν τη Θεσσαλονίκη

8

ΑΠΌ ΤΟΝ ΓΙΆΝΝΗ ΠΑΝΤΑΖΌΠΟΥΛΟ

ADMSKGArchitectureDesignMapLiFO

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ

Ε

LiFO – 03.11.22

πιχειρηματικές πρωτοβουλίες, αστικές αναπλάσεις, κατασκευαστικά έργα, στρατηγικές παρεμβάσεις, επενδυτικά σχέδια, αξιοποιήσεις εκτάσεων και νέες συγκοινωνιακές λειτουργίες διαμορφώνουν το νέο πρόσωπο της Θεσσαλονίκης και φιλοδοξούν να δώσουν νέα πνοή στη φυσιογνωμία της πόλης. Το τελευταίο διάστημα σε πολλά κεντρικά σημεία παρατηρείται έντονη δραστηριοποίηση, η οποία αναμένεται να επηρεάσει σημαντικά το αστικό περιβάλλον της, μετατρέποντάς την σε ένα απέραντο εργοτάξιο. Είναι γνωστό ότι η Θεσσαλονίκη κουβαλά πολλές πληγές του παρελθόντος, γι’ αυτό όλοι ευελπιστούν ότι τα έργα που ξεκινούν ή ολοκληρώνονται θα αλλάξουν προς το καλύτερο την εικόνα της. Αναμφίβολα, πρόκειται για μια σύγχρονη μεγαλούπολη που διεκδικεί μια ισχυρή θέση στον νέο επενδυτικό χάρτη της χώρας και στοχεύει σε μια νέα περίοδο εξωστρέφειας και ανάπτυξης. Παρά τα σοβαρά προβλήματα που ακόμη δεν έχουν επιλυθεί και τα πολυάριθμα εμπόδια που ναρκοθετούσαν εδώ και χρόνια το αναπτυξιακό μοντέλο της, η Θεσσαλονίκη εισέρχεται σε μια νέα εποχή και επιδιώκει να εξελιχθεί σε μια σύγχρονη πόλη με ιδιαίτερη δυναμική, σε έναν αναβαθμισμένο τουριστικό προορισμό πολλαπλών στάσεων.

ΤΑ ΜΕΓΆΛΑ ΈΡΓΑ

ΜΈΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗΣ

Το μετρό της Θεσσαλονίκης αποτελεί το μεγαλύτερο συγκοινωνιακό έργο της πόλης που με τη λειτουργία του αναμένεται να αλλάξει ουσιαστικά την καθημερινότητα των πολιτών. Μετά από πολυάριθμες αντιδράσεις, εμπόδια, διαφωνίες, αστοχίες και ατελείωτη ταλαιπωρία βρίσκεται επιτέλους στην τελική ευθεία. Έτσι, το συγκεκριμένο έργο, το οποίο κάποια στιγμή έγινε ανέκδοτο, καθώς κανείς δεν περίμενε ότι θα υλοποιούνταν, τουλάχιστον σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα, προβλέπεται ότι μέχρι το τέλος του 2023 θα έχει παραδοθεί προς χρήση. Όπως σημειώνει μιλώντας στη LiFO ο πρόεδρος της Αττικό Μετρό Α.Ε. Νίκος Ταχιάος: «Για περισσότερα από τριάντα χρόνια το έργο του μετρό της Θεσσαλονίκης στοιχειώνει την ατζέντα της πόλης, ενώ για περίπου δεκαπέντε οι λαμαρίνες που περιέβαλλαν τα εργοτάξια σημάδεψαν την εικόνα και το «σώμα» της. Τώρα, πλέον, το μεγαλύτερο μέρος των δημόσιων χώρων της βασικής γραμμής έχει απελευθερωθεί και αποκατασταθεί χάρη στην ταχύτατη πρόοδο των εργασιών. Οι υπηρεσίες της Αττικό Μετρό έχουν μετεγκατασταθεί ήδη στο Αμαξοστάσιο της Πυλαίας, όπου λειτουργεί το υπερσύγχρονο Κέντρο Ελέγχου, και, το σημαντικότερο, στις σήραγγες και τους σταθμούς μεταξύ Σιντριβανίου και Νέας Ελβετίας πραγματοποιούνται οι επιβαλλόμενες δοκιμές των δεκαοκτώ συρμών, ώστε το μετρό να λειτουργεί με απόλυτη ασφάλεια. Αυτή είναι το άλφα και το ωμέγα του σχεδιασμού». Όσον αφορά τον σταθμό «Βενιζέλου», ο κ. Ταχιάος επισημαίνει: «Πρακτικά, το μόνο εργοτάξιο της βασικής γραμμής που μπορεί να επιβαρύνει το κέντρο της πόλης είναι αυτό του σταθμού «Βενιζέλου». Κι εκεί όμως η πρόοδος είναι θεαματική. Μετά την προσωρινή απομάκρυνση των αρχαιοτήτων, έχουν κατασκευαστεί οι πλάκες του δεύτερου και του τρίτου υπογείου του σταθμού και πλέον προχωρούν οι εργασίες για την ολοκλήρωση της εκσκαφής με παράλληλη κατεδάφιση των σηράγγων και την ολοκλήρωση της αποβάθρας. Έχοντας κερδίσει ήδη ενάμιση μήνα στο εγκεκριμένο χρονοδιάγραμμα, στις αρχές της άνοιξης θα είμαστε σε θέση να κινούμε τους συρμούς σε όλο το μήκος της γραμμής και

9

LiFO – 03.11.22

10

να ξεκινήσουμε την επαναφορά των ευρημάτων και την ανάδειξη του αρχαιολογικού χώρου. Έτσι, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια πως στο τέλος της επόμενης χρονιάς θα παραδώσουμε ένα από τα πιο σύγχρονα μετρό και έξι μήνες αργότερα την επέκταση των πέντε σταθμών της Καλαμαριάς, που με την παραλαβή των πρώτων από τους επόμενους δεκαπέντε συρμούς που περιμένουμε θα επιτρέπει στους χρήστες, σε ώρες αιχμής, να έχουν στη διάθεσή τους κάποιον από αυτούς ανά ενενήντα δευτερόλεπτα».

ΑΝΆΠΛΑΣΗ ΤΗΣ ΠΛΑΤΕΊΑΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΆΞΟΝΑ ΤΗΣ ΑΡΙΣΤΟΤΈΛΟΥΣ Νέα ταυτότητα θα αποκτήσει ένα από τα πιο εμβληματικά τοπόσημα της Θεσσαλονίκης, η πλατεία Αριστοτέλους. Μια αστική παρέμβαση, στο πλαίσιο της οποίας θα χρησιμοποιηθούν σύγχρονα βιοκλιματικά υλικά, θα ενισχυθεί το πράσινο και θα διατηρηθεί η ιστορική φυσιογνωμία του άξονα της Αριστοτέλους. Σύμφωνα με την πρόταση που κέρδισε το πρώτο βραβείο, επιχειρείται να αναδειχθεί η οδός Αριστοτέλους ως η κεντρική αρτηρία προβολής της σύγχρονης μητροπολιτικής ζωής και εικόνας της πόλης αλλά και να εξελιχθεί σε μια περιοχή διασύνδεσης με τη νεότερη ιστορία της. Η ενσωμάτωση μέρους των ιχνών του αστικού ιστού προ της πυρκαγιάς του 1917 στην πρόταση λειτουργεί ως υπενθύμιση μέρους της ιστορίας της πόλης που έχει χαθεί στο πέρασμα του χρόνου. Συγχρόνως, θα δοθεί ιδιαίτερη σημασία στο υγρό στοιχείο, θα φυτευτούν νέα αειθαλή και φυλλοβόλα δέντρα, ενώ η πλατεία θα μετασχηματιστεί σε καθρέφτη της πόλης που θα αντανακλά διαφορετικές εκδοχές της, ανάλογα με την εποχή. Παράλληλα, στην πλατεία επί της Εγνατίας διαμορφώνεται ενιαία βατή επιφάνεια που περιλαμβάνει χώρο στον οποίο θα κυριαρχούν οι ψηλοί φοίνικες και η χαμηλή φύτευση. Το μικρό αυτό άλσος με τους ψηλούς κατακόρυφους κορμούς δημιουργεί έναν τόπο απόδρασης από τον θόρυβο της οδού Εγνατίας. Φυσικά, έντονο θα είναι και το στοιχείο του χρόνου, αφού η πρόταση φιλοξενεί το διατηρητέο ρολόι επί της οδού Τσιμισκή, το οποίο αποτελεί ιστορικό σημείο συνάντησης για τους κατοίκους της πόλης. Το ρολόι ανασχεδιάζεται ως καθιστικό-γλυπτό και η επιφάνειά του θα περιλαμβάνει φιλμ νερού που διοχετεύεται στην περίμετρο του. Η ενότητα αυτή ορίζει επιπλέον και την περιοχή που θα μπορεί να περιλαμβάνει περιοδικές εκθέσεις γλυπτικών εγκαταστάσεων. Τέλος, για τη σκίαση των υπαίθριων τμημάτων των καταστημάτων εκατέρωθεν της πλατείας Αριστοτέλους προτείνεται ενιαίας μορφολογίας ελεύθερο στέγαστρο, ενώ η επέκταση της δαπεδόστρωσης της πλατείας προς τη θάλασσα, πέραν της λεωφόρου Νίκης, δημιουργεί μια απόληξη με σκαλιά-καθιστικά προς τη θάλασσα και τον Όλυμπο. Η πρόταση που έλαβε ομόφωνα το πρώτο βραβείο ανάμεσα σε δεκατρείς συμμετοχές κατατέθηκε από την Αριάδνη Βοζάνη και την Εβίτα Φανού με συνεργάτες αρχιτέκτονες τους Γρηγόρη Βουτουφιανάκη-Πετρόπουλο, Ντορέτ Παναγιωτοπούλου και τον Γιώργο Ρέτσο, φοιτητή αρχιτεκτονικής. «Η κεντρική αρτηρία-πεζοδρόμος του άξονα, καταλήγοντας στην ομώνυμη πλατεία, αποτελεί έναν “ποταμό” κίνησης από και προς το απόλυτο θέαμα της πόλης, τη θάλασσα του Θερμαϊκού. Κανένα εμπόδιο, φυσικό ή τεχνητό, δεν πρέπει να εμποδίζει τη θέα προς τον ορίζοντα. Η πρότασή μας έρχεται να υπηρετήσει τα χαρακτηριστικά και τις ποιότητες του εμβληματικού αυτού δημόσιου χώρου χωρίς ιδιαίτερες ανατροπές, εντάσσοντας μόνιμα ή εφήμερα στοιχεία που θα τον αναδείξουν εκ νέου μέσω ενός σύγχρονου σχεδιασμού», λέει στη LiFO η αρχιτέκτονας και καθηγήτρια στο ΕΜΠ Αριάδνη Βοζάνη. Από την πλευρά της η αρχιτέκτονας Εβίτα Φανού αναφέρει: «H πλατεία Αριστοτέλους είναι

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ΥΠΕΡΣΎΓΧΡΟΝΟΣ FLYOVER ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΌΔΡΟΜΟΣ

μία από τις σημαντικότερες πλατείες όχι μόνο της Ελλάδας αλλά και της νοτιοανατολικής Ευρώπης. Περιβάλλεται από εμβληματικές όψεις που της προσδίδουν έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα και βρίσκεται στο κέντρο μιας πόλης με πολλές στρώσεις Ιστορίας. Η πρόταση προσπαθεί να αναδείξει αυτό το παλίμψηστο της Θεσσαλονίκης, δηλαδή όλες αυτές τις πόλεις που συνυπάρχουν παράλληλα, σε αντιπαράθεση αλλά και σε διάλογο μεταξύ τους, φιλοδοξώντας να γίνει κι αυτή μέρος της πόλης που εξελίσσεται».

ΜΗΤΡΟΠΟΛΙΤΙΚΌ ΠΆΡΚΟ ΠΑΎΛΟΥ ΜΕΛΆ Με ταχείς ρυθμούς προχωρούν οι εργασίες για το μελλοντικό Μητροπολιτικό Πάρκο Παύλου Μελά, το οποίο θα δώσει σημαντική ανάσα στη δυτική πλευρά της πόλης. Αποτελεί ένα έργο-ορόσημο για τη Θεσσαλονίκη, το οποίο θα δημιουργήσει έναν μεγάλο πνεύμονα πρασίνου και αναψυχής και θα συμβάλει στην αναβάθμιση της δυτικής Θεσσαλονίκης. Αν τηρηθεί το χρονοδιάγραμμα, αυτή η ανάπλαση θα είναι έτοιμη το φθινόπωρο του 2023 και θα μεταμορφώσει το πρώην στρατόπεδο των 340 στρεμμάτων σε έναν χώρο προσβάσιμο και φιλικό σε όλους. Σκοπός της ανάπλασης είναι να αντιμετωπιστεί το πρώην στρατόπεδο ως ένας μεγάλος ενιαίος χώρος πρασίνου που θα αναπτύσσεται δίπλα στα εναπομείναντα κτίρια, στα κεντρικά και στα δευτερεύοντα μονοπάτια, στις εισόδους με τα εμβληματικά μεταλλικά στέγαστρα, στα καθιστικά, στις πέργκολες, στα αναψυκτήρια και στα χωροθετημένα πάρκινγκ.

THESS INTEC

ΟΙ ΤΕΛΙΚΕΣ ΔΟΚΙΜΈΣ ΤΩΝ ΣΥΡΜΩΝ ΤΟΥ ΜΕΤΡΟ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΠΥΓΜΑΛΙΩΝ ΚΑΡΑΤΖΑΣ

ΥΠΕΡΣΎΓΧΡΟΝΟΣ FLYOVER ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΌΔΡΟΜΟΣ Λύση στο κυκλοφοριακό χάος της Θεσσαλονίκης αναμένεται να δώσει ο νέος υπερσύγχρονος flyover αυτοκινητόδρομος. Δεκατρία χιλιόμετρα έργου, εννέα ανισόπεδοι κόμβοι, τέσσερα χιλιόμετρα συνεχόμενης γέφυρας flyover, οκτώ νέες γέφυρες και τρεις νέες σήραγγες συνθέτουν το μεγάλο έργο του νέου υπερσύγχρονου εναέριου αυτοκινητόδρομου, στόχος του οποίου είναι να κάνει τις μετακινήσεις πιο γρήγορες και ασφαλείς και να μειώσει δραστικά τις περιβαλλοντικές επιπτώσεις στον αστικό ιστό. Με απόφαση του υπουργείου Υποδομών και Μεταφορών, το έργο του οποίου θα αναλάβει ως ανάδοχος το σχήμα ΑΒΑΞ-ΜΥΤΙΛΗΝΑΙΟΥ, εντάχθηκε στο ΤΠΑ 2021-2025 με χρηματοδότηση 478 εκατ. ευρώ.

THESS INTEC - ΤΟ ΠΡΏΤΟ ΝΈΑΣ ΓΕΝΙΆΣ ΕΛΛΗΝΙΚΌ ΠΆΡΚΟ ΤΕΧΝΟΛΟΓΊΑΣ ΚΑΙ ΚΑΙΝΟΤΟΜΊΑΣ Στα 760 στρέμματα που εκτείνονται σε προνομιακή τοποθεσία μπροστά στην παραλία του Θερμαϊκού ανάμεσα στο αεροδρόμιο και την Περαία θα αναπτυχθούν 230.000 τ.μ. στεγασμένων χώρων, αφιερωμένων στην καινοτομία, στην τεχνολογία, στην έρευνα και στη συνεργασία. Θα δημιουργηθούν 7.000 νέες θέσεις εργασίας – οι πρώτες χίλιες θα καλυφθούν από τον πρώτο χρόνο λειτουργίας του πάρκου. Βάσει του προγραμματισμού, εντός του 2023 θα ξεκινήσουν οι εργασίες υποδομών (αποστραγγιστικά, αποχετευτικά, χωματουργικά έργα, δρόμοι, δίκτυα κ.λπ.), με την έναρξη λειτουργίας του Thess INTEC να προβλέπεται για το καλοκαίρι του 2025.

ΑΣΤΙΚΈΣ ΑΝΑΠΛΆΣΕΙΣ CONFEXPARK Καταλυτικά αναμένεται να αλλάξει το πρόσωπο της πόλης μετά την ανάπλαση της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης που θα επηρεάσει σημαντικά όχι μόνο την ανάπτυξη της ίδιας αλλά και της Βόρειας Ελλάδας και της ελληνικής οικονομίας. Σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα, τα έργα προβλέπεται να ξεκινήσουν στις αρχές του 2024, προκειμένου μετά από δύο χρόνια η Έκθεση να γιορτάσει τα εκατό της χρόνια στον ανακαινισμένο εκθεσιακό κόμβο για τη Μεσόγειο και τη Νοτιοανατολική Ευρώπη. Θεωρείται άλλωστε η σημαντικότερη υποδομή που θα αποκτήσει η πόλη από τη Μεταπολίτευση και μετά, αφού θα αποτελέσει το νέο Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο. Το έργο περιλαμβάνει και τη δημιουργία ενός ανοιχτού χώρου πρασίνου περίπου εξήντα στρεμμάτων, κατάλληλου για αναψυχή και υπαίθριες πολιτιστικές χρήσεις. Αυτός ο «πνεύμονας» πρασίνου που σήμερα δεν υφίσταται θα μεταβάλει ριζικά και σε θετική κατεύθυνση τις περιβαλλοντικές ισορροπίες της Θεσσαλονίκης. Επίσης, σχεδιάζεται η κατασκευή ενός σύγχρονου ξενοδοχείου 12.000 τ.μ. με 150 δωμάτια, εμπορικών χώρων 6.500 τ.μ., γραφείων 5.000 τ.μ. και μιας αίθουσας πολλαπλών χρήσε-

F ADMSKGArchitectureDesignMapLiFO

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

ΝΤΕΚ ΠΑΛΙΆΣ ΠΑΡΑΛΊΑΣ (ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ)

ων 2.000 τ.μ. Στη βόρεια πλευρά του ακινήτου θα δημιουργηθεί το Business Center, που θα αποτελείται από τέσσερα κτίρια (ξενοδοχείο, δύο εμπορικά κτίρια, ένα πολλαπλών χρήσεων). Παράλληλα θα διατηρηθούν το Παλέ Ντε Σπορ, ο Πύργος του ΟΤΕ, το κτίριο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και της Πύλης του Τόξου στην πλευρά της ΧΑΝΘ αλλά και το πρώην περίπτερο Esso Pappas. Τέλος, τα εκθεσιακά περίπτερα θα είναι τοποθετημένα σαν συνδεδεμένα νησιά που θα αιωρούνται σε ένα τοπίο θάλασσας, ενώ το εκθεσιακό κέντρο θα μετατραπεί σε έναν ελκυστικό πολυλειτουργικό χώρο. Φυσικά, έχει προβλεφθεί και η χρήση των βιοκλιματικών high-tech στεγάστρων τα οποία θα αξιοποιούν το βρόχινο νερό και τα ηλιακά ενεργειακά συστήματα. Όσο για τη μορφή που θα πάρει το νέο εκθεσιακό κέντρο, τα πρώτα δείγματα έχουν φανεί από την προμελέτη που κατέθεσε η ομάδα των Sauerbruch Hutton (Γερμανία), Gustafson Porter, Bowman (Βρετανία) και Έλενας Σταυροπούλου (Ελλάδα), η οποία και κέρδισε τον σχετικό αρχιτεκτονικό διαγωνισμό.

ΠΛΑΤΕΊΑ ΕΛΕΥΘΕΡΊΑΣ

Η συγκεκριμένη πλατεία αποτελεί έναν δημόσιο αστικό χώρο με έντονο ιστορικό φορτίο. Μετά από σωρεία αντιδράσεων όσον αφορά την κατασκευή πάρκινγκ, ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνος Ζέρβας προχώρησε σε αναδίπλωση και πλέον εγκρίθηκε η αρχική ιδέα που προέβλεπε ότι θα γίνει πάρκο μνήμης και όχι χώρος στάθμευσης αυτοκινήτων. Φυσικά, ακόμη δεν έχει ξεκαθαριστεί αν θα γίνει υπόγειο πάρκινγκ, αφού σε επικοινωνία που είχαμε με τον δήμο Θεσσαλονίκης μάς ενημέρωσαν ότι έχει δρομολογηθεί η διερεύνηση της διπλής αξιοποίησης της πλατείας με την κατασκευή ενός υπόγειου σταθμού αυτοκινήτων και την επιφανειακή αξιοποίηση με την κατασκευή πάρκου μνήμης. Να θυμίσουμε ότι σύμφωνα με τη μελέτη των αρχιτεκτόνων Θεμιστοκλή Χατζηγιαννόπουλου και Κωνσταντίνου Χαραλαμπίδη το Μνημείο Ολοκαυτώ-

11

ΕΜΠΟΡΙΚΟΙ ΔΡΟΜΟΙ

12

ματος προβλέπεται ότι θα μεταφερθεί από το νοτιοανατολικό άκρο του υπαίθριου πάρκινγκ, όπου είναι σήμερα προσωρινά τοποθετημένο, σε νέα κεντρική θέση προβολής, ενώ προβλέπεται η ανάδειξή του και κατά τη διάρκεια της νύχτας με ειδικό φωτισμό. Στη θέση του θα τοποθετηθεί ένας τεράστιος πυλώνας 30 μέτρων, ο οποίος θα λειτουργεί ως ηλιακό ρολόι.

ΣΤΟΆ ΜΟΔΙΆΝΟ

Η εμβληματική αγορά της Θεσσαλονίκης ετοιμάζεται να ανοίξει τις πύλες της ανανεωμένη και άκρως εντυπωσιακή. Η Στοά Μοδιάνο είναι μια σκεπαστή αγορά που σχεδιάστηκε από τον Ελί Μοδιάνο το 1925, με σκοπό να στεγάσει την Κεντρική Αγορά Τροφίμων της Θεσσαλονίκης. Όσον αφορά τα χαρακτηριστικά των καταστημάτων που θα λειτουργούν εντός της νέας αγοράς, θα είναι στο σύνολό τους επτά, οκτώ και δέκα τετραγωνικών μέτρων, αλλά θα δίνεται η δυνατότητα συνένωσής τους ανά δύο – σε αυτή την περίπτωση δεν θα πρέπει να ξεπερνούν τα 20 τ.μ. Η αγορά θα είναι εσωτερικά οργανωμένη σε γειτονιές, ανάλογα με τα είδη τροφίμων (κρέατα, ψαρικά και οπωρολαχανικά) αλλά και εθνικότητας (ελληνική, ιταλική ή ελβετική γωνιά). Τέλος, για το νέο πρόσωπο της αγοράς υπεύθυνοι είναι ο Δημήτρης Τριάντος, μηχανικός της Έμμετρον, και η αρχιτέκτονας Μόρφω Παπανικολάου του Sparch Architects, ενώ η Ελευθερία Ντεκώ υπογράφει το design του φωτισμού.

ΕΜΠΟΡΙΚΟΊ ΔΡΌΜΟΙ

Νέα ισχυρή ταυτότητα αποκτούν δέκα εμπορικοί δρόμοι σε όλες τις δημοτικές κοινότητες της Θεσσαλονίκης μέσα από ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα για την οικονομική ανασυγκρότηση και την αστική αναζωογόνησή τους, στο οποίο έχει προχωρήσει ο δήμος Θεσσαλονίκης. Για το μεγάλο αυτό αναπτυξιακό πρότζεκτ η δημοτική αρχή εξασφάλισε χρηματοδότηση 30 εκατ. ευρώ. Οι δρόμοι που εντάσσονται στον σχεδιασμό είναι: Ολύμπου (Α' Δημοτική Κοινότητα), Κολωνιάρη και Παναγίας Φανερωμένης (Β' Δημοτική Κοινότητα), Κλαυθμώνος (Γ’ Δημοτική Κοινότητα), Κλεάνθους (Δ' Δημοτική Κοινότητα), Μάρκου Μπότσαρη & 25ης Μαρτίου (Ε' Δημοτική Κοινότητα), Βενιζέλου & Ελευθερίας (Δημοτική Ενότητα Τριανδρίας).

HUB26

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ADMSKGArchitectureDesignMapLiFO

LiFO – 03.11.22

ΝΤΕΚ ΠΑΛΙΆΣ ΠΑΡΑΛΊΑΣ Σε τροχιά υλοποίησης είναι και το έργο της ανάπλασης της παλιάς παραλίας. Ουσιαστικά, πρόκειται για την επέκταση πέντε έως και δέκα μέτρων του ξύλινου ντεκ, ώστε η παλιά παραλία από την πρώτη προβλήτα του λιμανιού μέχρι τον Λευκό Πύργο να αποκτήσει χαρακτηριστικά ασφαλούς μετακίνησης. Με τη δημιουργία του διευρύνεται ο αστικός κοινόχρηστος χώρος προς τη θάλασσα, δημιουργείται ένας εξώστης κοινωνικής επαφής και αναψυχής, λύνονται πολλά λειτουργικά προβλήματα και προσφέρεται σε κατοίκους και επισκέπτες μια νέα, μοναδική εμπειρία περιπάτου. Σύμφωνα με την ενημέρωση που είχαμε από τον δήμο Θεσσαλονίκης, το τελικό αποτέλεσμα θα προκύψει από τη σύμπτυξη των τριών πρώτων βραβείων του αρχιτεκτονικού διαγωνισμού. Το πρώτο βραβείο απονεμήθηκε στην πρόταση που υπογράφεται από τον αρχιτέκτονα μηχανικό Γεώργιο Δημόπουλο και την πολιτικό μηχανικό Βασιλική Παναγιωτοπούλου. Η πρόταση που απέσπασε το δεύτερο βραβείο υπογράφεται από τους αρχιτέκτονες μηχανικούς Ιωάννη Βλάχο και Απόστολο Πάνο, τον πολιτικό μηχανικό Παράσχο Δασκαλούδη και τον μηχανολόγο μηχανικό Κωνσταντίνο Σαρρόπουλο. Τέλος, το τρίτο βραβείο υπογράφεται από τους αρχιτέκτονες μηχανικούς Δημήτριο Στεφανάκη και Αθανάσιο Μουσμουλίδη και τον πολιτικό μηχανικό Δημήτριο Σκόρδα.

ΣΤΆΒΛΟΙ ΠΑΠΆΦΗ Οι πρώην στάβλοι Παπάφη (στο οικοδομικό τετράγωνο Παπάφη - Αλοννήσου - Μυκόνου - Άνδρου - Σιδηροκάστρου), συνολικής επιφάνειας 4.775 τ.μ., πρόκειται να μετατραπούν σε έναν ζωντανό και δημιουργικό πολυχώρο που θα συνδυάζει πράσινο, κοινωνικές δομές, δράσεις πολιτισμού και αθλητισμού. Με τις παρεμβάσεις που προγραμματίζονται αναμένεται να ικανοποιηθούν σε μεγάλο ποσοστό οι ανάγκες της περιοχής, να αναβαθμιστεί αισθητικά και λειτουργικά το αστικό περιβάλλον και η Τούμπα να αποκτήσει το δικό της νέο σημείο αναφοράς. Για την υλοποίηση του έργου υπάρχει εξασφαλισμένη χρηματοδότηση από το Πρόγραμμα Δημοσίων Επενδύσεων. Τέλος, στον διαγωνισμό που είχε διεξαχθεί υποβλήθηκαν 34 συμμετοχές, ενώ το πρώτο βραβείο είχαν αποσπάσει οι αρχιτέκτονες Ειρήνη-Ελένη Μαρκαντωνάτου και Αριστείδης Ντάλας του αρχιτεκτονικού γραφείου Fiore Architects.

ΜΟΥΣΕΊΟ ΟΛΟΚΑΥΤΏΜΑΤΟΣ Η ανέγερση του Μουσείου Ολοκαυτώματος υπολογίζεται ότι θα προσελκύσει περισσότερους από 500.000 Εβραίους επισκέπτες απ' όλο τον κόσμο, αφού θα αποτελέσει έναν τόπο μνήμης και μαρτυρίας καθώς και ένα διεθνές σύμβολο ενάντια στον ρατσισμό και στις διακρίσεις κάθε είδους. Αν και έχουν περάσει σχεδόν δέκα χρόνια από τη σύλληψη της ιδέας, σύμφωνα με τα μέχρι τώρα δεδομένα η κατασκευή του υπολογίζεται να ξεκινήσει εντός του 2023. Το κόστος του έργου θα πλησιάσει τα 30 εκατ. ευρώ, με το υπουργείο Εξωτερικών της Γερμανίας να προσφέρει τα 10 εκατ. ευρώ, ενώ 10 εκατ. ευρώ θα δώσει και το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Μάλιστα, στους δωρητές προστέθηκε και ο CEO της Pfizer Άλμπερτ Μπουρλά, ο οποίος ανακοίνωσε δημόσια ότι θα δωρίσει το βραβείο Genesis 2022, αξίας 1 εκατομμυρίου δολαρίων που του απονεμήθηκε προ ημερών, υπέρ του Μουσείου Ολοκαυτώματος της Ελλάδας. Τα σχέδια γι' αυτό έχουν γίνει από τα αρχιτεκτονικά γραφεία Efrat-Kowalsky Architects, 3 Levontin St. Tel-Aviv, Israel (υπεύθυνη αρχιτέκτονας: Meira Kowalsky), Heide & Von Beckerath, Kantstraße 152 10623 Berlin, Germany (υπεύθυνοι αρχιτέκτονες: Time Heide και Verena von Beckerath).

ΔΙΆΝΟΙΞΗ ΟΔΟΎ ΨΕΛΛΟΎ ΠΟΛΥΤΡΟΠΙΚΌΣ ΣΤΑΘΜΌΣ ΜΕΤΕΠΙΒΊΒΑΣΗΣ Ένα έργο μητροπολιτικής κλίμακας θεωρείται η διάνοιξη της οδού Ψελλού μετά την εξασφάλιση της χρηματοδότησης των 12 εκατ. ευρώ από το Πρόγραμμα Δημοσίων Επενδύσεων του υπουργείου Εσωτερικών για τις αναγκαίες απαλλοτριώσεις. Έτσι, μιλάμε για μια δημόσια γη έκτασης 24 στρεμμάτων γύρω από τον σταθμό «Νέα Ελβετία» του μετρό Θεσσαλονίκης, η οποία θα αξιοποιηθεί στο πλαίσιο και του ευρύτερου masterplan για την ανάδειξη της λεγόμενης νοτιοανατολικής πύλης της Θεσσαλονίκης. Παράλληλα με τη διάνοιξη της Ψελλού και την εξασφάλιση πρόσβασης στον σταθμό του μετρό, δημιουργείται ένας «πνεύμονας» πρασίνου, αφού μεγάλες ζώνες θα αξιοποιηθούν ως πάρκα. Στην Ψελλού σχεδιάζεται πολυτροπικός σταθμός μετεπιβίβασης, ενώ θα δημιουργηθεί και χώρος στάθμευσης αυτοκινήτων, χωρητικότητας περίπου χιλίων θέσεων.

LiFO – 03.11.22

CONFEXPARK

14

ΝΈΕΣ ΑΦΊΞΕΙΣ – ΕΠΕΝΔΥΤΙΚΈΣ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΊΕΣ HUB26 Επί των οδών 26ης Οκτωβρίου, Φρίξου και Ουρανού Νικηφόρου η DIMAND δημιουργεί ένα business hub 21.000 τ.μ. που θα αποτελέσει το πρώτο αειφόρο επιχειρηματικό πάρκο της Θεσσαλονίκης, το Hub26, με ορίζοντα ολοκλήρωσης το χρονικό διάστημα 2023-2024. Πρόκειται για έναν μεγάλης κλίμακας βιοκλιματικό χώρο εργασίας που θα αναπτυχθεί σε τέσσερα κτίρια των πέντε ορόφων με κοινό υπόγειο πάρκινγκ δύο επιπέδων. Επιπλέον, η DIMAND απέκτησε μέσω πλειστηριασμού γειτονικό ακίνητο 1.500 τ.μ., και πλέον στο οικοδομικό τετράγωνο θα αναπτυχθεί και πέμπτο κτίριο μεικτών χρήσεων που θα προσθέσει ακόμα 4.000 τ.μ. νέας δόμησης. Επόμενη μεγάλη παρέμβαση της DIMAND είναι η ανακατασκευή του πρώην ζυθοποιείου Fix, το οποίο βρίσκεται ακριβώς απέναντι από το Hub26. Στη θέση του παλαιού εργοστασίου πρόκειται να αναπτυχθεί ένα υψηλών προδιαγραφών συγκρότημα μεικτών χρήσεων. Τα νέα κτίρια θα αφορούν νέα δόμηση τουλάχιστον 35.000 τ.μ. Κάπως έτσι δημιουργούνται νέες επιχειρηματικές περιοχές που θα λειτουργήσουν ως πόλος έλξης και ανάπτυξης για τη μέχρι πρότινος αναξιοποίητη και κακόφημη δυτική είσοδο της πόλης. Συγχρόνως, η εταιρεία προχωράει και σε άλλες μεγάλες επενδυτικές κινήσεις στη Βόρεια Ελλάδα, π.χ. στην ανάπτυξη περιαστικών υποδομών Logistics μεγάλης κλίμακας και υψηλής προστιθέμενης αξίας. Πριν από λίγο καιρό απέκτησε εκτάσεις επιφάνειας περίπου 355 στρεμμάτων στο 15ο χιλιόμετρο Θεσσαλονίκης - Έδεσσας, πρώην ιδιοκτησίας της εταιρείας ΒΑΛΚΑΝ ΑΚΙΝΗΤΑ Α.Ε., για να δημιουργήσει τον μεγαλύτερο κόμβο Logistics στη Βόρεια Ελλάδα. Το μέγεθος της επένδυσης, που εκτιμάται σε 150 εκατ. ευρώ για τη δημιουργία τουλάχιστον 100.000 τ.μ., δείχνει την πίστη της εταιρείας στις προοπτικές ανάπτυξης της Θεσσαλονίκης σε διαβαλκανικό εμπορικό κόμβο.

MONASTY AUTOGRAPH Ένα νέο πολυτελές ξενοδοχείο στην καρδιά της Θεσσαλονίκης άνοιξε τις πύλες του στην πλατεία Αριστοτέλους και σε απόσταση αναπνοής από τον Θερμαϊκό Κόλπο. Η SWOT Hospitality ανακοίνωσε το άνοιγμα του MonAsty Autograph Collection by Marriott International, του πρώτου ξενοδοχείου με διεθνές εμπορικό σήμα στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό του ξενοδοχείου υπογράφουν οι D2C2 Architects & Engineers και οι DelBlu Architetti. Το interior design επιμελήθηκαν οι Not A Number Architects σε συνεργασία με τους D2C2 Αrchitects & Engineers, ενώ τη μελέτη φωτισμού ανέλαβε η διακεκριμένη Ελευθερία Ντεκώ.

ΞΕΝΟΔΟΧΕΊΟ LIGHTHOUSE Δύο νέα πολυτελή ξενοδοχεία, τα οποία θα στεγαστούν σε υφιστάμενα ιστορικά κτίρια της πόλης, αναμένεται να κατασκευαστούν

ARCHITECTURE DESIGN MAP από τον ισραηλινό όμιλο Brown στη Θεσσαλονίκη. Πρόκειται για δύο διατηρητέα κτίρια, εκ των οποίων το πρώτο βρίσκεται επί των οδών Ναυμαχίας Λήμνου 13 & Δωδεκανήσου 14 και το όμορό του βρίσκεται επί των οδών Ναυμαχίας Λήμνου 11 & Ολ. Διαμαντή 5. Τα δύο κτίρια είναι γνωστά ως «Καπναποθήκαι Μ. Σακκά - Α. Μιχαηλίδου», ανεγέρθηκαν το 1937 σε σχέδια του μελετητή Α. Νικόπουλου και εκ σχεδιασμού αποτελούσαν ένα ενιαίο αισθητικά αλλά και λειτουργικά σύνολο. Το γεγονός αυτό αποδίδει επιπλέον ιστορικό ενδιαφέρον στα κτίρια και στην ανάγκη της διατήρησής τους, πέραν της αισθητικής τους αξίας.

H αρχιτεκτονική πρόταση για την ανακαίνιση των κτιρίων επιδιώκει τη λειτουργική τους συνένωση, όπως άλλωστε λειτούργησαν και αμέσως μετά την ανέγερσή τους, τη μετατροπή τους σε ξενοδοχείο 4 αστέρων και condo hotel, καθώς και την ανάδειξη της ιδιαίτερης αρχιτεκτονικής τους ταυτότητας. Μετά την ολοκλήρωση του έργου, το νέο ξενοδοχείο θα διαθέτει 138 δωμάτια και 50 διαμερίσματα, εστιατόριο, καφέ, μπαρ, γυμναστήριο, κέντρο ευεξίας, κέντρο πολλαπλών χρήσεων, καθώς και roof garden με ανοικτό μπαρ.

ΞΕΝΟΔΟΧΕΊΟ «ΒΙΕΝΝΗ» Το ιστορικό κτίριο «Βιέννη», που σήμερα βρίσκεται στην οδό Εγνατία 2-4, χτίστηκε στη θέση του ναού της Αγίας Κυριακής, την περίοδο 1929-1931, σε σχέδια του αρχιτέκτονα Γεωργίου Καμπανέλλου. Αποτελούνταν αρχικά από 3 ορόφους και 55 δωμάτια, ενώ υπήρξε από τα πιο δημοφιλή ξενοδοχεία της εποχής, φιλοξενώντας σημαντικές προσωπικότητες της πολιτικής αλλά και καλλιτεχνικής ζωής. Κατά την περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου το κτίριο επιτάχθηκε από τους Γερμανούς και στεγάστηκε εκεί η Κομαντατούρ, ενώ τα υπόγειά του έγιναν τόπος βασανιστηρίων. Μετά την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης, το κτίριο καταλήφθηκε για λίγο καιρό από τον ΕΛΑΣ, ο οποίος το χρησιμοποίησε για αρχηγείο. Το 1995 μετατράπηκε σε κτίριο γραφείων, ενώ από το 2012 έως και το 2020 στεγαζόταν εκεί ιδιωτικό κολέγιο. Η αρχιτεκτονική μελέτη ανακαίνισης του κτιρίου επιδιώκει τόσο την επαναφορά της αρχικής χρήσης του ως ξενοδοχείου όσο και την ανάδειξή του σε αρχιτεκτονικό και ιστορικό μνημείο της ευρύτερης περιοχής της δυτικής εισόδου της Θεσσαλονίκης. Με την ολοκλήρωση του έργου, το νέο ξενοδοχείο «Βιέννη», συνολικής επιφάνειας 3.000 τ.μ., θα διαθέτει 82 δωμάτια, εστιατόριο, καφέ, μπαρ, γυμναστήριο και κέντρο ευεξίας, κέντρο πολλαπλών χρήσεων, καθώς και roof garden με ανοικτό μπαρ.

ΚΈΝΤΡΟ ΨΗΦΙΑΚΉΣ ΚΑΙΝΟΤΟΜΊΑΣ PFIZER Υπερσύγχρονες και άκρως εντυπωσιακές είναι οι εγκαταστάσεις έκτασης τουλάχιστον 9.000 τ.μ. του Κέντρου Ψηφιακής Καινοτομίας της Pfizer (CDI) στη Θεσσαλονίκη. Το πιο σημαντικό αυτής της επένδυσης είναι το οικονομικό αποτύπωμα που αφήνει στην πόλη αφού, όπως επισήμανε σε πρόσφατη συνέντευξη Τύπου ο επικεφαλής του κέντρου Nico Gariboldi, κάθε θέση εργασίας στο CDI θα αποδίδει 2,3 θέσεις στην ελληνική οικονομία. Μάλιστα, σύμφωνα με έρευνα που έχει διενεργηθεί από το ΙΟΒΕ, οι θέσεις εργασίας μέχρι το 2030 θα ξεπερνούν τις 8.000, ενώ η συμβολή του κέντρου στο ΑΕΠ της χώρας θα είναι της τάξης των 486 εκατ. ευρώ.

ΜΗΤΡΟΠΟΛΙΤΙΚΌ ΠΆΡΚΟ ΠΑΎΛΟΥ ΜΕΛΆ

LiFO – 03.11.22

Πρόδρομος Νικηφορίδης: «Πρέπει να στεκόμαστε ταπεινοί απέναντι στις πόλεις»

20

Ο αρχιτέκτονας της Νέας Παραλίας, που αυτήν τη στιγμή παρακολουθεί την κατασκευή του Μητροπολιτικού Πάρκου Παύλου Μελά, μιλά για το πώς οι αρχιτέκτονες και οι κάτοικοι πρέπει να αντιμετωπίζουν, στην εποχή της κλιματικής αλλαγής, πόλεις-παλίμψηστα σαν αυτή της Θεσσαλονίκης, με πολλές στρώσεις Ιστορίας.

AΠΟ ΤΗ ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ΤΡΆΠΕΖΑ ΤΗΣ ΕΛΛΆΔΟΣ

21

OADMSKGArchitectureDesignMapLiFO2

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

A

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ADMSKGArchitectureDesignMapLiFO

LiFO – 03.11.22 Πρόδρομος Νικηφορίδης ν για κάποιους η παραλία της Θεσσαλονίκης είναι το πιο σημαντικό ή, τουλάχιστον, το πιο δημοφιλές της τοπόσημο για περίπατο, ο Πρόδρομος Νικηφορίδης είναι ένας αρχιτέκτονας απόλυτα ταυτισμένος με τη νέα της ζωή. Μέλος της Μόνιμης Επιτροπής Αρχιτεκτονικών Θεμάτων του Τεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδας/Τμήμα Κεντρικής Μακεδονίας εδώ και τριάντα χρόνια, με κάποια διαλείμματα, υπήρξε και συνεχίζει να είναι ο πρόεδρός της. Τα τρία τελευταία της συνέδρια, με τα δύο να αφορούν τον δημόσιο χώρο και το ένα τα «Κάστρα της Βιομηχανίας», έγιναν με δική του πρωτοβουλία και συνοδεύονταν από μεγάλες εκθέσεις, πρακτικά και καταλόγους. Από το 1986 το γραφείο που διατηρεί με τον Bernard Cuomo αναλαμβάνει μεγάλης κλίμακας δημόσια έργα και λίγα κτιριακά, με γνωστότερο το νέο κτίριο της Τράπεζας της Ελλάδος στη Θεσσαλονίκη. Με σλόγκαν τους το «Χανιά, Νέα Χώρα, Νέοι Χώροι», αυτή την εποχή σχεδιάζουν την ανάπλαση του Δυτικού Παραλιακού Μετώπου των Χανίων, «είναι κάτι που μας αρέσει πολύ και έχουμε αφιερωθεί σε αυτήν τη μελέτη».

O Πρόδρομος Νικηφορίδης κατοικεί στην Άνω Πόλη της Θεσσαλονίκης. Tόσο ως κάτοικός της όσο και ως αρχιτέκτονας εντοπίζει σημαντικά προβλήματα που την κάνουν να δεινοπαθεί, όπως λέει χαρακτηριστικά. «Τα σκουπίδια ξεχειλίζουν στους κάδους, η πόλη μουντζουρωμένη, η κυκλοφορία αδιανόητη,

Αναφέρεται σε πόλεις όπως το Παρίσι, το Μιλάνο και η Βαρκελώνη, οι οποίες καταργούν χώρους στάθμευσης και δρόμους ταχείας κυκλοφορίας προκειμένου να αποκτήσουν περισσότερο πράσινο, στέκεται μάλιστα στη Βαρκελώνη, η οποία πρασίνισε και τα σταυροδρόμια της. Αντιθέτως, θεωρεί τη Θεσσαλονίκη μια πόλη με ελάχιστο πράσινο. «Δεν αντέχεται το να πραγματοποιούνται μόνο ασφαλτοστρώσεις, που δεν απαιτούν καμία μελέτη, σε χώρους πρασίνου που μετατρέπονται σε χώρους στάθμευσης, όπως συμβαίνει με τη μεγάλη δημόσια έκταση μεταξύ του Μεγάρου Μουσικής και του Κελλάριου Όρμου, όπου βρίσκεται ο μοναδικός φυσικός αιγιαλός της πόλης. Εκατοντάδες στρέμματα ασφαλτοστρώνονται και δεν φυτεύεται ούτε ένα δεντράκι. Δίνονται χρήματα σε έργα που δεν έχουν κανέναν αντίκτυπο στο θέμα της κλιματικής αλλαγής και αυτό είναι κάτι που δεν αφορά μόνο τη Θεσσαλονίκη, αφορά όλη τη χώρα». Πριν από μερικές εβδομάδες ανέλαβε να ξεναγήσει στη Θεσσαλονίκη μια ομάδα Γάλλων ειδικών οι οποίοι κάθε χρόνο επισκέπτονται μια πόλη και επικοινωνούν με τους φορείς της. «Μετά την ολοκλήρωση της επίσκεψής τους, όταν τους ρώτησα τι έχουν να πουν για τη Θεσσαλονίκη, μου απάντησαν ότι δείχνει να είναι η μοναδική πόλη απ’ όσες έχουν δει που δεν την απασχολεί η κλιματική αλλαγή, ότι οι απαντήσεις που έδωσαν οι φορείς μας, όταν αυτοί έθιξαν το θέμα, τους φάνηκαν τελείως ανεπαρκείς. Έδειχναν με τον πιο σαφή τρόπο ότι δεν ήταν κάτι που είχε απασχολήσει την τοπική κοινότητα». Επισημαίνει ότι η φύτευση μιας περιοχής είναι και η πιο οικονομική παρέμβαση που μπορεί να γίνει σε μια πόλη. «Δεν υπάρχει πιο φτηνή εργασία απ’ το να φυτεύεις. Όπως σε όλες τις ελληνικές πόλεις, έτσι και στη δική μας υπάρχει μεγάλη ανάγκη του κόσμου για θέσεις στάθμευσης. Θα έλεγα ότι απασχολεί τους δημάρχους το να δώσουν θέσεις στάθμευσης στους πολίτες χωρίς να περάσουν κανένα μήνυμα, για να απαντήσουν στα πιο πεζά μας ένστικτα. Ο περισσότερος κόσμος, ειδικά στην Ελλάδα –και αυτό είναι κάτι το οποίο το λέω με πολύ μεγάλη σιγουριά, γιατί έχω ζήσει και σε άλλες χώρες–, δεν σκέφτεται το κοινό καλό, μόνο το δικό τους. Δεν είναι τυχαίο που πολλά δέντρα στις πόλεις μας καρατομούνται.

Νέα Παραλία δεν βρίσκεται στην καλύτερη κατάσταση σήμερα, παρουσιάζει προβλήματα. «Έγιναν πολλές καταστροφές το τελευταίο διάστημα, με τη μεγαλύτερη να είναι αυτή που υπέστη ο Κήπος του Νερού, που ήταν ο πλέον αγαπητός κήπος εκεί, ένας τεχνητός βιότοπος που δεν υπάρχει πλέον με ευθύνη των τοπικών αρμόδιων αρχών». Μεταφερόμαστε σε μια έκταση 350 στρεμμάτων, σε ένα πρώην στρατόπεδο χτισμένο από τους Οθωμανούς το 1906, όταν η Θεσσαλονίκη ήταν μια πόλη με περίπου εκατό χιλιάδες κατοίκους, η πλειονότητα των οποίων ήταν Εβραίοι – ακολουθούσαν ο ορθόδοξος πληθυσμός και μετά ο μουσουλμανικός. Έξι χρόνια μετά πέρασε στον ελληνικό στρατό και εκατό χρόνια μετά, το 2006, εγκαταλείφθηκε. Στο τέλος του 2017 παραχωρήθηκε στον δήμο Παύλου Μελά. Η μεγαλύτερη ανάπλαση που έχει γίνει στην περιοχή είναι η δημιουργία του Μητροπολιτικού Πάρκου Παύλου Μελά, ένα ακόμη έργο του γραφείου που ξεκίνησε πριν από μερικά χρόνια. Εντός αυτής της έκτασης στέκονται κτίρια χαρακτηρισμένα ως διατηρητέα. Δουλεύουν εδώ και έναν χρόνο στο έργο, το οποίο κατασκευάζεται και σύμφωνα με τον μέχρι τώρα προγραμματισμό σε έναν χρόνο από σήμερα θα έχει παραδοθεί. «Εννοείται, βέβαια, ότι ένα πάρκο δεν είναι σαν ένα κτίριο που παραδίδεται με το κλειδί στο χέρι, πρόκειται για κάτι που χτίζεται στον χρόνο. Φυτεύεται σήμερα, όπως όμως ένα μωρό πρέπει να το φροντίσουμε, να

γιατί τα διπλοπαρκαρισμένα βρίσκονται παντού, δεν υπάρχει καλή αστική συγκοινωνία, ενώ μετρό δεν έχουμε ακόμα. Η θάλασσά μας έχει προβλήματα, τα πεζοδρόμια είναι γεμάτα τραπεζοκαθίσματα, εμπόδια, εμπορεύματα και ό,τι άλλο μπορεί κανείς να φανταστεί. Ακόμα και η οδός Τσιμισκή, ένας εμβληματικός δρόμος για τη Θεσσαλονίκη, εδώ και πολλά χρόνια έχει άρρωστα δέντρα». Τα παραπάνω τα αναφέρει ως ένας αρχιτέκτονας που τον απασχολεί και τον ενδιαφέρει ο δημόσιος χώρος, ο τρόπος διαβίωσής μας σε αυτόν. «Βλέπω πράγματα που ένας βιαστικός πολίτης δεν θα δει και αν τελικά το κάνει, θα αναγκαστεί να ξεχάσει αυτό που συναντάει από τη στιγμή που όλοι μας προσπαθούμε να περνάμε καλά και δεν θέλουμε να είμαστε συνέχεια τσαντισμένοι και θυμωμένοι. Εντοπίζω περισσότερα πράγματα γιατί τα βλέπω με άλλο μάτι, και επιμένω να το κάνω – δηλαδή, όταν περπατάω, δεν το κάνω εντελώς ανέμελα. Περπατάω προσπαθώντας να δω πού βρίσκομαι, τι συμβαίνει, τι μπορεί να γίνει, πράγματα αναγκαία για να μπορέσω να έχω μια άποψη, επειδή κάποιοι, τέλος πάντων, πρέπει να βοηθήσουν να βελτιωθεί η κατάσταση».

Yπάρχουν πολίτες που δεν επιθυμούν δέντρα μπροστά από το σπίτι τους γιατί πέφτουν φύλλα, γιατί κόβουν τη θέα, γιατί έρχονται πουλιά και τους ενοχλούν. Με αυτά τα δεδομένα είμαστε καταδικασμένοι, αν δεν αλλάξουν οι νοοτροπίες, αν δεν εκπαιδευτεί ο κόσμος, αν δεν αντιληφθούμε ότι δεν μπορούμε να συνεχίσουμε να ζούμε με αυτόν τον τρόπο». Παρ’ όλα αυτά, μέσα στις καραντίνες της πανδημίας είδε τους Θεσσαλονικείς να γνωρίζουν καλύτερα την πόλη τους, να εξερευνούν βολτάροντας την Άνω Πόλη, που σε πολλούς ήταν μέχρι τότε άγνωστη. Επίσης, παρατήρησε ότι πολλοί ανακάλυψαν και μια άλλη, πολύ σημαντική περιοχή της Θεσσαλονίκης, τη λεγόμενη περιφερειακή τάφρο, ένα τεχνικό έργο που έγινε πριν από εξήντα χρόνια για να εμποδίσει τις πλημμύρες στα ανατολικά της. «Στην ανάγκη ανακαλύπτουμε πράγματα, εκτιμούμε καταστάσεις και χώρους, σίγουρα υπήρξε κέρδος. Μετά όμως, δυστυχώς, δείχνουμε να επανερχόμαστε στην προηγούμενη κατάσταση, γιατί το θέμα του ατομικού ή του συλλογικού καλού δεν αφορά μόνο το πράσινο, είναι γενικότερο, αφορά όλους τους τομείς της ζωής». Μετά από διεθνή αρχιτεκτονικό διαγωνισμό, με μια κοινοπραξία αρχιτεκτόνων και άλλων ειδικοτήτων, η Νέα Παραλία της Θεσσαλονίκης ήταν μια μεγάλη παρέμβαση που ολοκληρώθηκε πριν από περίπου μία δεκαετία και κατά τον ίδιο έφερε έναν άλλο αέρα στην εγχώρια αρχιτεκτονική για τον δημόσιο χώρο. Κι αυτό γιατί είναι ένα έργο που εκτιμήθηκε εξίσου από τους ειδικούς αλλά και από τους κατοίκους. «Ξέρετε, ο κόσμος διαφωνεί με την άποψη των ειδικών και σε γενικές γραμμές είναι κάπως αρνητικός στις αλλαγές. Οπότε, από αυτή την άποψη, εμείς ζήσαμε κάτι το οποίο, στη φάση της μελέτης και της υλοποίησης, είχε έντονη αγωνία και ευθύνη γι’ αυτό που ετοιμάζαμε. Ήταν ένα έργο πολύ μεγάλης κλίμακας και μας ανησυχούσε το πώς θα το υποδεχόταν ο κόσμος. Το αποτέλεσμα ήταν ιδιαίτερα θετικό για εμάς, η ευγνωμοσύνη που ο κόσμος εξέφρασε στο πρόσωπό μας μάς έκανε να νιώθουμε ότι είμαστε υπεύθυνοι γι’ αυτό το έργο, όχι μόνο για τον σχεδιασμό του αλλά και για την κατοπινή πορεία του». Κάπως έτσι ιδρύθηκε ο σύλλογος «Οι φίλοι της Νέας Παραλίας» που μετράει δέκα χρόνια ενεργής παρουσίας και προέκυψε από μια ιδέα που έδωσε ένας φοιτητής του Μετσόβιου Πολυτεχνείου σε μια επίσκεψη που έκανε με τη σχολή στη Νέα Παραλία. «Δημιουργήσαμε τον σύλλογο γιατί θέλαμε να αναδείξουμε έναν άλλο τρόπο κατοίκησης του δημόσιου χώρου, προκειμένου να βοηθήσουμε να συντηρηθεί και να διατηρηθεί σε καλή κατάσταση η ανάπλαση». Στο πλαίσιο αυτό διοργανώνουν ποικίλες εκδηλώσεις, διαγωνισμούς φωτογραφίας, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής, μια ετήσια πασαρέλα με ρούχα από ανακυκλώσιμα υλικά. Ωστόσο, η

το βοηθήσουμε να μεγαλώσει, κάπως έτσι είναι και αυτό το πάρκο. Έχει μια εξέλιξη στον χρόνο, χρειάζεται δεκαετίες για να μπορέσει να έρθει στην τελική του μορφή».

22

ΜΗΤΡΟΠΟΛΙΤΙΚΌ ΠΆΡΚΟ ΠΑΎΛΟΥ ΜΕΛΆ. ΕΙΣΟΔΟΣ ΛΑΓΚΑΔΑ

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Όπως αναφέρει, και μου ακούγεται λογικό, η ανάπλαση ενός πάρκου δεν σχεδιάζεται από έναν αρχιτέκτονα που κάθεται σε ένα γραφείο, πρέπει να το έχει περπατήσει ξανά και ξανά, να έχει εξετάσει τα φυτά του, να έχει δει από κοντά εκείνους που το επισκέπτονται, η εξερεύνηση είναι πολύ σημαντική σε αυτό τον σχεδιασμό. Σε μια επίσκεψη που έκανε πρόσφατα με τον ανάδοχο του έργου σε κάποιες δύσβατες περιοχές του μελλοντικού Μητροπολιτικού Πάρκου Παύλου Μελά βρήκε μια ταφική πλάκα του εβραϊκού νεκροταφείου. «Κάθε φορά που το φέρνω στον νου μου βουρκώνω, γιατί σκέφτομαι ότι αυτή η πλάκα ήταν κάποτε σε ένα νεκροταφείο, ότι κάποιοι βανδάλισαν έναν ιερό χώρο και έτσι βρέθηκε αυτή εκεί». Πρόκειται για το Εβραϊκό Νεκροταφείο Θεσσαλονίκης, πάνω σε ένα τμήμα του οποίου χτίστηκε το ΑΠΘ. Καταστράφηκε την περίοδο της Κατοχής και οι ταφικές του πλάκες έχουν διασκορπιστεί σε όλη την πόλη – κάπως έτσι βρέθηκαν κάποιες στο στρατόπεδο Παύλου Μελά. «Πάνω σε αυτό το μάρμαρο είναι χαραγμένα κάποια πράγματα, θα μπορούσαν να είναι τα ονόματα δικών μας ανθρώπων. Προσπαθούμε να αναδείξουμε τη μνήμη του πάρκου με πολλούς τρόπους, ακόμα και αυτή η πεταμένη μέσα στα χόρτα πλάκα περιγράφει κάποιον άνθρωπο. Έχουμε σχεδιάσει κάποιες “κυψέλες μνήμης”, όπως τις αποκαλέσαμε, στις οποίες θα είναι χαραγμένα τα ονόματα των ανθρώπων που εκτελέστηκαν στην Κατοχή μέσα στο στρατόπεδο». Για πρώτη φορά στην Ελλάδα το γραφείο «Νικηφορίδης / Cuomo» ετοιμάζει ένα πάρκο με πολλά οπωροφόρα και ελαιώνες, σε μια προσπάθεια ανάδειξης της ντόπιας φύσης. «Είναι μια άλλη μεγάλη έλλειψη των Ελλήνων το γεγο-

23

LiFO – 03.11.22

νός ότι έχουμε απομακρυνθεί πολύ απ’ τη φύση και δεν τη γνωρίζουμε. Συνειδητοποιήσαμε, περπατώντας δεκάδες φορές μέσα στο πάρκο – μπορεί και πάνω από εκατό–, ότι υπήρχαν πολλά οπωροφόρα, σε σημεία που δεν είχε νόημα. Καταλάβαμε ότι αυτά τα δέντρα είναι πολύ πιθανό να αναπτύχθηκαν χάρη στους φαντάρους που έτρωγαν φρούτα και πετούσαν ό,τι έμενε από τον καρπό στο χώμα. Ως αρχιτέκτονες θεωρώ ότι δεν είμαστε ειδικοί στο συγκεκριμένο ζήτημα, αλλά ένιωσα ότι έπρεπε να επαναφέρουμε μέσα στην πόλη τα χρώματα και τα αρώματα που κάποτε διώξαμε. Πέρα από τις άλλες δραστηριότητες που θα υπάρχουν, τις καλλιτεχνικές και τις αθλητικές, θέλουμε αυτό το πάρκο να φέρει τους κατοίκους και τα δεκάδες σχολεία που θα μπορούν να το επισκέπτονται ταυτόχρονα πιο κοντά σε γιορτές της φύσης, όπως το μάζεμα της ελιάς και η συγκομιδή των φρούτων, που μπορούν να γίνουν θεσμός. Έχουμε μεγάλη άγνοια σχετικά με το πώς λειτουργεί το εργαστήρι της φύσης και κάτι πρέπει να κάνουμε γι’ αυτό. Την ίδια στιγμή η μουσική, το θέατρο, ο κινηματογράφος, ο αθλητισμός, χωρούν μέσα σε ένα πάρκο τέτοιας έκτασης όπου μπορούν να γίνουν πραγματικά θαύματα». Ένας αρχιτέκτονας σχεδιάζει και παρακολουθεί την υλοποίηση ενός έργου, όμως έρχεται η στιγμή που αυτό σταματάει να είναι μόνο υπ’ ευθύνη του. «Το θέμα της λειτουργίας, το ποιος θα έχει την ευθύνη του πάρκου, είναι κρίσιμο, ευτυχώς αλλά και δυστυχώς, οι άνθρωποι είναι που κάνουν τα έργα. Αν δεν υπάρχει η ομάδα η οποία θα τρέχει όλα αυτά που σας περιέγραψα, ένας φορέας διαχείρισης και μια διοίκηση σαν αυτή που ορίζεται στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου, που θα μπορεί να βρίσκει τη χρηματοδότηση για όλα τα παραπάνω, χάνεται το νόημα». Παρά τις ανησυχίες και τους προβληματισμούς που εκφράζει για το πώς θα λειτουργήσει ένα έργο σαν το Μητροπολιτικό Πάρκο Παύλου Μελά όταν παραδοθεί, δηλώνει ευτυχής που δουλεύει γι’ αυτό, «που μπορώ να σχεδιάσω πράγματα τα οποία θα κάνουν τους ανθρώπους να αφήσουν για λίγο ό,τι προβλήματα είχαν. Γιατί, πραγματικά, το πράσινο και όσα μπορούν να συμβούν μέσα σε αυτό μας αφήνουν ένα συναίσθημα που δεν εξαγοράζεται με τίποτα».

στις σχολές ή στα τμήματα αρχιτεκτόνων δεν έχουν καμία σχέση με το πράσινο, για να μη σας πω ότι μερικές φορές αντιτίθενται σε αυτό σε μεγάλο βαθμό και πολλές φορές γι’ αυτούς το αστικό περιβάλλον είναι σκληρά δάπεδα και πλακοστρώσεις. Όταν πριν από πολλά χρόνια σπούδαζα στη Γαλλία, μας έλεγαν ότι οι αρχιτέκτονες είναι για κτίρια και όχι για τον δημόσιο χώρο. Χρειάστηκαν τριάντα χρόνια για να αλλάξει αυτή η λογική έξω, αλλά άλλαξε. Να σας δώσω ένα παράδειγμα. Εμένα μου αρέσουν πολύ τα βιβλιοπωλεία και κάθε φορά που επέστρεφα στο Παρίσι επισκεπτόμουν τα βιβλιοπωλεία του. Από κει που επικρατούσαν οι μονογραφίες για τον τάδε και τον δείνα αρχιτέκτονα, λίγο πριν από το 2010 παρατήρησα ότι τις νέες εκδόσεις τις απασχολούσαν η κλιματική αλλαγή και η βιοκλιματική αρχιτεκτονική, τα θέματα του δημόσιου χώρου και της φύσης. Στην Ελλάδα εξακολουθεί να μη συμβαίνει αυτό, είναι λες και δεν απασχολεί κανέναν. Στη Θεσσαλονίκη κανείς δεν μιλάει για τη θάλασσα, κανείς δεν μιλάει για το δάσος. Έχουμε έναν Θερμαϊκό και ένα Σέιχ Σου, τα οποία έχουν μεγάλα προβλήματα. Στην Παλιά Παραλία, ένα μέτρο κάτω από το κρηπίδωμα υπάρχει θάλασσα. Σε μερικά χρόνια, προφανώς, με τον ρυθμό που ανεβαίνει η στάθμη της, θα πλημμυρίσει. Το θέμα είναι όμως να προλαβαίνεις τα πράγματα, όχι να προσπαθείς να τα σώσεις μετά».

H Θεσσαλονίκη είναι ένα παλίμψηστο με ρωμαϊκό, βυζαντινό και οθωμανικό παρελθόν,

Πιστεύει, προφανώς, ότι ο σχεδιασμός ενός τέτοιου πάρκου μπορεί να συμβάλει στην ανάπτυξη της οικολογικής μας συνείδησης σε πολύ μεγάλο βαθμό. «Υπάρχει ένα θέμα μ’ εμάς τους αρχιτέκτονες. Ενώ μπορούμε να σκεφτούμε πολλά πράγματα, στις πανεπιστημιακές σχολές παρατηρείται πολύ μεγάλη έλλειψη γνώσεων και ευαισθητοποίησης σχετικά με το περιβάλλον. Έχω την εντύπωση ότι οι περισσότεροι διδάσκοντες

που μετά την πυρκαγιά του 1917 ξαναχτίστηκε χωρίς να δοθεί η απαραίτητη προσοχή στη διάσωση όσων είχαν απομείνει από την πλούσια ιστορία της. Πρόσφατα ο Πρόδρομος Νικηφορίδης ήταν από εκείνους που αντιτάχθηκαν στην κατεδάφιση όλων των κτιρίων της ΔΕΘ για να χτιστεί ένα νέο εκθεσιακό, επιχειρηματικό, εμπορικό κέντρο, θεωρώντας ότι συμβολίζουν μια περίοδο πολύ σημαντική για την πόλη, με πολλούς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς. Μπορούμε στα αλήθεια να εκμοντερνίσουμε τις πόλεις, σεβόμενοι το παρελθόν τους; «Γίνεται, είμαι κάθετος σε αυτό, μπορεί και πρέπει να γίνεται με σύγχρονους όρους. Θέλω να πω ότι σήμερα, όταν βρίσκουμε ένα τμήμα της πόλης που σχετίζεται με το παρελθόν, οφείλουμε να το εντάσσουμε στην καθημερινότητά μας με μια σημερινή οπτική και όχι με αυτήν του δέκατου ή του δέκατου πέμπτου αιώνα. Είναι γεγονός ότι έχει ένα κόστος όλο αυτό, αλλά αξίζει. Όταν περπατάω στην Εγνατία Οδό και αναλογίζομαι τι υπάρχει κάτω από αυτή την άσφαλτο, πόσες γενιές έχουν περπατήσει κάτω από αυτόν τον δρόμο, όταν φαντάζομαι τις μάχες που μπορεί να δόθηκαν και τις φασαρίες που μπορεί να δημιουργήθηκαν σε αυτήν, είναι κάτι το εκπληκτικό. Επομένως, το παραμικρό στοιχείο από αυτήν την άλλη πόλη που αναδύεται σήμερα είναι ένας φοβερός πλούτος που πρέπει να δώσουμε στους κατοίκους να τον αντιληφθούν, να τους κάνουμε να ευαισθητοποιηθούν απέναντί του. Γιατί η πόλη δημιουργήθηκε πριν από πολλούς αιώνες και θα ζήσει κατά πάσα πιθανότητα άλλους τόσους μετά από εμάς. Πρέπει να στεκόμαστε ταπεινοί απέναντι στις πόλεις, να τις αντιμετωπίζουμε με σεβασμό, ενώ ταυτόχρονα πρέπει κάθε εποχή να αφήνει το στίγμα της σε αυτές».

LiFO – 03.11.22

ADM_SKG_2022

Η ΔΙΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΉ ΟΜΆΔΑ ΠΟΥ ΒΡΊΣΚΕΤΑΙ ΠΊΣΩ ΑΠΌ ΤΟ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΌ ΓΡΑΦΕΊΟ «POST-SPECTACULAR OFFICE» ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΠΟΛΥΕΠΊΠΕΔΑ ΑΦΗΓΉΜΑΤΑ ΜΈΣΑ ΑΠΌ ΤΑ ΕΡΓΑΛΕΊΑ ΤΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉΣ, ΤΗΣ ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΉΣ ΑΛΛΆ ΚΑΙ ΤΟΥ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΎ ΜΟΥΣΕΊΩΝ, ΕΣΩΤΕΡΙΚΏΝ ΧΏΡΩΝ ΚΑΙ ΑΝΤΙΚΕΙΜΈΝΩΝ.

24

ARCHITECTURE DESIGN MAP

1

2

ΟΙ POST-SPECTACULAR OFFICE ΕΊΝΑΙ ΜΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΉ ΟΜΆΔΑ που σχηματίστηκε το 2017. Με κοινές σπουδές στην αρχιτεκτονική, στη μουσειολογία, στον εκθεσιακό σχεδιασμό και στην επιμέλεια εκθέσεων συνθέσαμε μια διεπιστημονική ομάδα που δημιουργεί αφηγήματα μέσα από τα εργαλεία της αρχιτεκτονικής, της γραφιστικής, του σχεδιασμού μουσείων και εκθέσεων, του σχεδιασμού εσωτερικών χώρων και αντικειμένων. Βασιζόμαστε στην έρευνα, αναδεικνύοντας τα πολιτισμικά συγκείμενα που συνοδεύουν κάθε έργο με στόχο τον πολιτιστικό τους αντίκτυπο στον κόσμο. Το όνομα Post-Spectacular Office αποτελεί παράφραση του post-spectacular exhibition, ενός θεωρητικού κινήματος από τον χώρο του εκθεσιακού σχεδιασμού που έθεσε το περιεχόμενο και την αφήγηση στον πυρήνα της σχεδιαστικής διαδικασίας και συνάντησε τον Ντεμπόρ και την Καταστασιακή Διεθνή. Η φράση «more than one thing» εκφράζει τη βασική δομή και φιλοσοφία του στούντιο, επιδιώκοντας διαρκώς να την ενισχύουμε και να την επεκτείνουμε μέσα από το πρίσμα της πολλαπλότητας, του τώρα και της σχολαστικής παραδοξότητας. Η αρχιτεκτονική, η γραφιστική, ο εκθεσιακός σχεδιασμός και ο σχεδιασμός αντικειμένων είναι οι δορυφόροι

ΣΧΟΛΑΣΤΙΚΉ ΠΑΡΑΔΟΞΌΤΗΤΑ

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

4

3

5

6 1. ΑΠΌ ΑΡΙΣΤΕΡΆ ΠΡΟΣ ΤΑ ΔΕΞΙΆ: ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΛΕΛΆΚΗΣ, ΣΤΈΡΓΙΟΣ ΓΑΛΊΚΑΣ, ΟΛΥΜΠΊΑ ΚΟΚΚΟΡΟΎ, ΈΛΛΗ ΧΡΗΣΤΆΚΗ, ΜΑΡΊΖΑ ΤΣΆΚΩΝΑ, JUAN SOLANO, ΕΒΕΛΊΝΑ ΓΑΡΑΝΤΖΙΏΤΗ

2. ARCHISEARCH THE PAPER EDITION. ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΠΕΡΙΟΔΙΚΉΣ ΈΚΔΟΣΗΣ ΓΙΑ ΤΗΝ DESIGN AMBASSADOR ΚΑΙ ΤΗΝ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΉ ΠΛΑΤΦΌΡΜΑ ARCHISEARCH.GR. ΒΡΑΒΕΊΟ RED DOT: GRAND PRIX

3. PELOSOF BARRESTAURANT, ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ. ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟΎ ΧΏΡΟΥ

4. KNAUF WORLD MONOGRAPH. ΕΙΔΙΚΉ ΈΚΔΟΣΗ ΤΗΣ ΚNAUF GREECE ΓΙΑ ΤΑ 30 ΧΡΌΝΙΑ ΠΑΡΟΥΣΊΑΣ ΣΕ ΕΛΛΆΔΑ ΚΑΙ ΚΎΠΡΟ. CURATION: DESIGN AMBASSADOR

ανάμεσα στους οποίους κινούμαστε δημιουργικά. Αναζητούμε μια συνολική προσέγγιση που προκύπτει από την επινόηση όλων των επιμέρους τμημάτων ενός έργου, από την οπτική του ταυτότητα μέχρι τη σύλληψη της χωρικής του εμπειρίας και των αντικειμένων του μέσα από ένα ενιαίο αφηγηματικό νήμα. Στόχος μας είναι να δημιουργούμε στέρεα και δυνατά concepts που συνδέουν όλους αυτούς τους δορυφόρους. Αυτή η μετάβαση από τη μια δημιουργική κλίμακα στην άλλη αλλά και η αλλαγή του πλαισίου και των εννοιών μάς κρατάει διαρκώς σε ρυθμούς εξερεύνησης. Πιστεύοντας ότι ο σχεδιασμός είναι μια διεπιστημονική διαδικασία και έχοντας εκπαιδευτεί ως αρχιτέκτονες, μάθαμε να εργαζόμαστε σε ομάδες. Επομένως η συνεργατική, ανοιχτή και συμμετοχική διαδικασία σχεδιασμού είναι βαθιά ριζωμένη στην πρακτική μας. Μέσα από αυτό το πρίσμα προσπαθούμε να επεκτείνουμε αυτήν τη δυναμική συνθέτοντας σχήματα με συναδέλφους αρχιτέκτονες, γραφίστες, καλλιτέχνες, φωτογράφους, μουσειολόγους, τυπογράφους, κατασκευαστές, επιμελητές, κειμενογράφους, αρχαιολόγους και πολλές άλλες ειδικότητες. Η επίγνωση ότι η έμπνευση και οι αναφορές μας μπορούν να προέρχονται από πολλά και απροσδόκητα πεδία και η πεποίθησή μας ότι όσο διευρύνονται αυτά τα πεδία τόσο περισσότερες συνδέσεις μπορούν να προκύψουν μέσα στη δουλειά μας, μας κάνει να προσπαθούμε διαρκώς να είμαστε σε τροχιά αναζήτησης. Οι αναφορές μας αλλάζουν συνεχώς και ποικίλλουν. Πάντα βιαζόμαστε να ανακαλύψουμε ή να εφεύρουμε την επόμενη εμμονή μας, να αναστοχαστούμε το παρελθόν και να επανεξετάσουμε το παρόν, να βρούμε καινούργιους ανθρώπους και πράγματα να θαυμάσουμε, έργα τέχνης και ιδέες να μας συγκλονίσουν, έχοντας πάντα μια βαθιά σχέση με τις προσωπικές μας αφετηρίες. Μας αρέσει να συμμετέχουμε σε ένα ευρύ φάσμα έργων και να συνδέουμε τα κοινά σημεία αναφοράς τους. Μας αρέσει όταν την ίδια μέρα πρέπει να ασχοληθούμε με τις κατασκευαστικές λεπτομέρειες μιας χειροποίητης καρέκλας, να βρούμε την ακριβή θέση ενός νεολιθικού αντικειμένου στην προθήκη ενός μουσείου και ταυτόχρονα να συζητήσουμε την οπτική ταυτότητα ενός μεγάλου οργανισμού. Μέσα από αυτή την πρακτική αναδιαμορφώνουμε διαρκώς τις απόψεις μας για τον κόσμο του σχεδιασμού και προσπαθούμε συνεχώς να κατανοήσουμε τα θεμελιώδη στοιχεία που συνθέτουν τη δική μας προσέγγιση. Αναζητούμε διαρκώς θεωρητικά σχήματα που μπορούν να εκφράσουν τη δουλειά

5. ALUMINCO FOR ARCHITECTS. ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΟΠΤΙΚΉΣ ΤΑΥΤΌΤΗΤΑΣ ΓΙΑ ΤΗ ΝΈΑ ΠΛΑΤΦΌΡΜΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑΣ ΤΗΣ ALUMINCO ΜΕ ΤΟΝ ΚΌΣΜΟ ΤΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉΣ.

CURATION: DESIGN AMBASSADOR

Post-Spectacular Office

25

LiFO – 03.11.22

6. NCM NEW SYLLABARY. ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΓΡΑΜΜΑΤΟΣΕΙΡΆΣ ΓΙΑ ΤΟ ΝΈΟ ΚΥΠΡΙΑΚΌ ΜΟΥΣΕΊΟ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΊΑ ΜΕ ΤΟΝ ΠΑΝΑΓΙΏΤΗ ΧΑΡΑΤΖΌΠΟΥΛΟ (FONTS.GR)

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ADM_SKG_2022

LiFO – 03.11.22

8

26 7

7. ΚΑΤΆΣΤΗΜΑ ΟΠΤΙΚΏΝ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ. ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟΎ ΧΏΡΟΥ

9

8. PELOSOF BARRESTAURANT ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ. ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟΎ ΧΏΡΟΥ

9. STUDIO LIFE, ΜΠΑΛΤΑΔΏΡΟΥ 11.

10. PELOSOF BARRESTAURANT, ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ. ΦΩΤΟΓΡΑΦΊΑ: ΓΙΆΝΝΗΣ ΔΡΑΚΟΥΛΊΔΗΣ

11. ΜΈΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΉΣ ΑΘΗΝΏΝ. ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΟΠΤΙΚΉΣ ΤΑΥΤΌΤΗΤΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΕΡΊΟΔΟ 2018-2022. ΦΩΤΟΓΡΑΦΊΑ: ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΠΆΡΘΥΜΟΣ

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

μας, λαμβάνοντας υπόψη τη μεθοδολογία μας, την εργασιακή μας ηθική, τον τρόπο που μιλάμε για τη δουλειά μας, σκεπτόμενοι τη σημασία αλλά και την επιπολαιότητα αυτού που κάνουμε. Κάτι που λέμε πάντα είναι ότι θέλουμε να είμαστε ειλικρινείς, να μην κάνουμε μεγάλες σχεδιαστικές δηλώσεις αλλά επίμονες χειρονομίες.

Τι γίνεται όταν τα αρχιτεκτονικά έργα δεν μοιάζουν ακριβώς με τέτοια, παρ’ όλα αυτά στηρίζονται σε τυπική, ορθολογική αρχιτεκτονική σκέψη; Αυτά που έχουν αποτυπωθεί ως σημαντικά για εμάς στη διαδικασία του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού είναι όσα βρίσκουμε μέσα σε αυτήν, π.χ. ο προσδιορισμός των συστατικών ενός χώρου και αντικειμένου, η δοκιμή της ματιάς μας και η ανάπτυξη συστημάτων μελέτης αυτής. Μας ενδιαφέρουν ο ρυθμός της κυκλικής δημιουργίας, τα μοτίβα που ορίζουν το σχεδιαστικό concept και η αναζήτηση μέσων μορφοποίησης της αίσθησης και της ύπαρξης των πραγμάτων γύρω μας. Προσπαθούμε να προσεγγίσουμε μια καθημερινότητα με εναλλαγές στον σχεδιασμένο χώρο και μας απασχολούν έννοιες όπως το ημιέτοιμο και το κοινότοπο στην αρχιτεκτονική, ανοίγοντας τον δρόμο προς έναν πολυμορφισμό που εισάγει στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό τη γραφιστική, τη φωτογραφία, τη γραφή και την τέχνη.

ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΉ Αν και το πεδίο της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας μοιάζει αρκετά αυτοαναφορικό, για εμάς αποτελεί έναν υβριδικό τόπο πειραματισμών μέσα από τον οποίο ανιχνεύουμε πολλές από τις επιμέρους δημιουργικές ανησυχίες μας. Και με αυτή την έννοια μοιάζει να στέκεται ως η αιχμηρή μας απόληξη ανάμεσα στα υπόλοιπα πεδία δράσης μας. Εδώ συγκλίνουν τα ενδιαφέροντά μας για την τυπογραφία, τη φωτογραφία, τη μόδα, τον κόσμο των περιοδικών και των εκδόσεων. Ταυτόχρονα βρίσκουν εφαρμογή πολλές έννοιες και στοιχεία από τον κόσμο της αρχιτεκτονικής, όπως η υλικότητα, η κλίμακα, το χειροποίητο. Εδώ η έννοια της αφήγησης λειτουργεί καταλυτικά στον τρόπο

10 11

ΕΚΘΈΣΕΙΣ Στο πεδίο του εκθεσιακού σχεδιασμού ελέγχονται και επαληθεύονται όλες οι θεωρητικές και πρακτικές διερευνήσεις μας. Αν τα πεδία της αρχιτεκτονικής και της γραφιστικής μπορούν να θεωρηθούν πόλοι πραγμάτων απ’ όπου ξεκινάνε και ολοκληρώνονται οι ιδέες, ο εκθεσιακός σχεδιασμός γίνεται πολύ συχνά η ενδιάμεση πίστα ανάπτυξης πραγμάτων που τροφοδοτούν όλες τις διαδικασίες σχεδιασμού. Ο πλούτος νοημάτων που συγκεντρώνεται στην επιμέλεια και τον σχεδιασμό εκθέσεων δομεί τις μεθοδολογίες μας και παράγει «μανιφέστα»-εγχειρίδια προσέγγισής όσων σχεδιάζουμε. Η προσέγγιση αυτή συχνά αφορά τη μέτρηση της έντασης μεταξύ μιας ιδέας και της υλικής εφαρμογής της, που λειτουργεί ως καταλύτης για το σύνολο των έργων.

ΕΡΓΑΛΕΊΑ Η στιγμή που δημιουργούμε τη δική μας γλώσσα σε υλικό, μορφή και τεχνική είναι για εμάς από τις πιο σημαντικές. Η δημιουργία λειτουργικών και γλυπτικών αντικειμένων ορισμένης παραγωγής, ο σχεδιασμός γραμματοσειρών και η συνολική επιμέλεια της ατμόσφαιρας όλων των πραγμάτων που σχεδιάζουμε είναι οι καθημερινοί μας στόχοι και τα εργαλεία μας. Αυτά προσδιορίζουν την ενιαία τελική υφή όλων των έργων. Η δεξιοτεχνία σε συνδυασμό με τις βιομηχανικές τεχνικές είναι πάντα πηγή έμπνευσης, όπως και η αφοσίωση που χρειάζεται κάθε υλικό για να μπορέσει να υπάρξει στην καλύτερη μορφή του. Είναι κατευθύνσεις που ξεκινάνε από τη μακροχρόνια επιθυμία να προσεγγίσουμε τις προσωπικές μας πρακτικές στον σχεδιασμό.

Post-Spectacular Office

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉ

με τον οποίο καθορίζει τον σχεδιασμό ενός εντύπου, μιας έκδοσης αλλά και ενός ολόκληρου συστήματος οπτικών στοιχείων που συνθέτουν την οπτική ταυτότητα ενός φορέα ή μιας εταιρείας.

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ADM_SKG_2022

ΤΟ ΝΈΟ SHOWROOM ΤΗΣ ΑLUMINCO ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΕΝΣΩΜΑΤΏΝΕΙ ΤΗΝ ΙΔΈΑ ΤΗΣ «ΕΣΩΤΕΡΙΚΉΣ ΦΎΣΗΣ» ΣΕ ΜΊΑ ΑΠΌ ΤΙΣ ΠΙΟ ΣΎΓΧΡΟΝΕΣ ΚΑΙ ΠΡΩΤΌΤΥΠΕΣ ΜΟΝΆΔΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΉΣ ΣΤΗ ΝΟΤΙΟΑΝΑΤΟΛΙΚΗ ΕΥΡΏΠΗ.

1. ΑΠΟΨΗ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΥ ΧΩΡΟΥ / COURTESY OF POST SPECTACULAR OFFICE

ALUMINCO

Η ALUMINCO ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ: ΚΑΙΝΟΤΟΜΊΑ, ΒΙΩΣΙΜΌΤΗΤΑ ΚΑΙ DESIGN

2. ΑΡΓΎΡΗΣ ΚΑΡΡΆΣ CEO ALUMINCO

1

2

30

Η διάχυση σημείων στάσης εντός της εκθεσιακής διαδρομής δημιουργεί χωρικές εντάσεις και επιτυγχάνει μια κλιμάκωση στα επίπεδα πληροφορίας. Η έκθεση αποτελεί το κεντρικό σημείο αναφοράς, ενώ περιμετρικά της αναπτύσσεται μια σειρά βοηθητικών χώρων όπως αίθουσα πολλαπλών χρήσεων, meeting booths, γραφειακοί χώροι, χώροι εξυπηρέτησης κοινού κ.ά.

Η ΑΝΆΠΤΥΞΗ ΣΥΜΒΑΔΊΖΕΙ ΜΕ ΤΗ ΒΙΩΣΙΜΌΤΗΤΑ Η ALUMINCO, ΜΊΑ ΑΠΌ ΤΙΣ ΚΟΡΥΦΑΊΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΈΣ ΕΤΑΙΡΕΊΕΣ ΑΛΟΥΜΙΝΊΟΥ, με έντονη και διαρκή διάθεση για εξωστρέφεια και πρωτοπορία, προχωρεί σε μια στρατηγικής σημασίας επένδυση στα Βαλκάνια με την εξαγορά του εργοστασίου της ιστορικής Doral στη Θεσσαλονίκη. Πρόκειται για μια πλήρως καθετοποιημένη μονάδα παραγωγής, έκτασης 38.000 τ.μ. στο Καλοχώρι, μόλις 4 χλμ. από τον προβλήτα 6 στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης και μόλις 9 χλμ. από τον Λευκό Πύργο. Πυρήνα του σχεδιασμού για το νέο showroom αποτέλεσε η ιδέα για τη δημιουργία μιας «εσωτερικής φύσης», μέσα στην οποία αναπτύσσεται τμηματικά η έκθεση. Η ιδέα μεταφράζεται χωρικά ως μια «υπαίθρια γλυπτοθήκη» όπου ο επισκέπτης περιπλανιέται ανάμεσα στα προϊόντα, βιώνοντάς τα κιναισθητικά μέσα σε ένα δυνάμει φυσικό τοπίο. Η αφήγηση μετατρέπεται σε μια αλληλουχία σκηνοθετημένων σεκάνς όπου ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να αντιληφθεί τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των συστημάτων μέσα στο πραγματικό τους περιβάλλον.

Η συγκεκριμένη μονάδα αποτελεί μία από τις ποιοτικότερες βιομηχανίες προφίλ αλουμινίου στη Βόρεια Ελλάδα, πληρώντας αυστηρές διεθνείς προδιαγραφές. Ο στόχος; Πολυεπίπεδος. Η αύξηση της παραγωγικής ικανότητας, η άμεση διασύνδεση με τις αγορές της ΝΑ Ευρώπης και τα Βαλκάνια αλλά και η παραγωγή εξειδικευμένου, βιομηχανικού προφίλ αλουμίνιου που θα μεγιστοποιήσει την εξαγωγική δραστηριότητα στις αγορές της κεντρικής Ευρώπης. Σε συνδυασμό με τον στρατηγικό γεωγραφικά χαρακτήρα της περιοχής, η Aluminco στοχεύει να μετατρέψει τη νέα της εγκατάσταση στη Θεσσαλονίκη σε πύλη εξαγωγών προς τις αγορές της νοτιοανατολικής, της ανατολικής και της κεντρικής Ευρώπης. Επιπλέον, η νέα αυτή εγκατάσταση στη Θεσσαλονίκη θα ακολουθήσει τις προδιαγραφές της παραγωγικής μονάδας των Οινοφύτων, παράγοντας πράσινο αλουμίνιο. Άλλωστε, η Aluminco έχει στρατηγικά επιλέξει πως η νέα της εποχή θα στηρίζεται σε υπεύθυνες και βιώσιμες επενδύσεις, οι οποίες θα δίνουν έμφαση στην πράσινη κυκλική οικονομία, πάντα με σεβασμό στο περιβάλλον και τον άνθρωπο. Η εταιρεία, μέσω του προγράμματος «Α planet to love», μετουσιώνει σε πράξη τη δέσμευσή της για υπεύθυνη λειτουργία, εστιάζοντας σε τέσσερις βασικές ενότητες: το περιβάλλον, την κοινωνία, την αγορά και τις σύγχρονες αρχές εταιρικής διακυβέρνησης (ESG). «Το σχέδιο δράσης περιλαμβάνει εκπαίδευση του κοινού, δράσεις με οικολογικό χρώμα και φυσικά την απόλυτη προσήλωσή μας στην ανάπτυξη ενεργειακών συστημάτων αλουμινίου με τη μεγαλύτερη ενεργειακή απόδοση στην Ευρώπη. Η μακροχρόνια στρατηγική της εταιρείας θέτει σαφή στόχο μετάβασης προς ένα αειφορικό μέλλον. Εξάλλου, σχεδιάζουμε και παράγουμε κορυφαία συστήματα αλουμινίου που αναβαθμίζουν τα κτίρια, βελτιώνουν την ποιότητα ζωής του ανθρώπου και συμβάλλουν στην προστασία του περιβάλλοντος εδώ και 40 χρόνια», αναφέρει ο CEO της εταιρείας Αργύρης Καρράς. Το συνολικό κόστος της επένδυσης υπολογίζεται ότι θα φτάσει τα επόμενα χρόνια τα 20 εκατ. ευρώ. Παράλληλα, η παραγωγική ικανότητα αναμένεται να αυξηθεί κατά 7.000 τόνους ή 25% ετησίως, ενώ η συγκεκριμένη επένδυση θα ανοίξει 120 νέες θέσεις εργασίας στη Βόρεια Ελλάδα.

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP

Ο διάσημος και πολυβραβευμένος Bρετανός designer σε μια αποκλειστική συνέντευξη για το ΑDM Thessaloniki. ΑΠΟ ΤΗΝ ΝΤΌΓΙΑ ΚΑΡΟΛΊΝΗ

32

Tom

KGArchitectureDesignMapLiFOADM

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ O κορυφαίος Βρετανός designer Tom Dixon προφανώς δεν χρειάζεται συστάσεις. Αυτοδίδακτος και οραματιστής, κατάφερε να παρεισφρήσει όχι μόνο στο DNA του διαπλανητικού βιομηχανικού σχεδιασμού αλλά και στα μεγαλύτερα μουσεία μοντέρνας τέχνης του κόσμου. Κοσμοπολίτης, πάντα περίεργος και παθιασμένος τόσο με τις διακοσμητικές δυνατότητες των ανακυκλωμένων υλικών όσο και με τις νέες μεθόδους παραγωγής αλλά και με τις καινούργιες τεχνολογίες, σύντομα γιορτάζει τα σαράντα χρόνια προσφοράς του στον χώρο του design, διεγείροντας όλες τις αισθήσεις. Άλλωστε, μετά το Manzoni στο Μιλάνο και το Coal Office στο Λονδίνο (σε συνεργασία με τον σεφ Assaf Granit), ήρθε και το περίφημο Tom Dixon Thessaloniki (σε συνεργασία με τον σεφ Δημήτρη Παμπόρη). Την ψιλόλιγνη φιγούρα του τονίζουν το μαύρο ζιβάγκο και τα επίσης μαύρα κοκάλινα γυαλιά οράσεως ‒ θυμίζει τον Jarvis Cocker. Είναι ένα ηλιόλουστο πρωινό στο Λονδίνο και μια βροχερή βραδιά στη συμπρωτεύουσα όταν δίνουμε το ραντεβού στο Teams. Very British, indeed.

33

LiFO – 03.11.22 Πριν κάνετε το ντεμπούτο σας στον κόσμο του design υπήρξατε ο μπασίστας της μπάντας Funkapolitan. Ήταν απρόσκοπτη αυτή η μετάβαση; Το ντεμπούτο μου στη μουσική σκηνή έγινε τη στιγμή που η αγγλική ροκ, λόγω της πανκ, αναδείχτηκε σε αντικουλτούρα. Τότε ήταν μια διαφορετική εποχή, σήμερα θα ακουγόταν κοινότοπο. Δεν ήταν καθόλου αναίμακτο το πέρασμα στο design – εξαιτίας ενός ατυχήματος με τη μηχανή και ενός κατάγματος στο χέρι, ήταν απλώς αδύνατο να παίξω. Διδάχτηκα όμως τα βασικά σχετικά με τη δημιουργικότητα και το εμπόριο μέσα από τα μάτια του κοινού. Αυτή η αντικουλτούρα «τρίφτηκε» πάνω σε μια ολόκληρη γενιά Βρετανών: μας έδωσε άδεια να δημιουργήσουμε χωρίς πιστοποιητικά, πανεπιστημιακά πτυχία ή γονική έγκριση. Από καθαρή αγάπη προς τη δημιουργία, δεν μπορούσα να σταθώ ακίνητος, άρχισα να ασχολούμαι σιγά σιγά με τη γλυπτική. Παρατήρησα πώς η φωτιά μεταμορφώνει το μέταλλο, την ομορφιά της μεταστοιχείωσης και της μετάλλαξης.

Είναι οι designers οι σύγχρονοι ροκ-σταρ; Οι designers, όπως και οι αρχιτέκτονες, ποτέ δεν απέκτησαν το στάτους του ροκ-σταρ (ίσως οι σεφ να πλησίασαν την τελευταία δεκαετία). Οι περισσότεροι, έξω από ένα μικρό σύμπαν ομοϊδεατών, παραμένουν ανώνυμοι ή έστω μη αναγνωρίσιμοι εξ όψεως, πράγμα άκρως βολικό για μένα. Δεν θα άντεχα τη φασαρία.

Τι ήταν αυτό που θέλατε να αλλάξετε στον κόσμο; Το ζήτημα της βιωσιμότητας και της κατάχρησης των πρώτων υλών του πλανήτη με στοίχειωνε από την αρχή. Οι περισσότεροι designers δουλεύουν πάνω σε συγκεκριμένα ζητήματα, επηρεασμένοι από την επικαιρότητα και τις ανάγκες της κοινωνίας που συνεχώς αλλάζουν. Και θέλουν να αλλάξουν τον κόσμο με τον δικό τους τρόπο. Κι εγώ το ήθελα, εξακολουθώ να το θέλω, με κάθε πιθανό τρόπο.

Dixon

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP

Το TD Thessaloniki είναι στην πραγματικότητα ένας βιωματικός εκθεσιακός χώρος και ενδεχομένως η απόδειξη πως ακόμη και η παρασκευή καφέ μπορεί να εξελιχθεί σε μορφή τέχνης, με τον ίδιο τρόπο που και η απόλαυσή του είναι μία εκ των τελευταίων σύγχρονων τελετουργιών. Ισχύει το «form follows function» του Louis H. Sullivan; Η φόρμα δεν ακολουθεί απαραίτητα μόνο τη λειτουργία. Σαφέστατα μπορεί να ακολουθήσει και την ηδονή. Στο μυαλό μου είναι αυτονόητο πως μπορεί και η ευχαρίστηση να ορίσει τη φόρμα, το σχήμα. Μία από τις αμήχανες στιγμές στη δική μας δουλειά είναι η στατικότητα της παρουσίασης που συνήθως γεννά βαρετά showrooms. Ας είμαστε ειλικρινείς, αυτό που ζωντανεύει το interior design είναι οι ίδιοι οι άνθρωποι. Σε αυτό επάνω πειραματιστήκαμε αρκετά, ειδικά κατά τη διάρκεια των εκθέσεων στο Μιλάνο ή στα headquarters του Λονδίνου. Καταλήξαμε πως ένα καφέ ή ένα εστιατόριο, ένας γαστρονομικός χώρος όπου πρωταγωνιστούν οι μυρωδιές και οι γεύσεις, ζωντανεύει ακόμη περισσότερο με την παρουσία ανθρώπων που αφήνονται στην απόλαυση, στον δικό τους χρόνο. Αυτός είναι ο ιδανικότερος τρόπος να τεστάρουμε τα προϊόντα που σχεδιάζουμε ή τις ιδέες που έχουμε, υπό συνθήκες απόλαυσης και ζωής.

Tom Dixon

34

Αντιλαμβάνεται η Θεσσαλονίκη βαθύτερα το design; Προφανώς και ναι. Θα είμαι όμως ειλικρινής. Δεν την έχω επισκεφθεί ποτέ, το παραδέχομαι με μια ελαφριά ντροπή. Θέλω να ανακαλύψω τους θησαυρούς της κι αυτό θα γίνει μέσα στο 2023. Ξέρω πως μια ολόκληρη στρατιά συνεργατών μου ήταν σύμφωνη πως επρόκειτο για την ιδανική επιλογή (π.χ. έναντι των Αθηνών ή του Παρισιού). Και εμπιστεύομαι απόλυτα την κρίση τους. Μέσω βιβλιογραφίας γνωρίζω πως πρόκειται για μια πολυπολιτισμική μητρόπολη με μεγάλη ιστορία που είναι ένας δημιουργικός κόμβος (typography, art, graphic). Είμαι βέβαιος όμως πως εσείς ξέρετε ήδη πολύ καλύτερα την απάντηση.

Θεωρείτε εαυτόν αντιρρησία ή επαναστάτη; Ανέκαθεν βαριόμουν εύκολα, ειδικά τους κανόνες που θέτουν οι άλλοι. Μετά από δέκα χρόνια εργασίας εντός της Habitat, όταν ελευθερώθηκα και δημιούργησα το δικό μου brand, ένιωσα ελεύθερος. Δεν άλλαξα από αντίδραση στην προηγούμενη κατάσταση. Απλώς αφέθηκα να είμαι ο εαυτός μου, να καθορίζω ελεύθερα το σημείο εκκίνησης κάθε συλλογής. Δεν ήμουν ποτέ συνειδητά αντιρρησίας ή πνεύμα αντιλογίας, ούτε θεωρώ πως υπήρξα επαναστάτης. Διάολε, είναι ύβρις και μόνο να το σκεφτώ. Δεν τετραγώνισα τον κύκλο, απλώς ένιωθα πως έπρεπε να εξωτερικεύσω κάπως όλη αυτήν τη δημιουργική δύναμη που υπήρχε μέσα μου από νωρίς. Και το έκανα πλάθοντας σχήματα, δίνοντας σε χρηστικά καθημερινά αντικείμενα μια όψη γοητευτική και διαφορετική, πάντα με τη σκέψη πως θα ήταν υπέροχο πραγματικά αν τα όρια μεταξύ τέχνης και βιομηχανικού σχεδιασμού γίνονταν δυσδιάκριτα. Έχουμε ανάγκη την τέχνη, όσο και την ανθρωπιά. Και μπορεί κάποιες στιγμές να κολυμπάω ανάποδα στο ρεύμα (πάντα μου άρεσε αυτό, θα έπρεπε να είναι ολυμπιακό άθλημα), πάντα όμως από προσωπική ανάγκη έκφρασης, όχι από αντίδραση.

Κυκλοφορεί η φήμη πως συμβουλεύετε νεότερους σχεδιαστές να «αποσχεδιάζουν». Τι ακριβώς σημαίνει αυτό; Δεν είμαι μινιμαλιστής εκ πεποιθήσεως ούτε εμμονικός με το Bauhaus, πιστεύω όμως στη διαχρονικότητα. Ίσως γι’ αυτό πολύ συχνά έρχομαι σε επαφή με νέους designers που υπερπροσπαθούν, είτε λόγω εμπορικότητας είτε σε συνδυασμό με την αστείρευτη δημιουργικότητα που έχουν μέσα τους και δεν έχουν μάθει ακόμα να ελέγχουν ως ροή, και κατεβαίνει ανυπόμονα ως χείμαρρος. Φορτώνουν το εκάστοτε σχέδιο-αντικείμενο για να το κάνουν πιο επιθυμητό. Πρόκειται για περιπτώσεις που η γλυπτική μορφή του αντικειμένου καταπιέζει έως και ακυρώνει τη χρηστικότητά του. Τότε τους ζητώ να το απογυμνώσουν, να το δουν από την αρχή. Το ίδιο συμβαίνει και στην τέχνη, όπως και στη μόδα. Είμαστε πολύπλοκα όντα και έχουμε συνηθίσει, εσφαλμένα, πως όσο πιο σύνθετο είναι κάτι τόσο πιο γοητευμένοι πρέπει να νιώθουμε από αυτό. Όταν όμως έχουμε να κάνουμε με χρηστικά, καθημερινά αντικείμενα (που η διάρκεια ζωής τους είναι δέκα, δεκαπέντε ή και είκοσι χρόνια) και βιομηχανικό σχεδιασμό, οι Έλληνες είχατε εξαρχής δίκιο: «ουκ εν τω πολλώ το ευ».

/ N IMA N D ΑR CHI T E C T S / D EDA & AR CHI T E C T S / M INA S K O S M I D I S AR CHI T E C T S / M AKR I D I S AS SOC I A T E S / B OGD A N O S ΑR CHI T E C T U R E / U RBA N S O U L PR OJE C T / F ORM r e l a t e d / N OME N / G PS D E S I G N

37

LiFO – 03.11.22

Οι αρχιτέκτονες

/ S PAR C H

2022SKGArchitectureDesignMapLiFO2

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22 ΑΠΌ ΤΗ ΔΑΝΆΗ ΜΑΚΡΉ

ADM_SKG_2022

36

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ΜΌΡΦΩ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ: Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΣΤΟΝ ΔΙΚΟ ΜΟΥ ΚΟΣΜΟ ΕΙΝΑΙ Η ΑΤΜΟΣΦΑΙΡΑ ΕΝΟΣ ΚΤΙΡΙΟΥ

ΑΡΧΙΤΈΚΤΟΝΑΣ ΚΑΙ ΆΝΘΡΩΠΟΣ ΜΕ ΚΡΙΤΙΚΌ ΠΝΕΎΜΑ, η Μόρφω Παπανικολάου είναι μία από τις σπουδαιότερες φυσιογνωμίες της αρχιτεκτονικής στην Ελλάδα. Έργα της που ολοκληρώνονται αυτήν τη στιγμή στη Θεσσαλονίκη είναι το New Elementary Anatolia College και η Αγορά Μοδιάνο, καθώς και η ανακαίνιση των εσωτερικών χώρων του Electra Palace.

ΑΣ ΥΠΟΘΈΣΟΥΜΕ ΌΤΙ ΚΡΑΤΆΤΕ ΈΝΑ ΗΜΕΡΟΛΌΓΙΟ ΚΑΙ ΜΑΣ ΕΠΙΤΡΈΠΕΤΕ ΝΑ ΔΟΎΜΕ ΜΌΝΟ ΤΡΕΙΣ ΣΕΛΊΔΕΣ ΤΟΥ ΠΟΥ «ΑΠΑΘΑΝΑΤΊΖΟΥΝ» ΤΡΕΙΣ ΣΤΙΓΜΈΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉΣ ΑΛΉΘΕΙΑΣ ΠΟΥ ΒΙΏΣΑΤΕ ΣΤΗΝ ΠΌΛΗ, ΣΕ ΠΟΛΎ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΆ ΣΤΆΔΙΑ ΤΗΣ ΖΩΉΣ ΣΑΣ. ΠΟΙΕΣ ΘΑ ΉΤΑΝ ΑΥΤΈΣ;

Δεν κρατώ ημερολόγιο και δεν μπορώ να σας μιλήσω για στιγμές απόλυτης αλήθειας. Υπήρξαν βιώματα που ασφαλώς δημιούργησαν ίχνη τα οποία στην πορεία του χρόνου μετασχηματίστηκαν, ήρθαν σε επαφή με άλλες εμπειρίες και σήμερα αποτελούν ένα είδος αλήθειας. Τέτοια θα μπορούσαν να είναι κάποια συναισθήματα απορίας και δυσαρέσκειας από βιώματα στη Θεσσαλονίκη της δεκαετίας του ’70, όταν παρατηρούσα την καταστροφή του «παλαιού» ταυτοχρόνως με την πυρετώδη τάση για τον εκμοντερνισμό της. Συγκρατώ ότι η πόλη άλλαζε δυσάρεστα μέρα με τη μέρα. Επίσης, η ζωή μου στη Βενετία και οι ανεξάντλητες εμπειρίες στον αντίποδα. Σημειώνω τον ιδιαίτερο εθισμό που προσφέρει η πόλη στο ωραίο ή στα καθημερινά βιώματα λικνίσματος και ανακλάσεων που δωρίζει γενναιόδωρα το υγρό στοιχείο στους κατοίκους της. Τέλος, οι αστικές αντιθέσεις της Αθήνας: δόσεις μητροπολιτικής εμπειρίας σε συνδυασμό με τα ανεξίτηλα ερεθίσματα που εκπέμπουν τα ερείπιά της. Συγκρατώ ότι αυτές οι αντιθέσεις κινητοποιούν τη σκέψη και ενεργοποιούν τη φαντασία.

SPARCH - ΜΌΡΦΩ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ

Η Μόρφω Παπανικολάου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ως συνιδρύτρια, μαζί με τη Ρένα Σακελλαρίδου, του αρχιτεκτονικού γραφείου Sparch έχει συνυπογράψει έργα ή διαγωνισμούς όπως η επέκταση της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του ΑΠΘ σε συνεργασία με τον Α.Μ. Κωτσιόπουλο, το Μέγαρο Καρατζά, σε συνεργασία με τους M. Botta και M. Πολλάνη, το επιχειρηματικό κέντρο «Λιμάνι», το Συγκρότημα Εθνικής Ασφαλιστικής στην Αθήνα, σε συνεργασία με τον M. Botta, το Νέο Κτίριο ΕΤΕ ΒΙΠΕΘ, το Astir Palace Πύλη και Στέγαστρο, η βαλκανική Πλατεία, σε συνεργασία με Β. Τσακαλίδου και Α. Παπαδοπούλου, το Μουσείο Ενάλιων Αρχαιοτήτων, σε συνεργασία με τη Χ. Μαύρου, το Φουγάρο, το «Eco Coccon» Green Academy και το «Beyond Time, Down to Earth» Rome Poetry Hall. Στη Θεσσαλονίκη ολοκληρώνονται το New Elementary Anatolia College και η Αγορά Μοδιάνο, η ανακαίνιση των εσωτερικών χώρων του Electra Palace (MP Sparch - Olivia Siskou) και ο σχεδιασμός των εσωτερικών χώρων του διατηρητέου κτιρίου Ισμαήλ Πασά (MP SPARCH - Beetroot). Στην πορεία της σταθερά αναδεικνύεται η πίστη της στην κοινωνική διάσταση και σημασία της αρχιτεκτονικής, την οποία συναρτά με την τέχνη ή τη φιλοσοφική σκέψη.

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

ΑΠΌ ΠΟΛΎ ΝΕΑΡΉ ΗΛΙΚΊΑ ΠΑΡΑΤΗΡΉΣΑΤΕ ΤΟ ΦΩΣ ΚΑΙ ΤΗ ΣΧΈΣΗ ΤΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ΧΏΡΟ. ΑΝΑΦΈΡΕΤΕ ΌΤΙ ΤΟ ΦΩΣ ΕΊΝΑΙ ΑΥΤΌ ΠΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΊ ΤΟ ΜΥΣΤΉΡΙΟ ΣΤΗΝ ΑΤΜΌΣΦΑΙΡΑ ΤΟΥ ΧΏΡΟΥ. ΜΕ ΠΟΙΟΥΣ ΤΡΌΠΟΥΣ ΠΈΡΑΣΑΝ ΑΥΤΆ ΤΑ ΣΤΟΙΧΕΊΑ ΣΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉ ΣΑΣ; Ένα αρχιτεκτονικό έργο καλείται να συνθέσει και να ισορροπήσει πολλές παραμέτρους και δεδομένα, υλικές και άυλες αξίες. Αυτό που με ενδιαφέρει στο αρχιτεκτονικό έργο είναι η δυνατότητα σκιαγράφησης της ταυτότητάς του. Η ταυτότητα στον δικό μου κόσμο είναι κυρίως η ατμόσφαιρα ενός κτιρίου. Και η ατμόσφαιρα ενός χώρου παίρνει ζωή με το φως. Σχεδιάζοντας, το παρακολουθούμε να φιλοξενείται στον χώρο, σχεδιάζουμε υποθετικές διαδρομές, άλλοτε σημειακές άλλοτε διάχυτες ή φιλτραρισμένες, το αναζητούμε σε επαφή με τα υλικά ή με τα χρώματα για να αναδειχθούν οι ποιότητές τους.

ΣΤΙΣ ΣΠΟΥΔΈΣ ΣΑΣ ΕΠΙΛΈΞΑΤΕ ΝΑ ΣΥΝΔΈΣΕΤΕ ΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉ ΜΕ ΤΗΝ ΤΈΧΝΗ 'Ή ΤΗ ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΉ ΣΚΈΨΗ. ΠΏΣ ΤΗΝ ΠΕΤΎΧΑΤΕ; ΘΑ ΜΑΣ ΔΏΣΕΤΕ ΜΙΑ ΑΥΘΌΡΜΗΤΗ ΕΙΚΌΝΑ/ΠΑΡΆΔΕΙΓΜΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΤΡΌΠΟ ΠΟΥ Η ΦΙΛΟΣΟΦΊΑ ΩΣ ΚΟΙΝΌ ΚΤΉΜΑ ΘΑ ΜΠΟΡΟΎΣΕ ΝΑ ΑΛΛΆΞΕΙ ΤΗΝ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΌΤΗΤΑ ΚΑΙ ΤΙΣ ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΊΕΣ ΤΗΣ; Η σχέση μου με την τέχνη και τη φιλοσοφική σκέψη είναι αποσπασματική και πραγματοποιείται κυρίως μέσα από την αρχιτεκτονική και τους δασκάλους μου, μέσω των πιθανών ερεθισμάτων για σκέψεις πάνω στις σκέψεις των ειδικών. Στην αρχιτεκτονική πιστεύω ότι βοηθά να σχηματίζουμε ερωτήματα με τον νου και να δίνουμε απαντήσεις σχεδιάζοντας. Είναι ένα πολύτιμο δάνειο από τους στοχαστές της σκέψης. Επίσης, η στάση, όπως τη διαμόρφωσα σταδιακά, απέναντι στο όμορφο και στον πλούτο του ελάχιστου ίσως είναι μια πιθανή απάντηση στην ερώτησή σας. Τι θα μπορούσε να γίνει κοινό κτήμα; Η προσπάθεια για αφαίρεση του περιττού που κοινωνικά μας κατακλύζει, η οποία είναι μια δύσκολη διαδικασία τόσο σε προσωπικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο. Όταν όμως αρχίσει να συμβαίνει, βελτιώνει την καθημερινότητα και απομακρύνει τη φθορά.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΚΩΣΤΉΣ ΠΑΠΠΆΣ

BEETROOT - YIAYIA AND FRIENDS / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: BEETROOT DESIGN GROUP

ΑΠΌ ΤΟ 1982 ΔΙΑΤΗΡΟΎΣΑΤΕ ΤΟ ΓΡΑΦΕΊΟ SPARCH ΜΑΖΊ ΜΕ ΤΗ ΡΈΝΑ ΣΑΚΕΛΛΑΡΊΔΟΥ. ΠΟΙΚΊΛΑ ΈΡΓΑ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΊΣΕΙΣ ΣΗΜΑΤΟΔΌΤΗΣΑΝ ΤΗΝ ΠΟΡΕΊΑ ΤΗΣ ΚΑΡΙΈΡΑΣ ΣΑΣ. ΘΑ ΜΑΣ ΕΞΗΓΉΣΕΤΕ ΤΙΣ ΜΕΤΑΒΆΣΕΙΣ ΣΕ ΑΥΤΉ ΤΗΝ ΠΟΛΥΕΤΉ ΚΑΡΙΈΡΑ; ΤΙ ΕΊΝΑΙ ΑΥΤΌ ΠΟΥ ΟΔΗΓΕΊ ΤΑ ΒΉΜΑΤΑ ΚΑΙ ΤΙΣ ΕΠΙΛΟΓΈΣ ΣΑΣ ΜΈΣΑ ΣΤΑ ΧΡΌΝΙΑ; Στον δημιουργικό χώρο η επανάληψη είναι βαρετή. Νομίζω ότι χαρακτηριστικό στοιχείο είναι η εσωτερική επιθυμία για το νέο, επιθυμία που μεταλλάσσει τις προηγούμενες σκέψεις, εικόνες και δημιουργίες και γεννά κάτι νέο.

Όχι, δεν χαρίζεται σε κανέναν δημιουργικό χώρο. Βέβαια, πιστεύω πως υπάρχουν στιγμές «τύχης», μια και είδαμε σε νεαρή ηλικία υλοποιημένα τα έργα μας, γεγονός που επιτάχυνε την απόκτηση εμπειρίας. Είναι αυτονόητο ότι απαιτείται πάρα πολλή δουλειά, κινητικότητα, επιθυμία για διαρκή μάθηση, υποστήριξη του ρόλου της μητέρας, ικανότητα προσαρμογής και συνεργασίας σε ένα ανδροκρατούμενο ακόμη, παρά τις βελτιώσεις, κοινωνικό περιβάλλον.

ΚΑΤΆ ΤΗΝ ΆΠΟΨΉ ΣΑΣ, ΣΉΜΕΡΑ Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉ ΈΧΕΙ ΤΗΝ ΑΠΑΡΑΊΤΗΤΗ ΣΎΝΔΕΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΌ ΤΗΣ ΧΑΡΑΚΤΉΡΑ; Νομίζω ότι προσπαθεί, αλλά δεν έχει τη δυνατότητα να απαντήσει αποτελεσματικά. Τμήμα της αρχιτεκτονικής σκέψης και πράξης διερευνά και επαναπροσδιορίζει τον κοινωνικό της χαρακτήρα. Αναφέρομαι ενδεικτικά στους προβληματισμούς που τέθηκαν σε προηγούμενες biennale αρχιτεκτονικής στη Βενετία, σε έρευνες στα πανεπιστήμια ή σε προσπάθειες πόλεων για επεμβάσεις κοινωνικού χαρακτήρα. Λυπάμαι που συμβαίνει, αλλά, τουλάχιστον στη χώρα μας, νομίζω ότι το μεγαλύτερο τμήμα του παραγόμενου έργου απαντά σε αιτήματα γρήγορης διεκπεραίωσης, δεν προστατεύει το αστικό και φυσικό τοπίο, στοχεύει στο «επιχειρείν», αλλά όχι και στο ευ ζην στις πόλεις μας.

SPARCH

ΦΑΝΤΆΖΟΜΑΙ ΌΤΙ Η ΕΠΙΤΥΧΊΑ ΔΕΝ ΧΑΡΊΖΕΤΑΙ. ΠΟΙΕΣ ΉΤΑΝ ΟΙ ΚΎΡΙΕΣ ΔΥΣΚΟΛΊΕΣ ΠΟΥ ΚΛΗΘΉΚΑΤΕ ΝΑ ΥΠΕΡΚΕΡΆΣΕΤΕ;

38 LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP ΑΠΌ ΤΟΝ ΘΑΝΆΣΗ ΔΙΑΜΑΝΤΌΠΟΥΛΟ

ADM_SKG_2022

Η ΕΛΛΗΝΙΚΉ ΑΙΣΘΗΤΙΚΉ ΤΗΣ ΦΙΛΟΞΕΝΊΑΣ

H ΔΙΔΆΚΤΟΡΑΣ ΚΑΙ ΕΠΊΚΟΥΡΗ ΚΑΘΗΓΉΤΡΙΑ ΤΗΣ ΠΟΛΥΤΕΧΝΙΚΉΣ ΣΧΟΛΉΣ του ΑΠΘ και ιδρύτρια της NIMAND Αrchitects ξεκίνησε τη συζήτηση από τα έργα που θεωρεί ως αρχιτεκτονικά σημεία αναφοράς στην πόλη της, τη Θεσσαλονίκη: πώς και για ποια κτίρια μπορεί κανείς να μιλήσει σε μια πόλη 2.500 χρόνων με πλούσιο παρελθόν και ίσως τη μόνη στην Ελλάδα με σταθερή και αναγνωρίσιμη φυσιογνωμία; «Μου είναι δύσκολο να αναφερθώ σε κάποια κτίρια μεμονωμένα. Σίγουρα ξεχωρίζουν αυτά της πλατείας και της οδού Αριστοτέλους ως ένα σύνολο με κοινά χαρακτηριστικά αλλά και μεμονωμένα χαρακτηριστικά κτίρια όπως το κόκκινο σπίτι στην πλατεία Αγίας Σοφίας, η Οθωμανική Τράπεζα και άλλα στο κέντρο της πόλης. Θα αναφερθώ όμως και στην Περιοχή των Εξοχών έξω από τα ΝΑ τείχη της πόλης, μιας περιοχής με χαμηλή δόμηση που αναπτύχθηκε μετά την πυρκαγιά του 1917, και όπου ανεγείρονται νέοι τύποι κατοικιών, προσαρμοσμένοι στον ευρωπαϊκό τρόπο ζωής και με μεγάλους κήπους. Είχα την τύχη να γεννηθώ και να μεγαλώσω σε ένα νεοκλασικό σπίτι στην περιοχή των Εξοχών, το οποίο σχεδίασε ο Ξενοφών Παιονίδης και βρισκόταν πάνω στη θάλασσα, και να ζήσω στην περιοχή αυτή με τις υπέροχες μονοκατοικίες. Η Θεσσαλονίκη εξελίχθηκε μέσα στα χρόνια τόσο ώστε πλέον διαθέτει πολλά δείγματα μοντέρνας ελληνικής αρχιτεκτονικής στην ήρεμη ορθολογική γλώσσα του μοντερνισμού. Θα ξεχωρίσω το Αρχαιολογικό Μουσείο (έργο του Καραντινού), πολλά κτίρια στην Πανεπιστημιούπολη (έργα γνωστών αρχιτεκτόνων), το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (έργο του Κρόκου), το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, το κτίριο του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης του Isozaki, το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας και άλλα». Η αρχιτεκτονική είναι ένας επιστημονικός και πρακτικός χώρος που κέρδισε την καρδιά της Νίκης Ανδρεάδη. Για την ακρίβεια, διέπρεψε σε αυτό το πεδίο. Προτού αφιερωθεί στην αρχιτεκτονική σπούδασε πολιτικός μηχανικός στο Πολυτεχνείο Θεσσαλονίκης και συνέχισε με την εκπόνηση του διδακτορικού της – αυτό σε κάνει να αναρωτηθείς κατά πόσο μια πετυχημένη επαγγελματική καριέρα προϋποθέτει την ύπαρξη υψηλού ακαδημαϊκού υπόβαθρου. Μιλώντας σχετικά, παραθέτει τα λόγια του Άρη Κωνσταντινίδη: «Αν δεν τριφτείς πάνω στην πέτρα, η θεωρία είναι άχρηστη, αλλά και το αντίστροφο: κάθε καλή θεωρία είναι το ζουμί πολλών δοκιμασμένων πράξεων».

ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΜΟΥ… Αυτό που πραγματικά την εμπνέει στη Θεσσαλονίκη είναι η άμεση επαφή της με τη θάλασσα, το παραλιακό της μέτωπο που εκτείνεται από τη μία άκρη της πόλης μέχρι την άλλη, καταλαμβάνοντας το πέταλο που αγκαλιάζει τον Θερμαϊκό σε όλο του το μήκος. «Είναι η πόλη με τα ωραιότερα ηλιοβασιλέματα με φόντο τον μεγαλοπρεπή Όλυμπο, μια πόλη γραμμική με ανθρώπινη κλίμακα και απίστευτη ζωντάνια χάρη στους πολλούς νέους ανθρώπους που την κατοικούν και συγκροτούν το στίγμα της. Με συναρπάζει το ότι όταν διασχίζεις το ιστορικό της κέντρο, περπατώντας στην επάνω πόλη, στα κάστρα, στις υπέροχες βυζαντινές εκκλησίες, στα στενά δρομάκια και στα ξέφωτα, διατρέχεις όλη την ιστορία της», εξηγεί.

Η ΔΡ. ΝΙΚΗ ΜΆΝΟΥ-ΑΝΔΡΕΑΔΗ ΕΧΤΙΣΕ ΤΗΝ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΤΗΣ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΖΩΝΤΑΣ ΚΥΡΙΟΛΕΚΤΙΚΑ ΜΕΣΑ ΣΤΑ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΑ. ΤΟ SANI RESORT ΚΑΙ ΤΑ ALL INCLUSIVE IKOS RESORTS ΤΗΣ ΕΛΛΆΔΑΣ ΕΧΟΥΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΕΙ ΑΠΟ ΑΥΤΉΝ. TO ΠΌΣΟ ΣΎΓΧΡΟΝΑ ΕΊΝΑΙ ΦΑΊΝΕΤΑΙ ΚΑΙ ΑΠΌ ΤΗ ΔΙΕΘΝΉ ΜΕΛΈΤΗ ΤΗΣ DELOITTE ΜΕ ΘΈΜΑ «ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΊΟ ΤΟΥ ΜΈΛΛΟΝΤΟΣ», ΑΦΟΎ ΕΊΝΑΙ ΤΑ ΜΌΝΑ ΠΟΥ ΠΕΡΙΛΑΜΒΆΝΕΙ ΩΣ CASE STUDIES.

1

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

κτική αφαίρεση των γκραφίτι και την απομάκρυνση όλων των αφισών από τις κολόνες και τις εισόδους των κτιρίων, γενικώς όλων όσα μένουν για χρόνια, δημιουργώντας ένα περιβάλλον ακαταστασίας. Πηγαίνοντας ένα βήμα πιο πέρα, θα ήθελα να εξαφανιστούν όλα τα άναρχα παρκαρισμένα αυτοκίνητα και μηχανάκια με τη δημιουργία υπόγειων δημοτικών πάρκινγκ, κάτι που δεν είναι τόσο απλό, αλλά είναι εφικτό».

SANI RESORT, ΤΟ ΤΟΠΌΣΗΜΟ ΜΙΑΣ ΠΕΡΙΟΧΉΣ

3 Στην ερώτηση πόσο σημαντική είναι η αισθητική ενός ξενοδοχείου απαντά: «Ποτέ δεν έχεις μια δεύτερη ευκαιρία να δημιουργήσεις “την πρώτη εντύπωση”. Για τον λόγο αυτό η αισθητική του ξενοδοχείου παίζει τόσο καθοριστικό ρόλο και είναι το κλειδί που οδηγεί στην επιτυχία του. Η αισθητική διαμορφώνει τον χαρακτήρα του ξενοδοχείου, καθώς πρέπει να βάζει τον επισκέπτη σε διάλογο με τις αισθητικές και λειτουργικές αρετές του. Η αισθητική αποτελεί την ουσία της τεχνικής προσπάθειας, όταν δεν διαχωρίζεται από την καλλιτεχνική της διάσταση. Δυστυχώς, στις μέρες μας τέχνη και τεχνική έχουν διαχωριστεί και τα αποτελέσματα δεν είναι θετικά. Στην εποχή που διανύουμε οι σύγχρονοι επισκέπτες όλο και περισσότερο ενημερώνονται σχετικά με το design, τα σύγχρονα υλικά, τον φωτισμό και οι απαιτήσεις τους συνεχώς μεγαλώνουν. Εμείς, ως αρχιτέκτονες, στα έργα μας προσπαθούμε να δημιουργούμε χώρους με αισθητική, λιτή πολυτέλεια και οικειότητα, που οι χρήστες τούς αντιλαμβάνονται με απλό και άμεσο τρόπο, χαλαρώνοντας και απολαμβάνοντας όμορφες, ήρεμες ώρες σε αυτούς. Όλα αυτά επιτυγχάνονται με τον άρτιο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό αλλά και τη σωστή υλοποίηση κατά την κατασκευή του ξενοδοχείου, με έμφαση στην αισθητική και στη λεπτομέρεια». Αναφερόμενη στις επιρροές της αλλά και στη διαμόρφωση της δικής της αισθητικής ταυτότητας η κ. Μάνου-Ανδρεάδη είπε: «Είμαι Ελληνίδα και αυτό τα λέει όλα. Γοητεύτηκα από την απλότητα, την ειλικρίνεια, τη σοφία και τη λιτή έκφραση της λαϊκής ελληνικής αρχιτεκτονικής. Σπουδάζοντας αρχιτεκτονική, οι δάσκαλοί μας μάς έμαθαν να αναλύουμε προβλήματα και να συνθέτουμε λύσεις και μας βοήθησαν να προσεγγίσουμε τα έργα των διάσημων Ελλήνων και ξένων αρχιτεκτόνων. Με τα χρόνια όμως κατασταλάζεις σε ένα δικό σου, προσωπικό στυλ και προχωράς με τον δικό σου τρόπο για να πάει ο σχεδιασμός σου ένα βήμα πιο πέρα».

Η Σάνη είναι μια πολυσύχναστη παραθαλάσσια περιοχή. Στα παράλιά της αναπτύσσεται το Sani Resort που, εκτός από τα πέντε πεντάστερα ξενοδοχεία του, είναι γνωστό και για το καλοκαιρινό φεστιβάλ τέχνης με συναυλίες τζαζ και σύγχρονης μουσικής που διοργανώνει στον κοντινό λόφο, στην κορυφή του οποίου υπάρχει βυζαντινός πύργος του 16ου αιώνα. Γύρω από τη μαρίνα υπάρχουν κομψά μπαρ, boutique και θεματικά εστιατόρια.

To Porto Sani ήταν το πρώτο ξενοδοχείο που σχεδίασε η Νίκη Ανδρεάδη για την εταιρεία Sani τo 1993. Η πρόκληση για εκείνη ήταν μεγάλη, επιθυμούσε να σχεδιάσει κάτι μοναδικό για την εποχή. Το πεντάστερο resort άνοιξε το 1997 και αγαπήθηκε ως τοπόσημο. Έκτοτε κλήθηκε να σχεδιάσει όλα τα ξενοδοχεία του Ομίλου Sani/Ikos.

1. SANI RESORT

2. ARIA

NIMAND Αrchitects

2

Της ζήτησα να μπει στη θέση του δημάρχου της πόλης που έχει να αντιμετωπίσει μια ζωντανή, ενδιαφέρουσα και σύγχρονη πόλη με πολλές πλευρές μεν, που όμως κρύβει τις πληγές της πίσω από μια πολύχρωμη πρόσοψη. «Στη χώρα μας σχεδιάζουμε και προγραμματίζουμε μεγάλες και φιλόδοξες αλλαγές που ωστόσο δεν πραγματοποιούνται σχεδόν ποτέ, κρατώντας τη χώρα στάσιμη. Πρέπει να συνειδητοποιήσουμε ότι δεν χρειάζονται πάντοτε ριζικές αλλαγές για να προοδεύσουμε. Αρκούν πολλές και μικρές αλλαγές που γίνονται εύκολα και χωρίς μεγάλα κονδύλια για να αλλάξει η κατάσταση, χωρίς να χάνεται πολύτιμος χρόνος. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο των αλλαγών μικρής κλίμακας θα φρόντιζα να εξαφανιστούν τα εναέρια καλώδια και οι κάδοι απορριμμάτων από όλους τους δρόμους. Αυτό θα πρόσφερε μια άλλη εικόνα στην πόλη. Θα πρότεινα να αποκατασταθούν και να βαφτούν οι όψεις των κτιρίων με ευθύνη των ιδιοκτητών, με κωδικούς χρωμάτων που θα υποδείκνυε η τεχνική υπηρεσία του δήμου, και την ορθολογική τοποθέτηση των κλιματιστικών και των καυστήρων αερίου στις όψεις των κτιρίων. Επίσης, θα πρότεινα την επιλε-

LiFO – 03.11.22

4 3. SANI RESORT

4. ARIA

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΩΝ: SPYROSHOUND PHOTOGRAPHY / CURATED BY THE DESIGN AMBASSADOR

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ADM_SKG_2022

ΜΕ ΑΦΟΡΜΉ ΤΡΊΑ ΝΈΑ ΈΡΓΑ ΠΟΥ ΘΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΟΎΝ ΣΎΝΤΟΜΑ ΣΕ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΚΑΙ ΑΘΉΝΑ, Η ΕΠΙΚΕΦΑΛΉΣ ΤΟΥ DEDA & ARCHITECTS ΜΙΛΆ ΓΙΑ ΤΗ ΒΙΩΣΙΜΌΤΗΤΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΠΊΤΕΥΞΉ ΤΗΣ ΣΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉ, ΓΙΑ ΤΗ ΣΗΜΑΣΊΑ ΤΗΣ ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΌΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΥΕΛΙΞΊΑΣ ΣΤΟΥΣ ΧΏΡΟΥΣ ΌΠΟΥ ΕΡΓΑΖΌΜΑΣΤΕ ΚΑΙ ΚΑΤΟΙΚΟΎΜΕ, ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΆΣΗ ΤΩΝ ΚΤΙΡΊΩΝ-ΟΡΌΣΗΜΩΝ ΚΑΙ ΤΑ ΕΜΠΌΔΙΑ ΠΟΥ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΊΖΟΥΝ ΟΙ ΈΛΛΗΝΕΣ ΑΡΧΙΤΈΚΤΟΝΕΣ.

1

40 2

ΜΑΡΊΑ ΔΈΔΑ: «ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉ ΔΕΝ ΣΗΜΑΊΝΕΙ ΌΤΙ ΕΜΠΝΈΕΣΑΙ ΚΑΙ ΣΧΕΔΙΆΖΕΙΣ ΧΩΡΊΣ ΚΑΝΕΊΣ ΚΑΙ ΤΊΠΟΤΑ ΝΑ ΣΕ ΠΕΡΙΟΡΊΖΕΙ»

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

Τα τελευταία χρόνια η έννοια της βιωσιμότητας ακούγεται και χρησιμοποιείται από την αρχιτεκτονική κοινότητα, ενώ όλο και περισσότεροι είναι οι αρχιτέκτονες παγκοσμίως που ασχολούνται με την επίτευξή της. Ωστόσο υπάρχει μία ακόμα τάση διεθνώς που παρατηρεί η Μαρία Δέδα και δεν τη βρίσκει σύμφωνη, «το φαινόμενο του κτιρίου-ορόσημου, το ότι είναι πολλοί εκείνοι που θέλουν να δημιουργήσουν σε μια πόλη κτίρια τα οποία θα φαίνονται πάρα πολύ έντονα. Που θα τους κάνουν να ξεχωρίσουν, κι ας μη βρίσκονται σε αρμονία με το περιβάλλον. Προσωπικά, πιστεύω στα landmarks κτίρια, αλλά πρέπει όχι μόνο να είναι συγκεκριμένα και σε χρήση αλλά και σε συγκεκριμένα σημεία σε ένα τοπίο και σε έναν πολεοδομικό ιστό, όχι πολλά μαζί, αποπροσανατολίζοντάς μας. Γιατί, στ’ αλήθεια, είναι πολύ δύσκολο να καταφέρεις να κάνεις ένα πολύ επιτυχημένο κτίριο-ορόσημο που θα αντέξει στον χρόνο και θα διατηρήσει την αίγλη του». Εκτός από τη βιωσιμότητα, την ευελιξία και την καινοτομία, προτεραιότητα του γραφείου Deda & Architects είναι η συνύπαρξη των υφιστάμενων στοιχείων του εκάστοτε κτιρίου με το σύγχρονο ύφος και τη διαχρονικότητα. «Μας ενδιαφέρουν τα κτίρια που μπορούν να αντέξουν στον χρόνο, το να μπο-

νατή ενέργεια. «H βιωσιμότητα είναι ούτως ή άλλως το μέλλον και αν δεν το λαμβάνουμε όλοι υπόψη μας στην καθημερινότητα, δεν θα υπάρξει αύριο. Το ίδιο ισχύει και για τα κτίρια μέσα στα οποία ζούμε, εργαζόμαστε, κινούμαστε. Οφείλουμε να σχεδιάζουμε οτιδήποτε νέο με φυσικά υλικά, προσπαθώντας για το ελάχιστο δυνατό αποτύπωμα στο περιβάλλον», λέει η κ. Δέδα.

ρείς να πεις κανείς γι’ αυτά ότι είναι ωραία μετά από δέκα, είκοσι, τριάντα χρόνια». Ένα από τα τελευταία και πιο σημαντικά σε εξέλιξη έργα του γραφείου είναι το συγκρότημα κατοικιών «Τhree Green Curves» στη Θέρμη Θεσσαλονίκης. Βασικές αρχές στον σχεδιασμό του συγκεκριμένου έργου ήταν η χρήση μίας ξεχωριστής και συγχρόνως διαχρονικής μορφής, το μέγιστο δυνατό άνοιγμα των χώρων όλων των κατοικιών προς τη θέα, η διαμόρφωση μικροκλίματος και η προστασία από τα φυσικά στοιχεία με τη δημιουργία φυτεμένης στέγης και αρχιτεκτονικών σκίαστρων. «Φροντίζουμε να σεβόμαστε το οποιοδήποτε περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται το ακίνητο που αναπτύσσουμε, είτε αυτό είναι καινούργιο και νεόδμητο είτε έχουμε αναλάβει την ανακαίνιση και την ανάπλασή του. Η εντοπιότητα είναι κάτι που λαμβάνουμε σοβαρά υπόψη μας» λέει η Μαρία Δέδα. Πόση σχεδιαστική ελευθερία έχει όμως ένας αρχιτέκτονας όταν δημιουργεί; «Ποτέ ένας αρχιτέκτονας δεν είναι απόλυτα ελεύθερος, κάθε έργο έχει τους δικούς του περιορισμούς. Υπάρχουν οι κανονισμοί που υπαγορεύει η νομοθεσία και πρέπει να τηρηθούν, είναι οι απαιτήσεις του πελάτη και, το βασικότερο απ’ όλα, έχεις να κάνεις με ένα συγκεκριμένο budget. Αρχιτεκτονική δεν σημαίνει ότι εμπνέεσαι και σχεδιάζεις όπως θα έκανες με έναν πίνακα, χωρίς κανείς και τίποτα να σε

3 1. HELEXPO

2. ΜΑΡΊΑ ΔΈΔΑ / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΣΑΚΑΛΙΔΗΣ, SOOC

3. ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ ΚΑΤΟΙΚΙΩΝ THREE GREEN CURVES

Deda & Architects

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΊΑ ΧΏΡΩΝ ΥΨΗΛΏΝ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΚΏΝ ΚΑΙ ΑΙΣΘΗΤΙΚΏΝ ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΏΝ και η ευκολία συντήρησής τους∙ η εργονομία, οι νέες τεχνολογίες, η σύγχρονη αισθητική∙ η ευελιξία που αποδίδεται με χώρους που μπορούν εύκολα να μετασχηματιστούν και επιτρέπουν διαφορετικές δραστηριότητες, ενθαρρύνοντας τη συμμετοχή και την ομαδική εργασία∙ η εκμετάλλευση και η ανάδειξη φυσικών στοιχείων, όπως το φως και ο αερισμός, που συμβάλλουν στη δημιουργία ενός υγιούς περιβάλλοντος. Αυτά είναι τα στοιχεία-βασικοί πυλώνες του σχεδιασμού του νέου τριώροφου σχολικού κτιρίου «Kassandra Center for Educational Excellence /IB DIPLOMA PROGRAMME» του Κολλεγίου Ανατόλια στο Πανόραμα Θεσσαλονίκης, όπως εξηγεί η Μαρία Δέδα για το πιο πρόσφατο έργο που επιμελείται το αρχιτεκτονικό της γραφείο στην πόλη όπου γεννήθηκε. Βασισμένος σε διεθνή παραδείγματα αντίστοιχων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που υλοποιούνται τώρα και επικεντρωμένος στα νέα δεδομένα μάθησης, ο σχεδιασμός του κτιρίου είναι επίκαιρος, μια και έχει διαμορφωθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να επιτυγχάνει την καλύτερη δυνατή απόδοση βιωσιμότητας και βελτιστοποίησης του εσωτερικού περιβάλλοντος αλλά και να καταναλώνει τη λιγότερη δυ-

ADM_SKG_2022

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP

περιορίζει. Μοιάζει περισσότερο με μαθηματική εξίσωση. Πρέπει να συνυπολογίσεις όλα τα δεδομένα και να προσαρμόζεις σε αυτά εκείνο που έχεις σκεφτεί κάθε φορά και θα ήθελες να δεις να υλοποιείται. Ωστόσο στα τελευταία έργα του γραφείου, όσα θέλαμε και είχαμε φανταστεί μπορώ να πω ότι τα πετύχαμε». Στην Αθήνα η εταιρεία Deda & Architects θα παρουσιάσει σύντομα ολοκληρωμένο ένα κτίριο γραφείων στην οδό Βερανζέρου, στην Ομόνοια. Σκοπός ήταν ο εκσυγχρονισμός, η αισθητική, λειτουργική και ενεργειακή αναβάθμιση ενός υφιστάμενου κτιρίου δέκα ορόφων, συμβατικής κατασκευής της δεκαετίας του ’60, αποτελούμενο από καταστήματα στο ισόγειο και γραφειακούς χώρους στους πάνω ορόφους, μέσα στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας, ανάμεσα σε διατηρητέα κτίρια με θεά στην Ακρόπολη. Μέσα στην πανδημία είδαμε ολόκληρα συγκροτήματα γραφείων να μένουν άδεια για μήνες. Από κει που τα γραφεία διαμορφώνονταν ως εντελώς ανοιχτοί χώροι, η πανδημία εμφανίστηκε αναπάντεχα και μας ανάγκασε να ζούμε και να εργαζόμαστε πιο ιδιωτικά. Όπως ο κορωνοϊός επαναπροσδιόρισε την καθημερινότητα όλων μας, έτσι συνέβη και με τις σχεδιαστικές προτεραιότητες αρχιτεκτόνων και γραφείων όπως αυτό της Μαρίας Δέδα. «Τόσο για τα γραφεία μας όσο και για τις κατοικίες η λογική μας είναι πλέον κοινή. Τα τελευταία δυόμισι χρόνια καταλάβαμε ότι

4. DEDA & ARCHITECTS / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΣΑΚΑΛΙΔΗΣ/SOOC

5

Deda & Architects

42

το μέλλον δεν είναι κάτι το δεδομένο, γι’ αυτό τα νέα κτίρια και οι χώροι πρέπει να σχεδιάζονται έτσι ώστε να είναι όσο περισσότερο γίνεται ευέλικτοι, προκειμένου να μπορούν να τροποποιηθούν εύκολα, με τα λιγότερα δυνατά μέσα», επισημαίνει. Αν και δεν διακρίθηκε στον διεθνή αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για την ανάπλαση του εκθεσιακού κέντρου Θεσσαλονίκης, το Studio Deda & Architects κατέθεσε τη δική του πρόταση σε συνεργασία με ένα πολυβραβευμένο και παγκοσμίως γνωστό γραφείο, το Heatherwick Studio του Λονδίνου που συνέβαλε στον σχεδιασμό των νέων γραφείων της Google στη Silicon Valley. Στην Ελλάδα μπορούμε να δούμε σπουδαία δείγματα σύγχρονης αρχιτεκτονικής; Η Μαρία Δέδα μοιάζει σίγουρη: «Πιστεύω πάρα πολύ στους Έλληνες αρχιτέκτονες και στην αισθητική τους. Το μειονέκτημά μας σε σχέση με άλλους διεθνείς επαγγελματίες του χώρου είναι ότι δεν έχουμε στη διάθεσή μας πολύ μεγάλα budgets όπως και ότι τα έργα μας καθυστερούν πάρα πολύ. Δεν έχουμε τη δυνατότητα να τα δούμε να υλοποιούνται πολύ γρήγορα ώστε να πάρουμε αυτή την εμπειρία και να την εξελίξουμε. Ο Έλληνας αρχιτέκτονας δυσκολεύεται πάρα πολύ να δημιουργήσει κάτι ιδιαίτερο και αξιοπρεπές με τα λίγα που του δίνονται, είναι τελείως άνιση η μάχη. Παρ’ όλα αυτά, πιστεύω πως αυτή η συνθήκη δημιουργεί δυνατές ιδέες, γι’ αυτό και πολλοί Έλληνες αρχιτέκτονες διαπρέπουν και στο εξωτερικό».

4

6

5. ΚΤΙΡΙΟ ΓΡΑΦΕΙΩΝ ΣΤΗ ΒΕΡΑΝΖΕΡΟΥ, ΑΘΗΝΑ

6. KASSANDRA CENTER FOR EDUCATIONAL EXCELLENCE ΤΟΥ ΚΟΛΛΕΓΙΟΥ ΑΝΑΤΟΛΙΑ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP

Ο ΒΡΑΒΕΥΜΈΝΟΣ ΑΡΧΙΤΈΚΤΟΝΑΣ ΠΟΥ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΠΟΙΕΊΤΑΙ ΕΝΤΌΣ ΚΑΙ ΕΚΤΌΣ ΣΥΝΌΡΩΝ ΜΙΛΆ ΓΙΑ ΤΑ ΜΕΓΆΛΑ «ΝΑΙ» ΚΑΙ ΤΑ «ΌΧΙ» ΣΤΟΝ ΣΧΕΔΙΑΣΜΌ, ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟΚΕΝΤΡΙΚΌ ΧΑΡΑΚΤΉΡΑ ΤΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉΣ, ΓΙΑ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΩΣ ΜΙΑ ΠΌΛΗ ΠΟΥ ΜΠΟΡΕΊ ΝΑ ΑΠΟΔΕΣΜΕΥΤΕΙ ΑΠΟ ΤΟΝ ΕΣΩΣΤΡΕΦΗ ΤΗΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ.

ADM_SKG_2022

44

2

ΑΠΌ ΤΗ ΖΩΉ ΠΑΡΑΣΊΔΗ

MΙΑ ΚΑΤΟΙΚΊΑ ΣΤΗΝ ΚΊΝΑ, ένα ξενοδοχείο στη Λευκάδα, μια μονοκατοικία στη Νέα Γκίζα. Αυτή η πρόταση συμπυκνώνει την πρόσφατη δραστηριότητα ενός γραφείου που μετράει σχεδόν τριάντα χρόνια πορείας. «Διανύουμε μία από τις πιο δημιουργικές περιόδους, δουλεύοντας πάνω σε έργα που μας εμπνέουν. Όσο για το μέλλον, αποφεύγουμε τη μακροπρόθεσμη στοχοθεσία, οι συνθήκες που αντιμετωπίζουμε είναι ρευστές, οπότε αφήνουμε τα μεγαλεπήβολα σχέδια, εστιάζουμε στη μέρα που έχουμε μπροστά μας», λέει ο Μηνάς Κοσμίδης. Υπογράφοντας έργα σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, αλλά και σε πολλές ακόμη χώρες με ετερόκλητη πολιτισμική ταυτότητα και ανάπτυξη, ο βραβευμένος αρχιτέκτονας με τη χαρακτηριστική σχεδιαστική ταυτότητα, που έχει δει να αλλάζει και να εξελίσσεται ο χώρος της αρχιτεκτονικής τόσο εντός συνόρων όσο και διεθνώς, εντοπίζει μια κοινή γλώσσα στον σχεδιασμό. «Η εξέλιξη που παρατηρείται συλλογικά στην κοινωνία συμπαρασύρει και την αρχιτεκτονική. Άλλωστε ο σχεδιασμός οφείλει να είναι ανθρωποκεντρικός. Η ξεκάθαρη αισθητική ταυτότητα δεν σημαίνει αποστειρωμένη ματιά, αυστηρά πλαίσια και ανελαστικές προσεγγίσεις. Καλούμαστε κάθε φορά να προσαρμοστούμε στις εκάστοτε συνθήκες, να αποκωδικοποιήσουμε τις ανάγκες και τις απαιτήσεις κάθε έργου, να ψυχογραφήσουμε τη βίωσή του. Έτσι γεννιέται ο σχεδιασμός μας, βασισμένος στον κάθε πελάτη ξεχωριστά, χωρίς να ακολουθούμε κάποια μανιέρα. Η μόνη ταυτότητα που θα μπορούσε να χαρακτηρίσει τα έργα μας είναι ότι είναι βαθιά προσωπικά». Με εργαλεία του την αφαίρεση, την καθαρότητα των γραμμών, τη σαφήνεια της σύνθεσης, τη διαφάνεια, τη συμμετρία, τη ροή, την ισορροπία των όγκων, τα στοιχεία της φύσης και το φως το γραφείο Minas Kosmidis Architects ιδρύθηκε το 1993, αναλαμβάνοντας όχι μόνο πρότζεκτ αρχιτεκτονικής αλλά και interior design. Έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα ευρύ portfolio στους τομείς της ιδιωτικής κατοικίας, του χώρου εστίασης και του εμπορίου καθώς και σε αυτόν των ξενοδοχείων, ενώ από το 2012 έχει αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις σε διεθνείς αρχιτεκτονικές αναμετρήσεις, με πιο πρόσφατη αυτή των DNA Paris Design Awards.

1

ΜΗΝΆΣ ΚΟΣΜΊΔΗΣ: «Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΠΡΟΣΕΓΓΙΖΕΙ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟ ΚΑΙ ΟΧΙ ΤΟ ΑΝΤΙΣΤΡΟΦΟ»

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

1. ΜΗΝΑΣ ΚΟΣΜΙΔΗΣ

3 4

2. ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ ΣΤΗ ΛΕΥΚΑΔΑ

γενιά αρχιτεκτόνων καλείται αυτήν τη στιγμή να παραγάγει έργα με τη δυνατότητα να δώσουν μια ταυτότητα στην ελληνική αρχιτεκτονική, ώστε να μπορέσουν να προωθηθούν και διεθνώς. Για να επιτευχθεί όμως αυτό θα πρέπει να καταφέρουμε να αποδεσμευτούμε από το σύμπλεγμα κατωτερότητας που μας ωθεί στην αναπαραγωγή των τάσεων». Τη Θεσσαλονίκη, την πόλη από την οποία ξεκίνησε τη δραστηριότητά του, την περιγράφει ως έναν τόπο δημιουργικών αντιθέσεων, όπου ετερόκλητα στοιχεία συνδιαλέγονται και αποτελούν εύφορο έδαφος για σχεδιαστική έκφραση. Τι θα κρατούσε και τι θα άλλαζε σε αυτήν; Κρύβει δυνατότητες, ευκαιρίες, πηγές έμπνευσης για έναν αρχιτέκτονα; «Είναι μια πόλη με μεγάλη ιστορία, θραύσματα της οποίας συναντά κανείς σε κάθε σημείο της και αποτελούν έμπνευση και έναυσμα για δημιουργία. Ένα από τα σημεία που θεωρώ ότι δεν το έχουν εκμεταλλευτεί πλήρως είναι το παραλιακό μέτωπο. Η Θεσσαλονίκη έχει τη δυνατότητα να αποδεσμευτεί από τον εσωστρεφή της χαρακτήρα, να στρέψει το βλέμμα στη θάλασσα και να επεκταθεί προς εκείνη την κατεύθυνση». Το ανέφερε ξανά μέσα στην κουβέντα μας, αλλά ο Μηνάς Κοσμίδης επιμένει στο ότι η αρχιτεκτονική πρέπει να προσεγγίζει τον άνθρωπο και όχι το αντίστροφο, ενώ συζητάμε για τα μεγάλα «ναι» και τα «όχι» στον σχεδιασμό του σήμερα. «Δεν ήμουν ποτέ υπέρμαχος των υπερφίαλων και ματαιόδοξων σχεδίων. Έργα που έχουν στόχο μόνο να εντυπωσιάσουν απέχουν πολύ από τη σχεδιαστική μου προσέγγιση. Κάθε μόδα, τάση ή κίνημα οφείλει να εξυπηρετεί την εκάστοτε συνθήκη, το μέρος και τον άνθρωπο. Κουράστηκα να βλέπω χώρους φωτογενείς μεν, δυσλειτουργικούς δε. Ευελπιστώ ότι στο μέλλον θα επικρατήσει μια ανθρωποκεντρική προσέγγιση στην αρχιτεκτονική. Επικροτώ πρακτικές που εστιάζουν στη βιωσιμότητα και στην περιβαλλοντική συνείδηση, έρχονται πιο κοντά στην ανθρώπινη κλίμακα και αλλάζουν ριζικά τον τρόπο σκέψης που επικρατεί μέχρι τώρα».

Minas Kosmidis Architects

«Τα βραβεία και η αναγνωρισιμότητα δίνουν μόνο ηθική ικανοποίηση, έρχονται για να επισφραγίσουν επιτυχημένες συνεργασίες και να προσεγγίσουν νέες», θα μου πει ο Μηνάς Κοσμίδης σχετικά με το πώς ορίζει την επιτυχία ενός αρχιτέκτονα και του έργου του. «Η επιτυχία δύσκολα ορίζεται, αλλά σε μια απόπειρα να τη βάλω σε ένα πλαίσιο θα την εξίσωνα με τη δημιουργία χώρων ικανών να παράγουν συναισθήματα, να πλαισιώνουν και να αναβαθμίζουν τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της». Στο άκουσμα του ονόματος του γραφείου μού έρχεται αυτομάτως στο μυαλό ένα διαμέρισμα στην κινεζική πόλη Dongguan, που θυμίζει γκαλερί ζωγραφικής, αν και έχει ολοκληρωθεί πριν από περίπου μια εξαετία. Θυμάμαι πώς διακρινόταν η τραπεζαρία από τους υπόλοιπους χώρους του σπιτιού με ένα διαφανές διαχωριστικό με μεταλλικό σκελετό, το οποίο συνδυάζει τις δυτικές αρχές σχεδιασμού του κινήματος του Bauhaus με τα ημιδιαφανή διαχωριστικά των παραδοσιακών κατοικιών της Άπω Ανατολής. Στις πιο πρόσφατες δουλειές του γραφείου είναι ο σχεδιασμός μιας επταώροφης πολυκατοικίας στη Θεσσαλονίκη αλλά και του εσωτερικού χώρου μιας μουσικής σκηνής στην Αθήνα, μιας εξοχικής κατοικίας στην παραθαλάσσια περιοχή Almaza στην Αίγυπτο αλλά και ενός studio μόλις 50 τετραγωνικών μέτρων στον αστικό ιστό μιας μεγάλης ευρωπαϊκής πρωτεύουσας. Κατά τον Μηνά Κοσμίδη, ποιο είναι το μέλλον της αρχιτεκτονικής στην Ελλάδα; Και πώς μπορεί τελικά ένας επαγγελματίας με την έδρα του εδώ να εμπλουτίσει το portfolio του με διεθνή έργα; «Η παραμονή ενός αρχιτέκτονα στην Ελλάδα εμπεριέχει ρίσκο. Η αρχή θα είναι δύσκολη και η συνέχεια ακόμα δυσκολότερη. Παρ’ όλα αυτά, η χώρα έχει ανάγκη από δημιουργική έκφραση. Η νέα

LiFO – 03.11.22

5 3. SHENZHEN SINGLE ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗΝ ΚΙΝΑ

4. ΕΠΤΑΩΡΟΦΗ ΠΟΛΥΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

5. ALMAZA SUMMER ΕΞΟΧΙΚΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗΝ ΑΙΓΥΠΤΟ

46

ADM_SKG_2022

LiFO – 03.11.22

1

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ΣΧΕΔΙΆΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΒΙΏΣΙΜΟ ΜΈΛΛΟΝ ΤΟΥ HOSPITALITY

ΠΕΤΡΟΣ ΜΑΚΡΙΔΗΣ - ΕΛΕΑΝΝΑ ΜΑΚΡΙΔΟΥ - ΘΟΔΩΡΗΣ ΜΑΚΡΙΔΗΣ

1. BEYOND RESORT & RESIDENCES IN LIMASSOL (LIMASSOL, CYPRUS) / ARCHITECTURAL VISUALIZATION: BATIS STUDIO

2. ELLA RESORTS_ ELISSA HOTEL (RHODES) / PHOTO CREDITS: HEINZ TROLL

TO ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΈΝΟ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΌ ΓΡΑΦΕΊΟ ΣΧΕΔΙΆΖΕΙ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΊ ΠΡΌΤΖΕΚΤ ΣΕ ΑΠΌΛΥΤΗ ΑΡΜΟΝΊΑ ΜΕ ΤΙΣ ΑΝΆΓΚΕΣ ΤΟΥ ΤΌΠΟΥ ΚΑΙ ΤΗΣ ΑΕΙΦΟΡΊΑΣ.

3. DOMES OF CORFU_ AUTOGRAPH COLLECTION (CORFU) / PHOTO CREDITS: MARA LAZARIDOU

4. ELLA RESORTS_ HELEA HOTEL LOBBY (RHODES) / ARCHITECTURAL VISUALIZATION: MAKRIDIS ASSOCIATES

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

2

Η ΠΡΟΣΑΡΜΟΓΉ ΤΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉΣ ΣΤΟΥΣ ΚΑΝΌΝΕΣ ΤΟΥ ΤΌΠΟΥ

3

Για το γραφείο «Makridis Associates» η αρχιτεκτονική δεν είναι θέμα συγκεκριμένης αισθητικής ή μορφής αλλά έχει να κάνει με την ενσωμάτωση στον τόπο, την προσαρμογή στις τοπικές συνθήκες, την κάλυψη λειτουργικών αναγκών των χρηστών και την ποιοτική αναβάθμιση της καθημερινότητάς τους. Οι παράμετροι/αρχές του σχεδιασμού στα έργα είναι κοινές, τις συνδέει ένα νήμα που βασίζεται στο τρίπτυχο αειφορία - εξοικονόμηση ενέργειας - οικονομία. Ένα από τα ενδιαφέροντα πειραματικά εγχειρήματα του γραφείου ήταν ένας βιοκλιματικός, πράσινος, τεχνολογικά έξυπνος χώρος φιλοξενίας, το Stoa Experiment, που βασίστηκε στην οικολογική λογική του Reuse - Reduce - Recycle. Το έργο βραβεύτηκε και παρουσιάστηκε ως πρότυπο αειφορίας και πράσινης αρχιτεκτονικής. Αντίστοιχα, το έργο «Εστία Aliki Perrotis»

4

βραβεύτηκε ως το πιο πράσινο κτίριο φιλοξενίας στην Ελλάδα το 2013, ενώ τo 2016 το γραφείο είχε την τιμή να εκπροσωπήσει την ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική στην έκθεση «Sustainable living spaces in the EU» στη Σεούλ με το ίδιο έργο.

To 2017 κλήθηκε από τους διοργανωτές της πανελλήνιας έκθεσης «Ξενία» να αναλάβει το εκθεσιακό πείραμα Hotel Megatrends. Με αφορμή αυτή την ενδιαφέρουσα ανάθεση μελετήθηκαν σε βάθος έρευνες που αφορούν τον τουρισμό και τη σχέση του με τη βιώσιμη ανάπτυξη, τις αντιλήψεις και συμπεριφορές των επισκεπτών που σχετίζονται με την αειφορία, την εξοικονόμηση ενέργειας και τις σύγχρονες τεχνολογικές εξελίξεις. Μέσα από αυτή την εμπειρία και τη διαρκή ενασχόληση με θέματα τουρισμού και αειφορίας οργανώθηκαν διαδικασίες και μια μεθοδολογία προσέγγισης των έργων μέσα από ένα νέο πλέγμα προτεραιοτήτων και αρχών που βασίζονται στην ιστορία και στην εντοπιότητα, στον σεβασμό του περιβάλλοντος και στην αξιοποίηση του κλίματος, στην πράσινη τεχνολογία και στην αλληλεπίδρασή της με το σύγχρονο design. Αρκετά έργα μεγάλων brands, όπως η Autograph Collection και η Luxury Collection της Marriott, η Curio της Hilton, στον τομέα της φιλοξενίας αποτέλεσαν πεδίο εφαρμογής της νέας μεθοδολογίας προσέγγισης, δείχνοντας ιδιαίτερο σεβασμό στο περιβάλλον και στην εντοπιότητα. Αφετηρία προσέγγισης των έργων αποτελεί πάντα η ενδελεχής έρευνα του τόπου, η ιστορία του, η κατανόηση των τοπικών στοιχείων της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής αλλά των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών, της γεωμορφολογίας, του κλίματος, της τοπικής χλωρίδας. Η δημιουργία ενός αφηγήματος εμπνευσμένου από τα μοναδικά χαρακτηριστικά του τόπου αποτελεί πάντα τον οδηγό της σχεδιαστικής φιλοσοφίας του έργου, έχοντας ως βασικό στόχο τη δημιουργία μιας μοναδικής ταυτότητας για τον χώρο και μιας ολιστικής εμπειρίας φιλοξενίας για τον επισκέπτη.

Makridis Associates

ΣΕ ΜΙΑ ΕΠΟΧΉ ΠΟΥ ΟΙ ΈΝΝΟΙΕΣ ΤΗΣ ΒΙΩΣΙΜΌΤΗΤΑΣ και της πράσινης αρχιτεκτονικής μοιάζουν συχνά να χρησιμοποιούνται καταχρηστικά και εκτός ουσιαστικού πλαισίου για χάρη της τάσης και της εμπορικότητας των έργων, το γραφείο Makridis Associates έχει διαγράψει ήδη μια σταθερή και συνεχώς εξελισσόμενη πορεία προς την κατεύθυνση αυτή. Από τις αρχές του 1990 ο βιοκλιματικός σχεδιασμός και η αειφόρος ανάπτυξη αποτελούσαν βασικούς πυλώνες στη σχεδιαστική φιλοσοφία του γραφείου Makridis Associates. Με το πέρασμα των χρόνων και την εξέλιξη της τεχνολογίας και των υλικών, η έννοια του οικολογικού, πράσινου κτιρίου διευρύνθηκε και επεκτάθηκε τόσο στη συνετή/έξυπνη χρήση της τεχνολογίας όσο και στην υιοθέτηση οικολογικών μεθόδων δόμησης με υλικά που σέβονται το περιβάλλον. Στόχος της δημιουργικής ομάδας των Makridis Associates είναι ο σχεδιασμός κτιρίων, κτιριακών συγκροτημάτων αλλά και τμημάτων πόλεων ως μικρών οικοσυστημάτων που εξασφαλίζουν διαχρονικά και ουσιαστικά την αειφορία και τη βιώσιμη ανάπτυξη. Η κατανόηση βασικών αρχών δομικής φυσικής, στοιχείων κλίματος και περιβαλλοντικών συνθηκών είναι βασική για την προσέγγιση έργων που στόχο έχουν την αειφορία και τη βελτίωση των συνθηκών του χτισμένου περιβάλλοντος. Στη διάρκεια των τελευταίων τριάντα ετών πολλά έχουν αλλάξει στις αντιλήψεις γύρω από τον σεβασμό και την προστασία του περιβάλλοντος. H πολύπλευρη και συνεχής ενημέρωση του κόσμου και η εξοικείωση με όρους όπως η αειφορία, η βιωσιμότητα και η εξοικονόμηση ενέργειας έχουν συμβάλει στην κατανόηση των πιο σύνθετων σχεδιαστικών προτάσεων που βασίζονται στη βιοκλιματική αρχιτεκτονική.

48 LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ADM_SKG_2022

Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉ ΤΗΣ ΓΕΩΜΕΤΡΙΚΉΣ ΚΑΘΑΡΌΤΗΤΑΣ

ΑΚΗΣ ΜΠΟΓΔΑΝΟΣ

ΤΟ ΓΡΑΦΕΊΟ «BOGDANOS ΑRCHITECTURE» ΈΧΕΙ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΉΣΕΙ ΠΟΛΛΆ ΠΡΌΤΖΕΚΤ ΣΤΗΝ ΑΘΉΝΑ, ΣΤΗΝ ΥΠΌΛΟΙΠΗ ΕΛΛΆΔΑ ΚΑΙ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΌ, ΑΛΛΆ ΔΕΝ ΠΑΎΕΙ ΝΑ ΕΊΝΑΙ ΑΥΤΌ ΠΟΥ ΜΕ ΤΗΝ ΠΟΙΚΙΛΊΑ ΤΩΝ ΈΡΓΩΝ ΤΟΥ ΈΚΑΝΕ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΟΜΟΡΦΌΤΕΡΗ.

1

ΑΠΌ ΤΟΝ ΘΑΝΆΣΗ ΔΙΑΜΑΝΤΌΠΟΥΛΟ

1

2

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΝΊΚΟΣ ΒΑΒΔΙΝΟΎΔΗΣ /STUDIO VD 1. HOTEL NIKOPOLIS

2. ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΩΝ ΕΛΛΑΔΑΣ

3. ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΕ ΠΡΟΑΣΤΙΑΚΗ ΠΕΡΙΟΧΗ

4. ΕΜΠΟΡΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ / GOLDEN HALL

5. FOLIE MARINE HOTEL

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

3

4

5

Bogdanos Αrchitecture

ΕΊΝΑΙ ΈΝΑ ΓΡΑΦΕΊΟ ΜΕ ΠΟΛΛΑΠΛΉ ΔΡΑΣΤΗΡΙΌΤΗΤΑ όσον αφορά τους τομείς που συνθέτουν το αντικείμενό του, το οποίο περιλαμβάνει από καταστήματα και χώρους εργασίας έως εμπορικά κέντρα και κατοικίες. Γράψαμε ότι κάνει την πόλη του ομορφότερη γιατί υπηρετεί την υψηλή αισθητική. Η φιλοσοφία του Άκη Μπογδάνου, επικεφαλής του αρχιτεκτονικού γραφείου «Bogdanos Architecture», δίνει έμφαση στη λεπτομέρεια και στη λειτουργικότητα, ενώ δεν κάνει καμία έκπτωση στην αισθητική. Αν και εσωστρεφές παιδί, τα σινεμά αλλά και τα θρυλικά κλαμπ της εποχής δεν τον άφηναν αδιάφορο. Όσον αφορά την επιλογή επαγγέλματος, επηρεάστηκε από την ξαδέλφη του που ήταν αρχιτέκτονας και άρχισε να τον προετοιμάζει, κάνοντάς του μαθήματα, για να μπει κι αυτός στην Αρχιτεκτονική, την οποία αντιμετωπίζει ως λειτούργημα και η οποία δεν τον διέψευσε, αφού από την αρχή ήταν όπως την ονειρευόταν. Αποφάσισε να κάνει interior design μια εποχή που κανείς δεν ήξερε τι ακριβώς ήταν και το 1995, έχοντας ανοίξει ήδη το πρώτο του γραφείο, αποφάσισε να κάνει μεταπτυχιακό. Έτσι, σπούδασε Βιομηχανικό Σχεδιασμό στην παγκόσμια πρωτεύουσά του, το Μιλάνο – ο ίδιος δηλώνει ότι διάλεξε σχολή και όχι πόλη. Η περιβόητη Domus Academy είχε δύο κατευθύνσεις που ήταν και η βαριά βιομηχανία της Ιταλίας, τη μόδα και το design.

To 2014, μετά από 20 χρόνια εμπειρίας και δραστηριοποίησης στην Αrkteam, της οποίας υπήρξε συνιδρυτής, ο Άκης Μπογδάνος δημιούργησε το δικό του αρχιτεκτονικό γραφείο, μέσα από το οποίο καταφέρνει να αποτυπώνει στα έργα του τη δική του ισχυρή προσωπική ταυτότητα. Ως γραφείο αναλαμβάνουν πρότζεκτ σε διάφορες κλίμακες, σπίτια, ξενοδοχεία και βιομηχανίες, ξεκινώντας τη μελέτη τους, όπως λέει ο ίδιος χαρακτηριστικά, «από το χώμα». Επιπλέον, έχουν διαπρέψει στον τομέα του retail, σε εμπορικά κέντρα και πολυκαταστήματα, καθώς και στο interiors. Στη δουλειά του ο Άκης Μπογδάνος εξακολουθεί να απολαμβάνει περισσότερο το αισθητικό και δημιουργικό κομμάτι. «Όταν δεν σχεδιάζω, νιώθω ότι δεν δουλεύω», έχει πει χαρακτηριστικά σε παλιότερή του συνέντευξη. Το σύνολο των έργων του γραφείου χαρακτηρίζεται από κοινές αρχές σχεδιασμού, ανεξάρτητα από την κλίμακά τους. Η γεωμετρία, η καθαρότητα και η συνέπεια των σχεδιαστικών χειρισμών κυριαρχούν, χωρίς να περιορίζουν την έκφραση. Την ίδια στιγμή, η μορφολογία ποικίλλει προκειμένου να ενσαρκώσει τις επιλογές σε αισθητικό και συμβολικό επίπεδο, χωρίς εμμονή σε κάποιο συγκεκριμένο στυλ.

50

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP Ο ΤΆΣΟΣ ΓΕΩΡΓΑΝΤΖΉΣ ΚΑΙ Η ΜΑΡΊΑ ΤΣΑΦΤΆΡΗ του γραφείου Urban Soul Project απολαμβάνουν υπεύθυνα τη ζωή. Με αφορμή το ADM Θεσσαλονίκη συζητάμε για τη «μικρή μεγάλη τους πόλη», όπου οι καλές προσπάθειες φαίνονται και ξεχωρίζουν πιο εύκολα· για τους αρχιτέκτονες που γνωρίζουν την επιχειρηματικότητα αλλά και την ιστορία, την κοινωνιολογία και την ψυχολογία· για τα νέα τους έργα, από τα γραφεία της Kaizen στο Μαρούσι μέχρι μια κατοικία στην Πύλο και τα διαμερίσματα στο Covent Garden. Και βγαίνουμε μαζί βόλτα στους δρόμους της Θεσσαλονίκης.

ADM_SKG_2022

H ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΩΝ URBAN SOUL PROJECT

ΣΤΗ ΛΊΣΤΑ ΜΕ ΤΑ ΕΠΙΤΥΧΗΜΈΝΑ ΕΛΛΗΝΙΚΆ ΓΡΑΦΕΊΑ, ΟΙ URBAN SOUL PROJECT ΒΡΊΣΚΟΝΤΑΙ ΣΤΙΣ ΚΟΡΥΦΑΊΕΣ ΘΈΣΕΙΣ. ΠΏΣ ΜΠΟΡΕΊΣ ΑΠΌ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΝΑ ΚΆΝΕΙΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΊΕΣ ΜΕ ΔΙΕΘΝΉ ΑΝΤΊΚΤΥΠΟ; ΔΙΑΤΗΡΏΝΤΑΣ ΠΆΝΤΑ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΩΣ ΈΔΡΑ ΣΑΣ, ΠΏΣ ΔΙΚΤΥΏΝΕΣΤΕ ΜΕ ΤΟΝ ΚΌΣΜΟ; Το γραφείο ιδρύθηκε στη Θεσσαλονίκη πριν από δεκατρία χρόνια, ο πυρήνας του εξακολουθεί να είναι εδώ και σκοπός μας είναι να μείνουμε εδώ. Η Θεσσαλονίκη είναι το σπίτι μας, ακόμη και αν τον περισσότερο χρόνο μας τον περνάμε εκτός έδρας. Από το ξεκίνημά μας ήμασταν πάντα εξωστρεφείς, αναζητούμε και είμαστε πάντα ανοιχτοί σε συνεργασίες. Και βέβαια κινούμαστε πολύ, με τον τρόπο του τραγουδιού «Αin’t no mountain high enough». Το ζητούμενο του γραφείου είναι να κάνει ενδιαφέροντα έργα, όλα τα υπόλοιπα λύνονται. Έχω μάλιστα την αίσθηση πως τα τελευταία δύο χρόνια, μετά το αρχικό σοκ της πανδημίας, οι αποστάσεις ακυρώθηκαν τελείως. Μπορούμε να κάνουμε μέσα στην ίδια μέρα επαγγελματικά ραντεβού για ένα έργο στη Μύκονο, αμέσως μετά για ένα έργο στον Παναμά και στη συνέχεια για ένα έργο στην Ολλανδία.

ΠΌΛΗ-ΨΗΦΙΔΩΤΌ ΑΠΌ ΠΟΛΛΈΣ ΑΠΌΨΕΙΣ ΘΑ ΧΑΡΑΚΤΉΡΙΖΑ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ. ΣΤΗΝ ΑΝΘΡΩΠΟΓΕΩΓΡΑΦΊΑ ΤΗΣ, ΟΙ ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΈΝΟΙ CREATIVES ΕΊΝΑΙ ΊΣΩΣ ΟΙ ΠΙΟ ΛΑΜΠΕΡΈΣ ΨΗΦΊΔΕΣ. ΠΟΙΟΙ ΕΊΝΑΙ ΟΙ ΆΝΘΡΩΠΟΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΚΑΙ ΠΟΙΕΣ ΕΊΝΑΙ ΤΕΛΙΚΆ ΑΥΤΈΣ ΟΙ ΠΟΙΌΤΗΤΕΣ ΠΟΥ ΕΥΝΟΟΎΝ ΤΗΝ ΑΝΆΠΤΥΞΗ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌΤΗΤΑΣ; Η Θεσσαλονίκη είναι μια ειδική περίπτωση μικρής «μεγάλης» πόλης. Είναι μεγάλη, έχει κοσμοπολίτικο χαρακτήρα, πανεπιστήμια, εκατομμύρια επισκέπτες που δεν έρχονται μόνο για αναψυχή αλλά και για δουλειά, οι κάτοικοί της ταξιδεύουν και είναι ανήσυχοι, θέλουν να βλέπουν την πόλη τους να εξελίσσεται. Ταυτόχρονα, όμως, είναι μικρή σε μέγεθος, οπότε όλα είναι λίγο ευκολότερα: οι μετακινήσεις, η καθημερινότητα, η επικοινωνία, η δικτύωση. Η ιδιαίτερη δυναμική που έχουν τα δημιουργικά γραφεία της Θεσσαλονίκης προκύπτει ως συνδυασμός αυτών των δύο χαρακτηριστικών. Θα έλεγα δηλαδή ότι η Θεσσαλονίκη δίνει δυνατότητες και ευκαιρίες ως μεγάλη πόλη, αλλά, λόγω του μεγέθους της, είναι ευκολότερο για τις καλές προσπάθειες να φανούν και να ξεχωρίσουν.

2

1

1 & 4. WEDGE HOUSE, ΠΎΛΟΣ

2. COVENT GARDEN APARTMENTS, ΛΟΝΔΊΝΟ

3. ERGON ΑΓΟΡΑ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

3

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΣΤΟ ΓΡΑΦΕΊΟ ΣΑΣ ΒΛΈΠΕΤΕ ΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉ ΩΣ ΜΙΑ ΕΠΙΣΤΉΜΗ ΠΟΥ ΣΥΝΔΥΆΖΕΤΑΙ ΚΑΙ ΜΕ ΆΛΛΕΣ. ΠΟΙΕΣ ΕΊΝΑΙ ΟΙ ΚΥΡΙΌΤΕΡΕΣ ΚΑΙ ΠΟΙΑ ΕΊΝΑΙ Η ΣΎΝΔΕΣΗ ΠΟΥ ΒΛΈΠΕΤΕ;

ΜΠΟΡΟΎΜΕ ΝΑ ΡΊΞΟΥΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΆ ΣΤΟΝ ΙΔΙΑΊΤΕΡΟ ΧΑΡΑΚΤΉΡΑ ΠΟΛΎ ΦΡΈΣΚΩΝ ΈΡΓΩΝ ΤΩΝ URBAN SOUL PROJECT, ΠΟΥ ΤΏΡΑ ΕΤΟΙΜΆΖΟΝΤΑΙ ΝΑ ΔΙΑΒΟΎΝ ΤΟ ΚΑΤΏΦΛΙ ΤΗΣ ΔΗΜΟΣΙΌΤΗΤΑΣ; Ίσως η περίοδος που διανύουμε είναι από τις πιο παραγωγικές του γραφείου. Έχει μεγαλώσει πολύ, είμαστε πια σχεδόν εκατό άτομα, και δουλεύουμε πολλά έργα και πολύ διαφορετικά μεταξύ τους, σε μέγεθος, ύφος και λογική. Ως επί το πλείστον, τώρα δουλεύουμε ξενοδοχεία και γραφεία. Μέχρι το τέλος της χρονιάς θα έχει ολοκληρωθεί το κτίριο γραφείων της Kaizen στη Νερατζιώτισσα, όπου σχεδιάσαμε όλους τους εσωτερικούς χώρους καθώς και τους χώρους f&b εσωτερικά και εξωτερικά. Είναι ένα εμβληματικό κτίριο, σχεδιασμένο με μεγάλη επιμέλεια σε κάθε του λεπτομέρεια. Είναι το μεγαλύτερο ολοκληρωμένο έργο του γραφείου μέχρι σήμερα και μια συνεργασία που χαρήκαμε ιδιαίτερα. Παράλληλα όμως, σε άλλη κλίμακα, μόλις ολοκληρώθηκαν δύο έργα κατοικίας στα οποία δουλέψαμε αρκετό καιρό: μια εξοχική κατοικία στην Πύλο και ένα συγκρότημα διαμερισμάτων στο Covent Garden του Λονδίνου. Η κατοικία στην Πύλο είναι ένα κτίσμα που σχεδιάσαμε, παρακολουθήσαμε σε όλη την πορεία της κατασκευής του και η ολοκλήρωσή του μας κάνει πολύ περήφανους, γιατί θεωρούμε ότι αποτελεί μια ουσιαστική πρόταση, μια διαφορετική ερμηνεία της οικείας ορθογώνιας κατοικίας με τετράριχτη κεραμοσκεπή. Εξίσου περήφανοι είμαστε για τα διαμερίσματα στο Covent Garden. Πρόκειται για οκτώ διαμερίσματα υψηλών προδιαγραφών και ο σχεδιασμός τους προϋπέθετε τη συνένωση δύο γειτονικών κτιρίων. Αυτή είναι μία ακόμη παράμετρος των έργων που υλοποιούνται στο εξωτερικό, ότι πρέπει να λειτουργήσεις σε ένα διαφορετικό πλαίσιο από αυτό που γνωρίζεις.

4

ΜΠΟΡΟΎΜΕ ΝΑ ΡΊΞΟΥΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΆ ΚΑΙ ΣΤΟ ΚΑΙΝΟΎΡΓΙΟ ΓΡΑΦΕΊΟ ΤΩΝ URBAN SOUL PROJECT; Το γραφείο της Urban Soul Project είναι ένα σύστημα σε διαρκή εξέλιξη! Οι χώροι που μας φιλοξενούν μεταβάλλονται διαρκώς για να καλύψουν νέες ανάγκες και λειτουργίες. Το γραφείο μας στη Θεσσαλονίκη, όπου βρισκόμαστε τα τελευταία τέσσερα χρόνια, είναι το Καρίπειο Μέλαθρο, ένα μοναδικό διατηρητέο κτίριο, με το οποίο ταιριάξαμε από την πρώτη στιγμή. Είναι βέβαια πιθανό του χρόνου τέτοια εποχή να μετακινηθούμε σε κάποιον άλλον χώρο, περισσότερο ευέλικτο και ίσως λίγο μεγαλύτερο. Στην Αθήνα το γραφείο μας είναι στην οδό Λυκαβηττού, στο Κολωνάκι. Είναι ένα ισόγειο διαμέρισμα, το οποίο ανασχεδιάσαμε και αυτήν τη στιγμή δουλεύουν εκεί είκοσι άτομα. Είναι ένας χώρος ευέλικτος, σε αντίθεση με το γραφείο μας στη Θεσσαλονίκη, οι δυνατότητες που μας δίνει είναι απεριόριστες. Επιπλέον, είναι ισόγειο, γεγονός που δημιουργεί μια σχέση με την πόλη και τους περαστικούς. Κάθε μέρα είναι μία έκπληξη!

ΒΓΑΊΝΟΥΜΕ ΑΠΌ ΤΟ ΓΡΑΦΕΊΟ ΜΑΖΊ ΜΕ ΈΝΑΝ ΣΗΜΑΝΤΙΚΌ ΞΈΝΟ ΠΕΛΆΤΗ ΣΑΣ ΠΟΥ ΠΡΏΤΗ ΦΟΡΆ ΦΙΛΟΞΕΝΕΊΤΕ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ. ΠΟΎ ΘΑ ΠΆΜΕ ΟΠΩΣΔΉΠΟΤΕ; Μακάρι να μην είναι βροχερή η μέρα για να μπορέσουμε να κάνουμε βόλτα με τα πόδια! Η Θεσσαλονίκη είναι από αυτές τις πόλεις που τις αντιλαμβάνεσαι γρήγορα αν τις περπατήσεις, τόσο τον σύγχρονο χαρακτήρα της όσο και την ιστορία της, αφού ίχνη του παρελθόντος της υπάρχουν διάσπαρτα στην πόλη. Η πρώτη στάση μας θα ήταν η Αγορά Μοδιάνο. Η επαναλειτουργία της είναι ένα εμβληματικό έργο για την πόλη και είναι χαρά μας που εμπλεκόμαστε, σχεδιάζοντας δύο από τα καταστήματα που θα φιλοξενούνται εκεί. Στη συνέχεια, διασχίζοντας τα λεγόμενα Άνω Λαδάδικα, μια γειτονιά σε διαρκή μετασχηματισμό, θα κινούμασταν προς την Άνω Πόλη. Πέρα από την πανοραμική θέα, η μετάβαση από τη σύγχρονη πόλη στην παλιά είναι μια διαρκής υπενθύμιση της σχέσης του παρόντος με το παρελθόν, μια σχέση δυναμική που στη δουλειά της Urban Soul Project προκύπτει διαρκώς ως πρόκληση προς διαχείριση. Τελευταία στάση στη βόλτα μας θα ήταν μάλλον το Ergon Agora East. Καθένας από τους χώρους που έχουμε δημιουργήσει σε συνεργασία με το Ergon έχει τον δικό του χαρακτήρα, αλλά αυτός ίσως είναι από τους πιο δυναμικούς! Ουσιαστικά αναδιατυπώνει τη λογική του σούπερ-μάρκετ, συνδυάζοντας την αγορά με χώρους συνάντησης και ψυχαγωγίας. Σχεδιάζοντάς το βρεθήκαμε ξανά μπροστά στο ερώτημα πώς θα κάνουμε κάτι ολοκαίνουριο, χρησιμοποιώντας (και) παλιά υλικά.

Urban Soul Project

Το επάγγελμα του αρχιτέκτονα είναι πολύπλευρο, απαιτεί οξεία αντίληψη και διαρκή εμπλοκή με άλλα αντικείμενα. Ο αρχιτέκτονας σήμερα δεν είναι μόνο σχεδιαστής, είναι και επιχειρηματίας. Πρέπει να έχει αντίληψη των οικονομικών μεγεθών, τόσο για τη δική του εξέλιξη όσο και για των έργων που αναλαμβάνει. Ο προϋπολογισμός ενός έργου, για παράδειγμα, είναι εξίσου σημαντικός με τον σχεδιασμό του: όσο καλό και αν είναι ένα σχέδιο, η κοστολόγησή του θα κρίνει αν θα πραγματοποιηθεί ή όχι. Επιπλέον, ο αρχιτέκτονας αναλαμβάνει συχνά συντονιστικό ρόλο στη διεκπεραίωση ενός έργου, πρέπει να μπορεί να επικοινωνήσει και να συντονίσει συνεργάτες, υπηρεσίες, προμηθευτές και συνεργεία, κι αυτό δεν ξέρω αν αποτελεί επιστήμη. Τέλος, θα λέγαμε ότι ο αρχιτέκτονας πρέπει να έχει καλή σχέση με το πεδίο των θεωρητικών επιστημών: Ιστορία, Κοινωνιολογία, ακόμη και Ψυχολογία. Μπορεί να ακούγεται υπερβολικό, αλλά ο σχεδιασμός του χώρου, ιδιωτικού και δημόσιου, προκύπτει από ανθρώπινες ανάγκες και επιθυμίες, οπότε, όσο καλύτερη κατανόηση αυτών των στοιχείων έχουμε ως σχεδιαστές, τόσο καλύτερο είναι το αποτέλεσμα.

LiFO – 03.11.22

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP ΑΠΌ ΤΟΝ ΘΑΝΆΣΗ ΔΙΑΜΑΝΤΌΠΟΥΛΟ

Η ΣΧΕΔΙΑΣΤΙΚΉ ΕΛΕΥΘΕΡΊΑ ΤΩΝ FORMrelated

ADM_SKG_2022

52

2

1 1

ΕΥΤΥΧΏΣ ΓΙΑ ΌΛΟΥΣ ΜΑΣ, ΥΠΆΡΧΕΙ Η ΔΥΝΑΤΌΤΗΤΑ ΝΑ ΈΡΘΟΥΜΕ ΣΕ ΕΠΑΦΉ ΜΕ ΤΟ ΈΡΓΟ ΤΩΝ FORMrelated ΣΤΙΣ ΔΎΟ ΜΕΓΑΛΎΤΕΡΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΈΣ ΠΌΛΕΙΣ ΚΑΙ ΌΧΙ ΜΌΝΟ. ΕΤΣΙ ΣΥΝΕΙΔΗΤΟΠΟΙΟΎΜΕ ΤΟ ΠΡΩΤΑΡΧΙΚΌ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌ ΤΟΥΣ ΌΠΛΟ, ΤΗ ΣΧΕΔΙΑΣΤΙΚΉ ΕΛΕΥΘΕΡΊΑ.

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΘΑ ΛΈΓΑΜΕ ΌΤΙ ΤΟ ΣΤΥΛ ΓΊΝΕΤΑΙ ΟΡΑΤΌ και μόνο από την όψη των κτιρίων τους. Από τα ξενοδοχεία The Modernist σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη μέχρι το Project Space, έναν ιδιαίτερο χώρο για δημιουργούς και καλλιτέχνες που στεγάζεται σε διατηρητέο κτίριο στο κέντρο της συμπρωτεύουσας, η αισθητική, ο χαρακτήρας και οι σχεδιαστικές προθέσεις των FORMrelated είναι αρετές αναγνωρίσιμες. Ο Κωνσταντίνος Θεοδωρίδης και η Ελένη Παπαευαγγέλου ίδρυσαν το γραφείο τους το 2011 και από τότε διαγράφουν μια δυναμική πορεία επικεντρωμένη στην αρχιτεκτονική, στον σχεδιασμό αλλά και στην κατασκευή. Από ένα custom αντικείμενο ως ένα διαμέρισμα ή μια κατοικία και από τον σχεδιασμό μέχρι την κατασκευή, κάθε πρότζεκτ που υπογράφουν ως FORMrelated είναι το αποτέλεσμα μιας συνεχούς συνεργασίας μεταξύ πελάτη και όλης της ομάδας που θα αναλάβει το έργο.

Η ΚΑΤΆΡΓΗΣΗ ΤΗΣ ΣΤΑΘΕΡΉΣ ΤΥΠΟΛΟΓΊΑΣ Παρ’ όλα αυτά, η ταυτότητα του έργου του γραφείου δεν παράγεται μέσα από μια μανιέρα. Με τη δέσμευση σε μια τάση να είναι κάτι ξένο στον τρόπο σκέψης και εργασίας των FORMrelated, οι δύο ιδρυτές του γραφείου έχουν χτίσει μια πολύ ισχυρή ταυτότητα, πιστεύοντας πως η αρχιτεκτονική εξελίσσεται για να καλύψει νέες ανάγκες και όχι για να παραγάγει αναγκαστικά νέα αρχιτεκτονική. «Στη σύγχρονη αρχιτεκτονική δεν υπερισχύει μία τάση αλλά μια πολυφωνία σε ύφος και στυλ, ενώ δεν υπάρχει σταθερή τυπολογία ως έννοια όπως την ξέραμε μέχρι πρόσφατα. Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι το Copenhill στην Κοπεγχάγη που, ενώ είναι ένα κτίριο επεξεργασίας λυμάτων, λειτουργεί και ως πίστα του σκι» αναφέρουν και προσθέτουν: «Ο τρόπος που κατασκευάζονται τα κτίρια, παρόλο που έχει αργή εξέλιξη, αλλάζει συνεχώς τον τρόπο που τα αντιλαμβανόμαστε. Σήμερα κάθε κτίριο θέλει να ξεχωρίζει, πρέπει να έχει μια μικρή εφεύρεση στον σχεδιασμό του, μια ιδέα που θα το κάνει να “διαβάζεται” από τον παρατηρητή του». Τα τελευταία χρόνια σχεδιάζουν ξενοδοχεία στην Ελλάδα και ήταν υποψήφιοι για το βραβείο Piranesi Award 2015 με το Toms Flagship Store στη Θεσσαλονίκη. Υποψήφιος για το βραβείο DOMES 2016 (στην κατηγορία «Πρώτο έργο νέου αρχιτέκτονα») ήταν και ο κινηματογράφος Ολύμπιον στην Κοζάνη, ένα έργο-σημείο αναφοράς για την πόλη, ενώ σημαντικά βραβεία έχει αποσπάσει και το The Modernist Athens σε έγκριτους διαγωνισμούς όπως τα Hotel Show Awards 2021 & Interior Awards 2022.

ΤΟ ΜΈΛΛΟΝ ΕΊΝΑΙ ΠΡΆΣΙΝΟ Αρχή του γραφείου έχει γίνει η έννοια της βιωσιμότητας που αφορά το περιβάλλον και την τοπική κοινωνία κάθε πρότζεκτ: «Η αρχιτεκτονική του μέλλοντος είναι πράσινη και θα είναι και το βασικό ζήτημα που θα μας απασχολήσει κυρίως όσον αφορά τα κτίρια με μεγαλύτερο περιβαλλοντικό αποτύπωμα, που πρέπει να εξασφαλίσουν τη μέγιστη δυνατή εξοικονόμηση ενέργειας και θερμική άνεση. Η βιωσιμότητα δεν αποτελεί εμπόδιο γιατί υπάρχει η γνώση αλλά και η τεχνολογία για να παράγουμε καλή αλλά και βιώσιμη αρχιτεκτονική. Μία από τις βασικές αρχές σχεδιασμού, άλλωστε, είναι ο συσχετισμός του κτιρίου με την τοποθεσία του».

TO ΞΕΧΩΡΙΣΤΌ ΤHE MODERNIST ΣΤΗΝ AΘΉΝΑ ΚΑΙ Η ΕΥΚΑΙΡΊΑ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗΣ Tο ξενοδοχείο «The Modernist Athens» στεγάζεται σε κτίριο μεταπολεμικής αρχιτεκτονικής και μαζικής ανοικοδόμησης της δεκαετίας του 1950 και κεντρική σχεδιαστική αρχή του είναι η βαθιά κατανόηση της αρχιτεκτονικής ιστορίας του κτιρίου και η ενίσχυσή της με στοιχεία mid-century αισθητικής και απλές σχεδιαστικές γραμμές, δημιουργώντας με αυτόν τον τρόπο ένα πολυτελές περιβάλλον. To The Modernist Athens δεν προσεγγίζεται ως ένα τυπικό ξενοδοχείο. Οι υπηρεσίες και οι χρήσεις αναμειγνύονται και δημιουργούν μια νέα χωροταξία. Αξίζει να σημειωθεί ότι το πρότζεκτ των ξενοδοχείων «The Modernist» είναι το σημαντικότερο του γραφείου μέχρι στιγμής, δεδομένου ότι οι FORMrelated σχεδιάζουν ένα ξενοδοχείο 5 αστέρων στην Πάρο, ενώ υπογράφουν σχεδιαστικά τρία καταστήματα σε ένα εμβληματικό και πολυαναμενόμενο έργο για τη Θεσσαλονίκη, τη Στοά Μοδιάνο.

H αισιοδοξία τους για τη Θεσσαλονίκη και η σύνδεσή τους με την πόλη είναι σταθερές που συνεχώς δυναμώνουν. «Είναι μια πόλη με μεγάλο κτιριακό απόθεμα αρχιτεκτονικού ενδιαφέροντος, που πλέον οι ιδιοκτήτες αναζητούν τρόπους εκμετάλλευσής τους. Μετά από μια περίοδο γενικευμένης κρίσης αλλά και οικοδομικής στασιμότητας η πόλη αποκτά σταδιακά νέο πρόσωπο με μεγάλα έργα στο σύνολό της, ενώ έχει καταφέρει να εδραιωθεί ως τουριστικός προορισμός όχι μόνο στις γειτονικές βαλκανικές χώρες αλλά και διεθνώς. Είναι μια τεράστια ευκαιρία για τη Θεσσαλονίκη, ώστε να γίνει ένα rebranding μέσω της αρχιτεκτονικής. Καταλυτικής σημασίας είναι οι αρχιτεκτονικοί διαγωνισμοί ως εργαλείο διαλόγου».

4

FORMrelated

3

LiFO – 03.11.22

5 1. FORMrelated: ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΘΕΟΔΩΡΊΔΗΣ & ΕΛΈΝΗ ΠΑΠΑΕΥΑΓΓΈΛΟΥ

2. T HE MODERNIST ATHENS / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΙΩΆΝΝΑ ΡΟΥΦΟΠΟΎΛΟΥ

3. THE PROJECT SPACE, ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΘΈΚΛΑ ΜΑΛΆΜΟΥ

4. ΓΡΑΦΕΊΑ EFOOD, 5. THE MODERNIST THESSALONIKI / ΑΘΗΝΑ / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΝΊΚΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΓΚΊΚΑΣ ΒΑΒΔΙΝΟΎΔΗΣ ΧΡΉΣΤΟΣ ΔΗΜΗΤΡΊΟΥ / STUDIOVD.GR

LiFO – 03.11.22

ADM_SKG_2022

54 1

ARCHITECTURE DESIGN MAP

Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉ ΕΊΝΑΙ ΆΡΡΗΚΤΑ ΣΥΝΔΕΔΕΜΈΝΗ ΜΕ ΤΗΝ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΌΤΗΤΑ ΜΕ ΞΕΚΆΘΑΡΕΣ ΑΡΧΈΣ ΑΙΣΘΗΤΙΚΉΣ ΚΑΙ ΣΎΓΧΡΟΝΗ ΤΑΥΤΌΤΗΤΑ, ΟΙ ΙΔΡΎΤΡΙΕΣ ΤΟΥ ΓΡΑΦΕΊΟΥ NOMEN,

ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΙΝΕΠΟΛΌΓΛΟΥ ΚΑΙ ΝΆΝΤΙΑ ΣΤΆΜΟΥ , ΈΧΟΥΝ ΝΑ ΕΠΙΔΕΊΞΟΥΝ ΈΝΑ ΕΥΡΎ ΦΆΣΜΑ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΉΤΩΝ ΠΟΥ ΔΕΝ ΓΝΩΡΊΖΕΙ ΌΡΙΑ.

ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΣΥΝΑΝΤΆ ΚΑΝΕΊΣ διάσπαρτα πολλά έργα με τη δική τους σχεδιαστική σφραγίδα, από κατοικίες και καταστήματα μέχρι χώρους φιλοξενίας και εστίασης. Αλλά το χαρτοφυλάκιο των ΝΟΜΕΝ είναι εμπλουτισμένο και με πρότζεκτ σε όλη την Ελλάδα και σε πρωτεύουσες του εξωτερικού, όπως το Λονδίνο και το Παρίσι. Η Κατερίνα Ινεπολόγλου και η Νάντια Στάμου φοίτησαν στην Πολυτεχνική Σχολή του ΑΠΘ, στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, και το 2012 επανενώθηκαν μετά από χρόνια χωριστής επαγγελματικής πορείας για να δημιουργήσουν το δικό τους γραφείο. Δυναμικές, με ξεκάθαρες αρχές αισθητικής και σύγχρονη, φρέσκια ταυτότητα, πιστεύουν πως η αρχιτεκτονική έχει να κάνει με την καθημερινότητα, με την ικανοποίηση αναγκών, με την αξιοποίηση των δυνατοτήτων. Αυτή θεωρούν πως είναι η κινητήριος δύναμη της καθημερινότητάς τους. «Προσθέτοντας την πείρα του υπάρχοντος σε μια νέα μετάφραση, καταλήγεις πάντα σε μια μοναδική σχεδιαστική λύση, κομμένη και ραμμένη στα μέτρα του έργου», λένε χαρακτηριστικά.

Μέσα σε μια δεκαετία πέτυχαν να είναι όχι απλά παραγωγικές και δημιουργικές, αλλά και να καλύψουν ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων. Το γραφείο NOMEN δεν γνωρίζει όρια, ούτε στη δημιουργία αλλά ούτε και γεωγραφικά: αρχιτεκτονικός σχεδιασμός από την κλίμακα ενός αντικειμένου έως το κτίριο ή το συγκρότημα κτιρίων, ξενοδοχεία, επαγγελματικοί χώροι αλλά και αστικός σχεδιασμός σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Ακολουθώντας τις τάσεις και αξιοποιώντας κάθε σύγχρονο εργαλείο, οι NOMEN αναγνωρίζουν πως καθοριστικό ρόλο στο έργο τους διαδραματίζουν τα ψηφιακά μέσα σχεδιασμού, αναπαράστασης και επικοινωνίας τα οποία αναβαθμίζουν την παροχή της υπηρεσίας του αρχιτέκτονα και ταυτόχρονα διευρύνουν το γεωγραφικό πεδίο δραστηριότητας πέρα από τα σύνορα της πόλης ή της χώρας. Για το δίδυμο των ΝΟΜΕΝ, η αρχιτεκτονική «είναι μια συνεχής συλλογή εμπειριών ζωής» και η έμπνευση μπορεί να έρθει ακόμη και στο διάλειμμα, στο ενάμισι τετραγωνικό μπαλκονάκι του γραφείου που συνδέει τη ρουτίνα στον χώρο εργασίας με τον πεζόδρομο και την καθημερινότητά του, τους περαστικούς, τους ρυθμούς της πόλης, τις λεπτομέρειες που παρατηρεί κανείς, όπου υπάρχει ζωή. Αυτά είναι τέσσερα από τα έργα που ξεχώρισαν για την έκδοση ΑDM Θεσσαλονίκη:

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 2

LiFO – 03.11.22 3

ΕΞΟΧΙΚΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗ ΧΑΛΚΙΔΙΚΗ

ΠΟΛΥΤΕΛΗΣ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗ ΣΚΥΔΡΑ Στα πεδινά του γεωγραφικού διαμερίσματος της Μακεδονίας οι ΝΟΜΕΝ αρχιτέκτονες σχεδίασαν και κατασκευάζουν μια διώροφη πολυτελή κατοικία 400 τ.μ. Καθώς η περιοχή δεν υπόκειται σε ιδιαίτερες μορφολογικές ή άλλες περιοριστικές διατάξεις, πέρα από την ύπαρξη στέγης –εγκιβωτισμένης στην περίπτωσή μας–, οι γραμμές του κτιρίου παραμένουν λιτές. Ο όγκος του σχηματίζεται με ένα παιχνίδι διαίρεσης σε τέσσερις όγκους στον επιμήκη του άξονα. Παράλληλα με αυτόν αναπτύσσεται η πισίνα. Η σύγχρονη μορφή του κτιρίου αποδίδεται κατά βάση με την πέτρα, ένα τοπικό παραδοσιακό υλικό χτισίματος. Μπετόν, πέτρα, οξειδωμένος σίδηρος και τιρκουάζ αντανακλάσεις εναλλάσσονται στην τελική σύνθεση. Οι υπαίθριοι χώροι χαλάρωσης κάτω από την εκτεταμένη πέργκολα και δίπλα από την πισίνα βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο της λειτουργίας της μεσογειακής κατοικίας.

1. ΕΞΟΧΙΚΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗ ΧΑΛΚΙΔΙΚΗ

ΠΟΛΥΚΑΤΟΙΚΙΑ ΜΕ ΙΣΟΓΕΙΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΣΤΟΝ ΒΟΛΟ Το νέο κτίριο κατοικιών με ισόγειο κατάστημα βρίσκεται στην οδό Λαρίσης, στην είσοδο του Βόλου. Πρόκειται για δρόμο με αυξημένη κυκλοφορία, εμπορικές χρήσεις και αναπτυσσόμενο ρυθμό ανάπτυξης. Στην περιοχή υπάρχουν κυρίως εγκαταλελειμμένα βιομηχανικά κτίρια, πέτρινες παλιές κατοικίες και λίγα καταστήματα της τελευταίας εικοσαετίας. Δεν θα λέγαμε πως διαθέτει μια αρχιτεκτονική ταυτότητα, γίνονται όμως προσπάθειες να προσδοθεί κάποια. Από τον όγκο του κτιρίου αφαιρείται ένας σημαντικού μεγέθους κύβος στον όροφο, του οποίου παραμένει ο σκελετός για να δώσει τη θέση του σε έναν αστικό κήπο. Η κίνηση είναι κατά βάση πρακτική αλλά και συμβολική. Αφαιρείται δόμηση από το συμπαγές συνήθως αστικό μέτωπο για να μπει πράσινο, το οποίο θα συνεισφέρει δραστικά στον δροσισμό και τη σκίαση του κτιρίου. Υπενθυμίζει όμως ταυτόχρονα τη σοβαρή ανάγκη των πόλεων να γίνουν πιο φιλικές προς τον χρήστη και πιο υγιείς. Στο ισόγειο υπάρχει εμπορικό κατάστημα το οποίο διαθέτει εσωτερικό εξώστη και άμεση πρόσβαση στον πίσω ακάλυπτο, όπου και αναπτύσσεται μια ασκεπής πέργκολα πάνω σε φύτευση. Η επιλογή των υλικών έχει να κάνει με την ανθεκτικότητά τους και την ευκολία της συντήρησης των όψεων του κτιρίου, καθώς οι ρύποι και οι θερμοκρασίες σε έναν κεντρικό δρόμο χωρίς πράσινο είναι ιδιαιτέρως επιβαρυντικοί παράγοντες.

NOMEN

Αυτή η εξοχική κατοικία αποτελεί ένα παράδειγμα του νέου μοντέλου διαβίωσης που προέκυψε από την ανακατανομή του πληθυσμού λόγω της πανδημίας, όπου συνδυάζονται η διαβίωση και η υβριδική εργασία σε μικρά αστικά κέντρα ή σε αγροτικές περιοχές. Σχεδιάστηκε για να προσφέρει σε μια οικογένεια με έδρα το Λονδίνο ένα καλοκαιρινό καταφύγιο. Βρίσκεται στην Κασσάνδρα, στην περιοχή Βίγλα, σε γεωτεμάχιο που χαρακτηρίζεται από έντονο ανάγλυφο και πυκνή βλάστηση περιμετρικά. Η απρόσκοπτη θέα στο Αιγαίο Πέλαγος εξασφαλίζεται από την τοποθέτησή της στο ψηλότερο σημείο του φυσικού εδάφους. Με τον τρόπο αυτό επιτυγχάνεται και η απομάκρυνση από το όριο του αγροτικού δρόμου, ενισχύοντας την ιδιωτικότητα. Εναρμονισμένη πλήρως με το περιβάλλον, εδράζεται πάνω σε μια πλατφόρμα και διαρθρώνεται σε ένα μόνο επίπεδο, αναιρώντας έτσι το όριο μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού. Το παιχνίδι της ογκοπλασίας μαρτυρά τη λειτουργία της κάτοψης. Ο κεντρικός χαμηλός όγκος, στον οποίο βρίσκεται η είσοδος, αποτελεί το συνδετικό κομμάτι των κοινόχρηστων και ιδιωτικών χώρων. Όλοι οι κύριοι χώροι με την αλληλουχία των ανοιγμάτων τους στη νότια όψη της κατοικίας προσφέρουν μια εμπειρία εκτεταμένης θέασης προς τη θάλασσα αλλά και την πισίνα, που αποτελεί νοητή προέκταση της πρώτης. Οι ξύλινες πέργκολες και ο ημιυπαίθριος χώρος συνδιαλέγονται με το φυσικό φως. Μια παλέτα παραδοσιακών υλικών συνδέει την αρχιτεκτονική σύνθεση με την ευρύτερη περιοχή.

ΕΠΑΝΑΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΟΣ BUNGALOWS ΣΕ RESORT ΣΤΗ ΧΑΛΚΙΔΙΚΗ Ζητούμενο της μελέτης ήταν η αναβίωση του συγκροτήματος bungalows γνωστής ξενοδοχειακής μονάδας στην Καλλιθέα Χαλκιδικής. Τα bungalows βρίσκονται παράλληλα με το θαλάσσιο ειδυλλιακό μέτωπο, μπροστά σε μια αμμώδη παραλία. Αυτά συνενώνονται ανά δύο προκειμένου να καλύψουν τη φιλοξενία μιας οικογένειας ή ενός ζευγαριού με περισσότερες παροχές. Μια ημιπροστατευμένη βεράντα λειτουργεί ως κατώφλι ανάμεσα στο μέσα και στο έξω, ενισχύοντας την υπαίθρια διημέρευση. Το στοίχημα ήταν να σχεδιαστούν σύγχρονοι, τεχνολογικά εξοπλισμένοι χώροι που να προσφέρουν παράλληλα μια εμπειρία χλιδής και πρωτόγονης ανεμελιάς. Δάπεδα από πέτρα και βότσαλο, τοίχοι από κουρασάνι, πέργκολες από καστανιά και καλάμια, έπιπλα χειροποίητα, υφάσματα από βαμβάκι και λινό, διακοσμητικά από τερακότα προσφέρουν ένα αισθητηριακό καταφύγιο με τεχνολογικές εκπλήξεις.

2. ΕΠΑΝΑΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ BUNGALOWS ΣΕ RESORT ΣΤΗ ΧΑΛΚΙΔΙΚΗ

4 3. ΠΟΛΥΚΑΤΟΙΚΙΑ ΜΕ ΙΣΟΓΕΙΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΣΤΟ ΒΟΛΟ

4. ΠΟΛΥΤΕΛΗΣ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΗ ΣΚΥΔΡΑ

ARCHITECTURE DESIGN MAP

OΙ GPS DESIGN ΣΧΕΔΊΑΣΑΝ ΤΟ ΝΈΟ, ΣΎΓΧΡΟΝΟ ΠΡΌΣΩΠΟ ΤΟΥ GRAND HOTEL PALACE ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ

ADM_SKG_2022

56

Όλος ο σχεδιασμός των δωματίων έγινε από το team των designers του αρχιτεκτονικού γραφείου GPS Design, την αρχιτέκτονα & Head of Construction Γεωργία Πλατσάκου, τον interior & graphic designer Παντελή Σιστάκο και τον interior & industrial designer Θωμά Γκουγκουστάμο. Το συγκεκριμένο έργο βραβεύτηκε στα Greek Interior Awards 2022 με Bronze βραβείο στην κατηγορία «Ξενοδοχεία πόλης».

ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ: ΛΕΥΤΈΡΗΣ ΣΑΛΟΝΊΔΗΣ

LiFO – 03.11.22

ΓΕΩΡΓΊΑ ΠΛΑΤΣΆΚΟΥ

ΈΝΑ ΞΕΝΟΔΟΧΕΊΟ 5 ΑΣΤΈΡΩΝ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΣΕ ΈΝΑ ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΌ ΚΤΊΡΙΟ ΜΟΝΑΔΙΚΉΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉΣ ΓΝΩΡΊΖΕΙ ΜΙΑ ΕΚ ΤΩΝ ΈΣΩ ΑΙΣΘΗΤΙΚΉ ΚΑΙ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΚΉ ΑΝΑΝΈΩΣΗ.

ΤΟ ΓΡΑΦΕΊΟ «GPS DESIGN, GEORGIA PLATSAKOU - PANTELIS SISTAKOS», με Head of Construction τη Γεωργία Πλατσάκου, μελέτησε και σχεδίασε για το ξενοδοχείο Grand Hotel Palace 60 νέα δωμάτια τα οποία, με την πρόσφατη ολοκλήρωσή τους, πέτυχαν να ισορροπήσουν αρμονικά με τον χαρακτήρα του κτιρίου και να δημιουργήσουν ένα κράμα διαχρονικής πολυτέλειας, κομψότητας και ανανέωσης. Οι προκλήσεις και η προσέγγιση του πρότζεκτ από την αρχιτεκτονική σκοπιά ήταν πολλές και σύνθετες. Δεν είναι τυχαίο πως η Γεωργία Πλατσάκου κάνει λόγο για ένα «κατόρθωμα σε αγώνα 130 ημερών», εξηγώντας: «Μιλάμε για ένα από τα μεγαλύτερα ξενοδοχεία στην πόλη της Θεσσαλονίκης, που έχει συνεδριακό τουρισμό. Η επιβλητική

εξωτερική του όψη προδιαθέτει τον πελάτη για μια πολυτελή διαμονή σε έναν χώρο κομψότητας και φρεσκάδας, στοιχεία που είναι σήμα κατατεθέν του ξενοδοχείου. Έτσι η πρώτη μεγάλη πρόκληση ήταν να διατηρήσουμε την πολυτέλεια που υπήρχε με νέα όμως υλικά και ιδέες που θα ήταν αποδεκτά από τους ιδιοκτήτες αλλά και από τους επί σειρά ετών πιστούς πελάτες τους. Επιθυμούσαμε το τελικό αποτέλεσμα να δένει αρμονικά με το υπόλοιπο κτίριο και να τονίζονται οι αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες. Στη σημερινή εποχή το ξενοδοχείο είναι ίσως ο χώρος που είναι πιο πολύ συνδεδεμένος με την έννοια της εμπειρίας, κάτι το οποίο έχει επαναπροσδιορίσει προφανώς και τον τρόπο που σχεδιάζουμε και κατασκευάζουμε τα ξενοδοχεία. Ο αρχιτέκτονας, έχοντας ως αφετηρία την απάντηση στο ερώτημα “τι αισθήματα πρέπει να μου δημιουργήσει η διαμονή μου στο ξενοδοχείο;”, θα σχεδιάσει και θα υλοποιήσει το κατάλληλο hotel concept, διασυνδέοντας την προϋπάρχουσα κατάσταση με τη νέα, ανανεωμένη εικόνα. Μια δεύτερη πρόκληση ήταν να καταφέρουμε να υλοποιήσουμε πλήρη ανακαίνιση 60 δωματίων μέσα σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα και ενώ το υπόλοιπο ξενοδοχείο θα παρέμενε σε λειτουργία. Έτσι, γινόταν πλήρης ανακατασκευή του πέμπτου και έκτου ορόφου στο ξενοδοχείο, ταυτόχρονα όμως όλες οι αίθουσες, το lobby και τα περίπου 150 δωμάτια των πρώτων ορόφων ήταν σε πλήρη λειτουργία. Αυτό είχε ως προϋπόθεση να δουλεύουμε “αθόρυβα” και “χωρίς σκόνη”, κάτι το οποίο ανέβασε τον πήχη της δυσκολίας πολύ ψηλά. Παρ’ όλες τις δυσκολίες και τους περιορισμούς, καταφέραμε το ακατόρθωτο: πλήρη σχεδιασμό και ανακατασκευή 60 δωματίων μέσα σε μόνο 130 ημέρες. Αυτό μας δίνει την αναλογία 2,1 ημέρες για κάθε δωμάτιο». Τα φωτεινά και ευρύχωρα δωμάτια που δημιουργήθηκαν από το γραφείο GPS Design είναι πλήρως εξοπλισμένα και κατάλληλα να καλύψουν τις σύγχρονες ανάγκες, κερδίζοντας ακόμη και τον πιο απαιτητικό επισκέ-

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟΥ: ΚΑΡΕΝ ΓΚΙΟΥΝΑΣΙΆΝ

φή και δίνει την αίσθηση απαλής βροχής στο σώμα μας. Η αίσθηση της minimal αιώρησης συνεχίζεται και στο έπιπλο του νιπτήρα που είναι κρεμαστό και επενδεδυμένο με τα ίδια υλικά, ώστε να δείχνει σαν να είναι η νοητή συνέχεια στον χώρο. Ο αρχιτεκτονικός - σκηνοθετικός φωτισμός που επιλέχθηκε για τους χώρους μελετήθηκε με στόχο να είναι έμμεσος και όχι άμεσος. Τα εντοιχισμένα συστήματα φωτισμού στο εσωτερικό των επίπλων διαχέουν το φως χωρίς να κουράζεται το μάτι και αναδεικνύουν όλες τις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, ενώ οι πολλαπλές επιλογές λειτουργίας δίνουν τη δυνατότητα ελέγχου απ’ όλα τα σημεία του δωματίου τόσο για την ποσότητα του φωτός όσο και για τον τρόπο διάχυσής του.

ΣΧΕΔΙΆΖΟΝΤΑΣ ΞΕΝΟΔΟΧΕΊΑ ΕΝ ΜΈΣΩ ΤΟΥΡΙΣΤΙΚΉΣ ΑΝΆΠΤΥΞΗΣ ΚΑΙ ΓΕΝΙΚΌΤΕΡΗΣ ΆΝΘΗΣΗΣ ΤΟΥ ΤΟΥΡΙΣΤΙΚΟΎ ΚΛΆΔΟΥ Με το γενικότερο boom του τουρισμού να μονοπωλεί τη συζήτηση για την επόμενη μέρα του κλάδου, η Γεωργία Πλατσάκου πιστεύει πως σήμερα ο σχεδιασμός ενός οποιουδήποτε ξενοδοχειακού καταλύματος δεν είναι μια μονοδιάστατη διαδικασία, καθώς θα πρέπει να «αφηγείται» μια ιστορία και να συμβαδίζει με την ορμή της ανάπτυξης κάθε τόπου. «Ο τουρισμός στην πόλη της Θεσσαλονίκης τα τελευταία χρόνια έχει ραγδαία άνοδο. Όλο και περισσότερα συνέδρια διοργανώνονται στην πόλη μας, με αποτέλεσμα όλος ο χρόνος να θεωρείται τουριστική περίοδος. Η Θεσσαλονίκη είναι μια πόλη που προσελκύει τουρίστες απ’ όλον τον κόσμο γιατί παραδοσιακά προσφέρει ανάπαυση, διασκέδαση, ψυχαγωγία, κοινωνικοποίηση και γαστρονομική απόλαυση. Όλες λοιπόν οι ανάγκες των ανθρώπων αλληλεπιδρούν με όσα ανέφερα παραπάνω και δημιουργούν αναμνήσεις στους ταξιδιώτες. Γι’ αυτόν τον λόγο καθίσταται αναγκαία η σωστή μελέτη από μέρους του αρχιτέκτονα, ώστε να ικανοποιηθούν οι ανάγκες των πελατών στον μέγιστο βαθμό μέσα στο ξενοδοχείο και να μεταφραστούν σε experience. Όλο και περισσότερα ξενοδοχεία προχωρούν σε ανακαινίσεις τα τελευταία χρόνια, αλλά υπάρχουν και νέες κατασκευές, ακόμα και μέσα στο κέντρο της πόλης. Αυτό κάνει τη Θεσσαλονίκη έναν από τους πρώτους προορισμούς στη λίστα των τουριστών, γιατί προσφέρει πάρα πολλές επιλογές ανακαινισμένων και μοντέρνων καταλυμάτων και εκτιμώ πως τα επόμενα χρόνια αυτό είναι κάτι που συνεχώς θα δυναμώνει».

GPS Design

πτη. Η επιλογή ποιοτικώς άρτιων προϊόντων, η ζεστασιά και η καθαρότητα που ενισχύονται μέσα από τις λιτές minimal γραμμές, ο συνδυασμός ξύλου, μαρμάρου και μετάλλου σε contemporary style, ο προσεκτικός σχεδιασμός του φωτισμού και η αρμονική επίπλωση παρέχουν την πολυπόθητη άνεση και ξεκούραση. Ένα από τα χαρακτηριστικά στοιχεία που αντιλαμβάνεται κανείς από την πρώτη στιγμή στα δωμάτια τύπου «Tween» είναι η χρωματική αρμονία μεταξύ του ξύλου στην επίπλωση και στο δάπεδο. Χρησιμοποιήθηκε η απόχρωση της δρυός με σκοπό το τελικό αποτέλεσμα να δένει αρμονικά με τα μαύρα μασίφ σημεία των επίπλων και να τονίζονται οι αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες που συνθέτουν έναν χώρο ζεστό και φιλόξενο. Σ’ αυτό βοηθά ιδιαίτερα η βελούδινη υφή των κρεβατιών και οι απαλές αποχρώσεις στα συστήματα σκίασης. Τα περισσότερα τμήματα της επίπλωσης σχεδιάστηκαν με σκοπό να δείχνουν ανάλαφρα, γι’ αυτό με την κατάλληλη υποδομή στην εσωτερική τοιχοποιία, τα κομοδίνα, τα γραφεία και τα έπιπλα τηλεόρασης είναι ελεύθερα στη βάση τους, ώστε να δίνουν την αίσθηση της minimal αιώρησης στον χώρο. Η ίδια minimal αισθητική δεσπόζει και στον χώρο του μπάνιου, όπου επιλέχθηκαν πλακίδια γρανίτη μεγάλης διάστασης σε γκρι απόχρωση, ώστε να υπάρχει χρωματική ομοιομορφία στο σύνολο του δωματίου. Οι κρυφοί φωτισμοί μέσα στον χώρο της ντουζιέρας και πίσω από τον καθρέφτη μετατρέπουν τον κρύο κατά τα αλλά χώρο του μπάνιου σε ένα φιλικό και ζεστό σκηνικό όπου απολαμβάνουμε το ντους μας με απόλυτη χαλάρωση από το εντοιχισμένο σύστημα που υπάρχει στην ορο-

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ΔΕΛΟΎΔΗΣ ΟΙ ΚΟΡΥΦΑΊΟΙ ΤΟΥ ΣΎΓΧΡΟΝΟΥ DESIGN ΣΕ ΈΝΑ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΌ SHOWROOM ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ

Δελούδης

ADM_SKG_2022

58

Η ΕΤΑΙΡΕΊΑ ΔΕΛΟΎΔΗΣ ΈΧΕΙ ΣΥΝΔΕΘΕΊ με τους κορυφαίους στον χώρο του design και του interior και στη Θεσσαλονίκη, όπου πέτυχε με ένα εντυπωσιακό showroom να γίνει ένας μοναδικός προορισμός για τους λάτρεις της υψηλής αισθητικής και της αδιαπραγμάτευτης ποιότητας. Το showroom της Δελούδης στη Μητρoπολίτου Ιωσήφ 7 ξεχωρίζει καταρχάς εξωτερικά για τον σχεδιασμό του, τον οποίο υπογράφει το διακεκριμένο αρχιτεκτονικό γραφείο Minas Kosmidis Architects. Πρόκειται για ένα ισόγειο με κάτοψη σε σχήμα Π, που διαθέτει δύο προσόψεις, το οποίο με τον αρχιτεκτονικό χειρισμό του μεταμορφώθηκε στον ιδανικό χώρο φιλοξενίας για τη συλλογή Δελούδης. Στο επιβλητικό εσωτερικό συναντά κανείς την πιο ολοκληρωμένη συλλογή αντικειμένων, επίπλων και έργων τέχνης από διάσημα και καθιερωμένα brands: Β&Β Italia, Arclinea, Cassina, Edra, Flos, Flexform, Poliform και Herman Miller μεταξύ πολλών άλλων. Επίσης, στον εκθεσιακό χώρο εκτίθενται φωτογραφίες του Στέφανου Τσακίρη. Εδώ και 50 χρόνια, το όραμα της Δελούδης παραμένει πιστό στο να συγκεντρώνει και να προσφέρει σε κάθε κατάστημά της brands που εκπροσωπούν όλες τις σύγχρονες τάσεις του σχεδιαστικού κόσμου, με μεγάλη έμφαση στην αισθητική. Υπό τη διεύθυνση του Κωνσταντίνου Δελούδη κατά την τελευταία δεκαετία η εταιρεία εξελίχθηκε δυναμικά, αφουγκραζόμενη τη συνεχώς μεταβαλλόμενη αγορά του κλάδου. Σήμερα, η εταιρεία δικαίως μπορεί να διεκδικήσει τον τίτλο του «ηγέτη στο design», έχοντας το πιο ολοκληρωμένο portfolio αντικειμένων με τις μεγαλύτερες πωλήσεις αλλά και όλες τις σύγχρονες τάσεις του σχεδιαστικού κόσμου.

LiFO – 03.11.22

ΜΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΉ ΠΡΌΤΑΣΗ ΥΨΗΛΉΣ ΑΙΣΘΗΤΙΚΉΣ ΣΤΟΝ ΧΏΡΟ ΑΠ’ ΌΠΟΥ ΞΕΚΙΝΆ Η ΤΑΞΙΔΙΩΤΙΚΉ ΕΜΠΕΙΡΊΑ, ΣΤΟ ΚΟΜΨΌ BUSINESS LOUNGE ΤΗΣ ΑEGEAN ΣΤΟ ΑΕΡΟΔΡΌΜΙΟ «ΜΑΚΕΔΟΝΊΑ».

60

ΈΝΑ ΑΕΡΟΠΟΡΙΚΌ ΤΑΞΊΔΙ ΕΊΝΑΙ ΠΟΛΛΆ ΠΕΡΙΣΣΌΤΕΡΑ από την επιβίβαση στο αεροπλάνο, την απογείωση και την άφιξη στον τελικό προορισμό. Περιλαμβάνει αυτό το σφίξιμο στο στομάχι, την ανυπομονησία για τις στιγμές που θα ακολουθήσουν και τον ενθουσιασμό που τα συνοδεύει – μαζί τους έρχεται και η παραμονή σ’ ένα περιβάλλον με μεγάλα πλήθη, γρήγορους ρυθμούς και καμία αίσθηση του προσωπικού χώρου. Μια διέξοδο αποτελούν τα lounges που προσφέρουν, εκτός από ευκολίες και παροχές εξυπηρέτησης, έναν σύγχρονο, κομψό και αισθητικά αναβαθμισμένο σχεδιασμό που ανταγωνίζεται πλέον ακόμη και τα πιο κομψά λόμπι των boutique ξενοδοχείων. Η ΑΕGEAN ακολούθησε αυτήν τη διεθνή τάση και δημιούργησε στο Διεθνές Αεροδρόμιο «Μακεδονία» της Θεσσαλονίκης ένα business lounge αυτής ακριβώς της αισθητικής. Η ταξιδιωτική εμπειρία εμπλουτίζεται μέσα από έναν χώρο υψηλής άνεσης, αντάξιο της πόλης και του αναβαθμισμένου αεροδρομίου. Εμπνευσμένο από τη λιτή, γλυπτική παραδοσιακή αρχιτεκτονική της Ελλάδας και με έκταση υπερδιπλάσια της προηγούμενης, το νέο lounge στη Θεσσαλονίκη αντικατοπτρίζει την ανανεωμένη εταιρική ταυτότητα της AEGEAN, συμβαδίζει με την τεχνολογία αιχμής των νέων αεροσκαφών A320neo και A321neo που έχουν ήδη ενταχθεί στον στόλο της και προδιαγράφει τη νέα εποχή της εταιρείας για ακόμη περισσότερες, καινοτόμες και αναβαθμισμένες υπηρεσίες για τον επιβάτη. Οι καμπύλες μορφές που κυριαρχούν σε συνδυασμό με τα υλικά υψηλής ποιότητας, όπως το μάρμαρο, το μωσαϊκό, το γυαλί και το ξύλο, δημιουργούν έναν σύγχρονο και μοντέρνο χώρο που εστιάζει αποκλειστικά στην άνεση και τη φιλοξενία, ενώ η ειδική πύλη μέσα στο lounge εξασφαλίζει την απευθείας επιβίβαση στο αεροσκάφος. To γνωστό αρχιτεκτονικό γραφείο Κ- Studio που υπογράφει τον σχεδιασμό έχει συνδυάσει στοιχεία όπως η παραδοσιακή αρχιτεκτονική των νησιών και το χαρακτηριστικό, βαθύ μπλε της ελληνικής θάλασσας, αλλά και ο δυναμισμός του σχεδιασμού των αεροσκαφών της AEGEAN, δίνοντας όμως ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε λεπτομέρεια που θα ενισχύει την ατμόσφαιρα, όπως ο ιδανικός φωτισμός και η χρηστική επίπλωση. Η εμπειρία εντός του lounge εμπλουτίζεται με τους ταξιδιώτες να εξοικειώνονται με τα τοπικά προϊόντα της Θεσσαλονίκης και της Βόρειας Ελλάδας, καθώς τα μενού που προσφέρονται περιλαμβάνουν τοπικά προϊόντα ή πρώτες ύλες από παραγωγούς και επιχειρήσεις της ευρύτερης περιοχής. Και η ίδια η AEGΕAN τους καλωσορίζει με επιλεγμένα τοπικά κεράσματα, προϊόντα, κρασιά και ποτά από εκλεκτούς παραγωγούς. Συνολικά το business lounge στη Θεσσαλονίκη συντελεί στο να βιώνει κάθε ταξιδιώτης μια μοναδική εμπειρία άνεσης και φιλοξενίας στο έδαφος, προνόμια που συμβαδίζουν απόλυτα και με την εμπειρία ταξιδιού στον αέρα στην οποία μας έχει συνηθίσει η AEGEAN.

AEGEAN

ADM_SKG_2022

ΤΟ BUSINESS LOUNGE ΤΗΣ AEGEAN ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΑΝΑΒΑΘΜΊΖΕΙ ΤΗΝ ΤΑΞΙΔΙΩΤΙΚΉ ΕΜΠΕΙΡΊΑ

ARCHITECTURE DESIGN MAP

64 LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ΈΝΑ ΒΡΑΒΕΥΜΈΝΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΊΟ ΦΤΙΑΓΜΈΝΟ ΣΤΟ ΧΈΡΙ

ADM_SKG_2022

TO ΠΑΡΑΘΑΛΆΣΣΙΟ EKIES ALL SENSES RESORT ΣΤΗ ΧΑΛΚΙΔΙΚΉ ΣΥΝΔΥΆΖΕΙ ΤΗΝ ΥΨΗΛΉ ΑΙΣΘΗΤΙΚΉ ΜΕ ΤΗΝ ΤΟΠΙΚΉ ΠΑΡΆΔΟΣΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΝΆΔΕΙΞΗ ΤΟΥ ΦΥΣΙΚΟΎ ΠΕΡΙΒΆΛΛΟΝΤΟΣ.

2

1 ΤΟ ΠΕΝΤΆΣΤΕΡΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΊΟ EKIES ALL SENSES RESORT, μέλος των Design Hotels από το 2010, φωλιάζει στην παραλία της Βουρβουρούς στη Σιθωνία Χαλκιδικής, απέναντι από το νησάκι Διάπορος. Είναι τοποθετημένο μπροστά σε μια μεγάλη ακτή με λευκή άμμο, όπου η θάλασσα είναι ρηχή και ο βυθός της σε ορισμένα σημεία λαμπυρίζει στο φως. Πρόκειται για ένα προσεκτικά σχεδιασμένο συγκρότημα με βιοκλιματικά κτίρια, σουίτες, ένα βιολογικό αγρόκτημα και μια εξωτική πισίνα, το οποίο αναπτύσσεται φυσικά ανάμεσα σε ένα πυκνό πευκοδάσος και ανθισμένους κήπους με ορχιδέες και κάθε λογής αρωματικά φυτά. Κάθε του χώρος είναι διαφορετικός και ταυτόχρονα συνυπάρχει αρμονικά με τους άλλους, όπως ακριβώς οι διαφορετικές πέτρες ή τα κοχύλια που διαμορφώνονται από τα κύματα και τον ήλιο.

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

ΔΩΜΆΤΙΑ ΜΕ ΨΥΧΉ

«Όλα μας τα χειροποίητα έπιπλα και τα αυθεντικά αντικείμενα διεθνών σχεδιαστών έχουν πρωτίστως μια χρηστική αξία, εκτός από την οπτική ευχαρίστηση που προσφέρουν. Ουσιαστικά, συμμετέχουν στην εμπειρία διαμονής του πελάτη και ως έναν βαθμό καθορίζουν την απόλαυσή του. Για παράδειγμα, σε μια καλοσχεδιασμένη καρέκλα χαίρεσαι να ξεκουράζεσαι, απολαμβάνεις περισσότερο το διάβασμα ή μια συζήτηση. Για εμάς, το καλό σχέδιο δεν είναι μόνο ζήτημα αισθητικής αλλά κυρίως θέμα σεβασμού στον χρόνο που αφιερώνει ο επισκέπτης στο ξενοδοχείο μας». αλεξάνδρα ευσταθιάδου ιδιοκτήτρια του ekies all senses resort

«ΈΝΑ» ΜΕ ΤΗ ΦΎΣΗ Το τέταρτο στοιχείο της αισθητικής ταυτότητας του ξενοδοχείου είναι οι «φυσικές» προδιαγραφές που εφαρμόζονται είτε στην εσωτερική διακόσμηση είτε στον σχεδιασμό των κτιρίων και των εξωτερικών χώρων. Το Ekies All Senses Resort έχει υιοθετήσει την πράσινη λογική από την πρώτη ημέρα λειτουργίας του το 2001. Καταρχάς, στους τοίχους των δωματίων χρησιμοποιούνται αποκλειστικά φυσικές βαφές, τα υφάσματα είναι 100% λινά, πλυμένα με φυσικό τρόπο και όλα τα υλικά παραγωγής των επίπλων προέρχονται από γειτονικές περιοχές, όπως το μάρμαρο Καβάλας. Επίσης, τα υλικά κατασκευής των εξωτερικών χώρων είναι ντόπια, ώστε να αποφεύγονται οι περιττές μεταφορές φορτίων και να μειώνεται η επιβάρυνση του περιβάλλοντος. Ενδεικτικά, για την περίφραξη προτιμώνται καστανιές από το δάσος του Ταξιάρχη Χαλκιδικής και η πλειοψηφία των δαπέδων είναι φτιαγμένη από πέτρα Λακκώματος. Γενικότερα, σε συνεργασία με την εταιρεία Fytron Landscapes η συνολική διαχείριση του εξωτερικού τοπίου έχει βασιστεί σε αειφόρες πρακτικές. Φυτεύτηκαν πολλά πλατάνια, αφενός για να απορροφούν το νερό, καθώς τον χειμώνα υπάρχει μεγάλη βροχόπτωση, αφετέρου για να λειτουργούν ως φυσικό κλιματιστικό. Ακόμη, προστέθηκαν διάφορα είδη καρποφόρων δέντρων, όπως λεμονιές, κερασιές, κορομηλιές και συκιές, και διαμορφώθηκε ένας μεγάλος κήπος με σημαντική ποικιλία ενδημικών αρωματικών φυτών. Τα δέντρα και τα βότανα τροφοδοτούν με φαγητό τις μέλισσες και προσφέρουν καταφύγιο σε πολλά πουλιά και μικρά θηλαστικά, προστατεύοντας την τοπική πανίδα. Τέλος, τα υλικά των δαπέδων, δηλαδή κυρίως το χαλίκι, το βότσαλο και το πατημένο χώμα, απορροφούν τη ζέστη, δεν εκπέμπουν ακτινοβολία και μαζί με τα δέντρα και τον κήπο δημιουργούν μια οπτική ισορροπία μεταξύ του ξενοδοχείου και του φυσικού περιβάλλοντος. Και αυτή η ισορροπία, καθώς νιώθεις κομμάτι της φύσης, είναι που ενεργοποιεί όλες τις αισθήσεις του επισκέπτη.

1. ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΠΑΛΑΤΖΙΔΗ ΚΟΣΜΕΙ ΤΟΝ ΤΟΙΧΟ, ΕΝΩ ΤΟ ΜΩΣΑΪΚΟ ΕΙΝΑΙ ΑΠΟ ΠΕΤΡΕΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΧΗΣ.

2. ΚΑΡΕΚΛΕΣ OK DESIGN ΚΑΙ ΒΙΝΤΑΤΖ ΟΜΠΡΕΛΕΣ ΜΕ ΥΦΑΝΤΟ, ΕΙΔΙΚΗ ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕKIES ALL SENSES RESORT.

3. TO EΠΙΔΑΠΕΔΙΟ ΦΩΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΙ Η ΚΟΥΝΙΣΤΗ ΚΑΡΕΚΛΑ ΕΙΝΑΙ MULLER VAN SEVEREN, ΕΝΩ ΤΟ ΒΙΝΤΑΤΖ ΚΙΛΙΜΙ ΑΝΗΚΕΙ ΣΕ ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ. Η ΕΣΩΤΕΡΙΚΗ ΚΑΡΕΚΛΑ ΕΙΝΑΙ ROLY POLY.

4. TO MAΡΜΑΡΙΝΟ ΤΡΑΠΕΖΙ ΚΑΙ Ο ΓΑΛΒΑΝΙΖΕ ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ ΕΙΝΑΙ ΕΙΔΙΚΗ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ, ΤΑ ΦΩΤΙΣΤΙΚΑ ΚΑΙ Η ΚΑΡΕΚΛΑ TOM DIXON AΠΟ ΤΟ 2ND FLOOR.

3

Ekies All Senses Resort

Τα εβδομήντα πέντε δωμάτια περιλαμβάνουν από μικρές σουίτες για ζευγάρια, με ιδιωτικά κηπάκια, και μεγάλες σουίτες με πισίνα για οικογένειες μέχρι μια διώροφη βίλα με λαχανόκηπο και εξωτερικό μέρος για διαλογισμό. Όλα προσεγγίζονται σχεδιαστικά και διακοσμητικά με διαφορετικό τρόπο, οπότε το καθένα διαθέτει τη δική του μοναδική προσωπικότητα, ακόμη και αν βρίσκεται σε όροφο όπου η αισθητική είναι ίδια. H εσωτερική διακόσμηση τα τελευταία χρόνια γίνεται σε συνεργασία με τους Agarch+Architects, τη Ράνια Σταματάκη και τους CTRLZAK, υπό τις δημιουργικές κατευθύνσεις της ιδιοκτήτριας Αλεξάνδρας Ευσταθιάδου. Χαρακτηρίζεται από τέσσερα στοιχεία που συνθέτουν την ενιαία οπτική ταυτότητα του ξενοδοχείου και συνδέουν νοηματικά τους χώρους μεταξύ τους. Πρώτον, από την επιλογή αυθεντικών αντικειμένων και επίπλων διεθνών σχεδιαστών, όπως είναι οι καρέκλες Frietz Hansen και Vitra, οι καναπέδες Moroso και τα φωτιστικά Flos, σε συνδυασμό με βίντατζ κομμάτια και χειροποίητα χαλιά απ’ όλον τον κόσμο. Με αυτόν τον τρόπο ομορφαίνουν τα καθιστικά και οι κρεβατοκάμαρες, χωρίς να επαναλαμβάνονται οι χώροι. Δεύτερον, από τα έργα Ελλήνων καλλιτεχνών που συμπληρώνουν το διεθνές design και τις αντίκες και μεταμορφώνουν τα δωμάτια σε ατομικές γκαλερί. Φέρ’ ειπείν, τα δώδεκα δωμάτια που ανακαινίστηκαν το 2022 φιλοξενούν φωτογραφίες του Κοσμά Παυλίδη, του Στράτου Καλαφάτη, του Μαρίνου Τσαγκαράκη και του Στρατή Βογιατζή, πίνακες του Λάζαρου Πάντου, έργα του Γιάννη Παλατζίδη από την πρόσφατη συλλογή του «Wrapping Materials» και αντικείμενα σχεδιασμένα από τους Beetroot, οι οποίοι επιμελούνται συνολικά την εικόνα του ξενοδοχείου. Το τρίτο στοιχείο είναι ο σεβασμός στην πολιτιστική παράδοση της Χαλκιδικής και ευρύτερα της Μακεδονίας. Ορισμένοι σφυρήλατοι μεταλλικοί νιπτήρες έχουν φτιαχτεί στο χέρι από ένα εργαστήριο στην Καβάλα, το οποίο αξιοποίησε την παλιά τεχνική κατασκευής καμπανών. Τα βότσαλα που έχουν χρησιμοποιηθεί για τα μωσαϊκά στα πατώματα είναι μια παραδοσιακή τεχνοτροπία με ρίζες στην ορεινή Χαλκιδική, ενώ ο πηλός με τον οποίο έχουν επενδυθεί μερικοί τοίχοι στα μπάνια σχετίζεται με την αρχιτεκτονική των μακεδονίτικων σπιτιών. Η ίδια φιλοσοφία ακολουθείται και στους κοινόχρηστους χώρους, για παράδειγμα στο δάπεδο του βραβευμένου εστιατορίου Bubo απαντούν σκαλισμένα μοτίβα που παραπέμπουν στην τοπική υφαντουργική τέχνη.

4

66

ADM_SKG_2022

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP ΑΠΌ ΤΗ ΖΩΉ ΠΑΡΑΣΊΔΗ

ΌΛΥΜΠΟΣ ΝΆΟΥΣΑ

Η ΑΝΑΒΊΩΣΗ ΕΝΌΣ ΘΡΥΛΙΚΟΎ ΕΣΤΙΑΤΟΡΊΟΥ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗΣ ΣΤΟ ΙΣΌΓΕΙΟ ΤΟΥ ΠΟΛΥΤΕΛΟΎΣ ΞΕΝΟΔΟΧΕΊΟΥ ON RESIDENCE , ΣΕ ΈΝΑΝ ΧΏΡΟ ΜΕ ΠΟΛΛΆ ΣΤΡΏΜΑΤΑ ΙΣΤΟΡΊΑΣ ΚΑΙ ΚΡΥΜΜΈΝΕΣ ΤΟΙΧΟΓΡΑΦΊΕΣ, Η ΑΠΟΚΑΤΆΣΤΑΣΗ ΠΟΥ ΈΓΙΝΕ ΜΕ ΣΕΒΑΣΜΌ ΣΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉ ΤΟΥ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΆ ΚΑΙ ΣΤΙΣ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΈΣ ΠΕΡΙΌΔΟΥΣ ΤΟΥ ΕΊΝΑΙ ΚΆΤΙ ΠΑΡΑΠΆΝΩ ΑΠΌ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΉ.

1

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΟ 1926, ΣΕ ΈΝΑ ΔΙΏΡΟΦΟ ΚΤΊΡΙΟ στο παραλιακό μέτωπο της Θεσσαλονίκης, βασισμένο σε σχέδια του διάσημου αρχιτέκτονα Jacques Mosse, άρχισε να λειτουργεί ο χώρος γευσιγνωσίας της τοπικής και ιστορικής ζυθοποιίας της Όλυμπος Νάουσα που προέκυψε από συγχώνευση και λειτουργούσε και ως παγοποιείο. Όταν λίγο αργότερα η εταιρεία εξαγοράστηκε από τον Κάρολο Φιξ και ο ισόγειος χώρος της μπιραρίας διατέθηκε προς πώληση, οι νέοι του ιδιοκτήτες διατήρησαν το όνομα «Όλυμπος Νάουσα», μετατρέποντάς τον σε εστιατόριο το 1927. Χαρακτηριστικό δείγμα του κινήματος του εκλεκτικισμού, το εν λόγω κτίριο είχε πολλές ζωές. Στην Κατοχή ο ισόγειος χώρος του καταλαμβάνεται από τους Γερμανούς και μετατρέπεται σε καμπαρέ. Μετά τον πόλεμο το κτίριο αγοράζεται από διαφορετικό ιδιοκτήτη και η νέα, γαστρονομική εποχή του έχει αφετηρία το 1958. Στέκι διασημοτήτων, καλλιτεχνών και πολιτικών, το Όλυμπος Νάουσα έζησε χρυσές εποχές μέχρι τον καταστροφικό σεισμό του 1978 και τη θέσπιση ενός νόμου τη δεκαετία του ’80 που ανάγκαζε το εστιατόριο να παραμένει κλειστό τα Σαββατοκύριακα. Παρότι οι συνθήκες δεν το βοήθησαν να διατηρήσει την πρότερη λάμψη του, το εστιατόριο αποτέλεσε σταθερή αξία για τους Θεσσαλονικείς που έψαχναν ποιοτική αστική κουζίνα μέχρι το κλείσιμό του το 1994. Έναν χρόνο πριν, το κτίριο χαρακτηρίστηκε μνημείο πολιτιστικής κληρονομιάς από το υπουργείο Πολιτισμού, ενώ στα μέσα της δεκαετίας του 2000 η ερειπωμένη του όψη αποτέλεσε σκηνικό για την ταινία του Θεόδωρου Αγγελόπουλου Το λιβάδι που δακρύζει. Και φτάνουμε στο παρόν. Το νέο κεφάλαιο για το κτίριο αρχίζει να ξαναγράφεται το 2017, όταν ο διευθύνων σύμβουλος του Ομίλου TOR Hotel, Κωνσταντίνος Τορνιβούκας, αγοράζει το ακίνητο σε συνεργασία με την Grivalia Hospitality, με σκοπό την ανέγερση ενός ξενοδοχείου πέντε αστέρων και την επαναλειτουργία του θρυλικού πλέον Όλυμπος Νάουσα.

LiFO – 03.11.22

Όλυμπος Νάουσα

Με σεβασμό στην αρχιτεκτονική του κληρονομιά και στις διαφορετικές περιόδους του, η καθεμία από τις οποίες έχει αφήσει το δικό της στίγμα στον πολιτιστικό χαρακτήρα της Θεσσαλονίκης, το κτίριο συνδέεται με το σήμερα χάρη στα εξήντα πολυτελώς σχεδιασμένα δωμάτια και τις σουίτες που προστέθηκαν αλλά και στην αναγέννηση του εμβληματικού εστιατορίου. Εκτός από το γεγονός ότι το κτίριο του σημερινού ON Residence έχει κηρυχθεί μνημείο πολιτιστικής κληρονομιάς, το ισόγειό του τελεί υπό ξεχωριστό καθεστώς πολιτιστικής κληρονομιάς. Η διαδικασία αναβίωσης αυτού του τοπόσημου δεν ήταν εύκολη υπόθεση. Από τα περίπλοκα πλακάκια δαπέδου μέχρι τους εντυπωσιακούς γύψινους διάκοσμους και τις κομψές τοιχογραφίες, η διαδικασία αποκατάστασης ακολουθούσε πάντα την ίδια γραμμή, ερευνώντας πόσα από τα αρχικά υλικά μπορούσαν να σωθούν, να αποκατασταθούν και να τοποθετηθούν, με τα τυχόν κενά να καλύπτονται μέσω της χρήσης ακριβών αντιγράφων και της βοήθειας ειδικών. Παράλληλα διατηρήθηκαν και αποκαταστάθηκαν σχεδόν στο σύνολό τους δομικά στοιχεία τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, από τη μαρμάρινη σκάλα μέχρι τα μαντεμένια κιγκλιδώματα και τα ξύλινα τοιχώματα. Στο λόμπι, τμήματα των τοίχων είναι ζωγραφισμένα εξ ολοκλήρου στο χέρι – πρόκειται για περίτεχνα σχέδια-homage στην τοιχογραφία που ανακαλύφθηκε κατά τη διαδικασία της αποκατάστασης. Με ανεμπόδιστη θέα στον Θερμαϊκό Κόλπο, ο κλασικός σχεδιασμός στα εξήντα δωμάτια και στις σουίτες του ON Residence συναντά την ανεπιτήδευτη πολυτέλεια με απαλούς, φυσικούς χρωματικούς τόνους και πινελιές ανοιχτού ροζ και πράσινου. Υψηλής ποιότητας υλικά μαζί με επιλεγμένες μοντέρνες λεπτομέρειες συνθέτουν ένα διαχρονικό και σικ σκηνικό. Στο εστιατόριο-σύμβολο της Θεσσαλονίκης, την αναβίωση του Όλυμπος Νάουσα, που υπό την επίβλεψη του σεφ Δημήτρη Τασιούλα επαναπροσδιορίζει τοπικές γεύσεις και παραδοσιακές συνταγές μέσα από σύγχρονες τεχνικές, οι κομψοί εσωτερικοί χώροι του εστιατορίου αντιπαραβάλλουν κομψά διακοσμητικά στοιχεία του παρελθόντος και των ευρωπαϊκών μπιστρό σε μια μοντέρνα, αστική αισθητική. Εκτός από την εκλεπτυσμένη ατμόσφαιρα της εσωτερικής του σάλας, οι επισκέπτες μπορούν να γευματίσουν και σε μια «κρυμμένη» καταπράσινη αυλή. Στο κτίριο του ON Residence λειτουργεί και το νέο cocktail-bar της πόλης, το Tiger Loop, με τα αρ ντεκό διακοσμητικά στοιχεία, το μαύρο, το χρυσό και το βαθύ κόκκινο χρώμα να κυριαρχούν στον χώρο του. Την επιμέλεια της cocktail list έχει ο βραβευμένος μπάρμαν Αχιλλέας Πλακίδας, προσφέροντας μια fine drinking εμπειρία με κοσμοπολίτικες πινελιές στο ποτήρι.

ADMSKGArchitectureDesignMapLiFO2

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP

TheCreatives

/BEETROOT DESIGN GROUP /ΚΩΣΤΉΣ ΚΑΡΑΤΖΆΣ /ΔΗΜΗΤΡΗΣ Κ Ο Λ Ι Α Δ Η ΜΑΣ /ΤΌΛΗΣ ΚΟΥΜΠΆΡΟΣ

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: BEETROOT DESIGN GROUP

Σ

την περίπτωση που σας τράβηξε την προσοχή αυτό το κείμενο, και με το portfolio που έχουν χτίσει, είμαι βέβαιη πως θα έχετε πέσει πάνω στη δουλειά της πολυβραβευμένης και επιδραστικής ομάδας, μπορεί όμως να μην ξέρετε ποιοι ακριβώς κρύβονται πίσω από αυτήν. Γι’ αυτό θα κάνω τις απαραίτητες συστάσεις. Η Beetroot Design Group είναι ένα γραφείο οπτικής επικοινωνίας και δημιουργικού σχεδιασμού, προσφέρει υπηρεσίες και λύσεις υψηλών προδιαγραφών σε ένα διεθνές πελατολόγιο. Αποστολή της είναι να μελετά, να δημιουργεί και να αναπτύσσει την ταυτότητα μιας εταιρείας, μιας υπηρεσίας ή ενός προϊόντος και στη συνέχεια να τη γνωστοποιεί με τρόπους που την καθιστούν μοναδική, αναγνωρίσιμη και την καθιερώνουν στο διεθνές στερέωμα.

Οι Beetroot πήραν ένα ιστορικό κτίριο της Θεσσαλονίκης και το μετέτρεψαν στον νέο και πιο ενδιαφέροντα πολυχώρο της πόλης. ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ

69

Beetroot Design Group

70

LiFO – 03.11.22 Beetroot

TheCreatives

Design Group

ARCHITECTURE DESIGN MAP

Από το 2000 μέχρι σήμερα το έργο της Beetroot χαρακτηρίζεται από πολυσυλλεκτικό ύφος και δημιουργικό εύρος. Η παρούσα σύνθεση της ομάδας μετράει είκοσι δημιουργούς που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα ικανοτήτων και δεξιοτήτων στον χώρο του σύγχρονου design: οπτική επικοινωνία και σχεδιασμός, νέα μέσα και εφαρμογές, 3D design και animation, φωτογραφία, σκηνοθεσία, σκηνογραφία και σχεδιασμός παραγωγής, marketing. Τα έργα της Beetroot έχουν βραβευτεί πάρα πολλές φορές στα είκοσι και πλέον χρόνια λειτουργίας της. Ορόσημα υπήρξαν οι απονομές των κορυφαίων διακρίσεων Red Dot - Agency of the Year το 2011 και ED-Awards - European Design Agency of the Year το 2008. Στα εγχώρια Βραβεία Οπτικής Επικοινωνίας-ΕΒΓΕ η Beetroot έχει αναδειχθεί Agency of the Year οκτώ χρονιές, με την τελευταία να είναι η φετινή, ενώ στα Ermis Awards έχει αναδειχθεί Design Agency of the Year άλλες πέντε.

Μετακομίζοντας από την περιοχή της Καλαμαριάς στο ιστορικό εμπορικό κέντρο της Θεσσαλονίκης, το νέο κτίριο της Beetroot βρίσκεται στη συμβολή των οδών Βαλαωρίτου και Συγγρού. Η ακριβής χρονολογία ανέγερσής του είναι άγνωστη, αλλά η ανάγλυφη μουσουλμανική επιγραφή στο υπέρθυρο της εισόδου μάς δίνει ένα στοιχείο: γράφει «Ismail Pasha Khani 1323». Το έτος 1323 αναφέρεται στο ισλαμικό ημερολόγιο, το αντίστοιχο έτος στο γρηγοριανό είναι το 1905. Το σημερινό κτίριο ήταν γνωστό αρχικά ως «Στοά Ισμαήλ Πασά» ή «Ισμαήλ Πασά Χάνι», καθώς για κάποιο χρονικό διάστημα λειτουργούσε ως χάνι με την έννοια της εμπορικής/επαγγελματικής στοάς, χωρίς χώρους φιλοξενίας όμως. Ένα μέρος του διασώθηκε από την πυρκαγιά του 1917, ανακατασκευάστηκε το 1926 από τον αρχιτέκτονα L. Gennari και μετατράπηκε σε οικία, οπότε και έγινε γνωστό ως Μέγαρο Χαΐμ Κοέν. Από τα σχέδια φαίνεται ότι υπήρχε πρόθεση προσθήκης και δεύτερου ορόφου, που όμως δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ. Το κτίριο που αρχιτεκτονικά ανήκει στο ρεύμα του εκλεκτικισμού περιβαλλόταν αρχικά από τις οδούς Κολόμβου (σημερινή Βαλαωρίτου), Αλλατίνη (Συγγρού), Σόλωνος (Πάικου) και Ταχυδρομείου, ενώ το διέσχιζε επιμήκης στοά από την οδό Συγγρού προς την οδό Ταχυδρομείου. Φαίνεται ότι με την ανακατασκευή του έγινε επέκτασή του προς τα ανατολικά με κατεδάφιση της πρόσοψης της νοτιοανατολικής πλευράς και ταυτόχρονη κατάργηση της παρόδου της Ταχυδρομείου, που είχε ως αποτέλεσμα και την κατάργηση της στοάς. Οι ισόγειοι εμπορικοί χώροι αναδιαμορφώθηκαν αναλόγως. Οι γειτονικές πλατείες Χρηματιστηρίου και Εμπορίου αποτελούσαν το παλιό εμπορικό κέντρο της Θεσσαλονίκης. Μετά από δεκαετίες αδράνειας η ευρύτερη περιοχή φαίνεται να εισέρχεται σε μια εκ νέου άνθηση με την εγκατάσταση δημιουργικών και νεοφυών επιχειρήσεων, τη λειτουργία νέων χώρων εστίασης και boutique ξενοδοχείων, ενώ ταυτόχρονα διατηρούνται και

022SK G A r c h i t e c t u r e D e s i g n M a p L i F O 2 0 2

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

αναβιώνουν εκεί καταστήματα με ξηρούς καρπούς, βότανα και αρωματικές πρώτες ύλες. Οι Beetroot έχουν επιλέξει συνειδητά να διατηρήσουν την έδρα τους στη Θεσσαλονίκη. Επενδύοντας σε ένα ευρύτερο σχέδιο ανάπτυξής τους και με το εγχείρημα του νέου κτιρίου που αναπαλαιώθηκε από το αρχιτεκτονικό γραφείο Sparch και τη Μόρφω Παπανικολάου, οικοδομούν ένα δυναμικό «οικοσύστημα» που ελπίζουν ότι θα συμβάλει στην αρχιτεκτονική, κοινωνική και πολιτιστική αναβάθμιση της περιοχής και της πόλης τους. Η αναστήλωση του ιστορικού κτιρίου στο παλιό εμπορικό κέντρο της Θεσσαλονίκης ξεκίνησε από μια ανάγκη τους να δημιουργήσουν ένα «τρισδιάστατο, αστείρευτο πλαίσιο, έναν χώρο ανοιχτό στο τυχαίο και στο αναγκαίο, που θα μπορεί να υποδέχεται και να φιλοξενεί ποικίλες εκφράσεις δημιουργικότητας, αντικείμενα και γεγονότα, παρατηρητές και συμμετέχοντες». Πιο απλά, το νέο κτίριο της Beetroot είναι ένας νέος πολυχώρος για τη Θεσσαλονίκη και δέχεται επισκέψεις. Στεγάζει τους χώρους εργασίας της ομάδας, ενώ παράλληλα αποτελεί έναν χώρο τέχνης, πολιτισμού και κοινωνικής συνάντησης. Αυτήν τη στιγμή στο ισόγειο λειτουργεί το «Yiayia and friends», το δικό τους branded store με προϊόντα διατροφής, μαζί με ένα πωλητήριο αντικειμένων design και ένα καφέ. Στο υπόγειο έχει σχεδόν ολοκληρωθεί η διαμόρφωση της γκαλερί τους, η οποία επικοινωνεί με όλους τους χώρους του κτιρίου και προβλέπεται να στεγάσει δικά τους δημιουργικά πρότζεκτ και σχετικές μελλοντικές συνεργασίες, αλλά και εκπαιδευτικές και πολιτιστικές δράσεις. Μέρος της καθημερινότητας στο γραφείο των Beetroot, που δημιουργήθηκαν από τρεις φίλους, τον Βαγγέλη Λιάκο, τον Γιάννη Χαραλαμπόπουλο και τον Αλέξη Νίκου, ενώ στη συνέχεια προστέθηκαν στην ομάδα των ιδιοκτητών ο Κώστας Πουλόπουλος και ο Ηλίας Παντικάκης, είναι να απολαμβάνουν σπιτικό φαγητό και συζητήσεις γύρω από το τραπέζι. Στον πολυχώρο του το πολυβραβευμένο δημιουργικό γραφείο έχει στήσει το παρασκευαστήριο για το εστιατόριό του που θα λειτουργεί ακριβώς απέναντι – πρόκειται για μία από τις πολυαναμενόμενες γαστρονομικές αφίξεις στη Θεσσαλονίκη. «Η γαστρονομία μάς ενδιαφέρει γιατί θεωρούμε ότι είναι κι αυτή ένα κομμάτι επικοινωνίας αλλά και μια δράση που μπορεί να αναβαθμιστεί μέσα από το καλό design του χώρου, των πιάτων, του τρόπου που συνυπάρχεις με τους γύρω σου. Μετά από τόσα χρόνια θεωρούμε σημαντικό να ανοιχτούμε περισσότερο προς το ευρύ κοινό της πόλης, να ανταλλάξουμε ιδέες και εμπειρίες, να μεταφέρουμε το δικό μας πνεύμα στη Θεσσαλονίκη και παραπέρα». Αυτοδίδακτος στη μαγειρική, o ταλαντούχος σεφ του νέου εστιατορίου των Beetroot άφησε τη δουλειά στην Tate Modern και την ενασχόλησή του με την τέχνη για να αφοσιωθεί σε μια άλλη που μέχρι τότε είχε για χόμπι. Την τελευταία φορά που μιλήσαμε, ο Βασίλης Χαμάμ ετοίμαζε για το Poster μοντέρνα πιάτα ελληνικής κουζίνας με επιρροές από τη γειτονιά της ανατολικής Μεσογείου, φαγητό που σχετίζεται με τη μετανάστευση και τις ρίζες του. «Με τον Βασίλη ταιριάξαμε από τις πρώτες κιόλας συζητήσεις. Μιλούσαμε για τη σημασία της τοπικότητας, της βιωσιμότητας αλλά και της κυκλικής οικονομίας στη γαστρονομία. Από την αρχή ήταν ξεκάθαρο ότι μοιράζομαστε κοινές ή συμπληρωματικές φιλοσοφίες για τα πράγματα. Και βέβαια, το δικό του υπόβαθρο στις καλές τέχνες σίγουρα του έδωσε τα εργαλεία για να καταλάβει τη δική μας προσέγγιση και ματιά στα πράγματα. Έτσι δέσαμε. Φυσικά, είναι και ένας από τους πιο συγκλονιστικά νόστιμους σεφ που έχουμε γνωρίσει. Η αγάπη του για την τέχνη της μαγειρικής είναι συγκινητική» λένε, ενώ εμείς περιμένουμε με αγωνία να δούμε το αποτέλεσμα της συνεργασίας τους.

71

Ο ΚΩΣΤΉΣ ΚΑΡΑΤΖΆΣ μας συστήνει εκ νέου το φιλόξενο αστικό τοπίο, τους ανθρώπους και την ιστορία τους, εξερευνώντας με όρους αισθητικής όλα όσα αναζητά ένας σύγχρονος νομάς.

TheCreatives

ΑΠΟ ΤΗΝ ΝΤΌΓΙΑ ΚΑΡΟΛΊΝΗ

Ε

72

ίναι ένας αισιόδοξος και ενθουσιώδης τύπος, ανυπόμονος για το μέλλον. Αυτό καταλαβαίνεις αυτόματα για τον Κωστή Καρατζά αν τον αφήσεις να σου μιλήσει για τη δουλειά του πάνω από ένα φλιτζάνι καφέ. Ο ιδρυτής του hospitality brand The Modernist, με ξενοδοχεία στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα, πιθανότατα έχει βαρεθεί κάθε λογοπαίγνιο περί σύγχρονου μοντερνισμού, ιδίως όταν θέλει να περιγράψει τον εαυτό του. Τελικά, είναι ένας open minded επιχειρηματίας που ακολουθεί ένα συγκεκριμένο όραμα υψηλής αισθητικής, δοκιμάζοντας αστικά μονοπάτια με στόχο την αναβάθμιση της καθημερινής ζωής. Αεικίνητος, συμμετέχει και ασχολείται με πολλά ενδιαφέροντα πρότζεκτ, ενώ ταυτόχρονα είναι ο ιθύνων νους της περίφημης πλατφόρμας «The Greek Foundation» αλλά και partner στην ελληνική εταιρεία Ergon Foods, η οποία προσφέρει περισσότερα από 1.200 προϊόντα Ελλήνων παραγωγών και λειτουργεί την αλυσίδα εστιατορίων Ergon, και του πρωτοποριακού πρότζεκτ του foodie hotel Ergon House στην Αθήνα. Φυσικά, από μικρό τον γοήτευαν η αρχιτεκτονική και το design σε κάθε του μορφή και έκφανση. Σπούδασε πολιτικός μηχανικός στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και στη συνέχεια βρέθηκε στο Λονδίνο για μεταπτυχιακές σπουδές αρχιτεκτονικής (Architectural Association) και MBA στο Imperial College Business School. Πλέον, εξερευνά όλα όσα αναζητά ένας σύγχρονος νομάς/ταξιδευτής. «Μια εμπειρία διαμονής είναι πολυσύνθετη και καθορίζεται από αρκετές παραμέτρους. Μία από αυτές είναι το design. Εκτός από το όμορφο έπιπλο ή τον υψηλής αισθητικής σχεδιασμό του χώρου, όμως, σημασία έχει τελικά η συνολική εμπειρία. Σε αυτήν μεγαλύτερη βαρύτητα έχουν οι άνθρωποι και η ενέργεια

Μοναδική

ARCHITECTURE DESIGN MAP

iFO2022 reDesignMapL SKGArchitectu

LiFO – 03.11.22

73

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

1-2 & 4.

T HE MODERNIST

που εκπέμπει ο χώρος. Οι άνθρωποι σήμερα περισσότερο από ποτέ αναζητούν στα ταξίδια τους αυθεντικότητα, ειλικρίνεια και ηθική», απαντάει όταν τον ρωτάμε τι αναζητά ένας σύγχρονος νομάς από το design. «Θυμάμαι την πρώτη μέρα που άνοιξε τις πόρτες του το Modernist στο διατηρητέο κτίριο της Ερμού, πίσω στο 2018, την περιέργεια που είχα να το δω μέσα από τα μάτια των άλλων, να καταλάβω αν το αντιλαμβάνονται όπως ακριβώς το ονειρευόμουν». Ήταν ξεκάθαρο εξαρχής πως οι πυρηνικοί στόχοι του Modernist ως πρότζεκτ ήταν δύο: η αλυσιδωτή, back to back ανάπτυξη του brand και σε άλλες ενδιαφέρουσες ευρωπαϊκές μητροπόλεις, πάντα σε σύνδεση με την τοπική κοινότητα και δημιουργώντας συνέργειες σε επίπεδο πόλης και γειτονιάς. Ο δεύτερος, σαφώς πιο ποιοτικός, αφορά την περαιτέρω εξέλιξή του ως lifestyle brand. Άλλωστε, από τη γέννησή του προσπαθεί να ξεπεράσει τα στενά όρια του ξενοδοχείου και να μεγαλώσει πέρα και πάνω από αυτό, αναπτύσσοντας κι άλλες διαστάσεις. Και, μολονότι είναι ακόμα στην αρχή, το έχει καταφέρει ήδη ως έναν βαθμό. Η συζήτηση αυτόματα περνάει στο Greek Foundation και στο αν σύντομα θα αποκτήσει φυσική οντότητα, εκτός του αμιγώς digital περιβάλλοντος. «Υπάρχουν πολλά σχέδια για το μέλλον του Greek Foundation. Ένα από αυτά είναι και η δημιουργία ενός φυσικού χώρου, στον οποίο θα μπορέσει να αναπτύξει κι άλλες δραστηριότητες και, κυρίως, να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη εμπειρία. Αντιλαμβάνεται κανείς πολύ διαφορετικά ένα brand όταν υπάρχουν περισσότερα ερεθίσματα και ζει μια εμπειρία σε πραγματικό χώρο και χρόνο». Όταν δεν βρίσκεται σε αεροπλάνο, ο δικός του χώρος παραμένει ο ομφαλός της Θεσσαλονίκης, η Παλιά Παραλία και η ιστορική πολυπολιτισμική γειτονιά των αντιθέσεων και της αιώνιας κομψότητας γύρω από την Αγία Σοφία, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε. Βρίσκεται, τελικά, η Θεσσαλονίκη σε booming phase; Και πώς εξελίσσεται μέσα από αυτό; «Η Θεσσαλονίκη αισθάνομαι πως έχει χάσει τον προσανατολισμό της καθώς και την ιδιαίτερη ταυτότητα που είχε στο παρελθόν, ίσως επειδή δεν κατάφερε ποτέ να την επαναπροσδιορίσει και να κινηθεί σταθερά και με αυτοπεποίθηση προς το μέλλον. Έχει πάντα την τάση να ετεροπροσδιορίζεται και είναι εσωστρεφής. Ταυτόχρονα, βέβαια, υπάρχουν δημιουργικές δυνάμεις που την ωθούν προς τα εμπρός. Ελπίζω αυτές να δυναμώσουν ώστε να γίνουν κυρίαρχες».

3 & 5. G REEK FOUNDATION / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΤΣΑΚΙΡΗΣ

2

1

3

4

ταυτότητα

5

LiFO – 03.11.22

ARCHITECTURE DESIGN MAP

Ο Δημήτρης Κολιαδήμας είναι ιδρυτής και creative director του Semiotik Design Agency. Σήμερα μοιράζει τον χρόνο του μεταξύ Νέας Υόρκης και Θεσσαλονίκης, την οποία, ως κοσμοπολίτης, θεωρεί ορμητήριο για τις εξερευνήσεις του. ΑΠΟ ΤΗ ΔΑΝΑΗ ΜΑΚΡΗ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΠΆΝΟΣ ΤΣΟΜΆΚΟΣ

TheCreatives

Ποια είναι η φιλοσοφία του γραφείου σας; Για κάθε έργο που αναλαμβάνουμε αμφισβητούμε υποθέσεις, εξάγουμε ιδέες, εξετάζουμε τις διαφορετικές γωνίες, κάθε σημείο επαφής αλλά και κάθε ευκαιρία. Σχεδιάζουμε την έρευνα και έπειτα την πραγματοποιούμε, συλλέγοντας και τεκμηριώνοντας. Ακολουθεί η αξιολόγηση και στη συνέχεια η εφαρμογή των ευρημάτων στη διαδικασία σχεδιασμού. Αυτή η μεθοδολογία ορίζεται για εμάς ως εξερεύνηση, η οποία ανοίγει τον διάλογο και αμφισβητεί τις υπάρχουσες μορφές έκφρασης. Η εξέλιξη αυτής της διαδικασίας συνδέεται στενά με το συνεχώς εξελισσόμενο περιβάλλον που τροφοδοτεί τις εξερευνήσεις μας. Στο γραφείο μας η τεχνολογία, η αρχιτεκτονική και οι τέχνες ως μέρος κάθε κοινωνικής εξέλιξης είναι τομείς με τους οποίους χτίζουμε πάντα ισχυρές συνδέσεις. Ο ανοιχτός διάλογος μεταξύ της μορφής και της έκφρασής της ανοίγει ατελείωτες δυνατότητες γι’ αυτό που θα περιέγραφα ως «λειτουργική/χρηστική» ομορφιά.

74

Καθένας έχει μια διαφορετική σημειολογία για τη Θεσσαλονίκη στο μυαλό του. Ποια είναι η δική σας; Στη Θεσσαλονίκη υλοποιείται το συντακτικό της συνύπαρξης. Για κάποιον λόγο όλες οι αντιφάσεις της βρίσκουν έναν τρόπο να συνυπάρξουν και να στερήσουν από τον τόπο αυτό που θα λέγαμε ομοιογένεια. Εδώ η ανομοιογένεια έχει βρει τον ρόλο της και εξελίσσει την πόλη. Το ζήτημα είναι αν σου αρέσει η ανομοιογένεια. Προσωπικά, έχω μάθει να παίρνω το καλό απ’ όλα τα πράγματα και μέσα από την ανομοιογένεια επιλέγω τα στοιχεία που μου αρέσουν για να πάω παρακάτω.

Λειτουργική/ χρηστική ομορφιά

DMSKGArchitectureDesignMapLiFO

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

Ποια στοιχεία σάς εμπνέουν όσον αφορά τη «λειτουργική/χρηστική» ομορφιά που προαναφέρατε; Η ουσία και η ομορφιά θα σώσουν τον κόσμο. Η αναζήτηση αυτών των αξιών είναι ένα σημαντικό μέρος της διαδικασίας σχεδιασμού μας. Η έμπνευση, ως παρατήρηση και κατανόηση, προέρχεται από την έρευνα. Οτιδήποτε έχει ως προτεραιότητά του τη λειτουργία μπορεί να οριστεί ως μορφή ή αντικείμενο που έχει σκοπό. Αυτός ο σκοπός σε σχέση με την αισθητική φανερώνει την προσέγγισή μας. Η τυπογραφική έκφραση και η σχέση της με τη μορφή και το χρώμα καθορίζει τη δουλειά μας. Ένα σύστημα που έχει σκοπό, έχει ουσία και ομορφιά.

Ας υποθέσουμε ότι έχετε τρεις ευχές στη διάθεσή σας για να αλλάξετε τη Θεσσαλονίκη, να την εμπλουτίσετε, να την αναδείξετε, να τη μεταμορφώσετε. Προσωπικά, θα ήθελα το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης να έχει ακόμα μεγαλύτερο χώρο για να εκθέσει την πολύ πλούσια συλλογή του. Του αξίζει, μια και διαθέτει μία από τις μεγαλύτερες συλλογές Ρωσικής Πρωτοπορίας στον κόσμο. Θα ήταν πολύ καλό να ενθαρρυνθούν οι εναλλακτικοί τρόποι μετακίνησης, π.χ. με ποδήλατο. Τέλος, θα με ενδιέφερε να δω τη Θεσσαλονίκη ως μια πόλη όπου η συμπερίληψη γίνεται πραγματικότητα, ανοιχτή, που αγκαλιάζει τους ανθρώπους πέρα από την τουριστική φιλοξενία. Μια πόλη που δεν είναι «one night stand» αλλά ανακαλύπτει και προσφέρει νέους ρόλους για να μπορεί να τους κρατήσει.

Ζεις πλέον και στη Νέα Υόρκη. Πολιτισμικό σοκ; Η Θεσσαλονίκη είναι η βάση μου και το ορμητήριό μου για τις εξερευνήσεις μου στον κόσμο. Η Νέα Υόρκη είναι γενέτειρα πραγμάτων που αργότερα συναντάς σε άλλα μέρη του κόσμου με διάφορες μορφές, είτε ως φυσική παρουσία είτε μέσα από τις αφηγήσεις όσων τα έχουν βιώσει. Ένας από τους καλούς και αγαπημένους μου φωτογράφους είναι ο Wolfgang Tillmans, του οποίου την έκθεση παρακολούθησα στο MoMA· τη δεκαετία του 1970 ταξίδεψα μέσα από την έκθεση της Joan Jonas στο πολιτιστικό κέντρο Dia Beacon· στο Noguchi Museum, δίπλα στα γλυπτά του ομώνυμου εικαστικού, εκτέθηκε η δουλειά των Ελλήνων αρχιτεκτόνων και αγαπημένων φίλων Λεωνίδα Τραμπούκη και Ελένης Πεταλωτή· στο Poster Museum γνώρισα την καταπληκτική ιστορία του Μαχαραγιά, της μασκότ της Air India, μέσα στα χρόνια. Όλα αυτά συμβαίνουν μέσα σε συμπυκνωμένο χρόνο.

COURTESY OF SEMIOTIK DESIGN AGENCY

75

ARCHITECTURE DESIGN MAP

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΣΑΚΑΛΙΔΗΣ/SOOC

Η βιωματική αισθητική του Τόλη Κουμπάρου

ADMSKGArchitectureDesignMapLiFO

LiFO – 03.11.22

TheCreatives

Μας αφορά όλους, όμως εξαρτάται κυρίως από τον εκάστοτε δημιουργό. Έτσι, έχουν σημασία το ταλέντο, η περιέργεια, οι προσλαμβάνουσες και τα ταξίδια που τελικά δημιουργούν την έμπνευση.

Ο άνθρωπος που βρίσκεται πίσω από τα πρότζεκτ των 2nd Floor και Trilogy House είναι ένας γνήσιος κυνηγός του design.

ΑΠ Ό Τ Η Ν Ν Τ Ό Γ Ι Α ΚΑΡΟ ΛΊ ΝΗ

76

Προξένου Κορομηλά και Χρυσοστόμου Σμύρνης: τι σημαίνει για σένα αυτή η διασταύρωση; Είναι το κέντρο του δικού μου σύμπαντος. Τις περισσότερες ώρες της ημέρας βρίσκομαι εδώ. Η σύνδεση της θάλασσας με το αστικό τοπίο και αυτό το υπέροχο άπλετο φως είναι το ιδανικό «σπίτι» ανάμεσα στο 2nd floor, στο Tom Dixon Thessaloniki και στο Trilogy House.

Ονειρευόσουν από πιτσιρίκος να βουτήξεις στον κόσμο του interior design; Σπούδασα ηλεκτρολόγος μηχανικός, όμως επισκεπτόμουν από μικρή ηλικία εκθέσεις design σε ευρωπαϊκές πόλεις. Ασχολήθηκα για λίγα χρόνια με την κατασκευή, αλλά έψαχνα τρόπο να εμπλακώ με το design. Έτσι ξεκίνησα να συνομιλώ με εταιρείες και να ζήτω να με εμπιστευτούν. Η διαδρομή ήταν μεγάλη, ωστόσο άξιζε κάθε λεπτό.

Σ

το διατηρητέο κτίριο της δεκαετίας του ’30, στη συμβολή των οδών Προξένου Κορομηλά και Χρυσοστόμου Σμύρνης, ήρθε πριν από λίγα χρόνια το 2nd Floor, ένας σύγχρονος μικρός ναός, αφιερωμένος στο interior design, όπου φιλοξενούνται, μεταξύ άλλων, δημιουργίες των γιγάντων Tom Dixon, Hay, Vitra, Magis, Fritz Hansen, Carl Hansen, Alessi, Seletti, Kartell και Muuto. Λίγο αργότερα και λίγα μέτρα πιο πάνω, επί της Τσιμισκή, έσκασε μύτη το Trilogy House, ένα υπέροχο κτίριο του 1920 που μεταμορφώθηκε σε έναν χώρο που έθεσε νέους κανόνες στην αστική φιλοξενία και αισθητική. «Πολύχρωμος, παρορμητικός, επίμονος», έτσι περιγράφει ο Τόλης Κουμπάρος, ο άνθρωπος πίσω από τα δύο πρότζεκτ, τον εαυτό του, αν του ζητήσεις αυστηρά μόνο τρεις λέξεις. Είναι όμως ένας γνήσιος κυνηγός –τι ωραία λέξη– του design, που όμως δεν σταμάτησε εκεί. Ένα ταξίδι του στο Coal Office ήταν ικανό να φυτέψει τον σπόρο της δημιουργίας του Tom Dixon Thessaloniki. Έτσι, ο βιωματικός εκθεσιακός χώρος (με έμπνευση από το «Octagon», την πολυθεματική έκθεση που αναδεικνύει το συνολικό έργο του Tom Dixon) άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό. Ένας χώρος που αγαπάει τις καθαρές, στιβαρές γραμμές και τις ζουμερές μεταλλικές καμπύλες, τη διακριτική πολυτέλεια και δεν φοβάται να πειραματιστεί μαζί της. Όπως ακριβώς και ο ταλαντούχος κύριος Κουμπάρος. Ως advocate του interior και industrial design, τι σημαίνει για σένα σύγχρονη αισθητική; Η σύγχρονη αισθητική δεν είναι ενιαία, αντίθετα είναι μια καθαρά υποκειμενική υπόθεση.

Ποιο είναι το για σένα ωραιότερο σημείο της πόλης και γιατί; Μου αρέσει πολύ το ιστορικό κέντρο με τα μαγικά νεοκλασικά κτίρια. Όταν αισθάνομαι πιεσμένος, περνάω ώρες στα γύρω στενά. Αδυναμία μου μεγάλη είναι τα παλιατζίδικα της πόλης. Εκεί ηρεμώ και ξεχνιέμαι. Δεν θεωρώ ότι έχει συγκεκριμένη ταυτότητα η πόλη. Τα πάντα είναι ετερόκλητα, ίσως όμως αυτή ακριβώς να είναι και η ταυτότητά της. Σίγουρα πάντως είναι μέρος της γοητείας της.

Βρίσκεται η Θεσσαλονίκη σε booming phase; Θα πω διστακτικά, όχι. Η Θεσσαλονίκη αποτελεί εδώ και λίγα χρόνια πηγή ενδιαφέροντος νέων επενδυτών. Είναι μια κομψή σε μέγεθος πόλη, η οποία με τις κατάλληλες υποδομές και επενδύσεις, μπορεί να εξελιχθεί σε πόλο έλξης πολλών εθνών και ακόμη μεγαλύτερου κεφαλαίου, όπως ήταν κάποτε. Εύχομαι να βρεθεί σύντομα σε booming phase. Της αξίζει.

Σε πλαίσιο αισθητικής ανάγνωσης ποιο είναι το μεγαλύτερο défaut της; Οι δημόσιοι/κοινόχρηστοι χώροι. Θα ήθελα να ξυπνήσω μια μέρα και οι στάσεις λεωφορείων, τα παγκάκια, τα σιντριβάνια και οι πλατείες να είναι, ως διά μαγείας, διαφορετικά, πιο κομψά, πιο έξυπνα τοποθετημένα, πιο user friendly, με περισσότερο σεβασμό στον περιβάλλοντα χώρο. Να είναι μέρος της σύνθετης ταυτότητάς της. Η αισθητική (θα έπρεπε να) είναι σήμερα, περισσότερο από ποτέ, ευθέως ανάλογη της ηθικής.

Πολλοί αναρωτιούνται γιατί επιλέχθηκε αυτή η μητρόπολη ως ιδανικό έδαφος για το experiential design experiment του Tom Dixon Thessaloniki; Το 2020, η εταιρεία 2nd floor A.E. ανέλαβε την αποκλειστική αντιπροσώπευση του οίκου Tom Dixon για την Ελλάδα και την Κύπρο. Σκεφτήκαμε ότι θα είχε εξαιρετικό ενδιαφέρον αν το Tom Dixon Thessaloniki γινόταν ένα βιωματικό showroom. Με αυτό τον τρόπο οι επισκέπτες θα μπορούσαν κυριολεκτικά να βιώσουν την αισθητική και τη φιλοσοφία του σχεδιαστή και να γευτούν ένα αντίστοιχης φιλοσοφίας και αισθητικής fusion menu που φέρει την υπογραφή του σεφ Δημήτρη Παμπόρη. Πρόκειται ξεκάθαρα για ένα social project και εδώ έγκειται η διαφορετικότητά του. Πού θα ήθελες, ιδανικά, να βρίσκεσαι ας πούμε είκοσι χρόνια από σήμερα; Ειλικρινά αδυνατώ να φανταστώ τη ζωή μου σε είκοσι χρόνια. Θα ήθελα να μπορώ να ταξιδεύω και να έχω ακόμη την ίδια περιέργεια για τα πάντα.

H ΜΕΓΆΛΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉ ΓΙΟΡΤΉ ΤΗΣ ΠΌΛΗΣ ΤΟ OPEN HOUSE THESSALONIKI (ΟΗT) δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Το μόνο που απαιτείται για να απολαύσεις την πιο ιδιαίτερη εμπειρία αρχιτεκτονικής της πόλης είναι να συμμετάσχεις σε αυτήν τη γιορτή με διάθεση να ανακαλύψεις τα μυστικά, το design και τη δημιουργικότητα που κρύβουν τα πιο ιδιαίτερα κτίριά της. Αποτελεί μέρος ενός παγκόσμιου δικτύου που οργανώθηκε μετά από μια ιδέα η οποία γεννήθηκε σχετικά με αυτήν τη δράση το 1992 στο Λονδίνο. Σήμερα η Θεσσαλονίκη είναι μία από τις πενήντα και πλέον πόλεις σε ολόκληρο τον κόσμο που διοργανώνουν δράσεις OPEN HOUSE για ένα Σαββατοκύριακο κάθε χρόνο.

LiFO – 03.11.22

77

Η OPEN HOUSE Greece διοργάνωσε το πρώτο Open House στην Ελλάδα το 2012, συγκεκριμένα στη Θεσσαλονίκη. Έκτοτε το ραντεβού με το κοινό ανανεώνεται κάθε φθινόπωρο στη συμπρωτεύουσα και κάθε άνοιξη στην Αθήνα. Οι διοργανώσεις στις δύο πόλεις συγκεντρώνουν ένα κοινό που παρακολουθεί σταθερά τις δράσεις τους. Κινητήρια δύναμη πίσω από την OPEN HOUSE Greece, πέρα από τα μέλη της, την Τατιάνα Αναγνωστάρα, τη Ρενάτα Δούμα και την Κατερίνα Δουδούμη, είναι η εκάστοτε οργανωτική επιτροπή και μια τεράστια ομάδα εθελοντών που αριθμεί συνολικά 550 άτομα. Φέτος ο θεσμός γιορτάζει τα δέκα χρόνια του και μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι η απήχησή του πλέον είναι τόσο μεγάλη που έχει καταστήσει την εκδήλωση ετήσιο θεσμό, την πιο αγαπητή αρχιτεκτονική γιορτή της πόλης. Από το 2012 έχουν πραγματοποιηθεί 270.000 επισκέψεις σε 267 κτίρια σε όλη την πόλη, δημόσια και ιδιωτικά, σύγχρονα και ιστορικά: από βίλες στη Συνοικία των Εξοχών μέχρι σύγχρονα διαμερίσματα στο κέντρο, από μονοκατοικίες στην Άνω Πόλη μέχρι κτίρια βιομηχανικής κληρονομιάς, από μνημεία της πόλης μέχρι σύγχρονους χώρους πολιτισμού. Στη διάρκεια αυτών των δέκα χρόνων χιλιάδες επισκέπτες ανακάλυψαν τους αρχιτεκτονικούς θησαυρούς της Θεσσαλονίκης και (επαν)εκτίμησαν την αξία της. «Δέκα χρόνια πριν, όταν ξεκινούσαμε τη διοργάνωση του ΟΗT, κανείς μας δεν φανταζόταν πως το event μας θα είχε τόσο μεγάλη απήχηση στο ευρύ κοινό. Οι χορηγοί μας, οι δημόσιοι φορείς, ο απλός επισκέπτης, μας αγκάλιασαν όλοι μ’ έναν πρωτόγνωρο τρόπο και τους ευχαριστούμε από καρδιάς. Προχωράμε μπροστά, προγραμματίζουμε νέες, καινοτόμες δράσεις και υποσχόμαστε πως κάθε χρονιά θα προσπαθούμε να γινόμαστε καλύτεροι, ώστε ν’ ανταποκρινόμαστε στις προσδοκίες του κοινού μας», λένε οι τρεις επικεφαλής της οργανωτικής επιτροπής. Το 11ο OHT προγραμματίζεται για το Σάββατο 26 και την Κυριακή 27 Νοεμβρίου 2022 και θα είναι πλαισιωμένο με πλήθος παράλληλων δράσεων. Εβδομήντα πέντε κτίρια, δημόσια και ιδιωτικά, σύγχρονα και ιστορικά, μνημεία, σχολεία, κατοικίες, ξενοδοχεία, γραφεία κ.ά. αναμένεται να ανοίξουν τις πόρτες στους. Οι ξεναγήσεις στο κοινό είναι δωρεάν και

1

1. ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΔΟΥΔΟΎΜΗ, ΡΕΝΆΤΑ ΔΟΎΜΑ & ΤΑΤΙΆΝΑ ΑΝΑΓΝΩΣΤΆΡΑ 2. BEETROOT STUDIO / ΑΡΧΙΤΈΚΤΩΝ: LEONARDO GENNARI (1926) / AΠΟΚΑΤΆΣΤΑΣΗ: MP SPARCH ARCHITECTS (2018)

2

OPEN HOUSE Thessaloniki

πραγματοποιούνται από τους εθελοντές της εκδήλωσης εντός του ωραρίου λειτουργίας κάθε κτιρίου. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ακόμα τρία open walks, τρεις διαδρομές οι οποίες μας συστήνουν, μέσα από το πρίσμα της αρχιτεκτονικής, την ιστορία της μακραίωνης και άλλοτε πολυπολιτισμικής Θεσσαλονίκης. Στις 19 και 20 Νοεμβρίου θα πραγματοποιηθεί το MADE in Thessaloniki, το οποίο περιλαμβάνει ξεναγήσεις σε χώρους δημιουργίας και παραγωγής με στόχο να γνωρίσει το κοινό τη δημιουργική κοινότητα της πόλης καθώς και τις παραγωγικές διαδικασίες που κρύβει κάθε επάγγελμα. Από το πρόγραμμα δεν θα μπορούσαν να λείπουν οι καθιερωμένοι διαγωνισμοί του OPEN HOUSE Thessaloniki (Open Photo, Open Vote, Open your map), ενώ υπάρχει και το διαδικτυακό κομμάτι της εκδήλωσης, όπως έχει καθιερωθεί τα τελευταία χρόνια, το Open Office, συνεντεύξεις με αρχιτεκτονικά γραφεία της πόλης.

ADM_SKG_2022

ΤΕΥΧΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LiFO – 03.11.22

ΚΕΒΕ

ARCHITECTURE DESIGN MAP 1. ΒΙΛΑ ΣΤΗΝ ΑΝΤΑΛΙΑ ΜΕ ΠΡΑΣΙΝΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΤΙΚΟ

2. ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ ΚΕΒΕ (ΚΕΡΑΜΟΥΡΓΊΑ ΒΟΡΕΊΟΥ ΕΛΛΆΔΟΣ)

ADM_SKG_2022

ΓΙΑ ΈΝΑΝ ΚΌΣΜΟ ΔΟΜΙΚΆ ΚΑΛΎΤΕΡΟ ΤΑ ΤΕΛΕΥΤΑΊΑ ΧΡΌΝΙΑ Η ΚΛΙΜΑΤΙΚΉ ΑΛΛΑΓΉ έχει φέρει στο προσκήνιο την ανάγκη για την εξοικονόμηση ενέργειας και τη βιωσιμότητα του δομημένου περιβάλλοντος για ένα καλύτερο, πράσινο παρόν και μέλλον. Σε αυτό το πλαίσιο ο τεχνικός κόσμος, ειδικά οι αρχιτέκτονες, αναζητούν λύσεις που απαντούν σε προκλήσεις του σήμερα, π.χ. στην τεχνική και αισθητική αρτιότητα των κτιρίων, στην αποτελεσματική μόνωση και στην πυροπροστασία, στην ενίσχυση της μηχανικής αντοχής, της αντοχής στον χρόνο και στις κλιματολογικές συνθήκες. Λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις προκλήσεις, η Κεραμουργία Βορείου Ελλάδος (ΚΕΒΕ), συνεχίζοντας δυναμικά μια παράδοση σχεδόν 90 ετών στον κλάδο της κεραμοποιίας, παράγει και διαθέτει, εγχώρια και διεθνώς, μια ευρεία γκάμα παραδοσιακών και σύγχρονων δομικών κεραμικών προϊόντων που αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής της Ελλάδας και της λεκάνης της Μεσόγειου, ώστε να προσφέρει τις βέλτιστες λύσεις στα σύνθετα προβλήματα που απασχολούν τους επαγγελματίες του κατασκευαστικού κλάδου. Σκοπός της ΚΕΒΕ είναι να προμηθεύει τόσο την εγχώρια όσο και τη διεθνή αγορά με προϊόντα υψηλής ποιότητας βιοκλιματικού σχεδιασμού και καθαρών τεχνολογιών δόμησης, τα οποία προσφέρουν μεγάλη εξοικονόμηση ενέργειας και οικονομία.

1

Οι εγκαταστάσεις της ΚΕΒΕ διατηρούν την υψηλότερη παραγωγική δυναμικότητα στην Ευρώπη και μία από τις υψηλότερες παγκοσμίως. Εκτείνονται σε ιδιόκτητο χώρο 235.000 τ.μ. στη Νέα Σάντα Κιλκίς και έχουν ετήσια παραγωγική δυναμικότητα 700.000 τόνων τούβλων και 75.000.000 τεμαχίων κεραμιδιών και αξεσουάρ στέγης. Κατά την παραγωγική διαδικασία ιδιαίτερη σημασία δίνεται στον εξοπλισμό των γραμμών παραγωγής με προηγμένα τεχνολογικά συστήματα και εφαρμογές ρομποτικής, ώστε να περιορίζεται η επιβάρυνση του περιβάλλοντος και του κλίματος. Σε αυτό το πλαίσιο τα τελικά δομικά κεραμικά προϊόντα είναι πλήρως εναρμονισμένα με τις περιβαλλοντικές, ενεργειακές και κλιματικές προδιαγραφές της εγχώριας και διεθνούς νομοθεσίας και συμβάλλουν στη βελτιωμένη ενεργειακή και θερμική συμπεριφορά και στη μείωση του περιβαλλοντικού αποτυπώματος των κτιρίων. Επιπλέον, τα δομικά κεραμικά προϊόντα της ΚΕΒΕ απαιτούν ελάχιστη ενέργεια κατά την παραγωγή και τη μεταφορά τους, έχουν μεγάλη διάρκεια ζωής και ανακυκλώνονται, προωθώντας έμπρακτα τη βιώσιμη δόμηση.

ΔΟΜΙΚΆ ΚΕΡΑΜΙΚΆ ΠΡΟΪΌΝΤΑ ΜΕ ΤΟ «ΒΛΈΜΜΑ» ΣΤΡΑΜΜΈΝΟ ΣΤΟ ΜΈΛΛΟΝ Τα προϊόντα της ΚΕΒΕ αποτελούν έναν αξιόπιστο σύμμαχο τόσο για τους αρχιτέκτονες όσο και για όλον τον τεχνικό κόσμο. Στην εποχή μας στο επίκεντρο τοποθετούνται τα θερμομονωτικά τούβλα κατακόρυφων οπών των σειρών ΟΡΘΟBLOCK και ΟΡΘΟBLOCK PLUS, τα οποία επιτρέπουν τη βέλτιστη αξιοποίηση της ενέργειας, τον απρόσκοπτο φυσικό αερισμό και την εναλλαγή θερμοκρασίας κατά την ημέρα και τη νύχτα. Έτσι, το εσωτερικό των κτιρίων καθίσταται θερμικά άνετο και καταναλώνει ελάχιστη ενέργεια, εξοικονομώντας χρήματα για κλιματισμό και θέρμανση. Επιπλέον, σύμφωνα με τη διευκρινιστική εγκύκλιο ΥΠΕΝ/ΔΑΟΚΑ/45724/1558, η οποία είναι σε ισχύ από τις 9/5/22, δεν προσμετρώνται πλέον στον συντελεστή δόμησης, με αποτέλεσμα την αύξηση της δομήσιμης επιφάνειας έως και 10% για μια τυπική κατασκευή. Ωστόσο, όλο το εύρος προϊόντων της εταιρείας συνδέεται άμεσα με την πράσινη μετάβαση, η οποία θέτει νέες κατευθυντήριες γραμμές στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Για την ΚΕΒΕ, η πράσινη μετάβαση αποτελεί ευκαιρία να αναδειχθεί η δομική αξία των προϊόντων, συστήνοντάς τα εκ νέου στους μηχανικούς. Η ΚΕΒΕ στέκεται στο πλάι των αρχιτεκτόνων και του τεχνικού κόσμου και προμηθεύει κεραμικά δομικά προϊόντα υψηλής ποιότητας και αισθητικής που προσφέρουν μεγάλη εξοικονόμηση πόρων, ενέργειας και χρημάτων σε περισσότερες από 30 αγορές διεθνώς, πιστή στο όραμά της για έναν κόσμο δομικά καλύτερο.

ΚΕΒΕ

78

ΚΑΙΝΟΤΟΜΊΑ - ΠΟΙΌΤΗΤΑ - ΟΙΚΟΛΟΓΊΑ

2