Τεύχος 768

ΣΤΗΛΕΣ

βασιλική σιουτη

πολιτικο επταημερο

γιάννησ πανταζόπουλοσ

talking points

δεσποινα τριβολη

footnotes

δημήτρης πολιτάκησ

shortcut

www.lifo.gr

Τσαγκαρουσιάνος

Η ΑΓΝΉ

ΚΑΤΖΟΥΡΑΚΉ

ΕΙΝΑΙ Η ΑΘΗΝΑΙΑ

ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

senior advertising manager Άννα Λαπαρδάγια

direct sales

Γιώργος Λυκουργιώτης, Ευθύμης Παχής advertising manager Δημήτρης Βουκελάτος (dvoukelatos@lifo.gr)

advertising coordinator Κατερίνα Κουρμούζη (kkourmouzi@lifo.gr)

head of creative Βασίλης Καψάσκης

branded content manager Χρήστος Κάβουρας

digital campaign manager Γιώργος Γιαννή

junior advertising executive Χριστίνα Καλλή

ψηφιακή ανάπτυξη/προγραμματισμός lifo.gr Άγγελος Παπαστεργίου

συνταξη

Θοδωρής Αντωνόπουλος, Λουίζα Αρκουμανέα, Γιάννης Βασιλείου, Ματίνα Καλτάκη, Ματούλα Κουστένη, Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος, Δημήτρης Λαμπράκης, Τίνα Μανδηλαρά, Νίκος Μπακουνάκης, Γλυκερία Μπασδέκη, Αργυρώ Μποζώνη, Γιάννης Πανταζόπουλος, Σταυρούλα Παπασπύρου, Μαρία Παππά, Ζωή Παρασίδη, Χρήστος Παρίδης, Δημήτρης Πολιτάκης, Νικόλας Σεβαστάκης, Φώτης Σεργουλόπουλος, Δημήτρης Π. Σωτηρόπουλος, Δέσποινα Τριβόλη, Κορίνα Φαρμακόρη, Γιώργος Ψωμιάδης newsroom αρχισυνταξια

Ρούλα Βλασσοπούλου, Φιλιώ Ράγκου, Σόφη Ζιώγου συντακτικη ομαδα Σωτήρης Βαλάρης, Κυριάκος Κουζούμης, Δημήτρης Μακκός, Ευτυχία Μιλέτση, Μάνος Χατζηγιάννης social media

Ιωάννα Ζέρβα, Γιάννης Δημητρέλλος

ατελιε

αrt director

Βανέσσα Φερλέ, Μαργαρίτα Καμαριώτη αssistant art director Μπιάνκα Σαμαρά

φωτογράφοι

Σπύρος Στάβερης, Πάρις Ταβιτιάν, Freddie F., Γιώργος Αδάμος, Γιώργος Ξανθινάκης, Νίκος Κατσαρός

διαμόρφωση ψηφιακής εκδοσης

Νινέττα Γιακιντζή, Μαρούσα Θωμά, Ελπισία Σπαθάρη

επιμελεια κειμένων

Μαρία Δρουκοπούλου, Μυρτώ Αθανασοπούλου

λογιστηριο οικονομική διεύθυνση Δημήτρης Τασιόπουλος λογιστήριο

talk of the town

και ανατροπές

Πολλά σενάρια αυτών των ημερών θα καταρρεύσουν όταν ανοίξουν οι κάλπες, καθώς μόνο μετά το αποτέλεσμα και τους νέους συσχετισμούς που θα διαμορφωθούν θα μπορέσουν να συζητηθούν οι πιθανές συμμαχίες και συνεργασίες.

Οι διακοπές του Πάσχα φαίνεται να ωφέλησαν την κυβέρνηση, σύμφωνα με τα τελευταία δεδομένα που καταγράφουν οι δημοσκοπήσεις, καθώς αυτές την εμφανίζουν να ανακτά μέρος των δυνάμεων που απώλεσε λόγω των Τεμπών. Βεβαίως, παρά την αύξηση της συσπείρωσης που καταγράφει και την επιστροφή ψηφοφόρων από τη λεγόμενη «γκρίζα ζώνη», είναι πολύ μακριά από το να πετύχει την αυτοδύναμη νίκη που θέλει.

Ο ΣΥΡΙΖΑ, από την άλλη, παρά τη διπλή γλώσσα που χρησιμοποιεί για την «κυβέρνηση των ηττημένων», με τους Τσακαλώτο και Δραγασάκη να δηλώνουν υπέρ και τον Τσίπρα να τους διαψεύδει, κατέστησε σαφές, διά του προέδρου του, ότι θα προσπαθήσουν να σχηματίσουν κυβέρνηση ακόμα

και χωρίς να έχουν νικήσει. Σε συνέντευξη που έδωσε σε πρωινή τηλεοπτική εκπομπή είπε με έμφαση

ότι υπάρχουν «πολλοί τρόποι για να στηριχθεί μια κυβέρνηση, είτε με τη συμμετοχή κάποιου σε αυτή

είτε και με την ανοχή του».

Ο Γ. Βαρουφάκης έχει δηλώσει ωστόσο, και μάλιστα γλαφυρά, πως καλύτερα να του «κοπεί το χέρι», παρά να στηρίξει μια κυβέρνηση ΣΥΡΙΖΑ. Όσο για το ΚΚΕ, την ανοχή του οποίου θα ήθελε ο

ΣΥΡΙΖΑ σε ένα τέτοιο σενάριο, ο Δημήτρης Κουτσούμπας, μιλώντας στην ΕΡΤ, δήλωσε ότι «δεν θα στηρίξει ούτε θα δείξει ανοχή στην όποια

talk of the town

Οι εικονογράφοι είναι οι designers που κάνουν τα αντικείμενα καθημερινής χρήσης να ξεχωρίζουν, δίνοντάς τους ένα παραπάνω τουίστ, που σχεδιάζουν και δίνουν ζωή στις σελίδες των βιβλίων. Είναι εκείνοι/-ες που καθορίζουν πόσα πράγματα αποκαλύπτει μια εικόνα. Με τεχνικές και υλικά όπως τα χαρτιά, τα χρώματα, οι μαρκαδόροι, οι ξυλομπογιές, οι υπολογιστές, οι γραφίδες και τα «ποντίκια», δημιουργούν ερεθίσματα

που μέσα από τα έργα τους ενισχύουν την αφήγηση. Ποιες είναι, όμως, οι προκλήσεις που αντιμετωπίζουν

και τι σημαίνει να είσαι εικονογράφος σε μια τόσο μικρή αγορά όσο η ελληνική;

ΝΕΟΙ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΟΙ

ΜΙΛΟΎΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΈΜΠΝ ΈΎΣΗ, ΤΙΣ ΔΎΣΚΟΛ ΙΈΣ ΚΑΙ ΤΙΣ ΟΜΟΡΦΙΈΣ ΤΗΣ ΤΈΧΝΗΣ ΤΟΎΣ

ΑΠΟ ΤΗ ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ

Βασιλική Βελέντζα

Η Βασιλική, αλλιώς veventzas, έχει κάνει Γρα-

φιστική στο ΙΕΚ του ΑΚΤΟ και στη Βακαλό.

«Ενδιάμεσα έκανα και ένα εργαστήριο visual art

στη Βακαλό και με ξεμπλόκαρε αρκετά», λέει.

«Γενικά, το στυλ μου έχει περάσει από πολλές

φάσεις, από ρεαλιστικό σε αφαιρετικό και μονό-

χρωμο. Αυτήν τη στιγμή θα το χαρακτήριζα πιο

ναΐφ, με αρκετό χρώμα και flat, δηλαδή όπως

θα ζωγράφιζε η μικρή Βασιλική, αλλά με λίγο

περισσότερη σκέψη και ανάλυση. Επηρεάζο-

μαι καθημερινά από πολλά πράγματα, σίγουρα

από τις παιδικές ζωγραφιές, την τεχνική, τις πι-

νελιές και τα χρώματά τους. Είμαι πολύ φαν του

κινήματος Heta-uma που είχε εμφανιστεί στην

Ιαπωνία τη δεκαετία του ’70. Θα μπορούσε να

χαρακτηριστεί “κακό, αλλά ωραίο”, κάτι αρκετά

δύσκολο να επιτευχθεί. Τελευταία χαζεύω και

τον Raymond Lemstra, τρομερό καλλιτέχνη.

Επηρεάζομαι αρκετά και από τη μουσική γιατί

μπορεί να με βάλει κατευθείαν μέσα σε αυτό

που θέλω να δημιουργήσω αλλά και στο τι θα

ήθελα να πω μέσα από αυτό που θα φτιάξω, είμαι ανοιχτή σε όλα τα είδη. Τελευταία ακούω

πολύ Sexy Sushi. Για μένα είναι μια μορφή τέ-

χνης. Στη συνέχεια μπορεί να γίνει και δουλειά,

απλώς με περισσότερους περιορισμούς και

απαιτήσεις. Στην Ελλάδα, πιστεύω, είναι ακόμη

λίγο δύσκολο να ζήσεις αποκλειστικά και μόνο

από το το illustration, έξω, απ’ όσο ξέρω, είναι

πιο σύνηθες, σε αρκετά καλό σημείο. Βλέπω

πολύ συχνά νέα άτομα να δημιουργούν και χαί-

ρομαι πολύ γι’ αυτό, μακάρι να συνεχίσει έτσι. Η τέχνη δεν έβλαψε ποτέ κανέναν».

Instagram: @veventzas

Φίλιππος Αβραμίδης

Ο Φίλιππος γεννήθηκε το 1993 στην Αθήνα, σπούδασε Γραφιστική το ΤΕΙ Αθηνών και από το 2016 ασχολείται με την εικονογράφηση περιοδικών και βιβλίων. «Η δουλειά μου δεν έχει κάποιο συγκεκριμένο ύφος, καθετί που σχεδιάζω προσπαθώ να κουμπώνει με το θέμα που έχω να εικονογραφήσω, δεν μπορώ να έχω ένα ύφος για όλα, ειδικά όταν κάθε έντυπο έχει έναν δικό του χαρακτήρα», λέει. «Βέβαια, η δουλειά μου βασίζεται σε έναν κώδικα, από τον οποίο ξεκινώ. Από κει και πέρα, δουλεύω με παραπάνω από μία τεχνική. Επηρεάζομαι απ’ όσα διαδραματίζονται γύρω μου και τις περίεργες ιστορίες που ακούω στις ειδήσεις, από ταινίες, βιβλία, εικονογράφους παλιούς και σύγχρονους, εκθέσεις, κλασικά πράγματα δηλαδή. Το illustration για μένα είναι δουλειά, αφού ζω από αυτό αποκλειστικά. Στην Ελλάδα η εικονογράφηση συχνά ταυτίζεται με τα παιδιά και πολλοί την αποφεύγουν, προτιμώντας τη φωτογραφία. Ευκαιρίες υπάρχουν. Εγώ ήμουν από τους τυχερούς, με ανακάλυψαν – ο πρώτος μου εργοδότης είδε μια εργασία που έκανα όσο ήμουν στη σχολή στο διαδίκτυο κι έτσι ξεκίνησα να δουλεύω. Υπάρχουν εκείνοι που αναγνωρίζουν αυτό που κάνεις και σε ανταμείβουν και εκείνοι που σε λένε “καλλιτέχνη”. Το ιδανικό είναι να έχεις πολλές και καλοπληρωμένες δουλειές. Προσωπικά, πάντως, ζω αξιοπρεπώς. Ευτυχώς, υπάρχουν εξαιρετικοί εικονογράφοι. Υπάρχει αγορά, έστω και μικρή, και βγαίνουν πολλές καλές δουλειές π.χ. παιδικά βιβλία και εξώφυλλα, γίνονται καλλιτεχνικά δρώμενα, αλλά σε μεγάλο βαθμό η παραγωγή περιορίζεται εκεί. Στα πολύ θετικά είναι ότι τα τελευταία χρόνια έχει ξεκινήσει φεστιβάλ εικονογράφησης στην Ελλάδα. Συμμετείχα στο πρώτο ως ομιλητής». Instagram: @philippos_avramides

Βασίλης Γεωργούλας

O Βασίλης γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Γρεβενά. Σπούδασε ζωγραφική στη Θεσσαλονίκη,

στη Σχολή Καλών Τεχνών, πέρασε μια μικρή

βόλτα από το ESACM στο Clermont-Ferrand

και αυτήν τη στιγμή κάνει το Μεταπτυχιακό

Εικαστικών Τεχνών στην ΑΣΚΤ. «Δεν ξέρω πώς

ακριβώς θα χαρακτήριζα το ύφος της δου -

λειάς μου, γιατί είναι εμφανώς αστικό, αλλά

ταυτόχρονα έχει πολλές καταβολές από την επαρχία», λέει. «Νομίζω πως η σύνδεση είναι το ανθρωποκεντρικό στοιχείο. Είτε έχεις με-

γαλώσει στα Εξάρχεια είτε στα Γρεβενά, τελικά

τα ίδια πράγματα σε απασχολούν. Εμπνέομαι

από τους φίλους μου, τη ραπ, το σινεμά και

όλα τα παράλογα που γίνονται και λέγονται τη

νύχτα. Το να κάνεις τέχνη είναι δουλειά. Όταν

χτυπάς δεκάωρα για χρόνια στο στούντιο ή στον

υπολογιστή σου, σίγουρα δεν είναι χόμπι. Και η

αλήθεια είναι ότι από το illustration μπορείς να

βγάλεις πάρα πολύ καλά χρήματα. Το να είσαι

νέος καλλιτέχνης, γενικά, στην Ελλάδα σημαίνει

πως θα δουλέψεις στην εστίαση, τουλάχιστον

μέχρι να βρεις την άκρη σου. Φυσικά, υπάρχουν

και εξαιρέσεις. Νομίζω πως η μεγαλύτερη δυ-

σκολία είναι οι πολλές τζάμπα ή πάρα πολύ κα-

κοπληρωμένες δουλειές που πρέπει να κάνεις

μέχρι να χτίσεις ένα descent portfolio, ώστε να

μπορείς να ζητάς τα χρήματα που αξίζει η δου-

λειά σου. Νομίζω πως αν πατάς στη γη, έχεις

λίγο ταλέντο στο socialising και φυσικά έχεις

δουλέψει πολύ, είναι αρκετά εύκολο να σου έρ-

χονται συχνά δουλειές. Νομίζω πως αισθητικά

το illustration δεν έχει να ζηλέψει απολύτως

τίποτα από καμία άλλη χώρα».

Instagram: @vasilis_georgoulas

Bassment Rats

Ο Bassment Rats γεννήθηκε στις αρχές του ’89 σε ένα προάστιο της Αθήνας, όπου και ζει μέχρι σήμερα. Αποφοίτησε απ’ το Μουσικό Γυμνάσιο-Λύκειο και σπούδασε στην Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών Ορνεράκης. «Από πολύ μικρός μου άρεσαν η μουσική, τα κινούμενα σχέδια, τα κόμικς και η γκράφιτι/χιπ-χοπ κουλτούρα», λέει. «Εκτός από τις καθημερινές ειδήσεις, η μουσική είναι ένα κύριο μέσο έμπνευσης για μένα. Ένας στίχος τραγουδιού μπορεί εύκολα να δημιουργήσει μια εικόνα στο μυαλό μου και ένα beat ή μια μελωδία μπορεί να φτιάξει την κατάλληλη ατμόσφαιρα για να σχεδιάσω. Βλέπω πως τα πράγματα είναι λίγο καλύτερα απ’ ό,τι πριν από δέκα χρόνια. Το μόνο σίγουρο είναι ότι υπάρχουν αρκετά θέματα που δυστυχώς δεν πιστεύω ότι θα διορθωθούν σύντομα. Η μεγαλύτερη δυσκολία που έχει να αντιμετωπίσει κάποιος που θέλει να ασχοληθεί τώρα με αυτό το αντικείμενο είναι να αποδεχτεί ότι μάλλον δεν θα είναι από τους πρώτους που θα πάνε ταξίδι στον φεγγάρι. Εύκολο δεν είναι τίποτα. Ό,τι κι αν διαλέξεις να κάνεις, θέλει δουλειά και υπομονή μέχρι να το φέρεις σε ένα ανεκτό στάδιο, αλλά αυτό που μπορώ να πω με σιγουριά είναι ότι αν σου αρέσει, ξυπνάς λίγο πιο ήρεμος και αυτό βοηθάει αρκετά στην αντιμετώπιση των προβλημάτων σου. Όσον αφορά το σχέδιο, πιστεύω ότι είμαστε σε πολύ καλό επίπεδο, όσον αφορά τη δουλειά, ισχύει ό,τι ισχύει και στα περισσότερα επαγγέλματα στη χώρα μας». Instagram: @bassmentrats

Tania Cimatti

Η Τάνια γεννήθηκε και μεγάλωσε στην επαρχία

της Ιταλίας, σπούδασε Ιllustration στο Norwich

της Αγγλίας και Visual Communication στη Γλα-

σκώβη με ειδίκευση στην εικονογράφηση και

τις τεχνικές του printmaking. Μένει και εργάζε-

ται στην Αθήνα. «Δεν ακολουθώ μια συγκεκρι-

μένη τεχνική, γι’ αυτό πιστεύω ότι το ύφος της

δουλειάς μου αλλάζει από πρότζεκτ σε πρότζε-

κτ», λέει. «Όμως προσπαθώ πάντα να κρατάω

μια “φυσικότητα” και αμεσότητα στα έργα μου.

Μου αρέσει όταν οι εικόνες, πέρα από αυτό που

συμβολίζουν, δείχνουν μια άγνοια, μια ευκολία. Μεγαλώνοντας στην Ιταλία, η αρχιτεκτονική

επηρέασε αρκετά την ευαισθησία μου, όπως

και η επαφή με την τέχνη γενικώς και το design.

Στην καθημερινότητά μου εμπνέομαι κυρίως

από τη φύση και τους ανθρώπους γύρω μου.

Στο illustration βρήκα μια γέφυρα μεταξύ

“αγίας τέχνης” και καθημερινότητας. Κακά τα

ψέματα, η αρχή της καριέρας ενός illustrator εί-

ναι πολύ δύσκολη ή τουλάχιστον ήταν για μένα.

Αν, για παράδειγμα, έχεις τελειώσεις Ιατρική,

ο κόσμος καταλαβαίνει ότι είσαι γιατρός. Μου

έχει συμβεί πολλές φορές να με ρωτάνε με τι

ασχολούμαι και όταν απαντώ illustrator, να συ-

νεχίζουν “ναι, αλλά τι δουλειά κάνεις;”. Στην Ελλάδα χρησιμοποιείται αρκετά το illustration στη γραφιστική, αλλά δεν διαχωρίζεται απαραίτητα

και πολλές φορές λειτουργεί διακοσμητικά. Σε

σχέση με άλλες χώρες, θεωρώ ότι τα γούστα του μέσου κοινού προτιμούν ακόμα μια λίγο παλιά πλέον αισθητική, όπως το digital vector illustration ή το ρεαλιστικό σχέδιο. Αλλά δεν λείπουν και οι εξαιρέσεις!».

Instagram: @a_golden_tan

Ναταλία Μαυρωτά

Η Ναταλία ζει στη Θεσσαλονίκη, αλλά

έχει μεγαλώσει και σπουδάσει στην Αθή-

να, στο ΤΕΙ Γραφιστικής. «Θα έλεγα ότι η

δουλειά μου χαρακτηρίζεται από έντονα

χρώματα, υφές και παιχνιδιάρικες φόρ-

μες», λέει. «Συχνά έμπνευσή μου είναι οι

φανταστικοί κόσμοι. Βέβαια, η απόλυτη

μούσα μου είναι ο σκύλος μου. Συχνά

τα όρια μεταξύ τέχνης και δουλειάς στο

illustration είναι θολά. Illustration ή ει-

κονογράφηση είναι η δημιουργία μιας

εικόνας ώστε να μεταφερθεί ένα μήνυ-

μα. Για μένα η διαφορά έγκειται στο αν

η ιστορία που μεταφέρει ο δημιουργός

είναι κάτι δικό του ή προορίζεται για κά-

ποιον άλλο – μπορεί να είναι και τα δύο.

Η μεγαλύτερη δυσκολία θεωρώ ότι είναι

πως το αντικείμενο της εικονογράφησης

είναι ακόμα παρεξηγημένο. Δεν υπάρχει

και κάποιο επαγγελματικό εγχειρίδιο για

το πώς να πορευτεί κανείς, οπότε ο το-

μέας καταλήγει να είναι αρκετά αρρύθ-

μιστος. Γι’ αυτό θεωρώ πολύ σημαντική

τη γνωριμία με άλλους εικονογράφους

και την επαφή μέσω social media, που

πλέον απευθύνονται σε ένα διεθνές

κοινό. Πιστεύω ότι παρά τις δυσκολίες

υπάρχει άνθηση. Παλιότερα η εικονο-

γράφηση αφορούσε κυρίως το βιβλίο, τώρα είναι πιο εύκολο να τη δει κανείς

π.χ. σε εικονογραφημένες συσκευασίες, murals αλλά και στον ψηφιακό κόσμο, χρησιμοποιείται πια σε sites και σε social media. Γι’ αυτό ανέφερα παραπάνω ότι

υπάρχει χώρος για εξέλιξη, όπως και πολ-

λοί ενδιαφέροντες και ενεργοί Έλληνες δημιουργοί!».

Instagram: @natalie_mavrota

Δανάη Γιατράκη

Η Δανάη έχει αποφοιτήσει από το τμήμα Γραφιστικής του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής (πρώην ΤΕΙ Αθήνας) και εργάζεται ως graphic designer σε ένα creative agency, ενώ παράλληλα ασχολείται και με δικά της πρότζεκτ και συνεργασίες. «Το στυλ μου θα το χαρακτήριζα ναΐφ, παιχνιδιάρικο και ποπ», λέει. «Έχω μια έντονη, φωτεινή χρωματική παλέτα ως οδηγό και από κει και πέρα πειραματίζομαι με διαφορετικούς τόνους και αποχρώσεις, ανάλογα με το πρότζεκτ. Η χρωματική σύνθεση είναι κάθε φορά πρόκληση, κάνω πολλές δοκιμές μέχρι να φτάσω στο τελικό αποτέλεσμα. Οι επιρροές μου είναι από την καθημερινότητά μου και την επικαιρότητα, από μουσική, ταινίες, κοινωνικούς και προσωπικούς προβληματισμούς. Η εικονογράφηση λειτουργεί ως προέκταση των σκέψεων και της διάθεσής μου. Μέσα από αυτήν τη διαδικασία εκφράζομαι και εκτονώνομαι συναισθηματικά, είναι κάτι σαν ψυχοθεραπεία. Το καλλιτεχνικό επίπεδο έχει ανέβει εντυπωσιακά στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια ή απλώς προβάλλεται πολύ περισσότερο πλέον μέσω των social media, οπότε υπάρχει μεγάλος ανταγωνισμός, αλλά ταυτόχρονα υπάρχει και αλληλοϋποστήριξη και ενθάρρυνση. Είμαστε μια μεγάλη κοινότητα δημιουργικών ατόμων που γνωριζόμαστε οι περισσότεροι, κυρίως όσοι μένουμε Αθήνα ή Θεσσαλονίκη. Συναντιόμαστε σε εκθέσεις, παρακολουθούμε workshops, ζωγραφίζουμε πάνω σε κεραμικά ή δημιουργούμε πίνακες και πόστερ για τους φίλους μας, κάνουμε τα illustrations μας τατουάζ. Παρατηρούμε, συζητάμε και εξελισσόμαστε διαρκώς. Γίνονται πολύ ωραία πράγματα στην Ελλάδα και νομίζω το μέλλον είναι πολλά υποσχόμενο». Instagram: @danaillama

Στέφανος Βέης

Ο Στέφανος είναι 28 ετών και σπούδασε Γραφιστική και Οπτική Επικοινωνία στη Βακαλό. «Γενικά, μου αρέσει να πειραματίζομαι με πολλά διαφορετικά στυλ», λέει. «Θα έλεγα σίγουρα ότι δίνω ιδιαίτερη έμφαση στη δημιουργία μιας καθαρής και flat εικόνας μέσω απλών σχημάτων! Δουλεύω πολύ και με την custom τυπογραφία και μου αρέσει φουλ να συνδυάζω σχέδια με γράμματα! Εμπνέομαι από παντού, από κουβέντες και βόλτες στην πόλη, από παλιά και νέα κόμικς, από τη μουσική και το σινεμά και γενικότερα από το οτιδήποτε μπορεί να μου γεννήσει μια ιδέα για κάποιο illustration. Για μένα είναι και τέχνη και δουλειά, και το γουστάρω πολύ αυτό! Σίγουρα δεν είναι τελείως τέχνη, μια και είσαι υποχρεωμένος να ακολουθήσεις κάποιο brief για να σχεδιάσεις. Από την άλλη, έχεις και μια μεγάλη ελευθερία να εφαρμόσεις τη δική σου αισθητική σε αυτό που παράγεις. Απ’ όταν ξεκίνησα, εργάζομαι σε δημιουργικά γραφεία. Σίγουρα τρέχω και δικά μου πρότζεκτ αρκετά συχνά, αλλά δεν ζω από αυτά. Αν το γουστάρει κάποιος, πρέπει να σχεδιάζει συνέχεια, να πειραματίζεται και κάποτε θα βρει τον δρόμο του! Ίσως κάποια στιγμή το δοκιμάσω, αλλά προς το παρόν το γραφείο με καλύπτει απόλυτα. Νομίζω ότι βρίσκεται σε πολύ καλή φάση το illustration. Υπάρχουν πάρα πολλά ταλαντούχα άτομα στον χώρο και συνέχεια εμφανίζονται νέοι άνθρωποι με φοβερό potential. Οι περισσότεροι γνωριζόμαστε και μεταξύ μας, όποτε αυτό βοηθάει πολύ στην ανάπτυξη του illustration. Οι κουβέντες γύρω από αυτό, τα events, τα happenings, τα φεστιβάλ κ.λπ. θεωρώ ότι κάνουν πάρα πολύ καλό στον χώρο!». Instagram: @stefanos_veis

Γιώργος Καραγιώργος

Ο Γιώργος Καραγιώργος (aka Yokanima) σπούδασε ζωγραφική στην Ανω-

τάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και ασχολήθηκε με τα εικαστικά

μέχρι το 2010. Έκανε μεταπτυχιακό σε Media Art and Design στο Bauhaus

University της Βαϊμάρης με υποτροφία του ΙΚΥ και μέχρι το 2021 ζούσε

και εργαζόταν στο Βερολίνο. Τώρα κινείται μεταξύ Αθήνας και Βερολίνου. «Εργάζομαι ως animator/illustrator, που πάει να πει ότι το μεγαλύτερο

μέρος του design που κάνω χρησιμοποιείται σε animation πρότζεκτ»,

λέει. «Σε αντίθεση με αρκετούς illustrators, θα έλεγα ότι μάλλον δεν έχω

ένα διακριτό ύφος. Αυτό συμβαίνει γιατί, πρώτον, μου αρέσει να αλλάζω

ύφος ανάλογα με το πρότζεκτ, αλλά και επειδή τα πρότζεκτ τα ίδια είναι

πολύ διαφορετικά μεταξύ τους. Γενικότερα, θα έλεγα ότι με χαρακτηρί-

ζουν τα έντονα φωτεινά χρώματα, οι όχι πολλές λεπτομέρειες ή υφές,

και μια ποπ αισθητική. Τα τελευταία χρόνια περιορίζω την παλέτα μου

κι αυτό με έχει βοηθήσει αρκετά. Η έμπνευση έρχεται από πολλές και διαφορετικές πηγές. Από την τέχνη, από άλλους illustrators, από τυχαία σκίτσα ή γκράφιτι στον δρόμο αλλά και από το product design, τη μόδα, το interior design. Φορμαλιστικά αυτές είναι οι περισσότερες αναφορές μου. Από κει και πέρα, εμπνέομαι πολύ και από τη μουσική. Θα έλεγα ότι καμιά φορά διαμορφώνει αυτό που κάνω. Επίσης, οι ταινίες με επηρεά-

ζουν πολύ στο αφηγηματικό κομμάτι.

Το illustration είναι εκ των πραγμάτων μια εφαρμοσμένη τέχνη και

απαντά συνήθως σε ένα brief. Προσωπικά, όμως, δεν ξεχωρίζω μια ει -

κονογράφηση από ένα έργο τέχνης, εφόσον, βλέποντάς τα, αισθάνομαι

πράγματα. Και νομίζω ότι εδώ και αρκετά χρόνια βλέπουμε εικαστικές

εκθέσεις στις οποίες συμμετέχουν illustrators ή product designers. Έχει

ενδιαφέρον το ότι ανοίγει αυτό το κάπως κλειστό κύκλωμα της τέχνης.

Μάλλον διαφοροποιούμαι λίγο επειδή το design μου είναι πολλές φορές

άρρηκτα δεμένο με κάποιο animation project, όμως απολαμβάνω τις

καθαρά illustration δουλειές, είναι πιο ξεκούραστες, με την έννοια ότι

μπορείς να επικεντρωθείς στο design. Το κλίμα στην Ελλάδα νομίζω ότι

βελτιώνεται. Χωρίς να έχω πολύ σαφή εικόνα της αγοράς, θα έλεγα ότι είμαστε λίγο πίσω σε σχέση με την υπόλοιπη Ευρώπη. Μάλλον στην Ελλάδα η εικονογράφηση περιορίζεται περισσότερο στο product design και ίσως σε κάποιες καμπάνιες, και λιγότερο σε ακριβές και καλοδουλεμένες εκδόσεις. Ανεξάρτητα όμως από αυτό, σίγουρα το εγχώριο επίπεδο είναι πολύ καλό».

Instagram: @yokanima

Άννα Τζώρτζη

Η Άννα μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. «Η εικονογράφηση με ενδιέφερε από το πρώτο έτος της σχολής, δεν είχα όμως την ευκαιρία να ασχοληθώ σοβαρά με αυτήν, καθώς δεν υπήρχε αντίστοιχο εργαστήριο στη σχολή», λέει. «Κατά τη διάρκεια του Erasmus που έκανα στην Κρακοβία, παρακολούθησα το εργαστήριο “Η τέχνη του βιβλίου”. Μετά από αυτή την επαφή με τον κόσμο του εικονογραφημένου βιβλίου άρχισα να κατασταλάζω, ότι τελικά αυτό ήταν που ήθελα να κάνω, και να αφοσιώνομαι αποκλειστικά στην εικονογράφηση. Τα τελευταία πέντε χρόνια εργάζομαι αποκλειστικά ως εικονογράφος στον Τύπο και στο παιδικό βιβλίο. Συνήθως μου αρέσει να σχεδιάζω με γνώμονα το χρώμα. Έχω μια περιορισμένη χρωματική παλέτα όπου το χρώμα δεν έχει ρεαλιστική απόδοση και δημιουργεί γεωμετρίες. Όμως αυτό διαφοροποιείται ανάλογα με το πρότζεκτ στο οποίο δουλεύω. Στο βιβλίο δουλεύω σκεπτόμενη πάντα την ατμόσφαιρα, ενώ στο έντυπο

την ιδέα και την αμεσότητα με την οποία θέλω να λειτουργήσει η εικόνα μου. Η έμπνευσή μου πηγάζει από πολλά ετερόκλητα πράγματα. Η παρατήρηση του φυσικού κόσμου είναι μια ανεξάντλητη πηγή. Έχω την τύχη να μένω κοντά στη θάλασσα και αυτό με ενεργοποιεί πολύ, όπως και οι μεγάλες βόλτες στη φύση, και η μουσική. Μου αρέσει πολύ να αγοράζω εικονογραφημένα βιβλία και, φυσικά, έχω κρατήσει όσα είχα ως παιδί. Έχω καταλάβει ότι και τα ταξίδια έχουν επίδραση πάνω μου. Όχι ότι θέλω οπωσδήποτε να ζωγραφίζω όταν ταξιδεύω, αλλά τότε παρατηρώ πιο πολύ τα πράγματα γύρω μου με αποτέλεσμα να νιώθω το μυαλό μου να γεμίζει με νέες παραστάσεις και συναισθήματα. Επίσης, δεν μπορώ να αντισταθώ στη δύναμη του internet και των social media. Οι περισσότεροι εργαζόμαστε ως ελεύθεροι επαγγελματίες με όλες τις δυσκολίες και επιβαρύνσεις που αυτό συνεπάγεται. Θέλει αρκετή υπομονή και επιμονή μέχρι να δεις τη δουλειά σου να δημοσιεύεται και να χτίσεις κάποιες σταθερές συνεργασίες. Γενικά, η εικονογράφηση δεν είναι πολύ διαδεδομένη και ο κόσμος τη συγχέει με τη γραφιστική. Είναι πολύ βοηθητικό το ότι υπάρχει φεστιβάλ εικονογράφησης (illustradays) τα τελευταία δύο χρόνια. Νομίζω ότι το ενδιαφέρον για την εικονογράφηση αυξάνεται συνεχώς και ανεβαίνει και το επίπεδο των Ελλήνων εικονογράφων».

Ιnstagram: @anna.tzortzi

ΜΗΔΕΙΑ ΤΗΣ

ΜΑΡΙΑΣ

ΚΑΛΛΑΣ

1. Η Μαρία Κάλλας ερμήνευσε σχεδόν

φετιχιστικά τον ρόλο της Μήδειας

στην όπερα του Κερουμπίνι σε 31

παραστάσεις, δηλαδή 31 φορές από το 1953 έως το 1962.

2. Σε σχέση με τις 89 παραστάσεις της

Νόρμα, τις 63 της Τραβιάτα, τις 51 της

Τόσκα, τις 46 της Λουτσία και τις 33 της

Αΐντα, ο αριθμός των παραστάσεων της

Μήδειας φαίνεται μικρός.

3. Αλλά απ’ όλους τους κλασικούς ρόλους

που ερμήνευσε, αυτός ήταν ο πιο

σημαντικός. Όχι μόνο γιατί αναβίωσε

αυτή την όπερα του Κερουμπίνι αλλά

και γιατί έδωσε ήχο, λόγο και φωνή στο

άγχος, στον φόβο και στην αγωνία μιας

λυρικής ηρωίδας που έφερνε μέσα της

τον κόσμο της ελληνικής τραγωδίας.

4. Για τις συνειδήσεις του 20ού αιώνα

αλλά και του 21ου, ο ρόλος της Μήδειας

ανήκει στην Κάλλας, είναι δικός της.

Συνδέεται με την επανεξέταση των

λυρικών έργων, μια μεγάλη επανάσταση

που στη δεκαετία του 1950 βγάζει την

όπερα από τα σκονισμένα ντουλάπια του

19ου αιώνα και τη φέρνει στη νέα εποχή.

5. Η Κάλλας είναι το όχημα αυτής της

μεταρρύθμισης, έχοντας δίπλα της

άλλους, μεγάλους καλλιτέχνες και

δημιουργούς, όπως ο σκηνοθέτης

Λουκίνο Βισκόντι.

6. Ταυτίστηκε με τον ρόλο της Μήδειας,

πράγμα που έδωσε αφορμή για

τη δημιουργία πολλών μύθων. Οι

περισσότεροι από αυτούς έχουν σχέση

με αυτό που μπορούμε να ονομάσουμε

«θεολογία της ντίβας».

39 TRIVIA ΓΙΑ ΤΗΝ ΌΠΕΡΑ ΤΟΥ ΚΕΡΌΥΜΠΊΝΊ ΠΟΥ ΑΝΈΔ Έ ΙΞ Έ ΜΟΝΑΔΙΚ Α ΜΙΑ ΚΟΡΥΦΑ ΙΑ

Έ ΛΛΗΝ Ι ΔΑ ΥΨΙΦΩΝΟΣ, Έ ΡΜΗΝ ΈΥΟΝΤΑΣ ΈΝΑΝ Ρ ΟΛΟ ΠΟΥ ΑΝΕΔΕΊΞΕ ΤΗΝ ΚΑΡΊΕΡΑ ΤΗΣ.

KEIMENO: ΝΙΚΟΣ ΜΠΑΚΟΥΝΑΚΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙ Έ Σ: ERIO PICCAGLIANI ΣΚΑΛΑ ΤΟΥ ΜΙΛΑΝΟΥ, 1961–1962

INFO

«Μήδεια», Λουίτζι Κερουμπίνι Συμπαραγωγή με τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, την Όπερα του Καναδά και τη Λυρική Όπερα του Σικάγου

27, 30/4 & 2, 4, 9/5

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής –ΚΠΙΣΝ Μουσική διεύθυνση:

Φιλίπ Ωγκέν Σκηνοθεσία - σκηνικά: Ντέιβιντ ΜακΒίκαρ Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €35, €55, €60, €70, €80, €120

Φοιτητικό, παιδικό: €15 Περιορισμένης ορατότητας: €10

7. «Είμαι Κόλκα», συνήθιζε να λέει

η Κάλλας στους συνεργάτες

της, θέλοντας έτσι να τονίσει τη

βαρβαρική καταγωγή της Μήδειας

από την Κολχίδα.

8. Αυτή η φράση απέκτησε γρήγορα

αλληγορική σημασία. Η Μήδεια

άφησε την πατρίδα της για να

ακολουθήσει έναν έρωτα, να γνωρίσει

την προδοσία και τελικά να εκδικηθεί

διαπράττοντας ένα ιερό έγκλημα, να

σκοτώσει τα ίδια της τα παιδιά.

9. Η «κόλκα» Μαρία Καλογεροπούλου-

Κάλλας είναι κι αυτή ξένη και

προδομένη, από την οικογένειά της,

ιδιαίτερα τη μητέρα της, τον σύζυγό

της Τζιαν Μπατίστα Μενεγκίνι, τον

μοναδικό έρωτά της Αριστοτέλη

Ωνάση. Βρίσκει τη δύναμη και

την εξουσία της μέσα στη μεγάλη

γεωγραφία της όπερας, σε μια διαρκή

μετακίνηση από ρόλο σε ρόλο.

10. Η Μαρία Κάλλας παίρνει διαρκώς

ρίσκα με τη φωνή της, με το παίξιμό

της, με το σώμα της. Το στοιχείο του

ρίσκου χαρακτηρίζει τον μοντερνισμό

της.

11. Η σοπράνο ερμήνευσε τον ρόλο σε

δύο εκδοχές.

12. Η πρώτη στο Τεάτρο Κομουνάλε

της Φλωρεντίας, στις 7 Μαΐου 1953,

όπου αναβίωσε τον ρόλο, και η

δεύτερη στη Σκάλα του Μιλάνου,

λίγους μήνες μετά, ως εναρκτήριο

έργο της σεζόν 1953-54. Μέσα στο

1954 την παρουσίασε επίσης στο

θέατρο Φενίτσε της Βενετίας και

τον Ιανουάριο του 1955 στο Θέατρο

της Όπερας στη Ρώμη. Αυτή η

πρώτη εκδοχή ήταν πιο μπαρόκ, πιο

γοτθική στην όψη, πιο βαρβαρική, πιο

αρχαϊκή.

13. Η ερμηνεία της Κάλλας καθήλωσε το

κοινό. Δεν ήταν μόνο τραγουδίστρια.

Ήταν και ηθοποιός. «Η ικανότητά

της να μεταμορφώνεται σε Μήδεια

μοιάζει με πράξη υπνωτισμού,

ένα είδος μαγείας. Διεισδύει στα

άδυτα της τραγωδίας, ενώ τα

σύντομα μελωδικά σπαράγματα

αποκαλύπτουν τη νοσταλγία μιας

ψυχής, το σβήσιμο μιας αδύναμης

ποιητικής πνοής», έγραψαν.

14. Σε αυτή την πρώτη εκδοχή η Κάλλας

είχε πρόβλημα με τα κιλά της.

Έλεγε: «Όταν έπαιξα τον ρόλο για

πρώτη φορά αισθανόμουν περίπου

ανάπηρη. Ήμουν τότε αρκετά

εύσωμη και με δυσαρεστούσε πολύ

που δεν μπορούσα να έχω αυτήν τη

φυσική παρουσία. Προσπάθησα να

δημιουργήσω την αυταπάτη ότι την

έχω, με σκοτεινές σκιές στον λαιμό

και στον αυχένα».

15. Η δεύτερη εκδοχή ήταν πιο κλασική,

πιο κοντά στην αρχαία τραγωδία και

στον Ευριπίδη. Ήταν η εκδοχή σε

σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή, σκηνικά

- κοστούμια Γιάννη Τσαρούχη και

κίνηση της Μαρίας Χορς.

16. Η εκδοχή αυτή, με την οποία θυμόμαστε τελικά την ΚάλλαςΜήδεια, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 6 Νοεμβρίου 1958 στο Ντάλας του Τέξας, στο αχανές State Fair Music Hall των 4.000 θέσεων.

17. Η Κάλλας είχε μεταμορφωθεί από μια γυναίκα 95 κιλών που ήταν στο τέλος του 1952, σε μια γυναίκα κάτω από 60

κιλά. Το κυριότερο ήταν όμως ότι είχε κατακτήσει την απόλυτη θεατρική

αλήθεια, τόσο ως τραγουδίστρια όσο και ως ηθοποιός/τραγωδός. Για χάρη του θεάτρου ανέτρεψε όλους τους κοινούς τόπους μιας τραγουδίστριας όπερας.

18. Ακολούθησαν παραστάσεις στη Βασιλική Όπερα του Κόβεντ Γκάρντεν στο Λονδίνο, τον Ιούνιο του 1959, πάλι στο Ντάλας, τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς, στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου τον Αύγουστο του 1961 και τέλος στη Σκάλα του Μιλάνου τον Δεκέμβριο του 1961 και τον ΜάιοΙούνιο του 1962.

19. Αποφασισμένη να επιστρέψει στον ρόλο της Μήδειας του Κερουμπίνι, αλλά δίνοντάς του κλασικό, τραγικό στυλ, αναζήτησε ως σκηνοθέτη τον Αλέξη Μινωτή. Το όνομα του Μινωτή το συζητούσαν πολύ στην Ευρώπη μετά τις παραστάσεις αρχαίου δράματος με το Εθνικό Θέατρο στην Μπιενάλε της Βενετίας και στο Διεθνές Φεστιβάλ Δραματικής Τέχνης στο Παρίσι.

20. Αρχικά ο Μινωτής αντέδρασε, λέγοντας ότι δεν είναι σκηνοθέτης όπερας. Η Κάλλας του απάντησε ότι δεν ψάχνει σκηνοθέτη όπερας αλλά απλώς σκηνοθέτη. Τελικά αποδέχτηκε την πρόταση μετά την επιμονή της Κατίνας Παξινού.

21. Η Κατίνα Παξινού είχε παίξει τον ρόλο της Μήδειας στο θέατρο Σαρά Μπερνάρ του Παρισιού τον Μάρτιο του 1958.

22. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του μαέστρου Νικόλα Ρεσίνιο, που διηύθυνε την ορχήστρα στο Ντάλας, η Κάλλας ζητούσε από τον Μινωτή να της δίνει τις ίδιες οδηγίες που έδινε και στην Παξινού.

23. Άλλο θεατρικό πρότυπο της Κάλλας ήταν σίγουρα η Αμερικανοαυστραλή τραγωδός Τζούντιθ Άντερσον, που είχε ερμηνεύσει τη Μήδεια του Ευριπίδη στην Αμερική το 1947, με τεράστια επιτυχία, σε διασκευή του ποιητή Ρόμπινσον Τζέφερς και με τον σερ Τζον Γκίλγκουντ στον ρόλο του Ιάσονα.

24. Μετά την ανακοίνωση της συνεργασίας Κάλλας - Μινωτή, ο Γιάννης Τσαρούχης ζήτησε να αναλάβει το εικαστικό μέρος της παράστασης, όπως και έγινε.

25. Ο Μινωτής επανέφερε τη λειτουργία του μύθου κοντά στο αρχαίο πρότυπο και τροποποίησε το φινάλε με τη

Με τον Τζον Βίκερς

μέθοδο του από μηχανής θεού. Ένα άρμα που το σέρνουν φίδια παίρνει τη Μήδεια και χάνεται στους ουρανούς.

26. Τα χρώματα του Τσαρούχη ήταν το λευκό, το γαλάζιο και το κόκκινο. Η Κάλλας του είχε ζητήσει στο κοστούμι της να περιλαμβάνεται

μανδύας που με την κίνηση θα τη βοηθούσε να αναδείξει τις δραματικές παραμέτρους του ρόλου.

27. Η Μήδεια-Κάλλας εμφανίζεται στην πρώτη πράξη, στο παλάτι της Κορίνθου, αστόλιστη, φορώντας ένα σκοτεινό κοστούμι με μια στενή κόκκινη ζώνη.

28. Το δεύτερο κοστούμι της είναι ένα ιερατικό φόρεμα, μ’ έναν μακρύ μανδύα στερεωμένο στους ώμους.

29. Το τρίτο κοστούμι είναι κόκκινο και απλό, σαν ένα πήλινο ειδώλιο. «Δεν θα έχει τίποτα το γυναικείο. Θα ξεχωρίζει μέσα στο γκριζοκαφέ σκηνικό σαν μια λιγνή φλόγα», έγραφε ο Τσαρούχης.

30. Η κινησιολογία της Μαρίας Χορς για τη «Μήδεια» αλλά και για τον Χορό δανειζόταν αρχαία υποδείγματα από παραστάσεις αγγείων και ειδώλια, ιδιαίτερα τις Ταναγραίες.

31. Η θεατρική ερμηνεία της Κάλλας παρομοιάστηκε παντού με αυτήν μεγάλης τραγωδού, κυρίως μέσα από την εκφραστικότητα των ματιών και του στόματος και μέσα από την κίνηση των χεριών της.

32. Για το πρώτο ανέβασμα στο Ντάλας ράφτηκαν στην Αθήνα 130 κοστούμια. Τα υφάσματα, πολλά από τα οποία υφάνθηκαν στον αργαλειό, ήταν της Ρίτσαρντσον, της Σικελιανού, του Τσαντίλη και του Δερμίτογλου.

33. Κάθε παράσταση της Μήδειας δημιουργούσε συναγερμό. Ιδιαίτερα στο Λονδίνο, τον Ιούνιο του 1959, το

Με τον Αλέξη Μινωτή

κοινό αποθέωσε τη Μαρία Κάλλας, φέρνοντάς τη στη σκηνή δώδεκα φορές. Γι’ αυτή την παράσταση, της οποίας τα εισιτήρια είχαν βγει στη μαύρη αγορά, ο Αριστοτέλης Ωνάσης είχε βάλει αγγελία στους «Times», αναζητώντας 33 εισιτήρια.

34. Αλλά και οι παραστάσεις στην Επίδαυρο ήταν ένας θρίαμβος, πολύ περισσότερο που η Κάλλας ερμήνευσε έναν «ελληνικό» ρόλο.

35. Για το φωνητικό μέρος της ερμηνείας της μένουν παντοτινό τεκμήριο οι πειρατικές ηχογραφήσεις από το Ντάλας, το Κόβεντ Γκάρντεν και τη Σκάλα του Μιλάνου. Αξεπέραστη παραμένει η ηχογράφηση σε στούντιο, το 1957, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου και στενού συνεργάτη της Κάλλας, Τούλιο Σεραφίν.

36. Κορυφαία, μουσικά και δραματικά, στιγμή της όπερας είναι η άρια της πρώτης πράξης, «Dei tuoi figli». «This aria is a killer» είχε πει η Κάλλας το 1972, διδάσκοντας στη Σχολή Τζούλιαρντ της Νέας Υόρκης.

37. Και πραγματικά, ο ρόλος της Μήδειας ήταν το κύκνειο άσμα της στο Θέατρο της Σκάλας, όπου η Κάλλας εμφανίστηκε στις 29 Μαΐου και στις 3 Ιουνίου του 1962 με αβεβαιότητα στις υψηλές νότες, βιμπράτο και βεβιασμένους τονισμούς.

38. Η παράδοση ήθελε τις ερμηνεύτριες που επιζητούσαν να αναμετρηθούν με τον ρόλο αυτό να καταβάλουν έναν τρομακτικό φωνητικό φόρο.

39. Αλλά ακόμη και σ’ αυτή την τελευταία παράσταση, με την οποία έκλεινε τον κύκλο ενός ρόλου, η Κάλλας είχε αποτινάξει κάθε περιττή σκηνική και φωνητική ρητορεία, άρθρωνε μουσικές φράσεις πάνω σε μια παλέτα κιαροσκούρων, ενώ οι παύσεις μετέδιδαν τον τρόμο της αρχέγονης σιωπής.

ΜΟΥΣΙΚΗ Bicep

Με καταγωγή από το Μπέλφαστ και

μόνιμη έδρα το Λονδίνο, μουσικοί

παραγωγοί με δική τους δισκογραφική

εταιρεία, DJs, curators: το δίδυμο των Andrew Ferguson και Matthew McBriar

θεωρείται αυτήν τη στιγμή ένα από τα

πιο περιζήτητα και καθοριστικά acts της

παγκόσμιας χορευτικής μουσικής. Μετά

από πολλές εντυπωσιακές εμφανίσεις

ανά τον κόσμο σε μεγάλα φεστιβάλ (Glastonbury, Coachella, Sonar, Pitchfork Festival, Portola Festival Primavera)

και τη διήμερη εμφάνισή τους στο

Alexandra Palace των δέκα χιλιάδων

ατόμων που έγινε sold out σε πέντε μόλις

λεπτά, ήρθε η ώρα και οι Αθηναίοι πιστοί

τους να τους απολαύσουν στο Κλειστό

Γήπεδο Μπάσκετ του ΟΑΚΑ, σε ένα από

τα μεγαλύτερα ηλεκτρονικά live shows

που έχουν γίνει ποτέ στην πόλη. Η μέρα πλησιάζει, τα εισιτήρια για την αρένα έχουν φύγει ήδη, κάποιοι «ζεσταίνονται»

παίζοντας σε λούπα στα ακουστικά τους το «Apricots».

Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ ΟΑΚΑ, 30/4

30 THE WEEK

Όσα ξεκινάνε αυτή την εβδομάδα

32

ΣΙΝΕΜΑ Οι νέες ταινίες της εβδομάδας

34

ΜΟΥΣΙΚΗ Είναι η τεχνητή νοημοσύνη το τέλος του καλλιτέχνη;

35

ΒΙΒΛΙΟ Οι διαχρονικές ιδέες του Καζαντζάκη σε νέες εκδόσεις υψηλής αισθητικής από τις εκδόσεις Διόπτρα

36 ΒΙΒΛΙΟ «Ήλιος με ξιφολόγχες»: Tο νουάρ της Θεσσαλονίκης του Μεσοπολέμου

37

ΒΙΒΛΙΟ Από τον Λάβκραφτ στον Μπράιαν Ίνο

the week

Η έκθεση περιλαμβάνει μεγάλα σχέδια με κάρβουνο σε καμβά, σχέδια με τις καθημερινές εμπειρίες της καλλιτέχνιδας, σχέδια προετοιμασίας, «τηλεφωνικά σχέδια», κάποια λάδια σε καμβά και μια σύνθεση με τρισδιάστατες χάρτινες φιγούρες. 27/4-18/6, Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων (Κτίριο Β), Λεωνίδου & Μυλλέρου, πλ. Αυδή, Τρ.Σάβ. 11:00-19:00, Κυρ. 10:00-16:00

7 ΜΟΥΣΙΚΗ

Οι Unsane στο Temple

Οι Unsane επιστρέφουν με νέα σύνθεση. Noisier than ever, more punk than ever, οι Unsane υπόσχονται να κατεδαφίσουν κάθε venue με την αχαλίνωτη ηχητική τους ορμή και την αστείρευτη on stage δύναμή τους.

2/5, Temple, Ιάκχου 17, 20:00, είσοδος: 23-28 ευρώ

27 απριλιου3 μαϊου 2023

1 ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

«Return to Sender» της

αφρικανικής κολεκτίβας NEST

στην Εσπλανάδα του ΚΠΙΣΝ

Η κολεκτίβα NEST παρουσιάζει στην Αθήνα τη με-

γάλης κλίμακας εγκατάσταση «Return to Sender»,

η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για την Documenta

15 (2022). Μια συμπαραγωγή του ΚΠΙΣΝ και του

ΕΜΣΤ σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου.

26/4-30/9, Εσπλανάδα, ΚΠΙΣΝ, λεωφ. Ποσειδώ-

νος 125, ελεύθερη πρόσβαση

2 ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο Σταύρος Γιαγκούλης στο Red

Jasper Cabaret Theatre

Στην επέτειο των 160 χρόνων από τη γέννηση ενός

από τους σημαντικότερους ποιητές της νεοελληνι-

κής γραμματείας ο ηθοποιός Σταύρος Γιαγκούλης

βγάζει τον δικό του Καβάφη στο καμπαρέ.

29 & 30/4, Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλ-

ληνίας 18, 21:00, είσοδος 10 ευρώ (προπώλη-

ση), 12 (ταμείο)

3 ΑΦΙΕΡΩΜΑ

Ο Δήμος Αθηναίων παρουσιάζει

την Αθήνα της Μπελ Επόκ

Μέσω του ΟΠΑΝΔΑ πραγματοποιείται ένα αφιέρω-

μα στην Αθήνα της Μπελ Επόκ με δράσεις και εκδη-

λώσεις με θεματική αναφορά

απο τon δημήτρη λαμπράκη

ΠΑΡΤΙ

Πάρτι του περιοδικού

«Βλάβη» στον κιν/φο Άστορ

8 ΠΑΖΑΡΙ

22/4-28/5, διάφορες περιοχές της Αθήνας, ελεύθερη είσοδος

4 ΜΟΥΣΙΚΗ

Οι MOb στο Ρομάντσο

Η μουσική των MOb περιγράφεται ως σταυροδρόμι ανάμεσα σε electronic melodious jazz, kraut, filmic και exploratory post punk. Synthesizers, effects, loops, drones και τονικές αποκλίσεις έχουν πρωταρχικό ρόλο στη δημιουργία του απαράμιλλου ηχητικού τοπίου του τρίο.

Το πάρτι του πρώτου τεύχους της «Βλάβης» είναι γεγονός. Παρασκευή 28 Απρίλη, στον κινηματογράφο Άστορ, με DJ sets από τους Ablaze Meursault, Tina Raindog, ksero psomi, Shameless Spit και Lisa Klez. 28/4, Άστορ, Σταδίου 28, 21:00

Ένα μικρό βιβλιοπωλείο προσπαθεί να επιβιώσει μέσα σε μια αντιπνευματική εποχή στην πολιορκημένη ζώνη της πλατείας Εξαρχείων. Μεταχειρισμένα βιβλία, λευκώματα, καθώς και σπάνια βιβλία θα διατίθενται σε τιμές προσιτές. 27-30/4, Στέγη Bibliothèque, Θεμιστοκλέους 74, 10:30-21:30

9 ΧΟΡΟΣ

3/5, Ρομάντσο, Αναξαγόρα 3-5, 21:30, είσοδος: 8 ευρώ (προπώληση), 10 (ταμείο)

5 ΧΟΡΟΣ

Τριήμερο

δράσεων στο The Art Foundation

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Χορού, το

TAF παρουσιάζει ένα τριήμερο δράσεων με τίτλο

«Buildings | Bodies». Το ίδιο το κτίριο του TAF θα

αποτελέσει μια αφορμή για

πειραματισμούς, λει -

τουργώντας ως χώρος φιλοξενίας δράσεων με in situ χαρακτήρα.

27-29/4, TAF-The Art Foundation, Νορμανού

5, Μοναστηράκι

Η χορογράφος Πατρίσια Απέργη επιστρέφει μαζί με την ομάδα χορού Αερίτες στη Στέγη, έξι χρόνια μετά το «Cementary», με ένα εκρηκτικό πάρτι που χρησιμοποιεί τις «εκρήξεις» της εποχής για να μας αποκαλύψει ότι μπορούμε να περάσουμε καλά ακόμη και αν υπάρχουν δυσαρμονίες ή διαφωνίες. 4-7/5, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, λεωφ. Συγγρού 107, 20:30, είσοδος: 5-24 ευρώ

10 ΜΟΥΣΙΚΗ

Οι Brutus στο Gagarin

Οι Brutus για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το ανερ-

6 ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

«Εκεί

Παζάρι μεταχειρισμένων βιβλίων στη Στέγη Bibliothèque

χόμενο συγκρότημα από το Βέλγιο θα βρεθεί στην

Αθήνα για μία μοναδική εμφάνιση το Σάββατο 29

Απριλίου στο Gagarin.

29/4, Gagarin 205, Λιοσίων 205, 20:00, είσοδος:

23-28 ευρώ

11 ΦΕΣΤΙΒΑΛ

«Άιντα Φεστ» στο Lunar Space Open Air

the week

Γιάννης

Αγγελόπουλος (ΓΙΑΝ ΒΑΝ) και Φώτης Σιώτας στο six d.o.g.s

Ρυθμικά και μελωδικά στοιχεία που

από

δυο μουσικούς,

Το φεστιβάλ μοντέρνων εκτελέσεων παραδοσιακής

μουσικής έρχεται για τρίτη φορά στην Αθήνα. Θραξ

Πανκc, Banda Entopica, Βουκολική Διαταραχή και

Otra Rota ενώνουν τις δυνάμεις τους για ένα εξά-

ωρο γλέντι.

30/4, Lunar Space, Πειραιώς 254, (είσοδος από

Πολυκράτους 6), 20:30, είσοδος: 10-13 ευρώ

Απόγνωση

Μια παράσταση αφιερωμένη

στις Γυναίκες - θύματα της Βίας

που έχει πρόσχημα τον Έρωτα

θεατρική ομάδα ΡΕΚΤΙΣ παρουσιάζει μια παράσταση αφιερωμένη στις γυναίκες που πέφτουν θύματα βίας με πρόσχημα τον έρωτα. Το έργο Απόγνωση, που υπογράφει και σκηνοθετεί ο Περικλής Μοσχολιδάκης, αφορά ένα θέμα που σφραγίζει την καθημερινή ειδησεογραφία και συγκλονίζει με την έξαρση και τη

βιαιότητά του όλο και πιο συχνά καρδιές και συνειδήσεις. Η παράσταση έχει στόχο

να πάρει θέση, να φωνάξει, να διαμαρτυρηθεί, να ευαισθητοποιήσει για το συγκλονιστικό αυτό θέμα, να μιλήσει για το κρίσιμο αυτό ζήτημα με τον τρόπο που η τέχνη του θεάτρου γνωρίζει και υπερασπίζεται.

six d.o.g.s, Αβραμιώτου 6-8, 20:30, είσοδος: 1012 ευρώ

Ο Κάρολος Σκυριανός (1921-2016) ήταν ένας ασυμ-

βίβαστος αγωνιστής και παθιασμένος ζωγράφος, αφοσιωμένος στη γνώση, εξόριστος στη Μακρόνησο, στην Ικαρία και στον Άι-Στράτη. Τα έργα του

εκτίθενται για πρώτη φορά.

25/4-10/5, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, καθημερινά 18:00-22:00

13 ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ

Ο Erri De Luca στο Public

Οι The Bad Poetry Social Club στο Gazarte

Οι The Bad Poetry Social Club (Β.

Σέργη, Π.Ι.Ε.Β., α. επίθετη, Fâné, MFS)

επιστρέφουν στην

καρδιά της Αθήνας, σχεδόν δύο χρόνια

μετά την τελευταία τους ομαδική

εμφάνιση, για μία μοναδική spoken word performance.

3/5, Gazarte,

Βουτάδων 34, 21:30,

είσοδος: 10-15 ευρώ

Ως πότε θα κάνουμε ότι δεν βλέπουμε; Ως πότε θα κάνουμε ότι δεν υπάρχει πρόβλημα; Ποιος θυμάται τις δολοφονημένες γυναίκες; Πώς βιώνουν την απώλειά τους οι άνθρωποι που τις αγάπησαν; Πού κρύβονται οι κακοποιημένες γυναίκες κάθε ηλικίας; Σε ποιες δομές εμπιστεύονται τις αγωνίες τους; Σε ποιες αγκαλιές προσπαθούν να γιατρέψουν τις πληγές τους; Με πόσα φάρμακα προσπαθούν να απαλύνουν τον πόνο τους; Πού βρίσκονται οι δολοφόνοι, οι κακοποιητές των γυναικών; Γιατί, συχνά, κυκλοφορούν ανάμεσά μας και είναι υπεράνω υποψίας; Γιατί δεν τιμωρούνται όπως τους αξίζει; Πώς μπορούν να προστατευτούν οι γυναίκες, ποιος νοιάζεται για την ασφάλειά τους, για την προστασία τους; Τι ρόλο παίζει η οικογένεια στη διαπαιδαγώγηση, πόσο η νοοτροπία της υποθάλπει κακοποιητές; Τι ρόλο παίζει η προβληματική παιδεία; Μπορεί η κοινωνία μας να αναλάβει τις ευθύνες της; Η παράσταση Απόγνωση είναι αφιερωμένη στις κακοποιημένες, στις δολοφονημέ-

νες, στις σακατεμένες γυναίκες αλλά και σε όσες/-ους δίνουν τον αγώνα τους ενάντια

στη βία που έχει θύμα της σχεδόν πάντα τη γυναίκα.

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης

Παίζουν: Φωτεινή Βακάκη, Ιωάννα Νικολάου, Κατερίνα Στράτη, Χριστίνα Αναστασιάδου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμ.-Παρ. 21:15

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8- 12, 210 3428650

Το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο, οι εκδόσεις

Κέλευθος και τα Public συνδιοργανώνουν την παρουσίαση του βιβλίου του Erri De Luca, Το αδύνατο, παρουσία του ίδιου του συγγραφέα και της μεταφράστριάς του Άννας Παπασταύρου. Συντονίζει η εκδότρια των εκδόσεων, Γιοβάνα Βεσσαλά.

3/5, Public Συντάγματος, Καραγιώργη Σερβίας

1, 20:30

12 ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ Κάρολος Σκυριανός: Αναδρομική

έκθεση ζωγραφικής στο «Μιχάλης

Κακογιάννης»

Συντάγματος

EKΔΗΛΩΣΕΙΣ

Η πρώτη ΑΙ επιτυχία που ανέβηκε ποτέ στα charts του Billboard προκάλεσε πανικό στη μουσική βιομηχανία. Είναι αυτό το μέλλον της μουσικής;

Τους τελευταίους μήνες ακούμε συζητήσεις και διαβάζουμε συχνά αναλύ-

σεις για το πώς η τεχνητή νοημοσύνη

θα διαμορφώσει στο (άμεσο) μέλλον

τη μουσική που παράγεται και ακούμε, αλλά

κανείς δεν θα μπορούσε να προβλέψει τι συνέ-

πειες θα είχε όταν εφαρμοζόταν στη δημιουρ-

γία ενός χιτ. Κανείς δεν μπορεί να προβλέψει

τι συνέπειες θα έχει η AI γενικά. Ένα κομμάτι

που ανέβηκε στα charts, ωστόσο, ήταν αρκετό

για να προκαλέσει υστερία στη μουσική βιομη-

χανία, που παρακολουθεί έντρομη τις εξελίξεις.

Το ουρανοκατέβατο «Heart on my sleeve», στο

οποίο ακούς να τραγουδούν μαζί ο Drake με

τον Weeknd, είναι το πρώτο ΑΙ κομμάτι που

μπαίνει επίσημα στα charts και γράφει ιστορία.

Η διαδικτυακή «φασαρία» που δημιούργησε

μέσα σε μερικές ώρες το περασμένο Σαββατο-

κύριακο ήταν άνευ προηγουμένου, με μεγάλο

μέρος του ανυποψίαστου κοινού να πιστεύει

ότι επρόκειτο για αληθινή συνεργασία των

δύο καλλιτεχνών. Μόνο που δεν τραγουδούν

οι ίδιοι, τις φωνές τους μιμείται άψογα ένα πρό-

γραμμα τεχνητής νοημοσύνης.

Δεν είναι η πρώτη φορά που κυκλοφορούν

τέτοια troll κομμάτια. Στο ΥouTube βρίσκεις,

π.χ., την AI Rihanna να τραγουδά Beyoncé

ή τον AI Kanye West να ερμηνεύει το «Hey there, Delilah». Είναι ξεκάθαρο όμως ότι πρό-

κειται για τραγούδια που έχουν δημιουργηθεί

ως «αστεία». Η μεγάλη διαφορά τους με το «Heart on my sleeve» είναι ότι το συγκεκρι-

μένο είναι ένα κανονικό κομμάτι, με ορίτζιναλ

στίχους και σύνθεση, μόνο τα φωνητικά είναι

ψεύτικα. Εκτός από το τρελό virality, όμως,

ήταν τέτοια η δυναμική του στο ΤikTok που

ήταν αναπόφευκτη η εμφάνισή του ανάμεσα

στα υπόλοιπα χιτ του Billboard, και μάλιστα

σε ψηλή θέση.

Αυτό φαίνεται να φρίκαρε περισσότερο απ’

όλα τη Universal Music Group −εταιρεία και του Drake και του Weeknd− που απαίτησε να κατέβει από παντού μέχρι τη Δευτέρα, με την αιτιολογία της παραβίασης του νόμου περί πνευματικών δικαιωμάτων. Και ήδη έχει αρχίσει να εξαφανίζεται από το διαδίκτυο, αν και διάφοροι το ανεβάζουν ξανά, παίζοντας ένα ατελείωτο κυβερνο-κυνήγι κλέφτη και αστυ-

νόμου. Ούτε ο Drake oύτε ο Weeknd έχουν

κάνει δηλώσεις σχετικά με το κομμάτι, αλλά είναι γνωστή η ενόχληση του Drake με την τεχνητή νοημοσύνη. Όταν κυκλοφόρησε μια viral ηχογράφηση με τη φωνή του να τραγουδάει το «Munch» της Ice Spice, πόσταρε στα social media: «Αυτή ήταν η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι, ΑΙ!». Υπάρχει μια τάση προς τις homemade ηχογραφήσεις με προγράμματα τεχνητής νοημοσύνης στη μουσική τους τελευταίους μήνες, σύμφωνα με τους «New York Times». Είδαμε και τον Νick Cave να ωρύεται επειδή το ChatGPT αποπειράθηκε να γράψει ένα τρα-

γούδι στο στυλ που τον καθιέρωσε. Πολλά κομμάτια χρησιμοποιούν τη συγκεκριμένη

τεχνολογία για να φτιάξουν γνώριμους ήχους

που ακούγονται όσο το δυνατό πιο αυθεντι-

κοί − υπάρχουν πολλά προγράμματα διαθέσιμα

στο διαδίκτυο. Θεωρούν, επομένως, ότι δημι-

ουργείται μια τομή στη μουσική, όπως συνέ-

βη με την εμφάνιση νέων τεχνολογιών σαν το συνθεσάϊζερ, το sampler και προγραμμάτων downloading όπως το Napster. Αυτό έχει προκαλέσει πολλά ερωτήματα, όπως τι σημαίνει κάτι τέτοιο για τους καλλιτέχνες ή πόσο ηθικό είναι λευκοί να οικειοποιούνται με αυτόν τον τρόπο μαύρες φωνές.

Πάντως, όπως όλα δείχνουν, το μέλλον είναι ήδη εδώ και, όπως πόσταρε ο Ghostwriter, ο ανώνυμος δημιουργός του τραγουδιού-σκάνδαλο: «Αυτό είναι μόνο η αρχή».

10

1 HOLLY HERNDON

To πνευματικό παιδί της Herndon είναι το Spawn, ένα πρόγραμμα AI που δημιούργησε με τον σύντροφό της Mat Dryhurst και νονά την παραγωγό του footwork, JLin, με την οποία έφτιαξαν το κομμάτι «Godmother» (sic).

2 BRIAN ENO

To 2017 o Bρετανός συνθέτης κυκλοφόρησε το 28ο άλμπουμ του με τίτλο «Reflection» σε μια generative βερσιόν, που παίζει συνεχόμενα σε μια εφαρμογή, η οποία αλλάζει τη μουσική ανάλογα με την ώρα της ημέρας.

3 MIQUELA

Η Miquela είναι ένα sim μοντέλο, influencer και ψηφιακός χαρακτήρας με τη μορφή ενός 20χρονου κοριτσιού, που το 2017 έγινε και τραγουδίστρια, κυκλοφορώντας το πρώτο της R&B κομμάτι με τίτλο «Not Mine», το οποίο άνετα μοιάζει σαν να το λέει η Tinashe.

4 TARYN SOUTHERN

H Αμερικανίδα Southern είναι η πρώτη ποπ σταρ που συνέθεσε και έκανε παραγωγή σε ένα ολόκληρο άλμπουμ χρησιμοποιώντας εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης, συγκεκριμένα τα IBM Watson Beat, Google Magenta, AIVA και Amper. Ο τίτλος του είναι «I AM ΑΙ» και βγήκε το 2018.

5 LA HILLIER, LM ISAACSON AND THE ILLIAC COMPUTER

Μια σύνθεση του 1957 που γράφτηκε για κουαρτέτο εγχόρδων από ηλεκτρονικό υπολογιστή. Είναι η πρώτη στην ιστορία, ο υπολογιστής ονομαζόταν «Illiac» και δημιουργήθηκε το 1952 στο Πανεπιστήμιο του Ιλινόι.

6 HATSUNE MIKU

H Miku, που έχει περιοδεύσει στον κόσμο, είναι ένα πολυαγαπημένο 16χρονο vocaloid με σήμα κατατεθέν τις τεράστιες τιρκουάζ κοτσίδες της. Η φωνή της έχει βασιστεί σε φωνητικά samples της Γιαπωνέζας ηθοποιού Saki Fujita.

7 YONA

Η Yona, σύμφωνα με τον Ιρανό συνθέτη Ash Koosha που τη δημιούργησε , είναι μια «auxhuman» −μη με ρωτάτε τι είναι αυτό− που τραγουδάει καψούρικα ερωτικά τραγούδια γεμάτα συναίσθημα.

8 ACTRESS

To 2018, o Darren J. Cunningham κυκλοφόρησε το Υoung Paint, ένα πρόγραμμα που χρησιμοποιούσε τεχνητή νοημοσύνη, για να κάνει έναν απολογισμό της μουσικής που κυκλοφόρησε την τελευταία δεκαετία.

9 FUNK TURKEY

To alter ego του μουσικού Kirt Connor που χρησιμοποιεί ΑΙ bots για να φτιάξει τραγούδια από ροκ μεγαθήρια όπως οι AC/DC και οι Metallica. H μεγαλύτερη επιτυχία του ήταν το «Smother» από τους ΝirvanA.I.

10 ARCA

To 2020, η Arca κυκλοφόρησε 100 διαφορετικά remixes του κομματιού της «Riquiquί» σε συνεργασία με το Bronze, ένα ΑΙ software φτιαγμένο αποκλειστικά για μουσικούς.

Είναι η τεχνητή νοημοσύνη

το τέλος του καλλιτέχνη;

Mailo's THE PASTA PROJECT

Φρέσκα ζυμαρικά και φρέσκες σάλτσες σε μια εντελώς

διαφορετική πρόταση street food.

Υπάρχουν κάποιες ιδέες που αλλάζουν τη

γευστική σκηνή όπως την ξέραμε μέχρι σήμε-

ρα. Το Mailo’s the Pasta Project κατάφερε να

παντρέψει την υψηλή γαστρονομία με τη λο-

γική του street food και έφερε τα πάνω-κάτω, κλείνοντας στα χαρακτηριστικά κόκκινα cups

όπου φιγουράρει ο σκύλος-μασκότ Mailo τις

πιο νόστιμες και αριστοτεχνικές μακαρονάδες

που –πρόσεξέ το αυτό– δημιουργείς κάθε

φορά εσύ ο ίδιος!

Fresh sauce & fresh pasta: Αυτός ο συνδυα-

σμός περιγράφει απλά και περιεκτικά όλα όσα

θα συναντήσεις σε καθένα από τα 26 Mailo’s (σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο), αλλά η νο-

στιμιά που σε περιμένει είναι κάτι που δεν πε-

ριγράφεται. Τα φρέσκα χειροποίητα ζυμαρικά

από βιολογικό σιμιγδάλι και νερό παρασκευάζονται μπροστά στα μάτια σου και σε κάνουν να χαζεύεις για λίγο τη μηχανή του Mailo’s, καθώς αυτά ξετυλίγονται λαχταριστά, ενώ ταυτόχρονα προσπαθείς να αποφασίσεις αν

θα επιλέξεις rigatoni, campanelle

ή casarecce.

Κι έπειτα έρχεται η στιγμή

να διαλέξεις ανάμεσα στις

10 φρέσκες σάλτσες που

υπογράφουν οι σεφ του

Mailo’s και μαγειρεύο-

νται στην ανοιχτή κου-

ζίνα, ενώ τα extra υλικά

που προσφέρει το μενού

απογειώνουν τη γεύση του

cup που δημιουργείς κάθε

φορά. Ναι, εδώ εσύ είσαι ο σεφ της μακαρονάδας σου και οι συνδυασμοί που μπορείς να κάνεις είναι αμέτρητοι.

Στα must-try είναι η Truffle Mushrooms με άγρια μανιτάρια, κρέμα παρμεζάνας και λάδι λευκής τρούφας, αρωματική και ντελικάτη, η Beef Ragu με σιγομαγειρεμένο μοσχαράκι σε σάλτσα φρέσκιας ντομάτας με μυρωδικά, αλλά και η Parmesan Chicken με κρέμα παρμεζάνας, φρέσκα μανιτάρια και εστραγκόν που ξετρελαίνει τους fans του κοτόπουλου και όχι μόνο. Δεν γίνεται να αντισταθείς στο εμβληματικό παστίτσιο, που εδώ θα βρεις σε μια άκρως ανατρεπτική, μοντέρνα εκδοχή, όπου ο σιγομαγειρεμένος μοσχαρίσιος κιμάς

συνδυάζεται με την κρεμώδη μπεσαμέλ τυριών σε μια άπαιχτη μακαρονάδα, κάνοντας το κλασικό κομμάτι ταψιού να μοιάζει ανάμνηση

από το παρελθόν.

Στο χέρι, στο γραφείο, στο σπίτι ή όπου αλ-

λού φαντάζεσαι, οι μακαρονάδες του Mailo’s

είναι το λαχταριστό και άκρως χορταστικό street food που χάρη στην άπαιχτη ποιότητα των

υλικών και τη μοναδική νο-

στιμιά των συνταγών του

αλλάζει για πάντα όσα

ήξερες για την κατηγο-

ρία «φαγητό στο χέρι».

Γιατί αυτό που απολαμ-

βάνεις κάθε φορά είναι ένα γαστρονομικό πιάτο made with love and pasta.

Φαλήρου 3, Κουκάκι, www.mailos.gr/, Instagram: @mailos_pasta Κάνε την παραγγελία σου μέσω Wolt

DJANGO

Κουκακιώτη, Κουκακιώτισσα, γίνε πελάτης

στα καταστήματα της συνοικίας σου.

Είναι το συμφέρον σου.

Οδος Γενναίου Κολοκοτρώνη, παιδική

χαρά Κουκακίου.

Η γιαγιά Ελένη και ο παππούς ο Κώστας

ήταν Κουκακιώτες. Τους επισκεπτόμασταν

συχνά στο σπίτι της οδού Τρίπου, δίπλα στο

χασάπικο του κυρ-Στέφανου. Με τη γιαγιά

πηγαίναμε στη λαϊκή της Ματρόζου για

φρούτα διαλεχτά και μετά στον μπακάλη για

αλλαντικά, σαλάμια και λουκάνικα. Παπούτσι

από τον τόπο σου κι ας είν’ και μπαλωμένο, που λένε.

Δεν υπήρχαν πολλά μαγαζιά τότε στο Κουκάκι, αλλά υπήρχε αυτή η ταμπέλα που μου κινούσε την περιέργεια. Μένει εκεί να μας θυμίζει πως το Κουκάκι είναι μια ζωντανή, ανθρώπινη γειτονιά, με μικρές, μονοθεματικές επιχειρήσεις που συμβάλλουν στην κυκλική οικονομία της, όπως και τότε.

Ας στηρίξουμε όσο μπορούμε τις γειτονιές μας. Είναι για το συμφέρον όλων μας.

Sam Burgers

Βεΐκου 15, Κουκάκι

Original γεύσεις του Mέμφις σε έναν χώρο που νιώθεις

δικό σου.

Ο Sam φτιάχνει φανταστικά μπέργκερ.

Δημιουργεί αφράτα buns με τη δική του

signature συνταγή, ψήνει ζουμερά μπιφτέκια

από ολόφρεσκο μοσχαρίσιο κιμά, μαρινάρει

τις φέτες μπέικον, καραμελώνει τα κρεμμύδια

και ετοιμάζει in house τις μοναδικές σος που

συνοδεύουν κάθε συνταγή. Τα μπέργκερ του

αμερικανικού Νότου σερβίρονται στην πιο αυθεντική εκδοχή τους στο νούμερο 82 της Δημητρακοπούλου, στο Κουκάκι. Δίπλα τους, αχώριστος σύντροφος οι wavy fries –original American taste!– που απογειώνουν την εμπειρία μιας γευστικής απόλαυσης, η οποία σε ταξιδεύει στην άλλη άκρη του Ατλαντικού.

Το Brooklyn Βurger είναι ίσως από τα πιο αγαπημένα μας, με εκείνη την τσένταρ κρέμα να λιώνει στο στόμα, την apple ΒΒQ –χειροποίητη φυσικά–, το μπέικον και τα αυθεντικά

onion rings να συνδυάζονται μέσα στο αφράτο ψωμάκι. Στα must των spicy lovers το New Ηot Mexico burger με ΒΒQ Mississippi sauce, ντομάτα και καυτερές πιπεριές Trinidad Moruga Scorpion που θα προκαλέσουν τους γευστικούς σου κάλυκες. Ο Sam δεν αφήνει παραπονεμένους ούτε τους

λάτρεις του κοτόπουλου, γι’ αυτό ετοιμάζει το ζουμερό California Chicken Burger με φρέσκο φιλέτο Liquid Smoke, λευκή πίκλα sauce, μπέικον και iceberg.

Όλα αυτά μαζί με τις signature δροσιστικές σαλάτες, τις τραγανές BBQ chicken wings, τα ροδοκόκκινα onion rings και τα νόστιμα mozzarella sticks δημιουργούν αυτό που έχει να σου προσφέρει το Sam Βurgers. Θα τα συνοδεύσεις οπωσδήποτε με κάποιο από τα αναψυκτικά Dr Pepper που νομίζεις ότι φτιάχτηκαν για να τα απολαμβάνεις με το μπέργκερ σου και θα κλείσεις με το cheesecake ή το banoffee, που κάνουν τον τέλειο επίλογο. Ο Sam –που αφήνει κάθε τόσο την κουζίνα και πιάνει την κουβέντα με τον κόσμο– αλλά και όλη η ομάδα του Sam Burgers σε κάνουν να νιώθεις ότι είσαι στο σωστό σημείο, όπου μπορείς άνετα να ευχαριστηθείς κάθε γεύση, απολαμβάνοντας την υψηλή ποιότητα και τη φροντίδα που κρύβει κάθε πιάτο. Στο Sam Burgers, κάθε μέρα είναι μια διαφορετικά μουσική ημέρα καθώς οι μουσικές που ακολουθούν το vibe του μαγαζιού παίζουν από funky και pop μέχρι disco και rock.

Δημητρακοπούλου 82, Kουκάκι, 210 9228999 - 210 9223999, Facebook: Sam Burgers, Instagram: samburgers_gr

O Kώστας Καρακατσάνης του Django gelato μιλάει για την αγαπημένη του γειτονιά, το Κουκάκι!

Tiki Bar

Πρωτότυπο brunch στο αγαπημένο μας στέκι που

συνδέεται με το Κουκάκι.

Μαζί με το Κουκάκι, σου έρχεται αυθόρ-

μητα στο μυαλό το Tiki Bar, το exotic bar

που ήταν εδώ πολύ πριν αυτή η γειτονιά της

Αθήνας γίνει hype, να σου φτιάχνει τη διάθεση

με την τροπική του ατμόσφαιρα και τα φοβερά

κοκτέιλ που δοκιμάσαμε για πρώτη φορά στην

αυλή του.

Το Tiki ακόμα μας χαρίζει φανταστικές

βραδιές, αλλά όσο κι αν έχει ξενυχτήσει, κάθε

φορά ξυπνάει νωρίς για να μας σερβίρει καφέ

και brunch που απολαμβάνουμε καθημερινά

από τις 11 μέχρι τις 16:00. Όπως μας έχει συ-

νηθίσει αυτό το στέκι του κέντρου, τα πράγμα-

τα εδώ έχουν πάντα πρωτοπορία και αυθεντι-

κότητα, οπότε ο κατάλογος του πρωινού δεν

θα μπορούσε να μη σε προκαλεί να δοκιμάσεις

καινούργιες γεύσεις.

Το σάντουιτς αλμυρής βά

φλας –μια γευστική ανα

κάλυψη που έρχεται

από τη Στοκχόλμη–

πρωταγωνιστεί

στις επιλογές, με

συνταγές πολλές

και διαφορετι -

κές, για κάθε

γούστο. Να δο-

κιμάσεις τη συνταγή με γαλοπούλα, γουακα-

μόλε, μοτσαρέλα, ντομάτα, iceberg, κίτρινες

πιπεριές και καραμελωμένα κρεμμύδια, αλλά

και τη veggie με γουακαμόλε, κατσικίσιο τυρί, ντομάτα, iceberg, κίτρινες πιπεριές και καραμελωμένα κρεμμύδια. Στο brunch menu του

Tiki θα βρεις και νόστιμες προτάσεις με αυγά, όπως η Healthy με 2 βραστά, ψωμί σάντο, γουακαμόλε, καλαμπόκι, παρμεζάνα, ρόκα baby και ντοματίνια, αλλά και ο παραδοσιακός καγιανάς σε μια ιδιαίτερη βερσιόν που θα λατρέψεις.

Οι συνδυασμοί είναι εμπνευσμένοι και κατάλληλοι για το ξεκίνημα της μέρας ή για εκεί-

νο το διάλειμμα που χρειάζεσαι για να πάρεις

ενέργεια και να συνεχίσεις. Η πρωινή πλευρά

του Tiki είναι το ίδιο απολαυστική

και σε καλωσορίζει πάντα

σε μια οικεία ατμόσφαι-

ρα που τόσο έχουμε

αγαπήσει. Γεύσεις

σε ένα tropical

περιβάλλον που, όπως πάντα, σε κάνει να ξεχνάς τι συμβαίνει έξω από αυτό.

Morning bar

Φαλήρου 15, Μακρυγιάννη, 210 9236908, Facebook: Tiki Bar Athens, Instagram: tikibarathens

στέκι άλλαξε και μας απέδειξε

γιατί το λατρεύουμε.

Το Μorning bar επέστρεψε και τώρα μπο-

ρούμε να καταλάβουμε γιατί έλειπε τόσο

καιρό από τη σκηνή της Αθήνας. Επειδή ο

Γιώργος Σουμπάσης ήθελε να μας παρου-

σιάσει κάτι τόσο νέο και οικείο μαζί, όπου η

άνεση του χώρου μπλέκεται με την απόλαυση

των γεύσεων. Όταν λέμε «γεύσεων» εννοούμε

εκείνα τα επιλεγμένα πιάτα που παρέμειναν

στο μενού μαζί με κάποιες ακόμα προτάσεις

για να ξεκινήσεις τη μέρα σου, ενώ πίνεις

έναν αρωματικό espresso Area 51 ή έναν

ξεχωριστό φίλτρου –δεν συναντάς συχνά

τόση προσοχή σε αυτή την κατηγορία– από

διαφορετικά roasteries που εναλλάσσονται

κάθε τόσο. Τα cinnamon rolls με το τυρί

κρέμα είναι ακόμα από τα καλύτερα που θα

δοκιμάσεις. Η Μαρίνα Φαρασοπούλου –της

οποίας το ταλέντο παραμένει επίσης σταθε-

ρή αξία στην κουζίνα του Morning bar– δη-

μιουργεί και νέες γεύσεις που μοιάζουν να

φτιάχτηκαν από τα χεράκια της μαμάς. Οι

κρέπες με αλεύρι ολικής, το τυρόψωμο με

τρία τυριά –ανθότυρο, μπάτζο, φέτα– που

μυρίζει Ελλάδα και το τοστ με τυρί αλλά και

αλλαντικά και χειροποίητη σάλτσα είναι το

κολατσιό που λαχταράς όταν πεινάς, αλλά δεν βρίσκεις εύκολα μέσα στις περίπλοκες

προτάσεις πρωινού που έχουμε συνηθίσει.

Το Morning bar στη νέα του εποχή καταφέρνει ακριβώς αυτό, να μας σερβίρει απλά

πιάτα, φροντισμένα όσο πρέπει, ώστε να μας

δίνουν τη χαρά του παιδικού κολατσιού. Όλα

αυτά σε έναν χώρο με κλασικά στοιχεία, κυ-

ριολεκτικά «ευάερο και ευήλιο», με στρογγυ-

λά τραπεζάκια που θυμίζουν οικογενειακές

εξόδους από το παρελθόν. Αν σου έρθει να

παίξεις με την κλασική ζαχαριέρα, μην αντισταθείς, είναι μέρος της εμπειρίας κι αυτό.

Ανδρούτσου Οδυσσέα 36, Κουκάκι, Facebook: morning bar, Instagram: morningbar.athens

Το αγαπημένο

Όταν ακούς Μότhεr Vegan , νομίζεις ότι

έχεις καταλάβει περί τίνος πρόκειται. Κι όμως, εδώ οι βιολογικές γεύσεις χωρίς ζωικά παρά-

γωγα είναι εκείνες που τρέφουν την αλλαγή, όπως λέει και η neon επιγραφή στον τοίχο, «feed the change».

Αυτή η διάθεση υποστηρίζεται σε κάθε λε-

πτομέρεια αυτού του καλλιτεχνικού μπιστρό

που αγαπάει να μοιράζεται και να προσφέρει.

Εδώ θα βρεις τροφή νόστιμη και θρεπτική

όλων των ειδών που αλλάζει το σώμα, τη διά-

θεση και τη ζωή στην πιο αληθινή της μορφή.

Στο Μότhεr Vegan θα ζήσεις στιγμές αυθεντι-

κές με μουσικές εκδηλώσεις που διαφέρουν

και συγκινούν, ακουστικά live με καλλιτέχνες

που θα σε ζεστάνουν και θα σε κάνουν

να σιγοψιθυρίσεις μαζί τους.

Όσο για τις γεύσεις που

αλλάζουν τις συνή

θειές σου, πρέπει να δοκιμάσεις τα χει-

ροποίητα, νόστιμα vegan πιάτα και γλυκά, το βιολογικό και βιοδυναμικό κρασί καθώς και

Brigante

τις ιδιαίτερες ελληνικές μπίρες μικρών Ελλήνων ζυθοποιών. Στα must το υπέροχο πιάτο χωρίς γλουτένη, μια μπριζόλα από βιολογικά φασόλια με κομπούχα, σάλτσα σόγιας, σελινόριζα, κρεμμύδι και νιφάδες διατροφικής μαγιάς που συνοδεύεται από γλυκοπατάτες, σαλάτα εποχής και vegan σος BBQ, αλλά και το μπέργκερ από young jack fruit με κρεμμύδι, φύλλα κόλιανδρου, σκόνη τσίλι, βιολογικές πατάτες φούρνου, vegan σπιτική σος μαγιονέζα και ψωμάκι από αλεύρι ρεβιθιού. Τα γλυκά της Μότhεr γίνονται μέρος μιας νόστιμης διατροφής χωρίς ζωικά παράγωγα. Μηλόπιτα φτιαγμένη από βιολογικά μήλα και σιρόπι σφενδάμου που μοσχοβολά αρώματα κανέλας και brownie από κομμάτια vegan κουβερτούρας με βασιλικούς χουρμάδες και vegan νουτέλα! Κάθε μέρα, κάθε γεύση, κάθε μουσική εμπειρία εδώ σε φέρνουν πιο κοντά στη Mότher.

Δημητρακοπούλου 95, Κουκάκι, 216 8090622, Facebook: Mother Vegan Cafe Bistro, Instagram: mothervegancafebistro

μπορείς να την πάρεις

μαζί σου.

Το Brigante Al Μuseo στη Μακρυγιάννη το

γνωρίσαμε, το αγαπήσαμε και το ξεχωρίσαμε

από το αδελφάκι του Brigante La Cucina del Quartiere γιατί πάντα είχε τη δική του ταυτό-

τητα. Τώρα το ιταλικό food spot ανανεώθη -

κε και μας παρουσιάζει ένα νέο concept που διατηρεί όμως την ίδια ακριβώς ποιότητα, προσφέροντας και πάλι μια μοναδική εμπει-

ρία ιταλικής γαστρονομίας.

Μόνο που αυτήν τη φορά μπορείς αυτήν

τη γαστρονομία, αφού τη δοκιμάσεις, να

την πάρεις μαζί σου, είτε για να δημιουργή-

σεις στο σπίτι ιταλικές συνταγές με εκλεκτά

προϊόντα που θα βρεις στο deli corner του

Brigante είτε για να κάνεις ένα ξεχωριστό

δώρο σε κάποιο αγαπημένο σου πρόσωπο, που καλό θα ήταν να εκτιμά τις λεπτές γεύ-

σεις. Από ένα μπουκάλι ιταλικό κρασί ή μια συσκευασία φρέσκων ζυμαρικών μέχρι το τυρί μπούφαλα που μόλις δοκίμασες στο πιάτο σου ή τα αυθεντικά μπι σκότα Καντούτσι, το Brigante Al Μuseo

φροντίζει να σε μεταφέρει με κάθε τρόπο στα στενά

της ιταλικής παράδοσης και να σε μυεί στα μυστικά της κουζίνας του, όπου η premium ποιότητα παίζει καθοριστικό ρόλο. Όσο για τις προτάσεις που θα γευτείς καθημερινά στα τραπεζάκια του –προσοχή, μην περιμένεις να σε σερβίρουν, στη νέα εποχή πρωταγωνιστεί η άνεση του self service–, αυτές είναι μικρά αριστουργήματα για κάθε στιγμή της ημέρας, που μπορείς να πάρεις και σε πακέτο. Δεν γίνεται να μη δοκιμάσεις τα φρέσκα νιόκι σε πέντε διαφορετικές συνταγές –όλες άχαστες– αλλά και τα λαζάνια με φρέσκα ζυμαρικά που γίνονται ανάρπαστα. Η πίτσα έχει την τιμητική της με συνδυασμούς υλικών που έρχονται από την Ιταλία και αναδεικνύουν τον πλούτο της μαγειρικής αυτής παράδοσης, ενώ οι φανταστικές σαλάτες του μενού γίνονται κανονικό, πεντανόστιμο γεύμα. Το Brigante Al Μuseo εξελίχθηκε και έχει να μας δώσει ακόμα περισσότερα. Η νέα εποχή του ξεκίνησε μόλις την 1η Απριλίου, αλλά είναι πέρα για πέρα αληθινή.

Μακρυγιάννη 5, Αθήνα, 210 9242335, Facebook: Brigante, Instagram: brigante.cucina

Με μεράκι, ζεστασιά και αγάπη σε ό,τι φέρνει ευχαρίστηση.

Ιταλική κουζίνα που

Peaky Barbers

Ένα σύγχρονο κουρείο στο Κουκάκι που γνωρίζει

την ιεροτελεστία του barbering.

Η βόλτα στο Κουκάκι σε κάνει να διαπι-

στώνεις συνεχώς πώς το παρελθόν συν-

δυάζεται με τον σύγχρονο σχεδιασμό και

δημιουργεί τελικά μια ατμόσφαιρα που έχει

τη δική της μοναδική ταυτότητα. Σε αυτήν

ακριβώς τη γειτονιά το Peaky Barbers ταιριά-

ζει απόλυτα, φέρνοντας τη δική του άποψη

περί σύγχρονης ανδρικής περιποίησης, η

οποία εμπνέεται από περασμένες δεκαετίες.

Τα ‘30s και ’40s αναβιώνουν με έναν μονα-

δικό τρόπο σε αυτό το κουρείο όπου ο χρόνος

σταματά για να επαναφέρει όλη εκείνη τη φι-

λοσοφία του αγγλικού μπαρμπέρικου όπου οι

άνδρες βρίσκονται, συζητούν, διασκεδάζουν

και ταυτόχρονα απολαμβάνουν όλη τη φρο-

ντίδα της ομάδας που γνωρίζει τα μυστι-

κά της ανδρικής περιποίησης.

Από τα βασικά, δηλαδή

κούρεμα old school ή new age και ξύρι

σμα ή περιποίηση

γενειάδας, μέχρι

χαλαρωτικές

στιγμές με ζε -

στές πετσέτες, όλα όσα προ -

σφέρει το Peaky

Barbers είναι προσεγμένα στη λεπτομέρεια

και προσαρμόζονται πάντα στις προσωπικές

ανάγκες του καθενός. Ο κουρέας σου είναι ο

άνθρωπός σου. Θα σε ακούσει, θα σε καθο-

δηγήσει και θα αναδείξει το προσωπικό σου στυλ. Εσύ απλώς απολαμβάνεις την παρεΐ -

στικη ατμόσφαιρα και αφήνεσαι στα έμπειρα χέρια των barbers. Εξάλλου, η εμπειρία στο Peaky Barbers –βρίσκεται σε δύο σημεία, σε Κουκάκι και Αμπελόκηπους– περιλαμβάνει όλη την αισθητική του χώρου, που σε μεταφέρει στο παρελθόν, αλλά και όλη τη φροντίδα, που σε κάνει να βγαίνεις από την πόρτα του με ένα μεγάλο χαμόγελο.

Πριν φύγεις, θα πάρεις τις κατάλληλες

συμβουλές για να διατηρήσεις το στυλ σου και να αισθάνεσαι καθημερινά πιο όμορφος και ανανεωμένος. Η ιεροτε-

λεστία του barbering

σε ακολουθεί για καιρό, μέχρι το επόμενο ραντεβού σου – που, αλήθεια, θα ανυπομονείς να έρθει.

Βεΐκου 46Α, Κουκάκι, 210 9245521 / Λεωφ. Μεσογείων 29, Αμπελόκηποι, 210 7785657, Facebook: peaky_barbers_athens, Peaky Barbers Ambelokipi, www.peakybarbers.gr, Instagram: peakybarbers.gr

PERSONAL SHOPPER

î Pepe Jeans

London

Sneakers «Kenton Court».

Σε επιλεγμένα καταστήματα και στο www.bloobox.gr

IZIPIZI

Γυαλιά ηλίου C Sun Light Tortoise.

Σε επιλεγμένα καταστήματα

Swatch

Ρολόι Big Bold Camoflower Green.

Στα καταστήματα Swatch και στο www. swatch.com

JBL

Aκουστικά κεφαλής JBL Tune 520BT. Στα καταστήματα Κωτσόβολος και στο www.kotsovolos.gr

ò Bioten

Αντιρυτιδική κρέμα προσώπου Nutricalcium. Σε επιλεγμένα καταστήματα

ñ Adidas

Μπλούζα Blokepop Crewneck.

Στα καταστήματα Adidas και στο www. adidas.gr

Scholl

Πέδιλα Pescura Ibiza. Σε επιλεγμένα καταστήματα και στο www.bloobox.gr ó

IKEA

Μαξιλάρι Gracios. Στα καταστήματα ΙΚΕΑ και στο www.ikea.gr

Με τι ασχολείσαι; Τα τελευταία πέντε

χρόνια δουλεύω σε luxury οίκους μόδας

ως sales advisor και τώρα είμαι στη Dior.

Γενικώς, ασχολούμαι με διάφορους το-

μείς της μόδας, ένας από αυτούς είναι το Load Magazine (@load_magazine), ένα

νέο fashion project με bold αισθητική,

στο οποίο έχω αναλάβει το PR! Ταυτόχρο-

να, είμαι character model και assistant creative director σε παντός τύπου πρό-

τζεκτ που αφορούν τη μόδα.

Πώς διαλέγεις τα ρούχα σου; Τα ρούχα

μου είναι κατά 99% thrifted, πλέον έχω

καταφέρει να μη στηρίζω το fast fashion.

Και λέω 99%, γιατί υπάρχει ακόμα αυτό το

ξεχασμένο fast fashion μπλουζάκι στην

ντουλάπα μου, που για κάποιον λόγο δεν

μπορώ να αποχωριστώ. Μου αρέσει να

έχω μοναδικά κομμάτια και να επενδύω

και σε designer pieces, όποτε βρίσκω κα-

λές ευκαιρίες.

Τι φοράς και πόσο κοστίζει; Το outfit

είναι επιλεγμένο από δύο αγαπημένες

μου second hand sellers, τη Γιασεμή

και τη Δώρα! Απο το Piracy Vintage (@ piracyvintage) φοράω τοπ Plein Sud (€180), τσάντα (€80) και ζώνη (€40), και

από το City Pearlz (@citypearlz) φούστα (€35), μπότες (€60) και βραχιόλια (€30/

τεμάχιο). Τα exte στα μαλλιά μου είναι

από τον hairstylist Άλεξ (@alexmethair, €10/τεμάχιο).

Πού πας τώρα; Να βρω τα κλειδιά μου! @godblessdrama

Διαβάστε ολόκληρη τη συνέντευξη στο lifo.gr.

ΈΧΈΙΣ ΓΟΎΣΤΟ

Fashion Creative