Parcours d’Art Contemporain en vallée du lot 6 Juillet — 31 AOût 2014
livret d’exposition
Après avoir arpenté vallées et causses ce printemps, les artistes traduisent ici leur expérience du paysage. Il en résulte des superpositions de territoires distants, des interférences culturelles, des moments d’histoire éclatés, qui mettent en perspective les enjeux d’une réalité partagée. Équivalences évoque la combinaison des énergies et la complexité d’une mondialisation dont chacun cherche les bénéfices de part et d’autre des frontières physiques et immatérielles. Les artistes, confrontés à la profusion des informations et conscients de la complexité de toute chose, tendent à déplier les lignes sinueuses, courbes et infinies de la nature ; à faire coïncider des stratégies pour affirmer un désir de légèreté et d’échange. Équivalences ne présente aucun geste superflu mais la radicalité d’un mouvement adressé à l’autre. D’œuvre en œuvre, vous êtes invité à parcourir à votre tour les douze sites du Parcours de Cajarc à Saint-Cirq Lapopie et à faire l’expérience d’un déplacement qui vous emporte ailleurs. Martine Michard Commissaire des expositions
1 — cajarc centre d’art contemporain Salle 1
Laura emsley
— transeversal
Sculpture constituée d’une documentation transe-moderne et surréaliste dans un style fin de siècle altéré par le minimalisme. a trance-modern surrealist documentation sculpture in the style of fin de siècle altered minimalism.
Corpus de documentations, d’objets et d’images. 2014
Poursuivant son interrogation de la Modernité, l’artiste explore l’extraordinaire élasticité de ce concept qui tendrait à englober toute l’Histoire. Les 3 vitrines en Plexiglas correspondent à trois zones spatio-temporelles : l’Afrique du Sud, Pech Merle et le Surréalisme. L’ensemble des documents, objets et
images pointe des liens transhistoriques et transgéographiques. Avec humour et ironie, Laura Emsley associe, dans le titre et sous-titre de l’œuvre, un faisceau de concepts. Il y a d’abord, l’homonymie entre « trans »(qui traverse) et la « transe » (état second). Dans l’état de conscience altéré de la transe, l’artiste entrevoit un point de connexion entre tous les âges de l’humanité. Puis, elle superpose différentes références artistiques et stylistiques. L’allusion au style « fin de siècle » - liée aux courbes excessives de la table - pointe l’achèvement d’une ère perçue comme le commencement de quelque chose d’autre, et donc, l’annonce d’une modernité ; La référence au minimalisme - avec les cubes de Plexiglas coloré, clin d’œil à Donald Judd, père de ce mouvement- vient altérer radicalement l’esthétique « fin de siècle » vaguement désuète; Le surréalisme -par le jeu de la libre association- suggère la puissance de l’imaginaire et la pertinence de la psychanalyse. Quel est donc le sens réel de la modernité ? Si, dans le langage commun, « moderne » signifie récent, en art, le « moderne »
précède le « contemporain ». Historiquement, la « modernisation » débute avec la révolution industrielle européenne du XIXè. Ajoutant à la confusion, la paléo-anthropologie utilise le terme « moderne » pour désigner le comportement des Homo sapiens et leurs usages symboliques (marquage intentionnel et usage de l’ocre broyé). La découverte récente de pièces d’ocres gravées en Afrique du Sud, situe encore plus loin (il y a près de 120 000 ans) la naissance des usages symboliques et donc de la modernité. L’artiste remercie Dr Jean Clottes, Dr Peter Nilssen, Point of Human Origins, Mossel Bay, Steven Sack, Director at Origins Centre Johannesburg, Professor David Lewis-Williams.
inévitablement l’incendie. Cependant, loin de leur pays, la catastrophe devient davantage un événement qu’une fatalité. Son souvenir s’atténue tout comme, dans les vidéos, la frontière entre intérieur et extérieur s’efface sous l’effet des fumigènes. Les artistes jouent de l’interaction entre ces deux espaces et de la rencontre entre leur lumière respective. La fumée, mobile et insaisissable, cache et dévoile le paysage. À contrario des usages festifs ou guerriers, les feux d’artifice suggèrent ici un retour au calme et invitent à l’introspection. Les artistes remercient Philippe Playfoot.
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
— archer’s paradox #2 Sculptures / Bois et corde, 2014
javiera hiault-echeverria renato ordenes san martin
— Event
Vidéos couleur HD en boucle. 2014
L’expérience de la catastrophe, vécue ou racontée, est une constante dans la recherche des deux jeunes artistes chiliens. Les nuages de fumée de cette série de vidéos évoquent
Les sculptures présentées au centre d’art font écho à celle de la peupleraie Archer’s Paradox #1 (5). Réalisées en bois de peuplier, elles isolent des détails de travail de charpente: un trait de Jupiter et des pointes. Le paradoxe de l’archer - la flèche atteint son but en dépit des variations de sa trajectoire - est mis à l’épreuve par les artistes eux-mêmes : ils ont ,pour la première fois, délégué la réalisation de ces pièces à quelqu’un, en l’occurrence à un charpentier, qui a exécuté l’objet en répondant à leurs exigences. Les colorations du bois, gris oxydé ou noir, partiellement brûlé contrastent avec la clarté naturelle du bois de peuplier. Assemblées par les artistes, ces pièces de bois deviennent des sculptures autonomes, sortes de totems honorant la réalisation manuelle. Elles évoquent accessoirement les figures de l’éclair, de la Cordillère des Andes, et renvoient plus largement au concept de triangulation qui traverse toute la recherche du duo d’artistes dans ce contexte de la vallée. Les artistes remercient Colsonwood et Clément Schmitter.
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
— horizon 99 dessins à l’encre, formats variables. 2014
Le dessin est, pour chacun des deux artistes, une pratique quotidienne, une sorte d’ascèse rituelle. Ce choix, opéré parmi les nombreux dessins réalisés en résidence, marque la récurrence des sujets souvent développés en installations (le bois, la fumée, l’architecture, les falaises...) et en offre une vision minimale et épurée. Si les traits de chacun peuvent se différencier, ils ont voulu ici créer un ensemble qui croise tous leurs sujets d’inspiration et suggère les potentialités d’autres développements.
Salle 2
karimah ashadu
— re-trace [part 2] - the cave Film numérique HD, couleur, son. 2014
Inspirée par la dynamique spatiale de la grotte de Saint-Géry (à Loze), l’artiste évolue dans cet espace monumental selon une chorégraphie singulière et un engagement physique total. Le film, résultat de la performance exploratoire de l’artiste, capte son mouvement grâce à une caméra fixée directement sur son épaule. Cette fragmentation du réel met en question l’intégralité de la narration. Les textures, les surfaces et les reliefs se transforment alors curieusement et offrent au spectateur des perceptions inhabituelles. ‘re-trace [part 2]’ explore les relations entre le corps de l’artiste et son environnement, à travers le paysage de la vallée. Le volet The Arena, est une installation de tableaux en pleine nature, à voir au cirque de Vènes à Saint-Cirq Lapopie. L’ensemble du projet ‘re-trace’ est un travail pluridisciplinaire combinant performances, films et peinture, engagé en amont de la résidence aux Maisons Daura et qui se poursuivra en 2014 en Afrique du Sud. L’artiste et la MAGP remercient Thierry Pélissier.
Salle 3
jean-benoit lallemant
— no living thing
Sculpture / paille de lin thermocompressée, 2014
Instrument du matérialisme, les œuvres d’art comptent parmi les objets auxquels il est attribué le plus de valeur. No Living Thing met en perspective cette réflexion en opposant la représentation de l’objet à sa matérialité : l’œuvre suggère la richesse par sa forme: le diamant; elle est cependant constituée d’un matériau pauvre: la paille de lin. Dans une société où le profit à court terme est édifié comme symbole de réussite, les individus en proie à une sorte d’hystérie collective peuvent s’abaisser à tout. No Living Thing fait référence à une sanglante opération militaire livrée à Freetown, capitale du Sierra Leone, au cœur d’une guerre civile dont le principal enjeu était le contrôle des mines de diamants. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
— fundamentalism — eight main oval, table facet Plaques de paille de lin thermocompressée 80 x 80 cm. 2014
L’artiste offre au regard le processus de fabrication de l’objet en exposant les étapes successives de sa réalisation. Ingrédient historique de la composition d’une toile, la fibre de lin, filée puis tissée, s’est toujours dissimulée sous les couches de peinture. Socle de l’histoire picturale occidentale, mais toujours tapie dans l’ombre, cette matière organique témoigne d’une esthétique de l’invisible. Ce monolithe de texture résume l’oeuvre à une simple obstruction du champ visuel : un écran dont la rugosité arrête le regard. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
— ballot de paille Ballot de paille de lin brute utilisée pour la réalisation de l’œuvre No Living Thing. L’agriculteur qui produit la paille a été saisi par sa banque pour manquement au remboursement de l’emprunt contracté pour s’installer.
dmitri makhomet
— morning light Vidéo HD, couleur, son, 34’. 2014
Philippe vit à Tour de Faure, un village à flan de falaises, sur les rives du Lot. Cette année, il a déménagé pour vivre dans la maison de ses parents décédés. Jour après jour, la caméra suit les gestes de cet homme, ses allées et venues : le travail, les repas, les conversations au téléphone, le réveil et le coucher, le travail au jardin... Le documentaire nous plonge dans une sorte de rituel auquel Philippe se consacre face au temps qui passe. Malgré la rengaine du quotidien, les choses évoluent. La salle communale du village où il installe la chaufferie, d’abord en travaux, se transforme en salle de cinéma, puis en salle des fêtes où les villageois affluent, réveillant ainsi le village endormi. Dmitri Makhomet filme ces infimes transformations qui touchent et modifient le cours de la vie de Philippe et du village. Que cherche ce personnage ? À quels changements aspire-t-il? Veut-il simplement rencontrer un nouvel amour? La question centrale est bien la présence aux choses : ce qui compte c’est tenir, lutter contre la solitude, aller au travail et chaque jour renouveler le désir. Le personnage évolue librement. Il n’est pas dirigé par le réalisateur comme le serait un acteur. La présence de l’artiste induit des situations sans pour autant modifier l’authenticité du récit. Merci à Philippe Delvit, Daniel Williams, Aliaxandra Ramanouskaja, Cécile Beau, Bertrand Rigaux, et tous les habitants du village de Tour de Faure.
à l’extérieur du centre d’art
nathalie la hargue
— 1 stère = 1 corps #1 Sculpture à pratiquer / bois et mousse. 2014
Au départ, il y a l’effort : porter, hisser, aligner, entasser... Au bout, le corps s’affale, s’étire, se détend, tâte, questionne la forme qui le sépare du sol. À chaque respiration, le corps épouse un peu mieux cette colonne vertébrale de bois, dans un dos à dos sensuel. Nathalie La Hargue propose ici une « performance de design », un objet conçu avec le corps plutôt qu’avec des outils spécifiques de designer. Son travail interroge le plus souvent la façon dont les objets peuvent créer de la performance par leur usage, et inversement, com-
ment la performance peut inventer de nouveaux usages. Au croisement du design, de la danse et de la performance, 1 stère = 1 corps constitue une invitation à s’asseoir ou s’allonger, à écouter et ressentir l’environnement qui nous entoure. Merci à Clément Schmitter, Patrick Le Dinh et aux Maisons Daura.
2 — le saulou // larnagol javiera hiault-echeverria renato ordenes san martin
— around day
Installation / octogone et cannes à pêche. 2014
Avec une économie de moyens qui caractérise souvent leurs propositions, les artistes réalisent cette œuvre in situ, légère et aérienne. Ils invitent les visiteurs à se promener sur la ligne dessinée par l’ombre ténue des tiges. Le passage du jour à la nuit constitue la toute première évidence du temps qui passe. Ce mouvement s’inverse d’un hémisphère à l’autre. Les cannes à pêche sont disposées dans un octogone dessiné au sol, selon les lois constructives du cadran solaire. La position de chaque canne est définie en fonction des variations d’inclinaison de l’axe de rotation de la terre entre les sept méridiens qui séparent Larnagol de Valparaíso. L’espace fictionnel ainsi créé interroge la synchronisation possible entre des temps et des géographies lointaines. Outre la proximité de la rivière, le choix des artistes s’est porté sur la canne à pêche pour
ses qualités plastiques, sa légèreté et sa dimension transitionnelle : le mouvement de lancer suggère une ligne qui relie l’homme à l’animal, l’air, le soleil à l’eau insondable.
4 — salle paroissiale // calvignac
Déambuler dans l’installation expose aux possibles regards qui, depuis le point de vue du rocher de la Baume à Calvignac scrutent l’installation à l’aide d’une lunette.
javiera hiault-echeverria renato ordenes san martin
Les artistes remercient Jean Ruppert, physicien et passionné d’astronomie, et André Ortalo-Magne, propriétaire du champ du Saulou.
3 — le rocher de la baume // calvignac
— zeitgebers
Installation / dessin mural, cordelette, poulies. 2014
La figure dessinée est une interprétation libre d’une illustration du Traité de l’Homme de René Descartes (De Homine, 1633) faisant référence au fonctionnement de la glande pinéale. Selon la conception dualiste du philosophe, le corps matériel se distingue de l’esprit immatériel, ainsi la glande pinéale correspondrait au « siège de l’âme ».
nathalie la hargue
— 1 stère = 1 corps #2 Sculpture à pratiquer / bois et mousse. 2014
Au croisement du design, de la danse et de la performance, 1 stère = 1 corps constitue une invitation à s’asseoir ou s’allonger, à écouter et ressentir l’environnement qui nous entoure. La famille de mobilier de Nathalie La Hargue est présentée en différents points du Parcours. Les pièces sont numérotées #1 #2 #3 #4. Merci à Clément Schmitter, Patrick Le Dinh et aux Maisons Daura.
javiera hiault-echeverria renato ordenes san martin
— around day
Installation / octogone et cannes à pêche. 2014
Saisissez-vous de la lunette laissée à votre disposition et contemplez l’installation du Saulou : un point de vue aérien s’offre à vous et renouvelle la vision de l’installation.
Physiologiquement, le mécanisme cérébral activé par cette glande concoure à réguler les rythmes biologiques de la veille, du sommeil, et du passage des saisons, grâce à des neurones qui captent la lumière extérieure. Du fait de cette similitude avec les photorécepteurs de la rétine, elle est aussi appelée « troisième œil ». Le dessin, réalisé à quatre mains avec de la drisse noire rapportée du Chili, est composé de deux figures en miroir. Les poulies mettent en tension la drisse marine pour faire basculer la représentation dans l’univers de la trois dimension. Ainsi, l’image semble s’extraire du mur. Les artistes remercient la Mairie de Calvignac.
5 — peupleraie // calvignac-cénevières javiera hiault-echeverria renato ordenes san martin
La famille de mobilier de Nathalie La Hargue est présentée en différents points du Parcours. Les pièces sont numérotées #1 #2 #3 #4. Merci à Clément Schmitter, Patrick Le Dinh et aux Maisons Daura.
— archer’s paradox #1 Sculpture / bois de peuplier. 2014
Construite en bois de peuplier et installée dans une peupleraie au bord de la route, la sculpture fait appel à des techniques d’assemblage propres à la charpente. Elle inventorie les possibles combinaisons de trois pièces de bois, telles que les artistes ont pu les rencontrer dans l’architecture vernaculaire ici et ailleurs. À partir de l’identification des trois coordonnées géographiques de Saint-Cirq Lapopie, Paris et Valparaíso, les artistes ont établi une triangulation qui matérialise des lignes imaginaires. Celles-ci se prolongent au-delà de l’arbre auquel la sculpture est accolée et pointent, comme des flèches, dans les trois directions correspondant à ces coordonnées. Les artistes remercient Colsonwood et les services de la navigation du Département du Lot.
6 — maison éclusière // calvignac-cénevières nathalie la hargue
— 1 stère = 1 corps #3 Sculpture à pratiquer / bois et mousse. 2014
Au croisement du design, de la danse et de la performance, 1 stère = 1 corps constitue une invitation à s’asseoir ou s’allonger, à écouter et ressentir l’environnement qui nous entoure.
7 — cirque de vènes // saint-cirq lapopie Karimah ashadu
— re-trace [part 2] - the arena Acrylique et vernis sur toile, 300 x 120 cm. 2014
‘Re-trace [part 2]’ (film et tableaux) explore les relations entre le corps de l’artiste et son environnement, à travers le paysage de la vallée. Ici, les quatre toiles sont comme des portes disposées dans l’espace circulaire. Leur vert profond et brillant contraste avec la verdure du site, ternie par le soleil. Constellés d’éclats de peinture blanche comme autant de reflets, les tableaux évoquent la présence énigmatique de la rivière qui court le long de la vallée. Inspirée par l’espace ouvert du cirque de Vènes, l’artiste a improvisé une performance chorégraphique pour peindre ces grandes toiles in situ. Munie de deux pulvérisateurs, elle projette de la peinture blanche sur la toile. L’amplitude du geste pictural traduit la béance de cet espace exposé comme celui d’une arène. Les tableaux sont installés dans le paysage à la merci des aléas climatiques, pendant deux mois. Le processus de création du tableau se poursuit donc avec l’effet des intempéries et le sentiment d’usure conséquent. L’ensemble
8 — site castral // saint-cirq lapopie nathalie la hargue
— 1 stère = 1 corps #4 Sculpture à pratiquer / bois et mousse. 2014
Au croisement du design, de la danse et de la performance, 1 stère = 1 corps constitue une invitation à s’asseoir ou s’allonger, à écouter et ressentir l’environnement qui nous entoure. La famille de mobilier de Nathalie La Hargue est présentée en différents points du Parcours. Les pièces sont numérotées #1 #2 #3 #4. Merci à Clément Schmitter, Patrick Le Dinh et aux Maisons Daura.
9 — site castral // saint-cirq lapopie jean-benoit lallemant
— resistance is futile sheik zayed road - scale 1:1
Installation / Aérostats. 2014
du projet ‘re-trace’ est un travail pluridisciplinaire combinant performances, films et peinture, engagé en amont de la résidence aux Maisons Daura et qui se poursuivra en 2014 en Afrique du Sud. L’artiste souhaite susciter un dialogue interculturel entre des géographies distinctes et éloignées. L’artiste remercie la SARL Boucher et les propriétaires des terrains mis à disposition.
Dans le ciel devant vous, l’artiste superpose deux réalités sur un même territoire à l’échelle 1. La première, réelle, est celle de Saint-Cirq Lapopie, tournée vers le passé et le patrimoine ; la deuxième, virtuelle, est celle de Dubaï, orientée vers le futur et la modernité. La Sheikh Zayed Road, est une avenue emblématique de Dubaï, bordée de vertigineux gratte-ciels dont le Burj Khalifa qui culmine à 828 mètres. D’une longueur de 12 km, l’avenue traverse ici trois communes : SaintCirq Lapopie, Tour de Faure et Cabrerets vers
le nord. Elle est matérialisée par des aérostats stratosphériques. La hauteur de chaque aérostats correspond au sommet du building qu’il représente, moins l’altitude du relief lotois sur lequel il est localisé. Dubaï est situé au niveau de la mer tandis que Saint-Cirq Lapopie est à 250 m d’altitude environ. Cette installation, visible dans le ciel entre le 4 et le 13 juillet 2014, fait l’objet d’une documentation présentée dans une salle des Maisons Daura à l’issue de ces dates. L’artiste remercie l’ingénieure conseil filière ballons stratosphériques ; les partenaires Air Liquide, Zodiac, Air Sol Images - Xavier Rouchouse ; les communes de Tour de Faure, Saint Cirq Lapopie, Cabrerets ; les propriétaires des terrains qui ont bien voulu adopter un ballon : Lucie Bessac, Michel Delvit, Sylvie Meola, Laevens Pons, Bernard Cabessut, SCI Viven, Bernard Ruilhes, Jeannette Davitt, Jean-Pierre Gary, Emilien Gary, George Gary, Bruno Moles, Jean-Marc Raffy.
laura emsley
— the interpretation of dreams Installation / pâte à papier, dimension variable. 2014
Laura Emsley a déposé dans l’interstice d’une falaise les pages du livre L’interprétation des rêves (1900) de Sigmund Freud. Le choix du lieu n’est pas anodin. La proximité de la maison d’André Breton incite à relier la théorie freudienne des rêves et son appropriation par les Surréalistes. Subtilement, l’artiste continue son exploration des liens entre fonctionnement psychique, chamanisme, inconscient et expression artistique.
11 — maisons daura // saint-cirq lapopie laura emsley
— modern minds Installation / vidéos, lumières, peintures. 2014
Dans l’intuition d’une continuité historique, l’installation de Laura Emsley croise des temps et des lieux disloqués en une installation plurimédia. Ses vidéos associent les grottes de Pech Merle (24 000 ans) et de Blombos en Afrique du Sud (75 000 ans), tandis que sa série de peintures Décalcomania, rappelle le Surréalisme et André Breton (XXè siècle).
Selon la théorie de David Lewis-Williams, la neurologie humaine est une constante quelle que soit la période. L’Homo sapiens aurait donc le même spectre d’états de conscience. Les signes tracés sur les parois des grottes préhistoriques sont vraisemblablement le fruit d’hallucinations expérimentées en état de transe. Les chamans interprétaient ces signes de manière socio-psychologique. Bien plus tard, Freud développe la «talking cure» (la cure parlée). Cette méthode permet la circulation non censurée de la pensée, à l’aide de prise de cocaïne. La recherche d’un état de conscience altéré par la consommation de psychotropes marque une forte corrélation entre psychanalyse et chamanisme. Les Surréalistes, influencés par les théories psychanalytiques de Freud, ont développé une technique d’exploration de l’inconscient par la libre association. Des expériences récentes en neurologie montrent que les hallucinations visuelles -souvent des motifs géométriques- que nous percevons en état de transe, seraient dues à un renversement du processus optique. Au lieu de regarder le monde extérieur, nous verrions littéralement la structure interne de notre cerveau, comme dans une sorte de scanner. Des symboles pouvant correspondre à ce genre de visions sont présents dès les origines de l’humanité dans l’art rupestre. L’artiste remercie Dr Jean Clottes, Dr Peter Nilssen, Point of Human Origins, Mossel Bay, Steven Sack, Director at Origins Centre Johannesburg, Professor David Lewis-Williams, Yanik Le Guillou, Bertrand Defois, Clémentine Brandeis, Jean-Luc Zimmerman.
jean-benoit lallemant
— resistance is futile sheik zayed road - scale 1:1
Documentation / Aérostats. 2014
Cette documentation retrace l’événement de Resistance is Futile, de la genèse du projet à la descente des aérostats. Cette œuvre était visible dans le ciel de Saint-Cirq Lapopie du 4 au 13 juillet 2014. À partir des cartes de deux
villes, l’artiste avait superposé deux réalités sur un même territoire à l’échelle 1/1: celle réelle de Saint-Cirq Lapopie, tournée vers le passé et le patrimoine ; et celle virtuelle de Dubaï, orientée vers le futur et la modernité. Il s’est servit de la Sheikh Zayed Road, avenue emblématique de Dubaï, bordée de vertigineux gratte-ciels dont le Burj Khalifa qui culmine à 828 mètres. D’une longueur de 12 km, la matérialisation de l’avenue s’étendait sur trois communes : Saint-Cirq Lapopie, Tour de Faure et Cabrerets vers le nord. Des aérostats gonflés à l’hélium étaient placés aux points des buildings le plus élevés de l’avenue. La hauteur de chaque aérostats correspondait au sommet du building qu’il représentait, moins l’altitude du relief lotois sur lequel il était localisé. Dubaï est situé au niveau de la mer tandis que le Lot est à 250m d’altitude approximativement. L’artiste remercie l’ingénieure conseil filière ballons stratosphériques ; les partenaires Air Liquide, Zodiac, Air Sol Images - Xavier Rouchouse ; les communes de Tour de Faure, Saint Cirq Lapopie, Cabrerets ; les propriétaires des terrains qui ont bien voulu adopter un ballon : Lucie Bessac, Michel Delvit, Sylvie Meola, Laevens Pons, Bernard Cabessut, SCI Viven, Bernard Ruilhes, Jeannette Davitt, Jean-Pierre Gary, Emilien Gary, George Gary, Bruno Moles, Jean-Marc Raffy.
12 — le mas // tour de faure jean-benoit lallemant
— resistance is futile sheik zayed road - scale 1:1
Installation / Aérostats. 2014
Cette installation, visible dans le ciel entre le 4 et le 13 juillet 2014, fait l’objet d’une documentation présentée dans une salle des Maisons Daura à l’issue de ces dates.
— PROLONGEMENTS Les sept artistes qui ont produit les œuvres du Parcours, ont concocté trois projets transversaux sous le titre générique de Delta Force. Ils proposent une dissémination du Parcours d’art contemporain en vallée du Lot par des pratiques singulières et l’exportent ainsi vers d’autres horizons. Ensemble depuis trois mois, ils ont le sentiment de former comme un delta au flux composite dont l’énergie pousse vers le large. Du courrier postal en désuétude au QR code en devenir, ils vous invitent à jouer le jeu pour participer à votre manière à l’existence de ce Parcours audelà de la vallée vers d’autres territoires.
Javiera Hiault-Echeverria et Renato Ordenes San Martin signent Delta Force - fire starter
Ils proposent à chacun des artistes de réaliser une courte vidéo avec leur téléphone portable respectif, à l’occasion du bouquet final qui a vu explosé tous les feux d’artifice résiduels de leur projet Event Horizon. Relayés par un QR code spécifique, disposé à plusieurs points du Parcours et transmis via un site Tumblr sur le Web, ces films voyageront de Cajarc à Valparaíso, de Paris à Minsk… et partout où vous voudrez bien relayer l’adresse suivante: http://deltaforce-firestarter.tumblr.com
Laura Emsley signe Delta Force – Post-modern Une œuvre en édition limitée / A limited edition art work / 15 euros
Une carte postale fera le voyage jusqu’à la plus ancienne boîte aux lettres d’Afrique du Sud qui existe depuis le XVè siècle au creux d’un arbre. A postcard that will travel to an old tree which was the first post box in South Africa during the fifteenth century. Elle se trouve près des grottes où fut trouvé le plus ancien dessin connu au monde. La carte postale vous sera renvoyée avec le timbre spécial de cet endroit, à la fin du Parcours.
This is near the caves where the earliest known drawing in the world was found. It will return to you with the special stamp at the end of the Parcours. En collaboration avec le Musée Bartolmeu Dias et l’Institut Point of Human Origins. With the collaboration of the Bartolmeu Dias Museum and Point of Human Origins.
Jean-Benoit Lallemant signe Delta Force – Record
L’artiste propose que les visiteurs racontent leur Parcours en enregistrant leurs réflexions, les sons ambiants, tout ce qui les inspire, sur un téléphone portable ou à défaut sur un matériel mis à disposition le temps d’un aller vers Saint-Cirq Lapopie ou Cajarc. Leur témoignage viendra augmenter la présentation du Parcours et la collection audio sur le site www.magp.fr.
— Les à-côtés du Parcours • Pique-niquer les pieds dans l’eau au ponton de Calvignac au ponton la maison éclusière de Cénevières à la plage de Saint-Cirq Lapopie • Boire un verre au Paradou à Cénevières au Lapopie à Saint-Cirq Lapopie • Se restaurer à la guinguette Bambou à Calvignac à l’Oïlo à Tour de Faure et dans les nombreux restaurants de Cajarc et Saint-Cirq Lapopie
Bonne visite !