Rockett News

Rockett News Salvador Dalí

Conheça o principal nome do surrealismo

Alphonse Mucha A delicadesa em suas representações

Raymond Loewy Velocidade e o futuro no século XX

Eduardo Recife

Conheça seu mundo fantastico

Nesta revista vamos falar sobre os artistas ícones de determinadas épocas e movimentos.

Sem haver uma ordem cronológica, iniciaremos apresentando Alphonse Mucha principal artista do movimento Art Nouveau, falando sobre suas obras, seu estilo, a delicadeza de suas obras e a sensualidade apresentada nas mulheres , presentes em quase todas suas obras.

Com um detalhe de sua obra na capa, passaremos a falar sobre o mestre do Surrealismo , Salvador Dali, e toda sua criatividade, sua historia, seu mundo, sua inspiração e todo seu domínio artístico.

Voltando um pouco no tempo apresentaremos Raymound Loewy e sua importância no Stylling-Streamform, sua habilidade artística na área automobilística e o efeito de movimento e a ideia de se aproximar artisticamente do futuro em suas obras.

Encerrando com o misterioso e criativo Eduardo Recife , um brasileiro que representa um mundo fantástico através de pinturas e colagens em suas obras, não há quem não se intrigue com suas obras.

Revista Experimental desenvolvida pelo(a)s aluno(a)s: Lucas Chueire Marina Luzzi, do 2 período do curso de Design da Unibrasil. Disciplina de Informática para o Design. Revista de caráter didático. Sem fins lucrativos. Todo conteúdo possui direitos reservados pelos autores dos mesmos. Novembro de 2014.

Sumário 06- 07 Alphonse Mucha 08-09 Salvador Dalí 10-11 Raymond Loewy 12-13 Eduardo Recife 14 O que é Fanart?

Alphonse Mucha Alphonse Maria Mucha nasceu na cidade de Ivancice, Morávia (região de hoje República Checa). Suas habilidades de canto permitiu-lhe continuar a sua educação até o ensino médio na capital da Morávia de Brünn (hoje Brno), mesmo que o desenho tinha sido seu primeiro amor desde a infância. Ele trabalhou em empregos pintura decorativa na Morávia, principalmente pintura cenários teatrais, em seguida, em 1879 mudou-se para Viena para trabalhar para uma empresa de design teatral vienense líder, enquanto informalmente promover a sua educação artística.

Quando um incêndio destruiu conta da entidade patronal em 1881 ele retornou à Morávia, fazendo pintura decorativa e retrato freelance. Contagem Karl Khuen de Mikulov contratou Mucha para decorar Hrusovany Emmahof Castelo com murais, e ficou impressionado o suficiente para que ele concordou em patrocinar o treinamento formal de Mucha na Academia de Munique de Belas Artes.

Mucha mudou-se para Paris em 1887, e continuou seus estudos

na Académie Julian e Académie Colarossi além de produzir revistas e publicidade ilustrações.

Por volta do Natal 1894, Mucha aconteceu a cair em uma gráfica, onde havia uma demanda súbita e inesperada para um novo cartaz para anunciar um jogo estrelado por Sarah Bernhardt, a mais famosa atriz em Paris, no Théâtre de la Renaissance no Boulevard Saint- Martin. Mucha se ofereceu para produzir um cartaz litografado dentro de duas semanas, e em 01 de janeiro de 1895, a propaganda para o jogo Gismonda por Victorien Sardou apareceu nas ruas da cidade.

Era uma sensação de noite e anunciou o novo estilo artístico e seu criador para os cidadãos de Paris. Bernhardt estava tão satisfeito com o sucesso desse primeiro cartaz que ela entrou em um contrato de seis anos com Mucha.

Le Pater

A Epopéia Eslava

Mucha considerada sua obra-prima Le Pater impresso, e se refere a ele no 05 de janeiro de 1900 edição do jornal Sun (New York) como a coisa tinha “colocado [sua] alma”.

Impresso em 20 de dezembro de 1899, Le Pater estava oculto exame de Mucha dos temas da Oração do Senhor e apenas 510 cópias foram produzidas.

Ele passou muitos anos trabalhando no que ele considerava seu fine art obra-prima, A Epopéia Eslava (Slovanská Epopej), uma série de vinte pinturas enormes que descrevem a história da República Checa e os povos eslavos em geral, concedeu à cidade de Praga em 1928. Ele sonhava em completar uma série como esta, uma celebração da história eslava, já que ele era jovem. Desde 1963 a série foi em exposição no chateau em Moravsky Krumlovat a Morávia do Sul, na República Checa.

Morte A crescente onda de fascismo no final da década de 1930 levou a trabalhos de Mucha, bem como seu nacionalismo eslavo, de ser denunciado na imprensa como “reacionário”. Quando as tropas alemãs entraram na Checoslováquia, na primavera de 1939, Mucha foi um dos primeiros a ser presos pela Gestapo.

Durante o curso do interrogatório o artista envelhecimento caiu doente com pneumonia. Embora eventualmente liberado, ele nunca se recuperou da tensão deste evento, ou de ver sua casa invadida e superar. Ele morreu em Praga, em 14 de julho de 1939 de uma infecção pulmonar, e foi enterrado lá no cemitério Vyšehrad.

Salvador Dalí

Salvador Dalí foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. Os quadros de Dalí chamam a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, como nos sonhos, com excelente qualidade plástica.

Iniciou sua educação artística na Escola de Desenho Municipal. Em 1916, durante férias de verão em Cadaquès, descobriu a pintura impressionista.

Sua primeira exposição pública foi no Teatro Municipal de Figueres, em 1919.

Em 1921, sua mãe morreu e, passado um ano, o pai casou-se com Tieta, irmã de Felipa.

Em 1922, Dalí foi viver em Madri, onde estudou na Academia de Artes de San Fernando.

Dalí foi expulso da Academia de Artes em 1926, depois de declarar que ninguém ali era suficientemente competente para avaliá-lo. Foi nesse mesmo ano que Dalí fez sua primeira viagem a Paris, onde se encontrou com Pablo Picasso.

Nos anos seguintes, realizou uma série de trabalhos influenciados por Picasso e Miró, enquanto ia desenvolvendo seu estilo próprio.

O ano de 1929 foi importante para Dalí. Ele colaborou com Luis Buñuel no curta-metragem “Un Chien Andalou” e conheceu, em agosto, sua musa e futura mulher, Gala Éluard.

Ainda em 1929, Dalí fez exposições importantes e juntou-se ao grupo surrealista no bairro parisiense de Montparnasse.

Em 1939 os membros do grupo surrealista expulsaram Dalí por motivos políticos, já que o marxismo era a doutrina preferida no movimento e Dalí se declarava “anarco-monárquico”. Dalí respondeu à sua expulsão declarando: “O surrealismo sou eu”. Os últimos anos de vida com Gala foram turbulentos. Ela fazia com que Dalí tomasse antidepressivos e calmantes em altas doses, o que lhe danificaria o sistema nervoso. Gala morreu em 10 de junho de 1982. Dalí ficou profundamente deprimido, perdendo toda a vontade de viver.

Salvador Dalí morreu de pneumonia e falha cardíaca na cidade onde nasceu e foi sepultado no átrio principal de seu teatro-museu.

Raymond Loewy Raymond Loewy foi um dos mais conhecidos designers industriais do século XX. Nascido em França, passou a maior parte de sua carreira nos Estados Unidos, onde foi influenciado pelos aspectos da vida americana.

Um dos seus primeiros trabalhos de sucesso foi o design de uma aeronave modelo, que ganhou a Copa James Gordon Bennett em 1908. No ano seguinte, vendeu o avião, chamado de Ayrel. Serviu ao Exército Francês durante a I Guerra Mundial.

Imigrou para os Estados Unidos em 1919.

Quando Loewy chegou aos Estados Unidos morou em Nova York e encontrou trabalho como designer de vitrines para lojas de departamento, como Macy’s, além de traba-

lhar como ilustrador de moda para Vogue e Harper’s Bazaar. Em 1929, ele recebeu sua primeira encomenda de desenho industrial: para modernizar a aparência da “duplicating machine” (Gestetner). Mais tarde, outras encomendas surgiram, incluindo trabalhos para Westinghouse, para Hupp Motor Compmany (para fazer o styling do Hupmobile), e o styling da geladeira Coldspot para Sears-Roebuck.

Sua empresa de design abriu em Londres um escritório nos anos 30.

Loewy começou a sua longa e produtiva relação com a empresa Studebaker Corporation de South Bend, Indiana, nos anos 30.

A Loewy e Associados foi contratada pela Studebaker para fazer serviços de design durante a Grande Depressão. Os seus trabalhos começaram a aparecer inicialmente nos últimos modelos Studebakers. A Studebaker também adotou o logo limpo e certinho, em lugar do logo que usavam desde o início do século.

Além do icônico “nariz de bala” Studebakers de 1950 e 1951, a equipa criou a linha Studebaker de 1953, o Starliner e os Starlight coupés, que ficaram entre os mais bem-projectados automóveis dos anos 50 nas listas das revistas Collectible Automobile, Car and Driver e Motor Trend. Ele também modernizou o logo da Studebaker novamente colocando o elemento “S” para um design mais moderno.

O seu último trabalho nos anos 50 para a Studebaker foi a transformação dos coupés Starlight e Starliner na série Studebaker Hawk para o modelo do ano 1956.

Ele foi chamado de volta à Studebaker pelo presidente da empresa, Sherwood Egbert, para projetar a Studebaker Avanti. Na primavera de 1961, Sherwood Egbert, o novo presidente da Studebaker, contratou-o para ajudar a energizar uma nova linha de carros de passageiros de 1963 para atrair novos

novos compradores. Ele aceitou o trabalho apesar do curto espaço de tempo de 40 dias, produzindo um design acabado e um modelo em escala.

Recrutou uma equipa de desenhadores formada por designers experientes, por empregados de Loewy (John Ebstein , e Bob Andrews) e por Tom Kellogg, um jovem estudante da faculdade Art Center.

A equipe reuniu-se numa casa alugada em Palm Springs somente para desenvolver o design do novo carro. Cada membro da equipa tinha um papel: Andrews e Kellogg faziam esboços, Ebstein revisava o projeto, e Loewy era o diretor criativo.

Quando o Avanti atingiu o mercado, foi um sucesso, e ainda hoje tem muitos devotos.

Foi produzido em quantidade limitada e com o passar dos anos por uma sucessão de pequenas empresas independentes.

Eduardo Recife

Eduardo Recife nasceu em Belo Horizonte em 1980, é hoje considerado uma das grandes referências no Design brasileiro.

Mesmo com este status. são pouquissímas as informações disponíveis sobre ele.

Não se sabe se Eduardo Recife é design por formação, mas ele trabalha na área como free lancer e já fez trabalhos para Absolut, Adobe, Apple, Bravo!, CNT, Editora Abril, HBO, Paramount Pictures, Raygun, Super Interessante, Taschen, The Guardian, The New York Times, Velvet, Volkswaggen e Warner Bros, entre vários outros.

Recife mistura arte e design criando uma linha tênue entre as duas profissões . Em entrevista no site thenewblacklovesdesign ele diz que se afastou do Design e que ultimamente trabalha muito mais como ilustrador.

Imagens antigas de revista é uma das grandes paixões de Eduardo Recife e ele se utiliza delas para realizar grande parte do seu trabalho com as colagens. Além desta influência retrô, suas criações tem como referência o surrealismo e o estilo grunge dos anos 90. As colagens são feitas a mão de forma artesanal, o computador é usado apenas como ferramenta de apoio.

Recife é autor de várias fontes tipográficas que também são usadas em suas colagens.

Grande parte destas fontes estão disponiblizadas de graça em seu site, onde também esta seu portifólio com seus trabalhos.

A criatividade e a busca por uma linguagem própria é para este artista mais importante do que o mercado, e a experimentação é a estratégia para se chegar ao resultado esperado.

O que é Fanart?

Fanart ou fan art é uma obra de arte baseada em um personagem, fantasia, item ou história que foi criada por fãs. O termo pode ser aplicado tanto à arte feita por fãs de personagens de determinado(s) livro(s), como também arte derivada de mídias visuais, como quadrinhos, filmes e/ou Video games. Geralmente se refere a obras de arte de artistas amadores ou artistas não pagos por seu trabalho. É um trabalho feito por fãs de sua própria imaginação sobre a obra original.

Terminologia O termo tem origem da língua inglesa onde “fan” se refere ao indivíduo fanático por determinado assunto; e “art” à “arte”, composição artística (desenho, ilustração, pintura).