Dj mag #3-4 (78-79), июнь - август 2014 by Design2pro

MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

июнь - август, № 3-4 (78-79), 2014

WWW.DJMAG.RU

Тестируем MARTIN GARRIX на Sensation

Эволюция

Cornelia Hotels G4ME ZERO & G4ME ONE

De adm au 5

Not Ex a ct ly GOLDY в Ставрополе! ТЕСТИРУЕМ Roland AIRA!

и еще

са мы х в л иятельн ы х хаус-тр еков юбилейный номер

15 ЛЕТ

R U S H - I ’ L L B E B A C K – I I * CA S I O - С Е Р И Я X W * XO N E b y A L L E N & H E AT H

24 MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

WWW.DJMAG.RU Июнь-Август, № 3-4 (78-79), 2014 г.

юбилейный номер

15 ЛЕТ

НОВОСТИ ........................................................ 06-12 TRAVEL ............................................................. 14-23 Где отдохнуть в Турции?

ИНТЕРВЬЮ ..................................................... 24-26 Martin Garrix

COVER-STORY................................................. 29-58 100 САМЫХ ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ХАУС-ТРЕКОВ ЗА 30 ЛЕТ

DOPINGIRLS/Дима Мишенин ..................... 60-68 Дуэт Maiden Obey

ВТОРАЯ СТОЛИЦА/ИНТЕРВЬЮ ................. 70-71 Dj Pelengator

ТЕХНИКА ДЛЯ ЖИЗНИ ................................ 72-85 Тестируем ASUS fonepad 7 ........................................ 72-75 Стиль и звук от бренда Tonino Lamborghini ........... 76-79 Будущее «носимых» устройств и трекеров здоровья ................................................... 80-85

ТЕХНИКА ДЛЯ ДОМА .................................. .86-91 Игровые гарнитуры

PRO

INFO .................................................................. 92-98 Информация и новинки из мира профессиональной техники

STORY ........................................................... 100-105 История лидерства Pioneer DJ/Часть 1 – Плееры

ОБЗОРЫ ....................................................... 106-118

60 70 Учредитель и Генеральный директор: Игорь Меркулов Креативный директор: Андрей Иовик iova@djmag.ru Издатель: Издательский Дом «Русская Пресса» Главный редактор: Игорь Меркулов dj@djmag.ru Редакторы: Илья Воронин technoid@mixmag.info Андрей Осадчев andrei@djmag.ru Екатерина Ковбасюк Аня Лекс leks@djmag.ru Обозреватели: Елена Прокопенко light@djmag.ru Редактор сайта: Андрей Осадчев andrei@djmag.ru Тексты: Илья Воронин, Елена Прокопенко, Андрей Уранов, Игорь Меркулов, Елена Жулидова, Richard Bence, Мария Маруськина, Владимир Сапрыкин, Александр Курило, Екатерина Соболева, Илья Корнейчук, Александр Бобров, Алексей Саванин, Тимофей Фортунатов, Дарья Можаева, Михаил Крестов, Алексей Кононов, Дима Мишенин, Denis d.a.y. Фото и иллюстрации: Georg Schroll, Peter Tran, Константин Малюта, Яна Крузе, Мальте Кун, Томас Морр, Эндрю Кэнни, Fuselab label, Katie Reynolds. Переводы: Елена Никуева. Редактор моды: Katie Reynolds Директор по распространению и маркетингу: Сергей Алексеев Арт-Директор: Михаил Куров USA www.design2pro.ru Дизайн и верстка: Наталья Фонотова, Татьяна Лыжина, Анастасия Артемова, Владимир Ртвелиашвили Специальный корреспондент в Объединенной Европе: Владимир Конопелько Тел.: +49 (30) 2007-4944 Бильд-редактор: Владимир Копыленко foto@djmag.ru Корректор: Елена Шарова

Цветоделение: студия «Аллегро», Тел.: (495) 959-08-47 Отдел рекламы: (495) 517-12-78 Richard Bence – менеджер по рекламе и PR по странам Европы/ European Public Relations and Advertising Manager richard@djmag.ru Эляна Филиппова reklama@djmag.ru По вопросам подписки через Сбербанк и отправки изданий обращаться по тел. (495) 363-42-62 Телефоны редакции: +7 (495) 517-12-78, +7 (495) 739-42-52 Факс: +7 (495) 187-38-41 Email: andrei@djmag.ru Web: www.djmag.ru Тираж: 125 000 экз. Цена свободная Журнал «DJMag» перерегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22007 от 04 октября 2005 года. Электронное периодическое издание «DJMag» (www.djmag.ru) зарегистрировано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22075 от 24 октября 2005 года. Перепечатка материалов для всех печатных и интернет-изданий допускается только при письменном разрешении редакции. По истечении 180 дней с момента выхода номера допускается перепечатка материалов с обязательной ссылкой на журнал «DJMag». Точки зрения авторов и редакции не всегда совпадают. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. © Игорь Меркулов Журнал основан в декабре 1999 г., издавался как «DJ Культура» до июня 2005 года. Основатели журнала «DJ Культура»: Владимир Конопелько и Андрей Сиденко Ограничение по возрасту: старше 18 лет

Серия синтезаторов XW ......... ............................... 106-112 XONE by Allen & Heath ........ .................................... 114-118

ТЕСТ ............................................................. 120-124 Тестируем Roland AIRA

INSTALL PRO ............................................... 126-130 Goldy на Юге России

СВЕТОВОЕ ОБОРУДОВАНИЕ ................ 134-141 I’ll Be Back – II

СТУДИЯ ....................................................... 142-147 Лучшие аппаратные синтезаторы золотой эпохи синтезаторостроения

CD НА ОБЛОЖКЕ ...................................... 148-152 Fuselab x DJMag, Part 2, 2014

НАШИ ПАРТНЕРЫ ПО РАСПРОСТРАНЕНИЮ: ЗАО «Сэйлс»: (495) 9629310 ЗАО «МН-Пресс» (495) 2504069 ООО «Пресс-Хаус»: (495) 9742131 Группа компаний «Кардос»: (495) 1011976 / 9377262 ООО «Агентство Желдорпресс-ГП»: (495) 730-28-36 (37) Сеть магазинов и киосков «Настроение» ООО «Вета-Пресс» (Улан-Удэ) – (3012) 21-33-80 Сеть киосков и магазинов прессы «MAXPress» «Нирвана»: (495) 6815090 Сеть магазинов «Пурпурный Легион» (495) 9534689 Сеть музыкальных магазинов концерна «Союз» Сеть музыкальных магазинов «Видеолэнд» «Горбушкин Двор» Сеть музыкальных магазинов концерна в ЮФО «Music Star»

DJ MAG

«Пресс Медиа»: (3952) 530842 АРПИ «Сибирь»: (383) 2119059 ЗАО «Топ-Книга»: (383) 2361028 «Мир Прессы»: (8432) 190862 «Ника» (сеть лотков и киосков) (812) 2519238 «DJMag-Юг»: (903) 4313527 ООО «Азбука»: (3512) 689910 «База» (812) 1644857 «DJMarket» (4212) 381868 И.П. Кочанов С.А. (342) 2607405 ЗАО «Фолиант» (3452) 261347 МУП «Роспечать-Архангельск» (8182) 651701 Екатеринбург - сеть «Настроение» «Музыка», Минск, +375-29-6404023 (www.muz.by) «Мелафон», Сергей Обломов, Самара, Пензенская, д. 64, (927) 609-85-34, sambit@mail.ru

www.trendfashion.ru.com

N E W S

RICARDO VILLALOBOS @ OUTLINE FESTIVAL 5 И 6 ИЮЛЯ МНЕВНИКОВСКАЯ ПОЙМА

DAVID GUETTA, FEDDE LE GRAND @ FRUIT VIBRATIONS 5 И 6 ИЮЛЯ АЭРОДРОМ «ТУШИНО»

SKRILLEX @ ALFA FUTURE PEOPLE 2014 11 ИЮЛЯ НИЖНИЙ НОВГОРОД

FIELD RECORDS ВЫПУСКАЕТ ДВОЙНУЮ КОМПИЛЯЦИЮ Чрезвычайно интересный голландский лейбл Field выпускает свою первую компиляцию с треками от Resoe, Unbroken Dub, Iori, Szare, Брандо Лупи и других продюсеров. Голландский лейбл Field был открыт еще в 2008 году. Однако за шесть лет выпустил всего десять релизов. С другой стороны, его можно назвать одним из самых интересных на техно-хаус сцене, ведь каждая пластинка Field получается самобытной и оригинальной, раздвигая понятия детройтского техно и хауса, на которые на лейбле ориентировались при его запуске. На двойной компиляции с простым названием «Collection», которую Field выпускает совсем скоро, отражен типичный подход к релизам лейбла. Здесь собраны как уже состоявшиеся продюсеры, известные имена вроде Брандо Лупи (Brando Lupi), Szare, Iori, так и малоизвестные таланты, у которых большое будущее, например, Artefakt. Также в компиляцию вошел трек российского проекта Unbroken Dub, выпускавшегося ранее на Delsin и Rawax. 8

DJ MAG

N E W S

JAGA JAZZIST 12 ИЮЛЯ «СТЕРЕОЛЕТО», САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

И JAMIE JONES И МНОГИЕ ДРУГИЕ @ КАЗАНТИП 2014 20-30 АВГУСТА АНАКЛИЯ, ГРУЗИЯ

DUB FX 13 ИЮЛЯ ГЛАВCLUB

JAMIROQUAI 19 ИЮЛЯ «ПИКНИК АФИШИ»

PLASTIKMAN ВЕРНУЛСЯ, ТЕПЕРЬ ОКОНЧАТЕЛЬНО Ричи Хоутин выпускает в виде альбома живое выступление, состоявшееся в музее Гуггенхайма в НьюЙорке. Это будет первый альбом Plastikman за 11 лет. Когда мы писали о выступлении Ричи Хоутина (Richie Hawtin) с новой программой Plastikman в нью-йоркском музее Гуггенхайма, где он играл по приглашению одного бельгийского модельера, а впоследствии обещал новые работы своего легендарного проекта, мы не думали, что это случится настолько быстро. Бельгийский модельер Раф Саймонс (Raf Simons) был поклонником творчества Хоутина долгие годы, и поэтому пригласил его со своим шоу: «Раф уже радовался самому шоу Plastikman Live 1.5, но мне нужно было больше, и я заперся в студии, чтобы записать достаточно материала для Plastikman, – рассказывает Ричи Хоутин. – И потом понял, что этого хватит даже на целый альбом. Музыка получалась легко, поскольку само пространство (в музее Гуггенхайма) с этой прекрасной архитектурой вдохновляло меня и давало полную свободу действий и возможность исследовать любые, даже нетанцевальные музыкальные идеи». Альбом Plastikman под названием «Ex» выйдет на лейбле Mute ограниченным тиражом на виниле и компакт-дисках 14 июля. А месяцем раньше, 10 июня – в цифровом виде.

DJ MAG

N E W S

ЮЛИУС ШТАЙНХОФФ ВЫПУСК АЕТ ДЕБЮТНЫЙ А ЛЬБОМ Музыкант и основатель дип-хаус лейбла Smallville из Германии в середине лета выпускает свой первый альбом. Юлиус Штайнхофф (Julius Steinhoff) самостоятельно выпустил не так много пластинок, поэтому его смело можно назвать молодым музыкантом. Тем не менее, вот уже почти 10 лет действует гамбургский лейбл Smallville, сооснователем которого стал Штайнхофф, а его релизы, как под своим именем, так и под псевдонимом Smallpeople, регулярно можно было слышать в сетах всевозможных европейских диджеев. В июле этого года Юлиус Штайнхофф выпускает свой дебютный альбом, названный «Flocking Behaviour». Пресс-релиз, написанный Гердом Янсоном (Gerd Janson), сообщает, что звучание альбома напоминает большую тройку американских музыкальных столиц: Чикаго, Детройта и Нью-Йорка – и временами довольно утопично. Альбом Юлиуса Штайнхоффа «Flocking Behaviour» выходит на лейбле Smallville на двойном виниле, компакт-дисках и в цифре. Версию на CD будет сопровождать 12-страничный буклет штатного художника лейбла Штефана Маркса.

NIGHTMARES ON WA X ПРАЗДНУЕТ 25 ЛЕТ Джеймс Эвелин отмечает историческую дату своего проекта Nightmares On Wax изданием специальной компиляции и большим туром. Таких проектов-долгожителей, как Nightmares On Wax Джеймса Эвелина, не так много на электронной сцене. Его треки слышали даже те, кто совсем далек от клубного мира, и просто придя домой ставил компакт-диск с чиллаутной музыкой, на котором вполне могла оказаться «Nights Interlude» – культовая композиция и визитная карточка проекта. После возвращения с новым альбомом, Nightmares On Wax решил, что самое время отметить свой четвертак, и собирается выпустить большую двойную компиляцию «N.O.W. Is The Time», которая состоит из 28 самых известных треков Джеймса Эвелина. В дополнение к ней будет идти двойной винил под названием «Deep Down», на котором собраны как неизданные треки проекта, так и старые, и новые ремиксы от Mr. Scruff, Special Request, LFO, Моргана Гейста (Morgan Geist) и других продюсеров. Компиляция Nightmares On Wax «N.O.W. Is The Time» вышла на лейбле Warp на двух компакт-дисках и двойном виниле.

BASEMENT JA X X ОБЪЯВИЛИ О НОВОМ А ЛЬБОМЕ Одна из ныне здравствующих больших британских электронных групп закончила работу над новым альбомом, который появится в августе. Как и у многих больших британских групп, история Basement Jaxx уходит корнями в середину девяностых. Тогда вышли их первые пластинки. Они стартовали немного позднее, поэтому и пик популярности проекта, как и выход из андеграунда в массы, пришелся на более позднее время – начало нулевых. С тех пор Basement Jaxx хоть и регулярно выпускают новые альбомы, но не имеют подобного успеха. Зато это дает им возможность не зацикливаться на исключительно танцевальной электронике и записывать более лиричные и неожиданные работы, например, совместный альбом с Metropole Orchestra или чиллаутный «Zephyr» в 2009 году. Новый альбом Basement Jaxx под названием «Junto» выйдет в августе на их собственном лейбле. «Мы хотели что-то сделать, чтобы чувствовать себя единым целым со всем миром», – рассказывает о задумке альбома один из участников дуэта, Феликс Бакстон. И эта идея отражена как в названиях треков, так и в названии альбома, которое переводится с испанского «вместе». Альбом Basement Jaxx «Junto» выйдет на лейбле Atlantic Jaxx 25 августа. 12

DJ MAG

www.trendfashion.ru.com

N E W S

THE BLACK DOG ЗАПУСК АЮТ НОВЫЙ ПРОЕКТ Два участника известного британского проекта – братья Даст – начинают работу над своим новым проектом Application. Братья Ричард Даст и Мартин Даст составляют две трети британского проекта The Black Dog – легенды английского интеллиджент-техно, первые пластинки которого стали выходить еще в конце восьмидесятых. В них братья Даст и Кен Дауни (единственный из первого состава коллектива) соединяли все, что было присуще «умному» техно Англии – от эмбиента, даунтемпо и IDM до размеренных техно-пульсаций. Еще в процессе конвейерного выпуска новых альбомов (6 штук за последние 6 лет), Ричард и Мартин задумали новый проект. Они признаются, что размышляли об этом последние два года, и что по задумке Application сильно отличается от The Black Dog: «С The Black Dog у нас никогда не было четкого плана, мы просто шли в студию и делали все, что хотели, – рассказывает Мартин Даст. – Здесь же мы хотим сделать по-другому. И к тому же добавить довольно весомую визуальную и художественную стороны». Первый альбом Application «System Fork» вышел на лейбле братьев Dust Science 30 июня. Кроме того, сейчас Ричард и Мартин плотно заняты подготовкой живого выступления.

HOLD YOUTH ВЫПУСТИЛИ ДЕБЮТНЫЙ АЛЬБОМ Французский дуэт Hold Youth, после серии успешных синглов, выпустил свой собственный дебютный альбом. Если посмотреть на дискографию дуэта Hold Youth (за которым стоят артисты Seuil и Le Loup), то практически все их релизы выходили на их собственном лейбле с аналогичным названием – Hold Youth. В пресс-релизе говорится о том, что в этом альбоме нашла отражение вся любовь артистов к американской клубной музыке. И это не только ожидаемые Moodymann и Andres, но и, скажем, J Dilla. Но поскольку сам альбом выходит в виде сдвоенного винила, то если одна пластинка посвящена американской музыке, то вторая пластинка больше отражает современное состояние дел. Как говорят сами Hold Youth, музыка «близкая к немецкому миинималтехно и микрохаусу, мрачноватому и жестковатому». Альбом получил название «De La Club», и уже продается во всех нормальных магазинах.

FELIX DA HOUSECAT СНОВА APHROHEAD Американский классик чикагского хауса впервые за 12 лет выпускает новый материал одного из своих самых известных проектов Aphrohead и анонсирует альбом. Феликс Сталлингс (Felix Stallings) впервые использовал имя Aphrohead в начале девяностых, когда вышли его первые пластинки этого проекта на лейбле Bush. Впоследствии американец, более известный как Felix Da Housecat, записал под этим именем четыре альбома и пару десятков ипишек, однако вся основная активность Aphrohead пришлась на девяностые. Спустя 12 лет после выхода последнего альбома этого проекта, Феликс объявил о возвращении Aphrohead в строй и новой работе, которая должна выйти на лейбле Crosstown Rebels в этом году. Во всяком случае, это предполагается. Но для начала американец выпускает там сингл «Grown Man Cry». И похоже, что за 20 лет его подход к музыке этого проекта не претерпел сколь-нибудь существенных изменений. Сингл Aphrohead «Grown Man Cry» уже вышел на Crosstown Rebels. А альбом американский продюсер планирует выпустить позднее в этом году. 14

DJ MAG

T R A V E L

CORNELIA HOTELS.GOLF.SPA – ТУРЕЦКАЯ ЖЕМЧУЖИНА У МОРЯ ТЕКСТ: МАША МАРУСЬКИНА

тдых, когда малейшее желание, которое еще не успело даже оформиться в мысль, уже предугадано, называется комфортным, современным, качественным. И высоко ценится всеми, кому важно полноценно провести свой отпуск или уикенд. Чтобы отыскать местечко, где были бы учтены все потребности (причем с пометкой luxury) как взрослых, так и детей, далеко ехать не нужно. Всего-то в Турцию, в г. Белек. И поискать там Cornelia Hotels.Golf.Spa. Эту сеть отелей все знают, поскольку такого высокого уровня сервиса на всем турецком побережье – раз-два и обчелся.

DJ MAG

T R A V E L

ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ РАЙ? В гостиничный комплекс Cornelia Hotels.Golf.Spa входят отели Cornelia De Luxe Resort и Cornelia Diamond Golf Resort & Spa, резиденция AZURE Villas by Cornelia, Cornelia гольф-клуб с высококлассным полем для игры и Cornelia Sport Center. В последнем есть теннисный и футбольный центры. Их современный дизайн, опытные инструкторы и необходимые аксессуары превратят занятия спортом в приятное и полезное занятие. Примечательно, что гольф-клуб и футбольный центр могут посещать клиенты обоих отелей. А вот теннисный центр расположен только на территории Cornelia Diamond, поэтому пользуются им отдыхающие этой части гостиничного комплекса.

АКВАТЕРАПИЯ Однако посетителей в Cornelia De Luxe Resort от этого не меньше, поскольку в нем есть все, чтобы отдохнуть, что называется, и душой, и телом. Прежде всего, это – полноценный бассейн. Чистая водная гладь лазурного цвета, приятные удобные шезлонги и легкая фоновая музыка настраивают на расслабление и полное отрешение от земного. Такой себе обособленный мини-рай для тех, кто ценит спокойствие, уют и единение со своими мыслями.

DJ MAG

T R A V E L

SPAСИТЕЛЬНОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ По-настоящему ощутить все прелести отдыха в Cornelia вы сможете только после того, как переступите порог SPA-центра и позволите его специалистам поработать с вашим телом, подарить ему заботу и абсолютный релакс. Массаж, ароматерапия, косметология – SPA-центр отеля Cornelia De Luxe Resort может предложить все то, что ассоциируется с роскошным, всеобъемлющим отдыхом. Сервис грамотный, ненавязчивый и очень деликатный. В сочетании с пресловутой турецкой щепетильностью и вниманием к деталям это делает Cornelia De Luxe Resort Эдемом на берегу моря, турецкой жемчужиной отдыха.

ГУРМАНУ ПО ВКУСУ В ресторанах отеля Cornelia Diamond Golf Resort & Spa, как и в райском саду, полное изобилие овощей, фруктов. А само питание продумано до мелочей. Так что истинные гурманы и эстеты могут смело предъявлять свои гастрономические требования шеф-повару и его помощникам. И они мастерски приготовят все: начиная от блюд диетического питания и заканчивая самыми невероятными комбинациями национальных яств мира. А уж как это будет вкусно, аппетитно и внешне привлекательно! Аппетит появляется сразу, как только вы увидите творение виртуозов кухни Cornelia Diamond Golf Resort & Spa.

DJ MAG

T R A V E L

ВСЕ ПОД РУКОЙ Мини-город развлечений – в вашем распоряжении с утра до вечера. Тематические вечеринки, торжественные ужины и просто дискотека всегда проходят активно, зажигательно, весело. Никто не скучает, потому что организаторы таких шоу умеют удивлять и заводить публику. А если вам захочется уединения и романтики, ничто не помешает вам прогуляться по территории отеля вдоль освещенных улочек и полюбоваться, как в отблесках огней играет вода. В отеле очень много бассейнов, разных по форме, глубине. Можно спуститься к морю – оба отеля Cornelia Diamond Golf Resort & Spa и Cornelia De Luxe Resort находятся на первой береговой линии – и просто послушать шум прибоя… Это прекрасные ощущения!

ДЕТАЛИ ИМЕЮТ ЗНАЧЕНИЕ Персонал в отелях сети Cornelia Hotels.Golf.Spa тактичный и очень аккуратный. Ваша просьба исполняется, едва вы успеете ее озвучить. При этом все будет сделано профессионально, искренне и от души. Ведь клиента в Cornelia De Luxe Resort воспринимают как близкого родственника, как всегда желанного и почетного гостя. К слову, уровень сервиса в гостиничном комплексе отмечен несколькими громкими наградами международного уровня. Да и народное признание его ширится далеко за пределы России и близлежащих стран…

DJ MAG

T R A V E L

С ЗАБОТОЙ О МАЛЫШАХ Для самых маленьких туристов, отдыхающих в отеле Cornelia De Luxe Resort, предусмотрены всевозможные развлечения и игры. Создан даже отдельный детский клуб, в котором все так увлекательно и ярко, что скучать просто не будет возможности.

НОМЕРОК ОСТАВИТЕ? Размещение в обоих отелях данной сети – выше всяких похвал. В каждом номере или отдельной вилле предусмотрено все необходимое для хорошего времяпрепровождения. Дизайн стильный, лаконичный, современный. При этом нескучный и нераздражающий. Примечательно, что в Cornelia Diamond Golf Resort & Spa есть несколько категорий отдельных вилл в отеле, которые предусматривают отдельный вход и выход, несколько комнат в одних апартаментах и бассейн. В таких условиях можно разместиться с друзьями, семьей или же вдвоем с любимым человеком. И пусть весь мир подождет, пока вы будете наслаждаться обществом друг друга и прекрасным отдыхом, который в Cornelia DeLuxe Resort и Cornelia Diamond Golf Resort & Spa достоин аплодисментов.

DJ MAG

T R A V E L

«B2B» И НЕ ТОЛЬКО Организация Cornelia De Luxe Resort и других гостиничных составляющих продумана так идеально, что позволяет совмещать приятное с полезным. И кроме отдыха подразумевает проведение различных бизнесконференций, свадеб и торжественных мероприятий (в том числе выставок) самого широкого направления. Оборудованные по последнему слову техники конференц-залы, а также имеющиеся площадки для различных встреч и переговоров позволяют осуществлять важные бизнес-стратегии в спокойной обстановке.

DJ MAG

И Н Т Е Р В Ь Ю

MARTIN GARRIX ИНТЕРВЬЮ: ТИМОФЕЙ ФОРТУНАТОВ, ДАРЬЯНА МОЖАЕВА

artin Garrix – довольно молодой голландский DJ и продюсер. По паспорту, Martijn Garritsen родился 14 мая 1996 года. Прославился, прежде всего, благодаря треку «Animals», который находился в топ 10 более чем в десяти странах, в том числе и на первых строчках в Бельгии, Ирландии и Великобритании. А его сингл «Wizard», выпущенный совместно с Jay Hardway, стал успешным во многих странах уже в этом – 2014 году. Наши корреспонденты, чтобы взять интервью, специально прибыли в СанктПетербург задолго до выступления. Ведь в этот день, 7 июня, Радио «Рекорд» и ID&T представили в СКК шоу Sensation «Into The Wild». В списке лайнапа Martin был заявлен во временном периоде с 02:15 по 03:30 ночи. 26

Каковы твои впечатления от Sensation в СанктПетербурге? Мне нравится! Сцена и декорации выполнены потрясающе! Мне очень понравился город, нигде в мире я еще не видел подобного – я под очень большими впечатлениями и очень рад, что мне доведется выступать здесь целый час. А ты был на Sensation в других странах? Да, разумеется. Но я был как простой гость, это мой первый раз, когда я выступаю на Sensation. Очень удачно совпало – я впервые в России и впервые играю на этом фестивале. Что ж, мы тебе желаем удачи! Мартин, расскажи, много ли начинающих продюсеров равняется на тебя как на самого молодого музыканта в мире? Как ты нашел себя, и как ты справляешься с конкуренцией с другими диджеями? Самое потрясающее в нашей индустрии то, что в ней нет настоящей конкуренции. Все диджеи – это одна большая семья, мы стараемся максимально поддерживать друг друга. Разумеется, невероятно сложно найти свою мелодию, найти свою тему, чтобы новая композиция зазвучала по-настоящему качественно. Но, в конечном итоге, все зависит от твоего восприятия и от того, как ты пишешь свою музыку… Я верю, что если ты по-настоящему классный продюсер, люди сами найDJ MAG

www.crucianic.com

дут тебя, и тебе не придется беспокоиться о том, чтобы получить свою маленькую долю признания. Просто реализуй свои мысли, пиши музыку, выкладывай на Soundcloud, делись ей со своими друзьями и делай то, что ты любишь. Я знаю, что раньше ты работал как «теневой продюсер». И в одном из своих интервью ты сказал, что подобная работа – лучший вариант для тех, кому не нравится выступать и гастролировать. Когда ты писал музыку для других, мечтал ли ты вырваться из тени на большую сцену? Да, я и сейчас пишу для других артистов, не скажу, для кого… Мало кто об этом знает, но 28

DJ MAG

мне по-прежнему нравится такой вариант работы. Честно говоря, я не желаю внимания к этим композициям, не хочу, чтобы знали, что их написал я – мне это и так сильно помогает. Я заключил контракт с Spinnin Records, именно они подписали меня как Martin Garrix. И сейчас я считаю любую работу полезной для меня и моего роста. В конце, может быть, ты пожелаешь чтонибудь начинающим продюсерам в России? Начинающим русским продюсерам я желаю самого большого успеха! В России много потрясающих продюсеров – я думаю, Mattise & Sadko, например. Глядя на них, мне кажется, что у многих российских продюсеров потрясающее будущее!

www.trendfashion.ru.com

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

100

САМЫХ ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ХАУС-ТРЕКОВ ЗА 30 ЛЕТ * И ЭТО ОТНЮДЬ НЕ РЕЙТИНГ, ВСЕ ТРЕКИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ В ХРОНОЛОГИЧЕСКОМ ПОРЯДКЕ.

звестно, что хаус-музыка появилась от нехватки хорошей танцевальной музыки. К началу восьмидесятых эра диско постепенно угасала, что закономерно, включая смену нескольких поколений музыкальных фанатов, так и нарождение новых героев музыкальной сцены. Но людям все также хотелось просто танцевать, и диджеям пришлось выдумать себе новую музыку. За те тридцать лет, что прошли с выхода первого хаус-трека, хаус-музыка превратилась в отдельный жанр, со своими легендами, героями и залом славы. Поскольку в прошлом году хаусу исполнилось ровно тридцать лет, мы попытались отобрать 100 самых влиятельных хаус-треков, без которых хаус не был бы хаусом. DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

Frankie Knuckles

01. JAMIE PRINCIPLE/ FRANKIE KNUCKLES ȃ YOUR LOVE ȍTRAXȎ, 1985 Как известно, весь ранний американский хаус вышел прямиком из американского же диско. Брали все, что только могли: а'капеллы, яркие хуки. Трек Джейми Принсипла и Фрэнки Наклза «Your Love» – как раз такого рода. Переработанный оригинал The Source, плюс а'капелла Candi Station – вуаля, готов мега-гимн, который волею судеб был намертво впечатан в сознание миллионов клабберов по всему миру. Во многом благодаря этому треку известность и популярность Фрэнки Наклза вышла за пределы Чикаго и распространилась по всему миру. www.youtube.com/watch?v=xNK55BQe-X8

0 MARSHALL JEFFERSON ȃ HOUSE MUSIC ANTHEM 02. ȍȍMOVE YOUR BODYȎ ȍTRAXȎ, 1986 На заре хаус-музыки не было ничего проще взять себе в псевдоним какое-нибудь и имя позвучней, и своим трекам давать броские названия. Маршал Джефферсон, к который начал заниматься музыкой только для того, чтобы на него стали обращать в внимание девушки, пошел как раз по такому пути: у него было полно псевдонимов, н один из главных его треков носил самое что ни на есть громкое название: «Гимн но х хаус-музыки». В действительности гимном он и стал – вошел во все возможные ант тологии хаус-музыки, и его вполне можно считать ярким примером хаус-музыки т того времени. Сэмплы, шаркающие «тарелки», качающая «бочка» и духоподъемн вокал. ный www.youtube.com/watch?v=2o61KtWeSTA

03. FARLEY ‘JACKMASTER’ FUNK – LOVE CAN’T TURN AROUND (DJ INTERNATIONAL), 1986 Данный трек представляет собой переработку известной диско-песни Айзекаа Хейса с точно таким же названием, и долгое время для всех служил ярким примером слова «хаус-музыка». Это уже чуть позже Пит Тонг переиздал его на собственном лейбле и открыл миру суперхит, настоящую классику жанра. Конечно, й поп-музыка и хаус тогда и пошли по жизни рука об руку, но статус классики у этой песни уже никому не отнять. www.youtube.com/watch?v=xlO1w_8QiBk 32

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

05. JOE SMOOTH – PROMISED LAND (DJ INTERNATIONAL), 1987

04 RALPHI ROSARIO – 04. YOU USED TO HOLD ME (JACK TRAX), 1987

Свою музыку Джо Смут начал писать с 12-летнего возраста, однако ему пришлось сильно подождать, чтобы лет так через десять записать трек, который оставляет в душе неизгладимый след. Именно этот трек сделал Джо Смута знаменитым в середине и конце восьмидесятых на чикагской хаус-сцене, и именно под этот трек британские рейверы в конце восьмидесятых получали на рейвах мощнейшие эмоциональные оргазмы. www.youtube.com/watch?v=LIsZhl60SUc

Хорошо известно, что хаус-музыка зародилась на танцполе чикагского клуба Warehouse, под сеты Фрэнки Наклза, но мало кто знает, что популяризацией этого звучания занималось чикагское радиошоу Hot Mix Five, одним из участников которого был Ральфи Розарио. Конечно же, в его чуть ли не главном хите есть и привкус диско, и звучание роландовских машинок, но статус нетленного хита это не отменяет. www.youtube.com/watch?v=iMUldu0il-g

06. 6 PHUTURE – ACID TRACKS (TRAX), 1987 Удивительно, но история иногда возникает из простых случайностей. Басгенератор Roland TB-303 был у всех, но накрутили там ручки на квакающие звуки только трое молодых чикагских парней. Одиннадцать минут и семнадцать секунд простых экспериментов, положенных под равномерный стук барабана, – вот и все, что было нужно, чтобы сделать революцию. Именно из этого трека вышел эйсид-хаус, вышел транс и чего только не вышло. Важнейший трек в истории попмузыки и краеугольный камень современной танцевальной электроники. www.youtube.com/ watch?v=JCUPc9zVfyo

CeCe Rogers

07. CECE ROGERS – SOMEDAY (ATLANTIC), 1987 Свое и имя СиСи Родп жерс получил от самого Джеймса Д Брауна, и, кажется, уже од одним этим обесп спечил себе проп пуск в светлое музыкальное бу будущее. Этот же трек стал плодом совместной рабо работы с МаршаД лом Джефферсоном и был не только первым треком, который вышел на мейджор-лейбле и продался миллионами экземпляров по всему миру, но и послужил материалом для будущих рейв-гимнов, вроде «Some Justice» от Urban Shakedown и «Sweet Harmony» от Liquid. www.youtube.com/watch?v=_gu4l1kmT0U

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

08. A GUY CALLED GERALD – VOODOO RAY (RHAM!), 1988 Один из членов манчестерского прор екта 808 State, Джеральд Симпсон, н, придумал себе отдельный проект, A Guy Called Gerald, первым треком которого стала работа на все времена. Мало того, что это был чуть ли не самый первый британский гимн всех рейвов конца восьмидесятых и английский ответ чикагскому эйсид-хаусу, так еще и странным образом «Voodoo Ray» повлиял на ра зарождение и становление хардкора я звуи джангла, поскольку долгое время чал на подобных мероприятиях. www.youtube.com/watch?v=zcYW_-EjdPo

A Guy Called Gerald, Gerald Rydel Simpson

09. MR. FINGERS – CAN YOU FEEL IT? (TRAX), 1988 Кажется, это все-таки главный хаус-трек, да еще с извечным клабберским вопросом. Автором этой золотой классики является большой эстет своего дела – мистер Ларри Херд. Засэмплировав вступление с одного из живых выступлений Jackson 5, плюс пронзительный вокал Чака Робертса с трека Rhythm Controll «My House», вышедший годом ранее, Херд в итоге создал композицию с мощнейшими эмоциями, волшебным образом воплотив в этой композиции все те эмоции, за которыми люди идут в ночные клубы и на клубные танцполы. www.youtube.com/ watch?v=yn4HQmXyrM0

10. JUNGLE BROTHERS – I’LL HOUSE YOU (IDLERS), 1988 Вообще-то, это задумывалось как хип-хоп, но в конце восьмидесятых существовало стойкое убеждение, что если скрестить хипхоп и хаус, то можно получить музыку еще более мощную и еще более захватывающую. Так на свет появился хип-хаус – когда рэп читали под хаус-ритм. Но у Jungle Brothers, по факту, неважно получалось и то, и другое – поэтому они наняли хаус-продюсера Тодда Терри, который сделал им четкий хаус-трек на все времена. Так они оказались в истории. www.youtube.com/watch?v=R7_1Xb5Uc8U

11. RAZE – BREAK FOR LOVE (CHAMPION), 1988 Важная пластинка, где на вокале Кит Томпсон, а в самой группе Raze работал Вогн Мэйсон, который был известен своим фанк-хитом «Bounce, Rock, Shake, Roll». Сам трек впоследствии получил массу каверов (среди самых известных версий – от Питера Раухофера и Pet Shop Boys), но именно оригинальная версия все-таки ценится куда больше и является настоящей классикой эйсид-хауса. На этот трек постоянно делают какие-то новые ремиксы, и одним из последних ремиксов является работа Blame и Soul Clap, которая была выпущена в 2011 году. Видео: www.youtube.com/ watch?v=8PH3hG9dyvU HQ: www.youtube.com/ watch?v=LOkXBWtoJV0

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

12. ELECTRIBE 101 – TALKING 14. LNR – WORK IT TO THE WITH MYSELF BONE (HOUSE JAM (HIP-NOTIC RECORDS), 1988 RECORDS), 1988 Название проекта расшифровывается очень просто – в честь роландовской драм-машины Roland 101, с помощью которой была создана ритм-секция в этом треке. Фактически эта работа стала одной из первых хаус-работ в жанре, который пронырливые журналисты назовут «балеариком». www.youtube.com/ watch?v=HUoeCsLj4aw

Хотите узнать что такое «джэкинг-хаус»? Тогда вам сюда. Оригинал был записан из рук вон плохо: шипящие «тарелки», поскрипывающий бас. Ощущение такое, что все было записано на коленке у кого-то на кухне. Спустя несколько лет качество трека было несколько улучшено, но дело все в том, что именно этот трек заложил основы трайбла, который в начале 1990-х попрет в гору. Послушайте его – трек и сегодня производит мощное впечатление. www.youtube.com/watch?v=Xr-SX8M7xXY

The Nightwriters, Frankie Knuckles

13. THE NIGHTWRITERS – LET THE MUSIC (USE YOU) (JACK TRAX), 1988 Фрэнки Наклз не зря считается крестным отцом хаус-музыки. И дело здесь не только в том, что корни этого жанра он заложил в своих диджейских сетах в начале восьмидесятых. Тут еще интересно и то, что Наклз свое отцовство доказывал и с помощью пластинок. Под именем The Nightwriters, совместно с Ричи Диллардом он записал один из золотых хитов в хаус-музыке. Да что там говорить, этот трек часто звучит и сегодня. www.youtube.com/watch?v=WpGIoxTmhqY

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

16. LIL LOUIS – FRENCH KISS (EPIC), 1989 Если бы в хаус-музыо ке вручали награды, то ы эта пластинка легко бы к получила медаль как й «самый сексуальный хаус-трек». Для того вре-мени «French Kiss» зву-чал очень революционно.. о И не только потому, что это был довольно мини-о малистичный трек, но л важную роль здесь играл сексуальный женский во-кал, обычно сводивший с ума всех на танцполе, и вызывавший бурю эмоций момент с замедлением ритма. Впоследствии этой формулы придерживались многие треки, но они уже были не столь интересны. www.youtube.com/watch?v=551y8goAs3A

Lil Louis

15. TEN CITY – THAT’S THE WAY LOVE IS (ATLANTIC), 1989

17. LEFTFIELD – NOT FORGOTTEN (HARD HANDS), 1990

Кто-нибудь еще помнит времена, когда хаусмузыка считалась новым соулом, а соул считался хаусом? О'кей, тогда чтобы освежить память нужно непременно послушать что-нибудь от Ten City, и желательно начинать именно с этой пластинки. Маршал Джефферсон создал настоящий, полноценный соул только с помощью своих чудодейственных машинок. Настоящая, сочная хаус-музыка. www.youtube.com/watch?v=Y_edhEpE_Y

История группы Leftﬁeld нача-лась не с их альбома «Leftism» (кото-рый по праву считается чуть ли нее лучшим танцевальным альбомом в истории), а с мощнейшего синглаа «Not Forgotten», который Нил Барнсс записал еще до того, как образовал-ся дуэт с Полом Далэй. По эмоци-ям, этот трек очень близко стоит к знаменитому гимну 808 State «Paciﬁc State», а среди ветеранов британ-р ского рейв-движения до сих пор ходит каноническое предание о фирменном трюке диджея Саши, когда он этот трек сводил с а'капеллой Уитни Хьюстон, о чем так ярко написано в «Супердиджеях» Дома Филлипса. www.youtube.com/watch?v=_mbSrr7uBe4

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

18 LAST RHYTHM – LAST RHYTHM 18. (AMERICAN), 1990 Фактически это один из главных треков итальянской хаус-музыки, где можно усмотреть все необходимые ингредиенты для стиля, который чуть попозже назовут прогрессив-хаусом. Поднятый на щит Сашей, этот трек не потерял актуальности и сегодня. +Vocal: www.youtube.com/watch?v=PWv92xbzCh8

Robert Owens

19 ALISON 19. LIMERICK – WHERE LOVE LIVES (ARISTA), 1990 До того как превратиться в хаус-диву, Элисон Лаймрик пела в некоторых лондонских группах. Но чтобы ей стать модной, потребовался этот релиз на американском лейбле, за которым последовал альбом и прочие радости музыканта. Хотя, что бы она потом ни делала, достичь успеха «Where Love Lives» ей все-таки не удалось. www.youtube.com/ watch?v=2TT6Lmp0bdc

21. F.U.S.E. – SUBSTANCE ABUSE (PLUS8), 1991

20. ROBERT OWENS – I’LL BE YOUR FRIEND (RCA), 1991 Во всех смыслах великий и духоподъемный хаустрек, уже давно ставший золотой классикой танцевальной музыки. Ларри Леван во время своего последнего выступления в Ministry Of Sound в начале 90-х ставил этот трек несколько раз за ночь, чем каждый раз вызывал настоящую бурю на танцполе. Дэнни Тенаглия на специальной вечеринке в Space на Ибице, посвященной трагическим событиям 9/11, поставил этот трек, чем вызвал слезы на глазах у всех собравшихся. Чистая классика, мощнейшие эмоции! www.youtube.com/watch?v=-3dFakcw5Cg

DJ MAG

«Overdose!» – раздается гдето на заднем плане, за пульсирующей бочкой, каскадом эйсидных звуков. Удивительная пластинка авторства Ричи Хоутина, очень известного тогда кудесника 303-го «Роланда». Четыре утра, беснующиеся рейверы, пульсирующие стробоскопы и ощущение чистого транса. Транса как ощущения.

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

22. REACT 2 RHYTHM – INTOXICATION (GUERILLA), 1991 Исто История хаус-музыки состоит из за забытых героев, и британско ское трио React 2 Rhythm мо можно отнести к их числу лу. Хотя забыт этот колл лектив незаслуженно – в с свое время они были авт торами нескольких мощне нейших хаус-хитов, считают ются одними из пионеров про прогрессив-хауса, и вообще насто настоятельно рекомендуем обратит внимание на их дискообратить графию графию. www.youtube.com/watch?v=DGR4IfmJnqI

Х А У С - Т Р Е К О В

23. MK – BURNING (AREA 10), 1991 Думаете, что хаус – это нечто обязательно новое? Послушайте, например, трек Майи Джейн Коулс «What They Say», а потом послушайте вот этот трек, двадцатилетней давности, и попробуйте найти похожие элементы. За именем MK скрывается американец Марк Китчен, который все девяностые делал удивительный хаус, потом взял творческий отпуск, а теперь снова находится на острие хаус-прогресса. «Burning» же является одним из важнейших хитов не только в его дискографии, но и в истории хаус-музыки вообще. www.youtube.com/ watch?v=tDV0nR0ivC0

Crystal Waters

24. CRYSTAL WATERS – GYPSY WOMAN (MERCURY), 1991 Яркий пример того самого, знаменитого американского гаража, более песенной и одухотворенной стороны хаус-музыки, которая в первой половине девяностых испытывала бурный прилив творчества. Данный трек стал плодом совместной работы вокалистки Кристал Уотерс и дуэта Basement Boys. Получившийся в итоге результат стал и одухотворенным, и богатым на эмоции. www.youtube.com/watch?v=S7TxIk_yvHQ

У НИ ВЕР С А Л Ь Н ЫЙ ПОР ТАТ ИВН ЫЙ ПЭД-КОН Т Р ОЛ Л ЕР И ША ГОВЫЙ СЕ К В Е Н СО Р

Н О В Ы Й У РО ВЕ Н Ь

ФУ НК Ц И ОН А ЛЬ НО С ТИ И

М О Щ Н О С Т И У ЖЕ В ПРОД А ЖЕ! 38

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

25. FUNKY GREEN DOGS FROM OUTER SPACE – REACH FOR ME (MURK RECORDS), 1992 У парней из дуэта Murk было много псевдонимов (и Fu Funky Green Dogs как раз один из них). Но что бы они ни делали, у них всегда получался тончайший, глубочайший и эмоциональный дип-хаус. Ральф Фалкон и Оскар Гаэтан (можно просто Oscar G) к работе над каждым треком подходили в лучших традициях диско-музыки – с большим вниманием к деталям, к вокалу и прочим элементам, из которых складывался какой-нибудь хит планетарного масштаба. «Reach For Me» и стал чем-то вроде того. www.youtube.com/watch?v=xEMwPElCfTY

27. NIGHT CRAWLERS – PUSH THE FEELING ON (MK DUB OF DOOM) (4TH & BROADWAY), 1992 Шотландский продюсер Джон Рид, взявший себе псевдоним Night Crawlers, как-то раз записал довольно удачный трек, но выделиться эта работа смогла только после того, как Марк Китчен (тот самый MK) взялся за ремикс. Он зациклил вокал, добавил побольше синтезаторов и бас-линию. И появилась мощнейшая работа! www.youtube.com/ watch?v=rSzpOUwiLkc

26 GAT DECOR – 26. PASSION (EFFECTIVE RECORDS), 1992 Этот ярчайший, неувядающий с годами, образец британского хауса был написан всего лишь одним человеком – Саймоном Слейтером, а имя Gat Decor является анаграммой легендарного лондонского магазина Tag Records. Так уж получилось, что, когда «Passion» появился на полках музыкальных магазинов, началась первая волна британского прогрессив-хауса – с яркой, удивительной и эмоциональной музыкой. На этот трек потом была сделана прорва эдитов, но ни один не смог даже приблизиться к оригиналу. Чистая классика! www.youtube.com/ watch?v=xgwaGR6QCGM

29. X-PRESS 2 – MUSIK EXPRESS (JUNIOR BOY’S OWN), 1992

Бол Больше всего Майк Бе Бенкс известен по свое работе в знаменией том техно-коллективе Underground Resistance, но мало кому известно, что в начале девяностых он экспериментировал и с хаус-муз зыкой. Результат? Кла Классика и ничего больше больше! Вокал от Давины Басси, орган, пианино и все лучшее, что только могло быть в хаусе – все это Бенкс совместил в одном треке. Даже сегодня чуткие диджеи ставят эту пластинку под самый конец вечеринки – ведь известно, что самое главное – это начало и конец. www.youtube.com/watch?v=OO-IkYAxkxc

В начале девяностых среди британской хаус-молодежи ходило стойкое убеждение, что настоящую хаусмузыку могутт заать тольтоль писать ко американцы. Но после того, как лондонское трио X-Press 2 (Эшли Бидл, Роки и Дизель) записали два трека – «Musik Express» и «London X-Press», многие изменили свое мнение на прямо противоположное. Ведь настолько эмоциональная и богатая энергетикой композиция могла пробудить чувства даже в мертвом. www.youtube.com/ watch?v=472SPhZ9f1c X-Press 2

28. DAVINA – DON’T YOU WANT IT? (HAPPY RECORDS), 1992

DJ MAG

У З Н АТ Ь Ы Б О Т Ч , Г ПЯТЬ К Н И Л ЬШЕ О О Х АУ С Е Б джеев» «История ди н то оу р в которой Б к ер, Фрэн ьной музыке, ал ев нц та Билл Брюст й но следовании а о современ ея. В своем ис дж ди я Главная книг ци ю ол о проходят по о показана эв к и внимательн ава, и после ве в ой наиболее полн ин дл гл вают период делена целая авторы охваты узыке здесь вы хаус-музыка -м но ус ен Ха . им ам к ур ка ьт о, ул тн бк ня су по ем ся вс овит ом издании ой книги стан ию, в российск перевод.. ен ал ж со К ь. прочтения эт ас и к она развивал из рук вон плохое издание возникла, и ка ает ив уб ю рн я. ко ни да на весь интерес венного переиз ть более качест да ж я тс ае ст О оран Гарнье, Ло ошок» бер «Электр биоаид Брен-Лам то ави ав Дав – и о диджея Лор огго ко р этой книг ого французск ки тн ы По факту жан те уз м ри то ой ав ьн и ал рнейшего история танцев и графия популя о субъективная идет не только про хаус, но эт ти су по но чь ре но ь м Г рнье, о ес на Га зд пр и е, лет. Конечно ж ранцузскую клубную сцену, , м ко ы последних 25 яз ф м о хно, и пр кательны те ле е ув ко о тс ьк ой ол ст тр че про де иклю ся это на что все эти пр рассказывает е, но ни , ле ое ат уг еч др вп е го кое и создается та что временам с автором. не а й, бо ят с то ния происход вет» ов «Музпрос Андрей Горох музыкальный криный Хаусу извест й книге рохов в свое Го ей др к много тик Ан та еляет не уд т» ве ос пр «Муз разом вплетересным об ин не ай кр и кальных жандливо паутину музы я, зато справе ся ия ни ть ую щ ю вниман та ас не только узна стоянно разр м, кто хочет о-те ор ть ст тает хаус в по та ой чи уг о узыку с др у интересн м иг ю кн ну ту он Э сх тр в. ро элек на прои о-ще взглянуть об во й и н но , другой ны ной музыке с е в современ дящее стороны. еи: «Супердидж оДом Филлипс ь и пустота» липс, сво ност ixmag, Дом Фил тием и триумф, край й редактор британского M тр ле ти щим деся Бывший главны ностые наблюдал за рейвую Б х сповя но имя которы де од е в, вс ее и ж ам ид аз рд гл пе и су им десять лет на к называемых итоге спустя В . ы йв появлением та ре за п е рать огромны бно было соби ую и правдивую книсоб щ ю анию, сал захватыва пис пришел в Брит вся ус ха к ка , м то о ас гу енял ь этой музыки м как под звуки е вышло. из этого в итог страна, и что easyJet» лин, техно и ер Б де: ук зв ыться в Берлин на сего иас Рапп «Заб я возьмется отрицать, что би ие Тоб чш лу т ую сегодн а. Здесь действ Вряд ли кто-то я столица мир ой продюна ор уб вт й кл – ды а ж ир ка м е не рт ли ка й ть не чу ш и ня лов ей, и почему агазинов, лейб убной столиц кл ся ил ов ан клубы, куча м отвечаетт ст енно Берлин ы увлекательно ие важсер. Но как им и и многие другие вопрос оч пр а эт и афтепати, и именно он? Н минимал-хаус, и ая ив аг . тр ти за ос Тобиас Рапп, клубной реальн современной ные элементы

400

DJJ MAG D MAG MA G

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

30. CAJMERE – PERCOLATOR (CAJUAL), 1992 Чикагский хаус в начале девяностых, после бурных восьмидесятых, несколько потускнел, и все движение переместилось в Нью-Йорк, но именно в это время в Чикаго возникли мощные лейблы вроде Dance Mania или Cajual. Кертис Алан Джонс, тот самый Cajmere, он же Green Velvet, стал сочинять хаус-музыку на все лады и настроения, скрещивать с техно и накручивать атмосферу чикагского гетто. В итоге целая куча классических работ, и «Percolator» как один из самых ярких. www.youtube.com/watch?v=qYYpnDfuNOM

31. THE DISCO EVANGELISTS – DE NIRO (BLACK SUNSHINE PRODUCTIONS), 1993 Это потом Дэвид Холмс мс отойдет от клубных танцполов и станет сочинять музыку для голливудских кинофильмов,, а ых, тогда, в начале девяностых, дион был одним из самых удиидвительных британских дидиджеев. Вместе с Эшли Бидрких лом он создал один из ярких документов своей эпохи – мисиходестический, несколько психоделичный трек «De Niro». www.youtube.com/watch?v=VUsKkNDm2Ag

Underworld

32. UNDERWORLD – DARK & LONG (DARK TRAIN) (JBO), 1993 Выдающаяся, пусть и не так сильно заезженная, как «Born Slippy», работа знаменитой британской супергруппы. Фактически это ремикс довольно спокойной песни с их классического альбома «Dubnobasswithmyheadman». Настоящий шедевр от Underworld, который тогда еще был трио – Карл Хайд, Рик Смит и Даррен Эммерсон. www.youtube.com/ watch?v=oY-_9pv3YrI

33. HARDRIVE – DEEP INSIDE (STRICTLY 34. HELICOPTER – ON YA WAY RHYTHM), 1993 (TIC TAC TOE), 1993 Нью-йоркский лейбл Strictly Rhythm славен своим бэккаталогом. Особенно на заре существования этого лейбла, в начале девяностых, здесь вышло внушительное количество классических хаус-треков, которые сегодня вновь обретают свою вторую жизнь. Под именем Hardrive скрывается Лу Вега, один из участников хаусдуэта Masters At Work, а поучаствовал в работе над этим треком не кто иной, как Эрик Морилло. Вокал был позаимствован из песни Барбары Такер «Beatiful People», положен под гаражные ударные, усилен глубоким басом. В итоге получилась настоящая классика дип-хауса. www.youtube.com/watch?v=2cmSLg_zdLk DJ MAG

До того как возник ник дуэт ин из Basement Jaxx, один ймон его участников, Саймон валРэтклифф, записывалом ся под псевдонимом Helicopter вместе с Диланом Барнсом, коал торый чуть позже стал Mutiny и запустил собственный лейбл Sunﬂower ка неImprint. После выпуска ных для скольких, стандартных гимнов, они того времени рейв-гимнов, записали «On Ya Way», быстро ставшую гимном клубных площадок. После этого постоянная прописка этому треку во всевозможных антологиях и компиляциях с классикой хауса была уже обеспечена пожизненно. www.youtube.com/watch?v=Oyy2fwnwwYo 41

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

35. GEORGE MOREL – LET’S GROOVE (STRICTLY RHYTHM), 1993 И снова Strictly Rhythm, и снова успех! Запустив серию пластинок под общим названием «Morel’s Groove», этот американский музыкант с данной пластинкой каким-то странным образом оказал влияние на британский гэрридж. Оригинальная версия не имела вокальной партии, она появилась только в 1996 году, но многие тогда это восприняли как что-то не очень нужное – ведь главное тут это грув, тот самый грув Морела! www.youtube.com/watch?v=6Dv1xsyiQS4 Ron Trent

36. ROBIN S – SHOW ME LOVE (CHAMPION RECORDS), 1993 Ме Мега-хит! Супер-хит! Од Один из треков, который в свое время оказал мощнейшее влияние на все происходящее вокруг. Неудивительно, что он был переиздан свыше ста раз на самых разных лейблах по всему м миру. Впервые этот трек вышел в 1990 году, но в национальных чартах Великобритании он оказался только в 1993 году. Из оборота он не вышел и сегодня – всякий диджей, имеющий хотя бы частичку души и более-менее музыкальный слух, обязательно поставил этот трек хотя бы раз в своей жизни. www.youtube.com/watch?v=Ps2Jc28tQrw

38. BUZZIN CUZZINS FEAT. ROMANTHONY – LET ME SHOW YOUR LOVE (AZULI), 1994 Американский хаус-продюсер Энсе тони Мур массе ен людей известен те скорее по работе то с Daft Punk. Это именно он поет в me» их «One More Time» и «Too Long», но среди ценителей и любики он был телей хаус-музыки известен задолго до этого – когда под именем Romanthony записывал блестящие образцы хаус-музыки. Глубокой, чувственной, веселой и чуть дурашливой. А «Let Me Show Your Love» вполне можно привести в качестве примера его музыки. Очень жалко, что в 2013 году Энтони Мур скончался. Но оставил нам свою музыку – чувственную и глубокую. www.youtube.com/watch?v=K3w3JzDTUEE 42

37. RON TRENT & CHEZ DAMIER – Y MORNING FACTORY 994 (PRESCRIPTION), 1994 Чистая классика дип-хауса на ия все времена. Любопытна история апоявления этого трека. Он был зами писан двумя дип-хаус-музыкантами в одно утро, когда они пришли в сле свою нью-йоркскую студию, после ении того как побывали на выступлении нитом Джуниора Васкеза в его знаменитом клубе Sound Factory. Их глубоко тронуло то, что они там услышали, и они решили записать что-то очень глубокое, очень атмосферное и трипующее. Результат превзошел даже их ожидания: теплая, уютная и невероятно гипнотизирующая музыка. С тех пор этот трек звучит без остановки на всех лучших клубных танцполах. www.youtube.com/watch?v=aZxQS8jkR30

39. UNDERGROUND SOUND OF LISBON – SO GET UP (TRIBAL AMERICA), 1994 Когда португальцы Руи Да Сильва и То Перейра выпустили свой мрачный, едва ли не апокалипсический трек, они вряд ли себе представляли, какую бурю они поднимут своим музыкальным произведением. Поскольку трек вышел на Tribal America, то он сразу же был поднят на щит всеми влиятельными тогда американскими диджеями – Дэнни Тенаглией, Джуниором Васкезом и многими другими. Чистой воды трайбл с покрякивающим эйсидом, орущим мужиком, который так точно отражает твое состояние на танцполе в этот момент. www.youtube.com/watch?v=c2nlroLo-eE DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

40. REEL 2 REAL – I LIK E TO MOVE IT (STRICTLY RHYTHM), 1994 Задолго до того, как возникла его империя Subliminal, Эрик Морилло вместе с Марком Кваши (Mad Stuntman) в начале девяностых сделали серию хаус-треков, из которых наибольшей известности добился «I Like To Move It». Рагга-звучание, совмещенное с жестким и качающим нью-йоркским хаус-саундом, вывело Морилло на самую верхушку чартов по всему миру. www.youtube.com/watch?v=2XZ97K_v6Ms (Mastiksoul Remix) OFFICIAL RELEASE 2013: www.youtube.com/watch?v=2dAbzSwQLjU

42. DEEP DISH PRESENTS PRANA – THE DREAM (TRIBAL AMERICA), 1994 Deep Dish не всегда были поп-звездами, сочинявшими что-то такое сладенькое и для радиоэфиров. Когда-то они были крутыми мастерами по настоящему, яркому дип-хаусу. И вот «The Dream» идеально подходит под это определение. Выпустивший этот классический трек американский Tribal идеально ухватил состояние и смотрел уже за тем, как «The Dream» становилась примером для подражания для многих хаус-продюсеров во всем мире. www.youtube.com/watch?v=GpQvN0q8jUo

41. TODD TERRY – JUMPIN (UMM), 1994 Тодд Терри во всем своем великолепии. Здесь, кажется, собраны все культовые и ключевые составляющие всей хаус-музыки начала девяностых. Ритмичный грув, известные диско-сэмплы, пульсирующая бас-линия (сэмплированная из Yello «Bostich» и Musique «Keep On Jumpin’») в итоге складываются в чистейший воды олдскул. И хотя порой кажется, что сейчас тут начнется полноценный хаос, но мудрый Тодд Терри все четко просчитал, и это всего лишь кажущаяся видимость. www.youtube.com/ watch?v=wVf9T0H6mL8

Deep Dish presents Prana

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

Everything But The Girl

43. SLO MOSHUN – BELLS OF N.Y. (ON THE BEAT), 1994 Имя Марка Арчера у первого поколения английских рейверов вызывает блаженную улыбку. Ведь это именно он является одним из участников проекта Altern8, и это именно он является автором данного хаус-хита. Достаточно чутьчуть послушать, как сразу можно точно определить, что над треком работал король рейвов. Здесь все какое-то слишком веселое, слишком стучащее и бренчащее. Самое то для дуракаваляния на рейвах. www.youtube.com/ watch?v=-H10Nsv_Uj0

44. EVERYTHING BUT THE GIRL – MISSING (TODD TERRY REMIX) (BLANCO Y NEGRO), 1994 Классическая история, которую приводят в пример как силы ремиксера над исходным материалом. До того как Бенн Уотт и Трейси Торн д дали в 1993 году «Missing» Тодду Терри, чтобы он сделал на него свой ремикс, их группа Everything But The Girl уже который год все пыталась обратить на себя внимание общественности, но все без толку. И только когда в августе 1994 года вышел чудодейственный ремикс Тодда Терри, группа в один миг превратилась из малоизвестного инди-дуэта в одну из главных групп в танцевальной музыке. www.youtube.com/watch?v=E0YG7YHmLNA

45. PAPERMUSIC – DOWNTIME (PAPER RECORDINGS), 1995 Во времена, когда большинство современных любителей нью-диско пошли в первый класс, хаус-тяжеловесы Майлс Холлоуэй, Эллиот Иствик и Си Брэд уже создавали один бриллиант за другим, вкладывая в свои треки американский соул и манчестерскую мрачность. В итоге получился мощнейший силы танцпольный фанк, который вызывал (и продолжает вызывать) мощные приступы зависти у десятков хаус-продюсеров. www.youtube.com/watch?v=W-Elk9-vASg

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

46. PAPERCLIP PEOPLE – THE CLIMAX (OPEN), 1995

Daft Punk

Под своим псевдонимом Paperclip People, Карл Крэйг сделал много хороших вещей (скажем, завораживающий «Throw»), но «The Climax» все-таки даже тут заметно выделяется среди других. Этот трек был выпущен на подлейбле Ministry Of Sound – Open, который курировал провидец Джим Мастерс. Что такое «The Climax»?! Это фактически семиминутная ода Детройту и синтезаторам, диско и фанку, прошлому и будущему. У Крэйга внушительных размеров дискография, но даже учитывая этот факт, «The Climax» стоит особняком. www.youtube.com/watch?v=ErEM62i_XlE

47. DAFT PUNK – DA FUNK (SOMA), 1995 Когда Daft Punk (только-только получившие свое имя от рецензента британского музыкального еженедельника Melody Maker) были подписаны на лейбл Soma, всеми они воспринимались как еще один безымянный техно-проект. Собственно чикагский привкус этого релиза обеспечивал техно-монстр «Rollin’ And Scratchin», а «Da Funk» бил в хаус-аудиторию. Медленный грув, едва достигающий скорости в 120 ударов в минуту, плюс странное видео, снятое Спайком Джонсом – и вот вам полноценное инди-диско, которое показало всему миру, что во Франции родились большие звезды. www.youtube.com/watch?v=kwKm2A_h6Cw Faze Action

48. FAZE ACTION – IN THE TREES (NUPHONIC), 1996 Ощущение такое, что на поверхности показалось всеми забытое сокровище диско-времен. Даже тогда, в середине девяностых, «In The Trees» ярко выделялся на фоне большинства хаус-треков. И то, что вышла пластинка на лейбле Nuphonic, только добавило очков этому удивительному треку, который довольно быстро стал считаться классикой. Для нового поколения внимание к нему несколько лет назад вернул Карл Крэйг со своим мощнейшим (как обычно) ремиксом. www.youtube.com/watch?v=GyIokxCjrPk Карл Крэйг: www.youtube.com/watch?v=p6Qz5BQ3uJM

49. ROY DAVIS JNR. – GABRIEL (LARGE RECORDS), 1996 Бок о бок с хаусом всегда шло какое-то количество жанров и звуковых сентенций. «Gabriel» – это не только классика хаус-музыки, но и одна из важных работ из жанра тустепа/гэрриджа. Казалось бы, прошло столько времени, появилось такое большое количество успешных треков, но блеск этого трека и вокала Пивена Эверетта не у удалось заслонить никому. www.youtube.com/watch?v=5SnJMG6e8UE DJ MAG

КИХ С Е Ч И С С А П ЯТЬ К Л СОВ Х АУ С - М И К cago (Cajual) Sound Of Chi re tu Fu he хнуло с ноT – J Sneak в Чикаго вспы ров, для ие ен ж ви Cajmere & D -д се вяностых хаус ние хаус-продю главных К середине де новое поколе из ло бы им й дн но О . ви м ему роцентно свои ere (он вой силой. Вс ание было стоп ой сцене Cajm уч эт зв о на и эт м х дь ры кото ми лю ие стало Cajual, а важны же «хаус-гангстер»). Звучан ени. ал ст в ло йб ле (он врем et) и DJ Sneak вшим веяниям же Green Velv м, но и отвеча ры ст бы и м ки honic) х хажестким, дерз l. 1/ vol. 2 (Nup vo ft Lo й, без которы – so нейших люде ж альDavid Mancu ва кв х бу те в из ft Lo зо – один черинках ве о ег а Н М Дэвид Манку . иной хауса. анла бы совсем ериканского ам ы нд ге ле ус-музыка бы е , но один ова выросли вс ся записывать свои сеты мпиляет ном смысле сл ва е стически ко ски отказы та че ан ри ф го е те дв ка куззо ставил ь азбука ключение и со вечеринок Loft. Получилас ис ал ел сд з ра оих ми хитами св ции с главны а. ус ха в ко онни для всех покл les – Choice: Frankie Knuck ssics (Azuli) Of Cla ус-муA Collection тным отцом ха авес кр ся ет ля , звуч лз яв дходу, музыка о Фрэнки Нак Все знают, чт джейскому по лейбла я ди о дл я ег я ем ар вр благод . В свое ие ан зв ли на на ия зыки. Именно ое вл св е по тах, получила треков, которы их ск че шая в его се ни но ал микс из ка Azuli он сдел хаус-звучания. ие формирован 20th & Remastered: Various – Live f y O Sound) лондонский x Set (Ministr мывался как е Anniversary Bo f Sound изначально заду здесь в первы O e, и поэтому ag ию ar G ет Клуб Ministr y К -л se 20 di у ra м . К свое кского Pa р ант нью-йор ли американские диджеи от главных людей ваари в ри со ца ик хаус-м д работы некотогоды классических ть Моралеза и а пя ид ил эв ст Д а, ан ев Л клууб выпу ри Терри, Лар сторгаться! а ра – Тодда жан слушать и во ко ль то но ож рых других. М (Defected) , воодушевreak For Love B – ng li p ым приветом am ьн ал ощ Danny R пр с ринок и всю пакт-дисках, итанских вече бр х ы На трех ком рв пе ь от дису ая атмосфер г. Разбег здес дь это ленно вспомин выступил Дэнни Рэмплин Ве а. ус круг ха м, е крутится во вс классику разо ием эйно ан а, зв ик на ар д до бале инку по аш м л ве за о ко-пластинок кт из тех людей, я. все-таки один не остановитс к ка ни е вс я ра то ко , ус сид-ха

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

Global Communication

50. GLOBAL COMMUNICATION – THE WAY (DEDICATED), 1996 В совокупности у Марка Притчарда и Тома Миддлтона проектов наберется на небольших размеров вселенную. Их Global Communication начинался как эмбиентный проект, но чем дальше они над ним работали, тем чаще в их музыке пробивался прямой ритм. В итоге все ключевые элементы удачным образом сложились в их треке «The Way» – чуть завораживающий вокал, ритм и грув, забирающие твой разум и душу без остатка. Работа двух великих мастеров! www.youtube.com/watch?v=XzoJfVTuIIw

51. LISA MARIE EXPERIENCE – KEEP ON JUMPIN’ (FFRR), 1996

52. BASEMENT JAXX – FLY LIFE (MULTUPLY), 1997

Пушистые лифчики, пушистые ботинки, боа и, конечно же, пушистые сумочки... Всеми ненавидимый, но такой доступный для масс жанр с обидным названием «handbag». А у каждого более-менее успешного звучания должен быть какой-то свой главный трек. «Keep On Jumpin’» как раз является именно таким. Фактически это не сильное переосмысление идей Тодда Терри, упо но только с большим упором на поблескивающую денежными знаками идеальность. www.youtube.com/watch?v=qkg8JOHCnmA

Кто бы что ни говорил, а широкая популярность дуэта Basement Jaxx началась именно с этого трека, который является отражением тех безумств, которые царили на их собственных вечеринках в середине девяностых. Мастерская работа с эффектами, удачно ухваченное настроение, четкое ощущение тотального всевеселейшего апокалипсиса, сумасшедшая перкуссия и прочее, и прочее, и прочее. Неудивительно, что этот трек как появился в 1997 году, так с тех пор никуда с танцполов и не исчезает. www.youtube.com/watch?v=SZoFNS4mbn0

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

DJ Sneak

53. DJ SNEAK – YOU CAN’T HIDE FROM YOUR BUD (CLASSIC), 1997 К кон концу девяностых в разговорах диджеев все чаще проскальзывало понятие ﬁlter h house. Конечно, оно заиграло новыми и сильными красками совсем в конце того десятилетия. Но зачинателями этой моды все-таки были не французы, а, конечно же, американцы. Царь, бог и пахан чикагского хауссаунда – DJ Sneak – для знаменитого лейбла Дэррика Картера и Люка Соломона записал полноценный, м мощнейший хаус-трек, который вполне по подпадает под определение ﬁlter house. Качаю Качающая «бочка», вокруг всплывают и исчезают многочисленные «лупы», яростно крутится ручка фильтра – что еще для счастья надо?! www.youtube.com/watch?v=k0Nq0jiWBAc

54. SHEENA – LET THE BEAT HIT ‘EM’ (VCI RECORDINGS), 1997 Не секрет, что многие современные бас-артисты со вкусом черпают вдохновение в своем детстве, которое пришлось на середину девяностых. Скажем, трек «Let The Beat Hit ‘Em’» от Sheena лег в основу трека Falty DL «Make It Difﬁcult». Фактически трек Sheena является незаслуженно обойденным вниманием широкой общественности, но очень точно отражает состояние той золотой эпохи, когда высококачественный хаус легко оказывался в национальных чартах. www.youtube.com/ watch?v=jgy29HOji1M 48

DJ MAG

55. STARDUST – MUSIC SOUNDS BETTER WITH YOU (ROULE), 1998 За именем Stardust скрывались участник Daft Punk Томас Бангалтер и его коллега по лейблу Алан Бракс. Скажи кому-нибудь Stardust и в ответ обязательно услышишь «Music Sounds Better With You». Это настолько мощный и всем известный трек, что даже как-то сложно про него сказать что-то новое. Собственно, именно с этого трека и началось безумие под название ﬁlter house, которое благополучно исчезло к началу миллениума. www.youtube.com/watch?v=bwv-3cM2pVk

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

56. EDDIE AMADOR – HOUSE MUSIC (YOSHITOSHI), 1998

«Никто Н не понимает хаус-музыку... это возвышенная вещь, телесная вещь, одухотворенная вещь». Именно с такими словами идет фантастический трек Эдди Амадора с простым, как две копейки, названием, и с таким же простым звуковым устройством. Но как это действует на танцполе! Фактически в то время эта музыка была своеобразным противоядием расплодившемуся вокруг мажористому и крайне коммерческому (а от того слабо приятному) хаусу. За этим треком, что не удивительно, последовало некоторое количество похожих хаустреков. www.youtube.com/ watch?v=n_cqvZwA74s

Х А У С - Т Р Е К О В

57. BLAZE – MY BEAT (TRUE), 1998 998 Возвышенность хаус-музыки при переносе из США в зме, Европу как-то утерялась в беспросветном гедонизме, ной но в Штатах, с их богатой традицией танцевальной жимузыки, эта сторона хауса продолжала поддержирваться на должном уровне. Будучи знакомы с церш ковной атмосферой, жители Нью-Джерси Джош муМилан и Кевин Хэдж в своем проекте Blaze умуом дрялись соединять традиции госпела с афробитом ные и получать на выходе мощнейшие, эмоциональные и проникновенные работы. Их вечную классику «My эррика Beat» ремикшировали все кто только мог – от Дэррика кто Картера до Swag, но оригинал не переплюнул никто. www.youtube.com/watch?v=ommesi_W1Hk

58. DAVID MORALES PRESENTS THE FACE – NEEDIN’ U (DEFINITY RECORDS), 1998 Говорят, что таланты заимствуют, а гении воруют. Дэвид Моралез, словно бы в доказательство этого утверждения, взял риф из культового диско-хита времен Paradise Garage «Let Me Down Easy» от Rare Pleasure и на его основе выстроил трек настолько мощный, что вся Ибица на протяжении всего сезона 1998 года танцевала только под него. А следом за испанским островом и весь остальной мир. www.youtube.com/ watch?v=ZpWbT6jEVWg

Eddie Amador

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

59. DANNY TENAGLIA – MUSIC IS THE ANSWER (TWISTED AMERICA), 1998

60. ISOLEE – BEAU MOT PLAGE (PLAYHOUSE), 1998

Фактически все девяностые этот американский диджей больше был известен своими диджейскими сетами, чем собственными студийными работами. Но именно этот трек закрепил за Тенаглией статус успешного хаус-продюсера. Селида на вокале и сам Тенаглия во всех остальных ролях создали из «Music Is The Answer» квинтэссенцию хаус-музыки. И ответ теперь известен всем. www.youtube.com/watch?v=GPqD_bpA72U

Кажется, что этот трек возник буквально несколько лет назад, а на самом деле ему уже довольно много лет. И все это время он находится в золотом фонде хаус-музыки. До этого все вокруг были уверены, что немцы не смогут записать правильный хаус, но «Beau Mot Plage» это ничем не подкрепленное мнение перевернуло окончательно и бесповоротно. С того самого времени эта пластинка звучит и на препати, и на афтепати, всегда вызывая в душах людей целую гамму светлых чувств. www.youtube.com/watch?v=bfWq_HsfoXo

Pepe Bradock

61. PEPE BRADOCK – DEEP BURNT (KIF RECORDINGS), 1999 «Deep Burnt» из разряда тех редких треков, которые остаются в вечности. Такая музыка не теряет своей актуальности ни через год, ни через 10, ни через 20 лет. Сегодня, спустя более десяти лет, выросло уже новое поколение хаус-продюсеров, которые вдохновляются этим произведением парижанина Пепе Бредока. Сам Бредок построил этот трек на струнных, которые он позаимствовал из знаменитой работы Фредди Хуббарда «Little Sunﬂower», но свой трек он превратил в настоящую космическую оперу – глубокую, красивую. На оборотной стороне пластинки скрывается не менее воодушевляющий трек – «Burning Hot». www.youtube.com/watch?v=VOyLeVxC-a8

62. ARMAND VAN HELDEN – U DON’T KNOW ME (ARMED RECORDS), 1999 Пребывавший в андеграунде большую часть девяностых, американский хаус-продюсер Арманд Ван Хелден к концу десятилетия довольно быстро стал набирать темп, выпуская мощнейшие хиты вроде «The Witch Doktor» и «The Funk Phenomenon», помог определиться со звучанием спид-гэрриджу, сделав ремикс на «Spin Spin Sugar» группы Sneaker Pimps. А уже в видео к треку «U Don’t Know Me» Арманд больше напоминает Али Джи, дефилируя в раздолбайском стиле. Сам трек долгое время держался в чартах, и даже сегодня его нет-нет, но и поставят даже в выхолощенных эфирах российских радиостанций. www.youtube.com/watch?v=mW6sS0batvk 50

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

63. MOODYMANN – SHADES OF JAE (KDJ RECORDS), 1999

64. PAUL JOHNSON – GET GET DOWN (DEFECTED), 1999

Видимо, есть что-то такое в американцах, что только у них получается настолько глубокая, настолько человечная, настолько эмоци эмоциональная хаусус-музыка. Кенни Диксон-младший, который больше известен как Moodymann, в этом случае служит идеа альным приме мером. У него что ни трек – так небольш небольших размеров расписная хаус-поэма. Его альбомы целиком признаются классическими, а треки признаются современным соулом. Его «Shades of Jae» в этом плане служит точнейшим примером всей той красоты, за которую его любят ценители хауса на всей планете. www.youtube.com/ watch?v=UxD0f4XhTMM

Американский хаус-диджей и продю-сер Пол Джонсон свою карьеру начал в о Чикаго в середине восьмидесятых. До середины девяностых он больше был из-вестен в узких кругах хаус-диджеев, но по-сле того, как он выпустил этот качающий,, е чуть приджазованный трек, он сразу же е прославился на весь мир. В этом треке есть и присущий Чикаго раскачивающий-ся ритм, и какая-то легковесность и доступность широким массам. До сих пор главный трек в арсенале Пола Джонсона. www.youtube.com/watch?v=dCe6e23yIT8

65. PETE HELLER – BIG LOVE (SUBLIMINAL/ LONDON), 1999 Долгое время Пит Хеллер был известен по совместной работе с Терри Фэрли, но зато сольную карьеру он начал с места в карьер – с полноценного хаус-гимна (в котором использовались сэмплы от Stargard «Wear It Out») «Big Love». Мало того, что летом 1999 года он стал главным хитом всех танцполов, так и теперь продолжает звучать каждое лето на всех мировых фестивалях. www.youtube.com/ watch?v=416iiYA7wsU Masters At Work

66. MASTERS AT WORK – TO BE IN LOVE (MAW RECORDS), 1999 У этого американского хаус-дуэта гигантское количество хитов и просто культовых треков, поскольку работали они под столь же огромным количеством псевдонимов. Но даже среди этого пестрого многообразия их «To Be In Love» стоит особняком. Фирменное приджазованное звучание, немного латинского привкуса и все это в феерическом исполнении! www.youtube.com/watch?v=eMaInPix0_c

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

Mr. Oizo

67. MR. OIZO – FLAT BEAT (F COMMUNICATIONS), 1999 Кто-то скажет, что этот знаменитый трек по звучанию не совсем хаус – скорее это классическое электро, но сложно переоценить то влияние, какое оказал «Flat Beat» на последующее хаус-звучание. Квентин Дюпье, по совместительству работавший видеорежиссером, во многом заложил основы тому звучанию, на котором потом выросло целое поколение артистов, подписанных на лейбл Ed Banger. А там уже кого интересует чистота звучания?! www.youtube.com/ watch?v=qmsbP13xu6k

68. SPILLER – GROOVEJET (INSTRUMENTAL) (POSITIVA), 2000

69. DUBTRIBE SOUND SYSTEM – DO IT NOW (IMPERIAL DUB RECORDINGS/ DEFECTED), 2000

Главный хит Майами в 2000 году, а, следовательно, и всего танцующего мира, был записан итальянским продюсером Кризано Спиллером, и больше всего напоминает аккуратно ограненный дискобрилиант. Куда большей популярности добилась версия с Софи Эллис-Бэкстор на вокале (понятно почему), но для многих инструментальная версия все-таки звучит куда точнее, сочнее и искреннее. www.youtube.com/watch?v=967B5VihRBk Версия с Софи Эллис-Бэкстор: www.youtube.com/ watch?v=1hw-1bXgUDo

Личный фаворит Дэнни Тенаглии и тот самый трек, который вдохновил Хуана Маклина из DFA на создание гимна «Happy House». Удивительно, но этот трек стал последней работой Dubtribe Sound System в оригинальном составе (как трио). В треке нашло отражение все лучшее, что только могло быть в хаус-музыке девяностых. Мягкое, приджазованное звучание, ангельский вокал и какая-то совсем неземная атмосфера. www.youtube.com/watch?v=C5xX8krgxmA

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

70. CHICKEN LIPS – HE NOT IN (KINGSIZE/ AZULI), 2000 Электроклэш только готовился появиться на свет, а Энди Мичэм и Дин Мередит (более известные как Chicken Lips) уже двигались в этом направлении. Конечно же, не только они, но у них здорово получилось наложить ностальгию по восьмидесятым на кач чающий ритм хаус-«бочки». Их трек оказался именно в нужное время и в нужном месте, поскольку буквально через й все начнут всматриваться в китчевое наследие восьгод-другой мидесятых и вдохновляться. www.youtube.com/watch?v=xlbR0cbdGtY

71. ALAN BRAXE & FRED FALKE – INTRO (VULTURE MUSIC), 2000 На ру рубеже тысячелетий танцполами, что и говори правили три понятия: Daft Punk, говорить, Roul Roule и Crydamoure. Целая россыпь хитов на любой вкус и цвет, но ярче всех вы выступили Алан Бракс и Фред Фальке с со своим «Intro». Позаимствовав часть ззвуков и гармонию у нью-вейв-группы T The Jets и их хита «Crush On You», дуэт до добавил к этому фанковый бас, четкие «та «тарелки» и нагнал в треке мощное ощу ощущение атмосферы. Тогда много говорил ворили о так называемом поветрии french touch – ф французском влиянии на танцевальную музыку музыку. Т Так вот этот трек – исключительный пример french touch влияния. www.youtube.com/watch?v=AQFhSHZ3CsQ

Alan Braxe Fred Falke

72. RUI DA SILVA – TOUCH ME (KISMET), 2001 Чувственная песня про любовь с закосами в транс, трайблом и прогрессив-хаусом – «Touch Me» фактически вобрала в себя все то, чем жили клубные танцполы на рубеже веков. Трек был записан бывшим участником проекта Underground Sound Of Lisbon, Ру Да Сильвой, а за вокал здесь отвечала Кассандра Фокс, которую Да Сильва встретил во время ее перформанса на лондонской улице. Изначально трек включал в себя гитарный сэмпл из трека Spandau Ballet «Chant No. 1», однако впоследствии его пришлось убрать по требованию лейбла BMG. www.youtube.com/watch?v=EW7J_UMsh6k DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

73. KINGS OF TOMORROW – FINALLY (DEFECTED), 2001 Это сегодня Defected вполне себе хаус-империя, но когда-то и этот лейбл был известен исключительно хаус-диджеям. Сэнди Ривьера, который и скрывается за псевдонимом Kings Of Tommorow, к моменту записи «Finally» уже был состоявшимся музыкантом, за спиной которого уже был не один успешный трек, но «Finally» стал для него во всех смыслах рекордным треком – было такое ощущение, что в тот год он звучал из всех щелей и клубных дыр. Впоследствии на него была сделана масса ремиксов, но оригинал не переплюнул никто. www.youtube.com/watch?v=BbnZYf4sZ3A

74. METRO AREA – MIURA (ENVIRON), 2001

Metro Area Morgan Geist and Darshan Jesrani

Удивительная вещь, которую в равной степени и с одинаковой любовью ставили в своих сетах хаус- и техно-диджеи. Конечно, как и любой другой сверхпопулярный трек, его довольно сильно критиковали и за излишнюю простоту, и за сильное заимствование с Lipps Inc «Funky Town», но где эти критики, и где этот трек?! Участник Metro Area Морган Гейст сделал этот трек у себя в спальне, а заканчивал уже в студии на Манхэттене. И, несмотря на огромное количество музыки, которую обычно с легкой руки относят к дискохаусу, этот трек является одним из главных треков в этом жанре, указав путь артистам типа Idjut Boys и Даниэль Ванг. www.youtube.com/watch?v=mdGILySalKI

75. BUCKETHEADS – THE BOMB (MUSIC FACTORY), 2001

76. JON CUTLER – IT’S YOURS (CHEZ MUSIC), 2001

Bucketheads является одним из многочисленных псевдонимов Карла Кеннета Гонзалеса, больше всего известного по участию в проекте Masters At W Work. И данный трек в свое время послужил мощным противоядием евродэнсу, который на то время полностью оккупировал все американские и европейские клубы. Что отличает вечную классику от одноразового хита? Вечность! Послушайте этот трек сегодня – сразу поймете, о чем речь! www.youtube.com/watch?v=no1vf854aUc

Как и подобает всякому уважаемому хаус-продюсеру, Джон Катлер довольно долгое время находился в самом андеграунде нью-йоркской хаус-сцены, набирался опыта и знаний. Однако в какой-то момент он решил не только крутить пластинки, но и записывать их. Так, среди прочего, возник трек «It’s е ока прославил Катлера на Yours», который в мгновение весь земной шар. Этот трек звучит и сегодня, особенно по вечерам, когда солнце начинает клониться к закату. www.youtube.com/watch?v=rpRPSzNFLp4

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

DJs Layo Paskin and Matthew Benjamin

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

77. LAYO & BUSHWACKA! – LOVE STORY (XL), 2002 Дуэт Лайо Паскина и Мэтью Бушваки и славен своей музыкой, но есть в их обшир-ной дискографии один особенный трек – к «Love Story», который они записали в знак особенной любви к Бразилии, включив в е трек сэмплы Нины Симон и Диво. В итоге я этот сверхмеланхоличный трек продался общим тиражом в 100000 экземпляров,, и еще примерно таким же количеством,, когда вокалистка Kings Of Tomorrow Джу-ли Макнайт перепела вокальную партию. www.youtube.com/ watch?v=tD3y8RoTjSY +vocal Julie McKnight: www.youtube.com/ watch?v=kTMD3Xy8wWc

79. BENNY BENASSI – SATISFACTION (D:VISION RECORDS), 2003 78. JOSH ONE – CONTEMPLATION (KING BRITT FUNKE REMIX) (PROLIFICA), 2002 Этот трек служит одним из тех ярких примеров, когда ремикс оказывается настолько успешней оригинала, что оригинал никто толком и не слышал. Josh One больше известен как хип-хоп- и соул-продюсер, но его встреча с Кингом Бриттом стала поистине волшебной. Именно стараниями Кинга Бритта получился 10-минутный ремикс, настолько непостижимой мощи, что даже сегодня на этот ремикс кто-нибудь нетнет, да и сделает свой ремикс. Original: www.youtube.com/watch?v=qEaUOiW-CIU King Britt Funke Remix: www.youtube.com/ watch?v=gE6d1djaSHE

В танцевальной муя зыке порой случаются моменты, которые ина-че как поворотными и о не назовешь. В какой-то я момент, между двумя и совершенно разными жанрами вдруг начина-е ется какое-то активное брожение и на поверх-о ность вылезает какой-то к новый мутант. Этот трек итальянского продюсераа фактически единолично объявил о прибытии жанра, который быстро назвали «электрохаусом» – получившимся из простого смешения электро и хауса. Именно отсюда тянутся корни всего того, что потом было доведено до ума на лейблах типа Ed Banger, и «бигрум»-звучание голландских хаусартистов идет тоже отсюда. Конечно, электрохаус буквально сразу же стал ругательным словом, и в приличном обществе про такое и говорить было нельзя. Но история, есть история. www.youtube.com/watch?v=V5bYDhZBFLA

80. FREAKS – THE CREEPS (YOU’RE GIVING ME) (INTERNATIONAL DEEJAY GIGOLOS), 2003 Практически в тот же момент, когда электроклэш стал звучать на клубных площад-д ках всего мира, два британских хаус-артиста – Люк Соломон и Джастин Харрис – под именем Freaks, на лейбле DJ Hell, который тогда был бастионом электроклэша, выпу-стили свою главную пластинку. Фактически это был все тот же электрохаус, но это и не удивительно, с этим звучанием в середине нулевых заигрывали самые разные про-л дюсеры. Но в отличие от подавляющего большинства электрохаус-треков, этот был переиздан в 2007 году, и даже добился какого-то успеха. Что, конечно, неудивительно.. www.youtube.com/watch?v=Dst6RvYtcKU

DJ MAG

10 ПЛАСТИНОК С ПРОТО-ХАУСОМ Хаус-музыка не появилась на пустом месте. Известно, что корни этой музыки тянутся из диско, ниже мы приводим 10 важных пластинок, которые по звучанию похожи на хаус, но появились чуть раньше. 01. Class Action – Weekend (Sleeping Bag), 1983 Уже не диско, еще не хаус – с кричащими диско-дивами, и, е качающей бочкой, синтезаторами и даб-эффектами. Позднее эту композицию удачно переиначил Тодд Терри. 02. Donna Summer – I Feel Love (Casablanca), 1977 Невозможно переоценить важность этой композиции. и. нКто-то считает, что отсюда вышла чуть ли не вся современиная танцевальная электроника, и, кажется, этот кто-то близок к правде. 03. Jimmy ‘Bo’ Horne – Spank (Sunshine Sound Disco), 1978 Сложно себе представить, что эта работа была записана так давно, настолько свежо она звучит сегодня. Этот орган и эти ударные! Чистой воды хаус-музыка во времена, когда никто не знал такого слова. 04. Klein & MBO – Dirty Talk (Zanza), 1982 Одна из тех пластинок, которая здорово повлияла не только на чикагскую молодежь, но и на детройтскую и ньюйоркскую. 05. Loleatta Holloway – Love Sensation (Salsoul), 1980 Волшебный вокал. Звуки пиано за все время существовааиния этой пронзительной песни были миллионы раз сэмплированы в хаусе и хардкоре. 06. Peech Boys – Don’t Make Me Wait (West End), 1982 Один из главных хитов Ларри Левана – человека, создаввю шего хаус-храм Paradise Garage и успевшего увидеть зарю впоявления нового жанра, в котором он бы точно стал главным божеством. 07. Skatt Brothers – I Walk The Night (Casablanca), 1979 Знаменитая вещь эпохи диско, в которой электроники уже было примерно столько же, сколько и живых инструментов. Кажется, что к хаусу этот трек стоит ближе, чем к тому же диско. 08. Throbbing Gristle – Hot On The Heels Of Love (Industrial), 1979 Никакого эйсид-хауса еще на горизонте не было, а эта бескомпромиссная индастриал-команда создала что-то такое, что вполне себе можно отнести к зачаткам эйсид-хауса. 09. Imagination – Burnin’ Up (R&B Records), 1981 Слушаешь эту песню сегодня и никак не можешь отооогнать от себя мысль, что это классический образец пианоия хауса, только записанный лет за десять до возникновения такого понятия. 10. First Choice – Let No Man Put Asunder (Salsoul), 1983 Скольким трекам эта выдающаяся диско-песня послужиия ла источником сэмплов – уже не сосчитать. В свое время с дополнительной популярности этой песне добавил ремикс Фрэнки Наклза и сумасшедший эдит Рона Харди.

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

8 MYLO – DROP THE 81. P PRESSURE (BREASTFED), 2004 Нагло заявив «уничтожить рок-н-ролл», Майло в выпрыгнул словно из ниоткуда, шокировав своим ( (практически единственным ярким) треком всю т танцующую общественность. Так или иначе, но этот к классический образец электрохауса затронул практ тически всех тогдашних клабберов, да и не только – и именно с этого трека у многих любителей инди-муз зыки возник интерес к танцевальной музыке. www.youtube.com/watch?v=8tb3RLqY9Xo

82. SOLID GROOVE – THIS IS SICK (FRONT ROOM RECORDINGS), 2005

83. BOOKA SHADE & M.A.N.D.Y. – BODY LANGUAGE (GET PHYSICAL), 2005

В том году ни один техно, хаус, бас или электро-сет не мог обойтись без этого творения Дэйва Тейлора, у которого получилось создавать мощнейший, качающий трек, который идеально подходил к любому состоянию на танцполе. Сэмплированный вокал Джанет Джексон, правильно подобранная гармония – вот вам и удивительной силы трек, который, как считают многие сегодня, предвосхитил появление бас-музыки. www.youtube.com/watch?v=4_4EDwG-6cc

84. SWITCH – A BIT PACHY (DUBSIDED), 2006 Сегодня Дэйва Тейлора больше знают по проекту Major Lazer, но у него очень богатый послужной список. Что и говорить, что когда-то он начинал с того, что записывался на культовом британском хаус-лейбле Classic Records. Данный трек стал довольно храброй попыткой сделать хаус-трек из знаменитого сэмпла «Apache». Получилось, что и говорить, ярко. www.youtube.com/watch?v=-ZZKOoP0OJE

86. CLAUDE VON STROKE – WHO’S AFRAID OF DETROIT? (DIRTYBIRD), 2006 Еще один о трек, который на момент свопо его появления долго не выходил из диджей жейских сумок, простенькая мелодия ра разошлась по сотням тысяч рингтоно нов (и если для русских знаковой мел лодией в свое время была мелодия и из фильма «Бумер», то для западных к клабберов ею была эта прилипчива мелодия). Настоящее имя Клода вая Фо Строука – Барклай Криншоу, и Фон это этот американский любитель драм-нбейса бейса, умудрился воплотить свою любовь к басу б в форме хаус-музыки. Причем его сложно назвать коммерческим артистом – альбомы у него были, лучше не придумаешь. www.youtube.com/watch?v=xmup8AofWnw DJ MAG

За какие-то пять лет до этого момента, многие поклонники хаус-музыки были свято уверены в том, что немцы не способны записывать хаустреки нужной глубины и настроения. Но у истории на это были свои планы – так в 2005 году из Германии пошла целая волна хаус-музыки (пусть кто-то и называл ее текхаусом). И именно этот трек в том году стал показателем того, что звучание поменялось. Два успешных немецких дуэта объединились и создали трек, который послужил примером для многочисленных продюсеров по всему миру. Live: www.youtube.com/ watch?v=J17LDO6SHp0

85. BODYROX – YEAH YEAH (D.RAMIREZ REMIX) (PARADISE), 2006 Изначально этот трек ек шел с речитативом, и собственно считался яркой точкой на электро-небосводе. Вторую жизнь этому хиту дал D.Ramirez, который сделал такой ремикс, что он еще долго эхом отдацвался по клубным танцм по полам и радиоэфирам всей планете. www.youtube.com/watch?v=sqJH3UakX9w 57

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

87. SAMIM – HEATER (GET PHYSICAL), 2007

88. DEADMAU5 – NOT EXACTLY (ELECTRIC), 2007

Минимал везде, мин нимал повсюду, и хаусм музыка исключением н стала. Но даже здесь не м минимал принимал к какие-то теплые обер ртона и любвеобильн ное настроение. Один и главных хаус-хитов из т того года был записан м молодым немецким арт тистом и словно гром и молния сначала прок катился по клубным танцполам, а потом уже по радио, телевидению, рекламе и прочим коммерческим штукам. Фактически у Samim это был единственный трек, настолько успешный и мощный. www.youtube.com/watch?v=w7JDa2M3eSA

К концу нулевых, немного придя в себя после угарных девяностых, на танцевальной сцене снова начали возникать крупномасштабные звезды, метящие сразу прямиком в звезды планетарного масштаба. Таким оказался Deadmau5, который никогда не забивал себе голову чистотой жанров, мешал все подряд – хаус с трансом, дабстеп с дип-хаусом, попсу с техно – главное, чтобы люди под это сходили с ума. Надо признать, что у него это получилось, и теперь для целой армии молодых продюсеров он является кем-то вроде ролевой модели. www.youtube.com/watch?v=HvMF86GmPJM

89. SIS – TROMPETA (SEI ES DRUM), 2008 К концу нулеввых, подустав от скучноватых ритмов минимал-хауса, на танцполах зазвучала балканская музыка. Во многом благодаря акти тивности Рикардо Вилла Виллалобоса, Лусиано и примкнувшим к ним румын. Естественно, под это дело стали выпускаться пластинки, из которых чуть ли не самой яркой стала работа немецкого турка Sis, которую на своем лейбле выпустил Виллалобос. Все здесь крутится вокруг сэмплированных духовых, позаимствованных с живого выступления Balkan Beatbox. Правда, хватило Sis на две с половиной пластинки. www.youtube.com/ watch?v=BY-D2eIJfUA

90. KID CUDI – DAY ’N NITE (CROOKERS REMIX) (DATA RECORDS), 2008 Хаус-музыка, как губка, впитывает в себя все то, что происходит в окружающем пространстве. Стал набирать популярность r’n’b? Вот вам, пожалуйста, масса треков, сэмплирующих вокал, имитирующих ритмическую структуру и общее ощущение гламурности. Одним из самых заметных треков того времени стал «Day ’N Nite», популярности которого (и более тесному сближению с хаусом) поспособствовали незабвенные Crookers. www.youtube.com/watch?v=WSWrepLjTKc

Kid Cudi

91. DENNIS FERRER – HEY HEY (OBJEKTIVITY/ DEFECTED), 2009 Больше всего Деннис Феррер известен своим приджазованным хаусом, тем самым, что обычно зовут soulfuric, но с 2005 года он начал бить по большим танцплощадкам. Первым был «Son Of Raw», но только с «Hey Hey» он не только покорил все возможные чарты, но и смог гармонично увязать между собой техно-звучание и одухотворенность хауса. На выходе получился очень простой и, видимо, оттого очень заразительный мегахит, который не исчезал с танцполов следующие несколько лет. www.youtube.com/watch?v=5dgimjMhAIk 58

DJ MAG

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

David Guetta Feat. Kelly Rowland

93. MICHEL CLEIS – LA MEZCLA (CADENZA), 2009

92. DAVID GUETTA FEAT. KELLY ROWLAND – WHEN LOVE TAKES OVER (VIRGIN), 2009 Про него очень емко как-то выразился Лоран Гарнье: «Дэвид хороший парень, только музыка у него гавно». Это, конечно же, чистой воды поп-музыка, но именно благодаря этому треку в США стали присматриваться к электронной музыке, придумали для себя EDM и стали накачивать деньгами более-менее видных и ярких людей. Так в хаус пришло и шоу, и бизнес. Но началось все это с этого трека Гетты. http://www.youtube.com/watch?v=zudbz4hOcbc

94. ART DEPARTMENT – WITHOUT YOU (CROSSTOWN REBELS), 2010 С конца нулевых все самое интересное стало смещаться куда-то ближе к утру, а в клубной тусовке все чаще стало мелькать слово «афтепати». Канадский дуэт Art Department дебютировал так, как многие мечтают – сразу с суперхита, который задал вектор движения всему звучанию на следующие несколько лет. Мужской вокал, едва-едва пробивающийся эйсид, все очень неспешно, но ощущение такое, что проваливаешься в дыру, скорее всего с буквой «K» в начале. www.youtube.com/watch?v=Q7F437w6Oak

95. BUTCH – NO WORRIES (CECILLE), 2010 Один из главных хитов того года д прекрасно отражает то, что хотелах. ли слышать люди на танцполах. После многих лет засилья мимо нимала, скучающего прямо ена глазах, больше всего хотеилось фанка и чувств. Сэмплисровав вокал из диско-класan сики First Choice «Let No Man укPut Asunder» (который в буквальном смысле разнесли уже на мельчайший сэмплы), немец о настроButch точнее всех ухватил то ение, которое было нужно всем. www.youtube.com/watch?v=yYfRttyCawA

DJ MAG

Типичная история успеха – трек зародился где-то в недрах берлинской клубной сцены, выужен Лусиано на поверхность, и дальше все покатилось словно снежный ком, в итоге став чуть ли не самым известным танцевальным треком конца прошлого десятилетия, этакой «Макареной» от хаус-музыки. Но в этом уже не было никакой вины самого трека. Просто музыка очень хорошая. www.youtube.com/ watch?v=F7Xs0BiOcfE

96. TODD TERJE – RAGYSH (RUNNING BACK), 2011 К началу этого десятилетия многие продюсеры все чаще всматривалисьь в богатое наследие танцевальной музыки (хаус или диско). Главными законодателями моды стали не только немцы (что неудивительно), но и норвежцы (что удивительно). Конечно, к тому моменту все знали, что в моде балеарик и нью-диско. И хотя Тодд Терье обычно сочинял что-то более спокойное, но именно этот трек, идеально вписывающийся под любой танцпол, стал одним из главных треков того года. www.youtube.com/watch?v=HGvcdr1A0p0 59

1 0 0

С А М Ы Х

В Л И Я Т Е Л Ь Н Ы Х

Х А У С - Т Р Е К О В

97. OSUNLADE – ENVISION (AME REMIX), 2011

Osunlade

Последние несколько лет все самое интересное в хаус-музыке происходит в Европе, и в большой степени за это нужно благодарить команду лейбла Innervision, идеально чувствующую тренды (и их задающую). Дуэт Ame обладает какимто особым чутьем, поскольку регулярно, каждый год, делает какой-то выдающийся ремикс. В этот раз им удалось познакомить широкую общественность с американским хаус-кудесником Ошунлэйдом (у которого самого дискография хоть куда). В итоге получился один из главных хитов года и современный оригинал вокального хауса. www.youtube.com/watch?v=_ek0vE17aLM

98. ANDRES – NEW FOR U (LA VIDA), 2012 Не Несмотря на то, что к этому десятилетию практи тически вся активность на хаус-сцене переместилась в Старый свет, американцы, со своими богатыми традициями, все равно продолжали удивлять. Продюсер Andres, чьи альбомы на своем лейбле выпускал сам Мудимэн, не только записывал какую-то свою версию r’n’b, но и пронзительнейшие треки, мгновенно расходившиеся на цитаты и становившиеся классикой дип-хауса. И его «New For U» как раз из этой серии. www.youtube.com/watch?v=YqmlXTN3GPQ

99. BARNT – GEFFEN (COMEME), 2012

Barnt

Термин хаус к началу этого десятилетия стал окончательно размытым. Кто-то хаусом называл все, что имело прямой ритм, кто-то по привычке считал худосочный минимал, кто-то думал, что это может только то, что было записано давным-давно и на легендарных лейблах. Но музыка развивается, несмотря на все жанровые клише. И одним из главных треков G ff того года стал «Geffen», который был издан на аргентинском (пусть и находящемся в Берлине) лейбле Comeme. Медленный, практически ползучий ритм с жесткими «тарелками» идеально олицетворяет хаус-музыку этого десятилетия. www.youtube.com/watch?v=6W6zniId77Y

100. TEN WALLS – GOTHAM (INNERVISION), 2013 Вкус Диксона и всей его команды Innervisions никогда не подводил. Именно они разглядели в треке литовского продюсера Марио Басанова потенциальный хаус-блокбастер. Простой, как две копейки, с западающей в душу гармонией, «Gotham» не только стал главным танцевальным хитом прошлого года, но и в какой-то степени суммировал весь тот извилистый путь, каким хаус-музыка шла последние тридцать лет. www.youtube.com/watch?v=I047BWE9YHg 60

DJ MAG

QuNexus

Это самый портативный и мощный MIDI клавиатурный контроллер в мире. Создайте музыку на Mac / PC и iOS / Android или управляйте аналоговыми устройствами через 5-контактный MIDI или CV. 25 интеллектуальных сенсорных клавишей, которые чувствительны к скорости, давлению и наклону 25 клавиатурных пэдов чувствительные к скорости, нажатию и наклону 2 кнопки переключения октавы 1 Pitch Bend пэд 5 кнопок режима

QuNeo

Это пэд-контроллер для электронных музыкантов, DJ, DVJ и DIY-хакеров. 25 интеллектуальных сенсорных клавишей, которые чувствительны к скорости, давлению и наклону 25 клавиатурных пэдов чувствительные к скорости, нажатию и наклону 2 кнопки переключения октавы 1 Pitch Bend пэд 5 кнопок режима

УЖЕ В ПРОДАЖЕ!

D O P I N G I R L S

С этого номера мы начинаем публикацию новой рубрики Димы Мишенина под названием Dopingirls о девочках-допингах, созданных по образу и подобию Бога, действующих на парней сильнее любых наркотиков и вызывающих мгновенное привыкание. В каждом новом номере читайте интервью с самыми настоящими, реальными и красивыми девушками в мире – моделями, диджеями, фотографами… Открывает рубрику диджейский дуэт Maiden Obey – красотки Настя Пилепчук и Даша Уточка. Ни к Iron Maiden, ни к женским тампонам o.b. и тем более к Майдану название группы отношения не имеет!

ДУЭТ MAIDEN OBEY Дима Мишенин (ДМ): Как вы познакомились и подружились? Когда узнали друг о друге? Настя: Познакомились, кажется, в 2006 году, а вот год начала развития нашей дружбы, хоть убей, не помню. Идея создания дуэта появилась в 2012 году, тогда первый раз и встали вместе за вертушки, но выступать с периодичностью мы начали в 2013 году. В первый раз увиделись на панк-концерте в клубе «Метка», не знаю, существует он еще или нет. Даша стояла с моим приятелем из института и выглядела лучше всех, я подошла и спросила: «А ты дизайнер одежды?», – а она ответила: «Нет, я учусь в школе». В тот раз я положила на нее глаз. Через какое-то время я снова встретила Дашу, и это повторялось не раз. Мне она понравилась, но затусили мы спустя год. Первая наша совместная вылазка была на вечеринку idle conversation в «Пропаганду». Через какое-то время мы начали тусоваться вместе чаще и чаще, но постоянно общаться мы стали, только когда придумали наш дуэт. Даша: Познакомились мы году в 2005 на концерте группы Foojitsu, я тогда еще училась в школе, а Настя уже в институте. Мне было лет 15-16, а Насте, соответственно, на год больше. Я была с каким-то нашим общим знакомым. Настя подошла к нему поздороваться, нас представили, и мы тогда сразу друг другу понравились. Насте тогда особенно понравился мой странный наряд, она даже спросила, не учусь ли я на дизайнера одежды, а я-то была еще школотроном, так что, после этих слов Настя не могла мне не приглянуться, ха-ха. Потом мы продолжали случайно пересекаться на всяких концертах, всегда были рады друг другу, а уже году в 2007, наверное, встречались пару раз целенаправленно вдвоем, и как-то развлекались. В общем, наша дружба очень постепенно набирала обороты, и только года три назад мы уже были друг у друга на первом дружеском месте. ДМ: Кем вы были до встречи друг с другом и чем увлекались? Настя, я тебя узнал в году 2007-2008-ом, ты тогда снялась как модель и удивительно

ФОТО ЕКАТЕРИНЫ МАНОСКИНОЙ

D O P I N G I R L S

МЫ ОЧЕНЬ БЛИЗКО ДРУЖИМ, НАС ОБЪЕДИНЯЕТ ОБЩЕЕ ДЕЛО, И МЫ ПОЧТИ ВСЕГДА ВМЕСТЕ.

DJ MAG

ЕСТЬ ЖЕЛАНИЕ ВЫГЛЯДЕТЬ ПО-ДРУГОМУ, ВИДОИЗМЕНЯТЬСЯ, НАПОМИНАТЬ СУЩЕСТВ, А НЕ ЧЕЛОВЕКА, ОБРАЗ ПОСЛАНЦЕВ ИЗ ДРУГОГО МИРА ОЧЕНЬ ПРИВЛЕКАЕТ, А КОГДА НАС ДВОЕ, И МЫ В ОДИНАКОВЫХ КОСТЮМАХ, ВЫГЛЯДИТ ЭФФЕКТНЕЕ И ПРАВДОПОДОБНЕЕ.

ФОТО АНАСТАСИИ ИВАНОВОЙ

напоминала своей красотой юную Анастасию Вертинскую, а с тобой, Даша, мы познакомились, кажется, в том же 2008-ом году, и ты была басисткой серф-группы «Эль Монстрино». Все верно? Этим вы и занимались до того, как объединились? Учеба, работа, проекты…?! Настя: Чем только не занималась, впрочем, как и сейчас. Училась я в МГУДТ на художника модельера, делала вещи, впрочем, как и сейчас (не в производственных масштабах), рисовала и рисую, работала букером в модельном агентстве и работала стилистом, иногда и сейчас подрабатываю. Где и с кем работала, я не хочу говорить, пусть будет так, что моя рабочая жизнь началась с Maiden Obey. 64

DJ MAG

Даша: Как я уже сказала, до встречи с Настей я была странноватой школьницей. А с тобой мы познакомились примерно в то же время, что и с ней, я тебе уже напоминала об этом, и ты еще удивлялся. Ты нашел меня в ЖЖ. Я тогда выложила фотки из детского лагеря, куда я ездила каждое лето. На снимках были мальчики в трусах, резвящиеся у себя в палате: они дрались подушками, показывали голый зад и прочее. Это даже не я снимала, я просто обработала эти фотографии ужаснейшего качества в фотошопе под старину, а ты каким-то образом увидел этот пост и написал мне, что тебе очень нравится, ты даже выставку хотел сделать. И, кстати, с тех пор мы с тобой почти не переставали общаться в интернете: сначала в ЖЖ, в айсикью, по почте переписывались, а сейчас – фейсбук.

D O P I N G I R L S

Что касается того, чем я занималась до Maiden Obey – да, я была одно время басисткой El Monstrino, еще сменила пару работ, училась в институте на журналиста, бросила, а потом училась в колледже на мультипликатора. Сейчас работаю в журнале FURFUR фоторедактором. ДМ: Вы пробовали любовь вместе? Как, когда, при каких обстоятельствах у вас была близость, и если да, то какая? Настя: На вопрос о сексе и поцелуях с Дашей я не буду отвечать. Мы были подругами и всегда останемся только ими, границы переступать я не хочу. Даша: Я могу только ответить, что не буду отвечать на такие вопросы. ДМ: Вы сговорились что ли? Даша: Нас связывают чисто дружеские отношения. ДМ: Вы видели открытие Олимпиады в Сочи? Вам понравилась музыкальная часть Церемонии, было идеально? Как думаете, вы сыграли бы лучше DJ Кто? И если да, то, что бы играли, как оделись и кого бы взяли в поддержку? Настя: Олимпиаду пропустила, шила костюмы для гастролей. Слышала, что музыка была ужасная. Открытие олимпиады я пропустила не нарочно, была очень увлечена пошивом, когда я закончила свое дело, написала Даше и спросила, где она смотрит трансляцию, на что она ответила, что Церемония закончилась ровно минуту назад. А костюмы мы уже использовали на выступлении в Ижевске, наряды были в рейвовоарабском стиле: кислотные шаровары, переливающиеся розовые прозрачные блузки и яркие тюрбаны. Но шаровары в итоге не пошли в ход, нам показалось, что в привычных штанах нам будет комфортнее. Даша: Я видела открытие, в целом оно мне понравилось, было много красивых моментов. Думаю, ты имеешь в виду музыкальную часть, когда выходили спортсмены из разных стран, только я не понимаю, при чем тут DJ Кто. Первый раз об этом слышу, я знаю совсем другого, очень известного в Питере, диджея Кто – это Федя Бумер, который делал раньше клубы «ноль, единица, двойка, тройка» (или они на двойке остановились, я не в курсе). А сейчас делает вечеринки в VIVA. Там играл Леонид Руденко – типичный мейнстримовый русский диджей. Мне такая музыка не близка, но критиковать публично чужие музыкальные или еще какие-либо предпочтения не в моем стиле. Каждый занимается тем, к чему у него лежит душа, так сказать. Хотя, лично мое впечатление от всего праздника его подборка подпортила. Сыграть на открытии олимпиады в этом году я была бы точно не готова, мне даже

смешно думать об этом. Мы слишком неопытны, плюс такая ответственность... Меня и так тошнит почти перед каждым сетом от подсознательного волнения. Да и что там играть я не очень представляю, думаю, если бы организаторы остановили свой выбор на классической музыке, для этой части церемонии, то было бы лучше. Справка редакции: Диджея Руденко ведущие Церемонии открытия почемуто называли диджеем Кто, то есть именем совсем другого человека. Это показалось странным. DJ Кто потом играл на Закрытии Олимпиады, и этим наверное объяснялась допущенная ошибка журналистов. Видимо, кто-то не разбирается в диджеях, и одного имени им было достаточно для репортажей. ДМ: Вы не завидуете международной известности Пусси Райот, как некоторые музыканты? Мадонна и Бьёрк от них без ума: никому из русских исполнителей не удавалось добиться такой известности за всю историю. У вас будто бы прикиды под них и Хармони Корина «Отвязные каникулы» – то ли балаклавы, то ли паранджи. Чувствуете родство с ними? Хотелось бы быть, как они? Или вам на них насрать, и вы их вообще не воспринимаете как музыкантов, а зависть вам неведома, так как вы симпатичнее? Настя: Первый раз слышу, что кто-то из музыкантов завидует Пусси Райот. Они же не музыкой на весь мир прославились, а благодаря выходке, вот Mr. Trololo (Эдуард Хиль – прим. ред.), вот он реально классный. А Бьёрк тоже без ума от них? Вот уж не думала. Честно говоря, мне не нравится сравнение с ними, как будто балаклавы до них никто не носил. Даша, например, фанатела от балаклав уже сто лет назад, когда Пусси Райот еще не существовало в помине. Но если уж не терпится нас сравнить с кем-то, пусть сравнивают с девчонками из «Отвязных каникул», они веселые. Даша: Не знаю ни одного музыканта лично, который завидует их славе. По крайней мере, мне никто в подобном не признавался. Завидуем ли мы? Мне даже в голову это не приходило, я довольно завистливый человек, т. к. знаю, что нет предела совершенству, и потому что я обычно хочу все и сразу, и это немного отравляет мое существование, но в этом случае у меня нет ни тени зависти. Во-первых, они добились успеха не благодаря музыке, музыка присутствовала, но играла в их перформансе не главную роль. Они могли просто прийти без инструментов, покричать лозунги и попрыгать, думаю, от этого ничего бы не изменилось. Во-вторых, мы сами не музыканты,

DJ MAG

D O P I N G I R L S

мы потихоньку пробуем сами сочинять, но пока говорить об этом рано. Никакой связи с ними у нас нет, мы просто веселимся и пока еще можем только гадать, во что разовьется наш проект. Девушки же строят политическую карьеру. Сравнение с «Отвязными каникулами» мне ближе, но опять же – это фильм про юных дурочек, а мы, надо думать, уже не такие. Костюмное сходство случайно, мы пытаемся делать что-то более-менее самобытное, но без фанатизма. ДМ: Продолжая тему шмоток, скажите, почему в ваших костюмах такое сильное влияние исламской культуры и восточного мира? Все эти паранджи, откуда все время желание скрыть лицо? И кто основной автор вашего внешнего вида и сценических костюмов? Даша: У нас, кажется, был только один костюм, напоминающий паранджу. Именно влияния ислама и какого-то подтекста в этом нет, хотя можно притянуть все за уши и нафантазировать, что мы, якобы, и тут заигрываем со слабой-сильной женственностью, но на самом деле это не так. Нам нравится этот образ, поскольку он выглядит мрачно и неоднозначно. Невозможно четко прочитать эмоцию, которую мы хотели выразить им. По моему представлению, должно появляться ощущение отталкивания зрителя, от чего должна возникать еще большая притягательность. Что там за тканью? Что-то прекрасное или ужасное, а может, там вообще ничего и нет, и это просто оболочка, за которой пустота, от этого еще более жутко. Примерно этим же обусловлено и желание скрывать лицо: неизвестность – это самое страшное, а нам нравится темная сторона. Все костюмы шьет Настя, она художник-модельер по образованию, придумывает их чаще всего тоже она, но и у меня все время возникают идеи, и на них Настя тоже опирается. Настя: Костюмы делаю я. У меня нет желания скрыть лицо, есть желание выглядеть подругому, видоизменяться, напоминать существ, а не человека, образ посланцев из другого мира очень привлекает, а когда нас двое, и мы в одинаковых костюмах, выглядит эффектнее и правдоподобнее. Конечно, сексуальность эксплуатировать легче, но мы не ищем легких путей. А что касается восточного мира, мне не нравится идея паранджи, не нравится дискриминация женщин, отсутствие права выбора. Совершенно ужасно, что мусульманки в большинстве своем обязаны ходить в таком виде, иначе им грозит быть отвергнутыми или, на худой конец, забитыми камнями. Но чисто эстетически это привлекает – черные комки, ходящие по городу, напоминают мистических существ. Если бы этот элемент одежды не был так переплетен с религиозными и культурными предрассудками, я бы и сама иногда ходила так. Идешь по улице, видишь знакомых, а они и не понимают, что это ты, можно улизнуть или скрыть настроение – просто супер! 66

DJ MAG

ДМ: Вы используете компакт-диски, винил или цифру? Что играете (стиль), и как технически это выглядит, а также расскажите о своих миксах на Миксклоуде. Вы больше активны в интернете, ночных клубах, на радио? ТВ вас явно не любит. Вы слишком для него альтернативны или молоды? Настя: На радио пробовали 2 раза, на радиостанции Follow me. Я считаю, что это самое лучшее независимое радио в России, в нас очень верят и всегда готовы пригласить в студию на очередной эфир, кстати, они нас и признали диджеями 2013 года, было чертовски приятно. Мы очень разносторонние, не ограничиваемся одним жанром в музыке – играем хаус, техно, гараж, рейв. Играем с CD, активны везде, но больше все-таки в клубах и интернете. Кому интересно, могут нас послушать и посмотреть на наших страничках: vk.com/maidenobey facebook.com/maidenobey mixcloud.com/MAIDEN_OBEY/ Даша: Играем мы преимущественно bass house, speed garage, uk garage, acid house, deep house, tech house. На самом деле, любим до фига разной музыки. Когда выпадает возможность поиграть на мероприятии, где нужно ставить не совсем характерный для нас музон – мы только рады. Работаем с CD. Каждые выходные последние где-то полгода мотаемся по московским (и не только) клубам и барам, растанцовываем народ. В интернете можно послушать наши миксы и посмотреть фотки. ТВ и диджеинг – это вещи из разных вселенных, если только ты не диджей Смеш или тот же Руденко. По крайней мере, русское ТВ. Как ты себе представляешь передачу, на которую нас могут позвать выступать? Ха-ха, мне представляется такой формат – мы играем в пустой студии, на весь кадр только мы за пультами, а люди перед экранами каждый сам по себе танцуют. Как телеаэробика, только мы не будем показывать движения. Передача для тех, кто не любит ходить в клубы. Фраза «на ТВ вас явно не любят» – очень смешная, думаю, на ТВ не подозревают о нашем существовании. ДМ: Будете записывать свой собственный альбом? Настя: Пока мы играем чужой став, но в ближайшем времени хотелось бы начать делать что-то свое, это намного интереснее и увлекательнее. Даша: Надеюсь, когда-нибудь у нас дойдет дело до создания альбома, но пока говорить об этом еще рано, мы только начинаем, очень потихоньку, учиться что-то делать, но не факт, что у нас вообще что-то получится. ДМ: Сколько вам сейчас лет, и сколько существует уже ваш дуэт? Какие планы развития и в какую сторону, или это временное хобби на время получения серьезной и взрослой профессии?

ФОТО ЕКАТЕРИНЫ МАНОСКИНОЙ

НАМ НРАВИТСЯ ЭТОТ ОБРАЗ, ПОСКОЛЬКУ ОН ВЫГЛЯДИТ МРАЧНО И НЕОДНОЗНАЧНО. НЕВОЗМОЖНО ЧЕТКО ПРОЧИТАТЬ ЭМОЦИЮ, КОТОРУЮ МЫ ХОТЕЛИ ВЫРАЗИТЬ ИМ. ПО МОЕМУ ПРЕДСТАВЛЕНИЮ, ДОЛЖНО ПОЯВЛЯТЬСЯ ОЩУЩЕНИЕ ОТТАЛКИВАНИЯ ЗРИТЕЛЯ, ОТ ЧЕГО ДОЛЖНА ВОЗНИКАТЬ ЕЩЕ БОЛЬШАЯ ПРИТЯГАТЕЛЬНОСТЬ.

ФОТО АНАСТАСИИ ИВАНОВОЙ

Даша: Мне 24, Настя на год старше. Дуэт существует чуть больше года. Поскольку мы только недавно «попали в струю», то четкого временного плана у нас, конечно же, нет. И вообще никакого четкого плана нет, сейчас у нас этап, когда мы только привыкаем к гастролям и всему остальному. С так называемыми серьезными и взрослыми штуками у меня лично все плохо. Я до сих пор даже приблизительно не представляю, что со мной будет лет в 40. Но я очень надеюсь, что наш проект разовьется настолько, что можно будет заниматься только им. Настя: Мне 25 лет, дуэт существует около полутора лет. Будем играть, пока не потеряем интерес, а он только нарастает. Планируем развиваться, придумывать и воплощать в жизнь все новые и новые идеи. ДМ: Почему такое название, что оно обозначает и кто придумал? Настя: Означает девичье повиновение. Это личная Дашина находка, в один момент мне позвонила Даша и сказала, что придумала название. Мы сошлись на мнении, что оно то, что надо – круто звучит, круто выглядит, легко запоминается. Даша: Название придумала я. Полностью мой термин, я его нигде раньше не слышала. Мы переводим его как «девичье повиновение (покорность)». Это был один из первых вариантов, пришедших мне в голову. Просто почему-то нравились эти слова, и я их объединила. Ну и плюс тут есть такой элемент заигрывания с образом сильной-слабой женственности. 68

DJ MAG

ДМ: Где вы выступали? В каких клубах, в каких городах? Что самое увлекательное было в турне для каждой из вас? Расскажите самые интересные выступления и случаи из жизни диджея девушки. Настя: Алма-Аты – очень крутой город. Туда постоянно гоняют модные чуваки: Тесла, Помпея и т. д. Мы же летали в Смоленск, Харьков, Киев, Ижевск, Красноярск, Питер. Вообще каждые гастроли нравятся по-своему, но мне больше всего понравилось в Красноярске. Из-за того, как нас встречала публика, я первый раз почувствовала себя мини звездочкой, а это, знаете ли, чертовски приятное чувство. Даша: В Москве мы чаще всего играем в клубе «Солянка», остальные мне лень перечислять. Другие города: Питер, Красноярск, Ижевск, Смоленск, Иркутск, Харьков, Киев, Одесса, Тель-Авив. Пока все, но у нас распланированы гастроли на пару месяцев вперед. На этих выходных опять играем в Питере, на следующих – в Алма-Аты. Везде, все проходит примерно по одной схеме: сначала нас встречают, мы поражаем всех в первые 15 минут своей болтливостью, потом мы ждем вечеринки. Думаю, какие-то крейзи истории появятся попозже. ДМ: К вам пристают мужики с непристойностями после диджейских миксов? И вообще, как с сексуальной атмосферой вашего дуэта? Вот чтобы привлечь к своей музыке, кажется, Nina Kraviz снималась голой для журнала «Maxim» и в душе устроила шоу, если я ничего не путаю, конечно, а

D O P I N G I R L S

Тесла Бой снял стриптиз Даши Малыгиной в скайпе, многие диджейки играют топлесс. Вам надо показывать свои тела, и в каком формате, чтобы привлечь внимание к своей музыке? Настя: Ко мне лично почему-то очень часто пристают девушки, то целоваться полезут, то еще что, это забавно, а мужики приличные, только уделяют внимание и комплиментами осыпают. Я вспомнила случай из недавних наших гастролей в город Ижевск, мы выступали в баре «Веселых Историй», классное место, между прочим. Во время сета ко мне подошла девушка и попросила сфотографироваться, я, конечно, не отказала, приобняла ее за талию, а она как схватит меня и давай целовать в губы, вот такого поворота событий не ожидала, я сразу ее остановила. У меня чуть глаз от изумления не выпал, но сейчас смешно вспоминать. Даша: Не припомню, чтоб к нам приставал кто-то неадекватный, поскольку обычно, как только мы выходим из-за пультов, то сразу попадаем в распростертые объятия наших друзей или организаторов. Не думаю, что мы у многих ассоциируемся с чем-то очевидно сексуальным, так как наши костюмы чаще всего довольно-таки бесполые. Но симпатичные лица играют свою роль. ДМ: Видеоклипы у вас уже были или скоро появятся? Даша, ты снималась в клипе хип-хоп банды Canicool «Вечеринка». Помнишь этот день на «Флаконе» и russian party? Настя, ты тоже, наверняка, где-нибудь отметилась у музыкантов в видео? Даша: Я даже и не помню, я там была просто в массовке, меня особо не показывали в нем. Прошлым летом мы ездили к Настиным родственникам на озеро Байкал, и с нами была наша подруга Настя Иванова, она модель и при этом замечательный оператор и фотограф. И вот мы все вместе придумали снять там красивое видео без четкой сюжетной линии. Наснимали кучу сногсшибательного материала, и вот уже примерно полгода никак не можем доснять немного и заняться монтажом. Очень мало свободного времени между основной работой и вечеринками, на которых мы играем. Ну, ничего, скоро мы возьмем себя в руки, и все обалдеют. Настя: Мы снимали пару шуточных тизеров для гастролей, пока что ничего серьезного... а что касается видео других музыкантов, я, кстати, тоже снималась в клипе Canicool, только в другом. ДМ: Это был Canicool – Zhevachu-Puziriu. Ты там танцуешь, а Маша Галактика в конце делает стриптиз. Лучший их клип. Такая нео-Лаванда. Настя: Клип не помню, как называется, я вообще забыла, что в нем снималась. Еще снималась для совместного проекта группы Race to Space и магазина Click boutque под названием From the forest. Наше видео будет отличаться тем, что оно будет самым классным. Я надеюсь,

что оно будет пропитано мистическим духом, я обожаю темную сторону. Эстетика фильмов ужасов меня очень интересует, я люблю, где есть мои любимые герои – демоны и духи. Это просто вау! А ведьмы – так вообще мои любимые персонажи. Не люблю ужасы с маньяками, пытками и всякими взбесившимися животными или морскими тварями. Любимых фильмов опять-таки нет, я ни разу не пересматривала ужастики, они для меня на один раз – посмотрел, побоялся и забыл, потом сидишь и ждешь нового. ДМ: Кто из современной музыки вам нравится или близок? Есть Регина Спектр, Галя Чикис, Чинавумен, Моторама, Битлджус, Наркотики – все такое разное. Вот диджей Зомбирелла заиграла 7 дюймовые виниловые пластинки, продолжая параллельно дергать струны на своей басухе в серф-группе «Мессер Чупс». Кстати, Даша, я помню, Гитаркин предлагал и тебе поиграть в «Мессер Чупс», но ты отказалась. Вообще, есть оригиналы в русской музыке сейчас, или все под когото «стряпают»? Вторично и даже третично? Потому что в 80-ых говорили о «Кино», что это типа «Кью», а в десятых, про «Муджус» говорят, что это типа «Кино» – это уже заимствование у заимствования. Не кажется ли вам, что все деградировало донельзя, и время диджеев осталось в 90-ых? Настя: Мне нравится очень много разных жанров и представителей этих музыкальных жанров, выделять кого-то не буду, потому что их слишком много, и все прекрасны по-своему. Нравится, что делают ребята с лейблов Capital Bass и RAD, и с особой нежностью выделю группу POMPEYA, кто знает, тот поймет. Повторяю, их слишком много, чтобы перечислять, и все посвоему круты. Даша: Нравится на самом деле куча разной музыки, в основном электронной. Инди-рок и вообще любой другой рок меня почему-то давно не трогает. Раньше я слушала панк, потом он стал слишком прост для моего восприятия, и я перешла на метал (сладж, стоунер, дум, краст и т. п.). Потом я устала выкапывать из тонны прослушанного крупицы того, что мне действительно нравилось, и я полностью переключилась на электронную музыку. Думаю, мне не интересны 90 процентов современных групп именно из-за ощущения того, что все это не

ИГРАЕМ МЫ ПРЕИМУЩЕСТВЕННО BASS HOUSE, SPEED GARAGE, UK GARAGE, ACID HOUSE, DEEP HOUSE, TECH HOUSE. НА САМОМ ДЕЛЕ, ЛЮБИМ ДО ФИГА РАЗНОЙ МУЗЫКИ. КОГДА ВЫПАДАЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ ПОИГРАТЬ НА МЕРОПРИЯТИИ, ГДЕ НУЖНО СТАВИТЬ НЕ СОВСЕМ ХАРАКТЕРНЫЙ ДЛЯ НАС МУЗОН – МЫ ТОЛЬКО РАДЫ. DJ MAG

D O P I N G I R L S

представляет собой что-то особенное. Всегда есть ощущение, что уже где-то слышала это. За редким исключением. Думаю, когда-нибудь мне надоест и электроника. Тогда, наверно, переключусь на хипхоп, он раньше никогда меня не интересовал почти, а последнее время я начинаю входить во вкус. Да и плюс восприятие зависит от самоощущения в разные периоды времени. Раньше жизнь моя была тяжелей в психологическом плане, вот мне и хотелось в ушах и мозгу какого-то турбо-зла и надрыва. Сейчас все как-то наладилось. Мне очень нравится лейбл Capital Bass и еще лейбл RAD. Это все электронная музыка, очень качественная и качовая, на них не стыдно равняться. А помимо всего прочего, я очень люблю Земфиру! Недавно случайно по телевизору наткнулась на «Зеленый театр в Земфире», получила огромное удовольствие, знала почти все песни наизусть. ДМ: Вы выбрали имидж дуэта девочек «лесби», потому что в детстве слушали Тату? Вы такие альтернативные Татушки? Или всем

Фото неизвестного работника Нерпанария в деревне Листвянка

БУДЕМ ИГРАТЬ, ПОКА НЕ ПОТЕРЯЕМ ИНТЕРЕС, А ОН ТОЛЬКО НАРАСТАЕТ. ПЛАНИРУЕМ РАЗВИВАТЬСЯ, ПРИДУМЫВАТЬ И ВОПЛОЩАТЬ В ЖИЗНЬ ВСЕ НОВЫЕ И НОВЫЕ ИДЕИ.

DJ MAG

нравится видеть двух красивых подружек, и все прутся от этого, видя вас вместе? Настя: Нет, мы не альтернативные татушки. Мы очень близко дружим, нас объединяет общее дело, и мы почти всегда вместе. Возможно, из-за этого у людей формируется ложное мнение о нашей ориентации, но прошу заметить, оно ложное. Имидж дуэта девочек «лесби» мы не выбирали, мы что-то делаем, а другие додумывают, каждый в меру своей испорченности. Даша: Да, у нас есть две фотки, где мы голышом обнимаемся, но они не пошлые и выражают скорей то, какая нас связывает трепетная и нежная дружба. Конечно, я не буду косить под дурочку, что, мол, мы не понимали, что большинство людей начнут думать всякое, и это принесет нам немного больше популярности. Но это так, просто игра. А пока послушайте дружеский микс ведущего рубрики Dopingirls Д.Мишенина и одной из участниц дуэта Даши Уточки под сольным именем DJ AKTU - http://www.mixcloud.com/ diarrhoeaaktu/natural-mystic/

И Н Т Е Р В Ь Ю

ВТОРАЯ СТОЛИЦА Dj Pelengator aka Андрей Иванов Denis d.a.y. (Den.): Приветствую, Андрей! Как начиналась музыкальная жизнь для тебя? В каком году? С какой музыки, с каких заведений, с каких вечеринок? Андрей Иванов (A. И.): Здравствуйте, для меня музыкальная жизнь началась еще с детства. Моя бабушка, заслуженная артистка УССР, пела в одесской филармонии, а мой отец в то время был заядлым меломаном, и в нашем доме была огромная коллекция бобинных пленок с различной музыкой – от Битлов до тяжелого рока. Для меня первое знакомство с электронной музыкой состоялось в 1993 году, с программы радио «Максимум» Funny House, которую вел DJ Фонарь. Чуть позже я познакомился с Дмитрием Бажановым (MC Жан), мы тогда проводили дискотеки в школе. Затем я впервые посетил рейв Open Air на дамбе, его организовали Лена Попова, Андрей и Алексей Хаас и Олег Назаров. Это было первое мероприятие такого формата, и можно сказать, с него все и началось. Den.: Что больше всего тогда тебя впечатлило? О чем, может быть, вспоминаешь до сих пор? Что запомнилось больше всего? A. И.: Больше всего впечатлила атмосфера на тех первых мероприятиях, что я посещал: люди приходили на каждый рейв, как на праздник, наряжались в какие-то костюмы, все были разноцветные, веселые и искренние. Больше всего запомнилось, как мы от станции Горская шли на 7-й Северный форт на Open Air по дамбе, это было еще до ее реконструкции, в то время она представляла собой большую косу с двухполосной дорогой и огромными гранитными насыпями по обеим сторонам. И по этой дороге шла нереально большая толпа народа.

лышали, про грандиозный кастинг в северной столице, который придумали в недрах Комитета по молодежной политике С-Петербурга? Концерт-кастинг кандидатов можно наблюдать каждую субботу в виде массового концерта в разных районах города, на который могут прийти все желающие. Но речь не об этом, город всегда имел своих героев в разных жанрах искусства, слава которых выходила далеко за пределы Питера. Denis d.a.y. (vk. com/minimal), корреспондент известного паблика, предложил поговорить за жизнь с Pelengator, он же Андрей Иванов – основатель Positive People Promo, в настоящее время организатор afterparty в клубе Parkking, до этого устраивал тусовки в Plexus. 72

DJ MAG

Den.: Когда и как рождалось желание, и как ты пришел к тому, чтобы встать по ту сторону вертушек? Может быть, кто-то из героев клубной сцены тех времен способствовал этому? A. И.: Так как я уже занимался организацией дискотек в школе, то само собой шло развитие, хотелось большего, и Дмитрий Жан мне помог в этом плане очень сильно. В то время он работал в Geminay Center (это был магазин аудио и светового оборудования), там я познакомился с Андреем Приматом. Андрей с друзьями помогал мне освоить технику сведения дисков у них в Sound Room, после я продолжил уже дома на виниле при помощи советского проигрывателя «Вега» и музыкального центра. Потом пробовал играть в «Тоннеле», и в ночь с 1997 на 1998 год я официально был впервые заявлен в lineup в клубе «Мама».

И Н Т Е Р В Ь Ю

Den.: Что было самым сложным в организации твоих первых мероприятий? Как ты искал и нашел себя в этой нише? A. И.: Сложно что-то сделать так, чтобы это понравилось многим, но я могу сказать, что самое главное – понять для себя, зачем тебе это, и что ты хочешь дать людям, тогда все получится. Я долгое время просто играл и только через много лет стал что-то делать для других. И, конечно, чтобы все получилось, необходимо правильно подобрать команду, так как одному сделать что-то качественное сложно, да и просто не хватит сил, энергии и времени. Den.: Твоя публика и постоянные посетители твоих мероприятий – кто они? A. И.: Наша публика – это взрослые люди, кто любит позитивную атмосферу и качественную музыку. Den.: Что, по-твоему, является залогом успешного проекта? A. И.: Залогом успешного проекта, на мой взгляд, является искренность по отношению к потребителю, изобретательность, самоотдача и, конечно же, не побояться вовремя закрыть проект. Den.: Какая, на твой взгляд, самая грубейшая ошибка? A. И.: Сама грубейшая ошибка, на мой взгляд, – это поторопиться и потерять в качестве из-за желания побыстрее чтолибо запустить (открыть клуб, проект и так далее), не подготовив это как следует. Den.: Сильна ли конкуренция сегодня? Ты следишь за тем, что делают другие ваши коллеги «по цеху»? Бываешь ли на их мероприятиях? A. И.: У нас, так скажем, довольно специфический продукт afterparty на рынке. Из всех проводимых по городу afterparty мы существуем дольше всех (8 лет), поэтому у нас уже есть имя. Есть и конкуренты, которые появляются постоянно и через какое-то время пропадают, появляются новые. Но я не особо слежу за этим и уж точно не посещаю такие мероприятия. Den.:Что ты думаешь по поводу всем надоевшего смс-спама о вечеринках? Это еще работает или приносит скорее негативную окраску? A. И.: Смс-спам, если честно, достал, но если есть те, кому это нужно, то почему бы и нет? Den.: Какие слова напутствия или слова предостережения ты хочешь сказать тем, кто только начинает задумываться о том, чтобы пойти по твоим стопам? A. И.: По нашим стопам я бы не советовал идти, не каждый это выдержит. Наш формат довольно специфический, который необходимо правильно преподносить людям, и требует правильной и слаженной организации. Den.: И, напоследок, какие мероприятия ты готовишь в ближайшем будущем? A. И.: Ближайшим мероприятием станет пиратская костюмированная вечеринка на кораблике по Неве. Также планируем серию мероприятий на пляже в курортном районе СанктПетербурга в Солнечном (пляж пансионата «Дюны»). Den.: Спасибо тебе, Андрей, за уделенное время, удачи тебе и твоей команде. Желаю тебе не останавливаться на достигнутом! A. И.: Спасибо, и до новых встреч у нас на afterparty.

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

Т Е С Т

ASUS FONEPAD 7

ТЕСТИРОВАЛ: Т ЕСТИРОВАЛ: СТИРОВАЛ ИЛЬЯ КОРНЕЙ КОРНЕЙЧУК ЙЧУ ЙЧУК

ТЕСТИРОВАЛ: ИЛЬЯ КОРНЕЙЧУК

Название модели: одели: K012 (FE170CG) Операционная ая система: Android 4.4 Процессор: Intel Atom Z2520 1200 МГц, 2 ядра Графика: PowerVR SGX 544 MP Оперативная ративная память: 1 Гб Встроенная память: 8 Гб + micro SD (до 64 Гб) Экран: 7” TN, 1024x600, 170 PPI Cвязь: 2 x micro o SIM, Wi-Fi 802.11n, Miracast, iracast, Bluetooth 4.0 Навигация: GPS с поддержкой A-GPS, ГЛОНАСС Поддержка сетей: 3G, G, EDGE, HSPA+, GSM900, GSM1800, SM1800, GSM1900 Фотокамеры: тыловая 2 мпикс., фронтальная альная 0.3 мпикс. Датчики: и: акселерометр Порты: micro USB, миниджек Время автономной номной работы: 10 часов Длинна, ширина, ирина, глубина: 192 92 x 110 x 11 мм Вес: 290 г Цена: а: от 5990 руб. за версию с 4 Гб встроенной енной памяти

ще пару-тройку йку лет назад такой девайс, как ASUS SUS fonepad 7, можно было безошибочно причислить ичислить к классу планшетов – ну, какой это телефон, экран здоровый, аж семь дюймов! Но планшеты постепенно становились компактнее, а телефоны крупнее. Все шло к появлению устройств, способных выполнять роль обоих гаджетов – «планшетофонов» или, по версии ASUS, «фонпадов». Сегодня к нам в руки попал как раз такой гаджет. Хорош ли он как «звонилка»? Пригоден ли он на роль основного и единственного планшета? Будем разбираться.

DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

Т Е С Т

ВНЕШНИЙ ВИД И К АМЕРЫ ASUS fonepad 7 – это доступное по цене устройство, однако смотрится оно вполне прилично. С дешевыми планшетами Б-брендов ассоциаций не вызывает. Задняя крышка выполнена из белого пластика с характерной текстурой, препятствующей скольжению. Окантовка экрана черная, в тон ему самому. Следы остаются и видны сразу. Батарея не съемная. Слева под заглушкой находятся слоты для двух сим-карт и карты памяти. Справа, на противоположной грани – кнопки управления громкостью и кнопка включения. Сверху порты миниджек, для подключения наушников, и micro USB, для зарядки и связи с ПК. Грани планшета скошены назад, так что при взгляде спереди ни того, ни другого, ни третьего не видно. Не видно и микрофона, расположившегося на нижней грани. Зато видно большой динамик сверху. Спереди и сзади расположены две камеры. Фронтальной камеры

будет достаточно для видеозвонков в Skype, тыловой камеры будет достаточно для фотографии расписания сетов или характеристик прикольного девайса в магазине для вдумчивого изучения дома, не более того. Творческим натурам фотои видеовозможностей устройства не хватит.

ASUS FONEPAD 7 ПОЗВОЛЯЕТ СОВЕРШАТЬ ЗВОНКИ, ПОЛЬЗОВАТЬСЯ SKYPE И ОТПРАВЛЯТЬ SMS. ПЛЮС С ЕГО ПОМОЩЬЮ УДОБНО РАБОТАТЬ С ПОЧТОЙ, КАЛЕНДАРЕМ И ОФИСОМ – ПО ЭТОЙ ЧАСТИ УСТРОЙСТВО ОДНОЗНАЧНО ВЫИГРЫВАЕТ У СМАРТФОНОВ С МЕНЬШЕЙ ДИАГОНАЛЬЮ ЭКРАНА. DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

ЭКРАН И ВИДЕО Премиальные модели телефонов и планшетов обычно оснащаются IPS-матрицами; бюджетные – более доступными TN. В случае с ASUS fonepad 7 мы имеем вполне приемлемые углы обзора и качество цветопередачи, но это совершенно точно не IPS-экран, а как раз таки добротный современный TN. Только разрешение подкачало – для семи дюймов 1024 на 600 точек маловато. Ощущения «кинотеатра на ладони» нет, отдельные пиксели различимы невооруженным глазом, тем не менее, планшет уверенно тянет HD-видео, и для просмотра пары эпизодов любимого сериала в пути вполне подойдет. Что касается запаса яркости подсветки, то его хватит для работы и в помещении, и на улице.

ВМЕСТО СМАРТФОНА ASUS fonepad 7 позволяет совершать звонки, пользоваться Skype и отправлять SMS. Плюс с его помощью удобно работать с почтой, календарем и офисом – по этой части устройство однозначно выигрывает у смартфонов с меньшей диагональю экрана. Также здесь есть сразу два слота для сим-карт, что позволяет неплохо экономить на роуминге или мобильном интернете. Держать устройство одной рукой удобно, но вот для набора текста вам потребуется либо использовать обе руки, либо установить альтернативную клавиатуру, например Swift Key (как раз недавно стала бесплатной). Из-за своих габаритов fonepad 7 поместится не в каждый карман, да и выглядит у уха несколько необычно. Но качество связи никаких нареканий не вызывает.

СОФТ И ИГРЫ Софтовая часть ASUS fonepad 7 – это Android 4.4 и программная оболочка ASUS ZenUI. Работает такая связка стабильно – устройство не глючит и не зависает. Однако общая отзывчивость далека от эталонной. Гаджет несколько задумчиво реагирует на все действия. А вот визуальная часть,

DJ MAG

Т Е С Т

наконец-то, выглядит вполне законченной и приятной для глаз – после ASUS FHD 10 прогресс на лицо. Все программы из нашего стандартного набора установились и заработали без проблем. В плане игр мы установили и протестировали Clash of Clans, Angry Birds Epic, Dead Trigger 2, Six Guns, Respawnables, Real Racing 3 и GT Racing 2. Не заработала только Respawnables, все остальные игры заработали без заметных лагов и тормозов. Разве что для Clash of Clans не хватает разрешения – после игры на флагманском десятидюймовом планшете точность управления падает. Также, после продолжительной игры, девайс, незначительно нагревается.

ТЕСТЫ ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТИ И БАТАРЕЯ ASUS fonepad 7 справился с современными играми, а чтобы выяснить, есть ли у гаджета задел на будущее, мы прибегли к ряду тестов и популярных бенчмарков. В An Tu Tu устройство набрало 15545 баллов. В 3D Mark Ice Storm Unlimited – 4513 баллов. В общем зачете графическая подсистема отработала на 4141 балл; за обработку физических задач было начислено 6582 балла; количество кадров в секунду в первом графическом тесте – 26.5, во втором – 13.6, в физическом тесте – 20.9. Бенчмарк – это тест производительности– компьютерная программа, которая служит для сравнения производительности компьютеров или операционных систем. В целом, связка из процессора Atom Z2520 и графики PowerVR SGX 544 MP выступила неплохо, вполне на уровне девайсов на базе Snapdragon 400 и S4 Plus. Небольшой задел на будущее есть, но уже через пару лет может появиться ряд игр, для которых такой производительности будет недостаточно. Что касается времени автономной работы, то рассчитывайте на то, что устройство придется заряжать раз в два дня. Или каждый день, если вы активно пользуетесь мобильным интернетом.

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

Т Е С Т

МУЗЫК А И ТВОРЧЕСТВО Мы не могли обойти стороной возможность помузицировать в пути. На Android есть ряд платных и бесплатных программ для создания и сведения музыки. Например, Caustic 3 в своей бесплатной редакции позволяет экспериментировать со звуками и даже писать небольшие композиции, но вот возможность их сохранения доступна только за отдельную плату. Зато в Pocket Band Lite такая возможность есть изначально. Для тренировки слуха мы опробовали Perfect Ear; для живого микширования – edjing. Все четыре программы стабильно работают на ASUS fonepad 7, хотя определенная задержка, конечно, присутствует – в этом отношении Android не является эталоном дружелюбия для музыкального софта. И не забудьте ваши наушники – громкость динамиков неплохая, но многих нюансов вы не услышите. Особенно если вокруг грохочет транспорт, и громко общаются люди.

ВЫВОДЫ В начале обзора мы уже заметили, что ASUS fonepad 7 – это доступное устройство с обычным экраном и средней начинкой. Но, как оказалось, начинкой хорошо сбалансированной, пусть даже и без особых наворотов. «Фонпад» справился и с функцией «звонилки», и с функцией планшета. Так что этот гаджет можно смело рекомендовать всем тем, кому нравятся телефоны с огромными диагоналями, а также тем, кто не хочет таскать с собой и планшет, и смартфон по отдельности. Однако в любом случае перед нами компромиссный вариант – планшеты с большей диагональю дают больше пространства для творчества, а компактные смартфоны легко помещаются в карман рубашки, чего не скажешь про ASUS fonepad 7.

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

СТИЛЬ И ЗВУК ОТ БРЕНДА

TONINO LAMBORGHINI ТЕКСТ: ИВАН БОРОДИН

ренд Tonino Lamborghini включает в себя весьма широкий ассортимент продукции: от солнечных очков и швейцарских часов до энергетических напитков и люксовых смартфонов. Этой весной в линейке появился еще один модный и весьма полезный аксессуар – вставные наушники, украшенные фирменным «разъяренным быком». Разработкой и производством наушников занимается подразделение Tonino Lamborghini Mobile, несколько ранее представившее на мировом рынке шикарный технолюкс смартфон Antares. По этой причине одна из моделей наушников похожа на гарнитуру, входящую в комплект поставки смартфона. В целом же, наушники Tonino Lamborghini – это отдельный и вполне самодостаточный ты с любыпродукт, предназначенный для работы ми аудиоустройствами. Итак, что предлагает Tonino Lamborghini orghini любиников? В нателям стильных и качественных наушников? нутриканальстоящий момент – это три модели внутриканальм-фактора и ных «вставок» различного класса, форм-фактора ном у семьи дизайна. Стоит заметить, что с дизайном о, что могут Ламборгини дела налажены уже давно, подтвердить и обладатели фирменных часов, и обладатели легендарных суперкаров. И классика, и енные через модерн, и любой другой стиль, пропущенные призму итальянского дизайна от Tonino Lamborghini, ого. смотрятся неизменно эффектно и дорого. В этом плане и наушники удались как никогда хорошо. Младшая модель Quantum EL-01 выполсе, акцентинена в небольшом обтекаемом корпусе, м логотипе. рующем все внимание на фирменном му прекрасОна весьма лаконична, благодаря чему дежду, но и но подходит не только под модную одежду, под строгий костюм. Средняя модель Quantum ML-01 имеет в свомобильными ем дизайне много общего с автомобильными лее необычформами и в целом выглядит наиболее ае характер но и нетрадиционно. В данном случае более ярко. и энергетика бренда проявлены наиболее 01 используДаже оплетка кабеля в модели ML-01 оматически ется исключительно красная, автоматически инающийся превращающая наушники в запоминающийся элемент стиля. 78

DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

И КЛАССИКА, И МОДЕРН, И ЛЮБОЙ ДРУГОЙ СТИЛЬ, ПРОПУЩЕННЫЕ ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ ИТАЛЬЯНСКОГО ДИЗАЙНА ОТ TONINO LAMBORGHINI, СМОТРЯТСЯ НЕИЗМЕННО ЭФФЕКТНО И ДОРОГО.

DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

КОМПЛЕКТАЦИЯ ВСЕХ МОДЕЛЕЙ ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ БОГАТЫЙ ВЫБОР НАСАДОК: ШЕСТЬ ПАР СИЛИКОНОВЫХ РАЗНЫХ РАЗМЕРОВ И ФОРМ, А ТАКЖЕ ОДНУ ИЛИ ДВЕ ПАРЫ НАСАДОК ИЗ ПЕНОМАТЕРИАЛА ОБЛАДАЮЩЕГО ЭФФЕКТОМ ПАМЯТИ. ПРИ ТАКОМ ПОДХОДЕ КОМФОРТНАЯ ПОСАДКА ГАРАНТИРУЕТСЯ ДАЖЕ ОБЛАДАТЕЛЮ САМЫХ НЕСТАНДАРТНЫХ УШЕЙ, ГЛАВНОЕ – НЕ ПОЛЕНИТЬСЯ ПОДОБРАТЬ СООТВЕТСТВУЮЩИЙ ТИП И РАЗМЕР. КАК ПОКАЗАЛА ПРАКТИКА, РАЗМЕР, ТИП И ФОРМА НАСАДОК ВЛИЯЮТ НЕ ТОЛЬКО НА КОМФОРТНОСТЬ ПОСАДКИ, НО И НА ХАРАКТЕР ЗВУЧАН НИЯ ЗВУЧАНИЯ НАУШНИКОВ. ТОНАЛ АЛЬ ЬНЫЙ Й ТОНАЛЬНЫЙ БАЛАНС, ГЛУБИНА АИ НАСЫЩЕННОСТЬ БАСА БАС СА И ДАЖЕ ДЕТАЛИЗАЦ ЦИЯ Я ДЕТАЛИЗАЦИЯ ЗВУКА ВО МНОГО ОМ МНОГОМ ЗАВИСЯТ ОТ ПОД ДБО ОРА РА ПОДБОРА НАСАДОК.

М о д е л ь Quantum HL-01 принадлежит к категории Hi-End и оформлена наиболее выдержанно, дорого, в соответствии с представлениями о продукции класса «Премиум». В ее дизайне сочетаются и классические формы, и автомобильные мотивы, а покраска в «металлик» выполнена без глянца, что придает цвету особенную глубину и в целом добавляет внешнему виду солидности. Комплектация всех моделей включает в себя богатый выбор насадок: шесть пар силиконовых разных размеров и форм, а также одну или две пары насадок из пеноматериала обладающего эффектом памяти. При таком подходе комфортная посадка гарантируется даже обладателю самых нестандартных ушей, главное – не полениться подобрать соответствующий тип и размер. Как показала практика, размер, тип и форма насадок влияют не только на комфортность посадки, но и на характер звучания наушников. Тональный баланс, глубина и насыщенность баса и даже детализация звука во многом зависят от подбора насадок. 80

DJ MAG

Кроме того, в коробке с любой моделью треугольн можно обнаружить треугольный жесткий кейс фи на молнии, украшенный фирменным логотипом с серебристым быком на черном матовом фоне. И, пожалуй, самый не необычный и стильT ный аксессуар наушников Tonino Lamborghini кабеля Это не типичный Quantum – зажим для кабеля. си пластиковый «крокодил», а симпатичная металлическая клипса, похожая на зажим для галстука. На кабеле в тканевой опл оплетке такой аксессуар смотрится отлично. Обычно от продукции «диз «дизайнерских» брендов никто не ожидает особ особой функциональДостаточн того, что вещь ности и качества. Достаточно просто красивая и модная. О Однако принципы Lamborghin не позволяют откомпании Tonino Lamborghini чем носиться поверхностно к чему-либо, особенно на к звуку, когда речь идет о наушниках. В модеи лях Quantum EL-01 и ML-01 используется технология TFAT (Thin Film Aco Acoustic Technology). пр Суть технологии довольно проста. С помощью специально подбираемых демпфирующих и резонирующих материалов обеспечивается необходимая настройка звучания. Любопытно, что характер звучания двух моделей был выбран различным. Quantum EL-01 имеет выраженный акцент на басах. Любители клубной

Т Е Х Н И К А

музыки и R’n’B оценят такой подход по достоинству, эти миниатюрные наушники способны выдавать мощный, по-настоящему большой бас. Модель Quantum ML-01 расставляет акценты в музыке совсем по-иному. Главная роль отдается основным тонам живых инструментов и голосовому диапазону. Бас, кстати, тоже неплох. Он, конечно, не так глубок и массивен, как у EL-01, но зато он отлично управляемый, четкий, быстрый, упругий. Лучше всего Quantum ML-01 воспроизводит классику, джаз, рок-музыку. Хорошо звучит также электронная музыка. Модель Quantum HL-01 устроена совсем по-другому. В достаточно большом корпусе поместился соответствующих размеров излучатель. Это коаксиальный двойной драйвер с 7-мм центральным СЧ/ВЧ динамиком и окружающим его 13-мм кольцевым басовиком. Полосы разделяются, как в солидной акустике – кроссовером. Импеданс модели HL-01 чуть выше обычного, 25 Ом вместо привычных 16-ти. С первых нот звучание поражает разве что глубиной баса, причем именно глубиной, а не количеством. АЧХ наушников в целом воспринимается как ровная, за исключением несколько смягченных верхних частот. Науш-

Д Л Я

Ж И З Н И

ники отлично справляются фактически с любым музыкальным материалом – от клубных треков до аудиофильских джазовых записей. Самое удивительное, что уровень качества большинства МР3 плееров и смартфонов просто недостаточен, чтобы полностью раскрыть потенциал Quantum HL-01. Использование высококачественного плеера Hi-Fi класса или стационарного усилителя для наушников дает потрясающий эффект. Разрешение предельно высоко, мельчайшие нюансы записи передаются во всех подробностях. Тональный баланс ровный, все интонации и оттенки голоса звучат без намека на окрашенность или искажения. По глубине и точности баса наушники вполне конкурентны с накладными моделями, чего от «вставок», даже больших, совершенно не ожидаешь. Дебют компании Tonino Lamborghini в сфере персонального аудио можно считать состоявшимся. Учитывая явный дефицит моделей, которые одновременно олицетворяли бы действительно популярный и узнаваемый бренд и при этом были по-настоящему стильными и хорошо звучащими, нетрудно предсказать, что новинки будут пользоваться успехом. Причем вполне заслуженным. DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

ЭВОЛЮЦИЯ ИЛИ СЛЕДУЮЩАЯ IT РЕВОЛЮЦИЯ? БУДУЩЕЕ «НОСИМЫХ» УСТРОЙСТВ И ТРЕКЕРОВ ЗДОРОВЬЯ...

екоторые эксперты индустрии предрекают, что в следующие пять лет наш цифровой мир изменится в большей степени, чем за предыдущие 25. Я склонен присоединиться к их мнению, и постараюсь в этой статье дать краткий анализ одного из ключевых трендов «новой эпохи» – развития так называемых носимых устройств (wearable devices) и в их числе трекеров здоровья (health trackers, activity trackers). Важно понять также их взаимосвязь с облачными вычислениями массивов «БОЛЬШИХ ДАННЫХ» (BIG DATA). Оставим пока за кадром надвигающийся «ИНТЕРНЕТ ВЕЩЕЙ» (Internet of Things) и «ДОПОЛНЕННУЮ РЕАЛЬНОСТЬ» (Augmented Reality), со всеми последствиями их воздействия на наш социальный уклад и образ жизни.

ТЕКСТ: АЛЕКСАНДР КУРИЛО

DJ MAG

НОСИМЫЕ УСТРОЙСТВА Как явствует из названия, к этой категории можно отнести многие гаджеты, которые мы носим на себе: умные часы и разнообразные браслеты-трекеры, цифровые очки, камеры-медальоны и т. п. Попробуем разобраться с грядущим многообразием часов и браслетов, новости о которых приходят теперь ежедневно. Итак, можно выделить следующие группы: • Часы-компаньоны, синхронизирующиеся через Bluetooth со смартфонами (iOS и/или Android), отображающие в удобной форме уведомления о звонках, смс, работе приложений. С них реализуют функции удаленного управления и мониторинга. Сами по себе такие устройства построены на довольно слабых процессорах под управлением Linux или Android, поэтому обладают крайне ограниченным самостоятельным функционалом. «Умными» пока назвать их можно с большой натяжкой. Зато срок жизни на одной зарядке при должной оптимизации платформы составляет от трех дней до нескольких недель, и это один из самых важных параметров с точки зрения пользовательского опыта. Наиболее известные представители данного «класса»: Sony Watch 2, Samsung Galaxy Gear, Pebble, Qualcomm Toqq... • Трекеры активности, в виде браслетов или медальонов, еще их называют фитнес-трекерами. В базовом варианте это 3D-акселерометр и педометр (шагомер), которые с помощью неких алгоритмов распознают вашу активность и счи-

тают расход калорий и «качество» сна. Полученные данные синхронизируются через Bluetooth с ПК, планшетом или смартфоном (обращайте внимание, какие ОС поддерживаются!), и далее загружаются в облачные серверы. На их основе вам предоставляется достоверный (или не очень) анализ и предложения по улучшению образа жизни. Сейчас начался процесс интеграции в подобные устройства все более совершенных датчиков и сенсоров – наиболее востребованы данные о пульсе, температуре тела и GPS позиционировании. Самые раскрученные имена в этой области: NIKE (Fuelband), FITBIT (Force), BASIS... На подходе SONY (SmartBand SWR10/ CORE) и SAMSUNG (Gear Fit), не говоря о многочисленных брендах средней и малой величины. В поиске идеальной конфигурации идет конвергенция трекеров активности с часами-компаньонами, что абсолютно логично. • Наконец, наблюдаем развитие настоящих «умных часов», на платформах, аналогичных умным телефонам, т. е. смартфоны в форм-факторе часов с полноценным функционалом Android. Ведь не секрет, что современный смартфон с соответствующими приложениями легко может быть и трекером активности с базой калорий, и GPS-трекером/навигатором, и пульсометром (через камеру), и... Первые модели, например, iconBIT CALLISTO 100 и 300 уже демонстрируют многие преимущества этой концепции, упираясь в единственный ключевой недостаток – неспособность пока работать на одной зарядке более пары дней, а при постоянной активности подобных приложений – и того меньше. Для смартфона это нормально (тот же iPhone приходится заряжать каждую ночь), но в случае с трекерами активности это раздражает. Основной интригой остается ожидаемый осенью анонс «часов» от Apple, хотя многие аналитики уже сходятся во мнении, что это будет «трекер-компаньон», похожий по функционалу на Samsung Gear Fit, и Apple явно запаздывает. Подождем – увидим, а пока перейду к тестированию пары наиболее значимых фитнес-трекеров, которые присутствовали на американском рынке в начале этого года.

FITBIT FORCE www.ﬁtbit.com Рекомендованная цена: 129$. Доля Fitbit на рынке фитнес-трекеров еще недавно поднималась до 50%. Похоже, FORCE была самая популярная модель в Америке – в январе купить ее казалось невозможно, а цены на amazon.com доходили до 200$. За что? Основное отличие от других трекеров того же FITBIT – наличие монохромного ЖК-дисплея с отображением времени и ключевых данных за день (шаги, расстояние, калории), плюс режим вибробудильника. Используя данное устройство уже третий месяц, должен подтвердить – именно сочетание удобного дизайна, продолжитель-

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

ЧАСЫ-КОМПАНЬОНЫ, СИНХРОНИЗИРУЮЩИЕСЯ ЧЕРЕЗ BLUETOOTH СО СМАРТФОНАМИ (IOS И/ИЛИ ANDROID), ОТОБРАЖАЮЩИЕ В УДОБНОЙ ФОРМЕ УВЕДОМЛЕНИЯ О ЗВОНКАХ, СМС, РАБОТЕ ПРИЛОЖЕНИЙ. С НИХ РЕАЛИЗУЮТ ФУНКЦИИ УДАЛЕННОГО УПРАВЛЕНИЯ И МОНИТОРИНГА.

ного срока работы (до 10 дней без подзарядки, зависит от частоты синхронизаций данных через Bluetooth) и наглядного дисплея сделало его бестселлером. При этом если копнуть глубже, то приходится констатировать: достоверность получаемых с FITBIT данных требует проверки, а пользовательский интерфейс крайне примитивен, и пока не отвечает в удобной форме на большинство моих «запросов». Перейдем к деталям. Заряжается FORCE с помощью собственного кабеля от обычного USB, кабель лучше не терять. Время зарядки зависит от выходной мощности USB, на традиционных 0,5 A займет примерно 1,5 часа. Для первичной активации FORCE и последующих синхронизаций требуется наличие связи с интернет, так как вся статистика хранится на облачном сервере, и нужна регистрация. Обмен данными идет через Bluetooth 4.0 (на всякий случай в комплекте прилагается BT USB-донгл) и при желании может осуществляться в режиме реального времени. Fitbit-приложение на моем iPhone (5) изредка «теряет» FORCE, но перезагрузка Bluetooth устраняет эту неприятность. Статистика отображается либо через собственное приложение FITBIT (скачивается из Apple Store или Google Play), либо на сайте в он-лайн. Как уже говорил, ПО, на мой взгляд, крайне примитивно (и пока доступно только на англий84

DJ MAG

ском): можно постранично (день за днем) просматривать свои данные, но нет навигации по календарю с переходом на конкретный день/месяц. Сама статистика: шаги, километры, этажи (сколько поднялись), кол-во «активных» минут (т. е. как вы бегали/прыгали и т. п., насколько трекер способен это распознать)... Еще раз отмечу, что достоверность этих цифр – относительная, и актуальны они, в первую очередь, в динамике, т. е. как элемент объективного сравнения «достижений», день за днем. При ношении других трекеров на той же руке, каждый из них выдает данные, расходящиеся на ~5-10%, и в интернете уже есть такие характеристики, как «эта модель излишне консервативная», а вот FITBIT FORCE «явно чуть завышает вашу активность». В любом случае в настройках важно верно указать размещение FORCE, на «доминантной» руке или нет, это влияет на алгоритм анализа. Следующее поле – текущий вес (забиваете сами) и цель по снижению веса (вам будет предложен ежедневный режим потребления калорий относительно данных по их расходу). Все бы хорошо, но потребление калорий вы тоже забиваете сами, что требует недюжинной дисциплины, и встроенная американская база продуктов мало информативна, так что в итоге придется (лучше) пользоваться еще отдельным российским приложением по идентификации продуктов/калорий. Надеюсь,

Т Е Х Н И К А

в этом направлении вскоре появятся более интегрированные и объективные решения, пока же – каменный век. Смешно, что дневная норма воды вынесена отдельно, и не соотносится с базой продуктов/калорий. Наконец, мониторинг сна в FITBIT тоже реализован крайне условно. Засыпая, подержите 5 секунд кнопку, и трекер поймет, что вы теперь спите. Утром он отобразит, как часто вы дергались, ворочались, вставали и т. п. Не имея датчика пульса и температуры тела, он не умеет распознавать фазы сна, и, конечно же, не сможет выступать в качестве «умного» будильника, как соответствующие приложения, которые понимают, когда лучше всего пробудить спящий организм. Тем не менее, встроенный вибробудильник – это удобно, и, на мой взгляд, вызывает меньший стресс, чем обычные будильники. Система мотивирующих задач и достижений, которые предусмотрены в приложении, примитивна, и в моем случае не превратилась в захватывающую «игру», хотя человек я азартный. Интерфейс доступа к репортам на сайте выглядит чуть лучше, уже с календарем, но еще много недоработок, например, при ис-

Д Л Я

Ж И З Н И

пользовании тач-режима на планшете. За 49.99$ в год вам предлагается подписка на премиум репорты и цифрового «персонального» тренера, однако польза от всего это минимальная (это мое субъективное мнение, в любом случае, есть возможность попробовать данный режим бесплатно и определиться самостоятельно). FORCE пыле/влагонепроницаем в достаточной мере для принятия душа, но плавать с ним нельзя. В форумах появлялись сообщения о раздражении на месте контакта мокрой кожи с металлической тыльной пластиной и гнездом зарядки, и, наконец, FITBIT недавно объявил об остановке продаж данной модели и ее отзыве от пользователей. К сожалению, форма заявки (с сайта) на возврат девайса не признает других территорий, кроме США и Канады, и без корректного адреса не работает. Так продолжаю пока пользоваться. Надеюсь, данный обзор функционала FITBIT в любом случае иллюстрирует «детские болезни» текущего поколения фитнес-устройств, и позволит вам разобраться, на что обращать внимание при выборе новых.

DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

BASIS www.mybasis.com Рекомендованная цена: 199$ Рыночная доля BASIS на начало года – примерно 7% рынка США, при этом разработчики скромно называют его самым «продвинутым» фитнес-трекером в мире, что и мотивировало меня на покупку для сравнения с Fitbit Force. Недавно объявлено о приобретении BASIS компанией INTEL, что должно существенно укрепить позиции этой платформы. Что же мы имеем на данный момент? По дизайну и весу/размеру BASIS напоминает обычные электронные часы и носится достаточно комфортно. Однако если сравнивать с Fitbit Force – при постоянном использовании более компактный «браслетный» дизайн мне показался симпатичнее и удобнее. Думаю, именно такой форм-фактор станет в скором времени стандартом де-факто для фитнес-трекеров. С обратной стороны у BASIS расположены датчики пульса и температуры/влажности кожи. Это главное преимущество над FITBIT и другими, так как гарантирует куда более комплексную и точную диагностику, что доказали последующие тесты. Дисплей у BASIS монохромный, с подсветкой, которая активируется, например, при характерном поднятии руки, чтобы посмотреть на «часы», либо при нажатии кнопок управления. Меню примитивное и, на мой взгляд, не самым лучшим образом организованное. Кнопок целых 4, что явно больше, чем нужно – надеюсь, с прицелом на бу86

DJ MAG

Ж И З Н И

дущие апдейты прошивки и внедрение дополнительных функций. Отмечу – не ищите установку времени – оно синхронизируется через интернет и задается через выбор часового пояса. Для начала работы, как и Fitbit, Basis необходимо активировать он-лайн, зарегистрировавшись и установив последние апдейты. Подключается Basis к ПК/Mac или Android/iOS через собственный USB-крэдл/зарядку (мне показавшийся довольно неудобным и потенциально хрупким), либо через Bluetooth 2.1, в сравнении с 4.0 в Fitbit – очень медленный. При этом изначально в Basis надо вводить пароль на стыковку через BT, Fitbit же делает это автоматом. Работает BASIS с полной зарядки примерно 72 часа, что приемлемо само по себе и не вызывает особых неудобств, если только вы перед этим не привыкли к 10 дням у Fitbit. Загружаемое приложение BASIS SYNC еще менее интуитивное, чем FITBIT, – вообще отсутствует ввод данных о питании и потреблении калорий, плохо проработана логика навигации по меню и данным. Пользовался им под iOS (iPhone и iPad) – в форумах прочел, что версия под Android включает больше опций и репортов. Виноват, проверять не стал, в любом случае основным терминалом для работы с Basis (как и Fitbit) производители норовят сделать свой сайт (пусть это остается на их совести). В веб-интерфейсе BASIS имеет достаточно разветвленную систему репортов и графиков, которые можно «накладывать» друг на друга для пущей убедительности. В добавление к обычным «шагам», «километрам» и «ступенькам» мы получаем мониторинг температуры и влажности кожи, пульс, а на их основании – куда более детальный анализ сна, с четким разделением на фазы (глубокий, легкий сон и дрема). Нажимать (в отличие от Fitbit) ничего не надо – распознается все автоматом. Система мотиваций у Basis по реализации выглядит чуть веселее, чем в Fitbit, но тоже далека от идеала и пока «не торкает»: столько-то времени его надо поносить, не засиживаться более 20 минут, пройти/пробежать некое количество километров и т. д. Будем надеяться, обостряющаяся конкуренция приведет к появлению новых идей у всех участников «фитнес-соревнования» и превратит его в настоящую, заводную игру, невольно делающую нас всех активнее и здоровее. В сухом остатке, Basis демонстрирует явно более высокое качество и аспекты диагностики за счет большего количества датчиков. Он все же не может претендовать на спортивные замеры пульса в режиме реального времени, так как делает это с некоторой дискретностью (до минуты) и выдает данные с ощутимой задержкой. Но в сравнительном режиме на длительных интервалах мониторинг получается объективным. Точность проверяли вместе с медицинским прибором для измерения давления/пульса – данные совпали. По форм-фактору, удобству, продолжительности работы – победитель Fitbit, но при

Т Е Х Н И К А

этом он остается больше игрушкой, гаджетом, и не покидает ощущение, что его алгоритмы диагностики сделаны во многом наугад. Так что, ждем, когда производители объединят все лучшее из этих замечательных устройств, а главное – серьезно займутся удобством и функциональностью программного обеспечения! Так в чем же революционность всего описанного выше? Давайте пофантазируем. Уже имеющийся в Basis набор датчиков достаточно функционален, и скоро будет интегрирован во множество конкурирующих устройств. Постепенно добавят измерение сахара в крови, станет возможной иридология (диагностика многих болезней по изменению радужной оболочки глаза), GPS-трекер и 4G-связь позволят знать все о внешней среде, вас окружающей, и накапливать данные по экологии в привязке к вашей активности. Загрузка данных о локальном составе воздуха, воды и их химический анализ? Что еще? Весь этот объем персональных BIG DATA накапливается в облаках, с миллионов устройств по всему миру... И эти данные можно и НУЖНО будет анализировать. Новые направления медицины, новые сферы деятельности Apple, Google и Yandex. Ведь это самое дорогое, что у нас есть. И за ценой не постоим. Удаленная диагностика многих

Д Л Я

Ж И З Н И

аспектов здоровья станет реальностью. Легче будет понять причины аллергий, быстрее отследить угрозы сердечных расстройств, найти взаимосвязи между питанием, окружающей средой, экологией, образом жизни и результирующими болезнями. Профилактика выйдет на качественно новый уровень. Ваш смартфон и/или умные часы станут жизненно важны в повседневном обиходе не только для общения, а их цена и конфигурация будут определять не только социальный статус и коммуникативные амбиции. Революция? Или все же эволюция человечества?

ИМЕЮЩИЙСЯ В BASIS НАБОР ДАТЧИКОВ ДОСТАТОЧНО ФУНКЦИОНАЛЕН, И СКОРО БУДЕТ ИНТЕГРИРОВАН ВО МНОЖЕСТВО КОНКУРИРУЮЩИХ УСТРОЙСТВ. ПОСТЕПЕННО ДОБАВЯТ ИЗМЕРЕНИЕ САХАРА В КРОВИ, СТАНЕТ ВОЗМОЖНОЙ ИРИДОЛОГИЯ, GPS-ТРЕКЕР И 4G-СВЯЗЬ ПОЗВОЛЯТ ЗНАТЬ ВСЕ О ВНЕШНЕЙ СРЕДЕ, ВАС ОКРУЖАЮЩЕЙ, И НАКАПЛИВАТЬ ДАННЫЕ ПО ЭКОЛОГИИ В ПРИВЯЗКЕ К ВАШЕЙ АКТИВНОСТИ. DJ MAG

Т Е Х Н И К А О

Д Л Я

Д О М А О

G4ME ZERO & G4ME ONE: НОЛЬ/ОДИН В НАШУ ПОЛЬЗУ! ервоначально компьютер создавался не для развлечения, однако было легко предугадать, что со временем именно игры станут привлекать к мониторам основную аудиторию владельцев ПК, ноутбуков, а теперь еще и смартфонов. Игровая индустрия работает на полную, выпуская в свет десятки новых игр ежемесячно. При этом аудитория и некоторые фанклубы исчисляются не тысячами и даже не десятками тысяч, а миллионами игроков. Компьютерные игры часто снабжены прекрасной графикой и звуком. Конечно, графика не будет раздражать никого, но громкие звуки могут. Если вы часто играете в компьютерные игры, то это является веской причиной приобретения компьютерных наушников, иначе – гарнитур. Они позволят прекрасно слышать звуковые эффекты игры только игроку, при этом, не раздражая окружающих, а если производитель – одна из ведущих компаний в мире, да еще и щепетильные немцы из Sennheiser, то удовольствий от использования их гарнитур и не перечесть! Ведь наушники для игр обязательно должны быть снабжены и микрофонами, которые очень полезны при использовании программного обеспечения, требующего распознавания голоса, вот отсюда и пошло название – гарнитура. К недавно показанным на выставке CES 2014 игровым гарнитурам G4ME ZERO и G4ME ONE белого цвета, компания Sennheiser добавила два варианта этих гарнитур черного цвета. Вся линейка гарнитур G4ME – это плод уникального союза компании Sennheiser и одного из ведущих производителей компьютерных игр, компании IO Interactive (игры серии Hitman и Kane&Lynch). Компания IO Interactive использует технологии Sennheiser при разработке и записи аудиоконтента для игр. Ведущий звукорежиссер компании IO Interactive, Frans Galschiоt Quaade, поясняет: «Оборудование Sennheiser обеспечивает высочайшее качество всего процесса последовательного производства, от записи до звука в геймерских гарнитурах, и придает играм особое уникальное звучание». Разработчики игр прилагают большие усилия для создания сложного и реалистичного звукового пространства для игр. «Sennheiser, сотрудничая с IO Interactive при разработке гарнитур G4ME ZERO и G4ME ONE, с удов88

DJ MAG

G4ME ONE

летворением убедился, что геймеры получают именно тот детализированный звук высочайшего качества, который задумали и записали разработчики», – говорит Christian Ern, директор по развитию продуктов компании Sennheiser Communications. G4ME ZERO и G4ME ONE представляют новую эру в дизайне профессиональных игровых гарнитур. При проектировании повышенное внимание было уделено эргономике и комфорту во время длительных игровых сессий. G4ME ZERO и G4ME ONE – игровые гарнитуры современного, не вызывающего отторжения дизайна, но вместе с тем, взглянув на любую из них, сразу становится ясно, что это добротная вещь, стоящая своих денег. Высококачественный полированный пластик корпуса тактильно очень гладкий, но при этом на нем практически не остается следов от пальцев. Удобно расположенный регулятор громкости на правой чашке наушников легко находится на ощупь.

DJ MAG

Т Е Х Н И К А О

Д Л Я

Д О М А О

Высокотехнологичные встроенные в микрофоны элементы шумоподавления призваны обеспечить четкую связь в игре. Шарнирное крепление микрофонного держателя позволяет оптимально позиционировать его по отношению к источнику звука. Отключить микрофон можно, установив держатель в вертикальное положение. Преобразователи гарнитур были разработаны и протестированы в Германии. Звук преобразователей был оптимизирован для точного воспроизведения звуковой атмосферы игры, независимо от ее стиля и сложности. Гарнитуры генерируют натуральное звуковое пространство, в котором легко угадываются типичные акустические нюансы. Так в небольших помещениях звук становится приглушенным, сухим, в больших просторных залах четко ощущается наличие реверберации, на открытых пространствах звуковая картина расширяется, становится объемной и пространственной. За акустическое правдоподобие отвечает патентованная технология Sennheiser – Ergonomic Acoustic Reﬁnement – развернутые параллельно человеческому уху, саморегулирующиеся чашки наушников с преобразователями гарантируют точную направленность звукового излучения прямо в ушной канал, что позволяет сочетать яркую, детализированную и естественную звуковую картину с выдающейся музыкальностью. Естественно, что новые игровые гарнитуры вобрали в себя тот опыт, который Sennheiser в течение более чем 70 лет накапливал в качестве лидера аудиотехнологий. Сегодня компания остается единственным в мире производителем игровых гарнитур, производящим собственные преобразователи. Обе модели гарнитур имеют трехметровый кабель, для подключения к ПК имеются два разъема миниджек 3,5 мм. Чтобы подключить гарнитуру к PC, Mac, Xbox One или PS4, опционально предлагается кабельный адаптер PCV 05 с 4-контактным миниджеком.

G4ME ZERO И G4ME ZERO BLACK Sennheiser G4ME ZERO – бескомпромиссная гарнитура с закрытыми наушниками для профессиональных геймеров с превосходной защитой от внешнего шума. Если вы ищите гарнитуру с чистым, не подверженным влиянию внешнего шума звуком, то G4ME ZERO, безусловно, гарнитура для вас. Рецепт «приготовления» лучшей гарнитуры для профессиональных игроков прост: легкая, но надежная складная конструкция, мягкие амбушюры размера XXL из кожзаменителя, микрофон с элементом шумоподавления и жесткий чехол в комплекте поставки.

ОСОБЕННОСТИ G4ME ZERO И G4ME ZERO BLACK • Блокировка внешнего шума – закрытая конструкция наушников позволяет полностью сосредоточиться на игре. • Выдающийся комфорт – амбушюры из высококачественного кожзаменителя и двухслойного пенного наполнителя повторяют форму головы, обеспечивая акустическую герметизацию и комфорт. • Разработана для игроков – современный дизайн и надежная конструкция для долгого срока службы. • Оригинальный звук от разработчиков игр – большинство игр озвучивается с помощью оборудования Sennheiser, поэтому истинное наслаждение вы получите, только используя гарнитуру Sennheiser.

DJ MAG

Т Е Х Н И К А О

Д Л Я

• Детальное звучание – чистый и детализированный звук в игровом пространстве достигается за счет оригинальных преобразователей Sennheiser, специально оптимизированных для игр. • Идеально подходит для длительных игровых сессий – амбушюры размера XXL гарантируют плотное прилегание и оптимальное распределение давления вокруг ушей. • Кристально чистое звучание – обеспечивается микрофоном с элементом шумокомпенсации. • Удобная функция отключения микрофона – микрофон автоматически отключается, если повернуть держатель в вертикальное положение. • Интуитивное управление – регулятор громкости установлен в правой чашке наушников. • Длительный срок службы – благодаря высококачественным материалам и надежной конструкции. • Удобство при переноске и хранении – легко складывается и занимает минимум места, благодаря уникальной конструкции; чехол в комплекте поставки. • Душевное спокойствие – 2-летняя международная гарантия. Комплект поставки G4ME ZERO и G4ME ZERO Black: • гарнитура G4ME ZERO, • чехол.

Д О М А О

G4ME ONE И G4ME ONE BLACK С игровой гарнитурой Sennheiser G4ME ONE вы будете наслаждаться естественным и пространственным звучанием, которое обеспечат открытые наушники. Открытые наушники с большими велюровыми амбушюрами размера XXL гарантируют свободную циркуляцию воздуха, что, несомненно, поможет вам во время длительных игровых сессий. Легкий вес, оптимизированные для игр преобразователи Sennheiser, интуитивная функция отключения микрофона и встроенный регулятор громкости превращают G4ME ONE в незаменимого партнера в компьютерных играх.

ОСОБЕННОСТИ G4ME ONE И G4ME ONE BLACK • Держать голову прохладной – помогает открытая конструкция наушников. • Выдающийся комфорт – большие наушники с велюровыми амбушюрами обеспечивают мягкое прилегание и комфорт. • Разработана для игроков – современный дизайн и надежная конструкция для долгого срока службы. • Оригинальный звук от разработчиков игр – большинство игр озвучивается с помощью оборудования Sennheiser, по-

DJ MAG

этому истинное наслаждение вы получите, только используя гарнитуру Sennheiser. • Детальное звучание – чистый и детализированный звук в игровом пространстве достигается за счет оригинальных преобразователей Sennheiser, специально оптимизированных для игр. • Идеально подходит для длительных игровых сессий – амбушюры размера XXL гарантируют комфортное прилегание и оптимальное распределение давления вокруг ушей. • Кристально чистое звучание – обеспечивается микрофоном с элементом шумокомпенсации. • Удобная функция отключения микрофона – микрофон автоматически отключается, если повернуть держатель в вертикальное положение. • Интуитивное управление – регулятор громкости установлен в правой чашке наушников. • Кабель с тканевой оплеткой – предотвращает спутывание и продлевает срок службы. • Душевное спокойствие – 2-летняя международная гарантия. Комплект поставки G4ME ONE и G4ME ONE Black: • Гарнитура G4ME ONE. Материал предоставлен компанией Sennheiser Audio, Ltd. 92

DJ MAG

Т Е Х Н И К А О

Д Л Я

Д О М А О

G4ME ZERO

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ G4ME ZERO и G4ME ZERO Black Наушники Тип Принцип преобразователя Диапазон частот Максимальный уровень звукового давления (SPL) Сопротивление КНИ Длина кабеля Разъем Вес Микрофон Направленность Чувствительность Диапазон частот

G4ME ONE и G4ME ONE Black

закрытые, накладные динамические 10-26000 Гц

открытые, накладные динамические 15-28000 Гц

108 дБ (при 1 кГц/1 Вт rms)

116 дБ (при 1 кГц/1 Вт rms)

150 Ом < 0,1% 3м 2 х 3,5 мм 312 г

50 Ом < 0,1% 3м 2 х 3,5 мм 300 г

Noise Cancelling -38 дБВ на 94 дБ SPL

50-16000 Гц

DJ MAG

И Н Ф О

QUNEO – KEITH MCMILLEN щую музыку. Одним из возможных нестандартных применений этого устройства является его использование в таком, казалось бы, несовместимом с цифровыми музыкальными инструментами стиле, как фри-джаз. Но именно совмещение несовместимого и рождает легенды! Прибор также охватывает все функциональные возможности стандартных пэд-контроллеров. QuNeo поставляется с комплектом пресетов для популярного музыкального программного обеспечения, в том числе: Ableton Live, Serato Scratch Live, Traktor, Apple Logic Pro, Mixxx, Reason, Battery, BeatMaker для iPad и Korg iMS-20 для iPad. Каждый вращающийся датчик воспринимает угол вращения, давление и расстояние от центра. Слайдеры поддерживают мультитач (множественное прикосновение), поэтому позволяют задать диапазон, ограничив положение сверху и снизу (или слева и справа) слайдера. Все это означает практически неограниченные возможности по управлению звукоизвлечением. Универсальный MIDI-контроллер Keith McMillen QuNeo создан для профессиональных диджеев, виджеев и музыкантов, играющих нестандартную музыку. Его можно применять везде, где необходимо в композиции добавлять сумасшедших неземных эффектов. С помощью QuNeo можно создавать полноценные музыкальные треки и добавлять красок в уже существую-

Особенности QuNeo: • высокая чувствительность к нажатию, скорости тэппинга и ориентации в пространстве; • яркие, многоцветные светодиоды; • совместимо с Windows, Mac OS, iOS и Android; • размером c iPad и весит всего 396 гр.

QUNEXUS KEITH MCMILLEN QuNexus представляет собой портативную MIDI-клавиатуру с 25 ярко освещенными сенсорными клавишами. Благодаря огромным производительным возможностям в небольших размерах, QuNexus предоставляет артистам беспрецедентные возможности управления с технологией интеллектуального сенсора, который передает давление, наклон, полифоническое послекасание и скорость. Теперь вы запросто можете сочинять музыку везде, где вам захочется, или там, где вас по-

DJ MAG

сетит вдохновение – просто загрузите любимые музыкальные приложения на ваш iPad или ноутбук и подключите свой QuNexus. QuNexus совместим и работает с iOS, Android, Mac OS, Windows, Linux без дополнительных программных драйверов. QuNexus подключается к iPad с помощью Apple Camera Connection Kit, а к Mac или PC – с помощью прилагаемого micro-USB кабеля.

И Н Ф О

IMASCHINE Немецкая компания Native Instruments славится разработкой высококачественного ПО, которым пользуются как профессионалы, так и любители. iMaschine – это первое приложение для iPhone, которое позволит вам создавать музыку буквально на ходу! iMaschine позволяет вам записывать композиции или миксы, используя только устройства на базе iOS. И не останавливайтесь на этом, потому что вы можете создавать биты и грувы и записывать свои собственные сэмплы. Вам доступны 16 драм-падов для ваших хип-битов, клавиатура для вступительных LSS мелодий и, наконец, можно использовать различные внешние устройства для импорта сэмплов. Экспортировать свои записи можно сразу в SoundCloud или полную версию программы – Maschine. Есть возможность проявить свои вокальные способности и использовать встроенный в устройство микрофон для записи своих собственных голосовых сэмплов.

Особенности: • 16 падов для проигрывания драм-сэмплов или ваших собственных сэмплов; • встроенная библиотека включает 25 наборов, 400 сэмплов (100 Мб данных) и 10 проектов; • возможность импорта сэмплов (44.1 kHz 16-bit WAV); • возможность экспорта ваших сэмплов в MASCHINE; • интеграция с SoundCloud; • автоопределение loop length в режиме реального времени; • двунаправленные эффекты; • встроенные эффекты, включая Flanger, LoFi, Delay, HP, BP и LP фильтры; • встроенный аудиорекодер; • функция повторения ноты; • режим работы с клавиатуры; • Pad Sampling режим; • совместимо с iPhone, iPod touch и iPad, требуется iOS 4.3 или более поздняя версия.

Полностью беспроводной DJ-контроллер специально для iPad®. Полная свобода творчества: встроенный аккумулятор обеспечивает 8 часов автономной работы при полной зарядке! Награда CES Innovations Design and Engineering Award - 2014 за инновационный подход в дизайне и проектировании.

У Ж Е

П Р О Д А Ж Е !

И Н Ф О

M-AUDIO BX CARBON – ЛИНЕЙК А СТУДИЙНЫХ МОНИТОРОВ Компания M-Audio анонсировала линейку студийных мониторов BX Carbon, которая продолжает серию BX. В линейку вошли три модели: BX8 Carbon, BX6 Carbon и BX5 Carbon, оснащенные 1” твитером и 8”, 6” и 5” НЧ-драйверами, соответственно. Особенностью новинок является оптимизированный усилитель класса А/В и более ровная, чем у предшественников АЧХ. В дополнение к обновленным усилителям и волноводам, мониторы BX Carbon оснащены функцией Acoustic Space Control, которая обеспечивает простую адаптацию АС к различным условиям работы. BX8 Carbon – аудиомонитор для производства музыки и микширования • частотный диапазон: от 40 Гц до 22 кГц; ровная АЧХ оптимально подходит для домашних студий; • 8” вуфер из кевларовой ткани обеспечивает точное воспроизведение НЧ; • технология Acoustic Space Control; • 2-канальный усилитель класса A/B мощностью 130 Вт (70 +60 Вт).

BX6 Carbon – аудиомонитор для производства музыки и микширования • частотный диапазон: от 40 Гц до 22 кГц; ровная АЧХ; • 6” вуфер из кевларовой ткани; • технология Acoustic Space Control; • 2-канальный усилитель класса A/B мощностью 130 Вт (70 +60 Вт). BX5 Carbon – компактный аудиомонитор для производства музыки и микширования • частотный диапазон: от 40 Гц до 22 кГц; ровная АЧХ; • компактные размеры; • 5” вуфер из кевларовой ткани; • технология Acoustic Space Control; • новый волновод с LED-подсказками; • 2-канальный усилитель класса A/B мощностью 70 Вт (40+30 Вт).

DJ MAG

И Н Ф О

HERCULES DJCONTROLWAVE – ПОЛНОСТЬЮ БЕСПРОВОДНОЙ DJ-КОНТРОЛЛЕР

DJControlWave – это первый полностью беспроводной перезаряжаемый DJ-контроллер, разработанный специально для iPad. Он был удостоен награды CES 2014 за инновационный подход в дизайне и проектировании. В DJControlWave встроена технология Bluetooth 3.0, обеспечивающая ультрабыстрое

DJ MAG

соединение и низкую задержку. Благодаря беспроводному подключению, iPad и DJ-контроллер могут находиться на расстоянии до десяти метров друг от друга. Больше не нужно зависеть от розеток. DJControlWave имеет встроенную перезаряжаемую батарею, позволяющую использовать устройство до восьми часов. Делайте миксы с удовольствием. DJControlWave – это две деки, двадцать контрольных кнопок (Play, Cue, Sync и так далее), пять фейдеров для звука, питча и кроссфейда, шесть ручек эквалайзера, две ручки кодеров для управления лупами, два джога и одна большая ручка Master Volume. Также имеется кабель для наушников. Особое внимание стоит уделить дизайну DJControlWave. Устройство очень тонкое и легкое. Контроллер имеет глянцевую черную поверхность, металлическое покрытие на джогах, стильные кнопки и ручки с подсветкой, которые показывают статус элементов управления и помогают делать микс в темном помещении. Небольшой вес и размеры позволят вам носить его в рюкзаке и устраивать вечеринки везде, где захотите. Для оптимального комфорта суппорт для iPad можно регулировать. DJControlWave оптимизирован для бесплатной программы DJUCED, которую можно скачать в App Store. Также контроллер можно подключить к Mac/PC через USB.

И Н Ф О

ДИДЖЕЙСКИЕ ПУЛЬТЫ HERCULES DJCONTROL AIR И DJCONTROL INSTINCT ДЛЯ IPAD Компания Hercules представляет для пользователей iPad новые возможности микширования и сенсорной игры с помощью двух моделей пультов в версии «for iPad» – Hercules DJControl AIR for iPad и Hercules DJControl Instinct for iPad. Эти универсальные пульты совместимы со всеми платформами: iPad, Mac и ПК. Для быстрого и удобного подключения пульта к iPad с дисплеем Retina и любому iPad mini в комплект входит официальный адаптер с разъемами Lightning-USB от Apple. Кроме того, с пультом поставляется специальный кабель Hercules для питания iPad пу-

тем подключения его адаптера к USB-порту пульта Hercules. Максимально эффективно все возможности пультов реализуются в сочетании со специализированным приложением DJUCED (приобретается отдельно в App Store). Это комплексное приложение интегрируется с микшерными пультами, образуя с ними симбиоз. Приложение DJUCED c App предлагает широкий набор функций, с помощью которых фанаты микширования могут создавать произвольные композиции. В комплект двух новых пультов Hercules входит программа DJUCED 18° для ПК и Mac.

УЖЕ В ПРОДАЖЕ! Прекрасное сочетание DJ микшера, встроенной звуковой карты и интуитивно понятного интерфейса в мощной all-in-one DJ системе. ПО Traktor Pro в комплекте.

И Н Ф О

УСИЛИТЕЛИ БУДУЩЕГО ОТ КОМПАНИИ VOID ACOUSTICS Английская компания Void выпустила новые усилители мощности серии Armalite Сферой деятельности компании Void Acoustics (Англия) является разработка и производство профессиональных акустических систем, звуковых процессоров и усилителей мощности. За долгую историю компания зарекомендовала себя как команда профессионалов своего дела, чье неутомимое стремление создавать все более и более совершенные системы звука позволяет компании с уверенностью смотреть в будущее, опережая идеи своего времени. Усилители Void Acoustics всегда позиционировались как профессиональные и надежные рабочие инструменты. Эта продукция – результат долгих исследований, основанный на практике. При этом усилители Armalite производятся в Англии, и уже одно это обстоятельство позволяет им вырваться в лидеры среди конкурентов. Новый век стал для систем звукоусиления началом эпохи развития. Цифровые технологии шаг за шагом меняют привычный облик вещей, расставляя новые приоритеты. Поэтому как производители профессиональных систем, и в том числе усилителей мощности, компания Void Acoustics стала уделять пристальное внимание созданию оборудования, которое позволило бы с увеличением мощности свести к минимуму потребление электроэнергии. На Российском рынке продукцию Void Acoustics уже много лет эксклюзивно представляет компания IBERI, используя акусти100

DJ MAG

ческие системы, усилители и процессоры, как в собственных проектах, так и успешно предлагая их всей своей дилерской сети в столице и регионах. Компания IBERI также осуществляет сервисное обслуживание всех поставляемых приборов. Преимущества серии Armalite · небольшой вес и высокая мощность, · экономичный блок питания с переключаемым источником напряжения, · усилители класса D и H, · возможность работы в «мостовом» режиме, · превосходная система охлаждения, · улучшенные звуковые характеристики, · сниженное энергопотребление, · низкое тепловыделение, · встроенные лимитеры, · опция: модуль цифрового процессора обработки звука, · разъемы Neutrik Speakon™, · пошаговые регуляторы уровня громкости. Применение Гастрольные выступления среднего или широкого масштаба, открытые сцены и танцевальные площадки, инсталляции, театры, конференции. С более подробной информацией об усилителях Armalite, в том числе со всеми техническими характеристиками этих приборов, можно ознакомиться на сайте эксклюзивного дистрибьютора Void Acoustics – компании IBERI – по адресу: http://voidaudio.ru

S T O R Y

ИСТОРИ Я ЛИ ДЕРСТ В А ТЕКСТ: АЛЕКСЕЙ САВАНИН (FB.COM/ALEXSAVANIN)

Часть 1 ПЛЕЕРЫ «Я ПРОШЕЛ ВСЮ ЭВОЛЮЦИЮ ВМЕСТЕ С PIONEER, НАЧИНАЯ С РЭКОВЫХ МОДЕЛЕЙ И ЗАКАНЧИВАЯ ПОСЛЕДНИМИ КОНТРОЛЛЕРАМИ. С PIONEER СВЯЗАНА ВСЯ МОЯ ДИДЖЕЙСКАЯ ЖИЗНЬ. В МОЕМ ТЕХ-РАЙДЕРЕ – ВСЕГДА КОМПЛЕКТ ИЗ ТРЕХ-ЧЕТЫРЕХ ПОСЛЕДНИХ МОДЕЛЕЙ, И СЕЙЧАС ЭТО УЖЕ ДАЖЕ НЕ ОБСУЖДАЕТСЯ. ПРИЯТНО, ЧТО ПОСТОЯННО ИДЕТ ПРОГРЕСС И ПОЯВЛЯЮТСЯ НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ, НО В ТО ЖЕ ВРЕМЯ ФУНКЦИЯ VINYL НЕ ДАЕТ ПОЗАБЫТЬ ПРЕЛЕСТЬ ИГРЫ НА ПЛАСТИНКАХ». DJ GRAD

MA-62 102

DJ MAG

Первый продукт для диджеев компании Pioneer появился в далеком 1974 году. Это был портативный шестиканальный микшер MA-62. Таким образом, Pioneer стали одними из первых, кто обратил внимание на профессионалов данной отрасли. В то время танцевальные клубы только начали появляться, а работа диджея была не особо престижной и низкооплачиваемой. Но время шло, и к середине 90-х танцевальная индустрия уже почти добралась до мейнстрим-олимпа, и все больше компаний стали выпускать специализированное оборудование. Именно тогда Pioneer вступил в игру и создал подразделение, посвященное оборудованию

S T O R Y

для диск-жокеев. Начали они с CD-плееров. К этому моменту на рынке уже существовали некоторые модели конкурентов, в основном в рэковом исполнении. Но профессионалы индустрии не особо их жаловали. Одни аппараты были не достаточно интуитивные, другие были довольно громоздкие и дорогие. Pioneer решили это исправить. Все началось с идеи разработчика Коу Ацуми, которой он заразил своего коллегу Йоуичи Ямаду. В течение трех лет они изучали работу и нужды диджеев, искали на рынках необходимые детали, создавали прототипы, выявляли их недостатки и переделывали их вновь и вновь. В результате появился не только плеер, но и целое подразделение, разрабатывающее продукты для диджеев. Первым продуктом подразделения стал плеер CDJ-500 (1994-95 гг.). От остальных плееров он резко отличался форм-фактором. Во-первых, он был настольным, во-вторых, он имел небольшие размеры, но при этом довольно большой джог. Все основные органы управления были крупными, что серьезно добавляло интуитивности и эргономичности. В плане функционала, он имел бесшовную петлю и новаторский Master Tempo. Это был первый плеер, который привлек внимание диджеев. Пока они не бросили играть на виниле, они стали время от времени включать эти плееры в свой сетап. Зачастую, чтобы играть собственный материал, которого не было на пластинках. Определенным показателем успеха было и то, что некоторые компании, производящие низкобюджетное оборудование, стали копировать дизайн CDJ-500. Параллельно с этой моделью выпускалась и модификация CDJ-500G, читающая караоке-диски формата CD-G.

CDJ-500s

«CDJ-500 БЫЛО ПЕРВЫМ УСТРОЙСТВОМ, С ПОМОЩЬЮ КОТОРОГО Я МОГ ПРОТЕСТИРОВАТЬ СВОИ ТРЕКИ НА ПУБЛИКЕ. Я СТАЛ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЕГО В СВОИХ СЕТАХ ВМЕСТЕ С ВИНИЛОМ». LAIDBACK LUKE

CDJ-500 II

Видя появившийся интерес индустрии, японцы стали усовершенствовать данный плеер, и вскоре появилась модификация CDJ-500 II (1995-2002 гг.) с повышенным быстродействием и улучшенным звучанием при включении Master Tempo. Чуть позже появился и CDJ-500 II Limited, главным преимуществом которого стала возможность создания петель неограниченного размера. В 1997-98 годах выпускалась и немного упрощенная версия – CDJ-300. Но один хороший плеер – хорошо, а линейка плееров лучше. CDJ-500S (для американского рынка плеер назывался CDJ-700S) появился в 1997 и продержался до 2004 года. Он имел меньшие размеры, а из технических новшеств у него появился отличный антишок, далее применяемый во всех плеерах компании. На год позже Pioneer выпустил известный многим CDJ-100S. Он имел фронтальную загрузку дисков, а не верхнюю, как у предшественников. CDJ-100S не имел петли, зато имел три встроенных и управляемых джогом эффекта. Этот плеер выпускался аж до 2011 года и на протяжении долгого времени являлся лучшим выбором для начинающих. DJ MAG

103

S T O R Y

CDJ-1000MK3

«CDJ-1000 КОРЕННЫМ ОБРАЗОМ ИЗМЕНИЛИ ДЛЯ МЕНЯ ДИДЖЕИНГ». ROGER SANCHEZ В 2002 году появилась упрощенная модель CDJ-800, которая была усовершенствована в 2006 и продержалась до 2010 года. CDJ-800MK2 стал читать mp3 и получил такой же джог, как и у CDJ-1000. Эта модель плееров пользовалась популярностью и у диджеев, и у организаторов небольших мероприятий, так как по форме и ощущениям напоминала полюбившийся всем CDJ-1000, но стоила несколько дешевле.

«Я ЖИЛ И ИГРАЛ В НАЧАЛЕ 2000-Х В ЛОСАНДЖЕЛЕСЕ. Я ИСПОЛЬЗОВАЛ ПЛЕЕРЫ, И ВСЕ ГОВОРИЛИ, ЧТО Я НЕ ДИДЖЕЙ. ТЕПЕРЬ ВСЕ ГОВОРЯТ, ЧТО НЕ ДИДЖЕЙ ТОТ, КТО ИГРАЕТ НА КОМПЬЮТЕРЕ». JOSH GABRIEL Начало XXI века ознаменовалось поистине легендарным и революционным продуктом CDJ1000 (2001-03 гг.). В первую очередь, он имел большой джог с собственным дисплеем. С помощью джога теперь можно было не только подгонять скорость, но и скретчить. Также у плеера была возможность регулировки скорости старта и остановки, с помощью которых можно было эмулировать игру на виниле. Помимо этого, у CDJ1000 появились горячие точки, которые можно было сохранять на картах памяти, реверс и одна из самых главных и удобных функций – отображение динамического графика трека. Данный продукт очень скоро появился во всех клубах мира, пережил три модификации и стал первым серьезным толчком к переходу диджеев на диски. На CDJ-1000MK2 (2003-06 гг.), помимо прочих усовершенствований, появились цифровые выходы и 100% питч, а на CDJ-1000MK3 (2006-09 гг.) можно было воспользоваться физической регулировкой джога и работой с mp3. 104

DJ MAG

CDJ-800

На рубеже веков появились и две рэковые модели: CMX-5000 (1999-2004 гг.) с функцией автосведения треков и возможностью создания списка воспроизведения и CMX-3000 (2001-10 гг.) с отображением графика трека и аварийной петлей. Оба плеера имели джоги диаметром 11 см, что существенно превышало размер джогов рэковых конкурентов, а как следствие, и эргономичность.

CMX-5000

S T O R Y

DPM-555

В 2002 году компания сделала и первую попытку создания мультиплееров, явив миру DPM555, прожившего до 2003 года. Основным отличием аппарата была возможность чтения треков как с уже традиционных компакт-дисков, так и с SD-карт. Причем, впервые в мире, и в формате mp3. Но и это было еще не все. На одном плеере можно было микшировать треки с диска и лупы с карточки, независимо подгоняя их скорость

(включая синхронизацию) и выводя сигналы на отдельные выходы. В комплекте с DPM поставлялась и программа DJ Booth. Подключив компьютер к плееру по USB, можно было конвертировать файлы с дисков в mp3, создавать петли и сэмплы и экспортировать их на карту. Появилось и продолжение бюджетной линейки в виде CDJ-200 (2005-13 гг.). Данный плеер так же, как и 100S имел эффекты, но выглядел более

CDJ-100S

CMX-3000

CDJ-200

DJ MAG

105

S T O R Y

элегантно, читал mp3 (как и все дальнейшие модели) и имел петлю с возможностью ее деления. Более дорогая модель CDJ-400 (2007-10 гг.) обладала чувствительным к нажатию джогом со световой индикацией, читала mp3 и имела дополнительно три скретч эффекта. На верхней и задней панели можно было видеть разъемы USB: один для чтения файлов с флеш-драйва, другой для управления программами и MIDIустройствами. Начиная с CDJ-400, все плееры Pioneer стали еще и MIDI-контроллерами. Чуть позже (в 2009 году) выпускалась ярко черная вариация с голубой подсветкой – CDJ-400 Limited. 2009 год ознаменовался для индустрии революционным CDJ-2000, вскоре вытеснившим прежний клубный стандарт CDJ-1000. Он стал первым настоящим мультиплеером, предлагавшим пользователю воспроизведение файлов в форматах vaw, aiff, aac и mp3 с CDи DVD-дисков, флеш-драйвов и SD-карт. Появился высококачественный цветной дисплей и возможность сетевого подключения четырех плееров и микшера. Плееры поставлялись с программой менеджмента библиотеки файлов rekordbox, которая постоянно развивалась, давая возможность играть треки непосредственно с компьютера и экспортировать настройки аппаратов на флеш-носители. В начале 2012 года была выпущена лимитированная серия CDJ-2000-W белого цвета, не поставлявшаяся в СНГ, а в конце того же года на смену пришли CDJ-2000 nexus. Здесь появилась возможность играть треки через Wi-Fi и включать функцию синхронизации скорости композиций, на протяжении нескольких лет вызывавшая бурные дебаты, сравнимые по силе со спорами десятилетней давности: «Кто играет на CD, тот не диджей!» В 2013 году Pioneer выпустили 2000 наборов, состоящих из CDJ2000-M, микшера DJM-900NXS-M и эффектора RMX-1000-M платинового цвета.

106

DJ MAG

«ПОЯВИЛИСЬ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ НЕЛЬЗЯ БЫЛО СДЕЛАТЬ ДО ЭТОГО. КВАНТАЙЗ ТОЧЕК, ПЕТЕЛЬ И ДРУГИЕ ОТЛИЧНЫЕ ФУНКЦИИ». JAMES ZABIELA Вместе с новым флагманом появилась и модель попроще – CDJ-900. Она не читала DVD и SD и не имела цветного дисплея, но поддерживала сетевое подключение и игру непосредственно из rekordbox. В конце 2013 года CDJ-900 претерпел множество положительных изменений и также вошел в семейство nexus. Теперь и у 900NXS появился цветной дисплей, sync и Wi-Fi. Через год после появления CDJ-2000 и CDJ900 увидели свет и более бюджетные модели: CDJ-350 (в черном и белом исполнении) и серебристый CDJ-850. Модель CDJ-350 пришла на смену CDJ-400, а 850 являлись продолжением CDJ-800. Обе модели поддерживают программу rekordbox и работу с флеш-драйвами. CDJ-850, в отличие от предшественника, отображает и график трека, хотя и не такой наглядный, как у моделей 900NXS и 2000NXS. В 2011 году появились цветовые вариации: серебристые CDJ350-S и черные CDJ-850-K, а годом позже вышли и белые CDJ-850-W. CDJ-2000

CDJ-900

CDJ-350

CDJ-850

Стоит упомянуть и довольно редкие рэковые модели. MEP-7000 (2008-14 гг.) представляет собой рэковый загрузочный блок на два диска и флешку. С ним соединяется рэковый же контрольный блок SEP-C1 с красивым по тем временам цветным дисплеем. Примечательно то, что SEP-C1 можно было приобрести отдельно и использовать как обыкновенный MIDI-контроллер. В 2012 году выпускался MEP-4000 – двойной рэковый плеер с поддержкой rekordbox и двух USB-накопителей. К моменту двадцатилетия плееры Pioneer безраздельно властвуют во всех диджейках мира, райдерах и умах диджеев. И, скорее всего, в этом разряде оборудования компанию Pioneer уже никто не догонит. (Продолжение следует)

MER-7000

«СЕЙЧАС ЭТИ ПЛЕЕРЫ – В КАЖДОМ КЛУБЕ. А КТО ЗНАЕТ, ЧТО БУДЕТ ЧЕРЕЗ 20 ЛЕТ? НО PIONEER НЕ БОИТСЯ БУДУЩЕГО, ПОТОМУ ЧТО ОН САМ ВЕДЕТ ВСЕХ В БУДУЩЕЕ». PAUL OAKENFOLD CDJ-800 DJ MAG

107

О Б З О Р Ы

CASIO: КРЕАТИВ В ДЕЙСТВИИ СЕРИЯ СИНТЕЗАТОРОВ XW ТЕКСТ: МИХАИЛ КРЕСТОВ

108

DJ MAG

О Б З О Р Ы

а последние несколько лет крупные производители музыкальных инструментов радовали своих поклонников довольно интересными продуктами. Но сделать свои профессиональные инструменты более доступными и бюджетными удавалось не многим. Уже два года на рынке музыкальных инструментов присутствуют два мощных и доступных инструмента для работы на концертных площадках, в клубах и студии. Это универсальный исполнительский синтезатор Casio XW- P1 и грув-станция Casio XW-G1.

Инструменты имеют один и тот же звуковой процессор – «Гибридный источник обработки звука», в рамках которого реализованы действительно мощные возможности для творчества. Основное различие инструментов – специализация. XW-P1 предназначен для того, чтобы по максимуму раскрыть исполнительские возможности владельца, предоставив в его распоряжение все необходимое для создания новых звуков и перфомансов. XW-G1, в свою очередь, «заточен» для работы с лупами, грувами, ритмическими последовательностями и сэмплами – создателями он замышлялся как рабочий инструмент диджея и грув-продюсера, хотя и звуковые возможности там достойны внимания. В этой статье мы подробно обсудим работу с одним из этих синтезаторов – Casio XW-P1.

XW-P1 (как и его «брат» – XW-G1) имеет пошаговый секвенсор для программирования ритмических, мелодических и гармонических последовательностей. А в режиме Performance есть возможность объединения всего звукового богатства инструмента. Клавиатура делится на 4 зоны, которые передают миди-сообщения по своему миди-каналу. Также инструмент имеет мощный арпеджиатор. Безусловно, оба синтезатора – удобные миди-контроллеры, с возможностью регулирования любого параметра потенциометрами.

CASIO XW-P1 ВОЗМОЖНОСТИ И ЗВУКОВЫЕ ДВИЖКИ Синтезатор имеет три основных звуковых движка: Drawbar Organ, Hex Layer и Solo Synth, – а также набор тембров категории PCM (тембры стереорояля, винтажных электропиано, струнных, медных духовых, гитар, басовых звуков, ударных, синтезаторов). Среди сэмплов также имеются базовые волны и тембры с профессиональных инструментов Casio восьмидесятых годов, которые пользуются популярностью до сих пор, серий CZ, FZ, VZ.

DRAWBAR ОРГАН В режиме Drawbar можно найти много интересных моделей электрооргана. Используя девять ползунков-слайдеров, вы имеете контроль над каждым звукообразующим элементом органа. Также вы получаете контроль над перкуссионным призвуком органа, эффектом Лесли (вращающийся динамик) с передней панели и другими функциями – вибрато и эффектом дисторшн. Поиграв тембрами из этой категории можно смело сказать – орган действительно интуитивен и впечатляет вариативностью. Очень DJ MAG

109

О Б З О Р Ы

110

DJ MAG

О Б З О Р Ы

удобно расположены кнопки управления тембром – под левой рукой. Взяв аккорд на педаль, просто нажимаем кнопку Rotary – и тембр приобретает знакомые по шестидесятым очертания. Помимо эффекта Rotary, с этой же панели есть возможность выбирать перкуссионный щелчок – вторая гармоника, третья или вместе.

HEXLAYER Еще один интересный движок – Hex Layer. Используя этот движок в студии и на концерте, можно добиться впечатляющих результатов в создании динамически изменяющихся тембров: играем тихо – один звук, играем громко – совершенно другой. Ясно, что для профессионалов это не новинка. Но для недорогой модели это точно что-то новое. Итак, Hex Layer позволяет использовать до шести звуковых компонентов в единственном сложносоставном тембре, со звуковыми слоями (Layer), разделением клавиатуры (Split) и звуками, чувствительными к скорости нажатия (Velocity). Ползунки (слайдеры) могут быть использованы для смешения звуков «на лету», создавая меняющиеся во времени педали и богатые синтетические текстуры. Попробуйте тембр с номером «4-4». Потрясающий, отлично запрограммированный патч симфонического оркестра удивляет своей живостью. Самостоятельно программировать подобные многослойные патчи очень удобно. Нужно просто выбрать необходимые звуки, расставить по слоям, нажатием на клавиатуру определить необходимый диапазон, в котором будет работать данный тембр, и указать, как слои будут реагировать на Velocity. Пользуясь ползунками-фейдерами как микшером, настроим соотношение громкостей и добавим эффекты. HEX тембр готов. Все и вправду просто.

Каждый осциллятор имеет независимый фильтр, секцию огибающей, секцию слежения за клавиатурой (key tracking), портаменто, два LFO и доступ к секции резонансного мастер-фильтра. Благодаря серьезным возможностям модуляции и управления под рукой, секция соло синтезатора способна предоставить широкую палитру возможностей для творчества. Попробуйте использовать генератор шума для создания специальных эффектов. Найдите подходящий шум – например, Pink Noise, обрежьте верх фильтром Low Pass, настройте один из двух LFO и модулируйте им мастер-фильтр, секцию осциллятора или секцию усилителя. Настройте Detune и секцию Key tracking. Можно воспользоваться назначаемым контроллером для регулирования скорости LFO, подключите любой доступный эффект и в бой. Изменяя параметры частоты среза фильтра и частоты резонанса с помощью назначаемых контроллеров, можно добиваться интересного звучания. Сохраните результаты на SD карту и используйте в живых выступлениях. Надо сказать, что в инструменте реализованы два независимых процессора эффектов. Один из них предназначен для того, чтобы обслуживать движок Solo Synth. Среди доступных эффектов в этом процессоре – делэй, дисторшн, фазер, хорус и кольцевая модуляция. Параметров для настойки действительно много, и некоторые эффекты даже могут быть синхронизированы с темпом. Второй же призван обслуживать все остальные категории тембров, и содержит 100 предустановленных эффектов. Действительно, движок мощный, и звучит очень по-взрослому. Даже при игре вместе с сильно зажатым миксом тембры не теряются, пробивая самую плотную фактуру.

SOLO SYNTH Секция соло синтезатора Solo Synth – неоспоримая изюминка инструмента. Она обладает мощными возможностями для создания широкой палитры тембров – от классических мягких аналоговых до агрессивных суперсовременных. Два виртуальных аналоговых генератора, два PCM генератора, генератор шума и генератор обработки внешнего сигнала (микрофонный вход и линейный вход) могут быть объединены, чтобы составить единый тембр.

Схема звукообразования секции Solo Synth DJ MAG

111

О Б З О Р Ы

ОБИЛИЕ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ИНСТРУМЕНТА ДЛЯ ИГРЫ И ЗВУКООБРАЗОВАНИЯ ВПЕЧАТЛЯЕТ. ВСЕГО ДОСТУПНО 620 ВСТРОЕННЫХ И 310 ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИХ ТЕМБРОВ, ЧТО ДЛЯ КОНЦЕРТИРУЮЩЕГО МУЗЫКАНТА – ПРАКТИЧЕСКИ НЕИСЧЕРПАЕМЫЙ ЗАПАС. ИНТЕРЕСНО, ЧТО ТЕМБРЫ ПРЕДСТАВЛЕНЫ В ШИРОКОМ СТИЛИСТИЧЕСКОМ СПЕКТРЕ, И КАЖДЫЙ СМОЖЕТ НАЙТИ ТО, ЧТО НЕОБХОДИМО В ДАННЫЙ МОМЕНТ.

112

DJ MAG

О Б З О Р Ы

ПОШАГОВЫЙ СЕКВЕНСОР (STEP SEQUENCER)

Еще одна интересная особенность инструмента – наличие пошагового секвенсора. Функционально он абсолютно такой же, как и все остальные пошаговые секвенсоры – есть шестнадцать кнопок, с помощью которых вы можете программировать ритм, мелодию и гармонические подклады. В распоряжении пользователя 100 запрограммированных секвенций, каждая из которых имеет по 8 паттернов, а также 100 пользовательских секвенций, которые также могут быть сохранены на SD карту. Объединяя паттерны в цепи, вы можете создавать полноценные танцевальные перфомансы. Секвенсор имеет 9 дорожек: для ударных, баса, синтезаторов и аккордовых партий, четыре управляющих дорожки для автоматического панорамирования, изменения фильтров и других параметров автоматизации. Секвенции могут быть транспонированы (изменена тональность проигрывания) с помощью клавиатуры, что дает полную свободу при игре. Универсальные ползунки-фейдеры в данном случае могут быть использованы для программирования секвенций. Вы можете не только регулировать громкость (velocity), панораму и другие параметры, но писать и изменять мелодии и аккордовые последовательности. Можно сказать, что клавиатура синтезатора в данном случае не так уж и необходима. Ритм можно менять в широких пределах, доступна квантизация, синкопирование и другие параметры. В этой связи очень удобной представляется функция TAP: нажимайте на кнопку в нужном темпе и изменяйте темп интуитивно. Забавно, так как удобно.

АРПЕДЖИАТОР И ФРАЗОВЫЙ СЕКВЕНСОР XW-P1 и XW-G1 имеют мощный арпеджиатор. Кроме типичных арпеджио, этот арпеджиатор

может создавать классические синтезаторные GATED партии, эмуляции акустических инструментов, а также полностью программируемые собственные уникальные комбинации. Инструменты содержат 100 предустановленных арпеджио, и пользователь может записать или отредактировать еще 100 собственных. В дополнение к этому, фразовый секвенсор позволяет быстро записать любой сыгранный рифф, и запускать его с передней панели, управляя им с клавиатуры. Сочетание пошагового секвенсора, арпеджиатора и фразового секвенсора содержит бесконечное множество возможностей для создания собственных убедительных предустановок для игры.

XW-P1 и XW-G1 имеют четыре контроллера реального времени (потенциометры), колеса высоты тона и модуляции, а также упоминавшиеся ранее девять ползунков, обеспечивающих управление звуками синтезаторов XW-P1 и XW-G1 и внешними устройствами. Данные синтезаторы, через стандартные порты MIDI и USB, могут использоваться в качестве развитого MIDI-контроллера для других инструментов, в том числе компьютерных программ и планшетников, на основе программных приложений. Встроенный аудиовход позволяет использовать MP3-плеер, компьютер, проигрыватели винила и другие устройства без микшерного пульта, что бывает удобно на площадке при отсутствии времени.

РЕДАКТОР ДАННЫХ ДЛЯ ИНСТРУМЕНТА, СОЕДИНЕНИЕ С КОМПЬЮТЕРОМ

В момент, когда вы подключаете инструмент к компьютеру посредством USB, на компьютер автоматически устанавливается миди-драйвер

DJ MAG

113

О Б З О Р Ы

инструмента. Теперь вы вполне можете использовать его как полноценный миди-контроллер. Существующий набор драйверов охватывает как PC платформу (Windows), так и продукцию Apple (OS). Установив Data Editor, вы сможете редактировать, сохранять и изменять тембры посредством монитора и мыши. В программе визуально представлены все параметры, доступные в движках синтезатора. Для людей, привыкших к графическим интерфейсам виртуальных синтезаторов – очень нужное приложение. Посредством данной программы вы также сможете переконвертировать звуковые файлы в формат инструмента и воспроизводить их с SD карточки.

IPAD Не так давно появилось специальное приложение, разработанное для платформы iOS и устройств iPad. Оно позволяет взять под полный контроль все параметры управления синтезатором, а также расширить количество одновременно доступных к управлению контроллеров. Приложение доступно для бесплатного скачивания с iTunes.

ВЫВОДЫ Обилие возможностей инструмента для игры и звукообразования впечатляет. Всего доступно 620 встроенных и 310 пользовательских тембров, что для концертирующего музыканта – практически неисчерпаемый запас. Интересно, что тембры представлены в широком стилистическом спектре, и каждый сможет найти то, что необходимо в данный момент. В этой ценовой категории также приятно удивляет, что инженеры смогли реализовать в инструменте полноценный движок виртуал-аналога, что делает синтезатор еще более универсальным. Это действительно неплохой выбор как для экспериментатора, так и для любителя традиционной музыки. Тем более что инструмент практически ничего не весит (5,4 кг), а это важно, например, на гастролях, и работает от батарей.

114

DJ MAG

О Б З О Р Ы

ALLEN&HEATH

стория компании Allen & Heath началась в самом сердце Лондона. Первая волна профессиональных микшеров стала эталоном и получила признание лучших музыкальных групп эпохи: Pink Floyd, Genesis, The Who и многих других. В конце 20-го века начала набирать популярность профессия диджея, что, разумеется, не осталось незамеченным инженерами компании Allen & Heath. Так появилась серия профессиональных микшеров XONE, быстро ставшая эталоном качества звука, к которому стремятся все производители диджейского оборудования. 116

DJ MAG

Инновационные пульты XONE очень быстро получили признание лучших клубов в Англии, а также предрасположение топовых диджеев по всему миру. От богемного Fabric до андеграундного Plastic People, славящегося качеством звука, от лучших техно-компиляций Richie Hawtin до транса Pete Tong – производители микшеров и контроллеров XONE могут по праву считать себя частью всего этого. Развитие технологий и рост популярности диджеинга во всем мире поставили перед XONE очень непростую задачу – расширить линейку

О Б З О Р Ы

продукции, чтобы отвечать требованиям даже самых взыскательных музыкантов. В 21-ом веке стало очевидным, что будущее электронной музыки не за аналоговыми пультами, а за компьютерами. Компания Allen & Heath приняла вызов, и на свет появились контроллеры XONE:3D, которые активно продвигаются во всех лучших клубах мира и используются самыми популярными диджеями планеты – Carl Cox, Chris Liebing, Pete Tong и многие другие отдают предпочтение именно этим гаджетам. Переломный момент в диджеинге наступил, когда стало понятно, что эпоха винила умерла. Если и не безвозвратно, то надолго – в конце концов, любому клубу гораздо легче организовать компактный и легкий набор оборудования, чем возиться с громоздкими виниловыми проигрывателями, которые не только занимают много места, но и требуют фактически круглосуточного внимания. Появление цифровых технологий быстро решило эту проблему, и XONE:3D стал полноценным аналогом классическому диджейскому пульту. Встроенный блок эффектов, 6 каналов, возможность работы с MIDI-протоколом – что еще нужно? Теперь музыкант может сосредоточиться не на огромном количестве фейдеров, а на создании атмосферы и работе с публикой. Технологии, универсальность, компактность, безупречная надежность, неповторимое качество звука – это именно те качества, которые заставили лучших диджеев мира сделать выбор в пользу этого гаджета.

Еще одним инновационным аппаратом стал XONE:K2. В скором времени эти машины встали на первое место в выборе мобильных диджеев всего мира. Почти все эндорсеры XONE отдают предпочтение именно этим машинам, а некоторые называют их гениальными. Их способность подключать несколько устройств одновременно, а также работать с микшерными пультами создает неповторимую возможность для организации live-выступлений, что становится все более популярным, особенно в наши дни. Несмотря на активную эволюцию цифровых устройств всех производителей, XONE:K2 уверенно держит звание, пожалуй, самого надежного и многофункционального контроллера. Но нельзя обходить вниманием и классические микшерные пульты. Навряд ли какой-нибудь диджей не сталкивался с этими аппаратами. От XONE:22, пульта начального уровня, горячо любимого скрейтчерами всего мира, до XONE:92 и серии DB – стандартов надежности, технологичности и производительности во всем мире. Ими пользуются все. Их знают и любят все. Нет ни одного диджея с мировым именем, который мог бы сказать хотя бы одно слово против этих машин. Ими укомплектованы все лучшие клубы мира, как в Европе, так и в США, в России и Азии, одним словом – везде. Особенно выделяется модель XONE:92, хедлайнер среди микшеров XONE by Allen & Heath. Отвечающий всем требованиям к обеспечению высочайшего

ТЕХНОЛОГИИ, УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ, КОМПАКТНОСТЬ, БЕЗУПРЕЧНАЯ НАДЕЖНОСТЬ, НЕПОВТОРИМОЕ КАЧЕСТВО ЗВУКА – ЭТО ИМЕННО ТЕ КАЧЕСТВА, КОТОРЫЕ ЗАСТАВИЛИ ЛУЧШИХ ДИДЖЕЕВ МИРА СДЕЛАТЬ ВЫБОР В ПОЛЬЗУ ЭТОГО ГАДЖЕТА.

DJ MAG

117

О Б З О Р Ы

ИННОВАЦИОННЫЕ ПУЛЬТЫ XONE ОЧЕНЬ БЫСТРО ПОЛУЧИЛИ ПРИЗНАНИЕ ЛУЧШИХ КЛУБОВ В АНГЛИИ, А ТАКЖЕ ПРЕДРАСПОЛОЖЕНИЕ ТОПОВЫХ ДИДЖЕЕВ ПО ВСЕМУ МИРУ. ОТ БОГЕМНОГО FABRIC ДО АНДЕГРАУНДНОГО PLASTIC PEOPLE, СЛАВЯЩЕГОСЯ КАЧЕСТВОМ ЗВУКА, ОТ ЛУЧШИХ ТЕХНО-КОМПИЛЯЦИЙ RICHIE HAWTIN ДО ТРАНСА PETE TONG – ПРОИЗВОДИТЕЛИ МИКШЕРОВ И КОНТРОЛЛЕРОВ XONE МОГУТ ПО ПРАВУ СЧИТАТЬ СЕБЯ ЧАСТЬЮ ВСЕГО ЭТОГО.

качества звука, этот микшер стал лидером отрасли, обеспечивая широкий функционал для выступления. Расширенные эквалайзеры, легендарный встроенный блок эффектов Allen & Heath, 4 канала – все это делает его поистине универсальным для диджеев любого уровня и класса. Кроме того, для обеспечения должной производительности в современных условиях, этот аппарат был оснащен возможностью работы с MIDI, что позволило цифровым диджеям значительно расширить свои возможности при работе в клубах. Ну а качество звука по-прежнему остается неповторимым, чем и славится компания Allen & Heath на протяжении всей своей истории. XONE:23 – еще один продукт, заслуживающий наиболее пристального внимания. Все андеграундные клубы мира всегда стремились показать свою неповторимость и индивидуальность. Как в интерьерах, так и в стилях музыки. Диджеи вынуждены были подстраиваться под такие тенденции, тяжелее всего приходилось новичкам, которые либо не успевали обучаться новым приемам игры, либо отставали от действующих звезд в освоении техники. Появление этого нового пульта стало решением проблемы во всех аспектах. Маленький, удобный и практичный – так можно описать XONE:23, новую модификацию пульта XONE:22. Этот гаджет стал 118

DJ MAG

О Б З О Р Ы

DJ MAG

119

О Б З О Р Ы настоящим спасением для новичков, только осваивающих большую сцену, и подарком для продолжающих музыкантов, которые ценят эргономичность оборудования, компактность, легкость в использовании, качество сборки и выдаваемого звукового сигнала. Кроме того, крупнейшие площадки Европы сильно привлекла цена нового аппарата, которая значительно ниже существующих аналогов. Компания Allen & Heath подошла к созданию этого аппарата комплексно, выпустив его в двух вариациях: со встроенной звуковой картой и без нее. Разница в цене стала минимальной, но потребности диджеев, играющих с цифровых носителей, а также артистов, по-прежнему предпочитающих аналоговые источники, были удовлетворены с лихвой. Сложно выделить какой-либо продукт от XONE by Allen & Heath и назвать его лучшим. Каждый из аппаратов, созданных самыми опыт-

ными инженерами музыкального оборудования в мире, отвечает индивидуальным потребностям каждого артиста и каждого клуба, вне зависимости от специфики и стиля. Любой сможет найти себе микшер или контроллер по душе в существующей линейке. Все диджеи с мировым именем в один голос говорят: «У XONE нет конкурентов по качеству звука, функциональности и сборке». В том так это или нет, читатель может убедиться самостоятельно, но можно быть уверенным на 100% – это оборудование никого не оставит равнодушным.

Т Е С Т

ROLAND AIRA ВОЗРОЖДАЯ ЛЕГЕНДУ ТЕКСТ: ВЛАДИМИР САПРЫКИН

омпания Roland в очередной раз преподнесла нам сюрприз, в какой-то мере подтвердив известное высказывание «все новое – хорошо забытое старое». Правда, этот тезис в данном случае кажется спорным, поскольку то самое «старое» от компании Roland в действительности никак не забывается, ни «хорошо», ни как бы то ни было еще. Существует огромное количество музыкальных произведений, записанных с помощью культовых теперь инструментов этой марки, и эту музыку слушают до сих пор. Немалый арсенал техники Roland прошлых лет осел в закромах коллекционеров, трепетно сдувающих с них пылинки. Довольно много инструментов до сих пор находится в строю и продолжает использоваться по прямому назначению, то есть, для записи музыки. И на вторичном рынке на них до сих пор есть устойчивый спрос. Ну и как же их можно забыть? Похоже, со временем количество ценителей оказалось значительно больше, чем самих раритетных музыкальных инструментов, сохранившихся до наших дней. Возможно, именно по этой причине компания Roland решила возродить легенды прошлого и выпустить на рынок синтезаторы, воссоздающие их в новом качестве, на новой элементной базе. Замысел был прост: не только взять все лучшее от заслуженных музыкальных инструментов, но и добавить к этому новые возможности. Так родилась целая серия приборов под общим именем AIRA. Устройства этой серии построены по технологии Analog Circuit Behaviour, что подразумевает полное математическое воссоздание работы аналоговых электронных цепей в реальных условиях. 122

DJ MAG

TB-3 Первый инструмент, с которого я начал знакомиться с линейкой AIRA, носит название TB-3 Touch Bassline и представляет собой басовый синтезатор с секвенсором. По одному лишь слову Bassline уже можно догадаться о той начинке, которая запрятана в этом аппарате. Не будем темнить: он моделирует работу легендарного TB-303, но при этом не забывает и о современных технических возможностях. Что такое вообще TB-303? Это такая скромная серая коробочка с маленькими «фортепианными» клавишами и несколькими ручками на лицевой панели. По воспоминаниям современников, поначалу это устройство мало кто воспринял всерьез. Внутри у нее находился очень

Т Е С Т

простой звуковой генератор с двумя формами волны, простой фильтр с резонансом, шаговый секвенсор с возможностью программирования акцента и слайда (плавной смены высоты тона). Сами по себе единичные звуки воображения не поражали, программировать секвенсор было не очень-то удобно, однако совместная работа всех электронных узлов неожиданно вызвала к жизни совершенно новое качество этого инструмента – необычайно живой звук. Настолько живой и настолько необычный, что его популярность в определенных музыкальных кругах вспыхнула подобно пожару. Мощные басовые петли этого инструмента способны придавать неповторимый колорит музыкальным композициям практически любых стилей. Но особенно яркий след он оставил в жанрах Acid, House, Trance, Techno и производных от них музыкальных направлениях танцевальной и электронной музыки, в том числе более поздних. При конструировании TB-3 инженеры учли сильные и слабые стороны его предшественника. В результате получился компактный настольный прибор в виде черной прямоугольной коробочки. Ее главной особенностью стало сенсорное управление. Почти половину лицевой панели занимает тачпад – чувствительный к нажатию дисплей. Он способен управлять целым комплексом функций. Для выбора нужной функции используется ряд кнопок, расположенных над сенсорной панелью. После этого простое перемещение пальцев по дисплею вносит в звучание инструмента соответствующие изменения. Так можно, например, управлять фильтром и модуляцией, изменять параметры огибающих и много чего еще. Так где же клавиатура? – спросите вы. А клавиатура находится на том же самом сенсорном дисплее, ее просто нужно проявить. Она вызывается нажатием кнопки Keyboard. На экране при этом появляется одна условно нарисованная октава фортепианной клавиатуры (точнее, 13 клавиш, нота «до» присутствует снизу и сверху). Сами клавиши, и белые, и черные, изображаются одинаковыми ярко-красными светящимися прямоугольниками. Слева и справа от красной клавиатуры высвечиваются зеленые сенсоры октавного транспонирования строя. Все, можно играть. Однако этот синтезатор недаром называется Bassline. Использовать его в качестве обычного одноголосного синтезатора не очень удобно, поскольку нарисованные клавиши – это совсем не то же самое, что настоящие. Аппарат создавался именно для программирования басовых паттернов, и вот в этом деле он действительно хорош. Для программирования басовых секвенций есть два режима записи: пошаговый и в реальном времени. В обоих случаях на сенсорном дисплее зажигается красным изображение клавиатуры, а также появляются зеленые прямоугольники доступных функций (например, ввода паузы или акцента для ноты). Различия между этими способами всем известны. Запись

в реальном времени предполагает циклическое воспроизведение паттерна с возможностью перезаписи событий «на лету». Очевидный плюс – создаваемую секвенцию сразу слышно. Однако в этом случае приходится снижать темп записи, иначе есть риск не попасть нужной нотой в нужную долю такта. Пошаговая запись – это последовательное введение нот, акцентов, слайдов или пауз в заранее определенные доли такта. Программу, или секвенцию, при этом целесообразно записать на листе бумаги и держать перед глазами во время переноса в память секвенсора. Это проще, чем вести запись по памяти. А уже после ввода данных заготовку можно прослушать. Редактирование секвенции в пошаговом режиме тоже организовано очень просто. Войдя в режим Step Record, просто перебираем поочередно шаги паттерна, их номера отображаются на дисплее и дополнительно сопровождаются свечением индикатора в нумерованной светодиодной линейке. Музыкальные события, записанные в каждом шаге, отражаются изменением подсветки соответствующих экранных элементов. Например, выбранная в данной доле нота светится приглушенным красным на фоне ярких остальных нот. Включенный акцент, пауза (то есть, пропуск ноты) или, например, слайд (то есть, лига, связывающая текущую ноту со следующей) светятся ярко-зеленым, а если они отключены, то свечение становится тусклым. Таким образом, состояние каждого шага паттерна можно оценить одним взглядом. Секвенсор позволяет сохранить в памяти устройства 64 паттерна (8 банков по 8 штук в каждом) максимальной длительностью 32 шага. Реальное количество шагов в указанных пределах может быть произвольным и легко настраивается пользователем. Синтезатор содержит в памяти 134 пресета с различными звуками. Все они организованы в четыре банка – A, B, C, D. Первый банк содержит звуки оригинального TB-303 (и они действительно неотличимы от оригинала), второй банк отдан новым синтезаторным басовым звукам, в третьем находятся звуки для лидирующих партий, а четвертый посвящен звуковым эффектам. Часть звуков записана в чистом виде, но довольно много пресетов содержат в себе тот или иной эффект, уровень которого можно плавно изменять поворотом ручки Effect. Любой паттерн секвенсора может быть проигран звуками любого синтезаторного пресета, причем секвенцию можно записать вручную, а можно создать, задействовав функцию случайной генерации. Сами звуки можно изменять в реальном времени. Параметры фильтра и уровень акцента регулируются соответствующими потенциометрами, а уровень модуляции и скорость затухания звуков изменяются при помощи сенсорного дисплея. Для самых смелых экспериментов со звуком можно использовать функцию Scatter. Это, DJ MAG

123

Т Е С Т

образно выражаясь, одна из необходимейших специй для блюд ритмической кухни. Сущность работы функции, если говорить простыми словами, состоит в том, что паттерн разбирается на произвольные составные части, после чего каждая часть может отдельно зацикливаться и проигрываться как в прямом, так и в обратном направлении, в текущем темпе. С помощью этой функции прямо в процессе воспроизведения паттерна, формируются сбивки, скрэтчи и прочие ритмические изыски. Вообще нужно отметить, что в живой работе TB-3 показал себя очень хорошо. Он послушен и в то же время ярок и напорист. Аутентичные звуки TB-303 воссоздаются так же энергично и мощно, как в оригинальном инструменте, а в совокупности с расширенными возможностями управления в реальном времени они приобретают еще и дополнительную живость. Пробивную способность звуков из дополнительных банков, конечно, со «старыми» не сравнить, но они и предоставлены именно для подержания баланса, чтобы максимально расширить тембровую палитру.

TR-8 Следующий прибор из серии AIRA носит название TR-8 Rhythm Performer. И названием, и компоновкой органов управления он мгновенно выдает замысел конструкторов. Далеким предшественником этого аппарата был Roland TR-808 Rhythm Composer, не менее известный в свое время, чем TB-303. TR-808, который для простоты часто на124

DJ MAG

зывали просто «драм-машина», представлял собой паттерновый секвенсор и синтезатор звуков ударных инструментов в одном корпусе. В свое время это был революционный инструмент. Он использовал аналоговый синтез для создания звуков ударной установки, поэтому получаемые тембры имели явно искусственный, синтетический характер, и на фоне обычных барабанов казались невероятной диковиной. Каждый звук из электронной ударной установки имел собственный контур настройки, что позволяло записывать достаточно разнообразные по звучанию паттерны. Был и еще один инструмент, TR-909, обладавший схожим функционалом и несколько иным звучанием. Он тоже заслужил свою популярность, хотя среди ценителей раритетов нередко можно слышать мнение, что TR-808 все-таки был интересней. TR-8 обладает всеми функциями своих предшественников, но имеет множество дополнений. Внешне он имеет с ними довольно много сходства. В нижней части находится линейка из 16 триггеров-кнопок с подсветкой, используемая для программирования паттерна и для проигрывания в реальном времени встроенных звуков. Над линейкой находятся органы управления инструментами. На борту аппарата есть 11 ударных инструментов, поведение которых тщательно смоделировано с помощью технологии Analogue Circuit Behaviour. Для каждого инструмента можно изменять высоту тона и продолжительность спада огибающей, формируя множество вариаций. Большой и малый

Т Е С Т

барабан имеют кроме этого еще по два регулируемых параметра. У первого – это скорость атаки и компрессия, у второго – раскатистость удара и компрессия. Звук «бочки» может быть низким, густым и тягучим, а может быть отточено острым, практически мгновенным, но при этом мощным, как удар кузнечного молота. Малый барабан тоже имеет значительные запасы тембрового разнообразия, от спокойных перкуссионных хлопков до экспрессивных взрывных звуков. Таким образом, уже на начальном этапе музыкант имеет широкие возможности для манипулирования тембрами, что позволяет идеально вписывать ритмическую партию в палитру создаваемого музыкального произведения. Кстати, созданные наборы звуков можно сохранять в виде пользовательских наборов (сетов), для чего предусмотрены 16 ячеек памяти. А дальше становится еще интереснее, потому что начинается работа с паттерном. Первоначально нужно выбрать для него количество шагов и базовую длительность нот, после чего можно приступать к записи. Это можно делать как в реальном времени, так и в пошаговом режиме. Паттерн может иметь две вариации. Кстати, если использовать обе вариации в связке, то максимальная длина паттерна может достигать 32 шагов. TR-8 позволяет использовать разнообразные дроби (Roll), мгновенно отключать и заново включать дорожку выбранного инструмента, а также автоматически создавать паттерны со случайным ритмическим рисунком. Во внутренней памяти может размещаться 16 пользовательских паттернов. После записи ритмической заготовки можно сразу приступать к ее шлифовке. Прежде всего, следует проверить соответствие длительности звуков текущему темпу, чтобы не торчали «хвосты» и не было излишних пауз. После этого в специально выбранных долях такта следует расставить акцент и отрегулировать его уровень так, чтобы подчеркнуть ритмику. Паттерн можно считать готовым. Напоследок можно применить к инструментам дополнительные эффекты – реверберацию и задержку. Самая главная изюминка состоит в том, что эффекты применяются пошагово. Скажем, если вы пишете балладу и хотите назначить задержку только на шаг, в котором записан малый барабан, то она будет работать именно на малом барабане, не влияя на другие инструменты. Эффект задержки имеет три изменяемых параметра: собственно время задержки (Time), уровень обратной связи (Feedback) и общий уровень эффекта (Level). При правильном выборе параметров Time и Feedback можно легко вырулить эффект перескакивания звука из одного шага паттерна в другие, создавая совершенно фантастическую ритмику. Кстати, в TR-8 используется эффект типа Ping-Pong Delay – задержанные копии сигнала разбросаны по стерео панораме. А дополнить полученный эффект можно, добавив в отдельные шаги гейтированную реверберацию. С ее помощью можно сделать звук более широким, и даже дозировано растянуть его отголосок на один или несколько шагов паттерна. Все эти операции проводятся очень наглядно. Например, если в режиме записи паттерна на-

жать кнопку выбора инструмента, то в триггерной линейке подсветятся те шаги, в которых записан данный инструмент, что очень удобно для оперативного контроля. Уровень громкости каждого инструмента, как и его настроечные параметры, тоже легко изменить в любое удобное время, независимо от текущего режима работы аппарата. Готовые паттерны, в количестве до 16 штук, также можно сохранять в памяти аппарата. TR-8 имеет функцию Scatter, создающую разнообразные ритмические сбивки, для чего есть банк на 10 вариаций. Органы управления удобно расположены в верхнем правом углу рабочей панели. Это две кнопки выбора режима и бесконечно вращаемое колесо. «Глубину» расчленения паттерна можно регулировать колесом, предварительно нажав кнопку Depth. Кнопка On передает колесу управление непосредственно сменой алгоритмов эффекта. Таким образом, для оперативного управления эффектом хватает двух или трех пальцев одной руки, кому как удобно. И работать с ним в реальном времени действительно очень удобно. Сбивки включаются и меняются прямо на лету, перестройка звучания достигается нажатием кнопки и вращением колеса. Текущий темп воспроизведения паттерна всегда высвечивается на дисплее, и его можно изменять в любое время, попутно внося разнообразие регулятором Shufﬂe. Кстати, нужно отметить, что эффект задержки – темпозависимый. При изменении темпа время задержки пропорционально изменяется, так что ритмическое распределение отголосков не нарушается. А вот смещение долей паттерна параметром Shufﬂe на эффект задержки никак не влияет, что создает дополнительные ритмические вкусности. Кроме перечисленного TR-8 предлагает еще одну интересную возможность. Аппарат оснащен аналоговым аудиовходом, в который можно подавать извне любой звуковой сигнал. Например, от того же TB-3, синхронизированного с TR-8 по MIDI. Смысл этого звукового входа состоит в том, что он помещен в цепочку встроенного компрессора с боковой цепью управления (Side Chain). Цепь активируется под управлением секвенсора в выбранный пользователем момент времени, то есть, в любом шаге паттерна, что позволяет получить для входящего звука ритмически выраженный эффект дакинга. Глубину эффекта и уровень входного сигнала можно регулировать специальными потенциометрами. Вообще-то, синхронизированные TR-8 и TB-3 даже без дополнительных ухищрений звучат отменно. Но если уж предусмотрены дополнитель-

TR-8 ПОЗВОЛЯЕТ ИСПОЛЬЗОВАТЬ РАЗНООБРАЗНЫЕ ДРОБИ (ROLL), МГНОВЕННО ОТКЛЮЧАТЬ И ЗАНОВО ВКЛЮЧАТЬ ДОРОЖКУ ВЫБРАННОГО ИНСТРУМЕНТА, А ТАКЖЕ АВТОМАТИЧЕСКИ СОЗДАВАТЬ ПАТТЕРНЫ СО СЛУЧАЙНЫМ РИТМИЧЕСКИМ РИСУНКОМ. DJ MAG

125

Т Е С Т

ные возможности, то почему бы не опробовать их в деле? Результат, конечно, зависит от вашей фантазии, но в любом случае его необычность гарантирована.

VT-3 VT-3 – Voice Transformer – самое простое на данный момент устройство в серии Roland AIRA. Как явствует из названия, его работа сводится именно к преобразованию голоса. Упрощенно, VT-3 можно считать маленьким автономным вокодером. Он оснащен чувствительным микрофонным входом, через который получает обрабатываемый голос, имеет включаемое фантомное питание для конденсаторных моделей. Естественно, в экспериментальных целях входящий звук может быть совсем не человеческим голосом, а чем угодно. Однако именно с голосом результаты получаются наиболее интересными. В сущности, аппарат имеет девять встроенных алгоритмов преобразования. Для выбора нужного алгоритма на лицевой панели вокодера есть вращаемое колесо, по окружности которого размещены индикаторы с названиями соответствующих режимов. Среди них есть типовой вокодер, есть преобразователи, выдающие вместо человеческого голоса синтезаторный звук категории Synth Lead, синтезаторный бас или все-таки голос, но страшно покореженный в виртуальном радиотракте. Есть здесь и вездесущая функция Scatter, разрезающая входящий голос на участки определенной длины, которые затем зацикленно воспроизводятся. Среди алгоритмов можно найти и преобразование в достаточно живую версию голоса, причем, с автоматическим определением высоты (Auto Pitch), что позволяет использовать его в качестве бэк-вокала. Искусственные оттенки в нем присутствуют, но все же это голос. Для дополнительных изменений формируемого голоса предусмотрены специальные органы управления. Фейдер Pitch изменяет высоту в пределах октавы вниз и вверх от исходной, а фейдер Formant управляет формантами, то есть, внедряет в голос определенным образом сочетающиеся резонансные области. В зависимости от положения фейдера характер голоса может меняться от преимуще126

DJ MAG

ственно мужского до явно женского. Для вящего эффекта можно дополнительно использовать эффект реверберации – здесь есть встроенный процессор. А если очень хочется похулиганить, то фейдеры Pitch и Formant можно двигать прямо во время выступления. Даже если вы плохо поете, внимание к себе сможете привлечь гарантированно. Потому что здесь в реальном времени происходят такие превращения голоса, каких, вероятно, никто и нигде не слышал. Прибор позволяет мгновенно отключать любой эффект кнопкой Bypass. Но это, скорее, средство оперативного контроля. А для живой работы используется фейдер Mix Balance, позволяющий плавно изменять на выходе баланс исходного и преобразованного звука. Кстати говоря, VT-3 может исполнять роль компьютерного аудиоинтерфейса, работающего по шине USB. Нужно лишь установить в систему драйвер, и аудиовход готов. С его помощью можно сразу записать результаты своих упражнений. Если сравнивать развитость функционала VT-3 с прочими приборами серии, то он покажется довольно скромным. Но у вокальных процессоров как таковых круг задач обычно определен достаточно узко, и в данном случае прибор их успешно решает. При этом он является, пожалуй, одним из самых маленьких существующих на современном музыкальном рынке вокодеров. Подводя итог, можно сказать, что новая серия приборов у компании Roland получилась интересной, возбуждающей творческую энергию. Каждое устройство имеет яркий индивидуальный характер, и работать с ними просто приятно. К сожалению, тестирование серии Roland AIRA получилось неполным, поскольку на наш рынок еще не поступила модель System-1. Это синтезатор, моделирующий работу электронных цепей своих аналоговых предшественников. Познакомиться с ним поближе пока не удалось, но судя по остальным представителям новой линейки инструментов, синтезатор должен быть очень интересным. Возможно, мы познакомимся с ним в одном из ближайших выпусков DJMag.

ЕСЛИ СРАВНИВАТЬ РАЗВИТОСТЬ ФУНКЦИОНАЛА VT-3 С ПРОЧИМИ ПРИБОРАМИ СЕРИИ, ТО ОН ПОКАЖЕТСЯ ДОВОЛЬНО СКРОМНЫМ. НО У ВОКАЛЬНЫХ ПРОЦЕССОРОВ КАК ТАКОВЫХ КРУГ ЗАДАЧ ОБЫЧНО ОПРЕДЕЛЕН ДОСТАТОЧНО УЗКО, И В ДАННОМ СЛУЧАЕ ПРИБОР ИХ УСПЕШНО РЕШАЕТ. ПРИ ЭТОМ ОН ЯВЛЯЕТСЯ, ПОЖАЛУЙ, ОДНИМ ИЗ САМЫХ МАЛЕНЬКИХ СУЩЕСТВУЮЩИХ НА СОВРЕМЕННОМ МУЗЫКАЛЬНОМ РЫНКЕ ВОКОДЕРОВ.

INSTALL

PR O

GOLDY ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ НА ЮГЕ РОССИИ

е так давно в Ставрополе распахнул свои двери для посетителей новый ночной клуб Goldy. На фоне давно уже не лишенных основания разговоров о том, что приличных клубов в городе нет, это событие выглядело особенно эффектно. О клубе и его технической начинке DJMag Russia рассказали руководители компании «Студия технического дизайна», которая обеспечила всю шоу-техническую составляющую клуба – Алексей Кононов и Александр Батищев.

DJMAG (DJM): Для начала, какова тематика клуба, целевая аудитория? Алексей Кононов (А. К.): Клубы с четко выраженной тематикой – это, я думаю, для столиц. Наши провинциальные реалии таковы, что заведение может быть успешным, если оно не предполагает некой «узкой специализации» и рассчитано на максимально широкий круг публики, но вместе с тем – вне зависимости от стиля – обеспечивает определенный уровень качества как, собственно, стиля, так и вообще всего, что заведение предлагает своим посетителям. Александр Батищев (А. Б.): В этом смысле, с этим проектом повезло и нам, и гостям заве128

DJ MAG

дения, поскольку заказчик с самого начала обозначил установку на то, что клуб должен занять лидирующие позиции в городе и окрестностях. При этом от нас не требовали, как это часто бывает, применять какие-либо конкретные бренды или «сделать так же» по какому-то образцу – наоборот, нам поставили творческую задачу, и мы обсуждали наши предложения по ее реализации. DJM: То есть, вы не работали по готовому проекту, и вся техническая начинка клуба – результат исключительно ваших идей? А. К.: Ну, я бы все-таки сказал – наших идей и финансов заказчика (смеется). А если серьезно – да, мы не привлекали в качестве проектировщиков или

I N S T A L L

P R O

НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ ЗАЛОГ УСПЕХА ЛЮБОГО ЗАВЕДЕНИЯ – ЭТО ДВА ФАКТОРА: ОБЩИЙ УРОВЕНЬ КАЧЕСТВА И ТАК НАЗЫВАЕМЫЙ «WOW-ЭФФЕКТ». ТО ЕСТЬ, ГОСТЬ ДОЛЖЕН С ПЕРВЫХ ЖЕ МИНУТ ПОЛУЧИТЬ ЗАРЯД ПОЗИТИВА И ХОРОШИХ ВПЕЧАТЛЕНИЙ, КОТОРЫЕ В ДАЛЬНЕЙШЕМ БУДУТ ПОДКРЕПЛЕНЫ КОМФОРТНОЙ АТМОСФЕРОЙ И ХОРОШЕЙ МУЗЫКОЙ.

ведущих специалистов проекта персонал столичных или иностранных компаний, как делают многие региональные инсталляторы. Вся теоретическая часть этой инсталляции – от общей концепции до акустического моделирования помещения – выполнена нашими инженерами. Разумеется, реализовывали проект мы тоже своими силами. Не поймите превратно – я не хочу сказать ничего плохого про, например, крупные московские компании, с которыми мы давно и плотно сотрудничаем, просто мы умеем, как минимум, не хуже. А. Б.: На самом деле, в проектировании таких объектов нет ничего сверхъестественного. Более того, «сверхъестественное» на стадии проектирования – это, как правило, показатель непрофессионализма. Некоторым заказчикам нравится, например, когда приходит на объект седой маститый звуковой «мэтр», и, поводив задумчивым взглядом по стенам, степенно изрекает: «Ну... здесь, я думаю, хватит N киловатт...», – на этом, с нашей точки зрения, разговор должен заканчиваться. В киловаттах считается отопление, а звук – в децибелах. Так что, помимо ярких и «инновационных» идей, каждый наш проект – это еще и глубокая научная проработка задачи.

DJM: О’кей, давайте тогда поподробнее насчет «лидирующих позиций» – какими средствами предполагалось эти позиции занимать? А. Б.: Ну, для начала – одной из основных составляющих ночного клуба является звук. В большинстве случаев под этой фразой понимается что-то типа «куплю самые дорогие колонки и буду в шоколаде», но это, мягко говоря, не так. То, что излучают акустические системы, и то, что долетает до ушей посетителей клуба – это, как говорят в Одессе, две большие разницы. Дело в том, что на звук, субъективно ощущаемый посетителями заведения, в основном влияют два фактора: качество самих акустических систем и акустические особенности помещения. Первый фактор можно скорректировать несложными приборами обработки звука. А вот если, например, в помещении гуляет эхо, как в заводской столовой, никакая, даже самая дорогая, акустика и электронные «улучшайзеры» ситуацию не исправят – законы физики, к сожалению, корректировке не поддаются. Суть проблемы в том, что когда в обычном, неподготовленном помещении работают акустические системы, до наших ушей «долетает» отраженного звука (эха, попросту говоря) больше, чем прямого, «полезного» сигнала DJ MAG

129

I N S T A L L

P R O

из колонок. Разумеется, в такой ситуации, независимо от того, сколько вложено в аппаратуру, посетители будут слышать то же самое эхо... А. К.: Это как первый закон органической химии: если смешать килограмм повидла и килограмм, пардон, дерьма, получится два килограмма, но отнюдь не повидла. А. Б.: Да, примерно так (смеется). Так что начали мы с того, что, не побоявшись конфронтации с дизайнером, настояли на грамотной акустической обработке помещения, после чего уже появился смысл говорить о собственно элементах системы звукоусиления. К звуку на этом объекте отношение было бескомпромиссное – вся акустика известных европейских производителей. DJM: Ну все-таки, не звуком же единым... А. К.: Разумеется, мы всего лишь привели пример того, какие нюансы могут скрываться за, казалось бы, простыми вещами. Вообще, на мой взгляд, на сегодняшний день залог успеха любого заведения – это два фактора: общий уровень качества и так называемый «wow-эффект». То есть, гость должен с первых же минут получить заряд позитива и хороших впечатлений, которые в дальнейшем будут подкреплены комфортной атмосферой и хорошей музыкой. Wowэффект в этом клубе обеспечивается рядом новинок, которых до этого в нашем городе не было. Первая и главная из них – это потолок над танцполом и сценой, который весь «вымощен» светодиодами. Можно сказать, что другого светоэффектного оборудования в клубе нет – несколько световых «голов», разбросанных по залу для создания атмосферы – не в счет. Светодиоды, управляемые специальным программно-аппаратным комплексом, с успехом заменяют собой традиционные световые приборы. Кроме этого, на основной танц130

DJ MAG

пол работают 5 лазеров, а также углекислотные генераторы «холодного дыма». Еще одной «изюминкой» клуба является сенсорная барная стойка. DJM: Вы сказали – основной танцпол? А. Б.: Да, танцполов в клубе два. На стадии обсуждения проекта мы обратили внимание на то, что на входе в зал (это самая дальняя точка от сцены) остается довольно обширное пустое пространство, и предложили установить там еще один комплект звукоусиления, чтобы гостям, сидящим в этой части зала, не приходилось идти через весь клуб на основной танцпол. А. К.: С этим танцполом у нас возникла небольшая техническая заминка: там категорически негде было устанавливать сабвуфер. С одной стороны вход, с двух других – посадка, с четвертой – бар. Мы решили задачу нестандартным способом: сабвуфер размещен на потолке, над центром танцпола. Таким образом, во-первых, он никому не мешает ходить и работать, во-вторых, очень заметна разница в звуковом давлении на танцполе и на посадке вокруг. То есть, прямо под сабом ощущается отличный «плотный» звук, а в каких-то пяти-шести метрах, за столиком – он воспринимается почти как фоновая музыка, совершенно не мешая разговаривать. DJM: А звук не ухудшается от «смешивания» со звуком основного танцпола? А. К.: Обижаете. Разумеется, все компоненты системы звукоусиления настроены так, чтобы их совместная работа давала максимально качественную и ровную звуковую картину по всей площади помещения. Кроме второго танцпола в зале размещены дополнительные акустические системы и сабвуферы для выравнивания звукового давления и улучшения разборчивости. В общей сложности у нас получилось 11 независимых каналов усиления.

I N S T A L L

DJM: Дополнительные сабвуферы? А. К.: Да. Это, скажем так, нестандартное решение, но оно себя оправдало. Дело тут, опятьтаки, в акустических свойствах помещения. Все существующие на сегодняшний день звукопоглощающие материалы более-менее поглощают высокие и средние частоты, но очень плохо поглощают нижнюю середину и, собственно, бас. Это особенно заметно на некотором удалении от основных сабвуферов, то есть, в зоне посадки. Поэтому, для улучшения низкочастотной составляющей звука, мы решили пойти от обратного: если нельзя уменьшить «нежелательную» часть частотного спектра, можно добавить «правильную». Для этого над зонами посадки установлены 6 малогабаритных сабвуферов. DJM: Наверное, с таким количеством аппаратуры очень сложно управляться, сколько операторов работают в клубе? А. Б.: Вы, наверное, удивитесь, но максимум – один. Одной из проблем индустрии в наших краях является острая нехватка квалифицированных кадров, поэтому мы постарались максимально автоматизировать весь комплекс аппаратуры. Например, рабочее место звукорежиссера, как и сам звукорежиссер, в клубе отсутствует в принципе. Все, что нужно диджею, он сделает сам на своем пульте, а согласование всех каналов звукоусиления и защиту от перегрузок обеспечивает цифровая аудиоплатформа. Мы предусмотрели возможность отдельной регулировки громкости на малом танцполе и дополнительных АС в зале – она осуществляется с помощью сенсорной панели с русскоязычным интуитивно понятным интерфейсом, то есть с этой задачей легко справится арт-директор или даже бармен. С этой же сенсорной панели управляется общее освещение зала (6 независимых зон), а также сенсорная барная стойка. Управление светодиодами над танцполом, лазерами и всеми остальными световыми приборами осуществляется с од-

P R O

ного MIDI-контроллера, установленного на столе DJ. Хотя, на самом деле, световым и лазерным оборудованием «командуют» три мощных компьютера. Так что даже один оператор нужен не всегда – диджеи-резиденты вполне могут справиться со всем комплексом аппаратуры самостоятельно. А. К.: Разумеется, простота управления, доступная неспециалисту, не означает, что этот неспециалист сможет как-то повредить систему – все регулировки доступны только в безопасных пределах. А при необходимости, например, если вместо диджея выступает «живая» группа, к системе звукоусиления можно подключить микшерный пульт, и светоэффектный комплекс легко переводится на «ручной» режим управления. Само собой, все защиты от перегрузок и т. п. действуют и в этом случае. DJM: Вы уже второй раз упоминаете сенсорную барную стойку, можно поподробнее? А. Б.: Да, конечно, тем более что это наша разработка. Было бы преувеличением сказать, что мы придумали саму эту идею, но функциональных аналогов нашему решению на рынке пока нет. Она работает по довольно простому принципу: если на поверхности бара появляется любой предмет – стакан, рука и так далее – под ним загораются светодиоды. Еще она позволяет настраивать цвет, яркость, время затухания и другие параметры, в результате чего этот эффект можно сделать практически не повторяющимся, то есть, он никогда не надоест даже самым частым посетителям. Кроме того, наша барная стойка управляется по протоколу DMX, и при необходимости, ее можно интегрировать в светоэффектную систему клуба. А. К.: Кроме реакции на прикосновения, у нее есть режим, который мы назвали «звездное небо» – когда светодиоды мерцают в случайном порядке. Таким образом, даже когда на поверхности барной стойки ничего нет, она все равно привлекает внимание.

DJ MAG

131

I N S T A L L

P R O

БЫЛО БЫ ПРЕУВЕЛИЧЕНИЕМ СКАЗАТЬ, ЧТО МЫ ПРИДУМАЛИ САМУ ЭТУ ИДЕЮ, НО ФУНКЦИОНАЛЬНЫХ АНАЛОГОВ НАШЕМУ РЕШЕНИЮ НА РЫНКЕ ПОКА НЕТ. ОНА РАБОТАЕТ ПО ДОВОЛЬНО ПРОСТОМУ ПРИНЦИПУ: ЕСЛИ НА ПОВЕРХНОСТИ БАРА ПОЯВЛЯЕТСЯ ЛЮБОЙ ПРЕДМЕТ – СТАКАН, РУКА И ТАК ДАЛЕЕ – ПОД НИМ ЗАГОРАЮТСЯ СВЕТОДИОДЫ. ЕЩЕ ОНА ПОЗВОЛЯЕТ НАСТРАИВАТЬ ЦВЕТ, ЯРКОСТЬ, ВРЕМЯ ЗАТУХАНИЯ И ДРУГИЕ ПАРАМЕТРЫ, В РЕЗУЛЬТАТЕ ЧЕГО ЭТОТ ЭФФЕКТ МОЖНО СДЕЛАТЬ ПРАКТИЧЕСКИ НЕ ПОВТОРЯЮЩИМСЯ, ТО ЕСТЬ, ОН НИКОГДА НЕ НАДОЕСТ ДАЖЕ САМЫМ ЧАСТЫМ ПОСЕТИТЕЛЯМ.

DJM: Получается, вы не только инсталляторы, но… и разработчики? А. К.: Да, у нас есть линейка собственной продукции, выпускаемой под торговой маркой KONANlabs. Кроме сенсорных решений, это еще и интеллектуальная система управления, которая также задействована в этом клубе. Вообще, мы не ограничиваем нашу область деятельности исключительно шоу-технологиями. Например, в гостинично-ресторанном комплексе, частью которого является клуб Goldy, мы отвечали практически за всю технику умнее микроволновки: видеонаблюдение, системы доступа, видеотрансляцию, даже локальную сеть, телефонию и систему автоматизации ресторана. А. Б.: Это очень удобно для заказчика. Даже если для каких-то задач мы иногда привлекаем субподрядчиков, в любом случае, у заказчика есть один контактный телефон и один ведущий инженер, который может ответить на все вопросы, без «отфутболивания» проблем между смежниками, как это часто происходит при отсутствии единой подрядной организации. А. К.: Вообще, мы стараемся не стоять на месте. Например, сейчас ведется разработка следующего поколения той же сенсорной барной стойки. На се132

DJ MAG

годняшний день рано говорить о конкретных характеристиках, но это будет принципиально новый продукт как с точки зрения внешнего вида, так и функционально. Ну и, возвращаясь к шоу-технологиям – два банкетных зала комплекса «Вена» тоже оснащали мы. Причем степень автоматизации там еще выше, чем в клубе – весь свет работает в автоматическом режиме (разумеется, с возможностью ручного управления), а система звукоусиления визуально представлена только панелями с разъемами, в которые подключают свое оборудование приглашенные музыканты. Вообще, о существовании системы звукоусиления никто не догадывается до тех пор, пока она не включится, так как акустические системы размещены за фальшпотолком, а управляющая электроника и усилители (4 киловатта на каждый зал) – в аппаратном шкафу в другом помещении. DJM: Если не секрет, какие именно средства использовались для управления светом в клубе? А. К.: Это не то чтобы не секрет, это, скажем так, де-факто стандарт в индустрии. Лазерами управляет программа Phoenix, светодиодами над танцполом – Madrix, командует всем остальным светом, а также этими двумя системами – Sunlite. Для надежности каждая программа установлена на отдельный компьютер, обмен управляющей информацией между ними реализован по протоколу ArtNet. К Sunlite подключен MIDI-контроллер AKAI APC-40, на фейдеры и кнопки которого назначены основные функции и параметры всего светоэффектного комплекса, вплоть до генераторов дыма. А. Б.: Причем все оборудование находится в отдельном помещении. На сцене, кроме диджейских «карманов» и пульта, – только MIDIконтроллер и монитор. Таким образом, основная аппаратура защищена от пыли, вибрации и прочих «агрессивных» воздействий на сцене. DJM: А на чем построена система звукоусиления? А. Б.: Основной танцпол – итальянская акустика K-Array, малый танцпол – тоже итальянцы, Verse Audio. Упомянутый ранее сабвуфер, размещенный на потолке – это «плоский» заэкранный саб, предназначенный для кинотеатров, производства Alcons Audio (Нидерланды). А. К.: Есть все-таки какая-то высшая логика в том, что 3-киловаттный 18-дюймовый «потолочный» сабвуфер к нам приехал именно из Голландии (смеется). А компактные сабы, распределенные по залу над зонами посадки – это испанские DAS Audio. Управляет всей системой звукоусиления цифровая аудиоплатформа Tendzone. Это относительно молодой китайский производитель, но они уже успели зарекомендовать себя на таких объектах, как, например, клуб Pacha Mallorca в Испании. Да и у нас на Ставрополье на сегодняшний день успешно функционирует с десяток установленных нами этих устройств. А для комфортного и интуитивно-понятного управления системой звукоусиления, освещением зала и барной стойкой мы применили интегрированную систему управления Crestron. Беседовал Игорь Меркулов.

“MAC Quantum -

@StarLight Visual Inc.

I’LL BE BACK – II ИНТЕРВЬЮ: ЖЮЛИ ЛЕННОКС

ренд Martin всегда ассоциировался с роскошью, а вернее с роскошными свето- и видеоинсталляциями, при условии грамотного подхода, конечно же. А в далеком 1946 году был издан учебник Н.П. Извекова «Свет на сцене», который до сих пор является лучшим изданием прошлого века, сегодня основы профессии художника по свету так и не изменились. Зато появились глупые суждения, такие как, например, театральный свет, концертный или клубный…, причем этот подход трактует большинство крупных прокатных и дистрибьюторских компаний, не зная, что законы искусства, творчества везде одинаковы. Отсюда следствие – неправильный маркетинг и коммуникации с будущими клиентами, выбор неверных инструментов для продвижения своих услуг и товаров. Компания Martin настолько структурированно подходит к своему бизнесу, что данное интервью с Хенриком Соренсеном может сойти за справочное и учебное пособие для всего рынка шоуиндустрии. Довольно давно ничего подобного не было, так емко описать жизнедеятельность бизнес-организма своей компании: от разработки с производством и до маркетинга, включая оконечного потребителя. Даже возвращение к своим же истокам, это еще один аспект правильного развития, ведь, как известно: без прошлого – нет будущего! Журнал выражает огромнейшее Большое Спасибо Елене Жулидовой за организацию этого интервью.

134

DJ MAG

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

I’ll Be Back – II: серия RUSH возвращается к истокам и открывает новые горизонты. Итак, сегодня в гостях у DJMag Russia, вновь, Хенрик Соренсен – вице-президент Martin по серии RUSH. Многие из вас, может, вспомнят нашу встречу год назад, когда датский производитель совершил свое яркое возвращение в сегмент клубных приборов. Прошедший год показал, что направление действий было выбрано правильно. Серия RUSH by Martin стала еще одной историей успеха.

RUSH MH 4 Beam

С момента нашего последнего разговора прошел год. Какие сегодня Вы испытываете эмоции по поводу запуска линейки RUSH? Оправдались ли Ваши ожидания? Год назад я рассказывал, что мы готовились к презентации новой линейки на выставке Prolight+Sound и с нетерпением ждали откликов. Волнения сопровождают любую премьеру. Мы переживали, как все пройдет. Судя по тому огромному количеству гостей на нашем стенде и обратной связи, которую мы получали в течение года, можно смело говорить о нашем успехе. Мы слышали от многих наших клиентов: как здорово, что вы решили вернуться к созданию приборов entry-level. Кстати, запуск новой серии продуктов способствовал возрастанию спроса и на другие наши приборы. Многие клиенты при покупке приборов из серии RUSH дополняли свои инсталляции с помощью других устройств Martin, например, MAC Aura или MAC 101. И это здорово, что пользователи не выделяют серию RUSH как отдельный бренд, а отождествляют ее с остальными решениями Martin. Поэтому мы действительно очень довольны результатом запуска новой серии RUSH!

В ходе нашего прошлогоднего разговора Вы рассказывали, что находитесь в поиске еще одной фабрики для производства приборов из серии RUSH. Какова ситуация на сегодняшний день? За все время работы над проектом RUSH by Martin мы посетили большое количество фабрик. При выборе партнера главным критерием для нас является качество продукции, которое производитель готов нам предложить. Мы провели этот год в поисках подходящих для наших целей производств, и пока что наши поиски не увенчались успехом, у нас по-прежнему только одна фабрика. Но мы не планируем останавливать этот процесс, и я надеюсь, что уже в следующем году у нас будет запущено еще одно производство. При этом у нас не стоит задача найти как можно больше производственных активов, пусть их будет всего несколько, главное – мы должны быть уверены в качестве их работы. Найти подходящего производителя нелегко, и это факт! Давайте перейдем к приборам, которые были представлены на недавней выставке ProLight & Sound во Франкфурте. Например, MH4 Beam. Этот прибор – младший брат другого прожектора MH3, его мы представили на выставке как раз год назад. Еще до презентации серии RUSH к нам подходили наши клиенты и спрашивали: «Почему вы перестали производить приборы лучевых эффектов?» На то у нас были свои причины, но поскольку просьба о таком устройстве звучала часто, мы создали прибор MH3, работающий на газоразрядной лампе Philips Platinum 5R. Прибор приобрел большую популярность на рынке. И как раз в прошлом году на выставке была разработана концепция MH4. MH3 слишком мощный и яркий для использования в совсем небольших заведениях. Также необходимо учесть, что по требованиям правил безопасности столь мощный прибор должен находиться в нескольких метрах от легковоспламеняющихся поверхностей и материалов, и, если вы будете неосторожны при использовании этого прибора, может произойти возгорание. Так мы пришли к созданию прибора MH4, который работает на лампе Philips Platinum 2R, и он идеально подходит для небольших площадок. Конечно, прибор теряет в своей мощности, но и при этом с его DJ MAG

RUSH MH 5

135

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

помощью можно создавать яркие и необычные пространственные эффекты. Благодаря компактным размерам, прибор может быть установлен на стене, потолке, в общем – в любом месте. Еще одно преимущество нового устройства состоит в том, что он потребляет меньше энергии. И при всем при этом, мощность светового потока все равно остается «на высоте». Мы уже получили множество положительных отзывов от наших клиентов. А что Вы можете сказать о Multibeam 2? Что натолкнуло Вас на его создание? Очень интересное решение. Прибор Multibeam 2 мы разрабатывали совместно с нашими производителями. У нас были определенные задумки по поводу нового устройства эффектов, потом инженеры производителя предложили свой вариант. Основная философия этого решения (а также всех решений линейки RUSH) – это мобильность и функциональность. Имея даже небольшое количество подобных приборов, можно создавать целый ряд световых эффектов, доступных даже обывателю, именно благодаря простоте использования. Например, если взять ночной клуб, где за ночь сменяется большое количество музыкальных ритмов, то, имея под рукой приборы из серии RUSH с несколькими колесами и цвета, и гобо, художник по свету может постоянно менять световое оформление. Однако вернемся к Multibeam 2, который вполне можно назвать многофункциональным прибором, несмотря на внешне простое строение. Устройство состоит из 2 планок

RUSH Multibeam 2 136

DJ MAG

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

с 5-ю светодиодами в каждой. Пользователь может управлять диодами как по отдельности, так и всеми вместе, а также задавать каждому лучу свою траекторию движения. На выставке мы видели прибор с 4-мя лучами, только с 4-мя! И с их помощью получались фантастические эффекты! И несколько слов о еще одной новинке... PAR 2? Цифра 2 говорит сама за себя – это второй прибор такого типа. Первый мы представили на выставке в прошлом году, но, честно сказать, мы не ожидали, что спрос на эти устройства будет таким большим. Продажи за этот год превзошли все наши ожидания. Но также мы получили и массу обращений от наших клиентов, которые хотели бы, чтобы этот прибор обладал еще дополнительными возможностями. На профессиональном рынке есть множество приборов PAR, имеющих зум, но в большинстве приборов он механический. Поэтому мы решили создать прибор PAR 2 с автоматическим зумом (10-600), управляемым по DMX. Таким образом, те пожелания, которые мы получили от наших клиентов, воплотились в настоящий продукт.

Вы вернулись и к традиционным приборам эффектов, таким как Wizard, DC1. Было ли это продиктовано тем, что некоторые клиенты соскучились по устройствам такого рода? Если оглянуться в прошлое и поностальгировать немного, мы вспомним много замечательных приборов эффектов от Martin, таких как Wizard, которые идеально подходили для ночных клубов. Не будем скромничать, в свое время это были просто потрясающие устройства для создания великолепных пространственных эффектов. Разумеется, к нам регулярно поступали запросы на эти приборы, которые до сих пор используются во множестве клубов по всему миру. Предыдущий Wizard работал на газоразрядной лампе с очень небольшим ресурсом. Поэтому мы обратились к современным технологиям и решили использовать в качестве источника света лампу Osram, ресурс которой больше раза в 3-4, ну и, конечно, не стоит забывать, что лампы нового поколения ярче предыдущих. Плюс прибор стал компактнее и легче (примерно в 2 раза

НА ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ РЫНКЕ ЕСТЬ МНОЖЕСТВО ПРИБОРОВ PAR, ИМЕЮЩИХ ЗУМ, НО В БОЛЬШИНСТВЕ ПРИБОРОВ ОН МЕХАНИЧЕСКИЙ. ПОЭТОМУ МЫ РЕШИЛИ СОЗДАТЬ ПРИБОР PAR 2 С АВТОМАТИЧЕСКИМ ЗУМОМ (10-60˚), УПРАВЛЯЕМЫМ ПО DMX.

RUSH Par 2

138

DJ MAG

RUSH DC1 Aqua

легче предыдущей модели), что дает больше вариантов для монтажа. А что Вы можете сказать насчет прибора эффекта воды DC1? Создание прибора эффекта воды тоже было продиктовано желаниями наших клиентов. В прошлом у нас уже был такой прибор, не могу сказать, что он имел большой успех, в основном его брали как дополнение к основному комплекту. С помощью подобных устройств можно оформить вход, украсить пол или колонны или же использовать эффект воды в дополнение к другим световым эффектам. Это очень креативный продукт, позволяющий создать атмосферу, преображающий различные поверхности. А Вы собираетесь дать вторую жизнь прибору DC2? Да, мы думаем и над прибором эффектов огня DC2, и над другими эффектами тоже. Но все опять будет зависеть от пожеланий наших клиентов. В каком еще направлении будет развиваться серия RUSH? Планы у нас почти наполеоновские (смеется). Мы планируем выпустить новую модель Strobe 5х5, генераторы дыма, а также мы разрабатываем системы управления. Серия RUSH в итоге будет предлагать полный комплект решений! А можно уточнить по поводу систем управления. Это будут какие-то простые решения, наподобие LightJockey? Да, это будут простые решения. Конечно, у нас есть LightJockey, и для того, чтобы его ис-

пользовать, вам потребуется компьютер и дополнительные устройства. Мы же сейчас разрабатываем решение, которое удивит всех. Какие яркие проекты с участием серии RUSH by Martin уже состоялись? Самое яркое событие – это, безусловно, летнее турне по Ибице. Это очень знаковое, я бы даже сказал, культовое место, именно оно задает моду на оборудование для клубов. Мы сделали тур с участием большого количества приборов серии RUSH. Нам было важно услышать мнение местных художников по свету и владельцев клубов, и, конечно же, мы хотели проверить наши приборы в реальных условиях, то есть, при высоком уровне шума, там, где всегда много дыма и часто – нагромождение мебели. Мы создавали временные инсталляции в разных местах, давали репортажи и публиковали статьи и видео, собирали обратную связь и услышали много положительных отзывов о наших продуктах. Еще у нас есть проект в Лондоне, где находится знаменитый Ministry of Sound. Мы сделали целую инсталляцию для этого заведения, так как нам было очень важно узнать их мнение о нашей новой линейке RUSH. Здесь в Германии, во Франкфурте у нас есть клуб Gibson, где мы в прошлом году провели презентацию приборов. Что еще? Инсталляция на выставке LDI. Интересный проект у нас был с круизными лайнерами, где мы также проверяли, как поведут себя приборы в других условиях. Ведь на борту корабля присутствует элемент некоторой изоляции – не всегда есть возможность обеспечить обслуживаDJ MAG

139

ние, а также могут возникнуть перебои с подачей электричества. И этот проект принес нам новые положительные отзывы. Поэтому мы можем смело сделать вывод, что у линейки RUSH, однозначно, есть перспективное будущее. Расскажите, пожалуйста, о Вашей команде – команде RUSH? Один из членов команды RUSH сейчас сидит перед вами. Инициативная группа состояла всего из нескольких человек, и сейчас, по прошествии года, у нас появилась новая структура: у нас есть сотрудник, который отвечает за контроль качества, есть также менеджер по проектам и полноценная сервисная команда. Мы следим за влиянием на окружающую среду, поэтому у нас есть экологическая служба. Еще проектная служба, которая делает 3D макеты, и другие. Наша структура растет и развивается с каждым днем, только сегодня около 6-7 человек обеспечивают работу приборов серии RUSH. Помимо этого нам помогают самые опытные специалисты Martin, они консультируют нас по вопросам в разных областях. Вместе мы разработали концепцию стенда этого года, с инсталляцией RUSH в стиле мини ночного клуба.

Да, очень интересная получилась концепция! На мой взгляд – это отличная альтернатива обычной установке приборов на подиуме. В прошлом году, конечно, тоже было довольно интересно, но инсталляция этого года мне кажется намного эффективнее. Люди, которые приходят на наш стенд могут окунуться в привычную среду, посмотреть, как будут выглядеть приборы в привычной для них обстановке. И заключительный мой вопрос. Прошел год с момента интеграции с компанией HARMAN. Как это событие повлияло на работу в целом? Прежде всего, мы получили доступ ко всем службам в США, это ведь огромная организация, и теперь они усилили нашу структуру продаж на территории Америки. Благодаря интеграции с HARMAN, мы вышли на новые рынки, и это тоже очень хорошо. Мы стали более сильными в отношении ресурсосбережения – теперь мы можем закупать некоторые компоненты, ресурсы совместно. Я считаю, что этот союз выгоден обеим сторонам и приносит нам только пользу!

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

БРЕНД MARTIN ВСЕГДА АССОЦИИРОВАЛСЯ С РОСКОШЬЮ, А ВЕРНЕЕ С РОСКОШНЫМИ СВЕТО- И ВИДЕОИНСТАЛЛЯЦИЯМИ, ПРИ УСЛОВИИ ГРАМОТНОГО ПОДХОДА.

RUSH Wizard

DJ MAG

141

С Т У Д И Я

Александр Бобров – коллекционер редких синтезаторов, владелец винтажной al | bo studios, аранжировщик с 20-летним стажем.

ЗВУК В СОТНИ КИЛОГРАММ ИЛИ ПОЧЕМУ НА СВАЛКЕ НЕЛЬЗЯ НАЙТИ НИ ОДНОГО ВИНТАЖНОГО СИНТЕЗАТОРА ИЗ 70-Х ТЕКСТ: АЛЕКСАНДР БОБРОВ ФОТО: АНАСТАСИЯ ПАРШИНА

учшие аппаратные синтезаторы золотой эпохи синтезаторостроения (1970- 1980-ые годы) разрабатывались, как я полагаю, действительно великими инженерами, которые глубоко задумывались о природе синтезируемого звука, о том, как звук синтезатора влияет на психику и эмоции слушателя. Именно поэтому на типичный вопрос вроде: «Смогу ли я играть deep-house в стиле Kaskade на Roland Jupiter-8?», – я обычно отвечаю: «Если твой дип-хаус должен быть сияющим, солнечным, теплым, дорогим и реально независимым (и без разницы, как именно звучат Kaskade) – то «о, да!», а если каким-то другим – то «ну, вряд ли...».

142

DJ MAG

ПРИЯТНЕЕ ВСЕГО СПОРИТЬ О ТОМ, ЧЕГО НИКОГДА НЕ ВИДЕЛ В наши дни нет ни одной студийной курилки или мало-мальски популярного музыкального интернет-ресурса, где бы ни шли ожесточенные споры о том, какие именно синтезаторы необходимы для создания электронной музыки – аппаратные «железные» или виртуальные «программные». При детальном рассмотрении, причины этих споров выявляются мгновенно: серийные номера культовых Sequencial Circuits Prophet 5 (1978) не превышают 3000; легендарных Moog Minimoog Model D (1975) – 14000; «тех самых» Roland Jupiter-8 (1981) выпущено не более 2000 штук; ARP Odissey (1976) – 3000; а саунд-ди-

С Т У Д И Я

зайнерских аналоговых тяжеловесов Alesis A6 Andromeda (2004) вовсе не наберется и тысячи. И это – на весь мир. При этом, о количестве моделей уже выведенных из строя вследствие воздействия времени – можно только догадываться. Получается, проблема наличия споров «о железе и софте» только в том, что на самом деле практически никто из десятков миллионов музыкантов по всему миру попросту никогда не использовал «тех самых» устройств в реальной работе? Кажется невероятным, но это именно так. Большая часть легендарных синтезаторных моделей сразу же разошлась по крупным студиям и сильным музыкальным проектам. Например, мой Sequencial Circuits Prophet 5 ранее принадлежал коллективу «грэммированной» Chaka Khan. Сейчас эти синтезаторы размещены в закрытых частных коллекциях, владельцы которых явно не настроены проводить экскурсы по своим закромам. Оставшиеся единицы легендарных синтезаторов циркулируют между редкими энтузиастами, контакты которых тоже вряд ли будут опубликованы открытым каталогом для всеобщего обозрения. Получается, практически вся музыкальная общественность живет в состоянии полного информационного вакуума относительно реалий аппаратного звука? Ну вот, все начинает проясняться. Все, к чему нет доступа, обычно превращается либо в иллюзию, либо в сказку. То же самое произошло и с большим аппаратным звуком: кто-то искренно верит, что с покупкой дорогого «культового» синтезатора его композиции в мгновение приобретут «ту самую» историческую

глубину и величие, а кто-то, никогда не нажимая клавиш хорошего инструмента, готов «дать зуб» за то, что его бесплатный программный синтезатор в Ableton звучит совершенно идентично культовым моделям – только потому, что он пару раз прослушал его демо на Youtube.

ПРОГРАММНЫЙ СИНТЕЗАТОР ХОРОШ СВОИМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ, А АППАРАТНЫЙ – ОГРАНИЧЕНИЯМИ Моя коллекция – персональная al | bo studios – насчитывает около 60-ти легендарных синтезаторов и драм-машинок, при этом они мирно соседствуют с AVID Protools HD, наполненным популярными программными синтезаторами в форматах TDM и RTAS. За пару лет у меня в гостях побывало достаточно большое количество разностилевых музыкантов с громкими (и не очень) именами. Результат? Лишь немногие из резидентов смогли записать на легендарных устройствах чтолибо устраивающее их. Оказалось, мир большой тяжелой техники совершенно другой, нежели виртуальной. Так каков он? После 50-й композиции, записанной на элитных аппаратных системах, понимаешь – понастоящему великий аппаратный синтезатор в инженерном и музыкальном смысле хорош не предоставляемыми им возможностями, а на-

МОЯ КОЛЛЕКЦИЯ – ПЕРСОНАЛЬНАЯ AL | BO STUDIOS – НАСЧИТЫВАЕТ ОКОЛО 60-ТИ ЛЕГЕНДАРНЫХ СИНТЕЗАТОРОВ И ДРАМ-МАШИНОК.

DJ MAG

143

С Т У Д И Я

кладываемыми им на музыканта ограничениями. Каждый синтезатор по-настоящему исторического значения обладает собственным уникальным характером и способностью «разогревать» в слушателе четко определенную группу человеческих эмоций. Детальное понимание того, какую именно группу эмоций может «задевать» звук синтезатора – это понимание возможных границ его использования в электронной музыке. Но почему речь идет именно о вызываемых эмоциях, а не о «модном или не модном саунде»? Я был свидетелем того, как достаточно опытные музыканты со стажем в десятка полтора лет, правда, не имевшие богатого опыта работы с аппаратными системами, пытались получить из винтажных инструментов золотого века Роберта Муга звуки, похожие на некие «модные радийные треки» и терпели полное фиаско. Они уходили от меня с уверенностью, что единственное, что им по-настоящему нужно – это программный Sylenth 1 или виртуально-программный Access Virus TI2, банки которых уже содержат нужный им звук. Точно такой же энтузиаст, ориентирующийся в своем творчестве на «трендовый саунд», продал мне почти за полцены роскошный Korg Trident, по его собственному признанию, не в силах извлечь из него хоть что-то похожее на сегодняшний TOP-100 Beatport. Музыкальная культура, а, следовательно, и инженерная мысль 70-х и 80-х годов слишком сильно отличалась от сегодняшней. Если в современном программном синтезаторе наиболее ценна возможность извлечь «нужный» саунд-продюсеру звук, то в хорошем аппаратном синтезаторе главная задача – предоставить музыканту возможность выразить определенную эмоцию тембральными возможностями инструмента.

В КОРОЛЕВСТВЕ КРИВЫХ ЗЕРКАЛ

ЕСЛИ В СОВРЕМЕННОМ ПРОГРАММНОМ СИНТЕЗАТОРЕ НАИБОЛЕЕ ЦЕННА ВОЗМОЖНОСТЬ ИЗВЛЕЧЬ «НУЖНЫЙ» САУНДПРОДЮСЕРУ ЗВУК, ТО В ХОРОШЕМ АППАРАТНОМ СИНТЕЗАТОРЕ ГЛАВНАЯ ЗАДАЧА – ПРЕДОСТАВИТЬ МУЗЫКАНТУ ВОЗМОЖНОСТЬ ВЫРАЗИТЬ ОПРЕДЕЛЕННУЮ ЭМОЦИЮ ТЕМБРАЛЬНЫМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ ИНСТРУМЕНТА. 144

Прежде чем приобрести один из легендарных синтезаторов, созданных в золотую эпоху синтезаторостроения, следует осознать, что в то время инструменты производили совсем не для того, чтобы они применялись в какомто определенном стиле музыки, и не для того, чтобы синтезатор выдавал «все возможные звуки реальности», как это принято у новых 100-гигабайтных ромплеров. Синтезатор изготавливали для создания «музыки как таковой». И в 70-е, и в 80-е годы электромузыкальный инструмент на сцене вызывал удивление. Это было то время, когда электронная музыка была новаторской культурой, которая строилась «с нуля». В ней еще не сформировались «стили», «тренды», «форматы». В золотое время синтезаторостроения электронная музыка была просто «музыкой, которая играется на электромузыкальных инструментах». Сегодня музыканты часто ждут от синтезаторов звуковые банки «как у Skrillex», «как у Armin’а» или «чтобы взяли на Black Hole или Русское радио» (сами подчеркните нужное), тогда же ближайшими синонимами электронному звучанию синтезатора было звучание… симфонического оркестра. Именно поэтому кнопки многих основополагающих моделей содержат подписи Strings, Brass, Piano, Clav, Clarinet – это все электронные аналоги звуков «живых» акустических инструментов. Мерить звучание основополагающих для электронной музыки аппаратных систем 70-х/80-х годов можно только меркой «музыки как таковой», то есть музыки, лишенной стилистической, форматной, трендовой привязки.

DJ MAG

С Т У Д И Я

Иными словами, если Вы хотите писать композиции «в стиле… (вписать нужное)» мой совет всегда неизменен – пишите на том, на чем пишет ваш кумир, или чей звук любит ваш программный редактор. А большой аппаратный звук – для тех, кто занимается музыкой, исходящей от своей собственной души.

ТЫ ИГРАЕШЬ НА YAMAHA CS-70M, ТЫ ИГРАЕШЬ НА YAMAHA CS-70M, ТЫ ИГРАЕШЬ НА YAMAHA CS-70M... Но, все-таки вернемся к первому вопросу: почему винтажные синтезаторы 70-х и 80-х до сих пор нельзя найти на свалке, а только на ebay, причем с ценами, растущими на глазах? Неужели ни у кого из тысяч их владельцев не хватает сил признать, что программные эмуляторы уже давно делают то же самое, что 35 лет назад могли сделать только большие аналоговые монстры? Современные эмуляторы превосходны – они могут очень многое, и иногда я не смогу без высококачественной мониторной акустики отличить звук программного эмулятора от реального винтажного прибора. Но проблема выбора заключается в другом: аналоговый и гибридный звук – физиологичен, в нем звучит сама материя, а синтезатор просто «усиливает» текущее в его схеме электричество. Программный же звук – интеллектуален, это звучание математически управляемых закономерностей. В этом смысле никакая музыка, кроме той, которая записана на аналоговых и гибридных устройствах не является собственно «электронной» – «программная» музыка является «цифровой». Я много раз замечал, что при использовании больших систем я играю совершенно не то, что сыграл бы на программных устройствах. Аура и магия, которую создает вокруг себя любой легендарный синтезатор, очень важны для такого тонкого процесса, как творчество. Само наличие перед тобой «того самого» устройства заставляет тебя ставить перед собой иные музыкальные задачи и, что главное, решать их. Говоря проще, это работает. Конечно, если у меня была бы безупречная фантазия, и я смог бы поверить в то, что, находясь перед 25-клавишной USBмиди клавиатурой, на самом деле я играю на Yamaha CS-70M (1979), то я бы не использовал оригинал.

Но я не самый великий фантазер и поэтому попросту выбираю то, что работает. Здесь и ответ на вопрос. Невозможность найти легендарные модели синтезаторов на свалке означает следующее: отсутствие безупречной фантазии – не только мой недостаток.

ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ КРАСКИ ДЛЯ ОПЫТНОГО СЕРДЦЕВЕДА Ниже приведены сведения об эмоциональных окрасах некоторых легендарных аналоговых моделей синтезаторов, используемых на al | bo studios. Из них можно увидеть, насколько удобно иметь при себе широкую синтезаторную студийную палитру. И – ни слова о том, музыку какого стиля на них можно писать!

Yamaha CS-70m

С Т У Д И Я

A Odissey (1976) Arp Статус: культовый. С Т Тип: монофоник, 2 VCO осциллятора, р развитый синтез. Э Эмоциональные краски: электрический, едкий, кисло лотный, пронзительный, острый, злой, мрачный. Moog Minimoog Model D (1976) Статус: культовый, классическая модель. Тип: монофоник, 3 VCO осциллятора, базовые возможности синтеза. Эмоциональные краски: массивный, грузный, тяжеловесный, напористый, добродушный, светлый.

ARP Odissey - Moog Minimoog Model D

Alesis Andromeda A6 - Oberheim OB-MX

Sequencial Circuits Prophet 5 (1978) Статус: культовый, один из самых ценных синтезаторов в истории. Тип: полифоник, 10 VCO осцилляторов, базовые возможности синтеза. Эмоциональные краски: жесткий, жестокий без злобы, патетический, воинственный, психоделичный. Roland Jupiter-8 (1981) Статус: культовый, один из самых ценных синтезаторов в истории. Тип: полифоник, 16 VCO осцилляторов, базовые возможности синтеза. Эмоциональные краски: яркий, сияющий, солнечный, патетичный, космический, светлый. Seq Sequencial Circuits Prophet-600 (1981) Статус: недооцененный. Ста Тип Тип: полифоник, 12 VCO осцилляторов, базовые возможн можности синтеза. Эм Эмоциональные краски: эстетичный, добродушный, эпичн эпичный, психоделичный, вкрадчивый, душевный, светлый. Roland JX-8P (1985) Статус: авторитетный. Тип: полифоник, 12 DCO осцилляторов, базовые возможности синтеза. Эмоциональные краски: светлый, патетичный, загадочный, электрический, глубокий, душевный.

Roland JX 8P

Roland SH-5 (1976) Статус: саунд-дизайнерский. Тип: монофоник, 2 VCO осциллятора, развитые возможности синтеза. Эмоциональные краски: электрический, энергетический, материальный, уверенный. Moog Minimoog Voyager (2004) Статус: авторитетный. Тип: монофоник, 3 VCO осциллятора, базовые возможности синтеза. Эмоциональные краски: психоделический, лирический, электрический, сумасшедший, мрачный.

Korg Trident 146

DJ MAG

С Т У Д И Я

Yamaha CS-70M (1979) Статус: культовый. Тип: полифоник, 12 VCO осцилляторов, базовые возможности синтеза. Эмоциональные краски: возвышенный, эпический, ангельский, серьезный. Korg Trident (1981) Статус: авторитетный. Тип: полифоник, несколько групп VCO осцилляторов, ограниченные возможности синтеза. Эмоциональные краски: сильный, большой, грузный, напористый, недипломатичный, добродушный, радостный, неуправляемый.

Korg Trident

Oberheim Xpander (1986) Статус: саунд-дизайнерский. евосТип: полифоник, 12 VCO осцилляторов, превосходные возможности синтеза. ый, Эмоциональные краски: грубый, туповатый, простоватый, туманный, мрачный. Dave Smith Prophet 08 (2008) Статус: авторитетный. Тип: полифоник, 12 DCO осцилляторов, базовые возможности синтеза. Эмоциональные краски: добродушный, простоватый, глуповатый, лиричный, электрический, светлый.

Roland Jupiter-8

Oberheim OB-MX (1993) Статус: саунд-дизайнерский, недооцененный. Тип: монофоник (в базовой комплектации), 2-12 VCO осцилляторов, богатые возможности синтеза. Эмоциональные краски: нелепый, странный, чудаковатый, холодный, мрачный. Alesis A6 Andromeda (2004) Статус: саунд-дизайнерский, культовый. Тип: полифоник, 32 VCO осциллятора, великолепные возможности синтеза. Эмоциональные краски: безразличный, холодный, патетический, космический, жесткий, мрачный.

Sequencial Circuits Prophet 600 - Roland JX 8P

Dave Smith Polyevolver (2004) Статус: авторитетный. Тип: полифоник, 16 DCO/цифровых осцилляторов, базовые возможности синтеза. Эмоциональные краски: назойливый, сумасшедший, психоделичный, глубокий, металлический, математичный. Группа Александра Боброва «Синтезаторы: вместе с al l bo» в ВКонтакте: http://vk.com/synths Примеры звучания различных синтезаторов от al l bo: https://soundcloud.com/al-l-bo-synthlab

Moog Voyager Ann. - Roland SH-5 DJ MAG

147

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

Fuselab x DJMag Par t 2

ИЯ З

АП Р Е

Щ Е НЫ

. В С Е ПР А ВА

Н А Х УД ОЖ Е СТ В Е Н

НОЕ О

ФО РМ

Л ЕН

ИЕ П

Р ИН

А ДЛ

ЕЖ

АТ

ОО

ОИ

Д«

РУ

СС

КА

ОП

ВИД

К ОМ

ЫК

ТУ

Н АЧ Е Н

О Т ОЛЬ КО Д

О О « Р У С С К А Я П Р Е С С А » . С ДЕ Л А Н

ЛЯ Ч АС Т Н О Г О П Р О С

) 20 1 4 О

Л У ШИ

) И (Р

В А НИ

Ю (С

Я . ЛЮ

ЯЦИ

БЫЕ

ПИ Л ССИ

ДН АЗ

О В РО

Fuselab x DJMag, Part 2

И. Н

ПРЕ & P)

Е ДЛ Я П РО

О и» (

С ОО

ДА

ЖИ

П э нд

СТ

О ОО

РО

ОО

АС П

О«

Си

оссийский лейбл Fuselab представляет вторую компиляцию для DJMAG Russia. На этот раз – разношерстная подборка современной электроники отечественного производства: подписанты лейбла и новые имена, танцевальные хиты и интеллектуальные пассажи – весь спектр электронного звучания от Fuselab.

АЭ

ИР

АН

ОВ

АВ

АН

ПР

ИЯ

СЕ

ФО

». в

НО

СА

ГР

ЕС

АМ

ЛЕ Н

ПР

ХУ

ДО

С ЖЕ

Е ТВ

О НН

О ГО

РМ ФО

НЯ

РА ТС

ЯК

АК

БЕ

СП

ЛА

ТН

ОЕ

ПР

ИЛ

ОЖ

ЕН И

ЕК

ЖУР

НА Л У

D JMA G

# 3 - 4 ( 7 8 ) WW W . D J M A G . R U В С Е П Р А

ВА З А

ЩИ

ЩЕ Н Ы. ПРА В

АН

АЭ

ТУ

КО

МП И

ЛЯ

ЦИ

(С

)

ZARIA – 1.2 Дебют совместного проекта одного из основателей лейбла Fuselab Евгения Щукина и питерского электронщика Владимира Даронкина, известного под псевдонимами Walder и Arbiem. Вдохновленные олдскульными кассетными записями и винтажными советскими синтезаторами, парни создали дуэт, который открывает вторую по счету компиляцию от Fuselab своим кислотно-цикличным технохаус опусом.

148

DJ MAG

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

MAGUETT – MILK SHAKE Maguett – творческий псевдоним московского архитектора Димы Дроздова. В основе названия лежит игра с французским значением слова макет (maquette). Как и макет здания в архитектурной практике, композиции Maguett являются макетами музыки. С помощью звуковых элементов личные аудиальные ощущения автора становятся гиперссылками, отсылающими к эстетике и специфической атмосфере. В практике, Maguett имеет смысл именно поиска тождества между звуком и художественным образом. Избрав своим почерком структуру электроники 2000-ых, Дима объединяет в своем инструментарии сэмплы с импровизированными синтезаторными партиями, погружение в темную электронику и образы замедленных r’n’b ритмов, дополненные туманными голосами. Композиция вошла в недавно выпущенный на Fuselab альбом «Mediawind», посвященный web эпохе, и получила широкую поддержку западной прессы, в том числе именитого американского издания XLR8R. https://soundcloud.com/maguett http://dimadrozdov.com/

3 HTRSPLTN – THE GIRL WHO SLEEPS WITH WHITE FLOWER «Хитросплетение» – проект сибирского музыканта Ивана Журовича. Вдохновленный окружающей природой, вековыми кедрами, тайгой и утренними густыми туманами, htrspltn создает утонченную, медленную и легковесную микстуру, балансируя на грани электроники, лоу-фая и битс-музыки. Работа над представленным на диске треком продолжалась более 2-х месяцев, что в масштабах творчества переросло в «целую вечность». http://htrspltn.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/htrspltn-1

KOETT – THINK EASY Александр Точилкин проделал довольно большой творческий путь – в разные периоды с 2005-го по 2011-ый год он был участником небезызвестных проектов Modul, Feldmaus, WOLS и многих других творческих объединений. С начала 2012 года Саша выступает соло под псевдонимом Koett. В его звуке слышны энергичные космо-фанк вибрации, а также заметно влияние берлинского звучания конца прошлого века, дополненное мелодическими инъекциями. Помимо сольного проекта существует совместный с Львом Голиковым дуэт Koett & Wellbeck, пропагандирующий классические вариации дип-хауса. На данный момент парни подготовили вторую 12’’ пластинку для Pro-Tez. В 2013 году Саша выпустил дебютный соло-альбом «Golden Peak» на голландском лейбле Atomnation. Koett – постоянный резидент лейблов Atomnation, Connaisseur Recordings и Fuselab. http://souncloud.com/k-tt DJ MAG

149

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

WOLS – TRY SACRED (FEAT. KOETT)

Евгений Щукин aka WOLS часто отдает предпочтение околокосмической электронике, дабу, разномастной step-музыке и лирическому bass и редко ограничивается строгими рамками какого-либо определенного жанра. За спиной Жени с десяток совместных и сольных проектов. Вот только некоторые из них: сольный эмбиент алиас Feldmaus (кстати, совсем недавно на Fuselab вышел долгожданный новый альбом «Places»); экс-участник знаменитого трио Modul, техно-дуэта Zaria; русско-народного проекта Wetwe (о нем мы упомянем ниже), а также поп-группы Sofeet, запущенной совместно с питерским мультиинструменталистом Monokle и московским битбоксером Galun; сооснователь и художественный руководитель лейбла Fuselab; участник RBMA Bass Camp 2012. Постоянно сотрудничает с Error-Broadcast и Pingipung. Представленная на CD композиция входит в готовящийся к скорому выходу второй по счету альбом WOLS «Observer Kid». Записана совместно с Александром Koett Точилкиным. http://souncloud.com/wols

YAYATI – ETET Игорь Федосеев aka Yayati – наш самый южный артист родом из Сочи. Создает грязную и причудливую электронику, балансируя между сырым техно и шуршащими медитативными полотнами. Является постоянным художником нашего лейбла – создал обложки к бесчисленному количеству релизов, в том числе к обеим компиляциям Fuselab x DJMAG, первая вышла в 2012 году вместе с номером 5 (68). Часть своих работ создает собственноручно, используя смешанную технику, в последнее время увлекся цифровым искусством. https://soundcloud.com/yayati

SOLWORK – HURTING YOU

7 150

Вазген Папикянц, скрывающийся под музыкальным псевдонимом Solwork – пилот из Лос-Анджелеса. Да-да, именно так. Некоторое время назад Вазген покинул родные пенаты – кстати, родом он из солнечного Краснодара – и там, за океаном, резко сменил род деятельности. Но, конечно, занятия музыкой он не оставил. Представленный трек – реинкарнация классического дабстепа на бристольский манер, с современным техногенным покрытием грайма и новой UK волны. https://soundcloud.com/solwork DJ MAG

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

ISHOME – EXIT Мирабелла Карьянова – электронный музыкант, создающий музыку под псевдонимом Ishome. В этот проект входит все сегодняшнее – смелый бит, минорная электроника, эмбиэнт и техно. В начале своей карьеры самостоятельно начала осваивать целину одного из секвенсоров, а спустя несколько лет выпустила пару релизов на киевском лейбле Indeks Music и мини-альбом «Eva» на американском лейбле Proton Records. Позже оказалась в победителях общероссийского конкурса «10 молодых музыкантов», проводимого интернет-журналом Look At Me. В ходе конкурса была записана совместная работа с британским продюсером Кэлом Райтом aka D/R/U/G/S. На данный момент постоянно гастролирует с сольными лайввыступлениями, из знаковых мероприятий посетила «Стереолето» в Петербурге и EXIT в Сербии. В 2013 году произошло 2 важных события: Fuselab выпустил первый полноформатный альбом Ishome «Confession», плюс был запущен новый сольный алиас Shadowax, под которым Мира играет классические техно-лайвы. Фото: Станислав Добрый (г. Ижевск) http://soundcloud.com/ishome http://soundcloud.com/itsashadowax

WALDER – SCARFACE Walder aka Arbiem – Владимир Даронкин, упомянутый выше, создает музыкальные композиции, начиная с середины 2000-х годов. Родом он из Санкт-Петербурга, в котором и начал свою музыкальную карьеру под псевдонимом Minimalmind. За это время успел переехать в Краснодар, выпустить совместный с Артёмом Крючковым (Dj El, Roots United) 12’’ релиз под псевдонимом Untitled W на английском подразделении Don’t Be Afraid и отметиться рядом релизов на лейбле SUB AMP, запущенном другим краснодарским музыкантом – Алексеем SLP Слепухой. В композициях Владимира прослеживаются и беззаботные настроения, и меланхолия, характерные для классической интеллигентно-танцевальной электроники. Вошедший в компиляцию трек был также отмечен на сборнике «Red Bull Sound Union». https://soundcloud.com/untitled-w

MK-3X – DREAMS MK-3X – барабанщик из Анапы – создает собственные композиции, начиная с 2002 года. Вдохновлен такими иконами электронной музыки, как Richard D. James, который и подвигнул Семена на начало музыкальной деятельности, и Niachin. Ранее создавал смесь из классической электроники, IDM и эмбиента. Раз в несколько лет Семен удаляет все накопившиеся проекты и начинает новый, балансируя на грани различных жанров. Увлечение игрой на барабанах отражается и на его электронной музыке – это заметно в необычных свингах и грувах. https://soundcloud.com/mk-3x

DJ MAG

151

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

SUOKAS – FIFTEEN STABS Suokas – проект уже известного нашим слушателям Сергея Суокаса, выпускающего музыку для друзей, фильмов, арт-объектов и перфомансов. Карьера Сергея как электронного музыканта началась в возрасте 14 лет с приобретением первого компьютера. С его помощью он создавал затейливые звуковые коллажи, которые можно описать как ambient, idm и electroacoustic. Основное влияние на его творчество на тот момент оказали лейбл Warp, а также представители немецкой электронной сцены (Mouse On Mars, Microstoria, Oval, FS Blumm, FX Randomiz и другие). Его работы не остались незамеченными, и первый трек уже можно было встретить на сборнике Plug’n’Play, вышедшем на лейбле Cheburec. В 2005 году Сергей впервые выступает с проектом Suokas в Москве в Гун-кафе. Через 2 года Suokas активно начинает гастролировать по России c минимал-техно программой в рамках коммьюнити Nervmusic. Вскоре выходит его первая пластинка на лейбле Multivitamins, а также CD «Live PA @ Solyanka», выпущенный на Algorythmik. За все это время Сергей записал множество техно-пластинок, выпускал медитативный эмбиент под псевдонимом Slow (в том числе и на нашем лейбле), сочинял музыку к немому кино. Представленный на компиляции трек «Fifteen Stabs» написан во время поездки в Англию. https://soundcloud.com/suokas

WETWE – SHCHEDRY VECHER Очередная коллаборация Евгения Щукина (aka WOLS), на этот раз с московским вокалистом и битбоксером Сергеем Галуненко aka Galun. История артиста началась в середине девяностых. Тогда еще юный Галун любил техно и мечтал делать электронную музыку. Но так как делать ее было нечем (естественно, что мощным компьютером, не говоря уже о синтезаторах, семплерах и секвенсорах, тогда похвастаться мог не каждый), он решил и вовсе обходиться без инструментов и синтезаторов – с помощью голоса он создавал бит, «жирный» электронный бас и забавные «электронные» звуки. При этом о бит-боксе он тогда ничего не знал и развивался совершенно самостоятельно. Несколько лет спустя Сергей все же добрался до синтезаторов и выпустил два альбома вязкой и мрачноватой электроники в духе трип-хопа и IDM, после чего стал отвечать за все звуки синтетического происхождения в группе «Пакава Итъ», с которой сотрудничает до сих пор. На какой-то момент его вокальные эксперименты отошли в сторону, пока он не познакомился с музыкантами «Елочных игрушек», с которыми и записал в дальнейшем несколько совместных работ. Проект Wetwe посвящен русским корням, точнее – русскому фольклору. Ребята создают очень оригинальную и заводную смесь из русских народных песен и брейкбита.

NIENVOX - RIVERSTONE

152

Nienvox – псевдоним Александра Ефимова, мультиинструменталиста из Екатеринбурга, также известного по совместному с московским битмейкером 813 проекту «The Rare Plants Garden». Сольно Ефимов создает микстуру из космического фанка, классического псай-рока, современной электроники и мягкого пульсирующего IDM. Композиции автора пропитаны лирикой, романтикой и ностальгией; они относят слушателя к сказочным городам, природе и бесконечному космосу. В 1(70) номере DJMAG была представлена большая статья, посвященная дебютному альбому Саши «Space Castles, Love Songs», вышедшему в CD формате на Fuselab. https://soundcloud.com/nienvox DJ MAG