Makuza Mag 22 by Makuza Mag

Co n t e n i do Nº 22

Editorial

Es debido situarse en medio del contexto social específico que ha convulsionado la realidad chilena, al día en que se redacta esta editorial.

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Desde que nació la actual urgencia del pueblo de exigir un cambio político, Makuza Mag ha contemplado la estrecha relación entre el arte y la política, y cómo estos -casi siempre- se oponen.

Fredy Medina Pag. 8

Radio Futuro

Sin necesidad de tomar partido sobre algún extremo, creemos en las prácticas y los procesos del arte para hacer más efectivo el mensaje de la protesta.

Pag. 12

Sebastián Lay Pag. 16

Aplaudimos a quienes dentro de la comunidad del tatuaje han logrado abrir debate sobre las concepciones gubernamentales y han puesto en práctica el civismo, sin dejar de expresar activamente sus exigencias.

Tattoo de Culto Pag. 18

Tomasz “Tofi“ Pag. 26

En esta edición hemos querido resaltar en gran parte la figura del arte local, con tatuadores que nos representan no solo por ser ejemplo con su increíble obra sino también con su irremediable pensamiento como: María León, Fredy Medina, Leo Malhue, Medusa Monroe y Yalabes, incluyendo a quienes hacen vida dentro de nuestras fronteras como Juancarlos García.

María León Pag. 30 Columna:

Freddy Ampuero Pag. 32

Leo Malhue Pag. 36

Jasmine Rodríguez Pag. 40 Juancarlos García

Pero además somos un espacio amplio donde también caben artistas internacionales de la talla de Tomasz Tofi y Jasmine Rodríguez. Con la finalidad de dejar una reflexión fructífera, creemos en un Chile de inclusión y respeto, donde unidos somos más fuertes.

Pag. 46

Medusa Monroe Pag. 50

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ENTREVISTA

Fredy Medina @fredymedinacl

Ojalá haya más lettering Fredy Medina es uno de esos tatuadores que no solamente se atreven a promover el muchas veces infravalorado arte de dibujar letras, sino que ha logrado destacar en esta agresiva industria con su obra.

Por: Carlos Riquelme Nicole Rueda Santiago, Chile

Inicios

“ uiero vivir de algo que me guste”, recordó haber pensado Fredy en su juventud. Y entre los vaivenes de la vida, mientras que su sueño como guitarrista se veía frustrado por la frívola industria musical en Chile, el oriundo de Talca conoció a través de la contracultura del hardcore punk el mundo del tatuaje, donde se reencontró con una vieja pasión de la niñez: el dibujo. Luego de hacerle un par de preguntas a un amigo tatuador a través de Facebook, sin saber realmente lo que hacía pero con la certeza de querer hacerlo, Medina se tatuó a sí mismo, en lo que sería el primer paso dentro de su carrera como tatuador. Según nos contaba, cuando trabajaba en una fábrica de helados en su ciudad natal, entusiasmado por el reto de tatuar pero sin tiempo ni lienzos para hacerlo, se le presentó a este imberbe artista una segunda oportunidad de inyectar tinta a su entonces jefe.

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El cuento:

No sé cómo se enteró (su jefe) de que yo tatuaba y se quiso hacer un hombre-pájaro (símbolo de la cultura Rapa Nui), a lo que respondí: vamos a probar. Lo fui a tatuar a su casa. Fue divertido, ya había visto como un amigo hacía todo el montaje de la mesa, pero de allí a colocar tinta en la piel de otra persona era muy diferente. Yo estaba nervioso pero más nervioso estaba mi jefe porque yo realmente no sabía lo que hacía. El tatuaje fue en la espalda, quedó horrible, ni siquiera lo terminé. Pero en ese tiempo solo pudo ver una foto borrosa; y le gustó. Yo quedé muy frustrado, pero esas frustraciones son las que me han llevado a seguir trabajando.

“Las letras también se expresan solas” Es una afirmación decir que para la mayoría de los tatuadores el lettering es el estilo más difícil de lograr, pero para Fredy se debe a que de cierta forma existe un desinterés, y por ello siempre que puede enseña; no solo a sus compañeros de estudio sino también a cualquiera que esté interesado en comprender este arte, porque para él “todos deberían ser capaces de hacer lettering; aunque sea algo básico”. Quienes no somos expertos en el arte de dibujar letras, nos cuestionamos la forma en la que un tatuador se inspira para crear un stencil de lettering. El estilo más recurrente en esta corriente es el chicano, el cual además es el más influyente y popular, pero Fredy nos comentó que su proceso creativo se nutre de lo que observa en la arquitectura, en el cartelismo del siglo XIX y en su entorno en general. “Yo no suelo ver muchos tatuajes, pero salgo por la calle y veo los cortes de los edificios; toda esa información visual me sirve para crear cosas nuevas. El tatuaje lo que más

necesita hoy día es mirar fuera, (...) no simplemente limitarse a los cánones actuales.”, sentenció el artista. Para Fredy todo se trata de tomar el tatuaje chicano y mezclarlo con adornos y florituras que le den carácter, para que su obra pueda hablar por sí sola. Estudioso de la volumetría y de cómo acoplar armónicamente el tatuaje a la anatomía humana, Medina suele hacer diez diseños para luego presentar sus favoritos al cliente.

La importancia de su relación con el cliente En el tatuaje hay muchas cosas en juego, no todo se trata de que cada línea te quede perfecta, sino también de que la relación con el cliente sea buena. Y ha sido un común denominador para muchos entrevistados brindarle una experiencia placentera al cliente. Fredy no es la excepción a la norma. “Para mí es importante tener buenas conversaciones con el cliente, y que esa trascendencia que uno genera a través del tatuaje sea fructífera y así ser recordado de buena manera. Quiero que comenten que fue bacan (buena) la experiencia y que nos muramos de risa”, comentó.

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ENTREVISTA

Fredy Medina @fredymedinacl

Insumos El lettering está cimentado en el trabajo de líneas, y contrario a lo que muchos pensaríamos Fredy usa una Cheyenne para trabajar. “Antes decía que no era posible que una máquina lo hiciera todo, pero me animé luego de ver a un compañero trabajar con la suya y dije: si no sé usarla el problema soy yo”, comentó Medina. “Desde que cambie he hecho dos tatuajes con bobina y fue horrible”, agregó entre risas.

Éxito “Es una pena que haya tantos buenos tatuadores y que nadie los vea. Todo eso tiene que ver con la forma en la que tú te proyectas. Esto es un arte, y si la gente no logra verlo es porque estás haciendo algo mal”, manifestó Fredy.

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El trabajo arduo ha sido una constante para este artista chileno, desde sus inicios en Talca, hasta su actual trabajo dentro de la urbe de Santiago, su esfuerzo y dedicación le han permitido construir su éxito, y es el mejor consejo que le puede dejar a quienes quieren iniciar en este rubro. En la actualidad, este artista que salió de Talca, trabaja en su estudio en Providencia, en la Región Metropolitana, donde sigue soñando con la música y espera algún día poder dedicarse al cartelismo.

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ESPECIALES

Radio Futuro @futurofm

Futuro cumple tres décadas

30 años de rock, guitarras e ideología L. Landaeta Santiago, Chile

uturo no es sólo la radio que más transmite conciertos en Chile. Tampoco es sólo la radio del rock que llega a todo el país de Arica a Magallanes. Futuro es un lema de vida, una ideología del rock. Una radio con identidad y cuerpo. Y en estos 30 años al aire así lo demuestra. Una audiencia cautiva que no decae y cada día más propuestas vanguardistas en su parrilla programática. Rainiero Guerrero, director de la radio nos comenta: Pertenezco al grupo de los afectados por Futuro. Crecí con música de un catálogo que costaba encontrar en todos lados y Futuro lo tenía. Siempre fue para mí como la encarnación de una idea, de una forma de ser. No sólo de la música”. El director que ha hecho convivir la poesía y fútbol con el rock y las guitarras; recuerda que “las voces que estaban en Futuro eran increíbles. Crecimos al alero de un ideal, un refugio”. Por eso, soñaba con ser parte de este equipo desde muy temprana edad. Y lo logró. “Futuro – recuerda- era la radio de los que no perseguíamos las modas. Cuando cambió de concepto la

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Uno de los emblemas del rock y la radiofonía. Futuro se consolida como el referente del rock, una radio que ha construido comunidad y familia. Una radio que ha marcado la vida de muchos de nosotros y que hoy apaga sus velas mirando hacia nuevos desafíos. ¡Como siempre!

Rock and Pop, la Futuro se apoderó del nicho grunge y más de los 90 pero antes siempre tuvo una estirpe diferente mucho blues, rock sinfónico, metal”. Y claro, la primera canción emitida por el dial, el 10 de julio de 1989 fue “Dancing With de Lion” de Andrea Wollenweider; junto a un slogan particular: “La radio de la inmensa minoría”. Una minoría que cada días es más mayoría. Desde entonces ya marcaba un hito en la radiofonía. Como lo hizo al deleitarnos con la interpretación de Rick Wakeman al piano del clásico de Los Beatles “Eleonor Rigby” o juntar a Los Jaivas, Weichafe, Mandrácula y Tumulto al ritmo de “Todos Juntos” en el teatro Providencia para conmemorar sus 12 años al aire. También fue un hito incorporar por primera vez a dos tremendas mujeres en este supuesto nicho de solo hombres. Matilda Svensson y Andrea Moletto se convirtieron en la punta

de lanza de un experimento exitoso y que muchas agradecemos: dos chicas hablando de rock y de mucho más. Porque los tiempos cambian y Futuro lo ha entendido. Esa es quizás la clave de su éxito constante. El hermano mayor de la Futuro, Sergio “Pirincho” Cárcamo, que el 2018 cumplió 50 años en el micrófono radial, habla de la importancia y trascendencia del rock en nuestras vidas: “Es como un motor, la fuerza para seguir la pelea. Eso es ser rockero, más que la polera negra”. Algo similar a lo que nos comenta Freddy Stock otro emblemático de la radio: “La radio es como lo que más puede esperar uno de un medio de comunicación es referente, lema y canal del rock, el concepto más importante de post guerra del siglo XX. La apertura que se produjo a partir del rock como concepto es importantísimo y marcó un antes y un después. Entonces, la radio como catalizador y referente de eso tiene un potencial enorme dentro del país que se está construyendo”. Dos décadas en Futuro han marcado una parte importante de la trayectoria de “Pirincho” en la radio. Quizás por eso al celebrarlo en su programa “Planeta Rock”, llegaron muchos compañeros y amigos a saludarlo.

he podido hacer lo que me gusta. Cada programa es especial porque la música y la conversación lo son. Trabajo en lo que me gusta y lo hago con mucha pasión”, señala.

“Futuro es parte de mi vida”, señala. “Aquí he conocido grandes profesionales y buenos amigos y

Y claro, Pirincho le ha regalado no solo a Futuro sino a todos los auditores momentos imborrables y memorables como aquella onversación en español con uno de los íconos de Woodstock, Carlos Santana. Una cálida conversación que marcó a muchos auditores quienes lo recuerdan hasta el día de hoy como uno de los hitos de la radiofonía musical chilena. El cariño de Pirincho es recíproco. Y Futuro lo agradece. Cuando el locutor cumplió diez años en los micrófonos de la radio, una repleta Ex Oz lo celebró junto a Los Jaivas, Aguaturbia y Sol y Medianoche, Más de mil personas coreando al unísono el cumpleaños feliz. Y es que en Futuro no sólo hay compañeros de trabajo, sin familia. Algo que queda aún más claro en palabras de Freddy Stock: “El pueblo de Radio Futuro es un pueblo muy especial, le llamo la comunidad del pensamiento. Es como una casa donde uno se siente identificado, más que una pega. Cuando vas a regiones y te sienten parte de una forma de vida es super lindo sentirlo”. Una familia que crece con los tiempos. Así al menos lo señala su director: “La Futuro es un espacio para recibir proyectos para darle espacio a formatos con menos promoción, en formatos muy alternativos… La Futuro ha tenido visión de Rainiero Guerrero. Fotografía: Milena Gómez.

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ESPECIALES

Radio Futuro @futurofm

creer más allá. De jugársela por proyectos que van a la vanguardia, Ese es un gran valor que tiene la radio. Estar presente con apuestas en las que nadie cree. Stock agrega: “Cuando empezamos con Palabras Sacan Palabras hace siete años, había cinco radios menos disputando el dial y eso ha hecho que la competencia sea interesante. Es el único programa unipersonal que hay y eso genera desafíos enormes. Una radio de rock debe saber evolucionar sin perder identidad y eso está funcionando. Y 30 años no es nada. Así al menos esperamos que suceda con Futuro y que nos siga deleitando con momentos épicos como la visita al estudio de Roger Waters, las 24 horas non stop de Pearl Jam, los innumerables conciertos en vivo de bandas internacionales, la difusión de nuestros mejores artistas y lo mejor de todo… ¡La buena energía y buena onda de siempre en cada uno de sus locutores!

Angelo Pierattini / Vocalista de Weichafe

Fotografía: Diego Sepúlveda @seprom77

Anton Reissenegger /Vocalista de Criminal y bajista de Brujería

La Futuro es mi casa. Es la casa del Rock en Chile. A todos los que nos gusta el rock confluimos ahí. Todos tenemos mucho en común. Ha sido fundamental en la historia rockera de Chile. Hemos mutado y nos hemos convertido en un país rockero, en parte, gracias a la Futuro. Legitima el rock y lo hace serio, respetado y respetable.

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Fotografía: Fiskalesadhok.cl

Roli Urzúa / Bajista y fundador de Fiskales AD-Hok

Futuro es una radio que siempre ha apoyado el rock chileno. Una radio consecuente que le ha dado cabida a muchas manifestaciones diferentes del rock. Una radio a la que uno le tiene cariño.

Radio Futuro es la radio con la que conocimos o reforzamos, en mi caso, la música que escuchamos de niño en la casa. Mi padre era amante del rock clásico de los 60 y la radio me dio la oportunidad en la adolescencia de escuchar un playlist ganchero de esa época. En esa época en que se ponía un cassette en la radio y se armaba un playlist buscando canción por canción. Ahí estaba hecho, para disfrutar de las mejores bandas y de esas canciones que dieron los primeros tintes de las canciones que hago hasta estos días. Fueron mis primeros referentes.

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ENTREVISTA

Sebastián Lay @yalabes

Volvemos a lo primitivo Por:

Carlos Riquelme Palo Alberto Catherine Colina Santiago, Chile

on un universo de tatuadores aspirando a tener las máquinas de tatuar más poderosas de la industria, la idea de volver al estado más primitivo de este arte resulta audaz. El handpoke o golpe a mano, por su traducción al español, es la técnica que se basa en inyectar tinta manualmente, solo con la ayuda de una aguja.

Sebastián Lay mejor conocido como Yalabes, es un artista chileno que se dedica al handpoke desde hace unos 6 años. Su afición comenzó de manera imprevista, a pesar de llevar varios tatuajes en la piel nunca había sentido el impulso de tatuar hasta que conoció esta técnica. Lo hizo, le pareció entretenido y desde entonces no ha parado. Todo se trata de memoria muscular, por esta razón Yalabes no se ha logrado acomodar a ninguno de esos ostentosos artefactos diseñados para trabajar el handpoke con cartridges o punteras. En sus propias palabras: por temas de peso, ninguno le gana a una paleta de helado. Podríamos pensar que esta técnica como se da actualmente es una mímica de las prácticas que han existido durante milenios en la humanidad, como el tebori (técnica tradicional japonesa) por ejemplo, pero en un sentido literal, el artista nos explicó que es una expresión contemporánea. Fotografías: Kasia Kaleta

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Diferencias

En este oficio nos olvidamos de los cables, del ruido de las bobinas y de la velocidad de las rotativas. Todo lo que necesitas para comenzar a practicar es: tinta y aguja. “Las líneas son lo que me toma más tiempo”, expresó el artista. Según nos aseguró, en el handpoke se puede lograr una línea tan limpia como con una máquina, la diferencia está en que se tarda bastante más en hacerla, tomando la mayoría de las veces más tiempo que sus colegas eléctricos. Sabiendo que el dolor es parte de la experiencia del tatuaje, quienes planean hacerse un tattoo con esta técnica muchas veces creen que el método es más doloroso que con máquina. Pero Yalabes nos cuenta que según su experiencia, el handpoke es menos doloroso al ser menos agresivo con la piel. “También todo está en la mano de cada tatuador/a, habiendo quienes independiente de la técnica lo hacen más suave y otros más doloroso”, razonó.

Pasión

Viniendo de la música como profesión, Lay tiene claro que en el futuro podría estar dedicándose a otra cosa, aunque nos confesó que nunca había sido capaz de hacer algo durante tanto tiempo sin perder el enfoque. “El handpoke me tiene vuelto loco”, expresó.

¿La técnica tiene limitantes?

“Mientras tengas suficiente sed, nunca vas parar de aprender. Pero sí, obvio que tiene limitantes según como cada persona desarrolle su técnica. A mí, por ejemplo, no me acomoda hacer una transición de difuminado tipo sumi, ya que por la falta de velocidad, se ve cada pinchazo separado. Por lo mismo uso mucho el puntillismo para los difuminados, usando su textura a mi favor”.

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ENTREVISTA

Sebastián Lay @yalabes

¿Cómo se ha desarrollado esta técnica en Chile?

“Cuando empecé me costaba mucho saber de más gente que estuviera haciendo handpoke, pero con el tiempo y las redes, han ido apareciendo cada vez más personas haciendo trabajos de calidad y en el presente tenemos varios exponentes de interés en la escena nacional”. Lo que para este artista comenzó como un juego, se ha convertido en su obsesión y su trabajo le ha llevado a desarrollar y cumplir muchos sueños. Aunque el handpoke es otra faceta del tatuaje que, muchas veces no es tan valorada, Yalabes ha logrado destacar con su técnica. Al momento de la entrevista cosecha más de 20 mil seguidores que admiran su trabajo, en la red social Instagram.

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EVENTO

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ENTREVISTA

Tofi @tofitattooofficial

Tomasz Tofi Torfinski Por: Carlos Riquelme Beijing, China

acido en 1981 en Rybnik, Polonia, Tomasz Tofi Torfinski es uno de los mayores expositores del surrealismo a color mezclado con una base de gráficos 3D. Mejor conocido como Tofi, este artista tiene ya más de 18 años en la industria del tatuaje. Su historia comenzó cuando se hizo su primer tattoo a los 17 años. “Sabía que tenía un alma artística solo que no sabía cómo expresarme, y cuando me tatué me di cuenta de que quizás esta era una de las maneras”, explicó Tofi. Después de varios años dibujando, estudió arte en una universidad de su ciudad para mejorar su técnica, pues siempre buscó ser mejor que los demás tatuadores que habían en ese tiempo en Polonia. “Fue una decisión muy rápida, un día me levanté y supe qué quería hacer, es como dejar el cigarro, tienes que hacerlo en el momento. Me gusta pensar así, incluso tengo un tatuaje que dice eso: Actúa no hables (Act don’t speak)”, sostuvo Torfinski. Después de estudiar un año, consiguió ser aprendiz en una de las tiendas que habían en la ciudad. “Cuando comencé en el estudio en el 2001 no habían artistas especializados, todos teníamos que ser universales, teníamos que hacer de todo desde letras chinas hasta tribales”, comentó Tomasz. “Yo igualmente tenía mi propia personalidad, pero tuve que pasar por todos los estilos para saber cuál me venía mejor”, agregó el artista.

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ENTREVISTA

Tofi @tofitattooofficial

Obra

A la hora de crear sus innovadores diseños, este tatuador polaco se ha inspirado en la obra de pintores surrealistas, con Salvador Dalí como su favorito. Su meta principal siempre fue tener un estilo propio para que no se le pudiera comparar con nadie más. Lo segundo era tener un rol más grande en la industria del tatuaje, “escribir su nombre en letras grandes”, como nos describió. Cuando se dio cuenta de que nadie usaba gráficos en 3D para hacer el diseño básico del tatuaje, Tofi pensó que ahí podría encontrar su futuro y levantar su carrera. “De joven pensaba que era imposible ser diferente, que las personas nacían con su estilo. Pero luego entendí que si intentas muchas cosas pueden encontrar el lugar donde encajas y tomar mejores decisiones”, señaló el artista. Para sus diseños, Tofi incluso solía tomar sus propias fotos, muchas veces siendo él mismo el modelo. Por mucho tiempo estuvo realizando realismo en la universidad y hoy día encontró la manera de fusionar esta técnica con los gráficos 3D, desarrollando así por completo un estilo único, “logré unir todo en un gran estilo, mi estilo”.

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Compartiendo un estilo Años después, Tomasz abrió su propia tienda en Polonia llamada INK-OGNITO. Actualmente tiene 6 aprendices, algunos de ellos con sus propias tiendas. Karoly Bakowski, quien hace realismo, es uno de ellos. “Cuando lo conocí, él me enseñó sus pinturas y le dije: con esta habilidad que tienes en la piel, puedes llegar a ser uno de los mejores”, recordó Tofi. Comenta que le gusta trabajar con personas que tienen creatividad y estilo, no es solo querer tatuar. Sus aprendices no le pagan porque luego trabajarán con él. De esta manera, él considera que está creando artistas que luego significarán algo en la industria. “Enseñar para mí es mucho más importante que el dinero. Considero que soy un profesor y que puedo enseñarles algo, como mantenerte después de 18 años tatuando. Sé como crear un estilo, cómo hacerlo popular y mejorarlo. Si yo mismo conozco algo como esto, es mucho más fácil de compartirlo”, considera este tatuador, que también imparte seminarios alrededor del mundo. Las convenciones también forman parte de ese peregrinaje que Tofi hace con su estilo de 3D y que en el 2016 lo llevó a participar en 25 convenciones en todo el mundo. Su primera convención fue la Kraków Tattoo Convention, tenía 5 años tatuando, ganó su primer premio y siguió ganando por 10 años seguidos. “Siento que el tatuaje me ha dado tanto que quiero devolverle algo, por eso voy a convenciones, hago seminarios y a cualquier cosa digo que sí, porque esto es lo que me gusta hacer”, señaló.

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ENTREVISTA

Tofi @tofitattooofficial

Nuevas experiencias

Todos los años Tofi reduce un poco más su paleta de colores, que no incluye el verde porque no le gusta. Aún cuando actualmente es parte del equipo de World Famous, porque los colores curan muy bien, nos cuenta que ha trabajado con otras tintas como Intenze, Radiant y Quantum. Igual pasa con las máquinas, empezó utilizando las primeras Cheyenne y pasó por todo lo que había en el mercado. Siempre ha sido fan de las rotativas, y no tiene miedo de probar diferentes marcas y cosas nuevas. “Me gusta probar muchas cosas, la nuevas tecnologías, me gusta ser libre en mis decisiones. Soy una persona que piensa en el futuro, me gusta escuchar a mis aprendices, trato de mejorar en lo que hago y no quedarme estancado con lo que tengo”, afirmó Tomasz Torfinski. No es lo correcto pensar que todo ya está hecho, para Tomasz el reinventarse constantemente es algo necesario en la vida de un tatuador. No todas las puertas han sido abiertas, se deben conocer nuevas herramientas y encontrar la manera de poder expresarse de forma creativa.

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ENTREVISTA Por:

Carlos Riquelme Catherine Colina Santiago, Chile

María León @marialeontattoo

María León De la ilustración floral al tatuaje

lustración de naturaleza. Esas son las palabras con las cuales María León describe su obra. Artista y pedagoga, esta chilena tuvo un presagio de lo que sería su oficio a futuro cuando, a los 19 años tatuó a su hermana menor en un acto de curiosidad. María había archivado este tema durante más de una década. Hasta que con un título en artes y una beca para hacer una maestría en Nueva York, Estados Unidos, decidió hacerse un cover up en un pequeño tatuaje que se realizó en una feria artesanal a los 17 años. Nunca aspiró ser tatuadora. “Compré una máquina porque quería conocer la técnica y me pareció interesante”, comentó León agregando que “aprendió rápido”. Con su tatuaje cubierto y un curso que tomó en Argentina, la artista emprendió su viaje hasta La Gran Manzana. Estudiando, León nos contó que entró a trabajar en un estudio en Manhattan, y ahí verdaderamente comenzó su pasión por el arte de marcar la piel. “Yo entré como ilustradora, pero para mi jefe era más fácil enseñarme a mí a tatuar que enseñarle a un tatuador a dibujar”, dijo enfatizando que al principio le daba igual si trabajaba en un restaurante o en un tienda, “yo solo quería trabajar”, finalizó.

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El que quiere aprender, lo hará

Ser tatuador se ha convertido en un oficio muy atractivo para las nuevas generaciones, pero siguen existiendo muchas formas de cometer errores en este rubro. María aprendió “tarde”, pero con humildad recuerda que a pesar de tener una carrera en artes, comenzar a tatuar significó para ella re-aprender a dibujar. Aunque según su experiencia, saber ilustrar no le garantiza el éxito a nadie: “uno como tatuador debe tener una calidad humana muy distinta”, sostuvo. “Creo que en el tatuaje hacen falta muchas regulaciones con respecto a la higiene, por ejemplo. Hay mucha gente tatuando sin saber realmente lo que hace, pero uno debe estar consciente de que está trabajando con personas”, opinó la artista.

Sketchbook

Aunque entre risas admitió que se le mueren todas las flores, su afán por enseñar y su pasión por la naturaleza la impulsó a financiar su propio libro de ilustraciones botánicas. “Hay que ser detallista para dibujar flores. Yo sentía que había aprendido mucho y quise plasmar todo eso con un lenguaje accesible”, explicó. Titulado Flora

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ENTREVISTA

María León @marialeontattoo

Tatuarum, este sketchbook es una compilación de dibujos de flores y sus respectivas descripciones. Y aunque actualmente está agotado, León pretende publicar una segunda edición.

Insumos

Casada con una reducida paleta de colores de la Eternal Ink, esta artista utiliza una Cheyenne para hacer sus trazos y una Xion Spektra para rellenar. Aunque según nos explicó en el tatuaje botánico científico no se aplican líneas, en su técnica lo necesita para que el tatuaje perdure, por ello sus medidas de agujas nunca son menores a 5 round liner.

Sobre la situación política en Chile

“Los artistas tenemos un rol social importante; yo estoy usando mi instagram como medio para manifestar mi descontento con el sistema de gobierno actual. Mi rol social actual no es hacer dibujos, es dar información útil”.

¿Qué fue lo más difícil de aprender?

“Todavía sigo aprendiendo, pero definitivamente una de las cosas más difíciles de entender fue tatuar dependiendo de la zona del cuerpo y de la piel, cada piel es distinta y debes saber manejar eso”.

Recomendaciones

“Ya con el cliente agendado y cotizado, me gusta enviarles un mail aconsejando que se alejen del sol, que se humecten la piel y tomen mucha agua. Incluso prefiero agendar nuevamente a las chicas que están menstruando porque empíricamente me he dado cuenta que en esos momentos el tatuaje duele más”. Con la idea de convertir su obra en tatuajes de autor, esta chilena tiene la ambición de seguir mejorando su técnica. “Hay artistas que crean piezas únicas, mi meta es que la gente vea un tatuaje mío y diga: ese es un María León”, concluyó.

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COLUMNA

Freddy Ampuero @freddyampuerotattooo

FREDDY AMPUERO H

¡ ola a todos! a pesar de la difícil situación que atravesamos como país, quiero brindar mi absoluto apoyo para que entre todos podamos unirnos y encontrar consenso y equidad social basados en el respeto de nuestros derechos y deberes como ciudadanos. Makuza Magazine me ha dado una oportunidad enorme de poder compartir con ustedes mi pasión por mi oficio a través de esta columna, de entregarles a ustedes mis impresiones y experiencias en este bello camino que elegí hace casi 30 años y quisiera, en esta oportunidad, contarles la historia de un gran tatuador llamado Owen Jensen, con el único propósito de mostrar el valor y respeto que debemos a nuestras raíces. Owen Jensen nació en Utah, U.S.A, en 1891 y cuando joven trabajó en una tienda de ferrocarriles. En 1911, vio por primera vez, en una edición de la Búfalo Wild West Show, un hombre con un tatuaje realizado por Charlie Wagner. Dos años más tarde, pudo obtener su primer tatuaje a manos del artista Bob Hodge. Más tarde, le ofrecieron trabajar en un taller donde hacían máquinas de tatuar y allí se inició como tatuador. Al igual que muchos de los grandes, Jensen había adquirido su conocimiento como “aprendiz”, primero de Edwin Earl Brown (1919-1920) y luego con el maestro del tatuaje, conocido ahora por ser el “abuelo de todos los buenos tatuajes”, Sailor Charlie Barrs en Los Ángeles. (1926-1928). Se alistó para combatir en la Primera Guerra Mundial y siguió tatuando y pintando sus primeros flash, gracias al incentivo que le dio Edwin Brown. Además empezó a fabricar sus propias máquinas. Abrió un par de tiendas en algunas ciudades como New York y Los Ángeles, y en esta última abrió la única casa de suministro para tatuajes que existió en la costa oeste. Tuvo mucho éxito entregando maquinas de calidad y gran cantidad de flashes e insumos para el rubro.

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Se casó en segundas nupcias con Dainty Dotty, una mujer gorda de circo, que si bien no poseía el récord por su peso, sí que fue famosa por la enorme cantidad de tatuajes que llevaba gracias a su esposo. En los años 70, se estableció con Lee Roy a trabajar en una tienda en Long Beach y según una carta que escribió a Paul Rogers en 1972, Jensen estaba preocupado por el crimen en la calle. Jensen dijo: “he estado llevándome mis máquinas a casa en una bolsa de compras...si tuviera una bolsa pequeña y bonita, pensarían que tendría dinero y al menos con ésta me retendrían sin dañarme...quizás me maten...”; en esa misma carta, Jensen dijo que Lee Roy trabajaba desde las 6pm hasta la 01 am. En una carta de 1973, dijo que se estaba volviendo más peligroso alrededor del barrio donde estaba la tienda y Lee Roy pensó que deberían comenzar a cerrar algo más temprano. En mayo de 1975, Jensen escribió: “todavía recibimos 5 dólares por un nombre en el brazo”. En noviembre, la carta de Jensen decía: “...ambos llevamos una pequeña pistola de bolsillo mientras trabajamos”. Desafortunadamente, el 05 de julio de 1976, un grupo de jóvenes punk entraron a la tienda, agarraron a Owen por el cuello y le clavaron un cuchillo en la espalda. Lo golpearon bastante y se llevaron 30 dólares. Debe haber sido un ataque sorpresa, ya que no alcanzó a usar su arma de fuego. Owen nunca se recuperó de esta golpiza y murió el 24 de julio de 1977. Se quedaría presente en la historia del tatuaje por ser un gran artista que consiguió su éxito gracias al trabajo duro y su talento reflejado en sus excelentes máquinas y sus increíbles flashes. Este humilde homenaje se lo debemos quienes valoramos las raíces de este oficio, ya que es importante saber lo que estás realizando para crecer y comprender el origen de este maravilloso trabajo y es por eso que los sigo invitando a mirar e investigar este pasado, a estos artistas que influenciaron enormemente esta historia del tatuaje mundial ¡Saludos!

ENTREVISTA

Leo Malhue @leomalhuetatuajes

LEO MALHUE Por:

Carlos Riquelme Catherine Colina

Santiago, Chile

n medio de la ruidosa capital chilena, el Centro Cultural Estación Mapocho abre sus puertas una vez al año, para que se desarrolle un contradictorio evento donde habitan diferentes culturas freaks. La Comic Ink es un espacio dedicado a quienes disfrutan el mundo del cosplay y el dolor de los tatuajes, una mezcla que Leo Malhue quiso fundar para personas como él. Más allá de sus particulares gustos por la animación japonesa y los comics, la principal faceta de este “trabajador del tatuaje” como se hace llamar a sí mismo, es su obra en la industria de la tinta, la cual comenzó hace casi 20 años. Apenas siendo un curioso adolescente, Malhue se realizó un primer tatuaje “nada higiénico” y desde ese momento confesó quedar enamorado de este oficio. A partir de allí, el interés lo llevó a inventar en el liceo máquinas de tatuar con las que rayaba a sus compañeros de clase.

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Evolución del tatuaje

Para quien lleva tanto tiempo en esta industria, especialmente desde su punto de vista como fundador de una convención de tatuajes, este arte ha evolucionado de forma acelerada en los últimos años. “Ahora los tatuadores hacen obras que salen de lo establecido, el nivel ha subido tanto que resulta muy difícil ganar una competencia”, destacó el también ilustrador. Los cambios no solo han ocurrido a nivel de estilos, desde el desarrollo de la tecnología del tatuaje todos los insumos han ido mejorando, hasta el punto en el que la máquina rotativa se ha apoderado del mercado. “Yo por salud me tuve que cambiar a la rotativa, la tendinitis que me ocasionó la bobina me obligó”, comentó Malhue.

Obra

En la época en la que los tatuajes se escogían de un catálogo de diseños, este tatuador chileno se atrevió a ofrecer sus propias obras. Aunque había partido con el black and grey porque no tenía suficiente dinero para comprar tintas de colores, en la actualidad, Leo Malhue se dedica a tatuar comics, siempre bajo su propio sello. Según nos explicó, la figura del cine ha sido determinante en la industria del tatuaje. “La gente ve las películas de superhéroes, por ejemplo, y se quiere tatuar sus personajes favoritos o sus animes favoritos,

porque ser nerd se volvió de moda. En chile el 70% de los tatuajes son “geeks”, aseguró el artista.

El tatuaje como un souvenir

Buscando explorar nuevos mercados, Leo Malhue se detuvo en el paraíso volcánico del Pacífico: Hawaii. Donde cientos de turistas lo visitan para llevarse el mejor souvenir del archipiélago. “Aquí la propina es lo que te pagan por una sesión en cualquier país de América Latina”, sentenció. Aunque dice sentirse como un obrero del tatuaje, su trabajo siempre es bien remunerado.

¿Qué nos falta en Chile?

-Los niveles de calidad del artista son similares. Yo creo que el problema es que estamos a años luz en cuanto nuestra manera de pensar. En Chile siempre te están regateando el precio de tu trabajo y aún así te exigen un buen tatuaje. La mayoría de los artistas de renombre en Latinoamérica salen de su país porque buscan el reconocimiento de su arte, porque buscan que le remuneren con lo justo.

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Leo Malhue @leomalhuetatuajes

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Jasmine Rodríguez @jasmine1221

Por: Carlos Riquelme Beijing, China

esde su participación en el reality show americano Tattoo Nightmares, la tatuadora Jasmine Rodriguez saltó a la fama haciendo cover ups de tatuajes horribles. Pero su popularidad en esta industria no es casualidad, su recorrido comenzó hace más de 20 años. En medio de la quinceava edición del Tattoo Show de Argentina, Jasmine nos relató que su fascinación por este arte comenzó cuando era niña. Su padre, un veterano en la guerra de Vietnam, llegó con el tatuaje de una mosca en honor a la malaria que padeció mientras estaba en las trincheras, y desde ese momento quiso tatuar. Aunque en sus inicios no era respetada por su obra, cuando apenas era una joven aprendiz, Jasmine ingresó al Champion Tattooing uno de los estudios más antiguos de New York, su ciudad natal.

Siendo una mujer, ¿crees que fue más difícil ser tatuadora?

-Sí, mis compañeros no me respetaban y muchas veces los clientes no me dejaban tatuarlos, todo por el hecho de ser mujer, una mujer de piel oscura, y pasó mucho tiempo hasta que eso cambiase. Pero ahora tenemos una voz, la gente es mente abierta. Desde hace unos 10 años nuestra figura en la industria es igual de importante.

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¿Cómo ha evolucionado el tatuaje?

-Cuando comencé a tatuar todo era más difícil, tenías que aprender solo a soldar las agujas y a usar máquinas pesadas y ruidosas. Ahora puedes comprar una máquina online e ir a Youtube y aprender cómo usarla. Antes esto era como un secreto.

¿Por qué crees que hay tanta gente tatuándose ahora? -Antes estábamos en un mundo muy cerrado, pero las redes sociales y los medios de comunicación lo han

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Jasmine Rodríguez @jasmine1221

convertido en algo mainstream, y gracias a eso la sociedad ahora está más abierta a la idea de tatuarse. Además el nivel ha subido mucho y el tatuaje es visto como un arte.

Estilo

Antiguamente la variedad de estilos en el tatuaje no era tan grande, pero en la actualidad hay una mezcla de todo en todos lados, y esta experta en cover ups, Jasmine no quiso encasillarse . “Yo vengo de una tienda de la calle y hago lo que la gente quiere”, aclaró la artista. Enfocada en seguir viajando por el mundo en convenciones, Jasmine Rodriguez le dice a quienes desean comenzar en esta industria: No dejes que nadie te tire para abajo, solo sigue trabajando y hazlo por el arte.

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Juancarlos García @juancarlos__garcia

Juancarlos García Por:

Catherine Colina Nicole Rueda Santiago, Chile

acido en el seno de una familia de tatuadores, Juancarlos García tiene más de 20 años haciendo camino en el mundo del tatuaje. Con un inicio bastante rudimentario, este artista peruano recuerda con ternura la época en la que él observaba a sus hermanos mayores tatuar a sus amigos. Luego de la muerte de dos hermanos en un accidente de pesca, Óscar (otro hermano) también empezó a tatuar. “Yo tenía 15 años cuando un amigo de Oscar fue a la casa buscándolo para que lo tatuara, pero él estaba en Lima. Entonces me preguntó ¿sabes dibujar? yo le dije que sí y él me dijo: házmelo tú; y así comenzó todo”, detalló el ahora consagrado artista del realismo a color.

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Iquique

Armado con una máquina de bobina profesional que su padre le regaló; con 20 años, Juancarlos se mudó de Perú a Iquique, Chile. El forastero llegó a esta bahía con la idea de surfear y tatuar en su tiempo libre, pero para el 2009 su pasión por el arte de inyectar tinta le permitió ingresar a una tienda de manera profesional. “Ya para el 2011 supe que se haría una convención en la ciudad, me preparé todo un año y gané. Recién ahí me dije: esto es lo mío”, confesó.

Del realismo y sus secretos

Ávido por el dibujo, el deseo de hacer buen realismo lo impulsa cada día a seguir mejorando su técnica. Aunque Juancarlos comenzó haciendo retratos básicos, estudiar la teoría del color (algo que recomienda) le ha permitido crear más tonos para aplicarlos en sus obras. Pintor por afición, el tatuador peruano aseguró que los tonos básicos para hacer un buen tono piel son el amarillo y el morado. “Se trata de saber crear el color, no de comprar un set con los tonos preparados. No es necesario tener miles de colores para hacer un retrato”, sentenció.

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Juancarlos García @juancarlos__garcia

Convenciones

Convencido de que en Iquique existen muchas limitaciones artísticas porque la cultura del tatuaje es más cerrada que en Santiago -por ejemplo-, García se declaró entusiasta de las convenciones. “Estos eventos siempre sacan lo mejor de mí, porque expulso todo lo que no puedo hacer en el día a día”. A pesar de reconocer el nivel de los tatuadores chilenos, Juancarlos tiene la mirada puesta en las convenciones de Europa, quiere experimentar una competencia con artistas de otras partes del mundo.

Padre de dos, ¿crees que alguna de tus hijas ha heredado la pasión por el tatuaje?

“Julieta que es la más pequeña aún no lo sé, pero mi hija mayor Ivana podría ser tatuadora, se nota que le gusta. Hasta me hizo un tatuaje con su nombre. Me gustaría que ambas fueran tatuadoras para viajar en familia, repartiendo arte por el mundo.”

¿Qué artistas admiras?

“De Chile admiro mucho a Leo Rojas, es un referente muy fuerte. También sigo el trabajo de Dimitry Samohin, es un artista que me inspira a seguir mejorando cada día.” Actualmente este artista peruano sigue haciendo vida en las costas de Iquique, con la idea de tatuar hasta los 60 años y soñando con desarrollar su otra pasión: la cocina.

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Medusa Monroe @medusamonroe

Medusa Monroe

Por: Carlos Riquelme Catherine Colina Nicole Rueda Santiago, Chile

or allá en el año 2009, cuando Karina Maldonado quiso incursionar en el mundo del tatuaje, esta industria todavía era dominada por los hombres. Y aunque le cerraron muchas puertas solo por ser mujer, eso no la detuvo a encontrar alguien que le enseñara lo más básico de este arte.

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“No me veo haciendo otra cosa”, afirmó la tatuadora chilena. Antes de egresar como diseñadora gráfica Karina, mejor conocida como Medusa Monroe, tenía la idea de dedicarse a su carrera y tomar el tatuaje como hobby, pero la vida hizo lo suyo y el tatuaje se ha convertido en su pasión, llevándola incluso hasta Nueva York donde trabajó de la mano con Megan Massacre en su estudio Grit N Glory.

Sus inicios

Crecer en el seno de una familia “conservadora” no le impidió obtener su primer tatuaje a los 14 años. Desde ese momento la curiosidad llevó a Maldonado a involucrarse más en el tema. Porfiada, pese a la desaprobación de su familia, con 19 años se compró su primera máquina y con ello partió su carrera como artista del tatuaje. “Después de tres años practicando y tatuando en casa, entré a un estudio y empecé a realizar trabajos pequeños. Aunque en la actualidad hombres y mujeres estamos iguales en esta industria, en el pasado muchas veces me dijeron: ¿Me vas a tatuar tú? es que no me tatuo con mujeres”, relató la tatuadora. Su obra se basa principalmente en el realismo a color, especialmente mascotas, pero Medusa es una artista integral que no se cierra a ningún trabajo, a excepción del tradicional japonés. Estilo que admite no sentirse capaz de realizar por el contexto cultural en el que está envuelto, “lo respeto mucho”, sentenció.

“Aunque en la actualidad hombres y mujeres estamos iguales en esta industria, en el pasado muchas veces me dijeron: ¿Me vas a tatuar tú? es que no me tatuo con mujeres”, relató la tatuadora.

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Medusa Monroe @medusamonroe

Diferencias culturales

Según la experiencia de esta artista chilena, cada lugar en el que ha trabajo tiene una cultura del tatuaje totalmente distinta. Incluso dentro de Chile, las diferencias entre la capital y el interior del país son evidentes. “En Viña del Mar normalmente se hacen trabajos pequeños, mientras que cuando vengo a tatuar hasta Santiago, hago piezas más grandes, y eso me encanta”, acotó Medusa. Por otro lado, en Estados Unidos la historia es completamente distinta: allá la gente se preocupa por lo que se va hacer y no por lo que le va a costar.

Nueva York

“Si me hubiesen preguntado cuando empecé, jamás me hubiese imaginado lo que he logrado con mi trabajo”, sentenció Karina. Una de

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esas grandes experiencias que le ha permitido vivir el tatuaje, fue su paso por Grit N Glory. Gracias a un amigo en común, su obra llegó a manos de Megan Massacre, quien le abrió un spot en su estudio mientras estuviese en Nueva York. Para esta tatuadora chilena una de las cosas más satisfactorias de su carrera ha sido que su familia acepte su oficio y lo disfrute. “Que mi papá me recomiende con sus amigos, y que mi abuela se quiera tatuar conmigo no tiene precio”, agregó Medusa.

Para los principiantes:

Ahora hay muchas formas de aprender, deben tener paciencia. No tomarse el tatuaje a la ligera porque se está trabajando con la salud de una persona. Especialmente ahora que los insumos son cada vez mejores y nos permiten lograr resultados increíbles.

CONVENCIONES

Registro fotográfico: Comic Ink / Catherine Colina

COMIC INK 2019 tat too c onvention

Otro episodio crossover entre tatuadores y geeks tuvo lugar el pasado 17 y 18 de agosto en el Centro Cultural Estación Mapocho, en la cuarta edición de la Comic Ink. Y el Team Makuza estuvo presente para traerles lo mejor del evento. Entre el zumbido de las máquinas, el tatuaje en vivo fue el gran protagonista del evento con más de 50 stands con artistas de todo el mundo, que vinieron a crear su mejor obra. El gran ganador de la jornada fue Diego Ahumada, artista chileno que se llevó a casa el título de Mejor Tatuaje del Evento con su obra dedicada a la aclamada serie Breaking Bad. Apostando por un ambiente más familiar, el evento contó con la participación del actor de doblaje Juan Carlos Tinoco quien hace la voz de personajes tan icónicos como Thanos, el villano de la película más taquillera de la historia del cine y Jiren de Dragon Ball Super.

Diego Ahumada, ganador al Mejor Tatuaje del Evento