Juan Rojas Realismo BLACK & GREY sherry podesta trash POLKA pepe villanueva new school/NEOTRADICIONAL samantha herrera ORNAMENTAL DIEGO AHUMADA realismo rennatta torres MAQUILLAJE PERMANENTE BRYAN SANCHEZ M. WATERCOLOR
REESE
HILBURN
A través del tiempo hemos visto cómo el tatuaje se ha convertido en un arte. Poco a poco le hemos arrebatado el adjetivo de contracultura para aceptar que formamos parte de una sociedad incipiente, deseosa de experimentar con la piel como un lienzo. Makuza Mag pretende ser el punto de encuentro donde convergen todos los estilos y realidades de esta maravillosa industria. Esta vez nuestro camino nos llevó hasta China. A 24 horas de viaje en avión nos esperaba el Lang Fang Tattoo Festival, un magno evento realizado a solo 50 km de Pekín, donde pudimos conversar con artistas de talla internacional como Reese Hilburn y Bryan Sánchez. Para que disfruten de toda la parafernalia con nosotros les trajimos las mejores postales. En esta edición hemos resaltado la figura de la mujer dentro del gremio de los tatuadores. Su necesaria imagen es portada con Reese Hilburn, además contamos con la participación de talentosas artistas chilenas como Sherry Podesta con su trash polka y Samantha Herrera con su ornamental botánico. Conversamos con artistas chilenos como Diego Ahumada, quien se dedica al black & gray y al full color, Juan Rojas un tatuador de realismo y Pepe Villanueva quien hace su propia mezcla entre el neotradicional y el new school. Quisimos reconocer también las nuevas tendencias del tatuaje semipermanente, con los trabajos de Renatta Torres, quien se dedica al microblading y la micropigmentación. A nuestros lectores, un profundo abrazo de agradecimiento por siempre estar ahí acompañándonos en este viaje, que ha avanzado hasta llegar a vigésima primera edición.
VILLANUEVA
ENTREVISTA
Entre la tinta y los pigmentos
CHILE
POR: CATHERINE COLINA / NICOLE RUEDA
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esde ese tosco tatuaje de cejas, que no era más que una línea ordinaria enmarcando la mirada, hemos evolucionado a la técnica del tatuaje semipermanente que se realiza pelo a pelo. Fue así, como a través de una publicación en Instagram, Renatta Torres conoció el microblading. Para ella, esta técnica representó una interesante fusión entre su pasión por el tatuaje (tiene más de 40) y la estética. La joven santiaguina no perdió el tiempo e inmediatamente se dedicó a recorrer el mundo para certificarse, porque según su experiencia “en Chile no hay nadie que te enseñe a profundidad”. Desde entonces, su avidez por aprender la llevó a coleccionar más de 35 certificados de países como Rusia, Vietnam y Japón, capitales pioneras en tratamientos de belleza. Desde su estudio Bar Beauté, en Providencia, Renatta no solo trabaja con tratamientos faciales, sino que se ha convertido en una experta del maquillaje de estrías y cicatrices, siendo ella su primera clienta. Su dedicación por su oficio la ha llevado a ser su propio “conejillo de indias” en varias ocasiones, desde realizarse a ella misma su primera cobertura de estrías, hasta testear los compuestos de todos los productos de su línea de cuidado. Esta emprendedora tuvo un temprano tropiezo con el tatuaje tradicional, el cual practicó durante algún tiempo, y aunque nunca encajó por completo con ella, le sirvió para desempeñarse mejor en los procedimientos estéticos que realiza en la actualidad.
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Al igual que en el tattoo, más allá de un “resultado bonito”, para Torres es importante que los esteticistas sepan cómo envejecen los pigmentos y las tintas, “especialmente en zonas tan expuestas como el rostro”. Tomen nota Renatta es muy cuidadosa en cuanto de insumos se trata, y hace énfasis en que nunca se deben utilizar tintas para realizar procedimientos en las cejas y los labios. Mala praxis que lamenta es más común de lo que se piensa, pues de errores como este se llena su estudio. “Hay mucha gente aplicando este tipo de tratamiento sin conocimientos, y quienes acudieron a ellos para arreglar un problema, terminan con algo peor”, sentenció. Asegurando que son muchas las mujeres que acuden a ella para arreglar tratamientos estéticos fallidos. En el caso del microblading, por ejemplo, insiste en que tampoco se deben ocupar máquinas, porque como cualquier
tatuaje, el pigmento entra más profundo (en la dermis) y, al cabo de un tiempo, las líneas se expanden y la ceja pasa a ser una horrible mancha. Pero cuando hablamos del camuflaje de estrías la historia es completamente distinta. Considerando que para ella este método es difícil de lograr, porque “cada piel tiene un fototipo distinto”, Torres se arma con una Xion de la FK Irons y cartuchos 5 Magnum, para aplicar tonos de la World Famous y la Eternal Ink. El proceso no es tan simple como parece. “No se trata de colocar tinta y pintar, creo un tono base y luego lo adecuo dependiendo de cada clienta. Diluyo al doble las tintas hasta que queden acuareladas”.
“LA EXPERIENCIA TE DIRÁ QUE ESTÁ ESTÉTICAMENTE BIEN” Torres nos aseguró que cualquier persona es capaz de realizar este tipo de tratamientos, ya sea el microblading o el maquillaje de ojeras, lo único que se necesita es práctica. Entre risas, nos confesó que sus primeras cejas no quedaron “tan bien como ahora”, aunque agregó que “tampoco quedaron horribles”.
Paga Con una sonrisa
La pasión que siente por su oficio ha llevado a Renatta a expresar su sentido de filantropía realizando gratuitamente tratamientos de microblading y micropigmentación a personas que sufran de alopecia, hayan padecido cáncer o tengan algún problema estético como consecuencia de algún accidente. Y no se detiene
Con tan solo 22 años, la joven santiaguina se ha convertido en una cátedra ambulante en cuanto a tratamientos estéticos se refiere, y lo ha demostrado con el éxito de sus talleres y seminarios, porque “competencia siempre hay pero trabajo hay para todos” “Hay que seguir aprendiendo, seguir creciendo”, aseveró. Para Renatta es importante estar en constante movimiento para ganar experiencia y de esa forma mejorar el training que le da a sus alumnas. ¿Algún consejo para los principiantes?
“¡Que inviertan! Yo siempre estoy aprendiendo cosas nuevas en los seminarios”.
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ENTREVISTA
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ENTREVISTA CHILE
POR: CATHERINE COLINA / NICOLE RUEDA
En un repentino acto de curiosidad, José “Pepe” Villanueva trazó la primera línea de lo que se convertiría en su pasión. Como nos relató, toda su incursión en el mundo del tatuaje comenzó en su habitación, donde su hermano había creado un improvisado estudio para que un amigo lo tatuara. “Yo ni sabía que él se iba a tatuar”, comentó. El ahora artista del tatuaje preguntó en ese momento: ¿puedo intentar? Y su hermano -que sabía de sus habilidades con el graffiti y el dibujo- no dudó en confiarle su piel. “Me enamoré de una”, aseguró. Aunque ya conocía el tattoo de cerca, pues se realizó su primer tatuaje siendo un adolescente, fue en ese instante cuando despertó en él un verdadero interés por practicarlo. No esperó más. Con la plata que tenía ahorrada compró su primer kit hace ya 11 años, y así comenzó a tatuar a la gente de su barrio en Antofagasta. Aunque, entre risas nos confesó que como todo autodidacta su primer tatuaje -un pez koi que le hizo a un buen amigo- “quedó horrible”, sabe que esa experiencia es parte de su proceso de aprendizaje. Más temprano que tarde, el antofagastino comenzó a tatuar profesionalmente en el estudio que fundó con amigos llamado Buen Norte y posteriormente en Tattoo Family. Allí pudo trabajar en su estilo y aprender algunas cosas básicas sobre el tatuaje, como la higiene y el trato con los clientes. isumos Aunque sabemos que la máquina no hace al maestro, Pepe pasó de ocupar las bobinas chinas que venían en su kit de principiante, a incorporar la tecnología de la Xion (FK Irons) y de la Nano Elite (Inkjecta) en su equipo de trabajo actual. En cuanto a sus tintas favoritas, podemos encontrar tonos de la Eternal Ink, la Intenze y la World Famous. Y al hablar de trazos, sus medidas imprescindibles son las 9 y 13 magnum para relleno y, las 7 y 14 round liner para sus líneas.
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GRAFITTI En una mezcla de rebeldía y necesidad de expresarse, el primer contacto de Pepe con el arte fue a través del grafiti. A los 14 años, ya se le conocía por hacer trazos en los muros y paredes de la ciudad portuaria, experiencia que más adelante la relacionaría con el tatuaje en lo que él describe como “el trazo a la inversa”. Gracias a su amor por el Street art y con referentes artísticos como Joe Capobiando, Logan Barracuda, Víctor Chil y Leo Rojas, él describe su línea gráfica como una mezcla entre el new school y el neotradicional.
Convenciones Si le preguntas por convenciones, Pepe tiene claro que son un mal necesario: son incómodas; hay mucho ruido, la gente está sobre ti queriendo mirar todo el rato, y así no te puedes concentrar, pero es un buen momento para compartir con tus pares, y ver el trabajo que están haciendo, afirmó. En cuanto a su favorita, nos recomendó Viva la Tinta Tatto & Arts Festival, pues se encuentra dentro del contexto cultural del Día de Muertos, lo que para José es la época más bonita de México, país anfitrión de esta convención a la cual planea asistir en noviembre de este año. PLANES A FUTURO Este artista espera asistir junto a su polola –una talentosa tatuadora alemana- a alguna convención en China, y así seguir coleccionando tatuajes, pues le gusta mancharse de tinta la piel en cada país que visita como una forma de crear memorias imborrables. Sobre ser exitoso Según lo ve José, el éxito tiene diferentes maneras de medirse, “con las redes sociales todos pueden crear la sensación de ser exitoso”, pero para él esto no necesariamente se traduzca como respeto entre tatuadores. Su respuesta fue clara: para destacar se debe ser original, puesto que la industria del tatuaje es muy competitiva e innovar es la mejor forma de hacer la diferencia. Pero nunca se limita a hacer solo un tipo de trabajos, para él todo tatuaje tiene su mérito y siempre agradece a sus clientes por confiar en su trabajo. CHILE Después de más de 3 años sin volver al país, trabajando entre Estados Unidos y Europa, Pepe se encontró gratamente sorprendido por el nivel de los nuevos artistas del tatuaje que están dando de qué hablar “hay cabros con mucho talento”, reiteró. Y para aquellos que planean comenzar en esta industria su mejor consejo es: ¡Que dibujen! Aunque parezca que ya todo está hecho, siempre se puede hacer un quiebre para destacar y desarrollar un estilo nuevo.
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ENTREVISTA
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ENTREVISTA
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POR: CATHERINE COLINA / NICOLE RUEDA
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racias a la proliferación de reality shows relacionados a la industria del tatuaje, a la par de su exaltación en las redes sociales, el fenómeno de la tinta ha ido incrustándose cada vez más en la sociedad actual. Inspirada por Miami Ink, Samantha Herrera tuvo el sueño de ser tatuadora a los 15 años. Más allá de recibir una desaprobación por parte de su familia, fue su padre quien le consiguió las máquinas prestadas con un amigo suyo. Con talento para la pintura, la práctica de esta adolescente fue corta, “pasé de tatuar unas tres naranjas y un melón a tatuar a mi primo”, comentó la artista. Aunque quiso explorar muy joven este arte, desde muy temprano fue consciente de sus limitaciones artísticas, “en ese momento no iba a hacer un tatuaje de realismo, uno debe saber qué puede o no hacer”, acotó.
Samantha ve el tatuaje como una forma de embellecerse; como un adorno. Por ello, su estilo se ha convertido en una sólida combinación entre lo ornamental y la botánica, pero esta santiaguina no se cierra a ningún estilo; en algunas ocasiones practica el puntillismo. Según prevé, la tecnología del tatuaje irá mejorando cada vez más y con ello la capacidad del artistas de crear nuevas tendencias.
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POR: KATHERINE COLINA / NICOLE RUEDA
Herrera hizo la “necesaria” transición de una máquina de bobina a una Cheyenne. Para ella, las rotativas son menos agresiva con la piel y por su estilo ameritaba ese cambio. Al ver la obra de esta artista, es fácil percibir que esos delicados trazos son hechos con una aguja fina. Aunque en el pasado solía ocupar una 3 round liner, esta artista se ha enfocado en crear elegantes líneas con una 1RL, y hasta se atreve a crear sombras con esta medida. Igual de homogéneo que su catálogo de agujas, Samantha se limita al black & gray y su mejor munición siempre es la tinta Dynamic, porque para ella “tiene buena cicatrización y perdura con el tiempo”.
Ilusa, una Samantha adolescente buscó ser aprendiz en uno de los estudios más populares de Santiago para encontrarse con un rotundo no. Ante la negativa la tatuadora dijo sentirse profundamente afectada, pero ese episodio y el apoyo de su familia solo la motivó a continuar por el camino de los autodidactas. Desde entonces, dice haber encontrado maestros en los colegas tatuadores que se ha encontrado en su camino como artista de la tinta. Desde los 15 años Herrera ya estaba marcando pieles, pero fue apenas cuando tuvo la mayoría de edad que decidió hacerse su primer tatuaje. Aunque en la actualidad el tatuaje representa todo para ella, la espera no valió la pena porque aún se arrepiente, “son unos pajaritos, encima rojos”, recalcó.
Mirando hacia atrás, dice sentirse satisfecha por haber tascendido de tatuar en su casa hace diez años, a montar su propio estudio en la capital chilena. Aunque requiere tiempo, paciencia, y mucho trabajo, el tatuaje puede rendir buenos frutos. Y ha sido la calidad de su trazo y su dedicación lo que mantiene ocupada la agenda de la también pedagoga en artes. En cuanto a las convenciones y su participación, Samantha cree que aunque son aparatosas porque requieren trasladar todo el equipo y ser riguroso con la organización, disfruta mucho el contacto con el público: allí uno siente realmente la calidez de quienes te siguen, comentó la artista. De Chile, espera que el nivel siga subiendo y el tatuaje se vea de una forma cada vez más profesional. Y para quienes deseen comenzar en esta industria: denle no más.
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COLUMNA
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JORQUERA Artistas. La realidad se ve alterada desde que nos enfrentamos a ella, seguramente entiendes que lo que vemos no es un absoluto, lo que vemos es solo una representación de lo que nuestro cerebro ha capturado como imagen a través de nuestros ojos, pero lo que está ahí afuera tampoco es la realidad pura, es solo una proyección de la luz sobre
un objeto que dependiendo de sus longitudes de ondas reflectantes
genera los colores. Tenemos entonces la luz proyectada en un objeto específico, dependiendo de la capacidad y calidad de nuestra visión es cómo experimentamos este fenómeno y dependiendo de nuestra
información o las experiencias de nuestro cerebro es lo que entenderemos como nuestra realidad.
Nuestro cerebro es una base de datos increíble, sus conexiones son
parte importante de la comunicación entre neuronas, toda esta red, universo que se encuentra dentro de nosotros nos ayudan a entender
a lo que nos enfrentamos como imagen ¿podemos reconocerla, entenderla, descifrarla?
Cuando tenemos experiencias cognitivas visuales vamos llenando
nuestra galería de imágenes, de colores que nos llevan a los aromas, de sonido que producen que tu piel se erice, todo tiene una raíz y esta raíz es tu experiencia.
Una vez que entendemos esta primera parte que tiene que ver con la
experiencia sensorial, pasamos directamente a procesar toda esta in-
formación y acomodarla para comunicar, entregar un mensaje, decir, expresar, compartir lo que nos pertenece, como a cada uno de nosotros a través del dibujo, la pintura, del tattoo, lo visual del Arte.
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ENTREVISTA
Estilo Me gusta el trash polka porque el negro con el rojo siempre queda bien, llama la atención. Ese estilo alemán es como un collage, es agresivo, es desordenado y me resulta atractivo. También manejo el blackwork, el dotwork y agresivo, es desordenado y me resulta atractivo. También desordenado y me resulta atractivo. También manejo el blackwork, el dotwork y todo lo relacionado con el negro, además me gustan las acuarelas y cuando mezclo todos los estilos siento que sale algo muy mío.
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POR: CATHERINE COLINA / NICOLE RUEDA
Periodista de profesión y tatuadora por pasión. Sherry Podesta es una santiaguina que entró al mundo del tatuaje gracias a la sugerencia de uno de los grandes del realismo chileno.
Yo pienso en el trabajo dependiendo del cliente. La idea es que se vea bien de acuerdo a la ubicación, al sexo, trato de que se vea femenino o masculino, no solamente es cuestión de fijarme en el diseño. Me gusta que se vea armonioso, que juegue con la silueta.
Primeros pasos Cuando empecé a tatuarme sentí curiosidad por esta industria. Le llevaba mis diseños al tatuador y él me decía “me hiciste la mitad de la pega, ¿por qué no intentas tatuar?”. Ese artista que me inspiró fue Leo Rojas. Siempre fue un maestro. Leo me dijo dónde comprar las máquinas y ahí conocí Makuza, era la primera tienda donde vendían insumos en Santiago. Todas las dudas que tenía él me las supo responder mientras me tatuaba. Claro yo no estaba todo el rato molestándolo con mis preguntas, sino también observando su técnica. INSUMOS Yo tenía 20 años cuando me atreví a hacer mi primer tatuaje, fue una estrella en el empeine de mi exnovio, me quedó decente y él me hizo la misma pero no le quedó tan bien (risas). Al principio uno hace de todo, lettering, tribal, el típico infinito y los pajaritos. Tatuaba de vez en cuando mientras estudiaba periodismo. Tenía mis dos mundos, uno que te trae la actualidad, los problemas, la realidad y otro que es artísticos. Terminando la carrera quedé embarazada y allí decidí tatuar como oficio. Trabajaba con la guata en Hot Rod, para la gente era cómo: me tatuó una embarazada que buena vibra. Empecé a tatuar todos los días y noté la diferencia, uno avanza mucho más rápido con la práctica.
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En negro uso Dynamic, y en rojo uso el Lipstick Red de Eternal Ink. Mientras que para pieles un poco más oscuras, ocupo un tono algo más ligero como el Light Red. Para otro tipo de tatuajes, mis colores son siempre en Eternal Ink e Intenze porque quedan bien aplicados. En cuanto a máquinas, me gustan las de bobina, siento que me da más precisión sobre todo para trazos gruesos. Tengo una máquina de los Hermanos Alonso y una de Gustavo Celis, y ahora estoy probando una pen solo para sombrear, no me dan confianza para hacer líneas. Las de bobina siempre son más power y para mi estilo son necesarias. Sí son pesadas, cansan un poco, son ruidosas y asustan a los clientes, pero uno se acostumbra. Aunque quiero hacer el cambio porque cuando se hace una sesión de cinco o seis horas me queda el brazo muy cansado.
También me encantan los tatuajes pequeños, porque siento que todos los trabajos tienen su complejidad y eso hace que no me aburra. Hay artistas que hacen solo flores pequeñas y no se aburren, pero a mí me gusta ser versátil. Tatuajes clichés ¿sí o no? Yo soy servidora, no es mi ego lo que está trabajando. Siempre quiero que la persona se sienta contenta, si quiere un infinito le voy a explicar que es una idea muy básica pero si esa persona realmente lo quiere yo no tengo porque hacerle cambiar de idea. Todo es válido. La gente está viendo nuevas opciones de tatuaje. Hay que recordar que antes la gente veía en un catálogo el diseño y decía “quiero esto”, ahora la gente busca en Pinterest, busca un artista que se adecúe a lo que quieren llevar en la piel. ¿Prefieres trabajar por sesiones?
De corrido he estado hasta ocho horas tatuando, pero la idea tampoco es que sea un martirio para el cliente. Cuando se trabaja en sesiones las zonas que ya estaban cicatrizadas crean diferentes relieves, y se ve la diferencia de los colores, por eso hay personas que prefiere hacerlo todo de una vez. Pero uno así puede aprovechar a corregir algún detalle que no se vio, igual todo va a cicatrizar bien si se hizo bien.
Ser mujer y tatuadora Muchos hombres creen que para nosotras es más fácil solo por el hecho de ser mujer, al menos eso creían la mayoría de mis colegas. Pero al pasar el tiempo me he dado cuenta de que no es así, de hecho, es todo lo contrario, es más complicado porque incluso las mismas mujeres te discriminan a la hora de tatuarse contigo. El tatuaje es difícil para una madre porque requiere de mucho tiempo para progresar, y yo intento llegar a mi casa y desconectarme por completo para estar con mi hijo. Para una mujer creo yo, es más difícil dejar a un lado a su hijo para viajar a convenciones a tatuar, por ejemplo. Entre los vaivenes de ser tatuadora, Sherry dispone de su mejor actitud para competir en la próxima edición de la Comic Ink en Chile, a la cuál piensa asistir haciendo cosplay. Además la artista santiaguina dice sentirse privilegiada de ser tatuadora y espera gozar de salud suficiente para seguir tatuando por muchos años más. Asegurando que ahora la industria del tatuaje es mucho más accesible para los jóvenes puesto que hay más herramientas, Podesta les recomienda “lo típico”: que dibujen mucho, practiquen, se tatúen y tengan paciencia.
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COLUMNA
freddy
ampuero
Hola amigos de Makuza!, quisiera mencio-
dad de este oficio, que como muchos otros:
camino fácil, pero quedan otros tantos que
dad no es un acto, es un hábito.
futuro en peligro por la vertiginosa y exce-
no largo y difícil es el que más satisfacciones
nar una frase de Aristóteles que dice: la cali-
Un oficio es la tradición artesanal que here-
damos, y según este principio, el ser artesa-
no del tatuaje me ha llevado por caminos impensados. Como muchos ya saben, mis
inicios fueron duros y autodidactas, pero la
fuerza que me brindó esta pasión ha movido
cada uno de mis pasos y, me ha demostrado que la constancia, la humildad y, por sobre
todo, el imparable crecimiento es el fruto
zapateros, carpinteros, herreros, etc. ven su
siva rapidez de las nuevas tecnologías para realizarlos y así el artesano va apagando la tradición para no morir en la rueda de la
modernidad. Entonces el tatuaje pierde más que ganar cuando las nuevas generaciones ven en este un trabajo fácil y sencillo y no un
oficio heredado de personas que lucharon
por engrandecer y cambiar la forma en que la sociedad ve el arte del tatuaje.
de mis ganas de nunca rendirme y apren-
En el mundo y en Chile hay muchos chicos
y ser mejor. Hoy en día pienso en la fragili-
chos de ellos que lamentablemente ven el
der cada día, en cada tatuaje, a esforzarme
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y chicas con un talento increíble, hay mu-
asumen y están conscientes de que el camida y el que más aprendizajes entrega. En
Japón esto se llama “shuhari”. Invito a que
las nuevas generaciones manejen su talento en razón de su pasión, para que cada uno de
sus trabajos en este camino sea de calidad en base al hábito de crecer humildemente
en este oficio. Espero que lo tomen de la
mejor manera posible y opten por el camino adecuado con honestidad y humildad, que
son dos valores sin los cuales no hay creci-
miento y que respeten esta cultura que es
la base de los que elegimos desarrollar este hermoso oficio.
THE BLURRING LINE BETWEEN NEW SCHOOL AND FANTASY. RADIANTCOLORS.COM
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ENTREVISTA
esde su participación en el exitoso programa de Spike Tv: Tattoo Nightmares Miami, caímos enamorados con Reese Hilburn. Esta carismática californiana ha logrado posicionarse en la industria del tatuaje como una maestra del realismo. Su viaje como artista comenzó cuando tenía 22 años. De casualidad, asistió a un evento de vino y pintura con unas compañeras de trabajo, y en medio de algunos tragos se dio cuenta de que tenía facilidades para las bellas artes. Luego de ese primer tropiezo con la pintura, Hilburn abandonó su oficio como contadora para titularse en la escuela de arte. Tres años después, ya estaba en búsqueda de un estudio de tatuaje donde le permitieran ser aprendiz.
Su carrera profesional como tatuadora comenzó en Los Ángeles, California, donde gracias a su personalidad chispeante obtuvo un trabajo en una tienda. Lo que parecía ser una estudio convencional, no era más que una fachada para la venta ilegal de armas y drogas. Pero pese al contexto violento, la estrella de Chicago Black Ink estaba feliz cuando le dieron su primera máquina. Desde entonces, Reese ha demostrado su talento innato para marcar pieles. Pero como artista, nunca ha creído poseer todas las herramientas, pues cree que siempre hay algo nuevo que aprender. Como toda workaholic apasionada por lo que hace, Reese sigue asistiendo a seminarios y clases de arte donde recoge todos los conocimientos necesarios para seguir mejorando la calidad de su obra. BEIJING
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POR: CARLOS RIQUELME
ENTREVISTA
Fenómeno mundial A Reese le emociona la idea de que la industria del tatuaje se esté volviendo un fenómeno exitoso, porque cada vez son más las mujeres interesadas en el tattoo, asegurando que California es la “meca” de las tatuadoraas. “Cada vez son más las personas que se están dando cuenta de que los tatuajes no son solo modificaciones corporales (…), son un arte, es como coleccionar pinturas de Miguel Ángel en tu propio cuerpo”, indagó la estrella de reality. Aunque la actual popularidad del tatuaje ha representado un desafío para todos los tatuadores -incluyéndola-, la competencia ha elevado el nivel porque “ahora debes ser más creativo y único”, acotó la estrella de tv. Estilos Como pintor, Hilburn tenía un estilo colorido y realista y fue lo que aplicó al inicio de su carrera como tatuadora. En la actualidad, sigue admirando a artistas como Nikko Hurtado y Carlos Torres, pero su obra se ha transformado en una mezcla de realismo, figuras geométricas y líneas tradicionales. La artista californiana tiene como meta ser única y, lograr ser reconocida a través de su obra. “Puedo copiar una foto y hacerlo bien, pero quiero que la gente vea uno de mis tatuajes y diga: oh eso lo hizo Reese”, aseveró.
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POR: CARLOS RIQUELME
ENTREVISTA
SÁnchez M La obra de Bryan Sánchez M. es una fluida explosión de colores, líneas inconclusas y la perfecta ilusión de trazos a mano alzada. Su técnica consiste en la distorsión de las figuras comunes, y se ha convertido en uno de los principales representantes del estilo watercolor. Este dedicado colombiano ha experimentado con el tatuaje, la pintura en lienzo y monumentales murales que constantemente prueban su estudio del color y su pasión por su oficio como artista plástico y director de arte. La historia de este medellinense en la industria del tattoo comenzó en su ciudad natal. “Antes de salir del colegio conseguí los insumos y un primo confió en mí para que lo tatuara sin haber practicado antes en cáscaras de naranja o tocino, como se hacía en ese momento”, relató. Desde entonces, el destacable talento de Sánchez lo ha llevado a recorrer el mundo en innumerables convenciones y seminarios que dicta sobre su teoría del color. Esta vez, nos lo topamos en la Lanfang Tattoo Convention 2019, en China, donde pudimos conversar y disfrutar de su obra en vivo.
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ESTILO
El fenómeno social
El también director de arte dijo estar agradecido con todo lo que el tatuaje le ha dado, pero aún recuerda cuando a sus 16 años quiso aprender pero el gremio era muy cerrado. Afortunadamente, al poco tiempo empezó a tatuar en una tienda, donde a pesar de hacer solo letras chinas y escudos de equipos deportivos al principio, pudo ir desarrollando poco a poco su estilo hasta que dejó de ser algo frustrante.
Los realities show sobre tatuajes han hecho que el tatuaje haya pasado de ser algo de ghettos y pandillas, a ser un fenómeno socialmente aceptado. Pero para Sánchez M., estos medios han servido para culturizar de cierta forma a las personas, pero agregó que muchas veces han distorsionado la realidad y han hecho creer a muchos incautos que para tener un tatuaje debes tener una gran historia detrás. Luego llegaron las redes sociales que han traído la errada idea de creer que el talento se mide en seguidores.
Fue la necesidad de crear algo distinto, lo que le llevó a inspirarse en el impresionismo de Monet y el expresionismo de Pollock para desarrollar su propio estilo. Lo que para él ha significado convertir el cuerpo de sus clientes en su lienzo.
Para quienes recién comienzan en el mundo del tatuaje, Sánchez es claro: Lo primero es no creerse el cuento, ni ser tan arrogante, y brindarle una gran experiencia al cliente que confía su piel en nosotros, ya que muchas veces van a llegar personas que viajan por el mundo para tatuarse contigo.
Para los principiantes
El color llamativo y su recurrente abstracción ha hecho de su trabajo una negación de lo obvio, y aunque en sus inicios la gente buscaba más realismo, de a poco pudo mostrar su arte y que su obra sea apreciada tal y como él la ofrece. Bryan quiso integrar la acuarela -estilo que siempre pintó- en sus tatuajes. Ansioso confesó, nos comentó “ no tengo la paciencia para esperar que el óleo se seque, fabrico mis propios acrilicos para que parezcan acuarela”, por esta razón siempre le vino bien este estilo. Aunque muchos de sus colegas, “sobre todo los tradicionales” infirió, no les gusta el watercolor porque “dicen que va a desaparecer con el tiempo”, Sánchez afirma que cualquier tatuaje que no sea sólido va a desvanecerse, y por ello el colombiano se preocupa de que sus colores sean sólidos, para que permanezcan con el tiempo.
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sana sakura
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POR: CARLOS RIQUELME / BRYAN SANCHEZ M. FOTOGRAFÍA: TRAVELIN'MICK
Que el cuerpo hable 36 | MAKUZAMAG.CL
Butō danza Esta bailarina practica la butō danza, una serie de técnicas que surgió en el Japón de la pos-guerra como consecuencia de las fatídicas imágenes que dejaron los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki. Sus creadores: Kazuo Ohno Y Tatsumi Hijikata intentaron encontrar “un nuevo cuerpo” a través de movimientos lentos e imaginativos.
Afortunados son quienes asisten a las convenciones de tattoo en las que Sana Sakura se presenta desde su debut en la London Tattoo Convention de 2007. Esta enigmática japonesa no es tatuadora, sino una artista de performance que expresa distintos objetos, figuras y emociones a través de su danza. Ella comenzó como actriz de teatro, pero con el tiempo se vio fascinada por los pequeños escenarios. Estar al alcance del público le da “la sensación de poder tocar el corazón de la audiencia”.
Su relación con el tatuaje
Y si te preguntas qué tiene que ver este tipo de espectáculos con la industria del tatuaje; todo comenzó cuando la aspirante a actriz de teatro trabajaba como asistente en un estudio de tatuajes. De a poco, se fue interesando más por este arte, “Cuando comencé me dijeron que no podía mover y se dio cuenta que había muchas personas que mi cuerpo después de que mi alma se fuera, por- no conocían el verdadero significado de lo que que el cuerpo es el contenedor del alma (…), y yo estaban tatuando. me preguntaba qué significaba eso”, explicó Sana. Entendió. Esta japonesa no solo expresa sus sentimientos a través del cuerpo, sino que logra que su cuerpo hable por sí mismo. Por eso sus presentaciones no se extienden mucho, porque son algo muy personal, son la expresión de su alma.
Sakura dedujo que podía utilizar su arte para explicar la historia detrás de algunas referencias que provienen del mundo del tattoo, como es el caso de la máscara Hannya. La leyenda de esta recurrente figura del tatuaje japonés forma parte de una de sus presentaciones.
Aunque esta performance suele hacerse sin utilería ni vestuario, tiene algo fascinante. En la mayoría de los bailes la música viene primero, pero en la butō danza el cuerpo es el que marca la música.
Desde 2007 esta performance no se ha detenido, pues con la butō danza pretende que cada persona pueda sentir las mismas emociones que ella siente durante su acto.
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POR: CATHERINE COLINA / NICOLE RUEDA
Modalidad de trabajo
Los primeros pasos de Diego Ahumada hacia el tatuaje fueron bastante tardíos. Aunque desde su infancia fue un audaz dibujante, nunca se imaginó como un artista del tatuaje; ni como un artista en absoluto, pues sus trazos siempre fueron una forma de expresarse. A sus 22 años, el mundo de la tinta llegó a él como sugerencia de un conocido, “me dijeron que me comprara una máquina y lo hice”, acotó. Aunque no sintió pasión de inmediato, el interés llegó cuando se dio cuenta que tendría algo que hacer con todos los dibujos que dejaba regados en su habitación. “El dibujo me gusta por cómo uno se siente al soltarlo de la mente a la mano y de la mano al papel. Esa sensación de liberarte es increíble. En la vida uno siempre trae frustraciones y así es como he podido soltarlas”, señaló el artista chileno. Sin ningún conocimiento previo, ni tatuajes en su piel, Ahumada armó una máquina de bobina que compró en Makuza. Según nos confesó, la armó sin elásticos siquiera y se metió en su habitación a practicar en su tobillo. “Tuve que practicar en mí, porque nadie iba a confiarme su piel”, comentó entre risas. Pero añadió que nunca se taparía sus primeras obras porque forman parte de su historia.
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Confeso fanático del black & Grey, Diego disfruta de realizar grandes piezas en una sola sesión, pero admite que en el caso del full color lo prefiere hacer en varias. “La experiencia me ha dicho que muchas veces las piezas grandes a color no cicatrizan como quiero porque la piel sufre más daño (...), por eso prefiero hacerlo más tranquilo y así poder reafirmar los tonos que lo necesitan en la segunda cita”. A la hora de tatuar Ahumada reconoce que deja que su creatividad fluya, por ello agradece a sus clientes por confiar en su trabajo como artista. “Puedo tener una imagen bien clara de lo que voy a tatuar, pero al momento de poner manos a la obra añado detalles que den más movimiento a la obra (...), siempre hago algunos trazos con plumones luego de colocar el stencil”, precisó. Escuelas de tatuaje, ¿sí o no? Ante la interrogante, su respuesta fue: ¡basta de hacer malos tatuajes! Pero se mostró bastante feliz con su tropezada formación, ya que para él, esto le hizo tener una actitud un poco más agresiva dentro de este rubro. Aunque al principio nadie le enseñó, ha aprendido mucho de los colegas con los que ha trabajado a lo largo de su oficio como tatuador, haciendo la salvedad de que siempre se debe querer aprender de la técnica para no perder la identidad como artista. En la actualidad, son sus compañeros quienes le han enseñado el arte de pintar, lo que según Diego debió haber sido previo a su carrera como artista del tatuaje.
Para los principiantes “¡Que se tatuen! que dibujen mucho, que pinten y que hagan todo tipo de disciplinas artísticas porque desarrollar la creatividad ayuda mucho”, recomendó Diego. Puesto que para el artista hacer trabajos únicos releva a los tatuadores de la competencia. Además, agregó que siempre se debe invertir en buenos equipos para comenzar con todo el power. Actualmente el tatuador santiaguino llena de tinta las pieles en Black Velvet Art Collective junto a otros siete colegas. Esto para él ha sido un viaje emocionante porque ahora comparte estudio con artistas que desde siempre ha admirado. Cancerbero Diego hace énfasis en que su narrativa como tatuador tuvo un antes y un después cuando llegó a sus manos una Cancerbero. Esta máquina le hizo sentir seguridad en sus trazos, lo que le impulsó a hacer trabajos más complejos. Tanto significó esta bobina para él que se la hizo tatuar en su mano derecha, por su ahora compañero de tienda en Black Velvet Art Collective, Ariel Alexis. Visceral agregó: me tatué la máquina para tomar fuerza al momento de crear y poder llevarla conmigo siempre.
Su visión latinoamericana
Desde que invirtió más en sus herramientas de trabajo la obra del artista santiaguino fue mejorando, y comenzó a realizar trabajos en black & white, para luego igualmente pasar a hacer full color. Armado con una Xion de la FK Irons, Ahumada manifestó que se encuentra en un proceso creativo en el cual pretende definir su estilo, “todos los trabajos que hago me permiten seguir aprendiendo y de esa forma llegar a un punto en el cual pueda desarrollar lo que tengo en mente”. Regionalista. Su visión como artista es crear una serie de grandes piezas en blanco y negro que cuenten la historia de la América Latina, de esta forma quiere ayudar a construir la identidad del tatuaje chileno. “Respeto mucho el trabajo de mis colegas pero todavía nos falta llegar al punto en el cual nos identifiquemos como cultura, tal cual existe con el estilo japonés o el tradicional americano”, agregó el tatuador santiaguino.
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CONVENCIONES
A tan solo 50 km de la colosal ciudad de Pekín, se lleva a cabo el a, la convención de tatuajes más antigua de China. Desde 2005, lo que comenzó como un pequeño show, se ha convertido en un acontecimiento masivo, que cada año alberga alrededor de 500 artistas internacionales. En esta edición tuvimos la grata sorpresa de contar con la participación de artistas como Reese Hilburn y Yayo Molina, entre cientos de increíbles tatuadores. Dicen que una imagen habla más que mil palabras, y aunque no podemos darte una perspectiva certera de lo que fue este espectáculo, te mostramos lo mejor de esta convención con esos momentos que logramos capturar.
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YEYO TATTOOS, DEL TEAM MAKUZA, GANADOR DEL MEJOR TATUAJE DEL DÍA
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ENTREVISTA
D
e retratar a sus profesores en el colegio, Juan Rojas pasó a plasmar su trabajo en la piel de sus clientes. Aunque en sus inicios exploró el “arte oscuro” inspirado por tatuadores como David Jorquera y Paul Booth, en la actualidad, su mayor obra está basada en el realismo “la gente me pedía retratos y me dejé llevar por ese estilo”, admitió. Como muchos, fue autodidacta. Según explicó, en Antofagasta –de donde es oriundo-, eran muy pocos los tatuadores y llegar a ellos era muy difícil. Pero eso no lo detuvo, a los 17 años armó su primera máquina y comenzó a practicar en sus compañeros del liceo. Aunque, no fue hasta que tuvo 19 años cuando se dedicó al tatuaje por completo. Su recorrido por la industria del tatuaje comenzó con el boca a boca de amigos y conocidos que lo recomendaban, de esta forma su popularidad creció y pudo tatuar a muchos incautos. Cuando se trata de “tatuajes difíciles”, el antofagastino siempre dice que sí. Admite que aunque no le gusta tatuar axilas, manos o cuellos, siempre le entretiene ver un buen resultado. Juan advierte además, que hacer un codo, por ejemplo, es muy complicado: es rugoso, la piel se mueve mucho y se deforma. Pero para este artista todo se puede lograr con un buen diseño.
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CHILE
POR: CARLOS RIQUELME / MILENA GOMEZ
Insumos y técnica
SOBRE EL DISEÑO
Su abanico de agujas es bastante variopinto. Entre las round liner ocupa la 3 y para rellenar las 9, 17 y 21 magnum curve son su elección.
Para desarrollar su idea este artista del retrato es veloz, de un día a otro ya puede tener la propuesta lista. Lo único que Juan necesita es saber el lugar del cuerpo que va a tatuar, para de esa forma crear su diseño basado en la anatomía. Aunque los detalles admite, son algo que puede cambiar al momento de meter la tinta en la piel.
En cuanto a máquinas, aunque admite que las de motor se ajustan más a él, este artista de la tinta comenzó con bobinas las cuales aseveró, no cree que vayan a morir nunca, “es cuestión de gustos”, agregó. En la actualidad, Rojas tiene en su stand lo que llamaríamos la divina trinidad de las rotativas: una Spectra Xion de FK Irons, la Nano Elite de la Inkjecta y una Cheyenne. A este artista le gusta escoger el mejor pincel dependiendo del trabajo. “La Xion es muy suave, me gusta para hacer retratos (…), para algo grande utilizo la Inkjecta, y para pieles más complicadas -una rodilla por ejemplo, ocupo la Cheyenne”, destacó. Y hablando de insumos, las principales herramientas de Juan son la clásica Dynamic y una Light Grey Sumi de la Intenze.
Además del tatuaje, Rojas expresa todo su lado creativo a través de la pintura, el graffiti y el dibujo, siempre intentando innovar en todas sus facetas como artista. ¿Como Destacar? “Es muy difícil destacar en esta industria (…) por eso es importante tener una buena propuesta. No importa si tienes la mejor técnica y haces una sombra perfecta, si la propuesta no es interesante va a ser muy difícil sobresalir”, sentenció Rojas. En su caso, para escapar de la norma comenzó a realizar más trabajos a mano alzada para conseguir diseños únicos.
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ENTREVISTA
Lyle Tuttle: El revolucionario incitador del tatuaje mainstream
En los últimos años los tatuajes se han convertido en un lugar de encuentro, adornando la piel de personas de todos los ámbitos y estratos sociales, desde alguien como tú o como yo, hasta grandes músicos, actores y atletas. Pero cuando Lyle Tuttle tomó una aguja por primera vez a finales de los 40’, este arte era prácticamente desconocido para las masas, era más bien asociado a la clandestinidad de los marineros y delincuentes. Tuttle como visionario de los tatuajes buscó siempre sacar este oficio de los callejones oscuros, y llevarlo hasta la aceptación general. Su recorrido por esta industria comenzó derribando prejuicios, su trabajo se enfocó en cambiar la visión general de la sociedad con respecto a este arte. Fama Cuando el tatuador estadounidense abrió su primer estudio Lyle Tuttle Tattooing en San Francisco, en 1960, jamás se imaginó que hasta él acudirían artistas de la talla de Janis Joplin, Peter Fonda y Cher, buscando que le pintara sus cuerpos con tinta indeleble.
Lyle Tuttle
Tanta fue su popularidad dentro del gremio que, docenas de tatuadores como Tahití Félix Lynch y Painless Nell quisieron dejar en él su imborrable huella. Y como un verdadero ícono de la contracultura americana su fama llegó hasta los medios de comunicación. La fotografía de un Tuttle con el pelo desaliñado y con sus tatuajes al descubierto, apareció en la portada de la revista Rolling Stone.
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Desde los 14 años cuando obtuvo su primera obra, hasta el día de su muerte el pasado 26 de marzo, este portavoz del tatuaje se dedicó a acumular lo que muchos entusiastas consideran la mayor colección de artefactos y obras de arte relacionadas con tatuajes, tantas fueron que le permitieron abrir su propio museo con la historia de este arte. Aunque Tuttle se retiró a mediados de los 90’, se mantuvo como una celebridad del tatuaje presentándose en convenciones alrededor del mundo. Tatuando además su autógrafo a cientos de fanáticos suertudo, incluso hasta pocos días antes de fallecer. POR: NICOLE RUEDA
