Revista Mallpocket Ed.19 Días Retro by Mallpocket Revista

R E V I S TA

s t a f f Director editorial Luis Carlos Ávila luis.avila@mallpocket.com Jefe de redacción Edna Cárdenas edna.cardenas@mallpocket.com

Redacción Tomás Niño Luisa Fernanda Morales Cobos Dirección gráfica y diseño Jonnathan Sánchez

PORTADA Edición n. 19 o

ED.19 Ilustración: JUAN MARENTES - www.juanmarentes.com

Agosto - 2013

Corrección de estilo Alejandra Ramírez Marketing / Publicidad Stephanie Sarmiento Director general Hugo Posada hugo.posada@mallpocket.com

Comercialización exclusiva

CONTENIDO 10 Ctrl + Alt + Supr El valor de lo vintage

Por: Alejandro Serrano Durán

534 0073 - 534 0131

14 TIMECODE

comercial@mallpocket.com

El hombre de lentes de armazón negro

Impresión CARVAJAL SOLUCIONES DE COMUNICACIÓN S.A.S.

20 WHAT IF?

Quien solo actúa como impresor

Bogotá, D. C. - Colombia 2013

Mallpocket es una revista mensual de distribución gratuita de MAPROGES S.A. Esta publicación puede ser compartida, comentada, divulgada en medios masivos impresos o digitales, siempre y cuando se haga mención a Revista Mallpocket y a los autores de los textos y las imágenes. Mallpocket no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores.

¿Qué pasaría si hubiera crecido en los 80? Por: Sonia Acero

24 PORTADA RETROMANÍA Te veo retro 30 El amor vespa 34 Por: Eliana Samacá

40 PLAZOLETA Aquel 29

44 SHUFFLE

La sensación de chocar contra un espejo "retro" y "vintage" en la música Por: Santiago Reyes

48 PASSWORD

Dads are the original hipsters

52 SPOTLIGHT

Nostalgia adolescente

56 PLACARD

La reinvención de la moda: una apuesta por el pasado

62 OPINIÓN

Todo tiempo pasado fue mejor Columna de Rodrigo Sandoval

SONIA ACERO

CroaldaobroesEd .1 9 - A g os

@cosmosonik

Señorita de 27 años, profesional en cine y televisión. Escribe porque le asombra la vida, porque le gusta reírse, que le paguen por divertirse, porque no sabía que escribir es reescribir y ya es tarde para arrepentirse.

ALEJANDRO SERRANO @alejoserrano

Hijo ilustre de Cartago, Valle del Cauca, abandonó su ciudad para dedicarse a la publicidad, profesión que ha ejercido en distintas ciudades del país, yendo y viniendo de las agencias, siempre bajo la ironía del que jura no volver a ellas. Le gusta escribir y quisiera tener un puesto de hamburguesas en Nueva York.

ELIANA SAMACÁ Estudiante de noveno semestre de comunicación social con énfasis en periodismo de la Pontificia Universidad Javeriana, ha publicado crónicas en la revista ‘Directo Bogotá’. Su actividad preferida es dormir. Solo le cocina a sus hermanos porque son los únicos que se comen lo que hace, así quede feo.

SANTIAGO REYES

@sarcasmocorp y @sarcasmorecords Veintegenario que usa computadoras ENIAC desde hace muchos años. Alguna vez hizo música, radio pirata, fanzines satíricos, documentales, radio de verdad, prensa de verdad, comedia de bajo presupuesto y una carrera estudiando Historia en la Javeriana. Actualmente hace parte del talk show “Radio Cínica” y es el CEO en una corporación conformada por una persona: “sarcasmo corporation”

IMÁGENES

RETRO

Editorial · Luis Carlos Ávila @benditoavila

Recuerdo que a principios de los 90 –la primera década que viví-, solía pasar parte de las vacaciones en el negocio de mi abuelo, un centro de repuestos para autos creativamente llamado “El Rincón de los lujos”, por aquello de que el abuelo Rubén se apellidaba Rincón. Mi alcahueta abuelo me llevaba para que viera carros, comiera buñuelos y probara ataris, mientras él trabajaba hasta el agotamiento, casi como pronosticando el infarto fulminante que se lo llevó a los pocos años. Un día de la década de los 2000, visité a mi abuela, la viuda a la que sus hijos tanto han criticado por guardar cosas que “lo único que hacen es estorbar”. La abuela, además de tanquearme el estómago con ajiaco bajado del cielo, me dijo que quería darme algo especial: sacó de un armario una chaqueta de cuero café con grietas propias del uso recurrente. Me dijo que esa chaqueta era de mi abuelo, que tenía más de 20 años guardada y que me la quería regalar. Lo curioso es que ni polvo tenía. Su olor más bien era a nostalgia, a recuerdos vintage, a imágenes retro, a la loción que mi abuelo se ponía para salir a comer Paleta Drácula conmigo. En uno de sus bolsillos encontré sus gafas de lectura, con

marco no tan grueso como sus lentes, los cuales parecían el fondo de una botella de whisky. Todavía guardo y uso ambas cosas, pues siempre he admirado los objetos de otra época, que además de conservar elementos estéticos diferentes, son objetos con historias y recorridos que vale la pena contar. Lo cierto es que asistimos a una era donde esos objetos del pasado se recrean en el presente, en un intento de revivir épocas de antaño con todo lo que eso implica. Cuando de buscar ideas y nuevos referentes se trata, la industria cultural vuelca su mirada hacia el espejo retrovisor del ayer. Nuevos, porque lo retro consiste en evocar al pasado elaborando estéticas en el presente. Es por eso que dedicaremos esta edición a hablar de esa nostalgia e interés que el vintage inyecta en los universitarios contemporáneos, ese deseo de conservación en salmuera tanto de moda, estilos y prendas, como de ideas, procesos y pensamientos. Si usted es de los que piensan que todo tiempo pasado fue mejor, que antes era diferente, que hay ropa y gafas que no se regalan porque toda moda viene y va, disfrute con el recuerdo y el estilo de vida de Mallpocket vintage, una muestra de la cultura posmoderna que utiliza la innovación para no esperar grandes cambios en el futuro. @mallpock et

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Ilustraciones: ESTEBAN RAMIREZ @estebanhramirez

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EL VALOR DE LO VINTAGE (la razón del por qué me gusta jugar con muñecos) Por: Alejandro Serrano Durán @alejoserrano Las cosas “viejas” siempre nos llaman la atención más por lo que representan y por los buenos recuerdos que nos traen, que por su tecnología. Es común escuchar ringtones de celulares con la música original de Mario Bros, o la del Zelda de Nintendo, y con frecuencia, al visitar amigos en sus casas, uno se encuentra verdaderas piezas de colección como un adorno. Tener una Zapper del Nintendo, un teléfono o uno de los tocadiscos de Fisher Price e incluso una Playstation 1 o un Sega siempre generan la admiración, la envidia y la frase “yo tuve uno de esos”. Pero, ¿por qué nos gustan tanto esas cosas y nos generan tanta admiración? Esto es porque quienes

tenemos más de 30 años y tuvimos la oportunidad de crecer de la mano de la tecnología, siempre vamos a recordar cómo, cuándo y dónde, fue la primera vez que vimos un “aparatejo” de esos y nos maravillamos con él. Ahora es común ver bebés de meses jugando con un iPad. Para ellos la tecnología ya está allí, omnipresentes en sus vidas y cuando crezcan simplemente verán cosas nuevas que evolucionan; pero a nosotros nos tocó el teléfono de disco, luego el de tonos, el inalámbrico y luego el celular. Igual con los videojuegos, primero el “telebolito”, luego el Atari 2600, después el “Nientiendo” (como le decía mi abuela), el Súper Nintendo, Nintendo 64, Playstation y las consolas como las conocemos hoy.

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Un niño de hoy, acostumbrado a las gráficas de la PS2 en adelante, podría burlarse de saber la gran cantidad de horas que pasamos jugando Pac-Man y que el juego era limitado, repetitivo y solo aumentaba su velocidad. Pero era divertido y era algo que uno no se imaginaba que podía hacer unos años atrás y eso ellos no lo sabrán. Es frecuente también ver en Internet personas que consiguen verdaderas reliquias en ventas de garaje, y que por 5 dólares compran colecciones completas de juegos de Atari, Nintendos 64 con todos sus controles y juegos como Super Mario 64 o Donkey Kong 64. Igual sucede con los Game Boys originales y los juegos de Pokèmon, que tienen un séquito de fanáticos bastante amplio. Y esto nos gusta porque eran épocas más simples, los juegos eran difíciles y no había tutoriales en YouTube para conseguir superar algún nivel. Una vez comprado el juego, había que terminarlo como fuera por más imposibles que parecieran (como Battletoads por ejemplo). Tampoco habían DLC’s (contenidos extras descargables), ni había que pagar más por ellos, entonces todas esas horas invertidas en ellos son recuerdos imborrables en el tiempo. Otro claro ejemplo es cuando me preguntan cómo se inglés y la respuesta es “gracias a los videojuegos y a las pelí-

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culas”, y es cierto, porque para pasar el primer Metal Gear debí hacerlo con diccionario inglés-español a la mano, y las conversaciones de Snake eran eternas y había que traducirlas palabra por palabra, de resto, era imposible pasarse el juego. Igual pasa con los juguetes, tener una figura de Star Wars de las originales hechas por Kenner siempre será motivo de envidia, o más aún, si algún amigo suyo posee uno de los GI Joe originales. ¿Por qué una persona treintañera quisiera tener en una repisa un muñeco de He-Man? Porque para ella son los recuerdos de una época más tranquila, levantándose todos los sábados por la mañana a desayunar en su pijama de Spiderman y a ver televisión en una época donde el estarse horas enteras viéndola no es sinónimo de alienación como lo es ahora. Ver ese muñeco ahí puesto, recogiendo polvo, es una pequeña puerta a la niñez y son una pequeña máquina del tiempo por la que muchas personas pagan incluso grandes fortunas. Así como en el caso de Bobo, el oso del Señor Burns y su millonaria oferta por recuperarlo, hay personas que dedican su vida a recordarle a otros su niñez y son estos objetos de ya poco valor tecnológico o juguetes que no pueden compararse con los modernos, los que toman un valor inmenso, todo por arrancarle una sonrisa a algún excéntrico millonario que quiere sentirse como un niño así sea por un momento. Y es tanto el mercado que hay para esto, que incluso hay una excursión en el desierto de Nuevo México, en Estados Unidos, para buscar y recuperar los más de 3 millones de cartuchos de ET para Atari que están enterrados. Lo curioso es que los expedicionarios ya los tienen a la venta en caso de encontrarlos, y su mayor ilusión está en encontrar algunos prototipos de controles y consolas que dicen que están bajo tierra. Para algunos tener juguetes u otros objetos vintage es falta de madurez, para otros son bonitos recuerdos. Yo solo sé que no hay nada más cómodo que mi pijama de Spiderman. @mallpock et

TIMECODE

Ilustraciones: ANDREA MUﾃ前Z flickr.com/photos/andreamlo

Capítulo uno. Él adoraba la ciudad de Nueva York. La idolatraba fuera de toda proporción. No, digamos que… la romantizaba fuera de toda proporción. Para él, sin importar qué estación era, esta era una ciudad que existía en blanco y negro y que latía al son de las melodías de George Gershwin. Era rudo y romántico como la ciudad que amaba. Detrás de sus lentes de armazón negro, vivía el poder sexual de un felino. Nueva York era su ciudad y siempre lo sería, (Manhattan, 1979).

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Nueva York tal vez fue el primer amor de Woody Allen. Allan Stewart Konigsberg nació en 1935 y vivió durante toda su juventud en Brooklyn, donde compartió con su familia de raíces judías, el fin de la decadencia de los 30 y el comienzo de una nueva era para Estados Unidos. De ahí, heredó por vivencia y explotó por gusto, los conflictos familiares junto a los problemas más íntimos de los seres humanos al relacionarse. Como cualquier ser humano, el conflicto siempre ha sido parte de su vida. Según su madre, de niño fue un chico muy feliz hasta cumplir los cinco años. En ese momento, Woody confiesa haber llegado a la conciencia sobre su propia mortalidad, asunto que lo marcaría de por vida convirtiendo a muchos de sus personajes en hipocondriacos. Años después, en una entrevista que le realizaron en el show de David Frost, le preguntaron sobre su peor problema en la juventud y respondió: “Mi problema era la juventud como tal, ser demasiado joven. Tal vez si hubiera sido mayor hubiera podido superar mejor ese etapa”. Nostalgia de tener lo imposible, tema que explotaría a futuro en una de sus ciudades preferidas: París. Su carrera en el mundo del espectáculo inició muy temprano. A sus 17 años, comenzó a escribir chistes para un periódico local: De ahí, saltó a la stand-up comedy, donde siendo un adolescente inseguro que vomitaba antes de cada show, se supo abrir paso hasta escribir su primer largometraje, What's New Pussycat? (1966). Esta película lo dio a conocer en todo su país. Sin embargo, en el rodaje, la historia sufrió muchas alteraciones, lo que lo impulsaría a dirigir su propio material desde entonces. Capítulo dos. Convirtiéndose en una figura pública a nivel internacional gracias a la televisión, Woody Allen se convertiría en el Chaplin de la nueva era. Su primera etapa estuvo llena de historias con situaciones cómicas pero ligeras. No fue hasta Annie Hall (1977) en donde el verdadero autor aparecería en escena. En ese momento, la industria filmográfica involucrada en el género de comedia dio un giro irreversible. Allen, quien dirigió, escribió y protagonizó

WHAT'S NEW PUSSYCAT? > Foto arriba tomada de http://1.bp.blogspot.com/ -MhmRzK4MK-Y/UUqQkwCphAI/AAAAAAAAaMU/YLccNUlceHk/s1600/Screen+Shot+2013-03-21+at+12.25.24+AM.png

ANNIE HALL > Foto tomada de http://img.photobucket.com/albums/v130/lostcosmonaut/movies/annie-hall-1977-08-g.jpg

su propia película, explotaría la mente de los espectadores con un romance cargado de profundidad. Coprotagonizada por Diane Keaton, la película fue un éxito por su potente contenido que resaltaba la neurosis, los miedos y las fobias de una sociedad dentro de una historia más humana que la misma muerte, el amor y el desamor. Desde ese momento, el verdadero Woody afloró. Su versatilidad se hizo popular y su mente se expandió con su visión ácida y romántica del mundo. Queriendo hablar de temas más serios, sorprendió con Interiores (1978). Un hermoso drama protagonizado por Diane Keaton, con quien ya en ese momento había tenido una pasajera relación y quien se había convertido en una de sus actrices fetiche. Una a una irían pasando maravillosas películas como Manhattan (1979), Stardust Memories (1980), La rosa púrpura del Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Crímenes y Pecados (1989) y Los secretos de Harry (1997), entre otras. @mallpock et

Capítulo 3. Los espacios y el tiempo siempre han sido de alta relevancia para Allen, y era tan solo una cuestión de tiempo para que sus ojos se fijaran en ciudades diferentes a Nueva York. Con una alta influencia de autores como Ingmar Bergman y Federico Fellini, su mirada se fijó en Europa. Match Point (2005), rodada en Londres, nos entregó una impactante tragedia protagonizada por Jonathan Rhys Meyers, pero que tuvo muchas críticas por su extrema relación en estructura con Crímenes y Pecados. Su recorrido por el viejo continente continúo. Dirigió de nuevo en Londres con Scoop (2006), protagonizada por Scarlett Johansson y volvería a dirigir en el Reino unido en Cassandra's Dream (2007) con Collin Farrel e Ewan McGregor, en una tragedia llena de cuestionamientos morales.

MIDNIGHT IN PARIS > Foto tomada de http://4.bp.blogspot.com/ -nRMUEfr9pvM/Thevrsx8cNI/AAAAAAAAA9g/OaTfU8DQO84/s1600/2011_midnight_in_paris_018.jpg

En 2011 llegaría a una ciudad que fascinaba su mirada rodando Midnight in Paris (2011). En la ciudad del amor y con una divertida comedia, Woody nos hablaría sobre la nostalgia del pasado. En efecto, el París de los 20, década en cual la historia se desarrolla en partes, sería un paraíso para un escritor en construcción como lo era Gil Pender (Owen Wilson) quien, dentro del filme, tiene la posibilidad de conocer a Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald y Gertrude Stein en unos viajes en el tiempo dentro de la película. A pesar de vivir el sueño del pasado, el presente y el ahora es el lugar donde debemos vivir a pesar de que añoremos viejas épocas, mensaje que debería resaltar en un tiempo en donde los jóvenes aclaman a gritos la imagen del ayer. La validez de una obra y la permanencia de la misma en el tiempo, no la da sino la profundidad y honestidad de su contenido. Woody Allen ha conseguido analizar los comportamientos humanos y hablar de ellos a través de la comedia sin miedos ni tabúes, entregando su visión de mundo. La vigencia de su obra se mantendrá y no volará como cualquier moda pasajera por la sencilla razón de hablar de nosotros, los humanos, del amor y el dolor, de la política y la religión, del sexo y la guerra, de todos los temas que nos atañen y nos convierten en humanos, en hombres y mujeres.

NUESTROS CINCO RECOMENDADOS DE WOODY ALLEN BANANAS (1971) Dirigida, escrita y protagonizada por Woody Allen, Bananas es una sátira política que con una magistral ambigüedad contempla lo que pudo ser la Revolución Cubana. La película une una gran cantidad de hechos históricos entrelazados por su personaje principal Fielding Mellish que por casualidades de la vida termina convirtiéndose parte de una guerrilla de un país imaginario. FOTO - Tomada de http://scottbrothers.files.wordpress.com/2010/08/4780209401_705a7a99da_o.jpg

INTERIORES (1978) Un padre que ha dejado de amar, una madre que se resiste a creerlo y tres hijas que sufren las consecuencias de un divorcio fueron los temas que Allen se lanzó a tratar en esta película. Siendo el comienzo de una nueva etapa, más comprometida con sus pensamientos y convicciones. Interiores recorre un mundo de ambientes fríos, alargados por la melancolía de los sentimientos y de los rompimientos familiares. FOTO - Tomada de http://cf2.imgobject.com/t/p/original/8MubrXnrwvd3PwUZRIplAohQOfv.jpg

DÍAS DE RADIO (1987) El gusto por las historias del voz a voz, los recuerdos familiares, la distancia de la segunda guerra mundial, la música y las experiencias de la sociedad de los años cuarenta vividas a través de la radio, es lo que se nos presenta en este film. La historia refleja lo que algún día fue la radio como medio, a través del caos de una familia judía en Nueva York y las situaciones cómicas que día a día tienen que vivir. FOTO - Tomada de http://d3gtl9l2a4fn1j.cloudfront.net/t/p/original/xqoKzd8Fz1mL0mIglfyytqCdb7B.jpg

STARDUST MEMORIES (1980) De las películas más rechazadas por la prensa y más criticadas por los medios, pero que por mucho tiempo fue la favorita de Woody Allen, Stardust Memories (Recuerdos de una estrella), es una historia profunda recargada con herencias fílmicas del director italiano Federico Fellini y de una autorreflexión de Allen como autor. La película muestra la crisis artística de Sandy Bates y sus encrucijadas amorosas ante su presente y pasado. FOTO - Tomada de http://4.bp.blogspot.com/_X5V0WbmN7ww/TCqWBFTLVhI/AAAAAAAAAX8/v6e6y_SDrMc/s1600/stardust_memories,3.jpg

LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (1985) Una romántica Nueva York en medio de la gran depresión de los años treinta sumerge a Cecilia (Mia Farrow) en la fantasía que cualquier persona quisiera vivir al enamorarse de un personaje de ficción, que este tome vida y salga de la pantalla grande. FOTO - Tomada de http://pics.filmaffinity.com/La_rosa_purpura_del_Cairo-851745853-large.jpg

WHAT IF?

Qué pasaría si hubiera crecido en los 80 Por: Sonia Acero No viví los ochenta, pero he pasado horas enteras escuchando a los ochenteros hablando una y otra vez de los recuerdos televisivos, musicales y familiares de la época. Lo hacen con tanta pasión y nostalgia que aunque no conocí a José Miel, me da como pena nombrar a los Power Rangers, a Oki Doki o a Tuxedo Mask. Creo que en medio de estas conversaciones hay algo que emociona y contagia, a tal punto que la paradoja de los ochenteros es que existen de todas las edades, porque no faltan los sapos nostálgicos que se aferran a recuerdos que nunca vivieron. A mí no me gusta vivir de los recuerdos ajenos pero trato de imaginar mi vida en los ochenta desde mi ignorante punto de vista de Sailor Moon. Si borro el casete de mi adolescencia noventera y salgo por el inodoro de Trainspotting, llegaría a una habitación llena de afiches de Guns n´roses, Cinderella, The Police,

@Cosmosonik

Michael Jackson, Madonna y todo tipo de gente extranjera en trusa de cuero, jeans rotos, entubados y pañoletas. Despertaría trasquilada de la oreja para arriba, pero lucharía por seguir siendo mujer de ahí para abajo. Sería algo así como el resultado entre una secretaria de bajo presupuesto y una millonaria que descubre los colores fluorescentes. Con la excusa perfecta para vestirme mal, inspiraría mi peinado en un extraterrestre famoso y alardearía de chica rockera. Pero no todo sería tan heavy, por lo menos los chicos ahorrarían para invitarnos a La Perrada de Edgar y no para ir a la de la forty nine. Yo sería como Heidi y mi Pedro no embriagaría tanto su dominio propio, así que sabría que lo tiene cuando nos conociéramos... Yo llegaría con mis jeans entubados y con mis amigas a la fiesta de alguna casa, mientras Pedro llega con sus amigos

Ilustración: GEISON CASTAÑEDA

flickr.com/photos/promitica

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y esperamos a que suene algo fácil de bailar como Nuestro amor será de Rapsodia. Pedro mostraría su hambre con toda la inocencia del caso y bailaríamos con las manos sudorosas hasta que él se arriesgará a bajarlas para ponerlas en mi cintura y todo estaría dicho; yo treparía las mías por su cuello, mis ojos se pondrían verdes y nos besaríamos. Lo increíble es que más tarde bailaríamos al son de los Pet shop boys y nadie parecería gay. Luego de gritar juntos al ritmo de Pump up the Jam de Technotronic, Pedro podría pasar un par de años visitándome en la sala, donde estaría el único televisor de mi casa (Gracias al cual mi familia estaría unida), en él veríamos nuestro programa favorito: Los magníficos. Pedro fantasearía con estar tan embambao como Mario Baracus y yo estaría feliz viendo cómo echan bala y gracias a Dios nunca le dan a nadie. Tendríamos una relación muy sana porque lo único que haríamos con la Baretta sería verla y sentiríamos paz creyendo que Jota Mario es un hombre serio viéndolo en Promec mientras buscamos a He-man en un paquete de chitos. Pedro se quedaría hasta que sonara el himno nacional a media noche y con suerte, nos quedaríamos un rato más, viendo películas en betamax. Luego vendrían las conversaciones interminables por teléfono de cable crespo por el que Pedro me dedi-

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caría canciones románticas de Franco de Vita o de Yordano (Sin que sus amigos de Abbott y Costello se enteraran) hasta que mi mamá descolgara el otro teléfono y me fastidiara para colgar, solo porque llevo tres horas hablando. Iríamos a Unicentro para que mi billis (pandillero gomelo) se encontrara con su parche. Luego, iríamos a Massai y si todo sale bien, cerrarían la discoteca y algún hombre bueno y generoso pagaría la cuenta. Pedro me dedicaría Quiero amarte en la hierba, de Eddie Santiago o Abusadora de Willfrido Vargas, unos señores que al parecer eran los rockeros del merengue y de la salsa de la época porque al igual que los Guns, usaban chamarra y taches; o como Freddy un buen bigote lechero y cadena a la vista. Es que en los ochenta hasta un vigilante cumbiambero tenía su pinta rockera. Probablemente mi relación con Pedro se terminaría cuando lo encontrara viendo unos silentes pechos en Benny Hill o cuando llegara un man que descubriera que el rock se puede cantar en español y me dedicara algo como Malos pensamientos de Miguel Mateos, y ahí se acabaría la inocencia y ya estaría en los noventa, que según los ochenteros, son más largos y aburridos que un episodio de Heidi. Mejor dicho, si yo viviera en los ochenta tendría siempre la jeta abierta, porque en los ochenta cualquier botón con luz era ciencia ficción. ¿Qué más se puede esperar de una década en la que el computador fue nombrado la persona del año? @mallpock et

PORTADA

a 铆 n a m o r t e R Parece que el dicho que reza que todo tiempo pasado fue mejor es una gran verdad, pues la fascinaci贸n por los elementos del pasado ha salpicado todas las esferas de la cultura. Mallpocket rinde tributo a lo retro y a lo vintage.

Ilustraciones: JUAN MARENTES www.juanmarentes.com

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No es un misterio que muchos de los productos, propuestas y diseños que inundan la cultura pop de hoy en día, son reflejo de construcciones ideológicas en torno al pasado. Asistimos a una era que podría definirse en una palabra: nostalgia, pues la añoranza por estas estéticas refleja más que una moda, toda una postura frente a la vida moderna. Según “Retromania: Understanding the Power of Cultural Nostalgia”, estudio publicado por Lowe Counsel este año, la obsesión actual por lo retro revela tajantemente muchas de las crisis y miedos del sujeto contemporáneo. Esta tendencia es impulsada por una combinación de factores que incluyen la necesidad de escape ante la realidad, el envejecimiento de la población, la ansiedad acerca de la velocidad del cambio y el deseo de recrear el material tangible en un mundo inmaterialmente digital.

Nostalgia retro La fuerte influencia de la nostalgia retro en todos los ámbitos de la cultura representa una reacción retrógrada a la tecnología digital moderna. Las personas están adoptando las imperfecciones de los equipos y procesos analógicos como una forma de retransmitir el pasado. Esta podría ser la razón principal por la que aplicaciones como Instagram han tenido tanto éxito, pues una de sus opciones está en hacer que las fotos actuales luzcan con look de Polaroid retro, emulando la calidad artística y emotiva de la fotografía análoga. Teóricos contemporáneos sugieren que la obsesión actual con la cultura del pasado es un síntoma de la actual es demasiado futurista. El concepto de "Future Shock", acuñado por Alvin Toffler en 1970, describe un cierto estado psicológico creado por "demasiados cambios en un período muy corto de tiempo". Esto puede ser analizado como una reacción del inconsciente colectivo a la novedad sorprendente y la volatilidad de la sociedad tecnológica moderna. @mallpock et

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Tecnología retro La tecnología de reproducción digital ayuda a impulsar el renacimiento retro continuamente, pues con sus constantes avances es normal que estilos del pasado permanezcan y se renueven con el tiempo, sin perder su virtud emotiva sobre la técnica. Es por esa razón que conceptos como el de “Remezclabilidad” empiezan a cobrar valor en nuestra era. El cineasta americano Kirby Ferguson desarrolló el proyecto "Everything is a Remix”, donde explora la forma en que la cultura del remix (copiar, transformar y combinar), domina la creatividad contemporánea. Ferguson explica que la creatividad necesita de esos procesos de repetición, a razón de una tecnología que distribuye los contenidos actuales y constantemente se está regresando al pasado a obtener elementos nuevos. El cortar y pegar la naturaleza de la cultura digital es especialmente adecuado para facilitar nostalgia. Las herramientas de remezcla están disponibles para todos y permiten la creación del tema digital de hoy en día: el meme, elemento que a menudo utiliza una mezcla de mensajes contemporáneos e imágenes retro para crear un nuevo significado colectivo.

Medios retro Los que crecieron en la década de los 90 son testigos de un poderoso renacimiento retro, ya que los consumidores y los creadores más influyentes del mundo, ahora sobre sus 30 años, están en camino de revivir sus años de formación. Los diseñadores y creadores de imágenes están inspirándose en la cultura pop de su juventud para hacer que programas de televisión, con sus sonidos y estéticas audiovisuales propias, resuciten en las pantallas actuales gracias a los remakes y a las retransmisiones. Es por eso que canales de televisión como Nickelodeon, han traído de nuevo series clásicas como Alf, Rugrats, Hey Arnold, Kenan y Kel y ¿Le tienes miedo a la oscuridad? Keith Dawkins, Vicepresidente Senior de Nickelodeon, explica el fenómeno: "No se trata sólo de los espectáculos. Es sobre el medio ambiente, el embalaje, y todo lo que estaba pasando en ese momento. Ellos ven el Nickelodeon de los 90 como la edad de oro, ya que están tan profundamente emocionalmente conectados con ese período de tiempo”.

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Vida retro La tendencia retro sigue infiltrándose en todas las facetas de la cultura contemporánea. Por ejemplo en las economías emergentes, donde el mercado ha encontrado en los objetos viejos y envejecidos un atractivo emocional y cultural. No en vano, los mercados de las pulgas mantienen su importancia, pues además del precio, se construye un lazo entre el recuerdo y el presente. La gente está buscando un mayor nivel de autenticidad como un rechazo de lo moderno, siendo esta una forma de mantener el romanticismo análogo inclusive en cuanto a la alimentación se refiere. El año pasado, McDonalds lanzó su “McDonalds 1955 burger”, una recreación de su antiguo producto buscando conmemorar los 55 años que lleva vendiéndose. Don Thompson, presidente y director de operaciones de McDonalds, dice que este producto "es un llamado a un montón de gente que lo recuerda y tienen cálidos sentimientos nostálgicos hacia él y quiere volver a intentarlo, pero también es un llamado a otro público que nunca

lo probó y conoció". De la misma manera, la gran superficie inglesa Tesco reintrodujo el año pasado las latas de sopa condensada Campbell de los años 60, las mismas que Andy Warhol apropió. El ritmo de la vida, junto con las condiciones de incertidumbre económica, ha obligado a que muchos busquen refugio en la seguridad del pasado. Es natural, pues ante una época de ansiedad e inseguridad presente, que además nos pone a temblar al pensar en el futuro, lo natural es tomar refugio en un pasado idealizado, encontrando consuelo y alimento en lo conocido. Podría pensarse que nuestra obsesión por lo retro es nostalgia aplicada en un presente donde no disfrutamos de las viejas glorias del pasado. O también que amamos lo de períodos anteriores porque la vida actual avanza a una alta velocidad y necesitamos de un antídoto emocional que encontramos en objetos y elementos antiguos. Lo cierto es que el pasado tiene su magia y no está de más recordarlo, pues en él hay secretos creativos que vale la pena atreverse a encontrar. @mallpock et

ANEXO CENTRAL

Te veo

retro

No son las Fantasías animadas de ayer y hoy, ni el listado de los programas más recordados del pasado. Mallpocket presenta un recuento de algunas series de televisión donde la época referida fue parte vital de la trama y el argumento.

Los Borgia (2011) En pleno siglo XV, Rodrigo Borgia ( Jeremy Irons) alcanza la cúspide al lograr ser elegido como máximo representante de la Iglesia Católica, bajo el nombre de Alejandro VI. Lo que vamos descubriendo es que dicho ascenso no se logró limpiamente, sino que Alejandro tiene tres hijos, y uno de ellos, Césare (François Arnaud), se encargará de alimentarle sus deseos de poder patriarcal y de destrucción a todo aquel que se quiera interponer en sus intereses. Con una amplia aceptación de su primera temporada en Estado Unidos, y uno que otro opositor en el Reino Unido, la serie acaba de estrenar su tercera temporada, donde prevalecen las intrigas, sexo y conflictos políticos. CRÉDITO: CORTESÍA TNT

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La dama del Oeste (1993-1998) Hacia 1860, la doctora Michaela Quinn ( Jane Seymour) abandona su natal Boston tras la muerte de su padre, para ir al Oeste y ejercer como médica en una población rural de Colorado Spring. Allí conoce al montañero solitario Byron Sully ( Joe Lando), con el que formará una familia adoptando a los tres hijos de una matrona que muere tras ser mordida por una serpiente. La serie, emitida exitosamente en 6 temporadas alrededor de todo el mundo, destaca por conectar los hechos históricos con la acción de cada capítulo.

3 AFP 2013 ARCHIVES DU 7EME ART / PHOTO12

1959... BONANZA! FOTO: James Vaughan - http://bit.ly/15L8vl9

ANEXO

Deadwood (2004-2006) Tras la masacre de Custer en 1876, el pueblo de Deadwood (Dakota del Sur) es un hoyo sin ley, donde la delincuencia y la corrupción tienen sometidos a todos los colonos. En medio de este panorama, Seth Bullock (Timothy Olyphant), ha llegado para empezar una nueva vida, sin saber que deberá enfrentarse a Al Swearengen (Ian McShane) y ver que el caos puede unirnos hasta con nuestros enemigos. Además del uso reiterado de periódicos de la década, Deadwood cuenta con personajes históricos dentro de la trama, como Wild Bill Hickok, Sol Star, Calamity Jane, entre otros. AFP 2013 KOBAL / THE PICTURE DESK

Bonanza (1959-1973) Ben Cartwright (Lorne Greene) es un viudo patriarca que vive con sus tres hijos en La Ponderosa, rancho ubicado en los alrededores de Virginia City, junto al Lago Tahoe (Nevada). Es considerada un western atípico, pues sus historias inician abordando las tres personalidades distintas de Adam (Pernell Roberts), Eric “Hoss” (Dan Blocker) y Joseph Francis, o “Little Joe” (Michael Landon), quienes ven desfilar a vaqueros polvorientos, predicadores, buscadores de fortuna, viudas ricas y una inacabable galería de personajes que van y vienen. Además de llevar el mérito de ser la primera serie de televisión de una hora de duración filmada en color, contó con el patrocinio de Chevrolet, firma que aprovechó el éxito de la serie para sacar al mercado su línea Bonanza, vehículo deportivo con motor de 4 litros.

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Downtown Abbey (2010) Ambientada en una casa en Yorkshire country, sigue la vida de la familia aristocrática Crawley y de sus sirvientes durante el reinado del rey Jorge V. El hundimiento del Titanic, la Primera Guerra Mundial, la pandemia de gripe española y el escándalo Marconi son algunos de los distintos sucesos históricos que cruzan la trama, donde Robert Crawley (Hugh Bonneville) debe probar su casta para proteger a su familia. Actualmente, es catalogada como la mejor serie televisiva producida en el Reino Unido, con veinte y siete Premios Emmy en tan solo dos temporadas.

Tomado de http://www.flickr.com/photos/lafiguradelpadre/8660533478

Boardwalk Empire (2010) La Primera Guerra Mundial ha terminado, Wall Street está a punto de explotar, las mujeres obtienen el derecho al voto, la radio llega a los hogares y los jóvenes gobiernan el mundo. Diversos cambios históricos en torno a Atlantic City (Nueva Jersey), lugar en el que solo se respetan las reglas impuestas por Enoch "Nucky" Thompson (Steve Buscemi). Basada en hechos reales y se inspira en la obra homónima de Nelson Johnson, el piloto fue dirigido por Martin Scorsese, con una inversión de 18 millones de dólares solamente en este primer episodio. AFP 2013 KOBAL / THE PICTURE DESK

Amar en tiempos revueltos (2005) En plena Guerra Civil Española, y en los primeros años de la posguerra y el franquismo, Andrea (Ana Turpin) y Antonio (Rodolfo Sancho) tienen un hijo juntos, pero su matrimonio es anulado al final de la contienda. Dramáticamente, la trama avanza hasta la posguerra y el final de la Segunda Guerra Mundial, donde el amor prevalece por sobre las distintas clases y cambios sociales. @mallpock et

Tomado de http://www.rtve.es/contenidos/amarentiemposrevueltos/fondos/todos_grande.jpg

MAD MEN | FOTO: ARCHIVO HBO

Mad Men (2007-2014)

That ‘70s Show (1998-2006)

Año 1960. La publicidad es considerada una de las profesiones con más glamour. Es un momento de gran ebullición en todos los sentidos: la manipulación profesional y el acoso sexual son parte del trabajo y de los negocios. La agencia Sterling Cooper Advertising diseña mejor que nadie las campañas de publicidad. Su lema es: "No importa lo que seas. Lo importante es cómo lo vendas...". Detrás de este concepto está el director creativo Don Draper ( Jon Hamm), uno de tantos publicistas responsables de darle esperanzas y sueños diarios a los americanos de la época. Este año, TV Guide la incluyó en el 6 lugar de sulista de los 60 mayores dramas de todos los tiempos.

Eric Forman (Topher Grace) es un típico estudiante de secundaria que crece en Wisconsin, en 1976, junto a su familia y sus amigos, donde destaca su vecina y eterna enamorada Donna Pinciotti (Laura Prepon). Junto a sus amigos Jackie Burkhart (Mila Kunis), Michael Kelso (Ashton Kutcher), Steven Hyde (Danny Masterson) y Fez ( Wilder Valderrama), viven en una década llena de hitos que han marcado la historia del mundo, como el feminismo, la liberación sexual, la recesión económica, el uso de drogas y la evolución de la tecnología del entretenimiento. A partir de la quinta temporada, cada episodio es nombrado con una canción de una banda de rock famosa en los 70: Led Zeppelin —quinta temporada—, The Who —sexta temporada—, The Rolling Stones —séptima temporada—, y Queen, salvo el último —octava y última temporada.

AFP 2013 KOBAL / THE PICTURE DESK

ANEXO CENTRAL

El amor

FOTOS: CORTESÍA ANDRÉS MORENO

Vespa

Los amantes de estas motos les tienen nombre propio, hablan de lo económicas que las compraron, pero prefieren no hacer cuentas del dinero que les han invertido. Para la mayoría su medio de transporte no tiene precio, no lo venderían a menos que fuera una necesidad. Reunimos testimonios llenos de anécdotas de personas que aman su diseño y no las reemplazarían por ningún otro, para ellos representa su estilo de vida.

Por: Eliana Samacá

La historia de este vehículo se remonta a 1943 cuando el italiano Enrico Piaggio quiso expandir su mercado y le pidió a Renzo Spolti que creara un medio de transporte práctico y nació la MP5, conocida como Paperino. Pero el diseño no cumplió con lo esperado, por ello la labor fue reasignada al diseñador Corradino D'Ascanio, cuya misión era crear un modelo sencillo y asequible, como se dice coloquialmente: bueno, bonito y barato. Y así empezó a rodar la le-

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gendaria MP6, conocida como Vespa (avispa en italiano). Desde su inicio se ha reinventado y mejorado el diseño. El último es la edición limitada, Vespa 946, que mezcla lo clásico con lo último en tecnología. En Colombia estas motos empezaron a llegar en década de los 60 gracias a importadores independientes, los primeros modelos fueron Spring y GS 150. Pero el furor por las Vespas se dio a mediados de la década de los 90 cuando la marca Piaggio llegó al país con Px, uno de sus primeros modelos. Vespa es la firma pionera en las motos clásicas, pero algunos conocedores en materia de motos afirman que no se puede excluir a otras marcas que tienen un diseño similar y hacen parte del grupo, a pesar de no ser netamente Vespa; las marcas: Lambretta, Auteco Plus, Auteco Bajaj Legend NXT y LML, hacen parte de ese gran grupo de scooter y los dueños de motos de estas marcas las consideran Vespas. EL AVENTURERO Diego Oviedo tiene 28 años y tiene una Vespa LML de 1995, a la que apodó ´La Pedorra`, se la compró a su ex suegro por $1.200.000 y con esta recorrió 28.266 kilómetros, entre Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Uruguay. Emprendió el viaje el 3 de mayo de 2011 a las 5:00 am con el propósito de llegar a Ushuaia (Argentina). Recuerda que arrancó con $200.000 en sus bolsillos y con el corazón lleno de ilusiones. La primera parada la hizo en Cali en casa de sus ex suegros, quienes al llegar le dijeron que estaba loco por emprender ese viaje solo. En esa ciudad compró joyas en fantasía las cuales le resultaron muy útiles en su viaje, pues en Ecuador las intercambiaba por comida. En su recorrido ‘La Pedorra’ le falló varias veces, pero así fue como aprendió de mecánica, pues al salir del país no tenía ni idea del tema. Durante su recorrido trabajo como barman, actor de comerciales, mecánico y artesano. El viaje duró cerca de 2 años, Diego regresó a Colombia el 9 de junio de 2013, justo para el décimo Encuentro Nacional de Vespistas que se celebró en Ma-

DIEGO OVIEDO · FOTOS: CORTESÍA ANDRÉS MORENO

nizales. Al hablar de lo que significa la moto en su vida, respira profundo y afirma: “‘La pedorra’ es el medio por el cual pude tener los 2 mejores años de mi vida. Esa moto es una pasión muy grande, lo pongo así: mi ex novia me despertaba mucha pasión, pero es más la pasión que me despierta mi moto”. El viaje le dejó muchas experiencias, recuerdos y dos marcas imborrables en su cuerpo, pues se hizo dos tatuajes; una brújula en la pierna derecha y en el brazo derecho tiene el mapa de Suramérica con la ruta que recorrió, en el medio tiene la marca de su moto Vespa, y alrededor la bandera de Colombia y la de Argentina. Oviedo asegura que mientras pueda va a tener la moto, pues su sueño es tenerla en su casa hasta el fin de sus días para que cuando sus nietos le pregunten por qué tiene esa moto, pueda responder con orgullo: “Con esa porquería de moto fui al fin del mundo”. ENCUENTRO NACIONAL DE VESPISTAS (MANIZALES) FOTOS: CORTESÍA ANDRÉS MORENO

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EL PAPÁ DE LOS POLLITOS Raúl Sastoque tiene 57 años, hace 20 compró su primera Vespa T5 de 1993, en Cali. Al principio la adquirió porque le parecía un medio de transporte práctico y le gustaba el diseño, pero con el tiempo se ha convertido en su estilo de vida. Su amor por este tipo de motos lo llevó a comprar una Auteco plus de 1994 la cual personalizó al estilo militar. Hace 5 años se unió al Club Scooter Bogotá D.C. en el cual encontró a jóvenes con su mismo gusto por las Vespa, es el mayor del grupo y asiste sin falta a las cita semanal los miércoles a las 7:00 p.m. Raúl afirma: “Acá hay una amistad, cuando salimos de viaje o a rodar ellos siempre están pendientes de mí, nunca me dejan solo”.

FOTOS: CORTESÍA ANDRÉS MORENO

ANEXO

RAÚL SASTOQUE · FOTOS: CORTESÍA ANDRÉS MORENO

“TENER VESPA NO SIGNIFICA SER VESPISTA” Carolina Cárdenas tiene 24 años y 4 Vespas junto con su novio. La primera que compraron fue una Auteco Plus de 1994 a la que apodaron ‘La Gono’, les costó $600.000, en los 7 años que lleva con ella le ha invertido tanto dinero que ya perdió la cuenta y dice que siempre hay algo por arreglarle, que nunca la va a ver perfecta. Esta moto es su medio de transporte y asegura: “ sin ‘La Gono’ sería una don nadie, todos los días es algo nuevo, yo trabajo y todo es para ella”. Su moto es como una hija. Si ve que un carro se le acerca mientras la tiene parqueada, se angustia y las manos se le mojan de sudor. Y con el orgullo que caracteriza a una madre cuando habla de su hija, dice: “mi moto nunca me ha dejado botada, ni me ha fallado cuando estoy sola”. Todos tienen algo en común, son vespistas; y eso implica tener pasión por sus motos, ensuciarse, salir a rodar con ellas, invertirles sin tener la cuenta, engallarlas y consentirlas como si fueran su novia, su esposa o su hija. @mallpock et

PLAZOLETA

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PLAZOLETA

Tan sólo el olor va guiando el recorrido. Una carga de esencias frescas, junto a tomates rojos y tiernos cocinados a fuego lento se toman el lugar. Aunque no es posible ver la salsa, se siente a la distancia, gustosa y precisa, para ser esparcida sobre unos ricos ñoquis, pero aún no es el momento. El olor tiene más carga y vale la pena mencionarla. Recuerdos y más recuerdos van llegando, al momento en el que el tierno aroma de una cocina mediterránea se va tomando el lugar pasillo a pasillo. Pareciera que el tiempo se detuviera en un instante y nos regresara a una época mejor, en donde la comida era fuente de vida y síntoma de gozo; donde las manos experimentadas de una vieja cocinera disfrutaban el caer de unos huevos en harina y servir en la cocineta unos ricos fideos.

FOTOS: TOMÁS NIÑO

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El vino se abre y el viento de la costa italiana sopla con más fuerza, atrayendo el humo blanco que arrastra consigo el plato final. Estamos en Piola, un restaurante de tradición que se ha transportado desde Treviso hasta Bogotá. Sin embargo, y a pesar de la distancia, gracias al trabajo de manos persistentes se siente el ambiente a casa y el olor de una comida fresca, clásica y gustosa. Ha llegado la hora de comer, las luces de muchos colores junto a dibujos de niños, dispuestos en paredes recubiertas de cartón, hacen más ameno el lugar. El plato está puesto y el tenedor alzado. Es imposible dejar de mirar la comida, su color rosa hace honor al nombre de la receta gnocchi rosati. Es fácil tomar el primer paso, la textura del ñoqui es fabulosa, atractiva por la forma en que se deshace en la boca

«PIOLA» Famosi per la pizza Calle 93 #11A-11 local 103

PLAZOLETA

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deduciendo una cocción perfecta de estos cubos hechos con puré de papa. Luego, un sorbo de vino para agudizar las papilas gustativas. El sabor del salmón aflora, ¡oh Dios! qué gusto. Bocado a bocado, el plato se comienza a desocupar y la nostalgia comienza a tomar su puesto, pero a pesar de esto, cada porción deja su enseñanza y su propio sabor.

FOTOS: TOMÁS NIÑO

@mallpock et

FOTOS: TOMÁS NIÑO

Se han llevado el plato vacío y se siente una gran pérdida. Sobre la mesa reposa una postal que en su respaldo tiene una leyenda que alegra aún más el momento: “La historia comienza con un misionero que llega a un pequeño pueblo en Italia el 29 de un mes desconocido. El hombre, llegó a una casa muy pobre pidiendo comida. Fue bienvenido y se le fue ofrecido el único alimento que había en el lugar, ñoquis. El misionero fue muy agradecido por su cálida acogida y la maravillosa comida. Poco después de que el misionero se fuera, la familia pobre encontró algunas monedas de oro justo debajo de un plato”. Desde ese entonces, la tradición de comer ñoquis se ha mantenido y en Bogotá ahora no es la excepción. Lo único que quedaba era dejar el lugar. De repente una frase de Ulises de James Joyce cruzó y rondó el ambiente: “¿Por qué uno no podría comer algo poético como violetas o rosas?”

LAS TRADICIONES SON SAGRADAS PERO NO ETERNAS, MANTENERLAS DEPENDE DE LA CONCIENCIA DE CADA UNO, DEL GUSTO POR LA COMIDA Y EL DESEO DE MANTENERLAS. Suficiente poesía tiene un plato hecho con las cenizas del tiempo y con los consejos de la abuela. Las tradiciones son sagradas pero no eternas, mantenerlas depende de la conciencia de cada uno, del gusto por la comida y el deseo de mantenerlas.

SHUFFLE

LA SENSACIÓN DE CHOCAR CONTRA UN ESPEJO“RETRO” Y “VINTAGE” EN LA MÚSICA Por: Santiago Reyes @sarcasmorecords Hace algunos años, cuando frecuentaba los bares capitalinos, conversaba con mis acompañantes de entonces sobre una situación muy particular. Hablábamos sobre qué le vamos a contar a nuestros hijos (si los llegásemos a tener) o a las personas más jóvenes sobre cómo nos divertíamos a comienzos del siglo, y a qué sonaba nuestra ciudad en aquel momento. La respuesta que se nos ocurrió de inmediato y sin pensarlo mucho, fue algo como “En mi época (cuando eso suene como algo muy lejano) nos la pasábamos escuchando música de los 80 y a esas bandas que sonaban como la música de los 80”. @mallpock et

Ilustración: CAROLINA GÓMEZ CASTILLO flickr.com/photos/carolinagoca

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En 2011, el escritor inglés Simón Reynolds, publicó un libro con una reflexión que se sintoniza con esa sensación. En su ensayo “Retromanía”, este autor reflexiona sobre cómo aquellas cosas que solemos conocer como “cultura pop” (música, moda, tendencias, entre otras manifestaciones) están muy marcadas en la actualidad por un sentimiento de nostalgia, de frecuente mirada al pasado, partiendo desde lo que aparece en los charts actuales y en las reseñas musicales de medios especializados. Reynolds sintetiza esa sensación inevitable, que aparece en momentos tales como el hacer una reseña sobre las novedades discográficas o cuando nos enfrentamos a ejercicios como, por ejemplo, el hacer un “top” de los “mejores álbumes y canciones de la década del 2000 al 2010”. ¿Qué encontramos? ¹ Nos encontramos con una obsesión por el “Revival”, el “Re – Re”, la mirada hacia atrás, la glorificación de un pasado presentado como idílico en todos los niveles, especialmente amplificado por la expansión de internet y las redes sociales. Algo que, vale

aclarar, no solo se queda en lo musical: es el “espíritu del momento” que también se traslada a campos que pueden parecernos ajenos: la política conservadora y moral en medio de la apatía general, el relato de los medios, la ficción televisiva que desempolva los traumas sociales de la década del 80 con las series de narcos, entre otros espejos retrovisores. El auge “retromaníaco”, viene vinculado a un sentimiento de añoranza múltiple, de rendirle culto a unos relativos “tiempos mejores” para las artes, mientras en simultánea juega con la creación de una nostalgia artificial e “incorporada” con los filtros de Instagram. Esto es algo que llevan ejecutando gran parte de las agrupaciones norteamericanas y británicas en los circuitos “independientes-alternativos” (como los etiquetaba la industria discográfica) desde finales de los años 90. ¿El resultado?: una especie de efecto espejo en donde la obsesión por los sonidos de sintetizadores de los años 70 y 80, ( Ver el sampler de Born Free de M.I.A”) la evocación del “feeling” del rock progresivo de los 60 y 70, la fijación por el grunge como “tendencia”, mas una exacerbación por la oscuridad y el neoromanticismo, intentan convivir en simultánea convirtiendo a esta en la época que agrupa a todas las épocas. Los que imaginaban un futuro desde la música, ahora están allá dentro de ese pasado que se evoca. ¿Las evidencias?: ¿Cuáles son algunas de las agrupaciones más importantes de nuestro tiempo y cómo suenan? Ahí estaban los Strokes, Killers, Interpol, Editors, Yeah Yeah Yeah’s reeditando el punk y el postpunk y el ruido. Hoy están los

Tomado de http://img.cache.vevo.com/Content/VevoImages/video/3ECCBC81AD7963D91F7565951CA0681C.jpg

@mallpock et

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Black Keys, The Lumineers o Mumford and Sons con una nostalgia country y de permanente “búsqueda de la esencia”. En Latinoamérica, todos se asombran del sonido que tenían “Los Saicos” en el Perú de los 60,² mientras el Frente Cumbiero y Onda trópica homenajean a los “clásicos” y sus métodos de grabación. Igualmente, un Radiohead maduro hace un álbum como “King of Limbs” donde nos sentimos probando la comida recalentada del día anterior. (¿o que dicen del concepto del último álbum de Bowie?) Y ahorrémonos texto si hablamos de Lady Gaga, del trabajo vocal de Bruno Mars ¿Y la actitud? ¿Y los sentimientos? ¿y las molestias musicalizadas? Preguntarse eso resulta inquietante, especialmente cuando el punk ahora es una actitud que se traslada a los operarios de call center o a megaexposiciones de moda en el MOMA, donde la única manifestación política pasa desapercibida en medio de un 99% de fashion. Nada mal, es otro de los espíritus del momento: “EVERYTHING is Entertainment”. Cuando vives con todo este universo en simultáneo, con acceso directo e instantáneo a las zonas abisales infinitas de la discografía del pasado como la del presente, la sensación puede resultar abrumadora. El sorprenderse y el asombrarse se hace cada vez más difíciles luego de horas y horas sonando mixtapes con agrupaciones con sonido retro difícil de diferenciar. El todo y la nada a la vez, Inception en su esencia mayor. Tomado de http://1.bp.blogspot.com/-qEdyz8WjzXQ/UJnh93PT1CI/AAAAAAAARj0/dOJx4-Mkwxk/s1600/015.jpg

SHUFFLE

Tomado de http://www.reiss.com/explore/wp-content/uploads/2013/05/grunge.jpg

Siempre he sentido que cuando hay un exceso en la remembranza o en la nostalgia es un síntoma que el instante que vivimos, el eterno presente, el momento que vivimos no nos está causando satisfacción. No imaginábamos que el soundtrack de este futuro, del publicitado nuevo milenio, del nuevo siglo se convertiría en estado de constante retrospección. Por eso, y como decían los Friendly Fires: no vivimos esas “épocas doradas” pero entonces dramaticémoslas hoy y ahora. Divirtámonos mirando un rato hacia atrás, mientras encontramos un lugar más cómodo en medio de la confusión. ¹ http://www.rpp.com.pe/2011-02-20-los-saicos--el-primer-grupo-punk-de-la-historia-noticia_338164.html ² http://www.rpp.com.pe/2011-02-20-los-saicos--el-primer-grupo-punk-de-la-historia-noticia_338164.html

Encuentre enlaces relacionados en la versión digital de este texto en www.mallpocket.com

PASSWORD

Dads

are the

original

Hipsters Desde su lanzamiento en 2007, La plataforma de microblogging Tumblr, ha fascinado a los usuarios de redes sociales, pues con una interfaz en donde predomina la imagen, se ha convertido en el hogar de algunos de los blogs más virales de Internet. Destacamos el blog creado por Bradley Getty, Dads are the original hipsters, un compilado de imágenes retro de padres durante las décadas de 1970 y 1960 con una explicación corta sobre algo que los hipsters hacen actualmente, pero que en realidad sus padres hicieron hace mucho.

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PASSWORD

El blog que le recuerda que nadie es tan original como se autoproclama, ha sido reseñado como el mejor Tumblr del día por publicaciones como TIME, Mashable y The Huffington Post. Hablamos con su creador, quien nos aclaró un poco el origen de la idea.

¿De dónde sacó la idea para crear Dads are the original hipsters? De hecho la idea vino de mi papá. Cuando regresé de un viaje durante Movember (el mes internacional para dejarse crecer el bigote) tenía una línea de barba patética en mi cara. Mi papá fue a recogerme ese día al aeropuerto, mientras yo caminaba hacia él me di cuenta que le había crecido un bigote gigante. Me abrazó y me dijo “Recuerda, cualquier cosa que hayas hecho, yo ya la he hecho y la puedo seguir haciendo mejor”. Ahí fue cuando me di cuenta que mi papá era el hipster original.

¿De dónde saca las imágenes que usa en el blog? Todas las imágenes para el libro y el blog fueron compartidas por personas en Internet. Yo empecé el blog encontrando las imágenes por mi cuenta, pero rápidamente comencé a aceptar las imágenes que subían los lectores.

FOTO PORTADA LIBRO: CORTESÍA BRADLEY GETTY

Para usted ¿quién es hipster y quién no? ¿Para qué decirle a los hipsters que los Actualmente hay muchos tipos de hipsters y están papás son los originales? evolucionando rápidamente. Diré lo siguiente: Si vas al gimnasio seis días a la semana y sigues creyendo que Nickelback es la mejor banda desde Creed, no tienes que preocuparte por ser llamado hipster. Sin embargo, si, irónicamente, escuchas Nickelback y Creed en vinilo, podrías ser un hipster.

Los hipsters creen que son los seres más originales que han existido y que todo lo que hacen es “cool”. Quise romperles esa burbuja perfecta y dejarles saber que la persona contra la cual se han rebelado, es de hecho, exactamente igual de “cool” que ellos.

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¿Su papá ha visto el blog? ¿Qué dice acerca de él? Mi papá sigue el blog y sus amigos también lo hacen. A él le gusta mucho, es más, sus amigos lo llaman “El rey hipster”. Ha sido maravilloso compartir con él este proceso de creación del blog pues nos ha acercado mucho.

¿Cuándo decidió lanzar el libro? Nunca decidí escribir un libro y lanzarlo. De hecho nunca pensé que lo pudiera hacer. Fui contactado por una editorial, pensé que podría ser una gran experiencia, así que decidí decir que sí.

¿Qué será lo siguiente para su blog? No estoy seguro sobre el próximo paso del blog. Tengo muchísimas imágenes y he estado pensando sobre cómo compartirlas de una manera diferente. Solo les digo que estén pendientes porque pronto vendrán otros proyectos.

FOTOS: CORTESÍA BRADLEY GETTY

¿Quién escribe el texto que acompaña cada imagen? Yo soy el único escritor en Dads are the Original Hipsters. Todo comenzó como una labor de amor cuando estaba aburrido en mi trabajo como copy en publicidad.

¿Por qué cree que su blog se volvió tan popular? Creo que se volvió tan popular porque es real. Está conectando dos generaciones en una nueva manera. Y, porque se burla de los hipsters, cosa que a todos nos gusta hacer. @mallpock et

SPOTLIGHT

Nostalgia

adolescente LE PREGUNTAMOS A SEIS PERSONALIDADES SOBRE LA ÉPOCA DORADA DE LA REBELDÍA, LA ADOLESCENCIA, AQUÍ VAN SUS RESPUESTAS

1. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS RECUERDA DE SU ADOLESCENCIA? El colegio, porque ahí conocí a mi primera novia y con ella duré hasta graduarme. Ella fue alguien importante en mi adolescencia por muchas razones.

2. ¿QUÉ MÚSICA ESCUCHABA? Siempre he sido roquero. Me ha gustado el Hard, el metal, el rock alternativo, el indie rock.

FREDDY BELTRÁN

COMEDIANTE

3. ¿CÓMO SE PEINABA? Mechudo. De hecho, a los 16 alcancé a tener el pelo hasta la cintura.

4. ¿CÓMO SE DIVERTÍA? Yendo a eventos musicales y de teatro, pero que fueran gratis. CRÉDITO: ARCHIVO CANAL RCN TELEVISIÓN FOTÓGRAFO: FELIPE TRIANA

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Spotlight 1. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS RECUERDA DE SU ADOLESCENCIA? Me acuerdo un día que mi papá fue por mí a la escuela y pensé que iríamos directo a la casa, pero ¡oh sorpresa! me llevó a comprar mi primera moto, a los 6 años de edad. Me acuerdo que llegamos a la tienda, me subí a la moto me dijo que sí me gustaba y me la regaló.

2. ¿QUÉ MÚSICA ESCUCHABA? Fui fan de Guns n Roses.

3. ¿CÓMO SE PEINABA? Me gustaba dejarme el capul largo, debía esconderlo muy bien porque en mi escuela estaba prohibido el pelo largo.

4. ¿CÓMO SE DIVERTÍA? Siempre fui de practicar deportes; patinaba y jugaba baloncesto.

JONATHAN ISLAS

ACTOR

FOTO: CORTESÍA GABRIEL BLANCO REPRESENTACIONES ARTÍSTICAS

ANTONIO CASALE PERIODISTA

2. ¿QUÉ MÚSICA ESCUCHABA? Era la época del rock en español, pero también del hard rock de Guns and Roses, Bon Jovi y Def Leppard. Soy de la generación que creció oyendo 88.9 FM.

3. ¿CÓMO SE PEINABA? Me despeinaba.

FOTO: TOMÁS NIÑO

4. ¿CÓMO SE DIVERTÍA? 1. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS RECUERDA DE SU ADOLESCENCIA? Recuerdo que jugaba tenis 8 horas al día en sábado y domingo, y otras 3 horas después del colegio entre semana. En consecuencia vivía dormido y cansado en clase en el colegio. Recuerdo que aparte de estar en una cancha, vivía pendiente de los programas deportivos de radio y los partidos de Millos.

Haciendo deporte. De cuando en cuando iba a las minitecas, pero bailar nunca fue una fortaleza. Con las niñas me defendía mejor hablando y en las fiestas no se podía hablar por culpa del volumen de la música.

FOTO: CORTESÍA GABRIEL BLANCO REPRESENTACIONES ARTÍSTICAS

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SPOTLIGHT

1. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS RECUERDA DE SU ADOLESCENCIA? La esquina de mi casa, donde me juntaba con mis amigos a vagar (risas).

2. ¿QUÉ MÚSICA ESCUCHABA? Como me gustaba andar en patineta, el “rock metalero” iba muy de la mano con esa moda.

3. ¿CÓMO SE PEINABA? (Risas) entre amigos siempre diseñábamos como cortarnos el pelo. Un día en vacaciones llegué a casa con un corte bastante raro y feo, mis papás me castigaron hasta que no me creciera un poco el pelo y se pudiera disimular el corte, cosas de chavos.

4. ¿CÓMO SE DIVERTÍA?

RODOLFO VALDÉS

Jugando, paseando en bici y en patineta, bromeando con los amigos, en el día de campo con la familia, trotando con mi papá, y al lado de mis hermanos.

ACTOR

1. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS RECUERDA DE SU ADOLESCENCIA? Recuerdo la felicidad y la tranquilidad con las que vivía con mi familia.

2. ¿QUÉ MÚSICA ESCUCHABA? Desde niño me han gustado mucho los boleros y la música romántica.

3. ¿CÓMO SE PEINABA? En una época como de medio lado y otra como desordenado.

4. ¿CÓMO SE DIVERTÍA? Siempre con algo que tuviera que ver con deportes o con música. Yo toco guitarra, y entonces tenía una banda con la que tocábamos y cantábamos. CRÉDITO: ARCHIVO CANAL RCN TELEVISIÓN FOTÓGRAFO: FELIPE TRIANA

CARLOS "PITI"

CAMACHO

ACTOR

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SPOTLIGHT

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CRÉDITO FOTO MARGARITA ORTEGA: HERNÁN PUENTES

2. ¿QUÉ MÚSICA ESCUCHABA?

MARGARITA ORTEGA ACTRIZ

1. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS RECUERDA DE SU ADOLESCENCIA? La Avenida Sexta de Cali, las caminatas por toda la ciudad en sandalias y con mochila, la brisa de las seis, los buenos amigos, el chontaduro, el mango biche y el olor del Valle, un olor que aún percibo cuando voy de visita y que me remonta a aquellos días.

Glam rock, glam metal, new wave, post-punk, dance-punk y luego llegó el rock en español y cantamos en nuestro idioma en los conciertos que hubo en Cali y Bogotá.

3. ¿CÓMO SE PEINABA? Alcancé la mota Alf, pero no me duró mucho porque me corté el pelo con máquina de afeitar y mantuve el pelo corto hasta hace muy pocos años.

4. ¿CÓMO SE DIVERTÍA? Siempre con algo que tuviera que ver con deportes o con música. Yo toco guitarra, y entonces tenía una banda con la que tocábamos y cantábamos.

PLACARD

La reinvención de la moda: una apuesta por el pasado En la actualidad, la frase “todo tiempo pasado fue mejor” está más latente que nunca, y la moda no es la excepción. Sin someternos a una única verdad, lo vintage se puede definir como tendencia, estética y estilo que se presenta como una opción de recordar el ayer a través de la moda con distintos elementos.

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Las marcas sacan partido de la nostalgia de los consumidores Las casas de moda y marcas de producción masiva han tomado elementos de la estética vintage. Prada con su más reciente colección de vestidos y bolsos, recrea los años 50 rescatando la feminidad. Por su parte, el diseñador de Channel, Karl Lagerfeld, presentó en 2012 la colección New Vintage, llena de lanas, brillos y lentejuelas con la que buscó evocar la elegancia de décadas anteriores. Las marcas de fast fashion conocidas por presentar alrededor de cuatro colecciones anuales, ofrecen prendas con precios accesibles para el consumidor de elaboración rápida y masiva que disminuye la calidad de las piezas, convirtiéndolas en prendas de uso temporal; algunas como Zara, Forever21, Pull & Bear, han apostado por construir atuendos inspirados en lo antiguo y se han masificado. Zara, marca del emporio Indetex, cuenta con 1751 tiendas alrededor del mundo, tuvo una ganancia de 10.541 millones de euros al finalizar el 2012 y produce 18.000 diseños de prendas al año (cifras reveladas en el informe más reciente de la multinacional) en las colecciones que duran cada vez menos en las vitrinas, pero que impactan a los consumidores

Tomada de http://farm9.staticflickr.com/8367/8447263950_a825642dd6_o.jpg

FOTO: Laineys Repertoire - flickr.com/photos/76283671@N00/171750803

Lo vintage hace referencia al rescate de la moda de alta costura posterior a 1900: textiles y accesorios exclusivos de esmerada confección, en perfecto estado que recuerdan la majestuosidad de cada época en sus diseños, tienen alto valor económico y excelente acabado. Según Janie Bryant, diseñadora de vestuario de la serie Mad Men, lo vintage hace alusión a la ropa de épocas determinadas que conserva su luminosidad, posee texturas y telas diferentes a las que se ven en las tiendas de moda de hoy, hecho que plantea en su libro The Fashion File. Las prendas y accesorios que ya habían tenido éxito en décadas pasadas, están presentes en la esfera fashion con el auge de tiendas de segunda y ferias de diseño independiente. La mirada también se centra en los armarios de madres y abuelas, lugares llenos de tesoros únicos que cuentan historias y además reflejan la añoranza por el pasado. Los consumidores apropian estos elementos con ayuda de bloggers, diseñadores, marcas y celebridades para construir su sentido personal de la moda. FOTO: Jessica Quirk - flickr.com/photos/midwestjess/4070576700

FOTO: Fernando de Sousa flickr.com/photos/fernando/6187970096

FOTO: Daniel Lobo flickr.com/photos/daquellamanera/1619695579

FOTO: Fernando de Sousa - flickr.com/photos/fernando/6187970096

por sus referencias al pasado, una de ellas su más reciente colección primavera-verano en la que se destacan figuras geométricas y encajes que trasmiten la delicadeza de los años 40.

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PLACARD

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La apuesta de las celebridades Las celebridades buscan inspiración en el pasado para proponer su estilo, e incluso algunas toman estos elementos y los adaptan a diversos aspectos de su vida, convirtiéndose en referentes para los espectadores quienes definen sus preferencias de acuerdo con lo que ven en las figuras del espectáculo. Un claro ejemplo es la bailarina de burlesque Dita Von Teese, quien ha llevado esta estética a todos los aspectos de su vida, inspirada en las actrices de los años dorados de Hollywood como Betty Page. Desde su lujosa mansión en Los Ángeles, construida en los años 40, hasta su atuendo marcado por vestidos entubados negros, rojos o grises; en el maquillaje resalta su piel blanca, labios rojos, ondas en el pelo negro, que cubren su cabello rubio natural. Julia Roberts es otro referente icónico del estilo vintage. En la gala de los Oscar de 2001, lució un vestido del diseñador italiano Valentino de 1992, hecho que la convirtió en referencia clave de esta tendencia que luego fue adoptada por otras celebridades en alfombras rojas. Su look fue destacado por el propio Valentino por su elegancia y combinación de una pieza clásica con complementos actuales. Algunas famosas no solo apropian el estilo vintage, sino que generan propuestas de diseño, como Kate Moss, quien creó 15 colecciones para la marca Topshop, dentro de las que se destaca la inspirada en los años 70, Kate Iconic; y una colección que reunió los 10 diseños más famosos de la modelo para dicha marca.

FOTO: Hector Torres - http://bit.ly/16xN862

FOTO: Viva Vivanista - http://bit.ly/1cgNmoP

FOTO: gigijin - http://bit.ly/19QqISw

FOTO: Maegan Tintari - http://bit.ly/14phk4r

Julia Roberts · Tomada de http://bit.ly/19QqMSk

El papel de los blogs en la revolución vintage

Las bloggers a través de sus espacios en la red muestran una visión más cercana de las tendencias, generan propuestas alternas a lo que se ve en las pasarelas acercándolas a las necesidades de los consumidores, proponen y se atreven a mostrar otras facetas de la moda. Marcas como Falabella, reconocen la importancia de este movimiento y resaltan la labor de las bloggers, como Brianda Fitz-James, quien presenta en su blog Bri anda dibujando y en su propia marca de ropa Planet Palmer una definición de estilo con tendencias bohemias, alegres con significado que evocan épocas específicas y entran en armonía con la era de la novedad en 1) Tomada de http://bit.ly/1bfFznl 2) Tomada de http://bit.ly/149vmTu 3) Tomada de http://bit.ly/14APHYR

la que los ojos están puestos en lo antiguo, en donde lo importante es romper esquemas para diferenciarse de la masa. La figura del hazlo tú mismo DIY (Do it yourself ) toma fuerza con las propuestas de las bloggers. Bridgett Artise 2 y Jen Karetnick autoras del libro 3 Born-Again Vintage: 25 ways to deconstruct, reinvent, and recycle your wardrobe, presentan pequeñas ideas de DIY que ofrecen opciones para reutilizar la ropa, dándole una segunda oportunidad a lo ya existente en el armario, dándoles vida, ahorrando dinero y obteniendo looks originales. @mallpock et

Vintage

colombiano Little Ramonas (Bogotá) Tres colombianas se han dado a la tarea de escarbar entre los mercados de pulgas y baúles de las abuelas, en busca de prendas vintage para combinarlas con la fotografía y el arte. Paula Beltrán ( Washington), Camila Saldarriaga (Los Ángeles) y Mariana Puerta (Bogotá) son las creadoras de Little Ramonas, que desde 2008 gestionan la moda de otras épocas a través de Internet, principal vitrina del colectivo para vender sus piezas. El concepto de la empresa se define en su slogan “Recycling the chic way”; una apuesta por ropa exclusiva en buen estado. En el armario de Little Ramonas se pueden encontrar prendas con un toque rock’n’roll que evoca lo retro y crea conciencia por el medio ambiente. www.littleramonas.com

MAKENO (Medellín) Cra 37 No 10-35. Local 305 Músicos, artistas, decoradores y diseñadores llegan a este lugar creado por Paola Betancur y Manuela Rubio, con el fin de apreciar las tendencias originales. Un lugar que recibe a sus visitantes con frescura, actualidad, experimentación y diseño contemporáneo en donde la moda actúa como hilo conductor para apreciar el arte en todas sus dimensiones; en un área abierta que invita a la relajación a través de los detalles y el esparcimiento. www.facebook.com/makeno.tiendas

Imaginaria (Cali) Calle 3 No 6 -38 San Antonio Es una casa de diseño multimarca que ofrece ropa, accesorios, muebles, decoración y gastronomía; creatividad, arte y sensibilidad con espíritu bohemio en todas sus formas. Un espacio para el estilo que apuesta por la creatividad y las tendencias, que parte de la necesidad de adquirir piezas exclusivas que estén al alcance de todos y las amolda al estilo de vida y necesidades de cada persona. Este espacio funciona como vitrina para los diseñadores independientes, en donde además de vender objetos, se dictan talleres y conversatorios en diversas disciplinas para que los visitantes encuentren arte, elegancia y tendencias en su máxima expresión. www.facebook.com/imaginariacali

puntos oficiales de

distribución

m a l l p o c k e t

CENTRO • Estación Transmilenio Las Aguas • Universidad de Los Andes (Parque Espinosa) • Universidad Jorge Tadeo Lozano (Plazoleta Media Luna) • Universidad del Rosario (Plazoleta) • Universidad Externado (Calle 11 con Carrera 1ra E)

OTROS • Centro Comercial Gran Estación • Taco Bell - C.C. Atlantis Plaza • Paez Colombia (Cr. 14 n.o 80-67) • Restaurante La Verdad (Cr. 4A no. 27-57) • RedLiife (Cra. 7ª calle 55 - esquina)

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CHAPINERO • Universidad Javeriana • Universidad Piloto de Colombia • Universidad Santo Tomás (51 con 9ª) • Paradero buses Politécnico Gran Colombiano • Estación Transmilenio Calle 76 Costado Sur (Calle 74) • Politécnico Internacional (Calle 73 con 11) • Universidad Sergio Arboleda (Entrada principal) • Universidad Central Sede Norte (Calle 75 con 16)

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NORTE • Universidad San Martín • Universidad Militar Nueva Granada • Escuela de Ingenieros • Universidad El Bosque • Universidad San Buenaventura (Cra. 8H con calle 172) • Universidad de la Sabana

CALI • • • • • •

Universidad San Buenaventura Universidad Javeriana Universidad Autónoma Universidad ICESI Universidad Santiago de Cali Universidad del Valle

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MEDELLÍN • • • • • • • • • • •

Universidad Autónoma Pontificia Bolivariana EAFIT Universidad de Medellín Fundación Universitaria Luis Amigo Bellas Artes de Medellín Universidad Católica de Oriente Fundación Universitaria Seminario Bíblico de Colombia Universidad Cooperativa Corporación Universitaria Americana Fundación Universitaria Autónoma de las Américas

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puntos oficiales de

distribución

TODO TIEMPO PASADO

FUE MEJOR Por: Rodrigo Sandoval http://elbayabuyiba.co

A uno constantemente le dicen que todo tiempo pasado fue mejor. No creo. Tal vez un par de años más de vida me han dado la satisfacción de la independencia, la vida no era tan divertida cuando tenía que rendir cuentas a mis papás, tal vez sea más difícil cuando asuma responsabilidades de pareja y padre. Ahora que lo antiguo nos gusta, yo estoy ahí metido, me he puesto a pensar qué es lo que nos gusta del pasado. A mí me gusta, ya lo había dicho aquí, que antes leía más páginas que pantallas. También, me fascinan los rombos y los tejidos de lana, ustedes no se alcanzan a imaginar la cantidad de sacos que me tejieron y que yo usé hasta el cansancio. Dejé de montar en bicicleta y cada vez camino menos. Me he vuelto sedentario y rutinario. Antes bastaban un par de carros de juguete para distraerme por horas, en este momento es difícil encontrar un momento para sentarme a pensar en todo y nada cuando viendo un atardecer. Hasta los hábitos alimenticios han cambiado, antes disfrutaba de un café bien cargado y ahora muchas veces me inclino por un té. La puesta en marcha del futuro depende del hoy, todo tiempo pasado fue hoy porque es aquí donde estarán viendo atrás. Qué de lo que tenemos ahora usarán en 20 años. Esa puede ser la pregunta millón. A mí me gustaría pensar que no va a ser la moda ni las disparidades económicas, lo que me gustaría que se quede es nuestro afán por lo diferente, la búsqueda por la novedad.

@ElBayabuyiba

Los tiempos han cambiado, hemos reemplazado las redes sociales en la vida real y las hemos pasado a unas redes virtuales que funcionan diferente. Le hemos apostado por el voz a voz, a la inmediatez y a una extraña forma de construcción de confianza en la que un completo extraño al otro lado del mundo, o de la ciudad, puede terminar influenciando nuestra vida pero nos parece terrible cuando el vecino de la fila del banco nos habla. Confiamos en la opinión escrita en otro idioma pero nos da pereza parar a un transeúnte para pedirle instrucciones de cómo llegar a nuestro destino. A mí confiar me parece muy interesante, cuando crecí la vida era difícil, nos decían que la calle era peligrosa, que al otro había que huirle. Ese fue un pasado que no es mejor, hoy, después de tanto reprimirnos, hemos optado por contar nuestra vida públicamente en blogs, páginas web y hasta en chat anónimos, le decimos a los demás que, sin importar, su origen nosotros tenemos algo que decir y, de alguna manera, tenemos algo que escuchar o leer. No todo tiempo pasado fue mejor, ya nos tocó. Es necesario que pensemos en la apuesta que hacemos porque este pasado del futuro sí sea mejor. No quiero sonar como esa banda que repetía que hoy estoy mejor que ayer pero mejor que mañana, quiero que hoy sea un buen ayer y mañana sea un ayer mucho mejor.

Obturador

ILUSTRACIÓN: DANIEL SANTAMARÍA SIN TÍTULO flickr.com/photos/dfsantamaria

Convocatoria: Buscamos la mejor ilustración o fotografía que tenga como tema el rock. Envíe su propuesta a contacto@mallpocket.com y su trabajo podrá aparecer en esta sección.

Preguntamos DOBLE U en nuestras redes sociales ¿Cuál es ese objeto del pasado que le gustaría traer al presente?

Manuel Gutierrez @gumagumma

Mi amor eterno por el Betamax.

Jime Botero

Diego Amaranto

Yo traería del pasado los beepers, a ver cómo nos va con eso ahora que somos tan dependientes de los smartphones.

@diegonasty

Yo traería los helados de balón de La Campiña, eran muy ricos y después se convertían en juguetes.

Annie Garzzia

@corroyoso

@anamariagarzia

Mi triciclo, porque a través de él recorría el mundo en pequeños pedaleos, es la sensación de ser inocente, de ser niño, de esa magia que hoy en día se ha perdido.

Orlando Corzo

Sandra Pérez Rico @sandraperezrico

Me encantaría que volviera el Minidisc. El mejor sonido después del cassette.

Esteban Paniagua

@Orlandokorzo

Me gustaría tener muchos visores de diapositivas para hacer una exposición, donde la experiencia sea ver muchas imágenes del pasado a través de esos objetos.

Alejandrina

@ElSuripanto

Las vitrolas, porque me parecen hermosos estéticamente y son como un pedestal para los discos... el disco es el centro del artefacto, no la tecnología con que funciona.

@alejandrina_II

Yo traería el ViewMaster, creo que sería maravilloso que los niños lo tuvieran.

Anais Pinzón

@aknicte

Probablemente los primeros papiros o grabados antiguos de oriente, muchos se han perdido y tenían información científica muy interesante, aunque probablemente obsoleta hoy.

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@mallpocket

CALENDARIO DE EVENTOS m a l l p o c k e t

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TO DO LIST -

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EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓN DIOSES, MITOS Y RELIGIÓN DE LA ANTIGUA GRECIA Por primera vez llega a Colombia una muestra de 94 piezas de cerámica del Museo del Louvre, las cuales se unen a la celebración de los 190 años del Museo. La selección está organizada en tres grandes secciones: El panteón griego, La religión en la ciudad y La religión en la esfera privada y dan muestra de la visión religiosa de la antigua Grecia.

TEATRO

TENGO SET DE LOS 80 Si tuvo VHS y patines de hierro, esta obra es para usted Un montaje teatral en donde la música de planchar le desarrugará el corazón. La sala experimental de Casa Ensamble regresa con esta propuesta que transcurre en un set de televisión ambientado durante la década de 1980. Allí el público se encontrará con la historia de “aquel” y “aquella” una pareja que no va más y debe repartirse sus pertenencias. Casa Ensamble Funciones: Jueves a Sábados Hora: 8pm Sala: Buenaventura Boletas: $35.000 y $20.000 estudiantes con carné vigente

Hasta el 13 de octubre Museo Nacional de Colombia Entradas: Adultos $3.000 Estudiantes con carné vigente: $2.000

TEATRO

13 SUEÑOS (Arte escénica viva que palpita) Entre danza, teatro, música, arte visual y plástica, esta obra multidisciplinaria está compuesta por 13 fragmentos en 13 espacios diferentes del Espacio Odeón. La obra cuenta con un elenco entre quienes están Marcela Agudelo, Nicolás Cancino, Jairo Camargo, Anasol, Jorge Herrera y muchos artistas más que protagonizan una experiencia que inicia en un bar y termina con una cena que se desvanece ante los ojos de sus espectadores, como en un sueño. Para mayores de 18 años Miércoles a sábado Estudiantes con carné $77.000 Boletas Ticket Express Carrera 5 # 12C - 85 / Bogotá