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Perspectivas del Futuro - Dise単o Editorial

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El inicio del diseño editorial es necesario hablar de la impresión, remontándose a años atrás desde la aparición de la imprenta y comenzando con la impresión de los primeros libros. Así como la aplicación y descubrimiento de tintas para la escritura dando un paso importante en el diseño editorial y su evolución, con nuevas y mejores impresiones para libros y elaboración de libros artísticos que dieron una nueva innovadora forma de ver el diseño editorial.

Conforme al avance de los tiempos y el descubrimiento científico el diseño editorial ha ido evolucionando con nuevas y más innovadoras formas de creación de trabajos, como n la impresión, elaboración de tintas que cuidad el medio ambiente así como formas más novedosas e innovadoras de impresión.

El diseño editorial es una de las ramas más completas del diseño gráfico ya que no solo requiere mucha creatividad sino que también de una aplicación del idioma de manera correcta, dedicada a la maquetación y elaboración de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros. El diseño editorial es un campo de trabajo amplio y muy bien pagado para un diseñador ya que puede tener una gran variedad de proyectos que requieran diseño editorial no solo libros y revistas sino también como la estructuración de una campaña publicitaria la creación de diferentes aspectos del diseño gráfico aplicando correctamente la infinita variación de tipografías que hay. La maquetación en el diseño editorial es un parte importante ya que así se puede ver como quedara, cuáles serán sus márgenes (en caso de revista, periódico) y poder corregir errores El diseñador debe tener en cuenta que para el diseño editorial la innovación y el

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impacto va ligado para crear nuevas cosas y más visibles para el público dando un impacto en esté mismo. Los reglas o paso para una ejecución de trabajo editorial pueden ser muy variadas ya que depende del diseñador y su forma de trabajar, he aquí algunos pasos que la gran parte de profesionistas pueden guiarse para la elaboración de cualquier proyecto: 1.

Definir el tema (que es lo que se pretende realizar o comunicar) 2.

Definir objetivo de comunicación ( como se pretende comunicar al público) 3.

Conocer el contenido 4.

Realizar una metodología ( proceso de bocetación definir, definir el concepto, desarrollar el tema) 5.

Realización de estructura para una homogeneidad en el diseño 6.

Legibilidad tipográfica que hace comprensible la lectura para el público.

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Durante siglos, los dibujantes trabajaban en libros ilustrados a mano; con la llegada de la imprenta, los artistas grababan sus creaciones en madera o metal, lo cual permitía a los impresores renacentistas reproducir en sus imprentas tanto imágenes como textos. Entre los artistas famosos del Renacimiento que produjeron ilustraciones para libros se hallan el italiano Andrea Mantegna y los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. La amplia reproducción de sus trabajos influyó de manera notable el desarrollo del arte renacentista.

IMPRENTAS Y EDITORIALES Entre las imprentas que desempeñaron un papel fundamental en la evolución gráfica de las publicaciones cabe citar a L’Avenc de Barcelona y a la Imprenta Oliva de Vilanova i la Geltrú, fundada por Joan Oliva i Milà. Editoriales importantes en Madrid fueron: Casa Hernando, Rivadeneira, Calleja y Renacimiento. Esta última lanzó la colección denominada Biblioteca Renacimiento, de espléndida presentación tipográfica.

En líneas generales todos estos editores trataron de conseguir nuevos grupos de lectores potenciales mediante una presentación más atractiva, basada fundamentalmente en la tipografía y la ilustración.

Esa presentación fue siempre el reflejo de lo que estaba ocurriendo en las artes en general. A finales del XIX y principios de nuestro siglo, puede decirse que las artes gráficas fueron quizá una de las manifestaciones más importantes de ese movimiento artístico que ha dado en llamarse Modernismo.

La tipografía, la composición tipográfica y la ilustración fueron factores importantes para esta era del diseño editorial. En el Modernismo, la ilustración fue una de las grandes protagonistas.

Se trata de un arte lineal, de dibujo nervioso, sinuoso, que se caracteriza por jugar con los temas fantásticos, irreales, evocando un mundo de ensueño.

gusto de los lectores, así como técnica de capturación de nuevos clientes.

Finalmente, es importante concluir que a pesar de que han pasado cientos de años desde que se utilizaban las piedras para implantar los sellos, hasta ahora que las computadoras se utilizan para producir imágenes listas para impresión, el procedimiento para hacer un libro no ha cambiado mucho. Sólo se han modificado las técnicas y con ello se ha reducido el tiempo y los costos de los principales procesos de imprenta, pero en realidad, a través del Diseño Editorial, siempre se ha buscado lograr la atracción visual de los lectores, así como la obtención de nuevos apoyándose en un uso de colores y tipografía cada vez más atractivos.

En la actualidad, los sistemas de impresión son similares a los de hace años. Uno de los cambios que podemos notar en la segunda mitad del siglo XX es el uso de la computadora, la cual forma parte fundamental para el Diseño Editorial. Programas computacionales como Corel Draw, Photo Shop y Page Maker son utilizados en cientos de editoriales con el fin de crear presentaciones del

Mario Gutierrez D.F. El diseño editorial es una de las ramas más completas en el diseño gráfico, requiere no solamente de una buena dosis de creatividad, sino también de aplicar el idioma correctamente, utilizar los programas apropiados y conocer los pormenores de la producción, entre otras cosas. Se trate de un folleto o un libro de arte, resulta básico conocer las reglas, dominarlas y aplicarlas.

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WIRED MAGAZINE IMPLEMENTANDO NUEVAS INOVACIONES EN EL DISEÑO EDITORIAL

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El futuro es incierto y nunca se sabe que se espera de esté mismo pero para el diseño editorial sabemos que podrá revolucionar la manera de verlo ya que cada vez vivimos una era electrónica que está haciendo a un lado la impresión en papel u otra derivación de este ya que todo se está digitalizando y lo podemos ver en la demanda de aparatos electrónicos asiendo que el usuario ya lea el periódico electrónicamente así como revistas y blogs de información, así también encontrando una fuerte demanda en contenidos móviles haciendo que la industria editorial se modernice, haciendo una reducción de ventas en papel y tinta. Revolucionando la industria editorial inventando nuevas maneras de hacer proyectos con costos reducidos pero con calidad, obteniendo un impacto visual importante en el público, el futuro del diseño ¿Cuál es? Esa es lap pregunta pero de una cosa es seguro el diseño editorial no desaparecerá ni su consumo será menor al contrario será más demandante.

Wired, revista mensual especializada en tecnología y su influencia en la cultura, la educación, la economía y la política, ha presentado una aplicación dirigida a visualizar la edición digital de su revista en e-readers y tablets; un código real mostrado hace pocos días en la feria TED. Como en su versión impresa, ‘Wired’ desarrolla sus contenidos vía InDesign y los lanza en formato digital añadiendo contenidos interactivos gracias a Adobe AIR, lo que le permite mostrar sus contenidos en plataformas iPhone o iPad, según anunció esta semana Adobe durante el Mobile World Congress de Barcelona, donde explicó que será posible convertir contenidos en Flash en aplicaciones nativas para otros dispositivos.

Así, los elementos de la edición impresa ya necesitarían ser subidos a Internet en formato HTML por un equipo diferente al del ejemplar impreso, lo que le da una uniformidad mayor. La versión virtual ha de ser idéntica al papel, pero con el atractivo de la interactividad.

Wired aprovecha todo el potencial del mercado emergente de los ‘tablets’ y los lectores de libro electrónico para buscar su nuevo sitio en la era digital. El diseño editorial está muy lejos de morir, como algunos especulan.

Se trata de la ejecución de código en vivo con la copia real. El contenido ha sido creado en Adobe InDesign, como es el caso de la revista impresa; sólo que los diseñadores añaden elementos interactivos, galerías de foto y video a las animaciones, junto con la adaptación de los diseños por lo que se ve muy bien, tanto en orientación vertical y horizontal.

Un alejamiento del modelo web habitual, donde un equipo diferente rediseña el contenido de la revista en HTML, inevitablemente, perdiendo gran parte del contexto visual en el proceso.

PROS Y CONTRAS DE LOS MEDIOS DIGITALES E IMPRESOS Los medios impresos en su mayoría las noticias ya son pasadas no son al momento como en los medios digitales, otro punto en contra es que puede ser un referente de contaminación ambiental por la tinta y papel que no puede ser utilizado después de que se a impreso, así como la rentabilidad del papel y tinta que se hace más costoso su utilización.

Los medios impresos son de mayor agrado para la gente ya que no todo el mundo puede o dispone de los recursos necesarios para consultar o estar informado de manera electrónica, otro punto bueno en cuestión de los diseñadores es que pueden ver su trabajo impreso y tener un lapso de creatividad con la simple visibilidad y el tacto de impresión La desventaja de los medios digitales son que puede ser muy cansado estar leyendo en la pantalla, también está en que no todo el mundo puede tener acceso a internet

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Pero dejando de lado los detalles técnicos, el punto es que estamos entrando en una nueva era de los medios de comunicación, donde por fin se cuenta con una plataforma digital que nos permite mantener todas las características visuales de la versión impresa: alto brillo de impresión, el diseño integrado con fotografía, con la posibilidad de aumentar su capacidad con vídeo, animaciones, contenido adicional e interactividad.

ni a un medio electrónico para estar informado. La información que se consulta es al momento y uno no debe esperar al día siguiente para ver estar informado, se puede consultar en cualquier momento y a cualquier hora.

Pero entonces que es mejor, ¿Cuál es el futuro del diseño editorial la impresión o la digitalización? Esta pregunta puede tener varias respuestas dando un sinfín de opiniones y debates ya que se puede ver una gran variedad de diseño editorial electrónico e impreso para la gente pero que es lo más factible. En mi opinión, el medio impreso sigue teniendo un papel importante que desempeñar en el diseño editorial, pero sólo cuando acepta sus limitaciones y empieza a sacar el máximo provecho de sus incuestionables puntos fuertes. Cuando ambas plataformas se combinan para formar una oferta consolidada, el resultado es el futuro del diseño editorial.

Muchas publicaciones tiene sus dos vertientes como la impresa y la digital y cada una de las dos opciones es la mejor para un sector determinado de la gente ya que es mejor tener un impreso para coleccionar o el digital que puede tener una gran variedad de experiencias en cuanto al impacto visual.

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Wired es una de las primeras revistas en ir más allá de la etapa de concepto de comunicación visual integrada a la virtualidad de manera fiel. Habrá que estar a la expectativa para ser testigos de su introducción y masificación.

FUENTE TOMADA DE http://blog.pucp.edu.pe/item/88614/wired-magazine-y-el-futuro-del-diseno-editorial

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UEVAS TENDENCIAS

En los últimos años se ha producido una gran transformación en el campo editorial a partir de la incorporación de las nuevas tecnologías de la comunicación y la información.

Las mismas han marcado una nueva relación entre la tecnología y el trabajo, instituyendo nuevas formas de organización, nuevos métodos de distribución del tiempo, del espacio y nuevas formas de saber y poder que subyacen. Los nuevos fenómenos relativos a la comunicación visual no están ajenos a este panorama y surgen de nuevas necesidades socioculturales. Hoy se viven otras concepciones acerca del espacio, el tiempo; de los sujetos y de los objetos, donde la producción de la información y la comunicación es atravesada por la tecnología. En este contexto, aparecen nuevos roles de los diseñadores, ilustradores, infógrafos, fotógrafos, entre muchos otros trabajadores, cuyo procesos productivos nos permiten dar cuenta de estas transformaciones. Se postulan también nuevos lectores, desde una instancia de producción que no niega el sentido: Las nuevas tecnologías aparecen como uno de los agentes de cambio más importante en la modificación de la organización del trabajo, en un intento de maximizar el tiempo de trabajo y de reducir a cero los errores humanos. Sin embargo, observamos que en el mundo editorial la fuerza de trabajo humano sigue siendo el capital imprescindible para cualquier desarrollo editorial: No hay ningún recurso tecnológico que pueda suplantar la creatividad, aun cuando los procesos de trabajo han sufrido grandes cambios y nos obligan al desarrollo de nuevas destrezas técnicas. Decir en voz alta algunas de las nuevas tendencias en el mundo editorial es parte de nuestra tarea en esta exposición y dando cuenta de un nuevo contexto donde hoy los diseñadores, directores de arte, ilustradores, fotógrafos, etc. trabajan en forma profesional para mercados internacionales, un proceso de globalización que no se detiene.

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OBJETIVOS Y ELEMENTOS DEL DISEÑO EDITORIAL LA FUNCIÓN DEL DISEÑO EDITORIAL Cuando opera en el medio editorial, el diseño puede desempeñar diversas funciones, por ejemplo, dotar de expresión y personalidad al contenido, atraer y retener la atención de los lectores o estructurar el material de una manera nítida. Todos estos objetivos han de existir y desarrollarse de manera cohesionada para lograr un producto final agradable, útil o informativo -o una combinación de las tres cualidades si queremos que tenga éxito la mayoría de las veces-. En su forma más refinada y acabada, el diseño editorial es un laboratorio de investigación apasionante, siempre en evolución de forma que se convierte en una plataforma de lanzamiento para toda suerte de innovaciones estilísticas que frecuentemente adoptan con entusiasmo los demás campos de la comunicación visual.

Gran parte del diseño editorial tiene como objetivo comunicar o transmitir una idea o narración mediante la organización y presentación de imágenes (también se consideran como tales los elementos visuales informativos y otros elementos gráficos como los filetes) y de palabras (dispuestas en destacados y cuerpo del texto). Cada uno de estos elementos cumple una función diferente: en una revista, el titular casi siempre se redactará y maquetará de manera que atraiga la atención del lector, mientras que un diagrama figurará para clarificar o apoyar la información contenida en el cuerpo del texto.

En tanto que reflejo cultural de la era en la que es producido, el diseño editorial aún sirve a otra misión más. Así, por ejemplo, revistas de los años sesenta como Nova y Oz no sólo evocaban brillantemente la efervescencia visual de la década, sino que también captaron el espíritu de toda una cultura que celebraba la experimentación, la innovación y la apertura de nuevas sendas.

Encontrando nuevos métodos de realización de trabajos editoriales los diseñadores no se pueden estancar ya que en este mundo de cambios frecuentes la innovación es el principal factor que el diseñador debe de enfocarse ya que sin innovación estará en un estancamiento de profesión haciendo que el diseño retroceda pasos incluso años. El diseñador debe de encargar de renovar su manera de pensar no enfocarse en una sola idea, debe de ser proactivo ya que si no l hace corre el riesgo de estar fuera del campo laboral, en este caso el diseño editorial no esta tan alejado de este proceso de innovación, pero como se innova en el diseño editorial, simplemente buscando nuevas formas de trabajo, materiales alternativos así como nuevos medios de comunicación donde se pueda divulgar el trabajo y el público este informado.

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RITERIOS DISEÑO EDITORIAL

Legibilidad tipográfica se compone de varios factores que funcionan o están presentes en los criterios que tiene el diseño editorial.

La tipografía Se debe de elegir las entre una y dos tipografías para tener gran legibilidad ya que si se eligen varias esto puede confundir y dificultar la lectura .

Color El color forma un papel importante ya que su uso puede dar un mayor contraste e impacto visual el momento de la lectura dando una variación para que no sea aburrida la lectura.

Cuerpo Esto depende del interlineado, el ancho de las columnas y la calidad de texto, el tamaño de texto en cada bloque o columna no debe pasar de entre los 8 y 12 puntos ya que un mayor tamaño puede dificultar la diagramación.

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Imagen Una buena selección de imágenes que refuerce el contenido, su ubicación dependerá de la relación del texto generando puntos de atracción diversos.

También se pueden incluir ilustraciones ya que su valor estético y creativo caracterizándolo por la originalidad, expresividad y poder de atracción } Caja tipográfica Este es un límite que define el sector que se imprimirá en cada una de las páginas, generando cuatro márgenes (inferior, superior, lateral izquierdo y derecho).

Retícula Es un esquema que permite subdividir el campo visual dentro de la caja tipográfica en campos y espacios más reducidos a modo de reja, pueden tener las mismas dimensiones, altura entre otros aspectos.

Permite la organización coherente de la información y de las imágenes, teniendo en cuenta el objetivo principal de una publicación la legibilidad.

Soporte La elección del papel varía según el tipo de edición y su presupuesto a la hora de pensar en el diseño editorial de una publicación es necesario tener en cuenta la calidad de papel a utilizar ya que esta es clave así como el diseñador debe de elegir el formato del pliego para evitar desperdicio de papel o material, se debe de dejar márgenes de seguridad teniendo en cuenta el corte final.

Formato Hay diferentes tipos de formatos esto varía según el número de columnas que se utilizan

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HACIA DONDE VA LA SOCIEDAD EN EL DISEÑO?

Estas preguntas son consecuencia de las reflexiones de los expertos que apuntan a “volver al estilo antiguo, volver a ciertos principios básicos”. Back to basics.

Todo esto me trae a la mente el pensamiento árabe: “Cuando no sabes adónde vas mira de dónde vienes” Mirar atrás no significa retroceder; a menudo regresar es progresar. Y en este momento en que la crisis del diseño procede de que hay en él demasiada tecnología, poca metodología y nada de filosofía, deberíamos reflexionar sobre el origen y los principios del diseño.

La tecnología ha permitido que cualquier persona sea un diseñador potencial con el simple hecho de contar con un equipo de cómputo y el software adecuado, pero ese es tema de otro ensayo, regresando a los orígenes del diseño sabemos que viene de la imprenta de Gutenberg y del arte gráfico. Fue el encuentro de la escritura y la tecnología que, por primera vez, necesitó proyectar la página, el libro y los mismos tipos móviles; combinar textos e imágenes en el espacio gráfico para preparar su producción industrial.

En este entorno técnico se organizó el proceso de producción como un sistema a partir de la invención de Gutenberg, es decir, la mecanización de la escritura en la prensa de impresión, esta invención industrial ligada a la escritura y al arte gráfico fue el primer medio de comunicación siendo el libro difusor de la cultura. Más tarde en el lapso de tiempo entre el Humanismo y el Renacimiento surge la fusión del Arte, Ciencia y Técnica dando origen al Diseño.

Después de evocar cómo, dónde y cuándo nació el Diseño, ahora ya podemos empezar a pensar adónde va.

Podemos desconfiar del arte, de la tecnología y de la economía de mercado, pero no del Hombre ni de la Ciencia. El pensamiento de Protágoras está vigente en el diseño: “El ser humano es la medida de todas las cosas”. Lo que viene es un nuevo humanismo científico.

El futuro del Diseño necesita humanizarse, el Diseño puede y debe hacerlo ya que posee la capacidad dinámica de socialización por medio de los objetos y los mensajes que se relacionan con los individuos y la aptitud por construir y difundir conocimiento, es decir, cultura.

Si nuestra época se define con estas cuatro ideas:  era de la Comunicación  economía de la Información  cultura de Servicio  sociedad del Conocimiento entonces, éstos son los cuatro puntos cardinales que han de orientarnos hacia el futuro del Diseño.

Y es precisamente estos cuatro puntos que nos llevan al término “Experiencia Interactiva” ‘’La experiencia interactiva es como un iceberg. Un iceberg de experiencia. La parte visual está sobre la superficie (lo que la mayoría de la gente ve) pero la parte principal (con la cual interactúa la gente) está bajo la superficie. Dedicamos demasiado tiempo a centrarnos en el trocito pequeño que hay sobre la superficie. […] En cambio, deberíamos centrarnos en la experiencia, que es lo que hay bajo la superficie. El motivo de que tengamos que centrarnos en esto es que los usuarios hacen correr la voz sobre las buenas y malas experiencias.’’

El diseño evoluciona de lo funcional a la experiencia entre el usuario y el diseño mismo. Con los nuevos medios a nuestro alcance se abre un mundo de posibilidades para crear, replicar y simular prácticamente cualquier situación, lo que significa, que habrá un declive en la calidad del diseño gráfico, necesitaremos demostrar que nuestro trabajo supera al promedio; aunque ‘el mejor sobrevivirá’ lo que sucederá es que el cliente mismo hará sus diseños, descargarán copias del Creative Suite de Adobe y aprenderán con algún tutorial en internet cómo aplicar filtros, remover fondos, etc.

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Es interesante cómo estos clientes evolucionan del pedir que alguien más les comunique algo a hacerlos ellos mismos.Communicate it yourself. Esto gracias a estas nuevas tecnologías como Twitter, Facebook, Myspace, Blogger o incluso WordPress que se convirtieron en un lugar donde comerciar y anunciar opiniones y pensamientos propios con total libertad.

Es probable que el diseñador gráfico se convierta en maestro yfacilitador del diseño, ayudando y empujando a las personas a comunicarse por si mismos.

Con el correo electrónico, la web 2.0 y las redes sociales se nos ofrece también un campo enorme en el cual trabajar.Facebook, Twitter y Google, por citar algunas, utilizan muy bien los recursos de diseño a su alcance y además, crean tendencias y modas. Estas y otras empresas basadas en internet, solicitarán nuestros servicios en algún momento, por lo que la creación de páginas web, se vuelve una de las ramas del diseño más lucrativas y con un sin fin de posibilidades para explorar.

EL LIBRO IMPRESO El libro impreso está a punto de desaparecer, la guerra entre la primera plana y la home page de un sitio web se intensifica cada vez más. Dispositivos móviles como el Kindleo el Apple iPad hacen cada vez más atractiva la idea de leer un periódico, libro o revista virtualmente. El acceso a una red global de comunicación a velocidades muy superiores a las actuales nos daría capacidad de vídeo y música en streaming desde prácticamente cualquier lugar en el que nos encontremos. Los libros en papel se convertirán -si no lo son ya- en elementos de lujo personal, se comprarán en papel aquellos libros que realmente se quiera poseer o regalar.

El desarrollo de las tecnologías de nube y almacenamiento externo nos ofrecerán acceso en cualquier momento y lugar a nuestra propia biblioteca, incluso el formato de los libros podrá ir cambiando de manera automática a medida que la tecnología o el software avance, evitando la obsolescencia de antiguos textos. Los libros serán descargados de bibliotecas virtuales, como ya sucede con la de Amazon y la de Apple; los periódicos serán consultados diariamente desde dichos lectores multimedia; las revistas dejarán de financiar ejemplares impresos para editar para pantalla.

Así que las opciones son muchas, diseño editorial para pantalla, diseño de audiovisuales, vídeos interactivos, y la lista siguete La tecnología a favor del conocimiento, y no en contra como creen algunos nos permitirá tener la biblioteca más grande del mundo al alcance de nuestro iPhone o cualquier otro dispositivo con acceso a la red. Pero, ¿en qué momento entra el diseñador?

Como mencionamos antes, la experiencia entre el usuario y la información evoluciona a pasos agigantados; con el uso masivo de Twitter como principal medio de comunicación la información simplificada, breve, concisa, ocupa el lugar de los largos artículos de revistas y periódicos. El poder de la imagen se hace cada vez más obvio. Esto genera nuevas necesidades gráficas al tratar de simplificar o hacer la información más digerible al usuario mediante vídeos, imágenes interactivas, audio, etc. La interacción es el nuevo modo de captar la atención del usuario, tan es así que canales como YouTube y Vimeo por mencionar algunos, se han popularizado rápidamente estos últimos años.

No estoy diciendo que la labor del diseñador gráfico se reducirá a sólo trabajar con computadoras y a crear sitios web. Aunque los diseñadores necesiten pensar digitalmente también deben ser capaces de bocetvr a mano, lo cual es también muy importante.

Algunos se apoyan demasiado en la tecnología, y aunque esta herramienta es absolutamente genial, y seguirá mejorando la industria de los gráficos, la capacidad de crear gráficas estando desconectado, también es una habilidad rentable. Una consideración final en el tema del futuro del diseño gráfico, es la creciente concientización del ambiente y la empresa responsable. Puede sonar tonto, pero ‘Verde’ toma un significado más amplio que sólo un color. Demostrar que usas tintas ecológicas, tipografías que ahorran tinta, papel reciclado, o que reusas tanto material como sea posible, da una ventaja competitiva. En el mundo del marketing, el posicionamiento de una marca es fundamental, las compañías quieren demostrar que quieren reducir su huella de carbono, y contratando a un diseñador ‘ecológico’ definitivamente les ayudará a mantener una buena imagen.

El diseño gráfico es una creciente industria. La comunicación desordenada de las masas hace cada vez más necesario hacer llegar un mensaje dirigido. Las computadoras han hecho el buen diseño y publicidad alcanzable al consumidor promedio, lo que significa, que el diseñador deberá ofrecer algo que vaya más allá de lo que actualmente existe. Tener en cuenta estos aspectos nos ayudará a asegurar el éxito en los medios visuales y el diseño gráfico.

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INFLUENCIAS DEL SIGLO XX EN EL DISEÑO EDITORIAL El siglo XX fue una época de grandes cambios sociales, políticos, culturales y económicos que dieron origen a movimientos artísticos como respuesta a estos cambios radicales, que cuestionaron los valores, sistemas de organización y funciones sociales establecidos.

Las realidades locales influyeron profundamente en las ideas de artistas y teóricos. Algunos de estos movimientos artísticos como el futurismo, el dadá, la escuela de De Stijl, la Bauhaus y el constructivismo tuvieron un fuerte impacto sobre las artes visuales y gráficas, a través del surgimiento de nuevos conceptos como el lenguaje gráfico de la forma y la comunicación visual. Esta influencia se aprecia en la evolución de varias disciplinas como el diseño tipográfico, publicitario y editorial. La evolución del diseño editorial está directamente relacionada con la pintura, la poesía y la arquitectura del arte moderno. Esto se debe a que muchos de estos movimientos vanguardistas utilizaban como medio de difusión de sus ideologías materiales gráficos como el cartel y el libro, entre otros. Esto permitió la inclusión de nuevos recursos teóricos y comunicacionales en el diseño: utilización formas abstractas, adopción de teorías del color, la Gestalt, el fotomontaje, el collage y la tipografía. Por lo tanto, son las vanguardias artísticas permiten al diseño gráfico constituirse como disciplina en constante evolución.

Los movimientos artísticos y la agitación política fueron quienes generaron grandes cambios en el diseño gráfico. Futurismo, Dada, Bauhaus, Constructivismo y De Stijl, crearon una nueva visión en todas las disciplinas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se opusieron a las artes decorativas y populares de su tiempo y fueron de gran influencia para el diseño editorial.

La evolución del diseño editorial El siglo XX se caracteriza por la aparición múltiples corrientes. No todas se suceden linealmente en el tiempo, ya que las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico.

El arte del siglo XX aparece como ruptura con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza sino a fines del XIX. Los grandes adelantos de la técnica, la Revolución Industrial y el progreso moldearon la mentalidad del hombre a principios del siglo XX. También, la primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al cambio. A partir de estas revoluciones políticas y sociales, surge una gran necesidad de cambio que dio como resultado corrientes diversas e incluso contradictorias.

Los movimientos artísticos del siglo XX como el futurismo, el dadá, la escuela The Stijl, la Bauhaus y el constructivismo cambiaron las formas preestablecidas en cuestiones de diseño y transmisión de mensajes. Gracias a éstas surgieron nuevos conceptos en el lenguaje gráfico y en la comunicación visual. Esto permitió la evolución del diseño editorial hasta nuestros días.

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EN LA OPINIÓN DE MARIO BALCÁZAR D.F DISEÑADOR GRÁFICO Con base a experiencias ajenas y propias, presento aquí diez de ellas, sin pretender englobarlas a todas.

Apenas recalcando algunas que son de suma importancia y muchas veces no se toman tanto en cuenta.

1. Lee lo que diseñas Parecerá muy obvio, pero es fácil detectar cuando se diseña un texto sin conocer la parte sensible de la información. En publicaciones cortas como folletos o revistas, leer los textos nos permitirá saber dónde cortar columnas, hacer tablas o apostillas, entender el lugar donde deben ser colocadas para dar dinamismo y orden de lectura. Lo mismo aplica en libros que no sean de texto corrido (como libros de arte, por ejemplo) y que en lo posible se empata o complementa el contenido con la parte gráfica.

Además, leer el texto nos permitirá adentrarnos en el tema de lo que diseñamos y podremos tomar decisiones creativas que incluso puedan llegar a ajustar los textos en pro de una comunicación más efectiva.

2. Haz la letra pequeña Si vas a aplicar un diseño en un tamaño carta, seguramente despliegues la hoja de tal forma que se acople al tamaño del monitor. Entonces, cuando comienzas a usar tipografía dejas el tamaño que viene por omisión —que es de 12 puntos— porque lo alcanzas a leer perfectamente.

Sin embargo, al impimir el diseño te das cuenta de que la tipografía es grande. Este tema es muy recurrente en cuestiones de producción. Una letra demasiado grande no solo ocupa mucho espacio sino que reduce el ancho de las columnas provocando que surjan balazos en la mancha tipográfica, muy difíciles de maniobrar, además de minimizar la libertad de aplicación de otros elementos en la misma página.

Lo más recomendable es, una vez seleccionada la tipografía a utilizar, imprimir una hoja con párrafos compuestos en diferentes tamaños (de 6 a 12 puntos, y luego de 14, 16, 18, 21, 24 y 36 para los títulos, subtítulos y balazos). Puedes hacer el mismo ejercicio con distintas interlíneas para entender cómo se comporta la mancha en cada combinación de fuentetamaño-espaciado.

El tamaño de 12 puntos se usa en libros de texto infantiles y de texto corrido; para libros con textos cortos puede usarse en una escala de 9 a 11 puntos y para folletería y revistas los tamaños son mucho más pequeños, a veces desde los 7 hasta los 10 puntos, siendo 9 el más común. El tamaño de la tipografía varía según qué fuente se utilice.

3. Comienza tu archivo como original mecánico Un caso típico: el proyecto está un día atrasado porque le han hecho correcciones de último momento y la imprenta no deja de llamar presionándote para que lo entregues a producción. Una vez aprobado comienzas a convertirlo en original mecánico, le pones los rebases, revisas los tamaños y resolución de las imágenes, terminas los folios y lo envías a producción en menos de media hora. Cuando sale impreso te das cuenta que hay elementos a los que se te pasó aplicar los rebases.

Eso es un problema grande que tiene muchas explicaciones no tanto relacionadas con tus conocimientos sobre cómo armar un original mecánico. En general es consecuencia de trabajar con el tiempo encima y la presión constante de tu cliente y de la imprenta. Pocas veces tenemos oportunidad de dar una última revisión suficientemente consciente, porque además hemos visto demasiado el proyecto y por lo mismo, los errores no saltan fácilmente a nuestra vista.

El mejor consejo para esto es que desde el principio trates tu archivo final como si ya estuvieras armando un original

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mecánico. Dedícate a hacer los rebases correspondientes y a revisar las imágenes desde que comienzas a aplicar el diseño, de esta forma reduces considerablemente el margen de error producido por la presión el día de la entrega.

4. Mantén un solo estilo Este es un descuido recurrente, especialmente cuando manejas textos independientes o que se encuentran separados por imágenes de forma reiterativa. Para lograr mantener un estilo único es necesario realizar un planteamiento claro del diseño antes de ejecutarlo. Seleccionar la tipografía cuidadosamente y el formato de los textos: tamaño, interlínea, alineación, si llevará cortes de palabra, kerning y tracking.

También es importante que plantees el espacio entre párrafos y lo combines con sangrías (excepto en el primer párrafo del texto, que nunca debe llevar). Si usas un espacio grande, entonces suprime las sangrías y si no dejas espacios entre párrafos, entonces sí colócalas, preferentemente de un cuadratín, es decir, del mismo tamaño de la tipografía que estás usando. El secreto es la constancia en todos estos aspectos a lo largo de tu publicación.

Además, una de las cosas que recomiendo es minimizar el número de fuentes.

Realmente puedes plantear el diseño de una revista trabajando con una sola fuente —con sus respectivas variantes— y cambiarla en los títulos, subtítulos, balazos, tablas y textos alternos. Dicho en otras palabras, puedes hacer una publicación usando solo Frutiger, por ejemplo, y que no se sienta repetitivo o aburrido, solo es cuestión de creatividad.

Cuida igualmente el ancho de las columnas.

Aunque las cajas de textos sean móviles, el ancho de una columna te ayudará a dar uniformidad al diseño.

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5.

Cuida la ortografía Siempre he dicho que un diseñador serio sabe de ortografía. Si la tuya es mala siempre estarás expuesto a correcciones vergonzosas. Y, peor aún, si no hay alguien que revise tus trabajos antes de producirlos, a la vergüenza se sumarán problemas graves con tus clientes así como críticas brutales de los usuarios finales. Un diseñador no puede darse el lujo de tener mala ortografía, de no conocer las reglas más elementales del español así como los estilos de redacción. ¿Cómo puedes mejorar tu ortografía? Lo mejor es leyendo, es la forma más rápida e intuitiva. Un curso de ortografía te servirá para resolver situaciones muy complicadas.

Además siempre es importante tengas tu diccionario a la mano o bien, un acceso directo a algún diccionario en línea, como el de la Real Academia Española.1 6. Usa el programa correcto Importar imágenes en Illustrator 88 era una misión imposible, lo mismo escribir texto en Photoshop 3.0 o hacer una imagen vectorizada en QuarkXPress o PageMaker.

Con el paso del tiempo los programas se han robado ideas entre sí y comparten ya muchas herramientas comunes, de tal forma que cada día se vuelve más fácil independizarse de los demás programas para ejecutar ciertas tareas sencillas. Aun así, cada uno conserva en su base de trabajo elementos que lo definen y especializan para hacer determinadas tareas.

Es muy importante la decisión del programa a utilizar para ejecutar cualquier diseño. Un folleto de cuatro páginas se puede hacer en Illustrator o InDesign. Si no hay demasiados textos o imágenes nos inclinaremos por el que mejor dominemos, pero si son 12 páginas, con muchos textos y fotos en alta resolución, hacerlo en Illustrator tendrá como consecuencia un archivo muy grande, lento y más dificultad para darle salida en preprensa. Mucho peor aún si lo hacemos en un solo lienzo utilizando una capa o layer diferente para cada página (los layers no sirven para eso).

Utilizar el programa correcto es importante para trabajar más rápido, con mayor facilidad y reducir errores y complicaciones de producción. En diseño editorial no hay muchas opciones: InDesign o QuarkXPress

para publicaciones que impliquen manejo de texto y muchas imágenes, Illustrator o CorelDraw! para productos editoriales pequeños como folletos en formato tríptico, por ejemplo, carteles o papelería, además de desarrollo de ilustraciones a base de vectores y Photoshop para imágenes con base en pixeles, como carteles, folletos de una sola cara y que no impliquen demasiadas cajas de texto.

7. Boceta Llevamos más de 20 años diseñando en computadoras, lo cual implica que las nuevas generaciones se van alejando poco a poco de los sistemas tradicionales de diseño. Actualmente en todas las universidades del mundo se hace la aclaración que las computadoras son la herramienta para la ejecución de ideas que nacen de nuestra mente, sin embargo, en la realidad es muy complicado desligarse de esta concepción. Cada vez son menos los estudiantes que bocetan antes de sentarse frente al ordenador, lo cual denigra la labor del diseño como una industria.

Bocetar tiene la ventaja de la ocasión: detener el auto en cualquier lado para plasmar una idea en una libreta o bien, experimentar rápidamente ideas o conceptos, además de que nos ayuda a diseñar sin la predisposición de una herramienta concebida en cualquier programa.

8. Cuida las manchas tipográficas La Biblia de Gutenberg, el primer libro impreso, tenía como característica una marcha tipográfica uniforme y muy estética. Con el paso del tiempo los tipos de letra se han adelgazado y limpiado.

Los pesados y complicados remates se convirtieron en patines, que cada vez se hicieron más discretos hasta que hoy han desaparecido en más de la mitad de las fuentes existentes. Con ello, crear una mancha tipográfica efectiva se ha vuelto más difícil, ya que especialmente en las composiciones justificadas a ambos lados se tienden a abrir espacios que perforan la mancha tipográfica.

Controlarlos implica un conocimiento y sensibilidad especial sobre la tipografía.

Saber ajustar el espacio entre palabras, el interletraje y los guiones para partir palabras implica un trabajo crítico. Cada vez más se adopta la justificación a la izquierda para evitar estos defectos, especialmente por la movilidad que implican los textos

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en internet. Sin embargo, es necesario siempre dominar este arte.

9. No uses copy/paste Tanto Illustrator como InDesign tienen dos formas de importar imágenes: la primera es como un liga, es decir, colocar un previo de la imagen para que se pueda visualizar en el documento, pero que forzosamente está ligada al archivo de la imagen original y la otra, que cada vez usan más los estudiantes y contemporáneos, que es seleccionar la imagen en Photoshop y transportarla al documento con copiar/ pegar, o copy/paste, como se le conoce comúnmente.

En un principio resulta muy cómodo, pero si se debe regresar al programa original para hacer algún retoque o corrección eso ya no es posible. Solo repitiendo la misma acción, lo cual va en detrimento de la calidad de la imagen. Esto hace que el proceso de preprensa se complique, ya que no se puede comprobar la resolución correcta de las imágenes a través de los sistemas que alertan cuando hay un error (como Preflight).

Finalmente, usar este método delata la falta de cuidado en detalles como manejo del color, puntos por pulgadas (dpi) y formato de color. Como lo explicamos en el punto 3, hacer de nuestro original un original mecánico es importante desde un principio.

10. Jerarquiza El diseño editorial podemos llevarlo a dos niveles distintos: el primero es para llamar la atención del lector e interesarlo en el tema, y el segundo para dar confort y dinamismo a la lectura. No siempre van juntos. En un artículo de una revista, por ejemplo, existen casi siempre tres niveles de lectura: • el primero es la portada del artículo, que por lo general se compone por el título y una imagen.

• En segundo lugar está el balazo de introducción al texto, así como los demás regados por todo el artículo • y finalmente, el texto general.

La finalidad de esto es que primero cachemos al lector cuando hojea la revista.

Si la imagen y el título le son atractivos automáticamente pasará al segundo nivel que es leer los balazos del artículo.

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wired Magazine CREATIVE ADVANCE

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Wired Magazine y el futuro del diseño editorial Wired, revista mensual especializada en tecnología y su influencia en la cultura, la educación, la economía y la política, ha presentado una aplicación dirigida a visualizar la edición digital de su revista en e-readers y tablets; Como en su versión impresa, ‘Wired’ desarrolla sus contenidos vía InDesign y los lanza en formato digital añadiendo contenidos interactivos gracias a Adobe AIR, lo que le permite mostrar sus contenidos en plataformas iPhone o iPad, según anunció esta semana Adobe durante el Mobile World Congress de Barcelona, donde explicó que será posible convertir contenidos en Flash en aplicaciones nativas para otros dispositivos.

Así, los elementos de la edición impresa ya necesitarían ser subidos a Internet en formato HTML por un equipo diferente al del ejemplar impreso, lo que le da una uniformidad mayor.

La versión virtual ha de ser idéntica al papel, pero con el atractivo de la interactividad.

Wired aprovecha todo el potencial del mercado emergente de los ‘tablets’ y los lectores de libro electrónico para buscar su nuevo sitio en la era digital.

Futuro-Diseño CREATIVE ADVANCE

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Se trata de la ejecución de código en vivo con la copia real. El contenido ha sido creado en Adobe InDesign, como es el caso de la revista impresa; sólo que los diseñadores añaden elementos interactivos, galerías de foto y video a las animaciones, junto con la adaptación de los diseños por lo que se ve muy bien, tanto en orientación vertical y horizontal.

Un alejamiento del modelo web habitual, donde un equipo diferente rediseña el contenido de la revista en HTML, inevitablemente, perdiendo gran parte del contexto visual en el proceso.

Pero dejando de lado los detalles técnicos, el punto es que estamos entrando en una nueva era de los medios de comunicación, donde por fin se cuenta con una plataforma digital que nos permite mantener todas las características visuales de la versión impresa: alto brillo de impresión, el diseño integrado con fotografía, con la posiblidad de aumentar su capacidad con vídeo, animaciones, contenido adicional e interactividad.

Wired es una de las primeras revistas en ir más allá de la etapa de concepto de comuniación visual integrada a la virtualidad de manera fiel. Habrá que estar a la espectativa para ser testigos de su introducción y masificación.

“El diseño editorial está muy lejos de morir, como algunos especulan.”

George Winstón

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G

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uillem

Cada proyecto se caracteriza por un enfoque editorial condicionado por el contenido y en el que, bajo la dirección de la tipografía, se crea una síntesis de forma y contenido”. Es la filosofía principal de los holandeses Mainstudio (ya reseñados en este blog tiempo atrás), que han actualizado su portafolio con geniales proyectos de diseño editorial, print o identidad.

Power CREATIVE ADVANCE

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La rebelión gráfica Power es un informe oscuro y de peso. Esta afirmación es una verdad parcial, como mucha de la información que nos llega a través de los medios de comunicación; información que cobra diferentes matices cuando empezamos rascar o como sucede en este caso a pasar página. Este es el trabajo personal del diseñador Guillem Casasús. La publicación Power es el PFC de su último año de estudios en EINA. En este proyecto editorial aborda los conflictos bélicos que ha desatado la lucha por el poder de la producción energética durante el siglo XX y XXI, conflictos que muchas veces quedan ocultos.

¿Por qué las revistas para tabletas no acaban de funcionar?

Guillem Casasús nos invita a través de Power a reflexionar sobre toda aquella información que es esencial para comprender la verdadera naturaleza de los conflictos bélicos que han asolado el mundo a causa del control de los recursos energéticos. El por qué y las causas reales de estos enfrentamientos quedan muchas veces intencionadamente ocultos sin que la verdad pueda llegar a los ciudadanos.

Power aparece como respuesta a la desinformación en las guerras por el control de las energías, explica Guillem Cassasús. Y la manera de mostrar esta verdad es realizando un proyecto editorial de peso en el que Casasús se vale de la tinta termo cromática para generar el efecto de desvelar aquello que está oculto.

Una vez expuestas las páginas al calor, la tinta se revela y la verdad cobra visibilidad.

Este recurso también permite conseguir la interacción entre el lector y la misma pieza.

Analizando todos los medios de comunicación de hoy en día, hay muy pocos, por no decir ninguno que muestre la información en estado puro, sin haber sido manipulada, escondida o tergiversada», recalca. «Con este claro objetivo aparece la necesidad de crear una plataforma que sea capaz dar a conocer esta información en su estado más virgen. Consiguiendo de esta forma que las noticias lleguen a la sociedad lo más transparentes posibles.

Power es un proyecto de gran calibre que no se ciñe exclusivamente al volumen en el que se recoge el informe. El PFC de Guillem Casasús incluye otras piezas como tarjetas y posters –en ambos casos también fotosensibles a la luz– que complementan la campaña. Dentro de este marco se decide crear Power con una única finalidad, la de ser un vínculo directo entre la ciudadanía y los conflictos armados, dando así a conocer la verdadera naturaleza, finalidad y consecuencias de estos.

Un trabajo de gran interés por su peso conceptual, por su cuidada maquetación y por cómo están estructurados los contenidos y porque supone una verdadera rebelión gráfica frente a la desinformación mediática. Actualmente Guillem trabaja en el estudio Mucho. Habrá que seguirle la pista.

Hace tiempo que vengo observando cómo funciona el mercado de las revistas para tabletas. Seguramente porque nos ronda algo por la cabeza. Pero cada vez que empiezo a mirar, preguntar, sacar números y ver opciones se nos van las ganas. La barrera económica es importante pero cuando uno está lo suficientemente loco como para lanzarse al vacío no es lo más importante.

“Las tecnologías acompañadas del diseño, un desarrollo enorme en un futuro muy breve.”

Guillem.

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¿Medios impresos CREATIVE ADVANCE

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¿Cómo evolucionan

hacia sus versiones en internet?

las tecnologías?

Es evidente que el futuro de los medios de comunicación pasa por la red. La inmediatez de Internet y su ahorro importante de costes invitan a las empresas a contar con su propio medio informativo digital. La gente cada día está más familiarizada con las nuevas tecnologías e Internet es su mundo, además los profesionales serán multimedia y más especializados.

El cambio tan radical al que tenemos ante nuestros ojos aún no ha permeado el sustrato social. y dos el uso del abuso con el afán de dañar se ha hecho presente en estos medios de una manera tremenda dañando el avance de estos medios.

¿Cuál es el futuro

1. La tecnología Es el estudio de las leyes generales que rigen los procesos de transformación Es el tratado de los medios y procedimientos empleados por el hombre para transformar los productos de la naturaleza en objetos usuales. Conjunto de los conocimientos propios de un oficio mecánico o arte industrial La tecnología es la aplicación sistemática de conocimientos estructurados o científicos a tareas prácticas, tal como la enseñanza.

2. Nueva Tecnología En pocos años los avances en el campo de la informática se han desarrollado de forma vertiginosa. Que se viva una sociedad donde lo más importante es la información y la forma de transmitirla. Este hecho ha producido que pasemos de una sociedad industrial a una postindustrial.

3. Nuevas Tecnologías han tenido su influencia en Diseño Gráfico. Cambian los códigos visuales, aparece el sonido, el movimiento, el tiempo, surge la interactividad, que es en definitiva. Las nuevas tecnologías tienen un cambio importante en la forma de abordar los proyectos de Diseño-grafico. Permite una colaboración más estrecha entre diseñadores y receptores, y cambian también los soportes, aparece la pantalla del ordenador.

del diseño?

4. Diseño Gráfico y las nuevas tecnologías Es El sistema gráfico ha sido una de las bases del progreso humano, porque hace posible transmitir conocimiento en el tiempo y en el espacio sin que sufran alteraciones. Para diseñar no es necesario saber dibujar o tener conocimientos artísticos. Se dispone de versiones de software Photoshop, Corel, Freehand, Ilustrator, 3DStudio, Autocad.

No sé si este futuro del que hablamos será el del diseño web, del editorial, o por el contrario y quizás por el que la gente se incline más con todo lo relacionado con el 3d, y el mundo de las post producción. Ya que el diseño gráfico no está ligado a un medio o a un soporte. Se adapta a cada uno, pero en el fondo es el mismo aunque se aplique al papel o a la web. No se puede hablar por un lado de diseño editorial y “por el contrario” diseño para postproducción como si fueran cosas radicalmente diferentes, Se puede hablar del futuro del diseño gráfico como disciplina artística aplicada, pero es algo completamente diferente a si una imprenta es o no un buen negocio hoy en día.

El diseño gráfico no tiene por qué estar fijado a un soporte. La parte web parece muy interesante y prácticamente aun virgen.... y por no hablar del diseño en 3D, animaciones y demás .Para un diseñador gráfico que quiera especializarse, uno de los campos más prometedores en este momento creo que es el de los libros electrónicos. Sobre todo, los libros diseñados de modo “abierto”, es decir, en los que el lector que se los descarga tiene algo de capacidad de decisión sobre el aspecto del libro.

5. los nuevos soportes técnicos han evolucionado y aumentado vertiginosamente los sistemas gráficos han traspasado los límites produciendo una enorme confusión y descontextualización Avance DISEÑO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. 6. versiones del software Freehand, Ilustrator o Corel, Photoshop, 3Dstudio o AutoCAD, programa para tratamiento de imágenes que manipula mapa de bits, imágenes compuestas por una serie de puntos o píxeles permiten múltiples posibilidades gráficas con técnica vectorial, como realizar todo tipo de dibujos e ilustraciones. Mundo de las tres dimensiones. Programas para dibujos con una alta sensación de realidad gracias a los gráficos tridimensionales, además de trabajos de dibujo técnico de alta precisión.

7. Para diseñar se desarrolla al máximo la capacidad de comunicación.El diseño genera ideas que posteriormente tendrá que formalizar.

Todas las especialidades de diseño parte desde un mismo lenguaje y una misma formalización de la idea.( El Dibujo)Dibujoes la herramienta de comunicación por excelencia.

8. la falta de talento es una nueva problemática que surge de no entender los nuevos medios y hacer una interpretación y un uso muy pobre de ellos. La informática se sirve con provecho el diseñador de hoy y ese beneficio se dirige a campos muy diversos. En diseño, por muy simple que sea, evidenciamos la fase preliminar de bocetado o contacto previo con el papel y los útiles de dibujo tradicionales. Debe ser, Más expresivo, más personal, y posiblemente nos dejaremos mediatizar por una herramienta complejísima, con múltiples efectos y posibilidades gráficas.

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9. El sistema gráfico de comunicación ha sido siempre una de las bases del progreso humano, el avance en el área gráfica ha sido espectacular, se ha producido un salto tecnológico de proporciones inconmensurables.

Con pasar del tiempo las herramientas se modificaron y perfeccionaron para hacer el trabajo más fácil y efectivo.

Transmite conocimiento en el tiempo y en el espacio sin que sufran alteraciones

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ISEÑO EDITORIAL

La Especialidad en Diseño Editorial tiene como propósito formar expertos en el diseño de publicaciones, lo que comprenderá la planeación, ejecución y evaluación de proyectos editoriales, a partir de procedimientos analíticos, críticos, pun-tuales y ordenados, con dominio de los aspectos teóricos y prácticos que intervienen en el proceso de producción editorial.

Objetivos de la Especialidad.

Impulsar la perspectiva teórica que considera el diseño editorial como una práctica que no se limita a la proyección y formulación gráfica de publicaciones, previa a la reproducción. La misión será lograr productos eficaces y factibles desde el punto de vista económico, material y editorial, considerándolo desde la concepción del proyecto y el desarrollo.

• Favorecer una perspectiva tecnológica que permita el ejercicio competente y constructivo con la tecnología, más allá de las habilidades operativas, considerando que la tecnología no es un fin, sino un medio para producir objetos útiles.

• Estimular el desarrollo de capacidades creativas para proponer soluciones innovadoras y desarrollar conceptos novedosos, así como para desempeñarse como directores creativos.

• Fomentar el amplio desarrollo de las habilidades que permitan diseñar todo tipo de publicaciones, adaptarse a diferentes condiciones de producción, para incorporarse al mercado laboral en condiciones ventajosas, proponiendo, gestionando e incluso encabezando proyectos editoriales.

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ABILIDADES

• Alentar una visión crítica e informada que permita reconocer el valor social de la producción editorial y el lugar que ocupa el diseño en la generación de dicho valor, para así participar vitalmente en el desarrollo cultural del país, estimulando una producción editorial de calidad.

• Interés por investigar y conocer el entorno del diseño y la producción editorial • Actitud crítica y participativa abierta para aceptar nuevos criterios • Disposición al trabajo en equipo y a la discusión de ideas • Amplio universo cultural, así como interés por lo que acontece en la sociedad • Facilidad para la expresión oral y escrita Conocimiento y experiencias básicas relativas a la producción editorial.

1. para incorporarse al mercado laboral en condiciones ventajosas, en instituciones públicas o privadas, despachos, editoriales o trabajar de forma independiente encabezando grupos creativos y proponer, gestionar e incluso coordinar proyectos editoriales.

2. para diseñar todo tipo de publicaciones y proponer soluciones innovadoras con conceptos novedosos que a la vez logren productos eficaces y factibles desde el punto de vista económico, material y editorial.

3. para dominar del uso tipográfico, las variables y variaciones que lo afectan, así como las reglas y criterios que lo regulan.

4. para planear, supervisar y adaptarse a las diferentes condiciones de la producción abarcando el proceso completo (la concepción de proyectos, su realización, reproducción, distribución, consumo y evaluación de los resultados).

5. para desarrollar de los procesos digitales que intervienen en la edición más allá de las habilidades operativas.

6. para considerar los factores de la producción editorial que afectan el medio ambiente para evitar perjudicarlo.

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AVANCES Los avances tecnológicos, como el reciente lanzamiento del esperado iPad, están redefiniendo nuestra manera de consumir información. Si bien la demanda de trabajo editorial no ha cambiado, sí lo ha hecho su distribución.

Si antes leíamos periódicos y revistas impresas, ahora leemos blogs, prensa digital y algunas revistas en sus versiones online.

También encontramos una fuerte demanda de contenidos móviles, tanto que el periódico inglés The Guardian anunciaba hace poco el lanzamiento de su aplicación para el móvil, The GuardianApp . Por una pequeña cuota de entrada, el usuario puede personalizar el contenido que quiere recibir en su móvil, con la posibilidad de descargarse la información para su consumo dentro o fuera de línea.

Una visión de futuro que quizás haga reflexionar a los editores de todo el mundo.

Por estos motivos la industria de la información ha visto reducidas sus ventas en papel y tinta. Aunque, a muchos, nos golpea la nostalgia del medio impreso y que nos negamos a ver desaparecer completamente..

La comodidad es otro de los mayores atributos de la Red. Con una conexión a Internet tienes todo el contenido a tu alcance, en cualquier lugar y en cualquier momento. Ya no tenemos que esperar a que la información llegue a nosotros.

Nosotros buscamos la información que queremos. También encontramos rentabilidad, la tinta y el papel es más costoso que el píxel de la pantalla. Además, si un artículo requiere una actualización, todo se puede hacer en cuestión de segundos, sin ningún gasto adicional. No podemos decir lo mismo de la impresión.

Los diseñadores disponemos de recursos, sobre cualquier tema. También podemos reunirnos y discutir sobre nuestras pasiones y profesiones en la Red. Los comentario en foros permiten el intercambio de información, opiniones, inspiración y observaciones, y ofrece la posibilidad de generar nuevos contenidos.

Por el contrario, la impresión sólo facilita la conversión unidireccional.

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Aunque los medios impresos también tienen sus ventajas. Para los diseñadores de impresión, la naturaleza táctil de una revista o un diario puede servir como una fuente de inspiración en sí misma, más allá del contenido. En una industria donde la mayor parte de nuestro éxito se basa en la estética final; la presentación, el acabado y la tipografía son características esenciales que Internet simplemente no puede proporcionar.

Medios impresos vs. medios digitales Para empezar, uno de los mayores problemas del medio impreso es que la gran mayoría es noticia vieja. En el tiempo que transcurre mientras se escibe un artículo hasta que es publicado y leído por los lectores, esa misma noticia ya habrá sido cubierta por varios medios online. La inmediatez de Internet es precisamente su mejor arma.

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TECNOLOGIAS preguntarán: ¿dónde está la interactividad en un libro o revista? La interactividad la encuentras, por ejemplo, al doblar la esquina del libro para volver cuando lo necesite. ¿Y que me dicen de escribir comentarios o ideas en los márgenes de un libro?. En la lectura de pantalla eso es inviable.

Entonces, ¿cuál es el futuro de la impresión en el diseño editorial?

Se puede argumentar que la popularidad de los contenidos en línea desafían nuestras expectativas de impresión, y están ganando mucho terreno. Muchas publicaciones pueden verse obligadas a centrarse en un servicio de suscripción online aportando esa inmediatez y sacrificando su presentación. Sin embargo, revistas como Baseline que todavía tienen muchos seguidores leales de impresión, deberán poner sus esfuerzos en evaluar su presentación y acabado para mantener a esos fieles seguidores.

Para ampliar su oferta, The Elephan también ha elaborado su versión online como parte de una suscripción digital.

Con un coste muy inferior, los usuarios pueden ver la revista a través de un PDF interactivo. No tiene sentido hacer una réplica de la versión impresa ya que la web es un entorno muy diferente, con posibilidades muy distintas y tenemos que aprender a sacar el máximo partido de ello.

It’s nice that, por ejemplo, ha sabido mezclar la tinta y el píxel, combinando contenidos a través de los dos medios.

Publicaciones como Creative Review y Grafik han demostrado que aunque el píxel claramente tiene muchas ventajas sobre la impresión, los dos medios pueden existir felizmente juntos para proporcionar una oferta conjunta, superior. Aunque todavía hay una gran demanda de impresión, ya sea impulsada por la nostalgia o la necesidad, los editores seguirán publicando revistas pero tendrán que estar apoyadas por su presencia en línea.

En mi opinión, el medio impreso sigue teniendo un papel importante que desempeñar en el diseño editorial, pero sólo cuando acepta sus limitaciones y empieza a sacar el máximo provecho de sus incuestionables puntos fuertes.

Cuando ambas plataformas se combinan para formar una oferta consolidada, el resultado es el futuro del diseño editorial.

Para los editores españoles, recomiendo leer este artículo de Baquía: Digitalización, la asignatura pendiente de las editoriales españolas

La revista Idea es un gran ejemplo de una publicación que continua con su estándar en la impresión, mientras que constantemente evoluciona su enfoque de contenido y comunicación visual. Su atención al detalle y su énfasis por el buen diseño, la convierten en una autoridad en diseño editorial, además no hay que olvidar que sus lectores coleccionan este tipo de publicaciones.

Publicaciones como FUTU y The Elephan se convierten en algo más que una simple publicación. Ofrecen una plataforma para la expresión creativa, desafiando los principios de diseño tradicional de redacción e innovando continuamente en su presentación.

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