Historia del traje de ballet

Historia del traje de ballet

El ballet comenzó en Italia y Francia durante el Renacimiento. Los trajes fueron creados específicamente para esta forma de danza en el siglo XV. La mayoría de los bailarines usaban disfraces y máscaras especiales para el ballet, y el traje promedio era lujoso.

Hecho de seda o algodĂłn, el tutus de ballet tenĂ­a el lino mezclado para formar un material transparente que era parcialmente transparente. Los hombres usualmente usaban una coraza de brocado ajustada y las mujeres llevaban tĂşnicas de seda con flecos que eran elegantes y ricas. Durante la segunda mitad del siglo XV, el vestuario era similar a la ropa de calle exagerada y detallada.

En el siglo XVII, el tutú se volvió mucho más elegante y decorativo. Oro, rasos, sedas, piedras preciosas y otros materiales costosos decoraban los trajes de ballet. Se agregaron elementos a los trajes de los hombres para denotar su oficio, mientras que los trajes de las mujeres se mantuvieron sin cambios. Las primeras compañías de ballet rusas vestidas con los estilos europeos, con los hombres vestidos con ropa de liberación, mientras que las mujeres usaban vestidos pesados que restringían sus movimientos. Los hombres que bailaban como mujeres solían llevar faldas hasta la rodilla.

Cuando llegó el siglo XVIII, París era el centro del ballet en Europa. Los trajes de escena fueron similares a los trajes usados en la corte con adornos elaborados y decorativos. El panier comenzó a ser popular en el siglo XVIII, y las flores, las cintas y los volantes pronto se convierten en decoraciones populares para las populares prendas de colores suaves y pastel. Las mujeres comenzaron a bailar más en los roles de los hombres durante este período, pero los tocados grandes y las pelucas seguían siendo furor en ese momento.

El romanticismo fue popular durante el siglo XIX, y las bailarinas de ballet vestían trajes que reflejaban este ideal. Sus trajes eran ajustados y llevaban coronas de flores. Los trajes de los hombres permanecieron modelados en los estilos neoclásicos. Alrededor de 1832 los trajes se volvieron más ajustados y mostraron las piernas. Todos los bailarines de ballet usaban zapatos de punta.

Los disfraces de fantasía fueron populares durante este período, gracias a Swan Lake, Sleeping Beauty y otras piezas de ballet de cuento de hadas.

Los trajes de ballet fueron alterados a principios de este siglo, con los tutĂşs solo bajando hasta las rodillas para mostrar la pierna y el juego de pies elegantes. Bailarinas fueron liberadas de corsĂŠs por Isadora Duncan, y la silueta natural tambiĂŠn fue presentada por esta famosa bailarina.

La forma de la túnica de antes de la guerra se hizo muy popular alrededor de la década de 1920, con muchas adiciones de culturas orientales como turbantes, pantalones de harén y velos de colores brillantes. La mayoría de las restricciones en los trajes de ballet fueron eliminadas después de la muerte de Serge Diaghilev en 1929. Actualmente no hay límites sobre qué vestuario se puede usar, pero muchos de los vestuarios que se usan hoy en día, como el tutú, estuvieron muy influenciados por los diseños de Diaghilev.

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