El colectivo Itinerante tiene el gusto de presentar su nuevo proyecto expositivo. Después de haber recorrido las hermosas tierras de Charalá, Piedecuesta, Socorro y Santa Bárbara, entre otros territorios de Santander; hoy, gracias al Museo de Arte Moderno, el colectivo Itinerante llega a la Ciudad Bonita (Bucaramanga) con la exposición La maloca. “Las malocas son los centros fundamentales del quehacer cultural, social, político y religioso de las comunidades indígenas; son en sí mismas una representación del universo, y en su interior suceden los eventos más importantes para las personas y el colectivo. En ellas se habita, se trasmiten los saberes, se toman decisiones, se entra en contacto con el mundo espiritual, se mambea la palabra, se piensa y se crece como Homenaje individuo, familia y comunidad.” Wilmer Zambrano Fotografía 30 X 15 cm La exposición La maloca se presentará en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, lugar del quehacer 2020
Ministerio de Cultura, Dirección de Población. Proyecto: Maloca Cultura Viva
colectivo artístico-cultural de la ciudad. Esta antigua casa representa para el colectivo Itinerante un hábitat donde se vive, se trasmite y se expresa el espíritu del arte y la cultura. El covid-19 ha destruido vidas, pero En esta oportunidad, el colectivo Itinerante se une con el Museo detambién Arte Moderno de Bucaramanga para ha representado para muchas adecuar las instalaciones y salas del museo a las circunstancias quepersonas exigen los tiempos de hoy. Se vive un nuevo ciclo, un renacer.una Esto época de pandemia y el mundo ha tenido que cambiar su estilo de vida; y, en este contexto, los artistas nos deja una lección de vida: ser más plásticos tienen el compromiso de adaptarse y plantear estrategias culturales para este cambio, con la resilientes y empáticos. adaptación a la virtualidad y a las medidas de bioseguridad, entre otras estrategias. El arte a través de la historia ha prevalecido inherente al ser de cada tiempo, y esta es la oportunidad para mostrar lo que vienen tejiendo los artistas en tiempos de confinamiento, así como la mirada que se tiene frente a ello. Como colectivo artístico queremos que la exposición La maloca sea el reencuentro de los eventos culturales en la ciudad, quizás no como estábamos acostumbrados, pero sí con una excelente calidad y categoría, donde el público que disfrute de la exposición pueda conocer a los artistas y sus obras, con todos los protocolos de seguridad que se requieren hoy. De esta manera, el espectador vivirá una experiencia innovadora en la que veintidós artistas presentan sus trabajos en diferentes técnicas, con una temática libre, en coherencia con el contexto actual, desde una mirada crítica, social y reflexiva, que devela los entresijos de la historia.
Área magenta, desvanecer Alberto Llain Instalación 1.40 x 3 m. 2019
Desvanecer pretende recrear las fases de la ilusión que nace de un encuentro fortuito y de los deseos del inconsciente, producto del encuentro sexual entre dos hombres. Esa necesidad psíquica de reencuentros se expresa pictóricamente en tres telones de plástico, que abstractamente relatan la atracción, la pasión y la necesidad de amor.
Pintando para usted Javier Valero Mejía Óleo sobre lienzo Rosa Inmensamente 80 x 60Villalba cm Torres Myriam 2019 Pintura mixta 1 m x 80 cm 2019
Esta pintura toma como punto de partida un tema recurrente en la historia del arte: el autorretrato; para este trabajo artístico se hizo una apropiación de la pintura de Diego Velázquez (1599-1660), Las meninas (1656). De esta obra maestra se resalta que el pintor Inmensamente Rosa es obra en homenaje valor, la resistencia y la que dedicación delugar una mujer español se autorretrata enuna el mismo plano de la al realeza, usando un traje indica su llamada Rosa. como caballero de la Orden de Santiago; esta representación es de gran relevancia, pues ratifica la importancia de la posición del artista.
En la ilustración Como la vida misma, el autor plasma el retrato psicológico de tres soldados que se encuentran en un campo de guerra, espacio cuya dificultad se intensifica aún más por el terreno pantanoso en el que se encuentra. Allí se evidencia que uno de los militares está desesperado por algo que ocurre fuera de la escena. Al mismo tiempo, sus dos compañeros intentan, con vehemencia, sacarlo del lugar. La obra pretende plasmar el horror de la guerra a través de la expresividad deBella los ansiedad rostros, enfatizada por una lóbrega Sebastián Gómez paleta de colores Ensamble ocres, pinceladas (cemento, perlas, bisutería, pigmento natural) 12 piezas expresivas y fugaces y una línea de de 20 x 20 cm c/u 2019 dibujo azarosa.
Bella ansiedad es una sátira de quienes romantizan las enfermedades psiquiátricas sin padecerlas, ya que invisibilizan realmente a quienes las padecen. Es por ello que la estética que manejan las piezas contrasta con la sensación real que genera la ansiedad, ya que sus síntomas están lejos de ese bello ideal al que aluden las perlas. Como la vida misma Andrés Prada Acuarela sobre papel acuarela de 300 gramos 27,9 cm x 21,6 cm 2020
La mirada de un adiós amargo es un retrato psicológico en el que se puede observar a un hombre de espaldas, con el rostro en una posición de 3/4 con respecto al espectador, haciendo uso del recurso de la mirada directa.
La mirada de un adiós amargo Andrés Prada Óleo sobre papel acuarela de 300 gramos 27,9 cm x 21,6 cm 2020
Apto modelo Brayan Hernández 68 x 11 cm (las tres piezas) Ensamble 2020
Estas piezas, que llevan un su conjunto el nombre de Apto modelo, hacen alusión a la pérdida gradual de espacios en la unidad habitacional o vivienda. Por consiguiente, estos objetos artísticos aluden a la problemática actual relacionada con la reducción de espacios en la vivienda, sobre todo, la que se ha ofertado en los últimos años en la ciudad de Bucaramanga. Es habitual que actualmente se oferten unidades de vivienda donde el área construida no justifica los elevados precios de constructoras, los cuales actualmente solo están justificados con base en la ubicación central del inmueble.
Concernir Lazos eternos
Javier MéndezCalexder Fotografía 1,50 x 1,60 m Grafito y acrílico fluorescente azul 1 m de sobre largo lona x 4 mcosteña de ancho 2019 2020
Concernir es una obra quemostrar trata dee acercarse la intimidad sobre de una sociedad violenta y abusiva, y la Este proyecto busca informar alaespectador las tradiciones, las costumbres un mundo virildey la poco igualitario. aliento ende medio de un deseo posesivo hacia un esencia cultura gitana, Surge que sede haun mantenido generación en generación. ser que noobra quiere poseído. En la se ser presentan fotografías de situaciones y eventos que han marcado la historia gitana Se presentarán dos piezas de la serie "Anomalías". y la de mi propia familia.
0-1 de la serie Anomalías Jonathan Salazar Bernal Escultura plastecerá, pelos 40 x 30 x 30 cm 2018
Serie de tres bodegones resilientes Clemens Martínez Acrílico sobre lienzo 70 x 50 cm cada uno 2020
Es una serie de cinco piezas artísticas titulada "Anomalías", que abarca cuatro piezas Es una serie ydeuna bodegones con elementos simbólicos que reflejan aspectos en la experiencia tridimensionales bidimensional. "Anomalías" surge como una crítica a la belleza, a lo no de cuarentena. Estos objetos componen y representan cuidados Entender y las preocupaciones bello la como elemento de lo grotesco que es observado conlos desagrado. la belleza noen la que sumimos establecidos ante una pandemia. desde losnos parámetros como sociedad, sino desde lo real.
Introspección retrospectiva
Daniela Gaie Video Desintegración 2015 - 2019 María Isabella Arenas Hernández Lápiz sobre papel En esta ocasión, la propuesta se basa en de unagrafito retrospectiva dedurex los cinco años de estudio de la 50 x 70 cm artista Daniela González en la carrera de Artes Plásticas en la Universidad Industrial de 2019
Santander. La artista tomó como herramienta de expresión principal la realización audiovisual, juntoCon conesta unaobra exploración constante de sula cuerpo femenino. En busco esta reproducción sucesiva desarrollada mediante técnica de dibujo, dejar en evidencia el de egoísmo videos organizados se busca evidenciarpensada el proceso vivido por el de su humano, a travéscronológicamente, de la representación de la protección y dirigida sololaa artista, los seres cualmisma se expone al espectador por medio de símbolos, colores, fluidos, movimiento, elementos especie. El objetivo de esta obra es recordar la importancia de velar por el bienestar de orgánicos, agua, los demás seressangre vivos. y demás, pero destacando siempre el cuerpo femenino como elemento principal.
Hijas de Zeus y de Eunomía, la que se pliega el vestido en su cintura. Representación de Aglaye, Talía y la muy dichosa Eufrósine, generadoras de alegría, agradables, benévolas, puras, de cambiantes formas, perennemente jóvenes.
Dé-paisaje Jan Marceau Video instalación - Material de archivo / Paisaje sonoro Sonido Dolby 5.1, video instalación 2019
Dé-paisaje (2019), tercera entrega de la trilogía “Lugares”, que comprende Dé-Collage (2015) Gracias y Dé-construcción (2017). Después de siete meses viviendo en el suroeste antioqueño, dirijo la David Arias mirada hacia el municipio de Támesis, buscando reconstruir la memoria de sus habitantes, pero sobre lienzo al mismo tiempo intento traerla al presente sobre un ambienteÓleo distópico, por medio de 160 x trabajando 120 cm fotografías de mediados del siglo XX y de imágenes de obreros en una 2019 yuxtaposición de contrastes.
Serie Plaga
Dayana BarĂłn Torres Trama de puntos sobre papel 2 piezas de 17 x 24 cm - 14 x 16,6 cm 2020
Esta serie de dibujos realizados en trama de puntos se centra en la actual pandemia que vive el mundo a causa del SARS-CoV-2, virus transmisor que al parecer proviene de los murciĂŠlagos, sus posibles huĂŠspedes.
Los jugadores de runcho Diego Rey Escultura en arcilla 40 x 40 x 20 cm 2019
Los jugadores de runcho buscan encontrar en el espectador la emoción del recuerdo, traer a la memoria aquellas gratas anécdotas que componen la felicidad de la niñez.
Lo que Lo mata que mata no esno la es bala, la bala, sino la sino velocidad la velocidad DiegoDiego Rey Rey Escultura Escultura ensamble, ensamble, proyectil proyectil de fusil, de cajas fusil, cajas de madera de madera yeso yeso 3 piezas 3 piezas 20 x 20 20xx420 cm; x 41 cm; pieza 1 pieza 35 x 35 35xx535 x 5 2019 2019
"Lo que "Lo que matamata no es no laesbala, la bala, sino sino la velocidad" la velocidad" es una es una expresión expresión comúnmente comúnmente jocosa, jocosa, irreverente, irreverente, pero,pero, sobresobre todo,todo, cuestionable, cuestionable, que que relaciona relaciona el estado el estado bélico bélico de lademateria la materia con con el propósito el propósito pacífico pacífico del arte del arte comocomo herramienta herramienta de de conciencia. conciencia.
Diáspora Diáspora Doris Doris Yaneth Yaneth Vargas Vargas LópezLópez Instalación Instalación Variables Variables 2019 2019
Diáspora Diáspora es unesproyecto un proyecto artístico artístico que que surgesurge de ladegrave la grave crisis crisis humanitaria humanitaria que que vivenviven los los migrantes migrantes venezolanos venezolanos en situación en situación irregular, irregular, quienes quienes enfrentan enfrentan grandes grandes jornadas jornadas de caminata, de caminata, sin una sin adecuada una adecuada alimentación, alimentación, seguridad seguridad social, social, sitio donde sitio donde dormir, dormir, recursos recursos económicos económicos o la o la documentación documentación completa completa parapara acceder acceder a un aempleo un empleo digno, digno, lo que lo ha quehecho ha hecho a esaa población esa población más vulnerable más vulnerable en este en fenómeno este fenómeno migratorio. migratorio.
Una obra muy triste Edwin Arias 27 x 16 cm Grafito sobre durex 2020
En esta obra cobran relevancia tres protoganistas: una persona de la tercera edad, que en este caso es mi nona, cuyo estado de riesgo en medio de la pandemia genera gran inquietud; un tapabocas, que alude de manera explícita a la enfermedad covid-19; y, por último, la habitación desolada. La obra SerieyPlaga en blanco y negro, tonos grises, Dayana Barón Torres connota la sensación de fatalidad. Trama de puntos sobre papel
2 piezas de 17 x 24 cm - 14 x 16,6 cm 2020
Esta serie de dibujos realizados en trama de puntos se centra en la actual pandemia que vive el mundo a causa del SARS-CoV-2, virus transmisor que al parecer proviene de los murciélagos, sus posibles huéspedes.
El quetzal Fabián Andrés López Acrílico sobre lienzo 70 x 50 cm 2020
En esta obra quise resaltar la majestuosidad, la belleza y la importancia que tiene esta ave en la naturaleza, a fin de concientizar a las personas de que debemos Lospues jugadores deriesgo runchode protegerla, está en Diego Rey extinción. Escultura en arcilla 40 x 40 x 20 cm 2019
Los jugadores de runcho buscan encontrar en el espectador la emoción del recuerdo, traer a la memoria aquellas gratas anécdotas que componen la felicidad de la niñez.
Desintegración María Isabella Arenas Hernández Lápiz de grafito sobre papel durex 50 x 70 cm 2019
Con esta obra desarrollada mediante la técnica de dibujo, busco dejar en evidencia el egoísmo humano, a través de la representación de la protección pensada y dirigida solo a los seres de su misma especie. El objetivo de esta obra es recordar la importancia de velar por el bienestar de los demás seres vivos.
Dé-paisaje Jan Marceau Video instalación - Material de archivo / Paisaje sonoro Sonido Dolby 5.1, video instalación 2019
Dé-paisaje (2019), tercera entrega de la trilogía “Lugares”, que comprende Dé-Collage (2015) y Dé-construcción (2017). Después de siete meses viviendo en el suroeste antioqueño, dirijo la mirada hacia el municipio de Támesis, buscando reconstruir la memoria de sus habitantes, pero al mismo tiempo intento traerla al presente sobre un ambiente distópico, por medio de fotografías de mediados del siglo XX y de imágenes de obreros trabajando en una yuxtaposición de contrastes.
Lazos eternos
Concernir
Calexder Javier Méndez 1,50 x 1,60 m Fotografía Grafito lona costeña y acrílico fluorescente azul 1 m de largo x 4 msobre de ancho 2019 2020
Concernirbusca es unamostrar obra que trata de al acercarse a la sobre intimidad de una sociedad violenta y yabusiva, Este proyecto e informar espectador las tradiciones, las costumbres la un mundo viril y poco igualitario. de un de aliento en medio un deseo posesivo hacia un esencia de la cultura gitana, que se haSurge mantenido generación en de generación. que quiere ser poseído. de situaciones y eventos que han marcado la historia gitana En la ser obra se no presentan fotografías Semi presentarán dos piezas de la serie "Anomalías". y la de propia familia.
0-1 de la serie Anomalías Jonathan Salazar Bernal Escultura plastecerá, pelos 40 x 30 x 30 cm Serie de tres bodegones resilientes 2018 Clemens Martínez Acrílico sobre lienzo 70 x 50 cm cada uno 2020
Es una serie de cinco piezas artísticas titulada "Anomalías", que abarca cuatro piezas Es una serie de bodegones elementos simbólicos que reflejan aspectos en laaexperiencia tridimensionales y unacon bidimensional. "Anomalías" surge como una crítica la belleza, de a lo no la cuarentena. objetos representan los cuidados y las preocupaciones en la no bello comoEstos elemento decomponen lo grotescoy que es observado con desagrado. Entender la belleza que nos sumimos ante una establecidos pandemia. como sociedad, sino desde lo real. desde los parámetros
La mirada de un adiós amargo es un retrato psicológico en el que se puede observar a un hombre de espaldas, con el rostro en una posición de 3/4 con respecto al espectador, haciendo uso del recurso de la mirada directa.
Cuando las moscas hablan Marlon Fuentes Grafito sobre pared 5,5 x 4,5 cm 2018
La muestra en grafito representa la organización de tres moscas en el espacio. Aquel insecto es La mirada de un adiós amargo inherente a los procesos de descomposición biológica, habita en casi todos los ecosistemas Andrés Prada terrestres Óleo y su sobre gran papel preferencia yace en la materia orgánica. En este sentido, los acuarelaalimentaria de 300 gramos factores de riesgo generados por cm el ser humano comprometen a la mosca en la transmisión de 27,9 cm x 21,6 enfermedades infecciosas,2020 como la disentería, el cólera y la fiebre tifoidea.
Apto modelo Brayan Hernández 68 x 11 cm (las tres piezas) Ensamble 2020
Familia Lou Marcel (Mitchelle A. Murcia R.) Pintura Óleo sobre lienzo 60 x 1,30 cm 2019
Estas piezas, que llevan un su conjunto el nombre de Apto modelo, hacen alusión a la pérdida gradual de espacios en la unidad habitacional o vivienda. Por consiguiente, estos objetos artísticos aluden a la problemática actual relacionada con la reducción de espacios en la vivienda, sobre todo, la que se ha ofertado en los últimos años en la ciudad de Bucaramanga. Reproducción de fotografía de autoría propia, tomada en una vía urbana de Floridablanca. Un Es habitual que actualmente se oferten unidades de vivienda donde el área construida no habitante de calle descansa junto a sus acompañantes caninos. justifica los elevados precios de constructoras, los cuales actualmente solo están justificados con base en la ubicación central del inmueble.
Inmensamente Rosa Myriam Villalba Torres Pintura mixta 1 m x 80 cm 2019
Inmensamente Rosa es una obra en homenaje al valor, la resistencia y la dedicaciรณn de una mujer llamada Rosa.
Bella ansiedad Sebastián Gómez Ensamble (cemento, perlas, bisutería, pigmento natural) 12 piezas de 20 x 20 cm c/u 2019
Bella ansiedad es una sátira de quienes romantizan las enfermedades psiquiátricas sin padecerlas, ya que invisibilizan realmente a quienes las padecen. Es por ello que la estética que manejan las piezas contrasta con la sensación real que genera la ansiedad, ya que sus síntomas están lejos de ese bello ideal al que aluden las perlas.
El colectivo Itinerante tiene el gusto de presentar su nuevo proyecto expositivo. Después de haber recorrido las hermosas tierras de Charalá, Piedecuesta, Socorro y Santa Bárbara, entre otros territorios de Santander; hoy, gracias al Museo de Arte Moderno, el colectivo Itinerante llega a la Ciudad Bonita (Bucaramanga) con la exposición La maloca. “Las malocas son los centros fundamentales del quehacer cultural, social, político y religioso de las comunidades indígenas; son en sí mismas una representación del universo, y en su interior suceden los eventos más importantes para las personas y el colectivo. En ellas se habita, se trasmiten los saberes, se toman decisiones, se entra en contacto con el mundo espiritual, se mambea la palabra, se piensa y se crece como Homenaje individuo, familia y comunidad.” Ministerio de Cultura,Wilmer DirecciónZambrano de Población. Proyecto: Maloca Cultura Viva
Fotografía
30 X 15 cm La exposición La maloca se presentará en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, lugar del quehacer colectivo artístico-cultural de la ciudad. Esta antigua casa representa para el2020 colectivo Itinerante un hábitat donde se vive, se trasmite y se expresa el espíritu del arte y la cultura. El covid-19 ha destruido vidas, pero En esta oportunidad, el colectivo Itinerante se une con el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga para también ha representado para muchas adecuar las instalaciones y salas del museo a las circunstancias que exigen los tiempos de hoy. Se vive una personas unvida; nuevo un renacer. época de pandemia y el mundo ha tenido que cambiar su estilo de y, ciclo, en este contexto,Esto los artistas deja una lección para de vida: más con la plásticos tienen el compromiso de adaptarse y plantear nos estrategias culturales este ser cambio, resilientes y empáticos. adaptación a la virtualidad y a las medidas de bioseguridad, entre otras estrategias. El arte a través de la historia ha prevalecido inherente al ser de cada tiempo, y esta es la oportunidad para mostrar lo que vienen tejiendo los artistas en tiempos de confinamiento, así como la mirada que se tiene frente a ello.
Como colectivo artístico queremos que la exposición La maloca sea el reencuentro de los eventos culturales en la ciudad, quizás no como estábamos acostumbrados, pero sí con una excelente calidad y categoría, donde el público que disfrute de la exposición pueda conocer a los artistas y sus obras, con todos los protocolos de seguridad que se requieren hoy. De esta manera, el espectador vivirá una experiencia innovadora en la que veintidós artistas presentan sus trabajos en diferentes técnicas, con una temática libre, en coherencia con el contexto actual, desde una mirada crítica, social y reflexiva, que devela los entresijos de la historia.
Área magenta, desvanecer Alberto Llain Instalación 1.40 x 3 m. 2019
Desvanecer pretende recrear las fases de la ilusión que nace de un encuentro fortuito y de los deseos del inconsciente, producto del encuentro sexual entre dos hombres. Esa necesidad psíquica de reencuentros se expresa pictóricamente en tres telones de plástico, que abstractamente relatan la atracción, la pasión y la necesidad de amor.
Evento apoyado por el Ministerio de Cultura de Colombia, el Programa Nacional de Concertación Cultural, la Universidad Industrial de Santander y el Colectivo Itinerante
Orlando Beltrán Quesada Presidente, Junta Directiva
Myriam Villalba Torres Directora del Colectivo Itinerante
Maestro Orlando Morales Director, MAMB
Adriana del Pilar Fuentes Rodríguez Coordinadora de Comunicaciones, MAMB
Daniela Mantilla Ardila Directora Ejecutiva, MAMB
Brenda Julieth Carrillo Peñaloza Practicante Diseño Gráfico, MAMB
Maestra Clemencia Hernández Guillén Curadora y Representante de artistas, MAMB
División de Publicaciones, UIS Impresión
Maestro Jorge Orlando Saavedra Ortiz Curador, MAMB
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