MANCODE | La Grande Bellezza Edition ( Issue 16) by MANCODE

live with style

16 Μάιος 2018

LA grande Bellezza

ΣΤΙΣ 6/05 ΜΕ ΤΗΝ «ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ» ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΣΤΑ ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ ΜΕ 5 €

Editor's Letter Η γοητεία ΤοΥ αΥθεντικα ΩραιοΥ

γοητεία κάποιων ωραίων αυθεντικών στιγμών που περιέχουν συμπεριφορές ευγένειας και μοναδικές αισθήσεις εικόνας είναι αυτό που ονομάζω Grande Belezza. Στο caffe Roxy στην Bologna, την ομορφιά δεν τη δίνει το μικρό, ασήμαντο διακοσμητικά caffe, αλλά η ευγένεια του barista και η ιστορία του χώρου. Η Belezza είναι ένα αυθεντικό σκηνικό, μια σκηνοθεσία. Είναι μια παραλία για δύο. Ένα ωραίο αυτοκίνητο αντίκα. Μια βόλτα σε ένα μουσείο. Μια ωραία γυναίκα με έμφυτη ευγένεια. Είναι οι στιγμές που θέλουμε να ξαναζήσουμε.

Έχω πολλά χρόνια μια κρυφή, αδύνατη να πραγματοποιηθεί, επιθυμία, απ’ όταν πρωτοπήγα στο Teatro alla Scala στο Μιλάνο. Τη Μαρία Κάλλας, μια συγκλονιστική γυναίκα και καλλιτέχνιδα, να είναι αυτή που θα ερμηνεύσει την όπερα «La Grande Belezza», σκηνοθετημένη από εμένα. Τα ωραία όνειρά μας που δεν θα γίνουν ποτέ πραγματικότητα είναι και αυτά μια Gr ande Belezza.

Θαλής Πιτούλης

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕνΑ 20. Editor’s Letter: Η γοητεία του αυθεντικά ωραίου 24. Opinion: Aesthetic Symbol 30. sir Taki Theodoracopulos: Monte Carlo 38. Le Grand Bleu 42. Mr France goes to Hollywood: Jean Dujardin 54. Marcello Mastroianni: Un Uomo Mille Donne 64. Catherine Deneuve: Belle de Jour 72. Ladyland: Ellen von Unwerth 86. Nuova Bellezza 106. Οι πολεμιστές του Ριάτσε 108. Villa d’Este 126. Défilé de Mode 134. Influencers: Federico Fellini 154. The Elegance of Bossa Nova

Founder & Head Creative: Θαλής Πιτούλης Director: Απόστολος Α. Κοτσάμπασης (pr@mancode.gr) Commercial Director: Νατάσσα Μπουτεράκου Advertising Manager: Μαρία Μίλτου (mmiltou@kathimerini.gr, 210-4808208) Photo Agencies: Getty Images / Ideal Image, Visual Hellas Ιδιοκτησία: McVictor & Hamilton A.E. Αγρινίου 3, Χαλάνδρι, Αθήνα, 15232, τηλ. 210-6898492, contact@mcvictor.gr Το MANCODE κυκλοφορεί με την ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ την 1η Κυριακή κάθε μήνα και μετά στα περίπτερα με 5 ευρώ. Mancode.gr ISSN 2529-1149 Οι γνώμες που εκφράζονται στα κείμενα του περιοδικού δεν αντιπροσωπεύουν αναγκαστικ ά τις απόψεις του MANCODE και της McV ictor & Hamilton. Απαγορεύονται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή ή η μετάδοση με οποιοδήποτε οπτικοακουστικό ή ψηφιακό μέσο όλου ή μέρους του περιοδικού χωρίς την έγγραφη άδεια του εκδότη. Κείμενα και φωτογραφίες που αποστέλλονται για δημοσίευση στο περιοδικό δεν επιστρέφονται.

Εκτύπωση-Βιβλιοδεσία: NONSTOP PRINTING Ltd. Cover Story: Patrick Bertrand / Ullstein / Getty Images / Ideal Image 22

Opinion Aesthetic SYmbol του Απόστολου Κοτσάμπαση

ατά τον Χρυσό Αιώνα, όταν η Αθήνα ήταν το κέντρο του πολιτισμού, δημιουργήθηκαν εμβληματικά οικοδομήματα, τα οποία λειτούργησαν ως πρότυπα και επηρέασαν μέχρι και σήμερα την αρχιτεκτονική. Η οργάνωση των δημόσιων χώρων και των οικοδομημάτων του αστικού κέντρου της αρχαίας πόλης-κράτους ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την πολιτική λειτουργία. Η ανάθεση έργων σε κορυφαίους αρχιτέκτονες είχε ως ζητούμενο τον συνδυασμό χρηστικότητας και υψηλής αισθητικής. Η ομορφιά και η καλαισθησία των δημόσιων κτιρίων και γλυπτών εθεωρείτο αυτονόητη. Η Ακρόπολη, ως σύμβολο παγκόσμιας εμβέλειας, εκπροσωπεί την ομορφιά και την αρμονία μιας εποχής στην οποία η εξουσία διέθετε και όραμα, πέρα από τις ίντριγκες. Σήμερα, στις πρωτεύουσες και πόλεις της Δύσης, κτίσματα του 18ου και 19ου αιώνα, εμπνευσμένα από την αρχαιοελληνι24

κή αρχιτεκτονική, δεσπόζουν στον χώρο και λειτουργούν ως κυβερνητικά κτίρια, αλλά και ως αξιοθέατα για τους επισκέπτες. Όσον αφορά τη χώρα μας, χάρη στους ευεργέτες δημιουργήθηκαν κτίρια-σημεία αναφοράς, όπως η νεοκλασική τριλογία της Αθήνας, στην οδό Πανεπιστημίου. Τρία επιβλητικά μέγαρα, τα οποία κατασκευάστηκαν τον 19ο αιώνα. Ο κατάλογος των ιδιωτών ευεργετών είναι μακρύς και τα οικοδομήματα από τις δωρεές τους κοσμούν δεκάδες πόλεις σε όλη τη χώρα. Στον αντίποδα, με επιλογή που την τοποθετεί απέναντι στις προαναφερόμενες αξίες, η ελληνική δημόσια διοίκηση έχει να επιδείξει άγνωστο αριθμό ενοικιαζόμενων γραφείων σε πολυκατοικίες και σε διάσπαρτα κτίρια, «χαμένα» στον αστικό ιστό. Ένας γραφειοκρατικός μηχανισμός «ανελαστικών» δαπανών «κρύβεται» σε απρόσωπες διευθύνσεις μακριά από το δημόσιο βλέμμα.

Style The

Sartor ialist

Bates Gentlemen's Hatter Since 1898

της Ελένης Χρίστικα

χεδιάζει καπέλα από το 1898 και δικαιούται να έχει άποψη για το θέμα. Ο λόγος για το παγκοσμίου φήμης Bates Gentlemen’s Hatter του Λονδίνου. Σύμφωνα με τον Bates, ο καθορισμός του είδους του καπέλου που σας ταιριάζει να φοράτε βασίζεται σε διάφορους παράγοντες, όπως το ύψος, το σχήμα του προσώπου, το βάρος, η αυτοπεποίθηση και φυσικά το πόσα χρήματα διαθέτετε. Πριν αποφασίσετε, διερευνήστε μια σειρά επιλογών, μεταξύ των οποίων είναι η ρεπούμπλικα, τα χειροποίητα Panamas, ένα bowler, διάφορα fedoras, ένα homburg, φυσικά το διάσημο Indi και το Burlington. Το Indi ταιριάζει στο σχήμα του προσώπου με τετράγωνο σαγόνι, όπως του Harrison Ford στις ταινίες με τον Indiana Jones. Το Burlington είναι κατασκευασμένο από την ωραιότερη μαλακή τσόχα, έχει υπέροχα διαμορφωμένο χείλος και διατίθεται σε διάφορα χρώματα, όπως 26

μαύρο, καφέ, ναυτικό μπλε και λαδί. Ωστόσο, μακράν ξεχωρίζει σε στυλ εκείνο σε γκρι τέφρα. Το γκρι είναι ένα εξαιρετικά ευέλικτο σε συνδυασμούς χρώμα. Το Sinatra, ένα σύγχρονο μοντέλο, μια στενή ρεπούμπλικα φτιαγμένη από γούνα κουνελιού και με ειδική ταινία για τον ιδρώτα. Στην ίδια κατηγορία ανήκει και το Rivoli. Πήρε την ονομασία του από το κατάστημα του Bates στο Παρίσι, στη Rue di Rivoli. Είναι ομοιόμορφα δομημένο, καστόρινο, με πολυτελές, φαρδύ, κεντημένο μεσαίο χείλος. Το στέμμα είναι υψηλότερο σε σχέση με το πλάτος του χείλους, δίνοντας ένα μοναδικό χαρακτηριστικό σε σχέση με τις άλλες κλασικές ρεπούμπλικες. Αν βρεθείτε στο Λονδίνο, επισκεφθείτε την οδό Jermyn Street και δοκιμάστε τα καπέλα του Bates. bates-hats.com

Book Oscar de la Renta

The StYle, Inspiration, and Life του Θάνου Βεργή

νωστός για τα ρομαντικά και glamorous φορέματά του, ο Oscar de la Renta άφησε το στίγμα του στην ιστορία της μόδας κάνοντας τις γυναίκες όμορφες. Γεννημένος το 1932 στη Δομινικανή Δημοκρατία από ευκατάστατη οικογένεια, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου άρχισε να σκιτσάρει για τον Christobal Balenciaga, ενώ αργότερα εργάστηκε για τους οίκους μόδας Lanvin και Balmain. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου και ίδρυσε το δικό του ομώνυμο label. Ψηλός και γοητευτικός, ο σχεδιαστής κέρδισε τις γυναίκες τόσο με τις δημιουργίες του όσο και με τον ευγενικό του χαρακτήρα, καταφέρνοντας να ντύσει μερικές από τις πιο διάσημες και δυναμικές γυναίκες, όπως η Jackie Kennedy, η πριγκίπισσα Diana και η Hillary Clinton. Θέλοντας να αποτίσουν φόρο τιμής στον σχεδιαστή, οι εκ-

δόσεις Assouline κυκλοφόρησαν το «Oscar de la Renta: The Style, Inspiration, and Life of Oscar de la Renta», μια αποκλειστική ματιά στον κόσμο του μέσα από εικόνες που δεν έχουν δει ποτέ το φως της δημοσιότητας, αλλά και ιστορίες από την παιδική του ηλικία. Σημαντικό κεφάλαιο τόσο στη ζωή του όσο και στο βιβλίο αποτελούν οι μούσες του, οι γυναίκες από τις οποίες αντλούσε έμπνευση για να δημιουργήσει τις σιλουέτες και τα κοψίματα των ρούχων του, όπως η πρώτη του σύζυγος και συντάκτρια της γαλλικής Vogue, Francois de Langlade, και η δεύτερη, η Annette Reed. «θέλω να φτιάχνω ρούχα που ο κόσμος επιθυμεί να φοράει, όχι στυλ που απλώς θα εντυπωσιάσουν στην πασαρέλα. Μόδα σημαίνει να ντύνεσαι σύμφωνα με ό,τι είναι της μόδας, στυλ σημαίνει να είσαι ο εαυτός σου», είχε πει κάποτε ο ίδιος.

Opinion

Monte Carlo του sir Taki Theodoracopulos

Somerset Maugham είχε περιγράψει το Monte Carlo ως «sunny place for shady people» (φωτεινό μέρος για σκοτεινούς ανθρώπους). Ένας Ρώσος ναύαρχος έχασε κάποια στιγμή τα κεφάλαια της ναυαρχίδας του στο καζίνο. Επιστρέφοντας στο πλοίο του, έστρεψε τα κανόνια προς το πριγκιπάτο και απαίτησε τα λεφτά του πίσω. Αποζημιώθηκε μέσα σε μία ώρα. Δύο Έλληνες ήταν οι ιδιοκτήτες της SBM (της εταιρείας που διοικούσε το καζίνο και τα περισσότερα ξενοδοχεία του Monaco), ο Sir Basil Zaharoff και ο Αριστοτέλης Ωνάσης. 23 Φεβρουαρίου 1865, η Figaro περιέγραψε το νέο αυτό resort που «άνθισε» στον παλιό βράχο, μεταξύ Νίκαιας και Menton, ως εξής: «Το Monaco είναι ένας επίγειος παράδεισος, μια παραμυθένια γη». Κάποιος κύριος Blanc ίδρυσε το resort στα μέσα του 19ου αιώνα, παρόλο που το

Monaco διοικούσε μια ημιαριστοκρατική οικογένεια που άκουγε στο όνομα Grimaldi. Μόλις 499 στρέμματα, όσο και η έκταση του Central Park. Ο Black και ο δίδυμος αδελφός του ήταν οι πρώτοι που έφεραν τον τζόγο στα τραπέζια της Νότιας Γαλλίας. Τότε το Monaco ήταν τρεις ώρες απόσταση από την Κυανή Ακτή, μέσω ενός στενού δρόμου που συχνά μπλόκαραν ένοπλοι ληστές. Εξαιτίας αυτού, και σε συνδυασμό με τις ιταλογαλλικές διαμάχες που «μύριζαν» πόλεμο, το Monaco δεν ήταν ακριβώς το πιο ασφαλές μέρος για επενδύσεις. Αλλά όταν ο τζόγος νομιμοποιήθηκε και μια νέα πόλη χτίστηκε από το μηδέν (κυριολεκτικά), το Monte Carlo έγινε ξαφνικά η παραθαλάσσια Ruritania (φανταστική πόλη μυθιστορήματος) και η ευρωπαϊκή αριστοκρατία έσπευσε στο νέο resort όπως οι μέλισσες στο μέλι.

Ο Πρίγκιπας Rainier και η Πριγκίπισσα Grace πάνω σε ένα σκάφος στο Μονακό τον Απρίλιο του 1963

Ο Αριστοτέλης Ωνάσης και η Μαρία Κάλλας στο Μόντε Κάρλο το 1960

τα μέσα του 19ου αιώνα ο τουρισμός δεν ήταν τόσο μαζικός όπως σήμερα. Αυτοί που ταξίδευαν ήταν μόνο οι αριστοκράτες και οι πολύ εύποροι. Πολύ σύντομα η SBM, υπό τη διεύθυνση του Blanc, έχτισε το Hotel de Paris του Monte Carlo που γειτνίαζε με το καζίνο, στα πρότυπα του Grand Hotel του Παρισιού. Με τα χρόνια, το Monte Carlo είχε να προσφέρει στους επισκέπτες του θαλάσσια σπορ, μαρίνα, 4 ατμόπλοια που σε μετέφεραν από τη Νίκαια και τη Γένουα κι ένα λεωφορείο για ν’ αφήνει τους τζογαδόρους ακριβώς στην πόρτα του καζίνο «Belle Epoque», που βρισκόταν πάνω στην πλέον ευωδιαστή λεωφόρο, εκεί όπου η μιμόζα αναδυόταν με το γλυκό αεράκι του Monte Carlo. Έτσι, το Monte Carlo έγινε ο πρώτος πολυτελής προορισμός, δίνοντας την ελευθερία στους καλεσμένους να ξοδεύουν ασυγκράτητα, ενώ μοιράζονταν μια crafted εμπειρία με την υπογραφή του Blanc. Η ρήση, άλλωστε, ήταν: «Rouge ou noir, c’est Blanc qui gagne». («Είτε με κόκκινο είτε με μαύρο, πάντα ο Blanc κερδίζει».)

Opinion

Ο ηθοποιός Richard Burton μαζί με τη σύζυγό του Elizabeth Taylor σε σκάφος στο Μόντε Κάρλο στις 14 Μαΐου του 1967

ε το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ο πρίγκιπας του Μonaco Αλβέρτος έμεινε άφραγκος. Ζήτησε, λοιπόν, δανεικά από τον γιο του Blanc, Camille, αλλά εκείνος αρνήθηκε. Τότε, ήρθε να εξυπηρετήσει ο Basil Zaharoff, ένας ασυνήθιστος έμπορος όπλων, που προσέφερε χρήματα στον πρίγκιπα με αντάλλαγμα μετοχές της SBM. Λίγο αργότερα, οι Blancs βγήκαν εκτός παιχνιδιού, οι Έλληνες πήραν τα ηνία και οι Βρετανοί έδωσαν το χρίσμα του Ιππότη στον Zaharoff. Όλα έγιναν τόσο εύκολα, βούτυρο στο ψωμί του Zaharoff. Το 1926, ο Sir Basil ξαφνικά πούλησε τις μετοχές του και αποσύρθηκε για να θρηνήσει τον χαμό της συζύγου του, Donna Maria. Ψηλός και άγριος καθώς ήταν ο Zaharoff, με το μεφιστοφελικό του μούσι, τον φοβούνταν πολλοί. Τα πράγματα όμως ήταν αλλιώς για τον επόμενο Έλληνα που ανέλαβε την SBM, τον Άρη Ωνάση. Κοντός και μελαψός, γοήτευε παρά φόβιζε τους άλλους και στα μέσα της δε-

καετίας του ’50 είχε την πλειοψηφία των μετοχών. Έτσι, ο ημέτερα δικός σας μπαίνει στο παιχνίδι. Η πρώτη φορά που είδα τον Ωνάση ήταν στο El Morocco, το περιζήτητο night club-restaurant στη Νέα Υόρκη του ’50. Ήμουν 20 ετών και συνόδευα μια όμορφη ξανθή socialite. Ο Ωνάσης μάς ειδοποίησε μέσω του Κώστα Γκράτσου να πάμε στο τραπέζι του. Πήγα και ο Ωνάσης άρχισε να φλερτάρει απροκάλυπτα τη συνοδό μου. Εκείνο το καλοκαίρι, του 1956, ήταν η πρώτη φορά που επισκέφτηκα το Μonaco και –όσο απίστευτο κι αν φαίνεται– ο πρώτος άνθρωπος που συνάντησα στην Old Beach ήταν ο Ωνάσης, ο οποίος φορούσε ένα λευκό παντελόνι, λευκό πουκάμισο και καπέλο Panama. Μου έδωσε μερικές πληροφορίες για το μέρος, με συμβούλευσε να μην πάω στο καζίνο και με προειδοποίησε για τις γυναίκες που συχνάζουν εκεί. Στο τέλος, μου είπε γελώντας: «Πρόσεξε μην γκαστρώσεις καμία».

ο Monte Carlo στα μέσα του ’50 ήταν στα καλύτερά του. Δεν θα ξεχάσω ποτέ το πρώτο καλοκαίρι «ελευθερίας» από το σχολείο και την ένταξή μου στον glamorous κόσμο της υψηλής κοινωνίας. Ήμουν μόλις 20, υπερσεξουαλικός, σίγουρος για όλα, οι προοπτικές για το μέλλον μου έμοιαζαν δίχως όρια. Όλα στη ζωή έμοιαζαν πιθανά κι αυτό συμπεριλάμβανε όμορφες, καλλιεργημένες γυναίκες. Το μέρος ήταν ξεκάθαρα η παραθαλάσσια Ruritania. Μια μικρή πόλη που αγκάλιαζε το λιμάνι, με πανέμορφες βίλες λίγο πιο έξω, με καφέ και εστιατόρια να ξεχειλίζουν στους μικρούς χώρους. Με το glamorous καζίνο, το Sporting, το meeting-point κάθε βραδιά για ένα chic δείπνο στις Κάννες, στη Νίκαια και στην περιοχή της Villafranche. Η μεγαλύτερη και πολυτελέστερη βίλα ήταν η Leopolda, την οποία είχε ο Gianni Agnelli. Λίγο πιο πάνω από το Beaulieu, βρίσκονταν η Fiorentina και η εμβληματική villa Zamir. Το λιμάνι ήταν γεμάτο όμορφα ιστιοπλοϊκά σκάφη – καμία σχέση με αυτά τα σύγχρονα στεροειδή σκαφίδια, αλλά κομψές σκούνες, όπως οι «Creole», «Agneta», «Zaca» και φυσικά η «Χριστίνα» του Ωνάση. Ο πρίγκιπας Ruspoli αλλά και οι Umberto Visconti, Yanni Zographos, Jack Warner, Henry Ford, Gianni Agnelli, Dino de Laurentis, Porfirio Rubirosa ήταν κάποιοι από τους θαμώνες. Ο Rainier, ο πρίγκιπας του Μοnaco, είχε άριστες σχέσεις με τον Έλληνα κροίσο, αλλά ο Ωνάσης ήταν ο «πρίγκιπας» της περιοχής. Έτσι, μετά τον γάμο του με την Grace Kelly και συμβουλευόμενος κάποιους Αμερικανούς και Κορσικανούς, ο πρίγκιπας βρήκε τρόπο να προσπεράσει τον Ωνάση με το να εκδώσει κι άλλες μετοχές της SBM, τις οποίες αγόρασε ο ίδιος. Με λίγα λόγια, αυτό ήταν ένα εχθρικό takeover δίχως τίμημα, ένα παλιό Al Capone τρικ από τον καιρό του Σικάγο. Όταν ο Ωνάσης αγόρασε τον Σκορπιό, εμείς οι Έλληνες αρχίσαμε να μαζευόμαστε ξανά στο Ιόνιο και στο Αιγαίο με τα σκάφη μας κάθε καλοκαίρι. Ο Rainier έγινε ένας από τους πιο πλούσιους άντρες της Ευρώπης, μετατρέποντας το Μοnaco σε μια φορολογική εξορία για «σκοτεινούς» τύπους και, παρόλο που ο αφορισμός του Somerset Maugham έμοιαζε να ταιριάζει, το Monte Carlo παρέμεινε στη σκιά όσο οι ουρανοξύστες σκίαζαν τον μικρό βράχο από τον ήλιο. Δεν με νοιάζει. Δεν ξαναπάτησα το πόδι μου στο μέρος, γιατί μου ήταν οδυνηρό. Αλλά εξακολουθώ να έχω τις καλύτερες αναμνήσεις από αυτά τα 15 καλοκαίρια που παραθέρισα εκεί, και αυτές τις αναμνήσεις δεν μπορεί να μου τις πάρει κανείς, ακόμα κι αν κάποιος προσπαθήσει να εκδώσει παράνομες μετοχές του εγκεφάλου μου.

Γυναίκες κάνουν ηλιοθεραπεία καθώς ο Michael Schumacher περνάει με τη Ferrari του στη Formula 1 στο Μονακό το 2002

Opinion

About

Le Grand Bleu Η ομορφιά της ελληνικής θάλασσας, και όχι μόνο, μέσα από τα μάτια του Γάλλου σκηνοθέτη Λικ Μπεσόν του Χρήστου Ζαμπούνη

νώρισα τη θάλασσα στην Ίο. Οι γονείς μου –παιδιά του Μάη του ’68– πήγαν να ζήσουν μόνιμα εκεί, αλλά τελικά μείναμε μόνο εννέα μήνες. Ο πατέρας μου ήταν κυνηγός και ψαράς, ψάρευε μεγάλα ψάρια 60-70 κιλών, πρέπει να τον θυμούνται οι ντόπιοι. Η Ελλάδα είναι το λίκνο του ευρωπαϊκού πολιτισμού, αλλά και όλων των ιστοριών και μύθων σε σχέση με τα δελφίνια και την Ατλαντίδα. Ήταν για μένα φυσικό να ξεκινήσω και να τελειώσω με την Ελλάδα. Ένας ακόμη λόγος είναι ότι η ταινία παρουσιάζεται σαν αρχαία τραγωδία».

Παρίσι 1988. Ο Λικ Μπεσόν παίζει με το κομπολόι που του δάνεισα για τις ανάγκες της φωτογράφισης, στο στούντιο όπου μοντάρει την επόμενη ταινία του. Το «Απέραντο γαλάζιο» (στα γαλλικά «Le Grand Bleu») είναι η αφορμή της συνάντησής μας, λόγω του ελληνικού του ενδιαφέροντος αλλά και του «θορύβου» που προκάλεσε στο Φεστιβάλ των Καννών. Η ταινία ξεκινά στην Αμοργό τη δεκαετία του ’60. Βλέπουμε δύο παιδάκια, τον Ζακ και τον Έντζο, να μεγαλώνουν δίπλα στη θάλασσα και να μοιράζονται την αγάπη τους γι’ αυτήν. Είκοσι χρόνια αργότερα, θα βρεθούν αντιμέτωποι στο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Άπνοιας «No limits». «Διάλεξα την Αμοργό για το μοναστήρι. Κι ύστερα, γιατί τη βρίσκω πολύ αντιπροσωπευτική, με τα απότομα βράχια της που πέφτουν κάθετα στη θάλασσα. Γι’ αυτή την αντίθεση… Μείναμε 4-5 εβδομάδες. Ήταν πραγματικά πολύ όμορφα. Οι τεχνικοί ήταν πανευτυχείς. Πλησίασαν τη φύση, τη θάλασσα, αφομοιώθηκαν εντελώς. Την τρίτη εβδομάδα θα έλεγε κανείς ότι ζούσαν στην Αμοργό εδώ και τέσσερα χρόνια. Η μόνη αναποδιά ήταν ο άνεμος. Για δεκαπέντε ημέρες το μελτέμι φυσούσε με εκατό χιλιόμετρα και μας δυσκόλευε. Πάντως, είναι ένα νησί που αγαπώ πολύ. Σκληρό. Ένα νησί που επιβάλλει τον σεβασμό».

ενθουσιασμός του Λικ Μπεσόν μετριάστηκε όταν τον ρώτησα εάν ξαναπήγε στην Ίο των παιδικών του χρόνων. «Επέστρεψα όταν ήμουν 25 ετών, δεκαεπτά χρόνια αργότερα. Όταν έφτασα, είδα μπροστά μου έντεκα ντισκοτέκ –η μουσική ακουγόταν μέχρι το πλοίο– και τότε έπαθα σοκ βλέποντας χιλιάδες τουρίστες να κατεβαίνουν με τους σάκους τους και τους Έλληνες να τους περιμένουν λέγοντας “rooms to let”. Κάτι είχε αλλάξει». Ανάλογη ήταν η απογοήτευση από τις πρώτες κριτικές για το «Le Grand Bleu». «Η θάλασσα φιλμαρισμένη με μια υπερβολική δόση ελικοπτέρων και μεγεθυντικών φακών, μια παράδοξη εντύπωση πισίνας, μια βιτρίνα όπου ο Λικ Μπεσόν βάζει τα πολυτελή παιχνίδια του, αλλά δεν έχει καμία διάθεση να μας τα δανείσει και να παίξουμε κι εμείς», έγραψε ο Ζεράρ Λεφόρ στη Libération. Στη συνέχεια υπήρξε μια απότομη αντιστροφή, με την κριτική να τον επαινεί και το κοινό να συρρέει στις σκοτεινές αίθουσες. Το «Απέραντο γαλάζιο»

θεωρείται μία από τις εμπορικότερες ταινίες του γαλλικού κινηματογράφου, με 9.000.000 εισιτήρια. Η ταινία επηρέασε ολόκληρη γενιά, τη γενιά της δεκαετίας του ’80, κάνοντάς τη να δει τη θάλασσα με άλλα μάτια, με τα «μάτια του δελφινιού», όπως χαρακτηριστικά σχολιάζει ο Μπεσόν. «Η θάλασσα και τα ζώα της δεν είναι η ομορφότερη κατάκτηση του ανθρώπου. Εμείς είμαστε που κατακτιόμαστε κάθε μέρα από αυτήν». Τριάντα χρόνια μετά την πρώτη προβολή της, η ταινία παραμένει κλασική, το ίδιο και το μουσικό υποβλητικό θέμα της με την υπογραφή του Ερίκ Σερά. Δεν είναι άνευ σημασίας το ότι πέρυσι τον Σεπτέμβριο διοργανώθηκε στην Αμοργό η εκδήλωση «The Authentic Big Blue» στην παραλία της Αγίας Άννας, ακριβώς κάτω από το μοναστήρι της Παναγίας της Χοζοβιώτισσας, που περιλάμβανε δοκιμασία αντοχής σε βάθος 150 μέτρων, με συμμετοχή δυτών παγκοσμίου κλάσεως. Όπως η Σκιάθος με το «Mamma Mia», το 2008, και παλαιότερα η Ύδρα με το «Παιδί και το δελφίνι», έτσι και η Αμοργός δύναται να αποτελέσει επίσης τοπόσημο για όσους επισκέπτες θέλγονται από τη θάλασσα και τις ομορφιές της.

About

Mr France goes to HollYwood Jean Dujardin της Μαριανίνας Πάτσα

ίμαι πιο ευτυχισμένος στο κινηματογραφικό πλατό επειδή δεν είμαι εγώ. Είμαι κάποιος άλλος. Είναι φοβερό το να είσαι για πάντα κολλημένος στο να είσαι ο εαυτός σου, με όλες αυτές τις αμφιβολίες που σε διακατέχουν… Είναι απελευθερωτικό να γίνομαι κάποιος άλλος». Jean Dujardin

Τον έχουν συγκρίνει ουκ ολίγες φορές με το είδωλο του γαλλικού σινεμά Jean-Paul Belmondo. Ίσως όχι άδικα, αφού ο Jean Dujardin διαθέτει και τη γοητεία μιας άλλης εποχής, αλλά και τα απαραίτητα εφόδια ώστε να χαράξει μια σημαντική καλλιτεχνική πορεία στο σινεμά του σήμερα. Ο Dujardin ξεκινά την καριέρα του ως one-man show κωμικός σε διάφορα παριζιάνικα μπαρ. Πρωτοεμφανίζεται στη γαλλική τηλεόραση με τη σειρά «Un Gars, Une Fille», στην οποία πρωταγωνιστεί μαζί με την τότε σύντροφό του, Alexandra Lamy. Από εκεί ανοίγει ο δρόμος προς τη μεγάλη οθόνη. Παίζει σε γαλλικές κατασκοπικές κωμωδίες, όπως η «Brice de Nice» του James Huth, το «OSS 117: Cairo, Nest of Spies» του Michel Hazanavicius και στο sequel της, «OSS 117: Lost in Rio», αποκτώντας φανατικό κοινό. Όμως, η μοίρα έχει άλλα, μεγαλύτερα σχέδια για εκείνον.

λάχιστοι Γάλλοι ηθοποιοί του σήμερα έχουν καταφέρει να ανοίξουν δρόμο στο Hollywood και ο Dujardin είναι ένας από αυτούς. Το 2011 πρωταγωνιστεί στη βουβή ταινία «The Artist» του Michel Hazanavicius. Η ιστορία εκτυλίσσεται στο Hollywood στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και επικεντρώνεται στη σχέση ενός κινηματογραφικού αστέρα του και μιας ανερχόμενης νεαρής ηθοποιού, καθώς ο βωβός κινηματογράφος σιγά σιγά σβήνει και αντικαθίσταται από τον ομιλούντα. Η ταινία μπορεί να μην έχει λόγια, όμως κερδίζει τις εντυπώσεις του σύγχρονου, «θορυβώδους» κινηματογράφου, με ερμηνείες γεμάτες ευαισθησία, που λένε χιλιάδες λέξεις από μόνες τους. Για τον ρόλο του κερδίζει και την υπέρτατη τιμή για έναν ηθοποιό, το Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου, και αυτό χωρίς να μιλάει σχεδόν λέξη αγγλικά. Το «The Artist» του χαρίζει επίσης και Χρυσή Σφαίρα Α΄ Ανδρικού Ρόλου, αλλά και βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού στο Φεστιβάλ Καννών. «Πολλοί μού λένε ότι τώρα είναι η μεγάλη μου ευκαιρία και πως πρέπει να κατακτήσω τον κόσμο, αλλά δεν ξέρω... Μάλλον

δεν είμαι αρκετά μεγαλομανής για κάτι τέτοιο», λέει ο Dujardin, που όμως ξεκινά τελικά να μαθαίνει αγγλικά. Και το 2013 πιάνουν τόπο, αφού το δύστροπο Hollywood τον υποδέχεται ξανά, αυτή τη φορά σε μια αμερικανική παραγωγή, το «The Wolf of Wall Street» του Martin Scorsese. Ο Dujardin όμως είναι προσεκτικός. Χωρίς να αφήσει τον γαλλικό κινηματογράφο, με μετρημένα βήματα, μπαίνει όλο και περισσότερο στο Hollywood. Το πολεμικό φιλμ του 2014 «The Monuments Men», σε σκηνοθεσία George Clooney, τον υποδέχεται στο cast του, δίπλα στους Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchet κ.ά. Παράλληλα, το γαλλικό σινεμά εξακολουθεί να τον απολαμβάνει, καθώς κάθε χρόνο γυρνά δύο νέες ταινίες. Tι θα γίνει με την on-off «ελεύθερη σχέση» ανάμεσα σε Dujardin και Hollywood; Ο ίδιος απαντά στο ερώτημα ως εξής: «Στη Γαλλία έχω πολλές ευκαιρίες. Μπορεί τώρα να μου προσφέρουν περισσότερες ταινίες στην Αμερική, όμως αυτό που μετράει κυρίως είναι η συνάντηση με τον σκηνοθέτη και η ιστορία».

About

mondanità της Ελένης Χρίστικα

πό τη δεκαετία του ’50, τα σκάφη της Riva Yacht ταυτίστηκαν με την κοσμοπολίτικη ατμόσφαιρα και το στυλ. Από την Brigitte Bardot με τη Florida, την Anita Ekberg, η οποία αγόρασε ένα Tritone, όπου μπορούσε να απολαύσει την προσωπική της dolce vita, την Elisabeth Taylor και τον Richard Burton, που χρησιμοποίησαν ένα Junior ως tender για το γιοτ τους, και τον Σάχη της Περσίας, που ερωτεύτηκε το Riva 2000. Μέχρι τη Sofia Loren και τον Sean Connery, που αγόρασαν ένα Rudy τρία χρόνια μετά το γύρισμα της ταινίας του 007.

Ο Michel Polnareff και ο Gilbert Bécaud πάνω σε ένα σκάφος Riva

Η Jane Fonda και ο Alain Delon με Riva στη Γαλλική Ριβιέρα

δεκαετία του 1950 ήταν τα χρόνια του Carlo Riva, ο οποίος είχε απεριόριστο πάθος για τα σκάφη και ζούσε την οικογενειακή επιχείρηση από τότε που ήταν παιδί. Το Riva είχε γίνει τότε συνώνυμο της κομψότητας, του κοινωνικού status και της τελειότητας. Επιλεγμένα υλικά της υψηλότερης ποιότητας, προσεκτική φροντίδα για τις πιο μικρές λεπτομέρειες, απαράμιλλη, μακρόχρονη τεχνογνωσία και δεξιοτεχνία. Οι δημιουργίες της Riva έγιναν αντικείμενο επιθυμίας για την αριστοκρατία, για βραβευμένους αθλητές, επιτυχημένους επιχειρηματίες και αστέρες του κινηματογράφου. Ακόμα και σήμερα, τα σκάφη-κοσμήματα διατηρούν όλη τη γοητεία εκείνης της εποχής, με τους paparazzi, τους αστέρες του σινεμά που φορούν φουλάρια και γοητευτικά γυαλιά ηλίου, ιστορίες αγάπης για διασημότητες, εικόνες

πολυτέλειας και διαχρονικής κομψότητας. Ο ingegnere, όπως ήταν γνωστός ο Carlo Riva, αισθάνθηκε τη σημασία αυτού του φαινομένου και δημιούργησε μια σειρά από ξύλινα σκάφη, που χαρακτηρίζονται από μοναδικά, αδιαμφισβήτητα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά. Ένα από αυτά ήταν το Ariston, για το οποίο ο Carlo Riva λέει ότι ήταν «σχεδιασμένο με αγάπη, γεννημένο καθαρό και δυνατό σαν ένα άλογο ράτσας. Αξέχαστο! Ήταν ο Κύριός μου της Θάλασσας». Ακολούθησε το Tritone (το πρώτο μηχανοκίνητο σκάφος), μετά το Sebino (το οποίο σηματοδότησε την αρχή της σειράς παραγωγής) και στη συνέχεια το Florida, το όνομα του οποίου παραπέμπει στο αμερικανικό μοντέλο που ήταν ιδιαίτερα στη μόδα εκείνα τα χρόνια. Το 1956 η Riva άρχισε να συνεργάζεται με τον σχεδιαστή και αρχιτέκτονα Giorgio Barilani.

Fast and StYlish Ένας από τους μεγαλύτερους οδηγούς της Formula 1, o Lewis Hamilton, εκπροσωπεί τις ανδρικές συλλογές Tommy Hilfiger.

Tommy Hilfiger, για την ανδρική συλλογή της άνοιξης του 2018, γιορτάζει την αγάπη του σχεδιαστή για τον μηχανοκίνητο αθλητισμό, όπου η ταχύτητα και η αμεσότητα συνδέονται με μια vintage νοσταλγία. Η συλλογή παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο TOMMYNOW DRIVE show που έκανε το brand στις 25 Φεβρουαρίου, στο πλαίσιο της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου, παρουσιάζοντας κλασικά work wear και denim ρούχα, που δίνουν έμφαση στο street style. Εντυπωσιακά ανδρικά σύνολα δημιουργούν εμβληματικά μοτίβα, που παραπέμπουν στους αγώνες ταχύτητας, και τολμηρά χρώματα, που συνθέτουν μια συλλογή ιδανική για τον τρόπο ζωής του σύγχρονου άνδρα. Η ιστορία του Tommy Hilfiger είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την pop κουλτούρα και τα σπορ. Μάλιστα ο σχεδιαστής ήταν ένας από τους πρώτους που συνέδεσαν τη μόδα και τους celebrities, βάζοντάς τους στις fashion καμπάνιες του. Σε συνδυασμό με την κληρονομιά του και τη νέα του συλλογή, το

αμερικανικό brand επέλεξε ως το νέο του πρόσωπο στις συλλογές HILFIGER COLLECTION, TOMMY HILFIGER TAILORED και TOMMY HILFIGER Menswear, Underwear και Swimwear τον τέσσερις φορές παγκόσμιο πρωταθλητή της Formula 1 Lewis Hamilton. «Πάντα θαύμαζα την απίστευτη αντοχή του Lewis κατά τη διάρκεια των αγώνων όπως και το μοναδικό στυλ που έχει εκτός πίστας. Ένα στυλ που ταιριάζει στη νέα γενιά του Tommy Guy», δήλωσε ο Tommy Hilfiger, ενώ με τη σειρά του ο Βρετανός οδηγός αγώνων ταχύτητας τόνισε ότι τα σχέδια του brand τον εμπνέουν να είναι τολμηρός σε κάθε σύνολο που επιλέγει να φοράει έξω από τις πίστες, καθώς τον εκφράζουν απόλυτα. Τις ανδρικές συλλογές Tommy Hilfiger για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2018 μπορείτε να τις βρείτε στα ομώνυμα καταστήματα και σε επιλεγμένα σημεία πώλησης. www.tommy.com

ον Νοέμβριο του 1962 γεννήθηκε ο μύθος: ονομάστηκε Aquarama. Από την παρουσίασή του, στο τρίτο Διεθνές Σαλόνι Σκάφους του Μιλάνου, το Aquarama έγινε το σύμβολο του Riva par excellence, σχεδόν «ένα brand μέσα στο brand». Το όνομα του σκάφους ήταν εμπνευσμένο από το σύστημα Cinerama, τις αμερικανικές πειραματικές ευρείες οθόνες του κινηματογράφου. Το σλόγκαν που κυκλοφόρησε το σκάφος περιείχε μερικές λέξεις-κλειδιά: «Ήλιος, θάλασσα, joie de vivre!». Το πρωτότυπο ήταν το μυθικό Lipicar αριθ. 1, η εξέλιξη του Tritone, με 8,02 μ. μήκος, πλάτος 2,62 μ., ικανό να φιλοξενήσει έως και οκτώ άτομα, με δύο κουκέτες στην πλώρη, δύο βενζινοκινητήρες Chris-Craft 185 ίππων και ταχύτητα 73 χλμ./ώρα. Γυρίζοντας πίσω στον χρόνο, στο 1842, στη λίμνη Iseo, στο Sarnico της Ιταλίας, θα πρέπει να

«ευχαριστήσουμε» εκείνη την ξαφνική καταιγίδα - η οποία κατέστρεψε ανεπανόρθωτα τα σκάφη των τοπικών ψαράδων, που, βλέποντάς τα, σοκαρισμένοι και αδύναμοι, έπεισαν έναν νεαρό ναυπηγό και τεχνίτη που μόλις είχε μετακομίσει από το Laglio, κοντά στο Como, να κάνει ένα πραγματικό θαύμα και να επισκευάσει τα περισσότερα από αυτά, κερδίζοντας έτσι την εμπιστοσύνη των ντόπιων. Αυτή ήταν η αρχή του μύθου της Riva και του ανθρώπου πίσω από αυτόν, του Pietro Riva, δημιουργού του brand που αποτελεί την επιτομή του elegant yachting. Μια μάρκα όπου η εκκεντρικότητα των περασμένων τάσεων δεν έχει το πάνω χέρι, αλλά εκείνη της μακράς διαρκείας ποιότητας και της επίμονης φροντίδας για τις λεπτομέρειες. Το άγγιγμα της αίγλης, που υπογραμμίζει την ισορροπία μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας.

UnDErWEAr FOr HIM Η Intimissimi Menswear Collection Spring/Summer 2018 ξεχωρίζει για το active κοσμοπολίτικο στυλ της.

Ο ποδοσφαιριστής Marco Borriello φοράει Ιntimissimi Uomo SS 18 Collection.

πό το feeling των διακοπών εμπνέεται η Intimissimi Menswear Collection Spring/Summer 2018. Για τους ζεστούς μήνες που έρχονται, η Intimissimi δημιουργεί για την αντρική της συλλογή items με χρώματα που αντιπροσωπεύουν κάθε γενιά και επιβεβαιώνουν τη δημοφιλία της Intimissimi Uomo.

του Λος Άντζελες και από τις φλούο αποχρώσεις, που δημιουργούν ένα σύγχρονο μοτίβο με αναφορές στην τέχνη της pop art. Η επιστροφή στο σπίτι και στην καθημερινότητά μας εμπνέει την Intimissimi Uomo, η οποία δημιουργεί κομμάτια βασισμένα στην άνεση και στην πρακτικότητα, προσδίδοντας ένα χαλαρό και κομψό στυλ στον άντρα που τα φορά.

Μέσα από τη συλλογή αυτή, το γνωστό brand εσωρούχων εξερευνά και μια διαφορετική περιοχή του κόσμου. Πρώτος σταθμός σε αυτό το μαγευτικό ταξίδι είναι η Μεσόγειος, με τη θάλασσα και τις μπλε-παστέλ αποχρώσεις του ουρανού. Επόμενη στάση, η Καλιφόρνια. Η pop ψυχή της συλλογής εκφράζεται μέσα από prints εμπνευσμένα από τα γκράφιτι

Το Intimissimi Uomo είναι το νέο brand του Calzedonia Group, το οποίο είναι αφιερωμένο στους σύγχρονους άντρες που προσέχουν την εικόνα τους, αλλά και κάθε λεπτομέρειά της. Μπορείτε να ανακαλύψετε τον ιδιαίτερο κόσμο του στα καταστήματα των εμπορικών The Mall Athens και Mediterranean Cosmos. 51

Style

YES or NO του Χρήστου Ζαμπούνη • Οι Βλάχοι ως φυλή.

• Οι Βλάχοι ως επιθετικός προσδιορισμός.

• Η εικόνα της Ελλάδος όπως προβάλλεται στα ντοκιμαντέρ του COSMΟΤΕ History HD.

• Η εικόνα της Ελλάδος όπως προβάλλεται από ορισμένες εκπομπές ιδιωτικών καναλιών. • Η ηθικολογία.

• Οι ηθικές αξίες.

• Η συγγνώμη.

• Οι δικαιολογίες, διότι το δικαιολογείν είναι χειρότερο του σφάλλειν.

• Η βίλα του Μαλαπάρτε στο Κάπρι.

• Οι αυθαίρετες κατασκευές στη Μύκονο.

• Η ενέργεια κατά τη δράση.

• Η αδράνεια λόγω παραλύσεως επιλογών.

• Η αυτογνωσία.

• Η αυταρέσκεια.

• Η συνοικία της Πλάκας.

• Το 90% των συνοικιών του Λεκανοπεδίου.

• Η παραδοχή ότι υπάρχουν ανώτεροι και καλύτεροί μας.

• Η βεβαιότης ότι εμείς είμεθα ανώτεροι και καλύτεροι.

• Το βαπτιστικό «Σταυριανή».

• Τα υποκοριστικά «Βίλυ» ή «Βάλυ».

• Τα καλά λόγια.

• Οι κακές γλώσσες.

• Τα ποιήματα της Κικής Δημουλά.

• Οι ανέμπνευστοι στίχοι.

About

Ο Marcello Mastroianni και η Brigitte Bardot στην ταινία “A Very Private Affair”, τον Ιούλιο του 1961.

un uomo, mille donne Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni της Κέλλυς Σταυροπούλου

ο πρόσωπό του έγινε συνώνυμο του ιταλικού σινεμά. Πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από 100 ταινίες των σπουδαιότερων Ιταλών σκηνοθετών (Fellini, Visconti, Vittorio De Sica, Antonioni κ.ά.) στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Το προσωνύμιο «Latin Lover» του αποδόθηκε μετά τον πρώτο πολύ σημαντικό ρόλο του, στην ταινία «La Dolce Vita» το 1960 – που αποτελεί και το μεγάλο του breakthrough. Από τότε δεν άλλαξε ποτέ αυτό. Ο Marcello Mastroianni ήταν το απόλυτο ανδρικό σύμβολο του ιταλικού σινεμά. Ο άνδρας που τα κορίτσια εκείνης της εποχής είχαν σε αφίσα πάνω από το κρεβάτι τους. O εραστής των πιο διάσημων και όμορφων γυναικών της εποχής του. Ο ίδιος βέβαια, όταν ρωτήθηκε γιατί πιστεύει ότι ο Fellini τού εμπιστεύτηκε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία «La Dolce Vita», απάντησε: «Γιατί έχω πολύ κοινό πρόσωπο». Είναι κι αυτό μια εκδοχή… Η ερωτική ζωή του πάντως ίσως να υπήρξε πιο περιπετειώδης και ενδιαφέρουσα από το σενάριο κάθε ταινίας. Ο Ιταλός με το cool χαμόγελο, το πονηρό βλέμμα και τις άνετες χειρονομίες αποτύπωσε αβίαστα, σε όψη και συμπεριφορά, αυτό που σήμερα ονομάζουμε συχνά «bon vivant», γι’ αυτό και οι άνδρες τον ζήλευαν, ενώ οι γυναίκες τον ήθελαν. Εκτός από τις διάσημες συμπρωταγωνίστριές του, που αποτελούσαν τα σύμβολα θηλυκότητας εκείνης της εποχής, τον ήθελαν και οι γυναίκες όλου του πλανήτη. «Δεν είμαι όμορφος ούτε και σπουδαίος καλλιτέχνης. Κάνω τα πράγματα απλά και αυτή είναι η δύναμή μου», είχε δηλώσει ο ίδιος. Αμφιβάλλω για το αν οι γυναίκες της ζωής του είχαν την ίδια άποψη.

Ο Marcello Mastroianni και η Catherine Deneuve στα γυρίσματα της ταινίας “Liza” του Marco Ferreri, στις 14 Ιουλίου του 1971.

Catherine Deneuve

ι δυο τους αποτέλεσαν το χρυσό ζευγάρι του ευρωπαϊκού σινεμά στα ’70s. Έκαναν μαζί πέντε ταινίες, μια παθιασμένη σχέση διάρκειας τεσσάρων ετών και μία κόρη. Καμία από τις κοινές τους ταινίες δεν θεωρείται αμιγώς κλασική, αλλά όλες τους είχαν τόλμη, αλήθεια και μια ευρωπαϊκή γοητεία. Η Deneuve, σε αντίθεση με τη Faye Dunaway, δεν ζήτησε ποτέ από τον Mastroianni να χωρίσει τη σύζυγό του, ούτε καν μετά τη γέννηση

της κόρης τους. Παρέμειναν εραστές μέχρι τη στιγμή που η Γαλλίδα ηθοποιός τον χώρισε δηλώνοντας: «Φαίνεσαι γλυκός και ευγενικός και στην πραγματικότητα είσαι ένας τερατώδης εγωιστής». Η κόρη τους, Chiara Mastroianni, η οποία όταν τελείωσε η σχέση των γονιών της ήταν μόλις 2 ετών, είχε πει σε μια συνέντευξη: «Όλοι με ρωτάνε για τους γονείς μου, ενώ εγώ ως ζευγάρι τους ξέρω λιγότερο καλά απ’ όλους. Τους έχω δει να φιλιούνται μόνο στις ταινίες!».

Η Sophia Loren και ο Marcello Mastroianni στα γυρίσματα της ταινίας Yesterday, Today, and Tomorrow, του 1963.

Faye Danaway

νωρίστηκαν στα γυρίσματα της ταινίας «A Place for Lovers» (1968) του Vittorio De Sica. Το κλασικό ειδύλλιο του σινεμά και της πραγματικής ζωής: στην ταινία, μια άτυχη Αμερικανίδα που ερωτεύεται έναν γοητευτικό Ιταλό. Στη ζωή, δύο ηθοποιοί που ερωτεύονται από το πρώτο τους κινηματογραφικό φιλί. Η σχέση τους κράτησε τρία χρόνια.

Ο λόγος που χώρισαν ήταν γιατί η Dunaway ήθελε να τον παντρευτεί και να κάνει μαζί του παιδιά, ενώ ο ίδιος αρνιόταν να πάρει διαζύγιο από τη γυναίκα του. Λέγεται ότι ήταν η πιο ευτυχισμένη και ταιριαστή σχέση που έκανε ποτέ ο Mastroianni. Ο ίδιος είχε ομολογήσει, μετά από χρόνια, ότι είχε μετανιώσει που την έχασε τότε. «Θα το μετανιώνω για όλη μου τη ζωή», είχε πει χαρακτηριστικά.

About

Η Anouk Aimée και ο Marcello Mastroianni στην ταινία “La Dolce Vita”, το 1960. 59

Anouk Aimée

οιράστηκαν τη δόξα της κοινής τους συμμετοχής σε δύο από τις πιο πολυσυζητημένες ταινίες της εποχής τους, τις «8½» και «La Dolce Vita» – και οι δύο του Federico Fellini. Το μεταξύ τους ειδύλλιο κράτησε μόλις τρεις μήνες. Κάτι σαν καλοκαιρινός έρωτας, αφού η διάρκειά του ήταν από τον Μάιο του 1959 μέχρι τον Αύγουστο της ίδιας χρονιάς. Υποθέτουμε με όλα τα καλά και τα κακά που έχει ένα ειδύλλιο θερινής σεζόν.

Anita Ekberg Στην ταινία «La Dolce Vita», εκτός από την Aimée, πρωταγωνιστούσε και η Anita Ekberg. Όποιος έχει δει την ταινία σίγουρα θυμάται τη σκηνή στην οποία μια γυναίκα με ξανθά μακριά μαλλιά και μαύρο φόρεμα φώναζε «Marcello, Marcello» μέσα στη Fontana di Trevi – μία από τις πιο εμβληματικές σκηνές του ιταλικού σινεμά. Η Σουηδή Ekberg μετά από αυτή τη σκηνή θεωρήθηκε sex symbol της εποχής της, ενώ ο Fellini είχε παρομοιάσει την ομορφιά της με νεαρής θεάς: «Το φωτεινό της δέρμα, τα κρυστάλλινα μπλε μάτια της, τα χρυσά μαλλιά της… η προσωποποίηση του joie de vivre» ήταν η περιγραφή του για την πρωταγωνίστριά του. Αντίθετα, ο Mastroianni έλεγε ότι του θυμίζει στρατιώτη του γερμανικού στρατού που τον καλούσε για άσκηση. Χρειάστηκε να περάσουν μαζί μία εβδομάδα γυρισμάτων μέσα στα νερά του σιντριβανιού για να αλλάξει γνώμη και τελικά να αισθανθεί όχι μόνο σεβασμό, αλλά και έλξη.

Sophia Loren Λένε ότι αυτοί οι δύο Ιταλοί σταρ σε συνδυασμό ενέπνευσαν ένα διαφορετικό και πιο εκλεπτυσμένο για την εποχή lifestyle σε όποιον είδε τις ταινίες τους – 15 στο σύνολό τους. Καθεμία από αυτές διέθετε τον απαραίτητο ρομαντισμό και το κατάλληλο σκηνικό ώστε να προκαλεί συγκίνηση και ονειροπόληση στο κοινό – κάτι που οι θεατές το ’60 και το ’70 αναζητούσαν με μανία. Ο Mastroianni και η Loren όσες φορές συναντήθηκαν στη μεγάλη οθόνη ήταν σαν να έπαιζαν για τον κάθε θεατή ξεχωριστά. Ο καθένας μπορούσε να ταυτιστεί, να συγκινηθεί, να ανασύρει στο μυαλό του τη δική του ερωτική ιστορία, το προσωπικό του σενάριο αγάπης και πάθους. Μάλιστα η ταινία «Yesterday, Today and Tomorrow» έγινε αφορμή να γραφτεί ότι πρόκειται για το πιο δημοφιλές κινηματογραφικό ζευγάρι του 20ού αιώνα. Η Loren είχε πει σχετικά: «Αυτή η χημεία συμβαίνει σπάνια στο σινεμά. Εγώ και ο Marcello την είχαμε από την πρώτη στιγμή».

About

Ο Marcello Mastroianni και η Yvonne Furneaux στην “La Dolce Vita”, του σκηνοθέτη Federico Fellini, του 1960.

About

BOHO Vintage in athens της Ελένης Χρίστικα

οητευτικός και γνωστό μοντέλο τόσο στην Ελλάδα και κυρίως στο εξωτερικό, ο Παρασκευάς Μπουμπουράκας μέσα από την αγάπη του για τη μόδα υλοποίησε το project που σκεφτόταν αρκετό καιρό, και μάλιστα κατάφερε να το κάνει αγαπητό στους Αθηναίους. Ο λόγος για το Boho, ένα κατάστημα με άρτια αισθητική, vintage ρούχα και αξεσουάρ, το οποίο βρίσκεται στην οδό Ηπείρου 3, κάθετος δρόμος στην Πατησίων, κοντά στο Αρχαιολογικό Μουσείο. Παρά την οικονομική κρίση, αποφάσισε να στηρίξει το όνειρό του και τα κατάφερε. «Μπορεί οι καιροί να είναι

δύσκολοι, αλλά, όταν κάνεις κάτι με πολλή αγάπη και πάθος, δεν υπάρχει περίπτωση να αποτύχεις», μας λέει ο ίδιος. Το κατάστημα μεταφέρει στον επισκέπτη διάφορες εικόνες από τα ταξίδια του Παρασκευά σε όλο τον κόσμο, μέσα από κάθε ρούχο και κάθε γωνιά του. Ο ίδιος επέλεξε την περιοχή πολύ απλά γιατί του αρέσουν οι αντιθέσεις και αποτελούν κομμάτι της ζωής και της καριέρας του. Μέσα στο Boho τίποτα δεν είναι τυχαία τοποθετημένο, τα αντικείμενα είναι σε αρμονία και είναι βέβαιο ότι θα βρείτε ιδιαίτερα κομμάτια για την γκαρνταρόμπα σας.

Cover

Belle de Jour της Κέλλυς Σταυροπούλου

«Ωραία της Ημέρας», πριν γίνει η επικότερη ταινία του Luis Buñuel, υπήρξε το προβοκατόρικο μυθιστόρημα με την υπογραφή του Γάλλου συγγραφέα Joseph Kessel, που κυκλοφόρησε το 1928 από τις εκδόσεις Gallimard. Μια αντιφατική νουβέλα που τόλμησε τότε να μιλήσει ανοιχτά για τον ακραίο γυναικείο ψυχισμό, τις σαδομαζοχιστικές τάσεις γένους θηλυκού. Το 1966, οι αδελφοί Raymond και Robert Hakim, που είχαν εταιρεία παραγωγής, προσέγγισαν τον Buñuel και του πρότειναν να δημιουργήσουν μια κινηματογραφική εκδοχή του γνωστού βιβλίου. Εκείνος δέχτηκε, με τον όρο να έχει πλήρη ελευθερία κινήσεων και επιλογών. Μάλιστα, λίγο πριν υπογράψουν το συμβόλαιο, ο ίδιος αφαίρεσε τον όρο να έχουν οι παραγωγοί την τελική επίβλεψη και άποψη πάνω στο έργο του. Οι αδελφοί Hakim είχαν ήδη φανταστεί την Catherine Deneuve ως Séverine και «συμπτωματικά», μετά από casting, την ενέκρινε και ο Buñuel. Ο Ισπανός σκηνοθέτης διήνυε ήδη τότε την 6η δεκαετία της ζωής του και είχε προλάβει να καθιερωθεί ως σημαντικός και αντισυμβατικός καλλιτέχνης διεθνώς, με την τάση να αποδομεί μέσα από τις ταινίες του κάθε μορφής κοινωνικές συμβάσεις. Η Deneuve, από την άλλη, είχε γίνει γνωστή μέσα από το «Repulsion» του Polanski και τις «Ομπρέλες του Χερβούργου». Πέρα από αυτό, ο Buñuel συμφώνησε ότι η ψυχρή και αινιγματική της ομορφιά ήταν ο τέλειος καμβάς για τον συγκεκριμένο ρόλο.

Η Catherine Deneuve με δημιουργία του σχεδιαστή Yves Saint Laurent σε φωτογράφιση του Helmut Newton στις 16 Νοεμβρίου του 1981

Η Catherine Deneuve ποζάρει για τον Patrick Bertrand το 1964 66

Cover

ν και το «Belle de Jour» δεν ήταν ένα μυθιστόρημα που άρεσε στον σκηνοθέτη ούτε και η ιδέα της δημιουργίας της συγκεκριμένης ταινίας ήταν δική του, ωστόσο διέκρινε στο στόρι κάποια στοιχεία που τον ενδιέφεραν: αρρωστημένες φαντασιώσεις, σκοτεινούς έρωτες, μια δόση από μαύρο χιούμορ και βέβαια αποστομωτική κοινωνική κριτική. Στην αυτοβιογραφία του ο Buñuel έγραφε: «Ήταν ένα μελό μυθιστόρημα που όμως ήταν καλά δομημένο έτσι ώστε να με βοηθήσει να μεταφράσω τις φαντασιώσεις της Séverine σε ολοζώντανες εικόνες και να σκιαγραφήσω το πορτρέτο μιας μαζοχίστριας μεγαλοαστής».

Η Catherine Deneuve μαζί με τον Jean Sorel στην ταινία Belle de jour του 1967

ατά τη διάρκεια των γυρισμάτων η Deneuve είχε δηλώσει ότι απολαμβάνει πολύ τη διαδικασία. Συγκεκριμένα είχε πει ότι, αν και κάποιες σκηνές στον οίκο ανοχής έχουν δυσκολία, είναι τόσο συνεπαρμένη από την προσωπικότητα του Buñuel που το βρίσκει υπέροχο. Ένα μεγάλο ψέμα. Η αλήθεια, την οποία η Ωραία της Ημέρας αποκάλυψε μόλις το 2004, ήταν ότι δεν είχε τις καλύτερες αναμνήσεις. Είχε πει χαρακτηριστικά ότι ο Buñuel δεν επικοινωνούσε με τους ηθοποιούς ούτε με τους παραγωγούς, με αποτέλεσμα να μην υπάρχει καμία ομαδικότητα. Η ίδια ένιωθε εκτε-

θειμένη με τρόπο που της προκαλούσε άγχος και ανασφάλεια: «Με χρησιμοποίησαν περισσότερο απ’ όσο είχαμε συμφωνήσει. Υπήρχαν στιγμές που ένιωθα εκμετάλλευση και απογοήτευση». Από την άλλη, ο σκηνοθέτης εκ των υστέρων είχε πει ότι η Deneuve ήταν διαρκώς λυπημένη και ο πραγματικός λόγος ήταν ότι δεν καταλάβαινε τον τρόπο που δούλευε ο ίδιος και τη σκέψη του πίσω από τις επιλογές του: «Δεν ήθελε να φανεί το στήθος της σε μια ταινία σαν αυτήν. Αναγκαστήκαμε να αλλάξουμε σκηνές, χρησιμοποιώντας ένα κομμάτι ύφασμα για να καλύψουμε τα απόκρυφά της», είχε περιγράψει.

Η Catherine Deneuve στα παρασκήνια της ταινίας Belle de jour του σκηνοθέτη Luis Buñuel

ριν από την προβολή της ταινίας, ο Buñuel είχε αναγκαστεί να κάνει κάποιες τροποποιήσεις. Οι παραγωγοί επέμειναν να γίνουν ορισμένες μικρές «εκπτώσεις», με το επιχείρημα ότι αυτός ήταν ο μόνος τρόπος για να προφυλάξουν την ταινία από βέβαιη λογοκρισία. Συγκεκριμένα γυρίστηκε ξανά η σκηνή που η Séverine βρίσκεται μέσα στο φέρετρο, αυτή τη φορά χωρίς να υπάρχει στο φόντο η εικόνα του Χριστού με την υπογραφή

του Matthias Grünewald. Ο Buñuel θεωρεί ότι «η σκηνή είχε πολύ μεγαλύτερη αξία με αυτή τη γεμάτη ρεαλισμό θρησκευτική εικόνα». Με την εικόνα του Grünewald ή χωρίς, και ανεξάρτητα από το αν η Catherine Deneuve πλήρωσε με την ψυχική της ηρεμία το τίμημα του ρόλου της, εμείς οι υπόλοιποι θα ανατρέχουμε ξανά και ξανά στην έμπνευση, στην ομορφιά, στον ρεαλισμό, στην κλασικότητα της Ωραίας της Ημέρας.

Interview

LadYland Ellen von Unwerth της Θεοδώρας Μήτσου

ν έπρεπε να επιλέξουμε την πιο ευρηματική σύγχρονη fashion photographer, δεν θα ήταν καθόλου δύσκολο να συλλαβίσουμε, χωρίς δεύτερη σκέψη, το όνομά της. Στον κατά βάση ανδροκρατούμενο χώρο του fashion photography, η Ellen von Unwerth κατέχει με διαφορά τα πρωτεία, αναδεικνύοντας με μοναδικά ξεχωριστή ματιά τη γυναικεία σεξουαλικότητα. Όπως εξηγεί, «η φιλοσοφία μου είναι απλή και συμπεριλαμβάνει όλα όσα κάνω: αγαπώ τη ζωή και καταγράφω την κάθε στιγμή. Θέλω να τη μοιράζομαι με τον κόσμο σήμερα και για πολλά ακόμα χρόνια». Αυτόν τον μήνα, η βρετανική Vogue θα φιλοξενήσει εκτενές αφιέρωμα στην καριέρα και στη συνεισφορά της στον κόσμο της τέχνης. Είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε μαζί της, στο πλαίσιο της solo exhibition που θα φιλοξενήσει η Opera Gallery στο Mayfair του Λονδίνου.

εκινώντας το 1974 τυχαία, ως μοντέλο, ο ιδιοκτήτης του Elite Model Management την ανακάλυψε και έναν χρόνο μετά φωτογραφίες της με θέμα παιδιά στην Κένυα δημοσιεύτηκαν στο γαλλικό περιοδικό μόδας «Jill». Μερικά χρόνια αργότερα, το 1989, θα φωτογράφιζε τη διαφημιστική καμπάνια της Guess, όταν ανακάλυψε στο casting την –μετέπειτα supermodel– Claudia Schiffer. Για την ιστορία, η Ellen ήταν αυτή που επέλεξε την Kate Moss για το πρώτο της ever εξώφυλλο στη Vogue. Εμπνευσμένη από κορυφαίους φωτογράφους, όπως ο Helmut Newton και ο Jacques Henri Lartigue, η Von Unwerth είναι ιδιαίτερα γνωστή για τον τρόπο που αποτυπώνει και αναδεικνύει τον γυναικείο δυναμισμό. Τα κορίτσια της είναι sexy και αποπνέουν αυτοπεποί-

θηση, χωρίς τύψεις για τη θηλυκότητα και τη σεξουαλικότητά τους. «Φωτογραφίζω τα πάντα, συνεχώς, και σκέφτομαι ασταμάτητα νέα concepts, που θα δώσουν νέες διαστάσεις στη δουλειά μου. Είμαι τυχερή που αντλώ ερεθίσματα για δημιουργία από την τέχνη, τη μουσική, το σινεμά, φυσικά τη μόδα, όπως και από ανθρώπους γενικότερα: ένα περιστατικό που θα συναντήσω στον δρόμο, κάποιες φορές από φωτογραφίες paparazzi, το καθετί είναι ενδιαφέρον». Ο φακός της κλέβει απρόσμενες στιγμές όταν τα μοντέλα κινούνται ανέμελα και συμπεριφέρονται αυθόρμητα μπροστά στην κάμερα αντί να ποζάρουν. Βιωματικά, η οπτική της αυτή προέρχεται από την έλλειψη δημιουργικότητας που αισθανόταν την εποχή που εργαζόταν ως μοντέλο και έπρεπε πάντα να ακολουθεί οδηγίες φωτογράφου.

Interview

Οι φωτογραφίες της Naomi Campbell, μια από τις πιο ακριβοθώρητες ντίβες τις μόδας, έχουν συμπεριληφθεί στα μεγαλύτερα περιοδικά ανά τον κόσμο για δεκαετιές και πλέον θεωρούνται κλασικές. 75

ια τα πιο σημαντικά πρόσωπα που έχει φωτογραφίσει στα 30 χρόνια επιτυχημένης καριέρας της, λέει: «Είχα την τύχη να γνωρίσω και να φωτογραφίσω πολύ μεγάλα ονόματα και εξαιρετικούς ανθρώπους. Είναι δύσκολη απάντηση! Από μουσικούς, καλλιτέχνες, επιφανείς προσωπικότητες, μοντέλα και πολλούς άλλους. Για παράδειγμα, είχα την τιμή και την τύχη να συναντήσω αρκετές φορές τον David Bowie. Ήταν τόσο μοναδικός, ταλαντούχος, γοητευτικός και ακομπλεξάριστος – πραγματικά αξέχαστος». Αν μπορούσε να επιλέξει ποιον θα φωτογράφιζε από οποιαδήποτε περίοδο στην ιστορία: «Θα επέλεγα τη Marylin Monroe και τον Marlon

Brando – μαζί, σε μια μπανιέρα με πολύ, πολύ αφρόλουτρο!». Ως μία από τις πιο δημοφιλείς γυναίκες φωτογράφους σήμερα, πιστεύει πως η αντίληψη για την ομορφιά, τον σεξισμό και τη σεξουαλικότητα έχουν αλλάξει πολύ τελευταία. «Βλέποντας αυτή την πρόοδο από τη ματιά του φωτογράφου, είναι εντυπωσιακό. Οι αντιδράσεις των ανθρώπων έχουν βελτιωθεί φοβερά. Κάτι που θεωρούσαν προκλητικό και απαγορευμένο παλιά θεωρείται φυσιολογικό σήμερα. Για παράδειγμα, οι θεατές θα σοκάρονταν 30 χρόνια πριν βλέποντας δύο γυναίκες να φιλιούνται. Σήμερα είναι πιο απελευθερωμένοι, όντας εκτεθειμένοι σε εκατοντάδες εικόνες καθημερινά».

Interview

Glamour shots ή revenge photos: ο φακός της φλερτάρει με το κιτς, το ρομαντικά sexy, μοντέρνα κλασικό.

Kate Moss: MILK 77

Joie de vivre: η σεξουαλικότητα στις φωτογραφίες της Ellen είναι πάντα έντονη είτε πρόκειται για εξώφυλλο περιοδικού μόδας, glamour shot, advertising photography ή music video. Claudia Schiffer: BIG IN AMERICA, Los Angeles, 1991 Claudia Schiffer for Vogue US

άνοντας μια γρήγορη ανασκόπηση στην τριαντάχρονη καριέρα της, πιστεύει ότι υπάρχουν ακόμη ανεξερεύνητες πλευρές του εαυτού της: «Για τον λόγο αυτόν ξεκίνησα το προσωπικό μου περιοδικό “Ellen von Unwerth’s VON”. Στόχος είναι να λειτουργήσει ως η πλατφόρμα όπου μπορώ ελεύθερα να φωτογραφίσω ό,τι και όποιον θέλω. Άλλη μία ιδέα που έχω ξεκινήσει να δουλεύω είναι ένα feature film, που ευελπιστώ να τελειοποιήσω στο μέλλον».

Η δουλειά της Ellen έχει δημοσιευτεί στα μεγαλύτερα περιοδικά μόδας στον κόσμο, όπως Vogue, Vanity Fair, Interview, Playboy, L’Uomo Vogue, i-D και The Face μεταξύ άλλων. Η έκθεση Ladyland της Ellen von Unwerth θα φιλοξενείται στην Opera Gallery του Λονδίνου από τις 4 έως τις 18 Μαΐου 2018. Info: Opera Gallery, 134 New Bond Street, London W1S 2TF, T/+44 (0)207 491 2999. london@operagallery.com

About Triumph Bonneville Τ100 Steve McQueen edition του Γιάννου Κατσιμπάρου

Triumph εδώ και λίγο καιρό δημιούργησε μια μοτοσικλέτα ως φόρο τιμής σε έναν από τους τελευταίους θρύλους του Χόλιγουντ και από τους πιο ακριβοπληρωμένους σταρ όλων των εποχών. Γνωστός και ως «The king of cool», ο Steve McQueen αγαπούσε τις μοτοσικλέτες και τα αυτοκίνητα παίρνοντας συχνά μέρος και σε αγώνες ταχύτητας. Η μοτοσικλέτα βασίζεται στη γνωστή Bonneville Τ100, δημιουργήθηκε σε συνεργασία με την οικογένεια του McQueen και κυκλοφορεί σε μόλις 1.100 μονάδες παγκοσμίως. Σχεδιαστικά η συγκεκριμένη έκδοση αντλεί την έμπνευσή της από την Triumph Trophy TR6, την οποία ο διάσημος ηθοποιός οδήγησε ο ίδιος στη γνωστή σκηνή της ταινίας «The Great Escape», αφού δεν δεχόταν να ντουμπλαριστεί από κασκαντέρ! Η μοτοσικλέτα είναι βαμμένη σε ένα εντυπωσιακό πράσινο ματ χακί, φέροντας την υπογραφή του ηθοποιού στα δύο πλαϊνά καπάκια κάτω από τη σέλα. Η σέλα είναι μονή σε γκρίζο χρώμα, η θέση για τον συνεπιβάτη έχει αντικατασταθεί από μια μαύρη σχάρα, υπάρχει προστατευτική ποδιά για τον κινητήρα και ο προβολέας είναι μικρότερος και μαύρος. Μαύρα είναι επίσης οι τροχοί και τα κέντρα τους, το τιμόνι, οι βάσεις του εμπρός φτερού, τα ελατήρια των πίσω αμορτισέρ και οι καθρέφτες, ενώ κάθε μοτοσικλέτα είναι αριθμημένη και φέρει πιστοποιητικό γνησιότητας. Για εκείνους λοιπόν που μεγάλωσαν βλέποντας ξανά και ξανά τον «Ατίθασο» και τη «Μεγάλη Απόδραση», η Bonnie T 100 Steve McQueen αποτελεί μονόδρομο.

Interview

Η διαφορετικοτητα στα εικαστικα Λάζαρος Μαράβας

της Μαριανίνας Πάτσα

τέχνη δεν έχει ανάγκη τον θόρυβο των media, είναι από μόνη της θορυβώδης». Ο Λάζαρος Μαράβας είναι ένας «ανήσυχος» εικαστικός. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών των Αθηνών και τελείωσε σκηνογραφία στο εργαστήριο του Βασιλειάδη. Η Ελλάδα τον έχασε για κάποιο διάστημα, όταν έφυγε για να εργαστεί στα στούντιο του πανεπιστημίου Santa Cruz στην Καλιφόρνια και να τελειώσει τη διπλωματική του στο Los Angeles. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Ελλάδα, αναζητώντας ερεθίσματα με όλες του τις αισθήσεις, ώστε να δημιουργήσει έργα ποιητικά, με συναισθήματα που οδηγούν σε αυτό που ο ίδιος ονομάζει «αποκορύφωμα της ζωής».

Λ. Μ. «Η διαφορετικότητα ήταν αυτή που με έσπρωξε να ασχοληθώ με τα εικαστικά. Ήταν πάντα ένα στοιχείο που με ακολουθούσε. Αυτό έκανε τη ζωή μου αλλιώτικη. Η ίδια εικόνα είχε πάντα διαφορετική εξήγηση από όλους τους άλλους. Αυτό και μόνο ήταν η αφορμή έτσι ώστε η τέχνη να γίνει δρόμος χωρίς επιστροφή. 82

Φωτογραφίες: Φώτης Νατσιούλης Αντιμετωπίζω τα πάντα γύρω μου σαν ένα σχέδιο. Γι’ αυτό και έχω έναν σεβασμό σε ό,τι πιάνω. Έτσι προσπαθώ και στο έργο μου να υπάρχει η σχέση της ποίησης και της γραμμής, πράγμα δύσκολο και βασανιστικό για δύο πράγματα εντελώς διαφορετικά. Όταν όμως αυτά τα δύο εμπλέκονται μεταξύ τους δίνοντας λύση σε ένα αποτέλεσμα έργου τέχνης, τότε τα συναισθήματα είναι το αποκορύφωμα της ζωής. Η εννοιολογική τέχνη είναι κάτι που αντιπροσωπεύει τη δουλειά μου. Τα υλικά είναι πάντα μια αναζήτηση. Άλλοτε το ξύλο, άλλοτε το μέταλλο και άλλοτε το χώμα… Όλα μαζί κάποιες φορές, αλλά και χωριστά, συνθέτουν τη δημιουργία ενός έργου. Σημαντικό γίνεται ένα έργο όταν είναι αποτέλεσμα αναζήτησης και προβληματισμού. Τα θέματά μου είναι τα πάντα που μπορώ να δω, να αγγίξω, αλλά και να μυρίσω. Αυτή την περίοδο ετοιμάζω την καινούργια μου δουλειά γύρω από τα νυχτερινά τοπία. Μεταλλικές κατασκευές με φως και χρώμα…

νήκω στην εποχή της θείας Λένας, της σειράς “Άγνωστος πόλεμος”, του “Μεγάλου μας τσίρκου” και αυτής της βίαιης αλλαγής από το Α στο Β. Εικόνες και ακούσματα που με επηρεάζουν και διαμορφώνουν απόψεις και συναισθήματα βαθιά μέσα μου προσπαθώ να τα αποδώσω στα έργα μου.

»Η εύκολη πρόσβαση σε οτιδήποτε γίνεται σήμερα μέσω του διαδικτύου πολλές φορές βοηθά, αλλά και άλλες τόσες καταστρέφει. Θέλει ιδιαίτερη προσοχή η χρήση των media στην τέχνη. Η τέχνη δεν έχει ανάγκη τέτοιο θόρυβο, είναι από μόνη της θορυβώδης».

Woman

nuova bellezza του Μισέλ Νικολαρέα

ίναι μεσογειακές και όμορφες. Sednaoui, Lutz, Leone, Boutella: ονόματα πολύ διαφορετικά. Τα επίθετά τους προδίδουν την καταγωγή τους. Κατάνια, Αίγυπτος, Αλγερία, Συρία. Καμιά τους δεν το άλλαξε θυσιάζοντάς το στον καλλιτεχνικό βωμό του μάρκετινγκ, που κάποτε άλλαξε τον Antonio Dominick Benedetto σε Tony Benett και τη Maria Ciccone σε Madonna. Σε μια συνέντευξή της η Elisa Sednaoui, μιλώντας για την καταγωγή της, έκανε ένα λογοπαίγνιο λέγοντας: «I’ve got refugenes» – «Έχω γονίδια πρόσφυγα». Η Nuova Bellezza έχει μεσογειακό άρωμα και δεν βρίσκεται μόνο στα ονόματα της «πρώτης γραμμής». Είναι διακριτική, αθόρυβη, «χειροπιαστή» και κρύβεται στις λεπτομέρειες. Σε μια σκηνή από την ταινία «Atomic Blonde», όπου η Sofia Boutella συμπρωταγωνιστεί με τη Charlize Theron, λίγο πριν τη φιλήσει, σκύβει και ψιθυριστά της λέει: «Αναζητώ την ευχαρίστηση στις λεπτομέρειες». Αυτές οι λεπτομέρειες είναι που δημιουργούν την αύρα αυτών των γυναικών. «Έπρεπε να γίνεις ποιήτρια ή ροκ σταρ», απαντά η Charlize. Συμφωνούμε Απόλυτα.

Elisa Sednaoui Γεννήθηκε στην Ιταλία (14 Δεκεμβρίου 1987), αλλά μεγάλωσε ανάμεσα σε τρεις χώρες: την Αίγυπτο, την Ιταλία και τη Γαλλία. Η καταγωγή της είναι από τη Συρία και οι ρίζες της οικογένειάς της, θρησκευτικά, ανήκουν στην Ελληνική Καθολική Εκκλησία της Μελκίτης. Μοντέλο, ηθοποιός, ακτιβίστρια, σκηνοθέτις. Έχει λάβει μέρος σε καμπάνιες για τους οίκους Chanel, Armani, Missoni και Cavalli. Το 2013 δημιούργησε το Ίδρυμα Elisa Sednaoui, το οποίο είναι αφιερωμένο στη δημιουργική μάθηση, δίνοντας κίνητρα σε εφήβους να ασχοληθούν με δημιουργικές εξωσχολικές δραστηριότητες.

Matilda Lutz

νεότερη από τις τέσσερις, γεννήθηκε το 1992 (28 Ιανουαρίου). Είναι Ιταλίδα ηθοποιός. Τη γνωρίσαμε από τη συμμετοχή της στην ταινία τρόμου του 2017 «Rings». Η ML, η οποία είναι κόρη διάσημου Ιταλού φωτογράφου μόδας, αποφάσισε να εγκαταλείψει την Ιταλία και τις «διάσημες» γνωριμίες του πατέρα της και να κυνηγήσει το όνειρό της να γίνει ηθοποιός στην Αμερική. Φτάνοντας στο L.A., έκανε ό,τι έκαναν χιλιάδες νεαρές ηθοποιοί πριν από αυτήν. Σερβιτόρα το βράδυ και από οντισιόν σε οντισιόν

την ημέρα. Η ίδια λέει: « Όταν είσαι στην Ιταλία, στην ηλικία μου και λες είμαι ηθοποιός, όλοι γελάνε. Είναι σαν να μην είναι πραγματική δουλειά, γι’αυτό μετακόμισα στο Λος Άντζελες. Αμέσως, με το που έφτασα, ερωτεύτηκα το μέρος και το γεγονός ότι εδώ μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις. Πήρα τηλέφωνο τη μητέρα μου και της είπα: Δεν ξαναγυρνάω πίσω. Ανεξάρτητα με το τι θα επακολουθήσει μετά το Rings, εγώ θα επιμείνω. Έχω στόχους, αλλά δεν περιμένω τίποτα. Ζω την κάθε μέρα περιμένοντας την αυριανή έκπληξη».

Woman

Miriam Leone Γεννήθηκε στην Κατάνια της Σικελίας (14 Απριλίου 1985). Μετά το λύκειο φοίτησε στο Πανεπιστήμιο της Κατάνια. Το 2008 πήρε μέρος στον διαγωνισμό ομορφιάς Miss Italia, όπου κέρδισε το στέμμα της ομορφότερης γυναίκας στην Ιταλία. Από εκεί μεταπήδησε στην τηλεόραση ως τηλεπαρουσιάστρια στη Rai Uno. Ως ηθοποιό την είδαμε στη δραματική μίνι τηλεοπτική σειρά δώδεκα επεισοδίων «Η γυναίκα με το πέπλο».

Sofia Boutella

εννήθηκε στην Αλγερία (3 Απριλίου 1982). Τη γνωρίσαμε ως χορεύτρια, όταν έγινε παγκοσμίως γνωστή από τη διαφημιστική καμπάνια της NIKE το 2017. Από εκεί την ξεχώρισε και η Madonna, η οποία την επέλεξε για να πλαισιώσει το χορευτικό γκρουπ της για τις live εμφανίσεις της σε συναυλίες. Ως ηθοποιός έκανε το ντεμπούτο της στην ταινία «Street Dance 2». Τη θαυμάσαμε σαν την «κακιά» Gazelle στο «Kingsman», σαν εξωγήινη στο «Star Trek», αλλά θα τη θυμόμαστε για το προκλητικό φιλί που έδωσε στη Charlize Theron στο «Atomic Blonde».

Woman

Style

Man(de)code

Μαγιό με prints Το ροζ είναι εκτός, το μπλε και το μαύρο είναι κλασικά, αλλά τα μαγιό με prints προσδίδουν ένα μπριόζο feeling που ταιριάζει με την παραλία και τον ήλιο. Σε κάθε περίπτωση, φροντίστε να επιλέγετε μαγιό συμβατά με το στυλ και το σώμα σας. Espadrilles Mε μαγιό στην παραλία, αλλά και με τζιν στη βόλτα. Όσοι έχετε δει τον Alain Delon στην ταινία «La Piscine» καταλαβαίνετε τι εννοώ. Old school Ελαφρώς φθαρμένο και ξεθωριασμένο, να έχει πάρει ακριβώς το σχήμα του σώματός σας, με το χαρακτηριστικό κόκκινο λογότυπο να φωνάζει old school… Τα τζιν Levi’s είναι επίκαιρα και ευπρόσδεκτα κάθε εποχή, κάθε χρόνο. Chino shorts Ονομάζεται η βαμβακερή βερμούδα που φτάνει μέχρι λίγο πάνω από το γόνατο. Ήταν μία από τις casual επιλογές του J. F. Kennedy. Οι Αμερικανοί λένε ότι είναι τόσο κλασική όσο η μηλόπιτα. Φορέστε την κι εσείς, με μακό μπλούζα ή ανοιχτόχρωμο πουκάμισο.

της Κέλλυς Σταυροπούλου

Σαγιονάρα Από τις δεκάδες επιλογές που έχετε σε υποδήματα το καλοκαίρι, μην υποκύπτετε σε αυτήν της σαγιονάρας. Υπήρξε στο πρόσφατο παρελθόν summer must, αλλά πλέον δείχνει έλλειψη στυλ. Πουκάμισα με prints Πουκάμισα με κοντό μανίκι και floral, tribal και λοιπά prints καλό είναι να τα αποφεύγετε. Εκτός κι αν είστε bartender σε local beach bar, οπότε σ’ αυτή την περίπτωση θα θεωρηθεί στολή εργασίας. Tο λάθος jacket Αυτό το ελαφρύ καλοκαιρινό πανωφόρι, πρακτικό και συχνά όμορφο, όταν είναι 3 νούμερα μεγαλύτερο, μοιάζει «κάπως». Επίσης, να το κουμπώνετε μέχρι επάνω ή καθόλου. Το κούμπωμα μέχρι τη μέση είναι τουλάχιστον… περιττό. It is a man’s world Διάβαζα ότι η αμοιβή του Mat Smith, που υποδύεται τον Φίλιππο στο «Crown» του Netflix, ήταν αρκετά υψηλότερη από αυτήν της Claire Foy που πρωταγωνιστεί ως βασίλισσα Ελισάβετ. Απόρησα, και μάλλον όχι μόνο εγώ, αφού οι παραγωγοί της σειράς έβγαλαν ανακοίνωση ότι θα αποκαταστήσουν την αδικία.

Interview Ma destination est l'aventure Laurent Labarthe Medrano της Κέλλυς Σταυροπούλου

νας Γάλλος πρώην αθλητής του barefoot ski επισκέφτηκε κάποτε τη Μύκονο και αποφάσισε να μη φύγει από το νησί ποτέ, διότι –κατά τη γνώμη του– είναι το ομορφότερο μέρος του κόσμου. Δημιούργησε έναν στόλο 10 πολυτελών σκαφών από 10 έως 25 μ., τα οποία νοικιάζει για περιηγήσεις στις Κυκλάδες. Έχετε ασχοληθεί εντατικά με το θαλάσσιο σκι. Τι έχετε κρατήσει στη μνήμη σας από αυτή την εμπειρία; Έκανα barefoot ski από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Αυτή την εποχή την έχω συνδέσει με ανεμελιά. Δεν υπήρχε τότε το άγχος για δουλειές, μόνο η διασκέδαση, ο ήλιος και η θάλασσα. Το 1994 διέσχισα τον Κορινθιακό κόλπο κάνοντας barefoot ski μέσα σε 5 λεπτά και 35 δευτερόλεπτα και το 1995 ταξίδεψα με αγωνιστικό monoski από τον Πόρο στην Πάρο, χωρίς στάση, μέσα σε 3 ώρες και 35 λεπτά – η απόσταση είναι 62 ναυτικά μίλια.

ότι οι yachting υπηρεσίες δεν ήταν αρκετά ανεπτυγμένες στο νησί. Έτσι αποφάσισα να δημιουργήσω μια εταιρεία ενοικίασης σκαφών, την οποία ονόμασα «L’O Yachting». Ποια είναι η προσωπική σας άποψη για το νησί; Κατά τη γνώμη μου, η Μύκονος είναι το ομορφότερο μέρος στον κόσμο. Εμένα προσωπικά είναι ο αγαπημένος μου προορισμός. Το φως, το φαγητό, οι άνθρωποι, τα σμαραγδένια νερά και βέβαια η κυκλαδίτικη ομορφιά συνθέτουν ένα ονειρικό μέρος. Είναι πολύ σημαντικό το ότι έχω καταφέρει να ζω μόνιμα στη Μύκονο. Ποια είναι η αγαπημένη σας παραλία στη Μύκονο; Η αγαπημένη μου παραλία είναι στη Ρήνεια, ένα νησάκι λίγα μίλια μακριά από τη Μύκονο.

Στη Μύκονο πώς ήρθατε; Κολυμπώντας!

Αν υπάρχει ένα μοναδικό χαρακτηριστικό που έχει αυτό το νησί, ποιο είναι κατά τη γνώμη σας; Είναι ο τρόπος ζωής των ανθρώπων της.

Και πώς αποφασίσατε να στήσετε μια επιχείρηση στη Μύκονο; Από τον καιρό που δούλευα στις πωλήσεις της εταιρείας σκαφών Feretti, ερχόμουν συχνά στη Μύκονο για δουλειά και είχα παρατηρήσει

Έχετε δημιουργήσει έναν στόλο 10 σκαφών αναψυχής. Εσείς ποιο από αυτά θα επιλέγατε για την προσωπική σας περιήγηση; Θα επέλεγα ένα σκάφος που να είναι διαθέσιμο! Πράγμα πολύ σπάνιο,

καθώς τα περισσότερα σκάφη είναι νοικιασμένα για όλη τη σεζόν και δεν έχω την πολυτέλεια για προσωπικές περιηγήσεις. Ποια είναι η αγαπημένη σας εν πλω διαδρομή στις Κυκλάδες; Το αγαπημένο μου island hoping έχει ως εξής: Μύκονος-Πάρος-Κουφονήσια-Σαντορίνη-Αμοργός-Ίος-Αντίπαρος. Βέβαια ξεχωρίζω και την Πάτμο ως προορισμό εκτός Κυκλάδων. Η L’O Yachting προσφέρει κατά βάση μια εμπειρία πολυτέλειας ή μια εμπειρία με τοπικό χρώμα; Παρέχουμε πολυτελή σκάφη, αλλά ο στόχος και το πάθος μας είναι να αναδεικνύονται μέσα από αυτή την εν πλω εμπειρία η τοπική ομορφιά και ο τρόπος ζωής της Ελλάδας.

Πώς είναι η ζωή στην Ελλάδα λοιπόν; Η ζωή στην Ελλάδα έχει μια πρέζα αλάτι, μια στάλα πιπέρι και τις χρυσές ακτίνες του ήλιου οι οποίες κάθε μέρα αφυπνίζουν το δέρμα μας. Πρόσφατα όμως ταξιδέψατε για καιρό στα Ιμαλάια. Τελικά είστε καλοκαιρινός ή χειμερινός τύπος; Πράγματι έκανα τον γύρο των Ιμαλαΐων με μια μηχανή Royal Enfield. Γνώρισα διαφορετικούς πολιτισμούς και είδα μοναδικές εικόνες με μια υπέροχη ομάδα ανθρώπων. Ήταν μια απίστευτη περιπέτεια και ανυπομονώ για το ταξίδι της επόμενης χρονιάς, που θα γίνει στον Βόρειο Πόλο. Κάθε εποχή έχει την ομορφιά της και μου αρέσει για διαφορετικούς λόγους. 95

rOLEX GMT – Master II – H επόμενη γενιά Προς μεγάλη ικανοποίηση των connoisseurs, η επιστροφή του εμβληματικού μοντέλου της Rolex στην παγκόσμια έκθεση ωρολογοποιίας Baselworld 2018 επιφύλασσε πολλές ευχάριστες εκπλήξεις… της Φανής Ζαφράκα-Θεμελίδη

ο φημισμένο μοντέλο της Rolex με τη διπλής κατεύθυνσης περιστρεφόμενη στεφάνη και τη δεύτερη ώρα σε 24ωρη κλίμακα επιστρέφει θριαμβευτικά το 2018, ανανεωμένο και επιβλητικό, σε τρεις συναρπαστικές εκδοχές. Το Oyster Perpetual GMT-Master II, το ρολόι που απευθύνεται στους απανταχού ταξιδευτές, έκανε επίσημη πρεμιέρα στην παγκόσμια έκθεση ωρολογοποιίας της Βασιλείας τον περασμένο Μάρτιο και, όπως ήταν φυσικό, μονοπώλησε το ενδιαφέρον των επισκεπτών. Και οι λόγοι ήταν πολλοί. Κατ’ αρχάς είναι η πρώτη φορά που το GMT-Master II παρουσιάζεται σε έκδοση από χρυσό Everose 18K. Και μάλιστα με δίχρωμη στεφάνη από Cerachrom –το αποκλειστικό κεραμικό υψηλής τεχνολογίας της Rolex–, σε έναν απρόσμενο χρωματικό συνδυασμό μαύρου και καφέ κεραμικού (είναι μάλιστα η πρώτη φορά που συναντάμε καφέ κεραμικό στη Rolex). Ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια είναι ότι το μπρασελέ στο συγκεκριμένο μοντέλο έχει εσωτερικούς συνδέσμους από κεραμικό. Με τον ίδιο χρωματικό

συνδυασμό στη στεφάνη κυκλοφορεί και σε μια εξίσου εντυπωσιακή έκδοση Rolesor, η οποία παντρεύει το ατσάλι (Oystersteel – το ειδικό κράμα της Rolex) με χρυσό Everose 18K. Η δεύτερη μεγάλη έκπληξη που επιφύλαξε ο ελβετικός οίκος στο φανατικό του κοινό αυτή τη χρονιά είναι ότι το GMT-Master II κυκλοφορεί πλέον και σε ατσάλινη έκδοση «Oystersteel». Έχει μαύρο καντράν, την εμβληματική 24ωρη περιστρεφόμενη κόκκινη-μπλε στεφάνη με ένθετο δακτύλιο από Cerachrom και συνδυάζεται, όχι όπως συνήθως με μπρασελέ Oyster, αλλά με μπρασελέ Jubilee! Το μπρασελέ Jubilee δημιουργήθηκε το 1945 για το Datejust, αλλά αργότερα συνδυάστηκε με διάφορα μοντέλα Oyster, μεταξύ αυτών και το GMT-Master. Το νέο GMT-Master II είναι εμφανώς εμπνευσμένο από το πρωτότυπο μοντέλο του 1955. Ιδιαίτερη μνεία οφείλουμε στην τεχνολογία που απαιτείται για την κατασκευή της δίχρωμης κεραμικής στεφάνης του GMT-Master II. Από το 2005 η Rolex

Τρία ιστορικά έντυπα από τα πρώτα GMT-Master: από αριστερά, διαφημιστικό φυλλάδιο του 1956, ενημερωτικό βιβλιαράκι της Rolex από τη δεκαετία του 1950 με το GMT-Master στο εξώφυλλό του και διαφήμιση της Rolex του 1969.

Το νέο GMT-Master IΙ σε έκδοση Rolesor είναι από ατσάλι Oystersteel και χρυσό Everose 18K και φοράει μπρασελέ Oyster.

έχει επενδύσει σοβαρά στην ανάπτυξη ειδικών κεραμικών κραμάτων υψηλής τεχνολογίας τόσο για τις Monobloc στεφάνες της όσο και για τους ένθετους δακτυλίους τους. Τα νέα υλικά που έχουν προκύψει είναι εξαιρετικά ανθεκτικά στη φθορά και στη διάβρωση και έχουν ιδιαίτερα έντονα χρώματα, που δεν αλλοιώνονται από την υπέρυθρη ηλιακή ακτινοβολία. Ειδικά στο ατσάλινο GMT-Master II ο μπλε-κόκκινος ένθετος δακτύλιος από Cerachrom αποδείχθηκε μεγάλη πρόκληση, καθώς για τη δημιουργία του κόκκινου κεραμικού απαιτήθηκαν ειδικές προσαρμογές στη διαδικασία παραγωγής ενώ εκκρεμούν και αιτήσεις για αρκετές πατέντες ευρεσιτεχνίας. Για την ιστορία.. Το Oyster Perpetual GMT-Master II γεννήθηκε το 1955, σε μια εποχή ραγδαίων εξελίξεων στην αεροπορία, χάρη στην εξάπλωση των διηπειρωτικών πτήσεων. Έγινε μάλιστα το επίσημο ρολόι της αεροπορικής εταιρείας Pan American World. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1959, το GMT-Master είχε ενεργό ρόλο σε ένα σημαντικό ιστορικό γεγονός: την πρώτη πτήση ενός Pan Am Jet

H ατσάλινη εκδοχή του GMT-Master II με μπρασελέ Jubilee είναι πολύ κοντά σχεδιαστικά στο πρωτότυπο μοντέλο του 1955.

Clipper από τη Νέα Υόρκη στη Μόσχα χωρίς ενδιάμεσο σταθμό. Ο πιλότος εκείνου του αεροσκάφους φορούσε ως πολύτιμο εργαλείο πλοήγησης κατά την πτήση αυτό το ρολόι στον καρπό του. Το GMT-Master πήρε το όνομά του από την Greenwich Mean Time (GMT), τον μεσημβρινό της Γης από τον οποίο ξεκινά η μέτρηση του γεωγραφικού μήκους, με βάση τον οποίο γίνεται ο προσδιορισμός των διάφορων χρονικών ζωνών του πλανήτη. Στο πρώτο GMT-Master του 1955 ο βασικός ωροδείκτης, ο λεπτοδείκτης και ο δείκτης GMT ήταν συγχρονισμένοι. Το 1982 η Rolex παρουσίασε έναν καινούργιο user-friendly μηχανισμό, που επέτρεπε την ανεξάρτητη ρύθμιση του ωροδείκτη από τον λεπτοδείκτη και τον δείκτη GMT. Για να αποφύγει τη σύγχυση με τα υπάρχοντα μοντέλα GMT-Master και να υπογραμμίσει αυτή τη σημαντική τεχνολογική εξέλιξη, τα νέα μοντέλα που έφεραν αυτόν τον πρωτοποριακό μηχανισμό ονομάστηκαν GMT-Master II. www.rolex.com 97

Book the equestrian world peter glotten της Ελένης Χρίστικα

ε έναν κόσμο όπου πάντα υπάρχει το άρωμα του γυαλισμένου δέρματος και του φρέσκου σανό στον αέρα μάς ταξιδεύει το βιβλίο «The Equestrian World». Ο ειδικός στα άλογα και λάτρης τους, Peter Clotten, παίρνει τα ηνία σε αυτό το βιβλίο και μας μεταφέρει σε πολλές πλευρές του κόσμου του ιππικού αθλητισμού. Τα εκφραστικά πορτρέτα και το πληροφοριακό συνοδευτικό κείμενο θα μας γνωρίσουν με διάσημους αναβάτες και λάτρεις των αλόγων, καθώς και με κατασκευαστές και σχεδιαστές οι οποίοι με τις signature δημιουργίες τους –είτε είναι τοποθετημένες σε ένα άλογο είτε στο Ascot και στο St Moritz– καθορίζουν τις τάσεις στον χώρο αυτόν. Σε παλαιότερες εποχές το άλογο εξυπηρετούσε κυρίως ως μέσο μεταφοράς, αλλά πλέον, περισσότερο από ποτέ, η σχέση μεταξύ αλόγου και ανθρώπου χαρακτηρίζεται από έναν στενό δεσμό και η ιππασία είναι ένας τρόπος ζωής όχι μόνο για τους επαγγελματίες αλλά και για τους παθιασμένους χομπίστες επίσης.

Ξεφυλλίζοντας τις σελίδες του βιβλίου, που κυκλοφορεί από τον teneues, είναι ο καλύτερος τρόπος για να κάνετε ένα μικρό διάλειμμα από την καθημερινότητα και να εξερευνήσετε αυτόν τον φανταστικό κόσμο. Περιγράφει επίσης πολυτελή θέρετρα προορισμού, ένδοξους ιππικούς ομίλους καθώς και ξενοδοχεία με υπηρεσίες ιππασίας, όπου μπορείτε να ξεφύγετε και να αποκτήσετε μια καινούργια οπτική για τον κόσμο.

Style

Bellezza Moderna Valencia Φωτογραφία: Vassilis Pitoulis Μοντέλο: Valeria Vasilenko Outfit: Thetis Swimwear

100

101

102

Style

103

104

Style

105

La Grande Bellezza Οι πολεμιστές τοΥ Ριάτσε του Χρήστου Ζαμπούνη

θεωρείται (από ορισμένους) ότι αποτελούν ανάθημα των Αθηναίων στους Δελφούς, μετά τη νίκη στη Μάχη του Μαραθώνα, στο οποίο απεικονίζονταν Αθηναίοι ήρωες μαζί με τον Απόλλωνα και την Αθηνά.

πί δύο χιλιάδες χρόνια τα δύο χάλκινα αγάλματα, κορυφαία δείγματα της ελληνικής γλυπτικής, ήταν θαμμένα στον βυθό της θάλασσας. Ώσπου το 1972... Ο Στέφανο Μαριοτίνι σκούπισε τη γυάλινη επιφάνεια της μάσκας του και βούτηξε. Το βάθος ήταν μικρό, μόλις οκτώ μέτρα. Κράτησε την ανάσα του και ετοίμασε το ψαροντούφεκο. Αίφνης, η ανάσα του κόπηκε. Τι ήταν αυτό το χέρι που εξείχε από την άμμο; Μήπως ήταν από πτώμα ανθρώπου; Ο φόβος επικράτησε τελικώς της περιέργειας. Κολύμπησε βιαστικά τα 800 μέτρα που τον χώριζαν από την ακτή, ντύθηκε εξίσου γρήγορα και κατευθύνθηκε ασθμαίνων στο αστυνομικό τμήμα, όπου διηγήθηκε την περιπέτειά του. Οι καραμπινιέροι ειδοποίησαν τους επαγγελματίες δύτες με τους οποίους συνεργάζονταν και μετά από λίγες ώρες το Ριάτσε, η μικρή κωμόπολη της Ιταλίας όπου συνέβη το περιστατικό, μάθαινε, μαζί με όλη την υφήλιο, ότι ο συμπατριώτης τους ήταν πρωταγωνιστής μιας από τις μεγαλύτερες αρχαιολογικές ανακαλύψεις του 20ού αιώνα. Δεν χρειαζόταν να είναι κανείς ειδικός για να αντιληφθεί ότι τα δύο χάλκινα αγάλματα που ανασύρθηκαν άθικτα από τον βυθό της θάλασσας ήταν από τις ομορφότερες δημιουργίες της αρχαίας ελληνικής τέχνης, στην εποχή της ακμής της. 106

Για τους αρχαιολόγους, που παρέλαβαν τη σκυτάλη, τα ερωτήματα που ανέκυψαν υπήρξαν περισσότερα από τις βεβαιότητες. Ποιοι απεικονίζονταν; Ποιος φιλοτέχνησε τα αγάλματα και πότε; Ήταν «ζευγάρι» ή δύο ξεχωριστά αγάλματα από διαφορετικούς τόπους; Πώς βρέθηκαν εκεί; Η πιο εύκολη απάντηση σχετίζεται με το τελευταίο ερώτημα. Είναι γνωστό ότι, όταν οι Ρωμαίοι κατέκτησαν την Ελλάδα, άνθησε το εμπόριο ελληνικών αρχαιοτήτων με προορισμό τη Ρώμη. Οι ευκατάστατοι πατρίκιοι της πρωτεύουσας της νέας αυτοκρατορίας φαίνεται ότι πλήρωναν περιουσίες για να διακοσμήσουν τις επαύλεις τους με ελληνικά γλυπτά. Το γεγονός ότι δεν βρέθηκαν ίχνη ναυαγίου στην περιοχή οδηγεί στο συμπέρασμα ότι τα βάρους 250 κιλών αγάλματα πετάχτηκαν από τους ναυτικούς στη θάλασσα κατά τη διάρκεια καταιγίδας, για να αποφευχθεί το ναυάγιο. Σύμφωνα με τους μυθογράφους, μεταξύ Ιταλίας και Σικελίας, στον πορθμό της Μεσσήνης κατοικούσαν τα φρικτά τέρατα Σκύλλα και Χάρυβδη, που αφάνιζαν τους ναυτικούς και τα πλοία που έπλεαν στην περιοχή. Προϊόντος του χρόνου, άρχισαν να λύνονται και άλλες απορίες. Η χρονολόγηση έδειξε ότι τα αγάλματα έχουν διαφορά μιας γενιάς, ήτοι το μεν ένα, που ονομάστηκε Α΄ ή ο Νέος, με τους πλούσιους βοστρύχους

Οι πολεμιστές του Ριάτσε εκτίθενται σήμερα σε ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ρηγίου.

και τα ασημένια δόντια που διακρίνονται μέσα από τα μισάνοιχτα χείλη, είναι του 460 π.Χ., ενώ ο δεύτερος με τα ορθάνοιχτα μάτια χρονολογείται το 430 π.Χ. Αυτό που είναι αδύνατον να εξακριβωθεί είναι το όνομα του γλύπτη, πρώτον διότι εκείνη την εποχή οι καλλιτέχνες δεν υπέγραφαν τα έργα τους και δεύτερον διότι είναι ελάχιστα τα χάλκινα αγάλματα που περιεσώθησαν για να γίνουν συγκρίσεις. Εικάζεται ότι κοσμούσαν είτε ιερά, όπως των Δελφών ή της Ολυμπίας, είτε δημόσιους χώρους. Παρότι δεν βρέθηκαν οι ασπίδες, τα ξίφη ή τα δόρατά τους, είναι ευκρινές από τη στάση του σώματός τους ότι ήσαν πολεμιστές με στρατιωτική περιβολή, εν ώρα μάχης. Το καλοσχηματισμένο σώμα τους εκφράζει το αρχαίο ιδεώδες της διακρίσεως και της τελειότητος σύμφωνα με τον Θουκυδίδη, ενώ η γύμνια τους υποδεικνύει ότι ανήκουν σε εκείνη τη σπάνια κατηγορία των ηρώων ή όσων πρόκειται να ηρωοποιηθούν. Ορισμένοι αρχαιολόγοι τα θεώρησαν έργα του Φειδία, άλλοι του Μύρωνα, άλλοι τα αποδίδουν στον Αλκαμένη, άλλοι τέλος στον Πυθαγόρα τον Ρήγιο, με τις θεωρίες τους να ποικίλλουν για το ποιόν τους. Η παλέτα των ερμηνειών είναι ευρεία: Αθηναίοι ήρωες της μάχης του Μαραθώνος, Αχαιοί ήρωες στην

Ολυμπία, ο Πολυνείκης και ο Ετεοκλής, ο Αίας ο Λοκρός, έως και οικιστές σικελικών πόλεων. Σύμφωνα με τη θεωρία του καθηγητή αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης, Πάολο Μορένο, ο οποίος επικαλείται τον Παυσανία, κοσμούσαν την κεντρική πλατεία του Άργους, αναπαριστώντας τον Τυδέα και τον Αμφιάραο, που προσέλαβε ο Πολυνείκης για να πολεμήσουν κατά των Θηβών, όπως αναφέρει ο Αισχύλος στο «Επτά επί Θήβας». Ο Πάολο Μορένο υποστηρίζει ότι ο μεγαλύτερος στην ηλικία ίσως είναι ο Αμφιάραος, λόγω της εκφράσεως των ματιών του, που παραπέμπει σε όσους διέθεταν το χάρισμα της προφητείας. Στο πλαίσιο των ίδιων υποθέσεων, ο νεότερος ενδέχεται να είναι ο Τυδέας, λόγω της εκφράσεως. Φιλοσοφικά αντιπροσωπεύουν την ενσάρκωση της αριστοκρατικής ιδέας του «καλός καγαθός», του ωραίου και του καλού. Αισθητικά πρόκειται για εξέχοντα δείγματα της κλασικής τέχνης ή, όπως εύστοχα τιτλοφόρησε το BBC ένα ντοκιμαντέρ του για την αρχαία ελληνική τέχνη, «Πώς οι Έλληνες δημιούργησαν κάτι περισσότερο ανθρώπινο από το ανθρώπινο». 107

Style

Villa d’Este του Μισέλ Νικολαρέα

εντάστερα ξενοδοχεία υπάρχουν χιλιάδες. Κανένα όμως δεν έχει 550 χρόνια ιστορίας πίσω του, όπως η Villa d’Este. Ίσως οι περισσότεροι να τη γνωρίζουμε από το Concorso d’Eleganza, η ιστορία όμως της έπαυλης ξεκινά το 1550, όταν ο Πάπας Ιούλιος Γ΄, για να ευχαριστήσει τον καρδινάλιο Ιππόλυτο Β΄ των Έστε (15091572) για τη συμβολή του στην εκλογή του στον παπικό θρόνο, τον ονόμασε ισόβιο κυβερνήτη του Τίβολι. Η Villa d’Este, που θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα κτίρια του 16ου αιώνα, χτίστηκε αρχικά ως θερινή κατοικία για να φιλοξενήσει έναν «απλό» υπηρέτη του Θεού. Το χτίσιμο της έπαυλης θυμίζει κάτι από σύγχρονη Ελλάδα, με καταπα-

108

τήσεις γειτονικών οικοπέδων, ανάκληση της αρχικής άδειας λόγω αφαίρεσης της ασβεστολιθικής επικάλυψης του παρακείμενου ρωμαϊκού τάφου της Καικιλίας Μέτελλα και μεταφορά αγαλμάτων από τον κοντινό αρχαιολογικό χώρο της έπαυλης του Αδριανού. Το χτίσιμο της έπαυλης ακολούθησε τις μεταπτώσεις στην καριέρα του καρδινάλιου και τελικά ολοκληρώθηκε τον Σεπτέμβριο του 1572. Ο καρδινάλιος χάρηκε τη βίλα του μόνο για τρεις μήνες, αφού στις 2 Δεκεμβρίου του ίδιου χρόνου πέθανε. Τη βίλα κληρονόμησε ο ανιψιός του, καρδινάλιος Λουδοβίκος των Έστε, και από εκεί πέρασε στα χέρια των Αψβούργων στα τέλη του 18ου αιώνα.

109

110

Style

ετά από μια μεγάλη περίοδο παρακμής, το 1918, με το τέλος του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, η βίλα παραχωρήθηκε στο ιταλικό Δημόσιο και από το 2001 συγκαταλέγεται στα μνημεία παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO. Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει στους εντυπωσιακούς κήπους της έπαυλης, δημιούργημα της αρχιτεκτονικής ιδιοφυΐας του Πίρο Λιγκόριο, οι οποίοι εκτείνονται σε επίπεδα και βεράντες με βάση ένα πολεοδομικό σχήμα ρωμαϊκών πόλεων, με πέντε βασικούς εγκάρσιους άξονες. Οι κήποι είναι ένα μοντέρνο θαύμα της μηχανικής: στα 35.000 τ.μ. της συνολικής επιφάνειάς τους βρίσκονται 250 πίδακες, 60 γούρνες νερού, 255 καταρράκτες, 100 δεξαμενές, 50 κρήνες, 20 εξέδρες και βεράντες και 300 βάνες. Από την Αναγέννηση και μέχρι τον 19ο

αιώνα, πολλοί καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από τους κήπους και με τα έργα τους έκαναν τη βίλα διάσημη σ’ όλο τον κόσμο. Μερικοί από αυτούς είναι οι: Ουίλιαμ Τέρνερ, Ζαν Ονορέ Φραγκονάρ, Τζοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι και Σαρλ-Ζοζέφ Νατουάρ. Ένας δημιουργός που άντλησε έμπνευση από την ομορφιά της έπαυλης ήταν ο συνθέτης Φραντς Λιστ, ο οποίος φιλοξενήθηκε στη Villa d’Este από το 1865 μέχρι τον θάνατό του, το 1886. Στις ημέρες μας, η Villa d’Este λειτουργεί για τον επισκέπτη ως «χρονοκάψουλα», όπου, χωρίς να στερηθεί τις μοντέρνες ανέσεις του, μπορεί να νιώσει τη μεγαλοπρέπεια και τη χλιδή μιας εποχής που έχει περάσει ανεπιστρεπτί. Χτισμένη πάνω στη λίμνη του Como, αποτελεί μοναδικό καταφύγιο γαλήνης, ηρεμίας, φυσικής ομορφιάς, αλλά και απίστευτης πολυτέλειας, αυτό που οι Ιταλοί ονομάζουν La Grande Bellezza.

111

Blue Elegance Ξεχάστε μαύρο και λευκό. Η επικρατέστερη τάση στα ρολόγια είναι οι σκούροι τόνοι του μπλε: indigo, blue-black, ναυτικό, μπλε της αεροπορίας, του κοβαλτίου και του μεσονυκτίου χαρίζουν απαράμιλλη κομψότητα και φινέτσα στον καρπό. Φωτογραφίες: Σπύρος Αναστασάτος, Styling: Μάνθος Δελλατόλας, Επιμέλεια ρολογιών: Φανή Ζαφράκα-Θεμελίδη TISSOT Chemin des Tourelles Powermatic 80 με open back κάσα 42 mm από ατσάλι, αυτόματο ελβετικό μηχανισμό με 80 ώρες ενεργειακής αυτονομίας, μπλε ανάγλυφο καντράν με ημερομηνία και ατσάλινο μπρασελέ (Swatch Group Greece). LONGINES Master Collection με ατσάλινη κάσα 42 mm, κρύσταλλα ζαφειριού και στις δύο όψεις της, αυτόματο μηχανισμό με ημερομηνία και 64 ώρες αυτονομίας, και μπρασελέ από ατσάλι (Swatch Group Greece). HAMILTON Spirit of Liberty με κάσα 42 mm από ατσάλι με κρύσταλλα ζαφειριού και στις δύο όψεις της, αυτόματο μηχανισμό με 80 ώρες power reserve, ημερομηνία και ατσάλινο μπρασελέ (Swatch Group Greece). 112

Style

OMEGA De Ville Prestige “Orbis” αφιερωμένο στον οργανισμό Orbis International και στο Ιπτάμενο Οφθαλμολογικό Νοσοκομείο του. Έχει ατσάλινη κάσα 39,5 mm, αυτόματο μηχανισμό Omega Co-Axial Chronometer και λουράκι από δέρμα αλιγάτορα (Swatch Group Greece). ROLEX Oyster Perpetual Datejust 41 με κάσα διαμέτρου 41 mm από ατσάλι, μπλε καντράν με ημερομηνία, αυτόματο μηχανισμό Superlative Chronometer με 70 ώρες αυτονομίας, ατσάλινο μπρασελέ Oystrer, στεγανό μέχρι 100 μ. (Rolex Hellas). HUBLOT Classic Fusion Ceramic Blue με κάσα 42 mm από γυαλιστερό και σατινέ μαύρο κεραμικό, μπλε καντράν με ημερομηνία, αυτόματο μηχανισμό με 42 ώρες αυτονομίας και λουράκι από δέρμα αλιγάτορα (Gofas Jewelry). 113

Πουκάμισο βαμβακερό, Nautica (Notos), Παντελόνι βαμβακερό, Tommy Hilfiger (Attica the Department Store), Briefcase από καμβά με δερμάτινες λεπτομέρειες, Hackett (Shop & Trade), Γυαλιά οράσεως Trussardi (De Rigo Hellas), Δερμάτινη σουέντ ζώνη και δερμάτινο πορτοφόλι, Ted Baker (Attica the Department Store), Χρονογράφος THORTON #Ragnar με ασημί κάσα διαμέτρου 47 mm, quartz μηχανισμό και λουράκι από δέρμα (Timebox), Σουέντ loafers, Clarks (Attica the Department Store). 114

Style

Δερμάτινο σουέντ bomber, Antony Morato (Shop & Trade), Βαμβακερό πόλο και παντελόνι chinos, Napapijri (Attica the Department Store), Ζώνη-ιμάντας, Superdry (Shop & Trade), Γυαλιά ηλίου Police (De Rigo Hellas), Χρονογράφος CASIO Edifice με ατσάλινη κάσα 47 mm, quartz μηχανισμό και μπρασελέ από ατσάλι (ΕΛΜΗ Systems), Sneakers δερμάτινα σουέντ, Lacoste (Notos). 115

Γυαλιά ηλίου Lozza (De Rigo Hellas), Βαμβακερό πουκάμισο, μεταξωτή γραβάτα και ποσέτ, λινό σακάκι, όλα Tommy Hilfiger (Attica the Department Store), Βαμβακερό παντελόνι chinos, Gant (Notos), Πλεκτή ζώνη, Napapijri (Attica the Department Store), Σουέντ δετά παπούτσια, Lumberjack (Shop & Trade). 116

Style

Σακίδιο πλάτης Tommy Hilfiger (Attica the Department Store), Βαμβακερό πόλο Gant (Notos), Sneakers Clarks (Attica the Department Store), Ζώνη-ιμάντας και μπλουτζίν όλα Desquared2 (Attica the Department Store), Γυαλιά ηλίου, Robert Laroche (Οπτικά Κόκκορης), Πορτοφόλι Superdry (Shop & Trade). 117

Σάκος από καμβά Brooks Brothers (Attica the Department Store), Μπουφάν Gant (Notos), Παντελόνι βαμβακερό chinos και ζώνη δερμάτινη, όλα Navy Green (Attica the Department Store), Βαμβακερό πουκάμισο, Napapijri (Attica the Department Store), Γυαλιά ηλίου Trussardi (De Rigo Hellas), Δερμάτινα sneakers, Clarks (Attica the Department Store). 118

Style

Βαμβακερό πουκάμισο και δερμάτινη ζώνη, όλα Tommy Hilfiger (Attica the Department Store), Βαμβακερό δίκουμπο σακάκι, Bostonians (Notos), Μεταξώτη ποσέτ Tommy Hilfiger (Attica the Department Store), Βαμβακερό παντελόνι chinos, Navy Green (Attica the Department Store), Γυαλιά ηλίου Robert Laroche (Οπτικά Κόκκορης), Δερμάτινα sneakers, Gant (Notos). 119

Wellness

Balance of BeautY του Βησσαρίωνα Ζέρβα

άνθρωπος είναι ένα ον με σώμα και πνεύμα, μια ατομικότητα αλλά και μια ολότητα. Μια ολιστική προσέγγιση φροντίδας και συντήρησης ολόκληρης της ύπαρξής μας είναι ο μόνος σωστός δρόμος για την ομορφιά. Η φροντίδα του σώματος και του πνεύματος. Δεν έχει ιδιαίτερη σημασία από πού θα ξεκινήσουμε, αρκεί μόνο να μην παραβλέψουμε κάποιον από τους τρεις αυτούς τομείς, διότι θα είμαστε ατελείς. Το σημερινό σύστημα «ομορφιάς» έχει την τάση να μας λέει «αφεθείτε και εμείς θα σας αναλάβουμε με... ενέσεις, ειδικές κρέμες, αξεπέραστης ποιότητας καλλυντικά, χειρουργικές επεμβάσεις αισθητικής κ.ά. Φυσικά, σκοπός του άρθρου αυτού δεν είναι να δαιμονοποιήσουμε ή να ακυρώσουμε όλες αυτές τις διαδικασίες «ομορφιάς», αλλά απλώς, πριν καταφύγετε στους ειδικούς, να θυμηθείτε ότι έχετε στη διάθεσή σας κάποια εργαλεία δράσης για να διατηρήσετε ή να βελτιώσετε την ομορφιά σας. Αν ξεκινήσουμε με το σώμα μας, τότε θα πρέπει πρώτα να προσέξουμε τη διατροφή μας και να δούμε τι τρώμε, πώς και πότε, καθώς και τον τρόπο που μας επηρεάζει όλο αυτό. Φυσικά υπάρχουν πολλά φυτικά συμπληρώματα και βότανα, από

*Ο Βησσαρίων Ζέρβας είναι πτυχιούχος του School of Physical

Education & Sport Science (Aristotle University), Master στο Holistic Health Care & Rehabilitation (CL Pennsylvania University), πιστοποιημένος σύμβουλος «Ολικού Μυαλού» (HBDI), ειδικός επιστημονικός σύμβουλος στην ολιστική θεραπευτική-πρόληψη και αποκατάσταση

120

τα οποία με την καθοδήγηση ολιστικού ειδικού, θεραπευτή, διατροφολόγου θα επιλέξουμε τα καταλληλότερα για εμάς. Χρειάζεται να βρούμε κάποιο σύστημα άσκησης το οποίο θα μας ταιριάζει. Γνωρίζουμε ήδη πάρα πολύ καλά πως η καθημερινή άσκηση βελτιώνει τη συνολική υγεία και μας διατηρεί νέους. Επίσης, υπάρχουν ειδικές τεχνικές που συνδέουν το μυϊκό μας σύστημα με το συναισθηματικό μας υπόβαθρο. Η καλή συνεργασία και επικοινωνία αυτών των δύο συστημάτων επιφέρει οξυγόνωση, αιμάτωση και ομορφιά. Τεχνικές όπως ABC system, ειδικά ορθοσωμικά μοντέλα άσκησης, μέθοδος ALEXANDER κ.ά. Αν θέλουμε να ασχοληθούμε με το μυαλό, ο διαλογισμός είναι ένας εξαιρετικός τρόπος για να φέρουμε τον νου μας σε ηρεμία και ισορροπία. Υπάρχουν διάφορες ψυχολογικές τεχνικές, όπως το Mindfullness, η μέθοδος Gestalt κ.ά. Ομορφιά χωρίς υγιές κύτταρο δεν νοείται, όπως δεν νοείται υγιές κύτταρο χωρίς τη σωστή διατροφή και την καθημερινή άσκηση, ψυχική, σωματική και πνευματική.

μυοσκελετικών παθήσεων. Με πολυετή εμπειρία στην εκπαίδευση στελεχών επιχειρήσεων και αθλητών στους τομείς Holistic Health & Wellness, Corrective Training, Nutri Detox. Contact info: zervvis@yahoo.gr

121

Spring Breeze Σύμβολο ηρεμίας και αρμονίας, το γαλάζιο, το χρώμα του ουρανού, αναδεικνύει ιδανικά τη φρεσκάδα, τη δροσιά και την έντονη αρρενωπή χροιά ανδρικών αρωμάτων και προϊόντων καθημερινής φροντίδας. Από την Αντωνία Θωμοπούλου, Φωτογραφίες: Σπύρος Αναστασάτος, Επιμέλεια φωτογράφισης / Still Life: Μάνθος Δελλατόλας • L’Homme Cologne Bleue, Yves Saint Laurent • Blu Mediterraneo Fico di Amalfi, Acqua di Parma (atticabeauty.gr) • Polo Ultra Blue, Ralph Lauren • L’Homme L’Eau, Prada 122

Style

• Αναζωογονητικό και ενυδατικό balm για τις πρώτες ρυτίδες στα μάτια, Line-Control Eye Balm, Clarins Men • Λεπτόρρευστη σύνθεση για εντατική ενυδάτωση του δέρματος, Maximum Hydrator Activated Water- Gel Concentrate, Clinique for Men • Oil-free σύνθεση για ενυδάτωση στις κανονικές και μεικτές επιδερμίδες, Ultra Facial Oil-Free Gel Cream, Kiehl’s • Τζελ με εκχυλίσματα από φύκια για τα σημάδια κόπωσης στα μάτια, Anti-Fatigue Bai Ji Eye Gel, Molton Brown (Heaven on Earth) 123

MANCODE StYlish Traveller Candle To Mancode Oriental Monastery Candle αποτελεί ένα vintage μονοπάτι του σύγχρονου ταξιδιώτη σε όλες τις αισθήσεις. Cedarwood εμπλουτισμένο με πολύτιμα καρυκεύματα σε μια μυστική αυλή. Διαθέσιμο στο mancodeshop.com και σε επιλεγμένα σημεία πώλησης.

124

Style

MANCODE HAVANA The New Fragrance Δέρμα, πούρο, ξύλο κέδρου και κουβανέζικα λουλούδια συνδυάζονται σε ένα eau de parfum με τον χαρακτήρα ενός ταξιδιώτη του κόσμου και την αυθεντική αίσθηση της Αβάνας. Διαθέσιμο στο mancodeshop.com και σε επιλεγμένα σημεία πώλησης.

125

Style

défilé de mode A tribute to unique fashion designers του Σωτήρη Καμπέρη

όδα, μια λέξη που μπορεί να συσχετιστεί με την ομορφιά, τον καταναλωτισμό, ακόμα και την τέχνη. Κάποιοι μπορεί να την κριτικάρουν, αλλά στο τέλος όλοι την «ακολουθούν». Σε κάθε περίπτωση, η μόδα έχει μια μεγάλη ιστορία, η οποία ξεκινάει στην Ευρώπη από τον 14ο αιώνα και συνεχίζει μέχρι σήμερα. Απώτερος σκοπός του ενδύματος, όπως και της τέχνης, είναι η ομορφιά, που κάνει τις γυναίκες και τους άντρες να ξεχωρίζουν. Άλλωστε, ένα look μπορεί να πει περισσότερα για εμάς παρά οι λέξεις. Όμως, ποιοι κρύβονται πίσω από αυτόν το νχώρο και πού αποσκοπεί όλο αυτό; Η απάντηση έρχεται μέσα από τους δημιουργούς, δηλαδή τους σχεδιαστές, οι οποίοι, όντας οραματιστές και μέσα από τα βιώματά τους και την αισθητική τους, εκσυγχρόνισαν την εμφάνιση των γυναικών, δίνοντάς τους την ελευθερία και ένα μέσο για να εκφραστούν. Μόδα λοιπόν σημαίνει απελευθέρωση, ομορφιά και έκφραση.

126

Ο σχεδιαστής Pierre Cardin με τα μοντέλα του, το 1962.

127

Στιγμιότυπο από την πρώτη συλλογή του οίκου Yves Saint Laurent στο ξενοδοχείο de Forain του Παρισιού. 31 Ιανουαρίου 1962.

ημαντικό σημείο όπου αξίζει να σταθούμε είναι ο 20ός αιώνας, κάθε δεκαετία του οποίου έφερνε και κάτι νέο στη γυναικεία γκαρνταρόμπα. Σπουδαίο κεφάλαιο και ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς αυτής της χρονικής περιόδου αποτελεί ο Christian Dior. Γεννημένος στη Νορμανδία το 1905, προτίμησε να παρακούσει τους γονείς του και να ασχοληθεί με τη μεγάλη του αγάπη, την τέχνη, αγοράζοντας μια γκαλερί και πουλώντας έργα μεγάλων καλλιτεχνών, όπως ο Pablo Picasso. Το 1929 αναγκάζεται να κλείσει την γκαλερί και να δουλέψει στο πλευρό του σχεδιαστή Robert Piguet. Μετά το τέλος του Β΄

128

Παγκοσμίου Πολέμου, και συγκεκριμένα στις 16 Δεκεμβρίου του 1946, ιδρύει τον ομώνυμο οίκο μόδας στην Avenue Montaigne του Παρισιού. Η πρώτη του ολοκληρωμένη συλλογή παρουσιάζεται στις 12 Φεβρουαρίου του 1947 μέσα από 90 διαφορετικά looks. Οι δημοσιογράφοι μόδας ενθουσιάζονται και του χαρίζουν απλόχερα διθυραμβικές κριτικές, που κάνουν όλες τις γυναίκες να επιθυμούν τις δημιουργίες του. Συγκεκριμένα, η τότε αρχισυντάκτρια του αμερικανικού περιοδικού Harper’s Bazaar, Carmel Snow, δίνει το όνομα «New Look» στη συλλογή, λόγω ενός συγκεκριμένου outfit, το οποίο αποτελούνταν από ένα λευκό σακάκι και μια μαύρη φούστα που κολάκευε στο έπακρο

Style

Η Sophia Loren καταφτάνει στο show του οίκου Dior στο Παρίσι, στις 12 Μαρτίου 1974.

τη γυναικεία σιλουέτα. Το Bar suit, όπως ονομάζεται, ήταν κάτι μοναδικό, κάτι που δεν είχε παρουσιαστεί ποτέ ξανά, και μάλιστα από τότε αποτελεί σήμα κατατεθέν του Dior. Το 1957, με τον θάνατο του Dior, ο τότε βοηθός του, ο 21χρονος σχεδιαστής Yves Saint Laurent, αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση του οίκου, απογειώνοντάς τον. Ο Laurent από μικρός υπήρξε ένα διαφορετικό παιδί, ένας επαναστάτης σε μια κοινωνία αρκετά συντηρητική και σοβαροφανή. Λόγω της αγάπης του για το σχέδιο μόδας, μαθήτευσε σε ηλικία 19 ετών δίπλα στον

Dior, ενώ το 1961 ίδρυσε το δικό του brand, φέρνοντας τη μεγάλη αλλαγή στη μόδα. Ως πραγματικός influencer, ήταν από τους πρώτους σχεδιαστές που παρουσίασαν haute couture και ready-to-wear συλλογές, χαρίζοντας στις γυναίκες άνεση και, παράλληλα, κομψότητα. Το 1966 ο σχεδιαστής έφτιαξε το Le Smoking, ένα κοστούμι αποκλειστικά για γυναίκες – σε μια προσπάθειά του να τις ντύσει σαν τους άντρες, πέτυχε κάτι μοναδικό, που έμεινε αναλλοίωτο στον χρόνο. Μπορεί η Coco Chanel να χάρισε στις γυναίκες τον δυναμισμό μέσα από τα ρούχα της, ο Yves Saint Laurent όμως τους δώρισε τη θηλυκότητα, απελευθερώνοντάς τες από τα κοινωνικά στερεότυπα. 129

Μοντέλα με ρούχα από τη συλλογή του Christian Dior στο Παρίσι το 1957.

ια γυναίκα δεν χρειάζεται να είναι τέλεια, ούτε καν όμορφη, το φόρεμα θα πρέπει να τα κάνει όλα αυτά», είχε πει κάποτε ο Ισπανός σχεδιαστής Cristóbal Balenciaga. Πρωτοπόρος στον τομέα του, δημιούργησε τα trapeze φορέματα, ένα είδος σοφιστικέ baby doll, που αγαπήθηκε πολύ. Ο Balenciaga αγαπούσε τις δυναμικές γυναίκες, τις γεμάτες αυτοπεποίθηση, γι’ αυτό και σχεδίασε ρούχα με έντονους όγκους και χρώματα, τα οποία στη δεκαετία του 1950 φαί-

130

νονταν ρηξικέλευθα, ακόμα και φουτουριστικά θα μπορούσαμε να πούμε. Συγκεκριμένα, για ένα από τα shows του στα ’60s, η γνωστή για την αντικειμενικότητά της δημοσιογράφος Diana Vreeland είχε γράψει χαρακτηριστικά: «Κάποιος λιποθύμησε… Η Audrey Hepburn με είχε ρωτήσει γιατί δεν αντιδρώ. Της είπα ότι προσπαθούσα να παραμείνω ψύχραιμη γιατί είμαι μέρος του Τύπου, ενώ η Gloria Guinness κόντευε να πέσει από την καρέκλα της λόγω του ενθουσιασμού της».

Style

Ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας Yves Saint Laurent μαζί με την ηθοποιό Marina Schiano, η οποία φοράει μία από τις δημιουργίες του, το 1975.

Η μεγάλη αλλαγή στη βιομηχανία της μόδας ήρθε τη δεκαετία του 1960. Οι απόπειρες των ανθρώπων να ταξιδέψουν στο διάστημα κέντρισαν το ενδιαφέρον των σχεδιαστών, οι οποίοι ώθησαν τον κόσμο μέσα από τις συλλογές τους στη Space-Age εποχή. Σχεδιαστές όπως οι Pierre Cardin, Paco Rabanne και André Courrèges δημιουργούσαν ρούχα με όγκους, μεταλλικά στοιχεία, διαφάνειες και κοντά μήκη, προσδίδοντας το sexiness που έλειπε από τις γυναίκες. Όλοι θυμόμαστε τη Françoise Hardy να τραγουδάει με τα φορέματα και τις

ολόσωμες φόρμες από μέταλλο του Paco Rabanne. Πρώτος από αυτούς, ο Pierre Cardin ξεχώρισε για τις γεωμετρικές σιλουέτες και τα μοτίβα του. Το 1954 μας σύστησε το περίφημο bubble dress, ένα ρούχο με τόσο ασυνήθιστο πατρόν, που το έκανε να ξεχωρίσει και να αγαπηθεί από την πρώτη κιόλας στιγμή. Ο Γάλλος σχεδιαστής στιγμάτισε με τις δημιουργίες του μια ολόκληρη εποχή και έμεινε στην ιστορία γι’ αυτό, όπως και όλοι οι υπόλοιποι. Ο καθένας με τη δική του μοναδική αισθητική και αυθεντικότητα. 131

Το μοντέλο Nina de Voogd με δημιουργία Balenciaga το 1951.

Μοντέλο ποζάρει στον φακό με γυαλιά ηλίου Pierre Cardin το 1972. 132

Style

Μοντέλο ποζάρει στον φακό με φόρεμα Shannon Rodgers και γυαλιά ηλίου Christian Dior το 1973. 133

O Federico Fellini κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας “Roma”

134

FEDERICO FELLINI της Μαριανίνας Πάτσα

ταν μόλις 12 ετών όταν το έσκασε από το σπίτι του στο Ρίμινι προκειμένου να ακολουθήσει ένα τσίρκο. Πράξη που μαρτυρά μονομιάς την κλίση του προς τον σουρεαλισμό, το «παράξενο» και το ασυμβίβαστο, αλλά και μια ιδιαίτερη αγάπη προς τους κλόουν, τους οποίους τελικά φρόντισε να συμπεριλάβει σχεδόν σε κάθε του ταινία. Το παράλογο, το μπαρόκ, ο νεορεαλισμός, το σουρεαλιστικό στοιχείο και το παράξενο χρησιμοποιούνται συχνά για να περιγράψουν το στυλ του Federico Fellini, αλλά κανένας από αυτούς τους χαρακτηρισμούς δεν μπορεί να εικονογραφήσει την αληθινή ουσία των ταινιών του. Η αφήγησή του –η οποία σε μεγάλο βαθμό είναι αυτοβιογραφική– μπλέκει γλυκά την πραγματικότητα και τη φαντασία με τόσο ιδιάζοντα τρόπο, που ήταν μονόδρομος το να δημιουργηθεί τελικά το επίθετο «φελινικός». Ο Fellini γεννιέται στο Ρίμινι της Ιταλίας στις 20 Ιανουαρίου 1920. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και στις αρχές του 1940 σπουδάζει νομικά στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης για να ευχαριστήσει τους δικούς του, όμως τελικά βγάζει τα προς το ζην με κάτι που σαφώς του πάει περισσότερο: φτιάχνοντας cartoons ως ανεξάρτητος γελοιογράφος, δημοσιογράφος και ραδιοφωνικός σεναριογράφος. Κατά τη συγγραφή σεναρίων για τη ραδιοφωνική εκπομπή «Cico e Pallina» γνωρίζει τη μελλοντική του σύζυγο, Giulietta Masina, η οποία τελικά γίνεται μούσα του και πρωταγωνιστεί σε πολλές από τις ταινίες του. Ο Fellini ξεκινά την καριέρα του στην ιταλική κινηματογραφική βιομηχανία ως σκηνοθέτης με την ταινία «Rome, Open City» (1945), μια συνεργασία με τον σκηνοθέτη Roberto Rossellini και τον ηθοποιό Aldo Fabrizi. Το 1951 ο Fellini κάνει την πρώτη του σόλο ταινία «The White Sheik». Τα φιλμ του μπορούν να ταξινομηθούν σε τρεις ξεχωριστές περιόδους, ξεκινώντας με τις νεορεαλιστικές ται-

νίες των ημερών του ως σεναριογράφου και τις πρώτες σκηνοθεσίες του, οι οποίες απεικόνιζαν την κοινωνική ζωή στην Ιταλία και την κατανομή των παραδοσιακών ηθών. Η ταινία «La Strada» (1954) δείχνει μια στροφή από τις πρώιμες νεορεαλιστικές του ταινίες σε μια περίοδο θρησκευτικής εικονογραφίας και καταγραφής εσωτερικών αλλαγών. Μετά από αυτή την περίοδο της ψυχής και των θρησκευτικών θεμάτων, πολλές από τις ταινίες του Fellini εξερευνούν τη σχέση μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, όπως το «La Dolce Vita» (1960) και το «8½» (1963). Η διαδικασία της δημιουργίας είναι πολύ προσωπική υπόθεση για εκείνον. Τόσο προσωπική, που πολλές ομοιότητες με πρόσωπα και χαρακτήρες δεν είναι καθόλου συμπτωματικές. Στο «La Dolce Vita» ο καλλιτέχνης που φτάνει στη Ρώμη από την επαρχία αντικατοπτρίζει την πρώιμη ζωή του Fellini. Το «8½» περιστρέφεται γύρω από έναν σκηνοθέτη με κρίση μέσης ηλικίας και δημιουργείται την εποχή όπου τα κινηματογραφικά επιτεύγματα του Fellini μετρούν επτά ταινίες μεγάλου μήκους και δύο επεισόδια σε σύνθετες ταινίες. Στο μυαλό του Fellini το άθροισμα αυτό είναι περίπου «8½». Ο Fellini είναι σεβαστός παγκοσμίως ως ένας από τους μεγαλύτερους κινηματογραφικούς δημιουργούς. Ακόμα και το εγωκεντρικό Hollywood δεν μένει ασυγκίνητο στην τέχνη του και θεωρείται από τις μεγαλύτερες επιρροές του Martin Scorsese και του Woody Allen. Τα βραβεία του είναι πολλά. Τέσσερα Oscar συν ένα τιμητικό για το σύνολο του έργου του, ένας Χρυσός Φοίνικας, ένας Χρυσός Λέοντας, ΗΠΑ, Βενετία, Κάννες… Όλα αυτά όμως λίγη σημασία έχουν στο τέλος, διότι η πραγματική του αξία βρίσκεται στην Dolce Vita του μυαλού του και στο χάρισμά του να δημιουργεί πολύχρωμες, υπερβολικές, ακατάλληλες σκηνές, που εισβάλλουν στην επίπεδη πραγματικότητα της αληθινής ζωής και την αναποδογυρίζουν μέσα σε μια χειροπιαστή παραίσθηση.

135

Travel

SAInT-TrOPEZ Φωτογραφίες της Μαρίνας Βερνίκου

ια ημέρα στη δεκαετία του ’50, μια ξανθιά έφθασε σε ένα γραφικό ψαροχώρι της Νότιας Γαλλίας, για τα γυρίσματα μιας ταινίας. Η ταινία ονομαζόταν «Και ο θεός έπλασε τη γυναίκα», η γυναίκα Brigitte Bardot, ο σκηνοθέτης Roger Vadim και το χωριό Saint -Tropez. Έτσι κάπως ξεκίνησαν όλα και μαζί τους ο μύθος που συνοδεύει έκτοτε το cosmopolitan- place to be- της Κυανής Ακτής. Από τότε οι jet setters και οι celebrities επιστρέφουν στο λιμάνι του, αναζητώντας το

136

allure μιας άλλης εποχής. Πολυάριθμα σκάφη στη μαρίνα, muscle cars και πασαρέλα. Παρόλα αυτά, μια βόλτα με βέσπα στα σοκάκια, έχει κάτι από μποέμ. Πρωινός καφές στο πολύβουο Sénéquier. Ηλιοθεραπεία στην παραλία Pampelonne. Διαμονή στο Hotel Byblos. Στην υπαίθρια αγορά Place des Lices συναντάς σταρ του Hollywood. Δείπνο στο Salama με γεύσεις από το Μαρόκο. Εικόνες, ήχοι και αρώματα του joie de vivre. Εδώ ξεκίνησε ο μύθος και εδώ γνωρίζουν πως να τον ζουν.

137

Motors

Black Magic land rover defender του Θάνου Βεργή

«Cool ‘n’ Vintage» είναι μια ομάδα που εδρεύει στη Βραζιλία και στόχο έχει όχι απλώς να ανακατασκευάζει μοντέλα αυτοκίνησης, αλλά να τα αναδομεί εκ βάθρων, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα που δεν περνά απαρατήρητο. Αναλαμβάνοντας ένα Land Rover Defender του 2010, η ομάδα αποφάσισε να δημιουργήσει ένα αυτοκίνητο που όμοιό του δεν έχει ξανατρέξει στους δρόμους. Η επιλογή της βαθύτερης απόχρωσης μαύρου που καλύπτει το εξωτερικό του αυτοκινήτου σε συνδυασμό με το classy δέρμα του εσωτερικού των καθισμάτων μαγεύει κάθε οδηγό, ενώ η ανοιχτή οροφή του του προσδίδει μια έξτρα αίσθηση ελευθερίας, υποσχόμενη τις μεγαλύτερες περιπέτειες off road.

138

139

Motors

140

νέο ΜΙνΙ Χαρισματικό σε όλες του τις μορφές του Άρη Γαλανόπουλου

βρετανική εταιρεία premium αυτοκινήτων ενισχύει τον προηγμένο χαρακτήρα και την απήχηση των μοντέλων της στη μικρή κατηγορία, ανανεώνοντάς τα στυλιστικά και πλαισιώνοντάς τα με πρωτοποριακές τεχνολογίες. Ανανεωμένα, το 3θυρο MINI, το 5θυρο MINI και το MINI Cabrio έρχονται με φρέσκες σχεδιαστικές πινελιές, τεχνολογικές καινοτομίες, αυξημένες δυνατότητες εξατομίκευσης και περισσότερες ψηφιακές υπηρεσίες MINI Connected. Η τρέχουσα γενιά διατίθεται για πρώτη φορά με τρεις τύπους αμαξώματος, για διασκεδαστική οδήγηση σε περιβάλλον πόλης. Αυτό οφείλεται σε στοιχεία όπως οι νέοι συνδυασμοί κινητήρα-κιβωτίου, μια εκτεταμένη γκάμα στάνταρ εξοπλισμού, οι νέας σχεδίασης προβολείς και τα πίσω φώτα, οι πρόσθετες εξωτερικές αποχρώσεις και η προηγμένη τεχνολογία συνδεσιμότητας για άνεση και ενημέρωση-ψυχαγωγία. Μια σχεδιαστική παρέμβαση στους γνώριμους στρογγυλούς προβολείς κάνει τη φυσιογνωμία των νέων 3θυρων και 5θυρων MINI και του νέου MINI Cabrio ακόμα πιο εκφραστική. Στους στάνταρ προβολείς αλογόνου προστίθεται μια εντυπωσιακή πινελιά μέσω ενός black panel. Τα πίσω φώτα επίσης υιοθετούν νέα σχεδίαση σε συνδυασμό με τους προβολείς LED και τους προσαρμοζόμενους προβολείς LED. Ακόμα, το νέο λογότυπο MINI διακρίνεται για τη σαφήνεια και το αυθεντικό του στυλ και εμφανίζεται στο καπό, στην πίσω πόρτα, στο τιμόνι, στην οθόνη του κεντρικού οργάνου και στο τηλεχειριστήριο σε όλα τα μοντέλα. Οι 3κύλινδροι βενζινοκινητήρες του MINI One First και του MINI One αντλούν την ισχύ τους από 1.500 κυβ. εκ. Αυτό αυξάνει τη μέγιστη ροπή κατά 10 Nm, ανεβάζοντάς τη σε 160 και 190 Nm αντίστοιχα. Εναλλακτικά, αντί του στάνταρ 6τάχυτου μηχανικού κιβωτίου, ένα 7τάχυτο κιβώτιο Steptronic με διπλό συμπλέκτη διατίθεται προαιρετικά για τα μοντέλα MINI One, MINI Cooper, MINI Cooper S και MINI Cooper D. Κύρια χαρακτηριστικά του νέου τύπου κιβωτίου είναι οι πολύ γρήγορες αλλαγές, για εξαιρετικά σπορ επιταχύνσεις χωρίς διακοπή ροπής. Το MINI Cooper SD απόδοσης 170 ίππων συνοδεύεται στάνταρ από ένα 8τάχυτο κιβώτιο Steptronic. Το 8τάχυτο αυτόματο κιβώτιο είναι μοναδικό στη μικρή κατηγορία και επιτρέπει τη μεταφορά ισχύος του ισχυρότερου κινητήρα diesel στους εμπρός τροχούς με ιδιαίτερα σπορ και αρμονικό τρόπο. Όλα τα κιβώτια Steptronic που διατίθενται για τα νέα 3θυρα και 5θυρα MINI και το νέο MINI Cabrio επιτρέπουν τη χρήση της λειτουργίας coasting σε MID και GREEN mode, καθώς και την τελευταίας γενιάς λειτουργία auto start/stop. Τα δεδομένα της πλοήγησης και της εμπρός κάμερας μπορούν τώρα να ενσωματώνονται στον έλεγχο των συστημάτων αυτών.

141

Motors

142

νέο FIAT 500X Mirror Αναβαθμισμένο σε τεχνολογία και στυλ του Άρη Γαλανόπουλου

άφιξη του Fiat 500Χ Mirror με την περιπετειώδη προσωπικότητα και τον προηγμένο τεχνολογικό εξοπλισμό προκαλεί έντονο ενδιαφέρον και η Fiat προσφέρει την ξεχωριστή έκδοση για την ελληνική αγορά. Διαθέτει πλούσιο εξοπλισμό της κατηγορίας του, σε τιμή standard, αλλά και με 5 χρόνια εργοστασιακή εγγύηση και άτοκο χρηματοδοτικό πρόγραμμα μέσω της FCA Bank. Συγκεκριμένα, ο εξοπλισμός του Mirror 500X, που δίνει μεγάλη έμφαση τόσο στην ασφάλεια όσο και στην τεχνολογία, συμπεριλαμβάνει: σύστημα U-Connect με έγχρωμη οθόνη αφής 7 ιντσών, σύστημα πλοήγησης, κάμερα οπισθοπορείας, αισθητήρες παρκαρίσματος, εμπρόσθιους προβολείς με τεχνολογία Xenon, σύστημα προειδοποίησης σύγκρουσης και αυτόνομου φρεναρίσματος, σύστημα προειδοποίησης τυφλού σημείου, σύστημα προειδοποίησης αλλαγής λωρίδας, διζωνικό κλιματισμό, προσαρμοζόμενο Cruise Control, Bluetooth, Audio streaming, Live Services, 6 αερόσακους, ESP/MSR/ASR/Hill Holder/ERM, αλλά και παστέλ χρώμα χωρίς χρέωση. Η αξία του εξοπλισμού φτάνει τα 2.300 ευρώ, ο οποίος διατίθεται χωρίς επιπλέον οικονομική επιβάρυνση. Έτσι, οι προτεινόμενες τιμές τιμοκαταλόγου διαμορφώνονται ως εξής: για τις εκδόσεις 1.4 Multiair 140hp MT Mirror και 1.6 MTJ 120hp Mirror στα 21.200 ευρώ και για τις εκδόσεις 1.4 Multiair 140hp DCT Mirror και 1.6 MTJ 120hp DCT Mirror στα 21.900 ευρώ. Η έκδοση Mirror είναι εμπνευσμένη από τη φιλοσοφία και τη μακρά παράδοση που έχει η Fiat στη δημιουργία οχημάτων που απλοποιούν τη ζωή των οδηγών αλλά και των επιβατών, αξιοποιώντας λειτουργίες κορυφαίας τεχνολογίας και ασφάλειας, σε συνδυασμό με απαράμιλλο ιταλικό σχεδιασμό που καταφέρνει πάντα να κλέβει τις εντυπώσεις. Η «εξέλιξη» στην έκδοση Mirror είναι εμφανής σε επίπεδο τεχνολογίας αλλά και στυλ: σχεδιασμένο για οδηγούς που θέλουν να είναι «connected» συνέχεια, το 500Χ παρέχει τη δυνατότητα σύνδεσης του smartphone μέσω του συστήματος U-connect, ενώ διαθέτει design που παραπέμπει στον κόσμο της υψηλής τεχνολογίας, διατηρώντας όμως ταυτόχρονα την ιταλική κομψότητα και την αύρα του κλασικού. Τα τρία νέα χρώματα του αμαξώματος, οι νέες ζάντες αλουμινίου 17 ιντσών και οι νέες, μοναδικές ταπετσαρίες της καμπίνας είναι μόνο κάποια από τα στοιχεία που δίνουν μια εντελώς καινούργια, ξεχωριστή διάσταση στο 500X, το οποίο διατίθεται με χειροκίνητο ή αυτόματο κιβώτιο ταχυτήτων, στον βενζινοκινητήρα 1.4 Multiair 140 ίππων και στον πετρελαιοκινητήρα 1.6 MTJ 120 ίππων. Οι ζάντες αλουμινίου 17 ιντσών με τον ιδιαίτερο σχεδιασμό «δένουν» άψογα με τις υπόλοιπες, κορυφαίας αισθητικής, λεπτομέρειες που υπάρχουν στο εξωτερικό του: τις επιχρωμιωμένες λαβές θυρών, τις μπάρες οροφής, το περίγραμμα των προβολέων ομίχλης, τα πλευρικά διακοσμητικά μαρσπιέ των θυρών και τα καλύμματα εξωτερικών καθρεφτών που διατίθενται σε σκούρα, πολύ ξεχωριστή επιχρωμίωση. Η εσωτερική εμφάνιση του 500X είναι βέβαια εξίσου ιδιαίτερη, χάρη στην exclusive ταπετσαρία με τις μπλε λεπτομέρειες και στο ματ μπλε ταμπλό με το επιβλητικό λογότυπο «500». Το 500X Mirror είναι ο εκπρόσωπος της μάρκας στην κατηγορία των B SUV, που αποτελεί μία από τις πιο αναπτυσσόμενες διαχρονικά κατηγορίες, με τις προβλέψεις για το 2018 να δείχνουν μια αύξηση της τάξης του 50% σε σχέση με το 2015, κάτι που μεταφράζεται σε μια αγορά τουλάχιστον 10.000 αυτοκινήτων.

143

Motors BEST OF MEGA SCOOTErS HOnDA InTEGrA 750

ο Honda Integra ξεχειλίζει από προσωπικότητα και απευθύνεται σε όσους θέλουν να ξεχωρίζουν. Το πιο ιδιαίτερο, ιδιόμορφο και ταχύτερο scooter της αγοράς με ταμπεραμέντο μοτοσικλέτας απευθύνεται σε όσους θέλουν να ξεχωρίζουν! Ο δυνατός 2κύλινδρος κινητήρας παρέχει ισχύ 55 ίππων, με απόλυτα ελεγχόμενο και εύκολα διαχειρίσιμο τρόπο. Με άνετη θέση οδήγησης, η οδήγηση στην πόλη γίνεται ξεκούραστα και με μεγάλη αυτοπεποίθηση. Το σύστημα διπλού συμπλέκτη (Honda Dual Clutch Transmission – DCT) διαθέτει δύο διαφορετικά προγράμματα οδήγησης. Επιλέγοντας μεταξύ Drive και Sport, το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να ανοίξετε το γκάζι και να επωφεληθείτε από την ξεκούραστη οδήγηση που προσφέρει ένα σκούτερ. Για πιο σπορ οδήγηση, η επιλογή Sport παρέχει τρεις ρυθμίσεις, ενώ με την επιλογή Manual μπορείτε να αλλάζετε ταχύτητες από τους διακόπτες που βρίσκονται στο αριστερό χειριστήριο. Η εξέλιξη ποτέ δεν τελειώνει, ειδικά για την πρωτοπόρο Honda! Περισσότερες πληροφορίες: www.honda-motorcycles.gr

BMW C650 SPOrT

νέα BMW C 650 Sport είναι ιδανική για την καθημερινή ζωή στην πόλη, μετατρέποντας ακόμα και την καθημερινή μετακίνηση στη δουλειά σε μια ευχάριστη εμπειρία! Ο δυναμικός και ισχυρός υδρόψυκτος, εν σειρά, δικύλινδρος κινητήρας με απόδοση 60 ίππων και τελική ταχύτητα 180 χλμ./ ώρα δηλώνει ότι η C 650 Sport θα σε μεταφέρει με αξιοπιστία οπουδήποτε θέλεις να πας, γρήγορα και άνετα! Η C 650 Sport θέτει ήδη πρότυπα με το BMW Motorrad ABS στον βασικό εξοπλισμό. Τώρα διαθέτει και ένα πλήρως λειτουργικό ASC, που έρχεται επίσης στον βασικό εξοπλισμό. Το ASC βελτιώνει την ασφάλεια του αναβάτη, ειδικά σε απρόβλεπτες οδικές συνθήκες, επεμβαίνοντας ενεργά στο σύστημα διαχείρισης του κινητήρα όταν χρειάζεται. Ο μοντέρνος σχεδιασμός, με σαφή εστίαση στον δυναμισμό, τονίζει τις σπορ βλέψεις του scooter. Το νέο σύστημα εξάτμισης από ανοξείδωτο χάλυβα όχι μόνο δημιουργεί πιο ελκυστική εμφάνιση, αλλά προκαλεί επίσης ακόμα πιο εντυπωσιακό ήχο, ενώ το λεπτό, ευκίνητο πλαίσιο σας επιτρέπει να στρίβετε με ευκολία και να ελίσσεστε μέσα από τα στενά ανοίγματα στην πυκνή κυκλοφορία της πόλης. www.bmw-motorrad.gr

144

του Γιάννου Κατσιμπάρου

kYMCO Ak 550

ο KYMCO AK 550 ανοίγει μια νέα κατηγορία στον κόσμο των scooters! Τ Μια κατηγορία που η Kymco ονομάζει «Super Touring»! Συνδυάζει την άνεση και την ευκολία ενός scooter με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα και την

υψηλή απόδοση μιας sport μοτοσικλέτας. Καινοτομία και υψηλή τεχνολογία συνυπάρχουν με την πολυτέλεια και την πρακτικότητα, ενώ άνεση και ευκολία στον χειρισμό αποτελούν σημεία που ο αναβάτης θα νιώσει από την πρώτη στιγμή που θα το οδηγήσει. Μια άλλη καινοτομία που εισάγει το ΑΚ 550 είναι η διασύνδεσή του με smartphone, μέσω του συστήματος Noodoe που έχει αναπτύξει η Kymco και δίνει πρόσβαση σε διάφορες λειτουργίες, όπως πρόγνωση καιρού,

Navigator, βρες το scooter μου, καθώς και σε χρήσιμες ενημερώσεις (νέα, αναπάντητες κλήσεις, social media). Χώρος αποθήκευσης για δύο κράνη, εξελιγμένα όργανα TFT, σύστημα εκκίνησης χωρίς κλειδί «keyless go» καθώς επίσης και δύο riding modes είναι μερικά από αυτά που προσφέρονται στον ιδιοκτήτη ενός ΑΚ 550. Η απόδοση του κινητήρα ανέρχεται στους 53,5 ίππους, προσφέροντας εντυπωσιακή επιτάχυνση και τελική ταχύτητα, ενώ είναι ρυθμισμένος να αποδίδει ιδανικά σε κάθε χρήση και σε όλο το εύρος των στροφών λειτουργίας του. Περισσότερες πληροφορίες για το νέο ΑΚ 550 μπορείτε να δείτε εδώ: www.kymco.gr/wp-content/uploads/promo/Ak550/index.php. 145

Motors ΠολΥτέλεια σε δΥο τροχοΥς του Γιάννου Κατσιμπάρου

HOnDA GOLDWInG 2018

πό την πρώτη της παρουσίαση το 1975 ως μια γυμνή τότε μοτοσικλέτα 1.000 κ.εκ., η Honda Gold Wing έχει καθιερωθεί ως η απόλυτη λύση για ταξίδι σε δύο τροχούς. Για το 2018, η GL1800 Gold Wing είναι πιο συμπαγής, ελαφρύτερη και πολύ πιο ευέλικτη, χαράζοντας νέα πορεία και αποκτώντας εντελώς νέα μορφή. O επανασχεδιασμένος και εντυπωσιακός 6κύλινδρος κινητήρας των 1.833 cc διαθέτει άφθονη ροπή και ισχύ, παραμένοντας η πολυτελής ναυαρχίδα της Honda για ταξίδι, εξοπλισμένη με στοιχεία που επιτρέπουν σε δύο ανθρώπους να ταξιδεύουν με άνεση και στυλ. Το ηλεκτρονικό γκάζι (Throttle By Wire) συνοδεύεται από 4 προγράμματα οδήγησης: TOUR, SPORT, ECON και RAIN. Το σύστημα κατ’ επιλογήν Ελέγχου Ροπής της Honda (HSTC) διατηρεί την πρόσφυση του πίσω τροχού όσο μεταβάλλεται η απόσβεση της ανάρτησης και η λειτουργία του Συστήματος Συνδυασμένης Πέδησης (CBS) ανάλογα με το επιλεγμένο πρόγραμμα. Όσο για τα συστήματα Hill Start Assist (HSA) και Idling Stop, συνεισφέρουν στην ευχρηστία και στην οικονομία καυσίμου της μοτοσικλέτας. Το μηχανικό κιβώτιο ταχυτήτων είναι τώρα 6τάχυτο, ενώ το νέο κιβώτιο διπλού συμπλέκτη (DCT) είναι 7τάχυτο. Η αίσθηση του συμπλέκτη, η ταχύτητα αλλαγών και ο ρυθμός περιστροφής στα ανεβάσματα και στα κατεβάσματα των σχέσεων στο κιβώτιο ταχυτήτων προσαρμόζεται ανάλογα με το κάθε πρόγραμμα οδήγη146

σης. Το DCT διαθέτει και λειτουργία αργής κίνησης εμπρός και πίσω. Το συμβατικό κιβώτιο διαθέτει το ίδιο σύστημα όπισθεν του προηγούμενου μοντέλου. Πάνω απ’ όλα, αυτό που χαρακτηρίζει την Gold Wing του 2018 είναι ότι αποπνέει μια αίσθηση ελευθερίας, καθώς έχει γίνει πολύ πιο απολαυστική στην οδήγηση. Οι βελτιωμένες μάλιστα επιδόσεις της συνδυάζονται με ακόμα υψηλότερα επίπεδα άνεσης: το όμορφο, αεροδυναμικό φέρινγκ κατευθύνει τον αέρα γύρω από τον αναβάτη, η ηλεκτρική ζελατίνα ρυθμίζεται κατά βούληση, ενώ η σέλα είναι άνετη για πολύωρη οδήγηση. Νέα στοιχεία, όπως το έξυπνο κλειδί, η λειτουργία Apple CarPlay και η συνδεσιμότητα Bluetooth καθιστούν ακόμα πιο πρακτική τη μοτοσικλέτα. Κατά συνέπεια, η νέα Gold Wing απευθύνεται σε ένα ευρύτερο κοινό, αγγίζοντας πλέον και τη νεότερη γενιά αναβατών, οι οποίοι ίσως είχαν παραβλέψει –ή απλώς δεν γνώριζαν καν– τη μοτοσικλέτα προηγούμενης γενιάς. Η Gold Wing αισθάνεται πλέον το ίδιο καλά σε καθημερινές μετακινήσεις στην πόλη, όσο και στον ανοιχτό δρόμο, και έχει εξελιχθεί σε μια μοτοσικλέτα για κάθε χρήση, όχι μόνο για μία και μόνο χρήση. Κάνοντας πολλά βήματα μπροστά σε σχέση με τον προκάτοχό της, η νέα Gold Wing είναι πιο μαζεμένη σε διαστάσεις, πιο ελαφριά, πιο δυνατή, με πιο πολλά gadgets και με καλύτερη οδική συμπεριφορά σε όλες πλέον τις συνθήκες.

BMW k 1600 BAGGEr

παρουσίαση της «Concept 101» μοτοσικλέτας στο πλαίσιο της Concorso d’Eleganza Villa d’Este την άνοιξη του 2015 άνοιξε ένα εντυπωσιακό νέο κεφάλαιο για την ιστορία των Concept Bikes της BMW Motorrad. Αυτή η πρόταση της BMW Motorrad που ενσαρκώνει την οδήγηση σε ατελείωτους αυτοκινητόδρομους, το όνειρο της ελευθερίας και της ανεξαρτησίας και την ενσάρκωση του «Grand American Touring» γίνεται τώρα πραγματικότητα με τη νέα K 1600 B bagger. Μια άκρως συναισθηματική και αποκλειστική μοτοσικλέτα υψηλών επιδόσεων, η νέα K 1600 B με 6κύλινδρο σε σειρά κινητήρα και κορυφαία απόδοση 118 kW (158 hp), όπως και η «Concept 101» που προηγήθηκε, ενσαρκώνει το «Spirit of the Open Road». Η φιλοσοφία της αποτελεί συνώνυμο της φινέτσας, της δύναμης και της πολυτέλειας σε δύο τροχούς και μεταμορφώνει τον κάθε δρόμο, την κάθε διαδρομή, το κάθε λεπτό σε μια απαράμιλλη εμπειρία. Η χαρακτηριστική αεροδυναμική γραμμή με ένα χαμηλό πίσω τμήμα και σκούρους χρωματικούς συνδυασμούς αποτελούν τα συστατικά μιας ξεκούραστης και απολαυστικής εμπειρίας. Σχεδιαστικά, η νέα κατάμαυρη K 1600 B έχει τη μορφή ενός bagger, ενός αποκλειστικού τύπου μοτοσικλέτας που είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στις ΗΠΑ. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της έκδοσης bagger είναι η σιλουέτα σε σχήμα σταγόνας, με το υψηλότερο σημείο της να βρίσκεται στο εμπρός φέρινγκ, η αεροδυναμική γραμμή και οι «βαθιές» πλαϊνές βαλίτσες με ενσωματωμένα πίσω φώτα αμερικανικού στυλ. Νέοι, χρωμιωμένοι σιγα-

στήρες εκτείνονται παράλληλα με τον δρόμο και αποτελούν αναπόσπαστο στοιχείο της γοητείας μιας bagger μοτοσικλέτας. O φοβερός 24βάλβιδος κινητήρας των 1.649 cc δεν έχει αλλαγές από το Κ 1600 GT, παρά μόνο το ότι η καινούργια εξάτμιση φέρνει την απόδοση μέγιστης ισχύος στους 158 hp στις 7.750 rpm. Όπως και το Κ 1600 GT, έχει τρεις χάρτες οδήγησης (που ονομάζονται Rain, Road και Dynamic) και είναι ρυθμιζόμενοι από ένα κουμπί στο τιμόνι δεξιά. Ο κάθε χάρτης έχει δικό του setting για το traction control. Υπάρχει επίσης η δυνατότητα τοποθέτησης από το εργοστάσιο (προαιρετικά) όπισθεν και shifter διπλής ενέργειας στο 6τάχυτο κιβώτιο, επιτρέποντας στον αναβάτη να ανεβάσει και να κατεβάσει ταχύτητα, σε πολλές περιπτώσεις χωρίς τη χρήση του συμπλέκτη. Στον τομέα της εξατομίκευσης της νέας K 1600 B και χάρη σε μια πλούσια γκάμα γνήσιων αξεσουάρ και προαιρετικού, εργοστασιακού εξοπλισμού, καμία επιθυμία δεν μένει ανεκπλήρωτη. Αξιοσημείωτα είναι τα άνετα μαρσπιέ για τον συνεπιβάτη, ενώ τα μαρσπιέ του αναβάτη ρυθμίζονται σε μια πολύ άνετη θέση με τα πόδια «σχετικά μπροστά». Ανασχεδιασμένες, σφυρήλατες ζάντες με έντεκα διπλές ακτίνες ενισχύουν τον αποκλειστικό χαρακτήρα της νέας K 1600 B. Με αυτή την κίνηση η BMW τόλμησε να περάσει στην αντίπερα όχθη του Ατλαντικού, παντρεύοντας την αμερικανική αισθητική με όλα εκείνα τα στοιχεία που ψάχνει ένας Ευρωπαίος αναβάτης! 147

Movie

LA GrAnDE BELLEZZA Αναζητώντας τηv τέλεια ομορφιά της Μαριανίνας Πάτσα

ταν έφτασα στη Ρώμη στην ηλικία των 26, ένιωσα τη δύναμή της να με σηκώνει ψηλά. Όμως δεν ήθελα απλώς να πηγαίνω στα μεγάλα πάρτι. Ήθελα να έχω τη δύναμη να τα μετατρέψω σε αποτυχίες». Γυρισμένη στη Ρώμη του σήμερα, η oσκαρική ταινία του Paolo Sorrentino «La Grande Bellezza» αποτελεί μια ταινία υπαρξιακής αναζήτησης αλλά και μια ωδή στην «τέλεια ομορφιά» της ιταλικής πρωτεύουσας.

Κεντρικός της ήρωας ο Jep Gamberdella (Toni Servillo), ένας δημοσιογράφος, κριτικός θεάτρου και θαμώνας νυχτερινών κέντρων που συγκεντρώνουν την ελίτ της ρωμαϊκής κοινωνίας, ο οποίος βρίσκεται πλέον κοντά στην ηλικία των 70 ετών. Καθώς οδεύει προς τα γηρατειά, ο πάλαι ποτέ ηδονιστής προσπαθεί να απομακρυνθεί από την ελαφρότητα των εκδηλώσεων της Ρώμης, που πλέον μοιάζει με μια ξεπεσμένη εκδοχή του μεγαλείου που ήταν κάποτε. Στοιχειωμένος από τις αναμνήσεις του, περιδιαβαίνει ανάμεσα στα μνημεία της πόλης. Κάθε άνθρωπος που συναντά, και μια ξεχωριστή ιστορία. Κάθε ιστορία, και μια ρωγμή. Και εκεί μέσα, κάτω από την επιφάνεια, μέσα στην ευθραυστότητα των ανθρώπων, στον φόβο, στον ψίθυρο και στο συναίσθημα, ο Gamberdella αναζητά την τέλεια ομορφιά. Οι αντιφάσεις της ανθρώπινης φύσης αποδίδονται με σχεδόν φελινική μαεστρία από τον Sorrentino. Ένας ήρωας με βαθιά συναισθήματα, που, ενώ ο εσωτερικός του κόσμος είναι πλούσιος μα και πεινασμένος, εκείνος χορεύει μέσα σε ρηχά πάρτι. Η τέλεια ομορφιά ενέχει αναπόφευκτα μια μεγάλη σύγκρουση, η οποία γκρεμίζει με θόρυβο τα περιττά για να κοιτάξει την ουσία. Όμως, εκτός από τις εσωτερικές αντιφάσεις του ανθρώπου, η ταινία τοποθετεί και τις ομορφιές της Ρώμης στο σωστό τους πλαίσιο, αφού ναι μεν το Κολοσσαίο είναι ένα από τα πιο διάσημα αξιοθέατα του κόσμου, αλλά είναι επίσης ο τόπος όπου κάποιοι διασκέδαζαν την ώρα που άλλοι πέθαιναν στην αρένα του.

148

149

Σχόλια για το στυλ

Mancode Gang

Portofino Συγκρίνουμε δύο κοσμοπολίτικους...

• Το Πορτοφίνο είναι ένα ψαροχώρι και από τα κορυφαία τουριστικά θέρετρα της Ιταλίας. • Το παραθαλάσσιο μέρος με το γραφικό λιμανάκι βρίσκεται στην περιφέρεια της Λιγυρίας, στα βορειοδυτικά της Ιταλίας, και έχει 449 κατοίκους. • Ο καλύτερος τρόπος για να το επισκεφτείτε είναι μέσω θαλάσσης, καθώς ο επαρχιακός δρόμος που διασχίζει τη χερσόνησο είναι αρκετά στενός. • Η καταπράσινη περιοχή ενδείκνυται για βόλτες στο Parco Naturale Regionale di Portofino και στους διάφορους κολπίσκους που σχηματίζονται στην κοντινή περιοχή. • Το Πορτοφίνο μπήκε στον ταξιδιωτικό χάρτη τη δεκαετία του 1950 χάρη στην προσέλευση γνωστών συγγραφέων, όπως οι Guy de Maupassant και Truman Capote. Σήμερα τα γραφικά σπιτάκια στεγάζουν διάφορες boutique και πολυτελή καταστήματα, τα οποία συγκεντρώνουν το διεθνές jet set. • Τα γαλαζοπράσινα νερά, σε συνδυασμό με τα πολύχρωμα σπίτια και τα ατελείωτα σκάφη, δημιουργούν το απόλυτο ρομαντικό σκηνικό.

150

Capri ...προορισμούς στην Ιταλία

• Το Κάπρι είναι νησί της Ιταλίας με έκταση 10,4 τ.χλμ. και πληθυσμό 12.200 κατοίκους. • Το νησί βρίσκεται στην Τυρρηνική Θάλασσα, ανοιχτά της χερσονήσου του Σορέντο, και είναι ένα από τα πιο γνωστά θέρετρα παγκοσμίως. • Χαρακτηριστικό του στοιχείο δεν αποτελούν οι παραλίες, γι’ αυτό και τα περισσότερα ξενοδοχεία έχουν πισίνες. • Ιδιαίτερα σημεία που αξίζει να επισκεφτείτε είναι η παραλία Marina Picolla, αλλά και η ειδυλλιακή πλατεία Piazetta. • Το Κάπρι είναι το νησί που λάτρεψαν οι διάσημοι και είναι γνωστό για τον κοσμοπολίτικο αέρα του. Δεν είναι καθόλου τυχαίο το ότι από τη δεκαετία του 1960 μέχρι και σήμερα έχει δώσει το «παρών» το διεθνές jet set. Σταρ όπως η Jackie Kennedy και ο σχεδιαστής Valentino περπατούσαν στα στενά του νησιού. • Ο θρύλος λέει ότι το Κάπρι είναι το σημείο όπου ο Οδυσσέας παραλίγο να υποκύψει στο τραγούδι των Σειρήνων καθώς επέστρεφε στην πατρίδα του, την Ιθάκη.

151

Art Monaco Sale του Τίμου Οικονομόπουλου (αντιπροσώπου του οίκου Bonhams στην Ελλάδα)

o Monaco, το κοσμοπολίτικο πριγκιπάτο της Κυανής Ακτής, γίνεται πόλος έλξης τον Μάιο για τους ανά τον κόσμο λάτρεις της ταχύτητας. Είναι ο μήνας στον οποίο πρωταγωνιστεί το Grand Prix της Formula 1. BONHAMS: ο διεθνής οίκος δημοπρασιών με το μεγαλύτερο τμήμα στον κόσμο στις δημοπρασίες αυτοκινήτων διοργανώνει στις 11 Μαΐου, κοντά στην ημερομηνία διεξαγωγής του αγώνα, την πιο σημαντική δημοπρασία της χρονιάς. Αυτοκίνητα αγωνιστικά ή μη, υπέρκομψα roadsters, θα δημοπρατηθούν και θα συνεχίσουν να κυκλοφορούν με νέους ιδιοκτήτες στο τιμόνι τους. Ανάμεσα στα αυτοκίνητα της δημοπρασίας ξεχωρίζουν: Η Ferrari F1 87/88C με εκτίμηση 650.000-850.000 ευρώ. Η Toleman-Hart TG184 Racing single seater του 1984 με 750.0001.000.000 ευρώ. Μια μοναδική BMW 328 Roadster του 1937 με 775.000-925.000. Η κλασική Mercedes-Benz 300 SL Roadster

152

του 1957 με εκτίμηση 950.000-1.150.000. Η BMW 507 Series II Roadster του 1959 στα 2.100.000-2.600.000. Μια υπέρκομψη Ferrari 625TF του 1953 με εκτίμηση 4.500.000-6.500.000 ευρώ. Και βέβαια, η ναυαρχίδα της δημοπρασίας, η McLaren-Cosworth Ford MP4/8A Formula Racing single seater του 1993. Αυτό το εντυπωσιακά καλά διατηρημένο αυτοκίνητο κέρδισε το Grand Prix του Monaco πριν από 25 χρόνια, το 1993. Οδηγός του ο Βραζιλιάνος τρεις φορές παγκόσμιος πρωταθλητής και μεγαλύτερος οδηγός όλων των εποχών, Ayrton Senna. Το 1993 ήταν και η τελευταία χρονιά του Senna που έτρεξε με McLaren. Εάν κάτι κεντρίζει το ενδιαφέρον σας... Η εκτίμησή του; Upon request (μετά από αίτηση)!

Jaguar XK 140 Michelotti, 1955

Porsche 911 CARRERA 2.7 RS, 1973 153

Music The elegance of Bossa νova

της Μαριανίνας Πάτσα

μουν παιδί της παραλίας και πιστεύω ότι έμαθα τα τραγούδια μου από τα πουλιά του βραζιλιάνικου δάσους». Ο Antônio Carlos Jobim δεν ήταν απλώς ένας δημοφιλής Βραζιλιάνος μουσικός. Είναι ο δημιουργός χάρη στον οποίο η bossa nova της δεκαετίας του 1960 εκτοξεύτηκε στην κορυφή του κόσμου, ταξιδεύοντας τους ακροατές σε νοητές βραζιλιάνικες παραλίες, όχι με την εξωστρέφεια των ρυθμών της χώρας του, αλλά με απαλά ηχοχρώματα κι έναν σοφιστικέ ερωτισμό.

Ο Jobim γεννιέται το 1927 στο Rio de Janeiro και μεγαλώνει σε ένα μικρό χωριό δίπλα στην Ipanema. Από παιδί ξεκινά να παίζει κιθάρα και πιάνο, και στην ηλικία των 14 ετών μελετά δίπλα στον συνθέτη της 12φθογγικής Hans Joachim Koellrutter. Εργάζεται για λίγο στο πλευρό ενός αρχιτέκτονα το 1940, όμως δεν βρίσκεται στο στοιχείο του. Ακούει τον Duke Ellington σε μια συναυλία στο Rio κι εκεί σι154

mancoderadio.com γουρεύεται ότι θέλει να γίνει μουσικός. Αρχίζει να παίζει σε μικρά, αλλά κατάμεστα μαγαζιά, τα οποία οι ντόπιοι αποκαλούν «inferninhos» (μικρές κολάσεις). Εμπνέεται από ένα όμορφο κορίτσι που βλέπει συχνά στην παραλία. Η Helô Pinheiro είναι μόλις 17 ετών, ζει στην οδό Montenegro και κάθε μέρα κάνει βόλτες στην αμμουδιά. Το «The Girl from Ipanema» γεννιέται ως μελωδία, καθώς ο Jobim σκέφτεται τη μορφή της ενώ κάθεται στο πιάνο του. Αν και είναι γνωστός κυρίως για το «Girl from Ipanema» και για το «Desafinado», o Jobim έχει γράψει εκατοντάδες συνθέσεις που ταξιδεύουν μέχρι σήμερα τη βραζιλιάνικη bossa nova ανά την υφήλιο, όπως τα «One Note Samba», «How Insensitive», «Wave», «Quiet Nights of Quiet Stars», «No More Blues» και «Dindi». Στα τέλη της δεκαετίας του ’40 ο Jobim ερμηνεύει τις δικές του συνθέσεις και στις αρχές της δεκαετίας του ’50 εργάζεται ως ενορχηστρωτής μιας με-

γάλης δισκογραφικής εταιρείας της Βραζιλίας. Με τον κιθαρίστα και συνθέτη Luis Bonfa γράφει το soundtrack για τη γαλλο-βραζιλιάνικη ταινία «Μαύρος Ορφέας», η οποία αναπαρήγε τον μύθο του Ορφέα στο περιβάλλον του καρναβαλιού της Βραζιλίας. Η ταινία γίνεται παγκόσμια επιτυχία και κερδίζει το Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης το 1959. Η μουσική του γίνεται ανάρπαστη και ο ίδιος δουλεύει ακούραστα. Ηχογραφεί μυθικά άλμπουμ, όπως τα «Wave and Tide» (1967), «Stone Flower» (1970), «Urubu» (1975) και «Terra Brasilis» (1980), συνεργάζεται με τον Joao Gilberto (γνωστό για τις μείξεις του σε jazz και samba). Το πρώτο τους single, «Chega de Saudade» –ή «No More Blues»–, θεωρείται σήμερα από τα κλασικά του jazz ρεπερτορίου. Σημαντικοί καλλιτέχνες, όπως οι Ella Fitzgerald και Frank Sinatra, παρουσιάζουν με περηφάνια τα τραγούδια του Jobim στα άλμπουμ τους. Το 1991, ο Jobim κερδίζει τη θέση που του αξίζει στο περίφημο Hall of Fame. Και το 2012 του απονέμε-

ται βραβείο Grammy για τη συνολική προσφορά του στη μουσική. Η bossa nova ήταν μια ήρεμη επανάσταση στη μουσική της Βραζιλίας. Χτισμένη πάνω στη σάμπα, μεταφέρει τους εξωτικούς ρυθμούς και τα μηνύματα των βραζιλιάνικων εορτασμών σε μια οικεία κλίμακα. Πολλά από τα κρουστά αντικαθίστανται με κιθάρες. Οι μελωδίες και οι αρμονίες αντανακλούν τις περιστροφές της δροσερής τζαζ και οι στίχοι είναι υπαινικτικοί, συχνά ερμηνευμένοι με έναν αισθησιακό ψίθυρο. Τα τραγούδια του Jobim έθεσαν ένα εκλεπτυσμένο πρότυπο για τη μουσική βιομηχανία της bossa nova. Οι ασυνήθιστες αρμονίες του Jobim μεταμόρφωσαν τους εξωστρεφείς ρυθμούς και τις ενεργητικές μελωδίες της βραζιλιάνικης samba σε μια οικεία και πιο εσωστρεφή μουσική, εμπνέοντας μέχρι σήμερα από το πιο μικρό εκκολαπτόμενο ταλέντο που ψάχνει τον δρόμο του μέχρι τζαζ μουσικούς παγκόσμιου βεληνεκούς που υπάρχουν σε κάθε δισκοθήκη. 155

Bar Resto

Bar Basso Το πρΩτο cocktail Bar Στο Μιλανο της Ελένης Χρίστικα

λα ξεκίνησαν το 1933, όταν ο Giuseppe Basso άνοιξε το ιστορικό μπαρ στην Porta Vigentina, στο Μιλάνο της Ιταλίας. Μετά τον B΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, το μπαρ μεταφέρθηκε στην τωρινή του τοποθεσία, στη Viale Abruzzi. Έμεινε στην κατοχή του ιδρυτή του μέχρι το 1967, οπότε το πούλησε σε δύο Βενετσιάνους bartenders, τους Renato Hausamann και Mirko 156

Stocchetto. Το Bar Basso είναι γνωστό παγκοσμίως ως ένα από τα πρώτα καταστήματα που καθιέρωσαν διεθνώς τα cocktails και τον όρο «aperitivo» (aperitif). Με την πάροδο των χρόνων, πολλές διασημότητες, όπως οι Frank Sinatra, Elizabeth Taylor και Ava Gardner, έδωσαν το «παρών» στο μπαρ χαρίζοντάς του την αίγλη τους. Σύμφωνα με τον «αστικό μύθο», μια μέρα, ένας από τους δύο ιδιοκτήτες του κατά λάθος

Ένα από τα πρώτα μπαρ που εισήγαγαν τον όρο «aperitivo».

ανέμειξε τη σαμπάνια με το Bitter Campari και το κόκκινο βερμούτ και το αποτέλεσμα ήταν η δημιουργία του περίφημου ποτού Negroni Sbagliato, το οποίο έγινε το αγαπημένο cocktail πολλών από εμάς. Σήμερα, το Bar Basso παραμένει ένα από τα hot spots στο Μιλάνο. Στη δεκαετία του 1990, πολλοί σχεδιαστές και καλλιτέχνες, όπως οι Luigi Serafini, James Irvine και Jasper Morrison, χαλάρωναν εκεί κατά τη

διάρκεια διεξαγωγής της έκθεσης επίπλων Salone del Mobile. Πλέον, μετά από τόσα χρόνια, η παράδοση συνεχίζεται με ιδιοκτήτη τον γιο του Mirko Stocchetto, Maurizio, ο οποίος διατηρεί την αύρα και το στυλ του αναλλοίωτα από το πέρασμα του χρόνου. Info: Via Plinio, 39, 20020 Milano, Italy 157

Style The Outlaw Tracker Bike του Θάνου Βεργή

ην πλέον οικολογική λύση για τη μετακίνησή σας μέσα στην πόλη αποτελεί το ποδήλατο Vintage Electric Emory Outlaw Tracker. Το ποδήλατο αυτό φέρνει μια νέα πρόταση για κάθε ποδηλάτη, αλλά και για κάθε λάτρη της ρετρό αισθητικής με το ιδιαίτερο design του.

158

Διαθέτει κιβώτιο μπαταρίας αλουμινίου, συμπεριλαμβανομένης της μπαταρίας των 702 watt-hour. Έτσι μπορείτε να διατηρείστε σε καλή φυσική κατάσταση κάνοντας πετάλι, αλλά, όταν κουραστείτε, μπορείτε να χρησιμοποιείτε την ηλεκτρική ενέργεια ώστε να κινείστε με ευκολία στις ανηφόρες.

159

Advertising Stories

160

161

THE PrOpOSAL

Leica Camera 1923

CREDITS Διευθύνσεις: Style (σελ. 114-121) ATTICA THE DEPARTMENT STORE: Πανεπιστημίου 9, Αθήνα, τηλ. 211 1802500. DE RIGO HELLAS: Κεντρική διάθεση, τηλ. 210 6826326. NOTOS: Σταδίου & Αιόλου, Αθήνα, τηλ. 210 3245811. SHOP & TRADE: Κεντρική διάθεση, τηλ. 210 3408400. ΟΠΤΙΚΑ ΚΟΚΚΟΡΗΣ: Πλ. Εσπερίδων 3, Γλυφάδα, τηλ. 210 8980850. ΕΛΜΗ SYSTEMS: Λεωφ. Αθηνών 165, Χαϊδάρι, τηλ.: 210-2002200-300. GOFAS JEWELRY: Σταδίου 3, Αθήνα, τηλ.: 210-3317540. KASSIS: Βουκουρεστίου 21, Αθήνα, τηλ.: 210-3641000. ROLEX HELLAS: Βαλαωρίτου 5, Αθήνα, τηλ.: 210-3621138 / Κολοκοτρώνη 1, Αθήνα, τηλ.: 2103235909. SWATCH GROUP GREECE: Μαντζαγριωτάκη 3, Καλλιθέα, τηλ.: 210-9565656. TIMEBOX S.A.: Σταδίου 48, Αθήνα, τηλ.: 210-3212293.

162

163

164