MANCODE | Legend Edition ( Issue 23) by MANCODE

Live with style

23 Φεβρουάριος 2019

ΣΤΙΣ 3/02 ΜΕ ΤΗΝ «ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ» ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΣΤΑ ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ ΜΕ 5 €

LEGEND 1

Editor's Letter

Getty Images / Ideal Image

CLASSIC IS THE NEW MODERN

Tell me something, girl Are you happy in this modern world? Or do you need more? Is there something else you're searching for? Θαλής Πιτούλης

Mancode Founder thalis@mancodemag.com 8

mancodeshop.com 9

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

Mondadori / Getty Images / Ideal Image

8. Editor's Letter: Classic is the New Modern 12. Opinion: Brave new world 18. Legends, του Sir Taki Theodoracopulos 32. David Bowie: This is ground control to Major Tom 42. Golden catwalk 48. Rudy: Dark Swan 52. The brand man: Tom Ford 56. Jim Thomson: The unsolved mystery 62. Βαγγέλης Παπακηρύκος: 13.236 Ημέρες 66. Just polo not water polo: Adolfo Cambiaso 72. Luca Cordero di Montezemolo: Il Signore d’Ιtalia 84. Fashion: Storyboard 102. Ayrton Senna: The Brazilian Myth 114. The Influencers: Ferran Adrià 116. Document: JFK

Founder & Head Creative: Θαλής Πιτούλης Director: Απόστολος Α. Κοτσάμπασης (pr@mancode.gr) Commercial Director: Νατάσσα Μπουτεράκου Advertising Manager: Μαρία Μίλτου (mmiltou@kathimerini.gr, 210-4808208) Editors-At-Large: Taki Theodoracopulos, Χρήστος Ζαμπούνης Art: Θάνος Ταρλαντέζος Junior Art: Ηλέκτρα Βασιλείου Styling: Μαριάνα Λαλαούνη Photographers: Γιάννης Βασταρδής, Μαρίνα Βερνίκου, Χάρης Χριστόπουλος Photo Editor: Χριστίνα Δρογγίτη Ειδικός σύμβουλος: Στέφανος Σκούρτης Photo Agencies: Getty Images / Ideal Image, Visual Hellas Ιδιοκτησία: McVictor & Hamilton AE Αγρινίου 3, Χαλάνδρι, Αθήνα, 15232, τηλ. 210-6898492, contact@mcvictor.gr Το MANCODE κυκλοφορεί με την ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ την 1η Κυριακή κάθε μήνα και μετά στα περίπτερα με 5 ευρώ. Mancode.gr ISSN 2529-1149 Οι γνώμες που εκφράζονται στα κείμενα του περιοδικού δεν αντιπροσωπεύουν αναγκαστικά τις απόψεις του MANCODE και της McVictor & Hamilton. Απαγορεύονται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή ή η μετάδοση με οποιοδήποτε οπτικοακουστικό ή ψηφιακό μέσο όλου ή μέρους του περιοδικού χωρίς την έγγραφη άδεια του εκδότη. Κείμενα και φωτογραφίες που αποστέλλονται για δημοσίευση στο περιοδικό δεν επιστρέφονται.

Εκτύπωση-Βιβλιοδεσία: NONSTOP PRINTING Ltd. Cover Story: Art Zelin / Getty Images / Ideal Image 10

Opinion BRAVE NEW WORLD του Απόστολου Κοτσάμπαση

ο πρόβλημα με το ένδοξο παρελθόν, το οποίο συχνά επικαλούμεθα, εντοπίζεται στο γεγονός ότι πιθανότατα θα κληθούμε να αποδείξουμε πως είμαστε αντάξιοί του και ικανοί να αντιμετωπίσουμε επαρκώς τις προκλήσεις του παρόντος και του μέλλοντος. Η δόξα των προγόνων μας τροφοδοτεί δημιουργικά το παρόν υπό συγκεκριμένες προϋποθέσεις. Λειτουργώντας ως μέτρο σύγκρισης, θέτει υψηλά τον πήχη. Έχουμε εισέλθει ήδη σε μια εποχή κατά την οποία η τεχνολογική επανάσταση εξελίσσεται με γεωμετρική πρόοδο και οδηγεί σε σημαντικές αλλαγές. Ένα άμεσο παράδειγμα για το 2019 είναι η εφαρμογή της 5ης γενιάς (5G) των ασύρματων δικτύων, η οποία ξεκινά στις ΗΠΑ. Αυτό σημαίνει ότι, ανεξάρτητα από την τοποθεσία δύο συσκευών, οι ταχύτητες διασύνδεσής τους στο internet είναι τόσο μεγάλες, που επιτρέπουν την ανταλλαγή δεδομένων σε πραγματικό χρόνο. Αναμένεται να επηρεάσει δραστικά τις επικοινωνίες, το ηλεκτρονικό εμπόριο και την οικονομία γενικότερα, δίνοντας μεγάλες ευκαιρίες στις χώρες που θα την ακολουθήσουν. Η ανάπτυξη της τεχνητής νοημοσύνης διαμορφώνει νέα δεδομένα. Παράδειγμα, που ήδη το ζούμε, είναι η μαζική χρήση ρομπότ στη βιομηχανία. Η ραγδαία πρόοδος στους τομείς της Υγείας και της Βιοτεχνολογίας θα επιμηκύνει την ανθρώπινη ζωή αλλάζοντας τη δημογραφία. Ήδη έχει κατασκευαστεί ρομποτική καρδιά, που θα λειτουργεί επ’ αόριστον. Οι 3D εκτυπωτές θα εκτυπώνουν ανθρώπινα όργανα τα οποία θα μεταμοσχεύονται

σε ασθενείς με εγχειρήσεις που θα εκτελούνται από ρομπότ. Η μηχανική του ανθρώπινου εγκεφάλου θα χρησιμοποιηθεί για να δίνουμε εντολές στον υπολογιστή με τη σκέψη μας. Το μέλλον βρίσκεται στην καθαρή ενέργεια και στην απαλλαγή από το πετρέλαιο. Η τιμή ενός προϊόντος θα αλλάζει ανάλογα με το προφίλ του πελάτη, τη στιγμή της αγοράς του, χάρη στον αλγόριθμο που εξατομικεύει την υπηρεσία. Η ασφάλεια στον κυβερνοχώρο είναι μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις του 21ου αιώνα. Ως επιβεβαίωση των ταχύτατων εξελίξεων, κλείνω με το εξής: το πρώτο φυτό αναπτύσσεται στη Σελήνη από έναν σπόρο βαμβακιού που μεταφέρθηκε στον δορυφόρο της Γης από την κινεζική αποστολή Chang'e-4. Ακολουθεί ο Άρης. Η γενιά που θα αποικίσει τη Σελήνη και τον Κόκκινο Πλανήτη έχει ήδη γεννηθεί. Όλα τα ανωτέρω μοιάζουν με προειδοποιητικά μηνύματα από τον νέο κόσμο του μέλλοντος, ο οποίος όμως είναι ήδη εδώ. Θα συνεχίσω να γράφω ότι η Ελλάδα μπορεί να κάνει το άλμα προς το μέλλον της και να ορίσει εκ νέου τη θέση της στον παγκόσμιο χάρτη. Αρκεί να αξιοποιήσει τα συγκριτικά της πλεονεκτήματα. Διαθέτει ικανότατο ανθρώπινο δυναμικό και φυσικά τα αυτονόητα: τη γεωγραφική θέση και το κλίμα της. Ο σχεδιασμός της προσαρμογής της στις νέες συνθήκες είναι πλέον πρώτης προτεραιότητας ζήτημα. Αναζητείται ο νέος Οδυσσέας, να καταστρώσει τολμηρά σχέδια και στρατηγική, πάντα σε συνεργασία με τον Αχιλλέα. Αργότερα, ίσως εμφανισθεί και ο νέος Όμηρος, να καταγράψει τα συμβάντα.

Style The

SaRtoRialist CHARVET ΑΠΡΌΣΙΤΗ ΠΟΛΥΤΈΛΕΙΑ

Courtesy of Charvet

του Χρήστου Ζαμπούνη

ο 1839, έναν χρόνο μετά την ίδρυσή του, ο οίκος υποκαμίσων Charvet γίνεται ο επίσημος προμηθευτής του Jockey club, μιας ιδιωτικής λέσχης αριστοκρατών που ενδιαφέρονται περισσότερο για το «φαίνεσθαι» παρά για τα άλογα. Μέσα στη χαρά, ο Κριστόφ Σαρβέ σπεύδει να βάλει μια ρεκλάμα στις εφημερίδες, αναφέροντας πέραν της αναλήψεως της επίζηλης θέσεως, ότι προσφέρει «κομψότητα, τελειότητα, προσιτές τιμές». Η τελευταία πληροφορία θα αφαιρεθεί πάραυτα, διά ευνοήτους λόγους. Κανένας «lion de la fashion», «λέων της μόδας», όπως χαρακτηρίζονται τα μέλη του Jockey, δεν ενδιαφέρεται για κάτι που είναι προσιτό. Είναι η εποχή του δανδισμού, ενός κινήματος που αντιστέκεται στην ομοιομορφία της βιομηχανικής επαναστάσεως, και ο Οίκος Charvet θα αποτελέσει τον φωτοδότη φάρο του. Με προϊόντα που εκτείνονται από τα υποκάμισα και τα κοστούμια sur mesure, τις μεταξωτές γραβάτες, τις pochettes, τις πιτζάμες και τις robes de chamber, η γαλλική φίρμα ομνύει έως και σήμερα στην απρόσιτη πολυτέλεια, απρόσιτη υπό την έννοια κυρίως των τιμών, αλλά και ενός πνεύματος που στέκεται εμπόδιο στον εκδημοκρατισμό.

Book ASPEN’S UNIQUE STYLE

Courtesy of Assouline

της Ελένης Χρίστικα

εκινώντας ως ένας μικρός οικισμός κατά τη διάρκεια του Silver Boom, της εξόρυξης προς αναζήτηση ασημιού, στο Κολοράντο των ΗΠΑ στο τέλος του 19ου αιώνα, έχει εξελιχθεί σε έναν από τους πιο περιζήτητους προορισμούς για απόδραση από την παγκόσμια ελίτ. Το Aspen έχει ιστορία σχεδόν εξίσου πυκνή με τον κατάλογο των A-listers που έχουν υιοθετήσει το στολίδι του Pitkin County ως το δεύτερο σπίτι τους ή έχουν εγκατασταθεί στις πλαγιές του επ’ αόριστον. Το βιβλίο «Aspen Style» με εισαγωγή από την Aerin Lauder, ιδρύτρια και creative director της AERIN, με συχνή παρουσία στο θέρετρο, αποτίνει φόρο τιμής στην αυθεντική γοητεία, στην ιστορία και στον ρομαντισμό του σχεδόν ανέγγιχτου τοπίου, που προσδίδει στην πόλη το μοναδικό στοιχείο χάρη στο οποίο συνεχίζει να προσελκύει νέους λάτρεις κάθε εποχή. Εξερευνώντας τη rustic-chic ατμόσφαιρα του Hotel Jerome, την υψηλή αρχιτεκτονική της ανακαινισμένης Όπερας Wheeler του Herbert Bayer και την τοπική κουλτούρα που συναντάμε στο Schlomo’s Deli & Grill, ο πολυτελής αυτός τόμος ζωντανεύει με εντυπωσιακές, σύγχρονες, αλλά και ιστορικές εικόνες την καταπληκτική εξέλιξη αυτής της ορεινής πόλης-παγκόσμιου σημείου αναφοράς. Κυκλοφορεί από τον Assouline.

Opinion

LEGENDS του sir Taki Theodoracopulos

ίναι φυσιολογικό στους καιρούς της υπερβολής που ζούμε να αποκαλούμε εικονικούς ή θρυλικούς ορισμένους ανθρώπους. Τόσο το «υπερβολικό» όσο και το «εικονικό» είναι ελληνικές λέξεις και δημιουργήθηκαν για να ξεχωρίζουν το κανονικό από το θρυλικό. Το πρόβλημα είναι ότι σήμερα η λέξη «θρυλικό» έχει χρησιμοποιηθεί υπερβολικά. Ατάλαντοι καλλιτέχνες, τραυματισμένοι ποδοσφαιριστές, ακόμα και αδίστακτοι, διεφθαρμένοι πολιτικοί αναφέρονται ως θρύλοι από τους σπεσιαλίστες των δημοσίων σχέσεων. Οι θρύλοι, φυσικά, γίνονται μνημεία της μεγαλοπρέπειάς μας.

Η Αμερικανίδα ηθοποιός Ava Gardner.

Ο πρώτος μεγάλος και διαχρονικός θρύλος δεν είναι άλλος από τον Όμηρο, του οποίου η ποίηση ανυψώνει ακόμη και τα πιο καταστροφικά ανθρώπινα γεγονότα στη σφαίρα της ομορφιάς και δείχνει πόσο απέραντο και γαλήνιο μπορεί να είναι το μυαλό, ακόμη και όταν εξετάζει τη φρίκη του πολέμου. Ο Γκαίτε αποκάλεσε τον Όμηρο «τον πιο εκπληκτικό άνθρωπο που υπήρξε ποτέ». 19

Η Ava Gardner στη Ρώμη το 1954.

λλά οι μύθοι δεν είναι τέλειοι. Ακόμη και ο Όμηρος θεωρείται ότι ήταν τυφλός. Ο Ναπολέων ήταν πολύ κοντός και δεν ήταν «προικισμένος» ή έτσι έλεγαν οι στρατηγοί του, οι οποίοι τον είχαν δει γυμνό ενώ πλενόταν μετά από μια μάχη, και είχαν γελάσει με αυτό. Η μεγαλύτερη μουσική μεγαλοφυΐα ποτέ, ο Μότσαρτ, πολλά λέγονταν για τις σεξουαλικές του διαστροφές, αλλά η ζήλια για το εκπληκτικό ταλέντο του μπορεί να είχε να κάνει με αυτές τις άσχημες φήμες. Ο Μπετόβεν ήταν επίσης γνωστός για τη φοβερή ιδιοσυγκρασία του και για τις σκοτεινές του διαθέσεις, ενώ η ευγενική φύση του Ρόμπερτ Σούμαν λέγεται ότι τον μετέτρεπε σε αποδέκτη ακραίων αστείων μεταξύ των κακών γλωσσών της εποχής. Όπως και να είναι, στο επάγγελμά μου ως δημοσιογράφος έχω

συναντήσει πολύ λίγους θρύλους και αυτοί τους οποίους θεωρώ ως τέτοιους το οφείλουν σε στιγμιαίες πράξεις ή αντιδράσεις που είχαν υπό πίεση και ειδικά στη μάχη. Ο στρατηγός Christian de Castries, υπερασπιστής του Dien Bien Phu στο Βιετνάμ, ήταν γόνος μιας γαλλικής, πολύ παλιάς αριστοκρατικής στρατιωτικής οικογένειας. Οι πρόγονοί του πολέμησαν για τον Λουδοβίκο ΙΕ΄, τον Λουδοβίκο ΙΣΤ΄, τον Ναπολέοντα και ούτω καθεξής. Όταν ο στρατηγός Navarre τού ανέθεσε τη χαμένη υπόθεση υπεράσπισης του Dien Bien Phu, ο De Castries έδωσε στα φυλάκια της αμυντικής γραμμής ονόματα από τις πολυάριθμες ερωμένες του. Υπήρχαν δύο Κατερίνες, δύο Ελιάνες και ούτω καθεξής· και τα έντεκα φυλάκια πήραν το όνομά τους από τις ερωτικές κατακτήσεις του. Λίγο πριν από την παράδοση

Opinion

Ο Γάλλος στρατηγός Christian de Castries με τη σύζυγό του Jacqueline.

στους εχθρούς, ο Cogny, ο ανώτερος αξιωματικός του, τηλεφωνεί από το Ανόι και καταφέρνει να συνδέσει τον De Castries με τη σύζυγό του στο Παρίσι. Ακούστηκε πολύ χαρούμενη και εκείνος τη ρώτησε γιατί. Εκείνη απάντησε: «Γιατί ξέρω πού θα είσαι τους επόμενους μήνες». Ο Christian de Castries, με τον οποίο μοιράζομαι την ημέρα γενεθλίων, 11 Αυγούστου, έγινε μύθος για μένα γι’ αυτό το γεγονός και μόνο. Ο μεγαλύτερος Γερμανός πιλότος πολεμικού αεροσκάφους του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου ήταν επίσης ο πιο όμορφος άνδρας που πέταξε ποτέ, με εξαίρεση τον Charles Lindbergh. Ο ιπτάμενος άσος Σμηναγός Hans-Joachim Walter Rudolf Siegfried Marseille (1919-

30 Σεπτεμβρίου 1942) ήταν ένας βιρτουόζος χωρίς αντίπαλο. Δημιούργησε το σκορ του με 158 καταρρίψεις σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, και μάλιστα εναντίον της RAF στους ουρανούς της Βόρειας Αφρικής, και έγινε γνωστός ως «Star of Africa». Ήταν σπουδαίος γυναικοκατακτητής και πολύ δυνατός πότης, ο οποίος πολέμησε συχνά σε αερομαχίες μεθυσμένος. Μετά την 100ή νίκη του επέστρεψε στο Βερολίνο, όπου ο Herman Goering τον ρώτησε αν θα πάει τώρα για 200 νίκες. «Εννοείτε αεροπλάνα ή γυναίκες, επειδή έχω περάσει αυτόν τον αριθμό όταν πρόκειται για το τελευταίο», απάντησε ο Marseille. Σκοτώθηκε όταν, βγαίνοντας από το JG 27, χτύπησε στην ουρά του και έπεσε. Το αεροπλάνο του είχε πιάσει φωτιά, αλλά όχι από τον εχθρό. Αυτό, για μένα, τον κατέταξε στους θρύλους. 21

Peter Arno ήταν ένας άνδρας που γνώρισα όταν εκείνος ήταν μεσήλικας και εγώ ήμουν νέος. Ήταν ένας γελοιογράφος και ένας πολύ όμορφος, σκληρός τύπος. Με αριστοκρατική καταγωγή, τα σχέδιά του δημοσιεύονταν στον New Yorker σε όλη τη δεκαετία του ’30 μέχρι και τα τέλη της δεκαετίας του ’60. Τα σκίτσα του δημιουργήθηκαν –έχω πολλά απ’ αυτά– με αυτοπεποίθηση, με τολμηρές γραμμές μελάνης, πειράζοντας τους αναγνώστες. Απεικόνιζαν τα παιχνίδια γάτας και ποντικού ανάμεσα σε συζύγους, συζύγους και εραστές, διεφθαρμένους πολιτικούς, υπουργούς όχι και τόσο ηθικούς, τον κοινό άνθρωπο, τον δειλό άνθρωπο, τους πλούσιους, την αγάπη, τη βαριεστημένη πόρνη, τους sugar daddies, τα κορίτσια των κολεγίων και τους ανίδεους πρεσβύτερους. Η ειδικότητά του ήταν οι κυρίες και οι κύριοι της υψηλής κοινωνίας που παραδίδονταν σε ένοχες απολαύσεις. Καθώς και οι πολύ πλούσιοι ηλικιωμένοι άνδρες που προσελκύουν πολύ νεαρές γυναίκες με

δώρα. Ήταν πολύ ψηλός, πολύ όμορφος και φημισμένος για φασαρίες σε νυχτερινά κέντρα και άλλα τέτοια μέρη. Όλοι οι άνδρες που απεικόνιζε φορούσαν λευκή γραβάτα και φράκο ή tuxedo και στα χέρια τους κρατούσαν πάντα ένα ποτήρι σαμπάνια. Ζήσαμε μαζί μια θρυλική βραδιά στο El Morocco, όταν εκείνος ήταν 61 και εγώ 20 ετών. Ο Βύρωνας του καιρού μας, ο πρώτος αστέρας της pop πριν εφευρεθεί η λέξη, ο ήρωάς μου όλων των εποχών ήταν ο λογοτεχνικός θρύλος Ernest Hemingway. Ο Papa Hemingway έγραψε για την ενεργό ζωή, την ήρεμη ευθυμία της αλιείας, αλλά και για τη βιαιότητα του κυνηγιού μεγάλων θηραμάτων, των ταυρομαχιών και του πολέμου. Η αρσενική πεζογραφία του είχε το αποτέλεσμα της απόλυτης λεπτότητας. Ήταν ο πιο δύσκολος τρόπος να γράψει, γιατί φαινόταν τόσο εύκολος και φυσικός. Ο Papa επέμεινε ότι «δεν υπάρχει λίπος, δεν

Popperfoto Getty Images, Bettman, Ullstein build, Hulton Deutsch, Keystone / Getty Images / Ideal Image

Ο Γερμανός άσος των αιθέρων Hans-Joachim Marseille.

Opinion

Ο Peter Arno (1902-1968), ο Αμερικανός δημιουργός κόμικς, του οποίου τα σκίτσα δημοσιεύονταν στον New Yorker, σχεδιάζει στο Λονδίνο για μια έκθεση στη Leicester Galleries το 1932.

υπάρχουν επίθετα, δεν υπάρχουν επιρρήματα, δεν υπάρχουν μεταφορικές ρωγμές, κλισέ ή λογοτεχνικά ερεθίσματα. Τίποτε άλλο από το ωμό. Όπως ο Byron, ο Hemingway προτιμούσε να πεθάνει «αντί να σπρώχνει μια ύπαρξη με δυσκολία, εξασθενημένη και με αίσθημα αμβλύτητας». Τον είδα κάποτε στην 5η Λεωφόρο και τον ακολούθησα στο El Borracho, ένα εστιατόριο όπου πήγαιναν οι γονείς μου, στη Madison και στην 54th Street. Βρισκόταν στο μπαρ και με το 15χρονο θάρρος μου τον πλησίασα. Με κέρασε τρία ουίσκι sours και μιλήσαμε για γραφή. Πήγα πίσω στο σπίτι και η μητέρα μου με είδε μεθυσμένο. «Ήμουν με τον Hemingway», της είπα. «Και όσοι είναι με τον Papa πίνουν». Τρεις μέρες αργότερα, στην πρώτη σελίδα της Post διάβασα ότι ο άνδρας με τον οποίο έπινα τα ποτά ήταν ένας απατεώνας υποδυόμενος τον Papa. Δεν συνάντησα ποτέ τον πραγματικό. Και τώρα μια θρυλική γυναίκα, μια λαμπερή ομορφιά που θα μπορούσε εύκολα να προκαλέσει τον Τρωικό Πόλεμο, μια σύγχρονη Ελένη της Τροίας, αν και ήταν λίγο πιο επιπόλαιη από τη βασίλισσα της Σπάρτης. Ο καλύτερος τρόπος για να περιγράψουμε τη γοητεία της θα ήταν να αναφέρουμε τον Raymond Chandler, τον σπουδαίο

συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων: «Είχε το είδος της σεξουαλικής έλξης που θα έκανε έναν επίσκοπο να περάσει μέσα από ένα παράθυρο με βιτρό του καθεδρικού ναού». Ο τελευταίος σύζυγός της, ο Frank Sinatra, τον οποίο έδιωξε, είπε ότι το πρόβλημα με την Ava ήταν ότι «θα μπορούσε να “πίνει” εκείνον και οποιονδήποτε άλλο άνδρα κάτω από το τραπέζι». Τη συνάντησα μια φορά στην Ισπανία, όπου η ομάδα της Ελλάδας έπαιζε στο Davis Cup. Πήγα σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης και μου τη σύστησαν. Με ρώτησε στα ισπανικά: «Toreador»; «Όχι, είμαι τενίστας», είπα εγώ. «Puto;» (Ομοφυλόφιλος;) «Όχι». Τότε της είπα στα αγγλικά: «Δεσποινίς Gardner, θα μπορούσα να είμαι κάποιος, ένας σπουδαίος τενίστας, αν δεν σας είχα δει ως Πανδώρα στην ταινία “Barefoot Contessa”». Στη συνέχεια έκανα με το χέρι μου μια... αυνανιστική χειρονομία. Ξέσπασε σε γέλια και μου ζήτησε να καθίσω για ένα ποτό. Τότε είχε σχέση με τον σπουδαιότερο και ομορφότερο ταυρομάχο, τον matador Juan Miguel Dominguin. Έγραψα ότι ήταν το ομορφότερο ζευγάρι από την εποχή του Πάριδος και της Ελένης, αλλά ο Juan και η Ava ήταν πραγματικοί. Ο θρύλος πέθανε το 1990, σε ηλικία 67 ετών και αλκοολική, τρεις πόρτες παρακάτω από εμένα, στο Λονδίνο. 23

About

PRIVATE HIDEOUT

Φωτογράφος: Vassilis Pitoulis Μοντέλο: Valeria Vasilenko Outfit: Thetis Swimwear 24

Book PLACE VENDÔME WHERE ELEGANCE MEETS LUXURY

Courtesy of Assouline

της Κατερίνας Ρωμανού

άθε φορά που οι πλούσιοι και διάσημοι βρίσκονται στο Παρίσι, κατευθύνονται προς την πιο όμορφη πλατεία της πόλης, την Place Vendôme, που αρχικά σχεδιάστηκε από τον Jules Hardouin-Mansart, πρώτο αρχιτέκτονα στον «βασιλιά Ήλιο», Λουδοβίκο ΙΔ΄, ως αφιέρωμα στον μονάρχη. Σε αυτό το βιβλίο, ο Alexis Gregory ιχνηλατεί την υπέροχα πλούσια και ποικίλη ταπισερί της Place Vendôme, από τις αρχές της ιστορίας της πλατείας, όταν ήταν κέντρο υψηλού ρίσκου κερδοσκοπίας για ακίνητα, έως τον 20ό αιώνα, οπότε αποτελεί κέντρο της μόδας, του κοσμήματος, των επιχειρηματιών και της τέχνης. Ένα μοναδικό σημείο αναφοράς για το διεθνές jet set που συρρέει στο Ritz, ένα από τα πιο κομψά και φημισμένα ξενοδοχεία στον κόσμο, πρόσφατα επανασχεδιασμένο από τον Thierry Despont. Το cast των εξαιρετικών προσωπικοτήτων που έχουν αφήσει το ίχνος τους στην πλατεία καλύπτει όλο το φάσμα, από τις fashion designers Coco Chanel και Elsa Schiaparelli έως τους χρηματοοικονομικούς παράγοντες JP Morgan και John Law. Κάθε ξεχωριστό όνομα στην τέχνη και στην υψηλή κοινωνία –ο δούκας και η δούκισσα του Windsor, οι Vanderbilt, οι Rothschild, συν τους Ρώσους μεγάλους δούκες, οι Ινδοί μαχαραγιάδες και οι διασημότητες, από τη Lillie Langtry έως τον Ernest Hemingway– προσέδωσε στην Place Vendôme μια αόρατη αύρα. Αυτό το πολυτελώς εικονογραφημένο βιβλίο θα εκτιμηθεί ιδιαίτερα από τους απανταχού «συβαρίτες», γαλλόφιλους και fashionistas κάθε δοξασίας. Φυσικά κυκλοφορεί από τον Assouline.

Insta

MANCODE INSTAGRAM

Getty Images / Ideal Image

mancodemag 28

mancodemag 29

mancodemag 30

Insta

mancodemag 31

Cover

THIS IS GROUND CONTROL TO MAJOR TOM DAVID BOWIE της Μαριανίνας Πάτσα

έλη δεκαετίας ’60. Ένα λιγνό, ανδρόγυνο πλάσμα, με αλλόκοτα ανόμοια μάτια, μακριά μαλλιά και γυναικεία ρούχα, παίρνει την κιθάρα του και αλλάζει για πάντα την παγκόσμια μουσική σκηνή. Ο David Robert Jones, γνωστός στα πέρατα της Γης ως David Bowie, στις πέντε δεκαετίες από τότε που έδωσε την πρώτη του συναυλία, έγινε ο αδιαμφισβήτητος βασιλιάς της επαναδημιουργίας του εαυτού του. Από τον ανδρόγυνο εξωγήινο Ziggy Stardust μέχρι τον κομψό Thin White Duke, που εμπνέεται από τη δεκαετία του ’30, η ικανότητα του Bowie να δημιουργεί, να αλλάζει περσόνες και να ζει μέσα σε αυτές χωρίς να τον καταπίνουν είναι απαράμιλλη. «Μερικές φορές δεν αισθάνομαι σαν να είμαι άνθρωπος. Είμαι απλώς μια συλλογή ιδεών άλλων ανθρώπων». 1972. Οι Αμερικανοί έχουν στείλει το Apollo 17 στο φεγγάρι και η Βρετανία αποκτά τον δικό της εξωγήινο, που μοιάζει να έφτασε μόλις στη Γη. Μετά την πρώτη του τηλεοπτική εμφάνιση ως Ziggy Stardust, η Αγγλία χωρίζεται στα δύο. Αυτοί που κοιτούν το μέλλον λατρεύουν ακαριαία την avant-garde «θεότητα» που κάνει τέχνη με τους δικούς της όρους. Οι συντηρητικοί βρίζουν την «αδερφή». Πίσω από την glam rock περσόνα του, βρίσκουν κι άλλοι το κουράγιο τους. Ένα ολόκληρο μουσικό κίνημα εξαπλώνεται. Και όσοι φίλοι του Ziggy δεν χωρούν στις κοινωνικές νόρμες πλέον ξέρουν πως είναι εντάξει να είσαι φρικιό.

Ο David Bowie με την Candy Clark στην ταινία «The Man Who Fell to Earth», το 1976.

ε τη δημιουργία του Ziggy Stardust, ο Bowie ήταν ο πρώτος pop καλλιτέχνης που δημιούργησε ολόκληρους κόσμους επί σκηνής, ενώνοντας τις οπτικές και αφηγηματικές του ιδέες με τον ήχο, την επιστημονική φαντασία και τον φουτουρισμό – και μάλιστα με τρόπο που του επέτρεψε να είναι αλλά και ταυτόχρονα να μην είναι αυτός ο επινοημένος χαρακτήρας. Οι εμφανίσεις του δεν είχαν απλώς μουσικούς με τα όργανά τους, όπως γινόταν έως τότε. Είχαν φώτα, σκηνικά, κοστούμια, καπνό, concept, όνειρα, παράλληλους κόσμους και διαστάσεις, όλα δεμένα μεταξύ τους με πολλές αόρατες χρυσαφένιες κλωστές. Η σκηνή δεν ήταν πια σκηνή. Ήταν ένας ηλεκτρισμένος λαβύρινθος, γεμάτος πιθανότητες.

την jazz και ποιος μπορεί να μετρήσει πόσα άλλα, οι μυριάδες πηγές που συνδυάζονται για να κάνουν τον ήχο και το ύφος του Bowie τόσο μοναδικό είναι αυτές που του επέτρεψαν να υπερβεί όλες τις ταμπέλες. Όπως έλεγε και μια διαφήμιση του 1977 για το άλμπουμ «Heroes»: «Υπάρχει το Old Wave. Υπάρχει το New Wave. Και μετά, υπάρχει ο David Bowie».

Ο Bowie ήταν αποφασισμένος να ζήσει πολλές ζωές σε μία. Όταν πια «σκότωσε» τον Ziggy, ήξερε πως μπορούσε να εμπιστευτεί στο κοινό την επόμενη περσόνα. Το ακροατήριό του ήταν πια προετοιμασμένο να δεχτεί και να απολαύσει τις διαδοχικές ενσαρκώσεις και τα συναφή μουσικά είδη. Αυτό επέτρεψε στον Bowie να είναι πάντα ο εαυτός του (όποιος και ό,τι ήταν εκείνη την περίοδο) και να πρωτοπορήσει στην ηλεκτρονική, funk και αναδυόμενη χορευτική μουσική.

Τα άλμπουμ του Bowie δεν έχουν δεκαετία, ούτε καμία κοινή συνιστώσα πέρα από την ευφυΐα του. Όλα ετερόκλητα μεταξύ τους, με διαχρονικές ηχητικές αλχημείες (και κάμποσες παραγωγές του νονού της electronica, Brian Eno, αλλά και του θρυλικού Tony Visconti) και στίχους που πρέπει να σκεφτεί κανείς πολλές φορές και να ανατρέξει σε κάμποσα βιβλία, θρησκείες, κινήματα, ιδεολογίες και πολιτισμούς για να κατανοήσει τη σημειολογία τους. «Αυτό που έχω είναι μια τρελή περιέργεια. Αυτή η περιέργεια οδηγεί την ανάγκη μου να γράφω και πιθανότατα με κάνει να βλέπω τα πράγματα λίγο λοξά. Τείνω να έχω διαφορετική προοπτική από τους περισσότερους ανθρώπους».

Αντλώντας έμπνευση από το ιαπωνικό χορευτικό δράμα Kabuki, τον Elvis, το μπαλέτο, τον William Burroughs, την ντίσκο, το διάστημα, τον φασισμό, 34

Κάπως έτσι μετατράπηκε από glam rock εξωγήινο (Ziggy Stardust) σε καλοβαλμένο funk μαέστρο (Thin White Duke), σε ρόκερ που αγαπά τα ναρκωτικά (άλμπουμ του Βερολίνου), σε ενθουσιώδη της techno, σε τζαζ ιμπρεσιονιστή, στον πιο αναμφισβήτητο χαμαιλέοντα της τέχνης που έβγαλε η σύγχρονη μουσική ιστορία.

Cover

Ο David Bowie και η Catherine Deneuve σε σκηνή της ταινίας «Hunger», σε σκηνοθεσία Tony Scott.

Ο David Bowie φωτογραφημένος κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του «The Man Who Fell To Earth». 35

Norman Parkinson, Steve Schapiro / Corbis, JARNOUX Patrick / Paris Match / Getty Images / Ideal Images

Cover

πόθος του να ζήσει πολλές ζωές σε μία δεν σταματά στη συναυλιακή σκηνή. Και μάλλον από εκεί πηγάζει το ενδιαφέρον του για την ηθοποιία και τις σπουδές πάνω στο avant-garde θέατρο και στην τέχνη της μιμικής. Ο πρώτος του ρόλος είναι αυτός του Cloud στη θεατρική παραγωγή του 1967 «Pierrot in Turquoise» (που αργότερα έγινε η κινηματογραφική ταινία «The Glasses Murders», του 1970). Παίζει επιλεγμένους μικρούς ρόλους, ώσπου το 1976 έρχεται και ο πρωταγωνιστικός: αυτός του Thomas Jerome Newton, ενός εξωγήινου που φτάνει στη Γη για να σώσει τον πλανήτη του που πεθαίνει («The Man Who Fell to Earth», σκηνοθεσία Nicolas Roeg). Στα χρόνια που ακολουθούν υποδύεται πολλά πρόσωπα: γίνεται αξιωματικός του στρατού που μετά τον πόλεμο καταλήγει ζιγκολό της Marlene Dietrich («Just A Gigolo»)· μυστηριώδης πράκτορας του FBΙ υπό τη σκηνοθεσία του David Lynch («Twin Peaks: Firewalk with Me»)· βαμπίρ που πάσχει από μια σπάνια ασθένεια και γερνά, με συμπρωταγωνίστριες τις Catherine Deneuve και Susan Sarandon («The Hunger»)· πόντιος πιλάτος υπό τη σκηνοθεσία του Martin Scorsese («The Last Temptation of Christ»)· διαβολικά γοητευτικός βασιλιάς των goblin, στην ταινία «Labyrinth», του Jim Henson... Και η λίστα πάει λέγοντας. Στο θέατρο, η εκφραστική ερμηνεία του ως Joseph Merrick στην παραγωγή του Broadway «The Elephant Man» αφήνει εποχή (ο Bowie έπαιξε τον ρόλο 157 φορές μεταξύ του 1980 και του 1981). Όλοι μεγαλώνουν και ο Bowie δεν είναι η εξαίρεση. Μετά από πολλά ναρκωτικά και σεξουαλικά πειράματα, ηρεμεί. Ανακαλύπτει την καλύτερη εκδοχή του εαυτού του δίπλα στο supermodel Iman. Την ερωτεύεται από το πρώτο λεπτό και βρίσκουν το δικό τους «για πάντα». «Τη νύχτα που γνωριστήκαμε, την κοιτούσα και σκεφτόμουν ονόματα για τα παιδιά μας». Αποκτούν μαζί μια κόρη, ενώ έχει και έναν γιο (τον σκηνοθέτη Dunkan Jones) από τον πρώτο του γάμο με την Angela Barnett. Αγαπά τα βιβλία, τη ζωγραφική, το γάλα, τις πιπεριές και την ησυχία. Στο σπίτι του είναι ένας κανονικός άνθρωπος. Ή σχεδόν. Αποσύρεται από τη δημοσιότητα. Κυκλοφορεί με το μετρό. Για να μην τον καταλαβαίνουν, κρατά στα χέρια του μια ελληνική εφημερίδα. Αρχές 2016. Η είδηση πως ο «Starman» δεν μένει πια στη Γη κάνει εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο να κλαίνε με λυγμούς. Κανείς δεν γνώριζε τίποτα για την ασθένεια. Δύο ημέρες πριν επιστρέψει στα αστέρια, στα τελευταία του γενέθλια στη Γη, ο Bowie μοιράστηκε με τους φαν του το άλμπουμ «Blackstar», το οποίο δημιούργησε όσο ήταν άρρωστος, μετουσιώνοντας τον θάνατό του σε έργο τέχνης. Ο βιογράφος Peter Doggett, το 1972, περιέγραψε τον Bowie ως τον τέλειο ροκ αστέρα. «Αρσενικό και θηλυκό, βασιλιάς και βασίλισσα, εξωγήινος και ανθρώπινος, υπερβατικός και πανέμορφος». Ο χρόνος απέδειξε πως είχε δίκιο. 8 Ιανουαρίου 2017. Ένα αναπάντεχο δώρο. Ανήμερα των γενεθλίων του, κυκλοφορεί το single με τίτλο «No Plan». Θα γινόταν 70 ετών. Μας την έφερε. Σίγουρα γελάει κάπου εκεί ψηλά. 37

Woman

WOMAN ON TOP ROBIN WRIGHT της Κέλλυς Σταυροπούλου

Robin Wright έχει «γράψει» στο μυαλό μας ως μια ισχυρή γυναίκα. Δεν είναι λίγο να είσαι η Claire Underwood στην «blockbuster» σειρά του Netflix «House of Cards». Η Πρώτη Κυρία της Αμερικής, που στον τελευταίο κύκλο -ελλείψει προέδρου- γίνεται η ίδια πρόεδρος. Άλλωστε, όσο τεράστιος κι αν υπήρξε υποκριτικά ο Kevin Spacey (μεμπτή φράση), η ξανθιά, κομψή, ψυχρή και πάντα εύστοχη κυρία του ήταν που μας καθήλωνε στο τέλος της ημέρας. Έπειτα μπορώ να θυμηθώ τη συμμετοχή της στο «Wonder Woman» στον ρόλο της Αντιόπης, όπου πάλι επιδείκνυε με άνεση τη δύναμή της. Γενικά είναι η γυναίκα με την οποία δεν θέλεις να τα βάλεις. Σε συνέντευξή της, από την άλλη, η ίδια και πάλι έπαιξε άριστα το παιχνίδι της εξουσίας, δηλώνοντας: «Αυτό που θέλω πραγματικά να είμαι είναι καλή διπλωμάτης. Να ακούω, να είμαι ανοιχτή και να μπορώ να αντιδρώ όταν χρειάζεται. Μπορείς να είσαι ευθύς ως χαρακτήρας και να έχεις άποψη χωρίς να γίνεσαι σκύλα». Εκτός στούντιο είναι λίγο σνομπ με τη δημοσιότητα, ενώ ξέρει να παίζει άριστα το παιχνίδι της. Όταν έχεις υπάρξει στην αληθινή ζωή σύζυγος του Sean Penn, οι πιθανότητες είναι ότι τα φλας έχουν περάσει πολλές φορές πάνω σου, δίπλα σου και ενίοτε πίσω σου, οπότε παύεις να τα θεωρείς δείγμα καταξίωσης. Σε άλλα νέα, η φιλανθρωπικού χαρακτήρα σειρά ρούχων που έχει σχετίζεται άμεσα με την επιθυμία της να αντιδρά, να έχει άποψη και κυρίως να νοιάζεται για τον διπλανό της. Το brand Pour Les Femmes προέκυψε μετά από ένα ταξίδι της στο Κονγκό πριν από δέκα χρόνια. Οι γυναίκες που ράβουν τα εν λόγω ρούχα κατάγονται από φτωχές χώρες και η όλη ιδέα βασίζεται στο να τους προσφέρεται η ευκαιρία να εργάζονται και όχι να γίνονται αντικείμενο εκμετάλλευσης. Τα δε ρούχα του brand είναι κατά κύριο λόγο πιτζάμες, γιατί είναι το ένδυμα που ταυτίζεται περισσότερο με την ασφάλεια και την άνεση. Όσο για τον τελευταίο κύκλο του «House of Cards» και την απομάκρυνση του συμπρωταγωνιστή της, η Wright έχει πει ότι όλοι οι άνθρωποι έχουν τη δυνατότητα να αλλάξουν και να επαναπροσδιορίσουν την ταυτότητά τους, και από αυτή την άποψη όλοι έχουν το δικαίωμα της δεύτερης ευκαιρίας. Όσο για τη συνέχεια της σειράς, η ίδια είχε σταθεί στο γεγονός ότι 2.500 άνθρωποι θα έχαναν τη δουλειά τους με την παύση της. Είχε πει ότι αυτό από μόνο του ήταν ένα δυνατό κίνητρο για να συνεχιστεί. Κρίνοντας μόνο από αυτή τη στάση της στο συγκεκριμένο πολυσυζητημένο θέμα, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι πράγματι, εκτός από ισχυρή, έχει πετύχει τον στόχο της: να είναι και διπλωμάτης.

Courtesy of Netflix

About ARE THESE STARS NEXT GLOBAL LEGENDS?

Getty Images / Ideal Image

της Ελένης Χρίστικα

Γιώργος Λάνθιμος

«Ε

πιτέλους, κάποιος είναι πρόθυμος να συνεχίσει την κληρονομιά μου!» είπε πρόσφατα με το γνωστό ύφος του ο θρύλος του τένις John McEnroe, αναφερόμενος στον Στέφανο Τσιτσιπά σε εκπομπή του Εurosport. «Έκλαψα», είπε ο McEnroe όταν διάβασε τη μετάφραση της λεκτικής επίθεσης που έκανε ο Έλληνας τενίστας στον επόπτη γραμμής κατά τη διάρκεια ενός αγώνα του Australian Open. «Αυτά ακριβώς έλεγα κι εγώ πριν από χρόνια», κατέληξε. Ο Στέφανος Τσιτσιπάς ανεβαίνει ταχύτατα τις θέσεις στην παγκόσμια κατάταξη του τένις, κερδίζοντας τους έως τώρα ανίκητους σταρ. Ποια θα είναι η συνέχεια; Τρεις Έλληνες βρίσκονται στον σωστό δρόμο για

να γίνουν σταρ σε παγκόσμιο επίπεδο, ο καθένας διεκδικώντας τη διάκριση σε αντίστοιχους θεσμούς που οδηγούν στο Hall of Fame. O σκηνοθέτης Γιώργος Λάνθιμος, ξεκινώντας από alternative οπτική, βρίσκεται προ των πυλών του κάστρου της showbiz, του Hollywood, και με «κλειδί» τα Oscars ανεβαίνει τα σκαλιά της επιτυχίας ακολουθώντας το κυρίαρχο ρεύμα της Μέκκας του κινηματογράφου. Ο μπασκετμπολίστας Γιάννης Αντετοκούνμπο ξεχωρίζει με το ταμπεραμέντο του ανάμεσα σε θρύλους του μπάσκετ, στον κορυφαίο θεσμό του αθλήματος, το ΝΒΑ. Τρεις Έλληνες κατακτούν θέσεις στο παγκόσμιο star system. Θα γίνουν όμως οι μοντέρνοι θρύλοι; Δύσκολη η άσκηση, εξίσου δύσκολη και η απάντηση.

Στέφανος Τσιτσιπάς

Γιάννης Αντετοκούνμπο 41

Woman

GOLDEN CATWALK της Κέλλυς Σταυροπούλου

VERA LEHNDORFF

Life Pictures, Keystone / Getty Images / Ideal Image

κατά κόσμον Veruschka υπήρξε ένα από τα πιο δοξασμένα supermodels των ’60s. Εκτός από τα αναρίθμητα εξώφυλλα, στα trademark της μπαίνει σίγουρα το σύντομο αλλά αισθητό πέρασμά της από την ταινία «Blow Up» του Michelangelo Antonioni. Αν και στο peak της έφτασε να αμείβεται με 10.000 δολάρια τη μέρα, αποχώρησε απότομα και πρόωρα από τον χώρο της μόδας. Το 1999, αρκετά χρόνια μετά, είπε σε συνέντευξή της ότι τα περιοδικά προσπαθούσαν να τη μετατρέψουν σε bourgeois, πράγμα που η ίδια δεν ήθελε καθόλου. Ωστόσο το 2010, στα 71 της, περπάτησε στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου για τον οίκο Giles Deacon, ενώ μόλις πέρυσι συμμετείχε στο look book του Acne Studios.

YASMEEN GHAURI

όμορφη Καναδή, μετά από ένα μνημειώδες, υπέρλαμπρο εξώφυλλο (το πρώτο της) στο περιοδικό Elle, το 1990, ανέβηκε στην κορυφή της λίστας των top μοντέλων της δεκαετίας και έμεινε εκεί για αρκετά χρόνια. Μόλις ένα εξώφυλλο ήταν αρκετό για να ακολουθήσουν εκατοντάδες ακόμη εξώφυλλα και συνεργασίες με οίκους όπως οι Jil Sander, Christian Dior, Hermès, Lanvin, Valentino, Versace. Ξεχωρίζουμε τη «θητεία» της ως προσώπου του οίκου Chanel. Σήμερα, στα 47 της, είναι ακόμη μια μελαχρινή καλλονή, μόνο που αντί να περπατάει στις πασαρέλες, ακολούθησε τη συμβουλή του δικηγόρου συζύγου της και πήρε πτυχίο στη διοίκηση επιχειρήσεων. Δεν ξέρουμε τι ακριβώς διοικεί, αλλά σίγουρα θα το κάνει καλά!

Woman STEPHANIE SEYMOUR

κούγεται πάντα οικείο το όνομά της. Και η αιτία είναι ότι υπήρξε ένα από τα πιο πολυφωτογραφημένα μοντέλα της εποχής της. Συγκεκριμένα στο portfolio της μετράει πάνω από 300 εξώφυλλα σε περιοδικά. Ένα από αυτά ήταν και το Playboy (το τεύχος πιθανόν θεωρείται συλλεκτικό και όποιος το έχει μπορεί να το αξιοποιήσει δεόντως στο eBay). Άλλωστε, σύμφωνα με το περιοδικό For Him, υπήρξε μία από τις πιο σέξι γυναίκες στον κόσμο (ήταν ο αριθμός 91 μέσα σε 2.000 γυναίκες). Το 2008, στα 40 της, πρωταγωνίστησε στην καμπάνια του οίκου Salvatore Ferragamo που φωτογραφήθηκε στην Ιταλία. Δεν αποσύρθηκε, αλλά τουναντίον παραμένει ακόμη hot πρόσωπο της μόδας, με συχνές εμφανίσεις και projects, όχι τόσο ως μοντέλο, αλλά σίγουρα ως περσόνα. 45

ΚΆΤΩ ΑΠΌ ΤΟΥΣ ΠΆΓΟΥΣ Το νέο παράτολμο εγχείρημα του Γάλλου πρωταθλητή Morgan Bourc’his και της Tudor είναι μια ελεύθερη κατάδυση στα νερά μιας παγωμένης λίμνης στις Ελβετικές Άλπεις· με χιονοθύελλα! της Φανής Ζαφράκα-Θεμελίδη

Η έκδοση του TUDOR Pelagos με μπλε καντράν, μπλε κεραμική στεφάνη και ομοιόχρωμο λουράκι από καουτσούκ.

Morgan Bourc’his είναι αναμφισβήτητα ένας υπεραθλητής. Ειδικεύεται στην ελεύθερη κατάδυση χωρίς βοήθεια και χωρίς τεχνικό εξοπλισμό, ένα άθλημα που απαιτεί εξαιρετική φυσική κατάσταση, αυτοπειθαρχία και άψογη τεχνική και θεωρείται το πιο αγνό και το πιο απαιτητικό είδος κατάδυσης. Γεννημένος να τολμά, ενσαρκώνει απόλυτα τη φιλοσοφία «Born to Dare» της ελβετικής TUDOR. Γνωστός με το παρατσούκλι «ο μπλε άνθρωπος», ο Bourc’his κατέχει την τρίτη θέση της παγκόσμιας κατάταξης στην κατηγορία σταθερών βαρών χωρίς πέδιλα, το 2013 ανακηρύχθηκε παγκόσμιος πρωταθλητής και είναι κάτοχος δύο πανευρωπαϊκών ρεκόρ και εννέα εθνικών ρεκόρ Γαλλίας, με πιο πρόσφατο το 2017, όταν πραγματοποίησε ελεύθερη κατάδυση σε βάθος 104 μέτρων με μία μόνο ανάσα. Ικανός να κρατήσει την αναπνοή του για επτάμισι λεπτά σε στατική άπνοια, ο Γάλλος πρωταθλητής ανεβάζει τώρα ακόμη περισσότερο τον πήχη δυσκολίας, εξερευνώντας τα νερά μιας παγωμένης λίμνης, η οποία βρίσκεται σε μια απομονωμένη περιοχή, κάπου ψηλά στις Ελβετικές Άλπεις. Αντιμέτωπος με ακραίες πολικές θερμοκρασίες και βουλιάζοντας σχεδόν στο απόλυτο σκοτάδι, ο Bourc’his θα πρέπει για ακόμη μία φορά να ξεπεράσει τα όριά του. Το μόνο εργαλείο που τον συνοδεύει σ’ αυτό το εγχείρημα είναι το ρολόι του, το TUDOR Pelagos.

Η TUDOR έχει μακρά ιστορία στην κατασκευή στιβαρών καταδυτικών ρολογιών, τα οποία απευθύνονται τόσο στους ερασιτέχνες όσο και στους επαγγελματίες θιασώτες του βυθού. Και το Pelagos αποτελεί υπόδειγμα παραδοσιακού καταδυτικού μοντέλου. Στις εντυπωσιακές τεχνικές του αρετές περιλαμβάνονται στεγανότητα μέχρι 500 μέτρα βάθος, κάσα και μπρασελέ από τιτάνιο (υλικό εξαιρετικά στιβαρό και κατά 40% ελαφρύτερο από το ανοξείδωτο ατσάλι), πατενταρισμένο κούμπωμα που ρυθμίζεται αυτόματα, αυτόματος Manufacture Calibre MT5612 με 70 ώρες ενεργειακής αυτονομίας και πιστοποίηση χρονομέτρου ακριβείας από το COSC, βαλβίδα διαφυγής ηλίου και πλήρως φωσφορίζον καντράν. Ακόμη και οι διαβαθμίσεις επάνω στην περιστρεφόμενη κεραμική στεφάνη φέρουν επίστρωση Luminova, για τέλεια ορατότητα ακόμη και στα σκοτεινά νερά μιας ορεινής λίμνης μέσα στο καταχείμωνο. Διόλου τυχαία, το Pelagos κέρδισε το βραβείο καλύτερου σπορ ρολογιού στο περίφημο Grand Prix Ωρολογοποιίας της Γενεύης το 2015, μια διάκριση που το καθιστά ένα από τα πιο ολοκληρωμένα παραδοσιακά μηχανικά ρολόγια καταδύσεων που κυκλοφορούν σήμερα στην αγορά. www.tudorwatch.com

Η στιβαρή κάσα του ρολογιού από τιτάνιο και ατσάλι έχει διάμετρο 42 mm.

Στεγανό μέχρι 500 μ. βάθος, το TUDOR Pelagos έχει δοκιμαστεί στις πιο ακραίες συνθήκες. 47

Legend

RUDY DARK SWAN της Κέλλυς Σταυροπούλου

μεγαλύτερος άντρας χορευτής της γενιάς του (19381992) γεννήθηκε μέσα σ’ ένα τρένο με προορισμό το Βλαδιβοστόκ. Η μητέρα του πήγαινε να επισκεφτεί τον άντρα της, που υπηρετούσε στον Κόκκινο Στρατό. Ήταν ένα επαρκώς αντισυμβατικό ξεκίνημα σε μια ακολούθως αντισυμβατική ζωή, την οποία επρόκειτο να διαγάγει ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ μέχρι το τέλος του. Όπως και να τον δεις, υπήρξε ένας άνθρωπος που πήγε κόντρα. Κόντρα στις δυνάμεις του (αυτό ισχύει για κάθε μεγάλο χορευτή), στις προκαταλήψεις, στους κανόνες. Είναι ο πρώτος που άνοιξε ουσιαστικά τον δρόμο στους άνδρες χορευτές της Δύσης, αποδεικνύοντας ότι το αρσενικό φύλο δεν είναι υποδεέστερο στο μπαλέτο, δεν υπάρχει μόνο για να συμπληρώνει τη χορογραφία, προσφέροντας το χέρι του πρίγκιπα στην πρωταγωνίστρια μπαλαρίνα, όπως λέει το παραμύθι, αλλά μπορεί να αποτελέσει το πιο δυνατό καλλιτεχνικά «υλικό» μιας παράστασης. Είναι ο πρώτος που έσβησε τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ κλασικού μπαλέτου και μοντέρνου χορού. Ο ίδιος ήταν άριστος performer και στα δύο είδη, δείχνοντας ότι δεν υπάρχουν στερεότυπα και σχολές, ότι τους κανόνες τούς θέτει μόνο το σώμα και το ταλέντο του κάθε χορευτή. Αν και ο ίδιος φοίτησε στη σχολή της Βαγκάνοβα και ανήκε αρχικά στην ομάδα του Mariinsky, θεωρούμενος κλασικός χορευτής, έκανε παράλληλα σπουδαία δουλειά δίπλα στη Martha Graham. Ενώ ο Gene Kelly προσπάθησε μέσα από τις ταινίες του να παντρέψει το κλασικό με το μοντέρνο, απέκτησε τελικά μια πιο εμπορική ή ψυχαγωγική διάσταση. Αντίθετα ο Νουρέγιεφ κατάφερε να επιβάλει τον μοντέρνο χορό στον ελιτίστικο κύκλο του κλασικού μπαλέτου.

Ron Galella, Gamma, John Downing / Getty Images / Ideal Image

Ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ με τον Αριστοτέλη Ωνάση στο πάρτι προς τιμήν της Margaret Fonteyn, στο El Morocco της Νέας Υόρκης.

σον αφορά την αντισυμβατικότητα, είχε διακόψει για 40 λεπτά την παράσταση του «Δον Κιχώτη» που ανέβαζαν με το μπαλέτο Kirov στη Βιέννη, επειδή δεν τον άφηναν να βγει να χορέψει με το κολάν του και επέμεναν να φορέσει το κοστούμι της παράστασης. Τελικά υποχώρησε, αλλά λίγα χρόνια μετά καθιέρωσε και αυτή την «ιδιοτροπία» του, επιλέγοντας το απλό κολάν αντί στολής όπου το έκρινε απαραίτητο.

εγκατασταθεί στη Δύση, και μέχρι να αποκτήσει μια εν γένει αποστροφή για τους διάσημους –την οποία θα διατηρούσε μέχρι το τέλος του– πρόλαβε να ζήσει κάποιες από τις μυθικές βραδιές του Studio 54 και να συγχρωτιστεί με τον Freddie Mercury, την Jackie Kennedy -Onassis, τον Mick Jagger, τη Liza Minnelli, τον Andy Warhol κ.ά. Τελικά οι μόνοι φίλοι στους οποίους έμεινε πιστός ήταν από τον χώρο του μπαλέτου.

Αν και ήταν οξύθυμος άνθρωπος και εκκεντρικός, χάρη στο χάρισμα που είχε στην κίνηση και στη γενναιοδωρία με την οποία πλαισίωσε τον χορό, έγινε πρότυπο, κάτι σαν το εγχειρίδιο του καλού χορευτή, από τότε μέχρι σήμερα. Ο Μπαρίσνικοφ, ο άλλος σπουδαίος Ρώσος χορευτής που εξέλιξε το μπαλέτο στη Δύση, είχε πει σε συνέντευξή του ότι «ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ ήταν ένας ασυνήθιστος άνδρας με ένστικτο, εξυπνάδα, αέναη περιέργεια, εξαιρετική πειθαρχία και βέβαια μεγάλη αγάπη για τον χορό». Όταν άφησε τη Ρωσία για να

Η «απόδραση» στη Δύση Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ’50, ο Νουρέγιεφ είχε ήδη δημιουργήσει αίσθηση στη Σοβιετική Ένωση. Όταν η ομάδα Mariinsky επρόκειτο να κάνει tour σε Παρίσι και Λονδίνο, πράγμα ιδιαίτερα σημαντικό για τη σοβιετική κυβέρνηση, που φιλοδοξούσε να αποδείξει στη Δύση την πολιτιστική της υπεροχή, ο επαναστατικός και ατίθασος χαρακτήρας του Νουρέγιεφ τον έθετε μάλλον εκτός της αποστολής. Συν το γεγονός ότι οι σχέσεις του με τον καλλιτεχνικό διευθυντή

About

ήταν τεταμένες. Η πορεία του θα ήταν πολύ διαφορετική μάλλον, αν δεν επισκεπτόταν τη Ρωσία ένας Γάλλος διοργανωτής του tour, ο οποίος, παρακολουθώντας τον Νουρέγιεφ να χορεύει, είπε ότι είναι αδύνατον να μη συμμετάσχει ο συγκεκριμένος χορευτής. Μάλιστα τέθηκε ως αίτημα από τις γαλλικές αρχές προς τις σοβιετικές και φυσικά έγινε αποδεκτό. Στο Παρίσι ο Νουρέγιεφ κέρδισε το κοινό. Ένας δημοσιογράφος έγραψε στην εφημερίδα Le Monde: «Δεν θα ξεχάσω ποτέ την είσοδό του στη σκηνή με τη γατίσια του κίνηση, τα μεγάλα και άγρια μάτια του και τους ανάγλυφους μηρούς του να διαγράφονται από το κολάν του». Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στο Παρίσι, ο Νουρέγιεφ, συναναστρεφόμενος Γάλλους και πηγαίνοντας σε gay bars, καταπάτησε τους κανονισμούς της αποστολής και έτσι αποφασίστηκε ότι δεν μπορεί να συνεχίσει την περιοδεία στο Λονδίνο. Προκειμένου να τον στείλουν πίσω στη Ρωσία, του είπαν διάφορα ψέματα, όπως

ότι είναι άρρωστη η μητέρα του ή ότι έχει προκύψει μια έκτακτη παράσταση στο Λένινγκραντ (σημερινή Αγία Πετρούπολη) στην οποία έπρεπε να συμμετάσχει. Εκείνος αρνήθηκε και ζήτησε άσυλο από τη γαλλική κυβέρνηση. Μέσα σε μία εβδομάδα είχε ήδη κλείσει την επόμενη συνεργασία του και ετοιμαζόταν να ανεβάσει στο Παρίσι την «Ωραία κοιμωμένη» δίπλα στη Nina Vyroubova. Οι σοβιετικές αρχές ανάγκασαν τη μητέρα του, τον πατέρα του και τον δάσκαλό του να του γράφουν γράμματα για να τον πείσουν να γυρίσει πίσω, χωρίς αποτέλεσμα. Τελικά θεωρήθηκε προδότης και του απαγορεύτηκε η είσοδος στη χώρα. Πέρασαν περίπου 20 χρόνια για να επιστρέψει. Ήταν όταν πραγματικά πέθαινε η μητέρα του και ο Μιχαήλ Γκορμπατσόφ τού επέτρεψε την είσοδο στη χώρα. Το 1993 πέθανε από AIDS στο Παρίσι και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου Mariinsky δήλωσε: «Αυτά που έκανε ο Νουρέγιεφ στη Δύση δεν θα τα είχε καταφέρει ποτέ εδώ». 51

Style THE BRAND MAN TOM FORD

Getty Images / Ideal Image

της Μαριανίνας Πάτσα

Τομ Φορντ, γιος μεσιτών από το Τέξας, ήταν 18 χρονών όταν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να σπουδάσει Ιστορία της Τέχνης στο NYU. Τα παράτησε, όμως, για να ασχοληθεί με τη διαφήμιση. Τελικά σπούδασε αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων, αλλά κατά την τελευταία του χρονιά στη σχολή έμεινε στο Παρίσι ως ασκούμενος στην εταιρεία Chloé, πράγμα που κέντρισε το ενδιαφέρον του για τη μόδα. Όταν ήρθε η ώρα να δώσει συνεντεύξεις για να βρει δουλειά, ο Ford απέκρυψε το ότι αποφοίτησε με πτυχίο αρχιτεκτονικής, αλλά και το γεγονός πως η δουλειά του στην Chloé ήταν απλώς εκπαίδευση. Μα μετά την πρώτη γεύση του από τη μόδα, ήταν αποφασισμένος να ασχοληθεί με αυτόν τον χώρο. Παρά την έλλειψη εμπειρίας του, καλεί την Αμερικανίδα σχεδιάστρια Cathy Hardwick κάθε μέρα επί έναν μήνα, μέχρι να κλείσει συνέντευξη. Τελικά, τα καταφέρνει. Τον

προσλαμβάνει όταν της λέει ότι λατρεύει τον Armani – φορώντας μάλιστα και κάτι δικό του. Ο Ford εργάζεται στη Hardwick για δύο χρόνια και το 1990 προσλαμβάνεται στον οίκο Gucci. Σε μόλις πέντε χρόνια εκτοξεύει την αξία του οίκου στα 4,3 δισ. δολάρια από εκεί που βρισκόταν στα πρόθυρα της πτώχευσης. Ο Gucci εξαγοράζει ένα σημαντικό ποσοστό του οίκου Yves Saint Laurent και ο Ford αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση και των δύο. Ιδρύει τη δική του εταιρεία όταν αρχίζει να διαφωνεί με στελέχη του οίκου σε θέματα καλλιτεχνικής διαχείρισης. Πλέον το όνομα Tom Ford έχει εξελιχθεί σε μια αυτοκρατορία γεμάτη ρούχα, αρώματα, καλλυντικά και αξεσουάρ, τα οποία έχουν βρει τη θέση τους ανάμεσα στα αγαπημένα φετίχ του Χόλιγουντ, με σταθερούς φαν όπως ο George Clooney. «Η μόδα έχει ημερομηνία λήξης, αλλά το σινεμά κρατάει για πάντα», λέει και στρέφεται προς τον κινηματογράφο. Σήμερα έχει το δικό

Ο Tom Ford με την Carine Roitfeld

του γραφείο παραγωγής ταινιών στο Λος Άντζελες, ενώ έχει ήδη σκηνοθετήσει δύο φιλμ. Το «A Single Man» προτάθηκε για Όσκαρ χάρη στον πρωταγωνιστή της, Colin Firth. Η δεύτερη ταινία του, «Nocturnal Animals», είναι μια προσαρμογή του μυθιστορήματος «Tony and Susan», διά χειρός Austin Wright. Οι Jake Gyllenhaal και Amy Adams ενσαρκώνουν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Οι κριτικοί την αποθεώνουν και κερδίζει τελικά το βραβείο του Grand Prize Jury στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Ο Tom Ford με την Rihanna

Αν και δεν απασχολεί τον Τύπο με την προσωπική του ζωή, η σεξουαλική ταυτότητα του Ford δεν ήταν ποτέ κρυφή. Με τον Richard Buckley είναι σύντροφοι για πάνω από 30 χρόνια, ενώ έχουν υιοθετήσει μαζί κι έναν γιο. «Είμαι κλειστός και ντροπαλός. Αυτό που οι περισσότεροι άνθρωποι ξέρουν για μένα είναι ένα κατασκεύασμα, ένα προϊόν. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι ψευδές. Όλα προέρχονται από εμένα και είμαι υπερήφανος για όσα κάνω. Μόνο που αυτό που βλέπετε είναι απλώς η επιφάνεια». 53

Woman FARETTA RADIC

Getty Images / Ideal Image

της Κέλλυς Σταυροπούλου

ο 2016 που εμφανίστηκε πρώτη φορά σε πασαρέλα, και συγκεκριμένα στο σόου του Givenchy ως προσωπική επιλογή του Riccardo Tisci, ακόμη και η Victoria Beckham αστειεύτηκε, λέγοντας πόσο θέλει να μοιάσει σ’ αυτό το 18χρονο πλάσμα από την Κροατία ονόματι Faretta Radic. Η ίδια, από την άλλη, είχε περάσει τότε το μήνυμά της μέσα από μια χιουμοριστική απόκριση στο… σχολείο της. Συγκεκριμένα είχε πει: «Σχολείο μου, πόσο ανυπομονώ να τελειώσεις και να μην σε ξαναδώ μπροστά μου! Γιατί η αλήθεια είναι ότι ανήκω στον κόσμο της μόδας και όχι σε μια σχολική αίθουσα». Ο χώρος της μόδας επιβεβαίωσε τα λεγόμενά της, αφού μέσα σε δύο χρόνια έχει κάνει δεκάδες εξώφυλλα, δεκάδες editorials μόδας σε διεθνείς Vogue και έχει γίνει το πρόσωπο του Ralph Lauren.

DARIA WERBOWY THE EYES CHICO της Μαριανίνας Πάτσα

εκαετία του 2000. Η Vogue Paris τη θεωρεί ένα από τα κορυφαία τριάντα μοντέλα της. Στις 6 Σεπτεμβρίου 2008 αποκτά το δικό της αστέρι στο Walk of Fame του Καναδά. Είναι μόλις το δεύτερο μοντέλο, μετά τη Linda Evangelista, που περιλαμβάνεται στη λίστα. To δροσερό κορίτσι με τα ελαφίσια μάτια ήρθε στο προσκήνιο της μόδας το 2003, πολύ πριν τα social media και οι διασυνδέσεις με διασημότητες γίνουν υποχρεωτικά για τα νέα πρόσωπα. Το μόνο που είχε σημασία ήταν το «βλέμμα». Το δικό της; Κοφτερό σαν σπαθί. Στις σελίδες της Vogue οι φωτογράφοι χρησιμοποιούν τις χαμαιλεοντικές της ικανότητες στο έπακρο. Η Daria είναι ερμηνεύτρια μπροστά στην κάμερα. Μεταμορφώνεται. Ζωντανεύει ολόκληρες ιστορίες. Ενσαρκώνει από τον θρύλο του Χόλιγουντ, Ava Gardner, μέχρι μια Γαλλίδα αριστοκράτισσα που τα βρίσκει σκούρα στο δικαστήριο του Λουδοβίκου XIV. Όμως, στις καλύτερες στιγμές της είναι απλώς ο εαυτός της. Μέχρι τη στιγμή που η Werbowy κάνει εξώφυλλα απέναντι σε κορυφαία μοντέλα, όπως η Natalia Vodianova και η Gisele Bündchen, είναι ήδη με το ένα πόδι έξω από τον χώρο. Η αγάπη της για τη φωτογραφία και την ιστιοπλοΐα την οδηγεί σε νέα μονοπάτια. Παράλληλα κάνει επιλεγμένες δουλειές. Από καμπάνιες για μεγάλους οίκους μέχρι εξώφυλλα στη Vogue Paris. Ακόμα και έτσι, με τη μισή της ύπαρξη μέσα στον χώρο της μόδας, βρίσκεται ανάμεσα στις πιο καλοπληρωμένες. Αυτό σημαίνει να είσαι supermodel. 55

About JIM THOMSON THE UNSOLVED MYSTERY

Courtesy of Jim Thompson/ Getty Images / Ideal Image

του Χρήστου Ζαμπούνη

χουν παρέλθει πενήντα δύο χρόνια από την εξαφάνιση του Τζιμ Τόμσον στη ζούγκλα της Μαλαισίας και το μυστήριο παραμένει. Όσοι έχουν επισκεφτεί στην Μπανγκόκ της Ταϊλάνδης το μουσείο που φέρει το όνομά του σίγουρα θα έχουν ακούσει για τον Αμερικανό πράκτορα της OSS, όπως ονομάζονταν οι μυστικές υπηρεσίες των ΗΠΑ πριν βαπτισθούν CIA. Βιβλία επί βιβλίων και ντοκιμαντέρ επί ντοκιμαντέρ έχουν ασχοληθεί τον τελευταίο μισό αιώνα με το θέμα, χωρίς ευκρινές αποτέλεσμα. Η ιστορία έχει ως εξής: Τον Μάρτιο του 1967 ο Τόμσον μεταβαίνει σε μια έπαυλη στο Cameron Highlands στη Μαλαισία, αποδεχόμενος την πρόσκληση φίλων. Εκείνη τη χρονική στιγμή θεωρείται στην Ταϊλάνδη ως ο Βασιλιάς του Μεταξιού, αφού κατάφερε μέσα από την εταιρεία του, την «Thai Silk Company», όχι μόνον να ανασυστήσει την παραπαίουσα βιομηχανία της χώρας που τον φιλοξενεί, αλλά να γίνει ο Νο 1 παραγωγός μεταξωτών ειδών υψηλής ποιότητος στην ευρύτερη Νοτιοανατολική Ασία.

ο weekend περνά ευχάριστα, αν και οι φίλοι του παρατηρούν ότι, μετά την κυριακάτικη λειτουργία, ο Τζιμ δεν είναι ο εαυτός του, εμφανίζοντας σημάδια ανησυχίας και άγχους. Την έκτη απογευματινή της ίδιας ημέρας, πριν από το δείπνο, τον βλέπουν να απομακρύνεται από το σπίτι. Όλοι φαντάζονται ότι πηγαίνει για έναν περίπατο. Δεν θα τον ξαναδούν. Τριακόσιοι είκοσι πέντε αστυνομικοί, επί εβδομάδες, θα κάνουν φύλλο και φτερό την περιοχή, χωρίς να βρουν κανένα ίχνος. Οι πιο αθώες εικασίες, ότι τον έφαγε μια τίγρις ή τον έπνιξε ένας πύθων, ή ακόμη ότι τον απήγαγε η Ταϊλανδή ερωμένη του, αντικαθίστανται γρήγορα από πιο υποψιασμένες υποθέσεις. Μήπως η «Thai Silk Company» ήταν απλώς ένα προκάλυμμα στις δραστηριότητές του ως κατασκόπου; Μήπως είχε μπλέξει και σε άλλες δουλειές, όπως το άκρως προσοδοφόρο λαθρεμπόριο οπίου, και έπεσε θύμα ξεκαθαρίσματος λογαριασμών; Μήπως, τέλος, για να αποφύγει την αναμενόμενη δολοφονία, επέλεξε την οικειοθελή εξαφάνιση; Όποια εκδοχή και αν διαλέξει κανείς, το βέβαιον είναι ότι, δρασκελίζοντας τη θύρα του «Jim Thompson House» στην Μπανγκόκ και αντικρίζοντας τα υψηλής καλαισθησίας έργα τέχνης, δεν μπορεί παρά να θαυμάσει τον εκλεκτικισμό και το καλό γούστο του μεταστάντος. Ένα ίδρυμα διαχειρίζεται σήμερα το brand και το μουσείο, που αποτελεί μείζον αξιοθέατο της Μπανγκόκ.

Το εσωτερικό του σπιτιού του Jim Thompson το οποίο είναι μουσείο στη Bangkok της Ταϋλάνδης.

About

Style

Man(de)code Mancode Gang Of Style

ELEMENTS OF DANDYISM Στη σημερινή διεθνή τάση του Dandy Look κυριαρχούν οι διαφορετικές απόψεις και η αναρχία του επαναστατικού συντηρητισμού. Έντονα χρώµατα fluorescent. Υφάσματα από εντελώς διαφορετικά υλικά. Ετερόκλητα καπέλα, πολυ-διακοσμημένα. Πολύ στενά και κοντά παντελόνια, µε πρωταγωνιστή τις πολύχρωµες κάλτσες. Μπαστούνια και ομπρέλες, ως υποστηρικτικά «οχήματα» του ego. Γάντια ακόµη και τις ζεστές ηµέρες. Τσάντες σε μέγεθος βαλίτσας ή νεσεσέρ, ιδιαίτερη ζήτηση στις vintage ιατρικού τύπου. Φουλάρια και εσάρπες πολλές φορές σε µέγεθος σεντονιού. Απαραίτητο βασικό στοιχείο για τον Dandy, minimum ύψος 1,80 µ. Dandy Look under 1,75 µ.: προσομοίωση σε «λατέρνα». Σύγχρονα αγόρια στην αέναη προσπάθεια ανάδειξης της ωραιοπάθειάς τους. Το Dandy Look υποστηρίζεται µόνο από άνδρες µε αντίστοιχη παιδεία και παραστάσεις.

Getty Images / Ideal Images

About

13.236 ημέρες ΒΑΓΓΈΛΗΣ ΠΑΠΑΚΗΡΎΚΟΣ (1970-2006)

του Θαλή Πιτούλη

Βαγγέλης Παπακηρύκος ήταν ένας σπάνιος άνθρωπος. Μοναδικός για την αγάπη στην οικογένεια και στους φίλους του. Χαρισµατικός πρωταθλητής στο θαλάσσιο σκι, το οποίο ανέβασε σε υψηλό επίπεδο. Είχε πάντα θετική ενέργεια και γι’ αυτό ακτινοβολούσε. Λένε ότι «ουδείς αναντικατάστατος». Όχι πάντα, απαντώ. Τη θέση του Βαγγέλη στην καρδιά µας δεν θα την πάρει ποτέ κανείς, όσα χρόνια κι αν περάσουν.

About

«Το νόημα της ζωής είναι η ίδια η ζωή, το να μπορείς να τη γευτείς με τον τρόπο που σου προσφέρεται από τη φύση, με όλη την αγνότητα και την απλότητά της. Η ομορφιά που σου δίνει το να παρατηρείς την ίδια τη φύση, η αίσθηση του αέρα στο δέρμα σου, η ροή του νερού πάνω στο σώμα σου. Πράγματα τόσο απλά και πολυσύνθετα μαζί. Στη ζωή πρέπει να παίρνεις τα πράγματα τόσο σοβαρά όσο θα σου αφήνουν το περιθώριο να μην καταπιέζεσαι». Βαγγέλης Παπακηρύκος 65

About JUST POLO NOT WATER POLO Adolfo Cambiaso

Rapho /Getty Images / Ideal Image

του Μισέλ Νικολαρέα

ίναι το αρχαιότερο ομαδικό άθλημα στον κόσμο και μπορεί να έχει χαρακτηριστεί ως το άθλημα των βασιλέων, αλλά ο βασιλιάς του polo Adolfo Cambiaso δεν είναι γαλαζοαίματος. Γεννημένος στις 15 Απριλίου του 1975 στην Αργεντινή, θεωρείται ο καλύτερος παίκτης polo στον κόσμο αυτή τη στιγμή και ένας από τους καλύτερους όλων των εποχών. Ξεκίνησε το σπορ από πολύ μικρή ηλικία. Ο ίδιος λέει: «Ξεκίνησα να παίζω polo από τότε που ήμουν στην κοιλιά της μητέρας μου, καβάλησα το πρώτο μου άλογο όμως όταν ήμουν τεσσάρων». Ο άνθρωπος-φαινόμενο, όπως χαρακτηρίζεται, έχει στο ενεργητικό του τις περισσότερες νίκες από όλους τους κορυφαίους παίκτες του αθλήματος και κατέχει το ρεκόρ των περισσοτέρων γκολ σε έναν αγώνα, 67 τον αριθμό. Ο AC έχει φτάσει σε ένα επίπεδο όπου σε έναν αγώνα οι αντίπαλοί του προτιμούν να παρατηρούν το παιχνίδι του παρά να τον αντιμετωπίσουν.

Σπάνια δίνει συνεντεύξεις και από τις λίγες φορές που έχει μιλήσει γι’ αυτόν και το polo ξεχωρίζει για τον σεβασμό και την ταπεινότητά του για το παιχνίδι. Ο ίδιος λέει: «Φανταστείτε ότι είστε επάνω σε ένα άλογο που ζυγίζει 500 κιλά, το οποίο καλπάζει με ταχύτητα 70 χλμ./ώρα και χτυπάτε ένα μπαλάκι, το οποιο ταξιδεύει με 300 χλμ./ώρα. Μόνο δέος μπορεί να σου προκαλέσει αυτό». 67

μυριούχου Ernesto Gutierrez, είχαν ως αποτέλεσμα τον πρώτο πετυχημένο κλώνο αλόγου το 2010. Ακολούθησαν πολλαπλοί κλώνοι του, της αγαπημένης του 17χρονης φοράδας Cuartetera, με την οποία κέρδισε το 2017 το αργεντίνικο Open.

Ο AC ήταν από τους πρώτους που ασχολήθηκαν με την κλωνοποίηση αλόγων και θεωρείται πρωτοπόρος στον τομέα αυτόν. Η συνεργασία του με τον Τεξανό Alan Meeker της Crestview Genetics, όπως επίσης με τον βιολόγο-γενετιστή Dr. Adrian Mutto, σε συνδυασμό με τους οικονομικούς πόρους του Αργεντινού εκατομ-

Ένας κλώνος δε του ίδιου αλόγου πωλήθηκε σε δημοπρασία, φτάνοντας το ποσό των 800.000 δολαρίων και καθιστώντας το το πιο ακριβό άλογο στην ιστορία του αθλήματος. Όσο για τις άλλες δύο επιθυμίες του, το Palermo Open δεν το κέρδισε μία φορά, αλλά πολλές, και τον Ιούλιο του 2018, έχοντας τον 12χρονο γιο του Poroto στο πλάι του, κέρδισαν το Royal Windsor Cup Final. Αν μέχρι την ώρα που θα τυπώνεται αυτό το κείμενο ο AC αποφάσιζε να αποσυρθεί, θα τα «είχε κάνει όλα». Αυτή η στιγμή, όμως, θα αργήσει να έρθει.

ταν σε νεαρή ηλικία ερωτήθηκε τι θα ήθελε ο ίδιος να καταφέρει μέσα από το σπορ, η απάντησή του ήταν λιτή και προφητική: «Να καταφέρω να έχω ένα άλογο δικής μου εκτροφής, να “φτάσω” στον τελικό του Palermo Open και να τον κερδίσω, και τέλος ο γιος μου να κάνει το ίδιο». Όχι μόνο κατάφερε να έχει το δικό του άλογο, αλλά στην ηλικία των 25 ετών δημιούργησε το δικό του εκτροφείο και τη δική του ομάδα polo, τη La Dolfina.

Music

ÉLODIE FRÉGÉ NOUVELLE VAGUE της Μαριανίνας Πάτσα

ο «ζαχαρένιο» κορίτσι με την εσάνς μιας σύγχρονης Bardot, πριν ακόμη μάθει να μιλάει σκέφτεται με νότες, αφού ακούει από την πρώτη ημέρα της ζωής της τον παππού της να παίζει ακορντεόν. Χορεύει από τα πέντε της και ασχολείται με τη μουσική από τα έξι της. Η Élodie Vanda Frégé γεννιέται στις 15 Φεβρουαρίου 1982. Μεγαλώνει μαζί με τα τρία αδέρφια της και αρπάζει ό,τι καλλιτεχνικό ερέθισμα υπάρχει γύρω της. Μαθαίνει κιθάρα από τα οκτώ της και το 1998 παίρνει το δίπλωμά της. Το ίδιο έτος παίζει κιθάρα για πρώτη φορά στο φεστιβάλ Nuits du Vieux Château. Η αιθέρια παρουσία της αποπλανεί τους διοργανωτές που την προσκαλούν και τον επόμενο χρόνο, αλλά αυτή τη φορά για να τραγουδήσει. Πηγαίνει, μα ακόμη δεν σκέφτεται σοβαρά την τέχνη. Σπουδάζει αγγλικά, όμως τελικά η ζωή τη βρίσκει να εργάζεται ως μουσικός στο Παρίσι. Το 2003 κάτι έχει ωριμάσει μέσα της. Περνά από οντισιόν για την εκπομπή ριάλιτι Star Academy, όπου κερδίζει στον τελικό – που σημαίνει συμβόλαιο για άλμπουμ και ένα εκατομμύριο ευρώ. Το χρηματικό έπαθλο, με δική της επιθυμία, το μοιράζεται με τον συμπαίκτη της, τον Πολωνό φιναλίστ Michal Kwiatkowski. Η νίκη της δεν είναι τυχαία. Συμμετέχει στην περιοδεία του Star Academy και κερδίζει τον διαγωνισμό Worldbest το 2004, στον οποίο συμμετέχουν οι νικητές των διαφόρων εκδόσεων της εκπομπής από όλο τον κόσμο. Το πρώτο της άλμπουμ φέρει το όνομά της, κυκλοφορεί την άνοιξη του 2004 και γίνεται δύο φορές χρυσό. Η ίδια δεν το συμπαθεί ιδιαίτερα. Θεωρεί πως είναι απλοΐκό σε σχέση με εκείνη. Το 2006 κυκλοφορεί το άλμπουμ «Le Jeu des 7 erreurs», το οποίο εμπεριέχει και ένα τραγούδι του Serge Gainsbourg («The Velvet of Virgins»). Αυτό το δεύτερο άλμπουμ είναι πιο σκοτεινό και ανατρεπτικό, αναφέρεται στη σαρκική αγάπη χωρίς συναίσθημα, στην αιμομιξία, στην κάθοδο στην κόλαση και στην ψευδαίσθηση της συζυγικής πίστης, δίνοντας μια πιο βαθιά ποιητική διάσταση στην τέχνη της. Πλέον ξέρει τι θέλει. Οι επόμενες δουλειές της αποκαλύπτουν περισσότερα από τον εαυτό της. Στο τρίτο της άλμπουμ, «La fille de l’après midi», αναπτύσσει μια αισθησιακή φλέβα, σε ένα σχετικά σκοτεινό κλίμα. Αυτή η αισθησιακή διάσταση τονίζεται και στο τέταρτο άλμπουμ της, «Amuse bouches», αλλά με περισσότερη διάθεση για παιχνίδι, χάρη στους λάτιν ρυθμούς που κατακλύζουν τις μελωδίες του. Όσο δουλεύει πάνω στις επόμενες μελωδίες της, ασχολείται και με την ηθοποιία. Μέχρι σήμερα έχει πρωταγωνιστήσει στις ταινίες «Potiche» (2010), «Hénaut Président» (2012) και «The Easy Way Out» (2014), ενώ έχει κάνει και εμφανίσεις στο θέατρο. Μα η μουσική παραμένει το λιμάνι της. Φαίνεται άλλωστε και από το όνομά της: Élodie. Όπως λέμε Mélodie (Μελωδία).

Getty Images / Ideal Image

About

IL SIGNORE D’ITALIA LUCA CORDERO DI MONTEZEMOLO του Απόστολου Κοτσάμπαση

«Σ

τη νέα γενιά αρέσει η τεχνολογία, η καινοτομία, και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ξαναέχτισα τη Ferrari. Διατηρώντας την παράδοση, διατηρώντας το συναίσθημα, αλλά κοιτάζοντας μπροστά». Τάδε έφη, λίγα χρόνια πριν, ο άνδρας ο οποίος διέσωσε από την καταστροφή τη διάσημη φίρμα-σύμβολο και από πολλούς στην Ιταλία θεωρείται κάτι σαν «διάδοχος του θρόνου». Με βαρύ όνομα και οικογενειακή παράδοση που πηγαίνει αιώνες πίσω, ο Luca Cordero di Montezemolo είναι αναμφισβήτητα μια εικονική προσωπικότητα της εποχής μας. Με background γόνου αριστοκρατικής οικογένειας του Piedmont, η οποία υπηρέτησε για γενιές τον βασιλικό οίκο της Σαβοΐας, σπούδασε Νομική στο Πανεπιστήμιο La Sapienza το 1971 και στη συνέχεια απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα στο διεθνές εμπορικό δίκαιο στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης. To πάθος του για τα αυτοκίνητα τον ώθησε να μετάσχει σε αγώνες ως οδηγός για το Fiat 500 στην Ιταλία, με τον φίλο του Cristiano Rattazzi. Αργότερα, ο Montezemolo οδήγησε για λίγο για την ιδιωτική ομάδα rally της Lancia, γνωστή ως HF Squadra Corse. Μετά πήγε στη Fiat και το 1973 μετακινήθηκε στη Ferrari ως το δεξί χέρι του Enzo Ferrari. Προήχθη σε διευθυντή της Scuderia, του τμήματος αγώνων Formula 1 της φίρμας. Η επιτυχία δεν άργησε και η Ferrari κέρδισε δύο πρωταθλήματα της F1, 1975 και 1977, με οδηγό τον θρυλικό Niki Lauda. Το 1977 προήχθη σε ανώτερη θέση διευθυντού στη Fiat S.p.A. Όμως, το σημείο καμπής στην καριέρα του ήταν το 1991, όταν ο μεγαλομέτοχος της αυτοκρατορίας της Fiat, Gianni Agnelli, τον κάλεσε να αναλάβει τη Ferrari, η οποία βρισκόταν στα πρόθυρα της κατάρρευσης μετά τον θάνατο του Enzo. Η διάσημη φίρμα, υπό την ηγεσία του Montezemolo, έφτασε στα υψηλότερα επίπεδα ανταγωνιστικότητας στον τομέα του βιομηχανικού σχεδιασμού και της παραγωγής. Ως αθλητικός διευθυντής, κέρδισε επίσης δεκαεννέα παγκόσμιους τίτλους στους οδηγούς και στους κατασκευαστές: ένα μεγάλο ρεκόρ. Για να το πετύχει, προσέλαβε τους κορυφαίους οδηγούς στον πλανήτη, όπως οι Michael Schumacher και Fernando Alonso. Διηύθυνε λέγοντας: «Όταν οδηγείτε για τη Ferrari, δεν οδηγείτε για τον εαυτό σας, οδηγείτε για την ομάδα. Οπότε αν σας ζητήσω να κάνετε κάτι, πρέπει να το κάνετε. Αν όχι, μπορείτε να δημιουργήσετε τη δική σας ομάδα!». Ο Montezemolo στην καριέρα του κατείχε εξέχουσες θέσεις εκτός της Ferrari. Διετέλεσε πρόεδρος της Fiat S.p.A., της Maserati, πρόεδρος της Confindustria και της Federazione Italiana Editori Giornali και Managing Director της Cinzano. Είναι ένας από τους ιδρυτές και πρώην πρόεδρος της NTV, ιταλικής εταιρείας για τρένα υψηλής ταχύτητας. Το 2009 ίδρυσε το Future Italy, ένα think tank για την ελεύθερη αγορά. Το 2015 εισήχθη στο International Motorsports Hall of Fame. Τι καριέρα! Πράγματι o Montezemolo κατάφερε πολλά κρίνοντας από τα αποτελέσματα. Όπως και να είναι οι πρόγονοί του στρατηγοί, ναύαρχοι και καρδινάλιοι θα είναι σίγουρα ικανοποιημένοι. Ο ίδιος, όταν αναφέρεται στο πώς αντιμετωπίζει τη ζωή και το πέρασμα του χρόνου, επικαλείται τον Ρωμαίο φιλόσοφο Σενέκα, ο οποίος έλεγε «μην είστε τόσο ανόητοι ώστε να συνταξιοδοτηθείτε όταν φτάσετε 70 ή 75 ετών, επειδή είναι πολύ αργά, δεν είστε πλέον σε καλή κατάσταση για να απολαύσετε τη ζωή». Σήμερα στα 71 του –γεννημένος το 1947– είναι πρόεδρος της Alitalia και του «Ρώμη 2024», και σίγουρα έχει δώσει παράταση στον χρονικό ορίζοντα συνταξιοδότησης που έθεσε, πριν από αιώνες, με τη ρήση του ο αρχαίος φιλόσοφος.

Eric Vandeville / Rapho / Getty Images / Ideal Image

Terry O'NeillÂ / Getty Images / Ideal Image

Opinion

YES oR NO του Χρήστου Ζαμπούνη • Οι μη φιλάργυροι ξένοι.

• Η απληστία των funds.

• Η νέα πολιτική πρότασις των «gilets».

• H οχλοκρατία των «gilets jaunes».

• Η δωρεά του Ιδρύματος Νιάρχου στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ύψους 20.000.000 ευρώ.

• Η απόσυρσις της ενισχύσεως, από το Ίδρυμα, του Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής Μολύβου.

• Οι συνεχείς εκδόσεις γύρω από τον Νίκο Καζαντζάκη.

• Η ταινία για τη ζωή του Νίκου Καζαντζάκη.

• Οι προστατευόμενοι μάρτυρες εν Αμερική.

• Οι προστατευόμενοι μάρτυρες εν Ελλάδι.

• Η έκφρασις στις επικείμενες εκλογές της αντιδράσεως για τη φτωχοποίηση.

• Η αδιαφορία στη φτωχοποίηση.

• Ο πατέρας της ελληνικής Ιστοριογραφίας, Κωνσταντίνος Παπαρρηγόπουλος.

• Η υποτίμησις της εθνικής ταυτότητος από μερίδα πολιτικών.

• Οι περιπτώσεις της Πορτογαλίας και της Κύπρου, όπου οι πολιτικοί ομονόησαν για να ξεπερασθεί η κρίση.

• Οι έριδες των Ελλήνων πολιτικών για το οτιδήποτε.

• Η πραγματική ανεξάρτητη Δικαιοσύνη.

• Η εικονική ανεξάρτητη Δικαιοσύνη.

• Η αύξησις των μισθών ως μοχλός αναπτύξεως.

• Η αντιαναπτυξιακή μείωσις των μισθών.

• Το καλό Θέατρο. Π.χ. το «Master Class» με τη Μαρία Ναυπλιώτου.

• Ο πληθωρισμός θεατρικών παραστάσεων που δεν συνάδουν με την ποιότητα.

• Η ανάδειξις πρωταθλητών όπως οι Πετρούνιας, Τσιτσιπάς, Σάκαρη σε μια χώρα χωρίς υποδομές.

• Οι επενδύσεις σε αθλητικές εγκαταστάσεις μόνον του ποδοσφαίρου.

Ο ΚΏΔΙΚΑΣ ΤΟΥ ΧΡΌΝΟΥ Αυτή είναι η ολοκαίνουργια συλλογή CODE 11.59 της AUDEMARS PIGUET. Παρά τη φαινομενική της απλότητα, έχει avant-garde σχεδίαση, ιδιαίτερα απαιτητική κατασκευή και εξαιρετικούς μηχανισμούς. της Φανής Ζαφράκα-Θεμελίδη

Code 11.59 Perpetual Calendar, με κάσα από ροζ χρυσό 18Κ και καντράν από αβεντουρίνη με αστρονομικές ενδείξεις.

παραδοσιακή ελβετική ωρολογοποιία, η φήμη της οποίας μέχρι σήμερα ήταν σχεδόν αποκλειστικά συνυφασμένη με τον μύθο των Royal Oak, κάνει τη μεγάλη ανατροπή το 2019, παρουσιάζοντας μια ολόφρεσκη, ολοκληρωμένη και από πολλές απόψεις αντισυμβατική συλλογή. Και το όνομα αυτής: CODE 11.59 by Audemars Piguet. Είχα την τιμή να βρίσκομαι ανάμεσα στους επιλεγμένους δημοσιογράφους από όλο τον κόσμο που ταξίδεψαν στο Le Brassus και είδαν ιδίοις όμμασι τη νέα συλλογή, πολύ πριν από τα επίσημα αποκαλυπτήριά της, στις 12 Ιανουαρίου. «Κλασική από τη φύση της, αλλά αντισυμβατική ως προς τη σχεδίασή της, η συλλογή CODE 11.59 by Audemars Piguet τα έχει όλα. Για τη δημιουργία της επιστρατεύτηκαν νέα εργαλεία, νέες δεξιότητες και τεχνικές, για την κατάκτηση ενός εξαιρετικά υψηλού βαθμού τεχνικής και αισθητικής πολυπλοκότητας. Η CODE 11.59 by Audemars Piguet αφορά τις ανθρώπινες προκλήσεις. Διηγείται τις ιστορίες παθιασμένων και αφοσιωμένων ωρολογοποιών που τόλμησαν να ακολουθήσουν τα πιστεύω τους, συνεργάστηκαν και έμειναν προσηλωμένοι στον στόχο τους, ξεπερνώντας διαρκώς τα όριά τους». Με αυτά τα λόγια συνοψίζει το νέο μεγάλο εγχείρημα της ελβετικής μάρκας ο François-Henry Bennahmias, διευθύνων σύμβουλος της εταιρείας.

Είναι η πρώτη φορά που η Audemars Piguet παρουσιάζει μια συλλογή συνειδητά σχεδιασμένη για άνδρες και γυναίκες, με εργονομική κάσα που εφαρμόζει άψογα σε κάθε καρπό διαμέτρου 41 mm. Κυκλοφορούν 6 μοντέλα (13 συνολικά με τις παραλλαγές τους): απλό αυτόματο, με αυτόματο χρονογράφο flyback, ιπτάμενο tourbillon, skeleton tourbillon, διηνεκές ημερολόγιο και minute repeater. Τα βασικά σχεδιαστικά χαρακτηριστικά που κάνουν τη συλλογή CODE 11.59 μοναδική είναι η κάσα, η οποία ακροβατεί ανάμεσα στον κύκλο και στο οκτάγωνο (η Audemars Piguet φημίζεται για τους πειραματισμούς της με τις φόρμες και τα σχήματα των ρολογιών της), το διπλά καμπύλο κρύσταλλο ζαφειριού με εσωτερική επιφάνεια σε σχήμα θόλου και εξωτερική επιφάνεια καμπυλωτή καθέτως, από το 12 έως το 6, και το ανάγλυφο, τρισδιάστατο χειροποίητο λογότυπο της μάρκας, το οποίο είναι εξαιρετικά δύσκολο να κατασκευαστεί. Όλα τα μοντέλα κυκλοφορούν σε πολυτελείς εκδοχές από λευκό ή ροζ χρυσό 18Κ. Audemars Piguet Boutique: Βουκουρεστίου 21, τηλ. 210-3629251. www.audemarspiguet.com

Code 11.59 Selfwinding, με κάσα 41 mm από λευκό χρυσό 18Κ και καινούργιο αυτόματο μηχανισμό με ημερομηνία.

Code 11.59 Minute Repeater Supersonnerie, ένα λευκόχρυσο αριστούργημα με ηχητική σήμανση και εξαιρετικά κρυστάλλινο ήχο.

Code 11.59 Tourbillon Openworked, με κάσα 41 mm από ροζ χρυσό 18Κ και περίτεχνο skeleton μηχανισμό.

Code 11.59 Selfwinding Chronograph με κάσα 41 mm από ροζ χρυσό 18Κ και καινούργιο μηχανισμό με λειτουργία flyback.

Code 11.59 Selfwinding Flying Tourbillon, έκδοση από ροζ χρυσό 18Κ με καντράν από μαύρο σμάλτο και κουρδιστό μηχανισμό. 77

Legend

THE EAGLE HAS LANDED

Courtesy of Nasa

του Μισέλ Νικολαρέα

Αυτή η φωτογραφία με τη σεληνάκατο στη βάση Tranquility ελήφθη από τον Neil Armstrong, κατά τη διάρκεια της αποστολής «Apollo 11», από το χείλος του κρατήρα Little West. Αυτή είναι η πιο μακρινή απόσταση από την άκατο που διέσχισε αστροναύτης πάνω στο φεγγάρι.

πό τις επτά επανδρωμένες αποστολές προς τη Σελήνη, γνωστές ως Apollo Space Mission, η πιο γνωστή είναι η Apollo 11, η πρώτη που πραγματοποίησε επιτυχή προσσελήνωση και προσεδάφισε τους πρώτους δύο ανθρώπους στoν δορυφόρο της Γης. Ο αρχηγός της αποστολής, Νιλ Άρμστρονγκ, ήταν ο πρώτος άνθρωπος που πάτησε το πόδι του στην επιφάνεια της Σελήνης στις 21 Ιουλίου του 1969 και ώρα 02:56 και ο Μπας Όλντριν ήταν ο δεύτερος, περίπου 20 λεπτά αργότερα. Παρέμειναν επί σεληνιακού εδάφους για δύο ώρες και ένα τέταρτο και συνέλεξαν 21,5 κιλά σεληνιακού υλικού για να επιστρέψουν στη Γη. Το τρίτο μέλος της αποστολής, Μάικλ Κόλινς, πλοηγούσε μόνος του το όχημα δια-

κυβέρνησης Columbia σε σεληνιακή τροχιά. Η δεύτερη πιο γνωστή αποστολή είναι η Apollo 13, για τον λόγο ότι ήταν η μόνη που δεν μπόρεσε να προσεδαφιστεί στη Σελήνη λόγω τεχνικού προβλήματος. Έγινε περισσότερο γνωστή το 1995, από την κινηματογραφική ταινία «Apollo 13», με πρωταγωνιστή τον Tom Hanks. Όταν ο κυβερνήτης της αποστολής Apollo 11, Νιλ Άρμστρονγκ, πάτησε το πόδι του στη Σελήνη, η στολή που φορούσε είχε σχεδιαστεί και κατασκευαστεί από την εταιρεία Playtex, ευρύτερα γνωστή για την κατασκευή γυναικείων σουτιέν και κορσέδων. Η Playtex κέρδισε τον διαγωνισμό για την κατασκευή των στολών των αστροναυτών

16 Απριλίου 1972, «Apollo 16»: 6η αποστολή στη Σελήνη, με σκοπό την έρευνα στα υψίπεδα Descartes. Στη φωτογραφία που τράβηξε ο Charles M. Duke, διοικητής της αποστολής, απεικονίζεται ο αστροναύτης John W. Young με τη σεληνάκατο «Orion» και το ρόβερ Lunar Roving Vehicle (LRV) στο βάθος.

το 1962. Το 1967 το τμήμα αυτό της εταιρείας αποσπάστηκε από τη μητρική εταιρεία και μέχρι σήμερα εξακολουθεί να κατασκευάζει στολές για τη NASA με την επωνυμία ILC Dover. Η δεύτερη αποστολή Apollo πραγματοποιήθηκε στις 14 Νοεμβρίου του 1969. Η εκτόξευση έγινε εν μέσω καταιγίδας και, 36΄΄ πριν από την απογείωση, το σκάφος χτυπήθηκε από κεραυνό. Δευτερόλεπτα αργότερα ξαναχτυπήθηκε από δεύτερο κεραυνό. Το πλήρωμα είδε ξαφνικά τον πίνακα ελέγχου να αναβοσβήνει και τα «ηλεκτρικά» συστήματα να τρελαίνονται. Η NASA σκέφτηκε προς στιγμήν να εγκαταλείψει την απογείωση, και θα το έκανε εάν ένας νεαρός μηχανικός δεν σκεφτόταν να παρακάμψει το κεντρικό σύστημα ελέγχου και να επανεκκινήσει όλες τις λειτουργίες του σκάφους χρησιμοποιώντας το βοηθητικό σύστημα. Παρά την ατυχία κατά την απογείωση, η αποστολή στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία. Μέχρι το 1972 είχαν πραγματοποιηθεί έξι αποστολές

στη Σελήνη, αφήνοντας πίσω τους δεκάδες «διαστημικά απόβλητα», από ανταλλακτικά διαφόρων συσκευών που χρησιμοποιήθηκαν σε διαστημικά πειράματα, μέχρι μια οικογενειακή φωτογραφία του αστροναύτη Charlie Duke. Το πιο ασυνήθιστο πράγμα που άφησαν πίσω τους οι αστροναύτες που επισκέφτηκαν τη Σελήνη είναι ένα μικρό αλουμινένιο αγαλματίδιο ενός αστροναύτη. Το «Fallen Astronaut» σχεδίασε ο Βέλγος καλλιτέχνης Paul Van Hoeydonck και το άφησε κρυφά στη Σελήνη ο κυβερνήτης της αποστολής Apollo 15, David Scott ως ένα «άτυπο» μνημείο πεσόντων αστροναυτών εις μνήμη των συναδέλφων που είχαν χάσει τη ζωή τους στην προσπάθεια κατάκτησης του διαστήματος. Δίπλα στο αγαλματίδιο υπάρχει μια πλακέτα με τα ονόματα των 14 Αμερικανών αστροναυτών και Σοβιετικών κοσμοναυτών που έχασαν τη ζωή τους στην προσπάθεια αυτή. 79

Αυτό το Omega Speedmaster έγινε το πρώτο ρολόι που φορέθηκε ποτέ στη Σελήνη το 1969, έχοντας περάσει επιτυχώς όλα τα τεστ αντοχής και ακρίβειας της NASA. Το Moonwatch ήταν και το ρολόι που συμμετείχε στις περισσότερες διαστημικές αποστολές στη Σελήνη.

της Φανής Ζαφράκα-Θεμελίδη

Το ρολόι που έφτασε στο φεγγάρι

ο θρυλικό Omega Speedmaster «Moonwatch» είναι από τα ελάχιστα ρολόγια που έχουν εμπνεύσει και συγκινήσει τόσο την ανθρωπότητα. Στις 20 Ιουλίου του 1969, όταν το Apollo 11 προσσεληνώθηκε στην πετρώδη επιφάνεια του φεγγαριού, το ρολόι που έλαχε να βρίσκεται στον καρπό του Νιλ Άρμστρονγκ και του Μπαζ Όλντριν όταν πραγματοποιούσαν εκείνο «το μικρό βήμα για τον άνθρωπο, ένα μεγάλο άλμα για την ανθρωπότητα» ήταν ο χρονογράφος Speedmaster της Omega. Μέχρι εκείνη την ιστορική συγκυρία, δεν ήταν παρά ένας στιβαρός, αξιόπιστος χρονογράφος, ιδιαίτερα δημοφιλής στους επαγγελματίες οδηγούς αγώνων. Η παρθενική του πτήση στο διάστημα ήταν στην αποστολή Mercury, το 1962, στον καρπό του αστροναύτη Γουόλι Σίρα. Εκείνη την εποχή

η NASA αναζητούσε έναν χρονογράφο για τις επανδρωμένες διαστημικές αποστολές της. Έτσι, το 1964 προκήρυξε διαγωνισμό. Τέσσερις ήταν οι ωρολογοποιίες που δήλωσαν συμμετοχή, αλλά μόνο ένα ρολόι πέρασε με επιτυχία και τα δέκα εξαντλητικά τεστ, σε ακραίες θερμοκρασίες, με ισχυρές κρούσεις και κραδασμούς, καθώς και την ανελέητη δοκιμασία του κενού αέρος που είχε ορίσει η NASA ως απαραίτητες προϋποθέσεις: το Omega Speedmaster. Για την ιστορία, ο χρονογράφος Speedmaster βρισκόταν στον καρπό κάθε αστροναύτη του προγράμματος Apollo, από το 1965 και μετά, ενώ έξι δεκαετίες αργότερα εξακολουθεί να είναι πιστοποιημένος για όλες τις επανδρωμένες διαστημικές αποστολές και αποτελεί μόνιμο κομμάτι του εξοπλισμού της NASA. Η σύγχρονη εκδοχή του θρυλικού Moonwatch κυκλοφορεί ακόμα και σήμερα στη συλλογή της Omega. www.omegawatches.com

Legend

Ο αστροναύτης James B. Irwin, πιλότος της σεληνιακής ακάτου, εργάζεται στο όχημα Lunar Roving Vehicle κατά τη διάρκεια της αποστολής «Apollo 15», στη θέση προσγείωσης Hadley-Apennine, με το όρος Hadley στο βάθος. Τη φωτογραφία τράβηξε ο αστροναύτης David R. Scott, διοικητής της αποστολής. 81

COSTA NAVARINO Ο ΔΙΕΘΝΉΣ ΠΡΟΟΡΙΣΜΌΣ ΓΚΟΛΦ ΥΨΗΛΏΝ ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΏΝ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΊΟΥ

Το 3ο Messinia Pro-Am διεξάγεται στις 20-23 Φεβρουαρίου 2019 στο The Dunes Course και στο The Bay Course, στην Costa Navarino.

ι µέρες µετρούν αντίστροφα για το 3ο διεθνές τουρνουά γκολφ Messinia Pro-Am της Costa Navarino, που θα διεξαχθεί στις 20-23 Φεβρουαρίου 2019. Το MANCODE είναι χορηγός επικοινωνίας της διοργάνωσης. Οι τριάντα οµάδες που θα λάβουν µέρος (αποτελούµενες από έναν επαγγελµατία και τρεις ερασιτέχνες) θα αναµετρηθούν στο The Dunes Course την Πέµπτη 21 Φεβρουαρίου, στο The Bay Course την Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου και στο The Dunes Course το Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019. Στο αγωνιστικό µέρος του τουρνουά, οι επαγγελµατίες θα διαγωνιστούν σε έναν ατοµικό αγώνα Strokeplay 54 οπών, διεκδικώντας το συνολικό χρηµατικό έπαθλο των 30.000 ευρώ. Οι γκολφέρ του Messinia Pro-Am 2019 θα έχουν τη δυνατότητα να ενηµερώνονται σε πραγµατικό χρόνο για τα σκορ που πραγµατοποιούνται τόσο σε οµαδικό όσο και σε ατοµικό επίπεδο µέσω της υπηρεσίας live score της GolfBox. To 3ο διεθνές τουρνουά Messinia Pro-Am θα ενισχύσει για ακόµα µία χρονιά το έργο των Παιδικών Χωριών SOS Ελλάδος, µέλους του διεθνούς οργανισµού SOS Children’s Villages International, που δηµιουργεί οικογένειες για παιδιά που βρίσκονται σε ανάγκη. Οι αγώνες θα πραγματοποιηθούν στα βραβευμένα γήπεδα της Costa Navarino, του «Καλύτερου Προορισμού Γκολφ της Ευρώπης για το 2017», σύμφωνα με τη Διεθνή Ένωση Golf Tour Operators (IAGTO). Τα δύο εντυπωσιακά signature γήπεδα 18 οπών, The Dunes Course και The Bay Course, θα φιλοξενήσουν ξανά αθλητές και ερασιτέχνες από όλο τον κόσμο, οι οποίοι θα ζήσουν μοναδικές στιγμές καθ’ όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης, εντός και εκτός γηπέδων. Το Messinia Pro-Am διοργανώνεται σε συνεργασία µε τους PGAs of Europe και τελεί υπό την αιγίδα της PGA of Greece και της Ελληνικής Οµοσπονδίας Γκολφ. Hashtag: #messiniaproam

Fashion

STORYBOARD Το casting είχε καθυστερήσει. Η φωτογράφιση θα άρχιζε σε λίγο. Ο Αριστοτέλης κάθισε στη vintage πολυθρόνα για το απαραίτητο ξύρισμα. Στο studio οι βοηθοί του φωτογράφου ετοίμαζαν το πλατό. Η στιλίστρια έβγαζε από μια τσάντα κάποια αντικείμενα που χρειαζόταν στη φωτογράφιση. Όταν ο Αριστοτέλης ετοιμάστηκε, η ομοιότητά του με τον θρυλικό Freddie Mercury τους εντυπωσίασε. Thalis

Φωτογράφος: Γιάννης Βασταρδής Styling: Μαριάνα Λαλαούνη Styling assistant: Ιωάννα-Ζωή Λωρίδα Make up/hair: Θάνος Μόλος (D-tales) Βοηθός φωτογράφου: Νάντια Παναγοπούλου Μοντέλο: Αριστοτέλης Μπολοβίνος (Ace) Παραγωγή: Μαρία Παναγιωτονάκου Ευχαριστούμε για το ξύρισμα το 1920 The Metropolitan Barber Shop, Ερμού 23-25, Αθήνα, τηλ. +30 213-0376848

Σακάκι, ζακέτα και παντελόνι BOSS, Attica. Μαντίλι Boggi, Attica. Zώνη, Corneliani, Attica. Γυαλιά οράσεως, Kuboraum, Johnnie Rousso.

Σακάκι Alexander ΜcQueen, Luisa. Ζιβάγκο made in Italy, Impero Uomo. Παντελόνι Massimo Dutti. Παπούτσια made in Italy, Impero Uomo. Pochette Nikos Apostolopoulos. Γυαλιά οράσεως Cutler&Gross, Johnnie Rousso. Δαχτυλίδι, Minas. 85

Σακάκι & pochette, Nikos Apostolopoulos. Παλτό Brooks Brothers, Attica. Jean παντελόνι GANT, Attica. Γυαλιά οράσεως Cutler&Gross, Johnnie Rousso. 86

Fashion

Σακάκι, ζακέτα και παντελόνι BOSS, Attica. Μαντίλι Boggi, Attica. Zώνη, Corneliani, Attica. Γυαλιά οράσεως, Kuboraum, Johnnie Rousso. 87

Δερμάτινο jacket, John Varvatos, Attica. Παντελόνι Boggi, Attica. Μενταγιόν, MANCODE.

Fashion

Παλτό και παντελόνι Dolce&Gabbana, Luisa. Robe de chambre, Nikos Apostolopoulos. Pochette Boss, Attica. Δαχτυλίδι, Minas.

Δαχτυλίδι, Minas. Special Grooming: 1920 The Metropolitan Barber Shop. 90

Fashion

Μπλούζα, παντελόνι, μεταξωτό μαντίλι και παπούτσια, όλα made in Italy, Impero Uomo. Παλτό, Maison Faliakos Hommes. 91

ALL TIME CLASSIC Έξι all-time classic μοντέλα από ισάριθμες παραδοσιακές ελβετικές ωρολογοποιίες. Από τη Γη στη Σελήνη και από τις πίστες αγώνων μέχρι την κατάκτηση των αιθέρων και του βυθού των ωκεανών, το καθένα έχει τη δική του προσωπικότητα και ιστορία... Φωτογραφίες: Σπύρος Αναστασάτος, Styling: Μάνθος Δελλατόλας, Επιμέλεια ρολογιών: Φανή Ζαφράκα-Θεμελίδη LONGINES Avigation Big Eye από τη συλλογή Heritage, με κάσα 41 mm από ανοξείδωτο ατσάλι, αυτόματο μηχανισμό χρονογράφου με 54 ώρες αυτονομίας και λουράκι από δέρμα (Swatch Group Greece). TISSOT V8 Automatic Chronograph με ατσάλινη κάσα 45 mm, στεγανή μέχρι 100 μ., αυτόματο ελβετικό μηχανισμό χρονογράφου, ιβουάρ καντράν και λουράκι από διάτρητο δέρμα (Swatch Group Greece). OMEGA Speedmaster Moonphase Chronograph με αυτόματο μηχανισμό Omega Co-Axial Master Chronometer, κάσα 44,25 mm και μπρασελέ από ατσάλι, κεραμική στεφάνη, στεγανό μέχρι 100 μ. (Swatch Group Greece). Κράνος Mancode. Vintage γυαλιά οδήγησης Climax. 92

Style

TAG HEUER Monaco Calibre 11 “Gulf Edition” με ατσάλινη κάσα 39 mm, στεγανή μέχρι 100 μ., αυτόματο μηχανισμό χρονογράφου και λουράκι από δέρμα (Gofas Jewelry). BLANCPAIN Fifty Fathoms Automatique με ατσάλινη κάσα 45 mm, στεγανή μέχρι 300 μ., αυτόματο μηχανισμό με 120 ώρες power reserve και λουράκι από αδιάβροχο ύφασμα (Kassis). ROLEX Oyster Perpetual Cosmograph Daytona με κάσα 40 mm από λευκό χρυσό 18Κ, στεφάνη με ταχυμετρική κλίμακα, αυτόματο μηχανισμό χρονογράφου με 72 ώρες αυτονομίας, λουράκι Oysterflex, στεγανό μέχρι 100 μ. (Rolex Hellas). Δερμάτινα γάντια οδήγησης, προσωπική συλλογή. Vintage σπορ τιμόνι, προσωπική συλλογή. 93

Μάλλινο σακάκι με επένδυση και δερμάτινη ζώνη Navy Green (Attica the Department Store). Μάλλινη γραβάτα, προσωπική συλλογή. Βαμβακερό πουκάμισο και παντελόνι Nautica και μάλλινο κασκόλ Bostonians (Notos). Δερμάτινα sneakers Sketchers. Γυαλιά ηλίου, Lozza (De Rigo Hellas). 94

Style

Δερμάτινο τζάκετ, Goosecraft (Shop & Τrade). Βαμβακερό chinos παντελόνι και σουέντ ζώνη Napapijri, μάλλινο πουλόβερ John Varvatos, βαμβακερό πουκάμισο Napapijri και sneakers DSQUARED2 (όλα, Attica the Department Store). Μεταξωτή γραβάτα, The Bostonians (Notos). Γυαλιά ηλίου, Converse (De Rigo Hellas). 95

Wellness

DETOX IS NOT A CRIME του Βησσαρίωνα Ζέρβα

ptorectumiri-sm – Οπτορεκτοϊρισμός». Opto: οπτικό. Rectum iri: ορθό (παχύ έντερο). Ο όρος χρησιμοποιείται για να περιγράψει τους ανθρώπους που βλέπουν τα πράγματα μέσω του… παχέος εντέρου, δηλαδή μέσα από έντονη αρνητικότητα και φόβο. Ένας μαθητής ρώτησε κάποτε τον Βούδα τι έπρεπε να κάνει για να κερδίσει τη σοφία και ο εκείνος του απάντησε: «Να είναι ελεύθερα από εμπόδια τα έντερά σου και να αποβάλλουν σωστά».

Δεν είναι καθόλου εύκολο να ακολουθήσουμε μια αποτοξινωτική διατροφή. Οι περισσότερες δημοφιλείς δίαιτες απευθύνονται σε ανθρώπους που δεν θέλουν να απέχουν από τα τρόφιμα που τους αρρωσταίνουν. Αυτοί οι άνθρωποι συνήθως καταφεύγουν σε επικίνδυνες πρωτεϊνικές μόδες και άχρηστα συμπληρώματα διατροφής. Ολοένα και περισσότερο καταναλώνουμε υπέρμετρα υψηλές ποσότητες ζάχαρης, αλατιού, λίπους και ελάχιστες ποσότητες φρέσκων λαχανικών, φρούτων και δημητριακών ολικής άλεσης. Η υψηλή σε λίπη και σάκχαρα διατροφή είναι ιδιαίτερα βαριά για τον οργανισμό μας, ενώ τα τρόφιμα που υφίστανται επεξεργασία προκαλούν δυσκοιλιότητα, με συνέπεια να στρεφόμαστε στα καθαρτικά φάρμακα, αλλά φυσικά και στα αντιόξινα. Πίσω βέβαια από αυτή την καθημερινή διατροφική κατάσταση κρύβεται μια ψυχολογική κατάσταση μεγάλης σημασίας επίσης. Η αδυναμία

να αφήνουμε πίσω μας, η δυσκολία να αποβάλλουμε και να απελευθερωνόμαστε από παλιές «κακές συμπεριφορές». Σε κάθε είδος εμπειρίας και μάθησης που αρνούμαστε αντιστοιχεί και ένα περιβάλλον που ευνοεί την ανάπτυξη συγκεκριμένης εντερικής χλωρίδας με ανάλογα συμπτώματα. Είναι γεγονός ότι η σημασία του γενικού τρόπου ζωής και ειδικά της διατροφής δεν έχει εκτιμηθεί ακόμα και σήμερα επαρκώς, όχι μόνο από τον κόσμο, αλλά και από τους ειδικούς επιστήμονες, ιατρούς-θεραπευτές. Χρειάζεται ριζική αλλαγή και στον διατροφικό, και στον νοητικό τρόπο σκέψης και δράσης. Για να είμαστε πραγματικά υγιείς, επιβάλλεται να λαμβάνουμε θρεπτικά συστατικά από ζωντανές τροφές, χρειαζόμαστε καθαρό νερό, άσκηση, υγιή στάση ζωής. Ο βαθμός ή το είδος της τοξίνωσης σαφώς και δεν είναι ίδια σε όλους τους ανθρώπους. Τα «αποτοξινωτικά σχήματα» είναι σωστό να μπαίνουν σε διαδικασία προσωποποιημένης θεραπείας-αγωγής. Τοξίνες από γεωπαθητική ακτινοβολία, ακτινοβολίες από ακτίνες, ηλεκτρομαγνητικό φορτίο, ίχνη από παλιές ασθένειες, επιπτώσεις εμβολίων, βαρέα μέταλλα, οικοτοξίνες, βενζοϊικοί δακτύλιοι από φάρμακα είναι μερικές από τις κατηγορίες ενδο-εξωτοξίνωσης του οργανισμού. Το σίγουρο, πάντως, είναι ότι η ασθένεια δεν μας συναντά λόγω κακής τύχης μόνο ή λόγω του... καιρού.

* Ο Βησσαρίων Ζέρβας είναι πτυχιούχος του School of Physical Education & Sport Science (Aristotle University), Master στο Holistic Health Care & Rehabilitation (CL Pennsylvania University), πιστοποιημένος σύμβουλος «Ολικού Μυαλού» (HBDI), ειδικός επιστημονικός σύμβουλος στην ολιστική θεραπευτική-πρόληψη και

αποκατάσταση μυοσκελετικών παθήσεων. Διαθέτει πολυετή εμπειρία στην εκπαίδευση στελεχών επιχειρήσεων και αθλητών στους τομείς Holistic Health & Wellness, Corrective Training, Nutri Detox. Contact info: zervvis@yahoo.gr

Keystone / Getty Images / Ideal Image

CLASSIC PΕRFUMES FOR MEN • Acqua Di Gio Giorgio Armani • Azzaro pour Homme • Bvlgari Black • Blue De Chanel 98

Style

• Prada L’Homme • Cartier Declaration • Kenzo Homme • L’Eau d’Issey Pour Homme Issey Miyake 99

MANCODE StYlish CaNdle To Mancode Oriental Monastery Candle αποτελεί ένα vintage μονοπάτι του σύγχρονου ταξιδιώτη σε όλες τις αισθήσεις. Cedarwood εμπλουτισμένο με πολύτιμα καρυκεύματα σε μια μυστική αυλή. Διαθέσιμο στο mancodeshop.com και σε επιλεγμένα σημεία πώλησης. 100

Style

MANCODE HAVANA EAU DE PARFUM

TRAVELLERS ATTITUDE Δέρμα, πούρο, ξύλο κέδρου και κουβανέζικα λουλούδια συνδυάζονται σε ένα eau de parfum με τον χαρακτήρα ενός ταξιδιώτη του κόσμου και την αυθεντική αίσθηση της Αβάνας. Διαθέσιμο στο mancodeshop.com και σε επιλεγμένα σημεία πώλησης. 101

Getty Images / Ideal Image

Legend

102

THE BRAZILIAN MYTH AYRTON SENNA του Μισέλ Νικολαρέα

ταν 24 Οκτωβρίου του 1993 στο Grand Prix F1 της Σουζούκα όταν ο «θεός» φέρθηκε σαν θνητός και, μην μπορώντας να συγκρατήσει τον θυμό του, χτύπησε τον Eddie Irvine. Ένα ατυχές περιστατικό, που οποιονδήποτε άλλο οδηγό θα τον στιγμάτιζε και θα τον ακολουθούσε σε όλη του την καριέρα, στην περίπτωση του Ayrton Senna πέρασε σχεδόν απαρατήρητο. Δεν αποσιωπήθηκε ποτέ, απλώς λόγω του σεβασμού που είχε ο κόσμος του μηχανοκίνητου αθλητισμού στο πρόσωπο του οδηγού –που μετρούσε τρία πρωταθλήματα μέχρι εκείνη τη στιγμή στη ζώνη του– και λόγω του ήθους του, ξεχάστηκε. Ήταν άλλωστε η απειρία και η arrogant attitude του νεαρού Irvine που οδήγησαν σε αυτό. Ακόμα όμως και ο ίδιος ο Irvine, προς τιμήν του, δεν αναφέρθηκε ποτέ στο «περιστατικό», ούτε εκμεταλλεύτηκε προς όφελός του όποιον αρνητικό προς τον AS και θετικό προς τον ίδιο αντίκτυπο. Ας δούμε όμως πώς εξελίχθηκαν τα γεγονότα που οδήγησαν τον πιο αγαπητό οδηγό στην ιστορία της Formula 1 να χάσει την ψυχραιμία του. Το GP της Σουζούκα σηματοδοτούσε το «ντεμπούτο» του Irvine στην F1 και ήταν η «προσωπική» επιλογή του ίδιου του Eddie Jordan λόγω της ιδιαίτερης γνώσης που είχε ο Irvine «πάνω» στην πίστα, μετά τα τρία χρόνια συμμετοχής του στο ιαπωνικό πρωτάθλημα F3000 series. Η υπόσχεση του Irvine στην Team Jordan να ξεχωρίσει πραγματοποιήθηκε με τον Irvine στο νούμερο 8 της pole position· θέση που η Jordan δεν είχε ξαναδεί ποτέ, αφού μέχρι τότε η «σειρά εκκίνησής» της ήταν λίγες θέσεις πριν από το τέλος.

Ο Ayrton Senna στο Grand Prix Formula 1 της Ιαπωνίας, πίστα της Suzuka, 21 Οκτωβρίου 1990.

Εκμεταλλευόμενος την πείρα του στην εκκίνηση και «παίρνοντας» την «εξωτερική» στην πρώτη στροφή, βρέθηκε στην 5η θέση, μπροστά από τον Michael Schumacher (Benetton-Ford). Είκοσι γύρους αργότερα και μετά από βροχή, ο AS, ο οποίος ηγείτο της κούρσας από την εκκίνηση, θα βρει μπροστά του τον Damon Hill και πίσω του τον Irvine, στους οποίους όμως «ρίχνει» έναν γύρο. Μην έχοντας λόγο να ρισκάρει και λόγω της ολισθηρότητας της πίστας, ο AS επιβράδυνε και δεν προσπέρασε τον Hill.

103

Ο Ayrton Senna (1960-1994) στο μονοθέσιό του στην αφετηρία πριν από το Grand Prix F1 του Σαν Μαρίνο, στην πίστα της Imola, Ιταλία, 1η Μαΐου 1994. Ο Senna πέθανε λίγες ώρες αργότερα, έπειτα από ατύχημα κατά τη διάρκεια του αγώνα.

ντίθετα, λόγω υπέρμετρου νεανικού εγωισμού, ο Irvine εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία και προσπέρασε αντικανονικά τον AS και «επιτέθηκε» στον Hill στο επόμενο chicane. Η μάχη ανάμεσα στον Hill και στον Irvine συνεχίστηκε μπροστά στα μάτια του AS, ο οποίος αισθάνθηκε ότι η νίκη του απειλούνταν από τα τερτίπια δύο άπειρων οδηγών, οι οποίοι μάλιστα ήταν αργότεροι κατά έναν γύρο από αυτόν. Τελικά, ο AS τους προσπέρασε και τους δύο και τερμάτισε πρώτος. Ο Hill τέταρτος και ο Irvine τερματίζοντας στην έκτη θέση, κέρδισε τον πρώτο του βαθμό στο πρωτάθλημα. Όταν μετά τον αγώνα ερωτήθηκε από τους δημοσιογράφους για το «περιστατικό», ο AS χωρίς να αναφέρει ονόματα είπε: «Ο τύπος από πίσω μου μου “την έπεσε” σαν τρελός. Οδηγούσε σαν να είχε “τύχη” στην πρωτιά, ενώ θα έπρεπε να δείξει τον οφειλόμενο σεβασμό σε αυτόν που του “ρίχνει” έναν γύρο». Αν και εκνευρισμένος, το «περιστατικό» θα είχε λήξει εκεί αν ο AS δεν συναντούσε τον Gerhard Berger, ο οποίος του προσέφερε ένα ποτήρι schnapps, στο περίπτερο της Camel. Τόσο η φυσική του εξάντληση, μετά από έναν δίωρο επίπονο αγώνα, όσο και η απειρία του στο ποτό έκαναν ένα αθώο ποτήρι schnapps να λειτουργήσει ως «καταλύτης» στην ψυχική διάθεσή του. Σχεδόν μηχανικά, ο AS άφησε το ποτήρι του κάτω και «όρμησε» στο γραφείο της Jordan. Το γραφείο ήταν γεμάτο από κόσμο και ο Irvine, που ήταν σίγουρος ότι ο AS είχε έρθει γι’ αυτόν, σήκωσε 104

το χέρι του ψηλά αναφωνώντας: «Εδώ είμαι». Ο AS, σχεδόν ουρλιάζοντας, απάντησε: «Τι στο διάβολο σκεφτόσουν; Τι νομίζεις ότι έκανες;». Το κλίμα ήταν υπερβολικά φορτισμένο και, όπως αργότερα παραδέχτηκε ο δημοσιογράφος Adam Cooper, ο οποίος ήταν παρών στον συμβάν, μόνο μια κατάληξη θα μπορούσε να έχει, ιδίως μετά την προκλητική απάντηση του Irvine: «Ήσουν πολύ αργός». Με μια απότομη κίνηση του αριστερού του χεριού, ο AS χτύπησε τον Irvine, με αποτέλεσμα να σωριαστεί στο δάπεδο. Με τη βοήθεια των παρευρισκομένων, ο AS απομακρύνθηκε από το γραφείο της Jordan φωνάζοντας: «Πρέπει να μάθεις να έχεις σεβασμό, ιδίως όταν έχεις κάνει λάθος». Ο Irvine, διατηρώντας την ψυχραιμία και προσπαθώντας να σώσει τον πληγωμένο του εγωισμό, έκανε χιούμορ λέγοντας ότι θα ζητήσει αποζημίωση από την ασφάλεια του AS. Ο εμπορικός διευθυντής της Jordan, Ian Phillips, έκανε μια προσπάθεια να αναφέρει το γεγονός στους ελλανοδίκες, αλλά όλοι είχαν ήδη αναχωρήσει για το αεροδρόμιο. Το περιστατικό έγινε ευρέως γνωστό από τα αυστραλιανά media πριν από τον τελευταίο αγώνα του πρωταθλήματος στην Αδελαΐδα, με τον Irvine να μην κάνει απολύτως κανένα σχόλιο στα πρωτοσέλιδα του αυστραλιανού Τύπου, που όλα είχαν την ίδια επικεφαλίδα: «Mate (φίλε), έπρεπε να τον χτυπήσεις κι εσύ». Εμείς απλώς θα πούμε: Ποιος είδε τον θεό και δεν τον φοβήθηκε.

Legend

Πορτρέτο του Ayrton Senna κατά τη διάρκεια των δοκιμών της McLaren Honda για τον αγώνα της Formula 1 στην πίστα της Imola στο Σαν Μαρίνο. 105

About

BEAU COMME UN GREC ΦΟΊΒΟΣ ΡΑΖΉΣ του Χρήστου Ζαμπούνη

ομορφιά, έλεγε ο Μπαλζάκ, είναι μια υπόσχεσις ευτυχίας και στην περίπτωση του Έλληνος Απόλλωνος, όπως τον χαρακτήρισαν οι Γάλλοι, τούτο ίσχυε σε υπερθετικό βαθμό. Ο Φοίβος Ραζής, με το αρχαιοπρεπές βαπτιστικό, διέλαμψε στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες τις δεκαετίες του ’50 και του ’60, δημιουργώντας έναν μύθο που είναι ακόμη ζωντανός. Η εξωτερική του εμφάνισις, η οποία προσομοίαζε σε άγαλμα της Κλασικής εποχής, λειτούργησε ως διαβατήριο στα κλειστά σαλόνια της ευρωπαϊκής αριστοκρατίας και όχι μόνον. Το αποτύπωμα που άφησε στις ψυχές των ανθρώπων που τον συναντούσαν ήταν εξόχως σαγηνευτικό, κατατάσσοντάς τον αυτοδικαίως στην κατηγορία των μεγάλων γόηδων. Και όμως, τίποτε δεν προδίκαζε στον «υπερφυσικό μπεμπέ», όπως εδηλώθη στο ληξιαρχείο Καβάλας, μια τόσο λαμπρή διαδρομή στον απαιτητικό χώρο του jet set. «Γεματούλης» παρέμεινε και έως την εφηβεία του, όταν απεφάσισε να ασχοληθεί με τον αθλητισμό. Υιός στρατιωτικού, συμμετείχε στις μάχες του Δεκεμβρίου του ’44, από την πλευρά των εθνικών δυνάμεων, και το 1952 κατετάγη ως εθελοντής στο ελληνικό εκστρατευτικό σώμα της Κορέας. Εκεί, υπηρέτησε ως υπασπιστής στο στρατηγείο στο Τόκιο. Η επιστροφή στην Αθήνα σηματοδοτεί την αρχή ενός μακρινού ταξιδιού, το οποίο θα τον οδηγήσει από τη Ρώμη στο Παρίσι και από εκεί στο Σεν Τροπέ και στη Μεζέβ, δηλαδή σε όλα τα σημεία αναφοράς της dolce vita. Στην αυτοβιογραφία του, η οποία κυκλοφόρησε το 2007, λίγους μήνες μετά την αποδημία του, παρελαύνουν ονόματα-μύθοι του 20ού αιώνα, όπως ο Σαλβαδόρ Νταλί, η Τζίνα Λολομπρίτζιτα, ο Ζαν Κοκτό, οι Ρότσιλντ, ο Πορφύριο Ρουμπιρόζα, η Άννα Μανιάνι, ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Φυσικά δεν θα μπορούσαν να λείπουν και οι διεθνείς Έλληνες της εποχής, όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης, η Μαρία Κάλλας, ο Σταύρος Νιάρχος, οι Λιβανοί, οι Γουλανδρήδες ή ο Τάκις Θεοδωρακόπουλος. Για την πρώτη γνωριμία του με τον Ωνάση ο Φοίβος Ραζής διηγείται ένα διασκεδαστικό ενσταντανέ στο «Hotel de Paris» του Monte Carlo. «Μπορούσα και άκουγα τη στιχομυθία τους (σ.σ.: με

106

τη Μαρία Κάλλας), που ήταν πραγματικά μνημείο ευγένειας. Ακούγονταν κάτι εκφράσεις του τύπου, “ρε παλιοβαρκάρη, που σε έκανα άνθρωπο”, ή “μικρή, που σε βρήκα στο παλκοσένικο και σ’ έκανα σταρ”. Εγώ δεν μπορούσα να συγκρατήσω τα γέλια μου και προσπαθούσα να μεταφράσω στην Ντανιέλ (σ.σ.: η σύζυγός μου). Ο Ωνάσης κάτι πρέπει να κατάλαβε και γύρισε προς εμένα και ρώτησε: “Μήπως είστε Έλληνας;”. “Ναι, εγώ είμαι Έλληνας και η κυρία ξένη”, του απάντησα, οπότε μας κάλεσε στο τραπέζι του για να μας προσφέρει μια σαμπάνια. Καθίσαμε στο τραπέζι του και πιάσαμε κουβέντα στα αγγλικά, για να καταλαβαίνει και η Ντανιέλ, και μετά φύγαμε». Ενδιαφέρον έχει, επίσης, το κεφάλαιο «Η γυναίκα μου», το οποίο αναφέρεται στην Ντανιέλ Λόντερ, μανεκέν της Chanel και κόρη του ηθοποιού Τζον Λόντερ. «Εκεί λοιπόν που έκανα τη φυσιοθεραπεία μου (σ.σ.: μετά από ένα ατύχημα σε αγώνες αυτοκινήτου) στην πισίνα, βλέπω από τις σκάλες να κατεβαίνει ένα πλάσμα θεϊκό. Ήταν η Ντανιέλ, γύρω στα είκοσί της χρόνια, με ένα σώμα καταπληκτικό και ένα πρόσωπο ακόμα ωραιότερο. (...) Η Ντανιέλ έδειξε κάποιο ενδιαφέρον για μένα, πράγμα που κατάλαβαν και οι υπόλοιποι της παρέας. Συνειδητοποίησα πως σιγά σιγά ένας ένας έφευγαν και τελικά βρεθήκαμε ο Γιάννης (σ.σ.: Ζωγράφος), η Ντανιέλ και εγώ. Και αυτή ήταν η αρχή της γνωριμίας με τη διά ζωής σύζυγό μου». Όπως σημειώνει η κόρη τους, Ιζαμπέλ, στον πρόλογο της εκδόσεως: «Αρκετά ήταν τα γεγονότα της ζωής του στα οποία εκούσια δεν αναφέρθηκε. Όμως αξίζει ορισμένα απ’ αυτά να τα θυμηθούμε: η συμμετοχή του στην ταινία “Ηλέκτρα” του Μιχάλη Κακογιάννη, στον ρόλο του Αιγίσθου, οι επιδόσεις του σε ράλι αυτοκινήτων, η επιμονή γνωστών σκηνοθετών του Χόλιγουντ, όπως ο Χοσέ Κουιντέρο, για συμμετοχή του σε ταινίες, η οποία όμως πάντα κατέληγε σε συστηματική άρνηση του πατέρα μας». Και κάτι εντυπωσιακό για το τέλος. Για τον ρόλο που ήταν να παίξει ο Ραζής στην ταινία «The Roman Spring of Mrs Store», με τη Βίβιαν Λι, τελικώς επελέγη ο Ουόρεν Μπίτι. Ανθ’ ημών έτερος γόης.

107

Travel

108

FLYING IS AN ATTITUDE Φωτογραφίες: Χάρης Χριστόπουλος

Πετώντας με το paramotor του πάνω από τη χιονισμένη οροσειρά των Αγράφων, ο Χάρης Χριστόπουλος απαθανατίζει με τη φωτογραφική μηχανή του μοναδικά τοπία. Τα Άγραφα έχουν επτά κορυφές με υψόμετρο πάνω από 2.000 μέτρα, είναι δασωμένα και σε μεγάλο υψόμετρο κυριαρχεί το έλατο.

109

110

Travel

111

112

Travel

113

FERRAN ADRIÀ της Μαριανίνας Πάτσα

εκίνησε από λαντζέρης και έγινε ο superstar της μαγειρικής. Σήμερα τον αποκαλούν «πατέρα της μοριακής κουζίνας». Αν και ο διασημότερος σεφ του πλανήτη, Ferran Adrià, αρνείται τον τίτλο, η κουζίνα του άλλαξε τον ρου της σύγχρονης γαστρονομίας, καθορίζοντας τις γευστικές εξελίξεις στον πλανήτη. Το εστιατόριό του, το περίφημο El Bulli, προσγειώθηκε όχι μία αλλά πέντε φορές στην κορυφή της λίστας των 50 καλύτερων Εστιατορίων του Κόσμου. Ο θρίαμβος αυτός του έδωσε ρεκόρ πρωτιάς, ενώ ο θεσμός τού χάρισε επίσης τον τίτλο του «σεφ της δεκαετίας».

αντικείμενα ειδικά σχεδιασμένα για τον σκοπό, το βραβευμένο με τρία αστέρια Michelin ήταν ανοιχτό μόνο έξι μήνες τον χρόνο, ενώ τους υπόλοιπους μήνες ο σεφ αφοσιωνόταν στην αναζήτηση νέων γεύσεων, συνδυασμών, τεχνικών και υφών για να παρουσιάσει την επόμενη χρονιά. Ο ίδιος λέει ότι η αποστολή του στο Εl Bulli ήταν να ανακαλύψει «τα όρια της γαστρονομικής εμπειρίας». Και το έκανε. Μέσα σε 17 χρόνια δημιούργησε 1.846 συνταγές, συμπεριλαμβανομένου ενός «τραγανού υγρού» (δηλαδή μιας μους από λευκά φασόλια, αχινούς και σκόνη φουά γκρα).

Κρυομαγειρική, αποδόμηση, αφροί και μυστηριώδεις υφές πάνω σε κουτάλια. Τα πιάτα και το σερβίρισμα του Ferran Adrià δημιουργούν σχολή παγκοσμίως, αφού μετατρέπουν το φαγητό σε μια συνολική αισθητηριακή απόλαυση: γεύση, όραση, αφή, όσφρηση, όλα συμμετέχουν. «Η μοριακή γαστρονομία δεν είναι κάποιος τύπος κουζίνας. Είναι απλώς μια επιστημονική σπουδή. Είναι κόλπο του μάρκετινγκ. Η κουζίνα είναι τέχνη, όχι επιστήμη». Αναγνωρίζοντας την καλλιτεχνική διάσταση της κουζίνας του, το art forum Documenta στο Κάσελ συμπεριέλαβε τον Ferran Adrià στους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Για πρώτη φορά ένας σεφ δημιούργησε την εφήμερη τέχνη του στη μεγάλη καλλιτεχνική γιορτή.

Αλλά ο «πατέρας» της μοριακής κουζίνας, που έφερε στον κόσμο την ιδέα τού να τρώει απρόσμενες υφές όπως ο «αφρός», λέει πως δεν έχει σταματήσει να δουλεύει. Στη νέα σειρά ντοκιμαντέρ «Εl Bulli: Story of a Dream», για την απίστευτη άνοδό του από το πλύσιμο των πιάτων έως το μαγειρικό σούπερ σταριλίκι, εξηγεί: «Δεν θέλω να επιστρέψω στο να μαγειρεύω μέρα νύχτα. Οι διάσημοι σεφ δεν μαγειρεύουν. Γεύονται, πειραματίζονται και κατευθύνουν». Οι γνώσεις του ήδη εξασκούν την επόμενη γενιά, αφού παρέχει συμβουλές και διδάσκει την τέχνη του ακόμα και στο Πανεπιστήμιο του Harvard. Παράλληλα διευθύνει το Ίδρυμα Εl Bulli, χρηματοδοτούμενο από ιδιωτικά κεφάλαια μεγάλων εταιρειών που υποκλίνονται στο όραμά του.

Το περίφημο εστιατόριό του, El Bulli, το οποίο έκλεισε το 2011, έχοντας 3.000 κρατήσεις σε αναμονή, έσπασε τους περιορισμούς της παράδοσης, καλώντας τον επισκέπτη να βιώσει μια νέα γευστική και αισθητηριακή περιπέτεια. Χωρίς μαχαιροπίρουνα, με τις γεύσεις σερβιρισμένες πάνω σε κουτάλια ή άλλα

114

Και να μην ξαναμαγειρέψει ποτέ, οι γεύσεις του θα συνεχίζουν. Όλες οι συνταγές του βρίσκονται κατοχυρωμένες και προσεκτικά τοποθετημένες στα βιβλία του. Αλήθεια, εσείς έχετε φτιάξει ποτέ αφρό μανταρινιού;

115

Matthew Lloyd / Getty Images / Ideal Image

116

JFK HAPPY BIRTHDAY, MR. PRESIDENT

της Κέλλυς Σταυροπούλου

FK: τα τρία πιο ταιριαστά γράμματα του αλφάβητου. Τα αρχικά του 35ου στη σειρά προέδρου της Αμερικής, John Fitzgerald Kennedy, αποτελούν ένα από τα πιο εμβληματικά «λογότυπα» της αμερικανικής κουλτούρας. Τα κατατάσσω στην ίδια κατηγορία με την Coca-Cola και τη Nike. Ο νεότερος άνδρας που πέρασε από τον Λευκό Οίκο στην ιστορία της Αμερικής, που αγαπήθηκε από τους πολίτες της χώρας του και έφυγε πρόωρα, με την πιο διάσημη δολοφονία της παγκόσμιας ιστορίας, στην οποία είναι σαν να έχουμε υπάρξει όλοι μάρτυρες, ήταν και είναι ένας πραγματικά δημοφιλής ισχυρός άνδρας. Μπορεί ο καθένας μας να ανακαλέσει τον ήχο του γέλιου του και τη χαρακτηριστική χροιά της φωνής του. Από μια καθόλου πολιτική σκοπιά, ο John πέρα απ’ όλα τα άλλα ήταν ένας σταρ. Όχι του Χόλιγουντ αυτή τη φορά, ούτε του NBA, αλλά ωστόσο σταρ.

Ο πρόεδρος των ΗΠΑ John F. Kennedy αναχωρεί από το αεροδρόμιο της ναυτικής βάσης Boca Chica μετά τη συνδιάσκεψή του με τον Βρετανό πρωθυπουργό Macmillan, στις 26 Μαρτίου 1961. 117

Το πλήθος αντικατοπτρίζεται στα γυαλιά ηλίου του προέδρου John F. Kennedy κατά τη διάρκεια της τελετής για το φράγμα Dan Luis, στις 18 Αυγούστου 1962, στο Pass Pacheco, μεταξύ Los Banos και Gilroy, στην Καλιφόρνια.

ίσω από το αμερικανικό όνειρο, πίσω από την εικόνα του προέδρου που παίζει με τα δυο του παιδιά, τον John Jr. και την Καρολίνα, μαζί με την όμορφη σύζυγό του, υπήρχε μια άλλη ηχηρή πραγματικότητα. Αυτή που προκύπτει από τη μνημειώδη του δήλωση «αν δεν κάνω σεξ για τρεις μέρες, με πιάνει πονοκέφαλος». Ο JFK, ενόσω καλλιεργούσε το προφίλ του αφοσιωμένου οικογενειάρχη, παράλληλα δεν ξεπέρασε ποτέ (δεν προσπάθησε άλλωστε) τη μεγάλη του αδυναμία για τις γυναίκες. Έτρεφε μια ακατανίκητη έλξη για το απαγορευμένο σεξ και τις ιστορίες άνομου πάθους. Και το παράδοξο είναι ότι αυτή η «αδυναμία» του, σε συνδυασμό με πολλούς άλλους παράγοντες, συντέλεσε στη διατήρηση του μύθου του ονόματος Kennedy και στη σκιαγράφηση της εικόνας του επιτυχημένου και ισχυρού άνδρα. Όσο μεμπτή κι αν είναι η μοιχεία, πόσω μάλλον όταν διαπράττεται από τον πρόεδρο της Αμερικής, είναι δύσκολο να μην κάνεις χάζι το ειδύλλιο του John με τη Marilyn Monroe. Είναι αδύνατον να μη χαμογελάσεις βλέποντάς τη να του τραγουδά δημόσια «Happy Birthday, Mr. President». Η Monroe μπορεί να πλήρωσε με τη ζωή της το πάθος της για τον Kennedy, αλλά υπήρξε μία στιγμή μέσα στον χρόνο που πραγματικά πίστεψε ότι είναι η επόμενη Πρώτη

118

Κυρία. Μετά τη γνωριμία τους σε κάποιο δείπνο που δόθηκε προς τιμήν του στη Νέα Υόρκη και στο οποίο η ίδια προσκλήθηκε για να τον τιμήσει με την παρουσία της και εκείνος την υποδέχτηκε με τη φράση «Επιτέλους, ήρθες!», ακολούθησε η πρόσκληση από τον πρόεδρο στο σπίτι του Bing Crosby στο Palm Springs και μετά η κοινοποίηση της σχέσης τους από την ίδια στη σύζυγό του, Jackie. Η Monroe ενημέρωσε συγκεκριμένα τη σύζυγο του Kennedy ότι πρέπει να προσέχει, γιατί σκοπεύει να την «εκθρονίσει» και να γίνει η επόμενη Πρώτη Κυρία της Αμερικής. Μοιραίο λάθος… Η ψύχραιμη ή ψυχρή και σίγουρα έξυπνη Jackie Kennedy της απάντησε ότι ήταν σπουδαία αυτά τα νέα και ότι με χαρά θα δεχόταν να αποχωρήσει από τον Λευκό οίκο και από τον γάμο της. Την προέτρεψε μάλιστα να παντρευτεί σύντομα τον Jack, όπως τον αποκαλούσε, και να έρθει να αναλάβει όλες τις υποχρεώσεις που συνοδεύουν αυτόν τον ρόλο. Δεν ξέρουμε τι έλεγε ο «Jack» σε μια γυναίκα σε στιγμές πάθους και μεγάλης έλξης. Όμως το φαινομενικό θράσος της Marilyn σε συνδυασμό με το τέλος της μας οδηγούν στους προφανείς συνειρμούς. Η επιρρεπής, φιλήδονη και αφελής Marilyn είναι το πρόσωπο, ανάμεσα στις πολλές ερωμένες του προέδρου, που έκανε τον περισσότερο θόρυβο, γιατί μάλλον μεγέθυνε αυτή την αδυναμία του JFK.

Document

Ο υποψήφιος για την προεδρία των ΗΠΑ John F. Kennedy, κατά τη διάρκεια της προεκλογικής εκστρατείας, στις 5 Νοεμβρίου 1960.

Κατά τη διάρκεια ενός πάρτι στο σπίτι του σκηνοθέτη Arthur Krim, η Αμερικανίδα ηθοποιός Marilyn Monroe βρίσκεται μεταξύ Robert Kennedy (αριστερά) και John F. Kennedy, στη Νέα Υόρκη, στις 19 Μαΐου 1962. Το πάρτι ακολούθησε μετά τη συγκέντρωση χρημάτων από το Δημοκρατικό κόμμα στο Madison Square Garden, τιμώντας τα γενέθλια του JFK, όπου η Monroe τραγούδησε το διάσημο «Happy Birthday, Mr. President». 119

Ο John F. Kennedy και η σύζυγός του Jacqueline φτάνουν στο αεροδρόμιο για να αναχωρήσουν για την Ινδία στις 8 Μαρτίου 1962.

Judith Campbell πάλι, την οποία σύστησε στον πρόεδρο ο Frank Sinatra, μπαινόβγαινε στον Λευκό Οίκο ως ερωμένη του για κάποια χρόνια, χωρίς να το κάνει θέμα, χωρίς να οδηγηθεί σε κάποια μοιραία κατάληξη. Η Anita Ekberg, πρωταγωνίστρια της ταινίας «Dolce Vita» και παγκόσμιο σύμβολο του σεξ, ήταν μία ακόμη κατάκτησή του. Όπως και η ηθοποιός και τραγουδίστρια Marlene Dietrich. Μάλιστα η τελευταία λέγεται ότι ήταν ερωμένη και του πατέρα του. Ο JFK την κάλεσε για ποτό στον Λευκό Οίκο τον Σεπτέμβριο του 1963. Εκείνη ήταν 60 ετών, ενώ εκείνος ήταν 40. Είχαν μόλις μισή ώρα στη διάθεσή τους. Το μισάωρο ειδύλλιο ξεκίνησε με τη δική της απόκριση: «Ξέρεις, πρόεδρε, δεν είμαι πολύ νέα». Που μετά έγινε: «Μη μου χαλάς τα μαλλιά, γιατί σε λίγο έχω παράσταση». Όταν τελείωσε η μισάωρη «περιπέτειά» τους, ο JFK αποκοιμήθηκε και η ίδια προσπαθούσε να τον ξυπνήσει, για να τη φυγαδεύσει από τον Λευκό Οίκο. Τη στιγμή που τη χαιρετούσε τη ρώτησε αν έχει κοιμηθεί με τον πατέρα του. Εκείνη είπε ψέματα απαντώντας αρνητικά και εκείνος αποκρίθηκε: «Πάντα πίστευα ότι δεν ήταν αλήθεια». Αν και η αλήθεια είναι ότι ο πρόεδρος δεν χρειαζόταν να κάνει προσκλήσεις ή να κυκλοφορεί εκτός για να ικανοποιεί τα γούστα του. Το έκανε μόνο για να αλλάζει παραστάσεις ή να εμπλουτίζει την ατζέντα του. Γιατί, κατά τα άλλα, μπορούσε να κινείται και μόνο εντός του Λευκού Οίκου. Χαρακτηριστική απόδειξη οι δύο γραμματείς

120

που εργάζονταν γι’ αυτόν και έφεραν το «κωδικό» όνομα «Fiddle & Faddle». Ήταν γνωστό ότι οι δύο κοπέλες περνούσαν περισσότερο χρόνο γυμνές στην εσωτερική πισίνα του Λευκού Οίκου, παρά εκτελώντας βαριά γραμματειακή δουλειά. Η Priscilla Wear και η Jill Cowen, όπως ονομάζονταν, κατά τη διάρκεια της θητείας τους συνόδευσαν τον πρόεδρο σε επαγγελματικά ταξίδια στο Βερολίνο, στη Ρώμη, στην Ιρλανδία, στην Κόστα Ρίκα κ.α., φροντίζοντας να είναι πάντα ευδιάθετος. Δεν θα πιστεύαμε ποτέ ότι η Jackie ήταν αγνώμων για την κατάσταση. Πράγματι απέδειξε δημόσια ότι ξέρει πολύ καλά τι συμβαίνει στο σπίτι της, όταν, ξεναγώντας μια ρεπόρτερ του Paris Match στον Λευκό Οίκο, περνώντας από το γραφείο της μιας από τις δύο κοπέλες, είπε στη δημοσιογράφο σε άπταιστα γαλλικά: «Αυτό είναι το κορίτσι που μάλλον κοιμάται με τον άνδρα μου». Ανάλογο ρόλο διαδραμάτιζε και η Mimi Alford, μια 18χρονη μαθητευόμενη υπάλληλος του Λευκού Οίκου που έχει παραδεχτεί ότι ο JFK ήταν ο πρώτος άνδρας με τον οποίο πήγε και ότι κατά τη διάρκεια της σχέσης τους συχνά έπαιρναν μαζί ναρκωτικά. Και αν υπάρχει υπόνοια αρνητικού προσήμου στο παραπάνω κείμενο για την πληθωρική σεξουαλική ζωή του προέδρου, είναι από εκφραστικό λάθος. Γιατί αν είσαι ο JF Kennedy, δεν μπορείς να κριθείς για τέτοιου είδους «πταίσματα», δεν πειράζει να έχεις και μια αδυναμία. Γιατί μπορείς...

Document

Οι Douglas Burden (αριστερά), Denni Boardman (κέντρο) και ο τότε γερουσιαστής John F. Kennedy στην εκδήλωση Tiffany Ball στο Marble House. 121

Ο John F. Kennedy κατά τη διάρκεια ιστιοπλοΐας. 122

Bettmann, Corbis, Michael Ochs Archives, John Loengard, Cecil Stoughton, Art Rickerby, Cecil Stoughton / LIFE / Getty Images / Ideal Image

Document

Ο John F. Kennedy προσέρχεται σε προεκλογική συγκέντρωση στο Sioux Falls της νότιας Ντακότα, στα τέλη Σεπτεμβρίου του 1960.

Ο John F. Kennedy στο Οβάλ Γραφείο, στον Λευκό Οίκο, Ουάσινγκτον, Απρίλιος 1962. 123

Legend Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΘΩΡΗΚΤΟΥ «ΑΒΈΡΩΦ» Η ιστορία μιας δωρεάς που είχε έναν και μοναδικό όρο, την ανωνυμία

Courtesy of Averof

του Χρήστου Ζαμπούνη

ιδέα ήταν απλή στη σκέψη, αλλά πολύπλοκη στην υλοποίηση: να ξαναπλεύσει το θρυλικό θωρηκτό «Αβέρωφ». Τον Απρίλιο του 2017, το πλοίο που συνεδέθη όσο κανένα άλλο με τις ένδοξες στιγμές του ελληνικού Ναυτικού κατά τη διάρκεια των Βαλκανικών Πολέμων, απέπλευσε από τη μόνιμη θέση του στη μαρίνα Αλίμου, με προορισμό τα ναυπηγεία του Σκαραμαγκά. Χάρις στην αγαθοεργία ενός ιδιώτη, του Αλέκου Γουλανδρή, θα υπεβάλλετο σε ολικό λίφτινγκ, με απώτερο σκοπό τη δυνατότητα νέας πλεύσεως. Το αιωνόβιο πλοίο καθελκύσθηκε το 1910 στα ναυπηγεία του Λιβόρνο για λογαριασμό του ιταλικού Ναυτικού, αλλά η ακύρωσις από την πλευρά της Ιταλίας της παραγγελίας, καθώς και μια άλλη δωρεά, αυτή του Γεωργίου Αβέρωβ, επέτρεψαν να περιέλθει σε ελληνικά χέρια. Το ποσόν που κατεβλήθη, παρότι ήταν μόνο το 1/3 της αξίας, ανήρχετο σε 8.000.000 χρυσές δραχμές, ποσό τεράστιο για την εποχή, και περιελαμβάνετο στη διαθήκη του μεγάλου ευεργέτη, ο οποίος προέβλεψε το 1/5 της περιουσίας του να διατεθεί για τη ναυπήγηση ισχυρού καταδρομικού πλοίου, υπό τον όρο ότι θα φέρει το όνομά του.

124

Στον αντίποδα, ο Αλέκος Γουλανδρής, που έκανε τη δική του δωρεά εν ζωή, απαίτησε να μη γίνει γνωστό το όνομά του, έχοντας διαφορετική φιλοσοφία επί του θέματος. Είχα την τύχη και το προνόμιο να τον γνωρίσω στα τέλη του προηγούμενου αιώνος στο Γκστάαντ της Ελβετίας, όπου διέθετε ένα σαλέ. Αφορμή της γνωριμίας μας ήταν μια συνέντευξη της πριγκίπισσας Αλεξίας, η οποία εφιλοξενείτο στο σπίτι του με την οικογένειά της. Μου είχε κάνει ιδιαίτερη εντύπωση στη διάρκεια της ολιγόλεπτης συνομιλίας μας η αγάπη του για την τέχνη, όπως εξεδηλώθη όταν τον ρώτησα για ένα γλυπτό του Τζιακομέτι που κοσμούσε το σαλόνι του. Δεν τον ξαναείδα έκτοτε, αλλά μάθαινα νέα από τον κοινό μας φίλο Sir Taki, κατά κόσμον Τάκι Θεοδωρακόπουλο, στον οποίο και απευθύνθηκα όταν έμαθα την αποδημία του. Τον πέτυχα στη Νέα Υόρκη, την ώρα που έγραφε τη νεκρολογία του, και σπεύδω να μοιραστώ τα όσα ενδιαφέροντα μου είπε για τον επιστήθιο φίλο του. Πριν όμως προβώ σε αυτό, είναι φρονώ χρήσιμο να αναφέρω ορισμένα βιογραφικά στοιχεία. Ο Αλέκος Γουλανδρής γεννήθηκε στην Άνδρο το 1927. Γονείς του ήταν ο Νικόλαος και η Βιολαντώ Γουλαν-

δρή, ενώ είχε τρία αδέλφια, τον Ιωάννη (Big John), τον Ντίνο και την Άννα, σύζυγο του ηθοποιού Δημήτρη Χορν, μετά το διαζύγιό της με τον Λεωνίδα Παπάγο. Η ενασχόλησή του με τη ναυτιλία εκκινεί τη δεκαετία του ’50, όταν με τα αδέλφια του ίδρυσαν την εταιρεία «Υιοί Ν. Ι. Γουλανδρή». Ιστορική για τα δεδομένα της ελληνικής ναυτιλίας έχει μείνει η καθέλκυση του δεξαμενοπλοίου «Violanda» το 1957, με ανάδοχο την πριγκίπισσα Τακαμάτου, κουνιάδα του αυτοκράτορα Χιροχίτο. Επίσης καθοριστική υπήρξε για την ανάπτυξη της εταιρείας του η εξαγορά των ναυπηγείων του Νεωρίου στη Σύρο, όπου κατασκευάστηκαν δεκάδες πλοία του ομίλου, καθώς και άλλων εφοπλιστών. Οι δωρεές του, τόσο στο νησί του, την Άνδρο, όσο και στη Σύρο ή και αλλαχού, υπήρξαν πάντοτε διακριτικές έως αφανείς. Ακόμη και οι συναυλίες από μεγάλες διεθνείς ορχήστρες που χρηματοδοτούσε στο Μέγαρο Μουσικής (σ.σ.: η άλλη μεγάλη του αγάπη ήταν η μουσική) παρέμεναν «αόρατες». Η μόνη φορά που απησχόλησε τα φώτα της δημοσιότητος, παρά τη δεδηλωμένη του αλλεργία στην έκθεση, ήταν με την πώληση του έργου «Το άρμα» του Αλμπέρτο Τζιακομέτι. Όπως έγραψε ο διεθνής Τύπος, το έργο είχε αγοράσει με τον αδελφό του το 1972, προς 372.000 δολάρια, και επωλήθη το 2015 προς 117.000.000 δολάρια. Εκείνο που δεν γνώριζε ο διεθνής Τύπος, αλλά φρόντισε να μου εκμυστηρευθεί ο Τάκις Θεοδωρακόπουλος, δείχνοντας το πρότυπο ηθικής του μεταστάντος, είναι ότι, παρότι δεν του εζητήθη, απέστειλε πάραυτα το ήμισυ του ποσού της πωλήσεως στους κατιόντες του αδελφού του, που είχε αποδημήσει πριν από λίγο καιρό. Ήμουν ένας από τους εκατοντάδες πέρυσι

τον Μάιο που προσήλθαν αυτοβούλως στον Ιερό Ναό του Αγίου Διονυσίου του Αρεοπαγίτου, για να αποτίσω φόρο τιμής στον εκλιπόντα. Ανάμεσά τους η βασίλισσα Σοφία της Ισπανίας, ο αδελφός της βασιλεύς Κωνσταντίνος, πρώην βασιλεύς των Ελλήνων, όπως είναι ο επίσημος τίτλος του, με τη σύζυγό του Άννα Μαρία, η πριγκίπισσα Ειρήνη, ο πρίγκιπας Παύλος, ο πρίγκιπας και η πριγκίπισσα Νικολάου, ο πρίγκιπας Φίλιππος, ο πρίγκιπας και η πριγκίπισσα Αλεξάνδρου της Σερβίας, ο υπουργός Εμπορικής Ναυτιλίας και Νησιωτικής Πολιτικής Παναγιώτης Κουρουμπλής, δεκάδες μέλη της οικογένειας Γουλανδρή που ήλθαν από όλον τον κόσμο, εκπρόσωποι των ισχυρών εφοπλιστικών δυναστειών (Λιβανού, Λαιμού, Χανδρή, Βαρδινογιάννη κ.ά.), της ηγεσίας του Πολεμικού Ναυτικού, των αξιωματικών και των ναυτών του θωρηκτού «Αβέρωφ» και πλήθος Ανδριώτες. Δεν χρειάσθηκε να μου το πει κανείς, αλλά κοιτώντας τα ηλιοκαμένα και σε αρκετές περιπτώσεις ταλαιπωρημένα πρόσωπα αυτών των τελευταίων, αντελήφθην ότι, εκτός από τη φιλοπατρία και τη φιλοτεχνία, ο Αλέκος Γουλανδρής διεκρίθη και στη φιλανθρωπία, εκδηλώνοντας την υποστήριξή του στους ανθρώπους του μόχθου, όπως κάνουν από την αρχαιότητα οι άρχοντες. Λίγο αργότερα, και συγκεκριμένα κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης, επεσκέφθην με τον 7χρονο ανιψιό μου, το αγκυροβολημένο θωρηκτό «Αβέρωφ» στην προβλήτα του Λιμένος Θεσσαλονίκης. Έχω μεγάλη περιέργεια, και θα τον ξαναρωτήσω σε εύλογο χρονικό διάστημα, τι συνεκράτησε από τη διήγησή μου για το πώς έπλευσε και πάλι το ιστορικό πλοίο. 125

Design

A VIEW TO THE WILDERNESS της Ελένης Χρίστικα

ε μια βουνοπλαγιά κατά μήκος του Appalachian Trail συναντάμε την κατοικία Lost Whiskey, η οποία έχει κατασκευαστεί εξ ολοκλήρου από προκατασκευασμένο σκυρόδεμα. Το μινιμαλιστικό της κέλυφος συνδυάζεται άψογα με το ξύλο και τον χάλυβα για να δημιουργήσει μια ρουστίκ αισθητική, αλλά ταυτόχρονα μοντέρνα. Το εσωτερικό της οικίας των 50 τετραγωνικών μέτρων διαθέτει ένα δωμάτιο και χώρο καθιστικού, ο οποίος είναι διατεταγμένος γύρω από το τζάκι. Τα μεγάλα παράθυρα δημιουργούν την ψευδαίσθηση του άπλετου χώρου, προσφέροντας πανοραμική θέα στην απέραντη ερημιά της Βιρτζίνια.

126

127

Mitch Allen / Greenspur

Travel ATHENS SNOW WHITE Η πρωτεύουσα της χώρας φωτογραφημένη από ψηλά. Γνωστά σημεία της Αθήνας αποκτούν μια πρόσκαιρη, γοητευτική εικόνα, καλυμμένα από το χιόνι. Φωτογραφίες: Μαρίνα Βερνίκου

Σύνταγμα 128

Στύλοι του Ολυμπίου Διός 129

Λυκαβηττός 130

Travel

Ακρόπολη 131

Art TOM WESSELMANN NUDE της Θεοδώρας Μήτσου

ν κανείς ρωτούσε για την αρχή της καλλιτεχνικής πορείας του μεγαλύτερου αναπολόγητου ερωτικού Αμερικανού pop καλλιτέχνη Tom Wesselmann (1931-2004), λίγοι θα ήταν αυτοί που θα μάντευαν σωστά την απάντηση. Για την ιστορία, ο μεγάλος εικαστικός από το Cincinnati ανέκαθεν πίστευε ότι η γενέτειρά του τον περιορίζει, ως μια νοητή φυλακή από όπου ανυπομονούσε να δραπετεύσει. Με περιορισμένη την ανάγκη γνώσης και εξερεύνησης της τέχνης στον τόπο που μεγάλωσε, καθώς και αστείρευτη φαντασία και δίψα για μια νέα ζωή, απέδρασε. Το 1952 κατετάχθη στον αμερικανικό στρατό, όπου έγινε η πρώτη του γνωριμία με την εναέρια φωτογραφία και άρχισε δειλά να σχεδιάζει με μορφή cartoons τις εμπειρίες του εκεί. Μετά τη θητεία του επέστρεψε

132

στην πόλη του Ohio για σπουδές Ψυχολογίας, ενώ παράλληλα ξεκίνησε τις μαθήματα το Art Academy του Cincinnati. Τέσσερα χρόνια αργότερα μετακόμισε στο Μεγάλο Μήλο, για να εμβαθύνει τις σπουδές του στην επιστήμη και στην εξέλιξη της τέχνης, όπου και γνώρισε τη μετέπειτα σύζυγο και βασική μούσα του, Claire Selley. Εργάστηκε και έζησε στην καρδιά της Νέας Υόρκης με τη σύζυγο και την οικογένειά τους για πάνω από τέσσερις δεκαετίες. Τα πρώιμα έργα του Wesselmann ήταν συχνά υβρίδια collage, με σκίτσα, κομμάτια από ταπετσαρίες και διαφημίσεις. Αντίστοιχα, οι αρχικοί του πίνακες ήταν δομημένοι με τεχνική assemblage (συναρμογή), μια εξέλιξη του collage που επιτρέπει μεγαλύτερη ελευθερία σε κάθε συνδυασμό. Τα αντικείμενα και τα gadgets που χρησιμοποιούσε

διαμόρφωναν συνδυαστικά κινούμενες εικόνες που μεταβάλλονταν ανάλογα τη θέση του θεατή. Για να συντηρήσει τον εαυτό του στη Νέα Υόρκη, έγραψε αρκετά χιλιόμετρα ως καρτουνίστας (το επάγγελμα που ήθελε αρχικά να ακολουθήσει) για την εφημερίδα «Saturday Evening Post» και περιοδικά με gag cartoons, αλλά και για διαφημιστικές εταιρείες. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, δίδασκε καλλιτεχνικά και μαθηματικά για τρία χρόνια, ενώ παράλληλα δημιουργούσε σιωπηλά τα έργα του, έτοιμος για μία από τις πιο σημαντικές καλλιτεχνικές δεκαετίες της καριέρας του. H σειρά έργων του με τίτλο «Great American Nude series» (196173) ήταν για την εποχή του τόσο αμφιλεγόμενη όσο και προοδευτική. Αποτύπωνε τη γυναικεία σιλουέτα αισθησιακά, χωρίς κανένα φίλτρο αιδούς, με εμφανείς αναφορές στην Ιστορία της Τέχνης και στην popular culture. Σκιαγραφούσε πολλές από τις πρωταγωνίστριές του με πατριωτικό κόκκινο, λευκό και μπλε, δανειζόμενος τόνους από την παραδοσιακή παραστατική τέχνη στη Δύση με στοιχεία καθαρού αμερικανικού advertising. Το 1962 η δουλειά του φιλοξενήθηκε στην έκθεση «The New Realists» στη Νέα Υόρκη, πλάι σε έργα μεγάλων καλλιτεχνών: Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol και Yves Klein. Το 1980 ο Wesselmann άρχισε να χρησιμοποιεί το ψευδώνυμο Slim Stealingworth και έγραψε την αυτοβιογραφία του περιγράφοντας την εξέλιξη της καλλιτεχνικής του πορείας. Συνέχισε επίσης να πειραματίζεται με καμβά σε σχήμα, με τον οποίο ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960 και για πρώτη φορά καταπιάστηκε με μέταλλο

για να δημιουργήσει τα δημοφιλή γλυπτά του με (laser-cut) μέταλλο μεταξύ άλλων. Ο Wesselmann θεωρείται από τους κριτικούς, αλλά και στους κύκλους της τέχνης, ιδιαίτερα καταξιωμένος, με ηχηρή και διαχρονική ταυτότητα. Απομονώνει μοναδικά σε σχεδόν φετιχιστικό επίπεδο τις γυναικείες ερωτογενείς ζώνες (μαλλιά, στήθος και θηλές, δόντια) και τη γυμνή σιλουέτα. Ως άλλο visual storytelling, οι μετα-αφηρημένες-εξπρεσιονιστικές εικόνες του επανεισάγουν απροκάλυπτα το ιδανικό θηλυκό σώμα στην τέχνη: μετενσάρκωση του τέλειου προτύπου στην εποχή του καταναλωτισμού, κάτι που θα αφομοιωθεί και θα παρέλθει τόσο γρήγορα, όσο ένα εξώφυλλο, ένα pop τραγούδι ή ένα comic. Το έργο του συνδέει ανοιχτά τον καταναλωτισμό και την ηδονοβλεψία με παραδειγματικά επιδραστική δυναμική. Περισσότερο ίσως από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη, το έργο του Wesselmann αποτελεί λαμπρό παράδειγμα της μετάβασης της pop από το Ηνωμένο Βασίλειο στην Αμερική, όπου γιγαντώνεται και εξελίσσεται σε πιο τολμηρό και επιδραστικό κίνημα, σχεδόν σαν να προσαρμόζεται στο νέο γεωγραφικό περιβάλλον. Mε βάση την πιο πρόσφατη παγκόσμια κατάταξη, από το 2018 το όνομα του Tom Wesselmann δεσπόζει στη θέση 129 των πωλήσεων, ενώ και η αξία των έργων του έχει αυξηθεί εντυπωσιακά κατά σχεδόν 25% (δημοπρασίες και ιδιωτικές πωλήσεις) ανά τον κόσμο, καθιστώντας τα έργα του σταθερά αuξανόμενη επένδυση για συλλέκτες τέχνης. Για περισσότερες πληροφορίες και εκτενή συλλογή έργων του Tom Wesselmann: theodora@operagallery.com. 133

Music JACQUES BREL POËT D’ AMOUR της Μαριανίνας Πάτσα

«Σ

ας εύχομαι όνειρα ατελείωτα και την άγρια επιθυμία να πετύχετε κάποια από αυτά. Σας εύχομαι να αγαπάτε ό,τι πρέπει να αγαπηθεί και να ξεχάσετε ό,τι πρέπει να ξεχαστεί. Σας εύχομαι να ξυπνάτε με τραγούδια πουλιών και γέλια παιδιών. Σας εύχομαι να σέβεστε τη διαφορετικότητα των άλλων, γιατί είναι σπουδαίο να ανακαλύπτουμε την αρετή και την αξία του καθενός. Σας εύχομαι να αντιστέκεστε στη στασιμότητα, στην αδιαφορία και στα αρνητικά της εποχής μας. Τέλος, σας εύχομαι να μην εγκαταλείψετε ποτέ την αναζήτηση, την περιπέτεια, τη ζωή, την αγάπη, γιατί η ζωή είναι μια θαυμάσια περιπέτεια, που κανένας δεν πρέπει να εγκαταλείπει χωρίς να δώσει σκληρή μάχη. Σας εύχομαι ιδιαίτερα να είστε ο εαυτός σας, περήφανοι γι’ αυτό που είστε, και να χαίρεστε, γιατί η ευτυχία είναι το πραγματικό μας πεπρωμένο». Οι ευχές ενός ποιητή δεν θα μπορούσαν να μην είναι φιλοσοφημένες, ανθρώπινες, διαχρονικές. Έτσι ευχήθηκε ο Jacques Brel μέσω ραδιοφώνου την 1η Ιανουαρίου 1968, αλλά όλα τα παραπάνω θα μπορούσαν να είχαν ειπωθεί χτες ή σε κάποιο μακρινό μέλλον... Ο Jacques Romain Georges Brel (1929-1978) είναι ο «πατέρας» του μεταπολεμικού σανσόν, η φωνή της αμφισβήτησης της κοινωνίας, αλλά και του έρωτα. Γεννιέται στο Βέλγιο, μα σύντομα οι Γάλλοι τον θεωρούν «δικό τους». Γράφει τραγούδια από 20 ετών. Έχει αισθαντική φωνή και σχεδόν πάντα ένα τσιγάρο κρέμεται ανάμεσα στα χείλη του. Οι στίχοι του ακροβατούν ανάμεσα στη σάτιρα και στο δράμα. Καμία κοινωνική και ηθική αξία δεν περνά από τα κομμάτια του χωρίς να αμφισβητηθεί (χαρακτηριστικά τέτοια τραγούδια είναι τα «Les Bourgeois» και «Les Flamandes»). Το λυρικό ύφος που υιοθετεί τη δεκαετία του ’50 του αποδίδει το παρωνύμιο «Ηγούμενος» (Abbé Brel). Είναι από τους πρώτους ερμηνευτές που χρησιμοποιούν θεατρικά στοιχεία στις εμφανίσεις τους. Η μουσική του επιδρά σε σημαντικούς δημιουργούς, όπως ο Leonard Cohen, o Scott Walker, ο Frank Sinatra και o David Bowie (ο οποίος έχει διασκευάσει μάλιστα και το «In the Port of Amsterdam»). Αρκετά τραγούδια του μεταφράζονται στα αγγλικά και σπάνε τα σύνορα, κάνοντας το όνομά του διεθνές. Ανάμεσά τους και το περίφημο «Ne me quitte pas» (Μη με αφήνεις), υπό τον αγγλικό τίτλο «If You Go Away». Το τραγούδι που ο Brel ηχογράφησε στις 11 Απριλίου του 1959 περιγράφει την απελπισία του καλλιτέχνη για την εγκατάλειψή του από την αγαπημένη του «Zizou» (Suzanne Gabriello), αν και, σύμφωνα με τον ίδιο, πρόκειται περισσότερο για μια μομφή στη δειλία των αντρών παρά για ερωτικό τραγούδι, καθώς ο ίδιος δεν αναγνώρισε το παιδί της Gabriello και την οδήγησε σε έκτρωση και χωρισμό. Οι εξηγήσεις του δεν φαίνεται να επηρέασαν στο παραμικρό τη δημοφιλία του κομματιού, καθώς μέχρι σήμερα άνθρωποι σε όλο τον κόσμο ερωτεύονται και ξανασμίγουν υπό τους ήχους του.

mancoderadio.com 134

135

Gamma / Getty Images / Ideal Image

Music

ROCK LEGENDS PHOTOGRAPHY Φωτογραφίες και κείμενο της Χριστίνας Καραγιάννη

αλοκαίρι 1997, Αθήνα, θέατρο Λυκαβηττού. Συναυλία Massive Attack. Δεν ήταν η πρώτη φορά που είχα βρεθεί σε συναυλία, αλλά ήταν η πρώτη φορά που ένιωθα τι θα πει live. Επαφή με το κοινό. Φοιτήτρια τότε στη φωτογραφία, ήμουν αρκετά τυχερή και βρέθηκα στην πρώτη γραμμή –wavebraker–, όπως θα μάθαινα ότι λέγεται στην πορεία, της σκηνής, χαζεύοντας μια τη φωτογράφο φίλη που έβγαζε απανωτά κλικ και μια τους μουσικούς επί σκηνής...Εκείνο το βράδυ είπα μέσα μου: Αυτό θέλω να

136

κάνω στη ζωή μου. Να φωτογραφίζω και να γνωρίζω από κοντά μουσικούς. Είκοσι δύο χρόνια μετά, συνειδητοποιώ πως ανάμεσα σε τόσα άλλα που έχω φωτογραφίσει, είναι και το μόνο που αγαπώ και υποστηρίζω με τόση αγάπη και πάθος! Η κάμερα μας παρέχει ένα είδος προστασίας σ’ εμάς τους φωτογράφους, σαν μια αόρατη ασπίδα την οποία μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε σαν ένα είδος διαβατηρίου και να εισβάλουμε σε πρόσωπα, καταστάσεις, συναισθήματα... Μεγάλη η λίστα των μουσικών που έχω φωτογραφίσει έκτοτε. Η αίσθηση όταν φωτογραφίζεις πάνω και κάτω από το stage δεν περιγράφεται... Έχω χαμογελάσει, δακρύσει, τραγουδήσει, ουρλιάξει, βλέποντας τη δύναμη που έχει η μουσική, ανεξαρτήτως εθνικότητας, γλώσσας, να ενώνει όλους μας, να αποκτούν ξαφνικά χιλιάδες πρόσωπα, μια φωνή, ένα σώμα, ένα στόμα και να γίνονται ένα ταξίδι από τα λίγα... Σε ευχαριστώ, Ινώ. 137

Motors AN ICON ON THE MOVE του Θάνου Βεργή

ρισμένα μοντέλα αυτοκινήτων που σχεδιάστηκαν πριν από πολλές δεκαετίες εξακολουθούν να συγκινούν ακόμη και σήμερα, εκπέμποντας μια αύρα αυθεντικότητας και στιλ. Η Jaguar XK140 Fixed head coupé είναι ένα από αυτά. Ένα σπορ coupé που κατασκευάστηκε από την ιστορική βρετανική φίρμα μεταξύ 1954 και 1957 ως διάδοχος της XK120. Οι αναβαθμίσεις της περιλάμβαναν μεγαλύτερο εσωτερικό χώρο, βελτιωμένα φρένα, σύστημα διεύθυνσης και ανάρτησης. Η XK140 τροφοδοτήθηκε από τον κινητήρα των 3,4 λίτρων Jaguar XK με τροποποιήσεις οι οποίες αύξησαν την ισχύ σε 190 hp, στις 5.500 σ.α.λ. Το 1956 η XK140 έγινε το πρώτο σπορ αυτοκίνητο της Jaguar που προσφερόταν με αυτόματο κιβώτιο ταχυτήτων και μπορούσε να επιτύχει τελική ταχύτητα 201 km/h. Συνολικά κατασκευάστηκαν 2.798 κομμάτια της συγκεκριμένης έκδοσης Fixed head coupé. Ένα μοντέλο αναμφίβολα συλλεκτικό.

138

139

Motors AUDI E-TRON Το μέλλον τού ανήκει. του Άρη Γαλανόπουλου

o νέο Audi e-tron είναι το πρώτο πλήρως ηλεκτρικό μοντέλο παραγωγής. To μεγάλο, κατάλληλο για καθημερινή χρήση, σπορ SUV «ηλεκτρίζει», είτε είναι ακίνητο είτε κινείται. Το φουτουριστικό του design, η ιδιαίτερη, ηλεκτρική πίσω πόρτα και η Singleframe μάσκα σε ανοιχτό γκρι χρώμα επικοινωνούν και οπτικά μια κορυφαία τεχνολογία, που προϊδεάζει για μια μοναδική οδηγική εμπειρία. Το e-tron είναι ελάχιστα πιο μεγάλο από το Q5, και συγκεκριμένα φτάνει τα 4,9 μ. μήκος σε αντίθεση με τα 4,7 μ. του συμβατικού SUV. Παράλληλα, το πλάτος και το ύψος είναι στα 1,9 μ. και 1,6 μ. αντίστοιχα.

Το ηλεκτρικό SUV κινείται από δύο ισχυρούς ηλεκτροκινητήρες, οι οποίοι αυτοί καθαυτοί δεν εκπέμπουν CO 2 και είναι αθόρυβοι. Μια νέα γενιά quattro, αυτή της ηλεκτρικής τετρακίνησης, εγγυάται εξαιρετική πρόσφυση και εντυπωσιακά δυναμικά χαρακτηριστικά. Ταυτόχρονα εξασφαλίζει πως μέσα σε κλάσματα του δευτερολέπτου θα επιτυγχάνεται η ιδανική κατανομή της διαθέσιμης ροπής ανάμεσα στους δύο άξονες. Η απόδοση του εμπρός ηλεκτροκινητήρα είναι 125 kW και ο πίσω τα 140 kW. H συνδυαστική ισχύς φτάνει τα 300 kW (ή 408 ίππους), ενώ η ροπή του αγγίζει τα 660 Nm. Σύμφωνα με την Audi, η αυτονομία του είναι 400 χλμ., αλλά πρακτικά αλλάζουν τα πράγματα, κάτι που είδαμε και στην οδήγησή μας στο Abu Dhabi. Το εντυπωσιακό είναι ότι οι μπαταρίες φορτίζονται κατά 80% σε μόλις 30 λεπτά σε δίκτυο ταχείας φόρτισης. Τα 0-100 km/h ολοκληρώνονται σε 5,7 δευτερόλεπτα. Η Audi είναι η πρώτη που χρησιμοποιεί ένα τέτοιο σύστημα σε ηλεκτρικό μοντέλο παραγωγής. Στην αποτελεσματικότητα του συστήματος πρόωσης συμβάλλει και η έξυπνη αεροδυναμική σχεδίαση. Κορυφαία έκφρασή της είναι οι προαιρετικοί, εικονικοί εξωτερικοί καθρέφτες –άλλη μια παγκόσμια πρώτη για μοντέλο παραγωγής–, οι οποίοι όχι μόνο μειώνουν τον συντελεστή οπισθέλκουσας, αλλά επιπλέον ανεβάζουν το ψηφιακό DNA του αυτοκινήτου σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Το Audi e-tron παρέχει χώρους και άνεση αντίστοιχη ενός συμβατικού, μεγάλου μοντέλου της μάρκας. Ο συνδυασμός τους με τα υψηλής ποιότητας υλικά και τα εξαιρετικά επίπεδα συναρμογής καθιστά την ηλεκτρική οδήγηση/μετακίνηση μια κατεξοχήν premium εμπειρία. Από το σύστημα πλοήγησης με τον προγραμματισμό διαδρομής που προβάλλει την ενδεδειγμένη διαδρομή με τα απαραίτητα σημεία φόρτισης, την αυτόματη τιμολόγηση για τη χρήση των φορτιστών και με τον έλεγχο εξ αποστάσεως από το smartphone, η διασύνδεση του Audi e-tron είναι εξαιρετική. Είναι εξοπλισμένο με το high-end media center MMI navigation plus, το οποίο διαθέτει στάνταρ τόσο το LTE Advanced όσο και ένα Wi-Fi hotspot. Επιπροσθέτως, ένας μεγάλος αριθμός συστημάτων υποβοήθησης διευκολύνει τον οδηγό. Στην Ελλάδα αναμένεται να βρίσκεται λίγο κάτω από τα 90.000 ευρώ και θα είναι διαθέσιμο από τον Φεβρουάριο. 140

141

Motors ΝΈΟ JEEP WRANGLER «Βαριά» κληρονομιά του Άρη Γαλανόπουλου

ο ολοκαίνουργιο Jeep Wrangler παραμένει πιστό στην κληρονομιά του, συνδυάζοντας δοκιμασμένα χαρακτηριστικά με σύγχρονο σχεδιασμό και υλικά που δημιουργούν ένα όχημα έτοιμο για το μέλλον. Τα νέα φώτα, συμπεριλαμβανομένων των νέων διαθέσιμων LED προβολέων και πίσω φώτων, προσφέρουν αξιοσημείωτο φωτισμό και εντυπωσιακή εμφάνιση. Βασίζεται σε ένα νέο πλαίσιο, που αποτελείται από αλουμίνιο (το μεγαλύτερο ποσοστό) και μαγνήσιο, αφαιρώντας λίγο πάνω από 90 κιλά από το συνολικό του βάρος σε σχέση με την προηγούμενη γενιά. Παράλληλα, η αεροδυναμική του βελτιώθηκε κατά 9%, χωρίς όμως να χάσει την κλασική του μορφή. Οι μικρές στιλιστικές αλλαγές που έγιναν με στόχο τη μείωση του συντελεστή οπισθέλκουσας είναι η ανασχεδιασμένη μάσκα με τις γνώριμες κάθετες γρίλιες και τα φλας που βρίσκονται πλέον στα φτερά. Στο πίσω μέρος ξεχωρίζουν τα νέα φωτιστικά σώματα, τα οποία χαρίζουν έναν πιο σύγχρονο «αέρα» στο τετρακίνητο μοντέλο. Περνώντας στο εσωτερικό, οι σχεδιαστές «παντρεύουν» με επιτυχία τον θρυλικό χαρακτήρα του μοντέλου με τη μοντέρνα εποχή, που θέλει τα αυτοκίνητα να περιλαμβάνουν όλες τις τελευταίες τεχνολογίες συνδεσιμότητας. Ο πίνακας οργάνων είναι πιο ευανάγνωστος και φέρει οθόνη είτε TFT 3,5 ιντσών είτε LED 7 ιντσών. Στην κεντρική κονσόλα δεσπόζει η μεγάλη οθόνη αφής (η οποία φτάνει προαιρετικά έως και 8,4 ιντσών), από όπου μπορεί κανείς να χειριστεί τη σύνδεση με τα smartphones και πολλά άλλα συστήματα υποβοήθησης. Μάλιστα, υποστηρίζει Apple Car Play και Android Auto. Το νέο Jeep Wrangler διατίθεται σε τρεις εκδόσεις Sport, Sahara και Rubicon, σε 2πορτο ή 4πορτο αμάξωμα, καθώς και με

δύο συστήματα τετρακίνησης (Command-Trac και Rock Track). Ακόμα, διατίθεται σε «κλειστή» και «ανοιχτή» εκδοχή. Στην τελευταία περίπτωση υπάρχουν δύο διαμορφώσεις. Η Premium Sunrider, που δεν έχει φερμουάρ, και η Freedom Top. Σημαντική πινελιά αποτελεί η τοποθέτηση του –κατά 30 εκ. πιο κάτω– πίσω εφεδρικού τροχού, παρέχοντας καλύτερη ορατότητα στον οδηγό και στους επιβάτες. Για πρώτη φορά συναντάμε αδιάβροχο μπουτόν εκκίνησης, ενώ θερμαινόμενα μπορούν να είναι τα καθίσματα και το τιμόνι, τα οποία περιλαμβάνονται στον προαιρετικό κατάλογο. Εκτός όμως από τις off-road ικανότητες του νέου Wrangler, χάρη στα συστήματα τετρακίνησης, εφοδιάζεται και με νέους αποδοτικούς κινητήρες. Ο ολοκαίνουργιος 2,0 λίτρων turbo κινητήρας αποδίδει 270 ίππους και 400 Nm ροπής, ενώ συνδυάζεται με ένα επίσης νέο αυτόματο κιβώτιο οκτώ σχέσεων. Η ροπή του νέου τετρακύλινδρου κινητήρα ξεπερνά την αντίστοιχη του προηγούμενου εξακύλινδρου (V6) κινητήρα, ενώ βελτιώνει την οικονομία καυσίμου, εκτοξεύει τις επιδόσεις και λειτουργεί αβίαστα υπό όλες τις συνθήκες. Διαθέτει επίσης στάνταρ σύστημα Engine Stop-Start (ESS). Παράλληλα, διατίθεται και ο ολοκαίνουργιος 2,2 λίτρων turbo κινητήρας (αποδίδει 200 ίππους και 450 Nm ροπής), ενώ συνδυάζεται με ένα επίσης νέο αυτόματο κιβώτιο οκτώ σχέσεων. 142

143

Motors 90 YEARS LEGENDARY TRADITION του Γιάννου Κατσιμπάρου

BMW R Nine T είναι ένα επετειακό μοντέλο το οποίο αποτίνει φόρο τιμής στον εορτασμό των 90 χρόνων από την έναρξη κατασκευής μοτοσικλετών της BMW Motorrad. Συνδυάζει χαρακτηριστικά από διάφορες εποχές, ενώ έχει μεγάλες δυνατότητες customizing. Ο κινητήρας του BMW R Nine T είναι ο γνωστός αερο-ελαιόψυκτος κινητήρας των 1.170 cc με απόδοση 110 hp στις 7.750 σ.α.λ. και ροπή 119 Nm στις 6.000 σ.α.λ. και δεν είναι καθόλου διαφορετικός από τον κινητήρα ενός BMW R 1200R. Η ιδέα όμως δεν ήταν να δημιουργηθεί μια καινούργια μοτοσικλέτα με έναν καινούργιο κινητήρα, αλλά να τιμηθεί ο boxer κινητήρας (της BMW) που έχει τα 90ά του γενέθλια. Η BMW μπορεί να δημιούργησε αρκετά αξεσουάρ, ώστε να μπορείτε να την προσαρμόσετε στα δικά σας γούστα, η φαντασία όμως των custom made fans παγκοσμίως δεν έχει τέλος και πρωτίστως δεν έχει όρια. Αυτή είναι άλλωστε και η μαγεία του customizing. Το BMW R Nine T είναι μια μοτοσικλέτα γι’ αυτούς που τους αρέσει το στυλ και η εμφάνιση του παρελθόντος, για «ψαγμένους» ή και για όσους «ψάχνονται» ακόμα. Μια μοτοσικλέτα απλή και σύγχρονη, που απευθύνεται σε όλους, μια μοτοσικλέτα που παίρνει υπόσταση μέσα από τη δική σας ματιά και άποψη, μέσα από τον δικό σας τρόπο οδήγησης και custom αντίληψης.

144

145

Courtesy of Clutch motorcycles

Motors HARLEY-DAVIDSON ΈΦΤΑΣΕ Η «ΗΛΕΚΤΡΙΚΉ ΕΠΟΧΉ» ΤΗΣ του Γιάννου Κατσιμπάρου

Harley-Davidson είναι το εργοστάσιο που καθορίζει τη βιοµηχανία της κατασκευής µοτοσικλετών για 115 ολόκληρα χρόνια. Σήµερα παρουσιάζει την επόµενη γενιά δίτροχων µέσων µετακίνησης στο Consumer Electronics Show του Λας Βέγκας, αποκαλύπτοντας πλήρεις προδιαγραφές, συνδεσιµότητα και τιµές πώλησης. Το LiveWire™ είναι η πρώτη ηλεκτρική µοτοσικλέτα της HarleyDavidson, προσφέρει την απόλυτη εµπειρία συνδεσιµότητας και θα είναι διαθέσιµη προς πώληση αργότερα µέσα στη χρονιά. Το LiveWire εκφράζει το µέλλον της Harley-Davidson, παρέχοντας στον σύγχρονο αναβάτη υψηλής απόδοσης ηλεκτροκίνηση, προκλητική σχεδίαση και προηγµένη συνδεσιµότητα µέσω κινητού τηλεφώνου.

Το LiveWire™ είναι η πρώτη µιας νέας σειράς µοτοσικλετών που σχεδιάστηκαν για να προσφέρουν µια ολοκαίνουργια εµπειρία οδήγησης σε δύο τροχούς. Είναι η µοτοσικλέτα που παρέχει εντυπωσιακή επιτάχυνση, κορυφαίο κράτηµα, ευελιξία, υψηλής ποιότητας υλικά και φινιρίσµατα, 146

καθώς και µια πληρέστατη σουίτα ηλεκτρονικών συστηµάτων που βοηθά τον αναβάτη και του προσφέρει την απόλυτη εµπειρία συνδεσιµότητας. Η απόδοση του LiveWire υπόσχεται ξεκούραστη οδήγηση στους περιστασιακούς αναβάτες, ενώ η απουσία συµπλέκτη παρέχει πρωτόγνωρη ευκολία στην οδήγηση για τους νεοεισερχόµενους στον κόσµο της µοτοσικλέτας. Το LiveWire™ παρέχει εύκολο χειρισµό στους νέους αναβάτες και είναι συναρπαστικό για τους έµπειρους µοτοσικλετιστές. Παρέχει τον τέλειο συνδυασµό ισχύος, απόδοσης και τεχνολογίας. Στα τόσα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά, αυτό που ξεχωρίζει είναι η εκπληκτική του επιτάχυνση από τα 0 έως τα 60 µίλια ανά ώρα, σε λιγότερο από 3,5 δευτερόλεπτα. Η άµεση ροπή που παρέχεται από τον ηλεκτροκινητήρα Revelation™ της H-D φτάνει στο 100% της ονοµαστικής ροπής αµέσως µόλις ανοίξει το γκάζι, µε το 100% της ροπής να είναι πάντα άµεσο στην απόκριση γκαζιού. Το LiveWire θα είναι διαθέσιµο προς πώληση σε επιλεγµένες αγορές µέσα στο 2019.

RAW POWER YAMAHA VMAX: A LEGEND IS BACK

ο ημερολόγιο έγραφε 1985 και η YAMAHA κατασκεύασε για λογαριασμό της αμερικανικής αγοράς μία από τις πιο πολυσυζητημένες μοτοσικλέτες όλων των εποχών. Μια μοτοσικλέτα γεννημένη από αγώνες Dragster, ικανή να καταβροχθίσει ό,τι και αν σταθεί δίπλα της! VMAX 1200 η ονομασία του, με ιπποδύναμη 145 ίππους, και με έναν υπερσυμπιεστή που στις 6.000 στροφές ένιωθες μια γροθιά στο στομάχι, χωρίς να καταλαβαίνεις από πού. Πολύ γρήγορα η πληθωρική αυτή μοτοσικλέτα, τόσο σε εμφάνιση όσο και σε επιδόσεις, δεν άργησε να γίνει ο φόβος και ο τρόμος σε αυτοσχέδιους αγώνες –κόντρες– με στοιχήματα. Το VMax, πέρα από την αρχική εντύπωση, προκαλούσε τον φόβο ακόμα και στους αναβάτες του, αφού ήταν αρκετά δύστροπο και δεν συγχωρούσε λάθη, με ό,τι και αν σημαίνει αυτό. Η οδική συμπεριφορά του δεν ήταν και ό,τι καλύτερο, διότι τα κακά φρένα, το μαλακό πλαίσιο και οι ανύπαρκτες αναρτήσεις συνετέλεσαν ώστε το VMAX να μην παίρνει και τις καλύτερες κριτικές. Το 1995 η YAMAHA αποφασίζει να μειώσει την ιπποδύναμή του στα 110 άλογα και το 2003 να σταματήσει οριστικά την παραγωγή του. Όμως, το 2010 η φίρμα αλλάζει την απόφασή της και αναβιώνει πάλι τον θρύλο του VMAX, γιατί πραγματικά περί θρύλου πρόκειται. Ξεκινώντας από λευκό χαρτί, πλέον, η YAMAHA εκσυγχρονίζει το VMAX και το κάνει περισσότερο «αλήτη και κανίβαλο» αλλά ταυτόχρονα πιο ποιοτικό με muscle αισθητική. Ο κινητήρας παραμένει σε διάταξη V, αλλά με περιεχόμενη γωνία στις 65° από τις 70° και τα κυβικά να έχουν αυξηθεί κατά 40%, και από τα

1198cc να είναι πλέον στα 1679cc, αποδίδοντας 200 άλογα στις 9,000 στροφές και τη ροπή να φτάνει το απίστευτο νούμερο των 17 κιλών στις 6.500 σ.α.λ. Το πλαίσιο είναι νέο, αλουμινένιο, τύπου «διαμάντι», αφήνοντας τον κινητήρα σε κοινή θέα και κρατώντας χαμηλά το κέντρο βάρους της μοτοσικλέτας. Πολύ σημαντικό είναι το μεταξόνιο, το οποίο έχει μεγαλώσει, στα 1.700 χλστ. από τα 1.590 χλστ., με το ψαλίδι να είναι και αυτό πιο μακρύ, κρατώντας σημαντικά σταθερή τη μοτοσικλέτα. Το τεράστιο μπροστινό σύστημα είναι 52 χλστ., ενώ πίσω υπάρχει ένα μόνο αμορτισέρ, το οποίο κουμαντάρει και αυτό υποδειγματικά την τεράστια δύναμη της μοτοσικλέτας. Εντυπωσιακά είναι τα φρένα, που πραγματικά νομίζεις ότι σε κάθε πάτημα μανέτας το VMAX ρίχνει άγκυρα στην άσφαλτο, και όλα αυτά χάρη στις εξαπίστονες μπροστινές δαγκάνες με δύο δίσκους 320 χλστ. και του ενός δίσκου 298 χλστ. με μονή δαγκάνα για πίσω. Το ρεζερβουάρ βρίσκεται κάτω από τη σέλα, είναι 15 λίτρων, και πραγματικά δεν νομίζω ότι χρειάζεται να αναφέρουμε περί κατανάλωσης. Το μόνο που θα σας πω είναι ότι μπορείτε να αδειάσετε το ρεζερβουάρ με μερικές καλές επιταχύνσεις από φανάρι σε φανάρι! Εκεί νομίζω το VMAX είναι που ψάχνει και τα επόμενα «θύματά» του! Το V-Max έχει κρατήσει όλα εκείνα τα καλά χαρακτηριστικά τα οποία το έκαναν να γράψει ιστορία, πετώντας από πάνω του όλα τα μελανά σημεία που το στιγμάτιζαν. Απευθύνεται σε ένα πολύ ειδικό, περιορισμένο κοινό και είναι μια μοτοσικλέτα η οποία προσφέρει απλόχερα πολλαπλούς οργασμούς οδηγικής ευχαρίστησης. 147

Motors

148

PERU RALLY DAKAR 2019 του Γιάννου Κατσιμπάρου

δώ και σαράντα χρόνια, το Rally Dakar αποτελεί τον πρώτο αγώνα της χρονιάς, κάνοντας το δυσκολότερο ποδαρικό στον χώρο του παγκόσμιου motor sport. Σίγουρα είναι ένας από τους δυσκολότερους αγώνες με μηχανοκίνητα οχήματα, ο οποίος διεξάγεται κάθε χρόνο από το 1978. Παλαιότερα ονομαζόταν «Rally Paris-Dakar», ενώ σήμερα ονομάζεται απλώς «Rally Dakar». Ξεκινώντας το 1978, το πρώτο Rally διέσχισε την περίφημη έρημο Tenere, επιβεβαιώνοντας τις προσδοκίες του διοργανωτή του, Τιερί Σαμπίνε, ενός αναβάτη που πίστευε πως η έρημος είναι το καλύτερο σημείο για τη διεξαγωγή ενός Rally με το άρωμα του Ντακάρ. Μέχρι και το 2008, ο αγώνας λάμβανε χώρα στη Μαύρη Ήπειρο, ώσπου κάποιες τρομοκρατικές απειλές και ο θάνατος τεσσάρων Γάλλων τουριστών ανάγκασαν τους διοργανωτές να μεταφέρουν τον αγώνα στη χώρα της Αργεντινής, η οποία ήδη βρισκόταν σε μεγάλη οικονομική δίνη. Το Rally Dakar είναι ένας αγώνας στον οποίο δηλώνουν συμμετοχή αρκετοί ερασιτέχνες οδηγοί, λάτρεις της περιπέτειας, οι οποίοι θέλουν να ζήσουν το δικό τους όνειρο, αγωνιζόμενοι σκληρά απέναντι στις επαγγελματικές συμμετοχές, με εργοστασιακή υποστήριξη. Το ανάγλυφο του εδάφους που διασχίζουν όλοι οι αγωνιζόμενοι δεν μοιάζει με κανένα από εκείνα που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε στα συμβατικά Rally. Όλα τα αγωνιστικά οχήματα έχουν δεχτεί τέτοιες τροποποιήσεις, έτσι ώστε να μπορούν να ανταποκρίνονται στις καθημερινές δοκιμασίες, οι οποίες ξεπερνούν τα 800 χλμ. ημερησίως.

149

Eric Vargiolu, Flavien Duhamel / DPPI / Red Bull Content Pool

ο φετινό Rally Dakar 2019 ολοκληρώθηκε για πρώτη φορά μετά από χρόνια μόνο σε μία χώρα, αυτή του Περού. Τριακόσια τριάντα τέεσερα οχήματα πήραν εκκίνηση, λοιπόν, στις 7 Ιανουαρίου, διανύοντας 5.000 χλμ., με το μεγαλύτερο ποσοστό αυτών να είναι άμμοι και αμμόλοφοι. Η ομάδα Red Bull Desert Wings και φέτος παρατάχθηκε με ένα μοναδικό roster οδηγών σε κάθε κατηγορία, με κοινό χαρακτηριστικό όλων την ταχύτητα αλλά και τις νίκες προηγούμενων Dakar στο παλμαρέ τους. Στις μηχανές, ο Αυστραλός Toby Price (KTM) κατέκτησε την πρώτη θέση, αλλά και τη δεύτερη νίκη της καριέρας του. Δεύτερος τερμάτισε ο περσινός νικητής Matthias Walkner (KTM) και τρίτος ο Sam Sunderland (KTM). Η KTM κέρδισε για 18η συνεχόμενη φορά αγώνα Dakar, με τους τρεις αναβάτες της ομάδας Red Bull Desert Wings να κάνουν hat-trick στο φετινό βάθρο. Και επειδή το Dakar δεν είναι μόνο αντρική υπόθεση, η Laia Sanz (KTM) κατάφερε να τερματίσει ενδέκατη στη γενική κατάταξη, επιβεβαιώνοντας πως είναι η καλύτερη γυναίκα αναβάτης, φτάνοντας στον ένατο τερματισμό στην καριέρα της σε αγώνα Dakar. Tο Rally Dakar, για ακόμα μία χρονιά, αποδεικνύεται ο δυσκολότερος αγώνας του κόσμου, όπου απλώς κερδίζει ο καλύτερος.

150

Motors

ERNESTO GUEVARA Ο ΓΙΟΣ ΤΟΥ CHE του Μισέλ Νικολαρέα

γιος του επαναστάτη Τσε Γκεβάρα, Ερνέστο Γκεβάρα ο νεότερος, μέσω του ταξιδιωτικού του πρακτορείου La Poderosa (lapoderosatours.com) ενοικιάζει μοτοσικλέτες Harley Davidson σε τουρίστες που επιθυμούν να γράψουν τα δικά τους «ημερολόγια μοτοσικλέτας» διασχίζοντας τους κακοτράχαλους δρόμους της Κούβας. «Ρευστοποιώντας» την παρακαταθήκη του πατρός του, ο Ερνέστο Γκεβάρα ο νεότερος μαζί με τον φίλο του Camilo Sanchez και τον μηχανικό Sergio Morales δημιούργησαν την πρώτη εταιρεία αυτού του είδους σε μια χώρα όπου είναι πιο εύκολο να βρεις ανταλλακτικά για το διαστημόπλοιο Sputnik, παρά να αλλάξεις μπουζί σε μια Harley Davidson. Η εταιρεία πήρε την ονομασία της από την αγαπημένη μοτοσικλέτα του Τσε, μια Norton 500 cc, που χαϊδευτικά αποκαλούσε «La Poderosa» (Η Ισχυρή) και με την οποία, μαζί με τον φίλο του Alberto Granada, διέσχισαν 8.000 μίλια από την Αργεντινή έως τη Βενεζουέλα, σε ένα ταξίδι εννέα μηνών, το 1952. Η La Poderosa Tours προσφέρει δύο επιλογές διαδρομών: τη Fuser I και τη Fuser 2, ονομασία που προέρχεται από το προσωνύμιο που είχε ο Τσε. Οι ενδιαφερόμενοι έχουν τη δυνατότητα να διαλέξουν ανάμεσα σε δύο μοντέλα Harley, ανάλογα με την προτίμησή τους. Τα μοντέλα που προσφέρονται είναι τα εξής: Harley Touring Street Glide και Wide Glide. Το tour περιλαμβάνει επίσκεψη στην Comandancia del Che (μικρό μουσείο προς τιμήν του) και στο Cabana Fortress, ένα μεγαλειώδες κάστρο του 18ου αιώνα που ο Τσε χρησιμοποιούσε ως αρχηγείο-ορμητήριο. Η φιλοσοφία του «ελεύθερου πνεύματος – Keep Riding» των μοτοσικλετών Harley Davidson εμφανίζεται με ειρωνικό τρόπο στην Κούβα. 151

VS Mancode Gang

FRANCO NERO

• Ιταλός ηθοποιός, που γεννήθηκε στην Πάρμα (23/11/1941). • Το πραγματικό όνομά του είναι Francesco Clemente Giuseppe Sparanero. • Καλύτερη ταινία: «Django» (1966). • Χειρότερη ταινία: «Enter the Ninja» (1981). • Σημαντική η σχέση του με τη Vanessa Redgrave, την οποία παντρεύτηκε το 2006. • Το 2012 έκανε μια cameo εμφάνιση στο «Django Unchained» του Quentin Tarantino. 152

Mondadori / Getty Images / Ideal Image

GIULIANO GEMMA

• Ήταν Ιταλός ηθοποιός, κασκαντέρ, γλύπτης. • Γεννήθηκε στη Ρώμη. • Καλύτερη ταινία: «The Leopard» (1963). • Χειρότερη ταινία: «Mad Love» (2002). • Έπαιξε σε 90 ταινίες. • Έγινε γνωστός με τα σπαγκέτι γουέστερν, όπως το «The Return of Ringo» (1965). 153

Style

MANCODE GENTLEMEN’S CLUB CASINO CHIC της Ελένης Χρίστικα

Μια βραδιά αποκλειστικά για άνδρες, με casino chic dress code, πραγματοποιήθηκε στο Mancode Gentlemen’s Club. Οι προσκεκλημένοι διασκέδασαν με cosmopolitan vibes από το Mancode radio. Χορηγός του event ήταν η premium βότκα elit by Stoli. 154

155

MANCODE

EXPERIENCE GENTLEMEN’S CLUB

Τα μέλη του Mancode Gentlemen’s Club κατέγραψαν την προσωπική τους εμπειρία σχετικά με επιλεγμένα brands με blended Whisky, Vodka και Champagnes. Τα αξιολόγησαν και βαθμολόγησαν εκείνο το οποίο θεωρούν ότι ξεχωρίζει. Στις τρεις λίστες που ακολουθούν σας παρουσιάζουμε τα αποτελέσματα.

Whiskey 1. Jameson 2. Bushmills 3. Tullamore Dew 4. Haig 5. Johnnie Walker

Champagnes 1. Moët & Chandon Ice 2. Dom Pérignon 3. Armand de Brignac 4. Veuve Clicquot 5. Taittinger

Vodka 1. Stoli elit 2. Belvedere 3. Grey Goose 4. Beluga 5. Absolut

156

157

BaR Resto

PERTINENCE PARIS

Courtesy of Pertinence

του Στέφανου Σκούρτη

νας Γιαπωνέζος, ο Ryunosuke Naito ή Ryu, όπως τον φωνάζουν οι οικείοι του, και η Μαλαισιανή Kwen Liew κρύβονται πίσω από τη νέα άφιξη-έκπληξη στον γαστρονομικό χάρτη των Παρισίων. Είχα την ευκαιρία να ανακαλύψω το καλά κρυμμένο μυστικό, χάρη στην κόρη μου και στον σύζυγό της, που ζουν στη γαλλική πρωτεύουσα. Ο ενθουσιασμός τους, πριν πάμε, ήταν διάχυτος, με πληροφορίες που κίνησαν την περιέργειά μου, όπως το αστέρι Michelin που έλαβε από τον πρώτο χρόνο λειτουργίας του, το «Pertinence» για τα πρωτοποριακά πιάτα του με νότες Ανατολής. Το μέρος είναι μικρό, με τέσσερα τραπέζια και μόλις δεκαοκτώ θέσεις. Η διακόσμηση είναι μίνιμαλ, όπως και το προσωπικό, ένας μόνο maÎtre d’hÔtel. Παραγγείλαμε ένα carpaccio de carabineros a l’hibiscus158

mangue et concombre, caviar Baeri Neuvic, μια σούπα aux herbes arome d’Asie, foie gras, goji, couteaux de mer. Επρόκειτο για δώρο, για ανάταση στον ουρανίσκο. Το ίδιο συνέβη και με τα κυρίως πιάτα: τη γλώσσα, τον μπλε αστακό και το ριζότο με τρούφα, τα οποία συνοδεύσαμε με sake. Το επιδόρπιο το παραλείψαμε, διότι μας κάλυψαν τα σοκολατάκια με τρούφα που μας προσφέρθηκαν στο τέλος του δείπνου. Η γαλλική λέξη «pertinence» σημαίνει «συνάφεια» και όσοι έχουν την τύχη να βρεθούν στην Πόλη του Φωτός μπορούν να δοκιμάσουν τη συνάφεια της ανανεωμένης γαλλικής κουζίνας, δυο βήματα από τον Πύργο του Άιφελ . Info: Pertinence 29, Rue de l’Exposition 75007 Paris

159

Advertising Stories

160

161

THE PROpOSAL

THE GREAT GATSBY

FRANCIS SCOTT FITZGERALD www.almabooks.com

CREDITS Διευθύνσεις: Storyboard (σελ. 84-91) ATTICA THE DEPARTMENT STORE, Πανεπιστημίου 19, Αθήνα, τηλ. 211-1802500. Οπτικά Johnnie Rousso, Σκουφά 9, Αθήνα, τηλ. 210-3647744. ZARA: the Mall, Ανδρέα Παπανδρέου 35, Μαρούσι, τηλ. 210-6300070. Massimo Dutti: the Mall, Ανδρέα Παπανδρέου 35, Μαρούσι, τηλ. 210-6300100. Νίκος Αποστολόπουλος: Ευρυμέδοντος 4, Αθήνα, τηλ. 210-3458239. Maison Faliakos: Μάρκου Μουσούρου 14, Μετς, τηλ. 210-7257553. Impero Uomo: Σπευσίππου 6, Αθήνα, τηλ. 210-7253087. Luisa: Σκουφά 15, Αθήνα, τηλ. 210-3635600. Minas: Εμμανουήλ Μπενάκη 8, Κηφισιά, τηλ. 210-6233577

Διευθύνσεις: Style (σελ. 92-95) ATTICA ΤΗΕ DEPARTMENT STORE: Πανεπιστημίου 9, Αθήνα, τηλ. 211-1802500. DE RIGO HELLAS: Κεντρική διάθεση, τηλ. 210-6826326. GOFAS JEWELRY: Σταδίου 3, Αθήνα, τηλ. 210-3317540. KASSIS: Βουκουρεστίου 21, Αθήνα, τηλ. 210-3641000. NOTOS: Σταδίου & Αιόλου, Αθήνα, τηλ. 210-3245811. ROLEX HELLAS: Βαλαωρίτου 5, Αθήνα, τηλ. 210-3621138 / Κολοκοτρώνη 1, Αθήνα, τηλ. 210-3235909. SHOP & TRADE: Κεντρική διάθεση, τηλ. 210-3408400. SWATCH GROUP GREECE: Μαντζαγριωτάκη 3, Καλλιθέα, τηλ. 210-9565656 (σελ. 8 Editor's Letter): Song: Shallow. Songwriters: Andrew Wyatt / Anthony Rossomando / Mark Ronson / Stefani Germanotta 162

163

164