P.V.P 5€ ENERO 2017
UVEMT FO TO I N F LU E N C I A S
LA MODA Y SU INFLUJO EN LA FOTOGRAFIA
4 GRANDES FOTOGRAFOS Mario Testino Annie Leibovitz Patrick Demarchelier Scott Schuman
ÍNDICE PÁGINAS 4
MARIO TESTINO
PAGINAS
Y5
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PATRICK DEMARCHELIER
PAGINAS
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ANNIE LEIBOVITZ
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enero 2017- UVEMT
PAGINAS 10 SCOTT SCHUMAN
Y 11
PAGINAS
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REFLEXIONES Y FOTOGRAFIAS PERSONALES SOBRE ESTOS AUTORES. VANESA MANSILLA TORRES
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Mario Testino entre la teatralidad y el minimalismo, entre el arte y la moda
1986 Se muda a Nueva York. ____________________________ 1995 Fotografía junto a Carine Roitfeld la campaña de Gucci. ____________________________ 1996 Fotografía a Madonna. ____________________________ 1997 Retrata a Lady Di cinco meses antes de su muerte. ____________________________ 1998 Se publica su primer libro, Any Objections? ____________________________ 2002 Exposición y publicación Portraits. ____________________________ 2006 Fotografía al Príncipe Carlos y a Camilla en su primer aniversario de boda. ____________________________ 2007 Sale a la venta el libro Let Me In! ____________________________ 2012 Fotografía a Kate Moss para el número de diciembre de Vogue España, ____________________________ 2015 Se publica el libro SIR, un volúmen con los retratos masculinos del fotógrafo. “Creo que para ser un hombre completamente moderno
tienes que ser libre de mente y sin limitaciones”, aseveraba.
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Fui a una academia de fotografía para obtener un título oficial y me di cuenta de que la única clase que me gustaba era la de moda. Previo a todo esto, Mario Testino, probablemente el fotógrafo más relevante de los últimos veinte años, nació en Perú en 1954. El resto ya es historia, fue consolidando su visión como fotógrafo poco a poco hasta que el mundo se rindió a sus pies con los retratos que hizo a Lady Di.
Fue, curiosamente, la necesidad de ganarme la vida. Crecí en Perú. En el colegio se me daban muy bien los números… las matemáticas, el álgebra, la trigonometría, la geometría. De manera que para mí el camino lógico era estudiar Ciencias Económicas. Y eso fue lo que hice durante casi un año, pero lo encontré aborrecible. Luego pasé dos años estudiando Derecho y tampoco me gustó”, este es el relato que hace el archiconocido fotógrafo peruano Mario Testino de sus orígenes. “A continuación me marché a California a estudiar relaciones internacionales y el resultado fue el mismo, así que me vine a Inglaterra para tratar de encontrar mi camino. Llegué con un grupo de mis mejores amigos (…) Fui a una academia de fotografía para obtener un título oficial y me di cuenta de que la única clase de fotografía que me interesaba era la de moda. Desde niño me obsesionaba la ropa. La idea de representar una personalidad por la manera de vestir me atraía incluso sin cámara, por lo que imagino que aunque, en apariencia, encontré por casualidad mi camino hacia la fotografía de moda, existía, retrospectivamente, un elemento de destino y deseo”, concluye.
Su trabajo oscila entre la teatralidad y el minimalismo, entre el arte y la moda, términos que parecen antagónicos pero que se unen irremisiblemente en la obra del peruano. Muchos dicen de él que es el “mejor fotógrafo de moda vivo” y razones no les faltan. Trabaja para las cabeceras más prestigiosas alrededor del mundo, sus obras cuelgan de museos y galerías y por su objetivo han pasado las modelos, actrices y socialités más solicitadas del planeta. Él, por su parte asegura que las tres personas más memorables con las que ha trabajado son Kate Moss -“porque tiene una mente libre, desbordante y curiosa”-, Madonna y, como no, la princesa Diana de la que se convirtió en una especia de retratista oficial, de ella y también de gran parte de la Familia Real Bitánica.
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Patrick Demarchelier conocer a las personas y hacerlas sentir bien
En
1960
su diecisiete cumpleaños, le regalan su primera cámara de
fotos. ______________________________________ 1963 Se traslada a París y comienza a trabajar como asistente de fotógrafo. Posteriormente se pondrá a trabajar para una agencia realizando test de modelos. ______________________________________ 1972 Se traslada a Nueva York para trabajar con la revista Glamour sin hablar una palabra de inglés. ______________________________________ 1974 Comienza a hacer fotografías para Vogue. 1977 Realiza tres portadas para Vogue, incluyendo una con la actriz Rene Russo. ______________________________________ 2008 Fotografía el calendario Pirelli. El Petit Palais de París le dedica una retrospectiva, Patrick Demarchelier Images el Mode. Fotografía a Sarah Jessica Parker para la portada de Vogue USA. Retrata a Doutzen Kroes (marzo) y a Gisele Bündchen (septiembre) para las portadas de Vogue España. Hace un cameo en Sexo en Nueva York: La película haciendo de sí mismo. ______________________________________ 2010 Fotografía junto a su hijo Victor la portada del número de noviembre de Vogue España. ______________________________________ 2011 Se publica Dior Couture, una colección de imágenes de vestidos de Alta Costura realizadas por Demarchelier. ______________________________________ 2014 Retrata a la top francesa Constance Jabalonski para la portada del número de julio de Vogue España. Junto a su indisociable hijo Victor firma tanto la portada del número de diciembre de Vogue España protagonizada por Vanessa Axente como todas las editoriales incluidas en el número. Se publica el coffee table book que lleva por título Dior New Couture Patrick Demarchelier.
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¿Mi secreto? Intento conocer a las personas y hacerlas sentir bien, hablo con ellas para que se relajen… Cuanto más relajadas están, mejor sale la foto”. Esta parece ser la fórmula del éxito de Patrick Demarchelier según sus propias palabras. Eso y una rapidez digna de un western: “Antes de que se den cuenta ya está hecha la foto”, confiesa. Nacido cerca de París en el seno de una familia muy vinculada a la creación cinematográfica, su relación con las cámaras de fotos comenzó cuando sólo era un adolescente. “Era joven y vivía en el norte de Francia. No tenía ni idea de qué quería hacer, estaba perdido, y mi padrastro me regaló una cámara de fotos antigua” relataba. De formación autodidacta, se introdujo en el mundo de la moda gracias a Hans Feurer a comienzos de los años setenta. Pronto se trasladó a Nueva York donde, tras trabajar para la revista Glamour, dio el salto a Vogue, cabecera que le catapultó al estrellato. 12 años de parón en los que firmó un acuerdo de exclusividad con Harper’s Bazaar no impidieron que volviera a Condé Nast en 2004 con más fuerza que nunca. En el año 2006 su hijo menor, Victor, comienza a trabajar con él. Juntos se han convertido en un gran equipo: “Me encantó que quisiera seguir mis pasos”, confiesa él. Acostumbrado a llamar “bébé” a las modelos con las que trabaja, entre sus logros se cuentan retratos a todo tipo de celebridades –desde Angelina Jolie a Roy Lichtenstein–, cientos de portadas, carteles de películas, campañas icónicas, portadas de discos y retratos a Lady Di junto a sus hijos, uno de sus trabajos más célebres: “Su llamada fue una sorpresa. Era la primera vez que un fotógrafo no británico hacía un retrato oficial de un miembro de la familia real”.
¿Mi secreto? Intento conocer a las personas y hacerlas sentir bien, hablo con ellas para que se relajen
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Annie Leibovitz una de las grandes cronistas de EE. UU
1970 Retrata a John Lennon para la portada de Rolling Stone. ________________________________ 1973 La revista Rolling Stone contrata a Leibovitz como fotógrafa jefe. ________________________________ 1975 Acompañó a los Rolling Stones de gira. ________________________________ 1984 Toma la famosa fotografía de la actriz Whoopi Goldberg sumergida en una bañera llena de leche. ________________________________ 1988 Conoce a la pensadora Susan Sontag, su pareja desde ese momento. ________________________________ 1994 Se convierte en la primera fotógrafa a la que se le dedica una retrospectiva en la National Portrait Gallery de Washington. ________________________________ 2009 Se inaugura en España, concretamente dentro de la edición del Festival PhotoEspaña de ese año, la muestra Annie Leibovitz. Vida de una fotógrafa, 1990-2005. ________________________________ 2013 Es galardonada con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. ________________________________ 2014 Fotografía al actor Dane DeHaan para la campaña de la colección masculina de primavera-verano de Prada. ________________________________
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Annie Leibovitz es la fotógrafa más famosa de nuestro tiempo, y la fotógrafa de las perso� nas más famosas de nuestro tiempo.
do el desarrollo de las nuevas tecnologías de la imagen.
Annie Leibovitz es, según la política demócrata Hillary Clinton, una de las grandes cronistas de EE. UU., unas palabras que no vienen más que a refutar lo que su magna y extensísima obra demuestra por sí misma. Y es que, como apuntó Gaby Wood en un amplio reportaje sobre ella publicado en Vogue España, “Annie Leibovitz es la fotógrafa más famosa de nuestro tiempo, y la fotógrafa de las personas más famosas de nuestro tiempo”. Valoraciones aparte, lo cierto es que esta estadounidense nieta de judíos del Este emigrados a Norteamérica, nacida en un pueblo de Connecticut, tercera de seis hermanos y asidua, en su madurez, a las gafas de vista y a la ropa de color negro, es la responsable de algunas de las instantáneas más célebres y representativas de los últimos treinta años. Suya es la imagen de John Lennon desnudo abrazando a Yoko Ono unas horas antes de morir o aquella portada de la revista Vanity Fair en la que la actriz Demi Moore aparecía desnuda mostrando su avanzado estado de embarazo. Annie pasó su niñez y parte de su juventud viajando, debido a la profesión de su padre -teniente coronel de las fuerzas aéreas-, de base aérea en base aérea hasta que se instaló en San Francisco para asistir a la Escuela de Bellas Artes.
De un tiempo a esta parte, la fotógrafa se ha pasado radicalmente a la fotografía digital, un tipo de formato que le permite jugar con la imagen durante la post-producción. Al respecto de los mundos oníricos creados artificialmente, Leibovitz apunta: “A veces me gusta disfrutar de esta especie de realidad irreal”. Convertida, paradójicamente, en una auténtica celebridad, su intimidad y su vida privada salió a la luz cuando su pareja desde los años 80, la teórica y crítica de la cultura Susan Sontag, murió en el año 2004. En ese momento, la carrera de Leibovitz adquirió una nueva dimensión permitiendo la publicación en un libro -y su posterior exposición- de una colección de retratos y fotografías personales alejados de la grandilocuente fotografía que había venido practicando. “Dejé que mis emociones huyeran conmigo”, afirmó ella al respecto. Sobre su relación con Sontag, la norteamericana asegura: Cuando la conocí, me encontraba a mitad de mi carrera, a finales de los ochenta. Tuve que retratarla, y a partir de ahí nos unimos mucho. Ella me decía que yo era buena, pero que podía ser mejor. (...) Susan instaló en mí la necesidad de mejorar. Por ella diversifiqué y amplié mis objetivos. Por ella fui a Ruanda, a Sarajevo, me tomé las cosas mucho más en serio y dejé de reírme del mundo”.
Allí, en un momento en el que la sociedad estaba cambiando y lo hacía tomando las calles, Leibovitz logró captar el espíritu de las protestas, la política y el rock’n’roll norteamericano de los setenta. Tanto, que la foto que le hizo, siendo ella todavía una principiante, al poeta Allen Ginsberg durante una concentración en contra de la Guerra de Vietnam logró ser portada de la revista Rolling Stone, publicación de la que posteriormente se convertiría en fotógrafa jefe. Por delante de su cámara han desfilado actores, actrices, políticos, escritores o atletas. Admiradora de grandes nombres de la fotografía como Henri Cartier-Bresson o Robert Frank, en los últimos años, Leibovitz ha pasado de retratar a personas dentro de determinados contextos a crear contextos alrededor de determinadas personas, mayoritariamente personas famosas. A este cambio ha ayudaPAGINA 9
Es un blogger dounidense que
de moda y creó “ The
fotógrafo estaSartorialist “.
Después de dejar su cargo como director de la moda masculina en su sala de exposición para cuidar de su hija en septiembre de 2005, comenzó a llevar una cámara digital alrededor y fotografiar a la gente que veía en la calle cuyo estilo se encontró sorprendente. Luego publicó estos a su blog, a veces con breves comentarios, siempre favorables o de mente abierta. Es muy conocido por fotografiar lo que se ha descrito como “personas reales”. “The Sartorialist” rápidamente se convirtió en una lectura regular para amantes de la moda , tanto en la calle y en las altas esferas de la industria. Schuman comenzó su sitio con la esperanza de la conexión de la moda y la vida en la calle todos los días. Fue contratado para hacer una cobertura similar para Condé Nast ‘s style.com (desde entonces ha sido reemplazado por Tommy Ton del blog Jak and Jil ). Ha cubierto espectáculos durante de Nueva York Semana de la moda de Saks Fifth Avenue . En 2007, fue nombrado uno de AskMen.com Top 49 de los hombres ‘s del año. En delo
2008, en
Schuman apareció Gap campaña de
como otoño
mo‘s.
The Sartorialist rápidamente se convirtió en una lectura regular para amantes de la moda , tanto en la calle y en las altas esferas de la industria. Schuman comenzó su sitio con la esperanza Schuman contribuyó retratos de “El arte de la Fosa de” campaña de marketing de Burberry. Schuman ha aparecido en la revista GQ en la que se le dio su propia página en todos los temas durante casi cuatro años, [ cita requerida ] , así como el trabajo que aparece en Vogue Italia , Vogue París y la revista Interview . Schuman también ha sido el encargado de trabajar en la publicidad de diversas empresas como Gant por Michael Bastian , DKNY Jeans y Nespresso . Una antología de sus imágenes fueron publicadas en 2009 por Penguin y desde entonces ha vendido más de 100.000 copias y ha sido traducido al coreano. Schuman también tiene trabajos que residen en varios museos de Inglaterra a Tokio. Un nativo de Indiana , Schuman vez trabajó como un asociado de ventas en la cadena de 1980 Ajedrez Rey . Más tarde asistió a la Universidad de Indiana , donde se graduó con un grado en la comercialización de ropa y un menor en la construcción del disfraz.
Scott Schuman CREADOR DE ARTE Y TENDENCIAS PAGINA 10 INFORMACION CEDIDA POR VOGUE.COM
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En un principio, Scott Schuman quería tomar fotos de personas que se reunió en las calles de Nueva York que él veía muy bien. El blog empezó, thesarto� rialist.com, es ahora un sitio de renombre internacional y un escaparate de la maravillosa y variada sastrería los gustos de la gente en todo el mundo. Este libro es una hermosa antología de imágenes favoritas de Scott, acompañado por su perspicaz comentario. LIBROS: -The Sartioralist (2002) -The Sartioralist X (2009) -The Sartioralist Closer (2012)
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Vanesa Mansilla Torres REFLEXIONES PERSONALES
Después de estudiar a tantos fotógrafos distintos puedo afirmar que estos son realmente unos de mis favoritos. He heho una búsqueda de autores que utilicen multitud de color, que cada uno le de su propia perspectiva, añadan sus sentimientos y distorsionen los puntos de vista de cada persona solamente con visualizar una imagen. Como se ha podido notar a lo largo de toda la revista, me gusta la fotografía de moda, y al tener las pautas de fotógrafos de antes de los 50 y de después he querido buscar clásicos que utilizaran pasteles y neutrales tanto color como blanco y negro, que otorgen elegancia con poco. Y después he querido contrastarlo con dos autores que utilizan mayormente el color ya sea en estudio y con gran creatividad o en el exterior de una manera mas cuotidiana.
Para empezar hablaré de Mario Testino, para mi este fotógrafo es un genio en todos los aspectos. Sus fotografías transmiten arte, ya sean las que hace en estudio como las que realiza en un ambiente más normal. El color tan intenso y contrastado que expone junto a modelos de todo tipo y color crean una composición muy explicita, al ver una fotografía suya sabes perfectamente de quien es esa imagen. Varias veces he intentado imitar sus poses tan naturales pero a la vez que parecen imposibles con mis modelos, de primera mano puedo decir que las fotografías que más simples parecen más complicadas son de imitar. En conclusión, lo que más me gusta de este autor es la maravilla que hace con luces y colores.
Patrick Demarchelier es un clásico. Este autor hace elegancia cada toma, da igual quien sea su modelo o en que circunstancia se encuentre, resolverá la imagen con perfecta disposición Crea una composición casi perfecta, juega con la naturalidad de las personas junto a la luminosidad, es un genio a la hora de manejar la luz a su placer , consigue dominar hasta el último rayo de luz y hace que esta se doblegue a su antojo con tal de crear la iluminación perfecta. Ha trabajado y retratado junto a miles de famosas y todas concluyen en que es una persona seria pero que sabes que va a salir una obra de arte de su cámara. Por eso quizá tome de ejemplo su teoria de la luminancia y las poses, me gustaría llegar a retratar personas con la elegancia y naturalidad que quizá no tienen.
Annie Leibovitz es una musa, hace arte con todo lo que toca. Esta fotógrafa crea entornos idealistas y irreales en todas sus obras, cada imagen tiene una atmósfera especial, parece que todas están repletas de sensaciones y sencillez, te transportan a otro mundo solamente con mirarlas. Lo que más me llama la atención de esta autora es su capacidad de crear imagenes corrientes y actuales con temas fantásticos o con toques artisticos. Sus composiciones, esquemas de luminosidad, todo hace de ella una gran artista y única en su trabajo. Lo que más me inspira de ella es el toque infantil que añade en muchas obras y la madurez que estas adoptan en conjunto.
"Después de hacer una amplia búsqueda entre mis favoritos, he conseguido encontrar lo más compatible conmigo"
Scott Schuman es un autor que no seguía pero que había visto algunas de sus obras. Su trabajo principal es retratar personas de la calle con su vestimenta diaria y en un momento de su día a día, esto me parece bastante alucinante dado que cada persona tiene su mundo y sus propias preocupaciones, y este autor consigue que estas personas le posen y centren su atención en el y compartan sus gustos y estilismos con el resto del mundo, quedandose ahí para la eternidad. Desde que lo conocí he usado algunas de sus técnicas de pose o de búsqueda de fondos para mis sesiones de fotos con mis modelos, dado que me gusta mucho crear imagenes en street y en lugares más corrientes para la sociedad. Si tuviera que quedarme con algo de este autor sería su perfecta selección de personas, sabe a quién elegir y como retratarle a pesar de no conocerle de nada.
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FOTOGRAFIAS PERSONALES SOBRE LOS AUTORES (O INTENTOS DE ELLAS)
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Aquí he intentado recrear una imagen (superior apaisada) y después he usado los aspectos que más me gustan de cada persona y los he utilizado para crear mis propias imagenes basadas en sus obras o en sus particuliaridades. En las imagenes de la página izquierda he tomado como referencia a Mario Testino , en las superiores de la derecha a Demarchelier y Schuman y en la inferior a Liebovitz.
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VANESA MANSILLA TORRES 619366984 vanesamansillatorres@hotmail.com uvemt.com