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CATÁLOGO 2012 tercera edicción
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Coordinadores Claudia Hidalgo
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CATÁLOGO 2012 tercera edicción
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Foto Cesar Andrade Saldaña lucilcesa@gmail.com Natascha Bjerk Skow nataschaskow@hotmail.com Perseo Bernal edgeproject1@hotmail.com Samuel Padilla memoriadeluz.wordpress.com Video / Camara y edición Itzel Rivas www.behance.net/itzel_rivas Javier Cabrera guajiroycarretero@hotmail.com Audio Randy Ramírez www.randy.mx Diseño Editorial Manuel Yáñez
INTERmedio 2012 Universidad Veracruzana Dirección General del Área Académica de Artes Coordinación de Difusión y Extensión de la Cultura: Enrique Ceja García. Jefatura de Seguimiento y Control: Gonzalo Vidal Varas / Blanca Landa / Patricia Lara / Humberto Juárez. Coordinación Administrativa: Lorena Hernández Salvatori / Omar Bautista / Fabiola Enríquez / Rodrígo Hernández / Mayra Hernández / Ingrid Coutolenc / Abel Vázquez / Maricela Zamitiz / Eloisa López / Margarita Landa / Gabriel Oliva / Francisco Oliva / Martín Sánchez / Silvia Vidal Dolores Hernández / Alicia Ayala / Leticia Cabañas / Rosa Ronzón / Rober-
to Rodríguez / Blanca Hernández / Nayely Guzmán / Miguel Reducindo / Miguel Contreras / Juan Jorge Salgado / Francisco Oliva.
jamín Domínguez / Javier Cabrera / Javier Huerta / Emilio Aguirre / Prestadores de Servicio social: Oscar Oliva / Ximena Salazar.
Jefatura de Extensión y Vinculación de la Cultura: Ana Vite / Claudia Hidalgo / Teresita Morales / Mauricio Castro / Celina Páez / Jaime Carmona / Ángélica Díaz / Prestadores de Servicio social: Edinho Romano / Nataly Rosas / Dulce Corazón Madrigal / Javier Ramírez.
Coordinación de Producción y Logística: César Perea / Bertha Elda Peralta / Nayeli Moreno / J. Jesús Barrios / Ruth Leticia Romero / Gloria Guillaumín.
Jefatura del Departamento de Difusión de Proyectos Artísticos y Culturales: Arleth Barradas / Manuel Yáñez / María Itzel Rivas / Verónica Cruz / Hilda Reyes / Roberto Lara / Ben-
Departamento de Iluminación y Tramoya: Miguel Herrera / Juan Carlos Rebolledo / Víctor Miranda / Elías Hernández / Eladio Luna / Everardo Rebolledo / Guillermo Méndez / Eloy Nieto Hernández / Fernando Israel Bonilla / Pablo Pomares / Felipe de Jesús Castro / Ricardo
Ortega / Norberto Morales / Yolanda Cancino / María Esther Soto / Rosario Gallardo / Andrea Gutiérrez / Leobarda Rodríguez / María Rodríguez. Departamento de Audio: Abel Ortíz / Arturo Villa / José Eladio González / José Julián Pomares / Marcelino Sánchez / Luis Gerardo Olivo / Raymundo Sánchez / Juan Salazar / Martín Camarillo / Alfredo Cortés / David Espinosa / Esteban Hernández / Román Bonilla / Daniel Trujillo / Randy Ramírez / Julia Hernández . Oficina de Prensa: Juan Carlos Plata / Gladys Palacio / Verónica Lira / Marcelo Sánchez.
INTERmedio, es una plataforma de jovenes artistas, en la que se generan mensajes colectivos por medio de sus procesos de interacción. Un espacio de apropiación que estimula el entendimiento mutuo desde diversos campos. Su misión es apoyar el desarrollo profesional de quienes se están formando en el área de Artes de la Universidad Veracruzana, a través de experiencias que generen nuevos procesos comunicativos basados en la interdisciplina. Su visión es conformarse en una plataforma de artistas universitarios que generen proyectos que apoyen el desarrollo social desde el arte. Entendiendo el arte como un medio para transformar nuestra realidad, INTERmedio aporta a la cultura local un espacio de convevencia en el que no se excluyen las artes informales de las académicas, sino que confluyen en espacios de encuentro para la profesionalización. Desde un inicio, su programación se distinguió por los “puentes” que en cierta medida se propiciaron y otros que ya existían, pero no se habían hecho visibles. Puentes de enlace entre el teatro, la danza, títeres de calle, fotografía, dibujo, grabado, instalación, cine, video, diseño gráfico, caricatura, y en su programación musical propuestas de fusión. Así a través de INTERmedio se activan procesos creativos a través del diálogo interdisciplinario en un esfuerzo colectivo con sus diversos públicos. Lo más importante no es la presentación final, sino la serie de procesos previos para conformar la programación de contenidos, muchos de los cuales no se eligen sino se generan colectivamente. El punto en realidad no es ¿qué hacemos? sino, ¿cómo y para qué lo hacemos?
Índice
de participantes
Huésped
4
Jazztás Cuarteto
5
The Five Boppers
6
No Cops Collective
7
Nuevo Son Trío
8
Cuatro x Cuatro
9
Frágil
10
Colectivo Glaucoma
11
Guapos Quedamos Pocos
12
Samuel Padilla
13
Daniel Berman
13
Adriana Duch
15
Siete Cabezas
15
Blah Blah! Jazz Trío
16
CCEM
18
El Convite y Foro 81
18
Jazzatlán
19
Music Frontiers
19
La Ceiba Gráfica
20
Las Sangres Danza UV
21
Manojo
22
Mayté Cordeiro
23
Orbis Tertius
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Raúl Gutierrez y amigos
25
Aleph Castañeda
26
Son de Madera
27
Resilencia por una nota
28
Jordi Albert Quinteto
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Diego Salas Director musical y guitarra Daniel Ávila
Es la más reciente condensación de una travesía musical realizada durante cuatro años. Su nombre obedece a la experiencia de llevar la música a todas partes, como nómadas por el mundo. El proyecto involucra un doble espectáculo: Por un lado se basa en un conjunto de temas originales que fusionan la sonoridad del jazz con ritmos urbanos y modernos como el hip hop, funk, soul, bossa, rock, shuffle, reagge y latin funk. Y, por otro lado, compagina la participación activa de una mesa de lectura de poesía (previa o posterior al espectáculo musical), en la que Diego Salas (integrante de la banda) lee, junto con otros autores o de manera individual, una selección de textos publicados en sus libros Andar (UV, 2010) y La caja para encender (Tierra Adentro, Colección Colibrí, 2012).
Batería y percusiones Tello Castillo Bajo eléctrico Alberto Miranda Hammond y piano eléctrico Elio Guarionex Trombón
“Arreglos y composiciones originales que definen un sonido propio. Una excelente base armónica con un gran tema que los ubica como un grupo profesional de jazz-fusión” Gérald Côté
Creditos / Video
http://www.youtube .com/watch?v=q4TQ7UhGvw8
Itzel Rivas Javier Cabrera Cámara Itzel Rivas Edición Randy Ramírez Audio Estación 79 Proyecciones e iluminación Manuel Yáñez Diseño de escenario
4
www.facebook.com/JazztasCuarteto
Propuesta musical formada en 2011. Tiene por objetivo difundir la música tradicional mexicana y el swing con arreglos contemporáneos. Entre sus influencias más significativas se encuentran Aaron Parks, Brad Mehldau, Edward Simon, Avishai Cohen, Magos Herrera, Gretchen Parlato, Esperanza Spalding, Brian Blade; además de músicos de jazz y folclor mexicano como Mario Ruiz Armengol, Edgar Dorantes, Alonso Blanco, Mauricio Díaz, Los camperos del valle, Son de madera, Los Manta, entre otros. Jazztás cuarteto es un grupo con espíritu joven, con curiosidad y espontaneidad que busca redescubrir el mensaje contemporáneo en canciones que son patrimonio del mundo. “Tienen un concepto muy interesante, con arreglos únicos, mezclan las tradiciones latinas con jazz para conformar una propuesta rica en armonías y ritmos.”
Melissa Aldana
Francisco Cruz Pérez Piano Fuensanta Méndez Lecomte Voz Jesús Rodríguez Alarcón Batería Aleph Castañeda Fentanes Contrabajo
Itzel Rivas Javier Cabrera Cámara Itzel Rivas Edición Randy Ramírez Audio Zootropo Proyección Manuel Yáñez Diseño de escenario http://www.youtube .com/watch?v=m5LHDOU6MDM
Creditos / Video
5
www.facebook.com/fiveboppers
Formada en 2011 con la intención de estudiar diferentes estilos de jazz (bebop y hardbop), sobre todo los de los años 40 y 60 y practicar las características de cada uno de ellos (fraseo, lenguaje y repertorio), transcribir arreglos y solos grabados por los grandes intérpretes. En esta dinámica, el grupo empezó a montar homenajes a algunos músicos y ensambles icónicos, como el quinteto de Clifford Brown-Max Roch, el quinteto de Joe Henderson, Thelonius Monk, entre otros. Tocando arreglos nuevos e interpretando los arreglos originales, experimentan con su formación: dos metales y base rítmica. Actualmente el grupo se encuentra montando repertorio del quinteto de Miles Davis con John Coltrane, el quinteto de Wayne Shorter con Freddie Hubbard, entre otros. Otro de sus intereses es tocar repertorio poco conocido y así despertar el interés del público por el jazz tradicional.
“Buena creación de un tema bop clásico, buenos solos y un excelente sentido del tiempo. El grupo nos recuerda al ambiente del Minton’s Playhouse con su intensidad y la fuerza en la técnica. “ Gérald Côté
Mariana Flores Contrabajo Jesús Rodríguez Batería Alejandro Bustos Saxofón Tenor Jonathan Díaz Trompeta Francisco Cruz Piano
http://www.youtube .com/watch?v=6yArTQ1mPiI
Creditos / Video Itzel Rivas Javier Cabrera Cámara Javier Cabrera Edición Randy Ramírez Audio
6
banda de jazz
“Un ensamble conformado por músicos talentosos y creativos, con diferentes influencias musicales que en conjunto nos transportan por nuevos espacios sonoros”.
Melissa Aldana Ramsés Murguía
Colectivo creado en 2011 que fusiona géneros musicales como beat box, soul, hip hop, funk, rock y jazz en una propuesta libre que busca rescatar el espíritu del jazz. Sus integrantes son originarios de diferentes partes de la república, por lo que tienen diferentes perspectivas y mentalidades para componer música, pero en conjunto logran un trabajo musical diverso que integra las perspectivas y mentalidades de cada miembro. La idea de crear música fusión es, músicos y público, dejarse llevar por la libertad de sonidos que ofrece la música.
Creditos / Video
Piano Rhodes Sami Mendoza Batería Iván del Río Guitarra Jerónimo Gonzales Bajo Mike Beat Human Beat box Saxofón invitado
http://www.youtube .com/watch?v=M5CrHvT5_Rw
Itzel Rivas Javier Cabrera Cámara Itzel Rivas Edición Randy Ramírez Audio
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Fotos por Natascha Bjerk Skow
7
Nace en 2009 con el propósito y la inquietud de fusionar distintos ritmos latinoamericanos con ritmos y música contemporánea, todo esto con una arpa, bajo eléctrico y percusiones. La formación de sus integrantes se ha dado en diferentes escuelas, grupos e instituciones, por lo que tienen influencias tan disímbolas como el folclor tradicional, jazz, son cubano y música latinoamericana. Al incorporar a estos géneros un toque contemporáneo e innovador, su música es catalogada como world music. Han interpretado arreglos originales de canciones típicas del son jarocho –como La bruja, La iguana y El zapateado– , del repertorio mexicano y algunos estándares de jazz.
Kevin Zabdiel Zapo Arpa Ángel Luis Guerrero Bajo Eléctrico Smirna Prieto Percusiones
“Buena integración de sonidos tradicionales en un estilo de soft-pop, con un original uso del arpa y percusiones”.
Gérald Côté
Itzel Rivas Javier Cabrera Cámara Javier Cabrera Edición Randy Ramírez Audio http://www.youtube.com/watch?v=Ha3nQfIwtxQ
Fotos por Natascha Bjerk Skow
Creditos / Video
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colectivo independiente de a rte escénico contemporáneo
Compañía independiente de arte escénico contemporáneo, fundada en 2007. Desarrolla procesos de creación y experimentación a partir de la construcción y deconstrucción de conceptos personales y herramientas de las artes escénicas. Mantiene una postura móvil. Rechaza estructuras, formas, principios y finales; busca sucesos escénicos no solemnes, piezas inacabadas, imposibles e inasimilables como punto de partida para la consumación de una visión artística basada en un discurso esencial y existencial sobre nuestra identidad mexicana multicultural. El instante, la intuición, el testimonio, la pre existencia, el acontecimiento aleatorio, el azar, el espacio vacío, la movilidad, la postura, la ontología, la política y el sinsentido son las dimensiones y conceptos que nos sostienen, nos mantienen y nos replantean. Inacabado V4* Es un suceso escénico sujeto a impulsos y voluntades de animales racionales.
Utiliza
diferentes
herramientas como la voz, la improvisación, la iluminación autónoma, objetos y el físico para plantear un discurso sobre la pertenencia, la permanencia, la omnipresencia, la confrontación ante el espacio vacío, la huella, el reconocimiento y el tiempo.
Shantí Vera Concepto y dirección Rafael Cameras Diseño sonoro Fernando Frías Video Luis Vallejo, Xiomara Valdez**, Aniram Lara**, Braulio Escamilla, Sendic Vázquez y Shantí Vera Artistas escénicos Cuatro X Cuatro*** y México en escena del Cenart* Producción *Programa de Apoyo a la Profesionalización de Egresados en Artes Escénicas y Música, México en escena, Cenart, 2011. **Beca creadores escénicos Cat. A. Fonca-Conaculta. 2012 ***Cuatro x Cuatro, Grupo artístico. PECDA-Ivec 2012.
Fotos por César Andrade
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www.facebook.com/pages/Frágil/128607690549751
Es un proyecto que hermana las fuerzas del sonido y la palabra con música y poesía. Musicalmente, sus integrantes hacen uso de los elementos sencillos a su alcance persiguiendo no el virtuosismo, sino la desnudez, logrando finas y conmovedoras ejecuciones. De igual forma, su poesía no tiene pretensiones intelectuales, sino transmitir mensajes, imágenes y emociones. Frágil se construye sobre la sutil fuerza de la voz, ya que la usa y explora como instrumento percutivo, armónico, melódico y como palabra hablada. El proyecto es un regreso al principio, donde las creaciones se despojan de toda pretensión para aparecer en el escenario en su desnudez elemental, ya que en las entrañas de la fragilidad es donde se asienta y crece la verdadera fortaleza.
Iraida Noriega Voz e instrumentos diversos Leika Mochán Voz e instrumentos diversos Edmeé García Voz y poesía Fotos por Samuel Padilla
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Grupo de artistas visuales que utiliza la imagen fotográfica como plataforma de su discurso. Busca abordar la fotografía como un objeto estético que se aleja de la idea tradicional del montaje bidimensional. Lo que busca es una experiencia sensorial con cada obra que produce. El objetivo de Glaucoma no es revolucionar, pero sí mostrar, desde la perspectiva del arte, las inquietudes que están surgiendo en otros países. Es mostrar en Xalapa cosas nuevas en el ámbito de las artes visuales. Sus integrantes son Catalina Meza, Raúl Suazo, Checo Ramírez, Constantino, Jorge Uscanga, Juan Sin, Katka Kincelova, Leo Rodríguez, Natascha Bjerk Skow, Sergio Elefante y Speck Zombie.
Fotos por Colectivo Glaucoma
Para INTERmedio presenta una pieza que consta de 11 cajas de luz. En cada una de estas cajas se podrá observar el código QR de las imágenes que se han trabajado bajo la temática: el abismo, las historias que contienen historias. El código QR, al ser escaneado, mandará a cada una de las imágenes en una galería virtual.11 imágenes-11códigos-11 cajas.
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Cartoon City La propuesta está construida a partir de cartón. Material noble, multifacético y muchas veces despreciado. Se trata de personajes que representan la música, la inspiración, el color y la improvisación. Con
Proyecto de reciente creación integrado por diseñadores gráficos, artistas plásticos, videoastas e investigadores de arte comprometidos con indagar y difundir el arte fuera de las vidrieras de lo establecido. Utilizan una gran variedad de formatos: ilustración digital, collage, dibujo, intervención, instalación y diseño de objetos; representados en soportes, técnicas y materiales diversos para crear discursos plásticos híbridos. El colectivo intenta hacer lúdico el arte e invitar al espectador a que reflexione, conviva y dinamice la experiencia artística. Apuesta por la potencialidad del arte contemporáneo para incentivar el posicionamiento del arte desde otra postura, con voz propia.
Speck Malacara
puente entre el público asistente
Sergio Elefante
y el jazz, romper la barrera que
Juan Sin
separa al experto del espectador
Médico Asesino
común.
El Waro
Foto por Juan Sin
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propuesta, el
colectivo pretende crear un
José Lenin
Foto por Perseo Bernal
esta
Wina Obake
Cartoon City es una ciudad donde convivimos todos.
Gráfica, monos y luz Proyecto que da seguimiento a la intervención de visuales en el acto musical en vivo que se presentó en INTERmedio 2011. En esta ocasión los contenidos gráficos corren a cargo de Daniel Berman, quien ha desarrollado monos con personalidad musical y que serán animados en el escenario por Samuel Padilla, mediante una interfase digital y un teclado midi al que se le asignarán gráficos y texturas por tecla, similar a un piano. Así, la gráfica y el video compartirán con los músicos el reto de sorprender al espectador.
Daniel Berman Nació en Naranjos, Veracruz. Realizó sus estudios profesionales en Xalapa. Se ha desarrollado principalmente en el dibujo. Realizó una residencia en la University of Houston Clearlake y varias exposiciones colectivas en México y el extranjero. Actualmente trabaja en Xalapa, dedicado a la producción de su obra y formando parte del proyecto Arte cocodrilo.
Samuel Padilla Originario del Distrito Federal, realizó sus estudios de fotografía en el Centro de la Imagen y posteriormente en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Fue seleccionado en la 12 Bienal de Fotografía, ha incursionado en el periodismo como productor de video y ha colaborado como vj en proyectos musicales de jazz y música electrónica. Actualmente es responsable del Área Multimedia del Centro de Estudios de Jazz de la UV (JAZZUV).
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Fotos por Natascha Bjerk Skow
En la primera parte de la mesa, cada uno de los participantes expondrá su concepto de improvisación y explicará la forma en que la aplica en su disciplina. En la segunda parte, cada participante hará una demostración práctica que permitirá
* *
al público comprender mejor lo expuesto anteriormente.
*
Para concluir, los participantes
realizarán
ejercicios,
diseñados previamente, en los que mezclarán las maneras par-
*
ticulares de improvisación, con el propósito de encontrar puntos de contacto entre las diferentes disciplinas artísticas. En algunos de estos ejercicios habrá participación del público, para que a través de la experiencia se comprenda mejor la improvisación, que es inherente a los procesos mentales y creativos del ser humano, y su aplicación en las artes.
* revisar semblanza de grupo en pag x yx respectivamente
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Desde hace unos años combina su labor como actriz y directora con la gestión, producción y promoción de proyectos y espectáculos, además de trabajar como académica en las facultades de Teatro y Danza de la Universidad Veracruzana, en las que imparte materias relacionadas con la máscara teatral, la improvisación y clown. Desde 2008 es profesora invitada en la carrera de Teatro de la Escuela Superior de Artes Escénicas de Yucatán. Actualmente trabaja en la Dirección General del Área Académica de Artes de la UV, desarrollando proyectos de formación y producción teatral, entre los que destacan las presentaciones de los espectáculos El ruido del agua dice lo que pienso y La venganza de las Margaritas, en los programas Corredores culturales y Brigadas artísticas; la dirección de improvisación teatral Siete cabezas; la dirección de los espectáculos Pedro y el lobo y El carnaval de los animales, con la OSX, entre otros. Falta corroborar nombre Actores Adriana Duch Dirección
https://www.facebook.com/Laexpectativadelaluciernaga
Grupo integrado por estudiantes y egresados de las facultades de Artes de la Universidad Veracruzana, que con la dirección de Adriana Duch se dedica a explorar la improvisación teatral frente a público, así como a la creación de espectáculos basados en este método, tomando como punto de partida temas que generan interés entre los miembros del grupo. Sus espectáculos no tienen trama definida, son producto de juegos clásicos de improvisación teatral desarrollados por el director británico Keith Johnstone. Los actores, previamente entrenados en el lenguaje de la improvisación, son capaces de reinventar los espectáculos en cada función, poniendo en juego su imaginación y tomando en cuenta las sugerencias del público, con el que los actores tienen una relación directa. La acción escénica se complementa con música grabada y efectos de sonido; se utilizan elementos sencillos de escenografía, utilería e iluminación, adaptables a prácticamente cualquier espacio y fáciles de transportar. 15
www.facebook.com/BlahBlahJazzTrio Santiago Von Sternenfels Saxofón alto Kevin Zabdiel Bajo Abraham García Batería
Grupo formado en 2011 cuyo repertorio incluye música de la era bebop de compositores como Thelonius Monk, Wayne Shorter, Hank Mobley, Freddie Hubbard, Sony Rollins, entre otros; así como material original. La agrupación debutó en el Festival Internacional de Danza en Córdoba, Veracruz, en el que participaron en el espectáculo multidisciplinario WWW, para el cual el grupo compuso música inédita interpretada en vivo durante la presentación. Desde entonces se ha presentado en foros de Xalapa con una propuesta joven y fresca, con un sonido potente y directo. Ha contado con invitados especiales como los bajistas Aleph Castañeda y Juan Carlos Sardaneta; la cantante Fuensanta Méndez y el guitarrista Sebastián Madrigal. Actualmente el grupo prepara material para su primera producción discográfica.
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Samuel Padilla Fotos por Natascha Bjerk Skow
colectivo independiente Pag 9
de a rte escénico contemporáneo
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Fotos por Natascha Bjerk Skow
El objetivo es conocer a través de la presentación de los participantes, el trabajo de promoción y gestión que hay detrás de cada espacio, conocer sus mecánicas de operación y abrir posibilidades de vinculación. Participan los responsables del Centro Cultural de España en México (DF) y de los clubes de jazz El Convite (DF), y Jazzatlán (Cholula, Puebla). Modera la mesa Julio Rivarola, director de la agencia de management Music frontiers.
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Artista visual nacido en Guadalajara, Jalisco, en 1971. Sus medios principales son la escultura y el dibujo. Ha expuesto desde los años 90 en países como España, Alemania, Estados Unidos y México. Durante dos años representó a Artistas Visuales Asociados de Madrid, como presidente de la junta directiva. Ha realizado curadurías de exposiciones, cuenta con diversos artículos publicados en catálogos y revistas especializadas. Ha sido profesor del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana. En el ámbito de la cooperación cultural ha sido asesor del Ministerio de Cultura de España y de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Actualmente ocupa el cargo de subdirector en el Centro Cultural de España en México, donde fue director de programación entre 2002 y 2005.
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Restaurante ubicado en la colonia Portales Sur de la Ciudad de México, que desde su apertura –hace 16 años- programó exposiciones de fotografía y pintura, presentaciones de teatro, lectura de poesía, conciertos de distintos tipos de música, con el jazz como el género más recurrente. El convite presenta conciertos de jazz desde hace más de siete años, se han presentado varios de los más importantes jazzistas mexicanos y extranjeros. Participa activamente en festivales, coloquios, conferencias y congresos.
Fotos por Natascha Bjerk Skow
Ubicado en el centro de San Pedro Cholula, Puebla y con cinco años de trayectoria, este club es uno de los más importantes de la escena del jazz en México. Su fundador, Rodrigo Moctezuma, y su socio, el guitarrista Roberto Cobos, han hecho de este club un refugio para los músicos más importantes de nuestro país y un hogar para aquellos que están de gira. Los mejores músicos de México y algunos del extranjero han compartido en su escenario.
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Compañía dedicada a la producción, logística, publicidad y promoción de conciertos, espectáculos y proyectos multidisciplinarios. Es proveedora de importantes festivales y foros del continente americano desde 2000, por lo que su influencia sobre los escenarios es bien reconocida. Con experiencia que va del clásico con Ennio Moriccone (Italia) al ecléctico con Bela Fleck & The Flecktones (Estados Unidos), desde los ciclos musicales de Contemporánea en vivo a Diego El Cigala y Carlos Núñez (España), Chavela Vargas (México), Joe Zawinul (Austria) o Yamato (Japón), entre muchos otros espectáculos de música, danza, teatro y performance, el equipo de Music frontiers sabe crear condiciones para que sus socios dejen huella y consigan éxitos a corto, mediano y largo plazos. Brinda apoyo para generar belleza y crecimiento social a través de la cultura, las artes y el entretenimiento.
Centro de producción, educación y residencias artísticas especializado en las artes gráficas. Su objetivo es el desarrollo del individuo a través de la experiencia artística, ya sea como creador, espectador o promotor del quehacer artístico y sus productos. Fundado en 2005 por la Asociación Civil Artistas Veracruzanos bajo La Ceiba, el centro busca exhortar al individuo a establecer una relación sensible y creativa con su entorno en un marco de respeto hacia la naturaleza, buscando un modelo sustentable en el que no se separa la ecología del arte y la educación para el trabajo. Su sede es la ex hacienda de La Orduña, ubicada en Coatepec,Veracruz.
La ceiba gráfica ha establecido redes con otros proyectos culturales para contribuir a que la sociedad tenga acceso a la creación artística, entre ellos INTERmedio y el Festival Internacional JAZZUV, vinculando a artistas en formación que usan la gráfica como herramienta y contribuyen con dichos eventos al producir piezas relacionadas con las características del jazz. Rodolfo Sousa Ortega Señor González Jimena Ramos García
Fotos por Samuel Padilla
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Surge en 2004 como un espacio para la creación escénica en la que cada integrante aporta lo que es, se renueva en cada movimiento y se enriquece en cada proceso creativo. La compañía reconoce el trabajo colectivo como el centro de la identidad artística, por lo que siempre busca a otros creadores (coreógrafos, músicos, diseñadores, etcétera) que la lleven a rincones más profundos para hablar sobre la esencia del ser humano. Ha producido alrededor de 40 obras coreográficas, todas ellas resultado de procesos de investigación que parten de diferentes lenguajes y propuestas. La compañía se ha consolidado como una de las más importantes agrupaciones de danza contemporánea a nivel nacional, por su labor de difusión, la variedad de su repertorio y su presencia en eventos nacionales e internacionales. “La improvisación es una investigación en tiempo presente. Con un cuerpo que se dilata ante la lúdica relación que se da entre las emociones, las sensaciones y los elementos externos. La creatividad e imaginación son esenciales. Es un evento donde es muy importante la escucha para permitir que suceda algo´, es decir la conexión entre quien impro-visa y lo que está a su alrededor”. Juan Meza, Martha Rosiles, Abraham Ponce, Pedro García, Janice Platt, Sara Tolosa, Daniel Reséndiz Intérpretes Guadalupe Barrientos Dirección General Esther Landa y David Barrón Dirección Artística Gobierno
del Estado, Univer-
sidad Veracruzana, Facultad de Danza, Jorge Pascual Gómez, Alejandro Hernández Colaboradores
Fotos por Natascha Bjerk Skow
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Colectivo de reciente creación que busca expresar sus ideas a través de medios no convencionales. Para INTERmedio, en su debut, presentan Caminos cruzados, video-instalación acústica. Javier Rodríguez Arquitecto independiente, ha participado en varios festivales como gestor, curador artístico, apoyo en iluminación e instalación. Incursiona recientemente en las artes visuales. Yeudiel Domínguez Egresado de la carrera de Arquitectura, apasionado de la tecnología y los nuevos medios. Inicia su carrera como artista visual participando como vj con presentaciones en vivo. Miguel Flores Músico y caricaturista, integrante de diversos grupos artísticos y activista gráfico. Michelle Dávila Egresada de la carrera de Arquitectura. Incursiona recientemente en las artes visuales y el video mapping. Adrián Monge Estudiante de Arquitectura, participa en el desarrollo de escenografía y video proyección. Caminos cruzados Captura y despojo, navíos rebosantes de negros, esclavitud y soledad, campesinos en plantíos de algodón, cantos de lamentos, cantos en la oscuridad, amores perdidos, destinos inciertos, caminos lejanos, Caminos cruzados. Aquellas voces silenciadas darían origen a un nuevo mundo, el mundo del blues. Vivir el blues es saber lo que fue, sentir lo que sintieron, ver lo que vieron aquellos personajes de la historia que sin temor alguno lucharon por expresar sus más profundos sentimientos. Fotos por Manuel Yáñez
Decir lo que no se decía, lo que venía desde adentro. El blues es dolor y amor al mismo tiempo.Vivamos el blues.
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Taller:
De
la
gestión
cultural a la gestión de proyectos artísticos La gestión cultural abarca desde la integración de estrategias con los artistas y creadores, hasta la identificación de espacios aptos
María Teresa Cordeiro es gestora cultural municipalista desde hace más de 13 años, tiene un posgrado en Políticas culturales y gestión cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa y la Organización de Estados Iberoamericanos. Tiene amplia experiencia en el sector gubernamental, en el que fungió como subdirectora de Planeación, evaluación y seguimiento de la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla (1999-2008), teniendo bajo su dirección proyectos como la Biblioteca Palafoxiana en vinculación con Fomento Cultural Banamex y el World Monuments Found. Como asesora del Ayuntamiento de Puebla tuvo a su cargo el fondo de apoyos a proyectos ciudadanos Creación latente (ganador del premio Gobierno y gestión local 2010 del CIDE) y Gran visión cultural, en vinculación con el economista Ernesto Piedras. Desde 2009 es directora general de la Conferencia Nacional de Instituciones Municipales de Cultura, A.C. (Conaimuc), con la que además de asesorar a los municipios mexicanos en materia de arte y cultura, coordinó el primer Foro Iberoamericano de políticas culturales en el ámbito municipal y local 2009. De manera continua imparte cursos a nivel nacional e internacional.
Fotos por Natascha Bjerk Skow
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para la realización de acciones creativas. El papel de los artistas y creadores se complejiza al desarrollar una doble función: la de creador y la de gestor. Por ello es fundamental que los artistas y creadores conozcan los procesos básicos de la gestión cultural y que obtengan herramientas para la planeación, desarrollo y gestión de sus propios proyectos. Las preguntas a responder en el taller son: ¿Cómo insertar la creatividad en el armado de estrategias públicas y de proyectos artísticos? ¿Cómo hacer más competitivo mi proyecto? ¿Qué estrategias debo implementar para diferenciarme de los demás?
www.uv.mx/artes/orbis-tertius
Grupo de jazz de la Universidad Veracruzana creado en la década del 70 y que a lo largo de su trayectoria ha mostrado ser un caleidoscopio de géneros y corrientes del jazz. El grupo ha integrado a su discurso musical lenguajes sonoros de diferentes latitudes: mexicanos, estadounidenses, europeos y centroamericanos; encontrando así un sello distintivo. Se ha presentado en Estados Unidos y en diversos países de Sudamérica, además de su participación en el Festival Jazz Nad Odra, en Polonia. Cuenta con cuatro producciones discográficas: Festival, Volviendo, Orbis tertius changing y Aniversario. En INTERmedio presentan experimentaciones sonoras con instrumentos étnicos y prehispánicos dentro de una conformación tradicional de cuarteto de jazz. Tocarán además temas originales y estándares de jazz, con la participación de Enrique Ceja leyendo poemas.
Foto registro de video
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Rolando Alarcón Batería Oscar Terán Bajo Miguel Flores Piano Avodi Martínez Saxofón Javier Cabrera Percusiones
Proyecto 1 Dúo experimental con Guillermo Cuevas. Free jazz.
Es un encuentro que reúne a músicos de diferentes generaciones en torno a diversos géneros musicales, con la premisa de que la música no tiene fronteras, sino que es algo en constante movimiento, que viaja y emigra. Este ejercicio se propone remover lo estático de la estética y se compone de tres proyectos, cada uno con tres piezas. Diferentes amigos, diferentes géneros. Raúl Gutiérrez Villanueva es originario de Santiago, Chile. Estudió música en la Universidad de Chile. En 1980 se incorporó a la Big band de Tito Puente, con su grupo Irazu tocó con diversas estrellas de la música afrocubana y el jazz. Formó parte del legendario combo Afro Cuban All Stars. Participó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sydney; se ha presentado en diversos países del mundo. Actualmente es director artístico de la Xalli Big Band de la Universidad Veracruzana.
Proyecto 2 Cuarteto de jazz manouche Nuage. En recuerdo de Django Reinhard. Con Frank Forke (guitarra), Alejandro Cantú (guitarra) y Raúl Gutiérrez (clarinete). Proyecto 3 Latin ensemble Los indignados. Juan Limón (trompeta), Jonathan Díaz (trombón), Yamil Scott (trombón), Edmundo Díaz (trombón), Raúl Gutiérrez (saxos y flauta), Ernesto Hernández (bajo), Isaac Pérez (piano), Jesús Rodríguez (batería), Gerardo García (timbal) y Jorge Donoso (congas).
Foto registro de video
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Las diferentes migraciones que provocaron encuentros histórico-culturales desde el siglo XIX en el mundo, así como las mezclas raciales y contextuales fortuitas que tuvieron lugar en las Américas, dieron como resultado uno de los periodos de fusión musical más importantes de toda la historia. En pleno siglo XXI y con el auge mediático e informativo que se vive, se revaloran las formas primeras de la música de la zona iberoamericana y se reflexiona sobre su impacto e influencia hacia el futuro.
Se ha presentado en diversos foros de varios países de América, Europa y Asia como músico de jazz clásico y latino, folclor, electrónico y con espectáculos multidisciplinarios. Desde 2008 es docente del Centro de Estudios de Jazz (JAZZUV). Ha tocado con importantes músicos y agrupaciones en festivales nacionales e internacionales que incluyen el Mexican-American Folk Festival de Estados Unidos; Macau International Music Festival en China; Dance and Music International Festival en Bangkok, Tailandia y Tokio, Japón; Tanzsommer Dance and Music Festival en Innsbruck, Austria; Festival Internacional de Jazz de Guatemala; Encuentro Internacional de Teatro Universitario de la Universidad de Lieja, Bélgica; Festival Internacional Glatt and Verkhert en Krems y Viena, Austria; Festival de otoño en París, Francia; Festival Internacional JAZZUV, entre otros.
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Fotos por Samuel Padilla
www.facebook.com/sondemadera
Agrupación artística formada en 1990 especializada en la interpretación y composición de son jarocho. Dentro de la diversidad cultural que existe en el estado de Veracruz, el grupo presenta una propuesta musical y escénica que lejos de separarse de sus orígenes, desarrolla esta tradición gracias a la creatividad y experiencia de vida de cada uno de sus integrantes. El trabajo de Son de madera se distingue por el cultivo de la música, el canto y la poesía jarocha como una tradición viva en constante movimiento y transformación. El grupo obtuvo tres nominaciones en la novena edición de los Independent Music Awards (mejor álbum latino, mejor canción latina y mejor cover). Actualmente se encuentran promocionando su nuevo disco titulado Son de mi tierra, grabado en vivo durante su participación en el festival Glatt und Verkhehrt, de Krems en Austria.
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Polytropos es una productora boutique enfocada en crear arte, no sólo cine, satisfaciendo con ello a un público versado y exigente que tiene las intenciones de ahondar en las temáticas de manera sustancial. El debate en torno al arte es a un mismo tiempo móvil y finalidad de la productora, pues en la actualidad la experiencia artística posterior a la apreciación de una obra de arte desaparece en silencio y muere instantes después de ella. Polytropos toma al Humanismo como eje rector para crear obras culturales bajo la técnica cinematográfica, focalizando su labor en la reflexión artística. El epíteto griego polytropos es utilizado por el poeta Homero en la Odisea refiriéndose a Ulises, su astuto protagonista. El término hace referencia a la habilidad y a los ingenios del ser humano; en este caso, para hacer cine hay que llevar más de un as bajo la manga.
Fotos por Natascha Bjerk Skow
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Producción: 2010-2012. Productora: Polytropos. Género: Documental ficcionado. País: México. Director: Luis Felipe Ferrá Productora:Valeria Estefan. Fotógrafo: Francisco de Burgos. Directora de Arte: Natalia Montiel. Colorista: Jesús Domínguez. Diseño: WVCM Studio. Editor: Temique Films. Duración: 2 horas 15 minutos.
Fotos por CĂŠsar Andrade
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Raúl Arias Lovillo Rector Porfirio Carrillo Castilla Secretario Académico Víctor Aguilar Pizarro Secretario de Administración y Finanzas Leticia Rodríguez Audirac Secretaria de Rectoría Guadalupe Barrientos López Directora General del Área Académica de Artes
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