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MUSICA . CINE . FOTOGRAFIA Año 1 | N° 0 2014 www..478.mx

Digital art

Nombre Revista Dave Hill

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movimiento, color y saturacion

Imagen tema principal Título Contenido Kraftwerk Título La influencia interminable Contenido

Sita Singsthe Blues Dioses indues animados

Distribución Gratuita

Código barras Código QR Precio Número revista

kraftwerk

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Edificios monumentales, carreteras, aparatos electrónicos, rascacielos y las constantes novedades de la industria pasaban a formar parte de la vida cotidiana de las grandes urbes Quien no tenga los sentidos saludablemente expandidos y la cultura musical lastimosamente cerrada escucharía en Kraftwerk la banda de sonido de algún documental sobre una fábrica de autopartes o de algún video game de antaño. Pero este grupo significa mucho más que eso en la historia musical de las últimas décadas.

Sería necesario, para una mayor comprensión del fenómeno, tratar de comprender la situación en la que se encontraba el mundo para 1970, año en que Florian Scheneider y Ralf Hutter fundaron Kraftwerk. Así, dialogando con su entorno, es como el Scheneider fundaron arte opera mismo tiempo que es como clave; accionando como intérprete al interpretado. Y si este diálogo ha de ser rico en cuanto a la cultura representativa de una época se refiere, ni que hablar de las vanguardias, que invitándonos a reconocer críticas, realidades opuestas que se expanden hasta dejar de ser, nos sugieren que ese diálogo nuevas formas y no es tan mecánico como se supone.

Nacidos en Alemania, una de las clásicas cunas de las vanguardias más significativas, los Kraftwerk miraron a su alrededor; vieron lo mismo que los hippies de la costa oeste americana, lo mismo

que los jóvenes universitarios del mayo francés, lo mismo que todos los de aquella generación vieron, pero el pasado y el presente era diferente y mucho más lo fue la óptica que Hutter y Scheneider utilizaron para interpretar aquel presente.

Al término de la segunda guerra y con el espectacular salto tecnológico, que hoy más que nunca parece carecer de techo, edificios monumentales, carreteras, aparatos electrónicos, rascacielos y las constantes novedades de la industria pasaban a formar parte de la vida cotidiana de las grandes urbes que mostraban día a día su desmesurado crecimiento.

Esa vida en común que todas las grandes ciudades tendrían como identidad sería lo que Kraftwerk musicalizaría.

Ralf Hutter - KraftwerkFlorian scheneider - KraftwerkRalf y Florian se conocieron en 1968, cuando ambos estudiaban música clásica en el Conservatorio de Dusseldorf. Ralf comentaría años más tarde: “Los instrumentos clásicos eran demasiado limitados y se perdía mucho tiempo practicando ejercicios mecánicos para conseguir agilidad. Con nuestros ordenadores, todo esto desaparece, y así se puede aprovechar mejor el tiempo en la estructuración de la música”.

Por supuesto que estos hombres no salieron corriendo a comprar samplers, cajas rítmicas ni secuenciadores a la casa de música más cercana; todo esto aparecería, tal como hoy se ofrece en el mercado, mucho tiempo después. Inclusive, Kraftwerk, se mantuvo alejado de los «sinte» standard que aparecieron en la época firmados por empresas como Moog, EMS o ARP, para usar su rudimentario y casero equipamiento: órganos electrónicos modificados y osciladores de fabricación casera. Con los años, el estudio de estos muchachos, se transformó en una especie de laboratorio de elite lleno de prototipos de modelos desarrollados por diversas compañías y aparatos altamente complejos construidos por encargo.

No sólo los sonidos eran totalmente nuevos, acompañaba a la música una estética sobre el escenario totalmente deshumanizada, robótica, una visión futurista más cercana a Metrópolis (el film magistral del director alemán Fritz Lanz) que a La Guerra de las Galaxias. Mientras en los escenarios del mundo se buscaba el desborde de energía, Kraftwerk proponía un ambiente ultra mecanizado al grado de provocar una relación casi hipnótica con los concurrentes a sus conciertos,

una vidriera con escaso movimiento que rompía de manera despiadada con la figura del músico hiperactivo transpirando por el despliegue que la interpretación y el público le exigía.

El concepto Kraftwerkiano es la variable que permite reconocer su razón. Para Kraftwerk (Planta de Energía en alemán), el proceso de producción musical es un proceso de producción industrial. Esta definición puede sonar antipática, pero reconozcamos que es vanguardista, teniendo en cuenta que siempre se trató de caracterizar a la esfera del arte como algo que escapa a los procesos materiales, y sincera, dándoles la razón acerca de que en el presente nada parece escapar a la lógica que la industrialización ha impuesto.

La huella de este grupo se fue desdoblando en tendencias que van desde la música industrial al techno dance - pop, pasando por el trip hop, el techno, el house, el ambient, el jungle, el hip hop, etc. Sus sonidos sirvieron de inspiración a bandas como Depeche Mode, Front 242, Nitzer Ebb, 808 State, Orbital, NIN, etc. y han servido de musa a músicos y agrupaciones de distintas tendencias como Bowie, Pet Shop Boys, Cabaret Voltaire, Human League, OMD .

+ info www.kraftwerk.com KRAFTWERK, PROGRAMADOS PARA HACER HISTORIA www.378.mx

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Sita sings the blues Es una película de animación de 2008 escrita, dirigida, producida y animada completamente por la artista estadounidense Nina Paley

La pelicula entremezcla eventos del Ramayana, una discusión, alegre pero conocedora del fondo histórico, por un trío de marionetas de sombra de hindúes, interludios musicales vocalizados con pistas de Annette Hanshaw y escenas de la propia vida del artista. La antigua trama mitológica y la biográfica moderna son historias paralelas, compartiendo numerosos temas.

La película se desenvuelve en dos mundos simultáneamente. Por un lado cuenta la historia de Sita en el Ramayana, y por otro cuenta la historia de la autora, Nina Paley, en un momento crítico de su vida. Ambas historias están entremezcladas en la película.

El Ramayana La película utiliza una adaptación minimalista de la leyenda que conserva muchos de sus detalles más finos mientras que adopta una perspectiva comprensiva hacia Sita; en

se someta a él bajo pena de muerte.

Sita sigue incondicionalmente devota de Rama y se niega a hospedar la idea; Ravana establece un plazo para el ultimátum y Sita espera fielmente a Rama para rescatarla.

palabras de la directora, la película es “un cuento de verdad, justicia y el grito de una mujer por la igualdad de trato”.

Ayudado por el príncipe mono Hanuman, Rama finalmente Descubre la ubicación de Sita y trae al ejército de monos para ayudar en su rescate. Ravana es asesinado y Sita restaurada a su marido, aunque él expresa serias dudas sobre su fidelidad durante su encierro. Ella se somete a sí misma a un juicio por fuego, una prueba de su pureza; al arrojarse a las llamas, ella inmediatamente es rescatada por los dioses, quienes proclaman su devoción y fidelidad.

La trama se une a la leyenda en el exilio del príncipe Rama de la corte de su padre, a instancias de Kaikeyi, la reina favorita de su padre. Después de haber ganado el derecho de cualquier favor, por haber salvado la vida del rey, Kaikeyi intenta garantizar la herencia de su hijo sobre Rama, el mayor y el favorito, ordenando que sea desterrado de la corte. Sita, la esposa de Rama, decide acompañar a su querido esposo, aunque los bosques son peligrosos y cubiertos totalmente con demonios y espíritus malignos. El rey demonio Ravana, alentado por su rencorosa hermana ogra, oye de la belleza de Sita y decide raptarla. Él envía a un ciervo dorado lejos de su morada para distraer a Rama, que intenta impresionar a Sita por la caza del ciervo en el bosque. En su ausencia, Ravana secuestra a Sita y exige que

Ella acompaña a Rama de regreso al Palacio y pronto queda embarazada.

Todavía dudas persistentes juegan en la mente de Rama, sin embargo y después de oír por casualidad a uno de sus súbditos golpeando y ejecutando a una consorte infiel (clamando que él no es Rama para aceptar y perdonar su infidelidad), ordena a su reacio hermano Lakshman a abandonar a Sita en el bosque. En compañía de ascetas, ella da a luz a sus hijos y los hace crecer para amar y alabar a su padre ausente. Años más tarde, Rama escucha sus himnos de adoración a su padre y localiza su morada.

Afligida y decepcionada por su reencuentro con Rama, Sita ora a la madre Tierra que la trague como prueba definitiva de su pureza y devoción y la oración es contestada debidamente, a pesar de las súplicas de Rama y Lakshman.

Paralelo contemporáneo

Episodios del Ramayana.

En un episodio de la propia vida de la directora, la animadora Nina Paley comienza la película viviendo felizmente en un apartamento de San Francisco con su marido y su gato. Entonces, su marido acepta el ofrecimiento de un contrato por seis meses en Trivandrum, India, y para ocupar el puesto, se muda allá solo.

Después de varios meses de muy poco contacto, llama para informar a su esposa que el contrato ha sido extendido.

os episodios con el diálogo del Ramayana son representados con figuras pintadas con los personajes de perfil, que se asemejan fuertemente a la tradición India del siglo XVIII de la pintura rajputa. El estilo de Rajputa de pintura de pincel era representado principalmente en los manuscritos y comúnmente empleado en la narración de épica como la del Ramayana. En la película sirven como un estilo más tradicional de la narración dramática, aunque el diálogo es frecuentemente irónico, inapropiadamente moderno o de lo contrario con humor.

Desconcertada por su indiferencia insensible a su separación, Nina subarrienda su apartamento, abandona su querido gato y se une a su marido en la India. A su llegada él se muestra profundamente no entusiasmado a estar reunidos y no demuestra afecto ni interés sexual. Un tiempo después, Nina vuela a una reunión en Nueva York, donde recibe un breve correo electrónico de su esposo diciéndole que su relación ha terminado.

Triste y sola, se queda en Nueva York, encontrando consuelo en un nuevo gato y su estudio del Ramayana.

El fondo de cada escena es generalmente estático y las posturas de cada personaje son mantenidas, con el movimiento logrado simplemente mediante el transporte del personaje a través de la pantalla en su postura fija.

El habla es representada alternando el conjunto de posturas de la cara con una versión ligeramente licuada donde la mandíbula está más abajo.

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AirVR

¿Tiene la realidad virtual futuro en iOS? La realidad virtual es una experiencia que siempre ha estado ahí de alguna manera pero nunca ha conseguido introducirse en la electrónica de consumo. En los últimos años está dando pequeños grandes pasos gracias a proyectos como Oculus Rift o Projecto Morpheus, pero por ahora son pocos los que han comenzado a disfrutar de esta experiencia. A estos dos se le puede unir próximamente un nuevo jugador: AirVR, el nuevo dispositivo que quiere traer la realidad virtual a nuestros dispositivos iOS. AirVR es un nuevo proyecto de la empresa canadiense Metatecture, que quiere que utilicemos tanto nuestros iPhone o iPad como pantallas para poder disfrutar de experiencias con la realidad virtual. El funcionamiento es tan sencillo como el que veis en la imagen, es un sistema que engancha el dispositivo a nuestra cabeza e incorpora dos lentes aesféricas que se complementan con las aplicaciones para ser capaces de mostrar vídeo diferente para cada ojo y proporcionarnos la sensación de realidad virtual.

AirVR tiene previsto sacar dos modelos al mercado, el AirVR diseñado para el iPad Mini y el AirVR+ dirigido para el reciente iPhone 6 Plus. Los dos modelos nos darán experiencias similares, pero en el modelo más grande tendremos también unos controles en el dispositivo que nos permitirán controlar la experiencia de una manera más sencilla.

La razón por la que únicamente esté diseñado para el iPad Mini y el iPhone 6 Plus es, claramente, el tamaño de las pantallas. Por un lado utilizar un iPad sería un peso y un tamaño demasiado grandes para tenerlo sujeto en la cabeza, y en el otro el iPhone 5S disponía de una pantalla demasiado pequeña para lograr conseguir una experiencia válida.

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ART DIGITAL

Preguntarse si este u otros proyectos tienen futuro en iOS es complicado de decir.

Por un lado ya se han visto experiencias con dispositivos como Oculus que valen la pena (en Xataka lo probamos satisfactoriamente), pero adelantarnos y decir que vaya a funcionar es bastante precipitado ya que hay demasiadas variables a tener en cuenta.

Pese a esto, si la realidad virtual se implanta en la electrónica de consumo su uso en iOS podría decantarse en muchos aspectos. ¿Por qué? Pues porque es mucho más sencillo tener un dispositivo portátil como un iPad Mini o un iPhone 6 Plus que un ordenador o una consola. Samsung ya puso la primera piedra con Gear VR, por lo que no sería desacabellado que, si este producto sale a la venta, acabara teniendo más éxito que la versión de consolas.

Eso por supuesto si no nos asusta llevar un iPad pegado a la cara.

AirVR quiere llevar la realidad virtual a nuestros dispositivos iOS

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DAVE HILL

movimiento, color y saturacion Dave Hill vive en Los Angeles. Como fotógrafo tiene 2 facetas, por una parte acepta que tiene una gran obsesión por crear composiciones digitales ya que piensa que es una forma de trabajo con posibilidades tan infinitas como las horas que pasa haciendolas frente al monitor.

Por otra parte le gusta volver a lo básico y dejar tanto la computadora como toda clase de iluminación artificial y solo tomar su cámara con película blanco y negro para hacer fotos. Considera estas limitaciones como un acto liberador.

Del trabajo de Dave Hill lo que me impresiona es el nivel de cuidado que tiene con sus imágenes, cada detalle, cada luz, cada textura parece que fue pensada para verse así, sobre todo me impresionan las imágenes en las que el personaje realiza una acción ya que el nivel de control de la situación es mínimo. El trabajo de post-producción es impresionante, como el lo dice, se trata de una obsesión por la imagen, no puedo imaginar las horas que pasa frente al monitor pero bien valen la pena.

¿Cómo lograr ser diferente del resto de los fotógrafos comerciales que hacen composiciones digitales que involucra mucho trabajo de post-producción? Eso es justo lo que me pregunto cuando veo las imágenes de Dave Hill, son tan atractivas que dejan en segundo plano lo que están anunciando, parece que no las hace con el fin de vender un producto.

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ART DIGITAL

Tiene fotos en las que parece nos intenta decir algo más de lo que vemos, nos intenta contar una historia que al final nosotros creamos al ponerle una antes y un después a la imagen y esto es una de las cosas que más me gusta de la fotografía que involucra personajes. Otras fotos sólo son retratos que parten de una composición clásica pero llevados a una estética totalmente actual, con un efecto que si bien se podría clasificar como HDR es algo mas, es un tratamiento de luces y sombras que no tienen nada que ver con el ya aburrido HDR que todo mundo hace.

En algunas imágenes nos presenta situaciones llevadas al extremo que como todas sus fotos están más que cuidadas. A pesar de que visualmente son muy atractivas no son mis favoritas, disfruto mas de situaciones casuales combinadas con el estilo que caracteriza a este fotógrafo

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