COEXISTENCE WITH INERT MATERIAL IN INDUSTRIAL LANDSCAPE by Manuel Mancho

COALLAB

LA COEXISTENCIA CON LA MATERIA INERTE EN EL PAISAJE INDUSTRIAL 1. INTRODUCCIÓN 2. PREGUNTA + DESARROLLO o ¿QUÉ ES EL PAISAJE INDUSTRIAL? o ¿DÓNDE RESIDE EL VALOR DEL PAISAJE INDUSTRIAL?  Infraestructura + procesos + arquitectura + materia prima o ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN 3. RELACIÓN CON EL PFC o ANÁLISIS DE LA IMPLANTACIÓN o LA MATERIA INERTE o DEL PAISAJE INDUSTRIAL AL PAISAJE CULTURAL 4. CONCLUSIÓN

INTRODUCCIÓN Rotterdam, referente a nivel mundial en su condición de ciudad portuaria y, en consecuencia, por su potencial industrial, alberga en su morfología urbana una gran diversidad de paisajes contrastados que van desde la escala más humana de la ciudad pasando por la morfología más agreste de los entornos agrícolas y fabriles, hasta dibujar su paisaje más industrial. Éstos últimos suelen producir escenarios ajenos e imposibles de habitar pero que, en sí mismos, explotan al máximo su En éste contexto, el ensayo tratará de abordar el concepto de la COEXISTENCIA a través de diferentes estrategias arquitectónicas y paisajísticas como solución al acercamiento de las grandes industrias hacia un paisaje humanizado y habitable. Se formulan dos líneas de investigación:  

En primer lugar, se clasifica en dónde reside el valor del paisaje industrial y se agrupan, en 4 bloques. El segundo lugar, se consideraran las posibles estrategias de intervención relativas al paisaje para la formalización del proyecto como vínculo entre la industria y los modos habitables a través del uso de herramientas arquitectónicas.

El punto de unión de estos dos conceptos será aquel que dará respuesta al proyecto en su COEXISTENCIA con el paisaje industrial y permitirá dar una solución única al problema intrínseco de éstos entornos.

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¿CÓMO TRANSFORMAR EL PAISAJE INDUSTRIAL EN PAISAJE CULTURAL A TRAVES DE LA ARQUITECTURA? ¿QUÉ ES EL PAISAJE INDUSTRIAL? La llegada de la Revolución Industrial supuso que los pueblos insertados en el campo cambiaran su entorno natural por una violenta presencia de volúmenes verticales de enorme tamaño: fábricas, chimeneas, depósitos... que configuraron una nueva fisonomía del paisaje radicalmente distinta a la de partida. Todo ello ha singularizado el territorio industrial hasta nuestros días. Por definición, el paisaje industrial supone una trasgresión del lugar donde se instala. Gigantescas volumetrías, acentuados perfiles de cubiertas, alargadas fachadas… Todos estos hitos de sus elementos emergentes; chimeneas, depósitos, estructuras, grúas, puentes… hasta ahora sólo habían sido tenidos en cuenta por su rendimiento, eficacia y productividad pero también por sus negativos impactos, ajenos a los conceptos tradicionales de estética; ruidos, olores, polvo, residuos… Si bien, a diferencia de la arquitectura civil, los entornos industriales constituyen construcciones de procesos funcionales, generalmente concebidas sin propósitos estéticos pero de acuerdo a los estilos fabriles del momento; diseños austeros sin elementos ornamentales, basados en el funcionalismo, sobrio en las formas fabriles pero complejo en sus instalaciones. Forma al servicio de la función. Sin embargo, los ideales arquitectónicos, las modas y la tecnología evolucionan en el tiempo. Actualmente, las profundas reflexiones acerca 3

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de la riqueza del paisaje industrial han permitido arrojar luz a éstos entornos que inicialmente no mostraban ningún atractivo aparente. Esto ha permitido hacer florecer de un paisaje hostil un valor reconocible, contribuyendo a una recualificación ‘cultural’ del patrimonio industrial.

¿DÓNDE RESIDE EL VALOR DEL P.INDUSTRIAL? Más allá de una mera interpretación artística, el paisaje industrial alberga en su voluntad una suerte de atractivo capaz de estimular los sentidos más profundos de un observador. En 1955 el historiador británico Michael Rix fue capaz de leer en éstos paisajes una fuente de oportunidades que, desde una perspectiva no destructiva, forjó una importante especialidad dentro del campo de la arquitectura: la ‘arqueología industrial’. Rix enumeró en su tratado una serie de realidades particulares de cada industria que resaltan el valor intrínseco de cada una de ellas: “edificios, maquinaria, artefactos, sitios, infraestructura, documentos y otros elementos asociados a la producción, fabricación, extracción, el transporte o la construcción de un producto o gama de productos (…) los molinos, las grandes fábrica, los sitios y estructuras, la vivienda de los trabajadores, los almacenes y la infraestructura auxiliar” Cada una de estas realidades pretende localizar el valor del paisaje industrial. Pretende, por un lado, facilitar la lectura del entorno industrial, su jerarquización y mejor apreciación la riqueza implícita del lugar y, por otro lado, entender cuáles serán posteriormente las estrategias de intervención que permitan cualificar el lugar.

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Por ello, todo paisaje industrial tiene un elemento de referencia que lo caracteriza, siendo susceptible de ser clasificadas en cuatro grupos: Infraestructura, Procesos, Arquitectura y Materia prima.

↘ INFRAESTRUCTURA (puentes, puertos, grúas, canales…) Los paisajes industriales de éste grupo albergan los elementos de mayor escala. Se refiere principalmente a aquellos sistemas de la industria que sirven de soporte para el desarrollo de otras actividades y su funcionamiento, imprescindibles en la organización estructural de las industrias. La aportación que ésta categoría proyecta sobre el paisaje industrial va de la mano con el contraste de escalas que generan elementos desmesurados en relación a la escala humana. Uno de muchos ejemplos del valor de la ‘infraestructura’ en el paisaje industrial es la tensión que se genera entre la morfología urbana (o natural) y los diferentes medios ferroviarios que atraviesan la ciudad a su llegada a las estaciones de tren. Una vez que cesa la actividad, la reprogramación de estos espacios suelen generar estampas que aprovechan su atractivo como elemento abierto e infinito. Railway, Nueva York, Estación Príncipe Pío, Madrid…

↘ PROCESOS (canteras, fábricas, refinerías…) Incluye aquellos paisajes industriales cuyo atractivo resida en los métodos de funcionamiento propios de la industria entendiendo que lo atractivo reside en la manera de actuar, gestionar, organizar… la materia prima.

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Según Koolhaas para su proyecto de Zollverein -“Invariablemente, la decisión primordial es dejar intacto lo original; lo que antes era residual se declara la nueva esencia, el foco de la intervención”. Es ejemplar el caso de la región minera de Zeche Zollverein. Su intervención estuvo orientada a insertar una serie de piezas menores, que pusieran en valor el conjunto industrial y facilitaran la circulación para completar una actuación que quedó prácticamente invisible. Llevó a cabo una estrategia de teñir con una llamativa luz los espacios de circulación permitiendo evocar el recuerda al antiguo resplandor del metal fundido rememorando el uso anterior y poniéndolo en valor de modo sencillo e inteligente.

↘ ARQUITECTURA (naves industriales, fábricas, lonjas…) En gran parte de los casos, el paisaje industrial característico se aprovecha de las construcciones arquitectónicas que, con una fuerte identidad, determinan el territorio en el que se sitúan. Debido a que las técnicas y formas constructivas varían, aquellos estilos, que se han perdido por una mera optimización de recursos, actualmente, han pasado a ser elementos de gran valor constructivo y en muchos casos hitos de referencia en la ciudad. En Madrid, construcciones como la Tabacalera, Matadero… resultan ser hitos culturales cada vez con mayor repercusión en la ciudad. Elementos de referencia con un interés arquitectónico, no tan evidente a primera vista, actualmente rememoran la arquitectura industrial de la capital.

↘

MATERIA

PRIMA

(silos,

conteiner,

amontonamiento…) Por último, el valor de la materia prima es uno de los elementos que más contraste genera en el paisaje industrial ya que se destaca

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fuertemente con la relación de la gran escala. Éste grupo forja un sentido muy importante en la percepción del paisaje industrial, pues implica la necesidad de aportar soluciones más radicales en sus intervenciones dada lo peculiar del lugar. Parajes que a primera vista no transmitan un entorno acogedor deben, a través de la arquitectura, conceder al espectador un sentimiento de apropiación del territorio. Son infinitas las propuestas de transformaciones de conteiner, sin embargo, la gran mayoría de ellas acaban por despojarles de su entorno original, individualizando la intervención sobre un único elemento y no sobre el territorio. Menos evidentes resultan las intervenciones sobre los grandes silos de almacenamiento de materia prima, los cuales en algunas ocasiones son capaces de aprovechar sus construcciones para unidades residenciales, viveros de empresa.

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¿QUÉ ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN SE APLICAN AL PAISAJE INDUSTRIAL? Una vez localizado el valor dentro del paisaje industrial se ha de optar por acotar una serie de estrategias de intervención consecuentes que exprima al máximo éste valor del paisaje industrial. Para ello se pretende generar un catálogo de las estrategias más representativas sobre el paisaje industrial que acompañaría de la mano, de un modo preciso, a la toma de decisiones de proyecto. Éste catálogo no tiene sino un sentido similar al propósito de Koolhaas al advertirnos contra una serie de actuaciones: “Restaurar, recolocar, reagrupar, reformar, renovar, revisar, recuperar, rediseñar, retornar, (…) rehacer, respetar” Richard Serra elaborara, del mismo modo, una lista de ‘actitudes de comportamiento’ para su propia producción escultórica entre 1967 y 1968. Y por último, Santiago Molina junto con Silvia Colmenares en su congreso “Estrategias de Reconversión de la Arquitectura Industrial” (2011 Sevilla) estudia un catálogo de nueve estrategias de intervención posibles que, después de analizar el valor del paisaje industrial, permite ceñir las decisiones de proyecto en el contexto de la arquitectura industrial: “llenar, vaciar, limpiar, evocar, artealizar, localizar, borrar, camuflar, ampliar A partir de estos ejemplos se desarrolla un conjunto de tipos de estrategias que mejoren, por un lado la implantación de la arquitectura dentro del Paisaje Industrial y, por otro, que mantengan la riqueza paisajística del entorno. Para ello se tomarán de referencia proyectos relacionados con el LANDART puesto que son aquellos que más se acercan al tratamiento de la industria como PAISAJE y no como hitos fabriles.

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↘ ACUMULACIÓN MATERIAL COMO SENTIDO INTRÍNSECO Walter di María, escultor y artista contemporáneo enfocó gran parte de su obra a enfatizar, de una manera minimalista, el paisaje mediante el LandArt. 1 Según Richard Wollheim en 1965 describió el LandArt como: “Una clase de obra de arte con muy bajo contenido artístico. Obras en las que las diferentes formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad, tanto desde un punto de vista morfológico, perceptivo y significativo” Así, Walter di María presentaba la “Earth Room", una amplia sala en la que el escultor introdujo 127.000 kilos de tierra oscura, hasta alcanzar una altura de algo más de medio metro. Todo ello en plena metrópolis de Nueva York. Una amplia concentración de tierra con cierto olor a humedad nos recuerda sin palabra alguna de dónde venimos y nos transmite cierta sensación de vacío.

Imagen 1: Walter de María. Superior: "Earth Room". (1977)

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↘El CONTRAURBANISMO MATERIAL COMO RECONSTRUCCIÓN DEL PAISAJE Lara Almarcegui reconocida por su concepto de la serie “Demoliciones, autoconstrucciones y descampados” defiende la desmaterialización de los objetos y su reinvención, reconstrucción y reinterpretación en paisaje. “Los objetos apenas me interesan, lo que me obsesiona son los lugares y mi relación activa con ellos; me parece aterrador el modo en que nos han enseñado el arte: producir objetos en el taller que viajan en camión a la sala de exposiciones, donde se exhiben.” Su trabajo en la Bienal de Venecia refleja su reivindicación en la que el ser humano se despoja de su realidad material. Como eje principal presentó una gran montaña formada por escombros de cemento, tejas, y ladrillos convertidos en grava ocupando su sala central, haciendo casi imposible acceder directamente a este espacio. Por otro lado, otras montañas menores hechas cada una de un solo material (serrín de madera, cristal y la mezcla de escoria y ceniza de acero), ubicadas en las salas perimetrales, por donde el público circulaba rodeando el montículo de mayor tamaño. 2

Imagen 2: Vista del pabellón con el proyecto de Lara Almarcegui para la Bienal de Venecia 2013

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↘ SEGUNDA LECTURA PARA LA APRECIACIÓN DEL PAISAJE Santiago Sierra “Art vs. Globalización” se podría clasificar en un grupo más polémico pero que, al fin y al cabo, no pretende sino a través del LandArt como herramienta, transmitir una serie de ideas reivindicatorias. “Su trabajo se caracteriza por reducirse al minimalismo, a la anti-forma, al situacionismo, como creador de esculturas sociales, ready-mades asistidos de una sociedad post-utópica o historias situadas en ciudades devastadas por los estragos del neoliberalismo” 3 “El hombre se posiciona y devuelve su mensaje a la propia Naturaleza, participa en este diálogo no desde una postura pasiva, como mero reproductor de los valores paisajísticos; sino desde una posición activa, interviniendo en la naturaleza, modificándola a través del arte y proyectando las propias obsesiones estéticas en lo aparentemente salvaje e inmaculado.” A través de sus obras Santiago Sierra despliega su arsenal de trabajo y transcribe a través del paisaje una ideología anti-globalización. Es uno de los artistas más estridentes contrastando fuertemente la lectura del paisaje frente al mensaje que pretende transmitir.

Imagen 3: Santiago Sierra. “Word of Fire” 2005

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↘ El VACÍO ORIGINAL La estrategia de vaciado apela al potencial que supone mantener intacto el valor del vacío original. El vacío siempre será ficticio pues como estrategia siempre tenderá a llenarse. Sin embargo, robarle a un paisaje todos sus instrumentos de representación, vaciarlo de significado, permite usarlo según patrones de comportamiento del momento, al tiempo que su condición “original” afirma su pertenencia a la historia. El escultor Eduardo Chillida planteó una polémica estrategia de vaciado; un enorme espacio cúbico y hueco excavado en el interior de la montaña de Tindaya, en la isla canaria de Fuerteventura.4

"Hace años tuve una intuición, que sinceramente creí utópica. Dentro de una montaña, crear un espacio interior que pudiera ofrecerse a los hombres de todas las razas y colores, una gran escultura para la tolerancia. Mi escultura desea esta montaña, es hora de saber si la montaña desea mi escultura”

4 Imagen 4: Monumento a la Tolerancia, Tindaya, Fuerteventura 1996

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↘ EVOCAR SENSACIONES Evocar implica liberar sentimientos o sensaciones en la memoria o en la imaginación. Para generar éste tipo de emociones la arquitectura se ha apoyado en una serie de ingeniosas herramientas formales que son capaces de producir en el espectador un flujo de alteraciones en su estado natural. Peter Eisenman en el Monumento al Holocausto de Berlín traza un proyecto paisajístico en el que las estelas están diseñadas para producir una atmósfera incómoda y confusa, y todo el monumento busca representar un sistema supuestamente ordenado que ha perdido contacto con la razón humana. Pretende despertar una realidad paralela de la arquitectura al campo de las bellas artes. Evocar en muchas ocasiones consiste en transformar la “cultura en escultura”. El valor propio del elemento industrial, arquitectónico o paisajístico pasa a ser un elemento iconográfico por su valor escénico. Anish Kapoor, artista y referente paisajista trata el “arte conceptual” a través de la escultura utilizando los colores. El color en Kapoor funciona como una escultura en sí misma, utiliza siempre colores primarios, azules, rojos y amarillos brillantes. Sus esculturas exploran la idea de vacío o de cómo ocupar el espacio.

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↘ DESPOJAR LO YA EXISTENTE Christo y Jeanne Claude basan su propósito artístico en transformar el paisaje de una ciudad, de un entorno o de la naturaleza a través de la reducción de un lugar a su propia envolvente, convirtiendo y alterando la realidad a una dimensión diferente. Despojar a un lugar de su identidad original supone privarle de todos aquellos remiendos que impidan que se muestre tal y como es. Esto genera sugerentes espacios vacíos caracterizados por la presencia de la estructura desnuda. El mayor acierto en este caso radica en detectar la riqueza no tanto de la arquitectura sino en su relación con los espacios. Por ello, es importante conservar su condición de precariedad existente, actuado sutilmente sobre el lugar. Sin embargo, el borrado de las huellas que el paisaje industrial produce sobre el entorno no debe concebirse si su propósito principal se basa en ocultar lo existente, precisamente por oponerse a los principios del punto anterior. “Borrar de ese modo tiene su origen en una miopia de la mirada que prioriza la juventud de lo liso y lo falto de cicatrices” 5

MOLINA, Santiago y COLMENARES, Silvia. Congreso: Estrategias de Reconversión de la Arquitectura Industrial. (2011) Sevilla 5

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↘ REDIBUJAR LA REALIDAD 6

La materialidad de Richard Serra en sus obras más representativas trata conceptos muy ligados al paisajismo. De hecho, su escultura empezó a ligarse a entornos paisajísticos, demostrando así que su labor podía ir más allá del propio material físico. Es por ello que la máxima de uno de los mejores artistas en la actualidad pretende alterar la mirada del arte, alejarlo de la severidad museística y reflejan de una manera activa la huella humana (casi siempre nociva) sobre la naturaleza. “Libre del pedestal tradicional y una vez inmersa en el espacio real del observador, la escultura de Richard Serra entabla una nueva relación con el espectador, cuya experiencia con el objeto pasa a formar parte esencial de su significado. La materia del tiempo permite percibir la evolución de las formas escultóricas de Serra, desde una elipse doble relativamente sencilla hasta la complejidad de una espiral. A medida que el visitante las recorre y las rodea, estas se transforman de forma inesperada, creando una vertiginosa e inolvidable sensación de espacio en movimiento.”

Imagen 5: La Materia del Tiempo, Richard Serra, Museo Guggenheim Bilbao 2005

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RELACIÓN CON EL PFC ANÁLISIS DE LA IMPLANTACIÓN El carbón mineral, como materia prima, tiene un fuerte interés por su aportación como fuente de energía y de calor pero además supone una gran contribución industrial por sus propiedades únicas: ligereza, características mecánicas, químicas y eléctricas… Sorprendentemente, cada año se descubren 500.000 nuevos componentes derivados de éste material gracias a los laboratorios de investigación. Sin embargo, Rotterdam, cuarto puerto petroquímico del mundo no alberga en su territorio un lugar capaz de explotar y exportar la oportunidad de un material tan exclusivo como el carbón. Es por ello que se propone un programa que acoja las actividades relativas a la preparación, caracterización y aplicación de este tipo de material otorgando a la ciudad una oportunidad de sensibilización para con la sociedad. El proyecto se inserta en una industria de “depuración” de Carbón próximo a la ciudad de Rotterdam. Un entorno con un paisaje muy característico a la vez que hostil que, de una manera sugestiva, hace del paraje industrial un paisaje peculiar propio del lugar. Es por ello que éste lugar permite poner en práctica lo expuesto anteriormente. Un lavadero de carbón es un lugar con un carácter muy marcado, siendo un paisaje hostil a la vez que sugerente. Y por ello y para una mayor sensibilización se pretende generar un acercamiento directo del público a éste paisaje mediante la inserción de la arquitectura y del programa en el corazón del paisaje industrial.

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

Por un lado, el valor del paisaje se residirá en la MATERIA PRIMA, el carbón, quien aporta el elemento con mayor potencial e identidad dentro del contexto. Así pues, el carbón generará la riqueza del lugar en todos sus estados pre y post depuración que en su situación de almacenamiento conforman provisionalmente un paisaje de negras montañas de alturas desmesuradas simulando un contexto sinuoso y hostil, sombrío y lunar… se analiza el concepto de lo INERTE. Por otro lado, la estrategia de intervención, para el proyecto Coal-Lab, irá muy de la mano del resultado del análisis del valor de lo inerte, pues la producción industrial genera parajes complejos y el éxito de su implantación dependerá de la coexistencia de la arquitectura con éste patrón.

LA MATERIA INERTE El concepto de lo ‘inerte’ en referencia al carbón pretende poner en valor la dualidad entre naturaleza y el azar relativo de lo no vivo. Se entiende naturaleza como “fuerza productora, origen, esencia,…”, aunque también existe el concepto de naturaleza entendida como oposición al artificio. En el contexto de la depuradora de carbón, el concepto inerte sugiere además un término relativo a lo efímero del paisaje que genera. “Lo natural quedaría conceptualmente enmarcado de paisaje y su valor principal emanaría de los valores otorgados por el hombre en sus diferentes fases de evolución desde la vivencia, la contemplación estética, etc.” 7

MAIZ, Tomas. Revista FABRIKART. Ed. Universidad País Vasco (2001) País Vasco.

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La materia inerte alberga valor por sí mismo en tanto en cuanto genere paisaje. Si bien, es importante hacer entender al espectador dónde reside esa esencia del paisaje y para ello es importante provocar un cambio de mentalidad que permita potenciar su valor material y físico sin desechar su valor sensitivo. “El paisaje significa, representa y constituye una invención, una construcción mental elaborada por alguien que lo percibe y lo interpreta a partir de la experiencia de los sentidos. Quizá por ello, un paisaje no tendría identidad fuera de la percepción. No existiría un paisaje si no hubiera una mirada que lo contemplase”. 8 Toda aproximación al paisaje precisará de una interpretación objetiva que estudie las características tangibles del territorio y, por otro lado, una visión subjetiva del observador que lo contempla y se apropia de él a través de los sentidos, atribuyéndole cualidades estéticas y CULTURALES, participando de la alteración del paisaje a través a través de su propia experiencia sensitiva de la realidad.

ALBA, Mº Isabel. NUEVAS MIRADAS SOBRE NUEVOS PAISAJES. Ed. Cersa (2010) Sevilla. 8

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DEL PAISAJE INDUSTRIAL AL PAISAJE CULTURAL Una vez entendida la importancia de enfatizar el valor cultural de la MATERIA INERTE se entiende que el contexto del proyecto precisa de un cambio de mentalidad que facilite la reinterpretación de la esencia del paisaje. Una nueva visión sensorial del espectador que induzca a una apropiación del lugar a través de los sentidos. Así pues, se apuesta por una intervención EVOCADORA que provoque sobre el espectador un torrente de sensaciones hasta entonces desconocidas por ellos. ESTIMULOS  CONFUSION  COLAPSO  CAMBIO DE PERCEPCIÓN El proyecto inmerso en el entorno industrial buscará cual es el modo, a través del cual, producirá el menor impacto posible sobre el paisaje existente. Esto tiene un sentido primordial en la concepción del proyecto, pues pretende ser un lugar de sensibilización en el que lo importante no será tanto el hito arquitectónico como su capacidad para excitar sensaciones. Por ello, pretende ser imperceptible al normal funcionamiento de la industria ayudándose de estrategias inteligentes de implantación. Por otro lado, el conjunto arquitectónico jugará un doble papel en sí mismo con el único favor de EVOCAR sobre el espectador. Para ello la volumetría del edificio, además de centro de investigación y centro de visitantes será en si misma edificio contenedor de programa y muro de contención del carbón. La desescalada arquitectura, sobria y sinuosa se encargará de despertar un primer estado de desorientación sobre el visitante provocado por los incomodos espacios de circulación entre el programa y por los angustiosos estruendos de camiones, grúas, maquinaria...

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Todo este conjunto de estímulos provocará en el observador sensaciones muy diversas que no dejarán indiferente su percepción y memoria. Desde un cierto desinterés o rechazo inicial a un cautivador colapso visual de aletargada aceptación. Al final, experimentará una profunda emoción estética no prevista.

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CONCLUSIÓN Una vez entendida la importancia del poso industrial en el escaparate de una ciudad se han de plantear diferentes estrategias que sean capaces, no solo de integrar éste territorio sino, de inducir una sensibilización que despierte interés en el observador. Los artistas del Land Art, plantean atrevidas estrategias que van desde modificar la topografía, desdibujar el horizonte, embalar edificios, reinterpretar la materia… con el fin de generar un diálogo entre el paisaje y el espectador. Es por ello que la finalidad de la arquitectura en el entorno que se presenta al proyecto COAL-LAB por el paisaje industrial ha de responder de manera muy similar a la manera de entender éstos paisajes por los artistas con el fin de producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a éste paisaje. La arquitectura ha de ser la herramienta que intervenga dentro del paisaje, dentro de la estructura misma de éste, modificándolo ya sea desde una postura contrastante o mimética, en la cual se realiza una operación extractiva o sumativa, de vaciado o limpieza,… pero siempre sensible a las sensaciones que se pretenden transmitir. Consiste en conseguir que el hombre pueda apropiarse del territorio, modificándolo y reinterpretándolo según su sensibilidad. Es necesario que la arquitectura facilite éste diálogo con el cual va a trabajar, compenetrándose con el paisaje, estructurando una nueva visión bajo su sensibilidad y su capacidad de interpretación de la misma. A partir de esto se entiende que la coexistencia con la materia inerte no podría ser de otra manera que con una arquitectura sensible al territorio, pero sobre todo, que exprima del paisaje industrial todo su potencial que enriquezca a la ciudad con la que cohabita. 29

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BIBLIOGRAFÍA Kastner, Jeffrey. Land Art y Arte Medioambiental, Phaidon Press, 2005. Tiberghien, Gilles A., Land Art, Carré, Paris, 2012. HERNANDEZ Martinez, Ascensión, El Reciclaje de la Arquitectura Industrial, Unv. Zaragoza. LEON RAMOS, Mili, Arquitectura Integrada, Tesis de Arquitectura (2006) Quito. MOLINA, Santiago y COLMENARES, Silvia. Congreso: Estrategias de Reconversión de la Arquitectura Industrial. (2011) Sevilla MAIZ, Tomas. Revista Fabrikart. Ed. Universidad País Vasco (2001) País Vasco. ALBA, Mº Isabel. Nuevas Miradas Sobre Nuevos Paisajes. Ed. Cersa (2010) Sevilla. ARONSON, Shlomo, Aridscapes, Proyectar En Tierras Asperas Y Frágiles, Ed. GG (2001) Barcelona RUBY, Ilka, Groundscapes, El Reencuentro Con El Suelo En La Arquitectura Contemporánea, Ed. GG (2013) Barcelona ABALOS, Iñaki, Atlas Pintoresco, Ed. GG (2008) KOOKHAAS, Rem, Espacio Basura, Ed. GG (2002) Barcelona.

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