RevistaHistoriadelArte

HISTORIA ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA

BRAMANTE

RIBERA

BOTTICELLI

Instituto Politécnico Universitario “Santiago Mariño” Revista Digital Asignatura: Historia de la Arquitectura II. Profesor: Estela Aguilar Escuela de la Arquitectura

La Historia A Través del Arte La evolución del hombre, no solo se origina mediante sus inventos, sino también por su arte, el mismo, experimentando una serie de cambios, le dan nombre o etiquetan la época en la que se manifiestan.

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Digitalización Diseño y Portada: Manuel Rojas Redacción: Manuel Rojas Imágenes: Arquitectura: El Panteón de Agripa.

Pintura: La Creación Escultura: El Éxtasis de Santa Teresa.

5 Renacimiento “El Despertar de una Era” Pag

Pag

10 Manierismo “La Integración

13 Barroco “El Apogeo de La Exuberancia” Pag

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del Estilo”

19 Neoclasicismo

Neoclasicismo

eoclasicismo Barroco

Manierismo

Renacimiento

Renacimiento

• El Renacimiento Es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media.

Se plantea una nueva forma de ver el mundo, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.

En Florencia Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento

• Sus Principales Exponentes: • • • • • • • • • •

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Sus mas destacados exponentes en la Arquitectura, Pintura , Ciencias y Escultura Masaccio Mone Sandro Botticeli Leonardo Da Vinci Miguel Ángelo Donatello Rafael León Battista Alberti Filippo Brunelleschi Donato Bramante Luis Morales

Surgieron 2 Etapas: • El Quattrocento Siglo XV • El Cinquecento Siglo XVI

Renacimiento

Cúpula de Santa María dei Fiore

El Estilo esta cúpula es la primera Filippo Brunelleschi 1377 Florencia Italia.

1446 Florencia Italia

obra renacentista. Está inspirada en los sistemas de construcción romanos, especialmente en la cúpula del Panteón de Agripa, y también en la tradición gótica, pero los supera . Unifica y centraliza el espacio del edificio.

La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármol (blanco, verde y rosado), con una gran ventana circular (óculo) en cada uno de sus lados .

La cúpula, cuyas ocho caras están cubiertas de tejas rojas planas , tiene un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios de mármol blanco que la recorren ascendiendo hacia la cúspide.

La Gioconda (Mona Lisa) Es una de las pinturas más famosas, misteriosas y relevantes en lo que se refiere a obras pictóricas.

Una obra hecha sobre una delgada tabla de madera de Álamo de 77x53 cm, en el que se retrata a una mujer florentina llamada Monna Lisa di Antonio María.

Mona Lisa tiene las manos entrelazadas y posicionadas sobre el estómago. De fondo se puede apreciar un paisaje con abundante neblina y rocas, típico de Leonardo, ya que le proporciona una característica romántica que se ve resaltada por la manera en que se combinan el personaje y el paisaje.

Leonardo Da Vinci 1452 Florencia Italia.

1519 Francia

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Renacimiento

David Escultura totalmente tallada de

Michelangelo Buonarroti 1475 Caprese Italia.

1564 Roma Italia

mármol de mas de 5 mts de altura, la cual refleja la victoria de David frente a Goliat, se aprecia la habilidad del Miguel Ángel en el trabajo de detalles de la anatomía del cuerpo, de desnudo magistral y síntesis de la belleza helénica de la época.

El cuerpo robusto, una mirada que da la sensación de seguridad y el quiebre de la pierna humanizan esta obra.

El David es una de las obras maestras del Renacimiento, y una de las esculturas más famosas del mundo.

Templete de San Pietro in Montorio

La obra más famosa de Bramante fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.

Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.

Se aprecia que es un edificio de Planta central, rematado de dos plantas y con una cúpula semiesférica sobre tambor, en forma cilíndrica, rodeado por columnas de orden toscano, emite que su inspiración proviene de los templos romanos.

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Donato Bramante 1444 Fermignano, Italia.

1514 Roma Italia

• Manierismo Es el nombre que se da al estilo artístico

Manierismo

que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael.

Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.

El manierismo es subjetivo, inestable.

Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.

En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica.

La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

Venus Abrazada Por Cupido (Bronzino) Se Utilizo para definir de manera despectiva el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco

• Sus Principales Exponentes: • • • • • •

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Sus mas destacados exponentes en la Arquitectura, Pintura y Escultura Andrea Palladio Miguel Ángelo Jacopo d'Antonio Sansovino Benvenuto Cellini Alonso Berruguete Doménikos Theotokópoulos –EL GRECO-

Basílica de Vicenza En 1540, Palladio, es reconocido como maestro arquitecto. Es autor de los Cuatro libros de arquitectura.

1549 Realizada sobre un edificio del s. XV, Palladio diseñó el muro exterior de mármol y la logia. Es manierista por la reiteración de los elementos constructivos y su ausencia de decoración. El módulo que reitera tiene su modelo en el arco de triunfo.

1508 Padua, Italia.

1580 Máser, Italia

Manierismo

Andrea Palladio

El encargo de la construcción de las galerías como refuerzo de la estructura, que con el tiempo se estaba viniendo abajo, fue asignado a Palladio, cuyas revolucionarias ideas fueron la base de la arquitectura futura. La Basílica fue la primera obra mayor de Andrea Palladio, ahora símbolo de Vicenza. Fijaros en los ladrillos y en las columnas, no hay dos iguales.

Fue construida en dos fases. Los trabajos se iniciaron en 1549, cuando Palladio tenía 38 años, pero la segunda fase no se completó hasta 1614, más de 30 años después de su muerte.

La genialidad de Palladio reside en haber cubierto las irregularidades de la construcción dándole una apariencia homogénea.

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La Trinidad (El Greco) La original personalidad del Greco se manifiesta aquí todavía bajo la influencia de Miguel Angel (la monumentalidad de los cuerpos) y de la escuela veneciana (el uso del color: malva, azul, verde).

Manierismo

El uso de la luz es cálido y sereno, lejos de las tormentosas sombras posteriores.

La composición es muy original y presenta forma de corazón, dentro de la cual se desarrolla toda la acción del cuadro. El centro del cuadro está dominado por el monumental y hermoso cuerpo de Cristo, alargado en su canon pero no tan estilizado como después gustará hacer.

Perseo con la cabeza de Medusa

El Perseo de Cellini, es una

Benvenuto Cellini 1500 Padua, Italia.

1571 Máser, Italia

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escultura realizada en bronce por Benvenuto Cellini, considerada una de las obras cumbres de la escultura manerista italiana y una de las estatuas más famosas de la Piazza.

Un histórico pórtico de Florencia, la escultura representa a Perseo de pie sobre el cuerpo de Medusa; apenas la acaba de decapitar con la espada que empuña con la mano derecha, mientras que con la mano izquierda sostiene triunfante la cabeza del monstruo tomada por su cabellera.

Doménikos Theotokópoulos (El Greco) 1503 Padua, Italia.

1540 Máser, Italia

• Barroco Fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales el «estilo barroco» El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

Surgió a finales del siglo XVI y principios del siglo XVII en Italia, Período también conocido en este país como Seicento

Catedral de Guadix (España)

En la arquitectura, el barroco es mas una decoración que un estilo de la misma

Barroco

Lo Dividen en tres períodos: • Primitivo (1580-1630) • Maduro o Pleno (1630-1680) • Tardío (1680-1750)

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Sus Principales Exponentes: Sus mas destacados exponentes en la Arquitectura, Pintura y Escultura Francesco Borromini Gian Lorenzo Bernini Doménico Fontana Carlos Maderno Carlos Alonso José De Ribera Bartolomé Esteban Murillo Gregorio Fernández De Silva Velázquez Rodríguez MichelÁngelo Merisi da Caravaggio

Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane

Es una iglesia construida entre 1638 y 1641 en la ciudad de Roma. Diseñada por Francesco Borromini (1599-1677), es una de las piezas maestras de la arquitectura barroca.

Posterior a su muerte, su sobrino, continuo la construcción de la obra, mediante los dibujos que este le dejo. Erigida en la época del pleno apogeo del arte Barroco.

1599 Bissone, Suiza.

1667 Roma, Italia.

La Mayor singularidad que posee esta iglesia son las curvas que posee en la fachada y su interior, se usaron las formas curvas para ofrecerles un mayor dinamismo y exclusividad.

La fachada adquiere mayor importancia y posee mas empeñó decorativo mediante cornisas y columnas de orden clásico.

Borromini siempre busco un efecto de luces, despegando del plano principal de la fachada algunos elementos para ofrecer efectos lumínicos

Barroco

Francesco Borromini

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Inmaculada de Soult Es un cuadro del pintor español Murillo, 1678.

Donde destaca como una de las obras más importantes de la última etapa del maestro.

La Virgen vestida de blanco y manto azul, con las manos cruzadas sobre el pecho, pisando la Luna y la mirada dirigida al cielo; la composición, como en este caso, suele presentar un claro impulso ascensional, muy barroco, que coloca a la figura de la Virgen María en el espacio empíreo habitado de luz, nubes y ángeles, aunando dos tradiciones iconográficas: la de la Inmaculada propiamente dicha y la de la Asunción

Barroco

La Piedad Es esta obra se refleja el dolor

Gregorio Fernández 1576 Sarria, Espana.

1636 Valladolid, España.

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y la expresión casi realista de la obra, posee una esencial actitud teatral del levantamiento de los brazos, mientras que la incrustación del cuerpo de Cristo en el regazo es de estilo renacentista; los ropajes, y sus abundantes plegados propician unos contrastes luminosos muy acusados que confieren a la obra el carácter pictórico y mutable propio del arte barroco, además priman las líneas diagonales y la asimetría, rompiendo con el esquema piramidal tradicional de la piedad de Miguel Ángel

Bartolomé Esteban Murillo 1617 Sevilla, España.

1682 Sevilla, España.

EL Éxtasis de Santa Teresa

Una obra realizada reflejando

Gian Lorenzo Bernini 1598 Nápoles, Italia.

1680 Roma, Italia.

un relato bíblico, donde María Teresa se le presenta un ángel, en la que al observador se le atrapa en medio de un juego de sugestivas relaciones y el mismo se volverá inmerso en el realismo y expresiones de los personajes en la escena, utilizando mármol y cobre Este escultor tuvo la capacidad de fundir tensión espiritual y una gran carga emotiva los cuales pienso son los componentes básicos de la religiosidad barroca al igual que su manejo con la implementación de los materiales

Plaza de San Pedro

Barroco

Se encuentra situada en la Ciudad del Vaticano, dentro de la ciudad y capital italiana de Roma y precede, a modo de gran sala períptera, a la Basílica de San Pedro, el magno templo del catolicismo. Fue enteramente proyectada por Bernini entre 1656 y 1667.

La plaza es una gran explanada trapezoidal que se ensancha lateralmente mediante dos pasajes, con forma elíptica, de columnatas rematadas en una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de ciento cuarenta santos de diversas épocas y lugares; en su interior se encuentran dos fuentes, una en cada foco de la elipse, y en medio de la plaza se erigió un monumental obelisco

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NO Mas Guerra

• Neoclasicismo Surge en el siglo XVIII para denominar de forma despectiva al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.

Este estilo proclama la vuelta a las formas de la antigüedad, porque son las mas racionales y porque se quiere volver al verdadero estilo universal, permanente, que sirva para siempre y que no este condicionado por las modas.

Se dan cuenta de que muchos elementos que se creían clásicos no lo eran, sino que procedían del renacimiento o barroco. Así mismo se permiten corregir el estilo.

El arte neoclásico fue divido con tres adjetivos: Lo Bello, Lo Sublime Lo Pintoresco

Catedral Metropolitana de Buenos Aires (Argentina)

Se conoce la antigüedad tal como es, deja de ser algo mítico, considerada como una época ideal.

• Sus Principales Exponentes:

Neoclasicismo

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Sus mas destacados exponentes en la Arquitectura, Pintura y Escultura Pierre Alexandre Vignon Giovanni Battista Piranesi Ferdinando Monsignor Pietro Bianchi Leopoldo Laperuta Antonio Canova Jacques-Louis David Jean Auguste Dominique Ingres

Iglesia de la Gran Madre di Dio Se levanta al pie de la colina turinesa, frente a la Piazza Vittorio Veneto.

El templo de estilo Neoclásico fue construido para festejar el retorno del Rey

1760 Turin, Italia.

1843 Turin, Italia.

Se Puede apreciar su gran similitud al panteón de roma, el cual influyo en muchas construcciones del neoclásico, en esta obra mantiene intacto los ordenes clásicos, como el frontón, El orden corintio en los capiteles, sus columnas son mas estilizadas, mantienen el orden y la simetría y la planta redondeada de la construcción son una serie de elementos que reflejan la influencia Grecorromana.

Eros y Psique Se trata de una escultura exenta, más bien un grupo escultórico hecho en mármol blanco, con una técnica de acabado fino y pálido; sus dimensiones son 1'55 por 1'68 m. y se encuentra depositada actualmente en el Museo del Louvre, París.

Es un tema mítico.

Representa a Eros y Psique

Antonio Canova 1757 Possagno, Italia.

1822 Venecia, Italia.

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Neoclasicismo

Ferdinando Bonsignore

Iglesia de la Madeleine Es un templo católico de estilo neoclásico situado en París (Francia), concretamente a algunos metros de la Plaza de la Concordia (Concorde) PierreAlexandre Vignon 1763 Francia 1828 Francia

La Madeleine se transformó radicalmente, desechando la mayor parte de lo ya construido, y se levantó prácticamente de nueva traza, especialmente determinada por el aspecto exterior (templo períptero octástilo de orden corintio).

La Madeleine no se corresponde con las construcciones típicas de la iglesia occidental, lo que, vista

desde el exterior, lleva a confusión. El interior de La Madeleine de París está proyectada en estilo barroco lo que crea un contraste muy interesante entre las fachadas y la parte interna de la iglesia.

Napoleón Cruzando los Alpes Retrato ecuestre pintado al óleo sobre

Neoclasicismo

lienzo de Napoleón Bonaparte, la composición muestra una versión fuertemente idealizada del auténtico cruce de los Alpes por Napoleón y su ejército en 1800.

En 1850 fue ofrecida al futuro Napoleón III por la hija de David, Pauline Jeanin, y la instalaron en el Palacio de las Tullerías. En 1979, fue entregada al museo en el Palacio de Versalles.

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Jacques-Louis David 1748 Paris, Francia 1825 Bruselas, Bélgica