Portafolio de carrera Manuela Trujillo by manuela trujillo

Matruca

Portafolio Manuela Trujillo Cรกrdenas

Manuela Trujillo Cárdenas Mercadeo y comunicación de la moda Directora de carrera: Sandra Merchán Profesores: Mario Sáenz Francisco José Casas LaSalle College International

Oscar Wilde

Presentación

" No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo”

Con esta breve presentación de la autora de este valioso proyecto quiero iniciar este prólogo. Impresionante el manejo del color y la sensación de movimiento que en cada página van a encontrar… ¡maravilloso! Especialmente agradable el paso sobre la historia y como con sus imágenes nos va generando una especial sinergia entre lo clásico y lo actual, además de la infaltable mezcla entre el arte y la moda. Siempre enmarcando sus conceptos y análisis entre el glamour y la aspiracionalidad que se han presentado en todas las generaciones Manuela nos lleva, con gran claridad, a analizar como compañías nacionales e internacionales de un segmento muy alto han triunfado, para luego desembocar en la presentación de un proyecto que, a mi manera de ver, tiene todos los ingredientes para ser revolucionario en el sector de la moda expresada como arte y de cómo esta puede lograr ser, adicionalmente, rentable. Luego de 25 años de haber trasegando por pasarelas, ferias, showrooms y todo lo que tiene que ver con presentaciones de productos de moda de los más diversos estilos, me encuentro con esta refrescante y extraordinaria idea, la cual inmediatamente esté en funcionamiento va a revolucionar la forma de presentar la moda, no solo en Colombia, si no que sin duda tiene un alcance que sobrepasará las fronteras de nuestro país. Manos a la obra, mucha suerte y mil felicidades para la autora de este excepcional proyecto. Oscar Mejia Rohenes Gerente Coloratta

Prólogo

Nació en Bogotá el 22 de diciembre de 1993. Hizo sus estudios de primaria y bachillerato en el colegio Gimnasio Femenino y se graduó en el 2011. En el colegio tuvo muy buenos resultados y fue postulada a dos menciones de honor al graduarse. Desde pequeña tuvo aptitudes para el arte y las matemáticas. Al salir del colegio presentó inclinación por varias carreras, entre ellas Arquitectura y Administración, pero finalmente se decidió por Mercadeo y Comunicación de la Moda en LaSalle College de Bogotá. Manuela es una joven emprendedora cuyo alto compromiso con el desarrollo de proyectos lo cual, junto con su fuerte formación multidisciplinaria enfocada a temas de creación y vanguardia de moda y reforzada por haber obtenido el mejor promedio de la carrera, la llevaron a obtener una beca en el quinto cuatrimestre.

La austeridad Conde nast y el pavo real Plan para crear una estrella El nacimiento de la biblia de los fashionistas

21 27 33 39

Editorial de moda Fou pour le blanc

Mercadeo Proenza Schouler Agua Bendita Kenzo

69 79 89

Proyecto de grado Fashion Container

107

Contenido

Comunicaci贸n

comunicaci贸n

El buen gusto en la austeridad

usteridad: definido por la real academia española como sobrio, moderado, sencillo, sin ninguna clase de alardes. Esta palabra definía completamente la era que venía después de terminada la segunda guerra mundial.

Ya los países habían invertido su capital en la guerra, los textiles habían sido usados pará complementos de guerra, tales como paracaídas. Es por esto que las mujeres se debían regir por la austeridad. Muchos pensarán: ¿Si la guerra había terminado por qué no todo volvía a ser lo mismo que antes? Considero que todo lo que pasa alrededor de nosotros se convertirá en un aprendizaje, en este punto fundamental de la historia las personas reflexionaron, los gobiernos cambiaron sus puntos de vista, y las revistas estaban allí para demostrar que aunque la guerra había terminado era necesario seguir con la austeridad que había surgido a causa de la ésta, incluso en tiempos de paz. Definitivamente no era el momento para las exhibiciones ostentosas y tampoco había dinero para hacerlo. Incluso en la portada de la Vogue inglesa, justo cuando se dio por terminada la guerra en septiembre de 1945, encontramos la comparación entre el antes y el después de la mujer en tiempos de guerra. En esta portada se encuentran dos mujeres sentadas en una silla, a mi parecer muy parecido a lo “Imposible conversations” la exposición de Schiaparelli y Prada que tuvo lugar en el MET, donde están totalmente alejadas una de la otra, no solo con la distancia en la imagen, sino también en una distancia que las separa por la historia, por esos momentos que marcaron una pauta importante para la vida de las mujeres. Aunque claro, las mujeres en la portada no se llevaban tantos años como Schiaparelli y Prada, pero podemos hacer un paralelo de esa imagen con las dos diseñadoras hablando.

Fotografia de la portada de Vogue 1945

Volviendo a la imagen, observamos los sombreros de las mujeres, la primera lo lleva en un tono marrón con una cinta negra que lo cubre, es pequeño, totalmente sobrio; mientras la otra mujer lo lleva puesto con flores en la parte superior, tiene un color rosado y una malla en la parte superior, todo acompañado con un peinado recogido. En la cara la expresión de esta mujer es seria, casi inaccesible, la cual se puede interpretar como un toque de arrogancia, mientras que en la otra se encuentra una expresión de interés, de ser una mujer abierta y más accesible. Las dos de espalda a los lectores, es decir no se ven sus vestidos en la parte delantera. Pero podemos reconocer que la primera se encuentra con un traje que parece de sastre, parece un abrigo hasta las rodillas y lleva puestos unos guantes cortos en tono café. Mientras que la otra usa guantes hasta el codo y un vestido negro. La primera esta sentada en un asiento que parece de oficina, tiene un look industrial con acabados sencillos, mientras que la otra está sentada en una silla que combina el color rosado de su sombrero con un estampado en imágenes blancas, parece hecha a mano, con unos bordes blancos, delicados con detalles. Coleccion Spring/Summer 2013 de COS

Llevan perros de la misma raza, pero hasta en los perros encontramos la sencillez por un lado y la ostentación por el otro, uno lleva el pelo con un corte que se ve natural, incluso sobrio, esté tiene poco pelo en la parte superior y en las patas es más notorio, mientras que el otro se ve extravagante, con exceso de pelo en la parte superior y totalmente rasurado en las patas. Podemos observar también los zapatos, están los que tienen el tacón corrido, bastantes cómodos, estilo ballerina, y los otros son unos tacones estilo sandalia, mas incomodos y con el tacón normal. Y solo como la cereza sobre el helado, encontramos en la parte inferior de la portada la palabra “taste” o gusto en español, justo debajo de cada una de las modelos, bajo la sobria se encuentra la palabra en una letra simple y en la otra encontramos la palabra en una letra con arabescos y desmesuradamente decorada. La austeridad no llegó simplemente porque la revista Vogue lo mostró en su portada, incluso la revista sólo lo anunciaba. Esto se veía venir desde antes que terminara la guerra. Los consumidores estaban teniendo cuidado con sus gastos, tenían presupuestos limitados, ya las personas no tenían un trabajo asegurado; por esto preferían seguir afe-

Portada de Vogue 1945

rrándose a sus ahorros y todos aquellos que los perdieron, pensaban en como reconstruirlos. Además la comodidad se volvió parte fundamental para las mujeres, ya no querían vestir zapatos incómodos, y menos algo que complicara más sus vidas. Avanzando, encontramos la portada de Vogue en octubre de 1945, muchos se preguntarán ¿Por qué no hay una modelo? ¿Por qué muestran un cielo azul y no una prenda de vestir o una nueva tendencia? Bien, no me extenderé en este tema, pero definitivamente no lo puedo pasar por alto, les puedo contar que esta portada es una de las más impactantes, tanto visual como conceptualmente. Vogue deja de ser la revista que muestra a modelos bien vestidas, o las nuevas tendencias que se verán esa temporada. Esta revista se transforma para tener su propia voz y opinión acerca de un tema global como era el fin de la guerra. Y para aquellos que no entienden porque un cielo azul y no unos campos verdes, les cuento que esta pintura de cielos azules era la que indicaba el final de los bombardeos sobre Londres. Además ese azul generaba un aire de esperanza, como un respiro de aire fresco, limpio, de un nuevo comienzo.

Vestido camisa de ASOS

Conde NaST Y EL PAVO REAL

e encontraba en una pastelería en París, pedí un café para sentarme a leer el libro los viajes de Clovis Dardentor, por Julio Verne. De pronto la puerta de la pastelería se abrió y por reflejo me volteé para ver quien había entrado. Para mi sorpresa era el hombre al cual no había podido contactar hasta el momento, pero que siempre había buscado para hacerle una entrevista. Era Condé Nast. Me di cuenta que se encontraba ante mi uno de los genios que revolucionó las revistas de moda y quien que le dio un nuevo giro a la actual Vogue. Después de pensarlo unos minutos y darle vuelta a la situación, decidí acercarme y hacerle la entrevista que tanto había soñado, pues ¿Cuántas son las probabilidades de encontrármelo o que me conceda una entrevista? Me acerque, el vestía un elegante traje de trabajo y un sombrero. Estaba tomando un café con leche. Después de presentarme le pregunté que si podía hacerle una rápida entrevista, sorprendentemente, a pesar de no tener tiempo, me quiso conceder algunos minutos para hacerle unas preguntas acerca de la revista. . . Saqué rápidamente mi cuaderno de notas y el lapicero, tome asiento y empecé. ¿Qué cambios relevantes aplica la revista al comprarla? Los cambios han sido grandes. Nombraré solo los más importantes para no extendernos, el primer cambio fue que la revista saliera a la venta cada dos semanas, como sabe antes era cada semana, lo que nos daba menos tiempo de desarrollar completamente los temas en la revista. Por otra parte, siempre he pensado que el color es fundamental Portada Vogue Agosto 1930

para que la revista se destaque frente a las demás publicaciones, por lo tanto fui uno de los pioneros con las portadas llenas de color. Además de esto, aumenté las páginas de avisos publicitarios. Y convertí la revista en una publicación para mujeres principalmente, tocando temas sociales y de la moda. ¿Cuál es la publicación de la que ha estado más orgulloso? Sin duda alguna fue la edición de Agosto en 1910, llamado ¨Society by the sea¨. onde

fía C togra

Nast

¿Qué representa el pavo real en las portadas? Me representa a mí, le da identidad a la revista, pero en realidad quería representarme en la portada, pues según mi visión el pavo real habla con elegancia, cultura, gracia, belleza y por otro lado estoy cuidando a todas aquellas lectoras, para que tomen buenas decisiones en la moda.a Es la influencia masculina en Vogue. Además de lo anterior según mi visión, el pavo real es una referencia a la vanidad y la alta costura. Cuénteme un poco más acerca de las portadas con el pavo real Las portadas que siempre llevo en mi corazón y las destacadas desde que llegué, son las de 1909 y 1918. La primera la considero una de las ilustraciones que me identifican mas. Se observa que el pavo real y la mujer se fusionan para crear un mismo elemento. El plumaje y el vestido terminan uniéndose en la parte inferior, lo cual representa cómo mis lectoras y yo terminamos siendo una unión de ideas y conceptos.

Todo lo que hago, lo hago pensando en ellas. Se muestra cómo la mujer se pierde en la mirada del pavo, además al intentar alimentarlo se da cuenta que el pavo es el que la esta alimentando a ella, con nuevas maneras de ver el mundo, pues le enseña una nueva visión de todo lo que la rodea. Ambos se encuentran en un jardín lleno de ideas, cada forma y textura están compuestas armónicamente, con un equilibrio perfecto que se encuentra en los distintos artículos de la revista. ¿Qué diferencia a Vogue de otras revistas? Lo principal es que la revista no publica ficción. Te cuenta todo aquello que quieres saber de la alta sociedad. ¿Quién es su principal competencia en el momento? Realmente no creo que Vogue tenga competencia directa, pues somos un emblema de la elegancia. Aunque en ventas y diseño, tenemos a Harper´s Bazar pisándonos los talones. Por ultimo. ¿Por qué han decidido quedarse con las ilustraciones antes de pasarse a las fotografías? Considero que las ilustraciones de artistas representan la corriente artística que estamos viviendo en la actualidad y por otra parte, es un estilo que le da a la revista identidad.

Portada Vogue 1903

Y así, con esta ultima pregunta terminó mi corta entrevista a uno de los genios de la revista más alabada por aquellos que aman la moda. Condé Nast tenía una reunión en pocos minutos y con el café ya frío se levantó de la mesa, educadamente se disculpó y salió por la puerta del lugar.

Boceto

Portada Vogue 1909

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Plan para crear una estrella

oy desperté temprano, tengo un millón de cosas por hacer. Pero si no empiezo a pensar en mi nueva obra en este instante, se que nunca lo voy a hacer. Necesito que la inspiración llegue a mí. Pero ¿cómo pensar en la nueva película que debo dirigir si junto a mí tengo a la mayor distracción que un hombre podría tener? Es correcto, la mayor distracción, una mujer. Pero no es sólo una simple mujer, es Dolores del Río, mi amada esposa. Cómo poder sentarme a hacerlo, si en mi cama está recostada la mujer que me cautivó con su acento latino, su cabellera oscura, tan distinta a todas las nuevas actrices que rodean los estudios donde trabajo. Fotografía Dolores Del Río

Para que se hagan una imagen de lo que puedo contemplar en este momento con mis ojos: estoy en una habitación grande, son las 8 de la mañana, el sol da junto a la ventana cubierta por una cortina blanca, pero los rayos traspasan la tela y le dan luz a la cara de Dolores, que sigue dormida. Seguro está teniendo un buen sueño porque la puedo ver sonreír. . . Sus labios grandes, con rastros del maquillaje que uso anoche para la fiesta, su cabeza esta recostada en la almohada que compramos hace unos días. Tiene una cara inocente y al mismo tiempo exótica, que generan en mi una confusión infinita. . . Cómo puede existir una mujer tan hermosa, su cabellera es larga hasta los hombros, se ve un algo enredada de tanto

moverse en la noche. Nunca había visto una mujer tan inquieta mientras duerme, y además de todo tiene una boca imposible de ignorar, su color es de un rosado claro, aunque con el maquillaje de anoche se ve roja, tiene la parte superior del labio tan delgada que casi no se ve, pero en su forma veo un corazón, enmarcado por el labio inferior, que es más carnoso. Las sábanas de la cama cubren su cuerpo, pero puedo ver su silueta y lo único que se me pasa por la cabeza es lo afortunado que soy. Esta mujer es todo lo que un hombre podría desear. No puedo dejar de pensar en esta mujer, y en el futuro que deseo darle. Se que no ha tenido un gran éxito hasta ahora, pero yo conozco su potencial, sé que la tengo que presentarla en Hollywood, estoy seguro que todos la amaran tanto como yo. Pero debo pensar muy bien mi estrategia, no quiero que la vean como la mujer exótica, como la conocen hasta ahora, necesito que la vean como la princesa que es. Sé que es difícil ahora que el cine mudo se ha dado por muerto, su acento puede ser una barrera para que Dolores pueda volver a actuar. Pero ella tiene talento y la experiencia. Incluso la clave puede ser que se relacione con grandes estrellas, así podrá abrirse paso en Hollywood, conseguir contactos y lanzar su carrera. Algunos de los invitados podrían ser Greta Garbo, seguro ellas podrán ser grandes amigas, incluso Greta le podrá dar grandes consejos para tener nombre en Hollywood, igual que Marlene Dietrich, le puede dar unos tips interesantes. ¡Ay. . . Ahora no puedo pensar en mas invitados! Seguro con el tiempo, su círculo de amigos crecerá y podremos tener más invitados. También puedo hablar con los diseñadores actuales, todas las gran artistas deben tener su diseñador. Sé que Dolores tendrá un increíble gusto por la moda, los diseñadores también la van a amar. Pero esto tomará tiempo, mejor espero a que se haga nombre para que los diseñadores sean los

Fotografía Dolores del Río

que la contacten. Sólo espero que lo primitivo, latino y exótico nunca pase de moda. Es hora de irme, mi amada esta abriendo sus ojos, se está desperezando y escucho los primeros intentos de hablar apenas se levanta de la cama, debo correr a su lado porque debe ser la primera en saber mi plan para transformarla en la favorita de Hollywood. Y mas bien esta noche pensaré en crear las ilustraciones y diseños de la nueva película.

Fotografía Dolores del Río por Martin Munkacsi

Fotografía Dolores del Río 1925

El nacimiento de la biblia de los fashionistas

odo empezó un Diciembre 17 del año 1892, con un hombre llamado Arthur Baldwin Turnure, a quien debemos agradecer por la creación de nuestra amada Vogue.

Él, un hombre reconocido en la sociedad NewYorkina, surgió con la idea de crear una publicación que representara ese estilo de vida privilegiado en el cual él y su círculo amistoso se movían. Pero esto, no incluía las actividades que cualquier persona de la sociedad newyorkina podía vivir, al contrario, se enfocaba en aquellos que siempre habían hecho parte de la aristocracia más alta de la ciudad. Pero como sabemos lo que hace que nuestra revista preferida sea tan reconocida y amada en el círculo de la moda, es nada más que ese estilo de vida que nos muestran a lo largo de sus artículos, editoriales e imágenes, pero sin duda alguna, los artículos de moda tanto para mujeres como para hombres, han estado incluidos desde la primera edición publicada, de esta prestigiosa revista. Pero está no sólo hablaba de las nuevas tendencias, pues se encontraban reseñas de libros, música, arte y en general todo lo que rodeaba el mundo de Arthur Baldwin Turnure y su círculo privilegiado de amigos.

Editorial de Town & Country Abril 2013, fotografía Ruven Afanador

Pero vamos a lo interesante ¿Qué fue lo que hizo a Vogue una de las revistas más reconocidas en el mundo? No fue nada más que los contactos que tenía su creador Turnure y su conexión con las familias más privilegiadas en New York. Así que escuchen bien fashionistas: Deben estar muy conveniente conectados, nunca lo olviden, pues los

eran hombres y mujeres de esta misma sociedad nombrada anteriormente como los aristócratas, eso en parte fue lo que generó el éxito de esta revista. El mundo de 1880 era muy distinto al que conocemos en este momento, porque el sector de la moda estaba creciendo, junto con las revistas y la economía capitalista que estaba en todo su esplendor.

amigos nunca sobraran y menos en un medio como la moda. Así que alístense como relacionistas públicos antes de emprender cualquier negocio en esta industria. Otro factor importante en el éxito de la revista fueron las nuevas tecnologías, al distribuir los correos, esto facilitó la nacionalización de la revista y la entrada de los productos mencionados (publicidad) logró que tuviera más público.

Gracias a esta economía, un gran número de familias estaban creciendo económicamente, por lo tanto pretendían llegar a lo más alto de la sociedad. Por esto mismo la idea de estar a la moda, vestir con las últimas prendas que exhibían las revistas de lujo y vivir rodeados de todo el lujo que se mostraba en las revistas, era la manera mas lógica de escalar socialmente, además de ser su manera de enterarse de las nuevas tendencias alrededor del mundo o París, para ser más especifica.

Así que si tu excusa es que nadie lee tu blog, es mejor que te pongas a trabajar y dejes de buscar excusas, porque hoy si tenemos todas las herramientas para llegarle a un gran público, no como en 1880 cuando, aunque se había facilitado los correos, el alcance no era internacional. Volviendo al tema de nuestra revista favorita, les puedo contar que ésta se encargaba de mostrar esa vida secreta de los aristócratas, la cual todos querían tener pero no podían. Esto incluía fiestas, la decoración interior de sus mansiones, la manera en que se vestían, los deportes que practicaban y más. Pero deben saber que los principales lectores de Vogue

Más adelante en nuestra historia de los inicios de Vogue, en el año 1800, nos encontramos con una mujer que ya vivía en esta economía capitalista y era la principal consumidora, y quien además vivía en una sociedad donde era fundamental tener reconocimiento en el círculo privado de la alta sociedad. Así que estas mujeres y en general sus familias, lograban este reconocimiento al ser mencionados en este tipo de revistas, se hacían conocer por medio de fiestas, eventos y sus actividades sociales. “Eternal Optimist” editorial por Vogue US, marzo 2012 por Craig McDean

Por otra parte estas mujeres buscaban una distracción, entretenimiento, conocimiento y más que todo encontrar

en las revistas esas reglas de conductas por si querían hacer parte de esa sociedad elite. Pero tranquilos hombres, ustedes también hacían parte de los lectores de esta revista, que en sus comienzos no sólo hablaba para las mujeres, sino para todos aquellos que conformaban el grupo de los 400 o la elite de New York. Refiriéndonos al grupo de los 400, les puedo contar que este era un círculo exclusivo, precisamente el grupo que se mostraba en la revista, y para el cual estaba enfocada y dirigida la misma. Para explicarlo de maneras más simples era el grupo elite, tal como el grupo de jóvenes en la serie “Made in Chelsea” o como el círculo que se veía en el programa “gossip girl”. Era ese grupo de personas que tenían poder en la sociedad del momento, reconocidas y que todos aspiraban a ser. En conclusión, debes recordar los puntos clave para tener éxito, que son: ser relacionista publico, ponerte a trabajar y lo más importante, hablar de lo que a la gente le interesa leer; es decir, escribir acerca de estilos de vida lujosos que terminen siendo aspiraciones para quienes lo leen. Aunque claro, para ser sincera es importante entender que estos puntos clave eran fundamentales algún tiempo atrás como en 1900. Sin embargo ya estamos en una nueva era, en la cual lo único que necesitas para tener éxito es ser creativo, innovar y claro, saber comunicar todo esto que te hace una persona única.

Editorial Street Chic, Harper’s Baazar por Tommy Ton

Algunos ejemplos… Tavi Gevinson y básicamente la mayoría de los blogueros famosos que conocemos.

Editorial Street Chic, Harper’s Baazar por Tommy Ton

EDITORIAL

fou pour le blanc Dirección artística, styling y concepto Manuela Trujillo Modelo Vanessa Carreño La Agencia Models Fotógrafo Andrés Espinoza

Mercadeo

PROENZA SCHOULER

Análisis situacional VER ANEXO

Compañía MISIÓN Proenza Schouler busca expandir los horizontes del estilo en la mujer actual. Nuestras prendas, más que hacer parte del armario de una mujer, son parte de su vida y de lo que ésta representa. La mujer Proenza Schouler es una mujer empoderada, con sentido de la moda y que no le da miedo correr riesgos al vestir. En Proenza Schouler la gente puede encontrar detalles que busca acentuar las características que hacen bella a una mujer, con excelente calidad, atención al detalle, prendas y accesorios que le permiten a la mujer pasar fácilmente de una apariencia de rutina diurna a una abrumadora de noche, del trabajo a una cena.

VISIóN Proenza Schouler desea revolucionar la manera en la que la mujer norteamericana, y del mundo, ve y se relaciona con la moda. En Proenza Schouler deseamos ampliar las fronteras y los limites que existe en la moda actual, para que los consumidores tengan el coraje para tomar riesgos y no teman buscar nuevos elementos para incorporar a su ‘look’ diario. Queremos llevar la moda a otro nivel con calidad y detalles que nos diferencien de otros diseñadores para posicionarnos como una marca icónica de la moda en América.

PROPUESTA DE VALOR Proenza Schouler se identifica de las demás marcas de lujo, gracias a su buena calidad, diseño, prendas sofisticadas y originalidad (preferiblemente utilizar la palabra autenticidad). Al ser una nueva generación de talento, tienen máxima calidad en productos que proporcionan comodidad, auto realización, confianza, sentido de pertenencia, estatus. Calidad de cueros y textiles Estampados a mano. Variedad de presentaciones. Productos atractivos para distintos grupos y diferentes edades.

VALORES ESTÉTICOS Proenza Schouler tiene prendas con alto nivel artístico y sentido conceptual, incluso varias de sus publicidades son fashion films, totalmente conceptuales. Por otro lado, sus prendas más comerciales tienen un alto reconocimiento en el mercado, como la PS1.

Publicidad Proenza Scouler 2013

Todas las imágenes - Proenza Schouler SS 2014

Segmentación

Ciclo de vida del producto VER ANEXO

Proenza Schouler SS 2010

Es una mujer arriesgada, que le gusta estar a la moda, verse bien en cualquier tipo de ocasión. Original para vestirse, para sobresalir. Se preocupa por su aspecto, es segura e imponente, tiene firmeza y a la vez delicadeza, el toque de glamour la hace elegante, le da confianza y la vuelve versátil y osada.

Demográficas •Comienzos edad media (28-38 años) •Conservadora •Relación estable •Trabajo estable y buena posición laboral •Capacidad económica buena •Variedad de etnias

Psicográficas • Culturizada e inteligente •Le gusta tomar riesgos •Sentirse atractiva y a la moda •Sabe de moda •Persona social y de eventos importantes •Mujer fuerte de carácter. •Vida ocupada • Posee gran variedad de prendas de diseñador Proenza Schouler Fall 2013

Publicidad Proenza Scouler 2013

personalidad de la marca VER ANEXO

posicionamiento

Postulado de posicionamiento Proenza Schouler (marca) Porque me da – otorga: (estilo, comodidad, exclusividad, calidad). Proenza Schouler impone tu estilo, te hace sentir especial. Como resultado de – debido a: (Calidad en materiales, exclusividad en estampados, innovación de diseños cortes y estructuras). Proenza es arte. Si eres una mujer que le apasiona la moda y le interesa marcar diferencia, Proenza Schouler impone tu estilo, te hace sentir especial con sus telas exclusivas y diferentes, porque Proenza es arte.

Estrategia de Posicionamiento Precio - Calidad Proenza es reconocido por sus elevados precios, los cuales van ligados a la calidad de sus productos, por su alta calidad permite que estos duren por largos periodos de tiempo “toda la vida” Por ejemplo la PS1 es hecha en marroquinerías en Florencia, sus prints son pintados a mano y sus vestidos están confeccionados con los mejores textiles.

Publicidad Proenza Scouler 2013 Todas las imágenes - Proenza Schouler SS 2013

Schoule r Proenza

Desarrollo de nuevos productos Para diseñar nuevos productos, Lazaro y Jack se dividen sus labores y cada quien plantea las ideas que tienen en mente, para luego compararlas y fuisionarlas en sus diseños. Hacen un desarrollo de prototipos, para luego hacer prueba de mercadeo y ajuste. Innovaciones, al crear cualquier tipo de prenda o accesorio. Llo que busca proenza schouler es innovar, ofrecer diseños únicos, con atención al detalle. Tienen una mezcla de productos, es decir combinan accesorios con prendas. Innovaciones, al crear cualquier tipo de prenda o accesorio, lo que busca proenza schouler es innovar, ofrecer diseños únicos, con atención al detalle. Tienen una mezcla de productos, es decir combinan accesorios con prendas.

Vestido asimétric o

Producto

Promoción Descuentos Manejan políticas de descuentos, motivación a clientes, por medio de invitaciones a desfiles (cuando son excelentes clientes) y a distintos eventos, en los cuales muestran sus diseños. Están activos en las redes sociales y mantienen a sus seguidores informados acerca de nuevas colecciones y descuentos. Por otro lado, Proenza Schouler es reconocido por vestir a varias celebridades, entre ellas Olivia Palermo, Kate Bosworth, Olivia Wild, y porque stán presentes en varios blogs de moda. Además de promocionarse a través de las redes sociales, esta marca produce fashion films conceptuales para exhibir sus productos.

Diseño del producto/servicio Nuevas líneas de productos, selección de instalaciones adecuadas para la exhibición de sus diseños y su valor agregado, así como de la calidad, los detalles y la innovación.

Plaza

Canales de abastecimiento

Fabricante-mayorista-consumidor, Para expandir su marca, Proenza Schouler está buscando abrir su propia boutique, para así tener un contacto directo con sus consumidores. Actualmente venden en tiendas por internet y en almacenes como Colette, Bergdorf y otros.

Precio Estrategia en precios En referencia a la competencia (Proenza Schouler se encuentra entre la ropa de diseñador accesible), similar al rango de Marc Jacobs, variando entre 300U$ (billetera) y 4000U$ Lo cual es económico comparado con las grandes casas de diseñadores, por lo cual está ubicado en el rango designer wear, pero no en mass target.

DO FA Desventaja

Fortalezas Calidad de cueros y textiles

No tienen un medio directo para mostrar su producto. Producto nuevo en el mercado con poca experiencia. Demasiada popularidad de la PS1, canibaliza los otros productos. Centro de venta y promoción de los productos, está centrado en New York.

Estampados a mano Productos atractivos a distintos dirigidos a grupos y edades El manejo de la tecnología y redes sociales para llegarle al público al cual se quieren dirigir. Utilizan un buen servicio de ventas por internet, ofreciendo garantías para todos los productos.

No tienen un medio directo para mostrar su producto.

Utilizan un canal corto de distribución y así tienen mayor control de sus productos.

Los distribuidores no están tan cerca a los consumidores y a veces estos no están dispuestos a realizar un gran esfuerzo para obtenerlos.

Poca inversión en publicidad, posibilidad de mayor inversión en productos.

Falta de publicidad convencional Falta de ambiente personal. Publicidad centrada en NYC.

Oportunidades Abrir tienda directa para promoción y venta de sus productos. Alcanzar sectores más serios y elegantes para moda. Variar en productos de tradición de la marca. Llegar a posicionarse en la Alta Costura. Expandirse a otros países y posicionarse como una excelente marca, con gran variedad de productos para diferentes edades y gustos.

Relaciones cercanas con celebridades y editores. Sample Sales que generan expectativa en los consumidores. Apoyo de los retail para crear ambiente y montar vitrinas temáticas dedicadas a la marca.

Amenazas Riesgo al traer bolsos de Italia. Productos difíciles de encontrar, marca posicionada con tienda puede, captara la clientela. Poco eco-sensibles. Marcas de tradición. A la marca le falta un ambiente conector con sus productos para la relación cliente-producto.

Hacer campañas para promoción con iconos o celebridades.

Las personas pueden recurrir a marcas que tengan sus propias tiendas y en ellas puedan elegir con más facilidad el producto.

Pautar en medios de comunicación convencionales y no convencionales.

Tiendas con una identidad marcada y un ambiente establecido, ganan clientela.

Crear tienda con ambiente dedicado a la identidad Proenza.

Marcas con publicidad masiva pueden opacar Proenza. Riesgo de disminución de presupuesto dedicado al producto para utilizarlo en promoción, puede generar pérdidas

Proenza Schouler para Preorder on Moda

Proenza Schouler Fall 2013

Irina Shayk para Agua Bendita swimwear

Agua Bendita

Análisis situacional

Compañía

VER ANEXO

MISIÓN Somos una marca Colombiana que tiene como propósito la comercialización de prendas de vestir enfocándonos en un estilo divertido con valor artesanal, diseños exclusivos y llamativos con el fin de imponer una tendencia basada en conceptos lúdicos, sobrecargados y progresivos, para llegar a satisfacer las necesidades de una mujer que quiere ser admirada y elogiada de esta manera nos identificamos como una marca aclamada en cualquier lugar del mundo.

Concepto de marca Mostrar a las mujeres como bendecidas, bellas, llamativas y alegres, llamadas “Bendita’s Girl” Basando sus diseños en conceptos lúdicos, coloridos y maximalistas, con uso de símbolos étnicos, fauna, flora y artesanales, hechas a mano.

VISIóN En 2016, Agua Bendita ampliará su portafolio de productos y segmentos para satisfacer las necesidades de la “Mujer Bendita”, de esta forma llegará a ser una de las marcas con mayor reconocimiento y crecimiento a nivel mundial. Su excelente calidad artesanal y uso de la tecnología, serán la mezcla perfecta para un rápido crecimiento.

PROPUESTA DE VALOR “Para las mujeres arriesgadas con esencia extrovertida que buscan exclusividad y viven en constante cambio, Agua Bendita le ofrece a sus consumidoras un espíritu joven, confianza y el sentirse “Mujeres Benditas” al usar sus prendas con diseños artesanales y exclusivos”

Izabel Goulart para Agua Bendita

83 Todas las imágenes - Izabel Goulart para Agua Bendita

Estrategia de mercadeo VER ANEXO

Segmentación BENDITA sunshine Es una joven sociable que planea su fin de semana con anticipación, ya sea para salir de fiesta o armar paseo a la finca con los amigos. Se preocupa por su apariencia y por eso practica algún deporte en el colegio o universidad como: Volleyball, Equitación o tennis. Conoce y le gusta vestir con marcas de moda porque le encanta marcar tendencia, ser admirada, y siempre lucir hermosa. Edad: Mujeres 16 - 25 Estrato: 5-6 Ocupación: Estudiantes de colegio o Universidad. Ingresos: Depende de sus padres (SMV de 10 en adelante) Tamaño de la familia: de 3 a 5 miembros Nacionalidad: Colombiana o Extranjera.

Costo del segmento: 25,200.000 Gasto en vestuario: $ 266.475,00 Mujeres de 16 – 25 Estratos 5 y 6 el 4% : 1´792.445

Psicográficas

dita

Agua Bendita crea un estilo de vida, una identidad y una experiencia para sus mujeres, dándoles la oportunidad de ser admiradas por sus diseños y exclusividad, sin pasar inadvertidas y siempre hermosas.

Izabel Goulart para Agua Bendita

epoel p ara Ag Candic

e Swan

La marca Agua Bendita se caracteriza por atender a clientas de un alto nivel económico y social. Llega a mujeres seguras de si mismas sin importar la raza o la religión, son hermosas mujeres, con espíritu latino.

ua Ben

Demográficas

Encuestas VER ANEXO

análisis de las encuestas

Podemos observar que de las encuestadas, hay un porcentaje alto que esta familiarizado con la Marca Agua Bendita (66%). Sin embargo, solo el 16 % compra productos de esta marca, el motivo principal para las que no compran, según la gráfica, es porque no conocen (36%) sus productos o porque simplemente prefieren otras marcas (38%) cuando van a comprar vestidos de baño. En la gráfica que índica cómo las mujeres conocieron esta marca, el 42% asegura haberla conocido por medio de voz a voz. La forma menos conocida por las mujeres para ver sus diseños es por medio de ferias de moda y el catálogo, el cual solo lo conocen un 4% de las mujeres encuestadas. Las clientes Agua Bendita aseguran que les gusta comprar ahí por el diseño (65%) de cada una de sus prendas.

Las que no son clientes Agua Bendita, opinan que una de las razones por las cual no compran vestidos de baño Agua Bendita es el precio. La mayoría de las mujeres (44%) están dispuestas a dar un máximo de $200.000 por la compra de comprar vestidos de baño. Sólo el 3% daría más de $400.000, el rango en el que se encuentran los productos Agua Bendita.

Candice Swanepoel para Agua Bendita

Izabel Goulart para Agua Bendita

Mezcla de mercadeo VER ANEXO

Posicionamiento

postulado de posicionamiento Agua Bendita, con todo lo que necesitas para sentirte Ăşnica y admirada con prendas exclusivas hechas a mano que te harĂĄn ver y sentir diferente.

estrategia de posicionamiento Posicionamiento por Atributo Posicionamiento Precio/Calidad Posicionamiento por Usuario del producto

Izabel Goulart para Agua Bendita

Producto

Producto principal Swimwear: Uso principal: prendas para piscina, mar y bronceado. Beachwear: Beneficio principal: El uso de prendas de vestir frescas, aptas para climas calurosos. Footwear: Calzado para el uso diario, en climas templados y cálidos. Accesorios: Ornamentos artesanales para la decoración del cuerpo.

Swimwear: Vestidos de baño de dos piezas, con aplicaciones a mano y con telas europeas. Beachwear: Salidas de baño, pantalones, vestidos Footwear: Botas de cuero, alpargatas con aplicaciones a mano. Accesories: Bolsos, joyas y salidas de baño. EMPAQUE: El empaque de la marca es elaborado con materiales sintéticos, diseños acordes a la colección en curso y buscando otra utilidad después de su uso como empaque. Pueden ser utilizados como cosmetiqueras o bolsas para guardar la ropa interior.

Swimwear: Materias primas importadas, confecciones originales, colores sobresalientes y diseños hechos a mano. De acuerdo a la colección del momento el empaque será diseñado con base en ésta. Beachwear: Telas importadas, con diversidad de estampados. Pprendas que resaltan los rasgos de la mujer latina. Los empaques, en materiales sintéticos. Footwear: Telas innovadoras para el uso de calzado, colores neutrales con detalles artesanales. Los empaques buscan una utilidad aparte de su uso convencional.

ESTILO: Se caracteriza por su maximalismo y alto trabajo manual.

Accesorios: Gran influencia étnica, artística y variedad de color. La influencia artesanal se ve fuertemente en los diseños de las joyas que son bordadas a mano. Los empaques se pueden usar como cosmetiqueras o bolsas para guardar ropa interior.

Es una marca con una gran influencia étnica, artística y colorida. Cada prenda conlleva horas de trabajo artesanal, juego de texturas-estampados y figuras que agregan valor a la prenda . Influenciadas por la mujer latina, el color y el maximalismo. Las Diseñadoras buscan crear un estilo excéntrico, versátil e innovador. CALIDAD: Altos estándares de calidad y excelentes materias primas importadas y nacionales. ENTREGA Y CRÉDITO: Una vez la prenda ha pasado por control de calidad es llevada al punto de venta. Lugar en donde el cliente busca el producto de su preferencia. Se recibe efectivo, tarjetas crédito o débito como forma de pago.

Izabel Goulart para Agua Bendita

Producto aumentado Swimwear, Beachwear, Footwear: Estos productos son encontrados en cualquier punto de venta de Agua Bendita. Forma de pago de la empresa Garantía durante tres meses. Accesorios: Los accesorios se encuentran en los centros comerciales donde se venden productos de Agua Bendita. Garantía durante tres meses.

Todas las imagenes - Izabel Goulart para Agua Bendita

Precio

Replantear los precios debido a que existe una diferencia del 17.6%, entre el valor real y el valor percibido de los clientes, que el mercado meta estaría dispuesto a pagar. En promedio, los clientes tienen un valor percibido inferior a un 17.6%, comparado al valor real que tienen las prendas de la marca.

vincula a características como telas importadas y productos hechos a mano, teniendo siempre encuentra ese valor agregado de la marca, para diferenciarla y justificar sus precios. El precio de la demanda es in-elástico para productos de moda. Encontramos que en la categoría de vestidos de baño, es la que tiene el nivel alto de valor percibido de los clientes, siendo incluso mayor que el precio promedio de los vestidos de baño.

Prenda

Vestido de baño

Los precios de Agua Bendita son precios de rango alto, para personas con una situación económica estable.

Zapatos

Con una estrategia de descreme, en razón a que está dirigido a un nicho selectivo, igual que su distribución privilegiada y una promesa de exclusividad

Accesorios

Precio estándar Agua Bendita

$200.000 $350.000 $180.000

Precio promedio ofertado por encuestados

$250.000 $200.000 $100.000

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Candice Swanepoel para Agua Bendita

Precio estándar Agua Bendita

Competidores

$200.000 pesos en promedio

Emamó Agua de coco Victoria’s Secret

de $110.000 a $218.000

ita

Onda de mar

Bend

Touché

Precio estándar del competidor

gua ara A

p nner

de $240.000 a $140.000 de $100 a $700 euros de $250 a $100 dólares de $174 a $80 dólares

plaza

promoción

Estrategia pull Agua Bendita se enfoca en esta estrategia para su distribución:

Finalizando todas las temporadas, próximas a venir las nuevas, Agua Bendita hace promoción en todos sus productos, denominda “Bazar Agua Bendita”

Su lealtad de marca es elevada. Los consumidores tienen interés en su categoría, se percibe diferencia entre las marcas de competencia y hay decisión de compra, antes de ir a la tienda. Orientan sus esfuerzos promocionales básicamente a sus consumidores finales, para incrementar la demanda. El cliente busca su producto y lo consigue. Tienen acciones de comunicación: publicidad, patrocinios, entre otros.

Cuentan con gran cantidad de publicity en revistas de moda nacionales e internacionales.

Ferias Internacionales Miami Swim Show, Mercedes Fashion Week

Ferias Nacionales Colombiamoda. Entrevistas a personalidades o consumidores habituales que asisten a los eventos.

Canal de distribución

Colaboraciones en eventos de moda: Reinado Holanda Video Musical de la cantante Mexicana “Belinda”

Canal indirecto: Necesita de uno o más intermediarios. Agua Bendita utiliza un canal de marketing Indirecto, porque necesita de proveedores, mayoristas y detallistas para su ciclo de producción y venta. FORMA DE DISTRIBUCIÓN: SELECTIVA El producto Agua Bendita, está disponible solo en pocas tiendas. Tiene propias tiendas. Tiene franquicias y venden por internet pero en páginas extranjeras. Tiene acciones de comunicación: publicidad, patrocinios, etc.

Publicidad El catálogo: Como una de las herramientas de ventas más importantes para la marca, hace parte de la poca publicidad paga que usa. Tratan de innovar en ciudades alrededor del mundo, imponiendo una cultura de lugares paradisíacos y el uso de sus vestidos de baño. Comunicación coherente con sus clientes, usando modelos mundialmente reconocidas, para así poder ser identificada en cualquier parte del mundo

Los comercializadores y las franquicias de Agua bendita deben mantener una entidad, un mismo lenguaje en su imagen de almacén y servicio al cliente, con respecto a los almacenes que manejan directamente Catalina Álvarez y Mariana Hinestroza (dueñas).

Irina Shayk para Agua Bendita

Izabel Goulart para Agua Bendita

Dofa Desventaja Bajo nivel en top of mind

Fortalezas Tecnología

Sistemas de información

Hecho a mano

Poder ante franquicias

Alta calidad

Baja publicidad

Creatividad Exclusividad de diseños Crecimiento en el exterior

Oportunidades Posicionamiento con otras industrias Crecimiento de franquicias 66% de las persones conocen la marca Participación en eventos

Amenazas Alta competencia en el mercado Valor percibido de 17.6% menos frente a su precio real Importación de materia prima

Pagina web

Candice Swanepoel para Agua Bendita

La marca Agua Bendita, por su gran recorrido y experiencia dentro de la industria de los vestidos de baño, se ha encargado de poner la marca al rededor del mundo por medio de sus franquicias, la marca no maneja en el momento una unidad de imagen en sus tiendas o franquicias. Aun así tiene puntos fuertes de recordación en los consumidores por sus principales características, “Maximalista, Vanguardista y Alegre”, estas mismas deben ser reflejadas en herramientas como la publicidad, la forma en que le llegan a sus clientes, el servicio al cliente, la decoración de sus puntos de venta entre otros.

R ec ome ndaciones Candice Swanepoel para Agua Bendita

CORTO plazo Crear alianza con BodyTech: Ser parte del club elite de BodyTech, donde se crean alianzas con spas y marcas de ropa deportiva.

Mercado meta Sunshine es un segmento de 16 a 25 años, que dependen de sus padres, por lo tanto tienen más oportunidad de viajar y tener gastos que se basan en lujos y diversión; están en edad de crecimiento, por lo tanto consumen moda y están pendientes de lo que pasa a su alrededor. Son adictos a las redes sociales por su amplio circulo social.

MEDIANO plazo Catálogo Para la marca es importante invertir en un catálogo, pará las prendas que están saliendo periódicamente y una forma de mantener informadas a sus clientes potenciales de las nuevas colecciones que van saliendo.

Mostrar prendas terminadas, telas, apliques (pedrería, costuras, cremalleras) (preferiblemente utilizar la frase, entre otros) tallaje de la prenda, colores disponibles, cuidados y ‘looks’ en los que pueden estar esta prenda, de esta manera se da a conocer la prenda de una forma clara, sin perder el sentido de los detalles de la misma.

Bonos de regalo Colaboración con el Éxito y otros almacenes para darse a conocer con el fin de generar top of mind. Línea especial, sin embargo no hará parte de ninguna colección

largo plazo Mayor difusión, promoción amplia. Personajes reconocidos a nivel nacional Crear una línea económica para darse a conocer a otros segmentos, seria sólo una vez para generar impacto y recordación de marca, entrar en top of mind sin su colección elaborada, pero si con las ‘benditas’ características Crear Línea deportiva Implementar tecnología nombrada en contexto nacional e internacional Crear un evento en las playas de Cartagena, para aumentar el reconocimiento en el segmento al que va dirigido la marca: “Benditas Sunshines”

atidneB augA enilno ogolatac negamI

Imagen catalogo online Agua Bendita

Es importante que el catálogo sea de un tamaño asequible, el cual pueda ser enviado a las clientas más significativas y, además, que en el almacén puedan tener una interacción con las clientas.

Crear alianzas con medios de comunicación, vistiendo personalidades del medio, como en la presentación de señorita Colombia, El Desafío, Estilo RCN en especiales de tierra caliente que requieren el uso de vestidos de baño.

Revista Glamcult, especial de Kenzo Julio 2013

Kenzo

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Historia de la marca KENZO TAKADA: Nació en 1939 en Japón, su amor por la moda empezó a temprana edad viendo revistas de moda de sus hermanas.

En 1958 estudio en Tokyo’s Bunka Fashion College. En 1964 fue a vivir a París para ganarse un lugar en la moda vendiendo ilustraciones, asistiendo a fiestas y desfiles. En 1970 presento su primer show.

“jungle gap” fue creado y una de sus modelos apareció en la portada de Elle. Su primera colección masculina fue presentada en 1983. Desde 1993 la marca Kenzo hace parte del grupo LVMH. Kenzo se retiro en 1999

En su primera colección se observan trajes con varios estampados pues Kenzo compro distintos retazos de textiles dado a un presupuesto ajustado. New York y Tokyo. Su primer show fue presentado en Vivienne Gallery que fue al mismo tiempo su primera tienda.

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Identidad de la marca Tabla de personalidad de la marca

Personificación de la marca

Dimensiones

Sinceridad

Facetas

Honesto, positivo, valores empresariales, pies en la tierra

Emotividad Entusiasmo

Competencia

Sofisticación

Dureza - Firmeza

Características

Espontaneo, original, amigable, comunitario, cercano a las personas, realista

Imaginativo, actual, vigente, atrevido, irreverente, creativo

A la moda, original, único, juvenil, moderno, contemporáneo, alborotado, irreverente

Confiable, inteligente, exitoso, irreverente

Activo, alto nivel, fino, buena calidad

Duro, firme, característico

Diseño único, inspiración de la naturaleza, diverso, original, nuevo, único, trabajador, seguro, líder, corporativo

Encantador, lujoso, fino, atractivo, cómodo

Característico, identificable

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Mercado de Fragancias Linea de tiempo principales perfumes

1989 Kenzo ça Sent Beau

1991 Kenzo pour homme

1992 Parfume d’eté

1993 Kashaya Kenzo

1996 1996 Kenzo jungle Kenzo jungle

1996 L’eau

2005 2005 2010 2010 Kenzo Amour Kenzo Amour FlowerByKenzo FlowerByKenzo

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Matriz de publicidad

Precio en dolares de algunos perfumes

divertido

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sofisticado

100 80 60

extrovertido

40 20 0

clรกsico

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Plaza Los perfumes Kenzo se distribuyen tanto en la tienda de Kenzo, como en almacenes de retail, y por varios sitios en internet (tanto la pagina oficial de kenzo como en amazon y otros portales)

Promoci贸n Campa帽as BTL Publicidad en revistas Publicidad en televisi贸n Publicidad exterior Ver anexos

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DOFA

WILD KENZO

Debilidad Una de las debilidades es que tienen muy poca presencia en latino américa, no tienen muchos distribuidores, están alejados de sus raíces como marca y muy enfocados en adultos.

Oportunidad Una oportunidad para kenzo es sacar al mercado una fragancia tan juvenil y excéntrica como sus otros productos, al igual que hacer campañas publicitarias como btl en países latino americanos, al igual que incrementar sus distribuidores.

Fortaleza Los perfumes son variados y para todo tipo de gustos, tienen aromas versátiles y fáciles de identificar. Por otro lado son innovadores en los empaques y son consistentes con sus valores de cuidar al medio ambiente

Amenaza Una amenaza para la marca son las nuevas fragancias de marcas establecidas en el mercado y otras mas nuevas, y la imitación de las fragancias e imitaciones en el mercado.

Candice Swanepoel para Agua Bendita

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Segmento

Mercado meta El mercado meta de la nueva fragancia es un mercado de jóvenes que les gusta tomar riesgos, estar a la moda, que buscan siempre divertirse, son extrovertidos e irreverentes. Les gusta tomarse las cosas con calma, buscan ser felices a partir de nuevas experiencias.

Encuestas: Por medio de las encuestas realizadas encontramos que las jóvenes buscan conocer nuevos lugares, viajar, muchas tienen un estilo mixto, también encontramos que las jóvenes han cambiado el pensamiento de el uso de perfume solo para ocasiones especiales, y ahora lo usan para todo tipo de ocasiones.

Segmentación Sicografico: Jóvenes extrovertidas, que disfrutan del aire libre, les gusta pasar tiempo con sus amigos, ir a conciertos, y divertirse, están altamente relacionadas con el arte o el diseño, se preocupan por el medio ambiente y buscan nuevas experiencias. Demográfico: Jóvenes de 18 a 25 años, estrato 5 y 6.

Ver anexo

Este segmento fue seleccionado pues la marca Kenzo parfums, se ha alejado de lo que es la marca Kenzo en esencia, y su mercado meta, por lo tanto quiero volver a los valores y al estilo original de la marca.

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Desarrollo de producto

Brand Identity

brief de diseño Y BRIEF CREATIVO

“Para aquellas jóvenes que les gusta divertirse, sentirse únicas y tomar riesgos WILD KENZO te hace sentir fresca, divertida, espontanea y aumenta tu confianza con su fragancia frutal y juvenil”

Nombre de la marca: Wild Kenzo Elasticidad: Linked name La fragancia es creada para volver a las raíces de la marca Kenzo y para acercarse a un publico mas irreverente y divertido. El nombre se relaciona con una actitud rebelde.

POSICIONAMIENTO POR EL USUARIO DEL PRODUCTO El usuario de Wild Kenzo se relaciona con una joven relajada que le gusta disfrutar el momento y que tienen una personalidad extrovertida

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Empaque

Ingredients: Alcohol denat., Fragance (parfum), water (aqua/eau), benzyl salicylate, butyphenyl, methylpropional, acrylates/octylacrylamide copolymer, enzophenone-3, benzyl alcohol, enzyl benzolate, butyl methoxydibenzoylmethane, ethylhexyl salicylate, eugenol, geraniol, hydrolized jojoba esters, hydroxycironellal, hydroxyisohexyl 3-cyclohexene carboxaldehyde, isoeugenol, limonene, linalool, propylene glycol, red 4 (cl 14700), yellow 5 (cl 19140)

EAU DE TOILETTE 4.22 Fl.OZ 120 ml

WILD KENZO Kenzo parfums Paris

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MARKETING MIX 1989 Kenzo ça Sent Beau

1991 Kenzo pour homme

1992 Parfume d’eté

1993 Kashaya Kenzo

1996 Kenzo jungle

1996 L’eau

2005 Kenzo Amour

2010 FlowerByKenzo

2013 WILD Kenzo

Objetivo de mercadeo: Penetrar en un nuevo mercado. Generar un top of mind en las jóvenes cuando piensan en un perfume, y que este sea relacionado inmediatamente con la marca de ropa de la misma marca. Objetivo general de comunicación: Generar una relación entre la marca de ropa y la marca de perfumes de la misma marca. Objetivos secundarios de comunicación: Es un perfume para un segmento joven e irreverente, con una fragancia perfecta para estar en la ciudad de noche o de día, con una fragancia cítrica. Target: El grupo al que se dirige la campaña son jóvenes entre los 18 a 25 años, de sexo femenino, que son rebeldes, extrovertidas y disfrutan de su libertad, les gusta pasar tiempo con sus amigos, ir a conciertos, y divertirse, están altamente relacionadas con el arte o el diseño y se preocupan por el medio ambiente y buscan nuevas experiencias

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PRODUCTO Planograma logo Planograma envase

UNIDAD DE EMPAQUE: Perfume de 120 ML DESCRIPCIÓN DE MATERIALES: Empaque de cartón basic blanco Liso opaco, Envase de vidrio, grabado con un estampado, todo en transparente DESCRIPCIÓN DE COLORES: El envase es transparente, el empaque es blanco con el logo a color. Estos colores reflejan la esencia divertida de la marca y se acercan a un publico juvenil. NOTAS OLFATIVAS: Notas de salida: Romero, iris, almizcle, neroli, limón, cedro y sándalo y bergamota Notas de Fondo: Rosa, flor del limón y naranja amarga.

Paleta de color

Manual

C 22 M1 Y 70 K0

R 226 G 232 B 119

C 0 R 253 M 88 G 80 Y 52 B 93 K0

C 77 R 91 M 92 G 59 Y 5 B 143 K0

C 0 R 255 M 43 G 178 Y 72 B 88 K0

C 11 R 228 M 14 G 221 Y 22 B 205 K0

C 71 R 42 M 84 G 34 Y 72 B 35 K 60

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Promoción

La campaña estará dirigida para el publico de WILD Kenzo, donde la cara principal de la campaña será Cara Delevingne para el lanzamiento de su nuevo perfume para jóvenes, donde se retoma la escencia de la marca de ropa Kenzo. El concepto de la campaña es volver a las raíces de Kenzo. La campaña está diseñada en la ciudad de New York y tiene colores llamativos junto con el logo de la marca y el envase del perfume. La idea es que la campaña sea masiva, por lo tanto se encontrara en varios medios digitales y de comunicación. Por otra parte habrá una activación de marca, donde en universidades importantes de los países nombrados tendrán actividades donde se dará a conocer el producto por medio de muestras. Además algunos BTL consistirán en patrocinios para eventos donde se reúnen grandes cantidades de jóvenes, tales como conciertos y fiestas.

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Cronograma

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Precio

Plaza

ESTRATEGIA PREMIUM PRICING: Kenzo es una marca de lujo, lo que hace ideal que el perfume entre al mercado con un precio alto o muy parecido a los precios de los otros productos Kenzo, pues esto reafirmaría la calidad del producto y percepción favorable que tiene la marca entre los compradores. PLANET KENZO precio de lanzamiento $ 160.000 Pesos

CANALES DE DISTRIBUCIÓN: Kenzo es una marca de lujo por lo tanto, lo ideal es que el perfume esté a la venta en los mismos canales que el resto de sus perfumes, pero además es necesario expandirse a distintos distribuidores para así llegar mas al publico objetivo. Es importante que además de los nuevos distribuidores donde se comercializara el producto, este se encuentre presente en todos los distribuidores actuales de Kenzo. (Los perfumes Kenzo se distribuyen tanto en la tienda de Kenzo, como en almacenes de retail, y por varios sitios en internet, tanto la pagina oficial de kenzo como en amazon y otros portales)

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proyecto

introducci贸n

Introducción

El presente proyecto de grado consiste en una galería itinerante de moda donde se expondrán diseños innovadores y vanguardistas, será un espacio para el aprendizaje y las nuevas ideas, junto con un aire contemporáneo, por medio de la intervención de contenedores industriales con el objetivo de proponer un espacio cultural y artístico itinerante en Colombia, que comercialice diseños y obras de nuevos diseñadores en el medio para posibles coleccionistas y que además reúna este legado para la sociedad Colombiana. El negocio consiste en la venta de distintos productos y prendas de los diseñadores y tres espacios de experiencia para los patrocinadores, el proyecto tendrá un alcance en principio nacional, recorriendo las principales ciudades de Colombia, y más adelante expandirse a las ciudades mas importantes del mundo. La moda es una función de primera necesidad, en un principio para protegerse de los climas extremos que se vivían en la antigüedad y actualmente porque la moda puede decir mucho de quien eres, puedes expresarte y dar a conocer tus gustos por medio de lo que usas, incluso la moda ha tenido en la historia un valor muy importante para las culturas, la moda al igual que el arte afecta la sociedad de una manera directa, inevitable y además importante, podemos observar que en nuestro mundo contemporáneo lo que vestimos nos clasifica, pues podemos evidenciar el genero, la edad, el gusto personal, el estatus e incluso la profesión, como encontramos en el libro El lujo eterno de al inicio de la historia de la cultura, volviendo al paleolítico encontramos que los cazadores y recolectores de la época se vestían por necesidad de protección, pero mas adelante en el tiempo se entiende que estas prendas que vestían pasaron a ser adornos y muestras de estatus, donde las personas podían comunicar su fuerza al usar como adorno accesorios como los colmillos de los animales que cazaban, desde ese momento podemos afirmar que la moda proporciona un rostro social, además de ser un elemento de protección, pues no solamente protege en publico la intimidad sino también es una expresión de sus creencias e incluso puede llegar a ser considerado como uno de los símbolos de

nuestra sociedad, como lo dice el sociólogo Pedro Mansilla “la manera de vestir de una persona indica su preferencia social, su edad ideal, su estatus aspiracional y su fantasía social” (Mansilla, 2012) El campo de acción de este proyecto consiste en expresar la moda de una manera abstracta, con un sentido conceptual mas fuerte junto con un nivel artístico y un sentido de lujo. A partir de esto no solo se creara interés en la moda por parte de un publico artístico sino que también darán a conocer distintos diseñadores que podrán encontrar su publico objetivo por medio del evento. El proyecto se centra en resolver la pregunta ¿Existe en Colombia un espacio cultural donde se encuentra una fusión del arte y la moda, donde los jóvenes diseñadores y artistas pueden darse a conocer a un publico dispuesto a pagar por sus creaciones? A medida que se avance con el marco teórico del proyecto, se irán integrando los siguientes temas: La moda como elemento social y cultural, con el fin de comprender y tener herramientas para entender la moda como un bien social que llega a ser un legado cultural. Luego se tratará el tema de colaboraciones de artistas y diseñadores, para tener en cuenta su uso en el proyecto. Más adelante se estudiará como la moda se ha llevado a un nivel artístico, creativo y conceptual cercano al arte, llegando a ser conocido como el octavo arte (Zucci, 1987), se tendrán en cuenta las funciones adicionales que cumple la moda en una sociedad. Luego se analizará que sucede cuando el mundo de la moda y el arte se encuentran, teniendo en cuenta temas como la moda en los museos y las diferencias entre una galería y un museo. Por último se expondrá, después de un estudio del mercado y de los temas relevantes en el proyecto un plan de mercadeo para el proyecto, el evento del proyecto y material gráfico que expondrá la estructura de la galería itinerante junto con el presupuesto tanto para la empresa como para el evento.

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Justificaci贸n

Justificación En la historia encontramos curadores e historiadores que defendieron la indumentaria y la moda como una herramienta para la investigación histórica y sociocultural, en ese momento no muchos creían que esto fuera cierto, pero hoy en día hay un surgimiento de colecciones y curadurías de moda, además de exposiciones en los museos mas importantes del mundo, sin embargo este es un fenómeno reciente, pues tiempo atrás la moda no se consideraba como un objeto importante de estudio. A lo largo de la historia hemos observado como la moda ha tenido acercamientos al arte por medio de exposiciones en museos, pero me refiero a asunto que va más allá de colaboraciones entre artistas y diseñadores y que discuten los mismos límites entre el arte y la moda. El primer ejemplo nacional es conocido como La “rolez” que es el resultado de una investigación en torno a Bogotá y sus diversos estilos de moda, a través de cinco reconocidas marcas del mercado local: Bendita Seas, Tul, Mucca, A New Cross e Imperio Bastardo. Esta exposición la realizó la cámara de comercio de Bogotá en Junio del 2013. Podemos encontrar puntos como la moda expuesta como arte en este lugar, además de ser una forma para dar a conocer a los nuevos diseñadores y las nuevas marcas emergentes en el entorno Colombiano, todas con un nivel creativo y conceptual alto. Mas adelante encontramos ejemplos internacionales como uno de los museos mas reconocido mundialmente que es El metropolitan museum of art, donde encontramos todos los años una exhibición de moda, ya sea “Savage Beauty” realizada en el 2011 donde se mostraba el trabajo y las obras de Alexander McQueen. El curador de la exhibición fue Andrew Bolton bajo la idea de rendir un homenaje a McQueen, quien recientemente había perdido la vida. Dividida en seis núcleos temáticos, donde se encontraron diseños icónicos del diseñador. Esta muestra, inauguró una etapa en la museografía y curaduría en la exhibiciones de moda por su complejidad de su propuesta. Es importante aclarar que Savage Beauty solo ha sido una de las 44 exposiciones que ha tenido el museo con respecto a la moda, empezando en 1971 con el Fashion Plate. (Reyes, 2012) Encontramos también Issey Miyake; Making Things, una exposición que viajó desde la Fundación Cartier en París en la Galería ACE en Nueva York. La exhibición se caracterizo por sus diseños dentro o fuera de maniquíes que pueden llegar a ser vistas como formas escultóricas o arquitectónicas, llegando incluso a un nivel de moda mas conceptual y cercano al arte (Miyake & Chandes, 1999 ). Además encontramos 20 trajes para Europa diálogo entre moda y literatura, donde se muestra el diálogo entre los diferentes pueblos de Europa, cuya trama argumental será la relación entre la literatu-

ra y la moda. Y como dejar de lado una de las ideas mas creativas de la casa de moda Valentino al crear su museo online donde se encuentran todas las prendas y las descripciones de las mismas. (Qool Shop, 2010) Por otra parte, enfocándonos en pop up showrooms donde se exhiben prendas de forma artística encontramos el Nike pop up showroom realizado por Maggie Peng & Albert Tien, showroom con aspecto atractivo y con prendas de la marca como tenis y camisas expuestas de forma creativa en bejing. (Plataforma Arquitectura, 2013) Pero dejando de lado los antecedentes, podemos encontrar que este proyecto es relevante pues en Colombia se identifico la necesidad de encontrar un espacio cultural que fusione el arte, la moda y el diseño en un mismo lugar, se identificaron posibles coleccionistas de moda como importantes personajes que aportan no solo a la economía del país sino también a la cultura y la investigación de la misma por medio de este tipo de objetos, incluso podemos decir que este tipo de manifestación cultural ya se ha visto en otros países, pero en Colombia todavía no ha llegado y los colombianos están listos para apreciar la moda en un ambiente que además de proporcionar la información relevante de las prendas, genera una experiencia en los compradores e incluso en los visitantes que están allí no para comprar sino para aprender. Este proyecto es multidisciplinario pues incluye disciplinas como antropología pues se estudian comportamientos del individuo siempre como parte de una sociedad, para esto también es necesario incluir otras disciplinas como: sociología cultura y el arte. El proyecto es innovador pues nunca antes se han visto contenedores transformados estructuralmente donde se encuentra una exhibición de moda que funciona como una galería, pues la empresa consiste en una galería pero no de arte sino de moda. Finalmente podemos decir que este proyecto tiene relevancia pues es una forma creativa de llevar el producto a sus clientes, teniendo en cuenta las experiencias y además con el tiempo será posible dar a conocer los diseñadores expositores mundialmente para así posicionarnos como un país que tiene un alto nivel creativo y que es competitivo mundialmente en la moda. A largo plazo la compañía espera tener alcance mundial y un reconocimiento en las principales capitales de la moda, para así incrementar el conocimiento que se tiene mundialmente acerca de la moda colombiana y generar un gran reconocimiento por los diseñadores creativos e innovadores que tenemos en el país. El evento de inauguración tendrá lugar en El parque metropolitano el country en Bogotá, donde se dará a conocer la compañía y la primera exhibición en los contenedores, se encontraran tres espacios en los cuales se expondrán las prendas.

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OBjetivos

Objetivos

Objetivos generales: Crear una compañía que proponga un espacio cultural y artístico itinerante con sede principal en Bogotá, que comercialice prendas de vestir como obras de arte para coleccionistas o compradores interesados en el lujo.

Objetivos específicos: Crear moda reuniendo a diseñadores colombianos que tengan fundamentos en arte, diseño y moda. Promover la moda como un bien cultural e incrementar la venta de estas. Crear un espacio apto para que los jóvenes diseñadores se den a conocer a un gran público y a los medios de comunicación, para incrementar así las ventas de los mismos y alcanzar una rentabilidad del 30% anual. Posicionarse como una de las cinco marcas que lideren el Mercado del lujo en Colombia Alcanzar un posicionamiento a nivel nacional e internacional en los primeros 5 años en el mercado.

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Investigaci贸n

0.4

Tipo de investigación

Este proyecto se conforma por varios tipos de investigación en los cuales encontramos la investigación documental pues es necesario hacer un análisis de la información escrita sobre la moda y como esta se relaciona con la cultura y la sociedad, para así establecer relaciones, posturas, opiniones y teorías que hay al respecto, para este propósito se usaran fuentes como libros, revistas, artículos, conferencias escritas, documentos físicos y todos las fuentes de referencia. Además se tendrán en cuenta las investigaciones estado del arte, pues todo el proyecto se basa en abordar temas y problemas de carácter teórico y empírico y por otra parte la investigación tendrá aspectos descriptivos, pues como es sabido esta es un nivel básico de la investigación, donde se guía por las preguntas de investigación. Se uso el método de design thinking diseñado por Tim Brown, en la cual se usa la seniblidad y métodos de los diseñadores para hacer coincidir las necesidades de las personas, para convertirse en una oportunidad para el mercado. Este método implica entender, observar, definir, idear, prototipar y testear, lo cual se divide en tres grandes temas que son inspirar, idear e implementar. En la investigación se estudia la relación entre el arte y la moda, tomando como referencia a varios autores sociólogos y psicólogos que han hablado del tema.

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0.4

población y muestra

Recolección de la información

La información fue recolectada por medio de la observación, los registros se hicieron mientras los participantes están involucrados en conductas rutinarias, es decir se entró a las galerías de arte y a las tiendas de diseñadores sin mencionar que se estaba recolectado información para observar el servicio y el espacio en su estado natural. Esta información se utilizo como un indicador de lo que los participantes hacen, en lugar de apoyarse completamente en los relatos que los participantes hacen y de sus características naturales. Se realizo también la revisión de registros, que involucro examinar y extraer información de documentos públicos acerca de las respectivas tiendas de diseñadores y galerías de arte. Los sujetos de estudio de los cuales se realizo la investigación se divide en dos, la primera son empresas enfocadas en la comercialización de obras artísticas y la segunda población son tiendas que pueden llegar a asemejarse a una galería de arte. La población son las galerías de arte en Bogotá y las tiendas de diseñadores reconocidos en Bogotá. La muestra esta constituida por 10 galerías de arte ubicadas en el norte de Bogotá, donde se comercializan tanto cuadros como esculturas y 4 tiendas de diseñadores de lujo ubicadas en el norte de Bogotá, donde se comercializan prendas de vestir y accesorios.

De igual forma se hicieron unas entrevistas a las personas que estaban atendiendo el objeto de investigación, estas preguntas se formularon en persona. Durante las entrevistas, se hicieron preguntas para obtener información detallada sobre los precios que se manejaban, sobre los servicios que ofrecían, sobre que los distinguía de sus competidores y sobre como manejaban las relaciones con sus clientes. Se hizo una recolección de datos secundarios los cuales incluían artículos de revista y periódico donde se tocaba el tema de estudio y donde se mencionaba la población de la investigación.

157

0.4

investigación

En la investigación se encontró que en primer lugar encontramos que a las galerías de arte les hace falta muchas veces un hilo conductor y recorrido o un story telling como un diferenciador, pero en aspectos positivos que se pueden aplicar a Fashion Container encontramos que un una de las galerías había una persona encargada de explicar las obras y habar del artista que las creo, esto es importante pues las obras se transforman en un conocimiento que puede estar al alcance de todo el publico y no solo para los grandes conocedores del arte. Por otra parte encontramos que las galerías de arte tienen exhibiciones pero cada exhibición se conforma por un solo artista, por lo cual encontramos que la conexión con las otras exhibiciones es inexistente o muy reducida, a diferencia de las obras en los museos, donde se encuentran variados artistas pero gracias a los curadores todo tiene un recorrido y una historia que se cuenta y aunque los artistas pueden tener estilos distintos todos se conectan entre si en un tema central. En la investigación encontramos que en todas las galerías exhiben obras que el artista ya había pensado o ya tenia hechas, es decir las obras no fueron pensadas específicamente para el espacio en el cual se exhibieron. La atención en la mayoría de galerías fue excelente, se entregaban folletos con la información o con las imágenes de las obras, en muchas la iluminación era buena y el lugar estaba bien ubicado en la ciudad, lo que mas llamaba la atención es que a pesar de su buena ubicación la visibilidad era muy mala, es decir uno tenia que saber con anterioridad que la casa o el espacio era una galería de arte, porque de lo contrario el publico general nunca lo sabría ni entraría a ver que tienen por dentro estos lugares, con lo cual investigamos mas a fondo

y entendimos que las galerías muchas veces se interesan solo en vender y no en dejar un legado cultural, a diferencia de los museos. Descubrimos que las galerías no tienen una gran cantidad de clientes, en principio porque hay personas que aunque están interesadas en el arte estas tienen un concepto de que las galerías son un espacio cerrado y exclusivo para los compradores, creen además que las obras no están a su alcance por los altos precios. En la investigación que se hizo a las tiendas de los diseñadores colombianos encontramos que en estas no se encontraban muchos compradores, en principio porque el target de estas tiendas es muy especifico y no son masivas, por otro lado sus precios son muy elevados para todo el publico en general. Al entrar a Olga Piedrahita lo primero que uno ve son las esculturas artísticas y la disposición de las prendas como si fueran de arte, el lugar es limpio, tiene una buena ambientación con música clásica. Las prendas están expuestas estilo showroom por lo tanto e puede decir que cada prenda es única, los accesorios están ubicados en la parte central y posterior de la tienda. La atención fue bastante buena pues al entrar nos recibió la persona que estaba limpiando la tienda pero inmediatamente nos pregunto que buscábamos y si queríamos que nos llamara a la vendedora, estaba bajo en poco tiempo y nos siguió por la tienda respondiendo las dudas que teníamos acerca de los materiales de las prendas y otras preguntas. El almacén es bastante amplio, y tiene dos pisos, el primer piso es donde se exhiben las prendas y accesorios y en el segundo se encuentra el taller de la diseñadora.

159

0.4

Resultados

Los resultados muestran que las galerías y las tiendas tienen muchas diferencias entre si, unas tienen las debilidades en las que las otras son fortalezas, muchas veces los espacios son atractivos pero el publico no fluye, otras veces no hay un recorrido claro o muchas veces las exhibiciones cuentan con un solo artista. Las principales características que presentan las galerías y las tiendas de diseñadores es que ambas tienen como meta y función vender y no construir cultura, además muchos jóvenes tienden a pensar que los precios son inalcanzables, por lo tanto se limitan a no entrar, también por miedo a no ser bien recibidos, aunque este no sea el caso.

161

plan de

mercadeo

163

0.5

Introducción plan de mercadeo

El presente proyecto de grado consiste en una galería itinerante donde se expondrán diseños innovadores y vanguardistas, será un espacio para el aprendizaje y las nuevas ideas, junto con un aire contemporáneo, con el objetivo de proponer un espacio cultural y artístico itinerante en Colombia, que comercialice obras para posibles coleccionistas y que además reúna este legado para la sociedad. El negocio consiste en la venta de distintos productos y prendas de los diseñadores y tres espacios de experiencia para los patrocinadores. La moda es una acción de primera necesidad, en un principio para protegerse de los climas extremos que se vivían en la antigüedad y actualmente porque la moda puede decir mucho de quien eres, puedes expresarte y dar a conocer tus gustos por medio de lo que usas, incluso la moda ha tenido en la historia un valor muy importante para las culturas, la moda al igual que el arte afecta la sociedad de una manera directa, inevitable y además importante, podemos observar que en nuestro mundo contemporáneo lo que vestimos nos clasifica, pues podemos evidenciar el genero sexual, la edad, el gusto personal, el estatus e incluso una profesión, al inicio de la cultura, volviendo al paleolítico encontramos que los cazadores y recolectores de la época se vestían por cuestiones de protección, pero mas adelante en el tiempo se entiende que estas prendas que vestían pasaron a hacer adornos y muestras de estatus, donde las personas podían comunicar su fuerza al usar como adorno accesorios como los colmillos de los animales que cazaban, desde ese momento podemos afirmar que la moda proporciona un rostro social, además de ser un elemento de protección, pues no solamente protege en publico la intimidad sino también es una expresi

165

0.5

Compañía

Compañía Misión: Fashion container es una empresa dedicada a la comercialización de piezas de lujo y moda, bajo la idea de que la moda puede ser arte, generando un espacio cultural para todos aquellos apasionados por prendas con alto nivel conceptual. Teniendo una relación estrecha con el diseñador y con los compradores. Visión: Esperamos crecer como empresa y expandirnos mundialmente mostrando el talento artístico Colombiano, dando a conocer piezas únicas que se puedan vender y coleccionar, generando un espacio de aprendizaje e intercambio cultural. Propuesta de valor: La propuesta de valor es generar un espacio cultural distinto donde los consumidores pueden entender la moda como arte. Y disfrutar de un ambiente único para compartir cultura y donde pueden comprar lo que les atrae. Valores: Responsabilidad, ambición, arte, cumplimiento, diversidad, la innovación,

creatividad, exclusividad, emoción, pasión, cultura, itinerante. Cadena de valor Primarias Logística interna: Encontrar los diseñadores, atención al cliente y al coleccionista, operaciones: Montaje de estructura itinerante, fabricación y remodelación de las piezas que hacen parte de la estructura y de la exposición, logística externa: Preparación de informes, contratación de terceros y de seguridad del evento, marketing y ventas: Promociones, publicidad, medios, servicio posventa: relación con el cliente. De soporte Infraestructura de la empresa: Financiación, planificación, relación con los inversionistas Estructura organizacional La estructura consiste en un presidente, seguido por un director general que tiene a su cargo la asesoría externa, la gerencia de construcción, la logística, el mercado, recursos humanos y compras. A su ves asesoría externa consta de legal, jurídica y contable. Gerencia de construcción consta de Ingenieros, arquitectos y compras de insumos de construcción y por ultimo logística cuenta con logística externa, interna y servicio posventa.

167

0.5

Consumidores Nuestro consumidor quiere precios estables, no bajos, estables; quiere variedad constante, no por temporadas; el consumidor quiere grandes marcas que le aporten identidad, pero que su pieza tenga algo de exclusivo (al punto que algunos consumidores modifican directamente las piezas); el consumidor quiere ropa de todo el mundo, porque la multiculturalidad es una herramienta inigualable en este sector. El mercado pide diversidad, precio e identidad, Colombia no ha sido exitoso en la creación de marcas de moda que generen identidad y causen fenómenos aspiraciones, salvo en cerca de 10 marcas ampliamente reconocidas. En el mundo de la moda es esencial escuchar a los consumidores, darles lo que buscan, algo de exclusividad y la atención la dimensión manual de lo artístico y la irrepetibilidad de las piezas. En palabras de Camilo Herrera, presidente de Raddar, empresa colombiana dedicada al estudio y observación del consumidor, el consumidor colombiano es “una persona aspiracional con poca libertad de consumo”. Al hablar de la moda se puede decir que 68% de este tipo de compras se realizan en el segundo semestre del año, los consumidores son cada vez más activos y reconocen la importancia de las cosas bien hechas, como las marcas que cuidan el medio ambiente y tienen responsabilidad social. -Lujo: La rapidez con que Bogotá se ha desarrollado en el refinado y exclusivo mundo del lujo ha hecho que adquiera prestigio mundial y se considere ya el tercer mercado más importante de Latinoamérica, después de Sao Paulo y Ciudad de México. Mercado objetivo: El mercado objetivo son consumidores de lujo y moda en el país, interesados en invertir en piezas únicas de alta calidad que tienen técnicas artísticas pero que pueden ser usadas como prendas de moda. Este consumidor ha tenido un acercamiento al arte y la moda desde temprana edad y aprecia la exclusividad y creatividad en el momento de la compra. Justificación del mercado: Hoy, después de muchos años, la gente está volviendo a darse gustos. Los capitales han vuelto al país y con ellos, los excedentes que se destinan al confort y a satisfacer los gustos por lo más fino y lo mejor. Hoy, sin mucho que temer, la gente está volviendo a ser orgullosa de lo que tiene y de lo que es. Se ha apartado de la cultura de ser culpable por tener y generosamente ha vuelto a disfrutar el poder hacer sus compras en el país. Ese dinero que antes quedaba en los centros comerciales de ciudades en el exterior ha regresado y, con él, la gran oferta de variedad de productos y marcas que hacen una vida más amable y más lujosa que se debe respetar. Target: mujeres de 35 años en adelante altamente interesados por la moda y el arte, mas específicamente de la moda, con capacidad económica alta, dispuestos a invertir grandes cantidades de dinero en prendas únicas que tienen una alta calidad y muestran valores artísticos. Este segmento esta interesado en invertir en Colombia, en apoyar una marca de lujo propia. Estables laboralmente y con inquietudes artísticas con un deseo de aprender y conocer.

169

0.5

Consumidores

¿Quién Compra nuestro producto o servicio? Jóvenes profesionales de 30 años en adelante, que viven solas o están recién casadas, bien ubicadas laboralmente, algunas con inquietudes artísticas y otras, asumiendo su ignorancia sobre el tema, pero con ganas de aprender y conocer, estas tienen un gran interés por la moda y por usar prendas que se diferencien de las demás, y que estas se puedan convertir en un tema de conversacion. ¿Quién toma la decisión de compra? La persona que quiere comprar el articulo, es decir la jóven de 30 años. ¿Quién influye en la decisión de compra? Todos los medios de comunicación, el medio en el que normalmente esta la persona, sus amigos, amigas y muchas veces el medio en el cual trabaja. ¿Cómo se hace la decisión de compra? Se encuentra el objeto, se analiza, se investigan materiales, funciones, se analizan las características que lo distingue de los demás productos que ha visto y lo compran. ¿Qué es lo que el consumidor compra? Lujo, estatus, calidad, una pieza única, que combina el arte y la moda. ¿Qué necesidades deben ser satisfechas? La necesidad social, de participación y aceptación social, la necesidad de estima, donde la persona busca confianza, competencia, logros, independencia y muchas veces reputación, estatus, y aprecio. ¿Cuando compran?¿Existe estacionalidad? La estacionalidad se basa en los precios del mercado, es decir en descuentos hay mayor cantidad de ventas.

¿Cuáles son las actitudes de los compradores hacia nuestros productos? Actitudes positivas, de respeto, conocimiento y muchas veces observan la prenda y esta lo trasciende hasta convertirlo en una experiencia significativa para la persona y su contexto. ¿Los estilos de vida influyen en la decisión de compra? Claro, la persona que compra un objeto artístico esta en un medio donde o ama la moda o el arte, o lo usa para generar un estatus. Si la persona no tiene un estilo de vida en particular relacionado con un estilo de vida alto, es difícil que esta pague una cifra alta de dinero por una de las piezas exclusivas, al menos de que este dispuesto a aprender sobre el tema o lo use como un medio para expresarse o para generar una imagen ante sus circulo social. ¿Cómo es percibido el producto por nuestros consumidores? El producto y servicio serán percibidos positivamente pues en Colombia, incluso mas específicamente en Bogotá, las personas ya están listas para este tipo de intervenciones culturales y esta experimentación entre la moda y el arte. Ademas por medio de los estudios encontramos que en Colombia se ha visto un incremento en el consumo de lujo y de piezas nacionales. ¿Cómo los factores demográficos influyen en la decisión de compra? Los factores demográficos influyen por la cantidad y calidad cultural que se vive en estos. Como Bogotá tiene esa apertura cultural hacia cosas nuevas, y hay varias galerías, varios museos, varios eventos culturales, la cultura Bogotá esta lista para un nuevo espacio cultural donde se fusionan el arte y la moda.

171

0.5

Mezcla de mercadeo Producto Producto principal: Moda con un nivel conceptual, artístico y exclusivo. Producto actual: Fashion Container Son usados materiales de alta calidad, los productos son distinguidos y con un estilo vanguardista e innovador, todas las prendas son únicas Producto aumentado: Las instalaciones demuestran un valor artístico que va con el arte pero no le quita la atención a los productos ofrecidos. La garantía tiene logística para trasladarla y para asegurarla con algún seguro. La entrega de las obras se hace al finalizar la exhibición y serán entregadas al comprador directamente. El comprador se podrá comunicar con la empresa directamente para quejas y reclamos, además se tendrá una relación estrecha con el cliente por medio de invitaciones personales a nuevas exhibiciones y a distintos eventos privados. Precio El precio dependerá del y del reconocimiento del artista y diseñador. La estrategia de precio será descremado de precios lo que quiere decir que el precio es alto en relación con la escala de precios esperados del mercado meta. Esto es, el precio se pone al más alto nivel posible que los consumidores más interesados pagarán por el nuevo producto. Los precios varían desde $100.000 hasta $5’000.000 pesos colombianos. Plaza El lugar principal de venta será la galería itinerante, pero de igual manera se encontrara una pagina de Internet oficial de Fashion Container donde se podrán encontrar las obras expuestas y será posible adquirirlas por medio de la compra Online. El lugar de compra será directamente en la galería de arte o por medio de la pagina de Internet. Promoción La promoción del producto se va a hacer por medio de publicity, relaciones publicas y en publicidad en medios directos y por medio del voz a voz. Fashion Container igualmente participara en ferias relacionadas con la cultura, el arte y la moda para así darse a conocer al publico y finalmente por medio de un evento privado para los lideres de opinión del medio.

173

0.5

Colaboradores

competitivo

1. Diseñadores y artistas

Inexmoda: Entidad privada sin animo de lucro. Es el instituto en Colombia generador de herramientas de investigación, comercialización, innovación, capacitación, internacionalización y competitividad para los sectores textil. Promueve el crecimiento económico en Medellín.

2. Lideres de opinión en el medio: Catalina Casas, de la Galería Casas Riegner, Esteban Jaramillo de la Galería La Cometa, Beatriz Esguerra, de Arte Consultores y otros más. 3. Cluster de la moda, inexmoda, PROEXPORT, Círculo Colombiano de Artistas 4. Universidades como LaSalle College, La universidad de los andes, La colegiatura de diseño y muchas mas 5. Ministerios del gobierno Entidades sector privado

Ministerio de Industria, Comercio y Turismo PROEXPORT: Es la entidad encargada de la promoción del turismo internacional, la inversión extranjera y las exportaciones no tradicionales en Colombia CLUSTER DE PRENDAS DE VESTIR: Un grupo de entidades públicas y privadas unieron esfuerzos para desarrollar el Cluster de Prendas de Vestir de Bogotá y contribuir al mejoramiento de la competitividad de todos los actores que están relacionados con el sector textil y de confecciones en la ciudad.

Cámara de comercio: Entidad sin animo de lucro que promueve el crecimiento económico en Bogotá ayudando a los empresarios a crecer en un ambiente

175

0.5

Estrategia de mercadeo

La estrategia de la compañía es proveer al consumidor piezas de moda únicas con una carga conceptual y artística alta, para cumplir esta estrategia se aplicaron unas técnicas como enfocarse en el servicio. Por otro lado, la idea es crear una compañía que proponga un espacio cultural y artístico itinerante con sede principal en Bogotá, que comercialice prendas de vestir como obras de arte para coleccionistas o compradores interesados en el lujo. Igualmente crear moda reuniendo a diseñadores colombianos que tengan fundamentos en arte, diseño y moda. Promover la moda como un bien cultural e incrementar la venta de estas. Crear un espacio apto para que los jóvenes diseñadores se den a conocer a un gran público y a los medios de comunicación, para incrementar así las ventas de los mismos y alcanzar una rentabilidad del 30% anual. Posicionarse como una de las cinco marcas que lideren el Mercado del lujo en Colombia. Alcanzar un posicionamiento a nivel nacional e internacional en los primeros 5 años en el mercado. Cuando se habla de servicio me quiero enfocar en los tres puntos clave que harán parte de la estrategia de mi empresa, los cuales son; el personal, los procesos y las interacciones. En primer lugar, al hablar de el personal me refiero a

todas esas personas que hacen parte de mi empresa y que tendrán contacto con el cliente, la idea es que estas personas tengan las capacidades para presentar el servicio de venta, y de atención posventa, la formación de todos los empleados será un punto clave para desarrollar las competencias adecuadas, que serán analizadas con pruebas de selección, el personal de mi empresa se debe reconocer por su buena actitud y buena disposición además de un conocimiento exhaustivo de los diseñadores que estarán presentes, los distintos materiales de las prendas y de la historia de la misma, además deben contar con conocimientos acerca de la moda, el lujo y el arte, o al menos deben estar abiertamente dispuestos a aprender acerca de lo anterior.

para crear una estrecha relación con estos y de esta forma generar un top of mind. El cliente siempre será el centro de atención para nuestro personal. El momento mas importante con el cliente es la compra, pues esta será una interacción cercana, donde el cliente puede preguntar, opinar y la atención se centrara en la comodidad y bienestar del comprador, además todo se centrara en los detalles y en generar toda una experiencia de compra. Para esto se establecerán protocolos con condiciones básicas de la interacción para que el cliente se pueda relacionar con la empresa. Por otra parte se generara una multiplicidad de canales, donde el cliente podrá tener la posibilidad de escoger por donde quiere ser atendido.

En segundo lugar hablamos de los procesos, mi empresa se preocupara no solo por la fachada que tiene el cliente sino también el respaldo que tiene la compañía para poder cumplir la promesa que se mencionan anteriormente, tales como la entrega de la prenda u obra al finalizar la exposición. Se garantizara que los procesos prometidos al cliente serán cumplidos en los tiempos que se han establecido anteriormente.

El objetivo de la estrategia de comunicación es dar a conocer la empresa llamada Fashion Container y sus actividades a los públicos interesados con el fin de incrementar y fortalecer la imagen positiva de la marca para posicionarse como una forma distinta de venta y atención hacia los clientes interesados en productos de moda relacionados estrechamente con el lujo.

Y por ultimo las interacciones, estas son una de las partes en la que nos gustaría enfocarnos como empresa, pues al ser una empresa que vende lujo la interacción con nuestros clientes será uno de los puntos principales

Este objetivo se divide en varios puntos tales como: La construcción de una imagen de la marca que haga referencia a la alta calidad de los productos, la innovación, el diseño, la exclusividad y sobre todo reflejar una imagen positiva ante los posibles compradores.

Fortalecer las relaciones con estos posibles clientes y comenzar a generar interés en nuestro producto. Realizar proyectos de calidad que sirvan de referencia hacia nuestras actividades. Dar respuesta a las necesidades de nuestros clientes, promoviendo iniciativas de acercamiento a nuestra marca por medio de nombres reconocidos en la industria. Crear una base de datos para tener una comunicación directa con el cliente, donde le llegaran las invitaciones a los eventos exclusivos de la marca. Generar actividades hacia los medios de comunicación: Encuentros con periodistas y creadores de opinión, elaboración de notas de prensa, Se elaborará un dossier de prensa, que recoja, la información contenida en el brochure, junto con los datos más relevantes para los medios, y tendrá un espacio importante para mantener información actualizada sobre el desarrollo del evento de inauguración de la empresa. Por otra parte es esencial que los lideres de opinión estén presentes conociendo el producto para mas adelante crear un voz a voz que generara mayor interés por parte de los posibles compradores. Además de lo anterior es necesario acercarse a estos posibles clientes estando presentes en reuniones sociales y eventos que se relacionen con el lujo, la moda y el arte.

177

0.5

Presupuesto inversion $ 40,000,000 Gasto de inicio $ 15,450,274 Gasto administrativo mensual $ 3,720,610 Venta total esperada $ 712,105,116 Utilidad esperada $ 84,117,916

179

0.5

resumen ejecutivo

Fashion Container es una empresa dedicada a crear moda reuniendo a diseñadores colombianos que tengan fundamentos en arte, diseño y moda, por medio de una galeria itinerante en contenedores diseñados para que los jóvenes diseñadores se den a conocer a un gran público y a los medios de comunicación, para incrementar así las ventas de los mismos y alcanzar una rentabilidad del 30% anual. En el mercado actual encontramos una oportunidad de negocio, pues aunque la cultura es un factor importante para los colombianos todavía no existe un espacio cultural para la venta de objetos que fusionan la moda, el diseño y el arte en un mismo lugar. Actualmente se ha visto en Colombia una mayor sensibilización frente al arte y la cultura gracias a la realización de grandes eventos culturales como el Festival Iberoamericano de Teatro, continuos conciertos y las grandes exposiciones internacionales que han traído al país y a las frecuentes exposiciones que realizan las galerías. Hay un auge de artistas jóvenes con talento, concepto y proyección, que las empresas están dispuestas a apoyar. Por medio de esta empresa se pretende posicionar a Colombia como un país donde si hay diseño y creatividad en el mundo de la moda. Ademas por medio de esta empresa se incrementara el empleo del sector textil y confección. La empresa tendrá una utilidad proyectada a dos años de $84.117.916 con una inversion de $40.000.000.

181

evento

183

0.6

concepto

Hoy en día nos encontramos en una sociedad que busca superarse a si misma, ya nadie se conforma con lo básico, los consumidores están buscando experiencias, nuevas formas de suplir las necesidades básicas. Es por esto que se construyen nuevas experiencias, nuevas formas a la hora de vestirnos. Ahora la innovación, la diferenciación y la exclusividad se han transformado para ser el centro. La moda ha sufrido una transformación en cuestión artística y conceptual, por eso los contenedores debían acompañar esta transformación y estar en el mismo nivel, es por esto que estos elementos se combinan para crear un espacio artístico y cultural.

185

0.6

Descripción

Rombo, triangulo, rombo, cuadrado, muchos pensarían que estamos hablando de unas figuras geométricas, y así es, lo distinto es que estas figuras son las base de una galería de moda, esta galería contiene diseños únicos, son arte pero ahora el arte se puede usar. Al llegar a un basto complejo verde conocido como el parque del country, me encuentro con tres contenedores, al principio no se identifican tan fácil pues el primero que se ve es un contenedor de 40 pies girado 45 grados, que además tiene unos cubos de vidrio que son como ventanas que se abren para dejar ver las creaciones de los artistas y diseñadores, al entrar al contenedor me encuentro con un ambiente tranquilo, puedo apreciar las obras en ambos lados, el piso es de concreto pulido lo cual le da un aire de galería de arte, y las ventanas que se abren dejan apreciar lo que contienen. Después de recorrer 12 metros de largo llego a una plaza, desde lejos esta parece tener triángulos con grandes pendientes pero a entrar a esta me doy cuenta que las pendientes no son tan pronunciadas, que realmente es un efecto visual pues el piso tiene distintos tonos de gris y blanco. La plaza tiene 12 metros de ancho y 12 de largo, lo cual se podría entender como una reinterpretación de el primer contenedor, en la plaza veo un grupo de música en vivo, veo también un bar con mesas y sillas y puedo ver mas diseños, estos guían además mi camino hacia el otro contenedor. Paso al otro contenedor, este es mas pequeño que el primero pues es de 20 pies, es decir 5,9metros, lo recorro, este también esta girado 45 grados del piso lo cual hace que sea totalmente distinto a los otros contenedores, y me sorprende que incluso una persona de dos metros pueda pasar sin problema. En las ventanas de este contenedor se ven esculturas, ya no son tanto vestidos, sino textiles. Finalmente después de recorrer los 5.9metros llego a otro contenedor que esta unido al anterior. Este esta puesto paralelo al piso y podemos observar que hay 2.35 metros de alto y de ancho, y 5.9 metros de largo. Este tiene las mismas ventanas que se abren, pero estas contienen computadores transparentes que tienen programas de diseño para explorar y entender los conceptos y la producción de las piezas que vimos en el recorrido, además las podemos recrear con nuestra propia selección de colores y textiles.

187

0.6

Maqueta

189

191

0.6

Planos vista

12m

2.35m

12m

5.9m

12m 5.9m

Planta 1

Planta 1.1 193

0.6

renders

195

0.6

renders

Exposición “La Estoa” El primer espacio es una exhibición de las prendas diseñadas por jóvenes, estas tienen una carga conceptual alta y son únicas, en la parte inferior de los diseños se encuentra una imagen de realidad aumentada donde se muestra el proceso de la realización de la prenda, tanto como el concepto de la misma. En cada temporada la cantidad de prendas pueden variar según la curaduria de la exhibición.

Contenedor Estampame El tercer espacio consiste en una exhibición de esculturas realizadas con textiles de nuestro patrocinador invitado. Al igual que en la primera exhibición, se encontraran imágenes de realidad aumentada mostrando el proceso de realización de la obra y se encontrara la referencia del textil y ademas se podrán mostrar distintas aplicaciones para el mismo textil.

Plaza “Ágora” El segundo espacio que encontramos es una plaza que se crea a partir del concepto de la transformación del contenedor, en esta encontramos pliegues triangulares y en esta se encuentra la continuación de la exhibición y un bar con música y con el patrocinio de una bebida alcohólica.

Contenedor El código El ultimo espacio consiste en una experiencia tecnológica donde los asistentes podrán explorar su lado artístico generando prendas de vestir o obras de arte con las opciones de textil ofrecidas por el patrocinador, esto sera realizado en un software y por medio de computadores o tablets, luego los participantes podrán compartir sus creaciones en las redes sociales y competir por un regalo del patrocinador.

197

0.6

Ficha técnica

Nombre del Evento: ONBO 0115 Fecha: Jueves 24 de septiembre del 2015 Sede: Parque Metropolitano el Country Horario: 20:00 a 3:00 Hrs. No. Visitantes: 300 Organizan: Fashion Container S.A.S Objetivo General: “ONBO”, tiene el objetivo de fomentar el desarrollo cultural de la sociedad, contando con espacios enfocados a diferentes aspectos de la moda y el arte por medio de una exposición comercial, actividades culturales y de entretenimiento. Estructura General: Los contenedores y espacios que componen ONBO son:

199

0.6

comunicación

OBJETIVOS ESPECIFICOS

El presente plan de comunicación del evento tendrá como tema central proporcionarle al cliente una experiencia, algo diferente que se quede en la mente de los consumidores acompañada por nuestro producto.

Dar a conocer Fashion Container y sus actividades a los públicos objetivo , con el fin de incrementar y fortalecer la imagen positiva de la marca para posicionarse como una alternativa en venta y atención hacia los clientes interesados en productos de moda de lujo.

Generar actividades con los medios de comunicación. Promover la moda como un bien cultural relacionado con la sociedad y el individuo, que enfatice su estrecha relación con los valores artísticos. Crear un espacio apto para que los jóvenes diseñadores se den a conocer al gran público y a los medios, para incrementar así las ventas de los mismos. Construir imagen de marca que haga referencia a la alta calidad de los productos, la innovación, el diseño, la exclusividad Fortalecer las relaciones con estos posibles clientes y comenzar a generar interés en nuestro producto. Acercar a nuestra marca por medio de nombres reconocidos en la industria. Crear una base de datos para tener una comunicación directa con el cliente

El evento consiste en la apertura de una galería itinerante donde se expondrán diseños innovadores y vanguardistas, que será un espacio para el aprendizaje y las nuevas ideas, junto con un aire contemporáneo, con el objetivo de proponer un espacio cultural y artístico itinerante en Colombia, que comercialice obras para posibles coleccionistas y que además reúna este legado para la sociedad.

OBJETIVO GENERAL

INTRODUCCION

201

0.6

comunicación AUDIENCIAS CLAVES Medios de comunicación nacional e internacional, editores, periodistas, inversionistas y el publico general.

MANUELA TRUJILLO VOCERA

Influenciadores

Valerie Mattos

Alexandra Santos

Fiel seguidora de las tendencias de las grandes marcas, tiene la misión de buscar nuevos diseñadores y modelos en las pasarelas colombianas

Presentadora del programa ‘Zona Trendy’ del canal E!

Joven empresaria graduada de Mercadeo y Comunicación de la Moda en LCI Bogotá, cuyo alto compromiso con el desarrollo de proyectos junto con su fuerte formación multidisciplinaria enfocada a temas de creación y vanguardia de moda , le han permitido hacer uso de su amplio conocimiento del sector y de la dinámica cultural del país para convertirse en la fundadora y directora de Fashion container, una galería itinerante en dónde se expondrán diseños innovadores y vanguardistas con un aire contemporáneo con el objetivo de promover un espacio cultural y artístico en Colombia

Carlos Eduardo Botero

Johanna Ortiz

Presidente del instituto para la exportación y la moda, Inexmoda

Diseñadora y creadora de la marca “Pink Filosofy”

203

0.6

comunicación Cluster de la moda

SARA LONDOÑO

VALIDADOR

IMAGEN

EL Cluster de la moda Bogotá es un grupo de compañías e instituciones interconectadas dentro del sector moda en Bogotá que tiene como misión impulsar la consolidación de un sector de la moda competitivo a nivel internacional que genere riqueza con equidad y solidaridad social en la región de Bogotá-Cundinamarca.

Joven empresaria graduada de diseño de modas de la colegiatura de diseño de Medellín, fundadora de Jaure Design que consiste en un trabajo en conjunto con las indígenas embera creando accesorios. A su corta edad fue seleccionada como diseñador revelación en los premios cromos de la moda en el 2008 y gracias a un concurso en el cual quedo como finalista y tuvo la oportunidad de trabar con Jean Charles de Castelbajac en París, sus creaciones. Tiene un alto compromiso con el desarrollo de proyectos creativos, conceptuales y vanguardia.

205

0.6

Presupuesto

inversion $ 40'000.000 Gasto total del evento $ 151,030,004 ingreso total esperado $ 183,600,000

207

Conclusiones

209

En 1930 encontramos curadores e historiadores que defendieron la indumentaria y la moda como una herramienta para la investigación histórica y sociocultural, en el momento no muchos creían que esto fuera cierto, pero hoy en dia hay un surgimiento de colecciones y curadurías de moda, ademas de exposiciones en los museos mas importantes del mundo, sin embargo este es un fenómeno reciente, pues tiempo atrás la moda no se consideraba como un elemento de estudio. En la historia hemos observado como la moda ha tenido acercamientos al arte por medio de exposiciones en museos, pero me refiero de un asunto que va más allá de colaboraciones entre artistas y diseñadores y que discuten los mismos límites entre el arte y la moda. El primer ejemplo nacional es conocido como La “rolez” que es el resultado de una investigación en torno a Bogotá y sus diversos estilos de moda, a través de cinco reconocidas marcas del mercado local: Bendita Seas, Tul, Mucca, A New Cross e Imperio Bastardo. Esta exposición la realizó la cámara de comercio de Bogotá. Podemos encontrar puntos como la moda expuesta como arte en este lugar, además de ser una forma para dar a conocer a los nuevos diseñadores y las nuevas marcas emergentes en el entorno Colombiano, todas con un nivel creativo y conceptual alto. Mas adelante encontramos ejemplos internacionales como uno de los museos mas reconocido mundialmente que es El metropolitan museum of art, donde encontramos todos los años una exhibición de moda, ya sea “Savage Beauty” realizada en el 2011 donde se mostraba una retrospectiva al trabajo y la obra de Alexander McQueen. Esta fue un homenaje a la creatividad del diseñador inglés Alexander McQueen. La muestra fue curada por Andrew Bolton bajo la idea de rendir un homenaje a McQueen, quien recientemente había perdido la vida. Dividida en seis núcleos temáticos, la exhibición es una retrospectiva de sus diseños desde la década de los 90 hasta la última Fashion Week de París después de su muerte. Savage Beauty reunió un ensamblaje de sus diseños icónicos que construyeron la carrera de uno de los creadores que ha influido e inspirado a las pasarelas del siglo xxi. Esta muestra, inauguró una etapa en la museografía y curaduría en la exhibiciones de moda por su complejidad de su propuesta. Es importatne aclarar que Savage Beauty solo ha sido una de las 44 exposiciones que ha tenido el museo con respecto a la moda, empezando en 1971 con el Fashion Plate. Encontramos también Issey Miyake; Making Things, una exposición que viajó desde la Fundación Cartier en París en la Galería ACE en

Nueva York. El éxito de la presentación se debió principalmente a Miyake sí mismo, como sus diseños dentro o fuera de maniquíes pueden leerse fácilmente como formas escultóricas o arquitectónicas, llegando incluso a un nivel de moda mas conceptual y cercano al arte. Además encontramos 20 trajes para Europa diálogo entre moda y literatura, donde se muestra el diálogo entre los diferentes pueblos de Europa, cuya trama argumental será la relación entre la literatura y la moda. Y como dejar de lado una de las ideas mas creativas de la casa de moda Valentino al crear su museo online donde se encuentran todas las prendas y las descripciones de las mismas. Por otra parte, enfocándonos en pop up showrooms donde se exhiben prendas de forma artística encontramos el Nike pop up showroom realizado por Maggie Peng & Albert Tien, showroom con aspecto atractivo y con prendas de la marca como tenis y camisas expuestas de forma creativa en bejing. Pero dejando de lado los antecedentes, podemos encontrar que este proyecto es relevante pues en Colombia se identifico una necesidad de encontrar un espacio cultural que fusione el arte, la moda y el diseño en un mismo lugar, se identificaron posibles coleccionistas de moda como importantes personajes que aportan no solo a la economía del país sino también a la cultura y la investigación de la misma por medio de este tipo de objetos, incluso podemos decir que este tipo de manifestación cultural ya se ha visto en otros países, pero en Colombia todavía no ha llegado y los colombianos están listos para apreciar la moda en un ambiente que además de proporcionar la información relevante de las prendas, genera una experiencia en los compradores e incluso en los visitantes que están allí no para comprar sino para aprender. Este proyecto es multidisciplinario pues incluye disciplinas como antropológica pues se estudian comportamientos del individuo siempre como parte de una sociedad, para esto también es necesario incluir la disciplina sociocultural y la disciplina artística. Finalmente podemos decir que este proyecto tiene relevancia pues es una forma creativa de llevar el producto a sus clientes, teniendo en cuenta las experiencias y además con el tiempo será posible dar a conocer los diseñadores expositores mundialmente para así posicionarnos como un país que tiene un alto nivel creativo y que es competitivo mundialmente en la moda.

211

Ă?ndice de imĂĄgenes

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