NR. 10 2012 - PRIS KR 54
Forord
TYPO er et typografiskmagasin som kommer ut en gang hver m책ned, og er et magasin som skal inspirere andre. I hvert nummer som TYPO gir ut vil det bli presentert fem forskjellige store designere. I dette magasinet kommer vi til og presangtere noen av typografi verden sine mest kjente navn gjennom tidene. Og du burde bare glede deg til og lese denne m책nedens magasin. Vi skal i denne utgaven bli kjent med Stefan Sagmeister, Karel Martens, Claude Garamond og Marian Bantjes.
Innhold
Stefaen Sagmeister 4-5 Karel Martens 6-7 Claude Garamond 8-9 Marian Bantjes 10 - 11 Kreditering 12
Stefan Sagmeister Stefan Sagmeister er en av de mest kjente levende grafiske designere, men han jobber med typografien på en helt annen måte en oss andre.
Stefan Sagmeister ble født 1962 i Østerikke, han studerte grafisk design i wiena ved universitetet of applied arts. Han begynte senere ved Pratt institutet i New york. Han begynte tidelig som designer når han var 15 i et østerisk magasin kaldt Alphorn. Stefan Sagmeister er en av de mest kjente levende grafiske designere, for tiden basert i New York og kjører sitt eget lille design byrå. Sagmeister er en hybrid av designer og kunstner, forankret i troen på at grafisk design kan være like kraftig som et maleri: “Du kan ha en kunstopplevelse foran en Rembrandt ... eller foran et stykke grafisk design,” sa han. Sagmeister er kjent for sin foto-baserte arbeid og typografi. Han bruker ofte funnet gjenstander for å lage typografi, kan mange av dem bli funnet i sin bok “Ting jeg har lært i livet mitt så langt.” Hvis du sitter fast på et prosjekt, foreslår Sagmeister kommer til en travel kafé eller restaurant og bringe bare et stykke papir og blyant (en teknikk han plukket opp fra regissør Steven Soderbergh). Sittende der selv med ingenting å gjøre vil automatisk “skam” deg inn tusj å se opptatt. Sensurere deg selv, eller forutsatt at en klient ikke vil godkjenne ideen din, er “kvelende”. Sagmeister mener også at å ta en ettåring sabbatsår hvert 5. år er avgjørende for design-eller arbeids-prosess. Etter å ha gjort
“Complaining is silly. Either act or forget”
et foredrag på Cranbrook Academy, merke Sagmeister de hovedfagsstudenter det eksperimenterer med design - og innså han bør eksperimentere også, for en Sagmeister mener design er mer enn bare å selge arbeid ... Det kan utdanne, fortelle historier “år uten kunder.” , og skape en kunstnerisk opplevelse. Sagmeister er kjent for sin foto-baserte arbeid og typografi. Han bruker ofte funnet gjenstander for å lage typografi, kan mange av dem bli funnet i sin bok “Ting jeg har lært i livet mitt så langt.”
Hvis du sitter fast på et prosjekt, foreslår Sagmeister kommer til en travel kafé eller restaurant og bringe bare et stykke papir og blyant (en teknikk han plukket opp fra regissør Steven Soderbergh). Sittende der selv med ingenting å gjøre vil automatisk “skam” deg inn tusj å se opptatt. Sensurere deg selv, eller forutsatt at en klient ikke vil godkjenne ideen din, er “kvelende”. Sagmeister mener også at å ta en ettåring sabbatsår hvert 5. år er avgjørende for design-eller arbeids-prosess. Etter å ha gjort et foredrag på Cranbrook Academy, merke Sagmeister de hovedfagsstudenter det eksperimenterer med design - og innså han bør eksperimentere også, for en Sagmeister mener design er mer enn bare å selge arbeid ... Det kan utdanne, fortelle historier “år uten kunder.” , og skape en kunstnerisk op-
5 TYPO NR 10
Karel Martens Karel Martens er en nederlandsk designer og lærer. Etter trening på kunstskole i Arnhem, har han jobbet som frilans grafisk designer, som spesialiserer seg på typografi.
Karel Martens er en nederlandsk designer og lærer. Etter trening på kunstskole i Arnhem, har han jobbet som frilans grafisk designer, som spesialiserer seg på typografi. I tillegg til dette, har han alltid gjort gratis (underoffiserer) grafisk og tredimensjonalt arbeid. Hans design arbeid spenner vidt, fra frimerker, bøker, til tegn på bygninger. Alt dette arbeidet er dokumentert og feiret i bøker Karel Martens: drukwerk / trykksaker og Karel Martens: counterprint. Martens har undervist grafisk design siden 1977. Hans første utnevnelse var på kunstskole i Arnhem (til 1994). Han ble deretter festet til Jan van Eyck Academie i Maastricht (1994-9). Fra 1997 har han vært på besøk foreleser innen grafisk design avdelingen ved School of Art, Yale University. I det året, sammen med Wigger Bierma, startet han et banebrytende skole videreutdanning innenfor ArtEZ, Arnhem - den Werkplaats Typografie - hvor han fortsatt lærer. Karel Martens med Jaap van Triest og Robin Kinross Arbeidet med Karel Martens opptar et spennende sted i dagens europeiske kunst-og-design landskapet. Martens kan plasseres i tradisjonen av nederlandske modernisme - i tråd med figurer som Piet Zwart, HN Werkman, Willem Sandberg. Men han opprettholder en viss avstand fra de viktigste utviklingen i vår tid: fra både praksis routinized modernismen og de lettvinte reaksjoner mot dette. Hans arbeid er både personlig og eksperimentell. Samtidig er det offentlig ansvarlig. I løpet av de nå 50 år med sin praksis, har Martens vært profilert som en designer av bøker. Han har også bidratt i et bredt spekter av design provisjoner, inkludert frimerker, mynter, skilt på bygninger. Nært knyttet med dette motivet arbeidet har vært hans praksis som kunstner. Dette startet med geometriske og kinetisk
“Like
much in
life, design is
about making choices”
6 TYPO NR 10
“I can not imaine how censorship by way of deathcould be anything bu tdiscouraging to those in the printing industry�
Claude Garamond Claude Garamond ble født ca. 1490 tallet i frankrike, selv om det er mange hundre år siden Garamond levde. Har han hat stor innflytelse på mange forskjellige fonter i dag.
Claude Garamond ble født rund ca. 1490 - 1561 var en fransk forlegger fra Paris. Han var en av de ledende typen designere i sin tid, og er kreditert med innføringen av apostrof, aksent og cØdille til det franske språket. Flere moderne skrifttyper, inkludert de som i dag er kjent som Garamond, Granjon og Sabon, reflekterer hans innflytelse. Garamond var lærling i Simon de Colines, senere var han assistent for Geoffroy Tory, som har interesser i humanistisk typografi og den gamle greske hovedstaden bokstavformer eller majuscules, kan informert Garamond er senere arbeid Garamond er navnet gitt til en gruppe av gammel stil serif skriftsnitt oppkalt etter punch-cutter Claude Garamond c. 1480-1561. Mesteparten av Garamond ansikter mer nært knyttet til arbeidet med en senere punch-cutter, Jean Jannon. En direkte sammenheng mellom Garamond er bokstavformer og moderne typen kan bli funnet i de romerske versjoner av skrifttyper Adobe Garamond, Granjon, Sabon, og Stempel Garamond. Garamond er bokstavformer formidle en følelse av flyt og konsistens. Noen unike egenskaper i sine brev er liten bolle av en og den lille øye på e. Lange forlengere og topp seriffer har en nedfart. Garamond regnes for å være blant de mest lesbare og lesbar serif skriftsnitt for bruk på trykk (offline) applikasjoner. Det har også blitt kjent for å være en av de mest miljøvennlige store fonter når det kommer til blekkforbruket. Når Claude Garamond døde i 1561, ble hans slag og matriser solgt til Christophe Plantin i Antwerpen, som gjorde at Garamond fonter som skal brukes på mange skrivere. Denne versjonen ble populær i Europa. Den eneste
9 TYPO NR 10
komplette sett av de opprinnelige Garamond dør og matriser er på PlantinMoretus Museum i Antwerpen, Belgia. Vekkelser av Garamond typen kom så tidlig som 1900, da et skriftsnitt basert på arbeidet til Jean Jannon ble introdusert på Paris Verdens Fair som “Original Garamond”, hvoretter mange type støperier begynte å kaste lignende typer, begynner en bølge av vekkelser som fortsatte gjennom det 20. århundre. Disse vekkelser fulgt prosjektet fra Garamond og Jannon. Tegninger av kursiv skrift i hovedsak kom fra en versjon produsert av Robert Granjon. I en 1926 artikkel i The Fleuron, avslørte Beatrice Warde at mange av de vekkelser sies å være basert på Claude Garamond er design ble faktisk designet av Jean Jannon, men Garamond navnet hadde fast. Ulike eksempler på Garamond digitale versjoner inkluderer Adobe Garamond og Garamond Premier (begge designet av Robert Slimbach), Monotype Garamond, Simoncini Garamond, og Stempel Garamond. Skriftsnittene Granjon og Sabon (designet av Jan Tschichold) er også klassifisert som Garamond vekkelser. En versjon kalt ITC Garamond, designet av Tony Stan 1917-1988 ble utgitt i 1977. Utformingen av ITC Garamond, mer enn noen annen digitale versjoner, tar stor frihet med Garamond opprinnelige design ved å følge en Formulary tilknyttet International Skrifttype Corporation (ITC), inkludert en økning i X-høyde, en rekke av vekter, fra lys til ultra fet, og en kondensert bredde, også i vekter fra lys til ultra fet.
Marian Bantjes Marian Bantjes er en av nå tidens mest kjente og annarkente dekorative designere. Hun er kejnt for sine meget pene arbeider med typografi og dekorasjon på en og samme tid.
Marian Bantjes ble født i 1963 og er en kanadisk designer, kunstner, illustratør, typograf og forfatter. Marian Bantjes er en designer, typograf, forfatter og illustratør arbeider internasjonalt fra basen sin på en liten øy utenfor vestkysten av Canada, i nærheten av Vancouver. Hun er medlem av Alliance Graphique Internationale (AGI), og jevnlig snakker om her arbeide og tanker på konferanser og arrangementer over hele verden. Hun begynte å jobbe som en bok typografen i 1984 og åpnet i eget design firma i 1994 ansette opptil 12 personer. I 2003 forlot hun alle at bak til å begynne et eksperiment i Follo fløyen elsker stedet for penger, ved å gjøre arbeid som var svært personlig, obsessive og noen ganger rett og slett merkelig. På sametime begynte hun å skrive for design weblog “Speak Up”, og hennes frekke men gjenomtenkt artikler her fikk raskt anerkjennelse i blogosphere. Gjennom denne todelt tilnærming, fanget Marian oppmerksomheten designere og art directors i Nord-Amerika.
karakter. Det er disse kombinasjonene og sammenstillinger som trekker interesse av et så bredt utvalg av designere og typografer, fra erfarne formalister to unge studenter. Stefan Sagmeister kaller Bantjes “en av de mest innovative typografer arbeider i dag”, og Noreen Morioka kaller Bantjes “den Doyald Young i sin generasjon.” I 2005 Bantjes ble kåret til en av 25 up-and-coming designere til å se. Blant her internasjonale kunder, teller hun Saks Fifth Avenue, Penguin Books, Granta, Wallpaper The Guardian, WIRED, Stefan Sagmeister, Winter House (Bill Drenttel & Jessica Helfand), Maharam, Ogilvy & Mather Chicago, Young & Rubicam Chicago, Random hus, Houghton Mifflin, Print Magazine, GQ Italia, og The New York Times, blant andre fra Europa, Australia og Sør-Amerika.
“Inspiration is crosspollinating”
Marian kunst og design krysser grenser tid, stil og teknologi. Hun er kjent for her detaljert og kjærlig presis vektorgrafikk, obsessive håndarbeide her, her mønster og ornamentikk. Ofte hyret to opprette egendefinerte type for magasiner, reklame og spesielle prosjekter, har Marian arbeid en underliggende struktur og formalitet som rammer sin organiske, flytende
10 TYPO NR 10
Bantjes er en dyktig skribent på fagene typografi og design, og er en regelmessig bidragsyter til den populære designen nettstedet Speak Up. Bantjes er ofte invitert til å sitte på design award juryer og snakke på design konferanser og design skoler rundt om i verden. Hun underviser typografi på Emily Carr Institute i Vancouver. Bantjes sier “kaste din individualitet i et prosjekt er vranglære”, men hun har bygget en karriere å gjøre nettopp det, som hennes signatur stil er umiskjennelig.
Typo vil takke disse menneskene for og ha fått gjennom ført dette magasinet. For layout/ design Mariann Askheimstuen. Redaktør Mariann Askheimstuen. Fototgrafier Mariann Askheimstuen. Illustrasjoner Mariann Askheimstuen. Tekst. Saigmeister sitat: www.goodreads.com Sagmeister tekst: Wikipedia.com (5) Karl M sitat: webspace.newschool.edu Karl M tekst: Wikipedia.com (6) Garamond sitst : typophile.com Garamond tekst: Wikipedia. com (8) Bantjes sitst: quotabl.es.es Bantjes tekst: bantjes.com/ Wikipedia.com (10)
12 TYPO NR 10