A Linguagem de Gustav Klimt by Marcela Nogueira

KLIMT

A LINGUAGEM DE GUSTAV KLIMT

A LINGUAGEM DE GUSTAV

KLIMT MARCELA NOGUEIRA

SUMÁRIO 009

Apresentação

011

Secession

013

Art Déco e sua disseminação

015

Iconografia 016 Alegorias 030 Erótico-simbolista 074 Paisagens 092 Mítico e bíblico 180 Retratos 208 Obras destruídas 222 Ilustrações 250 Estudos

279

Relação das obras

281

Cronologia

APRESENTAÇÃO

APRESENTAÇÃO Gustav Klimt é um personagem elegante e enigmático, sensível às questões da te-

prazer”. E se ateve a essa postura, apesar de grandes prejuízos financeiros. Mais

mática nacional, desenhista vigoroso de excelentes nus femininos que passam com

tarde, com a ajuda de um mecenas, acabou comprando as pinturas de volta da

naturalidade do erótico ao delicado. Seus quadros mostram domínio e capacidade de

universidade. Naquela época, elas já custavam uma fortuna.

combinar um conceito puro e prático com grande variedade de arabescos, concei-

Durante os primeiros anos do século XX, a linguagem artística de Klimt enfatiza

tos concretos com a fantasia dos detalhes ornamentais. Mantém uma elegância

a representação e será reconhecido como o emblema do Jugendstil (“estilo jovem”

harmoniosa entre o sujeito e o conjunto decorativo que o apoia ao redor, uma das

alemão). Em suas obras destaca-se a linguagem de disposição assimétrica, o efeito

diretrizes mais importantes da pintura do início do século XX.

forçado bidimensional e os traços curvilíneos. Imagens com incrustações de mo-

Sua obra mais conhecida, O beijo, já foi reproduzida milhares, talvez milhões

saico, com esquemas de cores e tramas em formas de arabescos apagam todos os

de vezes. E não somente em papel, como em xícaras de café, estojos para óculos,

efeitos de profundidade, com forte referência ao preciosismo bizantino e resultados

gravatas, sacolas e em incontáveis outros objetos cotidianos. Todos celebrando

finais com forte abstração simbólica.

Gustav Klimt, um favorito do público. Nascido em 14 de julho de 1862 em Baumgarten, nas proximidades da capital

Por seu desejo de romper com o tradicional, foi um dos líderes da Secessão Vienense em 1897 aos 35 anos, o mais conhecido dos movimentos de Secessão que

austríaca, de pais pobres, Klimt conseguiu frequentar a Escola de Artes Aplicadas de

ocorreram em toda Europa no final do século XVIII e início do século XIX. A Seces-

Viena graças a uma bolsa de estudos. Junto com o irmão Ernst e o colega Franz Matsch,

são consistiu em um protesto de artistas da época contra as normas tradicionais,

trabalhou assiduamente e destacou-se rapidamente. Além de decorações para tetos e

artísticas e étnicas, da sociedade transitória da época e duraria até 1920. Era uma

teatros, Klimt se tornou também o retratista preferido da alta burguesia judaica.

tentativa de se encontrar uma identidade de grupo para o país.

Ele não apenas pintava, como também cooperava com arquitetos, na decoração

Caracterizou a primeira das duas fases da Secessão de Viena, ou seja, de 1897

de casas e mansões, concebidas como obras de arte total. Em 1894, foi incumbido de

até 1900. A partir de1900 e até sua morte em 1918, dominou o cenário artístico de

fazer três pinturas monumentais no teto do auditório principal da Universidade de

Viena. Por toda vida, Klimt não pára de desenvolver esta sua linguagem pictórica

Viena. As representações alegóricas das três faculdades – Direito, Filosofia e Medicina –

energética em termos de abstração e ênfase estilizante. É a sua linguagem ao longo

provocaram escândalo.

de sua vida que será tratada nesse livro.

“Klimt era muito autêntico. Ele simplesmente queria pintar como lhe dava

Marcela Nogueira

SECESSION

SECESSION Designação comum aos movimentos de vanguarda que marcaram a vida artística e cultural dos países de lingual alemã a partir dos últimos anos da década de 1890. Em fins do século XIX, a modernidade definiu-se a partir de uma ruptura com a his-

As primeiras exposições, veiculadas por cartazes com alta qualidade gráfica (muitos de autoria de Klimt), exibem trabalhos não apenas de artistas austríacos, mas também de outros artistas contemporâneos como por exemplo Rodin e Mucha, dentre

tória: o novo, o inovador, dominou as artes decorativas, a arquitetura, as artes plásticas.

outros. As exposições de 1900 e 1902 dedicaram-se especialmente às artes aplicadas.

A palavra Secession (corte, ruptura) foi adotada para designar grupos indepen-

Divulga-se a obra de Van de Velde e Asbee e da Escola de Glasgow. Machintosh

dentes de artistas de vanguarda. Na Alemanha houve a Secession de Munique e a

e sua esposa apresentam novidades em decoração de interiores, projetando toda a

Secession de Berlim, a de maior repercussão foi a de Viena, Áustria. Esta teve origem

decoração de um quarto.

na reação de alguns jovens artistas ao domínio da arte oficial, nessa cidade predominantemente conservadora. Arquitetos, pintores, desenhistas e artistas gráficos reuniram-se, tendo como líder Gustav Klimt, pintor já caito pela sociedade vienense, mas que emergia para essa nova fase. Para marcar significativamente esse movimento, é erguida uma sede no centro

Os vienenses ficam altamente bem impressionados com tudo de novo que havia surgido. O movimento, apesar de ter alguns artistas com tendências ainda no estilo Art Nouveau, estruturou-se essencialmente à arquitetura e ao design de concepções mais despojadas, com menos ornatos. Na Secession Vienense, há uma rebeldia tanto contra o academicismo como contra a “natureza“. Instituiu-se uma nova linha decorativa, com caráter gráfico,

de Viena, marcadamente revolucionária, com linhas simples renegando o estilo

enxuta e requintada, afastada da linguagem pujante do Art Nouveau, abrindo as

historicista, coroada por uma bela cúpula de bronze rendado, com detalhes em

portas para um novo e importante movimento: o Art Déco, disseminado logo após a

folhas de louro e frutas. Na sua fachada lê-se a frase que será a divisa do grupo: “Ao

I Guerrra Mundial (essa denominação, Art Déco, síntese da expressão arte decorativa,

tempo, sua arte, à arte, sua liberdade.”

foi divulgada apenas na década de 1960, quando o movimento foi redescoberto).

ART DÉCO E SUA DISSEMINAÇÃO

ART DÉCO E SUA DISSEMINAÇÃO Seus valores estéticos firmaram-se durante a “Exposição de Artes Decorativas e Indus-

com seus novos hábitos e seu novo vestir, inseriam-se nesse “espírito moderno”. De

triais”, realizada em Paris, em 1925. Nos anos que se seguem, o movimento esteve no

uma jóia de Cartier, a um alto edifício de Nova Yorque, de um acessório de banheiro

seu apogeu na Europa e na América. Na época o movimento foi designado apenas de

ao desenho de um carro, tudo foi marcado por essa nova mentalidade, representada

“estilo moderno”, assim como se falava “pintura moderna“ ou literatura “moderna”.

também na publicidade, na fotografia e no cinema.

Os norte-americanos acolhem e absorvem as inovações dessa exposição em

No Brasil, intelectuais e artistas, emergindo do meio conservador acadêmico

Paris mas, já em 1029, a exposição do Metropolitan Museum de Nova Yorque,

introduzem na nossa arte traços genuinamente nacionais: em 1922, realiza-se em

organizada por Eero Saarinen, indica outra vertente e encoraja a criação de novas

São Paulo a "Semana de Arte Moderna", e o movimento modernista ganha impulso

fórmulas menos elitistas do que as nascidas na Europa, próprias para a vida contem-

nos anos que se seguem.

porânea e a criação em maior escala. O Art Déco dessa época apresenta a convivência

O Art Déco está atrelado a essa fase: depois de 1930, começa a se alterar a

de uma cadeira esculpida na Madeira quanto uma de estrutura tubular; um painel

fisionomia urbana das principais cidades do país e são erguidos os primeiros prédios

figurativo de laca quanto tapetes de linhas abstratas; um móvel sofisticado com in-

residenciais (no Rio de Janeiro ainda existem interessantes construções Art Déco e

crustações quanto uma chaise longue de linhas simples e de altamente confortável.

no Rio e em São Paulo começa-se a visualizar o recorte dos “arranha-céus”). Conco-

A partir dos anos vinte, já é nítido na decoração de interiores de que o que veste uma casa deve ser projetado nos mínimos detalhes. Em paralelo, as próprias pessoas,

mitantemente, as teorias da arquitetura funcional vão ganhando adeptos nos meios de vanguarda, endossando o vigor e purismo dos ensinamentos da Bauhaus.

ICONOGRAFIA

ICONOGRAFIA 016

Alegorias

030

Erótico-simbolista

074

Paisagens

092

Mítico e bíblico

180

Retratos

208

Obras destruídas

222

Ilustrações

250 Estudos

O Beijo, 1907-1908 Óleo sobre tela, 180 x 180 cm, Fase dourada Atualmente no Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Áustria O Beijo é provavelmente a obra mais famosa de Gustav Klimt. É também o ponto auge da Fase Dourada do artista, que se caracterizou pelo uso de folhas de ouro em seus trabalhos. Esta é uma daquelas pintura em que Klimt se desvia de seu retrato de mulheres dominantes na forma de femme fatale. Em vez disso é o retrato do amor e da arte, um casal trancado em um abraço repleto de flores e ouro salpicado. Klimt foi um homem com um apetite sexual desenfreado, pai de pelo menos 14 filhos ilegítimos. Há rumores de que Klimt e sua companheira de longa data, Emile Floge, que também se pensa ter sido sua amante, foram os modelos da pintura, que foi selecionada para ser impressa na moeda de euro austríaca de 100, cunhadas em 2003.

 Retrato de Adele Bloch-Bauer I, 1907 Óleo sobre tela, 138 x 138 cm, Fase dourada Atualmente faz parte de uma coleção particular Essa pintura, que levou três anos para ser completada, foi encomendada by the opulento industrial Ferdinand Bloch-Bauer, que fez seu dinheiro na indústria do açúcar. Ferdinand Bloch-Bauer beneficiava as artes, especialmente Klimt, e encomendou um novo retrato de sua esposa Adele em 1912. Adele Bloch-Bauer foi a única pessoa a ser pintada duas vezes por Klimt. Essa pintura é talvez mais famosa não por sua qualidade artística, mas por causa de sua história escandalosa desde o início. Depois de sua morte, Adele Bloch-Bauer quis que a pintura fosse doada à Galeria Nacional Austríaca, mas foi capturada por pelas forças aemães na Segunda Guerra Mundial. Em 1945, Ferdinand Bloch-Bauer estabeleceu que as pinturas seriam propriedade dos seus sobrinhos e sobrinhas, includindo Maria Altmann. No entanto, o governo austríaco manteve a propriedade da pintura, e não foi devolvido à família Altmann até 2006, depois de uma longa batalha judicial. A pintura foi então vendida em leilão por US $ 135 milhões de dólares, que na época foi o maior preço pago em leilão por uma pintura. Agora é exibido o Neue Art Gallery, em Nova York.

 Retrato de Emilie Flöge, 1902 Óleo sobre tela, 178 x 80 cm, Fase dourada Atualmente em Museu de História da Cidade de Viena, Viena, Áustria Emilie Flöge was a fascinating member of the Viennese bohemian (Bohemianism) and Fin de siècle circles and the life companion of the painter Gustav Klimt. In 1891, Helene, the younger sister of Emilie, married Ernst Klimt, the brother of Gustav Klimt, but when Ernst died in December 1892, Gustav was made Helene’s guardian. At that time Emilie was 18 years old and Gustav became a frequent guest at her parents’ home, spending the summers with the Flöge family at Lake Attersee (lake)|Attersee. After 1891, Klimt portrayed her in many of his works. Experts believe that his most famous painting, The Kiss (Klimt painting), shows the artist and Emilie Flöge as lovers. Klimt also drew some garments in the rational dress style for the Flöge salon - a style promoted by the feminist movement - and from 1898 other clothes designed by the Vienna Secession; the latter were worn without a corset and hung loosely from the shoulders with comfortable, wide sleeves. However, the clientele for what was at that time a revolutionary fashion was too small to provide a living and she accordingly earned money through conventional styles. Klimt was painting many ladies from the upper echelons of Viennese society and thus able to introduce Emilie Flöge to a prosperous client base. In the final days of the Second World War, her house in the Ungargasse caught fire, destroying not only her collection of garments but also valuable objects from the estate of Gustav Klimt. She had inherited half of Klimt’s estate following his death in 1918, the other half going to the painter’s family. When Klimt died from a stroke on 11 January 1918, his last words were reportedly: “Get Emilie.”

Retrato de Fritza Riedler, 1906 Óleo sobre tela, 153 x 133 cm, Fase dourada Atualmente em The Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Áustria So Klimt was not only a citizen next painter because he could, money rather, from portrait painting as well. And he was very popular as a portrait painter at that time, among the fashionable Venice matrons as well. And Fritza Riedler was one of his friend and she had a fashion shop where she was working and we can see on that early portrait from 1906 characteristics of his portrait painting style. He used on that portrait as well gold leaf and what made the woman rather, how to say, not a living object, rather a decoration, and the living flesh is just seeable only on her hands and her face. Because the clothes around her, the decoration of the clothes were made in a way that it’s rather ornamentical and the drapery of the clothes made her a woman without any body. So it’s really characteristic of him that he painted the human body only with some hints that this is a living object that we couldn’t see body parts outside the hands and the face of the person.

RELAÇÃO DAS OBRAS

RELAÇÃO DAS OBRAS 1870 1879 Retrado de uma garota, Head Slightly Turned Left

1880 1883 Fable 1884 Idylle (Idylls) 1888 Medicina (iniciado em1887) The Globe Theatre in London 1889 Allegory of Sculpture The Old Burgtheater, (iniciado em 1888)

1890 1890 Retrado de Joseph Pembauer Sappho, (iniciado em 1888) 1891 Emilie Flöge, Aged 17 1893 Retrado de Emilie Flöge 1894 Retrado de a lady Retrado de Marie Breunig 1895 Josef Lewinsky Love

Music

Judith and Holopherne Musik (lithograph) Pine Forest II Retrado de Rose von Rosthorn-Friedmann, (iniciado em 1900) Lakeside with Birch Trees

1896 Junius Orchard Schubert at the piano I Sculpture 1897 Retrado de uma dama Tragedy 1898 Bewegte Wasser Fishblood Lady by the Fireplace, (iniciado em 1897) Lady with Cape and Hat, (iniciado em 1897) Minerva or Pallas Athena Retrado de Helene Klimt Poster for the First Art Exhibition of the Secession Art Movement Sonja Knips 1899 After the Rain (Garden with Chickens in St. Agatha) Girl with Long Hair, (iniciado em 1898) Nuda Veritas Retrado de uma mulher, (iniciado em 1898) Retrado de Serena Lederer Quiet pond in the park of Appeal Schubert at the Piano II Water Nymphs (Silverfish)

1900 1900 Farmhouses with Birch Trees The Swamp The Tall Poplar Trees II 1901 Cows in the barn, (iniciado em 1900) Fir Forest I Fruit Trees

1902 Retrado de Gertha Felssovanyi Buchenhain Goldfish, (iniciado em 1901) Retrado de a Girl Retrado de Emilie Flöge Retrado de Marie Henneberg, (iniciado em 1901) The Beethoven Frieze: The Hostile Powers The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness Beech Grove I 1903 Birch in a Forest Farmhouse with Birch Trees Esperança I Pear Tree The Big Poplar II, (iniciado em 1902) The Golden Knight 1904 Retrado de Hermine Gallia 1905 Retrado de Margaret Stonborough-Wittgenstein Roses under the Trees The Three Ages of Woman 1906 Country Garden with Sunflowers, (iniciado em 1905) Landscape Garden (Meadow in Flower) Retrado de Fritza Riedler 1907 Flower Garden, (iniciado em 1905) University of Vienna Ceiling Paintings (Medicine), (iniciado em 1900) Direito, (iniciado em 1903) Filosofia, (iniciado em 1899) Poppy Field Retrado de Adele Bloch-Bauer I

CRONOLOGIA

GUSTAV KLIMT

Casa de klimt, em Linzerstraße 247, demolida em 1967

Gustav Klimt

CRONOLOGIA

1862 Nasce em 14 de julho em Baumgarten, perto de Viena. Foi o segundo de sete filhos de Ernst, cinzelador de metais preciosos, e de Anne Finster. Seus irmãos eram Klara (18601937), Ernst (1864-1892), Hermine (1865-1938), Georg (1867-1931), Anna (1869-1874) e Johanna (1873-1950). Viveu na pobreza a maior parte de sua infância.

1860

1870 1862 Bismarck se torna Primeiro Ministro da Prússia. 1863 Na Inglaterra, o futebol é criado e é aberta a primeira seção do Metrô de Londres. Em 30 de julho, nasce Henry Ford, industrial norte-americano.

CONTEXTO HISTÓRICO

1864 Primeira Convenção de Genebra, na Suíça. Na Alemanha nascem o intelectual Max Weber, 21 de abril, e o músico Richard Strauss, 11 de junho.

1865 Gregor Mendel formula a sua teoria da hereditariedade. Fim da Guerra Civil Americana (1861–1865). 1866 Em 16 de dezembro nasce Wassily Kandinsky, pintor russo. 1867 Ano de criação da Dinamite por Alfred Nobel.

1868 O jovem imperador Mutsuhito anuncia uma política de “modernização” do Japão, dando início á chamada Era Meiji. Ano da revolução La Gloriosa, na Espanha, que depõe a rainha Isabel II. Nasce o decorador austríaco Koloman Moser em 30 de março. 1869 Ano da invenção do Chiclete e do Vibrador. Nasce Mahatma Gandhi, líder indiano, em 2 de outubro, e o pintor francês Henri Matisse em 31 de dezembro.

1870 Ano da Unificação Italiana. 1871 Em 18 de março, é instaurada a Comuna de Paris, uma tentativa popular de impedir a derrota francesa na Guerra Franco-prussiana (1870 e 1871) que, violentamente combatida, duraria apenas 40 dias. Ao término da guerra, em 10 de maio, é firmado o Tratado de Frankfurt entre a França e a Alemanha. Em 28 de setembro, é promulgada no Brasil a Lei do Ventre Livre.

1872 Claude Monet pinta o quadro “Impressão do sol nascente”. 20 de fevereiro, Nova York inaugura o Metropolitan Museum of Art. 1873 Publicado o livro de Jules Verne “A Volta ao Mundo em 80 Dias”. 1874 Ano da primeira exposição impressionista. 1875 O Reino Unido adquire o controle do Canal do Suez, pela compra de 176.602 ações do Egito.

Escola de Artes Decorativas em 1860

Klimt, Ernst, professor Laufberger e alunos da Kunstgewerbeschule

Thomas Edison inventa o fonógrafo e faz a primeira gravação da história. São descobertos os satélites naturais de Marte, Fobos e Deimos, por Asaph Hall.

1879

1877

1876 7 de março, Alexander Graham Bell patenteia o telefone.

Os professores de Klimt e de seu amigo Franz Matsch já os consideram bons o suficiente e passam a recomendá-los como pintores. Formam um trio.

1878

Seu irmão mais novo Ernst, ingressa na mesma instituição. Juntos passam a desenhar retratos a partir de fotografias, vendendo-as a seis florins cada.

O tratado de Berlim torna a Sérvia totalmente independente em 13 de Julho.

Novas encomendas do trio: quatro alegorias para o teto do Palácio Sturany em Viena; teto do estabelecimento termal de Karlsbad na Tchecoslováquia.

1880 Início da Guerra do Pacífico confrontando o Chile às forças de Peru e Bolívia. Fundação da General Electric Company por Thomas Edison. Em 14 de março, nasce Albert Einstein, físico alemão. Em 18 de dezembro, nasce Paul Klee, pintor suíço.

Thomas Edison inventa a Lâmpada incandescente. Werner von Siemens constrói o primeiro elevador elétrico. Rodin esculpe “O pensador”. Nasce, em 10 de junho, André Derain, pintor fauvista francês.

O editor Gerlach o propõe a ilustrar a publicação Alegorias e Emblemas.

1881

Após concluir os estudos na Escola Primária do VII bairro vienense, entra como bolsista, aos 14 anos, na Kunstgewerbeschule (Escola das Artes Decorativas), onde estuda desenho ornamental. É aluno de Ferdinand Laufberger e de Julius Victor Berger e permanece na escola até 1883.

Em Paris, ocorre o primeiro voô de um balão dirigível, Le Victoria, por Júlio César Ribeiro de Sousa, em 8 de novembro. Nasce, em 25 de outubro, Pablo Picasso, pintor espanhol.

Pinturas no teto das escadas do Burgtheater Apresentado ao mundo o chamado “cão perfeito”, o primeiro pastor alemão capa preta, na feira de novidades de Hanôver, Alemanha, por Horand von Grafath. Em Nova Iorque, é inaugurada a primeira usina elétrica do mundo. Em março, Robert Koch anuncia a descoberta da bactéria responsável pela tuberculose (Mycobacterium tuberculosis). Nasceram os pintores e escultores franceses Georges Braque, 13 de maio, e Marcel Duchamp, 16 de maio.

Ano da gigantesca erupção na Ilha de Krakatoa, Indonésia, que influenciaria a criação do quadro “O Grito”. Em 4 de outubro é inaugurado o Expresso do Oriente. Ano do falescimento do pintor impressionista francês Édouard Manet.

Paul Nipkov patenteia um sistema mecânico de digitação para a televisão, utilizando um disco perfurado. Karl Koller anuncia a invenção da anestesia local em um congresso em Heideberg, Alemanha. Nasce, em 12 de julho, o pintor e escultuor italiano Amedeo Modigliani.

Criação do automóvel. Construção da primeira bicicleta por John K Starley. Inventada a primeira montanha-russa. Louis Pasteur aplica com sucesso a sua vacina contra a raiva. Promulgada a Lei SaraivaCotegipe, conhecida como Lei dos Sexagenários, que liberta os escravos no Brasil com mais de 65 anos.

Ao final dos trabalhos, Klimt é premiado pelo imperador Franz Josef I da Áustria com a “Cruz de Mérito de Ouro”, pelos seus trabalhos nas escadarias do Teatro.

1887

1885

1884

1883

1882

Funda a Künstlerkompagnie (Companhia de artistas) com seu irmão Ernst e Matsch.

O trio decora a Villa Hermès a partir dos desenhos de Hans Makart, retiro favorito da imperatriz Elisabeth. Klimt faz seu primeiro desenho utilizando ouro.

1886

Estuda o sécolo XV italiano, Miguel Ángel e Max Klinger. Pinta Idilio (Historisches Museum der Stadt Wien, Viena), uma versão a óleo de uma das ilustrações para Alegorias e Emblemas.

A Companhia é contratada pela Câmara Municipal de Viena para pintar o interior do antigo Burgtheater (Teatro Imperial), cujo tema era a história do teatro. Na época, Klimt criou os quadros “A Carroça de Téspis”, “O Teatro do Globo” em Londres, “O Altar de Dionísio”, “O Teatro de Taormina” e “O Altar de Vênus” (concluídos em 1888). No Burgtheater, o estilo de Klimt começa a diferenciar-se do de seu irmão e do de Matsch, e então começa a se afastar do academicismo.

A Coca Cola é vendida pela primeira vez, nos EUA. Inaugurada a Estátua da Liberdade, no porto de Nova York em 28 de outubro. Nasce a pintora brasileira Tarsila do Amaral em 1º de setembro.

Émile Berliner patenteia o Gramofone.