GuiArte edición No. 5 by Marcela Rincón

Fotografía: Alfonso Flores / Fundación Ballet de El Salvador, Obra: Spartacus, Bailarines: Sandra Quinteros, Stephan Moys

GUIARTE Revista

ARTE

DISEÑO

EXPRESIÓN

CULTURA

Esta nueva edición de GuiArte nos enorgullece tanto como la primera, porque una vez más el esfuerzo no ha sido en vano, se plasma para llevarle a nuestros lectores los eventos relevantes del Arte y la Cultura que hacen cada vez más grande nuestro país. Entendiendo el arte como forma de expresión de un lenguaje habitado entre un objeto y el ser humano, una constante necesidad de innovar, convirtiendonos en un escaparate en donde el talento es nuestro protagonista.

GuiArte es un maravilloso recorrido por los pasadizos del arte, la estética, la imaginación, la cultura.

Con GuiArte cada vez nos inspiramos más y más, sobretodo por la pasión que nos impregnan los artistas y gestores culturales que entrevistamos, pues como grandes artistas la pasión les corre por sus venas como un dinamo de ideas en donde van descubriendo nuevas formas, un tesoro que está ahí y que va ganando espacio y se va plasmando a medida que el artista va dándole forma a su creación, para luego entregarla y lograr esa conexión entre su obra y su público.-

GuiArte nos ha llevado a recorrer artistas, estudios, lugares, ensayos, espacios que contienen lenguajes singulares listos para adecuarse perfectamente a su público creando una sutil interacción con nuevos lenguajes visuales que se abren desde el interior y se presentan como un imán natural capaz de modificar la realidad y crear conexiones sensoriales en un perfecto escenario creativo. La belleza va más allá del color, de la materia, de las formas. Es ese poder de síntesis que lo dice todo.

Sumario Guiarterevista

Artista: Jean Francois Lepage

3. Editorial 6. FusionArte Suprema 8. 90 años Orquesta Sinfónica 14. Plataforma Catapulta 16. Katya Romero 24. EL Parcito 26. Simón Vega 32. Renacho Melgar 38. Rodrigo Dada 44. Centro Español 46. Fernando Pleitez 48. Teatro Nacional Agradecimientos: Centro Cultural de España Secretaría de Cultura de la Presidencia

Todo lo mejor de Italia en nuestros platos...

Reservaciones: 2243.7888 Av. La Revoluci贸n y Calle Circunvalaci贸n No. 184, San Salvador, El Salvador

Artistas Finalistas de FusionArte

Continuando con el compromiso de promover las diversas artes nacionales y desarrollar un interés popular por las mismas, Industrias La Constancia y su marca Suprema, inició la quinta fase de la plataforma Arte Suprema: FusionArte Suprema. En las cuatro iniciativas anteriores del proyecto Arte Suprema apoyó la escultura con ReciclArte; luego realizó un donativo importante de obras al Museo de Arte de El Salvador; después apoyó la fotografía con FotoArte y recientemente PintArte en la que dos generaciones de artistas plasmaron la magia de los detalles de Suprema en sus lienzos. Esta vez con FusionArte Suprema se enfoca en la técnica mixta, creando un paralelo entre la magia que hay en cada detalle de las obras realizadas, y la pasión por los detalles que refleja su marca premium Suprema con su elegante botella, distinguido sabor, delicado foil, la selección de las más finas maltas y lúpulos importados así como su cuidadoso proceso de elaboración. FusionArte Suprema fue en un concurso abierto a nivel nacional en el que todas las personas, mayores de 18 años, apasionadas por el arte podían inscribirse y participar. Efraín Cruz / Suprema Lego

FusionArte Suprema recibió más de 50 piezas de las cuales 12 fueron seleccionadas por un distinguido jurado como las finalistas. Estas obras están siendo exhibidas en una exposición itinerante acompañadas por 5 obras de artistas invitados de gran renombre. La exhibición está rotando en los principales centros comerciales, espacios culturales y universidades del país.

Katia Merlos, VP de Mercadeo ILC, junto a Luis Portillo

Efraín Cruz, artista finalista FusionArte, junto a Juan Fajardo Gerente de Grupo de Marcas Premium e Importadas ILC.

Artistas Finalistas

Nombre de la Obra

Moz Art Diego Hernández Luis Portillo Lourdes & Camilo Maria José Beza Efraín Cruz Jorge Merino Enrique Melara Palencia Rosa Quiñónez Benjamin Quinteros Mario Rivera Ekinopsy Cristian López

Suprema Un Brindis Por La Vida Where The Magic Begins Sintonía Suprema Al Unísono Diosa Suprema De La Madrugada Suprema Lego El Genio De La Botella Por Siempre Mía Expresión Suprema Homenaje Surreal Admiración Suspendida Supremos Impresionista

Artistas Invitados

Nombre de la Obra

Simón Vega Toni Mena Mauricio Esquivel MALU Amber Rose

Pirámide Verde Stars Suprema Ready Made Acento Natural Silueta Dorada

Que Viva la

Música

El año 2012 marca uno de los aniversarios más significativos para la primera institución musical del país. La Orquesta Sinfónica de El Salvador celebra 90 años de su fundación, siendo una de las orquestas más antiguas del área, y en continua e ininterrumpida labor de difusión del legado universal de la música para el público salvadoreño. La OSES tuvo sus orígenes en la antigua Banda Marcial en 1841, bajo la dirección del maestro alemán Paul Müller, en ese moento se hace la primera conversión de la banda en orquesta, exigiéndoseles a los músicos la ejecución de instrumentos de cuerda como de viento. Hacia noviembre de 1922 se da origen a la llamada Banda y Orquesta de los Supremos Poderes, considerándose ésta la fecha de fundación de la actual Orquesta Sinfónica. Más adelante, la orquesta cuenta con otros dos directores europeos: Richard Hüttenrauch (alemán) y Cesare Perotti (italiano). No obstante la presencia de los europeos, la orquesta sigue ligada al poder militar sin poder independizar sus actividades culturales de las del ejército. La llegada en 1941 del maestro Alejandro Muñoz Ciudad Real (primer salvadoreño en ocupar el

cargo) representa el giro a la modernidad de la institución, realizándose bajo su administración la separación de la banda y la orquesta, dando origen a la llamada Orquesta Sinfónica del Ejército. Ciudad Real, educado en México agrega al repertorio musical obras de los grandes compositores del siglo XX. El año de 1960 marcó la separación final del ejército, dándose el nombre de Orquesta Sinfónica de El Salvador, dependencia del Ministerio de Educación. En 1963 se dá la llegada del maestro Esteban Servellón a la dirección de la OSES, recién graduado en Italia donde recibió su formación. El maestro Servellón fomenta enormemente la audición de música de compositores nacionales, y en 1967 dan inicio los Festivales Internacionales de Música, que permitieron presentar al público salvadoreño notables figuras del escenario mundial. Tras el retiro del maestro Servellón, llega a tomar la batuta de la orquesta en 1974 el maestro Gilberto Orellana hijo, graduado de la universidad de Nuevo Mexico (EE.UU.). Bajo su mando, la orquesta sigue la línea de proyección internacional iniciada en los festivales y se da un fuerte apoyo a los solistas nacionales.

El maestro Germán Cáceres aparece en el escenario de la OSES en 1985. La influencia de los estudios de música contemporánea en Julliard School de Nueva York y la Universidad de Cincinnati será un sello distintivo de esta primera etapa de Cáceres en la institución. Además, durante este período se formaliza la calendarización de la Temporada Sinfónica, y se invitan a talentosos músicos instrumentistas y directores, principalmente latinoamericanos, a participar con la Orquesta. Se realizan estrenos de la música de compositores como Arthur Honneger, Paul Hindemith, Jonathan Kramer (profesor de Cáceres), Ernest Chausson, y se da un gran impulso a las obras de compositores latinoamericanos. El maestro deja la orquesta en el año 1999 y regresa en el 2002. En ese lapso de tiempo hacen una brevísima aparición como directores titulares el mexicano Alfredo Ibarra (2000) dando un toque más popular al reportorio, y el salvadoreño Joseph Karl Doetsch (2001), quien da impulso al reportorio coral. El año 2002 marca el regreso del maestro Cáceres a la dirección de la OSES, y desde ese año se da un auge en las audiciones de obras de compositores salvadoreños y la presentación de solistas nacionales y miembros de la Orquesta, los cuáles han tenido un espacio importante en la programación de la temporadas sinfónicas pasadas. En el 2011 se integra a Salvador Marroquin como Director Nacional de Música “La idea es apoyar para que los salvadoreños nos demos cuenta de la calidad y capacidad musical que tenemos” comentó.- Entre los objetivos que tiene a corto, mediano y largo plazo se encuentran fomentar el aprecio por la música nacional.Para Marroquín, en el área de música, El Salvador cuenta con entidades “bastante cimentadas y

con mucho potencial, como la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional, la Sinfónica Juvenil, y otros grupos”. Actualmente la Orquesta la componen más de 70 músicos, con una mezcla de talentos jóvenes y un

grueso de experimentados maestros. Las últimas actividades de la OSES han incluído, además de sus actividades didácticas y los conciertos que dedican a la presentación de jóvenes valores de la música, la activa participación en programas especiales, destacándose su participación el año 2010 en el concierto para conmemorar los Acuerdos de Paz de nuestro país. En el 2011, la OSES tuvo una destacada participación en los actos conmemorativos al Bicentenario de los movimientos de independencia. La Orquesta presenta este año un variado programa dándole un especial énfasis a las obras de compositores nacionales, con presentaciones en las principales ciudades del interior del país. Especial mención merece la participación del Coro Nacional de El Salvador en varios programas de la temporada 2012. Por su invalorable aporte a la cultura musical del país, La Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador puede enorgullecerse de entregar un alto nivel de decoro y severidad profesional en cada una de sus presentaciones.

“El Amor a un país se refleja en el trabajo que uno hace” Salvador Marroquin.- Director Nacional de Música

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Ca ta pul ta Pla ta for ma

Catapulta Plataforma Cultural Multidisciplinaria en su V Convocatoria pública llevo a cabo el evento “Arte de la Tierra” en el sendero de las orquídeas del Parque Bicentenario el pasado Sábado 2 de Junio de 2012, de 9:00 am a 1:00 pm. El proyecto contó con el apoyo de SALVANATURA, y el patrocinio de ORGANIKA, la participación de la Escuela de Diseño “Rosemarie Vázquez Liévano de Ángel” Universidad Dr. José Matías Delgado a cargo del arquitecto Carlos Párraga con una intervención de dibujo natural en los senderos del parque.

Tuvimos 12 grupos participantes conformados entre 5 y 10 personas cada uno, el Primer Lugar fue para la obra “Búho” de un equipo formado por un grupo familiar lleno de niños y mujeres coordinado por Lourdes Mena, el Segundo Lugar fue para la obra “Razón Biofiliática” del equipo de Jóvenes de la Universidad Don Bosco, coordinado por Victor Artiga, el tercer Lugar fue para la obra “Madre Selva” del equipo de alumnos del Liceo Francés dirigido por el artista José Salinas y Selina Martinez, se otorgaron 2 Menciones Honoríficas para la obra “Dolmen” del equipo de la Universidad Dr. José Matías Delgado, y la obra “Casa Maquilishuat” también de estudiantes del Liceo Francés. La selección del jurado estuvo a cargo del arquitecto y maestro Carlos Párraga, y el equipo CATAPULTA conformado por Alexia Miranda y Rodrigo Dada. Como premios se otorgo diploma de participación, jugos naturales a los ganadores a cargo de SHAKES Juice Bar y literatura infantil ilustrativa sobre como cuidar el medio ambiente, del editorial de SALVANATURA.Las obras estuvieron en exhibición durante el fin de semana, los usuarios del parque tuvieron la oportunidad de acercarse al sendero de las orquídeas y admirar la destreza y creatividad puesta a prueba ese día por los participantes de la V Convocatoria CATAPULTA.

CATAPULTA pretende a través de estos eventos: sensibilizar al ser humano en los procesos de creación lúdicos intrínsecos en la obra de arte, incentivar a los participantes a trabajar en equipo con materiales no convencionales, activando espacios públicos como escenarios naturales de producción artística; y concientizar a la población a reflexionar en el respeto que debemos tener hacia la naturaleza, a nuestra madre tierra y los conceptos básicos de land art surgidos en los años 60´s, que exploran la relación del hombre con el paisaje, con la materia orgánica; la integración de las formas, olores, especies, colores y texturas.

N FU

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A M U

Si d mó co e in n V q nc st e m ue ep alac ga lo un ge tua ió ha co s m do, ner liza n y re in sto ate nu an. ció d inv te rfa o rial est “ M n, e i ent Es ce in es ra i t sim nte ad t s q clu de ec em p rv o Jo u ue so m on át licid en la Ar sé dió Co tes M 2 in de is o om ica ad cio figu a n vit a ot nt en tia ño an ba bra ía d tien y es, rac ro em su s e e la s ión s d p la s D s d a un ra” po em qu ri u e orá U elg e d r e e q o y su n ni a is a in com lo rge ve uez bra de s e eo ve do eñ r t r o e stu e sid , ra en gen cia, co a d so pa cc ta e la n e rp so di n l ad lue grá r os a g fi ió r , d n Sim al s arq iná las end el y c Un Ver o s co in ó on u m e e g ap ive ac e en t e i n u i e itiv .- rec ct cas xpe po ne ac rs ruz fue El ita ida an a Su icl ura d rie r ro S a yl e a s cio d a, a lv úd ob do inf l te ncia u ne Co hi Mé ado ica ra s, d orm rce s s c m zo xic r . de e a r on plu u o en sa ba l... tin ten na a la rro jo ua se m es U lla s. de aes tud nive i t a r r M ía r sid ad e B a rid n ella d , e Ar s nt te re

Ó AR

SI s”.

“ ah Em or pe a cé co d ns ibu tru ja yo nd ciu o K da iss, de H s p om ér br di e A da r s y añ cá a y ps y ul Ma as z te ing rc e er r Z m , un di sta “Exploradores del Tercer Mundo” (2010) Instalación en el Hilger Brot Kunsthalle Viena, Austria para la exposición ‘Coca-Colonized’ Curada por: Claire Breukel Fotografías: Simón Vega.

Su forma y formato han sido su marca endeleble en sus propuestas “Mi trabajo no tiene que ver con lo bonito, tiene que ver con un discurso real y la realidad no siempre denota belleza“ nos comenta Simón.- No en vano su modo de ver y hacer arte le ha dado prestigio y respeto. Simón Vega es un artista de imaginación innagotable, sensible a lo que lo rodea y con un talento especial para reinterpretar su entorno a través de sus obras. Ha situado su arte en varias bienales y exposiciones importantes de la región y del mundo. A lo largo de su trayectoría ha adquirido gran reconocimiento por su atrevimiento y manejo conceptual. “Cuando estás creando y conceptualizando tienes que responder a la obra a partir de lo que ella te pide, no de lo que uno le quiera imponer” comenta Simón.-

“The S Files” Bienal de El Museo del Barrio Socrates Sculpture Park Nueva York, NY.

Simón Vega siempre ha sabido redefinirse, nunca ha permanecido estático a los cambios. Su serie de “Cápsulas” nace del concepto del viaje, de nuestro día a día,” todos vivimos encapsulados en nosotros mismos y vamos en un viaje diario” comenta el artista.- ese es el concepto de “Cápsulas” el viaje como experiencia conceptual, física y sensorial.

“Tropical Mercury Capsule” (2011) madera, lámina y materiales encontrados montaje en el Museo MARTE, El Salvador

Son varias las razones y los factores que explican la particular influencia de Simón Vega en el arte de nuestro país. Entre ellas su entendimiento del objeto artístico fundamentalmente como agente de relación, priorizando el diálogo a partir de la obra. Sus objetos permiten al individuo establecer relaciones con los otros y consigo mismo. Sus obras pierden carácter objetual y se convierten en propuestas, por medio de las cuales el espectador se convierte en participante. En este caso el rol del artista pasa a ser el de facilitar experiencias. Irreverente, creativo, independente, humanista muchas definiciones en un solo artista. Así es Simón Vega, uno de los grandes del arte contemporáneo en el país, un forjador de formas

“Sputnik Z011” (2011) Tropical Capsule Proyecto, materiales encontrados Playa El Zonte, El Salvador/ Residencia Hybridart

nuevas que con su arte no aspira a cambiar el mundo, sino a que el mundo no lo cambie a él.

Los accesorios, luminarias, mobiliario y enchapes y tapiz de paredes mostrados en las imágenes publicitarias, son representaciones visuales y no están incluidos en la vivienda. Los top y gabinetes de cocina sí están incluidos en la vivienda, y el Cliente tendrá la opción de personalizarlos, en base a las opciones limitadas que el Desarrollador ha establecido. La personalización de los jardines lateral y posterior, será en base a las opciones limitadas que el Desarrollador ha establecido.

“ No me importa la teoría del color, lo que hago me nace del alma...”

Explosión Cromática

Renacho Melgar

Cuando un artista bucea con autenticidad en sí mismo y sabe forjar una obra que juega entre la realidad y la fantasía, esa obra alcanza sus más altas cimas. Así es la obra de Renacho Melgar. Renacho comenzó a crear cual acto sublime de trazos espontáneos, con todo tipo de materiales crayones, acrílicos, acuarelas, lapiz, todo lo que encontrará a su paso para crear esa vibración que transmite en cada una de sus obras llenas de color y movimiento. La propuesta de este talentoso artista invita a sus espectadores a poner en marcha la creatividad y a participar activamente en sus creaciones. Después de descubrir que tenía cáncer su visión del arte y de la vida cambió. “Ese fue el portal de mi nueva forma de ver la vida, me di cuenta de que el color hacia que los espacios ocultos aparecieran y se hicieran más visibles”, desde ahí empezó a incluir mucho color al crear. Renacho no es solo un artista visual, es un aventurero que suele regresar a sus orígenes para dotar de colorido aquello que parece estar en escala de grises, como la dura vida urbana del centro de la ciudad. Ha entrado al mundo con expresiones que intentan alterar lúdicamente los códigos habituales del entorno físico y social de la ciudad con su serie AMBULANTE con la que prentende recuperar los ambientes deteriorados por la polución y la rutina. “El proyecto Ambulante es una intervención sobre los objetos cotidianos que usan los vendedores, un homenaje a nuestra identidad a los objetos (herramientas) de trabajo que utiliza nuestra gente para ganarse la vida, el rebusque del pan diario”, explicó el artista.

“Un poco de color hace visible lo que la cotidianidad volvió invisible”, comenta Renacho, quien ha intervenido artefactos como carretones de comida, cajas de lustre de zapatos que hoy se pasean y alegran nuestro centro capitalino. El espacio público donde la vida urbana es un corre corre y donde ya todo pasa desapercibido quedo marcado por toques de color que Renacho ha ido colocando en objetos cotidianos: caja de lustrar zapatos, carrito de mango, carrito de helados y así la vida urbana del centro de la ciudad va tornadose en su escala de grises a una majestuosa explosión Cromatica. El ícono más imponente de esta serie es el Rinoceronte intervenido por Renacho... ahora el rinoceronte es poesía, color y movimiento. “Quiero hacer de San Salvador mi galería”, comentó el artista. Con Ambulante, sin duda queda mucho por explorar en este contexto de mayor complejidad y fuerte riqueza de formas y colores, pero a este artista, el futuro no parece quitarle el sueño, de hecho él mismo asegura vivir en el presente en la esperanza de que “cual mago lograré hacer algo que aparezca y sea necesario, el mismo trabajo te obliga a ir abriendo territorios sobre la marcha...ojalá algo desconocido, nuevo. Porque el descuido de nuevas formas es como dejar it un tesoro que está ahí..” En general toda la Vida y Obra de este artista pone énfasis en el trasfondo histórico; basado en investigar cual ha sido nuestro pasado “ La gente en este país le tiene miedo a la memoria Tenemos un conflicto de generaciones no vemos hacia atrás, no vemos el camino que nos abrieron nuestros antecesores” comenta el artista. “Así, la hilación entre el arte histórico y el arte moderno en este país están divorciadas, hay baches, no hay una secuencia lógica, para esto debemos darle el valor que merecen quienes nos han abierto el camino para llegar a ser los que somos, Un homenaje de mi parte a los grandes artistas de este país, por ellos yo he llegado a ser quien soy ”. Concluye.

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“Me inspira lo inusual, lo mágico, dentro de lo cotidiano, lo surrealista y lo absurdo...”

Rodrigo

Dada

Empezó con una pequeña cámara cuando tenía 17 años aquí en El Salvador como amateur, tomando fotos de todo que le llamaba la atención. Pero fue realmente viviendo en Francia para sus estudios universitarios que se obsesionó con la fotografía, la libertad que tenía de caminar por las calles sin preocupación con buena seguridad y poca delincuencia era reconfortante. “Solo el hecho de caminar, me abrió los ojos.- nos comenta Rodrigo.Hoy a sus 25 años es un apasionado por la imagen en general y uno de los grandes talentos del país. “Uso la fotografía para expresarme, para descargar mis sentimientos y como una herramienta de introspección para conocerme mejor, forma parte de mi vida.”.comenta. Pronto demostró que su idea de lo fotográfico se desmarcaba de lo que hacían muchos, de lo que ya estaba impuesto. Nunca le interesaron las reglas ni todo aquello sujeto a un guión. Más bien lo contrario. Confiesa que se siente feliz cada vez que se encuentra por el camino con algo paradójico y ambiguo, contradictorio y confuso. Su habilidad por mantener la tensión entre lo que dice y lo que calla, entre lo que muestra y lo que oculta, define su carácter sobrio, preciso y rígido. Sello distintivo también de su trabajo fotográfico. “Mi interés

está en el mirar espontáneo y curioso, en lo disparatadas que suelen ser siempre las experiencias sencillas y cotidianas”.- explica. “Vivo el día a día. Hay cosas que me hacen reír, otras me enfadan. Muchas otras se atascan en mi mente. Es entonces cuando empiezo una investigación que, a veces, acaba convirtiéndose en series”. Un repaso por sus principales series da cuenta de un completo decálogo de sus intereses: The Dreamers ( 2009-2011) , Impressions Vol.1 y 2, Portraits, Pueblo Viejo, entre otras. “Me inspira la luz y el color en sus diferentes manifestaciones. Me inspira lo inusual, lo mágico dentro de lo cotidiano, lo surrealista y lo absurdo. Me atraen las emociones humanas. Me interesa transmitir sentimientos por medio de mis fotografías” nos comenta.Las posibilidades de un retrato fotográfico son ilimitadas. “Creo que una buena fotografía debe generar algo en el espectador, esto puede ir desde encantamiento y atracción hasta repulsión. Una fotografía debe decir algo, no necesariamente algo puramente estético. Si hablamos de técnica debe tener una buena composición y una excelente iluminación...”

“Ya sea con fotos de personas, cosas, ciudades o retratos, no dejo de darle vueltas a cómo funciona nuestra percepción, a cómo retratar nuestras fantasías. Creo que estoy todavía muy joven para decir que soy un especialista en fotografía, pero definitivamente me encanta el retrato conceptual, me interesa fotografiar a personas y hacerlo de manera inusual, añadiendo elementos desconcertantes dentro de la imagen. También me atrae la fotografía de moda, sobre todo el “estilo” y actitud que proyecta la o el modelo a la hora de ser fotografiado.”- Recalca. Situado al frente de una nueva generación de fotografos en el país, Rodrigo Dada nos comenta que el arte ha seguido un proceso de especialización que lo ha vuelto más complejo y sofisticado. “Me encantan el arte en general, creo que es necesario estar al tanto de lo que se hace artísticamente para poder mejorar en lo que uno hace dentro de este ámbito. Admiro mucho el trabajo de fotógrafos como William Eggleston, Antoine d’Agata, Nan Goldin etc. Me encantan las pinturas de Edward Hopper y Francis Bacon, las películas de Wes Anderson, Fellini , los hermanos Coen ...La Música también me inspira muchísimo, desde The Kinks hasta The Knife”. Al ofrecernos un nuevo código visual, las fotografías amplían nuestras nociones de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho a observar.- “Me gustaría fotografiar a gente con personalidad, con actitud, que desafíen a la cámara. Creo que todas las personas pueden ser fotografiables, es cuestión de encontrarles el lado interesante”.- su observación posee una validez extraordinaria “Una fotografía es

para mi una emoción, una sensación en un momento determinado”.-

Hay instante, un hito de tiempo, el momento de expectación, ese disparador para un fotografo a punto de escucharse y convertirse en un dictamen irreversible, en un episodio lúdico que debe quedar plasmado para siempre. “La fotografía es vital para mí, aunque no tomo fotos todos los días. Ya cuando pasan varios días y no he tomado fotos, empieza a surgir la necesidad de hacerlo, tomar fotografías me tranquiliza.” concluye Rodrigo.

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Centro Español Un pedazo de España incrustado en El Salvador. Los Hildalgos es la reinterpretación moderna del clásico bar de tapas (tradicional aperitivo español, acompañante perfecto de bebidas alcohólicas o no), pero siempre manteniendo la esencia y tradición ibérica. Un lugar acogedor, cómodo, agradable, fresco, tradicional y moderno a la vez. Reconocido por ser uno de los lugares más de la gastronomía española en un ambiente 100% español. Restaurante Los Hidalgos envuelve estilo, calidad, exquisitez y mucha exclusividad bajo un mismo denominador. Ubicado en el Centro Español.

No dude en probar las especialidades de la casa como el atún a la sidra, la selección de mariscos en reposo, cazuela, paella y la variedad de deliciosos montaditos, una exquisita combinación de pan baguet acompañados de champiñones, gambas (camarones), jamón serrano o lo que uno prefiera. Todo esto combinado con un buen vino español o una exquisita sangría. El restaurante y bar Los Hidalgos ubicado en el Centro Español, abre sus puertas al público ofreciéndole además música en vivo todos los viernes por la noche.

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Entropías Fernando Pleitez La magnífica Sala Nacional de Exposiciones Salarrué, albergó durante un poco más de un mes la exposición "Entropías" del artista salvadoreño Fernando Pleitez. Inaugurada el 19 de abril y finalizada el 27 de mayo. El conjunto de la muestra es una retrospectiva que nos abre un mundo de fantasía y revelación de una obra representada por 38 temas, en diferentes técnicas y soportes. Alcanzando el total de la exposición a manifestarnos el propósito de una obra que llega a niveles de intensa expresividad cargada de una imaginación plástica colmada de narratividad.

“Eso es lo lindo del arte abstracto, sujeto a la imaginación del espectador como una condición personal intrepretada por cada quien”.

“Todas las energías encausadas...” Estamos entonces, frente a una obra que nos habla, que dialoga, que ansiosamente quiere decirnos algo. Incluyendo los nombres de cada una de ellas que se amoldan perfectamente con su interioridad como: IMAGEN MOVIL DE UNA ETERNIDAD EN MOVIMIENTO o como MUJER AGUA, todas ellas haciéndonos pensar y soñar, enriqueciéndonos apasionadamente y de forma entrañable en planos constituidos de formas y color. Curada por Astrid Bahamond, la muestra representa "todas las energías encausadas".nos comenta el artista.- Un fenómeno de energías dispersas, que luego vuelven a juntarse como manifestaciones sobre temas y trabajos circundantes a cuestiones relativas del hombre”. Luego de varios años de formación académica con Rosa Valenzuela, Fernando destaca un lenguaje

interno que su abstracción no termina de serlo. “Eso es lo lindo del arte abstracto, sujeto a la imaginación del espectador como una condición personal intrepretada por cada quien”. Destacamos en su trayectoria una mención honorífica durante la II Bienal Promérica, realizada en San Salvador, en el año 2000. Fernando Pleitez ha expuesto su obra en Centroamérica, Estados Unidos, Canadá y España. Vienen nuevos proyectos de este talentoso artista que está desarrollando desde ahora. La seducción que nos ofrece con sus magníficas expresiones son un ejemplo de modernidad en el ambiente pictórico del país.

Fotografía: Camaro27

n concurso internacional promocionado por el Estado lvadoreño. El diseño ganador fue el del arquitecto ancés Daniel Beylard. La edificación suplantó a un antiuo Teatro Nacional que se incendió en febrero de 1910. la fecha, mantiene su fachada principal, la columnata el centro y combina detalles neoclásicos, neogóticos y nacentistas. Con el pasar de los años, este lugar ha rebido dos remodelaciones importantes: durante 1975 1976 y la más reciente en 2004 a 2007 para abrir las uertas al público en 2008. El Teatro ha sido escenarde óperas italianas, zarzuelas, dramas, conferencias entíficas, conciertos de caridad y filmes cinematográos importantes.Tiene capacidad es de 650 asientos, stribuidos tres niveles entre los cuales destacan TeatroenNacional de San Salvador exclusivo palco presidencial y el área ministerial. En el más antiguo de Centroamérica. interior apreciará el ostentoso estilo renacentista Ubicado en el centro histórico de la ciudad. Esta joya de la cultura salvadoreña comenzó a en 1911 y concluyó en 1917 tras un concurso internacional promocionado por el ancésconstruirse consalvadoreño. detalles Romántico y ArtLa edificación Nouveau. Estado El diseñoRococó, ganador fue el del arquitecto francés Daniel Beylard. suplantó a un antiguo Teatro Nacional que se incendió en febrero de 1910. A la fecha, mantiene simismo visualizará la delcúpula elipsoidal que contiene su fachada principal, la columnata centro y combina detalles neoclásicos, neogóticos y renacentistas. n impresionante mural del pintor salvadoreño Carlos Con el pasar de los años, este lugar ha recibido dos remodelaciones importantes: durante 1975 a 1976 y la más reciente en 2004 auna 2007 para abrir las puertas al lámpara público en 2008. Elde Teatrocristal. ha añas, combinada con llamativa sido escenario de óperas italianas, zarzuelas, dramas, conferencias científicas, conciertos de y filmes cinematográficos importantes.Tiene capacidad es de 650 asientos, distribuidos oy encaridad elentre Teatro Nacional brinda servicios para el endía, tres niveles los cuales destacan el exclusivo palco presidencial y el área ministerial. En su interior apreciará el ostentoso estilo renacentista francés con detalles Rococó, Romántico y esarrollo deAsimismo las artes como obras deunteatro naArt Nouveau. visualizará la cúpula elipsoidal que contiene impresionante tanto mural del pintor salvadoreño Carlos Cañas, combinada con una llamativa lámpara de cristal. onalesHoycomo internacionales, conciertos de cámara, en día, el Teatro Nacional brinda servicios para el desarrollo de las artes como obras de teatro tanto nacionales comopopular internacionales, conciertos de cámara, sinfónicos, entre música popularotras nfónicos, música y folklórica, y folklórica, entre otras manifestaciones artísticas. Cuenta con cinco espacios disponibles para la realización de estas actividades: la Gran Sala, el Foyer, Lobby, Sala de Cámara y Pequeña Sala para anifestaciones artísticas. obras de menor montaje y duración. Declarado Monumento Nacional en 1979, el Teatro Nacional es uno de los centros más importantes para las artes escénicas de este país. Calle Delgado y 2a. Avenida Norte, San Salvador. Localizado al costado sur de la Plaza Morazán sobre la Calle Delgado. Tel: 2222.8760

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