fot. Anna Karolkiewicz
Artyści: Michał Tomasz BORKOWSKI, Bartosz BRZÓZEK, Mariusz A. DAŃSKI, Edyta DZIERŻ, Andrzej S. GRABOWSKI, Kuba JANYST, Klaudia KARPIŃSKA, Dominika KOCHAN, Anna KOSSAKOWSKA, Aleksandra KOWALCZYK, Łukasz RUDECKI, Dariusz SKIERMUNT, Marcin SUTRYK , Maciej TOŁWIŃSKI, Klaudia WALEROWSKA, Paweł Witold WITKOWSKI, Paweł ZAKRZEWSKI, Anna ZAWALICH, Kuratorzy: Anna KAROLKIEWICZ, dr Marcin SUTRYK
Metr kwadratowy to pole równe powierzchni kwadratu o boku 1 metra. Jest to jedna z podstawowych jednostek miary powierzchni. Taką właśnie powierzchnię dostali do swej dyspozycji artyści, aby na niej stworzyć dzieło sztuki. Temat był dowolny. Każdy z biorących udział w wystawie artystów ukazuje to, co go aktualnie interesuje, co go porusza, co mu „w duszy gra”. Warunek uczestnictwa w wystawie był jeden – zachowanie formatu kwadratu boku 1m. Jeden to liczebnik rozpoczynający ciąg, serię. Zanim będzie dwa, trzy czy czterdzieści cztery, najpierw musi być jeden. W tym sensie oznacza coś pierwszego, pierwotnego, początek. Jeden może określać również pewną całość, jednolity charakter czegoś, jedność. Pełnia może być organiczna, żywa, dynamiczna, składająca się z części, które, tworząc całość, wzajemnie się determinują . Dzieło sztuki to spójna struktura tworząca całość, czyli coś, co jest definiowane poprzez wzajemną relację części do siebie i części wobec całości, co z kolei stanowi o jego tożsamości. W wystawie biorą udział studenci kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych UPH w Siedlcach, zrzeszeni w kole naukowym EduArt oraz zaproszeni przez nich goście – między innymi wykładowcy i studenci z Wydziału Sztuki UTH w Radomiu. dr Marcin Sutryk
Michał Tomasz BORKOWSKI Urodzony w 1997 roku w Siedlcach. Student edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego w Siedlcach. Zainteresowania w zakresie malarstwa, rzeźby i działań intermedialnych. Poza działaniami w sferze sztuk plastycznych realizuje się jako poeta.
Michał Tomasz Borkowski, Opalizacja osobowości, akryl na płótnie 100x100 cm, 2022 r.
Bartosz BRZÓZEK Urodzony w 1999 roku. Student drugiego roku kierunku sztuka mediów i edukacja wizualna na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Zainteresowania w sferze malarstwa i video. Udział w licznych projektach muzycznych.
Bartosz Brzózek, Usta, akryl/olej 100x100 cm, 2022 r.
Bartosz Brzózek, bez tytułu, akryl/olej na płótnie 100x100 cm, 2022 r.
Mariusz A. DAŃSKI Urodzony w Radomiu. W latach 1995–2000 studiował w Katedrze Wychowania Plastycznego Wydziału Nauczycielskiego Politechniki Radomskiej (obecnie Uniwersytet Technologiczno-Humanistyczny w Radomiu). Dyplom w zakresie działań multimedialnych uzyskał w 2000 r. w pracowni prof. Aleksandra Olszewskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Krzysztofa Wyznera. Na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu pracuje od 2000 r. Od 2007 r. zatrudniony jest na stanowisku adiunkta w Katedrze Mediów Cyfrowych i Fotografii. Od września 2012 r. prodziekan ds. dydaktycznych i studenckich (od 1.10.2019 prodziekan) na macierzystej Uczelni, a od 1 października 2019 r. kierownik Katedry Mediów Cyfrowych i Struktur Przestrzennych. Od 1 stycznia 2018 r. zatrudniony na stanowisku profesora nadzwyczajnego UTH w Radomiu. Uprawia twórczość w zakresie grafiki, rysunku i nowych mediów. Jego prace znajdują się w zbiorach: Galerii Test w Warszawie (kolekcja „Warszawska Grafika Miesiąca”, Miejskiej Biblioteki Publicznej w Gliwicach, Biblioteki Raczyńskich w Poznaniu, Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu, Florean Museum Baia Mare (Rumunia).
Mariusz A. Dański, z cyklu Zasiałem białe ziarno - zmiana - konstelacja, druk cyfrowy na płótnie 100x100 cm, 2021 r.
Edyta DZIERŻ Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Mariana Czapli i Aneks z malarstwa ściennego/technik ściennych (mozaika, fresk, sgraffito) w pracowni prof. Edwarda Tarkowskiego (2004). Specjalizacja z rzeźby w pracowni prof. Gustawa Zemły (2000-2002). Obecnie doktorantka Wydziału Sztuki Uniwersytetu TechnologicznoHumanistycznego im. Kazimierza Puławskiego w Radomiu. Figuruje w Rankingu dziennika "Rzeczpospolita" - Kompas Młodej Sztuki (2008, 2010, 2012). Zdobywczyni nagród i wyróżnień w konkursach artystycznych w Polsce i za granicą. Działa w zarządzie Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków (OW ZPAP). Należy do Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów Artcom Expo w Norwegii. Tworzy solo projekty artystyczne oraz działa jako organizatorka, kurator wystaw i uczestniczka ogólnopolskich oraz międzynarodowych wystaw/projektów promujących sztukę współczesną. Współtworzy PRACOWNIĘ 23 na warszawskiej Pradze Północ. W kręgu jej zainteresowań znajduje się: malarstwo, live painting i performance obraz-dźwięk-światło.
Edyta Dzierż, Ekspresja światła i koloru 1, akryl na płótnie 100x100 cm, 2021-2022 r.
Andrzej S. GRABOWSKI Polsko-amerykański artysta malarz, grafik i scenograf, kurator i edukator. Ukończył Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Jonasza Sterna (1976), a także Podyplomowe Studium Scenografii ASP w Krakowie (1977). Stypendysta MKiDN 2020 (stypendium artystyczne w dziedzinie sztuk wizualnych). Członek OW ZPAP - sekcja malarstwa i grafiki, Zasłużony Działacz Kultury, Wiceprezes Fundacji andART. Brał udział w 22 wystawach indywidualnych i 119 wystawach zbiorowych w Polsce, Europie i USA. 125 razy był kuratorem ogólnopolskich i międzynarodowych plenerów i wystaw malarskich, m.in.: Tarnów, Nicea (FR), Krynica, Ciężkowice, Nowy Wiśnicz, Kraków, Warszawa, New York, Baltimore, Catskills (US), Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, Berlin (DE), Poświętne, Kołobrzeg, Klwów, Łazienki Królewskie w Warszawie, itp. Tworzył scenografie i kostiumy dla Teatru Tańca Silva Rerum w Krakowie (1984-88). Jest twórcą scenografii do filmu „Eurydyki płaczące” o A. German. Po wyjeździe do USA, w latach 1988-2000, projektował scenografie i kostiumy, m.in. w Whitman Theatre, Lincoln Center, Washington Square Church, oraz brał udział w wystawach grafiki. Jest twórcą cyklu filmów pt. „Zmysły Sztuki dawniej i dziś” oraz cyklu 36 spotkań artystycznoedukacyjnych „Zmysły Sztuki”, projektów „Radość Tworzenia”, „Droga zapisu”, „Malować każdy może”, "Academy andART" (wcześniej „Królewska Akademia Sztuki"). Obecnie zajmuje się malarstwem i edukacją artystyczną.
Andrzej S. Grabowski, Independence, technika mieszana 100x100 cm, 2020 r.
Kuba JANYST Absolwent studiów na Wydziale Architektury i Urbanistyki Politechniki Krakowskiej, uzyskał dyplom z akredytacją Royal Institute of British Architects. W 2003 roku studia na wydziale Art and Architecture, University of Tennessee, program wymiany międzynarodowej. Zajmuje się malarstwem, grafiką i designem. Organizuje także projekty artystyczne i kulturalne jak plenery, warsztaty, wystawy, malowanie na żywo. Obecnie mieszka w Warszawie. Na drodze wieloletnich poszukiwań i konfrontacji różnych estetyk artysta wypracował sposób obrazowania współczesności, oddający jej rozedrganie, przeciążenie komunikatami i napastliwość. Dzisiejszy świat artysta postrzega poprzez pryzmat kumulacji danych, szumu informacyjnego i hałasu treści. Ujmuje je w formę niesłychanie prostą i celną: użycie farby akrylowej i krawędzi szpachli, która geometryzuje, ale i zagęszcza, przedstawioną rzeczywistość. Punkt widzenia staje się jednocześnie techniką, a tym samym przedstawiony obraz okazuje się równie ważny, co proces twórczy i finałowa materialność dzieła. W twórczy sposób odnosi się ona również do automatyzacji, druku 3D, mechanizacji. Tradycyjny gest malarski zastępuje poetyką niemal rzemieślniczą: nanoszeniem kolejnych włókien farby, „produkowaniem” jej wiązek i splataniem ich w nowe matryce znaczeń.
Kuba Janyst, Game over (Disconnection 6), Akryl na płótnie 100x100 cm, 2022 r.
Klaudia KARPIŃSKA Studentka drugiego roku edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych na Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym w Siedlcach. Dziedziny sztuk plastycznych, które najczęściej wykorzystuje w swoich pracach to malarstwo oraz fotografia, a największą inspiracją dla niej jest otaczająca nas natura. Jej pasją jest również aktorstwo oraz śpiew. Klaudia jest aktorką w ,,Teatrze Es" przy Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego, Scena Teatralna Miasta Siedlce. Klaudia Karpińska tworzy również autorskie utwory muzyczne, które można usłyszeć na lokalnych scenach.
Klaudia Karpińska, Aura, fotografia / wydruk cyfrowy 100x100 cm, 2022 r.
Dominika KOCHAN Studentka drugiego roku edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych na Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym w Siedlcach. Interesuje się malarstwem, grafiką warsztatową oraz fotografią, z którą pierwszy raz na poważnie zetknęła się na studiach. Oprócz tego zajmuje się wizażem, w 2020 ukończyła roczną szkołę wizażu Pro Make Up Academy w Warszawie.
Dominika Kochan, Myśli, akryl na desce 100x100 cm, 2021 r.
Anna KOSSAKOWSKA Absolwentka Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się malarstwem i wystawiennictwem, prezentuje swoje prace na wystawach w kraju i za granicą. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce i na świecie. Kurator wystaw ogólnopolskich i międzynarodowych. Autorka projektów plastycznych i eventów w Galerii i Fundacji Metamorfozy. Współautorka Międzynarodowego Projektu Artystycznego Eviva L’Arte. Członek międzynarodowej Grupy Arte i Młodych Sztuką. Prowadzi autorskie warsztaty z zakresu sztuk wizualnych dla dzieci i seniorów, arteterapię oraz zajęcia odkrywania własnego potencjału poprzez sztukę dla dorosłych.
Anna Kossakowska, Kosmiczne Mairaże, akryl na płótnie 100x100 cm, 2022 r.
Aleksandra KOWALCZYK Studentka drugiego roku edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych na Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym w Siedlcach. Jej ulubiona technika malarska to akryl oraz akwarela, najlepiej jednak czuje się w rysunku. Dzięki zainteresowaniu popkulturą samodoskonali się w projektowaniu postaci. Uczy się również grafiki komputerowej. W swoich autorskich obrazach najczęściej przedstawia świat fantastyczny. Poprzez sztukę lubi ukazywać to, czego nie ma w naszej rzeczywistości. Uwielbia „bawić się” światłem oraz z nim eksperymentować.
Aleksandra Kowalczyk, Wenus, akryl z dodatkiem złota na desce 100x100 cm, 2022 r.
Łukasz RUDECKI Urodzony w 1979 roku. Absolwent Katedry Sztuki Politechniki Radomskiej (obecnie Wydział Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu) w 2004 roku. Zatrudniony na macierzystej uczelni, od 2019 roku na stanowisku profesora UTH. Od 2021 roku pełni funkcję prodziekana Wydziału Sztuki. Od 2022 roku zatrudniony również na stanowisku zastępcy dyrektora ds. artystycznych w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia. Zrealizował kilkanaście wystaw indywidualnych oraz brał udział w ponad 200 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, na których był pięciokrotnie nagradzany. Twórczość w zakresie malarstwa sztalugowego oraz muralu.
Łukasz Rudecki, Lśnienie V, olej na płótnie 100x100 cm, 2017 r.
Dariusz SKIERMUNT Rodowity siedlczanin. Urodzony 22 stycznia 1965 r. w Siedlcach na ul. Góreckiego 77 o godz. 0.30. Żonaty, czwórka dzieci: Adam, Marta, Agnieszka, Grzegorz. Uczęszczał do dawnej SP 8, SP 6, Technikum Mechanicznego przy ul. Szopena 10. W czasie studiów na WSRP w Siedlcach współorganizator licznych rajdów pieszych i rejsów żeglarskich – jako student i działacz PTTK w Siedlcach. Współzałożyciel i prezes Studenckiej Spółdzielni Pracy „Jacek” przy WSRP w Siedlcach. Przez wiele lat prowadził firmę reklamową. W roku 2007 współzałożyciel Stowarzyszenia „Prometeusz” Siedlce – zapalmy promyk nadziei. Klub Sportowy „Prometeusz” – w latach 2007-2014 pełni funkcję prezesa. W kadencji 2009-2011, 20122013 członek Rady Organizacji Pozarządowych Miasta Siedlce. W roku 2011 członek komisji rozstrzygających konkursy ofert z ramienia Rady Organizacji Pozarządowych Miasta Siedlce w zakresie Pomocy społecznej, Działania na rzecz niepełnosprawnych, Wspierania organizacji pozarządowych. W latach 2012-2014 członek komisji rozstrzygających konkursy ofert jako przedstawiciel Organizacji Pozarządowych – Zarząd Województwa Mazowieckiego. Kandydat w wyborach do Rady Miasta w roku 2014. W 2016 roku podejmuje po ok. 25 latach przerwy próby malarskie farbami akrylowymi i olejnymi. Do obejrzenia na stronie: http://dariusz-skiermunt.pl.
Dariusz Skiermunt, Do zwycięstwa - Tryptyk Drogi, akryl na płótnie 100x100 cm, 2021 r.
Marcin SUTRYK Marcin Sutryk - doktor sztuk plastycznych, zatrudniony na stanowisku adiunkta w Pracowni Sztuki na Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym w Siedlcach. Na co dzień zajmuje się malarstwem, fotografią oraz grafiką użytkową. Z natury społecznik, kurator licznych wystaw o ogólnopolskim zasięgu. Autor ponad 20 wystaw indywidualnych, brał udział w ponad 30 wystawach zbiorowych. Współtworzy nieformalną grupę artystyczną „Ławeczka". Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Prywatnie spełniony ojciec dwóch cudownych córek.
Marcin Sutryk, Bez tytułu, akryl na płótnie 100x100 cm, 2013 r.
Maciej TOŁWIŃSKI Wykształcenie wyższe, magister pedagogiki z plastyką na Akademii Podlaskiej w Siedlcach. Swoje emocje wyraża poprzez malarstwo, rysunek lub collage. Malując utrwala myśli, codzienność, ważne momenty. Tworzy pełne ironii, dystansu i humoru pamiętniki, komentujące życie codzienne. Efekty prac są dla niego ważnym znakiem czasu, gdyż są sentymentalną ściągawką, pozwalającą przenieść się w błogie lata tego, co już minęło... Zatrudniony w Pracowni Sztuki na Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym Siedlcach prowadzi zajęcia z grafiki komputerowej. Pracuje jako grafik komputerowy w firmie Makapaka.pl. Współtworzy nieformalną grupę artystyczną „Ławeczka".
Maciej Tołwiński, Kawaler do wzięcia, technika mieszana na płótnie 100x100 cm, 2010 r.
Klaudia WALEROWSKA Studentka drugiego roku edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych na Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym w Siedlcach. W swoich pracach zazwyczaj skupia się na ludzkim ciele, aczkolwiek nie omija innych tematów. Maluje akrylem, dobrze czuje się także w rysunku. W swojej pracy umieściła postać, która nie jest określona przez żadną płeć. Osoba jest otoczona przez szczury, które zazwyczaj symbolizują chorobę oraz problemy. Jednak autorka postanowiła ukazać je jako przyjazne zwierzęta, które nie przerażają, a mogą być przyjaciółmi.
Klaudia Walerowska, Panika, akryl żel złotem na desce 100x100 cm, 2022 r.
Paweł Witold WITKOWSKI Urodzony w 1970 roku. Absolwent Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie i Art in Practice w Collegium Civitas w Warszawie. Uczestnik pierwszego w Polsce Kursu Kolekcjonera Sztuki Współczesnej Kamy Zboralskiej i Akademia Serenissima, CSW Zamek Ujazdowski. W latach 1995-2010 zatrudniony jako rysownik w Wydawnictwie Prasowym Adama Jezierskiego. Od 2021 roku prowadzi zajęcia z marketingu sztuki na Wydziale Sztuki UTH w Radomiu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i asamblażem. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych i firmowych w Polsce, Anglii i we Francji. Uczestnik wystaw zbiorowych i indywidualnych. Mieszka i tworzy w Radomiu.
Paweł Witold Witkowski, Nebulae, 100x100 cm, 2021 r.
Paweł ZAKRZEWSKI Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki – praca dyplomowa praktyczna zrealizowana w formie książki do własnych opowiadań w Pracowni Projektowania Książki i Ilustracji pod kierunkiem Błażeja Ostoja Lniskiego. Ukończył również PWSFTViT w Łodzi na Wydziale Operatorskim Realizacji TV, a także Kulturoznawstwo SWPS w Warszawie. Jego prace to głównie ekspresja z domieszką czarnego humoru, formą nawiązująca do estetyki street-artu, nowego ekspresjonizmu i brut-artu. Artysta inspiruje się kulturami ludów pierwotnych, światem mikrofauny oraz fizyki kwantowej. Twórca video-artów i dokumentów.
Paweł Zakrzewski, Kosmiczne bebechy, akryl na płótnie 100x100 cm, 2021 r.
Anna ZAWALICH Studentka trzeciego roku edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych na Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym w Siedlcach. Od momentu rozpoczęcia studiów twórczość artystki opiera się na poszukiwaniu środków wyrazu, emocji i uczuć, pojawiających się w życiu każdego człowieka. Tematem jej prac głównie są samotność, niepewność i smutek, które zostają przedstawione pod postacią kobiety w sposób delikatny, subtelny, z dozą tajemnicy. Artystka tworzy w technice mieszanej. Kolorystyką przewodnią jej prac jest biel, beż oraz błękit i granat. We wrześniu 2021 roku w Domu Pracy Twórczej „Reymontówka” w Chlewiskach miała miejsce jej pierwsza wystawa malarstwa pt. „Niedopowiedziane”, a jesienią 2021 roku jeden z jej obrazów pt. „Retrospekcja końca” stał się okładką serii książek studium pedagogicznego dotyczącego seniorów, opublikowanego przez Wydawnictwo Naukowe UPH. Od 2019 roku jest także członkiem koła naukowego „EduArt”.
Anna Zawalich, Nostalgia, akryl na płótnie 100x100 cm, 2021 r.
Anna Zawalich, Zmagania, akryl na płótnie 100x100 cm, 2022 r.
Redakcja: dr Marcin Sutryk / ORCID: 0000-0001-6029-3771 Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach Wydział Nauk Humanistycznych, Pracownia Sztuki Korekta: dr Aldona Borkowska Opracowanie graficzne, skład, reprodukcje obrazów: dr Marcin Sutryk Projekt okładki: Michał Żurawski Kuratorzy wystawy: Anna Karolkiewicz, dr Marcin Sutryk
Komitet Wydawniczy: Katarzyna Antosik, Andrzej Barczak, Jolanta Brodowska-Szewczuk, Janina Florczykiewicz (przewodnicząca), Arkadiusz Indraszczyk, Beata Jakubik, Stanisław Jarmoszko, Bartosz Michalczuk, Katarzyna Mroczyńska, Agnieszka Prusińska, Sławomir Sobieraj, Jacek Sosnowski, Maria Starnawska, Ewa Wójcik
© Copyright by Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach, Siedlce 2022 Żaden fragment tej publikacji nie może być reprodukowany, umieszczany w systemach przechowywania informacji lub przekazywany w jakiejkolwiek formie - elektronicznej, mechanicznej, fotokopii czy innych reprodukcji - bez zgody posiadacza praw autorskich.
ISBN: 978-83-67162-16-6 DOI: 10.34739/9788367162166
Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego w Siedlcach www.wydawnictwo-naukowe.uph.edu.pl o8-110 Siedlce, ul. Żytnia 17/19, tel. 25 643 15 20
fot. Anna Karolkiewicz