Przegląd Kadr 2022 by Studio ANANAS

PRZEii GL A D KADR

Mikołaj BIELUGA, Michał GARDZIŃSKI, Ida KARKOSZKA, Agnieszka MAZEK, ks. Robert MIROŃCZUK, Tomasz NOWAK, Aleksandra RYKAŁA, Marcin SUTRYK, Robert SZYMANI, Maciej TOŁWIŃSKI, Barbara WÓJCIK, Karolina ZWONIARSKA Kuratorzy: dr hab. Tomasz NOWAK prof. uczelni dr Marcin SUTRYK

Nic nie zdoła lepiej rozproszyć przesądów, jak znajomość wielu ludów o odmiennych obyczajach, prawach i poglądach.... Albrecht von Haller Sztuka to otwarcie na świat, to percepcja otaczającej nas rzeczywistości. Rozwój sztuki, jak i rozwój człowieka, polega zawsze na przekraczaniu pewnych granic. Owo przekraczanie jest dążeniem do poznania i samorozwoju. Obecne nasilenie brutalności i agresji, budzące się wokół nas demony, wszystko to powoduje zagubienie i lęk współczesnego człowieka. Trudno jest dziś mówić o autentycznych relacjach międzyludzkich, które to relacje – raczej pozytywne – buduje między innymi Sztuka. Przegląd kadr to wystawa prezentująca artystów poszukujących, których postawa dopełnia zaangażowanie w proces nauczania studentów na Uniwersytecie Przyrodniczo -Humanistycznym w Siedlcach. Wszyscy obecni na wystawie akademicy z Pracowni Sztuki Wydziału Nauk Humanistycznych realizują autorskie programy artystyczne. Prezentują swoje prace w ośrodkach krajowych i zagranicznych, propagują rozumienie realizacji w różnych mediach oraz znaczenie postaw artystycznych we współczesnej kulturze, a zwłaszcza w tak szczególnym i dramatycznym momencie dla historii Europy i świata. Dorobek artystyczny, działalność dydaktyczna i organizacyjna każdego współtworzącego zespół Pracowni Sztuki akademika jest świadectwem zaangażowania w podejmowanie różnorodnych wyzwań w przestrzeni sztuki współczesnej jako wartości nieprzemijalnej w ciągłym progresie.

MIKOŁAJ BIELUGA Urodzony w 1963 roku w Lublinie. W latach 1983-1988 studiował wychowanie plastyczne w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS. Dyplom obronił w pracowni malarstwa profesora Mariana Stelmasika. Od 1989 roku mieszkał i pracował w Siedlcach. Od 1990 roku związany z siedlecką Uczelnią, gdzie rozpoczął pracę jako asystent. Przewody kwaliﬁkacyjne przeprowadzał na Wydziale Malarstwa w warszawskiej ASP – pierwszy w 1995 roku, habilitacyjny w 2008 roku. Zatrudniony w Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym w Siedlcach na stanowisku profesora uczelni. W latach 2010-2016 kierował Katedrą Sztuki.

Mikołaj Bieluga, Bez tytułu, akryl na papierze, 100x70 cm, 2021 r.

fot. Klaudia Karpińska

MICHAŁ GARDZIŃSKI

Urodził się w 1970 roku w Ciechanowie. Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem prof. Piotra Gawrona. Dyplom magistra sztuki w zakresie rzeźby uzyskał w roku 1995 w Pracowni Medalierstwa i Małych Form Rzeźbiarskich. Zajmuje się rzeźbą kameralną oraz małymi formami rzeźbiarskimi. Pracuje w kamieniu, brązie i ceramice. Swoje rzeźby prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Twórczość rzeźbiarską łączy z pracą dydaktyczną w Pracowni Sztuki na Wydziale Nauk Humanistycznych Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego w Siedlcach.

Michał Gardziński, Portret, granit, 2006 r.

Michał Gardziński, Portret niekonwencjonalny V, brąz, 2002 r.

IDA KARKOSZKA Sztuka, która przemawia za tych, którzy nie mogą mówić w swoim imieniu. Ida Karkoszka to polska rzeźbiarka, której sztuka opowiada o relacji człowieka z planetą. Co ciekawe, w jej pracach poświęconych tej tematyce ludzie nie pojawiają się bezpośrednio. Widoczny jest tylko ich wpływ na świat, który mieli współdzielić. Karkoszka znalazła swój własny, bardzo osobisty sposób wskazywania problemów, jakie wywołuje destrukcyjna działalność człowieka. Komunikuje się ze światem za pomocą obiektów, które umieszcza w przestrzeni publicznej lub zamyka w ramach fotograﬁi. Pokazanie pracy we właściwym miejscu i wykorzystanie jej w określonym kontekście pozwala jej uzyskać bardzo jasny przekaz, mający na celu skłonienie odbiorcy do myślenia.

Ida Karkoszka, projekt rzeźbiarsko-fotograﬁczny trwający 365 dni, Let's watch humans die, 2019/2020 r.

Ida Karkoszka, happening „Role się odwróciły”, trasa do Morskiego Oka, Zakopane, 2019 r.

AGNIESZKA MAZEK Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Artura Popka. W 2010 roku uzyskała tytuł doktora sztuki na macierzystej uczelni. Od 2015 roku adiunkt na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego w Siedlcach. Działalność artystyczna obejmuje grafikę warsztatową i rysunek. Swoje grafiki tworzy głównie łącząc dwie techniki wklęsłodrukowe: akwafortę z akwatintą. Czasem też eksperymentuje. W myśl słów Emila Zoli: „Sztuka jest wycinkiem rzeczywistości widzianym przez temperament artysty”, sztuka Agnieszki Mazek to wizualny pamiętnik doznań, przeżyć, doświadczeń wobec wydarzeń, miejsc, spotkanych osób.

Agnieszka Mazek, Oaza, z cyklu Ślady dzieciństwa akwatinta, akwaforta / papier, 2022 r.

Agnieszka Mazek, Ślady dzieciństwa I, akwatinta, akwaforta / papier, 2022 r.

Agnieszka Mazek, Ślady dzieciństwa II, akwatinta, akwaforta / papier, 2022 r.

ks. ROBERT MIROŃCZUK Ks. dr Robert Mirończuk – ur. 1968, kapłan diecezji siedleckiej, historyk sztuki, muzealnik, wykładowca na Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym w Siedlcach oraz Wyższym Seminarium Duchownym w Siedlcach, diecezjalny konserwator zabytków, dyrektor Muzeum Diecezjalnego w Siedlcach. Dysertacja doktorska napisana w 2009 r. pod kierunkiem prof. Jerzego Lileyki na KUL Jana Pawła II w Lublinie. Autor wielu książek z zakresu historii sztuki (Historia sztuki ogrodowej (2012), Historia architektury (2012), El Greco Ekstaza św. Franciszka (2015), Janów Podlaski – miasto rezydencjonalne biskupów łuckich i podlaskich (2018), Zbiory Muzeum Diecezjalnego w Siedlcach. Nie tylko El Greco (2020)), artykułów (Arcydzieło El Greca Ekstaza św. Franciszka, Rzymski kościół kapucyński i jego związki z Podlasiem, Kościoły inspirowane twórczością Christiana Piotra Aignera, Zaginiona statua Jezusa Nazareńskiego Wykupionego) oraz katalogów wystaw. Organizator Roku Elgrekowskiego w Polsce (2014) oraz licznych wystaw, m.in. Ars Sacra El Greca (2018), Splendor Podlasia (2021), Światłość w ciemności (2022). Otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia, m.in. Aleksandria (2015), Wawrzyn Siedlecki (2016), Złote Skrzydła – Człowiek Roku (2018), Osobowość Roku - Polska Times (2020).

ks. Robert Mirończuk, Wystawa Ars Sacra El Greca, Muzeum Diecezjalne w Siedlcach, 2018 r.

ks. Robert Mirończuk, Wystawa Światłość w ciemności......, Muzeum Diecezjalne w Siedlcach, 2021-2022 r.

TOMASZ NOWAK W procesie malarskim podejmuje motywy i tematy, w których poszukuje autorskiego znaku malarskiego. W latach 1997-2002 realizował projekt malarski: Miasto; w latach 20032006 podjął pracę nad cyklem malarskim inspirowanym Pejzażem; natomiast od roku 2007 do 2014 realizował temat pt. Przymierze z życiem, z którego ewoluowały tematy: Rambla, Madonny i Anioły oraz Fryz grecki. W roku 2008 inicjuje powołanie nieformalnej grupy „Ławeczka”. Działania grupy polegają na propagowaniu idei sztuki i jej oddziaływania poprzez malarstwo. Organizowane przez „Ławeczkę” sympozja skupiają się na studiowaniu artefaktów i wybranych zdarzeń w świecie kultury i sztuki oraz na kreacji autorskich interpretacji twórczych (www.grupalaweczka.pl) Autor wystaw indywidualnych, uczestnik oraz kurator wystaw zbiorowych, współorganizator interdyscyplinarnych programów w kraju i za granicą. Od 1989 roku działa w przestrzeni Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego w Siedlcach. Od 2014 profesor uczelni. Obecnie pełni funkcję Kierownika Pracowni Sztuki na Wydziale Nauk Humanistycznych UPH w Siedlcach.

Tomasz Nowak, bez tytułu, olej na płótnie, 120x100 cm, 2022 r.

Tomasz Nowak, bez tytułu, olej na płótnie, 81x130 cm, 2022 r.

ALEKSANDRA RYKAŁA W 2007 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom z grafiki u prof. Andrzeja Bartczaka, aneks z rysunku u prof. Zbigniewa Purczyńskiego. Podyplomowe studia Arteterapia z elementami terapii pedagogicznej na Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. Absolwentka Kursu „Malortu” i zabawy malarskiej Arno Sterna. Członkini nieformalnej grupy artystycznej „Ławeczka”, stypendystka Prezydenta Miasta Siedlce. Od ponad 12 lat prowadzi autorskie warsztaty plastyczne dla dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów. Obecnie nauczyciel akademicki w Pracowni Sztuki Uniwersytetu Przyrodniczo -Humanistycznego w Siedlcach. Udział w licznych wystawach i plenerach w Polsce i za granicą. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem, a także scenografią i projektowaniem wnętrz oraz animacją kultury. Inspiracją w jej twórczości jest niezgłębiona natura przestrzeni, a także jednostka ludzka będąca w ścisłym, emocjonalnym związku z miejscem i wzajemne ich relacje. Malarska przestrzeń stanowi teren poszukiwania autentycznego „ja”, wyrażania osobowości, a przede wszystkim wewnętrznego doświadczania rzeczywistości.

Aleksandra Rykała, Dyptyk, cz.1, technika własna, 2021 r.

Aleksandra Rykała, Dyptyk, cz.2, technika własna, 2021 r.

fot. Klaudia Karpińska

MARCIN SUTRYK

Marcin Sutryk – doktor sztuk plastycznych, zatrudniony na stanowisku adiunkta w Pracowni Sztuki na Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym w Siedlcach. Na co dzień zajmuje się malarstwem, fotograﬁą oraz graﬁką użytkową. Z natury społecznik, kurator licznych wystaw o ogólnopolskim zasięgu. Autor ponad 20 wystaw indywidualnych, brał udział w ponad 30 wystawach zbiorowych. Współtworzy nieformalną grupę artystyczną „Ławeczka". Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Prywatnie spełniony ojciec dwóch cudownych córek.

Marcin Sutryk, z cyklu Gęby, fotograﬁa / wydruk cyfrowy, 100x70 cm

ROBERT SZYMANI Urodzony w 1962 roku w Siedlcach. W 1986 roku ukończył stacjonarne studia pedagogiczne w Siedlcach. Uczeń artystów: rzeźbiarza Mariana Gardzińskiego oraz graﬁka Antoniego Wróblewskiego. Od 1982 roku tworzy prace plastyczne, zaś od 1983 roku uczestniczy w plenerach malarskich oraz prezentuje własne prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych (25 wystaw indywidualnych i 55 wystaw zbiorowych). Od maja 1988 roku zatrudniony w Pracowni Plastyki WSRP w Siedlcach. Od 2001 roku asystent w Zakładzie Plastyki Akademii Podlaskiej w Siedlcach. Od 2012 roku doktor sztuk plastycznych w dyscyplinie naukowej sztuki piękne. Od 2012 roku adiunkt w Katedrze Edukacji Artystycznej (Katedra Sztuki) na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Przyrodniczo -Humanistycznego w Siedlcach. W latach 2014-2016 opiekun Naukowego Koła Pedagogów Plastyków, działającego na Wydziale Humanistycznym UPH w Siedlcach. Od 2016 roku współorganizator i organizator wystaw i warsztatów plastycznych w UPH w Siedlcach. Od 1992 bierze udział w wystawach zbiorowych pracowników Zakładu Sztuki WH UPH w Siedlcach, obecnie Pracowni Sztuki Wydziału Nauk Humanistycznych UPH w Siedlcach. Od 2016 roku prowadzi zajęcia ze studentami kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. W latach 2001-2005 prowadził zajęcia plastyczne z osobami niepełnosprawnymi w Warsztacie Terapii Zajęciowej, działającym przy Caritas Diecezji Siedleckiej. Od roku 2000 uczestniczy w projektach artystyczno-wystawowych Fundacji Artbarbakan oraz MCKiSZ w Warszawie.

Robert Szymani, Pejzaż-Koniec... lata, olej-płótno-wrzesień, 130x90 cm, 2018 r.

Robert Szymani, Pejzaż-Medite_rranean, olej na płótnie,100x140 cm, 2016 r.

MACIEJ TOŁWIŃSKI Wykształcenie wyższe, magister pedagogiki z plastyką na Akademii Podlaskiej w Siedlcach. Swoje emocje wyraża poprzez malarstwo, rysunek lub collage. Malując utrwala myśli, codzienność, ważne momenty. Tworzy pełne ironii, dystansu i humoru pamiętniki, komentujące życie codzienne. Efekty prac są dla niego ważnym znakiem czasu, gdyż są sentymentalną ściągawką, pozwalającą przenieść się w błogie lata tego, co już minęło... Zatrudniony w Pracowni Sztuki na Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym Siedlcach, prowadzi zajęcia z grafiki komputerowej. Pracuje jako grafik komputerowy w firmie Makapaka.pl. Współtworzy nieformalną grupę artystyczną „Ławeczka".

Maciej Tołwiński, Noce i dnie, akryl na płótnie, 100x100 cm, 2021 r.

Maciej Tołwiński, Tradycja, akryl na płótnie, 60x60 cm, 2015 r.

Maciej Tołwiński, Mój super man, akryl na płótnie, 60x60 cm, 2013 r.

BARBARA WÓJCIK Ukończyła Akademie Sztuk Pięknych w Katowicach na kierunkach: grafika spec. grafika warsztatowa, dyplom w pracowni druku wypukłego prof. Mariusza Pałki oraz malarstwo, dyplom realizowany w pracowni malarstwa prof. Kazimierza Cieślika, aneks pracowni rysunku prof. Antoniego Kowalskiego oraz pracowni fotografii prof. Piotra Muschalika. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuk plastycznych. Aktualnie doktorantka na Uniwersytecie Pedagogicznym im. KEN w Krakowie, przy współpracy z ASP w Katowicach. W pracy badawczej zajmuje się fotografią dokumentalną i reportażową. W projektach fotograficznych podejmuje tematykę miejsc niedostępnych dla każdego oraz zamkniętych grup społecznych, często izolowanych od reszty społeczeństwa.

Barbara Wójcik, z cyklu Inny świat, fotograﬁa / wydruk cyfrowy

KAROLINA ZWONIARSKA Artystka wizualna i malarka. Ukończyła z wyróżnieniem Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2006 r. W 2021 r. obroniła doktorat w dziedzinie sztuki rozprawą pt. „Madonna – dualizm semantyczny” na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Od 2021 r. adiunkt w Pracowni Sztuki Wydziału Nauk Humanistycznych na Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym w Siedlcach. Po studiach współtworzyła pracownie malarskie na warszawskiej Pradze. W 2009 r. założyła Stowarzyszenie Artystyczne FRONT SZTUKI, którego przez kolejne 9 lat była prezesem, organizując szereg wystaw, plenerów i festiwali w kraju i zagranicą. Od 2012 r. współtworzy Kamienicę Artystyczną TA3 w Warszawie. Obecnie jest jednym z kuratorów Galerii Ta3. „To moja intymna opowieść o kobiecie. Pretekst do rozważań nad uniwersalnymi zagadnieniami własnej, kobiecej tożsamości, a także tego, co jest kobiece i tego, co za kobiece zwykło uchodzić. Poszukuję pełni w sferze sacrum i profanum. W bólu, brzydocie, ﬁzjologii i w pięknie. Poszukuję idolki, madonny, bogini, nauczycielki w sobie i w innych kobietach. Nie chodzi tylko o warstwę intelektualną. Zależy mi, żeby obrazy mocno ﬁzycznie wpływały na widza, żeby podskórnie czuł ich tkankę i energię. To energia jest nośnikiem mojej historii. Malowanie to moja medytacja i uwolnienie.”

Karolina Zwoniarska, Spotkanie, akryl/tech. mieszana, 110x130 cm, 2021 r.

Karolina Zwoniarska, Korzenie, akryl na płótnie, 110x130 cm, 2022 r.

Karolina Zwoniarska, Rytuał przejścia, akryl na płótnie,110x130 cm, 2019 r.

Redakcja: dr Marcin Sutryk / ORCID: 0000-0001-6029-3771 Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach Wydział Nauk Humanistycznych, Pracownia Sztuki Korekta: dr Aldona Borkowska Opracowanie graﬁczne, skład: dr Marcin Sutryk

Kuratorzy wystawy: dr hab. Tomasz Nowak, profesor uczelni, dr Marcin Sutryk

Komitet Wydawniczy: Katarzyna Antosik, Andrzej Barczak, Jolanta Brodowska-Szewczuk, Janina Florczykiewicz (przewodnicząca), Arkadiusz Indraszczyk, Beata Jakubik, Stanisław Jarmoszko, Bartosz Michalczuk, Katarzyna Mroczyńska, Agnieszka Prusińska, Sławomir Sobieraj, Jacek Sosnowski, Maria Starnawska, Ewa Wójcik © Siedlce 2022 Publikacja jest dostępna na licencji Creative Commons – Uznanie autorstwa - Użycie Niekomercyjne 3.0. Pełna treść licencji jest dostępna na stronie internetowej: https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.pl.

ISBN: 978-83-67162-17-3 DOI: 10.34739/9788367162173

Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego w Siedlcach www.wydawnictwo-naukowe.uph.edu.pl o8-110 Siedlce, ul. Żytnia 17/19, tel. 25 643 15 20

PRZEii GL A D KADR 2022