MAYO 2013 LO DISCURIVO COMO RAZON DE SER La piedra angular de Tarantino: el gran uso del diálogo y la conversación
UN ARTE
DE INTERVALOS
La premisa defendida por Rancière pasa por el rechazo de una teoría totalizadora del séptimo arte
DJANGO U N C H A I La nueva presentación de Tarantino ya está habitando entre nosotros.
N E D
I2do R MAYOR O N MESTRENO AN 3 El hombre de hierro' se supera así mismo y entrega las mayores cifras de recaudación en el fin de semana de su estreno
J AMIE FOXX ENTREVISTA AL VAQUERO
El ganador del Oscar Jamie Foxx es un hombre verdaderamente multifacético.
CINE philia UNA REVISTA DE CINE «Quentin Tarantino es la bisagra entre las ratas de filmoteca de los ‘60 y el territorio del 2.0»
BUENOS AIRES 2013. MAYO. Un número que se ubico muy cerca del maestro del cine, Quentin Tarantino y su última obra maestra –duplica- Django. Con notas a varios de sus personajes y una breve visita a los lugares de filmación, Cinephilia busca desmantelar todos los secretos de este largometraje.
Tambien podrá encontrar una investigación de la taquilla de lo que va el 2013 y una entrevista al hombre de metal del momento, Robert Downey Jr.
Con las mismas secciones de siempre, las recomendaciones y los descuentos, este número esta por arrancar asique no se demoren
«Toda regla debe ser olvidada».
mas y empiecen a leer sobre una enfermedad que nos apasiona a todos: el cine.
2
IRONMAN3
7
INDESTRUCTIBLE
QUENTIN TARANTINO PRESENTA:
10 UN ARTE
DE INTERVALOS.
13
JAMIE FOXX
EL VAQUERO DE TARANTINO.
18
KRAMER vs
PULP FICTION.
23
DERECHOS DE AUTOR.
30
¿QUÉ TANTO TE GUSTA EL CINE? MIENTRAS MÁS MEJOR
BIBLIOGRAFÍA & GLOSARIO.
AYER Y HOY
IRONMAN 3 LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS (05/MAY/2013).-
indestructible ¿Qué tanto de lo que ha logrado es mérito de la máquina y qué tanto sale de su corazón? Para Tony Stark, un hombre que aparentemente lo tiene todo, la paz interior es algo que todavía está muy lejos de su alcance. Y muy pronto va a descubrir que toda la turbulencia que sacude su alma, está a punto de reflejarse en el exterior. Y quizás esta vez los peligros sean demasiado para Iron Man.
EL TRAJE O EL HOMBRE?
Su sistema de energía es mejorado. Tiene la fuerza suficiente como para combatir contra Thor y Hulk.
MARK V
De acuerdo con proyecciones de los estudios difundidas el domingo, la cinta "Iron Man 3", registró la segunda mayor recaudación de un estreno en la historia después de "The Avengers", que en 2012 captó 207,4 millones de dólares. En "The Avengers", Iron Man formó parte del equipo integrado con otros superhéroes de Marvel Comics. "Iron Man 3" se estrenó una semana antes en el extranjero, donde recaudó 505 millones de dólares. Este éxito de taquilla acumula una recaudación total de 680 millones de dólares. La cinta rebasó el total internacional de 312 millones de dólares de "Iron Man 2" durante su temporada en cartelera.
¿Quién es el héroe:
MARK VI
Armadura portátil que puede ser transportada en un maletín. Es para uso de emergencia y no muy resistente.
Robert Downey Jr. se pone de nueva cuenta en la armadura rojo y oro del Hombre de Hierro para estelarizar ''Iron Man 3'', una película que busca mantener su propio tono, luego de la aparición del personaje en la visualmente espectacular ''The Avengers''. “No intentamos retomar
nada del pasado, es un comienzo completamente nuevo”, explica Downey Jr., al definir el tono de la película. En el largo-
metraje, que se estrena este viernes en las salas tapatías, participan Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall y el ganador del Oscar, por Gandhi en 1982, Ben Kingsley, como el malvado Mandarín. La primera película vio nacer al héroe. La segunda le permitió conciliarse con su pasado y ahora, expone el protagonista de la cinta, “con todos
estos platos sobre la mesa, tenemos que responder una pregunta que todos nos hacemos en la vida: ‘¿qué sigue para mí?’ Con todo lo que le pasa a 'Stark', ¿a dónde debe ir?”
La película muestra la evolución de un héroe que lo mismo puede ser maduro, que un completo irresponsable, “porque eso es muy Tony Stark”, afirma Robert con una sonrisa. “Es el tipo de papeles que me recuerdan el porqué comencé a actuar: la diversión. Es una película que nos divertimos haciéndola, y que creo que la gente se va a divertir mirando. Soy cinco años más viejo desde la primera vez que me puse la armadura de Iron Man, y me sigo sintiendo feliz de poder hacerlo”. En su nueva aventura, los ataques literalmente “le lloverán” al vengador dorado. Una organización terrorista comandada por el temible ''Mandarín'' lo tendrá como blanco de sus ataques, el Gobierno de Estados Unidos intentará apropiarse de su tecnología, sus mejores amigos le darán la espalda y un virus tecnológico amenazará al mundo. Y, en medio de todo, las empresas ''Stark'' enfrentarán la peor crisis desde su creación.
“Olviden todo cuando entren a la sala de cine. Todo. Simplemente piensen en divertirse” “La intención de la película es confundir, subir y bajar las emociones, hacer que mires a un lugar, cuando la respuesta está en otro. Torcer la historia y la lógica para dejar sin aliento a todos en las butacas Es la más emocional y la más inteligente de las tres que hemos hecho. Y sobre todo: es divertida”. culto, con amplios recursos EL MANDARÍN Sofisticado, y el alma pudriéndose de maldad.
L A A M E NA Z A DEF I N I T I VA Mandarín (Ben Kingsley) es la cara de la
temible organización terrorista Los 10 anillos. Carente de emociones, metódico e implacable con sus rivales, considera que la única forma de derrotar a Iron Man es destruyendo todo su entorno. Amigos, negocios, tecnología y hasta los sueños de Tony Stark. Nada se escapa a la mirada diabólica del Mandarín, un hombre obsesionado con la estrategia que parece ir siempre dos pasos adelante.
ALDRICH KILLIAN hacerse
Controlar la tecnología con la mente, uno con la máquina eso es EL PELIGRO DE EXTREMIS “Extremis”. La idea no suena mal, pero en manos de un científico sin escrúpulos como Aldrich Killian, puede resultar en la peor idea que haya atestiguado el mundo. Un “avance” que podría sumir a la sociedad en el peor caos. Killian (Guy Pierce) demostrará que los peores enemigos de Iron Man no siempre son quienes portan armas de alto poder o sofisticadas armaduras. Los más peligrosos siempre son aquellos que usan su cerebro para moldear el mundo bajo su torcida mirada. aventuras anteriores, el punto débil ENTRE PEPPER En de Iron Man se encontraba en su Sin embargo, en esta ocasión Y WAR MACHINE corazón. su preocupación ya no se aloja en su
MARK III La versión mejorada, con aleación de oro y titanio. Fue casi destruida tras la lucha contra Obadiah Stane en la primera película.
MARK II Su aleación metálica (acero ultra resistente), aunque útil c o m o protección, tendía a congelarse a grandes alturas, por lo que fue desechada.
MARK I Relativamente resistente, pobremente armada y con poca movilidad. Cuenta con un lanzallamas y un pequeño lanzador de misiles.
LA NUEVA ARMADURA. MARK XLII
Más dorada que las anteriores, la nueva armadura de Iron Man es más resistente y poderosa. En casos extremos, puede ser usada por alguien que no sea Tony Stark.
VIGILAR Y PROTEGER
cuerpo sino en su entorno. Ante una armadura cada vez más potente, los enemigos de Tony saben que sus puntos más frágiles ahora son la encantadora Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y su compañero James Rhodes (Don Cheadle).
2
1987
-My Best Friend's Birthday.
1991
-Past Midnight.
1992
- Reservoir Dogs.
1993
- True Romance
1994
- Pulp Fiction - Natural Born Killers - It's Pat - Sleep with Me - Killing Zoe
MAESTRO
Django desencadenado está al caer en nuestras carteleras y, hasta su séptimo film, Tarantino ha reco-rrido una labor de justicia pedagógica en torno a esos subgéneros maltratados históricamente.
Hace un par de temporadas, y a propósito del estreno de La piel que habito, publicamos en Koult un artículo sobre la figura de Pedro Almodóvar. Hicimos hincapié en uno de los aspectos más determinantes respecto a su papel como cineasta: su plena dedicación a la narrativa cinematográfica desde el corazón cinéfilo. Almodóvar vive exclusivamente para escribir historias, realizar películas y ver plasmadas sus inquietudes en pantalla. Es un animal cinematográfico que se alimenta de ello. Anhela y ansia cine y por ello toda la problemática que siempre envuelve a su nombre en torno a la Academia, los festivales y los galardones. No sólo es que ansíe esos premios y ese reconocimiento, sino que lo necesita de un modo más físico, vis-ceral y profundo de lo que dan a entender los malos entendidos con la parte burocrática o política del asunto. Pocos cineastas contemporáneos contemplan el cine más allá de una mera profesión, más allá de una labor y de forma tan rica e intertextual, con aciertos y defectos varios, como la carrera del manchego
QUENTIN
privada llena de inquietudes y de anhelos de conocimiento cinéfilo: de la Filmoteca (1) al video doméstico (2) para llegar al cine online, al streaming, compartido en redes p2p o en descarga directa, y resguardado en foros gratuitos por comunidades (3) que buscan joyas perdidas, las clasifican y saben a quién “abrirlas y descubrirlas”. Hace falta comprender la idiosincrasia de cada una de esas figuras en ese trazado histórico. Tarantino ha podido experimentar esas tres edades, pero sobre todo ha relamido la sensación de estar en un sofá apoltronado y acompañado de todo tipo de golosinas y del estuche-carátula en cuestión muy cerca. En muchas ocasiones, disfrutando mucho más de trailers y cabeceras de productoras y distribuidoras que de la propia película en sí misma. Sabe a lo que huele el plástico de ese estuche, el papel de esa carátula, la bolsa del video-club; familiarizado con el sonido de la cinta VHS al rebobinar o la sintonía de cada una de esas cabeceras que servían como opening, pertenecientes a pequeños sellos, ya extintos, que salieron a rebufo del boom del videoclub ochentero: el “be kind of rewind” es lo más parecido a la magdalena proustiana para su generación.
. En la semana en la que se estrena Django desencadenado, y como prolegómeno de la crítica que la com-pañera Aliseda N. Frisach publicará próximamente en Koult, volvemos a contemplar mismos inputs, aunque ciertamente de manera amplificada, en la figura de un cineasta (mayormente bestia cinéfaga) que ha madurado (sublimado) sus maneras narrativas de una forma tan diáfana, en cuanto a sus anhe-los, filias y fetichismos nostálgicos, que lo hacen figura esencial en análisis indispensables como los reco-pilados en Neoculto (Calamar Ediciones), y del que la crítica Desirée de Fez dice al respecto: “Tarantino lleva veinte años escribiendo una historia del cine alternativa a la oficial, rescatando subgéneros, autores y películas sobre los que en algún momento se decidió que no eran lo suficientemente buenos para darles importancia [….]”.
TARAINTINO presenta: 1995
- Four Rooms. - Desperado.
-Destiny Turns on the Radio. -Crimson Tide.
1996
- The Rock. - Girl 6. - From Dusk Till Dawn. - Curdled.
Nos arriesgamos a asegurar que Quentin Tarantino no tiene tal ansiedad de premios y galardones como Almodóvar, más bien parece estar obsesionado con “recapitular” todo material cinematográfico que le ayude a extender su recorrido por el cine oculto bajo la montaña de obras de reconocimiento generali-zado. Álex de la Iglesia ha confesado en varias ocasiones la experiencia de cenar con Tarantino en una de las visitas a España del norteamericano:
“es un tío que sólo habla de cine y sólo hacía que pregun-tarme si sabía cómo conseguir una película del 73 que se rodó en Sevilla…”. 1997
- Jackie Brown.
1999
- From Dusk Till Dawn 2 - From Dusk Till Dawn 3.
2000
- Little Nicky.
2003
- Kill Bill Vols. 1
2004
- Kill Bill Vols. 2- My Name Is Modesty.
2005
- Sin City. - Daltry Calhoun. - Hostel.
2006
- Freedom's Fury.
2007
- Grindhouse.
-Sukiyaki Western Django -Hostel: Part II.
2008
- Hell Ride.
7
2009
- Inglourious Basterds.
imagen y semejanza de la labor etnográfica, de conservación, rehabilitación y de patrimonio cultural que lleva a cabo uno de sus “maestros de escuela cinematográfica”: Martin Scorsese colaborando con The Film Foundation, la privacidad y vida íntima de Tarantino parece estar trabajando de manera subterrá-nea para acabar tallando una narrativa personal que devuelva al patrimonio universal cinéfago (su obsesión no entiende de fronteras, ni lenguas, ni culturas, ni niveles de ningún tipo de límite) toda esa retahíla de filmografías que ha tragado su mirada y su garganta cinéfaga, o haciendo casi una “labor pedagógica” como apuntó en su momento el crítico Quim Casas. Su presencia caníbal en torno a esa cinefagia responde a la perfección a la comunión salvaje y enfermiza de sus fieles hacia su persona y su obra. Hijo de una madre soltera de dieciséis años, el de Knoxville halló en Lee Marvin, Charles Bronson, Giuliano Gemma o Sonny Chiba la figura paterna que siempre le faltó. El que fuera chico del videoclub rebobinando cintas VHS y poniendo carátulas en estantes, sabe lo que supuso para toda una generación de cinéfilos de finales de los setenta y principios de los ochenta el poder tener un vasto acceso doméstico a todo tipo de filmografías.
Quentin Tarantino es la bisagra entre las ratas de filmoteca de los años sesenta y el territorio líquido del 2.0 y el cine alojado en un servidor de la nube. El único capaz de trazar un lazo entre Robert Bresson y Ti West. De reivindicar (a lo cahierista) a Fleischer, Castellari, Fulci o Meyer como apadrinar a Eli Roth o Timur Bekmambetov. De dibujar en sí mismo la infografía sintética de las tres edades contemporáneas del espectador cinéfago, necesitado de algo más que una sala de cine comercial y convencional para trazar su cartografía sentimental
PELÍCULAS EN ORDEN DE RECAUDACIÓN. 1. Django Unchained $402,246,845 2. Inglourious Basterds $321,455,689 3. Pulp Fiction $213,928,762 4. Kill Bill, Volume 1 $180,949,045 5. Kill Bill, Volume 2 $152,159,461 6. Jackie Brown $72,673,162 7. Grindhouse (film) $25,422,088 8. Reservoir Dogs $14,661,007
1P a 9 v e s4 e, 7 Cesare, I
ART DIRECTION BY
fuochi, in Dialoghi con Leucò, Milán, Einaudi.
1B a9u d 7 r y ,0 Jean-Louis, “ I d e o l o g i c a l E ff e c t s o f the Basic Cinematographic Apparatus”, EN Cinéthique, nº 7-8.
1C o9m o7l l i1, J e a n - L o u i s ,
-Page Buckner -Michael E. Goldman -David F. Klassen (supervising art director) -Suzan Wexler SET DECORATION BY:
VISUAL EFFECTS BY -Scott M. Adams visual effects production assistant: ILM -Diccon Alexander matte painting supervisor: Double Negative -Casey Allen -Christopher Anciaume lighting artist: Double Negative -Steven Anderson visual effects production assistant: ILM -Florent Andorra senior technical director: ILM -Chris Antonini visual effects plate coordinator -Sean Araki
-Lauri Gaffin -Jake Walker musician
STUNTS:
“ Te c h n i q ue e t I d é o l o gie. Caméra, Perspective, Profondeur de Champ”. EN: Cahiers du Cinéma, nº 229.
-Kenny Alexander. utility stunts -Heather Arthur. utility stunts
1V e9 r t o8 v, 4 Dziga, KinoEye. The Writings of D z i g a Ve r t o v , B e r ke l e y y Los Angeles, University of California Press.
1S h9 ôn8 a g o5 n, Shei, Notes de chevet, Paris, Gallimard.
1C o9m o9l l i7, J e a n - L o u i s , Rancière, Jacques, Arrêt sur histoire, Paris, Supplémentaires, Centre Georges Pompido.
CAMERA AND ELECTRICAL DEPARTMENT
CASTING:
-John Amorelli. automated lighting technician. -Colin Anderson. camera operator: "a" camera. -Mark Anderson. ultimate arm technician. -Tyler Anderson. rigging electrician. -Joseph Arena. additional steadicam operator: second unit.
-Steve Woroniecki key assistant location manager -Akeenz Zamani stand-in -Larry Zanoff armorer/minigun operator -Jennifer Burdick-Baklarovadditional set production assistant (uncredited) -Nabil Fathi
-Erik Arendt Laurent Bentolila. special thanks. John Byrne. special thanks. Adam Goldstein. in memory of. Lighting technician
Deleuze, Gilles, A Imagem-Movimento, Lisboa, Assírio & Alvim,
-Benny Bailey camera intern: second unit -Scott Barnes lighting programmer -Mike Barnett ultimate arm operator -Fernando Barrios
2R a 0 n c i0 è r e4 , Jacques,
TRANSPORTATION DEPARTMENT
Malaise dans l’esthétique, Paris, Galilée
Deleuze, Gilles, La I m a g e n -T i e m p o , Buenos Aires, Paidós, 2005.
-John Armstrong picture car coordinator -Al Burton driver -Bruce Callahan transportation -Jim Chesney transportation coordinator -Lonnie Craig driver
2 0c i0 Ran è r e5 , Jacques, Le
THOMAS GLINKOWSKI
spectateur emancipé, P a r i s , L a Fa b r i q u e .
2 0c i0 Ran è r e8 , Jacques, Les Écarts du Cinéma, P a r i s , L a Fa b r i q u e , 2011.
23
extras (uncredited)
Michael Welch set costumer Peter White set costumer: Mr. Downey Tricia Yoo set costumer
EFXS DEPARTMENT. -Kenny Alexander. utility stunts -Heather Arthur. utility stunts
-Jack E. Herman extras set coordinator (2009) (2nd Unit) (uncredited) -Grégoire Jeudy crowd marshall (uncredited) -John Lucas production assistant: re-shoots (uncredited) -Damien Noguer crowd marshall (uncredited) -Geoff Wolfe confidentiality production assistant (uncredited)
OTHER CREW
Mike Revell executive in charge of feature estimating Jimmy Rich assistant: Mr. Downey Lisa Paige Robinson voice actor (as Lisa Gerber) Meagan Rogers assistant: Ms. Johansson
? PHILO
¿sos un
CINE
¿C UA N TAS P E L ÍC U L AS V E S A L M E S ?
¿CUANTAS VECES VAS AL CINE POR MES?
¿C UA N TAS V EC E S F U IS T E A L C IN E E N E L U LT IM O A Ñ O ? ¿D E S C A RGAS P E L IC U L AS D E IN T E RN E T ?
Respondé todas las preguntas y esperá al número que viene para saber si sos un cinéfilo o no.
¿ UTILIZAS PORTALES COMO NETFLIX U ONVIDEO?
Porque el cine es mas que un arte, es una manera de vivir, un estilo de vida. Están los que no nos entienden y los que te acompañan al cine.
¿QUE GÉNERO DE PELÍCULA ES EL QUE HABITUAS A VER?
¿PREFERIS CINE NACIONAL O INTERNACIONAL?
¿AC T O R FAV O RIT O ?
¿ AC T R I Z FAV O R I T O ? ¿DIRECTOR FAVORITO?
¿P O RQ U É E L E GIS T E N U E S T RA RE V IS TA ? :
O INTENTALO. NOMBRE(S): APELLIDO(S): DNI: DIRECCION: PISO:
DTO:
CP:
LOCALIDAD:
«El cine sonoro ha inventado el silencio».
Robert Bresson
PROVINCIA: TELEFONO: FIRMA:
CORREO ELECTRONICO: TIPO DE SUSCRIPCIÓN: PELICULA FAVORITA:
TRES MESES
SEIS MESES
UN AÑO.
ACLARACION:
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KRAMER
FICHA TECNICA: Título: Kramer contra Kramer.
VS. KRAMER
Título original: Kramer vs. Kramer Dirección: Robert Benton País: Estados Unidos Año: 1979
Duración: 105 min. Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, Justin Henry, Howard Duff, George Coe, JoBeth Williams, Bill Moor, Howland Chamberlain, Jack Ramage, Jess Osuna, Nicholas Hormann, Ellen Parker, Shelby Brammer, Carol Nadell, Donald Gantry, Judith Calder, Peter Lownds, Kathleen Keller, Ingeborg Sørensen, Iris Albanti, Richard Barris, Evelyn Hope Bunn, Joann Friedman, Quentin J. Hruska, Joe Seneca, Dan Tyra, David Golden, Petra King, Melissa Morell, Frederick W. Hand, Scott Kuney Distribuidora: Columbia Pictures Productora: Columbia Pictures Corporation Casting: Shirley Rich Departamento artístico: Edward Garzero, Lohr Wilson, Merle Eckert, Thomas Saccio Departamento editorial: Bill Pankow, Ray Hubley Departamento musical: Erma E. Levin Dirección: Robert Benton
A R G U N M E N T O
Título: Pulp Fiction
Ted Kramer (Dustin Hoffman) es un hombre que antepone su trabajo a su familia. Su esposa Joanna (Meryl Streep) no resiste más esta situación y le abandona. Ted se ve ahora ante la necesidad de ocuparse de la casa y, sobre todo, de su hijo pequeño, Billy. Después de un tiempo, cuando Ted ya se desenvuelve bien solo, Joanna regresa y reclama la custodia del niño. Sin embargo, Ted no está dispuesto a separarse de su hijo, de manera que Joanna lleva el asunto ante los tribunales donde deberá decidirse quién de los dos obtendrá la custodia del hijo.
Título original: Pulp Fiction Dirección: Quentin Tarantino País: Estados Unidos Año: 1994 Duración: 154 min. Género: Criminal, Drama Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Amanda Plummer, Eric Stoltz, Bruce Willis, Ving Rhames, Phil LaMarr, Maria de Medeiros, Rosanna Arquette, Peter Greene, Uma Thurman, Duane Whitaker, Paul Calderon, Frank Whaley, Burr Steers, Bronagh Gallagher, Susan Griffiths, Steve Buscemi, Eric Clark, Joseph Pilato, Brad Parker, Angela Jones, Don Blakely, Christopher Walken, Carl Allen, Stephen Hibbert, Julia Sweeney, Laura Lovelace, Michael Gilden, Jerome Patrick Hoban, Gary Shorelle, Lorelei Leslie, Brenda Hillhouse.
C O M E N T A R I O S Es una película basada en la novela Kramer contra Kramer de Avery Corman. Antes de seleccionar a Dustin Hoffman, los productores habían considerado darle el papel a Al Pacino. Por su parte, Jane Fonda rechazó el papel interpretado finalmente por Meryl Streep. Dustin Hoffman ayudó en gran manera al actor novel Justin Henry, analizando y comentando con él cada escena antes de su rodaje. El decorado del apartamento montado en el interior del estudio tuvo las medidas exactas resultantes del exterior del edificio que aparece en la película. El director de fotografía, Néstor Almendros, utilizó en los interiores luz cenital y en los exteriores la luz disponible para las tomas. La versión inicial tuvo una duración de 43 minutos adicionales respecto a la duración definitiva. Se suprimieron sobre todo escenas con Jane Alexander y con JoBeth Williams.
Distribuidora: Laurenfilm Productora: Miramax Films, A Band Apart, Jersey Films Presupuesto: 8.000.000,00 $ Agradecimientos: Agnès B., Bill Unger, Cathryn James, Cindy Jo Stanberry, Cindy Lou Johnson, Emanuel Steward, Emporio Armani, Jamie Toscas, Jennifer Beals, Jim Hannafan.
Diseño de producción: Paul Sylbert
Animación: Russell Vossler
Fotografía: Néstor Almendros Guión: Robert Benton
Casting: Barbara Harris Gary M. Zuckerbrod Jeff Olan Ronnie Yeskel Ruth Lambert
Maquillaje: Allen Weisinger, Joseph Coscia
Coproducción ejecutiva: Bob Weinstein, Harvey Weinstein, Richard N. Gladstein
Montaje: Gerald B. Greenberg
Departamento artístico: Adam Markey, Amy Skjonsby-Winslow, B. Harris, Brian Markey, Chris Cullen, Chris L. Winslow, Chris Scher, Daniel Bradford, Daniel C. Rothenberg, Dave Mendelson, Ed Martin II, Ellen Brill, Emily Wolfe, Gary L. Brennan, David E. Smith, Douglas Noe. Giuseppe Maini III, Greg Wilson.
Novela original: Avery Corman Producción asociada: Richard Fischoff. Sonido: Arthur Bloom, Dick Vorisek, Jack C. Jacobsen, James Perdue, Katherine Wenning, Sanford Rackow, Stan Bochner Vestuario: Al Craine, Marilyn Putnam Ruth Morley
Dirección: Quentin Tarantino Dirección artística: Charles Collum
pulp FICTION
Diseño de producción: David Wasco Efectos especiales: Larry Fioritto, Pat Domenico, Stephen DeLollis, Wes Mattox Fotografía: Andrzej Sekula Guión: Quentin Tarantino Historia original: Quentin Tarantino, Roger Avary Maquillaje: Audree Futterman, Bill Fletcher, Christina Bartolucci, David E. Smith, Douglas Noe.
A
R
G
U
N
M
E
N
T
O
La película empieza con una pareja de criminales sentada en una cafetería mientras desayunan, a estos dos sólo se los llega a conocer como "Pumpkin" o "Ringo" (Tim Roth) y Yolanda o "Honey Bunny" (Amanda Plummer). Ellos conversan acerca de su situación "laboral" y de lo arriesgado que es asaltar una licorería o una gasolinera (que es lo que normalmente hacían). En medio de la conversación surge la idea de asaltar la misma cafetería en la que están desayunando por parte de Pumpkin, la cual llegan a aceptar pactando con un beso, luego, Pumpkin inmediatamente coge una pistola que se encontraba en su cartera, mientras Honey Bunny hace lo mismo que su pareja, Honey Bunny procede a amedrentar a los clientes mientras los apunta con el arma. A continuación, al ritmo de Misirlou, vemos los créditos iniciales, que repentinamente ya al finalizar, cambia la canción a Jungle Boogie.
Montaje: Sally Menke Producción ejecutiva: Danny DeVito, Michael Shamberg, Stacey Sher Sonido: Avram D. Gold, Catherine Rowe, Charles Ewing Smith, Dana Gustafson. Vestuario: Betsy Heimann Jacqueline Aronson, Kristin Dangl, Marilyn Pachasa, Mary Claire Hannan, Patia Prouty
18
UN ARTE DE INTERVALOS. PRIMER INTERVALO: Rancière analiza la relación entre el cine y la literatura a través de dos películas ejemplares: Vértigo (Hitchcock, 1958) y Mouchette (Robert Bresson, 1967). Sí, en Vértigo el cine narrativo clásico de Hollywood se apropia de los mecanismos narrativos de una intriga policial para crear, y después disipar, una ilusión.
SEGUNDO INTERVALO: La filmografía de Vincent Minelli y el proyecto didáctico televisivo de Rossellini permiten a Rancière analizar las fronteras del cine como arte. De un lado, un cine donde la jerarquía entre los géneros es abolida y el gran arte se alían al arte popular, aspirando al espectáculo total.
EL CINE SEGÚN JACQUES RANCIÉRE
Raquel Schefer (Oporto, 1981) es directora de cine y doctoranda en Estudios Cinematográficos en la Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris 3, donde prepara una tesis sobre la representación cinematográfica de la historia contemporánea. Ha dirigido cortometrajes y vídeos, presentados en diversos festivales y exposiciones, como en el FIDMarseille, el DocLisboa, el Berlinale Talent Campus, la Trienal de Mármara o el Espacio Fundación Telefónica. Es autora del libro "El autorretrato en el documental" (Catálodo, 2008)
Intervalo. Definiciones. El pensamiento del cine es fragmentario: la premisa defendida por Rancière pasa por el rechazo de una teoría totalizadora del séptimo arte, que solo puede ser definida como un sistema de intervalos no-unitarios.
Por Raquel Schefer Anche i Greci praticarono sacrifici umani. Ogni civiltà contadina ha fatto questo. E tutte le civiltà sono state contamine11“También los Griegos practicaban sacrificios humanos. Todas las civilizaciones campesinas lo hicieron. Y todas las civilizaciones fueron campesinas” (traducción de la autora). El cine es múltiple:
Pavese, 1947 ”Les écarts du cinéma”, del pensador francés Jacques Rancière, es una obra filosófica sobre el cine. Películas, secuencias, imágenes, el plano cerrado de una mirada inquieta, gestos, una mano abriéndose y bajando, indecisa, figuras, un puño cerrado que asciende en señal de impotencia y revuelta, manos frágiles, manos cortadas, así se va trazando una geografía afectiva y electiva, como un atlas de imágenes que hacen latir deprisa el corazón, el suyo, el mío. Y es precisamente esa dimensión –la dimensión del personal y de lo íntimo, del amateur de cine– la que viene a destacar esta obra del amplio panorama editorial y de la agitación intelectual alrededor da la imagen (casi un malaise) y de una política de la imagen. Desde las primeras líneas del libro, Rancière se propone tratar la historia de las relaciones entre las formas sensibles del cine y las promesas políticas utópicas que este permitió vehicular, partiendo de su experiencia subjetiva como cinéfilo, la experiencia parcial y sensible del espectador aficionado. Lo que así se delinea es una teoría política empírica de la imagen en movimiento y, a la vez, una afirmación del cine en tanto que forma de expresión política e instancia de lectura y pensamiento de la historia. El título de la obra – “Les écarts du cinéma” – remite simultáneamente a la dimensión espacial y a la dimensión temporal del cine: si lo concebimos como un arte del espacio, deberíamos traducir écart por “distancia” o “separación”; si lo percibimos como un arte del tiempo, el término más adecuado sería “intervalo”. La polisemia de la palabra apunta precisamente a la ambigüedad del cine mientras arte del espacio y del tiempo, arte del cuerpo, de la urbe y del paisaje, del encuadre y del recorte, pero también arte de la duración, del movimiento, de la proyección que anima el fotograma, arte de la historia. Pese a la dimensión temporal del cine, considero que el término “intervalo” es aquel que mejor permite dar cuenta del principio de intersección, contradicción y ruptura relativa que informa el concepto operativo y metodológico de Rancière, indicando simultáneamente la naturaleza fotogramática de la imagen en movimiento.
Es el nombre de un espacio material, la sala de proyección; designación de un arte que oscila entre la política de los autores y el puro entretenimiento; aparato ideológico (Jean-Louis Comolli, JeanLouis Baudry); presencia espectral, ligada a la recomposición mental y mnemónica de las películas; concepto filosófico, teoría del movimiento de las cosas y del pensamiento (Gilles Deleuze), una metafísica. Es, por fin, una utopía, la lengua de las imágenes celebrada en la década del veinte, como la escrita automática del movimiento, que reune el arte, la política y la vida colectiva y reinscribe la primera en la esfera vital (Dziga Vertov, Sergei M. Eiseinstein). El cine “existe a través de un juego de intervalos e impropiedades” (p. 18), que, según Rancière, ningún concepto puede reunir, ni ninguna teoría unificar.
TERCER INTERVALO: La relación del cine con la política. Para Rancière no existe una política del cine, sino figuras simbólicas por medio de las cuales el cine se acerca a la política. La vieja dialéctica formalista del contenido y la forma atraviesa el cine político: por un lado, hay películas sobre la política (la historia de un movimiento o de un conflicto); por otro, la política es la estrategia formal de determinados filmes.
10
jamie
FOXX
EL VAQUERO DE QUENTIN TARANTINO El ganador del Oscar Jamie Foxx es un hombre verdaderamente multifacético. Además de su distinguida carrera en la gran pantalla, Foxx también es un músico premiado con el Grammy que ha producido tres álbumes que se han abierto su sitio en las listas de los 200 más escuchados, además de comediante de gran éxito. Como actor, Foxx realizó su debut en 1992 en la comedia Toys (Fabricando ilusiones) (Toys) y su primer papel dramático fue en 1999 en Un domingo cualquiera (Any Given Sunday) dirigida por Oliver Stone. Que precedió a su muy aplaudida interpretación junto a Tom Cruise en Collateral de Michael Mann, por la que fue nominado al Oscar® a mejor actor secundario.
Foxx logró la distinción de ser el segundo actor –después de Al Pacino– en ser nominado a dos Oscar® de interpretación el mismo año. Además de su nominación por Collateral, Foxx fue nominado –y ganador– a mejor actor por su actuación como el conocido músico de R&B Ray Charles en la película biográfica de Taylor Hackford Ray. Después de estos éxitos, Foxx fue elegido para el reparto de Jarhead. El infierno espera (Jarhead) y Corrupción en Miami (Miami Vice) y tuvo la oportunidad de poner sus talentos musicales al servicio de sus personajes en las películas Dreamgirls y El solista (The Soloist). En el personaje de Django, que da título a la última película épica de Quentin Tarantino, DJANGO DESENCADENADO, Foxx interpreta a un esclavo liberado desesperado por reunirse con su amada esposa que continúa presa de un esclavista sin escrúpulos. Desde el rodaje del filme en la Plantación Evergreen en el corazón de Luisiana, rodeado de los barracones de esclavos de la época, Foxx presenta su personaje.
¿QUÉ SE SIENTE AL SER EL VAQUERO DE QUENTIN TARANTINO? Es alucinante. Es uno de los guiones más valientes que he leído jamás, y tener la oportunidad de tener el papel de un esclavo, como Gladiator (El Gladiador) (Gladiator), donde el esclavo obtiene su venganza y recupera a su chica… jamás se ha visto un western que reconociera la existencia de la esclavitud. Es un western con esclavitud, es una historia de amor, es un compendio de muchísimas cosas. Solo Quentin puedo lograrlo. Es icónico. Y hemos tenido la oportunidad de conocer al verdadero Django – Franco Nero – y tenemos una escena juntos. ¡Aunque tal vez no debería haberlo dicho!
FILMOGRAFÍA
1992 - Toys
1996
- The great white hype. - The Jamie Foxx Show
1998 1997
- The players club.
- Booty Call.
¿DE DÓNDE PROVIENE EL CORAJE DE QUENTIN? Tener coraje, tener arte y luego tener éxito: necesitas todo eso. Estoy seguro de que hay mucha gente valiente que no tiene el don de hacer arte, y la habilidad de ser comercial. Quentin Tarantino es comercial. Si miras la calificación de las películas en Internet y quién es el más buscado, Quentin Tarantino está por delante de todos los grandes actores. Él, en alguna medida, se ha abierto tantas puertas que ha adquirido el derecho de poder hacer un tema como este. Va a ser una película muy difícil de hacer, pero la forma en que la está haciendo es alucinante. Es por esto por lo que es Quentin Tarantino. He tenido mucha suerte, he podido trabajar con Oliver Stone, Michael Mann, Taylor Hackford, Sam Mendes, Bill Condon, Antoine Fuqua... He estado con algunos de los mejores y Quentin está allí en las alturas con ellos.
1999
- Un domingo cualquiera. - Held up.
2001 - Ali.
¿QUÉ TIENE DE DIFERENTE QUENTIN? Es popular. Es joven, tío. Está en todo. Cuando terminas de rodar, te vas pasas el tiempo y vuelves al día siguiente. Es una forma joven de pensar; es una estrella del rock. Va mucho más allá de ser un buen director de cine. Cuando sale de su coche en un restaurante, las cámaras están pendientes de él y él lo sabe, y lo usa como motor. Cuando se pone tras la cámara, es un genio. No deja que toda esa parafernalia de estrella de rock se interponga. De verdad le importa lo que hace. La forma en que se preocupa por todos… este es un tema delicado y todo el mundo lleva cadenas en el rodaje, él se asegura de que entre toma y toma estés bien. Eso no se ve con frecuencia. Él es uno de esos tipos.
¿NO ES EL SUEÑO DE TODO NIÑO SER UN VAQUERO? Oh, sí, todo el mundo quiere hacer esto. [Saca su revólver] ¿Entiendes lo que quiero decir? De niño crecí en Texas y tuve revólveres de juguete. Hace unos cuatro o cinco años para mi cumpleaños me regalaron un caballo, así que monto a mi propio caballo en la película. Se llama Cheetah. En muchas de las películas que hago hay paralelismos. Crecí en Texas viendo Bonanza y todas esas grandes series de televisión, jugando con armas de juguete y ahora para mí es automático. No necesito que nadie me enseñe. Y ahora tengo mi propio caballo.
2003 - Shade.
2004 - Ray.
¿HAY ALGO QUE LE FALTE APRENDER PARA SER UN VAQUERO? Sin duda hay algunas cosas, por ejemplo cómo trabajar con el caballo al que tienes que meter en la película. Tienes que hacer crecer a tu vaquero. No puedes cometer errores. Y lleva tiempo acostumbrarse a montar sobre esas antiguas monturas. Mi nueva silla tiene terciopelo, piel… es muy cómoda para sentarse, pero esta cosa aquí es horrible. No hay duda de que después de eso terminas ¡andando como un vaquero!
¿SE LLEVA EL TRAJE A CASA?
2005 2006
- Stealth. - Jarhead.
- Miami Vice. - Dreamgirls.
Claro, tío, ¡venga! ¿Sabes cuál me llevo también? El de Christoph. No sé si has visto su traje, pero es genial.
¿CÓMO FUE TRABAJAR CON ÉL?
Es como Butch y Sundance, pero con un envoltorio diferente. Él también es muy valiente. Todos; si miras a los intérpretes están Samuel L. Jackson, Leonardo DiCaprio, Kurt Russell, Don Johnson, Kerry Washington. Espléndido. Este es otro gran viaje, tío.
¿DA PODER INTERPRETAR A UN PERSONAJE CON UNA FORTALEZA SEMEJANTE? Es increíble. Él no entiende lo que hace por todo el mundo, pero especialmente por esa gente negra mayor que trabaja de 9 a 5 y tiene la oportunidad de ver la película; porque ellos saben de la esclavitud y ven a un esclavo que no dice: “Voy a terminar con la esclavitud”, sino que dice: “Voy a recuperar a mi chica”. Y no sé lo que sabes acerca de la esclavitud, pero todos los afroamericanos de Estados Unidos provienen de matrimonios forzados o de copulación forzada. Los tipos más fuertes debían aparearse con las mujeres más vigorosas para obtener esclavos más fuertes. Cuando un esclavo decidía casarse con alguien a quien amaba, debía colarse a escondidas y si él era descubierto ella podía perder la vida y los niños de la unión eran asesinados. Para Django enamorarse de esta mujer fue algo inmenso. Cuando las mujeres vean esto creo que dirán: “Me gustaría que un hombre atravesara el infierno armado con un revólver y una chaqueta verde para salvarme”.
2007
- Damage control. - The Kingdom.
2008
- The Soloist.
2009 - Law Abiding Citizen. 2010
- Valentine's Day. - Due Date.
¿CREE QUE SERÁ REVELADORA PARA LA GENTE? Será reveladora y al mismo tiempo entretenida. Es ambas cosas. Hay algunas
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cosas que Quentin escribió últimamente acerca de la frenología y el estudio de cráneos y cómo ciertos componentes religiosos salieron a la luz: Dios afirmando que debía haber esclavos y que debían ser negros. Hay cosas bastante interesantes. Crees que tienes por hacer muchas entrevistas; pero cuando se presente todo el mundo estará preparado
2011 2012
-Río 3D -Quiero matar a mi jefe.
-Django Unchained