$28
(Uruguay $170) Recargo al interior $0,50
#27 JUNIO 2013
HANS ZIMMER: EL MÚSICO QUE REVOLUCIONONÓ EL CINE.
KATE NASH:
DE CANCIONES INOCENTES A UNA ADOLESCENCIA PUNK.
ROCK & TIPO:
UN BREVE REPASO SOBRE LAS TIPOGRAFÍAS MÁS EMBLEMÁTICAS DEL ROCK.
EL DÚO FRANCÉS FINALMENTE LANZÓ EL DISCO MÁS ESPERADO DEL AÑO.
#27 Junio 2013
Somos una revista reconocida a nivel internacional. Con una trayectoria de más de una década, Music on the Rocks lanza su edición número 27 del año 2013, con una serie de notas y entrevistas a los referentes de la música del año en distintos aspectos. Tanto como en el cine como en el under. También un acercamiento al diseño y la música. En éste número podrás encontrar toda la música que esperabas encontrar y más, un poco más, o quizás mucho más, depende cuanto esperabas. No queremos demorarte más, ojalá estés listo porque empieza...
4.
HANS ZIMMER:
El músico que revolucionó el cine.
6.
DAFT PUNK:
Desde el último disco hasta qué se esconde debajo de esos cascos.
10.
KATE NASH:
Girl Power, Rock y Diversión!
12.
TIPOGRAFÍA EN MOVIMIENTO: Un breve repaso sobre una moda que está siendo furor.
13.
TIPOGRAFÍA EN LA ESCP:
Te contamos lo que fue un cuatrimestre sobre ésta materia.
STAFF: En realidad es casi todo mentira. Ésto es un trabajo práctico de Marcos Bazterrica para la materia Tipografía dictada por el diseñador gráfico Diego Pérez Lozano, en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios. Sí, es el 2013 pero las notas y casi toda la información de éste “ejemplar” proviene de las revistas Inrockuptibles, Rolling Stone y de la enciclopedia Wikipedia.
HANS Él músico del cine.
2013 -El llanero solitario. -Rush -Man of Steel
2012 -El Símbolo Perdido -The Dark Knight Rises -Madagascar 3 -Sherlock Holmes: Juego ....de Sombras -The Longest Daycare
ZIMMER
(Fráncfort, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1995), premios a los que ha sido nominado en otras 7 ocasiones desde 1988 con Rain man. En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos.
Biografía.
De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de que acompañó al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia el 8 de noviembre de 1984. En 1986 realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988.
Vida y obras
Días mas tarde de la tragedia de Denver, donde murieron 12 personas y otras 50 aproximadamente fueron gravemente heridas al ser fusiladas por un intruso en la sala durante la emisión de "The Dark Knight Rises" la última de la triología del Batman de Christopher Nolan, Hans Zimmer da a conocer públicamente sus condolencias para las familias de los afectados y postea en las redes sociales un track llamado "Aurora" en conmemoración a las víctimas de dicha tragedia. El track se puede encontrar en su sitio web personal y el mismo fue realizado para recaudar fondos que luego serán donados a las familias de los afectados en la tragedia de Denver.
sobre el compositor de cine Hans Zimmer.
4.
Años 1980 y 1990.
1988 es un año que determina un punto de inflexión en la carrera de Zimmer. La composición de la banda sonora de la ganadora del Óscar Rain Man, de Barry Levinson, significaría su primera nominación a la estatuilla y que el mundo cinematográfico centrara su atención en el entonces
joven compositor, autor de melodías muy rítmicas, con temas muy identificativos y totalmente acoplables a una película. Tras el éxito de Rain Man, Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain y Driving Miss Daisy; además de la polémica Thelma y Louise entre otros trabajos en películas de carácter más comercial como Days of thunder (Días de trueno), caracterizadas por su sello inconfundible. Tras sus valorados trabajos en dos películas que llegaron a ser ganadoras de los Óscars a principios de los 90, Zimmer se consolida como un talento en Hollywood. Condición que se consagra en 1994 con su trabajo para Walt Disney en el El rey león (The Lion King), banda sonora que le valió su hasta ahora único premio Óscar.3 En 1998, la banda sonora de la ambiciosa producción animada de DreamWorks, El príncipe de Egipto (Prince of Egypt), de la que es autor, es nominada a los Globos de oro, Óscars, Saturn y OFCS Awards.
Años 2000
La segunda mitad de los años 1990 y los años 2000 destacan sobre manera en la carrera musical de Hans Zimmer, teniendo en cuenta la gran cantidad de nominaciones de sus trabajos, sobre todo, en los principales premios cinematográficos como son los Óscars (7 nominaciones, 8 si añadimos la nominación de Rain man en 1988) y los Globos de oro con 9 nominaciones de las cuales 8 se otorgan casi consecutivamente desde 2000. Forman parte de estas nominaciones sus trabajos en: Origen (2010), El desafío - Frost contra Nixon (2008), El código Da Vinci (2006), Spanglish (2004), El último samurai (2003),
Spirit: El corcel indomable (2002), Pearl Harbor (2001) o Gladiator (2000), esta última la única que consigue el Globo. Así, en 2000 destaca en su autoría para el filme The Road to El Dorado; además en este año destaca al componer la banda sonora para la película Gladiator del director Ridley Scott y ganadora del premio Óscar a mejor película de ese año; trabajo el cual desarrolla con la colaboración de Klaus Badelt (con quien compartirá de nuevo realización en Piratas del Caribe) y Lisa Gerrard. Ese año, la banda sonora de Gladiator resultará nominada en la mayoría de premios cinematográficos y musicales como por ejemplo los Óscars, BAFTA, Saturn, Grammy, además de los Globos de oro y Satellite, ganando estos dos últimos en 2001 entre otros como los ASCAP. En los años 2000, Zimmer desarrolla bandas sonoras originales e innovadoras con elementos muy distintos a sus primeros trabajos, como es el caso de «El último samurái» trabajo por el que consigue la nominación a los Globos de oro y consiguiendo el Saturn entre otros premios menores. También forman parte de estos trabajos las tres secuelas de «Piratas del Caribe», en las cuales ha ido perfeccionando e innovando progresivamente el trabajo de su alumno Klaus Badelt. En 2005 compuso la música de Batman para la película Batman Begins del director Christopher Nolan en la cual colaboró con James Newton Howard. En 2008 la dupla repitió en la segunda entrega de la saga, El caballero oscuro, un film cuya banda sonora también fue nominada en varios certámenes, algunos de la talla de los BAFTA, consiguiendo el premio en su categoría en los
Nominado a un premio Óscar.
1988 -Secreto en llamas -Rain Man -Un mundo aparte -Paper house
1989 -Black Rain -Paseando a Miss Daisy
1990 -Días de trueno -Bird on a wire -Pacific heights -Green card
1991 -A propósito de
....Henry -Green Card -Llamaradas -Thelma y Louise -K2
1992 -The Power of One
1993 -Cool Runnings
-Toys -Radio Flyer -Millennium (con Mark ....Mancina) -Ellas dan el golpe - Tema: ....Madonna
-La casa de los espíritus -Amor a quemarropa -Point of No Return -La chica del calendario
2011 -Piratas del Caribe: En ....mareas Misteriosas -Crysis 2 (Videojuego) -Rango -Kung Fu Panda 2
2010 -Inception -Henry IV -Despicable Me -The Pacific -Megamind
2009 -Call of Duty: Modern
....Warfare 2 (Videojuego) -Angels and Demons -Sherlock Holmes -Enamorandome de mi ....ex
2008 -Madagascar 2
2007 -Los Simpson: la película
2006 -El Descanso.
-Frost/Nixon
-Piratas del Caribe 3: En el ....Fin del Mundo -The Holiday
-Piratas del Caribe 2: El ....cofre del hombre ....muerto.
-The Dark Knight -Kung Fu Panda -Casi divas
2005 -El hombre del tiempo -Batman Begins -Madagascar
-El código Da Vinci -The ring 2
-The burning plain
2004 -Spanglish -El espantatiburones -La Estrella de Laura -Thunderbirds -El rey Arturo
Nominadoaun premio Óscar y a un Globo de oro.
Nominado a un premio Óscar.
Grammy y Saturn entre otros. Su aporte al cine continúa con la composición en 2007 del tema «Spider Pig» para la película de los Simpson y en 2008 The Traveling Song para Madagascar 2: Escape de África. Sus trabajos no sólo se quedan en Europa y América sino que también alcanzan Japón donde trabaja en la composición, junto a otros creadores, de la banda sonora del anime japonés Blood+. Zimmer ha trabajado en repetidas ocasiones con el director Ron Howard musicalizando las películas El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios, The Holiday y Frost/Nixon. Por primera vez el compositor se sumergió en el mundo de los videojuegos creando la banda sonora del juego de Infinity Ward, Call of Duty: Modern Warfare 2 que salió a la venta el 10 de noviembre del 2009. Además, la banda finlandesa de power metal sinfónico Nightwish, ha usado sus piezas como intro para sus presentaciones, algunas de ellas han sido «Red Warrior», de El último samurai, en el Once Tour 2004-2005 y Resurrection en el Dark Passion Play Tour 2007-2009. Obtuvo una nominación al Óscar en 2010 como compositor de la mejor banda sonora debido a su trabajo en la película Sherlock Holmes. Durante el mismo año realizó la banda sonora de las películas Megamind e Inception (Origen), esta última nominada en 2011 en prácticamente todos los premios mayores desde los Globos de oro, pasando por los Óscars, los Grammy o los BAFTA ganando sólo algunos premios de menor calado como los Phoenix Film Critics Society
Nominado a un Globo de oro.
Nominado a un Globo de oro.
Nominado a un Globo de oro.
2003 -Matchstick men
Awards o los Mundo BSO4 otorgado por votación de los cibernautas gracias al mismo filme. En este mismo año también fue nominado a los Emmy su trabajo en la miniserie de la HBO The Pacific.
-Something's Gotta Give -El último samurái -Lágrimas del sol
Ya en 2011, continua su relación con la saga Piratas del Caribe y la cuarta entrega de la misma, y compone el tema principal del videojuego Crysis 2, lanzado en PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
Nominado a un Globo de oro.
Premios, nominaciones y reconocimientos
2002 -The Ring/La señal -Spirit: El corcel ....indomable
Hans Zimmer, a fecha de 2011, ha sido nominado en 68 ocasiones en diferentes certámenes y categorías, de los cuales ha conseguido 19 premios en total destacando el Óscar y Globo de oro a la mejor banda sonora por El rey león (1994), el Globo de oro por Gladiator (2000) o el Saturn, en la misma categoría, por El caballero oscuro (The Dark Knight) (2009). Zimmer ha sido nominado en 10 ocasiones a los Globos de oro, 9 de ellas en la primera década del siglo XXI tras ganar su primer galardón con el Rey león en 1995, y 8 veces para los Óscars siendo la última su trabajo en la película de 2010 Origen (Inception). También es de destacar su participación en la miniserie de HBO ambientada en el teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, The Pacific, por la cual recibió su primera nominación a los Emmy en 2010.
2001 -Black Hawk Down -Pearl Harbor -Hannibal -The pledge
sobre el compositor de cine Hans Zimmer.
Nominado a un premio Óscar.
Nominado a un Globo de oro.
5. 2000 -An everlasting piece -Misión Imposible II -Gladiator -La Ruta hacia El Dorado
Nominado a un premio Óscar.
Ganador de un premio Óscar y de un Globo de oro.
1994 -El rey león -Más allá de Rangún -Salto al peligro -Un poeta entre reclutas
1995 -Marea roja -Algo de que hablar -Broken Arrow, alarma ....nuclear -Nueve meses
1996 -La roca. -The Fan. -El que caminaba solo. -La mujer del predicador.
Nominado a un premio Óscar.
1997 -Mejor... imposible -El pacificador -Smilla, misterio en la ....nieve
Vida y obras
Nominado a un premio Óscar.
1998 -El príncipe de Egipto -La Delgada línea Roja
Ganador de un Globo de oro y nominado a un premio Óscar.
DAFT PUNK.
12.
to tomusic music
GIVE LIFE BACK EL DÚO DINÁMI CO LO HIZO UNA VEZ MÁS. GENERÓ ESPEC TATIVAS, SUSPEN SO Y CRÍTICAS. CUMPLIÓ CON TODO Y TE LO MOSTRAMOS.
DAFT PUNK
7.
PUBLICACIÓN: GRABACIÓN: 21 DE MAYO DE 2013.
PRODUCTOR: THOMAS BANGALTER.
GÉNERO:
DURACIÓN:
DISCOGRÁFICA:
FRENCH HOUSE, DISCO, FUNK.
74:24 MINS.
COLUMBIA RECORDS.
RANDOM access MEMORIES. El dúo francés Daft Punk ayudo a sentar las bases de la escena actual de la música dance, que ha copado Coachella y que es capaz de hacer vibrar estadios enteros. Su nuevo disco es por lejos el set de música electrónica más esperado del año. El único problema es que lo que hacen casi no parece música electrónica. Random Access Memories está lleno de momentos bizarros: Julian Casablancas entrega quizá la interpretación más emotiva de su carrera a través de la bruma de un vocoder; Giorgio Moroder, el padrino del dance, se pone nostálgico en una epopeya que mezcla electro, jazz y funk; Paul Williams, el gurú cursi del pop ("We've Only Just Begun"), se pone en la piel de un androide necesitado de amor en una fantasía disco. Y además el combo viene completo: más de setenta minutos de un disco conceptual exagerado de rock progresivo, con música electrónica de ingeniería inversa que oscila entre Dark Side of the Moon de Pink Floyd y That's the Way of the World de Earth, Wind & Fire.
Todo acerca del nuevo disco de Daft Punk.
8.
Han recorrido un largo camino desde Homework, el disco debut de 1997 en el que Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo perfeccionaron una electrónica de sintetizadores y samples que resucitó la música disco europea e inspiró a artistas como Kanye West y Swedish House Mafia. Pero corrió mucha agua bajo el puente desde entonces: la música electrónica devino megapop, y Daft Punk, luego de una gira de estadios en 2007, se replegó en Los Angeles para volver a pensar su plan de acción. Random Access Memories refleja todo esto. Al igual que esos ex fumadores que se vuelven militantes del aire puro, Daft Punk se mostró desdeñoso con la música electrónica en los medios y, sin abandonar sus personajes robóticos a lo Kiss, sacaron un disco grabado casi por completo con instrumentos en vivo. Su genialidad es muchas veces irrefutable: como cuando el ritmo de guitarra exquisitamente funky de Nile Rodgers titila en "Get Lucky" y en "Lose Yourself to Dance", o cuando los grandes maestros del estudio como Omar Hakim y John "JR" Robinson crean breakbeats sublimes usando aparentemente palillos de batería en vez de disparadores de loops. (Ver el delirio prog-rock de "Contact".) También hay un relato que recorre el disco, aunque, según la tradición de los discos conceptuales, es un poco vago. Las voces procesadas revelan sugerencias de robots que se esfuerzan por ser humanos: más o menos la historia nuestra de cada día. En "Touch", Williams le opone una letra dramática a un estribillo cibernético, como si se tratara de un final alternativo para la confrontación entre Dave Bowman y la computadora HAL en 2001: Odisea del espacio. Es completamente ridículo, pero también abso-
lutamente hermoso y conmovedor, como la mayor parte del disco. Las letras rozan lo banal; la producción a la antigua es un poco una mandada de parte, pero se siente el espíritu creativo. Los gestos de fusión con el jazz evocan tanto la historia exultante de la música disco como las canciones grasas de la música ambiental. La ausencia de ritmos electrónicos modernos es llamativa. No es un disco para los fanáticos del festival Electric Daisy Carnival. Pero tal vez ése sea el meollo de la cuestión: como si se tratara del "Retrato de un artista fiestero ya maduro", Daft Punk evoca la era musical que los inspiró en sus orígenes, cuando la música disco conquistó el mundo con grooves artesanales y emociones aumentadas por el rock progresivo en habitaciones con luces ultravioletas. Por momentos, el disco es víctima de sus propias ambiciones. Pero no sería un viaje tan impresionante si hubiese apuntado a menos. De pronto, por sorpresa, un vídeo de casi dos minutos se proyectó en las pantallas gigantes que flanqueaban el escenario principal en el festival de Coachella, celebrado en California el fin de semana pasado y que repite el que viene. En él se veía a Pharrell Williams, Nile Rodgers, de Chic, y a los robots de Daft Punk mientras sonaba Get lucky, el primer sencillo de su nuevo álbum Random access memories, que se publica el próximo 21 de mayo. Los sorprendidos asistentes al festival comenzaron a bailar y a grabar las imágenes con sus teléfonos móviles, ajenos al hecho de que los héroes franceses del baile –Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo- estaban, sin sus trajes de robots, fotografiando las reacciones del público desde el lateral del escenario. Cuando el vídeo acabó Thomas y Guy-Manuel empezaron a tuitear las imágenes de la gente grabando el teaser
Escrita por Marcos Bazterrica. bazterrica.marcos@gmail.com
Las diez cosas que debes saber sobre el nuevo disco de Daft Punk: Su disco
Random access memories -Memorias de acceso aleatorio-, se ha grabado en el más absoluto secreto. Y es uno de los discos más esperados del año. Hace unos días ROLLING STONE pudo hablar con el dúo, que detalló con precisión la creación del nuevo álbum en su estudio en París. Estas son las diez cosas que debes saber sobre el nuevo disco de Daft Punk:
Comenzaron a trabajar en Random access memories en 2008, en París, sin un plan claro. El dúo no estaba satisfecho con las primeros demos. Se sintieron como si estuvieran trabajando con “el piloto automático”, asegura Thomas. Con el tiempo, surgió un nuevo enfoque: “Queríamos hacer lo que solemos hacer con las máquinas y los samplers”, explica, “pero con la gente”. Daft Punk toca en vivo en el álbum. “Hay un programa que convierte la voz humana en voz robótica”, dice Thomas, refiriéndose a la eterna moda del AutoTune. “Lo que hemos intentado es que las voces robóticas suenen lo más humana posibles, en términos de expresividad y emoción”. El título representa la fascinación del dúo con la frontera entre los seres humanos y la tecnología... “Es un paralelismo entre el cerebro y el disco duro, y la forma aleatoria en la que se almacenan los recuerdos”, dice Thomas. …su interminable fascinación con el pasado. Discovery, de 2001, fue un álbum conceptual sobre la idea de revisitar el funk, la música disco y el soft rock. En los créditos de Random access memories encontramos “a músicos de sesión de primera categoría”, que han participado en discos deMichael Jackson, Herbie Hancock y Eric Clapton. Nile Rodgers, cerebro de Chic, toca la guitarra rítmica en algunas pistas. “Los setenta y ochenta es la época más sabrosa para nosotros. No es que no podamos hacer cosas locas que suenen futuristas, pero queríamos jugar con el pasado”. Ph a r r ell , Juli a n Casablancas, Giorgio Moroder y Panda Bear, de Animal Collective, son algunos de los vocalistas invitados. “Estábamos en una fiesta del último álbum de Madonna”, recuerda Pharrell, “Y les dije: ‘Vosotros deberíais haber producido su último disco. ¿Por qué no ocurrió? Madonna y los robots habría sido increíble. Les dije que si
EL DÚO FRANCÉS FINALMENTE LANZÓ EL DISCO MÁS ESPERADO DEL AÑO Y TE LO DESNUDAMOS PARA QUE LO CONOZCAS ANTES DE ESCUCHARLO. me necesitaban en algo que me llamasen. Aunque fuese para tocar la pandereta. Se miraron y me dijeron que estaríamos en contacto”. Pharrell terminó cantando en dos canciones Get lucky y Lose yourself to dance. El álbum se aleja de los sonidos clásicos electrónicos de Daft Punk. “La música electrónica en estos momentos se encuentra anquilosada y nadie se mueve ni un centimetro”, dice Thomas. “Eso no es lo que los artistas tienen que hacer”. Atentos a las pausas comerciales del programa Saturday night live. En España no lo veremos en directo, aunque nos llegará seguro. El dúo publicará vídeos de 15 segundos en varias pausas para la publicidad del programa, que darán como resultado, sumándolos todos, una canción. Las nuevas canciones se hicieron alrededor del mundo. La mayoría de las voces se hicieron en París; pero las secciones rítmicas se grabaron en Los Angeles y Nueva York. “Hay canciones en el álbum que pasaron por cinco estudios diferentes repartidos en dos años y medio”, dice Thomas. “Se llenaron de vida. Hoy en día, la música electrónica se hace más en los aeropuertos y habitaciones de hotel, por DJs itinerantes. Tiene un sentido del movimiento”. Mientras grababan el disco, Daft Punk encontró tiempo para participar en el nuevo álbum de Kanye West. Coincidieron en su estudio de París. “Somos amigos”, aseguran. Hedi Slimane ha diseñado su nuevo look. Ya lo hizo en 2005 y ahora está de vuelta con la foto que puedes ver en exclusiva en MUSIC ON THE ROCKS arriba. Dicen que no hay planes para promocionar el álbum nuevo en directo. Su gira mundial de 2007, Alive, aquella en la que estaban en una pirámide gigante, era una maravilla de la ingeniería pop, pero Thomas asegura que no tienen “planes actuales” para una nueva gira. “Queremos concentrar todo en el acto y la emoción de escuchar el álbum. No vemos una gira como algo necesario para un disco”.
Guy Manuel de Homem-Christo
Thomas Bangalter
Bangalter nació en París, Francia. Empezó a tocar el piano a la edad de seis años. Bangalter dijo en una entrevista que sus padres eran muy estrictos en mantener su práctica, pero que luego les dio las gracias. Su padre, Daniel Vangarde era un compositor famoso y productor de artistas como los Gibson Brothers, Ottawan, Sheila B. Devotion. Según lo expresado por Bangalter, "nunca tuve intención de hacer lo que mi padre estaba haciendo."
Guy-Manuel de Homem-Christo nació en París, Francia, suburbio de Neuilly-sur-Seine. Él es de origen portugués, y señaló que su bisabuelo fue el escritor Homem Cristo Filho. En un video de la entrevista, de Homem-Christo declaró que se le dio una guitarra de juguete y el teclado en alrededor de 7 años de edad. Finalmente, fue dada una guitarra eléctrica a los 14 años. Asimismo, expresó que por lo general utiliza una guitarra para escribir música.
Bangalter conoció a Guy-Manuel de Homem-Christo mientras asistía a la escuela Lycée Carnot en 1987.1 Fue allí donde descubrieron su mutua fascinación por el cine y la música de la década de 1960 y 70, "las cosas muy básicas del culto adolescente, desde Easy Rider hasta The Velvet U n d e r g r o u n d ". En 1992, Ellos y Laurent Brancowitz (tiempo después sería el guitarrista de la banda francesa de indie Phoenix) e v e n tualmente se unieron para formar un trío de indie rock llamado Darlin', en el que Bangalter tocaba el bajo. Otro de los proyectos por fuera de Daft Punk fue el trío Stardust, en el que integró con Alan Braxe y Benjamin Diamond, conocidos por el sencillo "Music Sounds Better With You" lanzado en 1998, el cual debutó en la segunda posición en el Reino Unido.6 En 2000 formó parte del dúo Together junto a DJ Falcon,primo de Alan Braxe. En 2000 lanzaron su sencillo homónimo "Together" y en 2002, "So Much Love to Give", cuya canción incluye los samples de "Love's Such a Wonderful Thing" de la banda británica de soul The Real Thing, llegó a ocupar la ubicación #71 en el Reino Unido.
Se encontró con Thomas Bangalter cuando estaban juntos en la escuela en 1987. Fue allí donde descubrieron su mutua fascinación por las películas y la música de los años 1960 y 70’, "cosas muy básicas adolescente culto, de Easy Rider a la Velvet Underground". El dos y Laurent Brancowitz finalmente se unieron para formar un rock indie trio llamado Darlin ', en el que de Homem-Christo realizó guitarra. Bangalter consideró que "Todavía era tal vez más una cosa de adolescentes en ese momento. Es como, ya sabes, todo el mundo quiere estar en una banda". Una crítica negativa que se refiere a su música como "thrash punk tonto", que inspiró Bangalter y el nuevo nombre del de Homem-Christo. Los dos pronto se interesó en la música electrónica de baile después de ir a un club en 1992. A Homem-Christo se le atribuye el diseño del logo de Daft Punk en las notas de la tarea. En cuanto el proceso creativo de Daft Punk y el trabajo con Bangalter, de Homem-Christo comentó que "él es mucho más del tipo de tecnología que yo. Hacíamos todo juntos. Pero tengo más distancia". Y añadió: "Yo soy más crítico de todo lo que hacemos Somos dos mitades de una sólida combinación hay saldo allí -.. Exhaustividad entre nosotros, sí".
DAFT PUNK SIN CARETAS. LOS FRANCESES DETRÁS DE LA MÁSCARA?
ESCONDEN?
ESCONDIENDO?
UNA MIRADA RÁPIDA AL INTERIOR DE LOS FRANCESES.
DISCOGRAFÍA.
DISCOGRAFÍA.
ÁLBUMES
LE KNIGHT CLUB
-Santa Claus / Holiday on Ice (1997) -Intergalaktic Disko (1997) -Troobadoor / Mirage (1998) -Boogie Shell (1999) -Hysteria (1999) -Gator / Chérie D'Amour (2001) -Doggystyle / Rhumba (2002) -Nymphae Song / Rhumba (2002) -Soul Bells (2002)
Con Guy-Manuel de Homem Christo, también formó parte del grupo punk Darlin', y actualmente es su compañero en la banda Daft Punk. -Irréversible (Banda sonora) (2003) -Enter the Void (Banda sonora)(2009)
SENCILLOS Y EP
-Trax On Da Rocks (1995) -Spinal Scratch (1996) -Roule 302 (1996) -Trax On Da Rocks Vol 2 (1998) -Outrage (2003)
CRYDAJAM Una de las pocas fotos que circulan de los rostros del dúo.
-If You Give Me The Love I Want. (2001) -Playground / Loaded (2002)
THE ETERNALS. REMIXES
-Alan Braxe – Vertigo (Thomas Bangalter's Virgo Edit)(1997) -Roy Davis Jr – Rock Shock (Thomas Bangalter's Start-Stop Mix)(1998) -Bob Sinclar – Gym Tonic (Thomas Bangalter Mix)(1998) -DJ Mehdi – Signatune (Thomas Bangalter Edit)(2007)
-Wet Indiez (Shake That Bourrelet Remix) (2000)
ALBUMS PRODUCED.
-Waves (2000) -Waves II (2003) -Sexuality by Sébastien Tellier (2008)
La vida sobre quiénes son Daft Punk.
9.
KATE KATE NASH EN ARGENTINA: GIRL POWER, ROCK Y DIVERSIÓN
girl power,
Girl power, rock y diversión son tres palabras que resumen perfectamente lo que fue el show de Kate Nash anoche en Niceto Club. En su tercera visita a Argentina, y después de tocar como parte del Beldent Random Music Fest el sábado pasado, la cantante británica le dio a su público “fiel” –ella misma se encargó de adjetivarlo de esa forma– lo que había ido a buscar.
Empecemos por la parte del girl power. Es sabido que Kate Nash es una feminista entusiasta. Son varias sus canciones que lo dejan en claro, y esto quedó demostrado también desde el momento que subió al escenario con su banda: acompañada por una baterista, una guitarrista, y una bajista/guitarrista (que se alternaba en estos instrumentos según lo hacía a su vez la misma Nash), la artista planteó sus convicciones ya desde la formación que la rodea. Hacia el final del recital, subió a un grupo de chicas del público a cantar y bailar con ella en el escenario, y hasta aprovechó para dar un discurso motivacional, en el que alentó a todas las mujeres que quieran hacer música a no tener miedo ni frenarse por miedo al qué dirán.
Sobre Kate Nash en Argentina y su discografía.
10.
Rock. De principio a fin, hubo mucho rock. Kate Nash es dueña de una voz inconfundible y artífice de un camino que empezó por un disco más bien soft como lo fue Made Of Bricks, siguió por una búsqueda algo más rockera en My Best Friend Is You, y desembocó, al menos por ahora (tras la publicación de su tercer álbum, Girl Talk), en una faceta mucho más heavy de la artista. Así, temas como “Foundations”, “Mariella” o “Birds” –elegida para cerrar el show con guitarra acústica en mano– se alternaron con “Rap For Rejection” o “Girl Gang” (cover de Nash del tema “Cocaine” de Fidlar), pasando por hits de su segundo disco, como “Doo Wah Doo”.
La diversión se notó tanto arriba como abajo del escenario. Kate Nash bailó y saltó sin parar desde que abrió el show con una proyección de escenas de la película Faster, Pussycat! Kill! Kill!, de Russ Meyer, en la pantalla. Su público, en una suerte de espejo, la siguió en sus movimientos. La simbiosis pasó de platónica a física cuando, en “OMYGOD!” y “Underestimate The Girl”, la artista dio un salto y se metió entre la gente, donde siguió cantando desde el pogo. Algo parecido sucedió cuando las chicas del público subieron a escena para ser parte del show, y terminaron a los abrazos con Nash y su banda.
Ella, agradecida y contenta de estar por tercera vez en Argentina, jugó a pasar por distintos instrumentos y le regaló al público porteño dos temas que no estaban originalmente incluidos en el setlist del show. Al terminar el recital, antes de que se cerrara el telón, Kate Nash se despidió de sus seguidores al grito de “I miss you already!” (“¡Ya los extraño!”). El público salió feliz y sonriente del show de Kate Nash, que pudiste escuchar en directo en Blue 100.7, con p re s e n t a c i o n e s de Corina González Tejedor y Luciano Zampa.
SETLIST
Sister / Death Proof / All Talk / Kiss That Grrrl / Doo Wah Doo / OMYGOD! / Rap For Rejection / Paris / Fri-End? / Don’t You Want To Share The Guilt? / Mariella / Foundations / 3am / Girl Gang (cover de “Cocaine”, de Fidlar) / Underestimate The Girl / We Get On / Birds
DISCOGRAFÍA. Girl talk. (2013) Salvaje Girl Talk es el disco de Kate Nash para 2013.
Death Proof. (2012) Con una versión de los Kinks Death Proof es un EP de 5 canciones de Kate Nash, que incluye 5 canciones. Entre ellas una cover de The Kinks, en All Day And All...
My best friend is you. (2010) Con Doo wah doo My best friend is you es el segundo álbum de la británica Kate Nash, compuesto por una docena de canciones, entre ellas "You'll ne...
Made of bricks. (2007) Con Foundations Made of bricks es el álbum debut de Kate Nash, con temas como Foundations. Un álbum con el que recibe el reconocimiento de la crít...
Hay que recordar que días antes Kate Nash se había presentado en el Beldent Random Music Fest junto a Miranda!, Blu Skyy (De la momentánea banda LMFAO) y al dúo argentino que está de regreso arrasando con todas las taquillas y premios: Illya Kuryaki and the Valderramas (Nominados a seis premios gardel). Allí Kate se sacó fotos con sus fans y tocó intermitentemente como la planilla “random” del festival lo decía.
Ese Sábado Kate repasó tan solo algunos de sus temas más conocidos y algunos pocos de su último disco: Girl Talk Kate tuvo la oportunidad de mostrarse frente al público argentino que bastante sorprendido quedó al despedirla con una sonora ovasión antes que cierre el festival. Blu skyy
NOMBRE REAL: NACIMIENTO: ORIGEN: KATE MARIE NASH.
6 DE JULIO DE 1987.
LONDRES. REINO UNIDO
INSTRUMENTOS:: GÉNERO: PIANO, GUITARRA, SINTETIZADOR, BAJO.
POP, INDIE
DISCOGRÁFICA: FICTION RECORDS.
E NASH
, rock y diversión. ock y diversión. " YA N O N E C E S I T O S E R TA N D I R E C TA COMO ANTES"
Con esas palabras terminó su último show en niceto vega la joven de ahora 25 años que volvió al país para hacernos escuchar su Girl Power una vez más. Repasamos lo que nos dijo a MUSIC ON THE ROCKS la vez pasada que vino:
Para Kate es “totalmente loco llegar con mi música a la Argentina porque es algo que jamás hubiese imaginado un par de años atrás. Nunca estuve por allá, así que esa es una muy buena razón para llevar mis canciones y conocer al público argentino”.
¿Tanto cambió tu vida desde la salida de tu primer álbum? - Sinceramente sufrió un cambio total. Todo se ha vuelto algo (piensa unos segundos) salvaje. Pensá que hace poco tiempo yo no estaba en este mundo de canciones y de repente tengo que salir de gira, tener vuelos constantes y sufrir jetlag. No es fácil estar en el ojo de la vida pública, aunque de todas maneras me considero una chica con suerte, con mucha suerte, porque grabo discos y pude comenzar una carrera que varios no tienen la posibilidad siquiera de imaginar. Sos la última de una camada de artistas como Lily Allen o Artic Monkeys que utilizaron Internet como una plataforma de lanzamiento artística. ¿Tenés algo en común con todos ellos o solo compartís el signo de estos tiempos? - Soy feliz de vivir ahora porque desconozco que hubiese pasado conmigo en otra época. Creo que con los artistas que mencionás solo existe la buena camaradería y la casualidad. Definitivamente no se nos puede comparar porque somos diferentes. ¡Hasta Lily alguna vez dijo que estaba cansada de que dijesen todo el tiempo que yo sería su reemplazante! En tu primer disco los insultos hacía tus novios parecían formar parte de tu estética discursiva. Sin embargo ahora todo parece haber cambiado. ¿Fue algo buscado? - Es que crecí y eso se nota también en las letras. Ya no necesito ser tan directa como antes porque decidí ser más ecléctica. Estoy haciéndome madura en público. Ladrillos en la pared El síndrome del segundo disco para un artista suele ser determinante. Y Kate lo sabe: “con My Best friend is You decidí dar un paso más allá de lo que se esperaba de mí. Es que quiero progresar como cantante y como música, entonces decidí tomar la opción más difícil para diferenciarme de lo que había hecho con mi debut. Siento que las nuevas canciones son como ladrillos de una pared que comencé a construir cuando me transformarme en una artista conocida. Si con eso puedo conmover al público para mi es suficiente”.
Una entrevista que dio Kate Nash en 2012.
11.
TIPOGRAFÍA CINÉTICA O KINÉTICA:
TIPOGRAFÍA en movimiento Conocida como Tipografía Cinética o Kinética, según el DRAE : cinético, ca: (Del gr. κινητικός, que mueve).1. adj. Fís. Perteneciente o relativo al movimiento. 2. f. Fís. cinemática. 3. f. Estudio de la velocidad a la que se producen ciertos procesos; p. ej., las reacciones químicas o enzimáticas. Podríamos definir la tipografía Kinética como la capacidad que tiene la tipografía para expresar emociones, movimientos, acciones, solamente con el uso de la tipografía misma para animar las palabras y así convertirlas en objetos expresivos eliminando la mera función lectora , dejamos de leer palabras como amor o correr para ver correr las palabras. La tipografía Kinética viene a formar parte de este Boom tipográfico que se ha venido dando en el medio, cuando los recursos se agotan, nos damos cuenta que la tipografía siempre ha estado allí y hoy estamos aprovechando como nunca sus múltiples posibilidades expresivas. Para el buen uso de este recurso visual, debemos ante todo, tener claras ciertas características geométricas y estéticas del tipo de letra con el cual estemos trabajando. El sonido y el ambiente deben ser desde luego particulares a el mensaje que queremos transmitir. Una nota sobre la tipografía cinética.
12.
Algunas tipografías permiten crear sensaciones de mayor o menos estabilidad, sus formas cuadradas y geométricas ayudan al diseñador a encajarlas unas con otras o como en algunos casos de estudio como en el video de la Trebuchet, creado por la facultad de diseño del Politécnico de Milán en el cual estudian las características de la tipografía dejando al descubierto lo práctica que esta puede ser a la hora de crear diseño.( mirar el video en los puntos 3 y 4)
La tipografía tiene posibles variables y recursos estilísticos que amplían su capacidad expresiva, estos recursos se dividen en Escalado, corte de signo, sangrado , oclusión, interletrado, Interlineado.
1.
Escalado: El escalado o manejo de tamaños es en suma uno de los recursos más utilizados en el medio, con este recursos damos mayor importancia y hacemos énfasis en palabras clave dentro del diseño y en este caso en las palabras de la canción o el diálogo. Las escalas hacen pues que toda la pieza tenga mayor interés visual que un texto plano que no comunica emociones.
2.
Corte de signo: Se refiere a el corte de los caracteres tipográficos en cualquiera de sus partes sin que estos pierdan la legibilidad, cuando queremos hacer que un texto sin estar completo aún conserve su significado, estos recursos se los debemos un poco a la época del diseño Grunge, cuyos maestros Neville brody y David Carson con sus revistas Fuse y Ray Gun respectivamente, marcaron una pauta en la experimentación tipográfica, hablando de David Carson, me referiré a una afirmación que realizó en la entrevista brindada para la película Helvética en el año 2007 dijo, mientras señala algunas palabras impresas en helvética en una hoja en blanco " A ver dónde está la explosión, yo no veo la explosión, acá dice explosión y no hay nada, y aquí dice atardecer ( sunshine) no lo veo!!" de eso se trata la tipografía Cinética, las palabras se convierten en imágenes activas, en movimiento, en acciones!
3.
Interletrado: Es la distancia existente entre las letras, a menor distancia mayor es el ajuste entre las mismas, quedan por así decirlo, mas juntas unas de otras, recursointeresante visualmente, tanto para aplicar en Tipografía Kinética, como para emplear en Diseño editorial.
4.
Interlineado: Es la distancia existente entre los renglones, como veremos en este video hay que tener cuidado con este recurso lo mismo que con el tamaño de la tipografía ya que tipos muy pequeños en video pueden no ser legibles Existen otros recursos, que son útiles como la unión, oclusión, sangrado, pero los dejaré para más adelante cuando hablemos un poco de diseño editorial. Estas no son fórmulas inviolables, en diseño cualquier cosa es susceptible de ser mejorada, modificada o transgredida, desde que visualmente mente cumpla su objetivo comunicativo.
Escrita por Sandra García. sandra.garcía@gmail.com
TOP 5 DE TEXTO CINÉTICO. Pulp Fiction in Typography.
Cuarteto de Nos - Ya no se que hacer conmigo.
Trainspotting motion type.
The Big Lebowski Typography.
Citizen Cope - Let the drummer kick.
TIPOGRAFÍA COMO MATERIA.
Se viene la segunda. Llegó el frío y con él viene la gripe, en su llegada se va la primer mitad del año. Dejando el falso apocalipsis del 21 de Diciembre del 2012, el 2013 ya demostró ser más que un año previo al mundial de Brasil. Con sus altibajos políticos y económicos, el 2013 ya está acá. Nada de eso nos importa cuando nos ponemos a hablar de lo que ocurre en un edificio refaccionado de Belgrano. Ahí, donde ahora está "La escuelita", se están entrenando cabezas para que en unos meses -cuando el frío se vaya- salgan a buscar batallas en el ámbito laboral de la publicidad.
TIPO GRA en la FÍAescuelita.
Uno de los responsables del entrenamiento es el profesor Diego Pérez Lozano, un tipo de rastas con una tonada que desconcierta su origen. Hace tiempo que Diego quería dar clases en ésta facultad y hace un tiempo que ya lo hace, contó en su primer clase en aquel caluroso Marzo. Habla de la Escuelita como su premio, ya que es en la primer institución en la cual enseña su materia pero no para la carrera de Diseño Gráfico (su profesión).
Siendo un profesor atípico en ésta facultad, ya que desempeña el rol de profesor y no el de maestro, como hacen otros, Diego dicta la materia Tipografía. Allí brinda una breve introducción a la tipografía para que quien esté interesado tenga las herramientas para seguir camino por su propia cuenta en el campo tipográfico. Diego recorre desde la historia de las tipografías hasta el uso profesional en editorial pasando por el afiche y el estudio de su forma y contra-forma. De esa manera logra que el estudiante comprenda que todo puede ser diseñado, incluso el texto legal y obligatorio. De esa manera, con frío y algunos mocos, la primer mitad del año se va, con más tipografías y menos fuentes, se va para -esperando lo mejor en cada uno- dejar una semilla en un campo que algunos poco interés tenían. Escrito por Marcos Bazterrica. bazterrica.marcos@gmail.com
Lettering
"Una experiencia activa sobre el arte de componer e ilustrar con letras trazadas gestualmente". Dos meses, un workshop y él, Diego Pérez Lozano, como profesor.
La escuelita, junto a Diego, brindan un curso de Lettering para los que se animen. Del lunes 5 de agosto al lunes 30 de septiembre de 2013. Para más información, enviá un e-mail a: infows@escueladecreativos.com.ar y hablá con Gladys.
Una nota sobre tipografía en la ESCP.
13.
ESTO NO ES UNA PIPA.
Estudiamos marcas.