TODO SOBRE LOS NUEVOS HORIZONTES BAFICEROS
El BAFICI se propaga
La fotogalería del festival
BAFICI Itinerante comenzó a reafirmar su intención de acercar el cine del mundo a las más importantes ciudades. P.5
La fotogaleria de la diversa programación de cortos y animaciones que se podrán ver este año en el festival. El evento se realizará durante toda la segunda mitad del año P.6
Viernes 19 OCTUBRE DE 2012 Buenos Aires República Argentina
Min. 17° | Máx. 23° Lluvias y tormentas Vientos del Este
ENTREVISTA A ENRIQUE FOGWILL
«Jamás imaginé que narrar la verdad de verdad fuese feísmo» Acaba de publicar ‘Help a él’, en el que se incluyen dos textos ni son novelas, ni son cuentos, pero son tan intensos y bravos como cualquiera de ellos. P.8
New Rock Times EL DIARIO DE CULTURA Y ROCK & ROLL QUE TIENE LA POSTA / www.newrocktimes.com.ar
ROCK AND ROLL NENENE: LAS EXPECTATIVAS DEL FESTIVAL
PRECIO: $ 5 Capital, GBA y La Plata Recargo por envío al interior: Córdoba, Santa Fé, Entre Ríos, La Pampa y Buenos Aires: $ 1,50 Resto del país: $ 2,00 Recargo con Corriere della Sera $ 3 AÑO 1 | NÚMERO 234 Atención al lector: 5434-5678
UNA LOUREEDENSE
Este año arranca el BAFICI a todo rock
¡Ópera Rock! Una joyita es la palabra justa para describir esta película. Lou Reed y el documental de oscuro disco ópera rock titulado Berlín. P.4
El Bafici está más cooptado por el rock, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el número de films relacionados al imaginario “rockero”. UN DOCUMENTAL “PRE-SUMO”
La película de un grande Un ídolo del rock que mantiene su vigencia. A veinte años de su muerte sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock argentino. P.5
UNA PELÍCULA PARA FANS
Para Johnny con cariño Las películas más recomendas La fotogaleria de la diversa programación de cortos y animaciones. El evento se realizará durante toda la segunda mitad del año P.6
Pogo en las butacas Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas P.5
Un documental tributo a Johnny Ramone el Ramone menos querido por las masas P.4
New Rock Times / CINE Y ESPECTÁCULO
VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2012
LA NOTA DE TAPA
Las tendencias de un BAFICI más rockero
Recomendaciones melómanas de un festival cada vez más rockero. Los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria Felipe Yapur fyapur@newrocktimes.com
C
ada año, el BAFICI está más copado a por el “rock” en ese sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado solamente a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque la verdad tiene poco de lo estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji sera un claro ejemplo. Wakamatsu sera uno de los más celebrados realizadores del llamado “pinku eiga” o “cine rosa”, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films “softcore” sin un equivalente preciso en occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe mostrar vello público (por esto, las actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamado “maebari” que tapa su pubis). A pesar del respeto por esta norma, el cine anárquico e iconoclasta del japonés busca escandalizar ese de modo manifiesto mediante la transgresión de otros estándares sociales mucho más aceptados. La heroína de Go, go Second Time Virgin (filmada en 1969), por ejemplo, se da reiteradamente violada en grupo por una banda juvenil. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. La representación de la vida juvenil como puros impulsos de sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga (“We killed our parents and hit the road” se lee en la cubierta de Goo de Sonic Youth) y la transgresión general a cualquier forma del decoro o del buen gusto son atributos compartidos con el imaginario del rock. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay como una gran continuidad estética y temática y oscura con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern.
Julián Temple viene a presentar el documental: The Filth and The Fury
Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Llik your idols, que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena y post punk de la ciudad se hace evidente en el film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, Lydia Lunch y Henry Rollins. El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe Strummer, The future is unwritten, su gran más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash,
con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentina y Together, documental sobre la Andrea Prodan, el hermano del Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicologo, cineasta experimental y mistico tiene su propia retrospectiva, redondeada
por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de colección de seis CDs.
Julián Temple viene a mostrar una retrospectiva compuesta por 3 films: The Filth and the Fury, La Gran Estafa de Rock & Roll y the Future is Unwritten. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente.
Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, es el gran guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría llegar a ser uno de los discipulos menores de Gus Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas. El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones cuyas localidades ya se encuentran agotadas: habrá que esperar su estreno comercial en unos días-. Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a
VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2012
convertirse en el biógrafo oficial del rock mainstream, usó magistralmente la música de los Stones en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin Jack Flash de Calles Salvajes hasta el también magistral comienzo de The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La película combina el registro de un par de conciertos del tour “A bigger band” con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material fílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan) sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotografía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los Stones. Hablando de Dylan, I’m not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de reconstruir la vida de Robert Zimmerman y también los años sesenta. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que encarnan aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscuros de la época Blonde on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y, ug, Richard Gere). Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es
El BAFICI promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones. Sus localidades ya se encuentran agotadas. una biografía de la persona sino del mito y su época. Narrada según un controlado “fluir de la conciencia” similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, obviamente, muy buena banda sonora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantando por Antony). Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comen-
CINE Y ESPECTÁCULO
tario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este blog.
OPINIÓN
Sergio Wolf |DIRECCIÓN ARTÍSTICA info@festivales.gob.ar
EL BAFICI EN 1000 Así se empieza un festival: la primera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más información.
Los más comentados Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan a tocar juntos. No hay mucho más, pero no hace falta. Once años filmando a Patti Smith está claro que no podían materializarse en un documental al uso. De hecho, Dream of Life funciona precisamente por su renuncia a seguir la manida fórmula de los rockumentales que alternan actuaciones en directo con bustos parlantes que relatan las correrías más o menos divertidas y sórdidas del músico en cuestión. Este documental alterna escenas en blanco y negro y color y fragmenta la unidad temporal del relato, vertebrado en parte a través de la voz en off de la propia cantante. La película evita los clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que finalmente componen ganó el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un
Dream of Life, el resultado de 11 años de filmación
descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandastributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista
La lista se completa con Too Tough to Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del
jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas. Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Llik your idols, que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad se hace evidente en el film. La grilla completa de la programación, con horarios y salas inclusives de todos los films se puede ver en la página oficial del festival. Para mas información: www.bafici.gob.ar info@festivales.gob.ar
INFORMACION SOBRE EL EVENTO
BAFICI ITINERANTE EN NOVIEMBRE LLEGA A TANDIL BAFICI Itinerante comenzó su decimocuarta edición, reafirmando su intención de acercar el mejor cine independiente del mundo a las más importantes ciudades argentinas. Se proyectan películas de la 14° edición del Festival, incluida la mayoría de los films premiados. El recorrido federal ya pasó por Santa Fe, Mendoza, Rosario y Córdoba. En octubre le toca el turno a las ciudades de La Plata y Bahía Blanca, mientras que en noviembre, BAFICI Itinerante se realizará del 22 al 26 en Tandil, provincia de Buenos Aires. Allí tendrá como sede el Centro Cultural Universitario de la ciudad bonaerense.
/ New Rock Times
CRONOGRAMA DEL BAFICI ITINERANTE 2010 DÍA
MES
REGIÓN
ESTEBLECIMIENTO
SALA
WEB
12, 13
JULIO
Paraná
Teatro Municipal 3 de Febrero
Sala Ámbar
www.culturaparana.gov.ar
21, 22
JULIO
Paraná
Teatro Municipal 3 de Febrero
Sala Ámbar
www.culturaparana.gov.ar
8, 12
AGOSTO
Mendoza
La Nave Cultural
Complejo Ciudad
www.ciudaddemendoza.gov.ar
8, 12
AGOSTO
Rosario
El Cairo Cine Público
Sala Min
www.elcairocinepublico.blogspot.com
8, 12
AGOSTO
Rosario
Centro Cultural Parque de España
Sala principal
www.ccpe.org.ar
20, 23
SETIEMBRE
Córdoba
Cineclub Municipal Hugo del Carril
Sala: Mayor
www.cineclubmunicipal.org.ar
26, 30
SETIEMBRE
Reconquista
Casa de Historia y Cultura Bicentenaria
La Estación
www.casahistoriacultura.trabajo.gob.ar
1,2
OCTUBRE
Santa Fe
Foro Cultural UNL
Sala Saer
www.unl.edu.ar
3, 8
OCTUBRE
Santa Fe
Cine América
Sala principal
www.cineclub-santafe.com.ar
11, 14
OCTUBRE
Bahía Blanca
Universidad Nacional del Sur
Aula Magna
www.uns.edu.ar
19, 28
OCTUBRE
La Plata
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha
Complejo Nacional
www.cultura.laplata.gov.ar
19, 28
OCTUBRE
La Plata
Cinema Paradiso
Sala Giuseppe
www.cinemalaplata.com
8, 11
NOVIEMBRE
Tandil
Centro Cultural Universitario
Sala: Auditorium
www.unicen.edu.ar
Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el documental de Grant Gee sobre la nave insignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el iceberg del existencialismo. La experiencia fue igual de extraordinaria y por eso estamos tan. De allí nos arrastramos al escenario. Felizmente, el cine argentino es cada vez menos homogéneo. Las películas son todas muy distintas y esa imprevisibilidad es una de sus grandes riquezas. La representación de la vida juvenil como puros impulsos de sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga (“We killed our parents and hit the road” se lee en la cubierta de Goo de Sonic Youth) y la transgresión general a cualquier forma del decoro o del buen gusto son atributos compartidos con el imaginario del rock. Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. Posdata: la venta anticipada de entradas para este Bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el pasado). No vamos a adjudicárselo también a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos Creo que uno de los aspectos más importantes es ofrecerle diversidad, que no se vuelvan monomaníacos, que no consuman un solo tipo de libros o de películas todo el tiempo. Mi hija al año ya había visto algunos videos que tenía, y cuando descubrí que era más económico comprar los videos o los DVD que alquilarlos, empecé a comprarlos. Mi hija tiene sus videos y ella misma fue eligiendo. Otros los fuí consiguiendo porque no estaban disponibles, como Kirikou, o algunas como Mi vecino Totoro, del director que hizo El viaje de Chihiro, Hayao Miyazaki, y que ella ve en japonés, porque no hay versión doblada al castellano.
New Rock Times / CINE Y ESPECTÁCULO
VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2012
UN AUTÉNTICO ROCKUMENTAL
El enorme tributo al Juancito Ramone
"Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone", es un interesante documental que cuenta con escenas en vivo y declaraciones y testimonios de los protagonistas y otros músicos en homenaje al guitarrista de corte taza de los Ramones. Too Tough to die es una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia. ¿o no?.
Daniel Flores dflores@newrocktimes.com
E
l guitarrista de los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el Ramone menos querido por las grandes masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, y sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a los millones y millones de personas con su gran forma de tocar la guitarra. Muchos de consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, que pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo la y con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo.La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie) The Dickies, X, RHCP, Eddie Vedder, Tim Amstrong, Henry Rollins, Pete Yorn,
La escena
La escena
Un documental para festejar los 30 años de vida de The Ramones
Brett Gurewitz, Dickie Barrette, Steve Jones y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para to-
car, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Cumplio lo que soñaba, y se fue en paz consigo mismo. El documental, también nos muestra fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny, donde otra vez sus amigos hablan de sus virtudes y destapan esa magnifica estatua que hay sobre su tumba.
En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a mucho millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo.La película de Mandy
Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus incansables fans.
FIChA TéCNICA TOO TOUGH TO DIE - 2007 ORIGEN
U.S.A
DURACIÓN
80’
FORMATO
35 mm
TIPO
Color
DIRECCIÓN
Mandy Stein
PRODUCCIÓN
Cactus Three
ACTORES: Tim Armstrong, Dicky Barrett, Nicolas Cage, Clem Burke, Danny Fields, Flea, John Frusciante Para mas información: www.bafici.gob.ar
UN AUTÉNTICO ROCKUMENTAL
Un documental ambicioso Julian Schnabel, se encargó de la puesta en escena, filmó el acontecimiento, que ha tenido continuidad este verano con una gira europea. Gabriel Morini gmorini@newrocktimes.com
L
ou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada Berlín. Una joyita es la palabra más justa para describir esta película. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo (es una ópera rock que tiene como concepto la historia trágica de dos drogadictos y en la música está presente siempre una atmósfera oscura y lúgubre), sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pa-
sar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, "Shine a Light" (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese, que estuvo en el BAFICI pero lo vi en cine común y corriente), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor y mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bo-
nus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como de un buen recital. Luego del éxito del glamouroso Transformer (1972), un disco que incluía "Walk on the Wild Side" y "Perfect Day", Lou Reed dejó de lado la purpurina para sumergirse en el desolado y agobiante ambiente de Berlin, uno de los álbumes más dolorosos de la historia del Rock. Sin lugar a dudas, este repentino viraje de 180º fue una pirueta arriesgada en la carrera de Reed. El músico podría haber explotado un poco más la exitosa veta musical insinuada en Transformer, pero no le interesó. En
Julian Schnabel es un pintor y director de cine estadounidense de origen judío. Sus tres películas (Basquiat, Antes que anochezca y La escafandra y la mariposa) lo han llevado a ser aclamado en Cannes y a ser o nominado en los Globos de Oro, en los BAFTA, en los César y en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
cambio se dedicó a dar vida a Berlin, su vuelta a un rock maldito, similar al de sus primeras composiciones en la Velvet Underground. Un disco que fue el equivalente musical a poner a un chico drogadicto y depresivo en medio de una tienda de dulces para que escriba canciones que den cuenta de lo más oscuro de la sociedad. Territorios repletos de soledad, depresión, maltrato, vicios, melancolía neurótica, suicidio y muerte. Berlin es la oscura y gótica descripción del mundo de un bohemio decadente. Mucha y de la excelencia musical del álbum se debió a la excelsa producción del gran Bob Ezrin, quien se encargó de crear una pared de sonido utilizando un gran número de guitarras, teclados, instrumentos .
FIChA TéCNICA BERLIN - 2007 ORIGEN
EE.UU
DURACIÓN
85’
FORMATO
35 mm
TIPO
Color
DIRECCIÓN
Julian Schnabel
PRODUCCIÓN
Waterboy Productions
ACTORES: Lou Reed, Emmanuelle Seigner, Fernando Saunders, Sharon Jones, Brooklyn Youth Chorus, Antony Hegarty, Rob Wasserman Para mas información: www.bafici.gob.ar
VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2012
CINE Y ESPECTÁCULO
OTRO ROCKUMENTAL ALUCINANTE
/ New Rock Times
CINE EN MARChA
La vida de Luca Prodan Luca Prodan. Un ídolo del rock que mantiene su vigencia. A veinte años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo una figura clave del rock argentino.
El BAFICI va por más nuevos caminos
A
El BAFICI Itinerante comenzó su decimocuarta edición, reafirmando su intención de acercar el mejor cine independiente a las ciudades argentinas.
unque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “preSumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo. Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria. “Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconsciencia del fan, él siempre era consciente de
que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director. La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado, sus compañeros de heroína en Italia. Pero Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Seguían, en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática. Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmoris enfrentaron empero otros dolores de cabeza. El más serio fue la imposibilidad de utilizar la música oficial de
Sumo, cuyo uso fue prohibido por dos de los ex integrantes del grupo, concretamente Diego Arnedo y Ricardo Mollo, quienes finalmente decidieron no tener nada que ver con la película. Seguían, en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática. Espina sostiene que para él, no haber podido utilizar una canción como “Heroin”, tan vinculada a la vida de Luca, es un dolor que voy a llevar toda mi vida. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse del Luca anterior a Sumo, con resultados muy creativos, vitales y humanos, el rescate de una figura muy contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda.
FIChA TéCNICA LUCA - 2007 ORIGEN
Argentina
DURACIÓN
90’
FORMATO
35 mm
TIPO
Color
DIRECCIÓN
Rodrigo Espina
PRODUCCIÓN
Aníbal Esmoris, Marcelo Schapces
ACTORES: Luca Prodan, Marcelo Arbiser, Silvia Ceriani, Don Cordero, Jorge Crespo, Germán Daffunchio, Ignacio Daffunchio
Nadie hizo de Luca en el filme. La historia fue contada con relatos
Para mas información: www.bafici.gob.ar
Rock hasta en las butacas
Se trata de un recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este.
L
a música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboraciones, aquélla referida a las incursiones de la música de rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante
Eduardo Guillot es un escritor experimentadado que ha escrito varios libros donde se guarda un nexo en comun entre ellos, todos los libros estan dedicados a la musica. Entre ellos caben destacar libros como Historia del rock, King el rey o Dover todos ellos libros de gran relevancia en el terreno musical con una amplia informacion.
experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/ música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Es, una relación simbiótica, dado
que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer.
L
a 14° edición del BAFICI Itinerante se llevará a cabo en distintas ciudades del país entre julio y diciembre de 2012, organizada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en colaboración con instituciones locales. El BAFICI es un evento cultural que contribuyó a mejorar y a transformar los modos de ver y de hacer cine en Argentina. La diversidad y el riesgo estético de su programación y la posibilidad que ofrece de aproximar espectadores, críticos y cineastas a las nuevas tendencias del cine del presente y del futuro fueron haciendo crecer su relevancia en nuestra ciudad y en todo el mundo cinematográfico. Uno de los principales objetivos del BAFICI es irradiar ese poder de transformación más allá de las dos semanas anuales que dura y más allá de la Ciudad de Buenos Aires. BAFICI Itinerante es ese esfuerzo por expandir su oferta a las ciudades más importantes de Argentina que, de manera creciente, demandan la posibilidad de acceder a esas películas. Se creó en 1999, con la primera edición del Festival, por la necesidad de generar espacios alternativos de exhibición en otras urbes y localidades del resto del país de obras cinematográficas que no llegan habitualmente a las carteleras comerciales. Se proyectarán películas pertenecientes a las distintas secciones de la 14° edición del Festival, incluida la mayoría de los films premiados y diversas películas argentinas. A toda esta programación se sumarán directores y productores argentinos que viajarán a las distintas sedes para realizar encuentros con el público. La presencia de invitados en las sedes es sustancial, ya que además de las presentaciones de las películas y posteriores sesiones de preguntas y respuestas, en las distintas sedes del BAFICI Itinerante se organizan talleres, mesas debate y diversas actividades abiertas a todo público.
BAFICI Itinerante en Neuquén La 13 Edición del BAFICI Itinerante llega por la la la primera vez a la Ciudad de Neuquén, los días 28, 29 y 30 de Octubre, en salalalas de La Conrado Cultural.
En el Festival Internacional de Cine Independiente, se presentarán films premiados y películas argentinas como El Estudiante de Santiago Mitre; Yatasto de Hermes Paralluelo; Ostende de Laura Citarella además de títulos de gran relevancia en los festivales internacionales de cine como La peli de Batato de Goyo Anchou y Peter Pank; Moacir de Tomás Lipgot; Cancion de Amor de Karin Idelson entre otros. A toda esta programación se sumarán directores y productores argentinos que viajarán a las distintas sedes para realizar encuentros con el público, en este caso contaremos con la presencia de Tomas Lipgot, entre otros a confirmar. Además de las presentaciones de las películas, en BAFICI Itinerante se podra asistir a talleres, mesas debate y diversas actividades abiertas a todo público. Es la primera edición del BAFICI Itinerante en la ciudad de Neuquén y se propone al público como una propuesta divertida e integradora para los ya consagrados cinéfilos y para los que recién se acercan al mundo del audiovisual.
Cine gratuito en Entre Ríos Paranámuestra forma parte del circuito de Muestras Itinerantes del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). Esta propuesta se lleva adelante en la capital entrerriana a cargo de un grupo de gestión independiente desde hace 10 años consecutivos, con el objetivo de acercar al público local producciones la cinematográficas de alta calidad que no suelen estrenarse en las salas comerciales. Desde 2010, ParanáMuestra presenta una estructura donde se la destinan dos días del evento a funciones gratuitas para adolescentes en etapapa escolar, en coordinación con instituciones educativas. De esta manera, películas de especialmente seleccionadas para esta franja estarian son proyectadas para luego seguir pensándolas en el aulala a través de actividades específicas. Por eso es que así el objetivo de ParanáMuestra se amplía, posibilitando el acceso al cine como herramienta de aprendizaje de estos nuevos públicos.
New Rock Times / CINE Y ESPECTÁCULO
VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2012
EL CINE EN IMÁGENES
BAFICI, la muestra itinerante El encuentro se lleva a cabo en distintas ciudades del país hasta diciembre, organizada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad
B
AFICI Itinerante comenzó su decimocuarta edición, reafirmando su intención de acercar el mejor cine independiente del mundo a las más importantes ciudades argentinas. Se proyectan películas de la edición del Festival, incluida la mayoría de los films premiados. El recorrido federal ya pasó por Santa Fé, Mendoza y Rosario, y continuará en Córdoba: será del 20 al 23 de septiembre en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. En octubre y en el marco de “Santa Fe muestra”. El BAFICI nació en 1999, y año a año se consolidó como uno de los Festivales de cine más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional. Es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos. El Festival integra, expresiones culturales y reúne a directores consagrados y nuevos talentos en un ámbito dinámico. Con un amplio rango de películas que incluye premieres mundiales, argentinas y latinoamericanas, además de merecidas retrospectivas, es el evento más grande y prestigioso para el cine independiente en América Latina. La edición 2010 concluyó con un total de 280 mil personas y con un total de 200 mil entradas vendidas. En los once días que duró el Festival se proyectaron 422 películas de 48 países diferentes, totalizando 1115 funciones además de la incorporación del taller para niños ANIMATIONBOX de entrada libre y gratuita. Todo esto representa un crecimiento de un 10 % con respecto a la edición 2009, tanto de entradas vendidas
como concurrencia total. En el 2011 el BAFICI aumentó su número de entradas vendidasAlrededor de 300 mil personas aprovecharon la gran programación del Festival, que incluyó 438 películas proyectadas en las 11 sedes de los diferentes barrios de la Ciudad. Los más pequeños disfrutaron, además, del BAFICITO al aire libre en la pantalla de la Plaza San Martín de Tours. El Festival tuvo el orgullo de contar con la presencia de 300 artistas internacionales que formaron parte de este acontecimiento que año tras año crece y se renueva. Las cifras de asistencia total aumentan año tras año: de los 184.500 personas que reunió en 2005, el BAFICI tuvo una concurrencia de más de 220 mil espectadores en 2008, repartidos en 1011 funciones concretadas en las 9 sedes del Festival. Estos y otros datos permiten concluir que se trató hasta ese momento de la edición más exitosa de su historia, con record de entradas vendidas y la novedad de un interesante ciclo de cine argentino al aire libre, en el pasaje Carlos Gardel del barrio del Abasto. Un año después, en su edición 2009, 245 mil personas disfrutaron de las 1069 funciones y accedieron a la venta de entradas unificadas que permite comprar localidades para cualquier cine o función. Desde 2010, ParanáMuestra presenta una estructura donde se destinan dos días del evento a funciones gratuitas para adolescentes en etapa escolar, en coordinación con instituciones educativas. Y de esta manera, son proyectadas para luego seguir pensándolas en el aula a través de actividades. Así el objetivo del evento se amplía, posibilitando el acceso al cine como una herramienta para un gran aprendizaje.
EL BAFICI EN NÚMEROS
230000 1012
ENTRADAS VENDIDAS FUNCIONES TOTALES DEL EVENTO
449
PELÍCULAS PROVENIENTES DE OTROS PAÍSES
111
TÍTULOS ARGENTINOS PROYECTADOS (52 CORTOS, 59 LARGOS).
Ok Enough, Goodbye - Sinopsis
27
SALAS*
11
SEDES DEL CIRCUITO DE EXHIBICIÓN ESTE AÑO
*Con los agregados en esta edición del Planetario Galileo Galilei y su sala especial con proyecciones en sistema Full-Dome, el Centro Cultural San Martín con sus dos nuevas salas, y el Anfiteatro del Parque Centenario como sede de los ciclos de Cine al Aire Libre y BAFICITO.
Los coming of age (ya sabrán cómo es: drama emocional que implica un crecimiento para poder dejar de apestar a espíritu adolescente) suelen tener un suelo y una geografía delimitada. Pero en la ópera prima de la libanesa Rania Attieh y del estadounidense Daniel Garcia, si bien se mantienen las coordenadas emocionales, se altera el plano en más de un sentido. El fondo lo provee Trípoli; el drama emocional viene por parte de un hijo cuarentón a quien
un buen día mamá abandona, literalmente. Entonces, comienza el obligado –aunque se siente menos obligado que el modelo made in USA– desfile de secundarios, aquí incluyen a un niño y a una prostituta, que modificaran la vida del forzado a crecer. Todo eso, pero narrado en la forma sentida que sabe, como si fuera una receta materna, mezclar sin culpa y con mucho cariño la melancolía, la comedia, la nostalgia y lo sardónico.
VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2012
CINE Y ESPECTÁCULO
/ New Rock Times
PARA TENER EN CuENTA
Las películas mas destacadas Las opciones son variadas. Acá podés ver las películas, cortos y animados recomendados que destacan por sobre el resto de la propuesta
Las películas argentinas Las opciones son variadas. Acá podés ver las películas, cortos y animados recomendados
TOP 7 - RANkING DE PELíCuLAS ARGENTINAS
BONsAI El segundo largometraje de Cristián Jiménez se mueve entre la realidad y la ficción, el pasado y el presente, las plantas y los libros. Julio conoce a Gazmuri, un escritor de cierto renombre que busca un ayudante para tipear el manuscrito de su última novela. No consigue el trabajo, pero en vez de decírselo a Blanca –su vecina y amante–, decide hacerle creer que sí: la ficción que supuestamente ha escrito Gazmuri será, en verdad, la que irá escribiendo el mismo Julio. ¿Su argumento? El romance que vivió, ocho años antes, con una compañera de la carrera de Letras en Valdivia. Cruzando los dos planos del relato –dos mujeres, dos ciudades, dos épocas– en un ida y vuelta lúdico y melancólico a la vez, con un sentido del humor asordinado.
#1
#2
CABALLEROS DURMIENTES, de Alejandro Fade. La opera prima “solista” de Fadel –como Santiago Mitre, coguionista de los últimos filmes de Pablo Trapero y codirector de el amor tiene poco que ver con el estudiante y más con la tradición del western “de arte”. La película narra la fuga de un grupo de 5 jóvenes.
#3
LOS ULTIMOS CRISTEROS, de Alejandro Fadel. La opera prima “solista” de Fadel –como Santiago Mitre, coguionista de los últimos filmes de Pablo Trapero y codirector de el amor tiene poco que ver con el estudiante y más con la tradición del western “de arte”. La película narra la fuga de un grupo de 5 jóvenes.
#4
EL VAGO, de Alejandro Fadel (7.50). La opera prima “solista” de Fadel –como Santiago Mitre, coguionista de los últimos filmes de Pablo Trapero y codirector de el amor tiene poco que ver con el estudiante y más con la tradición del western “de arte”. La película narra la fuga de un grupo de 5 jóvenes.
#5
KAUWBOY, de Alejandro Fade. La opera prima “solista” de Fadel –como Santiago Mitre, coguionista de los últimos filmes de Pablo Trapero y codirector de el amor tiene poco que ver con el estudiante y más con la tradición del western “de arte”. La película narra la fuga de un grupo de 5 jóvenes.
#6
AL CIELO, de Luis Ortega. Un regreso al origen, la nueva película de Luis Ortega retrata con urgencia y nervio la vida de un grupo de marginales: un enano, una mujer con una joroba, una chica cartoneraque anda con un cerdo, un paciente de un hospital mental y un particular psiquiatra que se hace llamar Pink Floyd.
#7
DROMOMANOS, de Luis Ortega. Un regreso al origen, la nueva película de Luis Ortega retrata con urgencia y nervio la vida de un grupo de marginales: un enano, una mujer con una joroba, una chica cartoneraque anda con un cerdo, un paciente de un hospital mental y un particular psiquiatra que se hace llamar Pink Floyd.
THE WOMAN IN THE sEPTIC TANk Si usted es espectador habitual del Bafici y/o diversos festivales de cine, no deje de ver The Woman in the Septic Tank. Si usted trabaja en la producción y/o dirección de películas, no se pierda The Woman in the Septic Tank. Si usted quiere ver una comedia feroz sobre el cine independiente, su película es The Woman in the Septic Tank. ¿Qué es The Woman in the Septic Tank? Es un relato centrado en un trío de chicos que preparan una película, que la piensan, que la previsualizan. Con esa película, suponen, serán invitados por los festivales, viajarán, se llenarán de premios. ¿La película que quieren hacer? Un plato fuerte de pobrezaxploitation y manipulación disparatada. Para empezar a hacer esa película no sólo pensarán el guión sino que además buscarán una actriz famosa.
CRAzy & THIEF Con pocos elementos y mucha imaginación se puede llegar muy lejos: lo saben los niños protagonistas de este film y lo sabe también su realizador, el también músico y actor Cory McAbee. La hermana mayor, diletante y fantasiosa, arrastra al incondicional hermano menor a un mundo donde lo salvaje es fugaz, y las estrellas rastros que se encuentran en las veredas del vecindario. La unión de las triviales aventuras con el alambicado guion que para ellas teje la niña en su cabeza hará del inocente vagabundeo un mundo de maravillas. McAbee sabe combinar con agudeza el delirio a lo Lewis con los temores más básicos de la niñez, dejando intervenir a la realidad cuando los aventureros necesitan un respiro.de cine independiente: cómo viajar con casi nada, máquina del tiempo incluida.
OPINIONES DE ESPECIALISTAS Hernán Lombardi “Estamos haciendo un gran esfuerzo para expandir el Bafici por los barrios de la ciudad, sin perder nunca el núcleo central del shopping Abasto”
Sergio Wolf “Este año el Bafici tratará de reflejar en su programación la permanente discusión sobre qué es el cine hoy. Todo festival que se precie debe ser cuestionador y reflexivo, tiene que preguntarse cada año qué es el cine”.
CLIP, de Armando Bo, Jr. Voy a extenderme más en el momento de su estreno. Sólo quiero comentar aquí que es una muy buena apertura para el BAFICI, una película pequeña, sentida y muy convincente acerca de la vida de un imitador de Elvis.
New Rock Times www.newrocktimes.com.ar
Es una publicación propiedad de MajoPatoJuan S.A. Editor responsable: Marcos Javier Garcia. Tipografia II - Cosgaya Comision: Patricio Oliver, Juan Montoreano, María José Dubois
VIERNES
19 OCTUBRE
2012
EL CLIMA HOY
LLUVIAS Y TORMENTAS Nubosidad variable. Probabilidad de chaparrones y tormentas aisladas hacia la noche. Vientos leves del sector norte, rotando temporariamente al este.
MAÑANA
DOMINGO
LUNES
MÍN
MÁX
HUMEDAD
MÍN
MÁX
MÍN
MÁX
MÍN
MÁX
15°
25°
79%
16°
24°
17°
24°
17°
21°
LITERATURA PUNK
«La fealdad es mi materia prima» Acaba de publicar Help a él, uno de los textos más sugerentes de la literatura en español de las últimas décadas. Una novela extraña y sexuada en el que se incluyen dos textos intensos y bravos. Peio H. Riaño priaño@newrocktimes.com
R
odolfo Enrique Fogwill (Buenos Aires, 1941), dejó toda la fama como directivo de empresas de publicidad y de marketing, para darse a la vida de escritor. El mundo le conoció en 1992 con el cuento Muchacha Punk, pero ya había hecho historia diez años antes con la novela Los Pychyciegos. Help a él, escrito en 1982, es uno de los textos más sugerentes de la literatura en español de las últimas décadas. Una novela corta, extraña y «sexuada», que se mira en el espejo de «El Aleph» de Jorge Luis Borges para ofrecernos un reflejo nuevo: el retrato, distorsionado por las drogas, de una pasión que devuelve a la vida a una Vera Ortiz Beti que es tanto la Beatriz Viterbo del cuento borgiano como todas las mujeres de los «cuentos» de Fogwill. Y al fondo, como espejismo más que como reflejo, la Guerra de las Malvinas. Aunque, siguiendo lo que escribiera en El País Ignacio Echevarría –uno de los mejores conocedores de su obra–, «no vale la pena perder el tiempo» tratando de resumir el argumento de las novelas de Fogwill, ya que «apenas tienen argumentos, quizá porque vienen repletas –consiéntase la paradoja– de argumentos, no en un sentido narrativo, sino en el sentido más netamente crítico, filósófico, incluso ideológico» ¿Por qué decidió que estos dos textos apareciesen juntos en el mismo volumen, rechazando el tercero que aparecía en el título original Pájaros en la cabeza (1985)? —La omisión del tercero responde al formato editorial: demasiado grande para contener sólo un relato y demasiado pequeño como para agregar otro. Los dos textos publicados tienen en común la época de su escritura, el paisaje de fondo: la Argentina en vísperas de la transición a la democracia,la extensión parecida, los rasgos de estilo y con toda modestia, lo que yo y la crítica imaginamos: que son novelas jibarizadas o abortadas por razones dietéticas. Y prefirió no engordarlos. Son textos que cualquier profesional podría engordar hasta cumplir los requisitos de un concurso de novela. Pero yo no soy un escritor profesional, sino un profesional escritor: escribo novelas sólo cuando el género me parece indispensable para la idea que persigo. Con estos textos, y con otros tres o cuatro del mismo género pretendía narrar sólo lo esencial. ¿Podemos considerarlos como los antecedentes de su obra, con todos los síntomas de la literatura Fogwill? —Todos los síntomas Fogwill ya estaban en mis primeros relatos, los de los años 1977 a 1979. Desde entonces, no he progresado ni un milímetro. En esa cierta entrega al feísmo, ¿qué es la belleza para usted? —La fealdad es mi materia prima. Jamás imaginé que narrar de verdad la verdad fuese feísmo. Algo general, pero que me interesa saber: ¿somos algo más que deseo? —Tendrías que preguntárselo a tu analista, que sin duda, por interés gremial, te respondería que no, que (vosotros) sois sólo eso. Si me lo preguntas a mí sabrás que te diré que sí: somos mucho más que deseo. Y lo político y la amenaza, siempre ahí. Somos un poder y un saber natural que se valen del deseo para realizarse y pensarse respectivamente.
Entonces, ¿qué diablos es el deseo? —El deseo es una cuerda en la que siempre nos hemos movido y que, repentinamente, parece ser la única que vibra y se oye en un tiempo donde el saber se desacreditó y el poder perdió su carácter humano (o divino, que en definitiva, es algo humano por cuanto el temperamento de los dioses es una obra humana) y comenzó a operar desde un más allá de lo humano. Y lo político y la amenaza, siempre ahí. Dice que empezó en la droga para anestesiarse, pero ¿de qué? —De dolor de ser sabiendo que ya no se es el hijo de Dios que uno esperaba. Help a él no es una novela cultural elevada. Se fuma, se folla, se droga y se corre mucho en coches rápidos. Creo que son elementos que le hicieron tomar ventaja y que nadie se había atrevido a tocar de un modo tan des-
"Somos mucho más que deseo. Somos un poder y un saber natural que se valen del deseo para realizarse y pensarse respectivamente" carnado. ¿Tiene alguna explicación a esa atracción? —Me cago infinitamente en la cultura elevada, la desprecio como a la cultura populista. El ideal sería producir cultura popular, pero lamentablemente ya nos está cerrado ese camino. La cultura popular es la mercancía dominante de la industria cultural. No son relatos, tampoco cuentos, ni novelas, ¿cómo podemos llamarlos? Y, sobre todo, ¿qué tienen de cada uno de estos géneros? —Como relatan, son relatos. Pero que del mundo, narran sólo lo que es importante para el arte de narrar. Son novelas libres de marquesas que salen a las cinco y de hombres que cavilan encendiendo un cigarrillo. Si fuman, fuman de verdad en el texto. Y lo político y la amenaza, siempre ahí. Son textos que cualquier profesional podría engordar. En nombre de la prosperidad y el progreso, nos han machacado a todos. La amenaza no está siempre ahí, sino siempre aquí. Lo político en la narrativa es ponerla en acción y medir hasta donde es capaz de llegar. En ambos relatos veo personajes sin compromisos, con un hastío total hacia lo familiar ¿estoy equivocado? —Estoy seguro de que estás equivocado. En principio por el hecho mismo de ver a partir de lo que has leído. Los dos textos publicados tienen en común la época de su escritura, el paisaje de fondo: la Argentina en vísperas de la transición a la democracia,la extensión parecida, los rasgos de estilo y con toda modestia, lo que yo y la crítica imaginamos: que son novelas jibarizadas o abortadas por razones dietéticas. Y prefirió no engordarlos. No has visto: has construido imágenes por efecto de artefactos narrativos montados hace ¡veinticinco años! Entonces, ¿qué me sucede? —Te sucede lo mismo que a mis personajes: ellos se mueven, hablan y se comportan así y, si quieres, desean así porque ellos ignoran que son meros objetos de un mandato familiar. Efectivamente, la droga ayuda a ignorar lo que más te duele: que en las realizaciones extremas de la más exacerbada voluntad y asi de poco a poco se está cumpliendo un infinito llamado de la especie.
Enrique Fogwill acaba de publicar su nueva novela: Help a él
BIOGRAFÍA Rodolfo Enrique Fogwill (Quilmes, Buenos Aires, 15 de julio de 1941 – Buenos Aires, 21 de agosto de 2010) fue un escritor y sociólogo argentino que alcanzó renombre como directivo de empresas de publicidad y de marketing y, luego, como escritor. Obtuvo la licenciatura en Sociología en la Universidad de Buenos Aires donde se desempeñó como profesor titular. Escribió poemas, cuentos, novelas, ensayos sobre temas relacionados con la comunicación, literatura y política. Conformó la cuadrilla de docentes de la Facultad Libre de Rosario. Se desempeñó también como empresario de la publicidad y el marketing, donde alcanzó cierto renombre En 1983 aparece su primera novela: Los Pichiciegos, ambientada en la guerra de las Malvinas. Esta obra ha sido adaptada al teatro y en 2012 inspiró dos puestas en escena, una dirigida por Mariana Mazover, y la otra, por Diego Quiro.
OBRAs POESIA 1979 El efecto de realidad 1980 Las horas de citas 1990 Partes del todo 2001 Lo dado 2003 Canción de paz 2004 Últimos movimientos CUENTOS 1980 Mis muertos punk 1982 Música japonesa 1983 Ejércitos imaginarios 1985 Pájaros de la cabeza 1992 Muchacha punk 1993 Restos diurnos NOVELA 1990 La buena nueva 1991 Una pálida historia de amor 1983 Los Pichiciegos 1998 Vivir Afuera 2001 La experiencia sensible 2002 En otro orden de cosas 2003 Urbana 2003 Runa 2009 Un guión para Artkino
New Rock Times Director: Nemo Nobody, Gerencia Comercial: 4899-2444. avisos@thenewrocktimes.com Impresión: Master Graf S.A. Mariano Moreno 5673 CP1605 Provincia de Buenos Aires. Registro Nacional de la Propiedad In telectual: 863024 ISBN: 1853-0678 RNPI: 457234