"Geaninne Miranda".
Licda. Carolina Turcios.
DIRECTOR GENERAL Geanine Miranda.
DIRECTOR EJECUTIVO REVISTA MAGUSH Marcia Rojas y Steffanie Pérez
EDITORAS
Geanine Miranda
DIRECTORA DE ARTE Marcia Rojas
EDITORA GRÁFICA Sarahí Contreras.
COEDITOR GRÁFICO Steffanie Pérez
EDITORA FOTOGRÁFICA Marcia Rojas
PERIODISTAS Geanine Miranda Marcia Rojas Steffanie Pérez Sarahí Contreras
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Geanine Miranda Marcia Rojas Steffanie Pérez Sarahí Contreras
ILUSTRACIONES Marcia Rojas
REDACCIÓN Sarahí Contreras
TRATAMIENTO DIGITAL Marcia Rojas
PRODUCCIÓN
IMPRENTA DISEÑARTE Avenida la Capilla #331 Col. San Benito, San Salvador. Cotizaciones al: disenartesa@gmail.com disenartesilviadetorres@gmail.com Tel: 2243-4012 / 2243-4001
IMPRESIÓN MAGUSH
Derechos Reservados. Prohibida su reproducción total o parcial sin autorización de las titulares.
CARTA AL EDITOR Tienes e n tus manos la primera publicación especial de Revista Maguhs dedicada a diseñadores. En esta edición, Magush te presenta temas de utilidades para la elaboración de ilustraciones con técnica tradicional hasta llegar a la técnica digital. Hoy destacamos por un lado las últimas tendencias de ilustración que se está experimentando con arte materico en toda su expansión; experimentando que tanto influye el arte materico para despertar el lado creativo de los niños y niñas, que grafismo podemos obtener de todo este sin fin de materiales, creación de conceptos, aportación de ideas, innovación, utilidade,etc. Tomando en cuenta todo esto y pensando en llenar tus expectativas y las de todos los diseñadores hemos reunido todos los tipos de ilustraciones para que sirven y todas sus funciones para que puedas utilizar mejor los medios que te ofrece la ilustración. Todas las diseñadoras que han llevado a cabo la realización de dicha revista se han empeñado en ofrecer una revista diferente técnicamente aportando un grafismo dinámico, creativo e innovador. Magush te ofrece sus secretos de estilización, incluimos una sección donde podrás conocer un colectivo de ilustradores 27 PM que ha logrado tener un éxito rotundo tras su constancia devoción, y amor hacia lo que hacen; mostraremos un poco de sus trabajos y que se está haciendo en el extranjero.
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Les invitamos a ver Magush y un abrazo de bienvenida a un nuevo concepto de Diseño Grafico en El Salvador Esta es una edición preparada para ti, diseñador/ar , esperamos que la disfrutes. Te acompañan nuestros deseos de que tengas la mejor ilustración del mundo.
CONTENI
10 16 REVISTAS
MODAS
30 36
USOS
HABLEMOS
IDO
20 28 ILUS CIENTIFICA
ARTE
GADGET
CHANNEL
44 52
10 MAGUSH
Hablemos de Por: Marcia Rojas
Ilustración le llamaremos a: Expresión Grafica (comunicar), personalidad, imagen o dibujo que adorna , boceto, garabato que ornamenta o documenta un párrafo texto o palabras que nos comunica o expresa una idea, componente gráfico que complementa o realza un texto. Se trata de una corriente más dentro de la época contemporánea, un movimiento artístico, quizá de menos envergadura y aceptación que muchos otros, pero que sin duda ya está siendo tenido en cuenta por la Historia del Arte, al ser un medio de comunicación visual creado para las masas, como puede ser la fotografía, el cómic, el cartel o el cine. Son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. El uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos.
Entendemos por ilustración, en términos generales, cualquier obra dibujada con acuarela, tinta china a plumilla, óleo o aerógrafo (y prácticamente cualquier otra técnica artística), con características parecidas o iguales a las del cartel y el cómic. La influencia del cartel es clara: los dos están destinados al mundo del producto y del consumo. La influencia del cartel es clara: los dos están destinados al mundo del producto y del consumo. La ilustración se muestra llamativa hacia el espectador para que compre por ejemplo un cómic o un libro simplemente por la portada. En la ilustración y en el cartel las formas se muestran de un modo maravillosamente exagerado, rozando la fantasía, normalmente la imagen aparece generosamente coloreada, con mucha luz, y que contiene un mensaje icónico preparado para una percepción instantánea del mensaje, un mensaje que debe ser impactante, que llame la atención del espectador. Con una composición ordenada armónicamente para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura de la obra.
"Virginia Piñon".
Existe siempre una carga narrativa más evidente y directa. Por lo tanto creo que una ilustración es una suma de calidad estética, buena técnica y originalidad narrativa”. En definitiva, la ilustración se trata de un dibujo icónicográfico destinado normalmente a la difusión masiva en copias mecánicas idénticas entre sí sobre soporte plano y estático. La ilustración, como ya se ha dicho, es un medio de comunicación visual creado para las masas. La bibliografía que el estudio de este modo de La ilustración es un campo fantástico donde puede desarrollarse un arte figurativo de altísima calidad y con un amplio espectro de modalidades. Cada artista puede ejercerlo a su manera; desde el clásico concepto de la ilustración como interpretación visual, generalmente de un escrito, a la libre creación de un universo propio de un terreno tal vez más cercano a la pintura.
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Ilustracion La creación de una imagen de arte destinada a un fin de reproducción
"Virginia Piñon".
“El alma de las Artes”
03 12 MAGUSH
ILUSTRACIÓN Por: Marcia Rojas
"La literatura ilustrada es fundamentalmente didáctica y crítica. " En el plano estético, se busca la «noble sencillez y quieta grandeza» (edle Einfalt und stille Grîsse) kantiana o, en palabras del español Luzán, «la unidad, la regularidad y la proporción». Se pretende, pues, una belleza no sobrecargada, sino solemne y estatuaria, que rebasa los límites naturales, pues se realiza en las obras de arte a través de la imitación, cuya idea incluye necesariamente la de elevarse sobre la naturaleza ordinaria, Sometimiento a las reglas de creación literaria (principalmente a las de Aristóteles), Entienden que el arte y la literatura deben buscar la utilidad, eliminación de la obra de arte de los sentimientos desbordados, imitación de la naturaleza. El autor, el entrecomillado por el post-estructuralismo doctrinario, así como el romantizado por todo aspirante a esa visión virtual del creador literario, no ha muerto. No obstante el vaticinio barthesiano (del cual pocos han hecho una lectura que detecte el tono
irónico de ese texto emblemático –pero esa es una cuestión que les sucede a muchos escritores franceses contemporáneos, a mi parecer incapaces de evidenciar su sentido del humor por medio de la escritura), el autor está más vivo que nunca. Desplegado en espacios de recepción inusitados hace menos de treinta años, su presencia (que siempre es ausencia al mismo tiempo) ha hecho metástasis, extendiéndose por fuera del espectro siempre conservador del libro. Su protagonismo, sus posiciones éticas/estéticas, se encuentran latentes en cada sitio, blog, publicación electrónica, en el ejercicio descomunal y desmedido de su “editorialización” en prácticamente cualquier lugar que le sirva de podium para declarar sus desgracias, retro proyecciones, sarcasmos, frases afortunadas así como penosas, posturas ideológicas, creencias, revelaciones personales y demás. Todo el despliegue que tradicionalmente un autor realiza bajo el esquema de algo que todavía denominamos como “obra.” Debe señalarse, por otro lado, que en el ejercicio de despliegue (ahí donde nos encontramos con blogueros especializados, fanáticos de las revelaciones personales o inscrito en la perpetua representación de su diario devenir –vía Twitter, por ejemplo) el autor está en
13 MAGUSH Ilustración interna del libro "Peter Rabbit".
N LITERARIA todas partes. Lo cual quiere decir, paradójicamente, que no está en ninguna parte. El autor no ha muerto, simplemente ha desaparecido, se ha vuelto volátil, anodino, subrepticio. Justo como siempre ha querido ser. (por lo menos, desde la modernidad). * Pero claro, debe ser más que obvio para nosotros que tales aperturas NO han propiciado pura genialidad. Es como todo en los campos de la creación: ante la indefinición, ante la relatividad de las manifestaciones, es cierto que “todo puede ser arte/literatura,” pero eso no quiere decir que toda esa producción sea buena, llevadera, sustancial o rica en expresión y capacidad de visualizar la realidad, de trastocarla al tiempo que la traduces desde una perspectiva que dé cuenta del rendimiento del lenguaje que subsiste en dicha realidad, de poner en una evidencia sucinta, clara, precisa, y si se puede poética, las condiciones de este mundo extraño en que vivimos. Esto es, habrá frente a nosotros un aparente infinito de escritores que celebran la democratización de los marcos de recepción, pero eso no quiere decir que en ese infinito nos encontremos con pura genialidad, inteligencia crítica, o incluso, originalidad. En su mayoría, nos enfrentamos a basura, o escombro (debris es una
palabra más aplicable a lo que quiero decir) empeños menores, amateurismo, y en el peor de los casos, el equivalente a un correo que lleva dos meses en nuestra bandeja de spam y que jamás leemos. Cualquiera que esté inserto en ese mundo especial, de intimidad virtual a través de los medios de información, puede encontrar una epifanía. Pero el talante del momento epifánico es directamente proporcional a la cantidad de textos cuya capacidad, intelecto, profundidad de pensamiento, equivale a una presentación en power point enviada como una carta en cadena. Esto es mera especulación empírica, pero por cada diez textos, entradas de blog, correos con links a artículos “interesantes,” páginas dedicadas a la discusión y difusión de trabajos literarios hechos en línea o utilizando la tecnología como parte de la forma textual, por cada diez de estos artilugios, puedo decir que uno sólo logra un grado de impacto en mi diario devenir como persona. Y muchas veces ni siquiera es de alguien que podemos identificar como escritor. ¿Qué es posible en la actualidad, con respecto a la creación literaria? Hace poco me explicaron que no eres nada si no tienes una presencia identificable en internet (enfatizo: “nada,” no “nadie”: hay una diferencia); Si
Por: Marcia Rojas "La literatura ilustrada es fundamentalmente didáctica y crítica. "
Wall paper de "Peter Rabbit".
Portada de libro "Peter Rabbit".
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En el plano estético, se busca la «noble sencillez y quieta grandeza» (edle Einfalt und stille Grîsse) kantiana o, en palabras del español Luzán, «la unidad, la regularidad y la proporción». Se pretende, pues, una belleza no sobrecargada, sino solemne y estatuaria, que rebasa los límites naturales, pues se realiza en las obras de arte a través de la imitación, cuya idea incluye necesariamente la de elevarse sobre la naturaleza ordinaria, Sometimiento a las reglas de creación literaria (principalmente a las de Aristóteles), Entienden que el arte y la literatura deben buscar la utilidad, eliminación de la obra de arte de los sentimientos desbordados, imitación de la naturaleza. El autor, el entrecomillado por el post-estructuralismo doctrinario, así como el romantizado por todo aspirante a esa visión virtual del creador literario, no ha muerto. No obstante el vaticinio barthesiano (del cual pocos han hecho una lectura que detecte el tono irónico de ese texto emblemático –pero esa es una cuestión que les sucede a muchos escritores franceses contemporáneos, a mi parecer incapaces de evidenciar su sentido del humor por medio de la escritura), el autor está más vivo que nunca. Desplegado en espacios de recepción inusitados hace menos de treinta años, su presencia (que siempre es ausencia al mismo tiempo) ha hecho metástasis, extendiéndose por fuera del espectro siempre conservador del libro. Su protagonismo, sus posiciones éticas/estéticas, se encuentran latentes en cada sitio, blog, publicación electrónica, en el ejercicio descomunal y desmedido de su “editorialización” en prácticamente cualquier lugar que le sirva de podium para declarar sus desgracias, retro proyecciones, sarcasmos, frases afortunadas así como penosas, posturas ideológicas, creencias, revelaciones personales y demás. Todo el despliegue que tradicionalmente un autor realiza bajo el esquema de algo que todavía denominamos como “obra.
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Ilustraci贸n para contraportada del libro Dick Tracy.
LIBROS REVISTAS En un principio las ilustraciones se limitaban a documentar de forma gráfica el texto de un libro determinado, con el tiempo y gracias al desarrollo posterior de la publicidad, los ilustradores fueron tomando cada vez más fuerza dentro de los elementos de los productos impresos (no solo libros ). Las posibilidades técnicas y de representación de la ilustración como tal, fueron ganando terreno cada vez mas en la industria editorial. La ilustración editorial es uno de los más fascinantes retos a los que puede enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de trabajo, el ilustrador “absorbe” el contenido de un texto, una historia, una noticia de prensa, “saca” la idea principal y la plasma en imágenes gráficas. Ilustración editorial, utilizada en periódicos y revistas de todo tipo, así como páginas web,y se trabaja la diagramación de conjunto en cuanto a cajas de texto, imágenes, educativo, enseñanzas y moralejas Producto: Saber qué tipo de contenido vamos a maquetar, es decir, de qué tipo de publicación estamos hablando. El público o consumidor: A de saber a qué público va dirigida la publicación. No es lo mismo una revista para jóvenes aventureros, que para amas de casa. La composición depende en gran medida de saber quién es el público destinatario de la misma. Medios: Cada medio, ya sea un tipo de revista o un periódico determinado, tiene sus propias características en cuanto a formato, composición, contenido de las páginas..., e incluso jerarquía de los elementos. Debemos saber como vamos a estructurar la información en el medio. Competencia: El conocimiento o reflexión de algunos puntos de la competencia, como la respuesta del público hacia su publicidad y por tanto a su producto, pueden sernos
útil a la hora de valorar nuestro trabajo. Los factores que determinan una buena comunicación, no se deben separar, deben formar un conjunto coherente y funcional. Las tendencias y estilos de cada momento, las diferentes culturas, de la sociedad en general, son puntos importantes a la hora de diseñar. Digamos que cada revista, periódico, o cualquier otra publicación o forma de comunicación, tiene su propio estilo y estructuras diferentes. No es lo mismo una revista de moda, que otra especializada en Internet, debido a que tienen un contenido totalmente distinto, por lo que sus composiciones probablemente no tengan nada que ver. De la misma manera, no podemos estructurar un catálogo de precios de una tienda de muebles de estilo igual que un folleto de ofertas de un supermercado. Existen muchas diferencias de composición cuando hablamos de contenidos distintos. Otro aspecto que debemos saber es que cada publicación tiene un estilo que la diferencia del resto y por el que se guía para que toda la publicación sea un conjunto. Asimismo deberemos tener en cuenta otros factores que vendrán a determinar como será nuestro producto de diseño, factores como: El medio (revista, folleto, libro...); el formato o tamaño de la publicación, que condicionará posteriormente la retícula que podamos desarrollar; la cantidad de material o contenido que deberá tener esa publicación y en cuantas páginas tiene que entrar; el soporte o papel que se utilizará para la publicación (no será lo mismo un papel grueso y satinado que un papel fino y poroso); la imagen que tenga la empresa o que quiera nuestro cliente establecer en la publicación o publicidad; los espacios public itarios que se determinen (en caso de contener publicidad); en caso de que esté en diversos idiomas, el espacio para las traducciones; la limitación de presupuesto que tengamos en cuanto a la impresión; la necesidad de adaptación a otros medios; el mercado...
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Por: Marcia Rojas
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Por: Marcia Rojas
La labor del ilustrador en el campo de la publicidad no es algo nuevo, pero sí lo es la importancia adquirida hasta convertirse en uno de los mejores instrumentos para trasladar al público objetivo de una forma sencilla, clara e impactante qué cambios se van produciendo. Pongamos un caso concreto: ¿qué tienen en común Fontvella, Zara, Kellogg’s, Custo Barcelona, o Nissan? Que todos han pasado por los pinceles de Jordi Labanda, genio, figura y padre del "reinvento"… sin él hoy probablemente nadie invertiría ni un euro en "dibujar" sus productos o marcas. Ya se sabe, el que da primero da dos veces, aunque luego han venido otros muchos. Dentro del panorama patrio contamos con grandes profesionales como Silvia Prada (Mango, Nike), Berto Martínez o el genial Juanjo Sáez (Diesel, Punto H, Nike)
"Dikinsong".
En los últimos 50 años la ilustración publicitaria ha resultado ser importantísima. No sólo para la creación de carteles, sino también para envases y productos variados, ya que ofrece al espectador una visualización rápida de la información a explicar (por ejemplo en folletos de instrucciones). El mundo de la publicidad ha estado desde siempre ligado al de la ilustración. Quién no recuerda aquellos anuncios de los 50 salpicados de jabones, crece pelos, cruzados mágicos y electrodomésticos imposibles. Después de años de excesos, minimalismos y revival en el terreno de las tendencias publicitarias, asistimos a una auténtica eclosión en el sector: ¿algo pasajero?, lo dudamos. Fuera de nuestras fronteras la lista es casi interminable, aunque hay una estrella que brilla con luz propia desde Brooklyn: Autumn Whitehurst. Todo unprodigio de sentido y sensibilidad. Para que luego digan que unailustración no vale más que mil palabras.Y como no sólo de gráfica vive el hombre, las últimas campañas entelevisión de marcas tan diversas como Nestea, Microsoft, Cruzcampo oFiat atestiguan que la ilustración está aquí para quedarse. Imaginación al poder. La ilustración publicitaria también ofrece ventaja con respecto a la fotografía, ya que se puede cargar de connotaciones emocionales caricaturescas que la fotografía no alcanza.
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ILUSTRACIÓN Publicitaria
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Ilustracion Cientifica Por: Marcia Rojas
Ilustraciones de libros científicos, en donde se aclara mediante una imagen lo que se explica en el texto de un modo realista. Por ejemplo ilustraciones de anatomía o ingeniería. Normalmente realizadas mediante grabados. El dibujo es una forma de expresión tan preciosa para la morfología como el lenguaje lo es para la filosofía. El texto ha de ayudar a comprender las imágenes, pero no podría reemplazarlas; mientras que una buena ilustración puede, a veces, prescindir del comentario. Además, es un modo de comunicación internacional, libre de barreras lingüísticas. El icono ante todo es un signo visual para este trabajo y es necesario aclarar que este es un hecho pragmático por lo que su construcción responde a un hecho cultural. Cuando nos referimos a una transformación está implícito que en el paso del objeto a su referente hay siempre ya una pérdida, aquí hemos aplicado ya una transformación bastante evidente de lo tridimensional a lo bidimensional, otra puede ser lo cromático, el sustrato, y así sucesivamente hasta dejarla en las condiciones necesarias y suficientes para ser reconocida como tal objeto, y llegar a otros estatutos de la imagen por medio de niveles de abstracción que llegarán a diagramas, metáforas, complementándola en ocasiones con isomorfismos y lo definiremos de esta manera: Concepto gracias al cual podemos establecer equivalencias entre objetos y estructuras diferentes entre sus significados específicos.
Por nombrar un ejemplo que ilustre lo anterior no es extraño que las ilustraciones anatómicas que muestran el flujo sanguíneo que recorre nuestro cuerpo se hayan creado isomorfismos que nos muestra relaciones cromáticas con el conocimiento de los fluidos mostrando las arterias en azul por tratarse de sangre oxigenada y las venas en rojo por tratarse de sangre pobre en oxígeno, así vemos que es icónico por mostrarnos una semejanza con el cuerpo humano pero que intervienen isomorfismos que establecen relaciones convencionales entre lo que vemos en la ilustración y el conocimiento que tenemos acerca del fenómeno. Las representaciones gráficas a este nivel son mostradas con un mayor distanciamiento del objeto para dar paso a representaciones que ilustran conocimientos a cerca del objeto y que se relacionan más con la conceptualización que con la apariencia en primera instancia a lo que se nos muestra en la superficie. El hombre ha intentado dar razón de lo que ve a través de la imagen y esta a medida que el hombre evoluciona adquiere mayor relevancia, las ciencias así como el entorno humano cada vez están más mediatizados y es la imagen la que en mayor medida hace sentir su presencia; así, de esta manera la ilustración va sufriendo modificaciones y se van anexando a ella otras formas de expresar la realidad procedentes de nuevas formas de producir imagen, un ejemplo claro de esto es la medicina, la cual depende cada vez más de las imágenes para hacer diagnóstico.
"Sarai Contreras".
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El Diseño a través de la ilustración no pretende otra cosa sino que la transmisión de un conocimiento de forma óptima, funcional y clara; estos procesos de transmisión de conocimientos son conocidos como didácticos, mismos que contribuyen a un mejor entendimiento y uso de los conocimientos de forma clara e inteligible, creando un entorno más humanista que en la correlación social contribuye a tener una sociedad cada vez mejor.
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Por: Marcia Rojas
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Ilustraci贸n M茅dica by De Robledo Arte
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ILUSTRACIo Para Plos ara editores los editores de libros de libros infantiles infantiles y juveniles, y juveniles, la la ilustración ilustración juegajuega desdedesde el inicio el inicio un papel un papel fundamental fundamental en laenproducción la producción de un de proyecto un proyecto editorial editorial exitoso. exitoso. Las imágenes Las imágenes en un enlibro, un libro, en especial en especial para para niñosniños y y jóvenes, jóvenes, complementan complementan de manera de manera inigualable inigualable el texto el texto del impreso, del impreso, en diseño en diseño de carátula, de carátula, comocomo en páginas en páginas interiores, interiores, donde donde lleganllegan a tener a tener la fuerza la fuerza expresiva expresiva que que el texto el texto que las queacompaña, las acompaña, para para lograrlograr este resultado este resultado el el trabajo trabajo en equipo en equipo del editor del editor es fundamental es fundamental para para lograrlograr transmitir transmitir al ilustrador al ilustrador su proyecto. su proyecto.
"Geaninne Miranda".
La libertad La libertad de creación de creación y expresión y expresión de cualquier de cualquier artista artista es indiscutible. es indiscutible. LuegoLuego vienen vienen las consideraciones las consideraciones éticaséticas acerca acerca de lade función la función de lade producción la producción artística. artística. El objetivo El objetivo de lade la ilustración ilustración infantil infantil es crear es crear un un universo universo visual visu entorno al entorno a un atexto un texto que, que, o bien o bien está está escrito escrito por otro por otro autor,autor, o poro elpor propio el propio ilustrador. ilustrador. No No cabe cabe dudaduda de que de los queprimeros los primeros años años de la de infancia la infancia son son cruciales cruciales para para el desarrollo el desarrollo del ser delhumano ser humano en todas en todas sus facetas. sus facetas. Es enEsesta en etapa, esta etapa, en donde en donde se bombardea se bombardea
al niño al niño con infinidad con infinidad de cuentos, de cuentos, imágenes imágenes televisivas, televisivas, juegos juegos digitales digitales etc. etc. Históricamente, Históricamente, el cuento, el cuento, además además de entretener, de entretener, era era un medio un medio para para introducir introducir al niño al niño en el en universo el universo de losde los valores, valores, la reflexión la reflexión y la comprensión y la comprensión del mundo del mundo que que le rodeaba. le rodeaba. De ahí Delaahí moraleja la moraleja que seque desprendía se desprendía de casi detodos casi todos ellos.ellos. Hoy Hoy en día en ladíacuestión la cuestión ha cambiado ha cambiado sensiblemente. sensiblemente. Si nos Si nos paseamos paseamos por por una una librería librería y hojeamos y hojeamos la la infinidad infinidad de productos de productos literarios literarios destinados destinados a losa los niñosniños observamos, observamos, salvosalvo rarasraras excepciones, excepciones, que los que los anaqueles anaqueles estánestán llenosllenos de cuentos de cuentos e historias e historias absurdas absurdas e e incoherentes, incoherentes, atractivas atractivas para para la vista, la vista, pero pero vacíasvacías de unde un contenido contenido mínimo mínimo que deje que en dejelosenlectores los lectores un regusto un regusto por su por lectura. su lectura. La conjugación La conjugación de estos de estos tres aspectos, tres aspectos, palabra, palabra, imagen, imagen, y contenido, y contenido, es unesreto un para reto para el ilustrador. el ilustrador. El lenguaje El lenguaje infantil infantil es llano, es llano, simple, simple, directo. directo. HacerHacer además además un un arte de arteesto de supone esto supone una aventura una aventura para para el creador, el creador, de de dimensiones dimensiones insospechadas. insospechadas.
Mucho se está hablando ahora del libro digital frente al clásico. ¿Morirá la impresión en papel y con ella la ilustración clásica? Otra cuestión a tener en cuenta es el nivel de información visual que tienen los niños de hoy. Juegos en 3D, películas y personajes estereotipados de factura made in USA, etc. El
desarrollo
de
una
cultura
y
educación
eminentemente visual, reforzada por los medios de comunicación masivos (televisión, cine, internet, video-juegos) han hecho cada vez más necesario la producción editorial infantil con un alto contenido visual, que permita acercar el contenido y en general todo el material generado para niños y jóvenes. Actualmente las ilustraciones son utilizadas con mucha frecuencia en la producción editorial, publicitaria, audiovisual y en la industria del cine.
Aunque todas las artes compartan esta fidelidad estilística bajo la Ilustración, con las pertinentes excepciones, la arquitectura tuvo especial relieve sobre las demás. Esto es comprensible por el marcado carácter de utilidad que le caracteriza. Ella va a proporcionar las construcciones necesarias para una sociedad en progreso dando origen a nuevas o renovadas tipologías: Hospitales, Fábricas, Cárceles, Centros de Enseñanza etc... que a su vez serán el escenario de la ciudad, realidad última en la que se desarrolla la vida colectiva y con la que colonizan territorios aún silvestres. Ahí está el fenómeno colonizador de Sierra Morena o la continuidad y modernización de la colonización en América, sin olvidar la importancia de los puertos y ciudades marítimas surgidas al amparo de la Marina (El Ferrol; San Fernando, Cartagena). Un campo en el que arquitectura e ingeniería de dan la mano, una vez más en el común campo del dibujo, que como diseño serializado tendrá asimismo su aplicación . "El cuento de Caperucita Roja" Geannine Miranda
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oN infantil
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Ilustra
Artistica Por: Marcia Rojas Restringiéndonos a los aspectos formales, la creación de una imagen de arte destinada a un fin de reproducción, producto de un encargo, demerita su valoración, a pesar de la excelencia que se muestre en su ejecución. Se queda en tan sólo una ilustración. El Arte, como consecuencia de los cambios originados en el siglo XVIII con el desplazamiento del mecenazgo del arte al mercado del producto artístico, se muestra autónomo y emancipado de la actividad de encargo. El mercado del arte se fundamenta sobre la creatividad y la libertad del artista como valores de cambio.
"Marcia Rojas".
La ilustración comercial y la caricatura, reproducidas en diversos medios desde el cartel a la revista son un elemento crucial, con posibilidades ilimitadas, en la comunicación visual de la sociedad presente. La efervescencia e importancia de la ilustración actual es puesta de relieve con la publicación de una recopilación de 150 ilustradores comerciales de 50 países en el libro de Julios Wiedemann, ‘Illustration Now’ de la editorial TASCHEN, y más tarde en un segundo volumen de ‘Illustration Now’. El estado de la ilustración actual es extremadamente ecléctico, personal, intensamente conceptual, astutamente ingenioso y expresivo. En la sociedad actual, donde la comunicación de masas es primordial, la publicación impresa accesible por millones de personas supone ser el museo en las calles. Precisamente, la economía de distribución que la ilustración emplea ejemplifica la obsolescencia de los formatos enquistados del arte conservador. Como indicación de estos cambios definitivos que suceden incluso en el mercado tradicional del arte, hay que señalar lo que las galerías de arte de prestigio mencionan: Una buena parte de las ventas de un artista reconocido se realizan antes de la inauguración de la exposición en base a la presentación de las imágenes electrónicas en formato ‘jpg’ en su página web. Gran cantidad de diseñadores se despliegan con habilidad en el terreno de la ilustración, como carrera de arte que no se permitieron seguir decidiendo diseño por la búsqueda de un adecuado fruto económico a sus estudios. Se mueven en la producción gráfica con eficacia y habilidad ejemplar, que muchos artistas de artes plásticas quisieran emular.
acion
"Sarahi Contreras".
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Alambrismo Por alambre cabe entender el hilo delgado que se obtiene por estiramiento de los diferentes metales de acuerdo a la propiedad de ductilidad que poseen los mismos. Los principales metales para la producci贸n de alambre son: hierro, cobre, lat贸n, plata, aluminio, entre otros. Sin embargo, antiguamente se llamaba alambre al cobre y sus aleaciones bronce y lat贸n.
30 MAGUSH "Marcia Rojas".
ILUSTRACION Por: Marcia Rojas El lenguaje artístico de la ilustración de moda ha sufrido un ajuste radical en las últimas dos décadas debido a la nueva oleada de diseñadores de moda. El alejamiento de los valores tradicionales de la ropa y de los códigos del vestir ha requerido un resurgimiento en el estilo y la ejecución de la obra de los ilustradores de moda actuales. Para reflejar esta evolución radical se ha pedido a los ilustradores que desafíen las normas con representaciones creativas e imaginativas que actúan como barómetro de este cambio. Los cánones tipo Barbie, de piernas largas, cintura de avispa y cabeza pequeña, ya no se consideran apropiados. En la actualidad, la Ilustración de moda es un proceso creativo en el que para plasmar las ideas se utilizan técnicas artísticas y tecnología. Las ilustraciones siempre se han utilizado, en su sentido más amplio, para documentar las modas y las costumbres de la sociedad como reflejo de su época. Desde los primeros dibujos en las paredes de una cueva, pasando por la pintura de la corte, hasta llegar a las diferentes expresiones artísticas del siglo XX, la representación vernácula de la figura humana siempre ha estado presente en nuestra cultura. En 1912, el híbrido de la Ilustración de moda per se ganó terreno con la aparición en París de Le Gazette du BonTon, publicada por Lucien Vogel -precursor de las revistas de moda actuales. Esta publicación estaba compuesta por dibujos impresos que después se coloreaban a mano de uno en uno, La carrera de muchos pioneros de la ilustración de moda empezó con las ilustraciones publicadas en Le Gazette du BonTon. Las ilustraciones de Georges Lepape, Paul Irlbe, Romain de Tlrtoff (Erté) y Georges Barbler aparecieron en su portada y muchas veces también en su interior. os últimos veinte años han animado a nuevas generaciones de ilustradores y artistas a realizar una transfusión de nueva sangre en los métodos y las técnicas de sus antecesores para, de este lanzar su propio lenguaje en la ilustración de moda. Ya no se acepta el mero hecho de plasmar la nueva de las pasarelas de París o de Italia: el ilustrador de moda actual se siente mucho más atraído por lo en la calle y en las personas que le rodean.
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MODAS
¿Que es la ilustración de modas?
31 MAGUSH
DE
La moda que vemos desfilar en las pasarelas ha sido primeramente elaborada en la mente del diseñador. Las ideas son plasmadas en papel, de manera natural y espontánea en algunas ocasiones, como las notas brotan en la partitura del compositor. Los bocetos pueden dar lugar a un maravilloso vestido o a una fantástica colección. Los dibujos son la representación física de las ideas que nacen en la mente de muchos diseñadores, compartiendo a través de sus manos, una creatividad expresada mediante distintas técnicas como el carboncillo, la plumilla, la acuarela o el diseño gráfico. En otras palabras, las ideas que los diseñadores han plasmado directamente en el papel, salen de ahí al mundo real, por lo que es necesario que los bocetos transmitan claridad y un estilo propio que les defina y les distinga de los demás. No basta sólo con ser un buen dibujante, es necesario además tener entusiasmo por la moda y conocer la tendencias. Bueno ahora que saben esto último se pueden dar cuenta que no hay que ser un artista ni un experto dibujante para saber ilustrar más bien es necesario tener creatividad, y tener pasion por la moda. lo demás sale de tu inspiración. A muchos se les hace muy difícil esta área de la ilustración, pero lo cierto es que es muy importante, para los diseñadores de moda a la hora de confeccionar una prenda, ya que es como una guía de lo que tienes que hacer. Y entre más detallado este tu boceto o figurín más fácil será para ti empezar a sacar los patrones para confeccionar tu prenda.
"Marcia Rojas".
¿En qué consiste la ilustración de modas? Consiste en crear una imagen que cumpla con las expectativas del cliente y al mismo tiempo transmitir un mensaje. Existen dos formas de realizar una ilustración de moda, manualmente, o por medio de un software de computadora, llámese Corel draw, photoshop. etc...
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Func d
Ilustr Por: Marcia Rojas
Informar (didáctica) explicación visual Ornamental/ adornar Comentar: Carácter personal del ilustrador expresa o explica temtica social, religiosa, cultural, visión personal del ilustrador En el plano formal Lejos de ser un arte menor, la ilustración del libro tiene un puesto importante en la historia del desarrollo de las artes plásticas. La miniatura, por su sentido del espacio, por la precisión del dibujo, por la ciencia de las agrupaciones, por su observación minuciosa de la realidad, por el juego de colores, ha contribuido al desarrollo de la pintura y de la escultura. Emile Mále ha mostrado estupendamente cómo han influido el Apocalipsis y sus Comentarios adornados con miniaturas, a partir del siglo IX, no sólo en los programas iconográficos de los escultores románicos y góticos, en los tapices, las vidrieras o el arte del esmaltado, sino que han constituido también auténticos repertorios de formas para todas estas artes. Las miniaturas -influidas, a su vez, por las de los manuscritos sirios o egipcios- han fascinado la imaginación de los artistas por sus colores y sus extraños dibujos, que están en el origen de todas las figuras teratológicas (centauro, sirena…) de inspiración pagana. Función didáctica llibro impreso.
raciones La prensa comprendió enseguida la función de la imagen en el texto. Recurrió a la ilustración y creó, desde 1833 (en Francia), los periódicos ilustrados, como Le Magasin pittoresque, Le Monde illustré, lillustration, etc. En nuestros días, la gran prensa recurre cada vez más a la ilustración con el fin de impresionar frecuentemente de manera abusiva- la imaginación del espectador. Función estética Aliadas con la caligrafía en el manuscrito, y con la tipografía en el libro impreso, las ilustraciones contribuyen a su belleza: las letras adornadas, las cenefas de contorno, los frontispicios, las ilustraciones finales, las imágenes, etc., contribuyen a hacer del libro un objeto de armoniosa perfección y, a menudo, un objeto precioso para el bibliófilo. Incluso hay libros que deben su valor más a sus ilustraciones que a su texto. Y otros grandes libros, como la Biblia, Le songe de Poliphile, Gargantúa, Pantagruel, La Divina Comedia, Don Quijote, Robinson Crusoe o Fausto, han recibido una cierta renovación de su popularidad merced a las ilustraciones de Mantegna, Bellini, Delacroix, Grandville, Gustave Doré…
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cion de las
Publicidad/ Modas/ Objetos/Alimentos/
"Por donde veas, la ilustración está presente en todo ... Bolso para dama. Tarjeta personalizada.
Alimentos. Cuadro de ornamentación.
Ilustración sobre libro.
Ilustración para tarjetería.
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...su aporte es vital, enriquece cualquier cosa y dota de vida..." Separador de libros. Ilustración de modas.
Ilustración aplicada a cojines.
Ilustración para revista.
Vestuario.
Tarjeta de felicitación.
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/ Tarjetería/ Revistas/ Separadores
TÉCNICAS PARA
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Por: Marcia Rojas
Aguada ................................................................ Es una técnica donde diluyes la pintura con agua y pintas capa por capa de color hasta lograr el tono que deseas, se usa sobre cartulinas resistentes al agua como lo es el guarro con pinturas de acuarela, tinta china o gouache.
Creyón
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Usamos creyones capa por capa muy opaca empezando por las tonalidades más suaves y cambiando de tonos cuando lo amerite. Lo mejor es usar creyones semi blandos y que no sean tan aceitosos ya que saturarías el color muy rápido.
Acrílico ................................................................ Es pintura plástica el resultado es más brillante y de secado rápido, y puedes llegar a un resultado más realista. Se diluye con un poco de agua, y las superficies generalmente son cartulina y tela.
Tiza Pastel
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Se usa generalmente en formatos grandes y es común en superficies de papel bond y cartulina. Se utiliza mucho la técnica del esfumado que consiste en difuminar los tonos desde los más claros hasta los más oscuros, aunque debes tener cuidado porque puede llegar a ensuciar mucho.
Arte................................................................ Matérico Tendencia estilística contraria a la abstracción del arte conceptual y de la geometría perfecta del "Minimal art" que investiga el potencial estético de materiales no empleados por el arte, llegando a utilizar materias tan aparentemente pobres como el fieltro, el plomo y el caucho para sondear su naturaleza y sus posibilidades de estímulo.
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QUE ILUSTRES Usando distinto programas de diseño profesional puedes lograr las técnicas ya nombradas anteriormente pero debes saber muy bien su técnica para aplicarlas, recuerda que estos programas son una herramienta más. Tiene resultados muy parecidos a los reales. Una de sus ventajas es que puedes ahorras en materiales y puedes equivocarte sin dañar tu trabajo tantas veces quieras.
Lápices de Color
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Digital
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Esta técnica consiste en rellenar toda la ilustración únicamente con la ayuda de lápices de colores especiales para diseñadores e ilustradores, existen gran variedad de marcas en el mercado, pero la más conocida sin duda, es prisma color.
Rotuladores
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El rellenado de la ilustración se hace con rotuladores con base en alcohol, existen diferentes marcas las más conocidas son los copic markers y los touch markers.
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Acuarelas
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Esta técnica logra acabados más artísticos, consiste en rellenar la ilustración con pastillas de color diluidas en agua con un pincel. también hay presentación en tubitos. No es una ilustración muy detallada.
Técnica mixta
................................................................ Acuarelas/Sarahí Contreras.
Esta técnica es una de las más utilizadas ya que permite realizar bocetos con detalles muy específicos y es muy fácil comprender cada uno de ellos. Consiste en combinar dos o más de las técnicas básicas, en especifico combinar materiales, como usar base de rotulador o acuarela y sombrear o lograr texturas con lápices de colores. etc... Muchos ilustradores combinan además, las técnicas manuales con la tecnología y retocan sus ilustraciones con software.
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Óleo
Es una pintura de aceite conocida ya en la edad media. Debido a su secado lento es más flexible de manejar y de hacer modificaciones antes del secado.
7paraTIPS que ilustres
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Como diseñador es probable uqe algunas veces te frustres a la hora de ilustrar x cosa porque no sabes como empezar o que tipo de ilustración harás. Aqui te traemos unos tips muy importantes que esperamos te sirvan para que realices una excelente ilustración y ya no te frustres al momento de empezar una ilustración.
nes, en
acacio sa, de v
1-En ca clases
mpo. n pasatie u ar a e s o n jar nto y lug e u ib m o d e m u o Q tod bres, cerlo en Debes ha ienes 5 minutos li atica, si t e matem do el d e s posibles, la c n a to Estas e sa, practic a c practica. u t n e Estas tica. prectica. gar, prac lu r ie u lq ua día. En c
2-No
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es a l No im os gra porta ndes si eres tratar de dib princi u p Salva Larro jar igual qu iante o no. c No de e Mic a. No porqu ha be po e quien no desarro rque no lo el Turner o s l la vea un lo tal. dibujo ras un estil gres, sino op tuyo d Puede irá: Es ropio, y s perm de Fu dibujo i lano d s de o tirte ser infl e tros, e ir mej uenci studia ado p orand or rl o. PER O NU os, y con ba los NCA s IMITA e en ellos RLOS
3-Mano
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os, m
anos El prin cipal p un princip iante so to débil de un n di miedo. Dibuja las manos, no bujante l a solo pr debes t s, mira ac en la diferen ticandolas po s tuyas y dibu erles r tes man j eras, po largo tiempo, a, que y en dras do minarl as.
4-O Manga, o Comics Elige un estilo para aprender. Si eliges manga, estaras estudiando una simplificacion de la forma humana, y cuando quieras hacer comics al estilo americano se te va hacer muy dificil eliminar la influencia oriental, principalmente en los rasgos faciales y en el cabello de tus personajes. La ventaja de aprender manga primero es, que cuando domines el estilo americano, podras volver al manga sin dificultades. Si eliges empezar con comics, ten pacencia, requiere de estudio arduo y practica incesante. Pero cuando lo domines, aprender manga sera lo mas sencillo del mundo.
5-P
Cu de pa va fo d P p
s bocetos
Primero lo
7-Mira a tu alrededor Los mejores modelos no estan en las revistas, o en figuritas de accion. Los modelos salen si ves por la ventana, los hombres y mujeres en la calle, los edificios de las ciudades, los arboles y animales de los bosques. No digo que no puedas tener un punto de referencia
Ilustracion de Anita Mejia
6-Al vestirse Dibuja primero a tu personaje(Como lo leiste en el consejo 5), pero dibujalo sin su ropa, aunque no detalles todo porque de cualquier manera hay que borrar. Despues de dibujarlo desnudo, monta su ropa, y que vaya acorde a su personalidad, poderes, u otras caracteristicas. ÂżComo se veria Spiderman, salvando a la tĂa May, con el traje de Galactus? No muy bien, ÂżCierto?
grafico, una carpeta con toda clase de imagenes pero lo mejor es dibujar lo que se ve, sin llegar a hacer retratos, pues eso no esta dentro de mi campo. Dibuja tu casa, dibuja a tu madre mientas cocina. Dibuja a tu maestro dando clases. Dibujate a ti mismo cuando haces deporte(Imaginate a ti mismo). Pero el principal consejo es la Practica , y no te decepciones, que siempre hay una manera de mejorar tu trabajo
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as je, no defin a n o rs e p n s a dibujar u s. Primero, hay que uando vaya talle e se cipio sus de a idea de qu n u esde el prin e rs e c a h s, para pieza a asar alguna ructura, em st e le a d , o ra g Lue y esferas, pa s a a dibujar. ro d in il c . erpo con el personaje ormar el cu d a c l si fi a r ructu enerales de definir la est ne las caracteristicas g usculos, defi a, cabello, m Por ultimo, r a c , a p ro az su os, arrugas personaje. H llas con sombras o vell deta etc. Y lugo tonalidades. en la ropa y
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"Stefanny Perez".
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47 MAGUSH Por: 27pm
¿QUIÉNES SON? 27pm es un proyecto que surge con el propósito de desarrollar y difundir un espacio para la ilustración en El Salvador representando una comunidad de ilustradores salvadoreños que proponen un nuevo enfoque a las distintas aplicaciones de esta disciplina.
MIEMBROS DEL COLECTIVO: Edgardo Najarro (Gardo) Contacto: contact@gardraw.com Américo Andrade (Mek0) Contacto: http://mek0.deviantart.com/ Rodolfo Velado (Fito) Contacto: http://www.fitografito.com/ Edmundo Landaverde (Mundo) Contacto: http://chilin.deviantart.com/ Mario Sagastume (Sagast) Contacto: http://sagast.deviantart.com/
http://27pm.net/
Síguelos en :
Pedro Rodríquez (mpar) Contacto: http://spownja.deviantart.com/
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Gardo
Mundo
Sagast
mpar
Mek0
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BIBLIOGRAFÍA
* Definición De Ilustración: http://es.wikipedia.org/wiki/Ilustracion http://www.criticarte.com *Técnicas De Ilustración: http://www.slideshare.net http://adrianaescamilla.wordpress.com http://ilustracion.com.ve * Ilustración Y Diseño Gráfico: http://es.wikipedia.org http://www.blogartesvisuales.net http://www.territoriocreativo.es * Tipos De Ilustraciones: Ilustración Realista http://www.banrepcultural.org Ilustración Infantil http://www.leemeuncuento.com.ar http://redgrafica.com http://www.ilustracioninfantil.com Ilustración De Modas: http://reyniramirez.blogspot.com http://www.imagedesign.tv Ilustración Literaria http://www.latindex.ucr.ac.cr http://foros.cristalab.com Ilustración Científica: http://www.ilustracioncientifica.com http://cevug.ugr.es Ilustración Artística: http://www.mundoanuncio.com/ *Diseño Editorial: http://es.wikipedia.org http://html.rincondelvago.com *Fotografías: Stock de fotografías: Flickr Dreamstine *Referencias Visuales: How Magazine