ODDVAR RED&BLUE. Homenaje a Gerrit Rietveld

ODDVAR Red&Blue

Homenaje a Gerrit Rietveld Intervenci贸n de Margarita Paulos

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Diseño y coordinación: Margarita Paulos Textos y edición gráfica: Jorge García Traducción al inglés: Ian Emmett 2

ODDVAR Red&Blue

Homenaje a Gerrit Rietveld Intervenci贸n de Margarita Paulos

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Margarita Paulos (www.margapaulos.com)

Bióloga, diseñadora gráfica, coleccionista de arte y aficionada a la observación de la naturaleza, Margarita Paulos (Vilagarcía de Arousa, Galicia, 1955) trabaja con organismos, instituciones y empresas, además de con investigadores y artistas, en comunicación gráfica y on-line.

En la década de 1980 a 1990 diseñó programas de mobiliario fabricados en madera sin tratar y distribuidos en piezas para armar. Después de un prolongado período dedicado al campo del diseño editorial, ahora trabaja sobre todo en la realización de sitios web y de otros recursos de presencia en Internet.

También es la directora de Obra Sobre Papel.

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El cromatismo de la Oddvar Red&Blue remite a la que se conoce como la Red Blue Chair, que Rietveld diseñó en 1918 y que en 1923 policromó en rojo, azul, amarillo y negro, colores utilizados por el holandés Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 - Nueva York, 1944), en sus composiciones abstractas. Como se recordará, ambos autores coincidieron durante un periodo en De Stijl, el movimiento artístico que fundó el arquitecto y teórico holandés Theo van Doesburg (Utrecht, 1883 Davos, 1931).

Red Blue Chair

El diseño de mobiliario fue una ocupación central para Rietveld y empleó métodos científicos para establecer proporciones y soluciones ergonómicas. La Red Blue Chair es considerada por muchos de sus colegas y críticos de arte un “manifiesto”, antes que un asiento, por su capacidad de innovación visual y de propuesta teórica. En una de las imágenes se puede ver una recreación de Hay Kranen de una composición abstracta de Mondrian, con los colores que utilizó Rietveld en muchos de sus trabajos.

¿Con qué motivo hacer otro homenaje al holandés Gerrit Thomas Rietveld (Utrecht, 1888-1964)? Tal vez, porque su racionalista manera de crear ha inspirado a diseñadores y a empresas y porque, seguramente, lo seguirá haciendo mucho tiempo. Acerca de los autores que inspiran, hay que decir que el taburete Oddvar Red&Blue, una intervención de Margarita Paulos en un producto de IKEA, es un reconocimiento más que un homenaje y es también una forma de identificación con una de las principales ideas que transmite el mobiliario de Rietveld: el diseño adquiere una dimensión más ética cuando se torna accesible a públicos más amplios.

Imagen de Hay Kranen / CC-BY

http://www.interioresminimalistas.com

Rietveld, carpintero, diseñador, arquitecto

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La Red Blue Chair, junto con la Zig Zag de 1933, son dos de los trabajos más difundidos de Rietveld. La primera forma parte de la colección de diseño del Moma de Nueva York y desde 1971 la produce la exclusiva firma Cassina. Una miniatura en escala de 1:6, realizada a mano y con los materiales originales, presentada en una caja y acompañada por un catálogo descriptivo, fue editada por el Museo de Diseño Vitra de Alemania, una institución que en 2012 le dedicó una muestra monográfica al arquitecto holandés con más de trescientas piezas. No obstante, el valor de esa silla no es su función. Toda las fuentes consultadas coinciden en reconsiderar a la Red Blue Chair como una escultura que tiene, entre sus principales atractivos, una elegante estructura constructivista de aparente simplicidad.

Con esas y otras piezas, Rietveld se encuentra confortablemente alojado en los olimpos del buen

diseño del siglo XX, junto a los autores cuyas obras lograron sobrevivir a las modas y que se han convertido en iconos de una burguesía rica, culta, refinada y global.

Sin embargo, en los muebles que Rietveld desarrolló entre 1930 y 1940 aparece una sólida y clara voluntad de democratizar lo que se conoce como buen diseño.

Por ejemplo, su taller produjo en esos años sillones y mesas realizados con madera recuperada que se vendían desarmados y sin pintar, para involucrar al usuario en la construcción de sus muebles. La visión más amplia y llena de interés del mobiliario creado por el holandés se pudo ver en la Biblioteca de Rotterdam en 2008, en la muestra 100xRietveld, en la que se exhibieron cien de sus trabajos realizados a escala 1:3, por el también diseñador Harry Hoek. La idea generalizada es que Rietveld anticipó la tendencia comercial del do-it-yourself, desarrollado, entre otros grupos, por IKEA para posibilitar el acceso al buen diseño a otras clases sociales, entre otros objetivos.

El diseñador holandés utilizó madera pero también metal en sus diseños de mobiliario, dos materiales que se adaptan con comodidad y eficacia a sus soluciones constructivas. La documentación más atractiva y completa de su obra se exhibió en la Biblioteca de Rotterdam y la visión de conjunto de sus trabajos transmite la capacidad lúdica de sus diseños. En la página siguiente, una selección de las miniaturas de las obras de Rietveld que realizó Hoek y que formaron parte de la muestra mencionada.

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Bibliotheek Rotterdam (Album en Flickr)

www.amazon.com

Colección del autor

Una intervención con referencias y complicidades

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La intervención de Margarita Paulos en el taburete Oddvar de IKEA tiene que ver con el diseño gráfico en tanto relaciona códigos y signos ya establecidos, que son parte de un lenguaje que el público conoce. Por ejemplo, la combinación de colores usada por Rietveld en su silla (¿escultura?), más conocida, se asocia en este caso con la sencillez clásica de uno de los asientos de menor precio de IKEA. Se trata de una acción que tal vez el carpintero holandés hubiera visto con simpatía, ya que el diseño abierto era una práctica profesional habitual en él. En este sentido hay que recordar que existe una publicación autorizada con los planos y métodos constructivos originales de muchos de sus diseños.

En la imagen superior, el catálogo de una tienda suiza de IKEA de los años 1981/82, en la que un lema sitúa el bienestar por encima de la riqueza. Abajo, la portada de una publicación de Peter Drijver y Johannes Niemeijer con los planos e instrucciones para construir los muebles de Rietveld, que se puede encontrar en Amazon.

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La sencillez constructiva y las proporciones relacionan el taburete Oddvar de IKEA con el mobiliario de Rietveld.

Como proponía el holandés, el asiento debe ser montado por los usuarios. Para policromarlo, Paulos realizó una serie de combinaciones, entre las cuales finalmente seleccionó la de la imagen.

El resultado es un objeto que se asocia con facilidad con los trabajos y los criterios del diseñador holandés, por lo que se lo considera un tributo a su obra y sus ideas.

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La composición del despiece del Oddvar Red&Blue está inspirada en las abstracciones constructivistas, entre otras, del arquitecto, pintor y teórico Theo van Doesburg (1883, Utrecht 1931, Davos ).

En este caso, la referencia visual es el cuadro Composición VII (Las Tres Gracias), y está realizado en óleo sobre lienzo de 85 x 85 cm. en 1917.

Por otra parte, el taburete se distribuirá desarmado y con sus piezas policromadas, principalmente a través de la galería on-line de arte Obra sobre Papel.

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La intervención se llama Oddvar Red&Blue para incorporar atributos de marca que añaden complicidad con la obra de Rietveld. Por otra parte el taburete, una versión policromada de un producto de diseño anónimo de IKEA, conserva las sugerencias originales de que se trata de un asiento que los usuarios deben armar. En el caso del Oddvar Red&Blue se han añadido propuestas visuales de otros usos, para que sean los consumidores quienes reformulen su función, según sus necesidades.

El cromatismo y sus referencias culturales añaden atractivo al producto original y proponen una presencia lúdica al equipamiento doméstico y profesional.

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En las imágenes de esta página se muestran algunas sugerencias de las funciones que puede cumplir ese objeto lúdico y con multiples referencias visuales y culturales. En ellas se puede ver con qué facilidad el Oddvar policromado se integra con mobiliario y complementos contemporáneos.

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Paulos valoró varias combinaciones con los colores de Rietveld antes de seleccionar la del prototipo que aquí presenta y que pintó personalmente como una manera de aproximarse y conocer mejor el producto. Está previsto que el policromado de la Oddvar Red&Blue se realice en un taller de pintura. Para ser fieles con una de las señas de identidad más conocidas de IKEA, el taburete se distribuirá en piezas, con sus herrajes y su folleto de armado originales.

Referencias http://es.wikipedia.org/wiki/Gerrit_Rietveld http://www.gerrit-rietveld.nl/publi.html http://es.wikipedia.org/wiki/De_Stijl http://diariodesign.com/2012/07/gerrit-rietveld-%E2%80%93-la-revolucion-del-espacio-vitra-homenajea-el-talento-holandes/ http://www.interioresminimalistas.com/2010/10/26/el-museo-central-de-utrecht-presenta-el-universo-de-gerrit-rietveld/ http://www.rietveldbyrietveld.com/ http://uk.phaidon.com/agenda/design/video/2011/january/13/gerrit-rietveld-the-architect-and-designer/ http://uk.phaidon.com/agenda/design/picture-galleries/2010/october/11/gerrit-rietvelds-universe-in-pictures/ http://www.miniaturechairman.com/rietveld-miniatures.html http://www.amazon.com/Construct-Rietveld-Furniture-Dutch-Edition/dp/9068682806/ref=pd_bxgy_b_img_z http://www.flickr.com/photos/bibliotheekrotterdam/sets/72157612868714956/ 14

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Otra imagen del taburete Oddvar Red&Blue. El punto de vista frontal muestra la sencilla armonía de sus proporciones y la simplicidad de sus piezas. El policromado añade valor a un producto de diseño anónimo de IKEA y lo relaciona con dos reconocidos creadores constructivistas del siglo XX, Rietveld y Mondrian.

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El pintado del prototipo del taburete lo realizó Paulos artesanalmente y se desarrolló en varias etapas, durante el verano de 2013. La etiqueta original del producto IKEA se conservó y en el producto final se añadirá también el certificado de autenticidad de Obra sobre Papel.

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ODDVAR RED&BLUE Tribute to Gerrit Rietveld Production by Margarita Paulos

Margarita Paulos (www.margapaulos.com) Biologist, graphic designer, art collector and amateur nature observer, Margarita Paulos (Vilagarcía de Arousa, Galicia, 1955) works with official bodies, institutions and companies, as well as with researchers and artists, in graphic communications and on-line productions.

In the 1980’s and 1990’s, she designed furniture programmes built with untreated wood and distributed in parts to be assembled. After a long period devoted to the field of publishing design, she now works especially in making websites and in the use of other resources on the internet. She is also the director of Obra sobre Papel (Work on Paper).

Gerrit Rietveld, carpenter, designer, architect What is the reason behind another tribute to the Dutch artist, Gerrit Thomas Rietveld (Utrecht, 1888-1964)? Perhaps it is because his rationalistic manner of creating has inspired designers and companies, and because he will most certainly continue to do so for a long time to come. As regards the authors inspired by him, it should be noted that the Oddvar Red&Blue stool, a production by Margarita Paulos in an IKEA product, is more of a recognition than a tribute, as well as being a way of identification with one of the main ideas conveyed by Rietveld’s furniture: design takes on a more ethical dimension when it becomes accessible to the public at large.

The chromaticism in Oddvar Red&Blue refers us to the Red Blue Chair, designed by Rietveld in 1918 and which, in 1912, he polychromed 16

in red, blue, yellow and black, the colours used by the Dutch artist, Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 – New York, 1944), in his abstract compositions. As will be recalled, both authors coincided for a while at De Stijl, the artistic movement founded by the Dutch architect and theorist, Theo van Doesburg (Utrecht, 1883 – Davos, 1931).

The Red Blue Chair, along with Zig Zag, from 1933, are two of the most widely known works by Rietveld. The former is part of the Moma design collection in New York and, from 1971, it is produced by the exclusive firm, Cassina. A handmade miniature on a scale of 1:6, with original materials, presented in a box enclosing a descriptive catalogue, was published by the Vitra Design Museum in Germany. In 2012, this museum devoted a monographic exhibition to the Dutch architect with over three hundred items. However, the value of this chair is not its function. All the sources consulted coincide in reconsidering the Red Blue Chair as a sculpture whose main attractions include an elegant constructivist structure and an apparent simplicity.

With these and other items, Rietveld safely ranks among the Olympians of 20th century good design, along with authors whose works have managed to survive fashions to become icons in a rich, cultured, refined and global bourgeoisie. However, in the furniture developed by Rietveld between 1930 and 1940 lies a solid, clear intent to democratize what is known as good design. To illustrate this, during that period his workshop produced armchairs and tables in recovered wood that would be sold dismantled and unpainted, the idea being to involve the user in building his own furniture. The broadest view, which is full of interest, of the furniture created by the Dutch artist could be seen at the Rotterdam Library, in 2008, in the 100xRietveld exhibition, where one hundred of his works were on display, on a 1:3 scale, by Harry Hoek, also a designer. The widespread idea is that Rietveld was ahead of his time as far as the commercial DIY trend is concerned, developed, among other groups, by IKEA, to make good design accessible to other social classes, among other objectives of his.

A production with references and connivance Margarita Paulos’ production of IKEA’s Oddvar stool has to do with graphic design in the sense that it relates pre-established codes and signs, which are part of a language that the public knows. For instance, the combination of colours used by Rietveld in his best known chair (sculpture?), is associated in this case with the classic simplicity of one of the lower price range seats by IKEA. It is conceivable that the Dutch carpenter would have looked on this kindly, since open design was a common professional practice for him. In this regard, it should be recalled that there is an authorized publication with the technical drawings and original construction methods of many of his designs.

The production is known as Oddvar Red&Blue, drawing together brand attributes that add connivance with Rietveld’s work. Furthermore, the stool, a polychrome version of an anonymously designed IKEA product, keeps the original suggestions of it being a seat that users can assemble themselves. In the case of the Oddvar Red&Blue, visual proposals from other users have been added so that it can be the consumer who reformulates its function, depending on requirements.

Chromaticism and its cultural references add to the attraction of the original product, suggesting a playful presence to household and professional equipment.

Paulos has given value to various combinations with Rietveld’s colours before selecting that of the prototype presented here, personally painted by way of an approximation and in order to become better acquainted with the product. The Oddvar Red&Blue polychroming is scheduled to be carried out in a paint workshop. In order to remain faithful to one of the the best known characteristics of the IKEA brand, the stool will be distributed in parts, with its original iron fittings and assembly brochure.

Photo captions: (Page 5) Furniture design was Rietveld’s foremost interest in which he used scientific methods to establish ergonomic proportions and solutions. The Red Blue Chair is considered by many of his colleagues and art critics as a “manifesto” more than a seat, because of its visually innovative capacity and its theoretical proposal. One of the photos shows a recreation, by Hay Kranen, of an abstract composition by Mondrian, with the colours used by Rietveld in many of his works.

(Page 6) The Dutch designer used wood as well as metal in his furniture designs, two materials that comfortably and efficiently adapt to his constructional solutions. The most attractive and fullest documentation on his work was put on display at the Rotterdam Library, and the overall view of his works conveys the playful capacity of his designs. The following page shows a selection of miniatures of Rietveld’s works made by Hoek that were part of said exhibition.

(Page 8) In the photo at the top, the catalogue of a Swiss IKEA outlet in 1981/82, where a slogan sets well-being above wealth. Below, the front cover of a publication by Peter Drijver and Johannes Niemeijer, with the technical drawings and instructions for assembling Rietveld furniture. This can be found on Amazon.

(Page 9) Simplicity in construction and proportions link the IKEA Oddvar stool with Rietveld’s furniture. As the Dutch artist suggested, the seat should be assembled by the user. To polychrome the furniture, Paulos made a series of combinations, the final choice being the one seen in the photo. The result is an object that is easily associated with the works and criteria of the Dutch designer, so that it is considered to be a tribute to his work and ideas.

(Page 11) The composition of the Oddvar Red&Blue parts takes its inspiration from the constructivist abstractions, inter alia, by the architect, painter and theoretician, Theo van Doesburg (1883, Utrecht – 1931, Davos). In this case, the visual reference is the painting, Composition VII (The Three Graces), and is an oil painting on an 85 x 85 cm canvas, dated 1917. Also, the stool will be distributed dismantled and with its polychrome parts, mainly via the on-line art gallery, Obra sobre Papel.

(Page 13) The photos on this page show some of the suggested functions that this playful object can have, with numerous visual and cultural references. Here we can see how easily the polychrome Oddvar design integrates with contemporary furniture and accessories.

(Page 15.1) Paulos painted the prototype of the stool by hand, in several stages throughout the summer of 2013. The original IKEA product label was preserved and, on the final product, the Obra sobre Papel authenticity certificate will also be attached.

(Page 15.2) Another photo of the Oddvar Red&Blue stool. This front view shows the simple harmony of its proportions and the simplicity of its parts. Polychrome adds value to an anonymous IKEA design and links it to two 20th century constructivist creators, Rietveld and Mondrian.

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